PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra.
LORENA NAVARRO BRAVO, “FOLKLORE”
Beniarrés, Alacant. 1985.
1. STATMENT
Em faig preguntes com d’on vinc?, on arribaré?, qui soc?
2.
BIOGRAFIA
A continuació indague en els problemes que veig a la societat i que m’afecten com a individu.
Soc dona i això em deixa en una situació d’inferioritat font a una hegemonia patriarcal occidental.
Per tant, em veig en la necessitat i obligació d’actuar i generar intervencions artístiques feministes que ajuden a transformar eixa història que ens han contat i que ha deixat sempre a la dona fora del relat.
Soc dissenyadora, artista i músic. L’art ha sigut la meua passió des de menuda, vaig estudiar Arts Plàstiques i Disseny de Moda, a més també m’he format en Patronatge i Màrqueting.
La meua trajectòria laboral m’ha portat al món digital i m’he convertit en una professional del vector i la imatge, però mai he abandonat les tècniques més tradicionals.
En les meues obres d’art, acostume a prendre el meu cos com a principal material i en un sentit escènic. Normalment aprofite per a fer narratives autobiogràfiques. Les tècniques que més empre son la fotografia i la performance, tot i que també solc generar hibridacions en les quals introduïsc altres tipus de materials i destreses (com pintura, escultura, música...).
M’he dedicat setze anys al disseny de moda i és per això que conec ben bé els estereotips que hi ha a la societat al voltant de la dona. Avorrida d’eixe món tan superficial, des de fa un any estic al 100% en el Grau d’Arts, amb la intenció de dedicar-me a la docència quan l’acabe i formar a futures i futurs artistes. Una bona educació basada en el respecte i la igualtat, comportara un futur millor per a les nostres filles i fills.
3. ABSTRACT. QUI? QUÈ? ON? QUAN? PER QUÈ? COM?
Jo com a dona i artista, m’he apropiat d’obres d’art de Klimt, fent a la volta de fotògrafa, pintora i model. He realitzat una hibridació entre fotografia i pintura, prenent com a referent el treball de Jenny Saville i Lita Cabellut.
Les fotografies estan fetes en estudi fotogràfic interior, amb il·luminació artificial. M’he apropiat de la composició i pose de les obres mitjançant la fotografia i amb la pintura he intervingut la resta d’elements (fons, vestuari...). He dut a terme una sessió fotogràfica per obra i després les he intervingut pictòricament.
La intenció és despullar les obres de Klimt de la seua aura original i del geni creador, per a convertir-les en una obra feta per una dona i sota la mirada d’una dona. Així posar en debat la qüestió de gènere en l’art i l’autoritat patriarcal, mitjançant l’apropiació i la hibridació de tècniques. Donant un nou significat a cada obra, vull mostrar la meua posició reivindicativa enfront de la mirada patriarcal i sexualitzadora del autor.
L’objectiu és difondre la sèrie “Folklore after Klimt” per les xarxes socials i futures exposicions.
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra.
4. FITXES TÈCNIQUES
FITXA TÈCNICA
-Artista: Lorena Navarro Bravo.
-Títol: “El Queerer” (pertany a la sèrie Folklore after Klimt).
-Data: 10 de juny de 2023.
-Localització: Beniarrés, Alacant (Espanya).
-Gènere/ estil: retrat contemporani (amb influències del modernisme per l’apropiació i reinterpretació de l’obra “El beso” de Klimt de 1907).
-Tècnica: mixta (hibridació entre fotografia i pintura, emprant oli, acrílic i pintures pastel).
-Mesures: 100 x 75 cm.
-Enllaç al vídeo que recorre l’obra en Vimeo: https://vimeo.com/833299233?share=copy
-Col·laboradora: Aida Tarrassó Crespo (model).
FITXA TÈCNICA
-Artista: Lorena Navarro Bravo.
-Títol: “Mamá” (pertany a la sèrie Folklore after Klimt).
-Data: 3 de juny de 2023.
-Localització: Beniarrés, Alacant (Espanya).
-Gènere/ estil: autoretrat contemporani (amb influències del modernisme per l’apropiació i reinterpretació de l’obra “Danae” de Klimt de 1907).
-Tècnica: mixta (hibridació entre fotografia i pintura, emprant oli, acrílic i pintures pastel).
-Mesures: 60 x 60 cm.
-Enllaç al vídeo que recorre l’obra en Vimeo:
https://vimeo.com/833296206?share=copy
FITXA TÈCNICA
-Artista: Lorena Navarro Bravo.
-Títol: “Vida” (pertany a la sèrie Folklore after Klimt).
-Data: 10 de juny de 2023.
-Localització: Beniarrés, Alacant (Espanya).
-Gènere/ estil: retrat contemporani (amb influències del modernisme per l’apropiació i reinterpretació de l’obra “Danae” de Klimt de 1907).
-Tècnica: mixta (hibridació entre fotografia i pintura, emprant acrílic i pintures pastel).
-Mesures: 28,5 x 29 cm.
-Enllaç al vídeo que recorre l’obra en Vimeo: https://vimeo.com/835518162?share=copy
-Models col·laboradores: Aida Tarrassó Crespo (embarassada de 34 setmanes) i Vera Reig Navarro (la meua filla de 3 anys).
Poderosas (Folklore after Klimt, 2023).
Tècnica mixta 40,5 x 29 cm.
FITXA TÈCNICA
-Artista: Lorena Navarro Bravo.
-Títol: “Poderosas” (pertany a la sèrie Folklore after Klimt).
-Data: 10 de juny de 2023.
-Localització: Beniarrés, Alacant (Espanya).
-Gènere/ estil: retrat contemporani (amb influències del modernisme per l’apropiació i reinterpretació de l’obra “Luxúria, Impúdica i Desmesura” de Klimt de 1902).
-Tècnica: mixta (hibridació entre fotografia i pintura, emprant acrílic i pintures pastel).
-Mesures: 40,5 x 29 cm.
-Enllaç al vídeo que recorre l’obra en Vimeo: https://vimeo.com/835516013?share=copy
-Col·laboradora: Aida Tarrassó Crespo (embarassada de 34 setmanes).
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
5. DESCRIPCIÓ DEL PROJECTE I EL SEU CONTEXT
En aquest projecte, a través de l’apropiació i la hibridació entre les tècniques de fotografia i pintura, he abordat el debat de la qüestió de gènere en l’art. La narració que desplega el meu projecte és activista i compromesa.
L’aspecte del context que tinc intenció de desmuntar, és la visió patriarcal de l’art. El meu punt de partida és la dona al món de l’art i el punt de vista masculí que l’ha posat allí. En aquest projecte pres com a referent obres de Gustav Klimt, de les quals m’he apropiat; és un autor interessant a estudiar perquè era un home molt obsessionat amb el sexe i amb una mirada molt eròtica, les dones que representava no eren al·legories als clàssics, eren seductores i complien amb els cànons ideals de l’època... cosa que des del punt de vista feminista considere que és tractar a la dona de manera objectual.
Els aspectes que vull activar son la manera en què l’art ha estat estereotipat i donar visibilitzar a la dona, desmitificant el geni creador masculí (un invent de la societat hegemònica occidental). A més qüestionar l’aura de l’obra i donar-li un nou significat mitjançant la desconstrucció i sota la nova mirada d’una dona.
El referent principal que he pres per a fer aquest treball ha sigut Sherrie Levine (amb la seua obra “After Walker Evans”, 1981), i d’ací el títol del meu propi projecte: “Folklore after Klimt”. Citant textualment que jo soc l’artista després de Klimt (Folklore, és el meu pseudònim, un joc de paraules que inclou el meu nom... a més com que al centre del nom apareix la lletra “K”, inicial de l’autor apropiat, he aprofitat per a remarcar-la tant a la firma de l’obra com al títol).
El projecte consta d’una sèrie d’obres que completen el discurs narratiu de l’apropiació, la primera és una apropiació de “El beso” (1907), que ha passat a nomenar-se “El Queerer”. Un joc de paraules, “Querer” i “Queer”. En aquesta nova interpretació de l’obra, apareixen dues dones que s’estimen i amb el títol refuse qualsevol categoria que encaselle l’escena amb una orientació sexual, un gènere, relació entre elles (poden ser amigues, parella, germanes...), etc. Parle d’altres maneres d’estimar fora dels estereotips patriarcals i de la llibertat per a mostrar-ho sense cap etiqueta. Aquest nou significat s’enfronta a la intenció eròtica que Klimt li va atorgar a l’obra inicialment.
La segona obra és una apropiació de “Danae” (1907), un exemple del simbolisme que representa la sexualitat femenina narcisista en el personatge mitològic grec de Danae. En la meua interpretació la imatge deixa de ser al·legòrica (no representa cap personatge mitològic), apareix una dona en posició fetal i d’ella penja un cordó umbilical; representa a la dona com a la font de vida, i és per això que l’he reanomenat “Mamá”; representa a una mare, a un ésser donador de vida.
La tercera obra és una apropiació de “Las tres edades de la mujer“ (Klimt, 1905), on originalment apareix una dona vella, una mare i una filla. En la meua nova versió de l’obra, passarà a nomenar-se “Vida”. Ara les tres protagonistes mostren la tendresa de la maternitat i l’amor incondicional de donar vida, des d’abans de nàixer un fill/a. On abans apareixia una dona vella, ara apareix una dona embarassada, esperant i cuidant la vida que té al seu interior.
La quarta obra és una apropiació de “Lujuria, Impudica y Desmesura” (Klimt, 1902), tres adjectius que la cultura popular i religiosa atorga al “pecat carnal”, objectualitzat el cos de la dona. En la meua apropiació ha passat a nomenar-se “Poderosas”. Aquest nom fa referència a l’empoderament de les dones retratades, que per contra de l’obra de Klimt, tenen mirades desafiadores i segures.
Finalment, cal dir que he aconseguit fer meues les obres, he desmitificat el geni creador masculí i he parlat de dones que estimen, que expressen bellesa, que donen vida, que no necessiten estar nuetes per a entrar en un museu (i que si ho fan, siga per pura bellesa i no baix una mirada eròtica...).
La dona, té ara un lloc al relat de l’art, un lloc on pot ser ella mateixa i on moltes dones es podran veure reflectides.
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
6. IMATGES I TEXTOS
El beso (Klimt, 1907).
Oli sobre tela, 180 x 180 cm.
Font: https://commons.wikimedia.org/ wiki/File:Gustav_Klimt_-_Der_Kuss_ (Liebespaar)_-_912_-_Österreichische_
Galerie_Belvedere.jpg
Procés d’edició fotogràfica i postproducció.
El Queerer (Folklore after Klimt, Lorena Navarro 2023).
Tècnica mixta sobre tela, 100 x 75 cm.
Font: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/c/c8/Gustav_Klimt_010.jpg
Las tres edades de la mujer (Klimt, 1905).
Oli sobre tela, 180 x 180 cm.
Font: https://commons.wikimedia.org/wiki/
File:Gustav_klimt,_le_tre_età,_1905,_01.jpg
Vida
Tècnica
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
Detall del fris de Beethoven “Lujuria, Impudica y Desmesura” (Klimt, 1902).
Mural fet amb or, grafit i pintura de caseína, 2,15 x 34 m. Viena.
Font: https://commons.wikimedia.org/wiki/
File:Fryz_Beethovena,_Budynek_Secesji_w_ Wiedniu,_20210730_1039_1125.jpg
Procés d’edició fotogràfica i postproducció.
Poderosas (Folklore after Klimt, 2023). Tècnica mixta 40,5 x 29 cm.
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
7. DOCUMENTACIÓ D’OBRA RECENT.
SÈRIE FOTOGRÀFICA: “La malquerida”
FITXA TÈCNICA
- Autora: Lorena Navarro Bravo (Folklore), estudiant del Grau d’Arts a la UOC, per a l’assignatura de Taller de Fotografia i Imatge.
-Títol: aquesta sèrie d’imatges pertanyen al vídeoperformance “La malquerida” i s’anomenen (d’esquerre a dreta): “El mal querer”, “Código morado” i “A ningún hombre”.
- Data: 16 de març de 2022.
- Localització: Beniarrés, Alacant (Espanya).
- Gènere: foto-performance.
Les intervencions feministes transformen la història a llarg termini, s’ha de deixar evolucionar la societat i digerir els conceptes un temps. Jo amb “La malquerida” vull mostrar el dolor, la impotència, la veu silenciada de les dones que per molts motius ens sentim desprestigiades i maltractades, ho he fet utilitzant pintura morada (color identificatiu del feminisme) que realment funciona com una metàfora del dolor i la sang vessada per tantes dones de la nostra societat.
- Equip: telèfon mòbil, model iPhone 12 Pro Max (càmera frontal 2.71mm f/2.2), il·luminació artificial amb un paraigües, teló amb tela negra i trípode amb disparador Bluetooth.
- Format de sortida: personalitzat, 578,908 x 772,231 mm.
- Format de càmera i document: 4:3, JPG a 72 ppp, mode RGB i 8 Bits/canal.
- Dades tècniques: fotografia digital en color. Exposició 1/60 seg: f/2,2; ISO 125.
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
VIDEOPERFROMANCE: “La malquerida 2.0.”
FITXA TÈCNICA
- Autora: Lorena Navarro Bravo (Folklore). Estudiant del Grau d’Arts a la UOC, per a l’assignatura de Taller de Videocreació.
- Títol: “La malquerida 2.0.”
- Data: 9 de novembre de 2022.
- Localització: Beniarrés, Alacant (Espanya).
-Gènere/estil: videoperformance feminista i videodansa.
- Duració: 4’25”
Enllaç a VIMEO de la videocreació: https://vimeo.com/770392327
La protagonista comença gaudint de la dansa, que escenifica la llibertat de la dona, amb moviments fluïds i delicats, amb el so tranquil i pausat de les palmes i la guitarra flamenca, a més d’una il·luminació càlida i acollidora. Posteriorment, la dona reclama el seu lloc, denunciant l’abús i el maltractament sense por, però amb ràbia, canta una cançó on anuncia que marcara la seua pell amb la petjada de l’agressor, per a no oblidar-ho mai i no deixar que es torne a repetir aquest abús. Finalment, la dona és marca la pell amb pintura roja, que simbolitza sang i violència, damunt del seu rostre i el seu pit, deixant veure les maques de l’agressió que un dia va patir. L’objectiu d’aquesta obra és animar a denunciar totes aquelles agressions que es queden silenciades i donar veu a la dona per a dir: prou d’abusos!
- Format i proporció: 16:9
- Sistema d’àudio: mono.
- Equip i dades tècniques: telèfon mòbil iPhone 12 Pro Max (càmera frontal 2.71mm f/2.2), 1080p – 1920 x 1080 – 237,6MB. 30fps. Il·luminació artificial, teló posterior amb tela negra i trípode per a sostenir el mòbil. Gravació en color.
- So: muntatge de tres pistes diferents d’àudio apropiades de Youtube (Palmas por tangos, 2016 de Luis de Perikin, Rosialia por Granaína 2020 i Rosalía “ A Ningún Hombre”).
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
VIDEOPERFROMANCE: “Danza de fuego y sangre”
FITXA TÈCNICA
- Autora: Lorena Navarro Bravo (Folklore).
- Títol: “Danza de fuego y sangre”.
- Data: 11 d’octubre de 2022.
- Localització: Beniarrés, Alacant (Espanya).
-Gènere/estil: vídeo-performance. Sense cap muntatge posterior.
- Duració: 0’36”
- Format i proporció: 16:9
- Sistema d’àudio: mono.
- Equip i dades tècniques: telèfon mòbil iPhone 12 Pro Max (càmera frontal 2.71mm f/2.2), 1080p – 1920 x 1080
– 237,6MB. 30fps. Il·luminació artificial amb paraigües, teló posterior amb tela negra i trípode per a sostenir el mòbil amb arc de llum. Gravació en color.
Enllaç a VIMEO de la videocreació: https://vimeo.com/760232826
L’obra tracta de la lluita de gèneres, l’home condemnat a repetir el que li han ensenyat i la dona lluitant fins al final. La videocreació està inspirada en l’obra de referència (“Bailare sobre tu tumba!7’04”, Albarracín, 2004), tant tècnicament, com en aspectes formals i estètics. És realment un “remake” amb el temps interpretatiu reduït i interpretant cada personatge amb un peu.
Com a novetat, he introduït la sang al final de la narració, un recurs expressiu molt recurrent d’Albarracín.
- So: so ambiental i el so apropiat (del vídeo publicitari de l’exposició de Pilar Albarracín al MACBA: https:// www.youtube.com/watch?v=JIXn8EKEjPI) que es projectava amb l’altaveu de l’ordinador en el moment de la performance, just darrere de la càmera que va enregistrar la imatge. S’aprecien tant els tacons del so apropiat com els de la mateixa acció performativa.
- Idea original: reinterpretació del vídeo-performance
“Bailare sobre tu tumba”, 7’04” (2004) de Pilar Albarracín.
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
SÈRIE FOTOGRÀFICA “SACRIFICI”
- Nom: “Sacrifici”.
FITXA TÈCNICA
- Autora: Lorena Navarro Bravo (Folklore), estudiant del Grau d’Arts a la UOC, per a l’assignatura de Taller de Fotografia i Imatge.
- Mitjà: foto-performance.
- Estil: art contemporani.
- Data: Abril de 2022.
- Localització: Beniarrés, Alacant.
- Gènere/estil: art contemporani, foto-performance.
- Dades tècniques: Escultura efímera viva, el cos humà està cobert d’argila i l’estructura de corals és de silicona termofusible. Diàleg entre el llenguatge escultòric tradicional, el mitjà audiovisual i el performatiu. https://vimeo.
com/696645927
- Equip: telèfon mòbil, model iPhone 12 Pro Max (càmera frontal 23mm, f2.2), il·luminació artificial.
- Format de sortida: 2140,878 x 3000 mm.
Sacrifici és una representació mitjançant el meu propi cos del rastre de desolació que estem deixant a l’oceà, fent també un ritual de fusió del meu cos amb l’oceà, sacrificant la vida humana per a salvar el coral. Aquesta obra té la intenció de què el cos humà passe de ser l’objecte de la mirada, al subjecte agent de la representació.
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
FITXA TÈCNICA
- Autora: Lorena Navarro (Folklore). Estudiant del Grau d’Arts a la UOC, per a l’assignatura de Taller de Videocreació.
- Títol: Sacrifici 2.0.
- Data: 2 de gener de 2023.
- Localització: Beniarrés, Alacant (Espanya).
- Gènere/estil: videoprojecció immersiva multipantalla i intervenció pictòrica performativa.
- Tècnica: tècnica mixta (hibridació entre videoprojecció i pintura acrílica sobre llenç de tela).
- Mesures: lloc de realització, parets de 260 x 193 cm; Llenç de la intervenció pictòrica de 100 x 100 cm.
- Duració: 4’49”
- Format i proporció: 16:9
- Sistema d’àudio: mono.
En aquesta videoinstal·lació immersiva, he treballat diferents destreses artístiques alhora, com son la projecció multipantalla sobre l’escultura, la fotografia i la performance pictòrica en temps real.
L’obra de videoart que he projectat a la videoinstal·lació, és una representació mitjançant el meu propi cos del rastre de desolació que estem deixant a l’oceà. Utilitze el cos humà en un sentit escènic i com a mesura del meu entorn.
- Equip i dades tècniques: telèfon mòbil iPhone 12
Pro Max (càmera 2.71mm, f/2.2), 1080p – 1920 x 1080
237,6MB. 30fps.
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
FITXA TÈCNICA
- Nom: El niu de l’Encantada.
- Autora: Lorena Navarro Bravo (Folklore), estudiant del Grau d’Arts a la UOC, per a l’assignatura de Taller d’Escultura i pràctiques espacials.
- Mitjà: Intervenció performativa.
- Estil: Landart.
-
Data: 1 de maig de 2022.
- Localització: Beniarrés, Alacant.
- Dades tècniques: Escultura efímera, diàleg entre el llenguatge escultòric, el mitjà audiovisual i el performatiu.
El niu de l’Encantada. Enllaç: https://vimeo.com/707457051?share=copy
El niu de l’Encantada es va fer emprant branques de xop, canyes i voga seca, materials trobats i peribles, per tant, el registre és l’única cosa que queda. La forma que vaig construir és un punt expandit, un cercle que transmet confort, protecció, un lloc per a refugiar-nos. És una obra efímera, desapareixerà i es reubicarà en el mateix paisatge, a més ha estat creada per a la realització performativa, la interpretació musical de les seues hostes, com una mena de ritual per integrar-se amb la natura a través del so, de sumar la música al cant dels ocells. L’obra resultant no té sentit si no es valora el “viatge creatiu”, les intervencions performatives són el mitjà amb què fusione diferents destreses artístiques que m’ajuden a completar l’experiència creativa.
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART
Lorena Navarro Bravo, 21685212s
ACTIVITAT 4: La relatora. Dossier d’obra. 2n semestre curs 2022-2023
INSTAL.LACIÓ SONORA PERFORMATIVA“Diàlegs”
FITXA TÈCNICA
-Artista: Lorena Navarro Bravo.
-Títol: Diàlegs.
-Data: 12 de juny de 2023.
-Localització: Barranc de l’Encantada, Beniarrés (Alacant).
-Gènere/ estil: instal·lació sonora.
-Mesures: 56m2.
-Duració: 17’57”.
Enllaç: https://vimeo.com/837188791?share=copy
Aquesta instal·lació afegeix al conjunt instal·latiu l’element sonor com a eix central, el qual articula una transformació de l’espai a partir de l’oïda (al·ludeix al que és sonor, acústic i musical), compaginant-se amb altres elements visuals. La intenció amb aquestes escultures sonores, és expandir el so i avenir una forma d’art oberta i ambigua. Consta de quatre escultures sonores i les seues quatre respectives obres sonores que s’emeten a través d’uns altaveus amagats darrere d’aquestes. Els altaveus son elements tecnològics que intervenen entre el natural i l’obra. Aquesta instal·lació tot i que és autobiogràfica i parla de la meua vivència personal, dialogant amb l’espai geogràfic escollit, podria instal·lar-se perfectament en altre paratge natural amb característiques contextuals semblants. El que pretenc és fer una simbiosi entre les melodies naturals de la meua terra (el cant dels ocells de la natura) i les que he aprés (en un espai urbà). Desdibuixant el límit entre el so digital i el natural, donant lloc a una coreografia... el so produït pels altaveus s’integra en el so del paratge i es converteix en el testimoni sonor de la meua vida.
PROJECTE II: PRÀCTIQUES CONTEXTUALS / GRAU D’ART Lorena Navarro Bravo,
ACTIVITAT 3: La previsora. Dossier de projecte.
8. BIBLIOGRAFIA
Cabello Moreno, Helena (1963). “Apropiacionismo: autoría y género en el discurso artístico postmoderno”. Tesi doctoral, 2012. Pontevedra. Universitat de Vigo.
Cabellut, Lita (1961). (Artista). Sariñera, Espanya.
Caro, Sara (2023). (en línia). “Psicología-Online. Qué significa soñar con peces”. Disponible a: https://www.psicologiaonline.com/que-significa-sonar-con-peces-5515.html
Crimp, D. (1944-2019). “La apropiación de la apropiación”, op.cit., pàg 49.
Klimt, Gustav (1862-1918). (Artista). Baumgarten, Viena. Àustira.
Natter, Tobias G. (1961). “Gustav Klimt. Obras completas”. TASCHEN (1 junio 2022). ISBN-13 : 978-3836566629.
Outwood Academy Oresby (2016). (en línia). YOUTUBE: Art Techniques: Jenny Saville Mixing Red & Yellow. Disponible a: https://www.youtube.com/watch?v=W5j212vJP24
Rich, Adrienne (1929-2012). “Cuando las muertas despertamos: escribir como re-visión” (1971), en “Sobre mentiras, secretos y silencios”, Icaria, Barcelona, 1983, p. 47. La cursiva es mía.
Ruiz, Laura (s.d.). (en línia). Estilonext. Psicología. “Soñar con peces: ¿qué puede singificar?”. Disponible a: https:// estilonext.com/psicologia/sonar-con-peces
Saville, Jenny (1970). (Artista). Cambridge, Regne Unit.
Vidal, Pep (2022). “Projectes de treball en projectes en context: Projecte-vida. Vida-projecte”. Barcelona: Universitat Oberta de Catalunya. Disponible a: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00267451/
Villegas, Daniel & de la Colina, Laura (s.d.). Projectes II. Pràctiques contextuals. Barcelona: Universitat Oberta de Catalunya.
LORENA NAVARRO Folklore
Correu: lorenavbra@ouc.edu
Instagram: @folklore_art_design