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Septiembre Nยบ 10


LADO A


A


im n a 多Te


r t a a s a i mar

? o l r apa


Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Victoria Clementi Andres Valdez Marina Miguel Eugenia Ceballos Rodrigo Pizarro Ariel Britos Guido Cambareri Lila Martínez Melina Galli Tavo Ledesma Rocío Marruco Fotografía: Lila Martínez Laura Torres Rodrigo Pizarro

STAFF

IND


Pág. 10. Reforma de la ley de educacion / Para quién? Pág. 16. Cuando los ángeles cantan / Leon Gieco Pág. 22. Almenra por siempre / Nota Pág. 26. Here comes Pixies / Nota Pág. 34. Alanis Morrisette / La chica record Pág. 38. 25 años después / Live Aid Pág. 44. Primera vez Los Redondos en Córdoba / Nota

Pág. 50. Back in show Pág. 52. Welcome to paradise / Green Day

E

DIC

Pág. 58. Rock argento, crudo y al palo / Pez + Los Natas Pág. 64. En Córdoba / Molotov Pág. 70. Indie para todos los gustos / 107 faunos y +

Pág. 76. Crece el reggae en Córdoba / Reciclaje Fest


EDITORIAL

PAS

Amigos de aniversario mos un añ y otra yerb

nuestro se noticias q amos el fo comodam todas esa tan sólo p ustedes se do más fo con usted para que s

LOBO SU


SO UN AÑO!

e Lobo Suelto! Llegamos con esfuerzo al primer o de la revista, con altibajos y desafíos caminaño por la web ofreciéndoles todo sobre música bas. Pudimos en todo este tiempo mejorar

ervicio y darles una más organizada páginas con que se actualizan todos los días. Además cambiormato de la revista para que puedan verla más mente desde su monitor. De a poco se van dando as ideas que algún día se proyectaron y parecían pequeñas ilusiones, pero gracias a todos e fueron agrandando y cada vez todo va tomanorma y dinamismo. Esperamos seguir creciendo des dandolés todo lo que esté a nuestro alcance se entretengan, informen y disfruten.

UELTO

Con m te esp otivo de n u eran un m estro Ani ve o ntón regal de so rsario, os est rpres e me as y Dura s... nte e l mes te va de to s a ir ente do! rand o Estat e ate nto!


reforma educativa?


Quién dirig e la batut a? Por Eugenia Ceballos

La lucha estudiantil reivindica y pone en el tablero nuevamente la participación activa de los estudiantes en los procesos democráticos (en buena hora), repudiando la forma antidemocrática en la que fue elaborado el anteproyecto de reforma de ley 8113. Dicha Ley, textualmente y en repetidas ocasiones, concibe a la educación como un servicio y no como un derecho, promueve una educación funcional a los intereses empresariales, atenta contra la educación laica y desconoce el arte como disciplina


El 29 de septiembre pasado la ciudad amaneció con algunas calles cortadas, 5 escuelas tomadas y otras tantas en asamblea. Uno de los reclamos que los pibes de los secundarios bregaban por las condiciones edilicias de las escuelas que en muchos casos hacían imposible el cursado de clases. El otro repetido en todas las protestas era el rechazo por el anteproyecto de la Ley de Educación Provincial (LEP) Nº 8113. Hasta ese momento molestaba mas el embotellamiento del transito que los alcances de la nefasta Ley, luego Instituciones terciarias y universitarias se sumaron rápidamente a la lucha de los secundarios. Algunos establecimientos siguieron tomados hasta hace unos dias, entre ellos la Escuela Superior de Teatro Roberto Arlt; la Figueroa Alcorta, de Bellas Artes y la Eneas Spilimbergo, de Artes Aplicadas en la Ciudad de las

Artes, ocupadas desde hace más de 20 días. Los estudiantes secundarios reclaman que se revea el anteproyecto en una discusión democrática en la que se incluya el alumnado y la participación de la comunidad educativa toda, mientras que los terciarios y universitarios, sin preámbulos, piden su anulación. Que se repudia y en que nos perjudica la 8113 La LEP tiene alcance provincial y muchos podrían decir que no incumbe a la universidad ni a la comunidad adulta de la ciudad. Pero si nos detenemos a analizarla queda al descubierto que su sanción afecta a la sociedad en general. Los principales puntos donde se apoya el repudio al anteproyecto son la educación religiosa en escuelas públicas estatales, la

“mercantilización” de la educación. El anteproyecto indica en el artículo 11 que los padres tienen derecho “a que sus hijos reciban de manera opcional, en el ámbito de la educación pública de gestión estatal, educación religiosa que permita aprehender los valores y contenidos básicos de la creencia por la que hubieren optado”. La laicidad de las escuelas estatales se desplomaría con esta insinuación a la educación religiosa sin mencionar que no es tarea del estado garantizar este tipo de formación. Otro de los puntos en cuestión es la intromisión de sectores empresariales en la educación pública. Entre los sectores que formaron parte del proceso de elaboración del anteproyecto, se encuentran empresas como Arcor y Minetti (entre otras)…“a fin de favorecer la realización de prácticas profesionales intracurriculares y/o pasantías


los asamblearios de la Escuela de Ciencias de la información, en una asamblea a la que asistieron mas de 400 alumnos. Otra de las falencias del proyecto es que desconoce al arte como disciplina, quedando así desdibujada su inclusión en los diferentes niveles educativos, contribuyendo a un desmoronamiento casi total de los contenidos de las carreras de bellas artes. laborales de los estudiantes”. En primer lugar, el sector empresarial no tiene por que participar de la formación de un proyecto educativo incluido un plan de estudio y en segundo ¿Quién garantiza que las decisiones tomadas no favorezcan a estos grupos contribuyendo a la precarización laboral de los jóvenes?... “La 8113 es una maquina de hacer pelotudos, una maquina de hacer mano de obra barata”… decían

Que los vengan a ver Luego de llegar a 8 secundarios y mas de 5 universidades tomadas, de campamentos frente al rectorado y la legislatura y de las repetidas marchas masivas, como la del 28 de octubre en donde se movilizaron mas de 10.000 pibes y no “cientos de estudiantes” como dijeron en ciertos medios locales, se consiguió algo. Claro que ese “algo” no cubre las

expectativas. El consejo superior se pronunció en contra del anteproyecto y se retrasó el ingreso a la unicameral para una revisión, pero el mayor logro fue reivindicar la lucha estudiantil, los estudiantes como actores sociales, que intervienen, que se movilizan y se la juegan. Hay quienes dicen que la juventud está perdidita, “¡que nos vengan a ver!”, decían los cánticos en las marchas. Una juventud dispuesta a multiplicar su lucha, apoyados lastimosamente por muy pocos docentes, pero firmes. Sintiéndose protagonistas de una realidad y con la certeza de tener la capacidad para transformarla. Queremos una educación laica, pública, gratuita, integrada, integral y de calidad. Pelear por nuestros derechos no es perder el tiempo. v


EL CUMPLE DE LEON


Cuando l os ángele s cantan Por Maria Miguel León Gieco, el trovador argento, el cantautor de la cultura, enseñó con sus canciones que la educación es tan importante como los verdaderos valores. Hizo que el rock, el folclore y la cumbia se unan en una sola cosa, y alegró a tantos corazones con sólo decir “libre de haber amado tanto; libre de haber odiado”. Por acá, una recorrida por sus comienzos, sus discos, las letras, su movimiento por los pueblos y su compromiso social. A días de que sea su cumpleaños el 20 noviembre, Lobo Suelto lo festeja con un poco de palabras. En el armario de casa, entre todos los recibos de sueldo, papeles, algún que otro libro y cosas de esas con formita a adorno que no gustan y se esconden (por no tirar), mi viejo guardaba un estuche. Con toda la curiosidad de la edad, desde los tres a los cinco años, mi energía la gastaba revisando todo

lo que tenga puertas y guardaba algo. Las ollas, los taper, tenedores, cuchillos, servilletas, miles de utensilios, eran para mí la diversión. Sacarlas y tirarlas, sacarlas de su lugar y no volverlas a poner nunca en donde iban. Es por eso que papá, en ese alto modular guardó ese estuche; yo no llegaba. Pero cuando me di

cuenta de que existían las bases de las cosas, corrí una silla y allí fui a abrir la puerta donde están las cosas feas y sin uso... sabia que algo se escondía. Ese estuche era nada más y nada menos que una armónica. Cuando la descubrí recuerdo que empecé a soplar y a escuchar su sonido, - “deja eso ahí, no tenés por que andar tocando esas cosas que yo guardo para que no me las rompas, anda a jugar con tus juguetes”. El valor de la armónica era tan importante, que si yo la tocaba, seguro que la rompía y para hacerme entender, lo que hizo mi papá fue hacerme escuchar de donde provenía


tal valor. Me dejo seguir jugando por la casa, pero que escuche de fondo “Solo le pido a Dios” y todo un disco del mismo autor. León Gieco tuvo la buena onda de obsequiarle a mi viejo una armónica, sólo por ser él también, de Cañada de Rosquín, provincia de Santa Fe. Muy pocos son los de Cañada de Rosquin, como escasos los que tocan la guitarra, la armónica y cantan a la vez. Ese es León, y no solo eso, ya hace más de treinta y pico de años que está en la música, en la militancia social, en el constante activismo humanista y cultural. Y no solo en Argentina, si dijéramos que una de los objetivos de toda persona es plantar un árbol, a León lo invitaron a plantarlo y por la Paz en Israel. Solo le pido a Dios, hizo que se hiciera conocido en gran parte del mundo. Pero vamos a ir de a poco, recorriendo toda su larga carrera musical.

Desde muy niño, sus padres le enseñaron que por ser de clase media, para conseguir lo que quería, tenia que trabajar. Como su primer objetivo fue una guitarra, así lo hizo, trabajó y a los ocho años se la compro. Fecha patria en la escuela, significaba un acto para celebrarlo, y ahí estaba Raúl (su nombre verdadero), participando con su banda de folklore. Siendo ya un adolescente musiquero, formo su propia banda de rock, que la llamaron “Los Moscos”, y tocaban en todos los pueblos vecinos a Cañada Rosquín. Los moscos tocaban temas de bandas que influenciaban a los pequeños rockeros, como los Beatles, Roling Stones y los Spencer David Group. Al crecer y hacerse conocido entre los músicos del ambiente, León con 18 años, viaja a Buenos Aires y conoce


Gustavo Santaolalla, quien lo incita a tocar como solista en el año 1973, en el cual sacó su primer disco “León”, y los temas principales eran “En el país de la libertad”, y “Hombres de hierro”. Un año después, su segundo LP “La banda de los caballos cansados”, mantuvo el mismo estilo de tratar de entender el destino de los pueblos, el porqué de las injusticias. Gieco decidió seguir tocando como solista, debido a la buena respuesta que el público le daba en los shows. Es entonces cuando sale otro de sus discos: “El fantasma de canterville”. El “Proceso de Reorganización Nacional”, censuró la placa, teniendo que cambiar de letra seis de las canciones y eliminar tres por completo. Dos años después, salió IV LP, con “Sólo le pido a Dios”, y escapando de la guerra civil en el país, León vivió en Los Ángeles, por un año. Cuando las cosas estaban más

calmas, lo que no significaba aún la democracia en el año 1981, León dio un concierto en Buenos Aires muy simbólico, en el que solo estaban a su lado, la armónica y el charango. Fue el lanzamiento oficial del disco recopilación "Siete años" (1980). Recopiló material de los diferentes lugares que visitó en Argentina durante una extensa gira, y grabó en Buenos Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de “De Ushuaia a La Quiaca” en 1985. El siguiente, De Ushuaia a La Quiaca 2 y De Ushuaia a La Quiaca 3 fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país. En 1992 salió a la venta "Mensajes del alma", el primer disco que León graba para la EMI-Odeón. El corte de difusión es "Los Salieris de Charly", que impulsa una buena venta del álbum, y además contiene temas que fueron muy importantes dentro de su carrera.


Era ya una tendencia muy marcada, en el año 1994, que todos los artistas hicieran los clásicos Unplugged de MTV. Por eso ironizando esa moda, sale a la venta “Desenchufado”, con re-makes de los clásicos de León como “El fantasma de canterville” entre otros de sus éxitos. Cantando todo el tiempo con la letra “o”, sale “Orozco” en 1997, titulo del hit y del disco, que en empieza diciendo: Nosotros no somos como los Orozco, yo los conozco, son ocho los monos: Pocho, Toto, Cholo, Tom, Moncho, Rodolfo, Otto, Pololo. Yo pongo los votos sólo por Rodolfo, los otros son locos, yo los conozco, no los soporto. Stop. Stop. En cuatro años posteriores, se escuchaba a León cantando como en el lejano oeste, y disfrazado de la situación, el tema “Bandidos Rurales”, con Ricardo Iorio de invitado. Es en

el 2001 que sale este disco llamado con el mismo nombre del tema y con letras como “De igual a igual” y “Las madres del amor” "El vivo de León" es un disco y un DVD que fueron registrados en los shows de octubre del 2003 en el Luna Park. El gobierno de la Ciudad autónoma de Buenos Aires, lo nombra Ciudadano Ilustre en el año 2004, en un acto en el que asistieron las Madres de Plaza de Mayo, organismos de derechos humanos, autoridades de la ciudad, sus familiares y muchos artistas que


lo quieren, como el caso de Abel Pintos, el ahijado artístico de Gieco. Cuando decidí estudiar periodismo, también quise aprender Inglés, y es común que las profesoras te pidan que escribas mini historias en ese idioma. Yo me sentaba y escribía sobre Pocho Leprati, claro que en inglés, y mi profe me miraba y me decía, “todos escribiendo sobre Madonna o Britney Spears y vos contas estas historias”. Y si, me enorgullecí un poco, pero como no iba hacerlo, desde los cinco años que escucho a León, y en el año 2005 sale “Por favor, perdón y gracias”, disco en que sale “El ángel de la bicicleta”, que al principio no me gustó que el ritmo sea de cumbia villera, pero al escuchar de que hablaba la historia, abrí un poco más mi mente y entendí todo. Cuenta la historia de Claudio "Pocho Hormiga" Leprati, asesinado en diciembre del 2001 por evitar que la policía baleara un comedor infantil

en Rosario. "15 años de Mi" (2006) es el repaso de la carrera de León en el sello

por el país. Y en julio de ese mismo año, cierra con su banda en un festival de música Argentina en Israel

EMI, desde 1991 al 2006. Además, incluye tres bonus tracks: una canción compuesta para la película "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, una versión en vivo de "Todos los caballos blancos", grabada en el

ante cinco mil personas. León es tan importante en nuestra escena musical, y en la unión de los

Teatro Ópera, y la inédita "El surco". Este año, en agosto, se juntaron quince artistas y le rinden homenaje: Mercedes Sosa, Las Pelotas, Bersuit

hasta llegó a demostrar que queda bien pintado en una escena metalera, no sólo por su amistad con Iorio, sino

Vergarabat, Gustavo Santaolalla, Luís Alberto Spinetta, Jorge Rojas, Los Nocheros, Raly Barrionuevo, Outlandish, Infierno 18, Reincidentes, Arbolito, Smitten, Los Tipitos y La Vela Puerca de algunos discos y fotos. Mundo Alas es una película estrenada en marzo del 2009, en la que León juega el rol de director. Es un documental que relata la historia de distintos grupos de artístas discapacitados, que giran junto a él

pueblos, las religiones, la pluralidad de voces, la lucha contra la maldad política y el sistema manipulador, que

tambien por su participación en el recital de Metallica junto a D-mente, con quienes grabó un disco, bastante diferente a su típicas melodías folcklóricas y rockeras. Lo vi a León personalmente, con una presencia firme como un león y dije “caaaapoooo”, saludó con un “¿Cómo va?” y una sonrisa tan humilde, que demuestra a cara simple la clase de persona que es, rockera y dispuesta a luchar, siempre.

v


rebelde rocanrol


A ULnMtErNisDtReA PO “nun R cSa IEm MaPsR”E

Por Rocío Marruco

Ya 41 años pasaron de la aparición de aquel disco de vinilo, que contenía en su tapa un hombre angustiado, con una cabellera cubierta por un pañuelo atado al cuello y una lágrima le caía por el rostro; en la cabeza, llevaba pegada una flecha de juguete y tenía puesta una remera rosa, con el nombre de la banda, Almendra. La imagen era un dibujo de Spinetta. “A lo largo de seis meses de intenso trabajo, de proposición total hacia lo que es nuestro, hemos comprendido que, lo que en un momento puede llegar a trascender, deja de ser exclusivamente propiedad del autor y

se transforma en algo legítimamente de todos. Por eso, es una fecha importante tanto para nosotros como para ustedes. Es la salida de nuestro primer long play. Es nuestra salida hacia ustedes”. Con ese texto, escrito a máquina, fotocopiado y distribuido en forma de volante, Almendra anunció el lanzamiento de su álbum debut en 1969. La obra, mostraba un amplio abanico estilístico. La potencia rockera de Ana no duerme, convivía con la melancolía tanguera de Laura va, la psicodelia hendrixiana de Color humano, los aires jazzeros de Que el viento borró


tus manos y la impronta bossa novística de Fermín. Las melodías iban, desde la belleza despojada de Muchacha ojos de papel hasta la complejidad armónica de A estos hombres tristes. Todas, acompañadas por cuidados arreglos vocales y sutilezas instrumentales, como la flauta dulce de Figuración o el piano de Plegaria para un niño dormido. Aquellos sonidos, combinados con letras tiernas, oníricas, existencialistas y surrealistas daban como resultado un nuevo tipo de canción urbana. A tres meses de su salida, gracias a la difusión de Muchacha (ojos de papel), la placa superó las 20.000 unidades vendidas. Y aunque algunas críticas señalaron un particular uso del lenguaje (acentuaciones incorrectas y ciertas licencias gramaticales), todas resaltaron la calidad de la producción. Escuchábamos a Atahualpa Yupanqui, a Astor Piazzolla, a jazzeros

argentinos y, como elemento central, a Los Beatles. Almendra, se creó bajo el signo que ellos nos inocularon: la búsqueda de un lenguaje creativo con total libertad. Con esa idea, elaboramos las canciones”, sostiene Del Guercio. El primer álbum de Almendra no fue un éxito de ventas, sin embargo hoy muchos lo consideran el mejor álbum del rock nacional. v


PIXIES


H UE nRtErC isO te ME “n S uPn Ic Xa IEm S as” Nota y Fotos: Lila Martinez Ellos no aparecen en los conteos de las mejores bandas de la historia, ni tampoco sus videos en Mtv, de hecho en su propio país tuvieron tan solo un gran éxito. Sin embargo es hora de reconocerles a estos cuatro increíbles músicos, su gran aporte al rock alternativo. Una banda que marcó un antes y un después en el género. Un repaso por Los Pixies. Mientras algunas bandas remplazan sus integrantes como si nada, Pixies es una de las pocas que a pesar de sus diferencias, complicaciones y separaciones (dos desde que están juntos) siempre han mantenido la misma formación. La química que los

une es tan grande, que para quienes los siguen es imposible si quiera pensar en otra bajista en lugar de Kim, u otro guitarrista en vez de Joey Santiago, y mucho menos ni hablar del alma del conjunto; Black Francis, sin el cual los Pixies no serían los Pixies. Los comienzos Un día cualquiera de la década de los 80´ dos estudiantes de antropología se conocen en la Universidad de Massachusetts Amherst, en la cual compartirían cuarto y más luego gustos musicales. Los compañeros de habitación eran nada más ni nada menos que Joey Santiago y Charles

Thompson (quien luego adoptaría el nombre artístico “Black Francis y posteriormente Fran Black”). No paso mucho tiempo para que intercambien discos, charlas y aspiraciones, ambos compartían su gusto por los Beatles, y juntos en su habitación escuchaban a Bowie, a los Stooges, a Velvet, al igual que a Los Ramones. Al tiempo tomaron sus guitarras y entre zapadas empezaron a componer juntos. Sin embargo hasta ese momento no estaba clara la idea de tener una banda. Ninguno era virtuoso ni músico profesional, pero compartían la pasión por la música, y sin lugar a duda les sobraba creatividad. Tiempo después, Charles emprende


viaje a Puerto Rico como alumno de intercambio. Allí vivió seis meses para luego regresar a Boston, decidido a dejar la universidad y dedicarse a lo que él siempre había querido. En el año 1986, los ex compañeros publican un aviso buscando bajista; “Queremos un bajista cuyos gustos vallan desde Hüsker Dü a Peter, Paul

Santiago eligió un término al azar en el diccionario. La palabra era pixie que en ingles significa pequeño

Así fue que editaron su primer álbum “Come On Pilgrim”, conformado por 8 temas seleccionados de su primer

duende malicioso, a los integrantes les agrado mucho el significado y pronto se llamaron “Pixies in panoply”,

demo. Con este disco asentaron su estilo, fortaleciendo su sonido, y definiendo las líneas que marcarían su evolución sonora. En el incluyeron

para luego solo quedarse con “Pixies”. Su primer concierto según cuentan

y Mery.” La única que se presenta es Kim Deal, quien inmediatamente es integrada en el grupo. De hecho Kim llega sin ni siquiera un bajo, y es

ellos mismos, fue un desastre. Sin embargo interpretaron las primeras versiones “Here Comes Your Man”, “Dig for Fire” y “Build

Francis (nombre artístico adoptado en ese momento) quien le presta dinero para que ella viaje a buscar uno a la casa de su hermana. De esa

High”. Canciones que marcaron su carrera musical y definieron su estilo

forma el trio empieza a ensayar en el departamento de Deal, aun sin un baterista. Luego sería Kim, quien recomienda para la batería a David Lovering, amigo íntimo de ella y su marido. Ya con la formación fijada, se decidieron a encontrar un nombre. Así fue que

particular. El primer demo que grabaron fue pagado por el padre de Francis. El costo fue de tan solo mil dólares e incluía 17 canciones. Fue titulado como “The Purple Tape”, debido al color del casete. A pesar de que su difusión fue limitada, les sirvió para conseguir su primer contrato discográfico con la compañía 4AD.

los temas “Vamos” e “Isla encantada”, inspirados en el tiempo en que Francis paso en Puerto Rico. De esa manera se fueron nutriendo de lo que desde jóvenes habían conocido. Todos esos discos que compartieron en sus tiempos en la universidad los influyeron fuertemente. Por lo cual no resulta raro que su música sea una jugada combinación de los estilos que se desprendían de esas bandas. Un particular uso de melodías suaves durante las estrofas, explosiones, gritos vibrantes y guitarras distorsionadas que rozan el punk, fusionándolo con el pop. Un sinfín de influencias y elementos


entremezclados que resultan en canciones atmosféricas y potentes, que solo surgen de una banda que nunca se ha encasillado en un género, sino que ha sabido tomar lo mejor de cada uno de ellos haciéndolo propio. A “Come On Pilgrim” le siguieron los discos “Surfer Rosa” y “Doolittle”; su gran obra maestra en el cual conservó la catarsis y el noise del anterior, pero lo superaron en el trato melódico, conformando un repertorio completo, para escuchar de principio a fin. Con 15 magnificas piezas donde la potente y abrasiva voz de Francis, se apacigua con la sensual y cálida voz de Kim en los coros, sin olvidar las guitarras rabiosas y los ritmos increíbles que dan ganas de bailar a cualquiera que los escuche. Tiempo después largarían al mercado “Bossanova” y más adelante “Trompe le monde”, editado en el año 1991. En el optaron por un sonido más rockero y convencional, pero sin


olvidar la prolija estructura que los caracteriza, con letras más voladas e inspiraciones más soñadoras. La composición estuvo en manos de Francis exclusivamente, lo que no gusto a Kim, quien si había participado en los procesos de creaciones anteriores. Quizás esta fue una de las razones que llevo en el 93´ a la disolución de la banda. Si bien su último disco, no cosecho el éxito que los primero en su país natal, si repercutió fuertemente en Europa. De todas maneras, pixies nunca fue de esas bandas, que entregan al público lo que desean o “vende”. Son grandes músicos, que en escena despliegan todo de ellos, sin ropa de moda, ni efectos especiales. No necesitan de un asesor de imagen ni de grandes despliegues escénicos, ellos regalan nada más ni nada menos que melodías, gritos violentos, guitarras ruidosas y esa simpleza que los hace únicos e irrepetibles.

¡Al fin vinieron! Luego de su última separación en el año 2004, Fran Black (nombre para su etapa solista) aseguro en varios medios, que no volverían a reunirse, y que el continuaría su carrera como solista. Pero para para suerte de sus seguidores incondicionales, este año volvieron y con toda la garra de siempre. Sin importar la razón lo cierto es que hay Pixies para rato y eso pone feliz a más de uno. Por suerte nuestro país fue uno de los visitados. La presentación como era de esperar fue en Buenos Aires ante un Luna Park llenísimo (hasta Capusoto estuvo ahí), que con emoción disfruto cada una de las estrofas de interpretaron. Lejos de hacer una crónica, quien escribe les asegura que el concierto fue esplendido. Se lucieron de principio a fin siendo su música la única protagonista; no había


proyecciones ni un arte escénico estrafalario, todo lo contrario; vestidos de entre casa con unas pocas luces de colores, pero con un sonido envolvente que parecía inyectarte las melodías por las venas hasta volarte la cabeza. Simplemente indescriptible. Lo mejor de todo, es que a pesar de ya tener unos años encima sonaron como en su juventud, igual que en sus discos. La gente no podía creerlo, por primera vez Pixies en Argentina, y lo demostraron; aplausos sin fin, gritos de amor, pogo masivo, celulares por doquier y sin olvidar los canticos de cancha que caracterizan al público nacional. Incluso bromas entre los mismos integrantes. Los músicos se mostraron contentos y muy agradecidos. Desde que subieron a escena, Kim saludo en

español y lo hizo al despedirse. La despedida fue muy emotiva, amenazaron con retirarse varias veces hasta finalizar tocando el último tema con las luces prendidas, para luego darse un gran abrazo grupal y despedirse quien valla a saber hasta cuándo. Pixies sigue deslumbrado, y demuestran una vez más que no hay edad para el rock. No porque si Kurt los cito varias veces como su inspiración, o placebo hizo un cover de ellos. Es porque son geniales, y no interesa si la gran prensa los valora, o si no vendieron millones de discos como Los Beatles, porque todavía hacen vibrar los corazones de quienes se apasionaron con sus canciones desde el comienzo. Unos grandes. v


alanis morissette


ALANIUSnMO trRisRtIeSS“E nTuTnEc: aLAmC aH s”ICA REDOR D Por Ariel Britos

Transitaba mis últimos años de niñez, cuando escuché por la radio una canción que me transmitía furia, enojo…una sensación extraña que me movilizó y que me hizo querer averiguar quien era la poseedora de esa voz desconocida por entonces para mi y supongo que para la mayoría de la gente. Cuando el locutor dijo que se trataba de Alanis Morissette con “you oughta know” pensé: “voy a recordar ese nombre” y asi fue…

Unos meses después escuché “Ironic”, ahí me enamoré definitivamente de esa voz, de toda esa gama de sentimientos y atmósferas que transmitía en esas canciones y fui corriendo a comprarme el disco. Alanis era una desconocida por entonces, a pesar de ser “jagged little pill” su tercer trabajo discográfico. Cada tema fue pegando tanto que a fines de 1995 el año en el que se editó , ya había vendido 4 millones de copias y fue el disco más vendido durante 1996, estuvo más de un año

al tope de todas las listas, ganó un montón de Grammys y años después el salón de la fama del rock posicionó al disco en el número 26 de los 200 álbumes que todo amante de la música debería tener. Evidentemente algo tenía Alanis para transmitirle al mundo El grunge estaba dando sus últimos manotazos de ahogado y ahí llegó esta chica que parecía sacar muchas influencias de este oscuro género, sobretodo en la actitud, era la única chica rockera que no tenía problemas


en decir groserías en sus letras y dejar el alma en cada canción, una propuesta arriesgada para la época pero que le salió muy bien. El disco arranca con “all I really want”, una canción un tanto confusa, pero en la que Alanis se luce como multiinstrumentista, tocando en este caso la armónica, le sigue el ya nombrado” you oughta know” dedicado a su ex. Yo tambien me aterraría si hubiera salido con una chica que me dedica ese tema, la mayor catarsis de Alanis duró 4 minutos. Le sigue “Perfect” a mi entender la más flojita del disco, pero a partir de este punto el álbum crece en baladas y medios tiempos geniales, “right through you” no es ni buena ni mala, es de relleno con un lindo final y “Forgiven” directamente es hermosa, llena de atmósferas, te hace emocionar hasta las lágrimas. Le siguen “you learn” y “head over

feet” dos de los tantos sencillos que le dieron fama a Alanis por todo el mundo y de las últimas canciones “mary jane”, “not the doctor” y “wake up” hacen de este trabajo un disco sin desperdicio, una de las joyas, no sólo de los 90s sino de toda la historia musical. De estas tres, una mas bella que otra. Después Alanis, realizó otros álbumes con dispar éxito, pero éste fue el que la consolidó en el mapa musical, el que hizo que el mundo la conociera y hablara de ella, el que pateó el tablero en una época clave como lo fue la mitad de los 90s donde todos los estilos musicales estaban en igualdad de condiciones. Alanis influenció muchas chicas que luego quisieron repetir su éxito y no pudieron, ella estuvo en el momento justo en el lugar adecuado...una alineación planetaria que dio por resultado “Jagged little pill”. Un disco récord, un disco sin tiempo, un clásico. v


LIVE AID


25 años Un td re isstpeué s udnecl mej “n de la hist a maso”r show oria Por Andrés Valdez

Si bien el año 1985, como todos los años comienza con un enero, en Sud América enero fue realmente agitado, el mundo entero vibró por diez noches en Rio de Janeiro. Brazil le había demostrado al mundo entero que Woodstock era el pasado, y un pasado pisado, en diez noches se presentaron las siguientes bandas de reconocida trayectoria: AC/DC, Al Jarreau, Bon Jovi, B-52, Kiss, Yes, Ozzy Osbourne, Scorpions, Whitesnake, Queen, Iron Maiden, Rod Stewart, entre otros. Alrededor 1,4 millones de personas pudieron disfrutar de esta extraordinaria grilla de artistas. El hemisferio sur del planeta debió haber causado una impresión tal en el hemisferio norte tal que el 13 de julio del mismo año Europa de la mano de Londres hizo un puente inter continental con América del Norte de la mano de Philadefia. Si bien los motivos de la realización del

recital de Live Aid tuvo sus orígenes en lo que se denominó “El infierno de la tierra”, El norte de África padecía una de las peores sequías, y la gente entera de África sufría. Las estructuras montadas en las playas de Brazil le sirvieron a Bob Geldof como prueba de sonido, para que el día 13 de julio se monten en dos de las ciudades más dominantes un aparato de caridad nunca antes

visto. Las razones de realización de un evento uno usualmente las olvida al poco tiempo, y generalmente uno no le otorga la debida importancia a las cosas que uno hace, Live Aid ha logrado sobrevivir 25 años. De todas las banda que participaron de Live Aid en el Wembley Stadium conocido como la Catedral del Rock solo voy a recordar tres, no porque las otras que al final mencionaré hayan tenido menos protagonismo sino que todo lo contrario a la hora de ayudar todos están, pero a la hora de recordar solo me acuerdo de tres. U2 fue la segunda banda en salir al escenario de los cuatro temas que U2 tocó el que define su show fue Bad,


cuando Bono todavía con cabello largo elije una chica del público para que bailen juntos y dado que la chica no lograba subir al escenario, el mismo Bono bailó entre la prensa, los seguridad y el público con la chica. Creo que el impacto que logró esto fue similar al Stage-diving de Iggy Pop, ahora estoy viendo filmaciones de ese momento y los comentaristas de MTV parecen estar conmocionados, quien diría que con tan poco uno puede hacer que MTV eloquezca. La otra gran banda y alma mater de esta nota fue a mi criterio Queen, tengo entendido que este set de Queen es considerado como “el mejor show de Rock de toda la historia”, si bien en Wembley habían cerca de 85 mil personas gracias a la señal de MTV y la BBC 3,3 billones de personas pudieron ver el recital entero, de los seis temas que ahora estoy escuchando están “Crazy little thing called love, Hammer to Fall, la

intro de palmadas de We will Rock you, Bohemian Rapsody, Radio gaga, un dueto entre Freddy y el público donde la afinación de Freddy es sencillamente perfecta, se despidieron con We are the Champions, pero Freddy y Brian May decidieron volver al escenario y tocar Is this the world we created” para darle fin al histórico show de Queen. La otra gran banda que quiero mencionar es Paul McCartney el show fue similar por no decir igual al que sir Paul brindón en Live Aid 2008, lo único que varió fue el final, en esta ocación estan en el escenario David Bowie, Dire Straits, Sting,Pete Townshend, Bob Geldof,y todas las bandas estuvieron antes, Let it Be fue la canción que dió fin al show en Wembley. Bob Geldof le pasó la posta al JFK Stadium en Philadefia. De las bandas que se presentaron en JFK voy a recordar también tres, sabiendo que estoy dejando fuera grandes momentos. En Londres


Queen había sido la banda que tocó en los dos festivales Rock in Rio y Live Aid, en Philadefia la banda que se repetía era Ozzy Osbourne, el Príncipe de las Tinieblas dió el presente en esta ocasión realizando un show que incluyó clásicos de Black Sabbath, en este show recordó que habían pasado seis años desde que los Sabbath lo expulsaron del mitológico grupo. La otra gran banda que no puede quedar afuera de este recuerdo es el cuarteto de Birmingham Led Zeppelin se juntó por primera vez desde 1980 ya no estaban jóvenes como antes, Jimmy Page estaba cuasi recuperado de su alcoholismo y estaba dispuesto a revivir a Zep,en las guitarras estan dos ex miembros de los Yardbirds Eric Clapton acompañó a Jimmiy Page, en las baterías están Phil Collins quién se tomó un Concorde desde Wembley (dicho sea de paso el tocó en los dos escenarios) y en la otra batería esta el baterista de la banda de Clapton,

en el bajo esta el intacto John Paul Jones , y en la voz está Robert Plant quien cantó los clásicos de Zeppelin como si el tiempo no hubiese pasado, el set de Zeppelin comenzó con “Rock and Roll, siguió con Black Dog, luego vino Whole lotta Love, y terminó con el tema que definió lo cristalizable que es la vida según Page, Stariway to Heaven” fue coreada por las 99 mil personas que estaba en JFK Stadium. En el escenario todavía están tocando Eric Clapton y Phil Collins, siendo la banda de Dios la última que pienso mencionar, el set de Clapton es realmente más conmovedor que el el de los Zeppelin, los comentadores de MTV está atónitos, cuand Zeppelin terminó su set con stairway to heaven, ellos ya anunciaban el retorno de Zeppelin a los escenarios, ahora cuan Clapton hizo el clásico inmortal de “Layla” sistemáticamente nadie habló de Zeppelin fue como si “dios hubiera tocado la guitarra” de ahí la frase de

Clapton cuando acaba el set “Dios ha vuelto a tocar”. En el set de Tina Turner aparece en escena una de las Majestades Satánicas Mick Jagger interpreta con Tina Turner State of Shock y el JFK Stadium emepzó a agitarse al compás de una fiesta inigualable. Así como Bob Geldof y Paul MCCartney invitaron a subir al escenario a todos los músicos que antes estuvieron tocand canciones en Wembley, Bob Dylan y Lionel Richie hicienro lo mismo en el JFK Stadium donde todos corearon el himno compuesto por Michale Jackson “We are the world”. Llegando al climax en lo que a emociones se refiere. 16 horas han pasado desde que las luces se apagaron en Londres, la gente que asistió a los dos shows superó las 170 mil personas y la gente que lo siguió desde sus casas gracias a la BBC & MTV superó la astronómica cifra de 3 billones de personas.v


17 años después Homenaje al Mtv Unplugged in New York Un 19 de noviembre de 1993, Nirvana graba el Mtv Unplugged in New York. Cinco meses luego, fallece Kurt Cobain y los jóvenes de todo el mundo lloran la partida del icono del grunge, que marco a una generación, con su inconformismo, locuras y música. El disco en vivo mostraba un lado distinto de la banda, y el disco recién seria editado un año luego de su grabación. La sesión grabada en esa tarde invernal quedaría en la historia como uno de los mejores ciclos que la cadena ofreció y el único show acústico en que nirvana consolido su paso por el rock. Dos años luego del éxito comercial cosechado por Nevermind, y a pocos días de lanzar su disco más experimental In Utero, Nirvana accede a grabar un

TIEMPO ATRAS

acústico para Mtv. Los dirigentes del canal, esperaban que la banda haga sus mayores éxitos, al igual que los fans que presenciaron el show. Sin embargo Kurt


LOUSnRt Er Dis OtNeD“O nSun EST mNaAsN ” DO TABLAS CO caRE RDOBESAS (1985) Por Andrés Valdez

Con motivo de recordar el 25 aniversario de la edición de GULP el primer disco que los Redonditos de Ricota sacaron, tengo pensado viajar al pasado, y gracias a mis viejos puedo hacerlo. Durante todo el año 1985 los Redondos se dedicaron a presentar en varios lugares y ellos tuvieron la suerte de haber podido ver uno de esos shows. Ese año marcaría el quiebre definitivo en la historia de la banda, por muchos motivos. El más importante de ellos tiene que ver con la gestación de lo que será denominada la formación original y

estable de la banda. Desde la primera vez que los Redonditos tocaron bajo ese nombre en Salta en el año 1977 hasta diciembre de 1984, esta gente que era como un colectivo donde se subían y bajaban constantemente personas que aportaban sus ideas y tiempo, los autodenominados Redonditos de Ricota compusieron más de 50 canciones e incluso se dieron el lujo de grabar una película cuyos trailers pueden verse con total libertad en Internet. Durante el mes de noviembre de 1985 los Redonditos de Ricota tocaron suelo cordobés por primera vez, el “Estadio” elegido para que la

incipiente misa ricotera tuviera lugar fue la cancha de básquet de el club General Paz Juniors (Hoy denominado Micro-Estadio Juniors). Según puedo ver en la entrada que mis viejos conservan en un estado calamitoso, el show debió haber comenzado a las 21 horas. La experiencia de ver por primera vez a los Redonditos, fue tal que dentro de las cosas que ellos recuerdan es ver a un grupo de 30 o 40 personas dibujando, literalmente, sobre la marcha remeras, con el dibujo de tapa de GULP, si bien la complejidad del fondo del disco es casi imposible de recrear, lo que si era más posible dibujar fueron


las inscripciones con letras estilo “Chorreadas”. Lamentablemente esas remeras mis viejos las dejaron pasar pero supongo que dado el tiempo que ha pasado deben estar carcomidas por las polillas en algunos placares. Una vez adentro de la cancha de básquet se montó al frente del escenario una pila o montón de cosas que impedían la visión de lo que estaba sucediendo en el escenario, eran las 22 horas y las luces se apagaron pero la pila arde en llamas, cual ceremonia de quema de libros, y los Redonditos salen en ronda alrededor de la fogata que se armó. Solo alrededor de 500 personas pudieron participar de esta misa pagana, donde los Redonditos de Ricota de difundieron entre el público local como si hubieran tocado un

centenar de veces previas antes de intentar mezclarse entre el público. El show abre musicalmente con “El infierno está encantador esta noche”. Dentro de las canciones que me contaron, recuerdan con mucha facilidad: “El regreso de Mao”, “Roto y mal parado, “La bestia pop”, “Yo no me caí del cielo”, “Te voy a atornillar”, “Popurrí”, “Preso en mi ciudad”, “Pierre el vitricida”, “Mi madre alemana” y “Mi genio amor”. El show propiamente dicho terminó con un clásico inédito de la banda “Un tal Brigitte Bardot”. Cuando les pregunto por los personajes que recuerdan haber visto de los Redonditos respondieron: “Estaban desde Enrique Symms hasta Claudio “Valium” Kleiman, no recuerdan haber visto al “Sultan,

aquel personaje que se disfrazaba de Maestro de Ceremonias en los primeros shows” y cuando les pregunto por “monona” me dicen que ya no formaba parte estable del grupo”. Algo que puedo rescatar de este interrogatorio que recién ahora les hice, es que cuentan esa experiencia como si hubiera sucedido ayer no más. De aquel show en 1985 pasaron 13 años para que Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota vuelvan a pisar suelo cordobés, aquella vez lo hicieron durante la semana de mayo de 1998 en Villa María. De las 500 personas originales el número se multiplico unas 40 veces. Fue de hecho la primera vez que los pude ver. v


Vin


no Paul McCartney y se armo un revuelo nacional te n e g i v ue g i s e l t ea B u t i r pre m e i s El espi como con SUELTO O B O L e ial d UNDO n espec k DEL M ďż˝ c i c o i R d / e p e Po s una banda d galamo e r r o e j t e la m Por eso o sobre f n i a h muc

N El 20 de

tener! a s a v lo oviembre


k c a B


w o h in S


american idiot


WELUCnOtMrEiste TO “PnAuRnAcDaI ma SE s”

Por Melina Galli Green Day conmocionó a su público, en un show que hizo vibrar al país, luego de más de diez años de ausencia. La noche del 22 de octubre de 2010 quedará grabada a fuego en la mente de muchos argentinos. Y es que una de las mejores bandas de punk-rock, que luego de varios años de ausencia, volvió para estremecer los cimientos del estadio ubicado en Costanera Sur, al ritmo de sus guitarras y sonidos electrizantes. Se trata nada más y nada menos que de Green Day, la banda oriunda de California formada a finales de los

años ‘80 por el cantante Billy Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que más tarde se les uniría Tre Cool en batería, como es la formación que llega hasta nuestros días. Si bien tuvieron un comienzo muy prometedor, ya que sus dos primeras producciones alcanzaron cifras de venta muy buenas, no fue sino hasta la llegada de Dookie, tercer álbum de estudio y su cohete a la fama, que alcanzaron reconocimiento a nivel mundial. Por esa y otras razones, más de 40 mil personas se congregaron para verlos tocar en el marco del Pepsi Music, pese al viento frío y persistente

y a la amenaza de sudestada que había sido pronosticada para aquella noche. Y es que la expectativa generada por su visita era muy grande, y su público no fue decepcionado. Si bien Green Day es una banda que no se encuentra a la altura de talentos como The Clash o The Ramones, supo hacerse su lugar en el escenario musical, con más de 65 millones de discos vendidos, y distinguirse de grupos de Punk con estéticas artificiales, cuyos nombres no serán citados aquí, para no herir posibles susceptibilidades.


Su música y sus letras hacen referencias a la política y las a su Green Day conmocionó problemáticas sociales, enque especial público, en un show hizo susvibrar últimos dos discos “American al país, luego de más de Idiot”, cuyo de una diez nombre años dederiva ausencia. burla al mediático programa yankee American Idol. La banda hace aquí una críticadel contundente al gobierno La noche 22 de octubre de 2010 de W. Bush, refierea también quedará grabada fuego enalalamente problemática de las guerras de muchos argentinos. Y es que una sostenía el país contra Afganistán e de las mejores bandas de punk-rock, Irak destaca problemáticas tales que yluego de varios años de ausencia, como desempleo y lalos situación de volvió el para estremecer cimientos miles de jóvenes sin en futuro. del estadio ubicado Costanera Sur, Con todo esto, no es de al ritmo de sus guitarras extrañar y sonidos que cientos de fanáticos hicieran electrizantes. cola durante horas para verlos tocar. Además, la grilla dey ese día, tenía que Se trata nada más nada menos bandas notorias del palo, entre de Green Day, la banda oriunda de las cuales formada se encontraban California a finalesCadena de los Perpetua, Bulldog y Massacre, lo que años ‘80 por el cantante Billy Joe


conformó un viernes explosivo que cualquier amante de la música punk no se perdería por nada. La banda empezó a tocar con puntualidad religiosa, arrancando exactamente a las 21:30 como estaba previsto por sus organizadores. Musicalmente hablando, Green Day sonó impecable. Tocaron todos los temas esperados, y algunos que sorprendieron, un par de meddley con clásicos del rock, entre los que se destacaron ““Blitzkrieg Pop” de los Ramones, “Hey Jude” de los Beatles y “Satisfaction” de los Rolling Stone, así como también dejaron escuchar “Break on Through” de la mítica banda The Doors. También hicieron sonar sus guitarras al sonido de

“Higway to Hell” de los AC/DC. En lo que a canciones de su propio repertorio se refiere, tocaron todas las de sus últimos discos, “American Idiot” y de “21 Century Breakdown”, y también la de discos más viejos como no podía ser de otro modo, hicieron estallar al público con canciones ya convertidas en himnos por sus fanáticos, temas que sonaron mucho, como “She”, “When I Come Around”, y “Basket Case”. También tocaron algunos más contemporáneos, como “21st Century Breakdown”, “Know Your Enemy”, “East Jesus Nowhere” y “Boulevard Of Broken Dreams”, entre otros. Además, como un agregado extra del show, el cantante de la banda se la pasó gritando y arengando a su público, dijo con su español


chapurreado que ama a Argentina de mil formas diferentes, ¡y que le gustaría ser nuestro presidente! Seguramente llegado el caso, Billy contaría con más votos que muchos de nuestros más honorables politcos… También aseguró que éramos un público muy caluroso, mucho mejor que el de Brasil, con lo cual se gano el fervor y los aplausos rabiosos de toda la concurrencia. También se dejaron oír sus críticas e insultos a MTV, el famoso canal de música. Pareciendo querer hacer todo lo posible para divertir y entretener a su público, se convirtió en un verdadero showman, haciendo participar a los presentes, en un

momento de la noche, un chico se coló en el escenario y canto junto con él “Longview” y como si ese simple hecho no hubiese sido motivo suficiente para hacer sonreír a esta persona por varios días sin parar, le regaló además una guitarra. Pero el momento que arrancó suspiros de la audiencia femenina, fue cunado al compás de “are we the waiting” una chica afortunada y envidiada seguramente por muchas, fue invitada a subir por el cantante, y ella agradeció el gesto con un beso que Billy recibió de muy buena gana. Cerrando la noche, comienza a sonar la balada “Time of Your Lifes” el publico acompaña toda la canción silbando y coreando la

letra, grabando en sus memorias un momento imborrable de sus vidas. Imposible sentirlo de otra manera. Todo, desde las caras de Billy Joe, su actitud desbordante, el cuerpo desnudo de un fanático que llegó hasta el escenario luchando contra gigantescos patovicas, así como también la música y el sonido impecable del que hicieron gala en todo momento, se combinaron para demostrar que Green Day esta pasando por un buen momento eterno. v


pez + los natas


ROCK ARG EN Un Tot,rCisRtUeD“O nu YnAcLaPm ALaO s” Nota: Tavo Ledesma Fotos: Juan Cruz Sanchez

El sábado 23 de octubre, Lobo Suelto anduvo por el Abasto con ganas de rockear duro, y se metió en Casa Babylon a disfrutar una fecha que prometía guitarras sucias, rock experimental y bases directas al pecho, con dos bandas que saben como volar pelucas a base de crudeza y buenas canciones. La fecha comenzó pasada la medianoche con los locales “Tiempo Perdido”, quienes plasmaron un set muy prolijo que recordó a lo mas crudo de la experimentación dura de los ’70 y el rock post grunge de los ’90. “Tiempo Perdido” es una banda interesante para tener en cuenta de la escena local y ese buen nivel se

y en pocos minutos era un tren que atropellaba todo a su paso. Con su ya conocido sonido potente, valvular y vintage, el trío porteño se ponía oscuro y muy fuerte. Apoyados por la batería poderosa de lo confirmó el público presente, con Brodie, el bajo punzante de Villagra, y aplausos y reconocimientos. las melodías sucias de Chotsourian, Pasados los locales, se daba lugar Los Natas aplicaron un set violento para una de las bandas centrales de en el que conjugan perfectamente la noche: Los Natas. El trío stoner sonidos pesados, climas oscuros, conformado por Walter Brodie (batería psicodélia e improvisación. y coros), Sergio Chotsourian (voz y El público observaba y disfrutaba guitarra) y Gonzalo Villagra (bajo) fue expectante cada cambio, cada clima; subiendo la temperatura de a poco y sobretodo en los temas de “Ciudad


de Brahman” (quizás su mejor disco), o las canciones de “El Hombre Montaña” como “Amanecer Blanco”. Pero sin dudas, uno de los puntos mas altos del show de Los Natas fue “As de Espadas”, cover de Motorhead, que supieron reversionar junto a Ricardo Iorio en el reciente disco “Solodolor”.

Media hora después del show de Los Natas, alrededor de las tres de la mañana, subía Ariel Minimal y su trupa denominada PeZ; la banda que la mayoría del público presente estaba esperando. El cuarteto integrado por, el ya mencionado, Ariel Minimal (voz y guitarras), Gustavo Fósforo García (bajo), Franco Salvador (batería, coros), y Leopoldo Limeres (teclados) El show de Los Natas fue potente, abrió su show en forma concisa y muy poderoso, donde se pudo potente. observar lo mejor del trío bonaerense Es muy interesante de destacar recorriendo sus quince años de el sonido de Pez. Sin dudas, se trayectoria. El único defecto del trata de cuatro notables músicos show fue el sonido del bajo: nunca y cada uno de ellos aporta lo que fue claro, muchas veces se perdía en la banda necesita. Cuentan con una el sonido de la batería o la guitarra técnica en el instrumento esplendida (demasiados fuertes); y en otras (sobretodo el baterista Franco ocasiones parecía sobredistorsionado, Salvador, excelente), con un sonido quitándole vuelo o base a los temas. crudo; y lo mas encantador de ese Una pena la verdad, ya que los sonido, es que la banda no pierde punteos de Gonzalo Villagra son sensibilidad. Una cualidad que pocas muy interesantes y aportan mucho al bandas poseen. Dos claros ejemplos sonido de la banda. son “¡Vamos!” y “Estableciendo


Comunicación”, del último disco homónimo grabado por Álvaro Villagra en Estudios del Abasto. En estos dos temas que interpretaron en Casa Babylon, se pudo observar claramente como Pez trata el sonido crudo y agresivo sin perder sentimiento. Otras hermosas canciones interpretadas por la banda fueron “Soñar, Soñar”, y la escueta pero poderosa “Volar volar volar”, también del último disco homónimo de Pez. Uno de los momentos mas sublimes de la noche fue cuando interpretaron “Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar”, del disco “El sol detrás del sol”, hermosa canción que Minimal canta de manera exquisita. Los Pez interpretaron un set de una hora, cerrando con el poderoso “Malambo”. Sesenta minutos les bastó para demostrar el poderío escénico, demostrando año a año una evolución permanente, y que Pez es una súper banda. Con sonidos

prolijos, sucios, duros, dulces, y cuatro músicos increíbles, esta es una banda que con mas de 15 años de trayectoria, tiene suficiente material como para seguir sorprendiendo. Puede que Pez sea el aire fresco y renovador en una escena nacional que de rock cada vez tiene menos. v


frijolero


AQUÍ CON n USTE tr Dis ESt:e¡S“UnSuP nEcN aDm aO EJ s”S FAVO RITOS! Por Melina Galli

La noche empieza a caer en las calles cordobesas. Se aprestan sus transeúntes a llegar a sus destinos. El mío se encontraba esa noche en el Abasto, más precisamente en Capitán Blue XL, el cual tantas veces he tenido el agrado de visitar para poder disfrutar de espectáculos que dejaron, en la mayoría de las veces, un recuerdo imborrable en mi memoria. Sabía que esta vez no sería diferente. Me desbordaban las ganas y la euforia por estar ante una de mis bandas preferidas, escuchando sus letras insurgentes y su música descollante. El día señalado para el festejo del decimoquinto aniversario de su primer disco “¿Dónde jugaran las niñas?” Fue el viernes 22 de octubre a las 22 hs.

La cola para entrar era bastante larga, pero no obstante ello, las sonrisas y la expectación se veían allí donde posara la mirada. Pacientemente, esperaban en la fila charlando sobre los posibles temas a tocar, fumando un pucho y preparando las banderas que desplegarían como un tributo a la banda.

Molotov es una banda Mexicana de rock, que se formó a mediados de los 90, liderada por Tito Fuentes y Miky Huidobro. Sus letras se caracterizan por hacer abuso –en el más maravilloso de los sentidosdel humor negro y el doble sentido, lo que permite que sus canciones tengan múltiples lecturas, pese a que suelen expresarse de forma bastante directa. La fusión de diferentes sonidos, producto del bagaje musical y la influencia que cada uno de los integrantes aportó a la banda,


hace que sea un verdadero deleite escuchar como se entremezclan los ritmos del rap, con el rock, el hip-hop y el new-metal, entre otros, para dar

los primeros acordes de “Chinga tu Madre” recibida con aplausos y más revoleo de trapos.

forma a ese bricolage musical que es MOLOTOV.

El calor y los problemas de sonidos, propios del lugar, se hicieron presentes rápidamente, pero ni

Adentro, el público esperaba efusivo la presentación de la banda. A las 00 puntual, comienzan a sonar las primeras notas que Tito Fuentes le

siquiera ellos pudieron arremeter contra la emoción y la pasión por su música que reinaba en el lugar. Para paliarlo un poco, las

arranca entusiasta a su guitarra, la gente acompaña cantando y alentando, mientras el calor sube al ritmo estridente de su música.

cervezas pasaban de mano en mano, y rápidamente su contenido desaparecía, convirtiéndose de esta manera en una de las estrella de la velada.

Ellos no vinieron a presentar ningún álbum nuevo, sino una versión de sus hits más antiguos, compilados

La noche avanzaba de la mano de temas como “Gimme the Power”,

en un disco bajo el trillado título de “Grandes Éxitos”. Echando mano a su ironía tan característica, el cantante pregunta al público “¿Quieren escuchar una canción nueva? Ahí les va ésta” y comienzan a sonar

que fue uno de los más coreados y aplaudidos, mientras los presentes levantaban su puño para enfatizar las palabras “el pueblo unido jamás será vencido” que se hacia sentir con fuerza por la multitud, y luego de esta


canción tocaron “Frijolero”. La gente pedía a gritos que tocaran el tema Puto, uno de sus más queridos y resonados hitazos, pero todavía no había llegado el momento, porque antes, la banda tenía planeado rendir un tributo a Pappo, para lo cual entonaron las estrofas de “Blues Local” en compañía de varios invitados que se sumaron al homenaje. La noche discurría rápidamente, mientras sonaba en los parlantes la voz de Tito, que con su tema “Dance and dense denso”, ayudó a bajar un poco los decibeles, pero sólo momentáneamente. Siguieron “Más vale cholo” y “Rap, Soda y Bohemia”. Entonces el cantante anuncia que el siguiente tema será dedicado al ilustrísimo presidente de México, y empieza a sonar “Puto”, haciéndose

eco de los insistentes pedidos de su público, y demostrando a las claras la insurrección y la carga políticoideológicas de esta agrupación. La fiesta chilanga termino con su tema “Rastaman-dita” durante el cual, y como ya es una especie de fetiche, invitaron a chicas a subir al escenario y bailar de forma bastante sugerente, y no faltaron las más audaces que se animaron a mostrar sus atributos a una platea masculina más que agradecida. 15 años han pasado desde su formación, 15 años desde que vendían discos en la calle, y sin embargo, lejos de envejecer, esta banda se consolida cada vez más, trayéndonos shows con mucho agite, y mostrando que, a pesar de los años, nuestros pendejos favoritos tiene ganas de seguir subiendo al escenario para hacer desmadres. v v


107 faunos y

+


IN UD nIt ErPisAtReA “TnO uD nO caS m LOaSs”GUSTO S Nota y Fotos: Lila Martinez Nuevamente el Club Belle Epoque abrió sus puertas para recibir a Tom y la bestia bebem, Go Neko de Buenos Aires, junto a Poltergeist guemes de Córdoba y la banda platense 107 faunos. El ciclo de fiestas Indies sigue deslumbrando. Una fecha imperdible para los seguidores de este nuevo género que se expande y comienza a hacer historia. Sábado por la noche, un clima hermoso ni frío ni caluroso. La cita estaba fijada para las 23.30 hs pero como es de esperarse el recital empezó bastante después. Poco a poco la gente se fue acercando a lugar, para presenciar lo que sería un show completísimo, con cuatro grandes bandas con una propuesta distinta, pero unidas por un estilo tan libre y variado como lo es el nuevo

Indie nacional. Alrededor de las 2 de la mañana con un ambiente distendido, Tom y la bestia bebe subieron a escena. De imagen simple y cotidiana, estos cuatro chicos de la plata brindaron unos 20 minutos muy cálidos, con un repertorio melodioso y bien guitarrero. Empezaron con “Sabes”, el cual forma parte del disco editado este año por

Tom junto al niño elefante (guitarrista de el mató un policía motorizado). Un tema delicadamente bello, de melodías cercanas al pop, con una voz muy clara y dulce que ni por un segundo desentona con la parte instrumental. Continuando tocaron “No me importa verte perder”, “Muero por ser el nuevo héroe”, “El gran balboa” y “Yo me la aguanto” entre otros. Todas canciones compuestas por el guitarrista y cantautor “Tom”, quien desde letras cotidianas sobre dios y el futbol, elabora prolijas piezas musicales, muy vivenciales y


producidas con mucho sentimiento. Finalizando hicieron “Mariano Neko”, de ritmos más moviditos que los anteriores pero manteniendo la línea con la que habían comenzado. Luego fue el turno de Go - Neko.

distintos colchones de acordes, sonidos electrónicos y guitarras que parecieran hablar y llegar a lo más profundo del oyente, sin olvidar el potente bajo que por momentos toma el protagonismo.

Un grupo puramente instrumental sin desperdicios, que logra trasmitir sensaciones, ritmos, melodías espaciales y sonidos noise, que juntos determinan canciones maravillosas llenas de expresividad y adrenalina. Y así largaron con las cataratas de canciones, cada una con su toque especial y diferenciador. La primera fue “Go-Kraut”, proveniente de su primer corte discografico “Una especie de mutante”. Para luego realizar otras como “Mike Ontry” “Go - perros” y “Primates” entre otros. La música de Go Neko habla por si sola, sin necesidad de palabras. Quien escucha esta banda se sumerge en un viaje sideral por

Son simplemente geniales, y lo mejor de todo son esos momentos, en que bajan e hipnotizan al público con composiciones más tranquilas, para luego explotar sin perder el cuidado en la ejecución. Algo que solo las bandas con verdadera química pueden llegar a conseguir. Esto se vio reflejado en el show. La gente observaba admirada, mientras otros empezaron a mover sus cabezas y bailar desenfrenadamente, gracias al repertorio sumamente creativo y lleno de recursos que brindaron con mucha alegría cada uno de sus integrantes desde el escenario. En un acto de felicidad y sana

violencia, terminaron al mejor estilo rockero, tirando parte de sus instrumentos en el escenario mientras la gente los aplaudía sin parar. Ya llegando las 4 de la mañana, y con el lugar prácticamente lleno, fue el turno de la banda local Poltergeist Guemes. Conjunto conformado recientemente que apuesta por un estilo más noise y oscuro, a través de sesiones exclusivamente instrumentales. Poltergeist presento una sesión ruidosa más cercana a la música experimental, a través de una batería poderosa y dos guitarras pasadas por varios pedales de efectos, logrando envolventes combinaciones que rozan la psicodelia. Tocaron aproximadamente por 30 minutos, pero lamentablemente todo se había retrasado y la gente en el lugar exigía por Los Faunos. Por lo


cual el trió cordobés se despidió no muy contento. Cerca de las 5 de la mañana, la gente emocionada vio subir a los integrantes rápidamente a escena. Los faunos saludaron y agradecieron a la gente por la espera. En seguida y sin complicaciones 107 Faunos tomo el control, largaron con “Dias dorados” perteneciente a su primer disco homónimo. La gente rápidamente inicio lo que fue el primer pogo de la noche, cantando de principio a fin cada unas de las canciones. Los faunos sonaron espléndidamente, con mucha vitalidad en sus interpretaciones y con esas canciones que trasmiten su extraño positivismo, a través de sonidos vibrantes y llenadores. En vivo sus temas suenan más


acelerados y potentes que en sus discos. Pero la esencia se mantiene; trasmiten emotividad y energía musical en cada acorde, en los coros y hasta en las matracas que complementan su estilo particular. Sin cerrarse a la hora de darle forma a su música, los platenses se nutren de distintos ritmos que rondan entre el pop y el rock. Sin intentar demostrar virtuosismo ni complejidad apuestan por una propuesta basada en un imaginario altamente creativo y original.

cortar el recital antes de tiempo. El hecho de que hayan sido cuatro los grupos, sumando a que el recital comenzó tarde retraso un poco las cosas, afectando a la última y más esperada banda.

de cantar salvajemente los temas, estrofa por estrofa. Una muestra de lo que generan los faunos en los cordobeses.

Se despidieron a puros aplausos y chiflidos, que incluso pedían por La gente gritaba y pedía por sus unos temitas más, que no pudieron temas preferidos, muchos de ellos ser. Sin embargo el paso de estas quedaron sin escucharse en la noche, bandas por nuestra ciudad marco pero los pocos que pudieron hacer algo. El indie tiene una fuerza alcanzaron para complacer a los avallasadora tremenda, genera seguidores y a los integrantes. De alegría y sentimientos de lo más hecho cuando el sonidista amenazaba lindo. Lo mejor es que nace de con cortar todo, ellos siguieron personas simples, alejadas de los La lista de canciones era variada y sin dejar espacio entre los temas, estereotipos del rock o de las estrellas completa, pero solo llegaron a hacer intentando aprovechar al máximo el inalcanzables. Ellos disfrutan de algunos de sus mejores temas, entre tiempo. lo que hacen al máximo, lo cual ellos: “Saurios” “Scottie Pippen” “El se plasma en los espectadores. Iman de lo nuevo” “Incertidumbre” “El Llegando al final del show, desde el Y aunque quizás no lo sepan, me elmo” “Noche spooky tropical” “El jefe sonido, (en un gesto poco agradable) atrevo a decir que están marcando de los malos”, “Los amigos del mal” cortaron la salida de los micrófonos, una nueva etapa entre los muchos y el veloz alegre “Muchacho lobo”. lo que no impidió que siguieran subgéneros del rock. Que esperemos La razón fue que ya era demasiado tocando temas como “Pretemporada” siga creciendo y fortaleciéndose. v tarde, y desde el lugar se intento mientras el público se encargaba


Escuela de Ciencias de la Informaci贸n Foto: Paula Trimano

RECICLAJE FEST


EL REGGAE Un trLis OtCeAL“nGER uncMaIm NÓ asY ” CRECE FUER TE Por Tavo Ledesma

Por Tavo Ledesma

Martina tiene nueve años y quizás no entienda las cosas importantes de la vida: cuando cambiar el auto, como remodelar la casa, el dinero, el tiempo, y otras locuras modernas y no tan modernas. Pero ella si entiende y sabe algo: que la educación es importante. Cuando lee en una pancarta dispuesta en el suelo: “Dale una mano a la educación” con manos pintadas en el cartel (en forma de reclamo por la nefasta Ley 8113), ella decide aportar a la causa y solicita un pincel. Con sumo cuidado escribe sobre un borde de cemento alrededor del afiche: “Sí a la educación”; mientras de fondo “Demasiados Revueltos” canta: “sigue tu camino, aprende de cada paso que hizo tu andar, reconoce tu historia para a tu futuro llegar”. Dicha imagen quizás sintetice

ocasión sólo reggae. Como no podía perderse esta oportunidad, Lobo

el Reciclate Fest: ciudadanía participativa, intervención de los

Suelto aprovechó para indagar el

espacios públicos y expresión

estado en que se encuentra el reggae

artística. La manifestación artística central fue la música, y para esta

en nuestra ciudad. Fuimos a preguntarles a los

organizadores Sebastián David, y Nicolás Costamagna como veían al movimiento reggae en nuestra ciudad. Para ellos el reggae se ha instalado en la escena, pero todavía no ha madurado, y falta cooperación entre todos aquellos que componen este movimiento. Sebastián agrega la falta de una participación mas activa entre los músicos, los productores, los medios y el público. Sin embargo, cree que el reggae se ha instaurado, y vino para quedarse por mucho tiempo. Caminando por el predio del Reciclate Fest enganchamos a Leo Tangenti, violinista de La Estazion,


Akun Maia, y la Soundclash Army y le preguntamos su opinión sobre el reggae local. Según Leo, no hay una movida firme, el reggae local sigue siendo muy under, a pesar de las excelentes propuestas artísticas. Por otra parte cree que no hay un público masivo de reggae local, y que el público reggae sólo va a ver bandas impulsadas comercialmente a nivel nacional. El género reggae canción se ha instaurado, y parece difícil a corto plazo que el público local se abra a otro tipo de reggae. Para contrarrestar este fenómeno Leo cree que la cooperación entre las bandas puede cambiar esto: “los músicos locales no vamos a ver a otros músicos. Por ejemplo, en el ambiente del teatro, esto no sucede. Los mismos actores van todos los fines de semana a ver obras, y en esas otras obras aprenden sobre su propia profesión.” En igual línea de pensamiento

se encuentra DJ Cambá, quien musicaliza en discos de vinilos y produce eventos. Para Cambá: “falta comunión, comunicación, apoyo entre los músicos, intercambiar de experiencias, y perseguir todos el mismo objetivo”. Sin embargo cree que el reggae se encuentra en un período de transición, con muchas bandas en la escena local, y que eso está dando lugar a una base, que con mucho trabajo y esfuerzo en conjunto se verán los frutos en el futuro. Otro músico de la escena local, Horacio Lombardi, bajista de Makanaki, opina que el género ha crecido mucho y muy bien; con mucha gente produciendo fechas reggae, y trayendo buenas bandas de afuera. Además, existe una renovación del público, impulsado por la llegada del reggae a mas gente y a la ampliación en los gustos musicales de los escuchas. Hay un tema que todos los

AKUN MAIA Foto: Luciana Di Natala


Intervenciones Artisticas Foto: Paula Trimano

entrevistados hablaron y coincidieron: las trabas a la producción de eventos culturales por parte de la Municipalidad de Córdoba. El efecto Post-Cromagnon todavía sigue vigente, y en pos de la seguridad, se boicotea los eventos culturales. Para los organizadores del Reciclate, la opción mas viable que queda es ocupar los espacios públicos para la intervención cultural y artística. Los productores de eventos se ven en una tarea dificultosa, porque actualmente la política es cerrar todo evento que no cumpla ni con el mas mínimo requisito. Todos acuerdan en que la seguridad del espectador es lo más importante. Pero si pagan perfectamente sus impuestos y se exigen cuestiones que ni la misma municipalidad cuenta (como los matafuegos), y además cierran lugares y eventos, los gobiernos municipales y provinciales, deberían propiciar las condiciones,


o directamente realizar eventos culturales y artísticos para toda la sociedad. El Reciclate Fest fue una buena muestra de que se puede producir eventos culturales que favorezcan la intervención y participación ciudadana en los espacios públicos. Sólo se necesita iniciativa y ganas de darle a la sociedad una propuesta. Algo. Algo de verdad. En cuanto al reggae, en esta edición sólo para el genero importado de Jamaica, también ha demostrado que el reggae esta instaurado en Córdoba. Firme, con propuestas distintas, con bandas mas antiguas que siguen confirmando el buen nivel, y con bandas nuevas que renuevan el espectro del reggae cordobés. El reggae resistió, ya germinó y ahora se estableció; sólo falta hacerlo crecer, regarlo con amor y paciencia, cosechar los frutos y deleitarlo. v

MAKANAKI Foto: Lucrecia Rojas


NOVIEMBRE 2010

A

LOBO SUELTO


LOBO SUELTO Nº