L'Officiel Riviera

NO 2 | ÉTÉ 2022

RIVIERA

DANIEL ARSHAM Art solaire

AU SOMMET DE LA CITÉ RADIEUSE À MARSEILLE

DANIEL ARSHAM EN OBJECTS IV LIFE

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Escape with Aero Private travel reimagined Europe London Nice Mykonos Ibiza

North America Los Angeles Aspen Sun Valley Los Cabos San Francisco

Search new routes in North America and Europe at Aero.com

Unless otherwise advised: (1) All intra-EU flights are operated by Aero Guernsey Ltd (company number 62422) whose registered office is at Third Floor Cambridge House, Le Truchot St Peter, Port Guernsey GY1 1WD; (2) All flights either arriving or departing the United Kingdom are operated by Aero FlightOps UK Ltd (company number 13163672) whose registered office is at 16-18 Beak Street, London, W1F 9RD, United Kingdom; and (3) All flights within North America are operated by USAC Airways 695 LLC dba Aero Air. We will notify you as soon as possible if the air carrier operating your flight changes or is not one of the above companies.

Aero Technologies Inc. acts as ticketing agent for Aero Guernsey Ltd. and Aero FlightOps UK Ltd., and, in the United States, as an indirect air carrier under US-DOT Part 380.

All passengers are required to accept the applicable Operator Participant Agreement and/or Conditions of Carriage at the time of booking. © 2022 Aero Technologies, Inc.

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NOW AVAILABLE AT LE CARRÉ CARRÉ D’OR 97133 GUSTAVIA, ST BARTHÉLÉMY

thehotelolympia.com

L’ÉDITO LES PIEDS DANS L’O

La Riviera, c’est où exactement ? C’est la mer turquoise de Toulon à Menton que l’on appelle la Côte d’Azur ? Ou le sud de la France de Marseille à Monaco ?

Personne n’est vraiment d’accord dans le Sud ! Alors à L’Officiel, on appelle la Riviera tout le littoral, depuis Marseille jusqu’en Italie !

Pour ce numéro spécial, on est parti pour vous faire découvrir l’exposition de l’artiste new-yorkais Daniel Arsham à la Cité radieuse de Marseille, puis à SaintTropez pour l’inoubliable mariage de l’été de la styliste Sarah Staudinger et de l’agent hollywoodien Ari Emanuel.

On est allé écouter la playlist estivale de Lewis OfMan au beau milieu du massif de l’Esterel, et rencontrer le talentueux DJ Kungs et sa fiancée Ivanka Smilenko à Saint-Paul-de-Vence. La mode Riviera est portée par le nouveau modèle ukrainien Dia et par l’influenceuse Victoria Barbara, du vieux port de Cannes au Cap d’Antibes.

Peu importe où elle se trouve précisément, la Riviera est la marque de luxe la plus éternellement glamour et authentique, à l’image de la mode du magazine.

Alors que l’été commence, on vous attend sur les transats des meilleurs beach clubs, hôtels et villas de rêve de la Riviera !

—La Rédaction @lofficielriviera

Paula’s Ibiza Photographie Gray Sorrenti

23 rue François Sibilli, Saint-Tropez loewe.com

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RIVIERA DIRECTRICE DE CRÉATION DIRECTRICE CASTING

DIRECTEUR DE LA PUBLICATION RÉDACTEUR EN CHEF

DIRECTRICE ARTISTIQUE RÉDACTRICE EN CHEF ADJOINTE

Jennifer Eymère

Philippe Combres

Jenny Mannerheim

EDITOR AT LARGE

RÉDACTRICE EN CHEF MODE

ASSISTANT DIRECTION ARTISTIQUE

Julien Guitard

Vanessa Bellugeon

Pablo Gonzalez

PRODUCTION MODE

PUBLICITÉ

MARKETING & PARTENARIATS

Marinka Burgos-Riaño

David Koskievic

Katie Lister

SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DE LA RÉDACTION

LOFFICIELRIVIERA.COM @LOFFICIELRIVIERA RÉDACTION : EDITO@LOFFICIELRIVIERA.COM

STRATÉGIE DIGITAL & ÉVÉNEMENTS

André Berthier

Romain Scardilli

RÉGIE PUBLICITAIRE ESTEREL MÉDIA GROUP : PUB@LOFFICIELRIVIERA.COM MAGAZINE IMPRIMÉ SUR PAPIER HOLMEN, 100 % RECYCLÉ ET PROVENANT DE FORÊTS BIO DYNAMIQUES SUÉDOISES PUBLIE PAR ESTEREL MÉDIA GROUP, 17 RUE MÉRIMÉE – 06110 LE CANNET, DÉPÔT LÉGAL JUILLET, 2022, IMPRIMÉ EN UE CONTRIBUTEURS PHOTOGRAPHES

Kenzia Bengel de Vaulx, Pierre-Ange Carlotti, Sergio Corvacho, Clara Delaporte, Pablo Gonzalez, Karl Hab, James Law, Camellia Menard

RÉDACTEURS

STYLISTES

Pauline Borgogno, Philippe Combres, Julien Guitard, Katie Lister, Baptiste Piégay, Karen Rouach

Vanessa Bellugeon, Ophélie Cozette, Jennifer Eymère, Étienne Jeanson

Dans ce numéro

Katie

Julien

LISTER Katie Lister pilote des partenariats de marque, des activations marketing et des événements pour des projets spéciaux de L’Officiel Riviera et St-Barth. En tant que consultante et experte de la marque, elle utilise ses compétences en journalisme et en rédaction pour fournir un aperçu du secteur du luxe et des clients de la marque L’Officiel. Elle a développé des partenariats et contenus de marques pour Ferrari, Maserati, Chopard, Cartier, Mercedes-Benz, UBS, Rolex, Audemars Piguet, Gucci ; et de grands événements comme Art Basel, le Festival de Cannes, le Grand Prix de Monaco et le Monaco Streaming Film Festival.

Clara

James

Clara Delaporte est une photographe parisienne, originaire du sud de la France. Passionnée par les arts, la danse, le théâtre et les lettres, elle découvre peu à peu la photographie. Intéressée par le mouvement, elle veut avant tout capturer le vrai, l’instant. Jonglant entre argentique et numérique, elle développe un univers brut et assumé, puisant l’inspiration au fil des personnalités qu’elle rencontre.

James Law est un photographe qui vit à Los Angeles. Originaire du sud de la Californie, il a enchaîné les petits boulots, pratiqué le skateboard, passé du temps dans les Rocheuses, Colorado, avant de débuter sa carrière de photographe, en 2006, motivé par ses amis Ryan Nixon, Samuel Hodgeson et Felix Winqvist, créateur de Corniche Watches en Suède. Devenu plus tard directeur photo et photographe pour “UFC Magazine”, James est indépendant depuis 2013.

Il collabore régulièrement avec l’artiste Daniel Arsham depuis huit ans.

Pierre-Ange

GUITARD

DELAPORTE

CARLOTTI

Baroudeur du luxe et de l’hôtellerie, Julien est passionné par les autres, le bon et le bien.

Féru de savoir-faire, dénicheur de talents, il contribue au magazine dans des domaines aussi variés que le voyage, le parfum, la mode, la culture et la gastronomie.

Parallèlement à ses fonctions éditoriales, il est engagé auprès de la région Sud pour soutenir et contribuer à l’évolution des compétences dans le domaine de l’hôtellerie et restauration. Il conseille également les porteurs de projets pour s’inscrire dans une alimentation saine et durable.

Pierre-Ange est né en Corse en 1989, il vit et travaille à Paris. Ses photos sont une quête d’intimité, montrant de vraies personnes faisant de vraies choses. Il est l’ambassadeur de la jeune génération créative qui a redonné l’énergie et la folie aux nuits parisiennes. Avec sa première exposition “Bored & Naked” en 2014, il commence à se faire un nom dans la mode underground.

Sa deuxième exposition personnelle, “Bachelor”, relate ses péripéties en tant qu’homme célibataire de 28 ans, montrant ce qui se cache derrière le couple : l’amour parfois, mais aussi la peur d’être seul, les disputes, le sexe…

LAW

GLOBAL

CHIEF FINANCIAL OFFICER Xavier Zee

CHIEF EXECUTIVE OFFICER Benjamin Eymère

DEPUTY CHIEF EXECUTIVE OFFICER Maria Cecilia Andretta

CHIEF CONTENT OFFICER Giampietro Baudo

CHIEF REVENUE OFFICER Anthony Cenname

CHIEF MARKETING OFFICER Flavia Benda

EDITORIAL COMMITTEE Giampietro Baudo, Caroline Grosso, Jennifer Eymère

DIRECTOR INTERNATIONAL LICENSES, BUSINESS DEVELOPMENT & BRAND MARKETING Flavia Benda

EXECUTIVE ASSISTANT Giulia Bettinelli

CASTING DIRECTOR Jennifer Eymère CASTING,PRODUCTION & BOOKING Joshua Glasgow

HEAD OF DIGITAL PRODUCT Giuseppe de Martino Norante DIGITAL PROJECT MANAGER Babila Cremascoli

MANAGING DIRECTOR SALES FRANCE Robert D. Eisenhart III MANAGING DIRECTOR SALES ITALY Carlotta Tomasoni

Photos DR

CHAIRMAN Dr. Calvin Choi

RIVIERA LEWIS OFMAN

44

PAR Baptiste Piégay PHOTOS Kenzia Bengel de Vaulx STYLISME Jennifer Eymère

LOVE STORY MADE IN THE RIVIERA

50

PAR Pauline Borgogno

EN VOYAGE AVEC MOURAD MAZOUZ

56

PAR Julien Guitard PHOTOS Karl Hab STYLISME Ophélie Cozette

P00LS & HUGO COMTE

60

PAR Philippe Combres PHOTOS Pablo Gonzalez

ART SOLAIRE

64

PAR Philippe Combres PHOTOS James Law

VICTORIA BARBARA IVANKA & KUNGS UN AMOUR À LA PISCINE PAGE 102

70

PAR Philippe Combres PHOTOS Pierre-Ange Carlotti STYLISME Jennifer Eymère

DIA BLUE

82

PHOTOS Kenzia Bengel de Vaulx STYLISME Jennifer Eymère

DIOR RIVIERA S’INVITE À LA MAISON

14

PAR Julien Guitard

UN AMOUR À LA PISCINE

PARFUM, LA COLLECTION PRIVÉE DE DIOR

PHOTOS Clara Delaporte STYLISME Vanessa Bellugeon

16

102

PAR Julien Guitard

DIOR DURABLE

19

PAR Katie Lister

ROLEX MONTE-CARLO MASTERS

118

PHOTOS Camellia Menard STYLISME Etienne Jeanson

20

ÉQUIPE DE CHOC POUR FARCIS CHICS

22

PAR Julien Guitard PHOTOS Sergio Corvacho STYLISME Vanessa Bellugeon

PAR Philippe Combres

MARCOLIN CÉLÈBRE MONCLER À CANNES

L’ÉCLAT D’UNE STAR

132

PAR Katie Lister

MONCLER, UNE VISION POUR LA PLANÈTE

23

RIVIERA GUIDE

138

PAR Pauline Borgogno, Philippe Combre, Julien Guitard

PAR Katie Lister

PHILIPPE TAYAC, PRODIGE DE LA PÂTISSERIE

24

PAR Julien Guitard

CYRIL LIGNAC À SAINT-TROPEZ

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PAR Julien Guitard

MORY SACKO, ÉGÉRIE CULINAIRE DE VUITTON

28

PAR Julien Guitard

ENDLESS SUMMER

29

PAR Pauline Borgogno

THROWBACK,LA MAISON PERRIN JOAILLIER

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PAR Julien Guitard

PARFUM, RIVIÈRES DE CARTIER

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PAR Julien Guitard

COLETTE JEWELRY À SAINT-TROPEZ

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PAR Julien Guitard

LES SNEAKERS MOBS ARRIVENT EN FRANCE

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PAR Karen Rouach

LA VILLA EMBRACE À SAINT-BARTH

36

PAR Katie Lister

THE MAYBOURNE RIVIERA

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PAR Julien Guitard

DE L’ART À LA PLAGE PAR Katie Lister

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VICTORIA BARBARA PAGE 70

DIOR RIVIERA

s’invite dans les collections DE LA MAISON

Lorsque le chic parisien prend ses quartiers d’été́ au soleil, c’est tout un art de vivre raffiné qui s’invite sur la Riviera.

Par JULIEN GUITARD Nouvel opus de Maria Grazia Chiuri autour des codes Dior, Dioriviera se dévoile dans une vision très farniente pour l’été. C’est désormais une tradition puisque chaque année, depuis quatre ans, la directrice artistique de Dior réinvente pour la belle saison les codes de la maison. Cette année, la capsule Dioriviera invite à une évasion aux couleurs azuréennes bleu, orange et rose à travers la toile de Jouy et les rayures bayadère – le prêt-à-porter, la maroquinerie et les souliers s’illuminent, eux, de nuances fluo. Des looks iconiques et frais, actuels et sophistiqués, dont les lignes et les volumes sont la version estivale de la collection Dior de l’automne/hiver 2022. Des pièces taillées pour un été chic et plein d’allure.

NEWS

LA COLLECTION PRIVÉE, UNE ÉDITION LIMITÉE DE CINQ PARFUMS SIGNATURES

Côté parfums, la Collection Privée habille cinq fragrances iconiques aux couleurs Dioriviera dans un étui cylindrique signature, métamorphosé le temps d’un été grâce à de belles rayures bayadère bleu océan. Véritables appels à l’évasion, les effluves élus pour ce doux farniente dessinent des paradis terrestres aux charmes contrastés. Le souffle d’air marin d’Eden-Roc et ses accents brûlants de pierre blanche mêlés au pin provençal côtoient la sensation forte d’une Balade Sauvage sur l’île de Panarea où se rencontrent les notes fraîches de figue et de garrigue. On retrouve aussi la cueillette tardive du Jasmin des Anges grassois qui embaume l’air de Provence de ses accents liquoreux, comme la caresse poudrée de l’iris noble sous le soleil toscan qui brille au cœur de Bois d’Argent. Enfin, on plonge au cœur d’un Orient chamarré où explosent les arômes de Tobacolor et son narguilé moderne relevé de notes fruitées et juteuses. Une collection comme une invitation au voyage et à la détente.

L’IVRESSE DE TOUS LES SENS.

@ATELIERARTHURETJULES

Dior durable La maison de luxe s’associe à Parley pour lancer Beachwear Capsule, la collection durable la plus cool pour les chaudes journées d’été.

Photos Parley x dior, Brett Lloyd for Dior

Par KATIE LISTER

Dior plonge dans l’éco-innovation cet été en s’associant à Parley for the Oceans. Ensemble, la maison de luxe et l’association environnementale fondée par Cyrill Gutsch lancent Beachwear Capsule, nouvelle collection alliant technologie moderne, esthétique contemporaine et héritage de la marque Dior – on connaît l’amour que Christian Dior portait à la nature et à la mer.

C’est aussi un nouveau défi pour le directeur artistique Kim Jones et les artisans de Dior. Plutôt que d’utiliser les matériaux habituels, ils ont choisi Parley Ocean Plastic® : des matériaux haute performance provenant de débris marins en plastique récupérés partout dans le monde et transformés ensuite pour en faire de nouveaux produits.

L’équipe de Dior a retravaillé ces matières pour en faire des tissus, notamment du jacquard, du tricot en maille et de la toile technique, ornés de motifs graphiques iconiques de Dior et de détails signature. Dans une palette de bleus et d’ocres évoquant les couleurs de l’océan, cette collection allie la passion de Kim Jones pour le monde du voyage et de l’aventure avec la fonctionnalité, le design technique, l’élégance et le raffinement. La collection propose une large gamme de vêtements et d’accessoires.

Ensemble, Dior et Parley souhaitent faire évoluer l’état d’esprit de l’industrie de la mode et des consommateurs vers un avenir respectueux de l’environnement.

Dior.com - Parley.tv

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Rolex Monte-Carlo Masters Le plus vieux tournoi de tennis sur terre battue, qui a fêté ses 125 ans, fait balle neuve et nomme son nouveau directeur David Massey, sous la supervision de Chris Kermode, ex-Chairman de l’ATP. Par PHILIPPE COMBRES

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Son emplacement unique en fait un des tournois les plus prestigieux du monde. Adorée des joueurs, feu la baronne Elizabeth-Ann de Massy a transmis sa passion à sa fille Melanie-Antoinette, afin de continuer d’innover et de transformer le Monte-Carlo Country Club, pour y accueillir et faire grandir, chaque année un peu plus, le 1er Masters 1000 de l’ATP Tour de la saison sur terre battue. La nouvelle équipe a pour mission de rendre cet évènement encore

plus inspirant, glamour, chic, tout en gardant l’héritage et le côté vintage pour un tournoi 2023 en cours d’évolution, en route vers une nouvelle ère tennistique, jeune, moderne, contemporaine.

C’est le premier évènement glamour qui lance la saison estivale sur la Riviera, suivi par le Festival de Cannes et le Grand Prix de Monaco. La prochaine saison s’annonce déjà légendaire !

Du 8 au 16 avril 2023. Montecarlotennismasters.com

Photos DR

LES JUGES DE LIGNE ET ARBITRES DU ROLEX MONTE-CARLO MASTERS ; UN DES COURTS DE TERRE BATTUE ; PANORAMA DU TOURNOI.

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MARCOLIN célèbre MONCLER LUNETTES au Festival de Cannes Par KATIE LISTER Lors du 75e Festival de Cannes, c’est à bord d’un magnifique yacht que Marcolin et L’Officiel Riviera ont présenté et célébré la dernière Collection solaire de Moncler Lunettes.

Ensemble, ils ont réuni la crème des influenceurs internationaux issus des mondes de la mode, du cinéma, de la musique et de la photographie de passage à Cannes cette semaine-là, autour d’un déjeuner et un cocktail co-organisé par Victoria Barbara.

Fernando Casablancas

Pendant le DJ set de Roni, les invités, arborant les dernières et plus belles montures Moncler Lunettes, sirotaient cocktails personnalisés tout en découvrant l’ensemble de la nouvelle capsule engagée de lunettes de soleil. Parmi les personnes présentes figuraient Coco Rocha, Fernando Casablancas, Jade Distinguinn, Larsen Thompsen, Danae Bessin, Rayan Laviolette, Laly, Maile Akln, Jules, Mllex Chloé, Beatrice Bruschi, Erasmo Genzini, Fabius de Vivo, Clara & Laurie, ainsi que le photographe de mode Hugo Comte.

Photos Valentin Le Cron/Say Who ; DR

Erasmo Genzini

Hugo Comte

Coco Rocha Jade Distinguin, Maile Akln, Danae Bessin

L’SOLEIL MONCLER

LUNETTES

une perspective ensoleillée et une nouvelle vision sur LE FUTUR DE LA PLANÈTE Par KATIE LISTER “Si vous changez la façon dont vous regardez les choses, les choses que vous regardez changent.” Wayne Dyer.

Le changement nécessite une vision, une perspective et une action, et c’est précisément ce que fait Moncler Lunettes cette saison, au sens propre comme au sens figuré. À travers ses initiatives et son design axé sur la durabilité, la marque lunetière s’est mise en tête d’impacter l’avenir de manière positive. Explications.

Photo DR

Pionnier en son genre, Moncler a rejoint l’indice de durabilité Dow Jones (DJSI) en 2019, et a dès lors gravi les échelons pour s’ériger comme l’une des marques les plus durables au monde.

Depuis, la Maison multiplie les initiatives ambitieuses, ouvrant la voie à l’innovation durable, à la réduction des émissions de carbone, ainsi qu’à l’intégration d’un modèle économique circulaire avec son plan de développement Born To Protect.

Parmi ses efforts proactifs : l’élimination des plastiques à usage unique, le recyclage des chutes de tissu et l’utilisation de nylon durable — plaçant Moncler en bonne voie pour atteindre un avenir neutre en carbone.

Plus récemment, la marque a poursuivi ses engagements avec sa ligne de lunettes. En 2015, Moncler s’est adossé à Marcolin — opticien leader, réputé pour sa capacité à associer l’excellence d’un artisanat italien à l’essence d’une marque pointue —, afin de concevoir, produire et distribuer une gamme de montures de haute qualité sous le label Moncler Lunettes. Ensemble, les deux entreprises ont développé une collection grandissante et remarquable, véhiculant les valeurs chères et communes aux deux Maisons : héritage, fonctionnalité et qualité.

C’est dans cette perspective que Moncler Lunettes a lancé une nouvelle collection capsule de solaires et d’optiques respectueuses de l’environnement, qui ne fait de concession ni sur l’esthétisme ni sur la noblesse de ces accessoires du quotidien. Huit nouveaux modèles — quatre pour la collection solaire et quatre pour la collection optique — sont tous principalement fabriqués en acétate de cellulose et en plastifiants naturels qui, ensemble, représentent plus de 65 % de contenu biosourcé. Ceux-ci s’inspirent des modèles Sport, Duvet et Timeless de Moncler, et laisse entrevoir une réinterprétation moderne de la philosophie et de l’héritage selon Moncler — jouant d’une palette de couleurs actualisée, mais aussi de designs traditionnels habilement twistés à la sauce contemporaine.

La collection solaire se décline en des montures de caractère : l’une étant rectangulaire et d’inspiration sportive avec ses bords fins, ses branches profilées et son iconique logo dissimulé à l’intérieur des branches ; d’autres se voulant plus féminines et dynamiques avec leur forme carrée et leurs branches profilées. La collection optique, quant à elle, allie audace et rectitude avec une monture géométrique légère et élancée ; mais aussi une monture ronde, inspirée de l’effet bouffant des doudounes emblématiques de la marque, ornée d’un inimitable logo Moncler en caoutchouc.

Que l’on porte son choix sur des solaires ou des optiques : cet été rimera forcément avec Moncler Lunettes ! Miser sur cette capsule, c’est protéger ses yeux des regards indiscrets et des UV, mais aussi protéger la planète avec intelligence. Si 2022 est l’année du renouveau, elle est aussi celle d’une prise de conscience collective. La Maison Moncler l’a compris et mise sur des engagements vertueux qui, espérons-le, encourageront ses pairs à en faire de même.

L’FOOD Philippe Tayac

le jeune prodige de la pâtisserie La France connaît depuis plusieurs années un âge d’or de la pâtisserie.

Aujourd’hui, gâteaux et desserts servis dans certains restaurants et boutiques sont de véritables chefs-d’œuvre. Digne représentant de cette école de l’excellence, le chef pâtissier Philippe Tayac, qui s’installe à Nice dans le quartier du Carré d’or.

Par JULIEN GUITARD Chef pâtissier de l’hôtel Cheval Blanc à Saint-Barthélemy, après avoir fait ses armes successivement au restaurant Dame Nature à Saint-Laurent-du-Var, au Negresco, à l’Eden Rock de Saint-Barth, à L’Apogée de Courchevel puis au Château Saint-Martin à Vence, Philippe Tayac vole aujourd’hui de ses propres ailes. Formé au lycée Paul Augier de Nice, il marche dans les pas de nombreux talents de la cuisine et de la pâtisserie contemporaines qui se sont assis, comme lui, sur les bancs de cette école.

18 ans. Il puise dans ses racines indonésiennes pour faire voyager ses clients : vanille, cannelle et café rythment ses créations culinaires, en témoigne sa Pavlova exotique. Citons également L’Éclat : pâte sablée noisette, ganache chocolat noir, caramel et mousse vanille de Madagascar ; la tarte citron Illusion : pâte sablée noisette, citrons confits, crème citron du pays et meringue ; ou la tarte Scrat : pâte sablée noisette, praliné noisette, ganache chocolat au lait, noisettes et caramel vanille de Papouasie.

À 24 ans, Philippe Tayac ouvre donc sa pâtisserie en plein Carré d’or à Nice, et bouscule les habitudes en tant que premier chef pâtissier de palaces à s’installer dans la capitale azuréenne pour ouvrir un lieu à son nom. Très médiatisé sur les réseaux sociaux, il fait partie de cette nouvelle génération qui multiplie les projets, créant la carte des desserts d’un restaurant de plage branché à Saint-Martin aux Caraïbes, après une collaboration avec une marque de joaillerie, tout en organisant des masterclasses dans ses ateliers.

Une madeleine de Proust pour ce jeune chef ? Le millefeuille, classique de la pâtisserie, un dessert qu’il adore depuis l’enfance. Et qu’il a toujours cherché à décliner dans les maisons où il a eu l’opportunité d’exprimer sa créativité.

Parmi ses propositions remarquées : le Millefeuille aux noisettes du Piémont et le Millefeuille gianduja. À venir, une version avec des produits 100 % méditerranéens. Préparez vos papilles !

Sa rigueur, sa maîtrise des goûts et des textures, des formes et des couleurs, en faisaient déjà le chouchou des palaces à 24

Pâtisserie Philippe Tayac 15, rue du Maréchal-Joffre 06000 Nice @philippetayac Philippetayac.hubside.fr

Le

Installez-vous sur votre terrasse privée et admirez la vue à couper le souffle qui s’étend de la baie de Monaco à l’Italie.

Plongez dans l’infini bleu de la piscine, et découvrez notre cuisine gastronomique qui suit les saisons.

04 93 37 50 00 @themaybourneriviera maybourneriviera.com

joyau de la Côte d’Azur

Photos DR

Do you Saint-Tropez Cyril Lignac ?

Le talentueux et médiatique chef s’installe à Saint-Tropez – sa première boutique sur la Riviera – en compagnie du chef pâtissier Benoît Couvrand.

Pains traditionnels et viennoiseries, babas au rhum, tartes citron ou abricots bien connus à Paris vont faire désormais le régal des Tropéziens.

Par JULIEN GUITARD “J’ai découvert Saint-Tropez pendant l’hiver, à contretemps de l’effervescence estivale. J’ai aimé son état d’esprit, ses ruelles colorées et son vieux port emblématique. Je me suis imprégné de cette mer turquoise, sublime, de ces influences méridionales, ces lumières de Provence… Un cadre exceptionnel pour ouvrir une boutique La Pâtisserie”, confie Cyril Lignac.

Photo DR

Côté pâtisserie, au-delà des desserts signature qui ont fait la renommée du chef, Saint-Tropez a l’exclusivité de plusieurs créations aux saveurs méridionales comme une élégante pavlova aux fruits de saison tout en légèreté, une tarte ultrafine aux abricots ou encore une brioche au sucre et à la fleur d’oranger.

Sans oublier les iconiques pissaladière et focaccia ! On retrouve aussi l’emblématique tropézienne qui va bousculer les aficionados du genre.

Côté boulangerie, une collection de pains spéciaux aux farines sélectionnées avec soin : pain de mie aux céréales, pain tradition,

petit épeautre ou sarrasin… Un espace pétrissage visible depuis l’extérieur permet d’observer les apprentis au travail.

Les deux chefs qui sont à l’initiative de cette aventure se sont rencontrés à l’époque du Chardenoux des Prés. Entre eux, une réelle amitié s’est forgée. Ils sont de la même génération et ont décidé de se lancer il y a dix ans dans la pâtisserie, puis la chocolaterie, à Paris, Londres et Saint-Tropez aujourd’hui.

Ici, ils ont choisi un espace pour être au plus près des locaux, juste à l’entrée du centre-ville où l’on peut aisément faire ses courses puisqu’un boucher et un maraîcher sont à deux pas.

“Nous sommes restés des artisans du vivant, nous ne sommes pas une marque de luxe”, souligne Cyril Lignac.

La Pâtisserie par Cyril Lignac 66, route des Plages 83990 Saint-Tropez Cyrillignac.com Ouvert toute l’année du lundi au dimanche, de 7h à 20h.

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L’FOOD MORY SACKO LA NOUVELLE ÉGÉRIE CULINAIRE Par JULIEN GUITARD

Le chef étoilé Mory Sacko, aux commandes du restaurant MoSuke à Paris, relève le défi d’accompagner Louis Vuitton pour imaginer leur premier restaurant. Et c’est à Saint-Tropez que ça se passe.

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Chaque semaine, dans l’émission Cuisine ouverte sur France 3, c’est un terroir sublimé par les chefs qu’il met en lumière, rappelant que la France est un territoire d’expression culinaire toujours à explorer. Dans son restaurant parisien, il livre une partition singulière et osée en imaginant un style franco-nippon avec çà et là quelques touches africanisantes. Inédites. Ce restaurant, qu’il a appelé MoSuke – Mo pour Mo(ry) et Suke en hommage à (Ya)suke, seul et unique samouraï africain du Japon –, rappelle que le chemin vers l’ailleurs est souvent devant soi. Si la cuisine peut raviver le goût des souvenirs d’enfance, elle peut aussi éveiller les sens à de nouveaux horizons. Et c’est à Saint-Tropez que le jeune chef talentueux nous emmène déplier nos serviettes. Fidèle à sa créativité et au naturel qui l’animent, il raconte aujourd’hui une nouvelle histoire en lieu et place du concept ToShare, orchestré par le passé par le duo Pharrell Williams et Jean Imbert ; concept qui avait déplacé les foules au sein de l’hôtel White 1921 et contribué à la reconnaissance du futur chef d’orchestre de Monsieur Dior avenue Montaigne et des cuisines du sublime Plaza Athénée.

Louis Vuitton, parfaite incarnation du savoir-faire français et d’un art du voyage hors des codes établis, en faisant appel à Mori Sacko pour imaginer son premier restaurant, ouvre une perspective inédite pour les chefs de la nouvelle génération. À suivre.

Le restaurant Mory Sacko at Louis Vuitton. Place des Lices, 83990 Saint-Tropez.

Réservations : restaurantsainttropez.louisvuitton.com

Photos DR

DE LOUIS VUITTON

ENDLESS Summer

Sixième round pour Loewe ! Cet été encore, la maison espagnole collabore avec l’une des adresses les plus exclusives des Baléares, Paula’s Ibiza. Zoom sur cette collection qui donne de furieuses envies de Méditerranée.

Par PAULINE BORGOGNO

Les capsules estivales ont le vent en poupe, et Loewe ne fait pas exception à la règle. Pour 2022, le designer Jonathan Anderson réitère sa collection capsule Loewe Paula’s Ibiza, qui fait battre nos cœurs depuis déjà six étés brûlants.

Photo Rosie Harriet Ellis Loewe

Gipset, mon amour L’inspiration demeure inchangée, pourtant la collection nous surprend davantage chaque année. Pour cette nouvelle édition, Jonathan Anderson nous invite à une incursion dans le style caractéristique des seventies, entre influence bohème, artisanat et énergie vibrante. Plus festive, la capsule est une ode à l’hédonisme ainsi qu’aux longues nuits d’été. Les sacs en cuir et en raphia dévoilent une palette allant du jaune à un rose-orangé ombré, façon coucher de soleil. La petite maroquinerie se pare de motifs d’agrumes et de cocktails.

Les vêtements se révèlent en une multitude de couleurs vives, adoptant le lifestyle de l’île la plus festive de la saison. Tantôt asymétrique, tantôt à découpes – passant allègrement d’une forme de liberté à un imprimé géométrique plus rigoureux –, à la fois sexy et audacieuse : Loewe Paula’s Ibiza se dévoile sous un prisme aussi inattendu que ludique et désirable.

Sensorialité à l’honneur Loewe signe une collection multisensorielle, pour une immersion totale dans son univers pop et nostalgique. Avec Paula’s Ibiza, Jonathan Anderson dessine un monde parallèle où tout est possible. Une robe caftan texturée s’associe à un sweet effortless ou à une pièce en denim délavé. Le blanc pur est contrebalancé par des éclats de paillettes, de sequins ou de notes vives d’orange, de rose, de rouge et de vert. Le vestiaire unisexe s’échange à l’envi d’homme à femme, et vice versa.

Pour parfaire le tout, la collection trouve son complément olfactif avec une eau de toilette mixte, Loewe Paula’s Ibiza Eclectic. On la distingue par son flacon ombragé surmonté d’un bouchon orange mat, et son emballage cylindrique recouvert d’un imprimé où poissons violets, lys orange

et nénuphars verts convolent. Eclectic capture la vision hédoniste de la Maison dans des notes boisées, florales et gourmandes d’absolu de fleur d’oranger et de jasmin sambac, subtilement associées à des notes fraîches de mandarine de Madagascar et de poivre noir, sur un cœur d’encens, de noix de coco et de vanille, d’un riche ylang-ylang, de musc et d’un doux santal australien.

Loewe.com

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L’ JOAILLERIE THROWBACK La maison Perrin Joaillier Véritable institution de la joaillerie parisienne, PERRIN Joaillier, sous l’inspiration de son nouveau dirigeant, Ralph Aljord, poursuit son développement et séduit toujours un grand nombre de clients à la recherche d’une joaillerie créative, intemporelle et originale.

Par JULIEN GUITARD

1. Présentation Star Of Peace, Nicolas Perrin, Fred Horowitz, Harry Winston 2. Monaco Nicolas Perrin, Anja Lopez, Francis Lopez, Monaco Bijoux Perrin 3. Monaco Nicolas Perrin, Charles Aznavour, Mireille Mathieu.

Créée en 1947 sous le nom O.J. PERRIN, cette maison a toujours fait partie du club des grands joailliers parisiens de la place Vendôme, centre historique et de référence de la haute joaillerie mondiale. Fréquentée par les grandes célébrités attirées par les créations et l’exclusivité des modèles O.J. PERRIN, la Maison ouvre alors plusieurs magasins à Paris, rue Royale, avenue Victor Hugo, rue de la Paix, avenue Montaigne puis à Cannes et à l’international à Genève, Crans-Montana, Dubaï, Tokyo et présente ses collections lors de défilés plébiscités par les élégantes du monde entier de Mexico City à Monaco, en passant par Cannes ou Marbella.

On remarque parfois d’anciens modèles de collection aux ventes aux enchères. On se souvient d’une montre en or dont le cadran en nacre et index diamanté avec bracelet lézard qui avait dépassé tous les pronostics des experts.

Pour les afficionadas de pièces sur-mesure, on recommande les collections « Amour en Cage » ou « Fluorescence ». Le tout disponible en ligne ou chez les meilleurs bijoutiers ! ojperrin.com

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Rivières de Cartier une ode à la nature

Mathilde Laurent, nez de la maison Cartier depuis 2005, a imaginé trois variations olfactives autour de la rivière, livrant une vision instinctive et libre du parfum comme un hommage à la nature.

Par JULIEN GUITARD

Photos DR

Allégresse, Insouciance, Luxuriance : ces trois Rivières, variations olfactives composées uniquement d’essences naturelles, sont un hommage rendu à l’eau précieuse et nourricière.

Allégresse : c’est l’expression d’une eau vive, voyageant de feuillage en feuillage en embrassant des notes de bergamote irriguées de fruits rouges.

Insouciance : c’est l’incarnation d’une eau pure, invisible, à la fois libre et douce, amoureuse du soleil et de sa lumière, traversant un champ d’iris et de violettes, pour se reposer sous les arbres fruitiers.

Luxuriance : c’est l’image d’une eau généreuse, foisonnante, en union avec la terre et gorgée par la nature qu’elle traverse, fougères, bois de chêne, romarin et herbes sauvages avec des notes de géranium.

Collection proposée en flacons rechargeables. Cartier.com

Colette Jewelry pose ses valises à Saint-Tropez cet été

La créatrice, chouchou des stars américaines, – Rihanna, Madonna, Kate Hudson, Cher – sera distribuée en exclusivité au Château de La Messardière et chez Madlords. Une occasion de plus pour briller sur les plages azuréennes.

Par JULIEN GUITARD

Imaginer ses premiers bijoux à 12 ans, en démontant et en associant des parures anciennes de sa mère, laissait déjà présager une effervescence créative hors du commun ! Inspirée naturellement par ses origines franco-mexicaines, Colette Steckel crée des collections de bijoux décalées, poétiques, symboliques et toujours ultra-féminines. Chaque création explore de nouvelles influences découvertes au cours de ses nombreux voyages. Depuis qu’elle a lancé sa marque éponyme en 1995, Colette a bousculé les codes des bijoux de haute fantaisie pour imaginer des collections intemporelles, parfois en taille XXL, comme inspirées des parures traditionnelles incas ou aztèques, ou tout en fluidité et légèreté, comme la collection Toi et Moi. Gemmologiste de formation, Colette sait jouer avec les pierres précieuses et semi-précieuses en associant les couleurs à la perfection ; en témoigne sa collection Santos y Cielos, dont l’iconographie chrétienne est reprise. Selon elle, les bijoux que nous portons peuvent être une sorte d’armure, qui protège du mal. Les médailles, toutes peintes à la main sur de la porcelaine de Limoges, représentent la Madone, des saints ou le Christ. “Ces bijoux s’inspirent des médaillons que j’ai fabriqués pour mon père afin de lui porter chance et protection, et sont destinés à être portés près du cœur”, explique la créatrice.

Aujourd’hui, Colette nous surprend encore avec sa collection Nail it. Même si les premiers bijoux d’ongles datent de l’Égypte antique et étaient entièrement composés d’or, c’est sûrement l’une des premières créatrices à avoir remis au goût du jour ces bijoux que l’on connaît portés par Beyoncé. Une volonté de promouvoir l’art des bijoux de doigts comme une forme d’expression personnelle à un niveau supérieur, car incorporant des motifs porte-bonheur.

Cher et Madonna en sont dejà les afficionadas !

Colettejewelry.com

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“CES BIJOUX S’INSPIRENT des médaillons QUE J’AI FABRIQUÉS POUR MON PÈRE AFIN de lui porter chance ET PROTECTION, PROTECTION, ET SONT DESTINÉS À ÊTRE PORTÉS près du cœur”

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L’ JOAILLERIE

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Les sneakers

MOBS

arrivent en France Après avoir chaussé l’Amérique, la marque MOBS (Mobility Optimism Beauty and Soul), pilotée par Alexandre Benaïm, installe discrètement ses sneakers hybrides en France.

Par KAREN ROUACH Quelle est la recette d’une bonne sneaker ? Le Franco-Suisse Alexandre Benaïm, longtemps exilé à Los Angeles, aurait quelques pistes. En témoigne cette première collection en Europe, qui sera dévoilée en même temps que la première boutique à Paris : genderless, montantes pour la plupart, zippées pour certaines, et étoile sur la languette, elles ont tout pour plaire. “J’ai souhaité revenir aux origines du streetwear, révèle le designer, et respecter l’aspect fonctionnel à l’origine des sneakers.”

C’est lors d’un voyage en Tanzanie qu’Alexandre découvre comment les Masaï fabriquent leurs chaussures : ils récupèrent des pneus de motos qu’ils taillent à la forme de leurs pieds. C’est ce qui a inspiré le design des sneakers Mobs, connues pour leur confort à toute épreuve. “L’idée, c’est que tu rentres chez toi et tu ne penses même pas à enlever tes chaussures”, résume l’intéressé. Le logo de Mobs ?

Une étoile à huit branches, comme pour rappeler l’étoile du berger qui guide toujours les Masaï, explorateurs et voyageurs.

Designer avant tout, passé par la Parsons School, Alexandre travaille comme un architecte ou un ingénieur ; ainsi quand il dessine ses modèles, c’est derrière un ordinateur. On parle ici de design industriel, comme pour imaginer un bateau ou une voiture, afin de garantir technicité et fonctionnalité. “J’aime les chaussures simples et bien construites, aux lignes pures et aux proportions justes”, insiste-t-il. Mobs a pour vocation de s’inscrire de manière intemporelle et permanente, sans compromis sur le choix des matières et des détails.

Coup de cœur pour le modèle mi-sneakers mi-boots de montagne, jamais vu ailleurs, qui ne cache pas son côté performant. Sans surprise, de nombreuses célébrités l’ont déjà adopté, comme Robert Downey Jr, Shay Mitchell, Sara Sampaïo ou encore des joueurs de la NBA. Cependant, Alexandre y tient beaucoup : la chaussure reste la star.

15, galerie Vero-Dodat, Paris 1er. mobs.online @mobsdesign

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L’ VOYAGE VILLA EMBRACE

Le luxe xxl À Saint-Barthélemy, la toute nouvelle Villa Embrace s’ouvre à la location. L’occasion de toucher du doigt le luxe ultime.

Par KATIE LISTER

Ce refuge de 1100 m2 de surfaces intérieures sur 4 niveaux pourrait bien être ce qui se rapproche le plus du paradis sur terre pour le voyageur épris de luxe, de design contemporain et d’une certaine idée de la perfection. Mélangeant l’art, l’architecture et le raffinement, la villa construite à flanc de colline a été conçue pour se fondre dans son environnement naturel, notamment à travers l’utilisation des tons sable, pierre et blanc que l’on retrouve dans les vastes pièces aérées, ou encore les parois, vitrées du sol au plafond, qui créent une transition intérieur-extérieur des plus harmonieuses. Si le zen est ce que les clients recherchent, ils en feront certainement l’expérience ici.

Côté aménagement intérieur : cinq suites équipées de terrasses privées, d’une douche extérieure ou d’une baignoire japonaise 36

– l’une d’elles possède également un hammam –, une grande salle à manger, une salle à manger intérieure/extérieure, une cave à vin, une salle de cinéma, une salle de jeux, un ascenseur, une salle de fitness avec équipements Technogym et deux piscines à débordement, dont l’une de 30 mètres de long, une des plus grandes de Saint-Barth. En matière d’équipements, là aussi on est dans l’excellence : meubles Fendi Casa, B&B Italia et India Mahdavi et appareils de cuisine Miele dans deux cuisines entièrement équipées. Enfin, les murs sont habillés de peintures d’artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein. La villa est louée avec des services personnels dignes d’un hôtel, y compris un majordome et un chef.

La villa Embrace est représentée par My Villa In St Barth, l’agence immobilière de Monique Turbé, native de Saint-Barthélemy, qui propose des services sur mesure et une conciergerie gratuite disponible 24/7.

Plus d’informations et réservations : Myvillainstbarth.com

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Au sommet des collines surplombant Gustavia, capitale de SaintBarthélemy, se trouve l’une des villas les plus somptueuses de l’île, jouissant d’une vue panoramique à couper le souffle. Après cinq ans de travaux, la Villa Embrace a enfin ouvert ses portes, en mars dernier, offrant ainsi la possibilité d’une parenthèse des plus exclusives.

@erevanofficiel www.erevanofficiel.com

The Maybourne Riviera Accroché à la colline et plongeant dans les eaux scintillantes de la Méditerranée, ce nouvel hôtel puise son inspiration dans l’architecture moderniste de la région et l’héritage culturel des artistes qui l’ont fréquentée, de Coco Chanel à Le Corbusier.

Par JULIEN GUITARD Propriété du collectionneur et hôtelier irlandais Paddy McKillen (The Connaught, Claridge’s et The Berkeley, à Londres), cet hôtel nouvellement ouvert sur la péninsule de Roquebrune-CapMartin, entre Menton et Monte-Carlo, est une sculpture aux lignes très pures. Il fait écho à la mer autant qu’il rend hommage à Le Corbusier, dont la cabane est visible en contrebas du bâtiment.

Succédant au Vista Palace des années 70, le Maybourne Riviera domine toujours les oliveraies, les citronniers, les toits en terre cuite et la baie, à l’infini. Certaines parties de l’hôtel ont été creusées dans la roche, ce qui permet de réaliser l’étendue du projet qui a magiquement émergé après seulement 14 mois de travaux. Les architectes français Jean-Michel Wilmotte et Franck Demaria ont su créer un lieu radicalement nouveau qui s’intègre toutefois parfaitement au paysage.

McKillen quant à lui a sélectionné des œuvres d’art qui s’inscrivent parfaitement dans les lieux, telles que les sculptures de Louise Bourgeois, un imposant vitrail coulissant représentant un dessin de Le Corbusier ou encore les représentations architecturales des dessins d’Eileen Gray. Pour les 45 chambres et 24 suites, toutes vue mer, plusieurs architectes d’intérieur ont été sollicités : Pierre Yovanovitch, Michelle Wu, Bryan O’Sullivan, André Fu et Rigby & Rigby.

Côté cuisine, au sommet de l’hôtel se trouve le restaurant Ceto orchestré par les célèbres chefs Mauro Colagreco et Jean-Georges Vongerichten. Produits de la pêche locale, veau tigré de Corse ou desserts chocolatés (Duplanteur) d’exception sont au menu. La céramiste Agnès Sandahl, elle, sublime les arts de la table. Mauro Colagreco supervise également le restaurant Riviera Playa, à deux pas de la mer, avec ses day beds confortables pour faire durer l’apéritif jusqu’au coucher du soleil…

The Maybourne Riviera, 1551, route de la Turbie 06190 Roquebrune-Cap-Martin Maybourneriviera.com

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L’ VOYAGE

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De l’art à la plage La marque de maillots de bain Vilebrequin s’associe à l’éditeur d’art JRP/Editions et à des artistes de renommée mondiale pour créer des œuvres solaires.

Par KATIE LISTER

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L’ART

Vilebrequin connaît une ou deux choses sur l’art du maillot de bain : depuis plus de 50 ans, la marque propage le raffinement et l’espièglerie du Saint-Tropez des années 1970 dans les endroits ensoleillés du monde entier.

KENNY SCHARF, “FACES IN PLACES” et “TORTUES MULTICO R AINBOW” Vilebrequin x JRP|Editions

Dans ce succès, l’art a joué un rôle essentiel en servant de source d’inspiration. L’expertise inégalée de Vilebrequin en matière d’impression, son attention particulière à la qualité et son intérêt pour les collaborations créatives ont attiré l’attention de la communauté artistique internationale, aboutissant à des partenariats avec certains des artistes les plus renommés.

Ces dernières années, Alex Israel, Donald Sultan, Massimo Vitali, Jean-Charles de Castelbajac, le regretté Virgil Abloh et Derrick Adams ont plongé dans l’océan Vilebrequin, apposant chacun leur empreinte sur l’emblématique vêtement d’été, fusionnant deux industries créatives, l’art et la mode, en un seul. Le produit final étant un objet de collection convoité et un sujet de conversation digne d’être exposé dans une galerie, tout en étant fonctionnel et portable au soleil.

Une chose est sûre : Vilebrequin a toujours créé des maillots de bain exprimant l’individualité et permettant au voyageur averti comme au simple touriste de se démarquer à la plage.

Dans sa dernière initiative créative, Vilebrequin s’est associé à l’éditeur d’art JRP|Editions et à Lionel Bovier, directeur du MAMCO Genève, pour créer une nouvelle collection de maillots de bain infusés par le travail des artistes Kenny Scharf, Sylvie Fleury, John M. Armleder et Deux Femmes Noires (Racquel Chevremont & Mickalene Thomas). Depuis 2004, JRP|Editions est l’un des leaders mondiaux de l’édition indépendante d’art contemporain avec un catalogue de plus de 500 titres actuellement en diffusion active. JRP|Editions a lancé le département Multiples en 2019, proposant des éditions limitées telles que des lithographies, des sérigraphies, des sculptures et des livres spéciaux d’artistes de toutes générations et nationalités.

Contribuant à un large éventail de perspectives – européenne et américaine, masculine et féminine, noire et queer –, les artistes réunis pour cette initiative ont “ des approches radicalement différentes, mais partagent un intérêt commun pour la manière dont leur travail peut passer de la toile ou des murs au textile, explique Lionel Bovier. Une même trame les unit : la puissance de leur œuvre, la clarté de leur langage artistique et l’intégrité avec laquelle Vilebrequin a accueilli leurs projets.”

Le vaste panel de styles artistiques – abstrait, figuratif, conceptuel, street art – renforce la promesse de Vilebrequin de toujours s’étendre au-delà de ce qui existe déjà, dans le territoire inexploré de la curiosité et du plaisir.

Roland Herlory, PDG de Vilebrequin, considère cette aventure comme un mariage parfait entre la marque et les artistes – deux moitiés faisant un tout : “Nos tissus de maillots de bain sont un terrain entièrement nouveau pour les artistes.

Nous ne considérons pas ce que nous faisons comme de l’art, nous nous concentrons davantage sur l’application du savoir-faire du studio et des ateliers Vilebrequin pour reproduire le travail des artistes le plus fidèlement possible à l’original sur nos textiles de la plus haute qualité, que nous utilisons de la manière la plus honnête et respectueuse possible.”

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“Une partie DE CE QUE JE FAIS ET DE CE QUE J’ASPIRE À FAIRE, C’EST D’AMENER L’ART DANS LA VIE quotidienne.. TOMBER quotidienne SUR QUELQUE CHOSE SIMPLEMENT en marchant DANS LA RUE PEUT TRANSFORMER VOTRE JOURNÉE, CELA PEUT VOUS INSPIRER.” -Kenny Scharf KENNY SCHARF, “FACES IN PLACES” Vilebrequin x JRP|Editions

Présentées comme de précieux volumes de collection avec leurs propres couvertures rigides, les éditions d’artistes Vilebrequin x JRP|Editions ont tout aussi facilement leur place sur votre étagère que sur la plage. ÉDITION KENNY SCHARF : “FACES IN PLACES” et “TORTUES MULTICO RAINBOW” Né à Los Angeles, Kenny Scharf a grandi sur la Côte Ouest avant de s’installer à Manhattan, attiré par la scène artistique new-yorkaise des années 1980. Il a développé son propre style artistique, le “Pop Surrealism”, en référence tant au monde des dessins animés qu’aux produits de consommation du monde réel et aux sujets tirés de la télévision et de la culture pop à partir des années 1950. Grâce à un partenariat avec l’agence Artestar, une généreuse collection a été lancée en mai 2022 : maillots de bain, vêtements de plage, accessoires et jeux composent désormais le cosmos coloré de Scharf.

Faces in Places et Tortues Multico Rainbow mélangent l’univers de Scharf avec l’ADN joyeux de Vilebrequin.

L’artiste invite celui qui porte cet imprimé à considérer sa propre valeur, sans être entravé par l’élitisme ou l’inhibition. ÉDITION SYLVIE FLEURY : “HOT ROD” Depuis le début des années 1990, l’artiste suisse Sylvie Fleury explore les mondes de la mode, du luxe, du glamour, du fantasme et du fétichisme à travers diverses formes artistiques telles que la sculpture, la performance, la peinture et l’installation. Incarnant la furie consommatrice, son œuvre amène le spectateur à remettre en question le sens de la valeur des choses, et à le sensibiliser au phénomène de la consommation.

Sylvie n’est pas étrangère à l’intégration de références de marques de mode de luxe dans son travail. Ses bronzes de sac Hermès (2000) et les bottes Chanel Yeti (2019) en sont les plus beaux exemples.

Créé à l’origine sous forme de peintures murales, le visuel “Hot Rod” de l’artiste trouve un nouveau souffle sur des maillots de bain et des accessoires pour hommes et femmes.

La flamme bicolore symbolise l’énergie, celle du moteur thermique – dont est issu le nom de la marque Vilebrequin.

L’alliance joyeuse du feu et de l’eau. ÉDITION RACQUEL CHEVREMONT & MICKALENE THOMAS : DEUX FEMMES NOIRES

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Artiste multidisciplinaire de renommée internationale, conservatrice, éducatrice et mentor de nombreux artistes émergents, Mickalene Thomas est née dans le New Jersey et travaille à New York. Elle s’est associée à Racquel Chevremont, figure du monde de l’art sollicitée par des institutions, des entreprises, des collectionneurs et des artistes de premier plan pour son expertise et son expérience.

Ensemble, elles forment Deux Femmes Noires, duo visant à accroître la visibilité et les opportunités pour les artistes

de couleur. Leur partenariat avec Vilebrequin verra le jour en février 2023 et intégrera leur propre marque appelée “La Femme”, créée en 2013, pour poursuivre leurs efforts dans la promotion des artistes de couleur. Maillots de bain et vêtements de plage, sacs et accessoires offriront une variété de formes, de motifs et de matières, et comprendront une série de collages faisant référence à la période de la Renaissance de Harlem, subvertissant la représentation des femmes et invitant à une lecture variée des symboles et des signes appliqués aux textiles.

Visitez Vilebrequin Art Publishing sur vilebrequin.com (rubrique Editions d’artistes) Visitez JRP|Editions sur www.jrp-editions.com

Visitez Vilebrequin Art Publishing sur www.vilebrequin.com (rubrique Editions d’artistes) Visitez JRP|Editions sur www.jrp-editions.com

SYLVIE FLEURY, “HOT ROD” Vilebrequin x JRP|Editions

“La vie est avant tout une réflexion SUR SOI, UNE MANIÈRE DE JOUER AVEC SON IDENTITÉ, DE LA MODIFIER, DE LA transformer. NOUS TRAVERSONS LA VIE DANS UN VAISSEAU SPATIAL : notre enveloppe corporelle MORTELLE. APPLIQUER DES FLAMMES SUR UNE VOITURE EST DONC un signe extérieur DE L’APPROPRIATION DE CETTE ENVELOPPE.” -Sylvie Fleury 43

L e wis OFMA N

On l’attendait avec impatience : après une poignée d’ep resplendissants, et à l’occasion de la résidence à la villa Galaxie dans le massif de l’Esterel, nous avons rencontré l’artiste français au look de dandy moderne signé Erevan, qui sort son premier album, album, “Sonic Poems”, parfaite démonstration de pop bondissante et réjouissante.

Par BAPTISTE PIÉGAY Photographie KENZIA BENGEL DE VAULX Stylisme JENNIFER EYMÈRE

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Veste, pantalon et lunettes de soleil, EREVAN.

Veste, pantalon et lunettes de soleil, EREVAN.

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Quelle est la première musique que tu te souviennes d’avoir écoutée et qui t’a ému?

LEWIS OFMAN : Un extrait d’un album des Fall Out Boy, j’avais le cœur brisé pour une histoire de CM2, et cette chanson me mettait du baume au cœur. Je l’écoutais en rêvant de Lisa, si je me souviens bien de son nom. Je ne faisais pas encore de la musique, mais bientôt je commencerais à jouer avec Garage Band, en assemblant des boucles. Avec un pote, on avait un groupe qui s’appelait The Timers, on chantait en yaourt sur ces prods. On avait même fait des CD pour des potes… Après la sixième, je suis parti un an à New York, et là j’ai découvert la batterie. Je prennais des cours et je jouais sans arrêt. Dans mon école, il y avait une petite pièce pour jouer de la musique, et à la pause déjeuner je courais pour y arriver le premier. Chez moi, j’avais fait une batterie avec des coussins sur mon lit, et je tapais dessus.

Les cours théoriques m’ennuyaient, moi, ce que je voulais, c’était jouer sur Artic Monkeys, Bob Marley, Red Hot Chili Peppers, The Police… Avec le recul, je me rends compte que mon prof avait raison de me montrer pourquoi, par exemple, il fallait écouter encore et encore la partie de batterie de Billie Jean…

L’OFFICIEL RIVIERA :

D’où viennent tes compositions : une boucle rythmique, une mélodie, une idée qui attend de trouver sa forme musicale ?

LO : La plupart des chansons de l’album viennent d’un rythme.

Je l’ai fait avec Tim Goldsworthy, qui a travaillé avec LCD Soundsytem. Il balançait des samples, et j’improvisais avec mes synthés, ce qui nous a donné des démos à partir desquelles travailler. Sur une autre chanson, comme Sorry, Not Sorry, on est partis d’une boucle de violons, un peu disco, mais j’ai voulu prendre le contre-pied pour faire quelque chose de plus sombre.

L’OR :

L’OR : Qui sont tes modèles ?

Karl Lagerfeld, pour sa capacité à suivre ses idées et les imposer, parce qu’il y croyait. Lou Reed aussi, ou Fela Kuti, qui savait jouer de tout. Mais mes modèles changent tous les jours, cela dépend de ce que je découvre, écoute. Il y a un mois, je t’aurais parlé de Jim Morrison…

LO :

Tu évoques Lagerfeld, tu t’intéresses à la mode ?

C’est une bonne boussole d’inspiration esthétique.

Récemment, j’ai fait la musique pour un défilé Versace, la scénographie était sublime, extraordinaire. C’est ça que je recherche. J’aime réfléchir aux covers des disques, aux clips un peu moins. J’adore les covers d’albums, celles des Stones, de Jobim, notamment celle de Wave, ou des disques de jazz. La musique me passionne, et j’aime l’idée qu’il y ait un lien. Au moment où je te parle, j’ai mon disque sous les yeux, et à côté il y a celui de João Gilberto, Amoroso. Et ça me fait kiffer, on est sur le même support, mais je ne dis pas qu’on est au même niveau ! Quand tu achètes des fichiers, ou que tu streames, tu vois encore la cover apparaître. Ça ne m’empêche pas d’être sur les réseaux sociaux.

CASIO CHINÉ dans UNE BROCANTE.”

ne soit pas juste conçue pour que le DJ fasse un enchaînement.

Notamment Love Parade, qui m’a été beaucoup inspirée par l’album de Gilberto dont je te parlais, où les arrangements de cordes sont sublimes.

L’OR : Tu as du plaisir à être sur scène ?

J’adore et je ne suis pas obsédé par la perfection. L’époque où on pouvait être quarante sur scène est révolue. J’essaie d’être dans l’énergie, de jouer à fond, pour me connecter avec le public.

LO :

L’OR :

ne m’inspire rien du tout. Quelques rares fois, elle m’enchante.

Je peux travailler partout, même quelques jours, à Londres, Barcelone ou Les Sables-d’Olonne, où j’ai composé Midnight Sex, écrit sur un Casio chiné dans une brocante.

Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment ?

Beaucoup de musique brésilienne. Notamment des groupes vocaux, comme Quarteto em Cy, ou Trio Mocotó. Les harmonies vocales, les mélodies sont dingues. Les polyphonies sont stupéfiantes de beauté. J’écoute aussi Earth, Wind & Fire, notamment la chanson Beijo. Lonnie Liston Smith aussi.

L’OR :

LO :

LO :

C’est très instinctif, je me laisse porter. Mais ensuite , je bosse beaucoup. J’ai mis trois ans à terminer mon disque. Il y a eu deux ans de recherches, qui ont conduit à d’autres morceaux, d’autres rencontres. Entre l’enregistrement et le mix final, je dois écouter les chansons 600 fois… Mais une fois que c’est terminé, je n’y reviens plus. Je porte beaucoup d’attention aux fins des morceaux, à la façon des Beatles, pour que la chanson

LO :

Est-ce que l’endroit où tu habites influence ton travail ?

LO : Pas du tout. Il se trouve que je suis né à Paris, mais cette ville

L’OR :

L’OR : Quel est ton rapport à la création ?

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“JE PEUX travailler PARTOUT, MÊME quelques JOURS, À LONDRES, Barcelone OU LES SABLESD’OLONNE, OÙ J’AI composé ‘MIDNIGHT SEX’, ÉCRIT SUR un

Est-ce que tu rêves de musique, et si oui, à quoi ça ressemble ? Ça m’arrive. Notamment à Conca dei Marini, sur la côte amalfitaine. Je me suis réveillé avec une mélodie en tête, et je l’ai enregistrée. En la réécoutant, c’était plutôt un murmure rauque…

Récemment, j’ai rêvé que je jouais de la batterie, ce que je n’ai plus fait depuis longtemps, je pense que je devrais m’y remettre, cela résoudrait peut-être quelques névroses !

L’OR : LO :

L’OR :

Enfin, quelles sont tes actualités pour les mois à venir ? tournée, pour faire découvrir l’album.

LO : Une

Lewis Ofman : album Sonic Poems (Virgin Records).

Tournée française cet été à Clermont-Ferrand le 02/07, Egreville le 09/07, Le Canon le 19/07, Marseille le 26/07, Argenton-sur-Creuse le 30/07 et à SaintCloud (Rock-en-Seine) le 27/08.

Veste, bermuda et lunettes de soleil, EREVAN.

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Veste et lunettes de soleil, EREVAN.

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Veste, pantalon et lunettes de soleil, EREVAN.

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Love Story

Made in the Riviera

Leur histoire a commencé sur les hauteurs de Saint-Tropez et s’est scellée sur les côtes idylliques de Ramatuelle. Récit d’une histoire d’amour digne d’un film de la Nouvelle Vague : celle que partagent Ari Emanuel et Sarah Staudinger.

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Par PAULINE BORGOGNO

Photos DR

Les contes de fées ne sont pas qu’une douce illusion avec laquelle on berce les petites filles. La styliste Sarah Staudinger, créatrice de la marque Staud, en est la preuve vivante. De sa rencontre avec Ari Emanuel, agent hollywoodien et PDG d’Endeavor, à leur mariage 5 étoiles, la love story du couple a tout d’une romance parfaite. Deux protagonistes aussi beaux que talentueux, des invités et amis prestigieux, le tout avec un décor privilégié… Incursion dans l’événement le plus huppé de la saison, célébré sur trois jours suspendus dans le temps.

LOVE ON THE BEACH Depuis leur rencontre en 2018, Sarah et Ari ont un lien particulier avec la Côte d’Azur. C’est ici qu’ils ont eu leur premier rendez-vous, et ici qu’ils viennent raviver la flamme de leur amour chaque année. Chaque été depuis leur rencontre, le couple se fait un devoir de revisiter SaintTropez, et c’est telle une évidence que la destination leur est apparue comme idéale pour leur mariage. Les amoureux ont décidé d’immerger leurs invités dans leur histoire, en commençant les festivités au sein d’une adresse qui a toujours occupé une place spéciale dans leur cœur : l’emblématique café Sénéquier, lieu de leur tête-à-tête originel, mais aussi scène éternelle de la French Riviera. En ce premier jour de festivités, la reconstitution est parfaite : même déco rétro, mêmes délices culinaires, même terrasse toute de rouge vêtue avec vue sur le port. À cette ambiance mythique, la mariée y a ajouté un twist contemporain en venant habiller les hôtesses de minirobes Staud, modèle Ilana, dans une teinte carmin incandescent.

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À L’ABRI DES regards, DANS UNE résidence PRIVÉE DE L’ESTAGNET donnant SUR UN champ À PERTE DE VUE, SARAH ET ARI SE SONT dit “OUI”.

LOREM Ipsum Photography NAME1 NAME2 Styled by NAME1 NAME2

Photo DR

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L’ AMOUR

SEA, FÊTE AND FUN Le deuxième jour, les invités se sont rendus au célèbre club de plage de Ramatuelle, Gigi. Dissimulée sous la pinède, l’institution italienne a accueilli les hôtes dans sa maison de plage, loin du tumulte de la ville. Sarah et Ari y partagent des moments confidentiels avec leurs proches, au sein d’une ambiance où la dolce vita semble être le maître mot. Cet instant de douceur de vivre s’accompagne d’un repas à l’image des lieux, faisant la part belle à une cuisine solaire, comme avec l’inimitable focaccia décorée façon jardin d’été de tomates et d’olives – imaginée spécialement pour l’événement, grâce à une collaboration entre les chefs et la mariée.

AMOUR, TOUJOURS Pour le jour J, une troisième adresse a été sélectionnée par le couple Emanuel-Staudinger. À l’abri des regards, Sarah et Ari ont opté pour une résidence privée à L’Estagnet.

Maison intimiste donnant sur un champ à perte de vue, la résidence fait écho aux souvenirs de la mariée – elle se situe dans la même rue que la première maison de son père et à proximité de celle de Brigitte Bardot, icône incontestée de la Riviera. Pour sceller cette union des plus romantiques, Sarah Staudinger s’est illustrée dans une création personnalisée – Staud, bien évidemment – d’un blanc virginal, aux lignes simples, minimales, le dos échancré et l’amplitude digne d’un défilé haute couture. Une apparition qui irradie les lieux. Après avoir échangé leurs vœux, place à une vague d’émotions, d’embrassades… et de réjouissances ! La mariée abandonne sa robe de cérémonie au profit d’une tunique perlée Staud Hearts Ari, tandis qu’un buffet de sucreries est offert aux invités. Minipâtisseries françaises et gigantesque tarte tropézienne viennent clore ce bal gustatif en beauté.

Dernier round pour parfaire la célébration avec un DJ set enflammé jusqu’au petit matin. Sarah se change une ultime fois, optant pour une robe assemblage Paco Rabanne de 1967.

Aux platines, ses amis proches officient – parmi eux, Diplo, Trevor McFedries, Hank Korsan et Sam French. À bien regarder la joyeuse assemblée sur le dancefloor, on aperçoit un casting de haute volée : Emily Ratajkowski, Elon Musk, Puff Daddy, Mark Wahlberg, Sara Nataf, Harley Viera Newton, Tyler Perry, Larry David, Sean Kinney, Sara Moonves ou encore Dafydd Jones. Le couple sait s’entourer d’amis fidèles et discrets malgré sa popularité. Du rêve à la réalité, Ari Emanuel et Sarah Staudinger ont sauté le pas.

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Sur cette page et page de droite, Polo et pantalon HOMECORE Lunettes MONTBLANC Chaussures BERLUTI

EN VOYAGE avec un

GLOBE-TROTTER Coup de projecteur sur Mourad Mazouz, né en Algérie, qui a lancé de nombreux restaurants et cafés dans le monde, dont les emblématiques Momo et Sketch, en plein cœur de Londres. En voyage avec lui, c’est l’occasion de parler de ses projets et de ses goûts culinaires.

Direction la Riviera française avec la compagnie de jets partagés AERO. Par JULIEN GUITARD Photos KARL HAB Stylisme OPHÉLIE COZETTE À bientôt 60 ans, Mourad Mazouz est resté un jeune homme.

Trublion de la scène culinaire internationale, il a pourtant enchaîné les petits emplois à son arrivée à Paris, avant que son ami et colocataire de l’époque, l’acteur et humoriste Smaïn, ne lui demande d’être son attaché de presse. Une révélation pour un homme qui a toujours su mettre tout le monde à l’aise. Comme à la maison. C’est donc naturellement qu’il se tourne vers le monde de la restauration afin d’assouvir sa passion de recevoir. Il imagine ainsi un lieu à son image, Momo, un restaurant aux accents nord-africains en parfaite rupture avec les codes des années 90 : cool, sexy et moderne, de la déco au service.

Chaque année devient une aventure et, en 2002, Mourad concrétise son projet le plus visionnaire en s’associant au chef Pierre Gagnaire, trois étoiles au Michelin, pour ouvrir le restaurant Sketch à Londres. Hommage à la superbe gastronomie et à l’art d’avant-garde, Sketch est aujourd’hui une institution qui a remporté de nombreuses récompenses majeures, dont trois étoiles au guide Michelin actuellement.

Pour Mourad, “Sketch est un lieu où la musique, l’art, la nourriture, le design et la vidéo sont parfaitement intégrés pour créer une expérience unique pour les cinq sens”.

S’inspirant du patrimoine culinaire méditerranéen, Mourad ajoute à la carte de ses restaurants : bouillabaisse, socca, petits farcis ou frittata verde, des classiques de chez Momo.

Chez lui, c’est un cordon-bleu qui aime se retrouver avec ses amis – Ron Arad, India Mahdavi ou David Shrigley,

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entre autres – autour d’une cuisine non sophistiquée, à base de produits frais de qualité. Il nous offre avec délectation et amusement la recette secrète de son tagine de poulet, olives, citron confit et coriandre : “J’aime les gens, mon parcours a toujours été fait de rencontres, d’échanges et d’amour. C’est une histoire de communauté, c’est l’histoire de ma vie.”

Mourad aime voyager en jet surtout depuis le covid. On le retrouve sur le tarmac à Londres pour prendre un vol direction Nice, avant sa connexion en hélicoptère pour SaintTropez. “C’est un rêve de voyager dans ces conditions privilégiées et privées. La compagnie Aero effectuant des vols entre les terminaux de Londres Farnborough et Nice, c’est idéal pour moi.”

Surtout à ces tarifs, à partir de 1 400 euros par siège pour des jets partagés de 16 places.

En totale opposition, sa valise, ultralégère, n’est faite que de T-shirts blancs, d’un pantalon large en toile, de deux shorts à poches et de baskets ou chaussures en cuir souple. La simplicité ne l’a pas quitté malgré les nombreux projets en cours de développement. Citons notamment un restaurant à Dubai, prévu en 2023, avec un rooftop panoramique, servant une cuisine qui s’inspire de tous les continents et qui revisite des classiques en twistant les ingrédients. Également, le projet de 18 appartements uniques décorés par ses amis, situés dans le Marais à Paris, en arrière-cour de ses restaurants Andy Wahloo, 404 et Le Derrière. On s’attend à être surpris à la hauteur du talent de Mourad !

“J’aime les gens, MON PARCOURS A TOUJOURS ÉTÉ FAIT DE RENCONTRES, D’ÉCHANGES et D’AMOUR. C’EST UNE histoire de COMMUNAUTÉ, C’EST L’HISTOIRE DE MA VIE.” 58

Sur cette page et page de gauche, Veste BERLUTI T-shirt et pull HOMECORE Jean et foulard ACNE STUDIOS Lunettes MONTBLANC Baskets CHURCH’S Valise RIMOWA

Sketch est un lieu où la musique, l’art, la nourriture, le design et la vidéo sont parfaitement intégrés pour créer UNE EXPÉRIENCE UNIQUE pour les cinq sens...

P00LS

& HUGO COMTE Par PHILIPPE COMBRES

Photos PABLO GONZALEZ

LOREM Ipsum P00LS est la première plateforme à permettre à des artistes de créer leur propre cryptomonnaie.

Hugo Renaudin, cofondateur de la marketplace, et le photographe Hugo Comte, qui s’est lancé dans la méta-aventure, nous racontent leur vision de l’art du futur.

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THE $NIKITA STORY

HUGO RENAUDIN, COFONDATEUR DE POOLS, ET LE PHOTOGRAPHE HUGO COMTE.

Pouvez-vous essayer d’expliquer simplement à quoi sert votre nouvelle plateforme P00LS ?

HUGO RENAUDIN : P00LS aide les artistes et les marques à créer leur propre monnaie. L’origine vient d’une phrase que j’avais entendue il y a un an et demi, “money is not the only curency”, dans le sens où l’argent n’est plus la seule monnaie. Dans le nouveau monde digital qu’est le métavers, les relations, l’influence, le goût, la culture sont des monnaies d’échange tout comme le dollar ou l’euro. En fait, P00LS crée une monnaie pour un artiste ou un projet qui va être utilisée au sein de la communauté de son univers.

L’OFFICIEL RIVIERA :

L’OR : Quelle est votre stratégie pour le casting de ces artistes ?

Ce qui nous intéresse, c’est de construire le futur de la culture, et l’idée n’est pas forcément de travailler avec ceux qui ont le plus de followers mais plutôt avec des artistes qui ont une vision forte et une communauté interactive.

HR :

L’OR : Vous venez de signer un partenariat avec le photographe Hugo Comte, qu’est-ce que cela va donner ?

HR : L’idée est de construire une nouvelle forme de galerie qu’Hugo a nommée Nikita, dans laquelle, pour accéder à certains contenus, il faudra obtenir des coins spécifiques.

C’est un nouveau mode de consommation qui n’a jamais existé et qui permet au consommateur d’aller plus loin que le seul acte d’achat, en participant et en finançant les projets, et du coup en étant plus proche des créateurs. À la manière du scroll vertical sur les réseaux sociaux, où tu sais qu’il y a quelque chose avant, et qu’il y a quelque chose après. Hugo avait dessiné un escalier où d’en haut tu vois tous les étages mais tu ne peux pas voir ce qu’il y a sous les marches, et sous

les marches il peut y avoir des œuvres d’art, des messages, etc.

C’est ce concept de galerie qu’on a essayé de traduire avec les outils du Web3 et du token gating. Aujourd’hui, quand tu es fan au sein d’une communauté, tu n’es pas rémunéré. L’idée, c’est de rémunérer la patience, l’implication et de donner une meilleure expérience en tant que fan via cet investissement qui n’est pas un investissement financier. La monnaie n’a pas de valeur si l’univers n’a pas de valeur, c’est exactement comme la monnaie d’un pays.

L’OR : Comment s’est passé le premier drop de Nikita ?

HUGO COMTE : On n’a pas compris ce qui s’est passé tellement c’est allé vite, tout le stock de tokens s’est écoulé en quelques minutes ! Comme pour valider le concept, on a refait un drop la semaine dernière qui s’est écoulé en 6 heures ! C’est vraiment un nouvel espace qui s’ouvre à nous, un nouveau type de media social, les nouveaux temples de la curation, d’expositions, d’évènements… Et chaque section aura son propre degré d’accessibilité réglé par le coin. Pour moi, le coin, quand il est relié à la culture, c’est un nouveau mode de consommation.

Au début de l’humanité, tout fonctionnait avec le troc, ensuite il y a eu le système monétaire, et aujourd’hui P00LS permet à ma communauté de consommer par investissement et pas, “comme avant”, de consommer seulement en dépensant son argent.

Est-ce que ce nouveau médium va changer ta pratique artistique ? Continueras-tu ta pratique classique de photographe, ne risques-tu pas de te faire happer par la machine ?

HC : C’est la question la plus importante, c’est à la fois ce qui me pousse et ce qui me stresse, comment je découpe mon L’OR :

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HUGO COMTE “ETERNAL STATE”, 2021, FROM “TESTAMENT”

temps, mon espace créatif. Je pense que le talent d’un artiste au sens contemporain, c’est l’adaptation. Garder le meilleur de la nostalgie, et voir les meilleures choses que le progrès peut offrir. Le Corbusier, Picasso l’évoquaient : “ know the history and when you know it perfectly, then wash it out”. Je ne dis pas que ça va changer complètement mon travail, je vais garder ce goût analogique, mais ça me permettra de le communiquer différemment. Avec les medias sociaux tu es esclave d’un format si tu veux vendre. Aujourd’hui, le métavers permet de créer un espace pour un artiste qui ne l’oblige pas à faire du contenu qui tienne sur une vidéo de 10 secondes.

En termes de valorisation, peut-on essayer de donner un cadre financier aux lecteurs ? Par exemple, si vous faites un token avec un artiste internationalement reconnu, quel est le business model ?

HR : La manière de réfléchir à ça, déjà, c’est une chose qui est aujourd’hui valorisée. Quand Jay-Z achète le champagne Ace of Spades et le revend à LVMH pour beaucoup d’argent, oui le champagne est délicieux, mais c’est aussi car c’est Jay-Z et sa communauté. La valeur de la communauté existe mais elle est captée de manière imparfaite. Quand tu regardes la crypto, c’est uniquement ça. L’histoire du bitcoin, c’est une histoire de communauté autour d’une idée qui incite un système financier décentralisé. Dans l’univers des socials tokens, P00LS est la première boîte à le faire à cette ampleur avec des artistes de cette envergure. Elle est valorisée aujourd’hui à 300 m$.

L’OR :

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Avez-vous des concurrents ?

Oui, mais ils ne procèdent pas de la même manière.

En termes de valorisation, il y a un l’exemple du dogecoin, la monnaie d’Elon Musk, qui était un peu lancée comme une blague au départ. Il a commencé à tweeter, à financer une équipe de développeurs autour du dogecoin, à dire : “ je veux accepter le dogecoin pour payer des voyages sur la Lune”, et on vit dans un monde où ça, ça a de la valeur. Le dogecoin aujourd’hui, ça vaut 12 milliards de dollars.

L’OR : HR :

À quel moment l’artiste gagne-t-il de l’argent ? Comment transformer tes actions en cash ?

HR : Tous les artistes perçoivent un pourcentage de leurs coins.

Chaque artiste a un nombre de coins définis, dans mon cas c’est 100 M. Les coins sont valorisés par le marché. Donc tu peux vendre tes coins pour te financer, et il y a aussi une market place qui génère des frais de transaction et on redonne une partie de ces frais aux artistes, qui correspond à 0,2 %.

L’OR :

La communauté visée est une communauté de combien de personnes ?

HR: On est dans une stratégie d’adoption, de changement de paradigme. Il y a 300 millions de personnes dans le monde qui ont de la crypto, il y a 7 milliards de personnes sur terre qui sont fans de quelqu’un ou qui font partie d’une communauté. Ça, c’est notre marché.

L’OR :

Pour plus d’informations : https://launchpad.p00ls.io/nikita

L’ CRYPTO

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ART SOLAIRE

Rendez-vous incontournable cet été à Marseille sur le rooftop le plus fascinant de la Riviera, auMAMO, le Centre d’art de la Cité radieuse, qui présente “Le Modulor du basketball” de l’artiste new-yorkais Daniel Arsham.

Interview PHILIPPE COMBRES Photos JAMES LAW

DANIEL ARSHAM porte Objects IV Life devant son oeuvre Bronze Eroded Crouching Venus; Battelli, 2021.

Chaque été depuis sa création en 2013 par le visionnaire designer et architecte Ora Ito sur le toit de l’Unité d’Habitation de Le Corbusier à Marseille, le MAMO propose à un artiste majeur de se confronter à ce bâtiment iconique en créant une installation spécifique. Chaque exposition, pensée in situ, est ainsi inédite et offre un point de vue renouvelé et singulier du site. Rencontre au sommet avec l’artiste du futur Daniel Arsham.

L’OFFICIEL RIVIERA : Votre exposition qui démarre cette semaine s’intitule “Le Modulor du basketball” au MAMO. Pouvez-vous décrire vos œuvres ?

DANIEL ARSHAM : L’exposition prend place à la Cité radieuse conçue par Le Corbusier, qui est un immeuble résidentiel sur le toit duquel se trouve le Centre d’art MAMO, à l’origine un gymnase pour les habitants du bâtiment. J’ai aménagé une sorte de terrain de basket reprenant toutes les influences et le design qui ont inspiré Le Corbusier. Il avait une obsession pour le soleil, son passage sur le bâtiment. J’ai trouvé un dessin original que j’ai transformé en graphique imprimé sur le terrain de basket. J’ai également ajouté un panier de basket inspiré par la Main ouverte de Le Corbusier, installée à Chandigarh, la ville qu’il a conçue en Inde. J’ai aussi réinterprété le Modulor, son homme modulaire qui est un moulage droit gravé à l’extérieur du bâtiment.

L’homme modulaire était un diagramme proportionnel destiné à comprendre la forme humaine par rapport à l’architecture. Et j’ai remarqué que cette image ressemblait beaucoup à Michael Jordan, alors j’ai en quelque sorte combiné les deux. J’ai également réinterprété les chaises LC2 et LC4, que j’ai transformées en supports de basket-ball.

L’OR : Ce n’est pas votre première œuvre autour du basket, pouvezvous nous expliquer votre passion pour ce sport, le jeu et l’objet ?

DA : Le basket-ball occupe une place prépondérante dans mon travail. Je suis actuellement directeur créatif des Cleveland Cavaliers et également propriétaire de l’équipe de ma villa natale.

Et, vous savez, j’aime le basket en général, je pense que c’est l’un des sports américains les plus intéressants et les plus divertissants.

Cela touche également beaucoup de cultures différentes aux États-Unis et dans le monde. C’est quelque chose que tout le monde ressent.

L’OR : Vous aimez l’architecture, vous codirigez d’ailleurs un bureau d’architecte appelé Snarkitecture. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur cet hommage rendu au grand architecte Le Corbusier ?

DA : Le Corbusier, je l’ai beaucoup étudié à l’école. C’était un architecte qui avait un sens très aiguisé des matériaux et qui était révolutionnaire dans son utilisation du béton et de la couleur, et c’était aussi un artiste. La plupart du temps, quand je fais des expositions, c’est dans un espace vide comme un musée, sans contexte, mais là, le Centre d’art est dans un espace qui est très spécifique et c’est fantastique de pouvoir jouer avec !

L’OR : L’installation est ambitieuse, vous avez utilisé d’immenses grues pour monter de grandes sculptures en bronze sur le toit, des sculptures antiques et contemporaines volant dans le ciel de Marseille…

DA : Oui, c’est l’autre partie de l’exposition, ces grands bronzes à patine verte Tiffany avec des cristaux polis, ils appartiennent à deux époques différentes, une contemporaine et l’autre ancienne.

DANIEL ARSHAM avec Gry Selenite Eroded Le Modulor du Basketball Hoop, 2022, et Le Modulor Championship Banners, 2022

L’un représente une DMC DeLorean, qui vient du film Retour vers le futur, et les deux autres sont des Vénus du xixe siècle sculptées par Antonio Canova que j’ai refaites surdimensionnées et à l’échelle. Le toit de ce bâtiment est en béton, très austère, donc vous avez le bleu du ciel, le gris du béton, et cette patine verte des bronzes qui donne une image très frappante.

L’OR : Vous avez récemment collaboré avec de nombreuses marques de luxe du groupe LVMH, Rimowa, Dior et Tiffany & Co. Haute couture ou joaillerie et basket : comment avez-vous trouvé une connexion entre ces mondes ?

DA : J’ai travaillé avec de nombreuses marques différentes, Dior notamment, avec Kim Jones. Nous avons créé un ballon de basket pour le défilé du printemps-été 2020. C’était un ballon de basket Dior en cristal érodé, suivant le concept de mon archéologie fictive qui réinvente des objets contemporains comme s’ils avaient été trouvés dans le futur.

L’OR : Vous avez toujours utilisé la couleur turquoise, proche du Tiffany Blue. Était-ce une connexion immédiate avec Tiffany & Co ?

DA : Le projet le plus récent que j’ai fait avec Tiffany était un bracelet, le bracelet nœud qui était logé dans une boîte Tiffany mais que j’ai refondue en bronze. Et la patine que j’utilise dessus, ironiquement, s’appelle patine Tiffany. Il y avait donc un lien entre les deux.

L’OR : Dans l’exposition, on voit des banderoles, un drapeau, une tenue

sportive, vous aimez travailler le textile ?

Les bannières de l’exposition font référence à celles que vous pourriez trouver dans un gymnase de lycée. Mais je les ai modifiées, j’ai mis des images qui rappellent vaguement Le Modulor de Le Corbusier, et les noms de championnats ont été remplacés par les différents emplacements de l’Unité d’Habitation et les années de leur construction.

DA :

DANIEL ARSHAM Bronze Eroded Delorean 1:2, 2022

Vous venez de lancer votre propre marque, Objects IV Life. Une collection pointue façon looks d’artiste, avec pour pitch “une garde-robe d’uniformes pour un art de vivre créatif ”. On y trouve notamment une version de la veste “bleu de travail” et une paire de chaussures à embout d’acier.

DA : Objects IV Life est une nouvelle marque que j’ai lancée récemment. J’ai beaucoup collaboré avec la mode, et beaucoup de mes amis travaillent dans cette industrie. Ça a été une belle expérience pour moi de réinterpréter les matériaux. Beaucoup des tissus que nous utilisons sont des invendus, donc des choses qui existaient déjà. Tout est fabriqué à partir de matériaux recyclés. Les boots que nous avons fabriquées ont un embout en acier qui n’est pas traité, de sorte qu’il rouille avec le temps.

L’OR :

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L’OR : Pour créer votre marque, vous vous êtes associé à Tomorrow et au génie de la mode Stefano Martinetto. Comment cette collaboration est-elle née ?

DA : Stefano Martinetto, je l’ai rencontré par l’intermédiaire de Samuel Ross, qui nous a présentés. Stefano a travaillé pour Helmut Lang et Raf Simons et il était très enthousiaste sur ce projet, le fait qu’une marque puisse être créée à travers ma vision de la conception des vêtements. Lui avait les capacités de production, les bons partenaires, et il était prêt à faire un pas supplémentaire avec moi pour découvrir comment réaliser mes vêtements et objets.

“LE CORBUSIER, je l’ai beaucoup étudié à l’école.

C’était un architecte qui AVAIT UN SENS TRÈS AIGUISÉ DES MATÉRIAUX et qui était RÉVOLUTIONNAIRE dans son utilisation DU BÉTON ET DE LA COULEUR.”

DANIEL ARSHAM avec l’installation Le Modulor Basketball Court, 2022 Acrylic Blue Calcite Eroded Basketball Lounge Chair Rack, Ash and Pyrite Eroded Basketball Arm Chair Rack, et Le Modulor Championship Banners, 2022

DANIEL ARSHAM porte Objects IV Life devant son oeuvre Bronze Eroded Venus Italica, 2021

“J’AIME L’IDÉE QUE le médium EST MOINS IMPORTANT QUE LE CONCEPT, et que nous pouvons travailler dans L’ARCHITECTURE, L’ART, LA MODE, LA PHOTOGRAPHIE, le design automobile ou LE MOBILIER. C’EST UNE MANIÈRE DE TOUCHER différents publics.” publics.”

L’OR : Vous êtes à la fois un artiste académique à succès, mais aussi une puissance créative qui représente la culture populaire d’aujourd’hui. À quel artiste vous identifieriez-vous ?

DA : À quels pairs m’identifierais-je… Samuel Ross me vient à l’esprit. Et aussi, certainement, mon bon ami, qui nous a quittés l’année dernière, Virgil Abloh, qui a été une source d’inspiration, nous travaillions ensemble sur de nombreux projets. Il a souvent écrit sur mon travail et a même écrit l’introduction de mon dernier beau livre, publié par Rizzoli. J’aime l’idée que le médium est moins important que le concept, et que nous pouvons travailler dans l’architecture, l’art, la photographie, la mode, le design automobile ou le mobilier. C’est une manière de toucher différents publics.

L’été est là. Quels sont vos projets ?

Je vais voyager entre l’Europe et les États-Unis. Évidemment je vais revenir voir mon exposition à Marseille.

En mai, j’étais à Monaco pour le Grand Prix où j’ai collaboré avec Lewis Hamilton sur la conception de son casque de course. Cet été j’irai à Mykonos pour une exposition à la Simple Gallery, et il y aura aussi une collection d’objets là-bas.

Et puis je serai à Saint-Barth, à l’Eden Rock, pour quelques semaines où j’exposerai de nouvelles pièces.

DANIEL ARSHAM avec Ash and Pyrite Eroded Basketball Arm Chair Rack , 2022

L’OR : DA :

DANIEL ARSHAM avec ORA-ITO et Blue Calcite Eroded Basketball Lounge Chair Rack, 2022

Daniel Arsham “Le Modulor du basketball”, exposition jusqu’au 25 septembre 2022 MAMO Centre d’art de la Cité radieuse Unité d’Habitation Le Corbusier 280, boulevard Michelet 13008 Marseille.

Du mercredi au dimanche, de 11h à 18h.

Mamo.fr @marseillemodulor #MarseilleModulor Danielarsham.com @danielarsham

DANIEL ARSHAM Le Modulor du Basketball Team Uniforms I & 2, 2022

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Victoria BARBARA L’Officiel Riviera a rencontré la créatrice Victoria Barbara pour parler de mode, de philanthropie, de voyage et de philosophie holistique…

Photographie PIERRE-ANGE CARLOTTI Stylisme JENNIFER EYMÈRE Interview PHILIPPE COMBRES Editeur KATIE LISTER

L’OFFICIEL RIVIERA : Vous portez de nombreuses casquettes : directrice de la création, influenceuse, bâtisseuse de relations, productrice d’événements, cinéaste, créatrice de contenu, philanthrope, icône du bien-être, mère de six chiens. Parlez-nous un peu de votre parcours.

VICTORIA BARBARA : Orpheline à l’âge de 3 ans, j’ai été élevée à Miami par une famille cubaine, comme ma mère. À 20 ans, j’ai commencé à vivre une vie double entre Miami et Los Angeles et ce pendant quinze ans, ce qui m’a conduit à vivre ici à plein temps depuis dix ans maintenant.

L’OR : Décrivez-nous votre parcours qui vous a amenée à devenir la créative que vous êtes aujourd’hui.

VB : Oui ! La direction créative est ma force motrice et le don avec lequel je suis née. Il y a environ cinq ans, je suis passée du rôle de mannequin pour maillots de bain à celui de la femme respectable que je suis vraiment et qui inspire la femme moderne. Le bouleversement de la pandémie, lorsque le monde s’est arrêté, a été un catalyseur de changement pour moi. Tous les habitants du monde, y compris moi, ont

dû soudainement tout faire par eux-mêmes et trouver de nouvelles solutions. Avant la pandémie, j’avais une équipe complète autour de moi : des assistants, des maquilleurs, des photographes, un styliste, ce qui, à l’époque, dans mon esprit, était formidable. Soudain, j’étais seule dans mon travail, et les périodes de stress vous boostent, alors je suis revenue à l’autonomie à laquelle j’étais habituée plus jeune. J’ai retroussé mes manches et je me suis mise au travail ! Prenant le pouvoir de la créativité entre mes mains, je suis devenue une éponge d’informations, j’ai étudié la mode, la coiffure, la beauté et le maquillage pour les tapis rouges. Avec ce contrôle créatif total, je me suis occupée moi-même de la photographie, de la composition des images, de la vidéographie, de la conception graphique, de la retouche, j’ai développé mes compétences dans l’édition et la commercialisation de mon contenu. J’ai été étonnée de l’amour reçu en retour lorsque j’ai commencé à partager tout cela avec le reste du monde.

Les gens que j’admire ont commencé à s’engager avec moi : Rosie Huntington-Whiteley, des rédacteurs de magazines, des directeurs de création et des cadres de marques de mode.

Maillot de bain, ROUJE. Ceinture et lunettes de soleil vintage.

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Robe longue, GIAMBATTISTA VALLI. Escarpins, SAINT LAURENT PAR ANTHONY VACCARELLO. Collier, bracelet et boucles d’oreilles en perles d’émeraude et diamants, collection Tapis Rouge Haute Joaillerie, CHOPARD.

“FAIRE CE QUI VIENT naturellement, être instinctif ET PARTAGER SES DONS AVEC LE MONDE, CRÉE une résonance AVEC LES AUTRES.” Faire ce qui vient naturellement, être instinctif et partager ses dons avec le monde, crée une résonance avec les autres.

L’OR : La mode et le luxe sont des secteurs que vous exploitez pour vous exprimer, mais aussi pour nouer de nouvelles relations avec les acteurs qui sont à l’œuvre derrière les marques. Quelles sont les marques que vous aimez ?

VB : Chopard, Bulgari, The Row, Fendi, Loewe, Magda Butrym, Cecile Benson, Jil Sander, Proenza Schouler, Khaite New York, Chanel, Dior, Saint Laurent, Louis Vuitton, Valentino, Givenchy, Ilene Joy, Stefere Jewelry. Les marques de soins cosmétiques que j’aime sont Augustinus Bader, Skin Design London, La Mer, RéVive, Sisley et La Prairie.

L’OR : Vous défendez également les marques durables et les designers émergents…

VB : Je suis consciente du changement climatique et je suis motivée par l’impact. La nouvelle génération de talents mérite de l’amour et de l’attention. L’intérêt supérieur de la planète est inscrit dans l’ADN de leurs marques par le biais de pratiques durables. Les soutenir, c’est ma façon d’agir de manière socialement responsable pour améliorer le bien-être du monde. Mes marques de luxe durables préférées sont Gabriela Hearst, Alejandra Alonso Rojas, Joanna Ortiz, Stella McCartney et Jennifer Clair, que j’ai portée au gala de l’amfAR à Cannes cette année. C’était une robe de rêve.

L’OR : Décrivez-nous la manière dont vous travaillez avec ces marques émergentes durables…

VB : Je me vois un peu comme une “fée marraine d’opportunité” pour ces designers que j’aime. Je découvre constamment de nouveaux talents et je ressens le désir de les aider et de les élever grâce à ma plateforme d’influence.

Récemment, Marcell Pustul, le fondateur de Marcell von Berlin, est un directeur de création extraordinaire avec lequel j’ai collaboré. J’assiste aux défilés, je porte des créations sur les tapis rouges ou pendant la semaine de la mode, ce qui me vaut une couverture médiatique, j’écris des articles sur mon blog et sur les réseaux sociaux, je contribue aux magazines en les incluant dans des articles. Nous mettons nos deux énergies à contribution, conceptualisant de nouvelles idées, créant des campagnes photo et des collections capsules

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“[marque] x Victoria Barbara”. C’est une philosophie que j’appelle Muse2Muse. En fait, nous créons ensemble une magie collaborative qui génère des revenus et une exposition de la marque.

L’OR : Vous collaborez également avec certains des photographes les plus réputés du monde de la mode.

VB : Oui. Je collabore avec des photographes qui sont en phase avec moi sur le plan esthétique et créatif, et qui me “comprennent”. J’ai eu le plaisir de travailler avec Hugo Comte et Pierre-Ange Carlotti. Ils n’essaient pas de me changer, ils m’élèvent plutôt. Markus Klinko est un photographe légendaire avec lequel je vais également collaborer.

L’OR : La philanthropie fait partie intégrante de votre vie et de votre travail. Quelle est la cause qui vous tient le plus à cœur ?

VB : Je soutiens des organisations caritatives telles que l’amfAR, l’Unicef, Baby2Baby et la Elton John AIDS Foundation. Étant donné que je suis orpheline, Baby2Baby a une résonance particulière pour moi. L’aspect mère et enfant me pousse à aider les femmes, en particulier les mères célibataires et les enfants déplacés, abandonnés ou orphelins.

Je suis en train de créer une fondation centrée sur les femmes qui soutiennent d’autres femmes.

L’OR : Vous vivez plutôt de manière holistique. Dites-nous en plus à ce sujet.

VB : Pour des raisons de santé physique et mentale, j’ai fait beaucoup de changements ces dernières années pour adopter un mode de vie holistique. Une énergie équilibrée commence par une alimentation saine, qui est la base de tout. J’évite le sucre et l’alcool, et je bois beaucoup d’eau. En ce qui concerne le processus de guérison des traumatismes de mon enfance, des pratiques quotidiennes, notamment le yoga et la méditation, me permettent de me ressourcer. Mon expérience personnelle montre que la médecine holistique et

“LA NOUVELLE GÉNÉRATION DE TALENTS mérite de l’amour et de l’attention. L’INTÉRÊT SUPÉRIEUR DE LA PLANÈTE EST INSCRIT dans l’ADN de leurs marques PAR LE BIAIS DE PRATIQUES DURABLES.”

Robe longue à manches détachables, LOEWE. Collier en perles de saphir rose et diamants avec broche détachable motif floral en or blanc éthique certifié Fairmined et titane serti de saphirs roses, tsavorites et diamants, collection de haute joaillerie Red Carpet, CHOPARD.

Chemise, JACQUEMUS. Robe vintage, bijoux, STEFERE.

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Chemise blanche et short en toile à carreaux Limao, JACQUEMUS.

Pull et short, VALENTINO. Collier unique en or jaune avec 7 pierres de couleur, 59 spinelles ronds et diamants sertis pavé, Collection Haute Joaillerie Magnifica.

Bracelet Serpenti Viper à deux tours en or rose 18 K serti de diamants pavés et Bague Serpenti Viper à deux tours en or jaune 18 K sertie de diamants demi-pavés, BULGARI.

Body et jupe, ALAÏA. Escarpins, THE ROW. Bracelet Serpenti Viper à deux tours en or blanc 18 K serti de diamants pavés et Bague Serpenti Viper à deux tours en or blanc 18 K sertie de diamants demi-pavés, BULGARI.

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L’OR : L’été

“LA MÉDECINE holistique et psychédélique A UN POUVOIR DE GUÉRISON. J’AI ESSAYÉ LE BUFO, un psychotrope, SOUS L’ŒIL VIGILANT D’UN CHAMAN. Cela peut sembler effrayant, MAIS CE FUT UNE EXPÉRIENCE MIRACULEUSE.” psychédélique a un pouvoir de guérison. J’ai essayé le bufo, un psychotrope, sous l’œil vigilant d’un chaman. Cela peut sembler effrayant, mais ce fut une expérience miraculeuse.

Il vous rend hyper-présent, conscient de vous-même, et libère l’énergie négative. En vingt minutes ma vie a été transformée. Faites simplement vos recherches et faites-le avec un professionnel de confiance.

L’OR : Vous intégrez aussi le bien-être dans vos affaires ces jours-ci.

Oui, le Festival de Cannes est glamour, mais c’est trépidant ! Remedy Place propose des bains de glace, des cours de yoga, des équipements de drainage lymphatique, des vitamines et de l’acupuncture, entre autres services. Idéal pour récupérer après un décalage horaire ou des événements nocturnes. La présence à bord de notre yacht de mon amie Fatma Shaheen, fondatrice de Skin Design London, était également un cadeau. Elle a développé sa propre ligne de soins du visage personnalisés, des miniliftings naturels et éclatants pour vous préparer à deux semaines d’événements.

VB :

En parlant d’événements, vous allez vous marier avec Mark Strome, votre partenaire depuis cinq ans…

VB : La pandémie a bouleversé le calendrier, nous envisageons maintenant le printemps prochain et je prévois de faire appel au plus incroyable des organisateurs de mariage. L’endroit dont je rêvais était le lac de Côme, mais pendant la pandémie, nous avons décidé depuis qu’il serait plus proche de la maison, dans le magnifique Montecito près de Santa Barbara.

L’OR :

L’OR : Avez-vous

choisi un styliste pour votre robe de mariée ?

Oui ! À l’origine, je voulais Chanel, mais j’ai ensuite contacté Blair Trader chez Valentino pour lui dire que je voulais que Pierpaolo Piccioli dessine ma robe, après avoir vu récemment la robe exquise de Nicola Peltz lorsqu’elle a épousé Brooklyn Beckham.

VB :

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est là. Quels sont vos projets ? est riche en voyages et en événements ! Je pars pour Mykonos, où je croiserai la créatrice Alberta Ferretti, Corina Larpin de Stefere Jewelry et des femmes incroyables dans le domaine de la mode et de la philanthropie. La semaine de la couture à Paris suit – excitée par Schiaparelli, Fendi et Armani Privé. Puis le gala Luisaviroma pour l’Unicef à Capri. En septembre, ce sont le Festival du film de Venise et les semaines de la mode, avec en prime le bénéfice planétaire du Prince Albert II de Monaco.

VB : L’été

Quelle est la prochaine étape pour la marque Victoria Barbara ?

VB : La marque Victoria Barbara se développe. J’ai un nouveau partenaire commercial incroyable. Nous pensons de manière très similaire en ce qui concerne la stratégie, le marketing et les relations avec les marques. À partir de juillet, nous travaillerons avec des marques de mode et des marques de luxe dans divers secteurs. Je collabore avec tant de marques, si seulement j’avais plus de temps… Maintenant que mon partenaire est à bord, nous avons la possibilité de développer des activités de partenariat avec des clients actuels et nouveaux. Victoria Barbara est essentiellement une agence, nous lançons des campagnes intégrées à tous les niveaux de la création de contenu.

L’OR :

L’OR : Vous avez un ou deux projets de film en cours. Y a-t-il quelque chose que vous pouvez divulguer ?

VB : Je ne peux pas en dire plus pour l’instant… Il y en a un en cours de production, qui porte sur ce qui me passionne particulièrement : les créateurs. L’autre film sur lequel j’ai travaillé au cours des cinq dernières années est The Life Of, qui emmène le public dans les coulisses d’une personne influente du secteur de la mode, pour dévoiler tout le travail en amont, la sueur et les larmes qui se cachent dans les coulisses de la création. Une fois le produit fini, vous devez présenter rien de moins que la perfection, le projet montre ce qui se passe réellement derrière le rideau.

L’OR : Dans l’industrie du divertissement, on appelle ça “ briser le quatrième mur”, démanteler l’illusion.

VB : Exactement ! C’est une métaphore de ma vie et mon travail. J’ai conçu cette belle vie que je vis, et je crée du contenu esthétique qui inspire, mais derrière tout cela, il y a une vision, du travail, une persistance… toutes les choses que vous ne voyez pas, qui font de moi qui je suis et ce que je fais.

“J’AI CONTACTÉ Blair Trader chez Valentino POUR LUI DIRE QUE JE VOULAIS QUE Pierpaolo Piccioli dessine MA ROBE DE MARIÉE.”

Robe The Fendace Collection, FENDI x VERSACE. Escarpins, SAINT LAURENT. Bijoux haute joaillerie, STEFERE JEWELRY.

Casting KATIE LISTER Direction artistique JENNY MANNERHEIM Production PHILIPPE COMBRES Coiffure & Maquillage SERGIO CORVACHO Assistant direction artistique PABLO GONZALES Assistant production MARINKA BURGOS-RIAÑO Remerciements MARK STROME, E-MOTION YACHT & HÔTEL DU CAP-EDEN-ROC

DIA BLUE Dia, de son vrai nom Diana Anitska, est un mannequin ukrainien. New face du moment, elle fait partie du collectif mode Interlope.

Photos KENZIA BENGEL DE VAULX Stylisme JENNIFER EYMÈRE

Bob en crochet et solaires en nylon injecté, LOEWE.

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Bob en denim, CHANEL. Robe, MARCIA. Sac en coton, STAUD.

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Pull en coton côtelé, robe en coton stretch et escarpins en tissu technique, DIOR.

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Sac en coton et sandales en cuir, STAUD.

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Chemise en popeline de coton et maillot de bain en tissu technique, DIOR. Serviette en coton, CHANEL.

Sandales en cuir végétal, CELINE PAR HEDI SLIMANE. Serviette en coton, CHANEL.

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Robe en tweed fantaisie, CHANEL. Sac en cuir, CELINE PAR HEDI SLIMANE. Sandales en caoutchouc, GUCCI.

Body en coton, COPERNI. Solaires, EREVAN. Serre-tête, perso.

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Chaussettes hautes en coton, DIOR. Sandales, COPERNI.

Panier en raphia et cuir de veau, LOEWE.

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Top en viscose et culotte à sequins, LOEWE.

Serviette de plage en coton,CELINE PAR HEDI SLIMANE.

Sac Square en velours, LOUIS VUITTON.

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Hoodie en coton et solaires en acétate et cristaux, CELINE PAR HEDI SLIMANE.

Sandales compensées en cuir d’agneau métallisé, LOUIS VUITTON. Valise en aluminium, RIMOWA.

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PAGE DE GAUCHE : Maillot

de bain une pièce en jersey imprimé, sacs en tweed, métal et cuir, CHANEL.

SUR CETTE PAGE : Trench, ROUJE. Maillot de bain en polyamide, ETAM. Solaires en acétate, LOUIS VUITTON. Panier, LOEWE.

Production MARINKA BURGOS-RIAÑO Remerciements GREEN GALAXIE

Un amour à la piscine D’un côté, une beauté amazone, celle du mannequin et égérie Hermès Ivanka Smilenko. De l’autre, un roi de la nuit, le DJ prodige Kungs. Ensemble, ils forment le couple le plus prometteur de leur génération. L’Officiel Riviera a suivi la romance…

Photographie CLARA DELAPORTE Stylisme VANESSA BELLUGEON

IVANKA : Maillot de bain en lycra, ERES. Bracelet en cuir, HERMÈS. KUNGS : Maillot de bain en coton, VILEBREQUIN.

Photographie LOREM IPSUM Stylisme LOREM IPSUM

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Ensemble short, top bandeau et gilet en maille de coton, CHANEL. Boucles d’oreilles, pendentif et bague en or et turquoise, MARLI NEW YORK.

Robe en coton, GOLDEN POINT. Pendentif en or et turquoise, MARLI NEW YORK. Sac en raphia et cuir, LOEWE PAULA’S IBIZA. Sandales vernies, CHANEL.

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IVANKA : Maillot de bain en lycra, ERES. KUNGS : Maillot de bain en coton, VILEBREQUIN.

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Combinaison en cuir, HERMÈS. Chapeau en raphia et cuir, sac en raphia et lunettes de soleil, LOEWE PAULA’S IBIZA.

Top en maille à col V, MOLLI. Short en lycra ceinturé, PRADA. Foulard en soie, sac de plage et raquettes, HERMÈS. Ballerines, CHANEL.

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Chemise à manches courtes en voile de coton et haut de maillot de bain, VILEBREQUIN. Pantalon pyjama en viscose, QUARTIER LIBRE. Sac en raphia et cuir, LOEWE PAULA’S IBIZA. Spartiates compensées en cuir, HERMÈS.

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Robe en viscose, VILEBREQUIN. Sac en raphia et cuir, LOEWE PAULA’S IBIZA. Lunettes de soleil, MAX MARA. Sandales vernies, CHANEL.

Robe en satin de soie et short en lycra ceinturé, PRADA. Lunettes de soleil, DIOR CHEZ MARC LE BIHAN. Sac en raphia et cuir, LOEWE PAULA’S IBIZA. Ballerines, CHANEL.

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Pull en cachemire, short en lycra ceinturé et jupe en Lorem satinipsum de soie, dolo, BRAND PRADA. Bague enadipiscing or rose, diamant elit, BRAND et agate blanche,Lorem MARLIipsum NEW YORK. dolo, BRAND Sac en raphia et cuir, adipiscing elit, BRAND LOEWE PAULA’S IBIZA. Escarpins, LOUIS VUITTON.

IVANKA : Top en maille et short en jean, LOUIS VUITTON. Ballerines, CHANEL. Collier, bracelet et bague en or rose, diamant et agate blanche, bracelet en or blanc, diamant et corail rose et bracelet en or rose, diamant et pierre de lune blanche, MARLI NEW YORK. KUNGS : Chemise à manches courtes et short en coton, LOUIS VUITTON. Montre Escape II Black DLC Titanium, PURNELL. Tennis en toile, VANS.

Top en coton, maillot de bain en lycra et ballerines, CHANEL. Pendantif en or rose, diamant et agate blanche, MARLI NEW YORK. Montre Escape II Black DLC Titanium, PURNELL. Lunettes de soleil, MONCLER.

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IVANKA : Robe en coton, lunettes de soleil et sac en raphia et cuir, LOEWE PAULA’S IBIZA. Collier en or rose, diamant et agate blanche, MARLI NEW YORK. Montre Escape II Black DLC Titanium, PURNELL. Sandales en cuir, LOUIS VUITTON. KUNGS : Chemise en maille de laine imprimée, BERLUTI. Short en coton, COS. Tennis en toile, VANS.

Coiffure et Maquillage : SERGIO CORVACHO Production : MARINKA BURGOS-RIAÑO Remerciements : LE CAP ESTEL & FONDATION MAEGHT.

OLIVIA CULPO

L’ÉCLAT D’UNE STAR À l’occasion du 75e Festival de Cannes, L’Officiel Riviera a rencontré Olivia Culpo.

Cette grande amoureuse du septième art a pris la pose sur l’un des rooftops les plus recherchés : celui du Martinez, avec une vue spectaculaire sur la mer et tout ce qu’il faut de fleurs. Une prise de vue qui convoque l’esprit de cette Riviera française, dont le luxe et la douceur de vivre attirent depuis des décennies les plus grandes stars.

Interview PHILIPPE COMBRES Photographie CAMELLIA MENARD Stylisme ÉTIENNE JEANSON

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Robe, ETIENNE JEANSON. Boucles d’oreilles en or éthique jaune certifié Fairmined serti de diamants Fancy Yellow taille poire et de diamants jaunes taille ronde. Bague en or éthique jaune certifié Fairmined et aluminium sertis de rubis taille ronde et de saphirs roses taille ronde, collection Red Carpet, CHOPARD.

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Maillot de bain, VILEBREQUIN. Peignoir, LE999. Bottes, DIOR. Collier en titane serti de perles d’émeraude, d’une opale cabochon, de saphirs taille poire, de saphirs, d’émeraudes, de tourmalines Paraïba et de turquoises, collection Red Carpet. Bague en or blanc et titane sertis d’un spinelle rose taille cœur, de spinelles roses, de saphirs bleus, d’émeraudes et de grenats tsavorites, collection Haute Joaillerie, CHOPARD.

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“UN DE mes meilleurs SOUVENIRS DU FESTIVAL DE CANNES A ÉTÉ DE porter cette énorme robe de bal blanche, L’ANNÉE DERNIÈRE, ET CE collier Chopard d’une incroyable beauté. IL A FALLU L’AIDE DE QUELQUES PERSONNES POUR M’AIDER À rejoindre le tapis rouge PUIS À REMONTER DANS LA VOITURE !”

Vous êtes actrice, figure de la télévision et des médias, influenceuse, miss Univers, entrepreneuse, restauratrice.

Parlez-nous un peu de votre parcours.

OLIVIA CULPO : J’ai grandi dans une grande famille italienne à Rhode Island où mon père tenait un restaurant, la nourriture a toujours été très importante !

L’OFFICIEL RIVIERA :

L’OR : Comment tout cela s’est-il mis en place ?

Après avoir remporté le concours de Miss Univers, j’ai mis cette expérience à profit pour apprendre tout ce que je pouvais, pour développer mes compétences en matière de relations publiques. Je suis très reconnaissante pour tout ce que j’ai pu apprendre avec le soutien de cette organisation.

OC :

L’OR : Une émission de télé à venir, des projets au cinéma… Pouvez-

vous nous dire quand et où nous pourrons vous voir à l’écran ?

OC : Le film Venus As A Boy, que j’ai fait récemment, vient de sortir au festival du film de Tribeca, et c’était vraiment excitant. J’espère revenir à la comédie plus tard cette année, et jouer aussi dans un film d’action. Par ailleurs, mon émission télévisée sortira bientôt.

L’Officiel Riviera vous a rencontrée à l’occasion du 75e Festival de Cannes. Que représente ce festival pour vous et quels sont vos meilleurs souvenirs de Cannes ?

OC : Le Festival de Cannes est tellement emblématique !

J’adore voir ce que tout le monde porte sur le tapis rouge…

Un de mes meilleurs souvenirs a été de porter cette énorme L’OR :

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robe de bal blanche, l’année dernière, et ce collier Chopard d’une incroyable beauté. Il a fallu l’aide de quelques personnes pour m’aider à rejoindre le tapis rouge puis à remonter dans la voiture ! Et puis les films, bien sûr. Je suis allé à la première d’Elvis et c’était incroyable.

L’OR : Quel est votre endroit préféré sur la Côte d’Azur ?

Je n’y suis allée que pour le travail, donc je n’ai pas eu vraiment l’occasion d’explorer. Je veux planifier un voyage d’agrément afin de pouvoir découvrir tous les restaurants.

Dans l’ensemble, c’est tellement beau. L’Hôtel du Cap est assez incroyable. La vie nocturne est aussi tellement amusante !

OC :

L’OR : Le shooting de L’Officiel s’est déroulé sur le toit-terrasse privé Chopard de l’Hôtel Martinez. Chopard est le partenaire principal de Cannes depuis 25 ans. Est-ce le rêve de toutes les actrices de recevoir un jour un trophée à Cannes ?

OC : Je dirais que oui ! C’est un tel honneur de figurer parmi des acteurs aussi incroyables ! J’espère un jour pouvoir jouer dans un film aux côtés de talents aussi immenses.

L’OR : Nous avons eu accès à des pièces de haute joaillerie très rares pour ce shooting. Aimez-vous porter de la haute joaillerie ? Les diamants sont-ils vraiment les meilleurs amis des femmes ?

OC : Quelle femme n’aime pas porter de beaux bijoux ? Je me sentais comme Kate Hudson dans Comment se faire larguer en dix leçons. Les pièces étaient magnifiques et j’étais triste de les enlever à la fin de la journée.

Chemise Chelly Kenny Scharf, VILEBREQUIN X JRP EDITONS. Short cycliste, DIOR. Serre-tête, ELI PEACOCK. Lunettes de soleil, MONCLER. Sandales, CHRISTIAN LOUBOUTIN.

Robe, ROBERTO CAVALLI. Babies compensées et chaussettes, DIOR. Lunettes de soleil, MONCLER. Collier en or éthique blanc certifié Fairmined serti d’un diamant central Fancy Light Brownish Yellow taille poire, de diamants taille poire, de diamants taille marquise, de diamants taille ronde et de diamants, collection Red Carpet. Bague Papillon en or éthique blanc certifié Fairmined serti d’un diamant Fancy Yellow taille marquise, d’un diamant taille triangle, d’un diamant taille poire, de deux diamants taille cœur, de diamants jaunes et de diamants, collection Red Carpet, CHOPARD.

Combinaison, GEMY MAALOUF. Chapeau, BORSALINO X VILEBREQUIN. Minaudière, EMM KUO. Sandales, FENDI.

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LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUR ADIPISCING ELIT, SED DO EIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA.

“IL Y A TELLEMENT DE marques que j’admire !

OLIVIER ROUSTEING crée des pièces si glamour et théâtrales. DONATELLA VERSACE EST UNE ICÔNE ET une voix féminine si forte dans la mode. MARIA GRAZIA CHIURI IMAGINE DES choses si excitantes POUR DIOR…”

L’OR : La mode et le luxe sont des industries que vous exploitez pour vous exprimer, quelles sont vos marques préférées ?

OC : Il y en a tellement ! Olivier Rousteing crée des pièces si glamour et théâtrales. Donatella Versace est une icône et une voix féminine si forte dans la mode. Maria Grazia Chiuri imagine des choses si excitantes pour Dior…

Vous défendez beaucoup de causes. Parlez-nous de votre projet More than a Mask ?

OC : C’est un projet que j’ai développé au début de la pandémie, je me sentais tellement impuissante et je voulais vraiment trouver un moyen de faire ma part. J’ai mélangé mon amour pour le design de mode avec ce qui était très demandé à l’époque, à savoir les masques faciaux non chirurgicaux. Nous avons établi des partenariats avec plusieurs organisations et cela a été vraiment enrichissant. J’essaie d’apprendre, de me développer, de faire plus.

L’OR :

La philanthropie fait partie intégrante de votre vie et de votre travail. Quelle cause vous tient le plus à cœur ?

OC : Je travaille avec Best Buddies depuis que je suis à l’université. J’ai aussi rejoint récemment le Conseil du Congrès EndoFound après mon diagnostic d’endométriose et la chirurgie que j’ai subie l’année dernière. Et puis j’ai toujours été un partisan de l’AmfAR ainsi que de la BCRF. L’OR :

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L’OR : Vous avez ouvert deux restaurants avec votre famille.

Parlez-nous de cette aventure…

OC : Je remercie vraiment mon père de m’avoir appris les ficelles du métier. J’aime cette beaucoup la restauration.

Nous possédons actuellement le Back40 à Rhode Island, et il y a quelques mois à peine nous avons ouvert Union+Main, toujours à Rhode Island.

L’OR : Quel est votre plat favori ?

C’est une question difficile, mais actuellement, je dirais un poulet frit au parmesan, ou la pizza maison de ma mère.

J’aime aussi les spaghettis de courge.

OC :

L’OR : Quels sont vos projets ?

OC : Je pense construire quelque chose avec l’amour de ma vie qui est mon chien, Oliver !! Mais aussi une émission de télévision avec mes sœurs plus tard cette année, nous venons de terminer le tournage et j’ai vraiment hâte que tout le monde voie à quoi ressemble l’intérieur de la maison Culpo.

L’OR : Cet été, quels sont vos plans ?

OC : Vous

me trouverez au bord de l’eau en train de siroter un vide. Vide est la société de cocktails en conserve dont je suis la directrice de création. Nous venons de lancer la saveur tequila à l’ananas, une boisson parfaite pour l’été.

Manteau, DIOR. Robe, EMANUEL UNGARO. Gants, ELI PEACOCK. Collier Titanic en or éthique blanc certifié Fairmined serti d’un saphir taille cœur, de diamants taille poire, de diamants taille ronde, de diamants taille marquise et de diamants, collection Red Carpet, CHOPARD. Bottes, CHRISTIAN LOUBOUTIN.

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Blouse et jupe, FENDI. Ceinture, ELI PEACOCK. Collier de perles, BIJOUX DE LA MER. Lunettes de soleil, CARLOTTI. Sandales, CHRISTIAN LOUBOUTIN.

Coiffure : MATHIEU GUIGNAUDEAU @ Capsule Agency / Dessanges Paris Maquillage : DELPHINE DELA @ NiceWork Paris / Charlotte Tilbury Casting & direction artistique : JENNY MANNERHEIM Production : PHILIPPE COMBRES Assistant direction artistique : PABLO GONZALEZ Assistant production : MARINKA BURGOS-RIAÑO Assistant stylisme : RYME AINOCTA Remerciements : HÔTEL MARTINEZ - IN THE UNBOUND COLLECTION BY HYATT GIORGIA VIOLA, REMI BABINET.

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Équipe de choc pour petits farcis

ULTRA CHICS !

Par JULIEN GUITARD – Photos SERGIO CORVACHO – Stylisme VANESSA BELLUGEON

Top et jupe en coton, CELINE. Collier et boucles d’oreilles en or jaune, ROBERTO COIN. Sac en raphia, BYBLOS SAINT-TROPEZ. Mules en laine bouclée, GOOD AMERICAN.

En visite au Byblos de Pampelonne, L’Officiel Riviera a invité Joanne Palmaro à cuisiner à quatre mains avec le chef exécutif du restaurant, Nicola Canuti.

L’occasion pour nous de voler la recette secrète des petits farcis niçois, ou farcit nissart, végétariens ici, symbolisant un certain art de vivre, simple, des Niçois. Habitués à consommer des produits locaux issus de leur potager ou du marché, et soucieux de ne pas gaspiller, ils ont imaginé ce plat ensoleillé et savoureux à base de légumes et, parfois, de viande.

Robe en viscose, HOUSE OF SUNNY. Ceinture en plaqué or et sac en cuir et toile, CELINE.

Lorem Ipsum lorem ipsum, LOREM. Veste et short en satin, DIOR. Maillot de bain en lycra, FÊTE IMPÉRIALE. Collier en or rose, diamants et turquoise, ROBERTO COIN. Bague, perso.

Robe en laine à découpe, ANTIK BATIK. Maillot de bain en lycra, CELINE. Collier, perso.

Chemise imprimée, FÊTE IMPÉRIALE. Maillot de bain en lycra et sac small box en cuir, CELINE. Boucles d’oreilles en or jaune, diamants et malachite, et bague en or jaune et malachite, ROBERTO COIN.

PETITS FARCIS NIÇOIS Pour 6 personnes

Pour les légumes 6 tomates 6 courgettes 6 aubergines 6 fleurs des courgettes Pour la farce 4 artichauts violets 500 gr de blettes 120 grammes de persil 30 grammes de roquette 25 grammes de pecorino (fromage italien) 25 grammes de fromage de chèvre frais 3 oignons 1 gousse d’ail 1 bouquet garni (origan frais, sarriette, thym)

Bustier smocké et minijupe boutonnée à motif pied de poule, CELINE. Collier en or rose et bague en or rose, diamants et malachite, ROBERTO COIN.

Tomates, courgettes, aubergines Découpez un chapeau dans les tomates, les courgettes et les aubergines. Évidez les légumes à l’aide d’une cuillère et récupérez la chair. Salez le fond des légumes et retournez-les sur une grille.

Artichauts Coupez les artichauts en pointe et retirez le foin. Cuisez-les dans une eau citronnée avec le bouquet garni.

Pour la farce Faites revenir les blettes, la roquette et le persil dans l’huile d’olive puis hachez le tout avec les fonds d’artichauts. Dans une casserole, faites revenir les oignons et l’ail haché, ajoutez la chair des légumes puis le mélange blettes-artichauts, et faites cuire le tout. Ajoutez en fin de cuisson le pecorino, le fromage de chèvre, et assaisonnez selon le goût.

Garnissez tous les légumes avec la farce puis faites cuire les petits farcis à four chaud (160 °C) pendant 1 heure. Avant de servir, décorez des herbes du jardin et dégustez !

Riviera Guide PAR PAULINE BORGOGNO, PHILIPPE COMBRES ET JULIEN GUITARD

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Photo DR

Si French Riviera rime avec glamour et Golden Age, c’est grâce à ses histoires légendaires, son cadre idyllique et ses hot spots d’exception. Mythiques ou intimistes : les meilleures adresses de la Côte d’Azur ont accepté de distribuer L’Officiel Riviera.

Riviera. Pour un été sans pareil.

NICE

LE NEGRESCO QUAND L’ICÔNE ARCHITECTURALE SE DÉPLOIE SUR LA MER

Expression de la démesure azuréenne de la Belle Époque, l’hôtel ouvre pour la première fois dans son histoire une plage à son nom, fidèle expression de l’excellence qui a fait sa réputation jusqu’à aujourd’hui.

Photo DR

Par JULIEN GUITARD Trônant sur la baie des Anges, Le Negresco serait comme un grand paquebot, témoignage du style architectural Belle Époque qui fit la renommée de la Riviera française, dont le passé tumultueux – à travers les deux guerres mondiales – n’a altéré ni la beauté ni la grandiloquence.

Héritage de Jeanne Augier, figure complexe et passionnante, à la fois férue du xviiie siècle et fille de charcutier, cette prouesse architecturale dont la famille fit l’acquisition en 1957, fut d’abord fidèlement réhabilitée dans son décor d’époque avant de devenir le refuge d’une collection d’art illustrant cinq siècles d’Histoire.

Cette maison de haute tradition hôtelière, où se mêlent allègrement vie de château et démesure, constitue l’un des joyaux

français de la Belle Époque, comme le Trianon Palace à Versailles ou le Lutetia à Paris. Seule la plaque à la mémoire de Paul Augier diffère. Le défunt mari de la patronne, docteur en droit, résistant, commandeur de la Légion d’honneur, donne aujourd’hui son nom à l’une des plus prestigieuses écoles hôtelières de France.

Chacune des chambres et suites a été décorée et personnalisée avec un mobilier signé exceptionnel, inspiré des périodes les plus remarquables de l’art français. En témoigne le lustre Baccarat, mais aussi les zébrures, paillettes et autres délires cinétiques – jusque dans les salles de bains – qui en fait le palace à part de la Côte d’Azur. Symbole de l’art de vivre à la française, Le Negresco accueille toujours des célébrités, acteurs, artistes et chefs d’État.

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NICE

Le Negresco La Plage Face au 37, promenade des Anglais 06000 Nice Tél +33 (0) 4 93 16 64 00 Location du matelas, 35 € par personne avec parasol et serviette, 45 € en première ligne.

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Photos DR

On se souvient de l’effervescence qui a habité les lieux lors de la venue des Beatles ou de Michael Jackson. À cet art de vivre inclassable s’ajoute une gastronomie qui bouscule les codes établis des grandes tables niçoises. Orchestrée par Virginie Basselot, cheffe étoilée et MOF, la cuisine mêle avec justesse poésie et élégance, et prend le plus grand soin à sélectionner et à magnifier les meilleurs artisans locaux.

L’ouverture de la plage est un événement historique. Jamais Le Negresco n’avait eu de plage à son nom. Conçue comme un jardin sur la mer, la cheffe a travaillé étroitement avec Hervé Frezal, MOF décorateur floral de l’hôtel, pour créer à la fois une ambiance respectant les codes Grand Siècle et une sélection de plats plein de modernité. La carte des vins, pointue, est le digne témoignage d’un palace. Comme si le tapis rouge de l’hôtel s’était déplié jusqu’à la mer. On retrouve sur la carte une sublime corbeille de légumes en anchoïade de la productrice Agnès Papone, un tarama maison à la truffe d’été, une trilogie de gambas parfaitement cuites et relevées façon cha-cha-cha, un loup grillé à vif et préparé minute sur table. En dessert, le chef pâtissier Charles Bernard a imaginé un ananas poché aux épices tout en douceur, à la présentation des plus soignées, légèrement titillé par la coco. What else ?

Au pied des montagnes et en surplomb de la baie de Menton, le restaurant Mirazur, bâtiment en rotonde des années 30, est devenu la table d’exception du chef Mauro Colagreco. Ce lieu entre terre et mer lui a permis de révéler tous ses talents de cuisinier, en osmose avec les nombreux produits de ce terroir riche et ensoleillé (sur les hauteurs de Menton, au jardin Rosmarino, se trouve le potager du restaurant). Ici, aucune habitude, les menus sont réinventés chaque jour, en fonction du calendrier lunaire.

Mirazur @restaurantmirazur

CAP ESTEL

Sur sa petite presqu’île, ce sublime hôtel sis dans un manoir blanc étincelant et rose dragée est l’adresse balnéaire par excellence, restée (magiquement) confidentielle. Sa position isolée et le domaine fermé dans lequel il se trouve en ont fait un refuge évident pour les célébrités depuis plus d’un demi-siècle. Pourtant, il n’est qu’à 10 minutes de Monaco et à 30 minutes de Nice si vous avez envie de vous y aventurer, sur invitation bien entendu.

JARDIN ROSMARINO (POTAGER DU MIRAZUR)

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Peppino Cantinetta @peppinocantinetta

Comme un paradis, caché sinon perdu, on trouve cette plage depuis un tunnel sur la route entre Beaulieu et Monaco. On y pénètre comme par mégarde et la curiosité est vite récompensée.

C’est un Eden exotique faisant écho à la beauté du petit village d’Eze où l’on peut se détendre en écoutant le bruit des vagues.

Anjuna Beach @anjunabay

ANJUNA BEACH

NICE

PEPPINO CANTINETTA, NICE

Photos DR

Cap Estel @cap_estel

Duo amoureux et passionné, Andrea and Greg sont un couple à italienne. Où est la cuisine orchestrée par la mama? dans l’assiette ! Comme le témoignage du savoir-faire culinaire italien, avant tout familial, sans chi-chi. L’amour n’est pas toujours dans le pré mais au premier plan, au coin de l’assiette.

La cuisine n’est ce pas avant tout le message, le dessin du partage, d’une bienveillance rare. Le tout à déguster…

NICE HÔTEL AMOUR NICE PLAGE

C’EST L’AMOUR À LA PLAGE Après l’hôtel Amour et l’hôtel Grand Amour à Paris, Thierry Costes, Emmanuel Delavenne et André Saraiva rayonnent sur Nice et poursuivent leur divine idylle. Avec en prime une plage d’exception.

Photo DR

À l’image de ses aînés parisiens, l’hôtel Amour Nice se veut un lieu de vie immergé dans la ville. Une parenthèse enchantée mettant à l’honneur la scène artistique locale. “Ce n’est pas un hôtel conceptuel, ni un boutique-hôtel, ni un hôtel créé par des stylistes de mode. Il s’agit d’un hôtel d’artistes, conçu pour une communauté créative qui se rassemble. Je voudrais que les gens se sentent chez eux”, confie André Saraiva. Pari réussi.

VIVRE DANS UN TABLEAU Idéalement situé entre l’avenue des Fleurs et la promenade des Anglais, l’hôtel invite à l’évasion méditerranéenne. “Il y a la mer, le ski et les fondations d’art juste à côté, l’aéroport international et une vie culturelle intense. Et en plus, il fait aussi beau qu’en Grèce toute l’année”, précise André, nous prouvant là qu’une virée en France vaut tous les voyages du monde. Son lieu intimiste fait écho au passé de la Riviera et à ses icônes indissociables. Le tout rehaussé d’habiles touches contemporaines. Entrer dans l’hôtel Amour Nice, c’est plonger dans une esquisse ou un tableau signé Matisse.

Entre le restaurant style bistrot, revisité à la mode provençale,

et les chambres à la décoration bohème chic (38 au total) allant du bleu azur au rose bonbon, on se laisse séduire. Singularité du lieu, pour favoriser une immersion totale, les trois amis à l’origine du projet ont choisi de proscrire téléphone et télévision de leur établissement. Enfin les vacances !

MISS BAIE DES ANGES À quelques rues de l’hôtel se trouve la plage privée : L’Amour à la plage. Accueilli par un bleu infini, chaque convive se retrouve face à un spectacle époustouflant : la Méditerranée qui scintille, des meubles collectionnés, des bougainvilliers, un restaurant et des transats sur une plage de galets. Après la baignade, direction la buvette avec une table mettant à l’honneur la gastronomie locale. Dans l’assiette : salade niçoise bien sûr, poivrons marinés, pissaladière, pan bagnat. Après ? On repart nager, on lit, on sirote un cocktail, mais surtout, on prend son temps.

Hôtel Amour Nice @hotelamourniceplage

Et si on optait pour des vacances grand luxe ? Depuis les collines de Vence, la beauté naturelle de la Provence se mêle au patrimoine architectural. Ressourcez-vous au Château SaintMartin, pure merveille de la Côte d’Azur, et abandonnez-vous aux plaisirs simples de la vie au soleil. Lieu intimiste, cet écrin abrite également une table d’exception mettant à l’honneur des produits locaux, tout en surplombant le littoral azuréen. Élégance et ambiance bucolique sont au rendez-vous…

Château Saint-Martin @chateaustmartin

Appartements L’Abeille @labeillenice

Emblématique hôtel situé sur la mythique promenade des Anglais, le Palais de la Méditerranée Hyatt Regency offre une expérience au luxe 5 étoiles : situation imprenable avec vue sur la mer Méditerranée, services premium avec accès au spa, à la salle de fitness, sans oublier la piscine couverte surplombant la baie des Anges ou son audacieux restaurant offrant une sélection de tapas et cocktail créatifs. Un lieu de bien-être total.

Castel Plage offre un moment d’évasion incomparable. À quelques pas de la vieille ville de Nice, le Beach Club privé invite à une escapade à la fois gustative et esthétique grâce à une cuisine bistronomique et un cadre hors du commun. On se damne pour la fricassée de poulpe relevée de piment frais et on succombe à la mousse coco citron vert rehaussée de fruits et d’un biscuit amande-noisette. Couleurs, odeurs, saveurs… Une synergie parfaite, le tout les pieds dans le sable.

Hyatt Regency Palais de la Méditerranée @hyattregencypalaismed

Castel Plage @castelplage

CHÂTEAU SAINT-MARTIN

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CASTEL PLAGE

L’ABEILLE

NICE

HYATT REGENCY PALAIS DE LA MÉDITERRANÉE

Photos DR

En plein cœur de Nice, rue Bonaparte, L’Abeille (symbole impérial) est un concept de boutique appartements haut de gamme avec une décoration mêlant mobilier vintage et contemporain, objets chinés et œuvres d’artistes émergents.

Discrétion, service sur-mesure, élégance et durabilité sont les maîtres-mots de ce lieu atypique qui cache de surcroit un jardin potager, réserve maraîchère du chef Jan Hendrik dont le restaurant étoilé est à quelques enjambées.

Restauration haut de gamme, espaces bien-être et moments intimistes : telle est la promesse de la plage Beau Rivage. Entre son sable fin, son emplacement idéal loin de l’agitation urbaine et son offre gustative de haut vol, l’adresse est à privilégier pour une expérience littorale emblématique. Tous les charmes de la Riviera y semblent réunis. Beau Rivage se vit du lever au coucher du soleil… Ce n’est pas un hasard qu’on le surnomme “the beach to be”.

Beau Rivage @plagebeaurivagenice

La Baieta, c’est le “bisou” en niçois. Pas le baiser langoureux, mais plutôt celui que l’on donne à un ami quand il vient nous voir. Un bisou de confiance et d’amitié. Si en plus d’être divinement accueilli, on peut s’installer sur des transats et profiter de la baie des Anges… Mix et DJs invités sont au programme.

PALOMA BEACH

Plage Baieta @labaietaplage

Que l’on choisisse le petit déjeuner, le déjeuner ou le dîner, le restaurant plage Paloma Beach (à proximité de Nice, sur la presqu’île du cap Ferrat) sait ravir tout un chacun, et ce depuis 1948. Dans l’assiette : une belle cuisine méditerranéenne à base de poissons grillés de la plus grande fraîcheur. Le cadre idyllique – entre collines, eau cristalline et ciel céruléen – fait délicieusement tourner les têtes. Ne reste plus qu’à se laisser bercer par le chant des cigales pour une parenthèse enchanteresse.

Sur la promenade des Anglais, la plage Le Temps d’un Été met à l’honneur une cuisine créative aux accents niçois à base de produits frais. On y trouve les incontournables petits farcis ou la salade d’artichauts violets. Conjuguer détente à la plage et plaisir des papilles n’est pas négociable !

Plage Le Temps d’un Été @plageletempsdunete

Paloma Beach @paloma_beach

Photos DR

BEAU RIVAGE

PLAGE LE TEMPS D’UN ÉTÉ

NICE

PLAGE BAIETA

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CANNES

AU NOM DE LA MER Inauguré en contrebas du Suquet, le Belle Plage redynamise l’offre hôtelière cannoise alternative et s’impose incontestablement sur les plages du Midi.

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SEA, SUN AND PALMS Raphael Navot, le designer qui a imaginé le nouveau visage du lieu, est né à Jérusalem avant de s’installer à Paris. Inspiré par le savoir-faire des métiers d’art, il imagine des espaces contemporains empreints d’authenticité. Du club parisien Silencio à l’Hôtel National des Arts et Métiers, le designer

réinterprète les histoires, toujours à la recherche d’intemporalité, de charme et de contrastes.

Pour le Belle Plage, le designer a souhaité un hôtel de vacances où la réception fait office de bar. Dans les chambres et parties communes, lignes arrondies, murs blancs, matières naturelles, teintes neutres et rayures fidèles à l’esprit Riviera composent un univers où le chic le dispute à la douceur.

Au 8e étage, sur le rooftop où sont installés le restaurant Bella et le bar, on se laisse happer par le paysage à couper le souffle.

D’un côté, les charmes du Suquet, ses toits colorés, ses tonalités pastel. De l’autre, le bleu azur de la Méditerranée, la roche rouge de l’Estérel et un trident de palmiers devenu mascotte de l’hôtel.

HÔTEL BELLE PLAGE 2, rue Brougham, square Mistral 06400 Cannes.

Tél. +33 4 93 06 25 50 - hotelbelleplage.fr

Photo DR

Ici, la mer est toujours calme. Depuis ses origines, lieu peuplé de pêcheurs et de moines, jusqu’à aujourd’hui, la baie de Cannes offre aux habitants comme aux voyageurs un paysage de rêve, où s’égrènent des kilomètres de plages. Derrière les palmiers, les îles de Lérins, Sainte-Marguerite et Saint- Honorat et leur vue sur les montagnes de l’Estérel, jouent les paradis sur mer.

Destination de vacances par essence, chérie des Français comme des Anglais, jardin secret des Italiens voisins de Gênes ou Milan, Cannes offre, avec l’Hôtel Belle Plage, un nouvel eldorado, où vivre dans un décor unique toutes les expériences destinées à se ressourcer, vivre et rêver.

Une invitation à la plus pure des décontractions, avec vue sur la baie de Cannes : c’est ce que propose 3.14 Plage. L’adresse se différencie de ses sœurs avec son cadre naturel qui invite à l’éveil de nos cinq sens. Tandis que le soleil méditerranéen baigne les lieux, 3.14 Plage se réinvente du déjeuner au coucher de soleil via une multitude d’activités – s’adressant à toute la famille. Côté cuisine, nos papilles sont conviées à un festin locavore ou aux saveurs lointaines.

Personne n’est en reste, des amateurs de mets iodés aux aficionados de produits bio, sans oublier les férus de gastronomie sans gluten.

On en redemande.

3.14 Plage @314cannes

Dans son restaurant Da Laura, Laura Merlo a reçu le Tout-Cannes.

Sa beauté, sa verve et son attitude rappellent les actrices oscarisées.

Mais elle a aussi le goût des bonnes choses… S’attabler autour de sublimes vongole, de l’excellent risotto safran alla milanese, ou se laisser surprendre par ses plats du jour selon le marché… On est reçu comme à la maison, sans chichi mais bien installé.

Restaurant Da Laura @dalauracannesofficiel

Perché sur les hauteurs de Saint-Raphaël, aux alentours de Cannes, l’Hôtel de l’Estérel invite à un laisser-aller… Fermez les yeux, le personnel s’occupe de tout. Au programme : un séjour reposant, tout proche d’un village et d’un parc de 210 hectares de nature préservée.

Les lieux sauront satisfaire tout un chacun : que vous désiriez jouir des beautés environnantes – avec une vue panoramique sur la baie d’Agay et les contreforts de l’Estérel – ou que vous optiez pour des activités telles que le golf, les balades à cheval ou quelques joies aquatique.

Hôtel de l’Estérel @pierreetvacances

3.14 PLAGE

S’il est une adresse des plus raffinées, c’est bien Mademoiselle Gray Plage Barrière. En journée, l’adresse revendique un esprit bohème et chaleureux, entre élégance et tendre impertinence. Au déjeuner comme au dîner, l’endroit prend des airs de paradis gourmand avec des plats inspirés par le soleil du bassin méditerranéen. Au bar, on succombe aux cocktails inédits, aux mille couleurs et autant de saveurs. Côté loisirs, un dilemme s’impose : s’abandonner au soleil ou s’essayer à la pétanque sur sable. Une chose est sûre : le leitmotiv est au plaisir.

Mademoiselle Gray Plage Barrière @plagemademoisellegray

Photos DR

HÔTEL DE L’ESTÉREL

DA LAURA

MADEMOISELLE GRAY PLAGE BARRIÈRE

CANNES

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CANNES

LA MÔME A TOUT D’UNE GRANDE Ne vous fiez pas à son nom. Si La Môme a ouvert ses portes en 2015, elle n’a rien à envier à ses légendaires consœurs. Et l’adresse a déjà solidement ancré son ADN sur la French Riviera.

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moins de dix ans d’existence, La Môme s’est élevée au rang de ses paires cannoises, avec ce supplément d’âme et cette fraîcheur propres à la jeunesse et à l’infaillible motivation des maîtres des lieux. À tel point que La Môme a pris du grade.

Elle est désormais devenue un groupe avec trois établissements distincts : les originels restaurant et bar à cocktails La Môme situés en plein centre-ville, La Môme Plage pour un été chic et lounge, mais aussi Mido, restaurant japonais faisant la part belle aux mariages de saveurs nippones des plus inattendus.

Pour cette année, le Groupe nous réserve des surprises et de la nouveauté avec, très prochainement, l’ouverture d’un tout nouveau lieu : Le Môka, signé par l’architecte d’intérieur Laura Gonzalez. Bientôt également, La Môme se déclinera à Monaco sur le toit de l’hôtel Port Palace, dans une atmosphère inspirée de l’iconique Grace Kelly.

La Môme Plage @lamomeplage

Photos DR

Comment en vient-on à baptiser un restaurant La Môme ?

Tout simplement en se remémorant un des plus célèbres personnages qui ont fait l’âge d’or de la Riviera. Parmi eux, une certaine Lucienne Suzanne Vreurick, autrefois surnommée “la Môme Moineau”. Cette vendeuse de fleurs des boîtes de nuit parisiennes des années 1920, devenue milliardaire, était une habituée de la Côte d’Azur, jouissant des plaisirs fastes et insouciants de l’époque. C’est dans cet esprit, entre impertinence, joie et élégance, que La Môme séduit aujourd’hui la fine fleur mondiale. L’adresse dispose notamment d’une plage, boulevard de la Croisette, dont le sable doré reflète l’éclat du soleil. À perte de vue, une mer bleu azur s’étire vers l’infini. Côté design, on embarque dans un yacht aux allures de Riva Aquarama. Côté cuisine, le chef Alexandre Elia propose une cuisine raffinée à la touche méditerranéenne.

Entrées à partager en toute convivialité, plats végétariens, très belles pièces de viandes et poissons grillés, recettes ensoleillées ou encore sushis signature, il y en a pour tous les goûts. En

Inauguré en 1929, l’Hôtel Martinez évoque la Riviera des Années folles. Ce fleuron de la marque Hyatt abrite, derrière sa mythique façade blanche, 409 chambres dont 99 suites. Mention particulière aux appartements du septième étage dédiés à deux grandes figures du cinéma : Isabelle Huppert et Thierry Frémaux, délégué général du Festival de Cannes. Sous la houlette du chef Christian Sinicropi, Cannois d’origine, l’hôtel offre une expérience culinaire marquante à La Palme d’Or, déjà 2 étoiles au Guide rouge.

Le Martinez Hyatt @martinezhotel

Depuis 1902, La Guérite – une ancienne cabane de pêcheur – accueille une clientèle séduite par un charme, une authenticité et une cuisine locale. Niché dans la crique rocheuse de l’île SainteMarguerite, près de Cannes, ce patrimoine de vie méditerranéen est devenu un des restaurants les plus recherchés de la Côte d’Azur.

Avec les beaux jours, le lieu a ressorti ses plus beaux atours pour recevoir ses invités dans un espace hautement privilégié où il flotte comme un air de bout du monde.

La Guérite @la_guerite

La Plage Barrière Le Majestic est sans nul doute the place to be.

Plus proche voisine du Palais des Festivals et plus grande des plages privées de la Croisette, l’adresse propose une parfaite synergie entre gourmandise, détente, expérience luxueuse et soirées endiablées. De jour, les naïades cannoises pourront arborer leurs bikinis et parfaire leur bronzage. En soirée, le BFire dévoile un exclusif dîner au clair de lune… Tandis que de nuit, l’ambiance s’échauffe au rythme de l’électro pour nous emporter jusqu’au lendemain.

Plage Barrière Le Majestic @laplagedumajestic

LA GUÉRITE

LE MARTINEZ HYATT

PLAGE BARRIÈRE LE MAJESTIC

CANNES

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ST-TROPEZ

BELLO BYBLOS Si l’on vous demande de citer l’hôtel le plus emblématique de Saint-Tropez, vous citerez sans nul doute l’incontournable Byblos.

Adresse iconique, nous vous invitons à une visite privée.

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Autrefois village de pêcheurs, sublimement peint par Paul Signac et Henri Matisse, et rendu célèbre par le film des années 1950 Et Dieu créa la femme, Saint-Tropez reste la destination du ToutParis, des passionnés de fête, de légèreté comme d’authenticité.

Voir et être vu comme un leitmotiv transgénérationnel ? Quand le Byblos a ouvert ses portes, il a largement contribué à donner à Saint-Tropez sa réputation de capitale française de la joie de vivre.

On pouvait y croiser Mick Jagger, Grace Jones, Lauren Bacall et, plus récemment, Leonardo DiCaprio ou encore Beyoncé.

Côté cuisine, les deux restaurants de l’hôtel, Arcadia et Cucina, orchestrés par l’Italien Nicola Canuti – fidèle disciple d’Alain Ducasse – sont des lieux qui savent également conjuguer fête et plaisir, en proposant une carte franche sublimant les produits locaux et respectueuse des saisons. Le Byblos a été l’un des premiers à imaginer un jardin raisonné, mis en culture par le duo Yann Menard et Bodo Fath, associant les savoir-faire d’un jardinier et d’un naturopathe. Ces derniers ont sélectionné avec soin les semences puis mis en terre plus de soixante-dix variétés

Photo Patrick Raffin

Par JULIEN GUITARD

de légumes, de fruits et de fleurs aromatiques. La visite du potager est en soi une expérience qui permet de mieux comprendre les bases d’un potager écologique cultivé en permaculture.

D’influence méditerranéenne, l’Arcadia, romantico-branché, situé côté piscine, propose les incontournables de la gastronomie de la Ville éternelle telle la pinsa, version romaine de la foccacia, agrémentée de stracciatella au lait de bufflonne et de tomates parfumées arrivant tout droit du jardin. Les plats principaux enchaînent la même danse, avec un risotto de langoustines et un brillant filet de bœuf en brioche légère, truffe et foie gras, parfait pour un épicurien.

Cucina, situé en bas des escaliers, proche des incontournables Caves du Roy, donne le la. Lieu hybride, entre restaurant et bar de nuit, avec DJs résidents, il a accueilli les plus grandes soirées de SaintTropez, dont on peut être nostalgique. Ici, le chef propose une carte décomplexée, familiale, principalement axée sur des plats à partager dans le plus pur esprit trattoria. On déguste des casarecci – sorte de pâtes tubulaires irrégulières et sans gluten – servies parfaitement al dente et une surprenante bruschetta au poulpe et caponata sicilienne qui rappelle les recettes que l’on a toujours souhaité connaître mais qu’il est impossible de s’approprier.

Côté plage, le Byblos Beach est un endroit mêlant chic et glamour, rendant hommage aux rock stars et célébrités hollywoodiennes habituées des lieux. Le fritto misto di pesce est parfait entre deux baignades ou lors d’un aperitivo entre amis.

Photos DR

Hôtel Byblos 20, avenue Paul-Signac 83990 Saint-Tropez Tél. +33 4 94 56 68 00 Byblos.com

BYBLOS BEACH

Mythique paillote située à l’abri des regards entre Ramatuelle et Saint-Tropez, la Cabane Bambou se dévoile plus rayonnante que jamais. Avec son concept de plage éco-responsable et son chic inégalable, impossible de ne pas succomber à la magie des lieux. Pour un déjeuner gourmand, une pause détente ou une escapade hors du temps, l’adresse s’impose comme une évidence. Sa vue imprenable sur la dune de Pampelonne et la mer promet une halte enchanteresse, entre charme pittoresque et élégance.

Cabane Bambou @cabane.bambou

C’est sans doute l’hôtel l’un des hôtels les plus authentiques de Saint-Tropez, niché juste face à la plage de la Ponche et prisé autrefois par Simone de Beauvoir, Romy Schneider, Brigitte Bardot, Françoise Sagan dans un esprit maison de famille.

Fabrizio Casiraghi signe le nouveau décor provençal du lieu avec tomettes, mansardes et tissus à l’élégance parfaitement tropézienne. Le restaurant du jeune chef Thomas Danigo est à découvrir, sur place ou en balade grâce au panier piquenique préparé sur demande.

Hôtel La Ponche @hotel.la.ponche

CABANE BAMBOU

Certains viennent à Saint-Tropez pour faire la fête et être vus, d’autres préfèrent la discrétion dans des refuges secrets, comme l’incontournable Lou Pinet. Cette charmante maison bobo-chic a autrefois su séduire Françoise Sagan, Boris Vian, Picasso ou Juliette Gréco. Il y plane des effluves de résine de pin mêlés à une ambiance résolument 60s. Dans ce lieu baigné de lumière, on apprécie la décoration brute et locale entre poteries de Vallauris et verreries de Biot.

Depuis cinq décennies, l’Hôtel des Lices écrit l’âge d’or tropézien. En hommage à Odette Scagliola, ancienne propriétaire du lieu qui l’a inauguré en 1972, David Granata a imaginé un nouveau décor, entre références historiques et matières contemporaines, dans des tons crème et ocre, en écho au charme des villas tropéziennes des années 80.

Lou Pinet @hotelloupinet

Hotel Des Lices @hoteldeslices

Par PAULINE BORGOGNO

HÔTEL LA PONCHE

HÔTEL DES LICES

Photos DR

LOU PINET

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Institution tropézienne à l’élégance intemporelle, le Château de la Messardière étend ses merveilles au sein d’un immense parc privé d’où l’on jouit d’une vue à couper le souffle sur le golfe de Saint-Tropez. On comprend pourquoi l’adresse a reçu le label Officiel Distinction Palace ! Outre son emplacement idéal, l’endroit bénéficie d’un restaurant gastronomique dont la réputation n’est plus à faire, sans oublier son spa baigné de lumière… Pour un été sous le signe du farniente.

La Messardière @messardieresstropez

Loin de la foule, suspendue entre ciel et terre, La Réserve est un havre de quiétude qui porte bien son nom. Perchée sur les hauteurs de Ramatuelle, elle attire la jet-set, et pour cause : ce cinq-étoiles d’exception oscille entre pureté minimale et hommage rétro-chic au Saint-Tropez d’antan. Et pour un air de dolce vita, direction le Pool Restaurant à l’ombre des feuillages et des voiles. So chic.

La Réserve @lareserve_plage @lareserve_ramatuelle

SHELLONA

Et si on s’échappait (vraiment) de la French Riviera ? À une centaine de mètres de la place des Lices, le restaurant Salama offre un fabuleux voyage au Maroc. L’adresse se découvre dans l’intimité de son jardin exotique et nous invite à découvrir les merveilles aromatiques de l’autre côté de la Méditerranée. Une délicieuse invitation dans les terres du Sud, dans une ambiance chic et décontractée qui fait courir tout Saint-Tropez.

C’est face à la mythique plage de Pampelonne que le Shellona a pris ses quartiers. Idéal pour un déjeuner à l’ombre des canisses ou pour profiter de la Beach Experience en journée, ce hot spot a tous les charmes recherchés en plein été : simplicité et diversité, valorisant une cuisine des îles grecques. Sur la plage plane un air d’Ibiza, avec des rythmes minutieusement sélectionnés. En musique comme à table, nous voilà transportés.

Salama @salama_saint_tropez

Shellona @shellona-sttropez

LA RÉSERVE

SALAMA

Photos DR

LA MESSARDIÈRE

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ST-TROPEZ VIVRE AU RYTHME DE LA DOLCE VITA À L’HÔTEL LILY OF THE VALLEY L’hôtel qui a ouvert ses portes à La Croix-Valmer, signé par l’incontournable Philippe Starck, cache sur le sable de Gigaro le restaurant La Brigantine. Escapade sur les terres de la gastronomie sicilienne à quelques kilomètres de Saint-Tropez.

Par JULIEN GUITARD

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Côté déco, La Brigantine présente d’élégantes tables au bord de l’eau et une pergola de bois embellie de jasmin et de glycine.

Le duo père-fille à l’origine de ce projet a fait appel à Philippe Starck, déjà concepteur de l’hôtel, qui imaginé le restaurant comme la place d’un village au bord de la mer. À l’intérieur, les murs en terre cuite associés au mobilier brut en fer forgé contrastent avec le rotin et les tissus colorés des sièges. Une atmosphère authentique et raffinée.

Restaurant La Brigantine Hôtel Lily of the Valley 83420 La Croix-Valmer lilyofthevalley.com Ramatuelle à 6 km Saint-Tropez à 12 km Liaison possible par hélicoptère depuis Nice en 20 minutes

PhotosDR

Orchestré par Vincent Maillard, qui a fait ses classes parmi les plus grands (Guy Savoy, Alain Ducasse, entre autres), le restaurant La Brigantine propose une carte privilégiant les circuits de proximité, les producteurs locaux et les ingrédients de saison. “J’ai souhaité transmettre mes valeurs de respect du produit, de la nature, de l’authenticité, du bien-être… pour les cartes que j’ai imaginées sur mesure”, raconte le chef. Gorgée de soleil, sa cuisine inspirée de la gastronomie sicilienne traditionnelle offre une palette de goûts à la fois généreuse et saine, qui se déguste du bout des doigts ! Carpaccio de sériole remonté d’agrumes et de sumac, vitello tonnato comme là-bas, pizza à la truffe d’été à dévorer à plusieurs… En desserts, le pot de glace italienne avec farandole de toppings gourmands est le péché mignon de certaines célébrités qui fréquentent assidûment le lieu.

On l’appelle “le nid” de nuit. Et pour cause : Le Piaf est un concept hybride entre restaurant, bar à cocktails et lieu d’encanaillement pour tous les amoureux de la fête.

Atmosphère feutrée, banquettes en velours rouge et lumière tamisée… l’adresse joue la carte de l’intimité. Y pénétrer, c’est prendre le risque de perdre la notion du temps, de se laisser griser par cette allégresse retrouvée. Notre préférence se porte vers le bar où des virtuoses du cocktail rivalisent de créativité pour ravir et enivrer les oiseaux de nuit. Let’s party !

Le Piaf @lepiaf_restaurant

Ici, élégance rime avec simplicité. La plage bénéficie d’un panorama unique sur l’horizon azuréen. Et pour les palais fins, le chef Éric Santalucia, formé chez Alain Ducasse, assemble les meilleurs produits régionaux sélectionnés auprès de producteurs locaux. Le tout pour une cuisine provençale authentique et généreuse où chaque repas se termine par un dessert emblématique signé La Tarte Tropézienne.

Tropicana @tropicana_plage_de_ramatuelle LOULOU RAMATUELLE BY BURBERRY

Une envie de plage et de mode ? direction Loulou Ramatuelle.

Cette année, l’espace s’offre un partenariat unique avec la marque Burberry qui lance son nouveau “TB Summer Monogram”. Les chaises longues, cabanes, coussins et parasols s’habillent du blason emblématique de la griffe britannique.

Une sélection de pièces pour hommes et femmes est également disponible dans un pop-up imaginé pour l’occasion.

La vie alla grande ! Tel est le mantra de Gigi, maison de famille de Ramatuelle dissimulée dans la pinède, qui excite tous nos sens. L’adresse a plus d’un atout : elle dispose à la fois d’un restaurant, d’un Bellini Bar à se damner mais aussi de cabanes privées pour un séjour privilégié, ainsi que d’un espace Wellness des plus courus… Y mettre un pied, c’est avoir la garantie d’une évasion unique en son genre, entre hédonisme, charme et extravagance.

Loulou Ramatuelle by Burberry @loulouramatuelle

Gigi @gigi_restaurant

TROPICANA

GIGI

Photos DR

LE PIAF

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Si lieu ne ressemble en rien à la cité historique sicilienne, il en a gardé l’emblème, le lion. Quant à la cuisine, emmenée par le chef Emilio Giagnoni, elle est bien une ode à la gastronomie généreuse de l’Italie du Sud. Situé sur la place des Lices, Noto joue la carte de la convivialité avec des plats à partager, des parties de pétanques en soirée et, après 22h, une programmation musicale pour aller danser !

Noto @noto_sttropez

S’offrir une parenthèse de luxe et de farniente bercé par le clapotis des vagues et le chatoiement du soleil, telle est la promesse de Cheval Blanc, adresse mythique de la Riviera avec ses chambres dans un colorama de bleu, son spa aux nombreux rituels exclusifs signés Guerlain et les saveurs poétiques de son restaurant. Fermez les yeux et laissez-vous porter…

Cheval Blanc @chevalblancsttropez

NOTO

Vous cherchez le glamour Made in Saint-Tropez ? Il est à l’Hôtel de Paris, adresse à ne manquer sous aucun prétexte.

Inauguré en 1931, l’endroit est devenu le rendez-vous de tous les artistes parmi lesquels Mistinguett, Jean-Paul Sartre et Brigitte Bardot. Séjourner dans cette institution, c’est ajouter une touche de luxe, de chic et d’audace aux vacances. Mieux, c’est se fabriquer des souvenirs.

À l’abri de l’agitation et des regards, à l’ombre des pins et dominant la mer, la terrasse de l’hôtel Villa Marie SaintTropez offre un refuge élégant et intimiste. Le bar de la piscine est le lieu de rafraîchissement idéal après un bain de soleil, mais signe aussi les fins de journées avec des cocktails d’été et avant une soirée tropézienne, digne de ce nom.

Hôtel de Paris @hoteldeparissainttropez

Villa Marie Saint-Tropez @villamariehotels

HÔTEL HÔTEL DE DE PARIS PARIS

VILLA MARIE VERDE BEACH SAINT-TROPEZ

Photos DR

CHEVALCHEVAL BLANC BLANC

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CSB M ARINE L A P A S S I O N , U N IQ U E M E N T...

FOR M U LE E XCLUSI V E « BOA R DI NG PA SS CÔ T E D’A Z U R » LE B AT E AU, L A PL ACE AU PORT DE VO T R E CHOI X SU R L A CÔ T E D’A Z U R E T L’ E N T R E T IE N POU R 3 A NS, TOU T COM PR IS E N U N E SI M PLE M E NSUA LI T É C SB M A R I N E – PORT DE M A N DELIEU – T ÉL . +33 4 93 47 73 68 PLUS D’ I N FOS SU R W W W.C SBM A R I N E .F R

RIVIERA LA VILLA PALATINE À GASSIN

VOYAGE AU PAYS DU COLLECTIONIST Envie d’un séjour exceptionnel, sans frontière ni a priori ? Cette collection de villas d’architectes, châteaux, hôtels particuliers ou cabanes dans les arbres réunit les coups de cœur d’une société spécialisée dans la location de propriétés aussi remarquables qu’éclectiques, avec service “palace” pour clients ultra-exigeants. Bienvenue chez Le Collectionist.

Photos DR

Par JULIEN GUITARD Le bonheur accessible en un clic ! En quelques années, Le Collectionist a su séduire et fidéliser une clientèle particulièrement reconnaissante, venue du monde entier. Max Aniort et Eliott Cohen Skalli, cofondateurs de l’entreprise, résument leur succès en une phrase : “Avant d’intégrer une maison à notre collection, nous la visitons et l’évaluons selon nos critères d’excellence.” Résultat, seulement 5 % des maisons visitées sont sélectionnées. Cette exigence permet d’offrir aujourd’hui une palette de villas aussi sublimes qu’atypiques, avec service conciergerie “plus-plus” pour une qualité irréprochable. Au-delà du simple service chauffeur, ce sont les expériences sur mesure les plus folles qui sont imaginées et réalisées grâce aux équipes en place localement. Des magiciens du bonheur ? Sûrement. Avec la pandémie et l’envie exacerbée de se retrouver entre soi, les réservations

pour des séjours plus privés et intimistes ont explosé, mais les exigences sont restées les mêmes, voire se sont accrues.

Avec toutefois le besoin d’imaginer une nouvelle expérience “vacances” pour s’échapper du quotidien.

Sur la Côte d’Azur, destination de cœur du Collectionist, tout est possible. 127 villas paradisiaques sont référencées autour du golfe de Saint-Tropez, Cannes et jusqu’à Monaco.

La diversité des architectures est impressionnante : Villa Arthur d’inspiration cubiste à Grimaud, ambiance bohème chic pour la Villa Gypsy de La Croix-Valmer, vision ultracontemporaine pour la Villa Anna sur la presqu’île de SaintTropez ou encore Villa Phénicienne de style début xxe siècle.

Alors ? Quelle piscine choisissez-vous ?

Le Collectionist @lecollectionist

Dans son écrin minéral face à la Méditerranée, l’hôtel de la Chèvre d’Or est une icône de la Riviera. Perché sur son éperon au cœur d’une pinède maritime et de grands espaces plantés d’oliviers, de citronniers, d’amandiers et de caroubiers, il domine la Grande Bleue. Il fut et est toujours le refuge de nombreuses célébrités telles que Lauren Bacall, Marlène Dietrich, Elizabeth Taylor, Marisa Berenson, Humphrey Bogart, Roger Moore, Tony Curtis, Clint Eastwood, Robert de Niro, Léonardo di Caprio, Bono… Le restaurant doublement étoilé est orchestré par Arnaud Faye.

La Chèvre d’Or à Eze @lachevredor

Jacques Prévert, Simone Signoret et Yves Montand y avaient leur couvert. On y dîne sous un Picasso, un Braque ou un Matisse. Car nombre d’artistes ont séjourné dans cette institution de Saint-Paul-de-Vence, pension de famille intemporelle tenue par la famille Roux. C’est une auberge de famille inclassable qui a traversé les générations. Mieux vaut peut-être seulement y dormir ?

La Colombe d’Or, Saint-Paul-de-Vence @lacolombedor.fr LA COLOMBE D’OR

Le trio infernal Les Agitateurs, qui bouscule la gastronomie niçoise et qui a reçu sa première étoile Michelin cette année, s’invite à la fondation Maeght pour y orchestrer une cuisine vivante, aboutie, à contre-courant des lieux endormis environnants. À l’ombre des pins d’Alep de la Fondation, ce café-restaurant au mobilier d’époque signé Giacometti, propose chaque semaine un menu imaginé en lien avec des producteurs engagés du territoire.

Grâce à ses sept hectares de jardins disséminés sur la pointe de la prestigieuse péninsule de Saint-Jean-Cap-Ferrat, le GrandHôtel du Cap-Ferrat jouit d’une situation d’exception face à la Méditerranée. C’est ce cadre préservé, où la nature est omniprésente, que le palace propose ses expériences culinaires : pique-nique les pieds dans l’eau, Table du Chef champêtre dans les jardins de l’hôtel, déjeuner dans une cabana privée au Club Dauphin, ou encore un apéritif croisière sont autant d’invitations à déguster la cuisine étoilée du chef Yoric Tièche.

Sous Les Pins by Les Agitateurs @souslespinsdesagitateurs

Four Seasons Grand-Hotel du Cap-Ferrat @fscapferrat

GRAND-HÔTEL DU CAP-FERRAT

LA CHÈVRE D’OR

Photos DR

SOUS LES PINS BY LES AGITATEURS

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RIVIERA

DIVINE IDYLLE

Photo DR

Il plane comme un air de Miami sur la Riviera…

De passage à Saint-Tropez ou Monte-Carlo, il est de rigueur de faire une escale au Nikki Beach.

Célébrer la vie. Tel est le mantra du Nikki Beach. Si la plage boho chic est courue par la scène jet-set pour ses aprèsmidi arrosés et festifs, c’est parce que l’enseigne met toute son énergie pour offrir une expérience au summum de la perfection. Pour comprendre pourquoi le sens du détail est ici si important, il faut remonter à il y a plus de vingt ans, à Miami. En mémoire de sa fille Nicole, décédée dans un accident de voiture alors qu’elle n’avait que 18 ans, Jack Penrod et sa compagne Lucia décident de lui dédier un lieu.

C’est ainsi que naît un jardin aux inspirations zen, abritant fleurs et papillons, mais aussi un humble café en l’honneur de la vie. Le bouche-à-oreille a fait le reste. Aujourd’hui, l’endroit séduit tous les amoureux ayant la fureur de vivre dans la peau. Tout naturellement, Celebration of Life est devenu le slogan du Nikki Beach, en pleine expansion, et

qui a posé ses valises dans les plus paradisiaques des endroits – dont Saint-Tropez et Monte-Carlo. Les deux lieux offrent une vue imprenable sur la Méditerranée. Pour l’un, c’est sur la mythique plage de Pampelonne que le concept a pris ses quartiers. Pour l’autre, c’est sur le toit du prestigieux Fairmont Monte-Carlo. Leur point commun : une ambiance gipset joyeuse dans un environnement de haut standing. La carte du restaurant propose les goûts et saveurs de tous les pays où se trouve Nikki Beach : des salades healthy, des fruits de mer fraîchement pêchés ou du poulet rôti en plein air. Quelle que soit la destination que l’on choisisse, le spot tient ses promesses et on ressort galvanisé de cette parenthèse 100 % feel good.

Nikki Beach @nikkibeachsainttropez @nikkibeachmontecarlo

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RIVIERA

LE MAS DE PIERRE, LE REFUGE AZURÉEN DES GENS HEUREUX

Entre Cannes et Nice, ce Relais & Châteaux à l’architecture traditionnelle, s’est mué en resort familial avec service sur mesure.

Mais ce n’est pas tout : le Domaine vient également d’inaugurer son propre lagon, avec 340 m 2 d’eau bleutée, entourée d’une plage de sable blanc (en réalité du marbre finement concassé, plus respectueux de l’environnement et facile d’entretien). Paillotes en bambou et palmiers, toboggan

Photos DR

Dans l’arrière-pays, niché entre Cannes et Nice, au pied des remparts de Saint-Paul-de-Vence, l’hôtel le Mas de Pierre, joyau d’un groupe hôtelier familial français et indépendant, est le refuge des gens heureux (et fortunés). Après une longue restauration, ce nouvel écrin au luxe décomplexé s’étend au cœur d’un jardin paysagé de 8 hectares et ajoute deux nouvelles bastides aux bâtiments existants, avec des chambres spacieuses et une intimité préservée.

caché dans la structure en pierre, cascade, glacier artisanal à disposition… Il ne manque rien pour laisser l’esprit vagabonder et s’imaginer en terres exotiques. Ce lagon est l’illustration la plus frappante des travaux titanesques et des 40 millions d’euros qui ont été nécessaires pour transformer ce Relais & Châteaux. Un pari ambitieux et gagnant.

Côté déco. Les chambres, rehaussées de touches de couleurs vives, sont ultraconfortables, surtout celles dans les deux nouvelles bastides contemporaines construites aux abords du lagon.

Les jardins, dessinés par Jean Mus, font cohabiter végétation méditerranéenne et fleurs odorantes, tubéreuses en tête, qui ont donné naissance à un parfum exclusif créé par la Maison Godet. À noter : le bassin de la Villa des Fleurs, réservé uniquement aux adultes. Les enfants, eux, se retrouvent au Jardin d’Alice, où des animations sont proposées dans l’univers de Lewis Carroll.

Pour les épicuriens, La Table de Pierre, orchestrée par le chef alsacien Emmanuel Lehrer, mélange avec justesse la Méditerranée et l’exotisme.

Et en plus c’est ouvert toute l’année !

Domaine Le Mas de Pierre 2320, route des Serres 06570 Saint-Paul-de-Vence Lemasdepierre.com

RIVIERA

RIVIERA AU CŒUR DE L’ABSTRACTION La Fondation Maeght présente plus de 120 œuvres de la Fondation Gandur pour l’Art de Genève, offrant une immersion dans l’art abstrait de la deuxième moitié du XXe siècle.

Par JULIEN GUITARD

La collection de la Fondation Gandur pour l’Art présentée par la Fondation Maeght permet de montrer les différentes formes que revêt l’abstraction durant ces années de création. Les œuvres de Hans Hartung et de Pierre Soulages se côtoient à nouveau comme un clin d’œil aux deux artistes qui entretinrent une relation de compagnonnage artistique pendant plus de 40 ans. Le visiteur pourra ainsi découvrir un immense dyptique de Hans Hartung datant de 1987. Cette œuvre tardive a été réalisée au pistolet à peinture, outil de prédilection de l’artiste qui peignait depuis son fauteuil roulant.

On remarque également les œuvres pionnières de l’op art par le Hongrois Victor Vasarely qui lui-même disait : “Pour moi,

“UNTITLED” (SANS TITRE) 1952-1953, DE JOAN MITCHELL,

Photos Olivier Amsellem, DR

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, alors que nombre d’artistes européens exilés aux États-Unis reprennent le chemin de la France, Paris redevient une place forte de la création et reprend sa position de capitale culturelle mondiale. Avec une soif de liberté vissée au corps ainsi qu’un besoin impérieux de repenser la peinture après les années de guerre, des artistes du monde entier retrouvent leurs ateliers abandonnés durant l’occupation allemande et participent à une période d’effervescence créatrice.

le cinétisme est ce qui se passe dans l’esprit du spectateur quand son œil est obligé d’organiser un champ perceptif tel qu’il est nécessairement instable.”

Les œuvres d’Alexander Calder et de Jean Tinguely font écho à ce courant artistique cinétique. Le premier fait évoluer ses mobiles en mouvements aléatoires, au gré du vent, et interagit ainsi avec les sons de la nature. Quant au second, il développe la dimension sonore de ses œuvres pour accentuer le chaos et la violence de ses machines. Pour ces deux artistes, l’utilisation du son vient compléter la recherche plastique sur le mouvement.

Cette exposition nous offre ainsi un tableau de l’évolution de l’art non figuratif sur quatre décennies dans un ensemble présenté de façon inédite à la Fondation Maeght. En témoigne Jean-Claude Gandur : “Enfant, j’avais été fasciné par des œuvres d’Enrico Baj et de Maria Helena Vieira da Silva. Je n’ai jamais oublié ce choc et c’est naturellement une fois adulte que j’ai été porté vers cette peinture déjà familière. Elle me bouleverse dans ce qu’elle exprime de l’état de l’humanité après la tragédie de la Seconde Guerre mondiale, et du besoin de rompre avec les expressions qui prévalaient auparavant. On y lit d’une part les traumas, le désarroi insurmontable pour certains, face aux atrocités vécues, et d’autre part la vitalité folle de la scène artistique réunie à nouveau à Paris, qui va alors réinventer la manière de raconter picturalement un monde à jamais changé par la guerre. La radicalité de ces artistes ouvre des voies nouvelles qui se déploieront sur plusieurs décennies.”

Exposition “Au Cœur de l’Abstraction” du 2 juillet au 20 nov. 2022.

Fondation Maeght 623, chemin des Gardettes 06570 Saint-Paul-de-Vence Fondation-maeght.com Tél. +33 (0)4 93 32 81 63.

FONDATION MAEGHT

RIVIERA

RIVIERA À l’ombre du Tilleul par LOREM IPSUM

Orchestré par le chef Olivier Renaud, le restaurant Le Tilleul, à Saint-Paul-de-Vence, prend le parti d’une cuisine bistronomique aussi raffinée qu’accessible.

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Et si d’aventure la météo ne permet pas de prendre son repas sous le tilleul, les salons intérieurs, subtilement décorés par Jacqueline Morabito, sont une invitation à une détente romantique.

Restaurant Le Tilleul Place du Tilleul 06570 Saint-Paul-de-Vence Tél. 04 93 32 80 36 Restaurant-letilleul.com

Photo DR

On connaît ici son franc-parler et sa cuisine rassurante, bien exécutée. Défenseur d’une bistronomie de qualité, ancrée sur les produits de la Méditerranée, Olivier Renaud a longtemps officié dans la région cannoise avant de pouvoir s’exprimer pleinement comme sous-chef puis comme chef au restaurant Le Tilleul, propriété de Fredrik et Nathalie Widenfels, à Saint-Paul-de-Vence. Loin des pièges à touristes que l’on peut rencontrer sur la Côte d’Azur, ici c’est une cuisine élégante, raffinée, servie par une équipe passionnée qui est proposée.

ST BARTH

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JASMINE DANIELS EN DIOR, VILEBREQUIN & BURBERRY PHOTO PAR SKYLAR WILLAIMS

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