Arte Audiovisual en la Educación

LOOP PROFESSIONAL MEETINGS Fecha y hora: Viernes 3 de Junio, 10 – 12.30 Lugar: Hotel Catalonia Ramblas, Carrer Pelai 28, Barcelona Título: Arte audiovisual en la educación Conducida por: Miquel Cerdà, FILMCLUB.click

Participantes: Alexis Borràs, DiGITAL Films Blanca Almendariz Granero, DiGITAL Films José Pica, CINEMA per a ESTUDIANTS Laia Colell Aparicio, A Bao a Qu Laura Orlescu, FILMCLUB.click Marianne Khalili Romé, ECLAT Mireia Manén i Calver, MODIband Núria Aidelman Feldman, A Bao a Qu Oriol Magrinyá, Editor

Notas realizadas por Mª Laura Ríos 1

TEMAS: Las artes audiovisuales en la educación formal y no-formal, propuestas educativas de contenidos audiovisuales y cinematográficos, algunos modelos de gestión 1) Propuestas educativas de lo audiovisual. Modelos y actividades de creación, distribución y exhibición escolar y extra-escolar • Brindar soluciones al ecosistema educativo a través de contenidos de innovación que tengan un impacto socio-cultural.

• Las pedagogías de la imagen y del lenguaje audiovisual forman parte fundamental de expresiones culturales que permiten experiencias significativas y participativas.

• Existen entidades que se plantean posicionamientos éticos en el modo de trabajar, de relacionarse con otras entidades del sector y con los agentes educativos que intervienen.

• Uno de los debates más importantes es el de pensar qué entendemos por cultural visual y por educación. En este sentido, hay investigaciones que estudian el tratamiento de lo audiovisual en la escuela.

• También hay propuestas de exhibición audiovisuales alternativas para públicos familiares e infantiles como festivales de cine para niños y proyectos educativos de exhibición no-comercial para entidades interesadas en participar.

• La distribución de cine infantil (cortos y largometrajes) con contenidos de calidad aporta una oferta diversa y se plantea al mismo tiempo como un modelo de negocio sostenible.

• La búsqueda del equilibrio en entre contenidos de calidad artística y pedagógica es un desafío para algunas entidades que trabajan en el ámbito de lo infantil.

• Otras propuestas ponen el énfasis en la creación dentro del binomio arte/educación a través de proyectos internacionales que involucran a realizadores/creadores, profesores y estudiantes de escuelas e institutos. Pero al mismo tiempo se está trabajando con los jóvenes en la creación de contenidos en el ámbito extra-escolar.

1 Las notas pretenden ofrecer de forma resumida parte del proceso de presentaciones y discusiones que se dieron durante la reunión, por lo que remarcamos su carácter de síntesis.

• Actualmente una serie de profesionales y asociaciones están poniendo en valor la proyección en salas de cine con la finalidad de crear audiencia frente a una tendencia creciente de pérdida de espectadores.

2) Ecosistema, comunidad y stakeholders • La sinergia entre profesionales y entidades del sector educativo que trabajan con lo audiovisual es de suma importancia para dar visibilidad a los distintos proyectos.

• La inclusión de contenidos audiovisuales en la educación se encuentra con un primer problema relacionado con la gestión del tiempo en la escuela.

• El reto de la innovación no sólo está relacionada con una buena predisposición de los profesores hacia el uso de contenidos audiovisuales. La puesta en práctica de dicha innovación es mucho más amplia y compleja.

• La proyección de películas dentro del aula muchas veces es cuestionda ya sea desde su finalidad didáctica o lúdica. Aunque también es cierto que hay escuelas que apoyan proyectos de innovación que culminan en la proyección de una película.

• Otra distinción a tener en cuenta dentro del ecosistema es la diferencia entre ámbito público y el ámbito privado de la educación. Hay una creciente preocupación porque la cultura visual sea incluida en el espacio curricular tanto para explorar el lenguaje audiovisual como para aportar a otras disciplinas.

• En el ámbito público el impacto de los contenidos audiovisuales es menor que en ámbitos privados.

Existe una diferencia de apertura y unos desequilibrios entre uno y otros centros e instituciones que muchas veces dificulta la puesta en valor del cine y del audiovisual.

• A los problemas mencionados hay que añadir el de la diferencia entre educación formal y no-formal.

Dentro de la educación no-formal los contenidos audiovisuales tienen lugar como prácticas extraescolares y no siempre forman parte del interés de los centros educativos. Dicho de otro modo, el lenguaje audiovisual no tiene un lugar institucional en la escuela y la búsqueda del reconocimiento del audiovisual debería partir desde la escuela también.

• En los espacios museísticos también nos encontramos con que los contenidos educativos audiovisuales están en el último lugar de los planteos institucionales. No hay una integración desde la cultura audiovisual. Estas dificultades forman parte de un problema mayor en el que la educación no es valorada en términos generales. Lo paradójico de este planteo es que existen instituciones privadas que otorgan una libertad creativa y permiten unos discursos críticos de las que carecen la mayoría de las instituciones públicas. De este modo, parece ser que desde la institución pública hay un control más férreo del discurso.

• Por otro lado, también surge el interrogante sobre qué contenidos o películas elegir, cuál es el criterio a la hora de escoger el material didáctico más adecuado sin dejar de lado la calidad de los mismos.

En este sentido es indispensable la figura de un especialista que incluya y gestione lo audiovisual dentro de las prácticas educativas.

• En otros países de la UE también hay problemas de desconexión entre la educación y la cultura porque en monopolio de la educación audiovisual lo tienen los festivales de cine. Para contrarrestar esta hegemonía han surgido algunas ONG’s que intentan trabajar con los profesores para ayudarlos a integrar lo audiovisual en sus trabajos.

• Con respecto a la exhibición se busca reivindicar la importancia de llevar a los niños al cine y así también evitar el creciente descrédito del cine y del profesor. Para ello es fundamental la formación de los docentes y la divulgación social del audiovisual a través de especialistas que divulgen el cine en las instituciones.

• En ocasiones no se trata de falta de recursos pedagógicos sino de la ausencia sinergias. Los profesores no conocen los recursos con los que pueden contar.

3) Gestión y modelos de sostenibilidad

• El modelo de sostenibilidad de los proyectos y actividades es impensable sin una dignificación del trabajo de los profesionales involucrados. También debe ser ponderada la conciliación de la vida familiar.

• Es una evidencia que la mayoría de la gestión debe trabajar con recursos limitados pero también con unas capacidades limitadas en términos de recursos humanos. Hablamos de instituciones y asociaciones que trabajan con pequeños equipos de profesionales para desarrollar las diversas propuestas educativas.

• Otro de los problemas es la gestión de la burocracia para la obtención de subsidios y el reparto limitado de la financiación entre diversas instituciones.

• Sin lugar a dudas, los profesionales e instituciones que trabajan con contenidos audiovisuales educativos sin ánimo de lucro afrontan una dificultad añadida para dar visibilidad a sus trabajos.

• Una posible solución a corto plazo podría ser darse a conocer en conjunto como entidades que trabajan lo audiovisual desde diferentes perspectivas. Dicha iniciativa se propone como un punto de partida para potenciar el desarrollo e implementación de proyectos educativos.

Conclusiones • Es indudable la importancia que tienen los contenidos audiovisuales en la educación formal y noformal. Sin embargo, los espacios públicos y gubernamentales no brindan el suficiente apoyo institucional a las iniciativas que intentan poner en valor una cultura visual de calidad para todos.

• Gran parte del vacío institucional lo cubren asociación de profesionales y entidades que muchas veces con recursos limitados intentan poner al alcance de todos contenidos educativos de gran calidad artística.

• Al mismo tiempo, se hace necesario re-pensar el encaje de los contenidos audiovisuales en los espacios públicos y privados como así también la finalidad de los mismos.

• La sostenibilidad de cualquier proyecto de innovación o de propuesta basada en el uso y creación de contenidos audiovisuales debe involucrar a todos los agentes del tejido educativo como así también debe permitir la co-existencia de modelos de producción, distribución y exhibición alternativos.