EXPOSICIÓN COLECTIVA FRAGMENTOS DEL SER EXPRESIONES FUSIONADAS

EXPOSICIÓN COLECTIVA

F R A GME N T O S DE L S E R EXPRESIONES FUSIONADAS Museo Puerta de la Ciudad / Del 5 al 22 de octubre de 2023

FRAGMENTOS DEL SER: EXPRESIONES FUSIONADAS

Bajo la bóveda etérea de la creatividad, donde los suspiros del alma se convierten en pinceladas de luz y sombra, nos encontramos en un lugar donde el arte se convierte en un puente que une los confines de la imaginación y la realidad. "Fragmentos del Ser: Expresiones Fusionadas" es una exposición colectiva de ocho artistas visionarios, una reunión mágica de perspectivas únicas y estilos variados que se entrelazan como los hilos de un tapiz celestial. En este viaje al corazón de la expresión humana, nos sumergimos en un océano de emociones, pensamientos y visiones que se tejen en una sinfonía de colores y formas.

Cada uno de estos artistas, apasionados exploradores de la psique, ha emprendido un viaje profundo hacia su propio interior. En esta travesía, han atrapado las ráfagas de su subconsciente, capturando momentos efímeros de sus mundos internos en lienzos que respiran vida y misterio. A través de sus obras, el Expresionismo se convierte en un grito desgarrador de la emoción, el Impresionismo se funde con la realidad en una

danza de luces y sombras, y el ción es el límite, y la creatividad Faubismo se reinventa en un se desborda como un río desenalarde de vanguardia y color. frenado. En cada sala, te invitamos a explorar las diferentes facetas de la experiencia humana, La pintura contemporánea a sumergirte en la riqueza de la se convierte en un lenguaje diversidad y a encontrar la belleuniversal que trasciende za en la unión de expresiones tan fronteras y épocas, un espejo de variadas. En "Fragmentos del nuestra sociedad en constante Ser: Expresiones Fusionadas", evolución. El realismo nos el arte es el idioma que todos invita a observar detenidamente compartimos, y cada obra es cada detalle, a cuestionar nues- un testimonio de la inagotable tra percepción de la realidad, capacidad de la humanidad mientras que el surrealismo nos para crear, expresar y conectar. sumerge en el territorio de los sueños, donde lo inimaginable se convierte en tangible. Bienvenidos a este viaje extraordinario, donde la mente se convierte en paleta y el corazón En "Fragmentos del Ser: en lienzo, donde la diversidad Expresiones Fusionadas", cada es la esencia y la unión es el protrazo es un eco de la mente, pósito. Te invitamos a explorar cada color una manifestación cada rincón de "Fragmentos del de la emoción. Cada obra es Ser: Expresiones Fusionadas" un portal que nos transporta y a perderte en la profundidad a un rincón íntimo de la de la mente y el subconsciente psique del artista, donde los de estos ocho artistas audaces. pensamientos se entrelazan con En cada obra, encontrarás un los recuerdos y las pasiones se destello de la condición humana, transforman en imágenes. Aquí, una pieza del rompecabezas que la realidad se desdobla en un nos define como seres llenos de caleidoscopio de perspectivas, pasión, creatividad y misterio. y la mente se convierte en una paleta infinita de posibilidades. Diseño y Edicion: Edgar Cueva.

En esta exposición, la imagina-

EXPOSITORES

Biografía Luis Miguel Abad Girón

*Luis Miguel Abad Girón *Leidy Liliana Alvarado Zhanay *Alex Xavier Arrobo Lazo *Edgar Francisco Cueva Arrobo *Daniel Alexander López Coloma *Nathaly Leonela Patiño Armijos * Xiomara Lizbeth Vicente Sisalima *Brayan Anibal Yaguana Condoy «Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista.»

Nace el 26 de julio de 1995 en la parroquia Jimbura, Cantón Espíndola, Provincia de Loja. Inicia y culmina sus estudios en la Unidad Educativa Fiscomisional Julio Ernesto Celi de la parroquia Jimbura, sus estudios superiores los realiza en la Universidad Nacional de Loja en la carrera de Artes Plásticas, su interés por el arte comienza desde pequeño con los primeros trazos, manchas y garabatos sin imaginar que con el pasar del tiempo se convertirían en su más grande pasión.

Su línea artística se inclina por la representación de un mundo surreal onírico, bajo su propia experiencia, utiliza figuras de seres híbridos irreales un tanto fantásticos y otros sobrenaturales, existentes solo en su imaginación.

De esta manera trata de plasmar esas ideas, pensamientos y emociones que muchas de las veces son intermitentes, pero que con un dibujo o pintura perdurarán en el tiempo.

“Pablo Picasso”

F R A G M E N T O S D E L S E R : eXPRESIONES fUSIONADAS

Obras Artista: Luis Miguel Abad Girón Año: 2023 Título: “Miradas itermitentes” Dimensiones: 122cm x 92cm Movimiento: Surrealismo Técnica: Mixta sobre metal

Artista: Luis Miguel Abad Girón Año: 2023 Título: “Monotonía infinita” Dimensiones: 122cm x 92cm Movimiento: Surrealismo Técnica: Mixta sobre metal

Obras Artista: Luis Miguel Abad Girón Año: 2023 Título: “Refugio en lo desconocido” Dimensiones: 122cm x 92cm Movimiento: Surrealismo Técnica: Mixta sobre metal

Artista: Luis Miguel Abad Girón Año: 2023 Título: “Melancolía en gradación” Dimensiones: 122cm x 92cm Movimiento: Surrealismo Técnica: Mixta sobre metal

Declaración del artista Leidy Liliana Alvarado Zhanay

Las vivencias personales son la razón que llevó a la creación de esta propuesta artística, enlazado a ese mundo onírico del surrealismo en relieves, dando un enfoque más autóctono y original a las cuatro obras realizadas. Artistas como Peter Mohrbacher y Prateep Kochabua, fueron la referencia ideal para plasmar ese mundo irreal y fantástico, de otra manera la esteticidad de la obra recae en lo sublime y trágico, ya que, la intención es plasmar y representar momentos únicos bajo la interpretación de su misma experiencia manifestación sensaciones de temor, inocencia y tragicidad.

«¨El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío.¨» “Salvador Dalí”

Nativa de la ciudad de Loja, nacida el 22 de Junio de 1997, ha cultivado una estrecha relación con el arte a lo largo de su vida. Su vínculo con el mundo artístico se ha forjado durante sus años universitarios, donde se ha destacado en diversas disciplinas, incluyendo el dibujo y la pintura, pero sobresaliendo especialmente en el ámbito de la escultura. Cada una de sus obras irradia belleza y serenidad, y se centra en la representación estilizadas de la figura humana femenina. Leidy Liliana logra capturar la esencia de la feminidad sin sacrificar la delicadeza ni la fortaleza que esta representa. Sus creaciones artísticas son un testimonio de su habilidad para fusionar la elegancia y la fuerza en cada obra, creando piezas que inspiran y conmueven a quienes tienen el privilegio de contemplarlas. Las esculturas de Leidy Liliana Alvarado Zhanay desafían los estándares de belleza corporal al representar la diversidad de formas y tamaños. Su arte llama a la aceptación de la singularidad de cada cuerpo humano y la magnificencia de todas las formas corporales.

FRAGMENTOS DEL SER: EXPRESIONES FUSIONADAS

Obras Artista: Leidy Liliana Alvarado Zhanay Año: 2023 Título: “La venus del tiempo” Dimensiones: 50 x 30 x 20 cm Técnica: Modelado en arcilla

Artista: Leidy Liliana Alvarado Zhanay Año: 2023 Título: “Estremece el fruto de la belleza” Dimensiones: 37 x 46 x 37 cm Técnica: Modelado en arcilla

Obras Artista: Leidy Liliana Alvarado Zhanay Año: 2023 Título: “Sensación del fruto prohibido” Dimensiones: 17 x 47 x 23 cm Técnica: Modelado en arcilla

Artista: Leidy Liliana Alvarado Zhanay Año: 2023 Título: “Llena de perfección” Dimensiones: 23 x 64 x 43 cm Técnica: Modelado en arcilla

Declaración del artista

"En el rincón del alma, cuatro exploraciones de la forma, como un susurro colectivo de la feminidad en su máxima expresión.

El lenguaje de las curvas, de los ángulos, se entrelaza en un ballet inmóvil, revelando la esencia de la belleza en su forma más pura. La quietud de la escultura se mezcla con la promesa de un movimiento eterno, como un latido contenido, esperando desbordarse en el instante perfecto.

En el conjunto, las líneas, las sombras y las texturas tejen un relato artístico que trasciende las palabras. Estas esculturas, más que piezas separadas, son una sinfonía visual que armoniza la pasión, el misterio, el tiempo y la contemplación. Son un recordatorio de que el arte puede ser un reflejo del alma humana, un diálogo eterno entre el escultor y el espectador, una danza etérea entre lo terrenal y lo celestial."

«¨Puse mi corazón y mi alma en mi trabajo, y he perdido la cabeza en el proceso.¨»

“Vincent van Gogh”

Alex Xavier Arrobo Lazo

Nace el 26 de agosto de 1991 en Loja, una ciudad que se convertiría en el escenario de su viaje artístico.

Desde una edad temprana, demostró un profundo interés por las artes plásticas, especialmente el dibujo y la pintura. Participó activamente en diversos concursos y eventos artísticos, lo que reflejó su compromiso y gusto sobre las artes plásticas Sus obras se caracteriza por su enfoque único en la interpretación y análisis del arte. Ha sido testigo de los cambios que han transformado el panorama artístico, y su búsqueda constante lo ha llevado a desarrollar nuevas formas de interpretación y expresión. Sus obras destacan por su contenido profundo y su característica visual simplificada, donde la geometría el abstraccionismo y el color se complementan de manera magistral.

Lo que lo distingue en su tipo de arte es su deseo de que el espectador desempeñe un papel activo en la interpretación de sus obras. Al evitar imponer una forma o representación específica, permite que cada espectador busque sus propias formas y conexiones, fomentando así una conexión personal y, en ocasiones, emocional.

FRAGMENTOS DEL SER: EXPRESIONES FUSIONADAS

Obras Artista: Alex Xavier Arrobo Lazo Año: 2023 Título: “Serenata” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Arte Abstracto Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Artista: Alex Xavier Arrobo Lazo Año: 2023 Título: “La Danza” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Arte Abstracto Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Obras Artista: Alex Xavier Arrobo Lazo Año: 2023 Título: “Lamento de primavera” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Arte Abstracto Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Artista: Alex Xavier Arrobo Lazo Año: 2023 Título: “El Vals de la Flor” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Arte Abstracto Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Declaración del artista

En estas cuatro obras pictóricas, la esencia de la música se entrelaza con la visión de dos maestros del arte abstracto, Wassily Kandinsky y Piet Mondrian. Como un flujo armonioso de notas en una partición, la paleta cromática se despliega en composiciones geométricas precisas. Cada trazo, cada figura, es una vibrante sinfonía de colores y formas que danzan al ritmo de la interpretación musical.

Los colores, como notas musicales, se entrelazan en una melodía visual que cobra vida en la intersección de líneas y formas, siguiendo una armonía rigurosa. La abstracción geométrica de Mondrian se fusiona con la abstracción expresiva de Kandinsky, creando una experiencia visual que transporta al espectador a un mundo donde la música se convierte en un lenguaje plástico. Cada obra es un viaje sensorial a través de la música, una exploración de las emociones y sensaciones que la música evoca, capturadas magistralmente en el lienzo a través de la alquimia de colores y formas. Estas obras trascienden la realidad tangible y nos sumergen en un reino de abstracción y armonía, donde la música y el arte se entrelazan en una danza etérea que despierta los sentidos y el alma del espectador. «¨El artista es la mano que, mediante una y otra tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana.¨»

Edgar Francisco Cueva Arrobo

Nacido el 4 de Octubre de 1998 en la pintoresca ciudad de Cariamanga, provincia de Loja, Ecuador, es un artista cuyo camino en la vida ha estado marcado por la sensibilidad hacia el mundo que lo rodea y una profunda conexión con las manifestaciones artísticas.

Su afinidad con el expresionismo se reveló temprano en su vida, una corriente artística que encajaba perfectamente con su alma inquieta y su deseo de explorar el reino de las emociones humanas. Las pinceladas sueltas y las manchas de color se convirtieron en su lenguaje, un medio a través del cual expresar los matices más profundos de su ser interior y su deseo de explorar el reino de las emociones humanas. Las pinceladas sueltas y las manchas de color se convirtieron en su lenguaje, un medio a través del cual expresar los matices más profundos de su ser interior Su historia es un testimonio de la magia que se encuentra en la conjunción de la pasión, la creatividad y el profundo aprecio por la cultura y la humanidad.

“Wasily Kandinsky”

FRAGMENTOS DEL SER: EXPRESIONES FUSIONADAS

Obras Artista: Edgar Francisco Cueva Arrobo Año: 2023 Título: “Expresiones Viscerales: Danza de los Wikis” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Expresionismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Artista: Edgar Francisco Cueva Arrobo Año: 2023 Título: “ Espiritualidad Encarnada: Ajas” Dimensiones: 80cm x 100cm Movimiento: Expresionismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Obras Artista: Edgar Francisco Cueva Arrobo Año: 2023 Título: “Ecos Sagrados: Los Marcantaitas y el Divino Niño” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Expresionismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Artista: Edgar Francisco Cueva Arrobo Año: 2023 Título: “Kapak Raymi” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Expresionismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Declaración del artista

Mis creaciones expresionistas son un tributo a la fuerza y la vitalidad del Kapak Raymi, una manifestación de mi identidad intrínsecamente ligada a esta cultura y sus tradiciones. Cada trazo audaz es un testimonio de mi profundo respeto y amor por esta festividad ancestral.

A través del arte expresionista, canalizo la energía y la espiritualidad del Kapac Raymi, invitando al espectador a sumergirse en la intensidad y la belleza de esta tradición. La danza caótica de los Wikis Saraguro y la emotiva expresión de los Ajas se fusionan en el lienzo trazando figuras distorsionadas que encapsulan la intensidad de esta celebración expresionista. Cada pincelada es un eco de los tambores y las melodías que resuenan en esta fiesta milenaria, creando un remolino visual que desafía las convenciones y nos lleva al núcleo mismo de la experiencia humana.

«¨Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente.¨» “Oswaldo Guayasamín ”

Daniel Alexander López Coloma

Nace en Loja el 28 de diciembre de 1999, misma ciudad donde reside hasta la actualidad. Se pasión por el arte se desarrolló desde la más temprana infancia pero se adentró a ese mundo durante su formación en secundaria y bachillerato, para finalmente ingresar a la carrera de artes plásticas de la universidad nacional de Loja, se desarrollaría dentro del dibujo, la pintura y la escultura, sin embargo el dibujo sería su principal línea artística. En sus obras se busca reflejar a la realidad no solo a través del realismo sino también de movimientos que se encuentran en la contemporaneidad, buscando principalmente la crítica social y los simbolismos dentro de su obra.

Su trabajo busca llamar la atención de los espectadores e invitarlos a la reflexión sobre las dinámicas sociales que pueden ser dañinas para las personas en situaciones socioeconómicas más precarias, así como para los animales. Esta afición por la crítica social y la contemporaneidad del arte lo ha llevado a experimentar con el campo expandido para permitir la participación de los espectadores al momento de interactuar con su obra.

FRAGMENTOS DEL SER: EXPRESIONES FUSIONADAS

Obras Artista: Daniel Alexander López Coloma Año: 2023 Título: “El precio de la justicia” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Pintura y Dibujo Contemporaneo Técnica: Acrílico sobre MDF, Collage

Artista: Daniel Alexander López Coloma Año: 2023 Título: “Diversión especista” Dimensiones: 80cm x 100cm Movimiento: Pintura y Dibujo Contemporaneo Técnica: Acrílico sobre MDF, Collage

Obras Artista: Daniel Alexander López Coloma Año: 2023 Título: “Guerra hambre y muerte” Dimensiones: (50 cm x 43 cm), (55 cm x 43 cm), (60 cm x 43 cm) Movimiento: Pintura y Dibujo Contemporaneo Técnica: Mixta sobre MDF, Collage

Artista: Daniel Alexander López Coloma Año: 2023 Título: “El mecanismo (anti) social” Dimensiones: (21 cm x 21 cm), (34 cm x 34cm), (41 cm x 41 cm), (50 cm x 50 cm) Movimiento: Pintura y Dibujo Contemporaneo Técnica: Acrílico sobre MDF, Collage

Declaración del artista

"La propuesta pictórica busco emplear el dibujo alternativo como medio de representación de las dimensiones violentas y destructivas del ser humano, la cual generó una serie de cuatro obras pictóricas para las que se tomó como referencia al escritor Umberto Eco y los parámetros técnicos del dibujo contemporáneo y la pintura contemporánea, fundamentadas en la estética trágica y grotesca, por lo que la intención es de representar situaciones negativas, este proyecto busca reflejar y criticar actos negativos de las sociedades humanas como el especismo, la guerra, el hambre, las injusticias sociales y las dinámicas corruptas que existen en el poder, todo esto por medio de la crítica y la sátira."

«¨A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo.¨» “Eugéne Delacroix”

Nathaly Leonela Patiño Armijos

Originaria de Loja y nacida en 1998, inició su inclinación hacia el arte durante su etapa primaria en la Escuela Alonso de Mercadillo. Sin embargo, fue durante su educación secundaria en la Unidad Educativa Bernardo Valdivieso donde su afinidad por el arte se cristalizó, especialmente en sus clases de Educación Artística.

Motivada por esta pasión, decidió profundizar sus conocimientos en el ámbito artístico mediante su formación en la Universidad Nacional de Loja.

A lo largo de su trayectoria académica, Nathaly ha logrado un progreso notable en su obra, concentrándose principalmente en las disciplinas de la pintura y el dibujo a través de la experimentación teórica y práctica. En cuanto a sus preferencias estilísticas, su elección se caracteriza por su versatilidad, aunque su inclinación predominante se inclina hacia el realismo. Destaca particularmente en el arte del retrato, empleando técnicas como el lápiz y el carboncillo para dar vida a sus creaciones.

En sus propias palabras, "Lo que me atrae del arte es la capacidad de expresar con sensibilidad la realidad de nuestro entorno" FRAGMENTOS DEL SER: EXPRESIONES FUSIONADAS

Obras Artista: Nathaly Leonela Patiño Armijos Año: 2023 Título: “Ayudando a mamá” Dimensiones: 80cm x 100cm Movimiento: Realismo Técnica: Acrílico sobre Lienzo

Artista: Nathaly Leonela Patiño Armijos Año: 2023 Título: “En la chacra” Dimensiones: 80cm x 100cm Movimiento: Realismo Técnica: Acrílico sobre Lienzo

Obras Artista: Nathaly Leonela Patiño Armijos Año: 2023 Título: “Hora del almuerzo” Dimensiones: 100cm x 120cm Movimiento: Realismo Técnica: Acrílico sobre Lienzo

Artista: Nathaly Leonela Patiño Armijos Año: 2023 Título: “Brenda junto a sus compañeros de aventuras” Dimensiones: 100cm x 120cm Movimiento: Realismo Técnica: Acrílico sobre Lienzo

Declaración del artista

Esta expresión artística se erige en la concepción y creación de cuatro retratos pictóricos de carácter realista, los cuales toman inspiración de la vida cotidiana que fluye con naturalidad en el seno de los infantes del barrio Rumizhitana, dentro de la parroquia de Malacatos, Loja, en el corazón de Ecuador. El propósito que guía esta representación es el de conferir visibilidad a los niños campesinos a través de la exploración de las variadas actividades que conforman su rutina diaria, así como la profunda conexión que forjan con la naturaleza que los rodea.

Es fundamental subrayar que las vivencias que estos niños comparten con el lienzo son de singular peculiaridad, destacándose por su valentía e inocencia en armoniosa coexistencia con el entorno que los acoge. El corazón latente de esta representación se halla en la belleza que resplandece a través de los rostros inmortalizados en el lienzo, así como en la cuidadosa composición y paleta cromática empleada. Estos elementos convergen en un armonioso juego destinado a impregnar la obra con una profunda sensación de dicha. En algunos casos, el espectador será transportado en una travesía temporal, mientras que en otros, aflorará una sincera admiración hacia estas pequeñas comunidades que constituyen el fundamento de la vida adulta. . «¨ El arte de la pintura consiste en aclarar y oscurecer los tonos sin decorarlos¨» “Pierre

Bonnard”

Xiomara Lizbeth Vicente Sisalima

Nace el 26 de Julio en 1999 en la ciudad de Loja,, inició su apasionado vínculo con el arte desde temprana edad. Su destreza abarca el dibujo, la pintura y la escultura, manifestándose en una ecléctica amalgama de estilos que incluyen el expresionismo, el realismo y el arte contemporáneo.

En sus obras, despliega una técnica de pinceladas sueltas y utiles, otorgando vitalidad y dinamismo a sus trazos, al estilo de los expresionistas abstractos. Su enfoque artístico se centra predominantemente en la representación de la figura humana, buscando cautivar y absorber la atención del espectador en una inmersión profunda en los intrincados territorios del mundo emocional y psicológico. Cada obra que crea es una ventana hacia las profundidades de un universo íntimo, pleno de reflexión y contemplación.

Xiomara Lizbeth Vicente Sisalima trasciende las fronteras de lo visual para sumergir al observador en una exploración de la condición humana, donde el arte se convierte en el puente que conecta el alma del artista con la del espectador.

FRAGMENTOS DEL SER: EXPRESIONES FUSIONADAS

Obras Artista: Xiomara Lizbeth Vicente Sisalima Año: 2023 Título: “Angustias del Alma” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Expresionismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Artista: Xiomara Lizbeth Vicente Sisalima Año: 2023 Título: “Llenos de frustracion” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Expresionismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Obras Artista: Xiomara Lizbeth Vicente Sisalima Año: 2023 Título: “Ahogados en desesperación” Dimensiones: 100cm x 80cm Movimiento: Expresionismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Artista: Xiomara Lizbeth Vicente Sisalima Año: 2023 Título: “La tristeza invade mi ser” Dimensiones: 120cm x 100cm Movimiento: Expresionismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Declaración del artista

"Esta propuesta artística se centra en la figura femenina, que ha inspirado una serie de cuatro obras pictóricas. Estas creaciones fusionan el existencialismo de Kierkegaard con la técnica del expresionismo. El núcleo de este proyecto es la exploración de lo trágico, con la intención de representar emociones negativas como la angustia, la frustración, la desesperación y la tristeza.

Cada trazo en estas obras es un suspiro del alma, una expresión de la complejidad humana. La figura femenina se convierte en el lienzo donde se plasman las profundidades de la psique. El existencialismo de Kierkegaard se refleja en la búsqueda de significado en medio del caos emocional, mientras que el expresionismo se convierte en el lenguaje a través del cual estas emociones encuentran su voz.

Este proyecto es un monumento a la experiencia humana, una exploración poética y técnica que arroja luz sobre la complejidad de la existencia. Cada obra es un portal que nos invita a adentrarnos en el abismo de las emociones negativas y a contemplar la belleza que surge de la tristeza. En este espacio donde el existencialismo y el expresionismo se entrelazan, la figura femenina se convierte en un símbolo universal de nuestras luchas y anhelos." «¨Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.¨» “Frida Kahlo”

Bryan Aníbal Yaguana Condoy

Nace el 2 de abril del 1999, en la ciudad de Loja, Ecuador, egresado de la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Loja. Desde sus primeros años, su predisposición hacia el ámbito artístico se hizo patente, estableciendo un lazo constante con la expresión artística en su entorno.

Su enfoque artístico se concentra mayormente en la representación de paisajes, ya sean de índole urbana o o rural, hallando en la naturaleza una fuente inagotable de inspiración. Dentro de este contexto, la interacción entre el ser humano y su entorno natural se manifiesta como un tema recurrente que lo impulsa a la creación.

En su propuesta pictórica, Bryan ha optado por adoptar el estilo fauvista, aunque su perspectiva artística ha experimentado una evolución notable a lo largo de su proceso de formación. Su dedicación se ha centrado en el fortalecimiento de sus aptitudes técnicas y en la adquisición de conocimientos especializados en el campo del arte, aspectos que le permiten identificarse profundamente con la profesión.

FRAGMENTOS DEL SER: EXPRESIONES FUSIONADAS

Obras Artista: Bryan Aníbal Yaguana Condoy Año: 2023 Título: “Amanecer en Zamora Huayco” Dimensiones: 60 x 80 cm Movimiento: Faubismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Artista: Bryan AníbalYaguana Condoy Año: 2023 Título: “Atardecer en el río Malacatos” Dimensiones: 60 x 80 cm Movimiento: Faubismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Obras Artista: Bryan Aníbal Yaguana Condoy Año: 2023 Título: “Laguna fría pero bonita” Dimensiones: 60 x 80 cm Movimiento: Faubismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Artista: Bryan Aníbal Yaguana Condoy Año: 2023 Título: “La colorida naturaleza de Jipiro” Dimensiones: 80 x 100 cm Movimiento: Faubismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

Obras Artista: Bryan Aníbal Yaguana Condoy Año: 2023 Título: “Las cascadas coloridas” Dimensiones: 80 x 100 cm Movimiento: Faubismo Técnica: Acrilico sobre Lienzo

«¨El acto de pintar se trata de un corazón contándole a otro corazón dónde halló su salvación.¨» “Francisco de Goya”

Declaración del artista "En esta evocadora propuesta pictórica, la obra se ha forjado a partir de un estudio profundo del paisaje periférico que abraza la ciudad de Loja, abrazándo el espíritu del fauvismo. El proceso artístico ha sido un ritual de profunda comunión con las técnicas intrínsecas al movimiento fauvista: el canto de la cromática vibrante, la danza de las formas audaces y la poesía de los motivos gestores.

Cada una de las cinco obras rinde homenaje al paisaje periférico de Loja como su motivo gestor primordial. Estas creaciones se sustentan en la búsqueda de la categoría estética que yace en la belleza y la sublimidad. Nuestra intención, como artistas, es inmortalizar y compartir la belleza y la diversidad que fluyen a través de los paisajes naturales que abrazan nuestra ciudad. Estos paisajes, en su esencia, son manantiales de inspiración eterna para el ser humano, y en esta serie de obras se capturar y transmite la magnificencia de su influencia a través del pincel y el lienzo, en una sinfonía de colores y emociones."

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