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FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

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Symphony No.8 in B minor, D.759 ‘Unfinished’

14:10 10:41

Allegro moderato Andante con moto


LEOŠ JANÁČEK (1854-1928)

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Mša Glagolskaja (Glagolitic Mass)

2:50 3:34 7:01 12:01 5:43 4:19 2:42 1:43

Úvod (Introduction) Gospodi pomiluj (Kyrie) Slava (Gloria) Věruju (Credo) Svet (Sanctus) Agneče Božij (Agnus Dei) Varhany solo (Organ solo) Intrada (Postlude)



A BBC recording

Franz Schubert is principally known for his Lieder and chamber works, yet he understood well just how important the symphony had become in European art music. He rounded off his symphonic career with the ‘Great’ Symphony in C major, in the same key as Mozart’s ‘Jupiter’ Symphony (No.41, K.551) 34 years previously. And like Mozart’s Symphony No.41, Schubert’s final symphonic work has a more melancholic and introverted predecessor. For Mozart this was his proto-romantic G minor Symphony No.40, in Schubert’s case, his ‘Unfinished’ Symphony No.8. Schubert was brought up in a rigidly ‘classical’ education in Vienna – taught by Mozart’s contemporary Antonio Salieri – but the advent of dark works such as Mozart’s 'Jupiter' Symphony and the new epic symphonies of Beethoven introduced the young Schubert to radical ways of thinking. His sixth attempt at writing a symphony had been hamstrung by convention and he abandoned his seventh before orchestrating it. Determined to break away from his predecessors, Schubert began to write his new work in B minor at the age of 25. Tonalities at the time were largely guided by the practicalities of writing for brass instruments and B minor was one of those keys that was tricky to accommodate with the crook system that many of the brass family used. The choice of key was, however, a deliberate statement on why this work would move away from the classical temperament that

had dogged his previous attempts. Although the work was also eventually abandoned, the two movements that Schubert finished demonstrate brilliant extended essays in form and tonality; the symphony as a whole is a pioneering forerunner to the works of Mendelssohn and Brahms. The first movement starts with thematic material murmuring and then chattering in, with a plaintive woodwind theme sailing above the strings. This leads quickly and suddenly to a lyrical second subject, this time in G major. The movement follows the traditional sonata form plan, but its two polar opposite thematic areas fight it out for supremacy, lending the music a dark schizophrenic quality. As in works such as the Death and the Maiden quartet or the late String Quintet, tonality blurs from minor to major, creating lyrical but melancholic shifts in mood. The second movement (again in a ‘rare’ key, E major) is based around a conflict between homophonic and contrapuntal music with seemingly simple themes suddenly transformed into musical lines battling for attention. These polarities are at the heart of Schubert’s music, making him as much a composer of the 19th century as of the 18th century world into which he was born. Like Schubert, Leoš Janáček was keen to avoid comparisons with his forebears and although he wrote a symphony, string quartets, a piano

sonata, Mass settings and all the other staples of a composer’s output, he consistently reinvented the genres, adding dramatic spice to each in turn. Despite the agnosticism of his adult years, the church and its music formed the backbone of Janáček’s early education. His recollection of how in childhood he and his friend Jan Hláčik would steal drums from the church in the nearby village of Rychaltice to play during high mass in Hukvaldy (his native home) is a charming picture of the young Janáček already embellishing tradition with his own idiosyncratic methods – it may be no coincidence that so many of his later works include timpani solos. At the age of eleven, Janáček was sent from his home to become a chorister at the Augustinian Monastery in Brno. There he grew up, later taking over the choir, and it was in the monastery that he began to compose anthems and settings for the liturgy. Perhaps in response to his childhood indoctrination, Janáček later distanced himself from the church, describing organised religion as ‘concentrated death. Tombs under the floor, bones on the altar, pictures full of torture and dying. Rituals, prayers, chants – death and nothing but death. I don’t want to have anything to do with it’. Whatever Janáček’s personal views, he could not deny the inherent drama of the Christian story, and in works such as The Eternal Gospel or his setting of the Our Father the composer wrote music of almost operatic proportions.

Janáček’s output is, today, known through his operas, now firmly established in the international repertoire. In his last decade, a burst of creativity bore Kaťá Kabanová, The Cunning Little Vixen, The Makropulos Case and From the House of the Dead. It was between the composition of Makropulos and his bleak Dostoevsky-inspired work From the House of the Dead that Janáček found himself without an operatic subject, ceaselessly seeking inspiration. In the summer months, it was customary for the composer to leave Brno and visit the spa town of Luhačovice. Back in Brno after his trip, in the autumn of 1927, Janáček had a recollection of a vision he had experienced in the forests around the spa, as captured in this article for Brno’s newspaper Lidové noviny. Tonight the crescent moon shines on little pieces of paper full of notes – tomorrow the sun will seek them in curiosity. At first my fingers were frozen – then through the open window the warm air streamed in, laden with the scent of the moist forests of Luhačovice – this was my incense. The cathedral became for me the enormous grandeur of the mountains, beyond which stretched the open sky into misty distances; in those distances a flock of sheep rang the little bells. I hear in the tenor solo, the celebrant, in the soprano, a girl, – an angel, in the choir, the Czech people.

It was at this time that the composer embarked on composing his Mša Glagolskaja (Glagolitic Mass), a setting of the Old Church Slavonic Mass text. The scale of the work, with full orchestra, soloists, large chorus and organ, indicates that it was never intended for liturgical use. Throughout the Mass, Janáček matches the drama of the text (and his own visions) with an exhilarating cascade of rhythmic motifs. The Kyrie is desperate in its penitence, the shouts of ‘Gospodi, pomiluj’ becoming more insistent with each repetition. The Gloria starts with the ‘angelic’ soprano of his story, followed by the choir and soloists joyfully skipping through the text with the orchestra finally joining in the dance. The music of the Creed (perhaps the most difficult words for an agnostic composer to swallow) verges from the hushed questioning of the chorus’s ‘věruju’ to the impassioned assurance of the tenor soloist; it is an extended movement with a steady build to the wild rush of the final Amens, closing resolutely with brass, organ and Janáček’s inimitable timpani solo. While the ‘holiness’ of the opening of the Sanctus is beautifully serene, the chorus’s rumbustuous ‘Hosannas’ bring us back down to earth. The Agnus Dei – in Classical settings the traditional point to recall the music of the Kyrie – echoes the sober contrition of that earlier movement. The organ and the orchestra however have

other things on their mind, and the final organ solo and the marching Intrada are wild celebrations, indicative of the complex spirituality that the Moravian composer wrestled with throughout his life. As with all things intangible, through his music Janáček manages to make them intrinsically part of our own human experience.

Mša Glagolskaja (Glagolitic Mass)

Gavin Plumley © 2007 Gavin Plumley has written and broadcast widely on the life and works of Leoš Janáček and is editor of

3 Úvod


4 Gospodi pomiluj Gospodi pomiluj! Chrste pomiluj! Gospodi pomiluj!

Kyrie eleison Lord, have mercy. Christ, have mercy. Lord, have mercy.

5 Slava Slava vo vyšńich Bogu i na zeml’ir mir lověkom blagovol’enja Chvalim te. Blagoslovl’ajem te, Klánajem ti se. Slavoslovim te. Chvali vozdajem tebě velikyje radi slavy tvojeje. Bože, otče vsemogyj, Gospodi Synu Jedinorodnyj, Isuse Chrste!

Jako ty jedin svět, ty jedin Gospod, ty jedin Vyšńij, Isuse Chrste. Vo slavě Boga Otca. So svetym Duchom, vo slavě Otca. Amin.

Gloria Glory be to God on high, and on earth, peace to men of good will. We praise thee, we bless thee, we worship thee, we glorify thee. We give thanks to thee for thy great glory. O Lord God, heavenly King, God the Father almighty; O Lord the only begotten Son, Jesus Christ. O Lord God, Lamb of God, Son of the Father, that takest away the sins of the world, have mercy upon us, receive our prayer. Thou who sittest on the right hand of the Father, have mercy upon us. For thou only art holy, thou only art the Lord, thou only, O Christ, with the Holy Ghost, art most high in the glory of God the Father. Amen.

6 Věruju Věruju v jedinogo Boga, Otca vsemoguštago Tvorca nebu i zeml’i, vidimym vsěm i Nevidimym, Amin.

Creed I believe in one God, the Father almighty, maker of heaven and earth and of all things visible and invisible. Amen.

Gospodi Bože, Agneče Božij, Synu Oteč! Vzeml’ej grěchy mira, pomiluj nas, primi mol’enja naša. Sědej o desnuju Otca, pomiluj nas!

I vjedinogo Gospoda Isusa Chrsta, Syna Božja jedinorodnago. I ot Otca roždenago prěžde všech věk. Boga ot Boga, svět ot světa, Boga istinna ot Boga istinnago, roždena, ne stvor’ena, Jedinosuštna Octu, jimže vsja byše. Iže nas radi člověk i radi našego spasenja Snide s nebes. I voplti se ot Ducha sveta iz Marije děvy.

And in one Lord, Jesus Christ, only-begotten Son of God, begotten of his Father before all worlds. God from God, Light from Light, true God from true God, begotten, not made, of one substance with the Father by whom all things were made. Who for us men and for our salvation came down from heaven and was incarnate by the Holy Ghost, of the Virgin Mary.

Orchestral interlude Raspet že zany, mučen i pogreben byst. I voskrse v tretij den po Pisanju. I vzide na nebo. Sědit o desnuja Otca. I paky imat priti sudit žyvym, mrtvym so Slavoju; jegože cěsarstvju nebudet konca. I v Ducha svetago Gospoda i živototvoreštago. Ot Otca i Syna ischodeštago. S Otcem že i Synom kupno, poklańajema soslavima. Iže Glagolal jest Proroky. I jedinu svetuju, katoličesku i apostolsku crkov. I spovědaju jedino krščenje votpuščenje grěchov. I čaju voskrsenja mrtvych. I života buduštago věka. Amin.

And was crucified also for us; he suffered and was buried. And on the third day he rose again, according to the Scriptures, and ascended into heaven, and sitteth on the right hand of the father. And he shall come again in glory, to judge the living and the dead; of his kingdom there shall be no end. And I believe in the Holy Ghost, the Lord the giver of Life, who proceedeth from the Father and the Son, who with the Father and Son is worshipped and glorified, who spoke through the Prophets. And I believe in one holy, catholic and apostolic Church. I acknowledge one baptism for the remission of sins. And I look for the resurrection of the dead, and the life of the world to come. Amen.

7 Svet; Blagoslovl’en gredyj

Sanctus, Benedictus

Svet, svet, svet! Gospod, Bog Sabaoth. Plna sut nebesa; zem slavy tvojeje! Blagoslovl’en gredyj vo ime Gospodńe. Osanna vo vyšńich!

Holy, holy, holy! Lord God of Hosts. Heaven and Earth are full of thy glory. Blessed is he that cometh in the name of the Lord! Hosanna in the highest!

8 Agneče Božij

Agnus Dei

Agneče Božij, pomiluj nas! Agneče Božij, vzeml’ej grěchy mira, pomiluj nas!

O Lamb of God, have mercy upon us! O Lamb of God, who takest away the sins of the world, have mercy upon us!

9 Organ solo

Organ solo

10 Intrada


ZDENA KLOUBOVÁ soprano Zdena Kloubová is among the leading Czech operatic and concert soloists and her repertoire encompasses the most significant roles for soprano; past engagements at the National Theatre in Prague include Violetta in La Traviata, Gilda in Rigoletto and Susanna in Le Nozze di Figaro. In 2000 Zdena Kloubová was nominated for the prestigious Thálie Award for her role as Fiordiligi in Mozart’s Cosí fan tutte, and she regularly appears at the renowned opera houses and concert halls of Germany, France, Italy, Great Britain and the USA, collaborating with conductors including – alongside Kurt Masur – Sir Charles Mackerras, Serge Baudo, Gaetano Delogu and Jirí Bělohlávek. Among the orchestras with which she has appeared are the Czech Philharmonic Orchestra, Symphony Orchestra FOK, the Prague Philharmonia, the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, MDR Orchester Leipzig and the BBC Symphony Orchestra. Zdena Kloubová has recorded more than 20 discs on a variety of labels and has performed at international festivals including the Edinburgh Festival, the Prague Spring Festival and festivals in Villach, Milan, and Merano as well as regularly appearing in Japan. Her performance on this disc represented her debut at the BBC Proms.

KAREN CARGILL mezzo-soprano Scottish mezzo-soprano Karen Cargill was the joint winner of the 2002 Kathleen Ferrier Award, and studied at the Royal Scottish Academy of Music and Drama, the University of Toronto and the National Opera Studio. A regular performer with all of the major UK orchestras, she has also performed across Europe, North America and Japan. A frequent performer at the BBC Proms, Karen has appeared twice with the London Philharmonic Orchestra and Kurt Masur (including the performance at which this recording was made), and also with the BBC Symphony Orchestra at the Last Night of the Proms in 2005 and in the 2007 performance of Wagner’s Götterdämmerung. A regular guest of the London Symphony Orchestra, Karen has recorded Beethoven’s Symphony No.9 under Bernard Haitink, and Berlioz’s L’Enfance du Christ under Sir Colin Davis and can be heard often on BBC Radio, from live broadcasts to recitals. Operatic work includes Dido (Dido and Aeneas) for Festival D’Aix-en-Provence, Thea (The Knot Garden) for the BBC at the Barbican, Rosina in Rossini’s Il barbiere di Siviglia for Scottish Opera in 2007, and Suzuki for English National Opera in Anthony Minghella’s Madama Butterfly in 2008.

PAVOL BRESLIK tenor Pavol Breslik was born in Slovakia in 1979 and studied at the Bratislava Academy of Music, the Opera Studio CNIPAL in Marseille, attending master-classes with Yvonne Minton, Mady Mesplé, Peter Dvorsky, William Matteuzzi and Mirella Freni. He won first prize in the Dvořák competition in 2000 and went on to perform at the Rossini Festival in Wildbad and at the Komische Oper Berlin. He made his debut opening the Glyndebourne Opera Festival in 2004 as Tamino (Die Zauberflöte) as well as making appearances at the Aix-en-Provence Festival, Teatro Giuseppe Verdi in Trieste, the Piccolo Teatro in Milan, Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels, the Théâtre du Châtelet in Paris and the Royal Opera House Covent Garden. Since 2003 he has been a soloist at the Staatsoper Berlin where his operatic roles have included Ferrando (Cosí fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Junger Seemann (Tristan und Isolde) – all under Daniel Barenboim – and Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (L’elisir d’amore) and Kudrjas (Kaťá Kabanová). He made his debut at the Edinburgh Festival in 2005 performing Beethoven’s Christ on the Mount of Olives, and in 2006 appeared in concert under Sir Colin Davis with the London Symphony Orchestra and under Kurt Masur with the Orchestre National de France.

GUSTÁV BELÁČEK bass Gustáv Beláček was born in Zvolen, Slovakia and studied at the Bratislava Academy of Music, at the Mozart Academy in Prague and at the International Bach Academy in Stuttgart; his teachers have included Professor Eva Blahova, Carlo Bergonzi, Helmuth Rilling and Wolfgang Schöne. Gustáv Beláček has been a prize winner at the Siena International Opera Competition, at the International Dvořák Competition and at the Belvedere Singing Competition and is a resident soloist at the Slovak National Opera in Bratislava. In addition to his work in Bratislava Gustáv Beláček has appeared at opera houses throughout Europe and beyond, performing with companies in the United States and Canada and orchestras including the Dresden Philharmonic, Prague Symphony, Montreal Symphony, San Francisco Symphony and New Jersey Symphony Orchestras and the Orchestra of Taiwan, Bournemouth Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Bruckner Orchestra of Linz, Radio Symphony Orchestras of Munich and Vienna, Slovak Philharmonic Orchestra and the Czech Philharmonic and Czech Radio Symphony Orchestras. His appearance with Kurt Masur and the London Philharmonic Orchestra during the concert recorded on this disc was his BBC Proms debut.

DAVID GOODE organ David Goode was born in 1971 and was a music scholar at Eton College and an organ scholar at King’s College, Cambridge, where he studied with David Sanger and in Holland with Jacques van Oortmerssen. From 1996 to 2001 he was Sub-Organist at Christ Church, Oxford, during which time he toured Europe, the USA, Brazil and Japan and was a prizewinner at the 1997 St Albans Interpretation Competition, also winning the Recital Gold Medal at the 1998 Calgary Competition. In 2003 David Goode was appointed Organist-in-Residence at First Congregational Church in Los Angeles, a post he combined with a busy international solo performance schedule. Returning to the UK, David Goode took up the post of Organist and Head of Keyboard at Eton College, where he presides over a unique collection of historic instruments and teaches some of the UK’s most talented young organists. He enjoys strong relationships with the BBC National Orchestra of Wales and with trumpeter Alison Balsom and has appeared recently at concert venues including the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, the Bridgewater Hall in Manchester, the Esplanade Concert Hall in Singapore, Symphony Hall Birmingham and at the BBC Proms, where he performed a solo concert on the Royal Albert Hall organ in 2006.

KURT MASUR conductor Kurt Masur is well known as a distinguished conductor and humanist. He was Principal Conductor of the London Philharmonic Orchestra from September 2000 until the summer of 2007 – inaugurating the Orchestra’s record label in 2005 with live performances of Shostakovich’s Symphonies 1 and 5 (LPO-0001). In September 2002 Kurt Masur also became Music Director of the Orchestre National de France in Paris, and from 1991-2002 he was Music Director of the New York Philharmonic Orchestra before being named its first Music Director Emeritus. For many seasons, Kurt Masur served as Gewandhauskapellmeister of the Leipzig Gewandhaus Orchestra and upon his retirement from that post in 1996, the Gewandhaus named him its first-ever Conductor Laureate. A professor at the Leipzig Academy of Music since 1975, Kurt Masur has received numerous honours and titles, including Commander of the Legion of Honour from the Government of France and New York City Cultural Ambassador from the City of New York in 1997; Commander Cross of Merit of the Polish Republic in 1999 and the Cross with Star of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany in 2002. He holds an honorary doctorate from London’s Royal College of Music and is an Honorary Citizen of his hometown, Brieg.



The London Philharmonic Orchestra is known as one of the world’s great orchestras with a reputation secured by its performances in the concert hall and opera house, its many award-winning recordings, its trail-blazing international tours and its pioneering education work. Distinguished conductors who have held positions with the Orchestra since its foundation in 1932 by Sir Thomas Beecham include – alongside Kurt Masur – Sir Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt and Franz WelserMöst. Vladimir Jurowski was appointed the Orchestra’s Principal Guest Conductor in March 2003, becoming Principal Conductor in September 2007, succeeding Kurt Masur. The London Philharmonic Orchestra has been resident symphony orchestra at the Royal Festival Hall since 1992 and there it presents its main series of concerts between September and May each year. In summer, the Orchestra moves to Sussex where it has been the resident symphony orchestra at Glyndebourne Festival Opera for over 40 years. The Orchestra also performs at venues around the UK and has made numerous tours to America, Europe and Japan, and visited India, Hong Kong, China, South Korea, Australia and South Africa.

The Czech Philharmonic Choir of Brno was founded in 1990 by its artistic director, the composer Petr Fiala. Despite its short history it is already judged to be among the best and most sought-after professional ensembles in Europe. The choir specializes in oratorios and cantatas, turning recently to operatic repertoire of all periods. Its rising artistic quality is reflected in the intensive concert activity both in the Czech Republic and abroad (represented by more than 70 concerts every year). The choir has performed with major Czech and foreign orchestras and conductors, and appears regularly at international festivals and concerts including the BBC Proms in London. It has recorded for a number of international record labels including Sony Classical, Musikproduktion Dabringhaus and Chesky Records.

Photographer credits Andreas Landino (Karen Cargill) Jakub Ludvik (Gustáv Beláček) Malcolm Crowthers (David Goode) Richard Haughton (Kurt Masur) Pavol Breslik image © MSM Ltd

Franz Schubert ist hauptsächlich für seine Lieder und Kammermusik bekannt; allerdings war ihm durchaus bewußt, wie wichtig die Symphonie in der europäischen Kunstmusik geworden war. Seine symphonische Laufbahn schloß er mit seiner „Großen“ Symphonie ab, die in C-Dur steht, derselben Tonart wie Mozarts 34 Jahre zuvor entstandene Jupitersymphonie (Nr. 41, KV 551). Und ganz wie bei Mozarts Symphonie Nr. 41 hat auch Schuberts letztes symphonisches Werk eine eher melancholische und in sich gekehrte Vorgängersymphonie. Im Falle von Mozart war dies die g-Moll-Symphonie Nr. 40, ein romantisches Werk avant la lettre; im Falle von Schubert seine Symphonie Nr. 8, die „Unvollendete“. Schubert hatte in Wien eine streng „klassische“ Erziehung genossen; sein Lehrer war Mozarts Zeitgenosse Antonio Salieri gewesen. Das Aufkommen dunklerer Werke, wie Mozarts Jupitersymphonie und Beethovens epische Symphonien, führten den jungen Schubert jedoch zu radikalerem Denken. Sein sechster symphonischer Versuch krankte an musikalischer Konventionalität; seine siebente Symphonie legte er beiseite, noch bevor er sich ans Orchestrieren machte. Daraufhin beschloß er, sich von allen Vorgängermodellen zu befreien, und er begann, im Alter von 25 Jahren, mit der Komposition einer neuen Symphonie in h-Moll. In jener Zeit hingen die Tonarten wesentlich vom Einsatz der Blechblasinstrumente ab, und h-Moll gehörte zu jenen Tonarten, die

sich nur schwer mit den damals üblichen Ansatzrohren vertrugen. Die Wahl der Tonart war aber ein wohlüberlegter Akt und bezeugte Schuberts Distanzierung von der klassischen Stimmung, an der seine vorangegangenen Versuche gescheitert waren. Obwohl er auch diese Arbeit nicht zu Ende brachte, stellen doch die beiden fertiggestellten Sätze glanzvolle Versuche in bezug auf Form und Tonalität dar. Diese Symphonie ist eine bahnbrechende Vorläuferin der Werke von Mendelssohn und Brahms. Der erste Satz beginnt mit zunächst „raunendem“, dann fröhlich „schwatzendem“ thematischen Material, wobei sich ein klagendes Thema in den Holzbläsern über den Streichern aufschwingt. Dieses leitet schnell und überraschend zu einem zweiten, diesmal in G-Dur stehenden Thema über. Der Satz folgt der traditionellen Sonatenform, aber seine beiden einander entgegengesetzten Themenbereiche kämpfen um die Vorherrschaft und verleihen der Musik eine düstere, schizophrene Qualität. Wie in anderen Werken von Schubert, wie z. B. dem Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ oder dem späten Streichquintett, verwischen sich die Grenzen zwischen Moll- und Durtonarten und führen so zu poetischen, aber melancholischen Stimmungswechseln. Im Zentrum des zweiten Satzes (ebenfalls in einer „entlegenen“ Tonart, E-Dur) steht der Konflikt zwischen homophoner und kontrapunktischer

Musik, deren trügerisch einfache Themen sich plötzlich zu musikalischen Linien wandeln, die miteinander um Aufmerksamkeit wetteifern. Diese Polaritäten liegen am Grunde von Schuberts Musik und machen ihn ebenso zu einem Musiker des 19. Jahrhunderts wie des 18. Jahrhunderts, in das er hineingeboren wurde. Wie Schubert war auch Leoš Janáček darum bemüht, Vergleichen mit seinen Vorgängern auszuweichen, und obgleich er eine Symphonie schrieb, Streichquartette, eine Klaviersonate, Messen und was ein Komponist sonst noch so hervorzubringen pflegt, gelang ihm doch eine ständige geistvolle Neuerfindung der Genres. In seinen späteren Jahren wandte sich Janáček von Gott ab; die Kirche und ihre Musik bildeten aber das Rückgrat seiner frühen Erziehung. Ein hübsches Beispiel für Janáčeks ganz eigene Art ausschmückender Erinnerungspflege ist sein Bericht, wie er als Kind zusammen mit seinem Freund Jan Hláčik aus der Kirche des Nachbardorfes Rychaltice Trommeln gestohlen hat, um diese dann während des Hochamts in Hukvaldy (Hochwald, seinem Heimatort) zu spielen. Es ist vielleicht kein Zufall, daß es in so vielen seiner späteren Werke Paukensoli gibt.

Mit elf Jahren wurde Janáček Chorknabe im Augustinerkloster von Brünn. Dort wuchs er auf, dort übernahm er später die Leitung des Chors, und dort begann er mit der Komposition von Hymnen und Chorsätzen für den liturgischen Gebrauch. Möglicherweise als Reaktion auf die Indoktrinierungen während seiner Kindheit distanzierte sich Janáček später von der Kirche; er bezeichnete organisierte Religion als „konzentrierten Tod. Gräber unter dem Fußboden, Knochen auf dem Altar, Gemälde voller Folterqualen und Sterben. Rituale, Gebete, Psalmen - Tod, nichts als Tod. Ich will damit nichts zu tun haben.“ Wie auch immer Janáčeks persönliche Einstellung war - er konnte die dem Christentum innewohnende Dramatik nicht verleugnen, und er schrieb geistliche Musik von geradezu opernhaften Ausmaßen: man denke nur an „Das ewige Evangelium“ oder das „Vater unser“. Heute ist Janáček vor allem durch seine Opern bekannt, die fester Bestandteil des internationalen Repertoires sind. In seinem letzten Lebensjahrzehnt entstanden in einem wahren schöpferischen Rausch Werke wie „Katja Kabanowa“, „Das schlaue Füchslein“, „Die Sache Makropulos“ und „Aus einem Totenhaus“. Nach der Komposition von „Makropulos“ und vor dem düsteren, von Dostojewskij inspirierten „Totenhaus“ war Janáček geradezu verzweifelt auf der Suche nach einem neuen Sujet.

In den Sommermonaten verließ der Komponist für gewöhnlich Brünn und ging in die Sommerfrische nach Luhačovice (Bad Luhatschowitz). Nach seinem Sommerurlaub von 1927 erinnerte sich Janáček an eine Vision, die er in den Wäldern rund um die Bäderstadt gehabt hatte. Diese beschrieb er in einem Artikel in Brünns Zeitung Lidové noviny: In dieser Nacht bescheint der wachsende Mond kleine Papierfetzen voller Noten - morgen früh wird die Sonne sie voll Neugier suchen. Zunächst waren meine Finger starr vor Kälte - dann strömte durch das Fenster warme Luft hinein; sie duftete nach den feuchten Luhatschowitzer Wäldern - das war mein Weihrauch. Zur Kathedrale wurde mir die überwältigende Größe der Berge; hinter ihnen erstreckte sich der offene Himmel in dunstige Weiten. In weiter Ferne klingelten die Glöcklein einer Schafherde. Im Tenorsolo höre ich den Priester, im Sopran ein Mädchen, - einen Engel, im Chor das tschechische Volk. In dieser Zeit begann Janáček mit der Komposition der Mša Glagolskaja (Missa Glagolitica), einer Vertonung des altkirchenslawischen Meßtextes. Der Umfang des Werkes (großes Orchester, Solisten, Chor und Orgel) läßt darauf schließen, daß es nie für den Einsatz in der Liturgie gedacht war. Die ganze Messe hindurch unterlegt Janáček die Dramatik des Textes (und seiner eigenen

Visionen) mit einer berauschenden Flut von rhythmischen Motiven. Das Kyrie ist in seiner Bußfertigkeit verzweifelt; mit jeder Wiederholung werden die Rufe des „Gospodi, pomiluj“ eindringlicher. Das Gloria beginnt mit dem „engelsgleichen“ Sopran von Janáčeks Geschichte; dann setzen der Chor und die Solisten ein, die fröhlich durch den Text hüpfen, bis das Orchester schließlich in den Tanz einstimmt. Die Musik des Credo (für einen agnostischen Komponisten sind dies die vielleicht am schwierigsten zu vertonenden Worte) reicht von der gedämpften Frage des Chors („v�ruju“) bis hin zu der leidenschaftlichen Bekräftigung des Solo-Tenors. Es handelt sich um einen breit angelegten Satz mit einem stetigen Anwachsen bis zur wilden Flut der „Amen“-Ausrufe am Schluß, die energisch mit dem Blech, der Orgel und Janáčeks unvergleichlichen Paukensoli endet. Der Beginn des Sanctus wirkt in seiner schönen Heiterkeit „heilig“; dagegen bringen uns die ausgelassenen „Hosiannas“ des Chors wieder auf die Erde zurück. Das Agnus Dei ist in klassischen Vertonungen der Moment, da die Musik des Kyrie wiederaufgenommen wird, und auch bei Janáček klingt dessen tiefe Zerknirschtheit hier wieder an. Orgel und Orchester haben jedoch anderes im Sinn, und das Orgelschlußsolo und der Marschrhythmus der Intrada sind ein rauschendes Fest - ein Beleg für die komplexe Spiritualität, mit der der mährische Komponist sein ganzes Leben

lang kämpfte. Mit Hilfe seiner Musik gelingt es Janáček, diese sich dem menschlichen Verstand entziehenden Dinge zum Bestandteil unserer menschlichen Erfahrung zu machen. Gavin Plumley © 2007 Gavin Plumley ist Autor zahlreicher Publikationen und Radiosendungen zum Leben und Werk von Leoš Janáček; er ist auch Betreiber von Übersetzung: Martina Gottschau


KAREN CARGILL mezzosopran



Zdena Kloubová zählt zu den führenden tschechischen Opern- und Konzertsängerinnen; zu ihrem Repertoire gehören die wichtigsten Sopranpartien. Anläßlich ihrer letzten Engagements am Prager Nationaltheater sang sie die Violetta in La Traviata, die Gilda in Rigoletto und die Susanna in Le Nozze di Figaro. Im Jahre 2000 war Zdena Kloubová für den prestigeträchtigen Thalia-Preis für ihre Rolle als Fiordiligi in Mozarts Cosí fan tutte nominiert. Sie tritt regelmäßig an den renommierten Opern- und Konzerthäusern in Deutschland, Frankreich, Italien, Großbritannien und den USA auf und arbeitet mit Dirigenten wie Kurt Masur, Sir Charles Mackerras, Serge Baudo, Gaetano Delogu und Jiři Belohlávek zusammen. U. a. wurde sie begleitet von den Tschechischen Philharmonikern, den Prager Philharmonikern und Symphonikern, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dem Orchester des MDR Leipzig und dem BBC Symphony Orchestra. Von Zdena Kloubová liegen mehr als 20 Schallplatteneinspielungen bei verschiedenen Labels vor. Sie wurde von internationalen Festspielen eingeladen, wie dem Edinburgh Festival, dem Prager Frühling und den Festivals in Villach, Mailand und Meran; zudem tritt sie regelmäßig in Japan auf. Die vorliegende CD dokumentiert ihr Debüt bei den BBC Proms.

Karen Cargill war Co-Preisträgerin des Kathleen Ferrier Award 2002, des renommiertesten britischen Gesangspreises. Sie stammt aus Arbroath in Schottland und studierte an der Royal Scottish Academy of Music and Drama, an der Universität Toronto sowie am National Opera Studio in London. Sie trat zweimal bei den BBC Proms mit dem London Philharmonic Orchestra und Kurt Masur auf (bei einer dieser Gelegenheiten entstand die vorliegende Aufnahme) und wurde auch vom London Symphony und dem BBC Symphony Orchestra begleitet (bei ihrem live und weltweit vom Fernsehen übertragenen Auftritt bei der Last Night of the Proms 2005). Karen Cargill arbeitete auch mit dem Scottish Chamber Orchestra, dem Royal Scottish National Orchestra, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse, dem RIAS-Kammerchor, dem Spanischen Rundfunkorchester, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und dem Bournemouth Symphony Orchestra (mit dem sie mehrfach Live-Sendungen auf der BBC hatte). Karen Cargill wird immer wieder von der Scottish Opera eingeladen (so 2007 als Rosina in Rossinis Barbier von Sevilla) und hat bei Opernproduktionen in Londons Barbican Centre und des Festivals von Aix-en-Provence mitgewirkt.

Pavol Breslik wurde 1979 in der Slowakei geboren und studierte an der Preßburger Musikakademie und am Opernstudio CNIPAL in Marseille; dazu absolvierte er Meisterklassen mit Yvonne Minton, Mady Mesplé, Peter Dvorsky, William Matteuzzi und Mirella Freni. Er gewann den ersten Preis des Dvořák-Wettbewerbs 2000 und trat beim Rossini-Festival in Wildbad und an der Komischen Oper in Berlin auf. Sein Debüt gab er 2004 beim Sommerfestival in Glyndebourne in der Rolle des Tamino (Die Zauberflöte) und hatte Rollen beim Festival von Aix-enProvence, am Teatro Giuseppe Verdi in Triest, am Piccolo Teatro in Mailand, am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel, am Théâtre du Châtelet in Paris und am Royal Opera House Covent Garden. Seit 2003 ist er Solist an der Staatsoper Berlin (Ferrando/Cosí fan tutte, Don Ottavio/Don Giovanni, Junger Seemann/ Tristan und Isolde - alle Aufführungen mit Daniel Barenboim - sowie Tamino/Die Zauberflöte, Nemorino /Der Liebestrank und Kudrjas/Katja Kabanowa). 2005 debütierte er beim Edinburgh Festival mit Beethovens Christus am Ölberge; 2006 konzertierte er mit dem London Symphony Orchestra unter Sir Colin Davis und mit dem Orchestre National de France unter Kurt Masur.

Gustáv Beláček ist gebürtig aus Zvolen/ Slowakei und studierte an der Preßburger Musikakademie, der Prager Mozart-Akademie und der Internationalen Bach-Akademie in Stuttgart; zu seinen Lehrern gehörten Prof. Eva Blahova, Carlo Bergonzi, Helmuth Rilling und Wolfgang Schöne. Gustáv Beláček ist Preisträger des Internationalen Opernwettbewerbs von Siena, des Internationalen Dvořák-Wettbewerbs und des Belvedere-Gesangswettbewerbs und ist z. Zt. Solist an der Slowakischen Nationaloper in Preßburg. Daneben ist er an Opernhäusern in ganz Europa und darüberhinaus aufgetreten; zu erwähnen wären das Berkshire Opera Festival in den USA und die Canadian Opera Company. Zu den Orchestern, mit denen er gearbeitet hat, zählen die Dresdner Philharmoniker, die Symphonieorchester von Prag, Montreal, San Francisco, New Jersey und Taiwan sowie das Bournemouth Symphony Orchestra, das Orchestre National de France, das Bruckner-Orchester Linz, die RadioSymphonieorchester von München und Wien, das Slowakische Philharmonische Orchester, die Camerata New York, die Tschechischen Philharmoniker und das Tschechische Radiosymphonieorchester. Sein Debüt bei den BBC Proms gab er mit Kurt Masur und dem London Philharmonic Orchestra anläßlich der vorliegenden Aufnahme.

DAVID GOODE orgel David Goode, Jahrgang 1971, war Musikschüler am Eton College und Orgelstudent am King’s College Cambridge, wo er bei David Sanger studierte. In Holland war sein Lehrer Jacques van Oortmerssen. Von 1996 bis 2001 war er zweiter Organist am Christ Church, Oxford. Während dieser Zeit bereiste er Europa, die USA, Brasilien und Japan und war 1997 Preisträger der St. Albans Interpretation Competition; 1998 gewann er die Recital-Goldmedaille beim Calgary-Wettbewerb. 2003 wurde David Goode zum Organist-in-Residence an der First Congregational Church in Los Angeles bestellt; parallel dazu war er solistisch intensiv auf internationaler Ebene tätig. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien übernahm er am Eton College den Posten des Organisten und Leiters der Abteilung Tasteninstrumente. Dort gebietet er über eine einzigartige Sammlung von historischen Instrumenten und unterrichtet einige der talentiertesten jungen Organisten Englands. Er unterhält enge Verbindungen zum BBC National Orchestra of Wales und zur Trompeterin Alison Balsom. In letzter Zeit ist er u. a in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, der Bridgewater Hall in Manchester, der Esplanade Concert Hall in Singapur, der Symphony Hall Birmingham und bei den BBC Proms aufgetreten, bei denen er 2006 ein Solokonzert auf der Orgel der Royal Albert Hall gab.

CHOR DER TSCHECHISCHEN PHILHARMONIE BRÜNN PETR FIALA chorleitung Der Chor der Tschechischen Philharmonie Brünn wurde 1990 von seinem künstlerischen Leiter, dem Komponisten Petr Fiala, gegründet. Seiner noch jungen Geschichte zum Trotz zählt er bereits zu den besten und gefragtesten Berufschören Europas. Er ist spezialisiert auf Oratorien und Kantaten und hat sich vor kurzem auch dem Opernrepertoire aller Epochen zugewandt. Seine stetig anwachsende künstlerische Qualität spiegelt sich in der intensiven Konzerttätigkeit sowohl in Tschechien wie auswärts wieder (mehr als 70 Konzerte pro Jahr). Der Chor ist mit bedeutenden tschechischen und anderen Orchestern/Dirigenten aufgetreten und ist regelmäßig bei internationalen Festivals zu hören, wie z. B. bei den BBC Proms in London. Er hat Einspielungen für verschiedene internationale Labels gemacht, so für Sony Classical, Musikproduktion Dabringhaus, Chesky Records u. a.

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA Das London Philharmonic Orchestra gilt als eines der wichtigsten Orchester der Welt. Sein Ruf gründet sich auf seine Darbietungen im Konzertsaal und im Orchestergraben, seine zahlreichen preisgekrönten Schallplattenaufnahmen, seine bahnbrechenden internationalen Tourneen und seine Pionierstellung in der Jugendarbeit. Am Pult des 1932 von Sir Thomas Beecham gegründeten Orchesters standen in leitender Funktion, abgesehen von Kurt Masur, Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt und Franz Welser-Möst. Vladimir Jurowski wurde im März 2003 zum Ersten Gastdirigenten berufen; als Nachfolger von Kurt Masur übernimmt er im September 2007 die Position des Chefdirigenten. Das London Philharmonic Orchestra ist seit 1992 das Residenzorchester der Royal Festival Hall, wo es zwischen September und Mai seine hauptsächlichen Konzertserien präsentiert. Im Sommer geht das Orchester nach Sussex, wo es seit mehr als 40 Jahren als Residenzorchester der Festspiele von Glyndebourne fungiert. Das Orchester tritt auch überall im Vereinigten Königreich auf und hat Tourneen nach Amerika, Europa und Japan unternommen; dazu gab es Konzerte in Indien, Hong Kong, China, Südkorea, Australien und Südafrika.

KURT MASUR dirigent Kurt Masur ist als bedeutender Dirigent und Humanist bekannt. Vom September 2000 bis Sommer 2007 war er Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra, wobei er die erste Aufnahme für das orchestereigene Plattenlabel leitete, mit Schostakowitschs Symphonien Nr. 1 und Nr. 5 (LPO-0001). Im September 2002 übernahm Kurt Masur dazu die Position des Musikdirektors des Orchestre National de France in Paris. Von 1991 bis 2002 war er Musikdirektor des New York Philharmonic Orchestra, das ihn danach zum Music Director Emeritus ernannte; Kurt Masur ist der erste Dirigent des Orchesters, dem diese Ehre zuteil wurde. Lange Jahre hatte Kurt Masur die äußerst traditionsreiche Position eines Gewandhauskapellmeisters am Leipziger Gewandhaus inne. Als er diese Funktion 1996 aufgab, ernannte ihn das Gewandhaus zum ersten Ehrendirigenten seiner Geschichte. Kurt Masur unterrichtet seit 1975 an der Leipziger Musikakademie. Er hat zahlreiche Ehrungen erhalten: so ist er Kommandeur der französischen Ehrenlegion und erhielt 1997 von der Stadt New York den Titel eines New Yorker Kulturbotschafters; 1999 wurde ihm von der Republik Polen das Kommand eursverdienstkreuz zuerkannt; 2002 folgte die Bundesrepublik Deutschland mit dem Bundesverdienstkreuz; 2005 verlieh ihm das Royal College of Music die Ehrendoktorwürde. Kurt Masur ist ebenfalls Ehrenbürger seiner Geburtsstadt Brieg.

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A BBC recording CZECH PHILHARMONIC CHOIR OF BRNO PETR FIALA chorus master 03 2:50 Úvod (Introduction) 04 3:34 Gospodi pomiluj (Kyrie) 05 7:0...

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