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D I R EC TO R A D E E S T R AT E G I A

María Gabriela Camacho de Rodas D I R EC TO R A CO M E R C I A L

Andrea Villacorta D I R EC TO R A D E PRODUCCIÓN

Mónica Niederheitmann de Castañeda D I S E Ñ O E S T R AT É G I C O

Mariajosé Espina AD M I N ISTR ACIÓN Y C O N TA B I L I D A D

Mariana Hernández C U E N TA S

Ana Renee Veliz STYLING Y PRODUCCIÓN

Pamela Botto R E DACC I Ó N E D I TO R I A L

Susana De León REDES SOCIALES

Christa Krings DISEÑO GRÁFICO

Scarleth Amaya Elena Santa María COORDINADORA DE PRODUCCIÓN

Jimena López COORDINADORA DE P R O D U C C I Ó N D I G I TA L

Anelisse Muñoz FOTO G R A F Í A G E N E R A L

Diego Lee COLABOR ACIÓN E D I TO R I A L

Luisa González Reiche Nicté Serra I LUSTR ACIÓN E D I TO R I A L

Mercedes Schönfeld

agosto '18 LO O K M AGA Z I N E . CO M LO O K@ LO O K M AGA Z I N E . CO M

or

recicla esta

a vist re

por f av

Nuestra revista y el papel que utilizamos está avalado y certificado por el Forest Stewardship Council A.C.

Porque todas las cosas proceden de él,y existen por él y para él. ¡A él sea la gloria por siempre! Amén. Romanos 11:36 Contenido 100% guatemalteco.


ARTE Y CREA_ TIVIDAD EN LA EXPERIENCIA FEMENINA por Luisa González-Reiche

El proceso creativo de una mujer es único como resultado de la historia y de su visión. Valorar los alcances de las mujeres creativas no sólo por su valor artístico sino por constituir también un acto de liberación, transgresión y recuperación de nuestra identidad en la historia es fundamental para seguirnos abriendo espacios y ampliando nuestras posibilidades de creación.

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_

Statement

M

hemos

Aún así sus alcances son extraordinarios. Los

conocimiento, puede ser una plataforma para la

escuchado decir que la

referentes artísticos femeninos con los que

creatividad, siempre que no se la trague primero.

imaginación vale más

contamos hoy son maravillosos no sólo porque

que el conocimiento,

sus logros lo fueron sino porque trascendieron

que lo más importante

a pesar de todo.

sabemos las mujeres lo que es el miedo –. Por

Hoy contamos con una tradición mucho más amplia de mujeres artistas, de mujeres creativas en general, que han roto paradigmas y transformado o definido géneros enteros en la literatura, en la pintura, en la escultura, en la fotografía y en muchas otras ramas y disciplinas. Esa libertad que muchas mujeres encontraron en el arte les dio la posibilidad de descubrir algo que antes les había sido limitado y trascenderlo. La transgresión que el arte permite es una que surge naturalmente en el proceso creativo, es genuina, es personal –si bien no individual–, es radical la mayoría de las veces. Es por eso que la mujer artista –una Frida Kahlo o Ana Mendieta, Rina Lazo o Luz Méndez de la Vega, Margarita Carrera, Regina José Galindo– experimenta profundamente un sentimiento de libertad; es por ello que su obra es producto de ello. Muchas mujeres lo siguen haciendo hoy en sus propias comunidades y culturas: su trabajo creativo consiste en múltiples actos de liberación.

sobre fortaleza, libertad y creación, y la relación

uchas

veces

es pensar “afuera de la caja”. Sin embargo,

la imaginación, y más específicamente la creatividad, necesita nutrirse de conocimiento. En otras palabras, no podemos pensar “afuera de la caja” si contamos con una caja, para empezar. La creatividad, entonces, tiene el valor de ser el resultado trascendental del conocimiento: es la reconstrucción o la reinvención que puede hacerse de algo dentro de determinada disciplina, tras tener un completo dominio sobre ello. Esto significa que la idea de que la creatividad está desligada del conocimiento o que basta con ser creativo para desarrollar grandes cosas es errónea. El trabajo, la disciplina y el compromiso conforman ese lugar en el que la creatividad nace. La creatividad también es el motor del conocimiento. Es gracias a la creatividad que podemos inventar nuevas posibilidades, que se da la ruptura, que surgen obras únicas y maravillosas, y ese resultado se convierte en un nuevo conocimiento.

Basta girar la vista y mirarlas con atención.

VER CON OJOS FEMENINOS Muchas mujeres que se desarrollaron en las artes constituyen ejemplos de liberación para muchas otras mujeres en otras áreas. Son modelos a

CREATIVIDAD “FEMENINA”

seguir en el sentido que no sólo yendo contra

Por mucho tiempo se nos hizo pensar que la

también por su insistencia y necedad en ser fieles

mujer no tenía el mismo “genio” o la misma

a sí mismas, a sus ideas, a su proceso creativo.

capacidad creativa que un hombre, pues en la historia no había mujeres que hubieran alcanzado el nivel de un Miguel Ángel, un Van Gogh o un Picasso. Sin embargo hoy sabemos que la desigualdad imperante en las sociedades occidentales a lo largo de toda su historia privó a las mujeres del sistema del arte, comenzando por las academias o la formación artística. No teniendo el conocimiento o entrenamiento

la marea lograron establecerse en el medio sino

El impulso creativo es algo humano. Como sabemos, no es algo que habita solamente en las artes, es algo que experimentamos desde pequeños y que en momentos de profunda concentración suele aparecerse e impulsarnos en direcciones no planeadas, muchas veces no controladas pero dando paso usualmente a resultados sorprendentes y a una emoción sin

Muchas mujeres hemos vivido esto –vaya si no lo mismo es que tantas nos han dado lecciones que existe entre estas. Es a eso a lo que me refiero con “ver con ojos femeninos”: existe una actitud que podemos llamar femenina en las artes pues la experiencia de la mujer, como resultado de la historia occidental principalmente, ha sido única. La visión femenina -es decir, desde la experiencia de la mujer– es relevante también porque pone en evidencia el amplio espectro de cuestiones que han sido ignoradas por la historia y la academia, se da cuenta que hay un agujero que debe llenarse.

Contamos con grandes artistas mujeres, con creadoras ejemplares, pero aún debemos seguir trabajando en devolverle su historia a la mujer, su identidad histórica, su experiencia en el mundo. Esto es algo que podemos hacer desde nuestro trabajo creativo mismo. Crear con nuestra posición en mente, cuestionar nuestra propia experiencia y despejar el camino que nos permita

requerido, sus posibilidades estaban, de entrada,

igual. Sin embargo ese impulso muchas veces

limitadas. ¿Cómo iban las mujeres a desarrollar

es acallado por otras personas, por la rutina, por

grandes obras de arte si no contaban con los

nuestros mismos temores. El miedo a fracasar,

conocimientos requeridos para hacerse expertas

el miedo al “qué dirán”, el miedo a enfrentarnos

historia de una manera

en el medio? Las pocas mujeres artistas que

con nosotros mismos, en nuestra versión

encontramos en la historia, previa al siglo XX,

más directa y pura, nos detiene y nos obliga a

distinta, sin miedo. El

son hijas o parejas de artistas que si bien tuvieron

engavetar ideas, a guardar esa fuerza intensa

acceso a cierto aprendizaje, se limitaron a la

que de otro modo nos habría llevado a un lugar

creación de obras acerca de temas determinados

inesperado. El miedo es parte de la creatividad

como naturalezas muertas, animales o paisajes.

pero no debe bloquearla. El miedo, como el

explorar la realidad y la

arte, y la creatividad en general, nos permite precisamente eso.

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henkel


henkel


Private View

L A

E S T É T I C A

DE SOFÍA VÉLIZ

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Private View

Diseño industrial es más que una silla bonita y cómoda, se trata también de arte. El mundo ha puesto sus ojos en Sofía Véliz y su propuesta. Ella abrió las puertas de su estudio a LOOK.

C

cosechado sus primeros frutos. Basta googlear

más he utilizado son: madera, mármol, lámina,

Sofía Véliz para que el buscador despliegue

piedra volcánica, y caucho triturado, por citar

información sobre su trabajo. Uno de los sitios

algunos. Sé elaborar la pasta para realizar piezas

que ha resaltado sus piezas es la revista AD, de

de cerámica hasta el proceso de horneado”. Ha

Alemania, y la publicación en línea Sight Unseen,

empleado desde los productos más caros, hasta

ambas, referentes en el mundo donde existe

los más inesperados, se encuentra abierta a

mobiliario que desafía la imaginación, utensilios

las posibilidades y está segura que continuará

que parecen de una película de ciencia ficción y

experimentando.

picaportes que te invitan a ser fotografiados. Los textos resaltan sus piezas, intereses y la necesidad de utilizar distintos materiales para expresar en una escultura o mobiliario, aquello

CAU CH O, CARTÓ N

fin, sino el valor estético. Parte de mi trabajo

Y ES PU M A FLO R AL

reciente consiste en esculturas o piezas únicas.

ierra los ojos e imagínate en

realicé un viaje a Europa y lo pude palpar, esto

una habitación. Es un estudio.

impulsó mi decisión de interesarme aún más

Continúa con los ojos cerrados

en esta disciplina. Recuerdo haber visto una

y respira. En el ambiente flota

retrospectiva de Vitra sobre las sillas icónicas

el aroma del cartón y la madera, ambos entran

y me encantó. (Según la página de la empresa

por tu nariz. Listo, puedes ver de nuevo. Te

“la colección es un compendio de la historia

encuentras en un sitio donde los libros se

del diseño de mobiliario industrial, desde

apilan en estanterías, y las curvas francesas

el Historicismo y el Art Nouveau a la Nueva

y todo tipo de reglas de complicadas formas

Objetividad de la Bauhaus y el Diseño Radical, y

y lápices, marcadores y papeles. Estás en un espacio de creación, el lugar favorito de una familia de artistas. Fuera, la algarabía, el colorido, el exótico Parque Centenario. Es necesario encontrar la puerta precisa, sobre el Portal del Comercio para entrar a este templo de creación. Un apartamento cuya entrada se esconde entre dos almacenes. Una escalera angosta conduce al hogar de Sofía Véliz.

“al menos con esta idea me identifico yo. A veces puedo dedicarme a realizar una pieza funcional,

libros que tenía (sobre el Diseño Industrial), pero

mesa se despliega con herramientas, cartones

amplia: quien crea puede jugar distintos roles,

que su creatividad necesita dar a conocer.

“Poseía una noción básica, a través de algunos

están colgadas en la pared. Al centro, una gran

Sofía percibe el diseño desde una perspectiva

en otros casos, la funcionalidad no es el último

También estoy diseñando objetos y mobiliario. A pesar de ser dos cuerpos de trabajo diferentes, ambos son concebidos con herramientas de mi profesión como el bocetaje, el prototipado, la investigación y el no temer a la prueba y error”. EN RESUMEN: ARRIESGARSE La única entrada de luz en el estudio viene del techo, un cuadrado de vidrio que ilumina la habitación. Parece una metáfora del diseño industrial en el país: un espacio oscuro donde se

desde el Postmodernismo hasta nuestros días”).

cuelan flashes luminosos.

Al graduarse empezó a trabajar en un estudio

Sofía ha encontrado muchos retos, entre ellos el

de arquitectura donde era la única diseñadora industrial.

Aprendió.

Adquirió

nuevas

habilidades, experimentó y buscó su propio lenguaje, después de todo “te identificarán por cómo diseñas”. Además, logró ahorrar e iniciar

conservadurismo en la academia, por ejemplo. Menciona

ciudades

como

Londres,

Nueva

York y Holanda, donde los diseñadores de su generación y la anterior juegan con la creación y experimentan con materiales. Jóvenes que

su propio estudio. Aunque vive bajo algunas

cuestionan la producción en serie, que admiten

restricciones, decidió jugársela y elaborar

que la funcionalidad no es el fin último y

complicados diseños que más parecen piezas de

reconocen otros valores en una pieza.

arte que bancas para sentarse.

Algunos de sus referentes son jóvenes y

Obtuvo visibilidad a nivel local por su

talentosos, como el inglés Max Lamb, famoso

proyecto de tesis: una biblioteca andante

por utilizar el entorno natural como generador

que sobrevive en la zona 4. El mismo trataba

de forma o el italiano Martino Gamper,

describe desde niña.

de promover la lectura y las publicaciones

conocido por su proyecto 100 chairs in 100

independientes a través de un módulo

days en el cual creó una silla nueva cada día

Nació en México, hija de un arquitecto y una

parecido al armario prohibido que existe en

con material reciclado. Ambos, según Sofía,

licenciada en letras. Regresó a los 3 o 4 años a

cada casa. También ha expuesto esculturas

poseen la capacidad de “abordar proyectos

Guatemala, la joven de vestido de lona y cardigan

en galerías del país y Panamá.

desde un punto de vista artístico y muy

Si buscáramos una palabra para definir a Sofía sería: experimental. Un adjetivo que la

morado no lo recuerda muy bien. Está sentada en

irónico. Juegan con los materiales y tienen la

una silla frente a la gran mesa de su estudio.

Si te surgió la duda de cuál es el proceso para

Buscó una disciplina que recopilara sus intereses

materiales utiliza, a nosotras también, por eso se

e inquietudes: la fotografía y el diseño, por

lo preguntamos: “Mi proceso creativo consiste en

El reto para las nuevas generaciones de

ejemplo. De ahí que se decantara por el Diseño

dibujar, maquetar, elaborar prototipos rápidos

diseñadores guatemaltecos está en atreverse. El

industrial. Una carrera que inicia y ya ha

con papel, oasis o esponja. Los materiales que

miedo muchas veces funciona como una cárcel

fotografía D I E G O L E E joyería S W A R O V S K I locación F O T O S Ó N I C O

llevar la idea de un boceto a un objeto y qué

facilidad de elaborar piezas en serie, así como piezas artísticas y funcionales”.

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Private View

que limita las ideas. "La sociedad es conservadora y eso se refleja en el diseño", opina Sofía. Y, como si se tratara de una cadena perniciosa, al ser tradicionalista las personas no experimentan, al no ser más flexible en las formas de abordar los retos creativos no se encuentran maneras de progresar. Opina que “no hay que tener miedo a experimentar. Quienes son ahora referentes o íconos, en su momento trataron de innovar y experimentar a través de materiales, procesos de producción, incluso, según una ideología”. “En Guatemala hay potencial, pero no existe una plataforma para dar a conocer el trabajo de los diseñadores o para que esta disciplina sea rentable”. Sin embargo, es optimista, considera que gradualmente se formará y establecerá una escena de diseñadores emergentes, “creo que es fundamental generar el sentimiento de

colectividad

a

través

de

exhibiciones,

colaboraciones o generando nuevos espacios para iniciar una conversación sobre nuestra disciplina. También hay que crear y educar al mercado para que nuestra profesión sea sostenible y se valore

“Para mí, el diseño es un lenguaje, una forma de construir y narrar ideas. Es una práctica en constante evolución, con la cual se pueden abordar diversidad de temas, que te invita a cuestionarte. El reto está en encontrar las respuestas a esas interrogantes”, asegura Sofía en su estudio escondido sobre el Portal del Comercio.

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fotografías personales cortesía: S O F Í A V É L I Z

nuestro trabajo”.


tip #8

Style Tips

Halo Accessories

COMPOSICIÓN

Jessica Harrison

Carmela Enríquez

Ana Estrada Toledo

La forma en la que te vistes ofrece un mensaje visual al mundo. Es también comunicación. Elegir las piezas a utilizar cada día puede resultar un reto creativo. ¡La vida es muy corta como para no divertirse y jugar con atuendos! Si lo tuyo no son los tintes, los sombreros o las gorras, hay muchas opciones más: headbands, tiaras o turbantes, cada una aportará un toque complementario. Carmela Enríquez, Ana Estrada y Jessica Harrison, comparten con LOOK sus piezas favoritas. Carmela Enríquez / 37 años

“Amo las coronas y las tiaras, de hecho tengo una pequeña colección que guardo con mucho cariño. Cada una es de un evento muy importante en mi vida. Además, como algo más fácil y accesible me encanta usar pañuelos a modo de turbante, los empecé a usar hace un par de años sobre todo para verano cuando hace mucho calor o para cuando mi pelo no amanece con mucho humor.”

Ana Estrada Toledo / 29 años

“Los sombreros, pañuelos y diademas «Boho-Rock» son los accesorios que me gusta usar para completar mis looks. Los utilizo como un complemento a mi expresión visual y varía de acuerdo a mis emociones. Prefiero piezas de diseño original, solidas y de colores neutrales.

Jessica Harrison / 33 años

“Desde pequeña me ha gustado usar accesorios de cabello, en especial headbands. Me encantan porque le dan un look único al outfit. Las prefiero de colores neutrales (que van con todo) y si estoy en la playa me encanta usar algo con mas color & prints”.

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fotografía D I E G O L E E / locación F O T O S Ó N I C O


Marc Jacobs Maison Margela

Fashion Trends

Gucci

Si buscas una tendencia multicapas, “The big easy” es para ti. Utilizar diversidad de chaquetas o abrigos a la vez, uno más grande que el otro, fue uno de los recursos favoritos de diseñadores como Marc Jacobs, Balenciaga, Marni y Prada. En las pasarelas otoño/invierno las modelos lucían atuendos de múltiples dimensiones. La clave es jugar con la ropa y tener mucha imaginación: mezclar texturas y color. Asumir el reto de encontrar la unidad y lograr que un sudadero luzca elegante con una chaqueta y un vestido. La pregunta es ¿estás dispuesta a desafiar tu creatividad?

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fotografías: S E R V I C I O S

Marc Jacobs

Alexander McQueen

Balenciaga

Marni

HE BIG EASY / THE BIG EASY / THE BIG EASY / THE BIG


E

viterra


Design is the art of planning, and it is


Private View

the art of making things possible. Paula Scher

Paula Scher - Una de las figuras más relevantes del diseño gráfico estadounidense de las últimas cuatro décadas. Directora del estudio de diseño Pentragram en Nueva York.

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Feminism

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Feminism

H I L O S PARA LA HISTORIA Por Luisa González-Reiche

Mi abuela materna me enseñó a coser cuando yo tenía alrededor de nueve años. Desde muy pequeña, veía a mi madre cosiendo, para ella misma, para mi hermana, para mí e incluso para las compañeras de clase cuando había actos que requerían de vestuario especial. Con mi hermana, también estábamos acostumbradas a ver a mi tía abuela, Nila, bordar a mano o a máquina –una máquina antigua de cinta– complicadísimos patrones florales sobre telas de diversas texturas. Generalmente inmersa en su proceso, a la tía Nila no le gustaba ser interrumpida: se molestaba fácilmente y no le interesaba compartir con dos niñas curiosas lo que estaba haciendo.

A

ntes de la época liberal, el aprendizaje de técnicas de confección, sobretodo técnicas complejas como bordado, aplicaciones, drapeados y plisados le estaba reservada a las monjas de convento, cuyo fin era elaborar túnicas para imágenes religiosas y otros elementos para la Eucaristía. Pero para inicios del

siglo XX las mujeres de nuestro país tenían acceso a la educación y con ello a escuelas técnicas. Formada en la Escuela Nacional de Artes y Oficios, creada para mujeres, generalmente futuras amas de casa, mi tía abuela había utilizado los conocimientos adquiridos para desarrollar toda una profesión. Muchas de las mujeres que salían de esta escuela pasaban directo a casarse, contando ya con las herramientas que les permitían asegurar una buena comida, vestuario y un espacio digno –limpio y ordenado– para vivir a sus familias. Otras optaban por formar su propia academia de corte y confección o se volvían maestras de esos oficios. Y otras, las menos, como la tía Nila, decidían no casarse y sus conocimientos se convertían en un medio para la independencia económica y una vida enfocada en un oficio que más allá que eso podía llegar a ser un arte.

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Feminism

Nila trabajó de modista toda su vida. Cuando yo la veía trabajar ya era una anciana y una experta. Todavía se levantaba temprano todos los días, desayunaba, limpiaba y ordenaba la casa y se sentaba frente a la máquina de coser cerca de las nueve de la mañana. Trabajaba hasta la hora del almuerzo y luego el resto de la tarde. Esa disciplina también le había dado la posibilidad de crear innumerables proyectos, desde velos de novia bordados a mano, hasta series de vestidos infantiles en telas típicas. Alguna vez, recuerda mi madre, bordó un pavorreal entero en la espalda de una bata de seda negra. Siempre supo complacer incluso a las más extravagantes clientas, muchas de las cuales le fueron fieles por años y le confiaron sus guardarropas enteros. Ahora que miro fotografías de ella trabajando y la recuerdo, la veo concentrada, comprometida de lleno en su proceso, no importando qué tan complejo fuera. Encontraba en su creación un espacio donde ser ella, donde reflejarse, donde construir su verdadera identidad, sin límite alguno. Era un espacio sagrado al que ninguno estábamos invitados, y no teníamos por qué entrar en él. La madre de mi abuela paterna, Julia, había dedicado la mayor parte de su vida a bordar túnicas de santos. De joven había estado interna en la Casa Central, junto con su hermana, desde que llegaron a la ciudad provenientes de Quetzaltenango, a finales del siglo XIX. Allí se les enseñaba, entre otros oficios, a bordar a mano. Muy pronto habrían notado que sus habilidades y la fineza de su trabajo eran superiores pues iglesias de diferentes regiones del país comenzaron a comisionarle los estandartes y las túnicas para las procesiones. Cuentan que en la Iglesia de la Recolección aún se guardan algunas de las piezas que ella hizo. Sin duda una de sus motivaciones para dedicarse a ese oficio habrá sido su devoción religiosa, pero cuando escucho los detalles acerca de cómo trabajaba, también puedo identificar una pasión que más tendrá que ver con la creatividad: con el impulso

En el “alma” de sus bordados, Julia dejó su firma y un registro del lazo que la unía con su familia. Quizás como una búsqueda de identidad, quizás como una estrategia para dejar guardado, en un lugar que consideraba sagrado, una afirmación de su existencia y de su enorme capacidad creadora y artística. El alma de sus bordados guarda largas horas de trabajo, amor, devoción y talento, y también su esencia, ella en su máxima expresión creadora, en una mesa de trabajo propia, en un espacio que sólo le pertenecía a ella. Poseo una sola fotografía de la madre de mi abuelo materno, Paulina. Tiene el cabello casi totalmente blanco y agarrado hacia atrás quizás en una trenza. Lleva puesto un huipil blanco de gasa: el tradicional Pi’kbil de Cobán y un chachal. Ese huipil que ella tiene puesto está lleno de símbolos, como todos aquellos, ahora ya escasos. Posee un lenguaje único, producto

propio de la creación.

de una cultura que trascendió las palabras y creó una forma de transmitir

Ya de casada, su esposo, quien tenía grandes habilidades como carpintero,

de una manera particular de relacionarse con la naturaleza y entender el

le habría hecho su bastidor y su mesa de trabajo. Mi bisabuela entonces trabajaba por horas pudiendo acomodar lienzos enormes y pesados de tela para bordarlos con finos hilos de oro. Dicen que había desarrollado su propio proceso e incluso su sello personal. Comenzaba dibujando: ella misma diseñaba, a partir de lo que le solicitaran, una composición de hojas

saberes y experiencias con hilos. Saberes y experiencias que son producto mundo. El huipil que lleva puesto mi bisabuela está hecho de memoria y de identidad. Es la narrativa de una mujer y de muchas mujeres que por siglos trabajaron en su espacio, desarrollaron un proceso y un lenguaje propio, que se encontraron a sí mismas en su trabajo creativo.

de parra y uvas, azucenas u otro tipo de flores. A continuación, montaba la

Olga Reiche, experta en tejidos tradicionales de Guatemala, escribe que “los

tela a bordar –generalmente terciopelo– en el bastidor, tensada sobre una

saberes tradicionales son transferidos por las madres; las mujeres son las

sábana blanca y una manta, y trasladaba el dibujo con amplias puntadas.

guardianas y transmisoras del legado textil tradicional. Las tejedoras son las

Ella misma decía que había que empezar haciendo el “alma” del bordado,

encargadas y responsables de enseñar a sus hijas, quienes aprenden muchas

así que, utilizando un hilo encerado, creaba las formas que luego cubriría

veces sin percatarse siquiera que se les están trasladando conocimientos

con el hilo de oro. Parte de la creación de esa “alma” era deslizar pequeños

ancestrales y un lenguaje que llega a ser propio de cada tejedora.” De la

papelitos que también enceraba, a los que les había escrito el nombre de

misma manera, seguimos aprendiendo nosotras de nuestras abuelas y

alguno o varios miembros de la familia: de su esposo, de sus hijos y luego

de nuestras madres, a veces sin darnos cuenta. En mi caso, aprendí que

de sus nietos. Entonces procedía a cubrir el patrón creado con delgadísimos

la creatividad era, más que una habilidad, un espacio: la posiblidad de

hilos dorados, haciendo uso de múltiples agujas también diminutas. Era un

descubrir mi propia identidad y desarrollar mi narrativa. Así lo hicieron mis

trabajo intenso y largo, que realizaba año con año. Una vez terminado el

tatarabuelas, mis abuelas, mi madre y así lo siguen haciendo innumerables

bordado, unía las piezas y creaba la túnica, complementándola con encaje.

mujeres, no importando la sencillez e incluso la precariedad de su entorno.

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blusa J U L I O joyería S W A R O V S K I

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Private View vestuario M A R I A N D R E É G A I T Á N joyería S W A R O V S K I

prismatic sketches

fotografía J O S É W O N G / maquillaje K A T I N A P A P A / peinado S O C I A L S T A T E M E N T S A L O N / modelo M E L I S S A G O N Z A L E Z D E B O G A M O D E L S locación F O T O S Ó N I C O 35 LO O K M AGA Z I N E . CO M


vestuario H A D A S A joyerĂ­a S W A R O V S K I


vestuario P E P A P O M B O joyerĂ­a S W A R O V S K I


vestuario H A D A S A joyerĂ­a S W A R O V S K I


Creación Del lat. creatio, ōnis. f. Obra de ingenio, de arte o artesanía muy laboriosa, o que revela una gran inventiva.

Creación Definición de LOOK Abrir los ojos y empezar a llenar la hoja en blanco llamada día, con los colores de los retos, ritmo y equilibrio para tomar decisiones; aplicando correctamente la textura de las emociones, respetando la forma en la que el tiempo se mueve y desenreda las cosas.


vestuario H A D A S A joyerĂ­a S W A R O V S K I


blusa H A D A S A joyerĂ­a S W A R O V S K I


vestuario G U I S H E M joyerĂ­a S W A R O V S K I


é r o m a n e Así me o r p 0 2 p l de Publicidad

DE CÓMO CAMBIÉ MI ANTIGUO TELÉFONO POR U N A N U E VA E X P E R I E N C I A

Lo admito: durante mucho tiempo estuve “casada” con la misma marca de móvil. Me dejé llevar por referencias pero nunca lo consideré realmente mío, jamás me sentí identificada con la marca, es más, la sentía un tanto “fría”. Me resultaba complicado entender su funcionamiento, su cámara no me impresionaba y necesitaba una pantalla más amplia por mi trabajo. También buscaba cierto valor estético que, hasta la fecha no había encontrado.

DE VIDEOJUEGOS Y MODA Llegó el día de renovar mi plan telefónico y el distribuidor me presentó el Huawei P20 Pro. Soy de las personas que nunca le cierra la puerta a una nueva experiencia, y decidí darle una oportunidad. Elegí el color: “Twilight”. Googleé un poco más a cerca de esta tonalidad puesto que nunca la había visto en un móvil y descubrí que Huawei lo logró aplicando varias capas de recubrimientos ópticos NVMC (Metalizado al Vacío No Conductivo, por sus siglas en inglés) debajo del panel de vidrio trasero. Un juego óptico que se logra por la luz refractada en el dispositivo. Sí, toda una ciencia solo en la parte exterior. Leer es parte de mi trabajo, mi día a día incluye revisar todos los diarios nacionales, publicaciones de moda, tendencia y cultura. El P20 Pro posee una pantalla de 6.1 pulgadas, una maravilla que cuenta con biseles ultra delgados y relaciones cuerpo-pantalla para mejorar la experiencia visual. Mi hijo adora los videojuegos, así que le descargué algunos y le fascinó. He de decir, que es un crítico muy exigente debido a su afición por las consolas. S I N B AT E R Í A N U N C A M Á S

LA EXPERIENCIA FOTOGRÁFICA Sí, coloque LA con mayúscula pues su cámara me impactó: Integra un sistema triple de cámara, esto se traduce a mayor y mejor resolución en pixeles en el mercado de los teléfonos

Uno de mis mayores problemas en el pasado era

inteligentes. Cuenta con estabilización de seis

¡la bendita batería! A cada lugar que iba buscaba

ejes y modo de súper cámara lenta (cuatro veces

un tomacorriente porque el rendimiento de mi

mayor al estándar), de esta forma, es más fiel para

antiguo celular era realmente malo. El Huawei

captar detalles. Identifica más de 500 escenas en

P20 Pro no solo se carga a mayor velocidad,

19 categorías diferentes. Y, una de sus mayores

su desempeño es mejor y ¿de qué otra manera

bondades: selecciona los ajustes correctos de

podría ser, si posee un procesador Kirin 970, con

la cámara para reproducir imágenes y generar

unidad de procesamiento neural y EMUI 8.1?

contenido de calidad para cualquier red social.

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r y la lu e c o v e u n i m o m A una do da le r e b a h o r do a ente m le p im S d. a id n tu r o p o me encanta!


huawei


Conf idential

BOCETO:

NACIMIENTO Y MUERTE DE UN PROYECTO E S TA S S O N L A S L E C C I O N E S Q U E A P R E N D Í T R A S C U L M I N A R M I E M P R E N D I M I E N TO .

L

a conocí cuando apenas daba sus primeros pasos en el diseño, una joven delgada de flequillo. Vegetariana. Sedienta de colores, formas y proyectos. Su espíritu era tranquilo, nunca alborotado, siempre enfocado. Observadora, de voz suave. Pasaron los años y nos perdimos la pista. Aunque vivamos en una época donde las

redes sociales nos cuentan qué sucede con nuestros conocidos, a veces dejamos de ver a las personas, como si hubieran desaparecido. No supe qué había sucedido con ella hasta esa mañana, en la terraza de un café. Encontré a María José cambiada, ahora era toda una diseñadora. Su look le hacía honor a su profesión: un blazer azul pavo, una playera fantástica, pantalones a rayas hasta el tobillo, tenis blancos, cabello corto y unos lentes con marco negro que le sentaban muy bien. Un té y un plato de fruta acompañaban la conversación. Aunque nos conocíamos, ¿de qué forma le preguntas a alguien por un proyecto que fracasó? Resulta un poco invasivo, aunque a veces también funciona como un momento para analizar las lecciones aprendidas. Al final mi trabajo es contar historias, así que realicé la pregunta incómoda y esto fue lo que repondió.

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Conf idential

LO O K M AGA Z I N E . CO M

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Conf idential

PEPITA LABS: LA SEMILLA

Teníamos una red de apoyo, pero no supimos pedir ayuda o asesoría

Mi nombre es María José Sierra, tengo 26 años y soy diseñadora industrial.

empezó a fragmentar el grupo de socios. Además, teníamos deudas con el

Al salir de la U me contrataron en “el empleo soñado”: estaría en Lábrica,

arrendatario. Los primeros meses fueron duros y no lo supimos manejar. Al

una empresa de muebles contemporáneos. Trabajaba directamente en

final, el dueño puso punto final a nuestro contrato.

el taller, viajaba a ferias de diseño, pero algo me faltaba. Aunque estaba aplicando mi carrera, deseaba realizar mis propios proyectos. Aprendí de mis jefes, Ricardo y Lorena, sin embargo, descubrí que los muebles no eran mi enfoque. Renuncié y estaba en esa época de exploración, ya sabes, hacía diseño modelado, o diseño de aparatos electrónicos, por ejemplo. En ese momento trabajábamos mi novio, mi mejor amigo y yo en un mismo espacio. Aunque cada quien se dedicaba a lo suyo, la sinergia que se creaba cuando estábamos juntos me motivaba. Decidimos iniciar un estudio de diseño, pero después optamos por una oficina, un espacio que quisimos compartir con más personas, profesionales de distintas disciplinas pues valoramos y creíamos, aún creemos, que se aprende más al estar en contacto con aquellos que no piensan como tú. Iniciamos nuestro espacio de coworking y se sumó una cuarta integrante. Así nació Pepita Labs. En ese momento teníamos 24, 25, 26 y 27 años.

LA PEPITA QUE FLORECE El espacio creció de una manera que no esperábamos. Sin embargo, su gestión nos absorbió de tal manera que debimos dejar a un lado nuestros proyectos personales. Estábamos absortos en la administración de Pepita, conocíamos personas nuevas y deseábamos formar una comunidad. Logramos crear una red de emprendedores, conocidos e inversionistas que nos visitaban regularmente y participaban en los distintos eventos que realizábamos. El capital con el que empezamos era propio. Uno siempre piensa que iniciar una empresa es sumamente difícil, pero no, es mas fácil de lo que crees. Poco a poco Pepita Labs empezó a crecer y florecer. Muchas personas nos mostraron empatía y les gustaba involucrarse en el proyecto. Pepita era

para fortalecer los puntos que nos estaban afectando. Fue así como se

Cometimos errores y los enumeraré, si tú al igual que nosotros, te lanzaste a emprender: Nunca empieces una iniciativa en noviembre o diciembre. Son meses muertos pues la gente no está pensando en oficinas o proyectos. Su mente la ocupan convivios, regalos, vacaciones…fin de año. Como todo negocio, nuestro espacio tuvo épocas altas y bajas, pero no supimos manejarlo. Debes saber cómo distribuir tus finanzas para esos meses difíciles. Borra de tu mente que puedes lograrlo solo. Necesitas de los demás, de tus socios, de otros profesionales para sacar adelante un proyecto.

¿LO POSITIVO? — — Conocimos a distintas personas y formarnos una comunidad que aún sobrevive. — — Actualmente tengo proyectos con personas de otras profesiones, personas a las que, probablemente no hubiera acudido. — — Aprendí a ser asertiva a la hora de comunicar. — — Valoro más a los demás y aprendí a separar lo personal de lo profesional. — — La emprendedora debe ser curiosa, debe tener una noción básica de sus fortalezas y oportunidades de mejora.

mucha gente. Así corría el primer año.

— — La emprendedora debe estar en constante crecimiento e interesarse por aprender.

LA PLANTA QUE LANGUIDECE

— — Debes pedir ayuda o asesoría para temas que no controlas.

Cuando empiezas un proyecto lo demás queda en pausa. El primer año la

Actualmente soy catedrática universitaria e inicié un espacio para hablar

oficina tenía muchos costos fijos que no se mantenían solo del negocio, nuestros trabajos extra nos ayudaban a pagar la renta. Todo iba bien, teníamos buena sinergia, pero ¿qué pasó? fallaron algunos detalles, elementos clave, como la comunicación interna. Coincidentemente el día que lanzamos la empresa fuimos a una charla en la que el conferencista decía que formar una sociedad era como casarse. Te lo dicen, pero crees que es un poco exagerado.

a cerca de diseño industrial: Vaya la Papaya. Con mis alumnos he vuelto a enamorarme del diseño y he aprendido que existen habilidades que se desarrollan con el tiempo: hablar en público, por ejemplo. Antes me costaba escribir, pero lo he ido aprendiendo. Junto a mi novio fundamos una nueva empresa: LETAL. Es importante estar en contacto con una misma y conocerse, porque solo así podremos conocer a los demás, y saber que hay gustos de los que no debemos alejarnos, en mi caso, no volveré a alejarme jamás de mi “yo diseñadora”. La experiencia tuvo

Otro de los factores que agrietaron el proyecto fue la falta de empatía. Esto

sus momentos dulces y ácidos, pero no lo cambiaría por nada, fue como

influye en cómo se opera, cómo manejas las finanzas y cómo se vende. Ese

tomar cinco años de experiencia comprimidos en dos años. Y, al final del

fue uno de los elementos principales por el que no funcionó.

día, es de los desaciertos de donde se aprende.

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View

(RE) DISEÑARSE

Así puse a funcionar esta Mákina. Paulina Cerezo, o el arte de rebrandearse a uno mismo. Para que cualquier artefacto funcione es necesario ejercer algún tipo de fuerza. En este estudio de branding, Paulina Cerezo resulta esa fuente de energía con creatividad, orden y disciplina. La vida es igual a un buen diseño: requiere experiencia, perseverancia, buenas ideas y valentía. Paulina abrió las puertas de su estudio y le contó a LOOK cómo funciona Mákina.

fotografía A N G E L I Q U E H A Z B U N / maquillaje B R O S S É B Y S O F Í A V I L L A G R A N / peinado H E N K E L B Y S U S S Y M O N T E R R O S O /

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View

LA CAJA NEGRA Dentro de todo aparato existe una caja que hace que las cosas funcionen. No

Siempre en clases de arte resultaba una consecuencia normal que,

la vemos, pero sabemos que está ahí, de lo contrario ¿de dónde vendría el

título en mano, decidiera estudiar diseño. Pero en la Universidad algo

café de las mañanas? O ¿de dónde saldrían las llantas que necesitamos para

no cuadraba. “En esa época el diseño en el país no era tan técnico y tan

que nuestros vehículos nos transporten por toda la ciudad?

digital como ahora. Yo veía la situación acá, el currículum incluía clases

En esta máquina no existen tornillos, pedales, tuercas o palancas, cadenas o correas. No. A esta Mákina la componen otros elementos: creatividad,

de arte, aerógrafo, y aún no se sumaban a la ola digital que venía con fuerza”. Dejó la Universidad, empezó a trabajar y sus padres le apoyaron.

ideas y conceptos, resguardados en un estudio, en el segundo nivel del

Por esos días, en las agencias se tomaban el tiempo para enseñar a

edificio H, en el Distrito Moda de Ciudad Cayalá. Un espacio industrial

quienes se integraban al equipo, “ahora el dominio debe ser inmediato”,

con mesas blancas, fáciles de mover, libros, una escalera con bombillos

opina Paulina. Y se sumergió en ese mundo donde el lenguaje tiene

colgada del techo, cuadros con marcos negros y frases poderosas; o bien,

color y las formas expresan tanto como un buen texto. Su equipo de

ilustraciones. En la mesa encontrarás artefactos que seguramente te

trabajo escuchaba sus ideas, fomentaba su participación y así creció

hubiera encantado crear de niño, por ejemplo, el famoso borrador rojo y

en conocimiento.

azul, pero con llantas y del tamaño de un carrito de juguete.

Trabajó en Young & Rubicam, en DDB y en Saúl cuando iniciaba el

El eje central, la fuerza que genera movimiento en el estudio es Paulina,

proyecto de cafés y restaurantes. El conocimiento acumulado necesitaba

a quien espero en el espacio acomodado para reuniones o, si eres parte

un espacio para salir, para producir nuevas ideas.

del staff, para tomarte un café y empezar la mañana con buen pie. Es un cubículo de vidrio con una sofisticada cafetera, una gran mesa negra con lápices y crayones, por si la inspiración aparece cuando estás a punto de dar el primer sorbo. Hasta el portavasos resulta peculiar en este espacio. Al principio pensé que me ofrecerían una rodaja de pan integral, “extraño”, me dije, pero al ver que lo colocaban sobre la mesa lo comprendí: en este sitio todo puede suceder. Su infancia, cuenta Paulina, transcurrió como un collage de colores, formas y experimentación. No podía ser de otra forma con un papá

Crecí en ese mundo donde la creatividad no era inusual sino parte del día a día.

músico que pintaba óleos y una mamá con habilidad manual para crear hasta los más complicados disfraces.

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@ LO O K M AGA Z I N EGT

MÁKINA “Mákina nació porque hubo gente que creyó en mí, que me apoyó y compartió mi sueño. De lo contrario no existiría. Rápido puedes ir solo, pero para llegar lejos necesitas a un equipo”. Ella se siente inspirada por ellos, “son hombres y mujeres que he visto fortalecerse en mente y espíritu”. Paulina buscaba reinterpretar la experiencia de una agencia de publicidad, “muchos clientes querían algo más personal e íntimo. Buscamos involucrarnos en todos los procesos y así nos convertimos en parte del equipo de nuestros clientes”. ¿Por qué eligió el nombre Mákina? Simple: “Por la connotación de la palabra, quería transmitir eso que somos unas “máquinas” en nuestra área. También porque somos como un grupo de engranajes que se necesitan unos a otros para funcionar: algunas piezas son más fuertes, algunas necesitan ajustes, pero todas son importantes”, afirma sentada en la sala de reuniones.


maquillaje y peinado T A L K I N G H E A D S / pisos y fondo G A L E R Ă? A S V I T E R R A blusa L I A C O H E N


vestido L I A C O H E N

REINVENTARSE ES, QUIZÁ, LA PARTE MÁS DIFÍCIL Paulina, trabajas en rebranding de marcas ¿cómo lo aplicas en tu vida, en algún momento te ha tocado “rebrandearte”? “Diariamente me reinvento. No soy vendedora por naturaleza, por ejemplo, pero he aprendido a hacerlo”. Con quince pares de ojos atentos a sus movimientos en cualquier presentación aprendió a vender sus ideas, después de todo su empresa no funciona como las demás: Aquí no te entregarán 4 o 5 propuestas, te entregará una sola. LA propuesta. “Generalmente salimos con los logos aprobados, porque sabemos justificar nuestro trabajo. Hemos hecho un análisis profundo, escuchamos al cliente y no permitimos que el ego o el gusto personal interfieran. Al final mi deber es comunicar y te diré cual es la mejor manera. Nos involucramos hasta en el ambiente de los lugares”. Todo

suma.

Cuando

sus

hijos,

ahora

adolescentes, eran bebés no encontraba el sitio para estimularlos musicalmente, por ello se certificó en el programa musical Music Together. La experiencia le ayudó a aprender a dominar un grupo de personas, guiar, hablar en público y ser desinhibida. “Es increíble la analogía de la rebrandeada porque, al final, todo te prepara para tu trabajo”.

DE CREATIVIDAD Paulina considera que todos somos creativos, “se confunde con no haber estudiado diseño, o no pintar, pero la creatividad la tienes intrínseca, se trata solo de desarrollarla. No dejes que te convenzan de lo contrario”. Ella es optimista, quizá por eso ha alcanzado todo lo que se ha propuesto. Para ella, la fuerza está en el equipo y es justo cada uno de los engranajes que componen esta Mákina los que logran hacer sonreír a sus clientes al final del día.

fotografía A N G E L I Q U E H A Z B U N / maquillaje B R O S S É B Y S O F Í A V I L L A G R A N / peinado H E N K E L B Y S U S S Y M O N T E R R O S O /

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vestido L I A C O H E N Private View

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INSIGHTS DE PAULINA

Wes Anderson. Es como 360, él vive su sensibili dad y estilo, no solo en sus películas y manera de dirigir, también en su diseño. ¿Diseñador que te inspira?

Viajar

¿La escuela más grande?

Me cuesta salirme del negro, pero me gustan las líneas y la simpleza. Soy ordenada, me fascina la geometría y precisión. Me gusta rodearme de eso, espacios nítidos y ordenados. Mi mente piensa lineal lo cual se traduce a mi forma de vestir.

fotografías personales cortesía: PA U L I N A C E R E ZO

¿Cómo definirías tu estilo?

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AMAZING D I S COV ER I ES

Lucía ve con admirado embeleso a su pequeño. Desde que sintió las primeras patadas, movimientos como burbujas que se inflaban y movían en su vientre, nació la conexión sensorial con el bebé que se formaba dentro de su cuerpo. Ahora que lo tiene frente a ella, despierto y atento, no se cansa de observarlo. Se pregunta qué sucede en ese cerebro infantil ante sus descubrimientos. El mundo es tan grande para alguien que estrena la vida. Lucía vuelve en el recuerdo al día en el que Marcos dio sus primeros pasos. Había cumplido un año un par de meses antes, empezaba a ser toddler y dejaba la etapa de bebé, se traslapaban sus ciclos y Lucía no podía retener lágrimas que se le acumulaban de pura emoción maternal.

Por Nicté Serra

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obra: G U S T A V K L I M T M O T H E R A N D C H I L D imagen: S E R V I C I O S

Growth


Growth

E L SO N I D O MÁS dulce

¡ E L MU N D O ES TA N grande!

pasos, el universo de Marcos se ha expandido

Su voz ya la conocía. Cuentan que nuestro

¿Viste mis zapatos nuevos? Tienen suela como

con descubrimientos y estímulos. Siempre

sentido auditivo está formado a partir de las siete

los de mi papá. Verás, aprendí a caminar. Tenía

algo nuevo, algo distinto. Almacena miles de

semanas de gestación. Es entonces, aun dentro

poco más de un año y ha sido genial. Aprendí

registros en su memoria de pequeño, son datos

del vientre, que empezamos a escuchar, la voz de

que puedo trasladarme de mi alfombra a la

que alimentan sus primeras conclusiones.

nuestra madre el primer sonido familiar. Ahora

canasta de los juguetes, no debo esperar a que

es un poco distinto, no se escucha como si llegara

alguien me mueva de un sitio a otro, es la mejor

a través del agua. Está más cerca y cuando me

sensación. ¡Si el mundo es más grande de lo que

habla es dulce, serena, las palabras que me dice

creía! He formado en mi mente el registro de la

son únicas. Aunque no entienda qué dice, la voz

distancia y de la libre locomoción. También sé

de mi mamá es mi sonido favorito. Y créanme

cómo caminar hacia las piernas de mamá. Me

Durante mi primer año de vida, mi boca me

o no, memorizo su hablar y lo que escucho a mi

gusta andar rápido hacia ella y cuando la abrazo

enseña al mundo. Mamá me amamanta con

alrededor. No me gusta el estrépito, me asusto al

se me escapa una risa que le contagio. Caminar

su cuerpo y cuando mi boca esta en su pecho,

oírlo y lloro para decir que no es agradable. ¿De

me permite conocer habitaciones, puertas y

me siento más seguro. Su leche y piel tibia,

qué otra forma puedo expresarlo?

ventanas nuevas, puedo salir al jardín. Aunque

D

urante

los

dos

años

que

han

transcurrido desde aquella tarde de

EM P I E ZO A CO N O C E R M I MU N D O a través de la boca

mi sitio favorito para quedarme dormido. Además, aprendo a mirarla. Al principio veía sombras, mi mamá era la primera forma que

Cuando mamá me entretiene con dos juguetes, prefiero el que emite sonidos, como los cascabeles

También pruebo a que sabe, imposible resistirme.

Al principio solo podía llorar para expresarme.

mis manos pueden tomarlo y agitarlo para que

alcanzar el cabello de mi mamá.

antes y a las que ahora me ponen. Tengo mis

nuevos. Mi nariz y mi boca son como un equipo. Por eso al oler a mi mami, abro la boca para succionar. Ella guarda leche en su pecho,

qué cerrar mi mundo nuevo que crece y cambia

¿ M E ESTÁS entendiendo?

No solo a mamá descubro con mi boca. Me gusta poner mis juguetes, mis dedos, las frazadas, dentro de la boca. Se siente bien y aprendo. Todo tiene sabor, no puedo resistirme. Cuando chupo mi pie, mi mami loca sonríe y me toma fotos. Es tan rico succionar. Descubro que mis pies son la frontera inferior de mi cuerpo y que mis manos, más próximas, sirven para alcanzar mis pies o mis juguetes, para tocar mi barriga o mi otra mano, para

Cuando succiono también descubro olores

las puertas y las gradas. No comprendo. ¿Por

suenen, se convierte en mi entretención favorita.

empezaba a definirse.

del felpudo o el chinchín. El campaneo es lo

Descubrí sabores novedosos al empezar a comer papilla. No todos resultan agradables, cuando me dan ese puré verde y salado me preparo para combatirlo. Así conocí otra función de mi lengua. Sirve para sacar de la boca lo que no me gusta. Es muy útil porque también sirve para disfrutar lo que sí me agrada, como los frijoles colados o el banano con miel. Mis papás a veces se asustan. Aprendí a gatear a los ocho meses y sigo fascinado con los objetos y mi boca. Mientras gateo pruebo todo lo que encuentro, mamá grita ¡Marcooos, nooo!cuando pruebo el sabor de la tierra de sus macetas -No pasa nada mami- balbuceo en mi particular lenguaje. Claro, aún no entiende mi protesta.

desde que sé caminar han puesto trampas en

primero que llama mi atención, al descubrir que

La música…¡Cómo me gusta! Desde antes de nacer la conocía, mi mami la escuchaba todo el día. Aún lo hace. Mi cerebro guarda sensaciones placenteras relacionadas a las melodías de preferencias y descubro que puedo mover mi cuerpo al compás de las canciones.

el rostro más lindo

FO RMAS Y CO LO R ES Y Casi desde el principio, como a los dos o tres meses, reconozco el rostro de mi mamá. Cuando se inclina sobre el mío veo cómo se mueve, sonríe y me mira. Nos observamos. Abre y cierra la boca para emitir sonidos, veo fijamente sus labios y los registro como algo mío, partes de su cuerpo que con movimiento me comunican algo. Ella sonríe.

todos los días?

Si olvidaban cambiar mi pañal no había más remedio que dar gritos incómodos envueltos en llanto. Lo mismo con el apetito. A los 5 meses, más o menos, trataba de imitar a mi mamá que habla todo el día. Aún no articulaba bien. -Está balbuceando- decía papá cuando me encontraba experimentando con sonidos. Después del año sabía decir algunas palabras: mama, papa, mimi, mano, u (luz), pacha. A los dos años me llevaron al cole. ¡Tantas palabras por conquistar! Cada día una nueva. “Amo a papá” “Hoy hace calol” “la pelota es azú”. He aprendido a construir frases con varias palabras, “Toy cansao, mami, quielo mimi.” Me pregunto ¿estás entendiendo lo que te digo? Lucía conversa con Marcos mientras conduce del preescolar a casa. En su lenguaje infantil pero elocuente, su niño le narra cómo jugó con la gallina y sus pollitos en el corral. De pío

A los 4 meses descubro que los objetos tienen

pío a huevito y kikiriquí conduce su historia

características distintas, algunos son alegres

para que ella comprenda sus descubrimientos.

y brillantes, otros son pálidos. Así conozco

Como la tarde anterior, cuando Marcos veía

olerla me da apetito. Nadie más tiene su olor.

el concepto del color. Prefiero los fuertes y

cómo cambiaba el pañal de su hermanita

Conforme crezco descubro olores que después

brillantes, invitan a jugar. Veo también formas

recién nacida, como la semana pasada, cuando

serán alimento, relamo mis labios para expresar

nuevas, distingo pelotas o cubos, cada uno

pidió un casco de bombero para jugar de

mi gusto. Otros olores tienen que ver con mi

me enseña asuntos distintos, cada uno me

rescate. La imaginación de su niño se forma y

baño, son frescos y limpios. También reconozco

entretiene a su manera. Todos los días hay luces

multiplica en sincronía con sus experiencias y

los aromas de mi pañal, poco a poco los voy

o tonos que antes no veía, las personas también

descubrimientos. Lucía arrebatada de ternura,

registrando en mi arsenal de conocimientos.

tienen su particular color.

no quiere perder detalle de semejante milagro.

Fuentes La alegría de amamantar, María Eugenia Carvajal Súper bebé, desarrollo total del niño, Dr. Jaroslav Koch www.conmishijos.com 

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Reality Experience

Challenge yourself Un recorrido creativo por la conferencia 99u en New York. Por Majo Espina

¿Qué ideas llegan a tu cabeza cuando te mencionan New York? Probablemente caerán a tu memoria cientos de imágenes, como si se tratara de polaroids: la Estatua de la Libertad, 5th Avenue, el Brooklyn Bridge, el Empire State Building, Times Square y sí, ¡claro! El logo de I (heart) NY. En llaveros, camisetas o cualquier merchandising, la ciudad te acompaña, está al alcance de tu mano. Puede que nunca te hayas preguntado quién lo inventó, pero los diseñadores conocemos esa historia, y es que su creador es uno de los más célebres profesionales en la gráfica estadounidense, Milton Glaser. La agencia Wells Rich Green le encargó una pieza para una campaña publicitaria. Corría la década de los setenta. Después de darle varias vueltas al asunto, en pocos segundos, en un sobre usado y con un crayón rojo, mientras se conducía en un taxi, dibujó el símbolo. Un referente que trascendió y forma parte del espíritu de cada neoyorkino. Para mí representa la semilla de la creatividad, en una de las ciudades que dicta las tendencias del diseño.

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@ LO O K M AGA Z I N EGT


Reality Experience

N

ueva York es cuna de grandes diseñadores y la casa de grandes estudios:

Pentagram,

Sagmeister

and Walsh, y la renombrada Aiga. Aquí, en este templo de colores, formas e ideas se llevó a cabo la décima conferencia 99u, que busca empoderar a la comunidad creativa. Cada año reúne a las mentes más geniales para que inspiren a otros, a través de una serie de charlas y talleres, conectan a personas de todo el mundo. La comunidad del diseño es grande, fuerte y con potencial. Este tipo de actividades nos ayudan a crear nuevos lazos y expandir nuestra mente hacia nuevos retos. Lo admito, estaba emocionada, como una niña en la tienda más maravillosa de dulces. La cita era en Manhattan. Llegué un día antes y me aventuré en las transitadas calles de la ciudad. Caía el atardecer, las luces del lugar empezaban a encenderse (la hora mágica, como le llaman los fotógrafos), el Lincoln Center se alzaba imponente. La arquitectura enmarcaba el escenario que al día siguiente alojaría las mentes más brillantes del diseño.

Diariamente nos encontramos con diversidad de retos: aquellos que nos generan aprendizaje,

On leadership

que nos hacen crecer como personas, que nos

Imagina que llegas a una entrevista de trabajo y

ayudan a despegar, a dar a conocer nuestro

la primera pregunta que te hace la dueña fuera:

trabajo y perder el miedo a fracasar. El trabajo

“Would you rather fart confetti or burp glitter?”

de los diseñadores, así como el de cualquier

Oh, oh, te agarraron desprevenida, observas

otro creativo, está lleno de obstáculos que

nerviosa para todos lados pero la persona frente

aprendemos a sortear.

a ti no se ríe y comprendes, es una pregunta seria,

El enfoque de la conferencia era “Challenge yourself” y, como dice su abstract: “Because you don’t shy away from challenges. You tackle them head on with brave, creative solutions”. Durante mi carrera he leído textos y visto producciones audiovisuales de profesionales que admiro por su trayectoria e historia de vida, y pude conocerlos en la conferencia. Pero también conocí a otros diseñadores. Creativos sin miedo a demostrar quienes son, que inspiran por su autenticidad, personas que materializan sus ideas. Cada uno se come el mundo a su manera.

Estas son las 7 ideas que más me impactaron.

no una broma para romper el hielo. Si llegaras al estudio de Tina Roth Eisenberg, “swissmiss”, seguramente sería una de las preguntas que te haría para reclutarte en su equipo. La fundadora de Tattly, CreativeMornings, y una serie de empresas creativas que iniciaron como side proyects relataba que había leído todos los libros posibles sobre liderazgo, para saber cómo dirigir a su equipo. Pero no le sirvió de nada. Su conclusión: “las fórmulas mágicas” no siempre funcionan, y es que así son los creativos: conocen las reglas y crean las propias. Su éxito radica en liderar desde el corazón, con empatía, transmitiendo que, trabajar, puede y debe ser divertido. Conclusión: La nueva definición de éxito no es dinero o poder, es felicidad. Debes poner atención a tus propios proyectos, puede que ahí se encuentre el negocio de tu vida.

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Reality Experience

Detrás de la cortina

Deja de controlar

Netflix. Todos amamos Netflix y Tom Yellin,

Tiffany Dufu me dejó un gran mensaje, y es

vicepresidente de producto de esta compañía

que a veces, muchas personas nos trazamos

indicaba que no existía innovación sin coraje

metas poco realistas, lo queremos hacer todo.

y un equipo. “It’s not just the names at the top

Sin embargo, es importante delegar y, de vez

who get all the credit, it’s the people who work

en cuando, “drop a ball or two”. Conclusión: “If

with them who change the world”. Conclusión:

you want something you’ve never had  before,

Una empresa innova cuando posee un equipo

you´re going to have to do something that you’ve

empoderado, con pasión y coraje para defender

never done before in order to get it”.

su trabajo.

Ser auténtico

Reinvent yourself

El más creativo de todos, Adam J. Kurtz. Nos

A veces, no saber hacia donde vas te permite

hizo reír a todos con su personalidad, anécdotas

ir a más lugares. Tea Uglow empezó a trabajar

y cómo, a través de su autenticidad, logró

en Google, doce años atrás, hacía diapositivas

impactar al mundo. Conclusión: Dejar de buscar

de Power Point para la empresa. Ahora es la

la perfección y ser real, preséntate al mundo

directora creativa del Creative Lab de Google

como eres.

en Sydney, Australia. Pero las cosas no siempre fueron fáciles, Tea compartió su historia personal, su transición hacia su verdadero yo:

The master mind

hace doce años era hombre y ahora es una mujer.

Siempre aclamamos el resultado final de un gran

Para Tea, la creatividad es lateral, necesitamos

proyecto, sobre todo de un emprendimiento. Pero

espacio

libremente.

al “messy middle”, ese momento donde nadie

Conclusión: A algunas personas no les funciona

sabe qué sucederá, nadie le presta atención, dice

establecer un plan de cinco años, quizá tu seas

Scott Belsky, fundador de Behance. Conclusión:

parte de ese otro porcentaje que no sabe a dónde

Lo importante es el equipo correcto para

va. Y eso está bien.

construir un final exitoso.

para

proponer

ideas

Ejecuta Y la conclusión más importante: Las ideas no se materializan solas. Su valor se pierde si nunca las ejecutamos. No, no inventarás el agua azucarada, ni serás 100% original, seguramente tu idea tiene una referencia, y está bien. Se trata de hacer que las ideas sucedan, de no perder tu autenticidad en el camino y frecuentar aquello que te mueve. Busca nuevos retos, sé una persona de acción.

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RealityPrivate Experience View

Libros por comprar: Things Are What You Make of Them: Life Advice for Creatives – Adam J. Kurtz Adam J. Kurtz

Drop the Ball – Tiffany Dufu

Lugares creativos por visitar en New York:

Brooklyn Bridge

The Messy Middle – Scott Belsky

Tour de Graffitti: Un tour a través de la historia del arte urbano y los mejores murales.

Gafitti row

@swissmiss @teaelleu @tdufu Mulberry Iconic Magazines

Pietro NoLita, uno de los lugares más instagrameables de NY. Un restaurante “pink as f**k”.

Cuentas a seguir:

@adamjk @chrisunkim @scottbelsky

Botanic Garden en primavera.

@monachalabi

Por supuesto: el MoMA.

@meowwolf

Botanic Garden

Ir a Mulberry Iconic Magazines: El mejor lugar para conseguir revistas independientes de todo el mundo, mi lugar favorito.

MoMA

99u magazine

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vestido D E S I G U A L joyerĂ­a S W A R O V S K I


fotografía A N D R É S L O R E N Z A N A / maquillaje S E B A S T I Á N C A T A L Á N / peinado S U S A N A M O N T E R R O S O ( H E N K E L ) / modelos M A R I A P A U L A Q U E Z A D A D E B O G A M O D E L S locación F O T O S Ó N I C O

Private View

COLOR CRUSH

blusa O V S chaleco M Y N O R V É L I Z joyería S W A R O V S K I 67 LO O K M AGA Z I N E . CO M


kimono M Y N O R V É L I Z joyería S W A R O V S K I

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vestuario G U I S H E M joyerĂ­a S W A R O V S K I

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pantalón y cincho M Y N O R V É L I Z Private View blusa J U L I O headband P A R F O I S joyería S W A R O V S K I

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Questionnaire

Descomplicada.

¿Principal rasgo de tu carácter?

La fideli dad.

¿Qué cualidad aprecias más en un hombre?

No conformarse. ¿Y en una mujer?

AGUSTINA DE TEZANOS RESPONDE EL CUESTIONARIO PROUST Cuando un Marcel Proust adolescente respondió el cuestionario que su amiga Antoinette Faure, la hija del presidente de Francia, le proporcionó para su álbum de confesiones, jamás imaginó que dos siglos después el mismo se volvería tan famoso y una de las técnicas favoritas de los periodistas antes de entrevistar. El ensayista y novelista reveló algunas pinceladas de la personalidad, aspiraciones y sensibilidad. La diseñadora de interiores, Agustina de Tezanos, responde el test.

Felicidad y buenas noticias.

¿Qué esperas de tus amigos?

Juzgona.

¿Tu principal defecto?

Mi trabajo.

¿Tu ocupación favorita?

Salud y que me abunde el tiempo. ¿Tu ideal de felicidad?

La soledad.

¿Cuál es tu mayor miedo?

Mis joyas.

¿Cuál es tu mayor extravagancia?

Mi famili a.

¿Cuál es tu posesión más valiosa?

De riesgo a perderlo todo.

¿En qué situación mentirías?

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Todos.

¿Tu color favorito?

Orquídea.

¿La flor que más te gusta?

Cisne.

¿El pájaro que prefieres?

Lord Byron , Pablo Neruda, Chris Martin. ¿Tus poetas?

Chapulín Colorado. ¿Un héroe de ficción?

La Mujer Maravilla.

El negativismo.

¿Qué hábito ajeno no soportas?

MMMM.. mi niñez, mi juventud, mi adul tez, mi época de mamá primeriza, y la actual.

¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?

Los españoles colonizadores.

¿Una figura histórica que te pone de mal humor?

Regeneración.

¿Qué don de la naturaleza desearías poseer?

En mi cama.

¿Una heroína?

¿Cómo te gustaría morir?

Chopin.

¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo?

¿Tu compositor favorito?

Uff, difícil!!!! Pero creo que Giovani Boldini y Edward Manet. Guatemal teco: Ramón Banús. ¿Tu pintor preferido?

Max Perdomo.

¿Tu héroe de la vida real?

Si murieras y pudieras regresar como otra persona o cosa ¿quién o qué serías?

Una tortuga marina.

Agradecida y feliz. La ignorancia y la necesidad.

¿Qué defectos te inspiran más indulgencia?

- Con paciencia se llega a Roma. - En esta vida lo único que no tiene solución es la muerte. ¿Cuál es tu lema?


Woman in History

“...es que estoy sola casi siempre y me parezco a mucha gente y a muchas cosas. Al modo clásico, para aprender utilicé un modelo: yo misma. No fue fácil: por más que una misma sea el tema más evidente, también es el más difícil. Uno cree conocer cada fracción de su cara, cada rasgo, cada expresión, pero ahora todo se burla. Una es una misma y otro: una cree conocerse hasta las puntas de los dedos, y de pronto siente que su propia envoltura se escapa, se vuelve completamente extraña a lo que la llena. En el momento en que una siente que no soporta más verse, comprende que la imagen que tiene delante no es una misma. Del modo más académico hice de mí misma mi modelo, mi tema de estudio”, Frida Kahlo, Coyoacán, Ciudad de México 1907-1954 .

fotografía D I E G O L E E / maquillaje y peinado S O C I A L S T A T E M E N T S A L O N / modelo M A R Í A C E C I L I A D Í A Z / locación F O T O S Ó N I C O tocado P E P I T O

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Insight

LA CREATIVIDAD COMO REFUGIO &COMO FELICIDAD 76

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La creatividad es una capacidad humana. La creación debería ser parte de cada una de nuestras vidas pero tendemos a pensar que algunos son creativos y otros no. Se nos ha hecho pensar que sólo algunas personas tienen el talento y fácilmente nos alejamos de las ideas que llegan a nosotros por considerar que no las merecemos.

H

ace unos días, conversando con mis papás acerca de lo triste de la música que yo escuchaba en mi adolescencia, me puse a buscar en YouTube las canciones de Portishead (sí, mi adolescencia transcurrió a finales

de los años noventa). Fue comenzar a sonar y recordarme de un estado, más que una época de mi vida. Ese estado no era un estado de “depresión” como sugerían mis papás, sino de libertad. No que me la haya pasado haciendo todo lo que se me venía en gana. Al contrario, crecí en una casa con muchas reglas y restricciones, pero por lo mismo pasé horas en mi habitación pintando o escribiendo. Acostumbraba a ponerme un par de audífonos enormes y escuchar una tras otra, en elevado volumen, los discos de Portishead, Radiohead y Massive Attack. Comenzaba la música y me trasladaba a otra dimensión. La pintura empezaba a moverse por sí sola, las formas aparecían en el lienzo por arte de magia y las horas se difuminaban. Platón decía que las musas llegaban a los poetas cuando estos estaban trabajando con la mayor intensidad. Era entonces cuando los poetas componían sus mejores versos, en un estado de éxtasis. Éxtasis significa “salirse de uno mismo”, tiene que ver con la pérdida de la noción del tiempo y del espacio: se siente como salirse del propio cuerpo, como hacer realidad el mito de la dualidad.

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El espacio para trabajar en la pintura o la escritura era para mí tanto un

Cuando quise volver a la pintura y a la escritura tuve que aprender de nuevo

refugio como el único lugar verdaderamente cómodo –y verdaderamente

cómo hacerlo. Tuve que aprender palabras otra vez, como si en una suerte

mío– que conocía. Era el lugar en el que me descubría a la vez que

de regresión a mi infancia hubiera tenido que comenzar a hacer sentido de

me construía a mí misma. Y claro, mis pinturas probablemente no

ellas, hacerme de un vocabulario, (re) descubrir mi propia voz. La falta de

eran muy buenas, y mis cuentos y poemas generalmente resultaban

disciplina no sólo me había hecho menos productiva sino me había hecho

bastante mediocres –en su mayoría eran una mala imitación de mis

retroceder. Por un corto tiempo fue difícil reconocerlo: aceptar que tenía

autores favoritos–, pero eso no importaba. Nunca trabajé pensando en

que regresar, preguntarme con frustración dónde estaría ahora si hubiera

la calidad del resultado más que en el disfrute del proceso.

seguido trabajando con aquella intensidad durante los últimos quince

El crítico de arte Harold Rosenberg escribió en los años cincuenta que el trabajo de los pintores de acción americanos era único pues

años. Pronto esa idea desapareció. Fue sustituida por un deseo intenso de retomarlo, de redescubrirme, de volver a ser eso que yo era, que aún soy.

esos pintores habían descubierto en el lienzo una “arena en la cual actuar”, más que enfocarse en el resultado o las cualidades del medio como tal. “Lo que iba a ocurrir en él ya no era una pintura, sino un evento”, escribió. De ese modo, su trabajo al final no era más que el “registro autobiográfico” de su autor, un ref lejo de su personalidad, de su cultura, de su existencia misma. “Una pintura que constituye un acto es inseparable de la biografía del artista. La pintura misma no es más que un “momento” en la mixtura adulterada de su vida –ya sea que “momento” signifique la cantidad de minutos ocupados para iluminar el lienzo o la duración completa de un drama desarrollado con lucidez en el lenguaje de los signos”. En época de colegio, dedicaba los fines de semana para escribir todo lo que me fuera posible (si bien de igual manera me desvelaba entre semana leyendo y escribiendo a pesar de las llamadas de atención de mi padre). Mi recuerdo más vívido es el de la sensación de estar sentada en el escritorio de mi madre, los sábados por la tarde. Si pudiera establecer un molde para los sábados por la tarde, bastaría con recordar y conectar los cientos de sábados por la tarde en los que sentada frente a un cuaderno o pantalla bombardeé un sinnúmero de emociones en forma de gramática, luego suspiros, luego pausas y silencios interminables. El sol penetrando directo por una ventana, el reflejo amarillo inundando la habitación. El viento fresco levantando una cortina o soplando algunos pétalos. Los sábados en la tarde a los catorce; dedos obsesionados por la tinta y el papel, amores imaginarios, vidas llenas de fantasía, nombres inventados, tomados prestados, dolores alquilados. Los sábados en la tarde a los dieciséis; pantalla grisácea, archivo word 97’, tipografía curier new, una taza de café tibio con leche y demasiada azúcar al lado. Poemas que salían como nudos de la garganta, de la frente, de los ojos. Los sábados por la tarde a los diecinueve; pantalla borrosa, ojos empapados, ansiedad hecha palabras. Nada afuera de las letras tenía sentido y así, las alimentaba. Tardes calurosas, tardes con lluvia. El silencio de afuera, el rumor lejano... A los veintitrés no quedaba mucho, y poco después los sábados en la tarde se terminaron. Hay quien dice que las ideas tienen vida propia, que viajan sin cesar por el mundo buscando a alguien lo suficientemente comprometido, disciplinado y responsable que quiera hacerse cargo de ellas. La mayoría de mis ideas siguieron de largo, por años. Dejé de sentarme a la computadora o de llevar conmigo mi cuaderno. También dejé de pintar, muchas veces pensando que no valía la pena hacerlo, porque no era lo suficientemente buena. La preocupación por el resultado había llegado eventualmente.

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La creatividad es así, según parece. Espera paciente a que uno quiera cuidar de ella, a que queramos reconocerla y trabajar para que florezca. En mi caso ya no es aquella sensación “Portishead” pero sí ha significado encontrar otra vez ese espacio sólo mío, esa identidad que puedo reconocer como propia: la forma más genuina de felicidad que he conocido. Me pongo los audífonos, elevo el volumen, me retiro a mi trabajo. No tengo más tiempo para perder.


The List

Para inspirarte

“Todo lo que puedas imaginar es real”, Pablo Picasso. Diseña tu vida: elige productos que te representen, decora tus espacios con piezas que le cuenten a los demás quién eres, vístete para sentirte bien...sé quien quieras ser.

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1 P E PA P O M B O blue monaco dress • 2 P E PA P O M B O blue butankaftan • 3 O V S zapatos • 4 WAT E R M A N I A sombrero • 5 Q U I Z pantalón • 6 Q U I Z vestido • 7 L’ O C C I TA N E concentrado de leche de almendras • 8 L’ O C C I TA N E gel de ducha almond • 9 S C H WA R Z KO P F smooth’n shine, mousse estilizador • 1 0 H U AW E I p20 pro • 1 1 J U L I O chaqueta • 1 2 PA R F O I S pañuelo • 1 3 S P E C I A L E V E N T S servilletero pompom verde musgo • 1 4 PA R F O I S aretes • 1 5 G E F chaqueta • 1 6 S A N TA D E L F I N A agua mineralizada, ligeramente gasificada • 1 7 J U L I O blusa • 1 8 F I V E N O R D E N foot stool • 1 9 S P E C I A L E V E N T S silla channel dorada • 2 0 O V S bolso • 2 1 L A PA L E TA engaging ap74-3 • 2 2 L A PA L E TA redwood plank ap39-4 • 2 3 G A L E R Í A V I T E R R A yugo volcán, marca vives

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LOOK AGOSTO 2018  
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