Huellas de Tinta Nº119 Septiembre 2021

Huellas de Tinta es una revista de distribución online y gratuita PRO H I BI DA LA CO PI A TO TA L O PA R C I A L D E E S TA O B R A .

Director responsable : Sonia Lindner· Redactores: Adriana de Brida, Laura Lerner, Melina M. Zamora, Sonia Haydée Lindner, Gorelia Bernad.

Corrección: Laura Lerner. Domicilio legal: Zacagnini 6744 (Mar del Plata)

Obra inscripta en la Dirección Nacional del Derecho de Autor. Expediente Nº: 5070347 Fundadora: Ana Teresa Yohai (1993-2013)

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Reseñas

Richard Matheson

La casa infernal Por Victoria Marañón Rodríguez Sinopsis

Autor Richard Matheson Editorial Minotauro Páginas 320 Publicación 2020

Con La casa infernal (2020), Minotauro recupera para su colección de ESENCIALES una de las mejores novelas sobre casas encantadas del maestro del terror Richard Matheson. En 1940 una expedición de cinco personas se internó en la infame Casa Belasco para desentrañar los misterios de la que era considerada como la casa más peligrosa del mundo. Sólo uno de ellos consiguió salir con vida. Treinta años después, el millonario Rolf Randolph Deutsch contrata a cuatro extraños, entre ellos el único superviviente de la masacre de 1940, para demostrar la existencia de la vida después de la muerte. Para ello deberán pasar una semana en la Casa Belasco. La Casa Infernal les ha permitido entrar, pero ¿los dejará salir?

Reseña La casa infernal (Hell house) es una novela de terror escrita por Richard Matheson, nacido en los Estados Unidos y reconocido por Soy leyenda.

En este libro un anciano multimillonario gravemente enfermo decide contratar al doctor en parasicología Lionel Barrett para que pase una semana en la casa Belasco; una mansión con una pésima reputación en donde varios asesinatos y otras atrocidades se han cometido en el pasado, con el fin de demostrar que hay vida después de la muerte. Barrett está encantado, ya que por su trabajo cobrará una importante suma de dinero además de contar para el proyecto, con un presupuesto ilimitado. Una oportunidad única de mostrar su teoría al mundo conjunto a su máquina, invento propio. Claro que no estará solo, también son de la partida una médium mental con mucha experiencia, Florence Tanner, uno de los sobrevivientes

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de un proyecto similar hace veinte años, Ben Fisher, y su propia esposa Edith, totalmente ajena al caso.

Esta novela es ideal para los lectores amantes del terror, específicamente del terror paranormal.

“La peor casa encantada del mundo le daba menos miedo que estar sola.”

Lo que me ha gustado mucho es que se mete de lleno en la acción, no hay introducciones largas. El primer capítulo narra la reunión entre el multimillonario Deustch y el doctor Barrett en donde le explica concretamente de qué va el experimento y ya después pasamos al escenario principal que es la casa Belasco.

Claramente es una copia, al menos en principio, de La maldición de Hill House; el experimento, la casa con una historia turbia, los roces entre los pocos personajes que interactúan, los eventos sobrenaturales. A medida que avanza la trama toma su propio rumbo separándose de la famosa novela de Shirley Jackson.

Como en toda historia sobre casas embrujadas, la casa es un personaje más, está más allá de toda comprensión racional logrando que sus huéspedes se desconcierten, además de pegarse varios sustos. ¿Qué hace a la casa Belasco diferente de otras casas encantadas? Su historia sexual explícita; las orgías, la necrofilia, el canibalismo practicado entre sus paredes han dejado una huella y varios personajes sufren su influencia mientras viven bajo su techo. En Hill House, la represión sexual estaba más velada, quizás por la época en la que fue escrita (1959) en cambio, La casa infernal fue publicada en 1971 después de la revolución

l sexual, resultando mucho más explicita.

Me ha mantenido enganchada de principio a fin, tanto que lo leí en menos de un día. Si bien la resolución final me ha resultado algo floja, no voy a explicar el porqué para evitar todos los spoilers, sí me han impresionado algunas imágenes muy explicitas y aterradoras, sobre todo los ataques que ha sufrido la señorita Tanner, quien sin dudas es el único personaje con quien simpatice de entrada. Detesté la soberbia del doctor Barret, Edith está un poco como decorado aunque parte de su historia personal me recordó también a un personaje de Hill House y Ben muy tibio. Belasco es un perverso narcisista con personalidad psicopatica de manual. No hay un gran desarrollo de los personajes humanos, pero el misterio del lugar persiste hasta el final, logrando el malestar en el lector.

Un libro de terror no apto para estómagos sensibles ni personas impresionables ya que es muy explicito. Entren a la casa Belasco si se atreven.

SOBRE EL AUTOR Richard Matheson (1926 - 2013) es considerado uno de los autores más influyentes del siglo XX por escritores de la talla de Ray Bradbury o Stephen King.

Además de su contribución a la ciencia ficción, el terror, la fantasía y el western, Matheson destaca por su labor como guionista. Entre los numerosos premios que ha obtenido se hallan el World Fantasy (1976, 1978, 1984, 1990), el Bram Stoker (1990, 1991), el International Horror Guild Award (2000), el Retro Hugo (2001), el Locus (1990), el Readercon (1990) y el British Fantasy (1996).

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Reseñas

Brigid Kemmerer

Llámalo como quie Por Meli Videla Sinopsis:

Autor Brigid Kemmerer Editorial VRYA Páginas Publicación

Rob era el rey del mundo pero por culpa de una estafa que cometió su padre, ahora es una paria social que lo ha perdido todo, sus amigos su estatus incluso su familia. Megan siempre fue una perfeccionista a quien la presión por lograr sus objetivos le jugó una mala pasada y mancho su imagen para siempre, ahora con su hermana embarazada pretende ser una familia perfecta, es demasiado para ella. Cuando Rob y Megan coinciden en un trabajo escolar se muestran reticentes a bajar sus barreras y un plan para enmendar sus errores del pasado puede arruinar mucho más que su amistad.

Reseña: Rob Lachlan y Maegan Day solían ser muy diferentes. Mientras él era el chico popular y deportista que todos en la escuela amaban, ella era la típica cerebrito que pasaba sus horas intentando sumar puntos extra en todas y cada una de sus clases.

Sin embargo, de un día para el otro las cosas cambiaron, y ahora nadie quiere sentarse con ellos a la hora del almuerzo o ser sus compañeros en proyectos escolares. En parte, Rob y Maegan lo entienden, los dos tomaron decisiones equivocadas. Pero los prejuicios, las miradas de reproche y los comentarios susurrados están alcanzando un nivel más alto de lo que ellos creen ser capaces de soportar.

Así es como la profesora de cálculo termina emparejándolos para un proyecto y, casi sin proponérselo, ambos se darán cuenta que las opiniones de los demás y

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lo que se dice sobre ellos en el colegio, no tiene por qué ser la verdad. No siempre todo es blanco o negro.

“Una decisión no determina todo tu futuro.”

Para quienes no sepan, durante los últimos años, Brigid Kemmerer se ha transformado en una de mis autoras favoritas. Y una de las cosas que más admiro de ella es que tiene el mismo poder de cautivarme, tanto si está escribiendo fantasía como si está escribiendo romance.

Llámalo como quieras —a pesar de no estar relacionado a sus libros de romance anteriores— sigue la línea de Cartas a los perdidos y Más de lo que podemos decir, presentándonos a dos protagonistas con sus propios problemas que, de una forma u otra, terminan entrelazando sus caminos y convirtiéndose en el sostén del otro.

Creo que la magia de estas novelas se encuentra en sus personajes, dotados de una complejidad magnífica, e interacciones que son un mimo al corazón de los lectores (y no hablo solo de las relaciones románticas).

En este nuevo libro, la autora habla de la importancia de las decisiones, de los prejuicios, de las diferencias sociales y económicas, de cómo los seres humanos automáticamente asumimos cosas del otro sin tener completa certeza, y de la subjetividad que implica creer que algo es correcto o incorrecto, entre otros temas súper importantes.

La pluma es súper ligera y atrapante, y los capítulos son cortos, lo que la convierte en una lectura realmente adictiva.

eras Cada escena tiene una razón de ser, y siempre está pasando algo que mantiene al lector enganchado y con ganas de saber qué va a pasar con Rob y Maegan.

Hay un pequeño detalle que me hizo un poquito de ruido, pero soy consciente que es una queja completamente quisquillosa, y también me pasó que quizás me hubiera gustado algo más de desarrollo sobre el final.

Quitando eso, y haciendo “ojos ciegos” porque la historia y la autora se lo merecen, Llámalo como quieras es una novela profunda, entretenida y emocionante.

Si les gusta el romance no se la pueden perder. Y si no son tan fanáticos del género, créanme cuando les digo que Brigid Kemmerer es una de esas autoras que logrará que amen la historia, sin importar lo que está escribiendo.

SOBRE LA AUTORA Brigid Kemmerer es la autora de la novela realista Cartas a los perdidos; pero también ha escrito otras novelas, como el new adult Thicker Than Water y la serie nominada a los YALSA, Elemental, compuesta por cinco novelas y tres historias cortas, que Kirkus Reviews catalogó como “un romance paranormal sorprendentemente humano” y que School Library Journal describió como “un nuevo giro en el género paranormal”. Kemmerer vive en Baltimore Area con su esposo y sus cuatro hijos.

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Rese

Nathan

Y el mu

Por Er Sinopsis: Si nuestro mundo se detiene, solo queda respirar profundo, mirar hacia el interior y reunir las fuerzas necesarias para retomar el ritmo.

Autor Nathan Bouda Editorial Ediciones Fey Páginas 174 Publicación Noviembre 2020

Lean tiene 17 años y, como cualquier adolescente, disfruta de pasar el mayor tiempo posible con sus amigos, especialmente junto a Mateo. Pero cuando la tragedia detenga su mundo, tendrá que buscar la forma de atravesar la tristeza y el dolor, para redescubrir el valor de la amistad, el amor, y aceptarse a sí mismo.

Opinión: Hay libros que me hacen llorar casi desde las primeras páginas. Ocurre, sobre todo, cuando me identifico de alguna manera con los protagonistas. En “Y el mundo gira”, Lean pierde a su mejor amigo y debe aprender a superarlo.

La cuestión pasa por todo lo que Lean sentía y pensaba y jamás dijo en voz alta y por la pelea que tiene con Mateo en el último momento que comparten antes de que la tragedia llegue para derrumbarlo todo.

Pude conectar con Lean y entendí su dolor, esa angustia que lo atraviesa a lo largo de la novela y hace su vida gane otro sentido y color. El peso de lo último que le dijo a Mateo, de la pregunta que no quiso responder y el hecho de saber que ya no tendrá oportunidad para aclarar el asunto y recordarle a quien fuera su mejor amigo cuánto le importaba en verdad.

En esta historia nos vamos acercando a Lean desde el momento que deriva en

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su enojo para con Mateo, descubrimos que Lean además de apreciarlo por la amistad que los unía, estaba enamorado de él y esta revelación está planteada de forma muy natural.

“Todo tiene un ciclo. Todo nace, crece, muere y vuelve a nacer, tal vez de manera diferente.

Nada detiene a la vida” Con la muerte de Mateo, Lean no solo pierde al muchacho del que estaba enamorado, sino que pierde a su mejor amigo. Cada herida tiene su propio sabor amargo y sangra tinta en cada carta que Lean escribe a modo de catarsis, donde le cuenta a un Mateo que ya no podrá leerlo, cuánto impacta su ausencia en su día a día.

Y entre tanto dolor, más allá de la angustia por una pérdida que nunca hubiera imaginado y que no pudo evitar, Lean debe aprender a seguir adelante.

Porque él mismo lo reconoce: el mundo sigue girando, aunque Mateo ya no esté.

Suena contradictorio, pero disfruté y mucho leer el proceso de duelo del protagonista. Es sumamente realista, tan como los vínculos que forma y refuerza con sus otros amigos y con su mamá.

Hay momentos en que Lean le habla a Mateo a través de las cartas que resultan muy bien planteados y tan sentidos que pareciera que estamos ante un relato verídico. Y lo sé bien, porque ya me pasó de tener que superar la muerte de una gran amiga y escribirle fue una buena manera de dejar ir todo aquello que no llegué a decirle en vida.

Pude palpar la tristeza de Lean. Me

eñas

n Bouda

undo gira

rzengel ahogué ante la falta de aire a medida que él aceptaba la idea de que Mateo ya no está, al tiempo que la memoria me transportaba a la mañana en que sentí que mi mundo se detenía y destrozaba ante una noticia que jamás esperé recibir. Me dolió la mano al leer las muchas cartas de Lean, como si acaso yo misma las hubiese escrito, porque sé lo que es tener decenas de palabras atragantadas y pujando por salir, sabiendo que su destinatario ya no podrá escucharlas no responder.

Con sus 17 años, Lean es un adolescente que vive y siente y se culpa por la muerte de la persona que amaba, esa con quien había pasado tantas noches charlando y a quien rememora a cada momento. Se agradece la naturalidad con que el autor plasmó la historia en sí y delineó a cada personaje: es como abriera la ventana de un hogar cualquiera, de un joven cualquiera, para que veamos desde primera fila cómo cambia su percepción de la vida (y del mundo) a medida que trabaja el duelo y va superando a Mateo… ¡Mateo! ¿Qué sentía él? ¿Qué pensaba o sabía respecto de los sentimientos de Lean? ¿Qué hubiera hecho si Lean le confesaba su amor? ¿Cómo habría terminado todo para ellos dos?

Y al pensar en esas preguntas, al tiempo que Lean va creciendo, sanando y aprendiendo que el mundo tiembla ante ciertas pérdidas, pero sigue siendo mundo y sigue su curso por mucho que no lo queramos, el lector siente el duelo como propio, lo revive página tras página, porque Lean lo va procesando, sí, pero quedan cuestiones por

aclarar, que el protagonista sabe y aun no comparte.

Cuando al final se revela, uno no puede más que mirar hacia atrás y sentirse aún más dolido por todo lo que Lean tuvo que transitar, pero a su vez, no podemos evitar sonreír porque vemos que pudo encontrar el camino de regreso, que no se perdió entre incógnitas que jamás tendrán respuestas ni quedó atrapado en el dolor. Lean se levanta y sigue caminando en ese mundo que no se detuvo. Quedan los amigos y la familia y la fuerza de un Mateo que ya no acompaña desde lo presencial, pero sí desde los recuerdos que ya no duelen.

“Y el mundo gira” está escrito con sencillez, pero cargado de sentimientos y reflexiones. Breve, pero directo y vívido. Un libro al que todos deberían darle una oportunidad. ¿Quién sabe?

Puede que incluso sanen algunas heridas a la par del protagonista.

SOBRE EL AUTOR Nathan Bouda creció en la ciudad de San Martín, provincia de Buenos Aires.

Desde sus primeros cuentos deseó poder compartir la belleza de la literatura, lo que ha logrado a través de sus publicaciones en Wattpad con gran éxito. Actualmente, con la compañía de su gata Eva, se encuentra trabajando en sus próximas novelas mientras se prepara para completar su formación como profesor de Lengua y Literatura.

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Rese

Jennife

Ari Por

Autor Jennifer Saint Editorial Umbriel Páginas 348 Publicación Agosto 2021

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Sinopsis Ariadna, princesa de Creta, crece escuchando historias de dioses y héroes.

Bajo el dorado palacio, sin embargo, resuenan los cascos de las pezuñas de su hermano el Minotauro, un monstruo que exige sacrificios de sangre.

Cuando llega Teseo, príncipe de Atenas, para derrotar a la bestia, Ariadna no atisba amenaza alguna en sus ojos verdes, sino una oportunidad para escapar. La joven desafía a los dioses, traiciona a su familia y a su país, y lo arriesga todo por amor al ayudar a Teseo a dar muerte al Minotauro. Pero... ¿le asegurará esa decisión un final feliz? ¿Y qué sucederá con Fedra, su adorada hermana pequeña, a quien deja atrás?

Hipnótica, vertiginosa y absolutamente conmovedora, Ariadna forja una nueva epopeya que cede el protagonismo absoluto a las mujeres olvidadas de la mitología griega que luchan por un mundo mejor.

Opinión Esta es una de esas historias que puede disfrutar quienes aman la mitología, pero también quienes no saben nada del tema y quieran tan solo sumergirse en una novela donde la voz cantante la lleva una protagonista muy bien perfilada. Yo formo parte del primer grupo. Me reconozco fan de la mitología en general, aunque la griega es de las primeras que conocí y se lleva sus puntitos extras.

Muchos leímos y escuchamos decenas de veces sobre Ariadna, aunque la joven no fuera entonces más que un medio para que el mito de Teseo tuviera su final feliz. Poco sabíamos sobre su infancia, porque lo relevante no era ella

en sí, sino la maldad y sed de dominio de su padre, Minos, la traición que este comete a Poseidón y la manera en que el dios se venga dando lugar a que Pasífae, esposa del rey y madre de Ariadna, engendre al Minotauro.

Sabemos también que Dédalo hubo de diseñar y construir el laberinto donde encierran al Minotauro, mismo al que ingresan cada año siete muchachos y siete doncellas atenienses como pago por la muerte de Androgeo, primogénito de Minos, por ataque del toro de Maratón (evidentemente, los vacunos tenían mala relación con el rey).

“Tenía que admitir que sentía algo más dentro de mí, algo similar al miedo, pero electrizante de vitalidad” Otra cuestión que también sabemos es que los mitos griegos suelen dar cuenta de castigos y humillaciones a las mujeres sin que estas sean culpables ni merecedoras de tales reprimendas. Alcanza con recordar a Medusa, que es violada por Poseidón en el templo de Atenea y como resultado recibe la maldición de llevar serpientes en vez de cabellera y convertir en piedra a todo aquel que la mire a los ojos. Obvio está, Poseidón resultó indemne.

Ahora bien, teniendo en cuenta todo lo mencionado, en “Ariadna” nos encontramos a una protagonista que lo es en toda regla. Ella narra su versión de la historia, desde la infancia misma y hasta su adultez, presentando a distintas figuras y dioses de la mitología a medida que avanza en el relato.

Disfruté mucho con esta princesa de

Erz

eñas

er Saint

adna

zengel Creta, porque su voz te lleva por un sendero por el que querés avanzar y descubrir cómo se llega a aquello que ya todos sabemos, incluido el final que la mitología también ha sabido contar.

La bueno de esta novela es que, justamente, uno tiene la idea de qué debe acontecer y en qué orden, quiénes son los implicados y qué resulta de cada decisión que toman. Es el mientras tanto lo interesante, el modo en que se llegó a cada punto crucial y cómo aquello afectó al resto. Ariadna tiene su forma particular de mostrarnos lo ocurrido, es muy humana y sensible. Tuvo que crecer de golpe luego de lo que sucede con sus padres y Poseidón, llegando a cuidar de su bestial medio hermano y cuestionándose, años más tarde, la vuelta que le da al asunto Minos cobrándose la vida de jóvenes inocentes por lo ocurrido en Atenas con su hermano mayor.

La llegada de Teseo marca un antes y un después, en muchos sentidos. Ariadna se enamora, quiere salvarlo y ya sabemos qué ocurre entonces: comienza el resto de las vidas de Ariadna y de Fedra, su hermana menor, a quien también podremos leer y conocer. El contraste de una y otra logra que sus voces se diferencien con claridad: mientras una es más tranquila, la otra se destaca por su audacia. Lo que Ariadna tiene de reflexiva, la iguala Fedra siguiendo sus impulsos.

Me encantó el poder sumergirme en una historia donde los dioses se manifiestan y hacen y deshacen, quedando los humanos a cargo de limpiar (o salvar) el desorden. Sobre todo, porque Ariadna y otros personajes femeninos sacan a relucir que los platos rotos, lastimosamente, los pagan siempre las mu-

jeres, mostrando un lado de los mitos que hasta hace unos años no se contemplaba. Así como hay injusticias y maltratos hacia las mujeres en la actualidad, también lo presentaban las narraciones de hace milenios, demostrando que, en cierto sentido, poco hemos avanzado como sociedad. El dolor de Ariadna al pensar en la guerra, por ejemplo, y en los riesgos que implica, es el llanto de miles de madres actuales que escapan de zonas donde la paz lleva ausente décadas.

Esta novela se volvió una de mis preferidas en lo que va del año por su final: es tan desgarrador como poético, me hizo llorar y no me molesta admitirlo. Está a la altura de toda la previa, es fiel a como Ariadna se mostró a lo largo de la obra y deja un sabor más dulce que agrio al despedirnos de ella en la última página.

Sin dudas, una reversión adulta de muchos mitos enlazados al de la protagonista, con la crítica adecuada hacia el papel de las mujeres y el trato que se les daba, y con un ritmo narrativo que hace que termines el libro sin darte cuenta, después de emocionarte, gritar y llorar con todo lo que le tocó vivir a la hija de Minos.

SOBRE LA AUTORA JENNIFER SAINT ha sentido toda su vida una gran fascinación por la mitología griega antigua y estudió Literatura Clásica en la universidad King’s College, de Londres. Ejerció de profesora de Inglés durante trece años y compartió su pasión por la literatura y la escritura creativa con sus alumnos.

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Reseñas

Laura Silverman

Imperfecto Por Erzengel Sinopsis:

Autor Laura Silverman Editorial VRYA Páginas 256 Publicación Junio 2021

Estudiante modelo, deportista aplicado, primer violín, voluntariados, todo lo que sea necesario para ingresar a la universidad de sus sueños. Nada más ni nada menos que Harvard. Hasta que un colapso de estrés, una mala calificación en un examen y un tutor de cálculo que parece salido de un sueño, entran a la ecuación para recordarle que, en su afán de perfección, está olvidándose de lo más importante de todo: VIVIR. Porque lo más hermoso de la vida, es que es absolutamente imperfecta.

Opinión: “Imperfecto” me hizo volver a mi adolescencia en un abrir y cerrar de ojos.

En esta novela conocemos la historia de Ariel, un chico que parece el típico ejemplo de alumno perfecto: le va bien en la escuela, es deportista, toca el violín, hace trabajo como voluntario. Una pinturita de muchacho.

Cualquiera que haya tenido un paso por la secundaria algo similar a Ariel sabe cuánto cuesta (y pesa) lograr mantener esos estándares que uno mismo y el entorno plantan a medida que nos destacamos en algún área. Porque lejos de la perfección somos criaturas de carne y hueso con emociones, con cuerpos que pueden volverse frágiles y terriblemente débiles frente algo tan pesado como es el estrés. Y tratar de estar siempre a la altura de las expectativas y llegar con todo causa un estrés tremendo, por mucho que haya quienes lo minimicen o ignoren.

Ariel sufre un colapso producto del estrés al que se ve sometido por ese papel de alumno perfecto que intenta inter-

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pretar y sus sueños y la perspectiva de ingresar a Harvard penden de un hilo luego de que un examen le muestre que no siempre tendrá las mejores calificaciones.

Juro que cuando leí que Ariel pedía al profesor Eller la posibilidad de dar un recuperatorio o un trabajo extra para levantar la nota fue como volver a encontrarme con mi versión adolescente porque, literal, yo hacía eso cuando lograba calificaciones bajas (comparadas con mi promedio, ni siquiera es que desaprobaba). Ariel tiene la idea de entrar a Harvard y eso lo empujaba a intentar la excelencia, yo sabía que si no tenía buen promedio sería muy difícil conseguir una beca que me permitiera estudiar, incluso aunque mi plan era seguir en una universidad pública de mi ciudad. Es un gran peso en la espalda de cualquiera a tan corta edad, ¿no?

Que Eller le niegue la posibilidad puede sonar malo para Ariel, pero es lo mejor que podría pasarle, porque el propio profesor se lo dice: en el mundo real no hay segundos intentos. Eso sí, le llevará un tiempo a nuestro protagonista el entender y aceptar esta gran verdad.

Ahora bien, Ariel se encuentra ante la gran dificultad que significa Cálculo BC y recurre a pedir ayuda a un compañero para que haga las veces de tutor y le enseñe a entender las matemáticas que tan complejas le resultan. Amir es un amor de persona. Bueno, en realidad Ariel también lo es. Basta con leer las referencias a obras literarias reconocidas para saber que estamos en un libro que vamos a disfrutar, pero la química entre Ariel y Amir es muy linda y muy real.

Amir… el chico que quiere ser médico para salvar vidas, cambia el mundo de Ariel demostrándole que en la vida hay más que un examen desaprobado y que las cosas no siempre serán perfectas, pero si no las vivimos y disfrutamos, no podremos estar seguros de cómo eran en realidad.

Me encantó ver cómo iba desarrollándose el vínculo entre nuestros protagonistas, tanto como conocer a sus familias y amigos. Son muy queribles y recuerdan a personas que conocemos, haciendo que la novela sea más tangible todavía.

Una historia fresca, simple, narrada con la voz propia de un adolescente, con sus miedos, incertidumbres y sueños palpitando a flor de piel. Una novela muy adecuada para esta época del año, que de seguro van a disfrutar si le dan una oportunidad.

La cereza del postre: la receta que la autora nos comparte al final del libro. ¡Ya quiero ponerla en práctica y probar qué tal sabe!

SOBRE LA AUTORA Laura Silverman: es una autora y editora que reside en Brooklyn, Nueva York.

Tiene una licenciatura en Letras, otra en Publicidad y una maestría en Escritura para niños. Ha escrito varias novelas coming-of-age extremadamente sensibles, adorables y muy divertidas. Cargadas de valentía y significado. Afirma que pasa muchísimo tiempo acariciando perritos y que jamás hubiera sido capaz de escribir un solo libro sin caramelos ácidos.

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Reseñas

Kiersten White

El engaño de la pr Por Meli Videla

Autor Kiersten White Editorial Puck Páginas 352 Publicación 2021

Sinopsis: Con la magia que extiende sus garras por las fronteras del reino de Arturo, el emblemático mago Merlín tiene una solución: decide enviar a Ginebra para que se convierta en la esposa de Arturo, para que pueda protegerlos de aquellos que buscan la caída de la ciudad que gobierna el joven rey. ¿Cuál es la trampa? El verdadero nombre de Ginebra. Su identidad verdadera. Nadie la conoce realmente. Ella es una sustituta, una joven que ha sacrificado todo para salvar Camelot. Para mantener a Arturo a salvo, Ginebra debe abrirse camino en una corte donde los antiguos residentes, incluida la misma familia de Arturo, quieren que las cosas continúen siendo como siempre, y los nuevos, aquellos atraídos por el sueño de Camelot, luchan por una vida mejor. Y siempre, en el corazón verde del bosque y las negras profundidades de los lagos, la magia espera al acecho para reconquistar el reino. Justas mortales, falsos caballeros y romances prohibidos no pueden compararse con la amenaza más grande: la joven de largo pelo negro que cabalga a través de la foresta oscura hacia Arturo. Porque cuando toda su existencia es una mentira, no es posible confiar ni siquiera en uno mismo.

Reseña: Enviada para casarse con el valiente y carismático Rey Arturo, la princesa Ginebra no es quien todo el mundo cree. Su verdadero nombre es un misterio, y mientras todo el pueblo de Camelot espera a una joven princesa sureña, educada en un convento, Arturo sabe lo ella realmente es: una importante arma secreta.

Ginebra fue entrenada por el mismísimo Merlín, y encomendada a mantener al Rey Arturo a salvo de una amenaza mágica in-

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minente. Pero el astuto y viejo mago se ha guardado algunos detalles, y mientras Ginebra finge ser la reina que vino a poner fin a la soledad de Arturo, en realidad deberá prestar extrema atención para descubrir cualquier indicio de magia peligrosa.

Y mientras la nueva reina de Camelot está convencida de que puede mantener al rey y a su pueblo a salvo, algo oscuro se cuece en las sombras. La amenaza le demostrará que, en los peores momentos, no es posible confiar en nada ni en nadie. Ni siquiera en aquellos a quienes más ama. Ni siquiera en ella misma.

“Había una magia peligrosa en fingir. Si se pretende el tiempo suficiente, ¿quién puede decir cuál es la verdad?”

Kiersten White es una de esas autoras que ha logrado conquistarme con su gran versatilidad es impresionante. He disfrutado muchísimo de todas y cada una de sus historias, y El engaño de la princesa no fue la excepción.

Esta novela le da un giro al mito del Rey Arturo, y nos presenta a una Ginebra que está lejos de solo ser recordada por haberse enamorado de un hombre que no era su marido. Kiersten White nos trae una Ginebra diferente, una mujer valiente y decidida que —aunque, como todo ser humano, a veces se deja llevar por sus pasiones— es de armas tomar.

La historia me pareció fantástica, llena de magia e intrigas, con una ambientación medieval que logró transportarme. Me gustaron muchísimo las diferentes formas en las que se presenta la magia, así como también las consecuencias que trae su uso, lo que realmente tiene un papel esencial en la

rincesa trama.

Los personajes secundarios se ganaron mi corazón. Arturo es todo lo que está bien en el mundo y me dieron ganas de meterme en el libro y abrazarlo fuerte, aunque Brangien, Dindrane, Mordred, y los demás caballeros no se quedaron atrás.

Como es costumbre para la autora, hay un pequeño gran giro para uno de los personajes clásicos, que me sorprendió y sumó un montón a mi enamoramiento con la historia. Pero no voy a decir más, y dejar que ustedes mismos lo descubran.

Por otro lado, no estoy segura de si no me encontraba prestando la suficiente atención o si me entretuve con otros detalles, pero la “gran revelación” me tomó totalmente por sorpresa. Seguro, si saben un poquito de la historia original tal vez no les pase lo mismo, pero siendo que la autora sabe tomarse sus libertades, yo caí por completo en su trampa.

El engaño de la princesa es un excelente comienzo para una historia que promete mucha magia, secretos y aventuras. Se los recomiendo muchísimo y espero ansiosa su continuación.

SOBRE LA AUTORA Kiersten White es la autora superventas del New York Times de varias novelas para jóvenes. Tiene un marido alto y dos niños pequeños, y vive cerca del mar, donde lleva una existencia perfectamente normal. Esta abundancia de normalidad la llevó a sentir absoluta fascinación por todo lo paranormal, lo cual incluye, pero no se limita a, vampiros, hadas y la cultura popular.

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Especial St

Inventamos horrores para ayu Un 21 de septiembre de 1947 nació en Portland, Maine, el famoso escritor estadounidense Stephen King.

Con una obra prolífica que abarca más de setenta libros publicados y convirtiéndose en el autor más adaptado de la historia, es el creador de pesadillas tales como el payaso Pennywise (Eso, 1986) y el siniestro hotel Overlook (El resplandor, 1977) Con millones de ejemplares vendidos en gran parte del globo, cada libro que saca es un best seller asegurado.

Pero ¿qué es lo que causa tanta fascinación?

Por un lado, el terror de King es contemporáneo y su estilo de escritura lo hace más cercano a nuestra cultura occidental. Los personajes pueden ser fácilmente identificables a nuestro alrededor, al menos visto desde afuera, y las vidas que llevan suelen estar cargadas de dolor y miseria, tal es el caso de su primera novela publicada Carrie (1974) en donde una adolescente es víctima de su trastornada madre y de sus compañeras de clase. El elemento sobrenatural de que Carrie, la protagonista, posee una innata habilidad para manipular objetos con la mente, genera en el lector una fantasía de venganza con la que muchas personas pueden identificarse, ya que el abuso de poder y el maltrato suelen ser mucho más frecuentes de lo que pensamos.

En El resplandor, es un pequeño niño de cinco años el que tiene poderes especiales, una mezcla de medium y vidente. Él sabe que el

phen King, te S hotel en el que su padre inestable consiguió trabajo, es un lugar maldito que se alimenta de las personas con trastornos y debilidades. Su mamá sufre violencia a manos de su padre y la estadía allí sólo incrementa el deterioro del vínculo familiar.

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Mike

tephen King

udarnos a enfrentar los reales En El misterio de Salem’s lot (1975) el pro-

tagonista es un

escritor que carga con la trágica muerte de su esposa y que volverá a su pueblo de la infancia para hacer frente a sus demonios internos. Por supuesto, también allí estarán los externos, pero ¿impactaría de la misma manera lo que ocurre en Salem’s lot si nuestro protagonista fuese un hombre sano y feliz?

Los personajes de King suelen estar quebra-

Steph en

King en

dos, desamparados o perturbados, lo que induce al lector sensi-

la pre

miere

ble a sentir empatía por ellos antes de que el terror real aparezca. La desespera-

de It

ción se palpa desde las primeras páginas y para cuando la amenaza entra en escena, los nervios

ya prepararon el camino.

En Cementerio de animales (1983) una familia tradicional se muda a una casa rodeada de árboles y vegetación, así como también de una ruta nacional en donde pasan muchos camiones con cargas pesadas.

En apariencia lo que nos genera curiosidad es el cementerio mencionado en el título, pero a medida que avanza la lectura nos enteramos de que la madre ha quedado muy traumada con la enfermedad y posterior fallecimiento de su deforme hermana y que por esto mismo, no se puede hablar de muerte en la casa. A pesar de que su hija de cinco años hace preguntas acerca de su gatito. Si todos nos vamos a

Barker morir algún día ¿por qué nos cuesta tanto aceptar la muerte?

Harris y Clive

Después viene el terror, primero el autor nos deja claro cuales son las debilidades de los personajes.

En Eso (1986) muy popular en nuestros días gracias a las recientes adaptaciones al 29

cine, un grupo de adultos debe retornar a su pueblo natal para cumplir con una promesa que hicieron de niños. Una oscuridad se cierna sobre el lugar alimentándose del miedo de los más pequeños y usando a los adultos inestables para conseguir sus fines. El payaso Pennywise que en la novela se llama Bob Gray, es la representación de la maldad que habita en cada ser humano. King empieza el libro con un crimen de odio contra un hombre homosexual. Ya no es sólo el terror sobrenatural, ya es el miedo a salirse de la norma de los que dirigen y controlan el mundo. El club de los perdedores, como se hacían llamar de chicos, es una representación de aquellas personas que por ser distintas son discriminadas y burladas. También es una obra que ha sido analizada desde el psicoanálisis por el doctor Jaume Cardona en su blog Cine y psicología, de manera detallada y precisa.

La capacidad narrativa envolvente que tiene el autor genera cercanía y atrapa sin soltar, hasta el final. Tiene una gran habilidad para describir las miserias humanas y como estas suelen ser las causantes de los horrores que padece el mundo.

Con influencias literarias de Howard Phillip Lovecraft, Edgar Allan Poe y Shirley Jackson, los escritos de King suelen ser extensos, con muchos detalles y referencias a la historia política de los Estados Unidos.

Pero Stephen King no escribe sólo literatura de terror, además de dramas como Dolores Clairbone sobre la complicada

Con la Directora de Ce

relación entre una madre y su hija, publicó un ensayo dedicado al arte de escribir, Mientras escribo (2000), además de trabajar en varios de los guiones que adaptaron sus libros y también en originales como Sleepwalkers (1992) dirigida por Mike Harris, que tiene una escena icónica en donde aparecen Stephen King, Clive Barker (otro gran escritor) y Tobe Hooper, director de La masacre de Texas.

Su saga de fantasía La torre oscura suele ser aclamada por su séquito de seguidores, en la cual creó una cosmovisión que conecta muchas de sus historias a través de escenarios y/o personajes.

Muy activo en redes sociales, en especial en Twitter, suele hacer bajada de línea política y 30

recomendaciones de películas y libros, además de mostrar a su querida perrita Molly alias “the evil thing”. Con un pasado oscuro en donde las adicciones lo hicieron tocar fondo, hoy King es padre de una familia de escritores junto a su esposa Tabitha, famosa por rescatar de la basura el manuscrito de Carrie.

Para cerrar, quiero recomendar brevemente algunos de sus libros que no son tan mencionados como los ya expuestos: La tienda (1991) es un relato coral que transcurre en el pequeño pueblo de Castle Rock en donde el propietario de una tienda llamada ‘Cosas necesarias’ ofrece mercancía a un bajo precio a cada ciudadano del lugar. Para obtener aquello que quieren, solo deben gastarle una pequeña broma a un vecino cuando el vendedor lo solicite. Así va poniendo a vecino contra vecino hasta desatar el mismo infierno.

El retrato de Rose Madder (1995) Rosie Daniels es una ama de casa que un día decide huir de las golpizas de su marido policía, héroe local. Con un destino incierto, Rosie llega a una casa de acogida para mujeres que sufren violencia de género y aprende poco a poco a construir una nueva vida. El problema es que su marido emprende una cacería para acabar con su vida. El cuadro de una diosa griega será el punto de partida para que Rosie se empode-

ementerio de Animales

re.

Pesadillas y alucinaciones (1993) es una antología de cuen-

tos oscuros en donde no falta el terror y la ciencia ficción. Temporada de lluvias, El volador nocturno, La casa de la calle Maple, Crece en ti, Dentadura parlante y El cadillac de Dolan son algunas de las fantásticas historias que dan forma a sus páginas.

En definitiva, Stephen King es un gran escritor de nuestros tiempos que invito a conocer aunque no sientan particular atracción hacia el terror; pueden probar con Joyland, un drama con tintes de misterio, o el thriller policial Mr. Mercedes, no se van a arrepentir.

También desearle un muy feliz cumpleaños a Stephen y agradecerle por tantas historias compartidas.31

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Candyman 2021

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Candyman 2021 Por Victoria Marañón Rodríguez Ficha técnica.

Título original: Candyman Año 2021

la de Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece si su nombre se pronuncia cinco veces frente a un espejo.

Candyman fue un icono de las películas de terror durante la década de los 90s. Un hombre afroamericano con un garfio en lugar de mano que era parte de una Dirección: Nia DaCosta leyenda urbana de una serie de edificios monoblocks, en Guión: Jordan Peele, Win Rosenfeld. donde vivía la clase baja de gente afroamericana en los Elenco: Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Na- Estados Unidos. Frases como “dulces para el más dulce” than Stewart-Jarrett, Colman Domingo, Kyle Kaminsky o “se mi víctima” fueron inmortalizadas bajo la voz del y Vanessa Williams. actor estadounidense Tony Todd.

Duración 91 min.

Sinopsis: Cabrini Green, el mismo vecindario donde comenzó la leyenda, es ahora un barrio de Chicago gentrificado. Una década después de que la última torre de Cabrini fuese derruida, Anthony McCoy y su novia Brianna Cartwright, se instalan en un apartamento de lujo de este barrio, completamente diferente a lo que fue y repleto de millennials que desconocen su oscuro pasado. Un pasado lleno de historias oscuras, entre ellas,

Tuve la oportunidad de verla en cine hace pocos años en el centro cultural San Martín que, antes de la pandemia, organizaba ciclos mensuales. Candyman estrenada en el año 1994 y dirigida por Bernard Rose estaba basada en un relato corto del escritor Clive Barker, llamado Lo prohibido y editado dentro de su antología dividida en tomos: Libros de sangre. La película Candyman del año 2021 que dirigió Nia DaCosta es una secuela directa de

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aquella y recomiendo verla para poder apreciar más su historia, ya que hay referencias directas y parte del desarrollo de la trama se entrelaza con la de los 90s. Entiendo que por cuestiones de marketing no quisieron ponerle un título alternativo y muchos portales mal informados han expresado que se trataba de una nueva versión o como las llaman ahora, reboot.

En esta Candyman tenemos de protagonista a un pintor, Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) que vive junto a su novia Brianna Cartwright (Teyonah Parris) en un departamento de lujo que antaño fuera parte de los monoblocks precarios de la primera película, llamados Cabini Green. En una crisis de inspiración que suelen atravesar los artistas, Anthony se ve interesado por la leyenda urbana de Candyman, investigando sobre la pobreza del lugar y también sobre la brutalidad policial liderada por hombres blancos. Anthony llega así al dueño de una lavandería que le cuenta la triste historia de un

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hombre afroamericano asesinado a golpes por la policía injustamente. Había alguien que colocaba navajas en los dulces de los niños y como este señor solía regalar golosinas, lo acusaron rápidamente sin derecho a demostrar su inocencia. Hasta ahí son los hechos, pero después nace la leyenda que cuenta que si dices su nombre cinco veces frente al espejo, Candyman se aparece y te asesina con su garfio.

En un encuentro junto a su novia, jugando, Anthony lo invoca y aparece con esto su inspiración como artista y los posteriores asesinatos de sus allegados. Anthony no sabe si está perdiendo la cordura o si efectivamente la leyenda es real.

Nia Dacosta, la directora, realiza un impecable tratamiento de la imagen jugando con los espejos que son tan importantes dentro del folklore de Candyman y aprovecha desde los títulos de apertura, a rendirle homenaje

al film original. Con un guión bien diseñado a cargo de Jordan Peele (ganador del Oscar a mejor guión original por Get out) y Win Rosenfeld, la trama nos seduce hacia este mundo violento y desesperado en el que el villano juega también como defensor del pueblo. Esta Candyman va directo al hueso y nos cuenta en primera persona, el dolor que atraviesan las personas de color en una sociedad liderada por los blancos y nos deja nuevas frases para reflexionar al respecto: “Ellos aman lo que hacemos pero no a nosotros” o “una historia con tanto dolor dura para siempre”.

Más allá del tratamiento profundo que le dieron sus autores, no escatima en sangre y tiene secuencias dig-

nas del género que representa. En lo particular, quedé impresionada con los ataques en el museo y en el baño escolar. Tendrán que verla para saber de qué hablo.

El elenco está correcto en sus respectivos roles, destacando a Yahya Abdul-Mateen II, a quien solo conocía por haber interpretado al villano de Aquaman, Black Manta.

Con un final terrible en el que pegué un grito (es que si son fans como yo de Candyman, me van a entender) esta secuela deja espacio para seguir explorando este universo y darle a las nuevas generaciones una historia con la que puedan identificarse.

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American horror story red tide Por Victoria Marañón Rodríguez American Horror Story es una serie antológica que lleva una década trayendo a la pantalla chica historias en donde el drama, la diversidad de los personajes y el terror se unen para sorprender y asustar por igual.

Con diferentes temáticas que han abarcado desde casas y hoteles embrujados, brujas y brujos poderosos, vampiros estrafalarios, monjas poseídas por el demonio y un circo de freaks, entre otros, esta vez presentaron un double feature (sería algo así como doble función) dos historias distintas. De la que voy a contarles en esta nota es de la primera: Red tide (marea roja) que vuelve a la esencia pura del suspenso y el terror, algo que se vio un poco diluido en las últimas temporadas en donde el humor ácido y las situaciones hilarantes se robaron el protagonismo.

Una familia tradicional: Harry Gardner (interpretado por Finn Wittrock) Doris Gardner (Lily

Rabe) y su pequeña hija prodigio, Alma (Ryan Kiera Armstrong) arriban al pequeño pueblo costero de Provincetown por tres meses de invierno. El trato con los dueños fue que Doris realizaría la decoración de la casa de dos plantas, en lugar de pagar el alquiler. Una gran oportunidad para la mujer que además, está embarazada de su segundo hijo.

Por su parte, Harry necesita cambiar de aires para reencontrarse con la inspiración ya que su agente Ursula (Leslie Grossman) está impaciente y le puso un ultimátum para la entrega de su próximo guión para una serie de televisión.

El pueblo parece un lugar fantasma, con muy pocos habitantes y un grupo extraño de individuos muy tétricos que vagan sin rumbo por las desoladas calles. También hay un sólo restaurante abierto, The muse (La musa) en donde Harry se topa con dos reconocidos escritores; el gana-

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dor de varios premios Tony (los premios a los musicales de Broadway) Austin Sommers (Evan Peters) y la escritora best seller de novelas eróticas, Belle Noir (Frances Conroy) que le cuentan que Provincetown es la musa idónea para las personas que poseen un talento escondido. Pero esto no es tan así.

Ya entrados en confianza, los reconocidos escritores le entregan a Harry una bolsa con unas extrañas pastillas rojas; una especie de droga que destraba la creatividad del artista, liberando todo su potencial. La verdadera fórmula del éxito. La causa de sus premios y millones de dólares ganados.

Harry, temeroso de los efectos secundarios pero desesperado por cumplir con los plazos de su trabajo, prueba la pastilla y escribe una serie digna de un genio. El problema surge con la consecuencia de esta genialidad, porque siempre hay un precio caro para la grandeza: la sed de sangre. Así, debe buscar cómo saciar esta sed

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que no se aplaca sólo con comer carne cruda.

La sheriff local Burleson (Adina Porter) sospecha de los recién llegados tras la ola de asesinatos que azota a la pequeña localidad, en donde los índices de criminalidad suelen ser muy bajos, sobre todo fuera de temporada.

Con una estética lúgubre y una colorimetría de poco contraste, un paisaje inhóspito y un elenco recurrente que se adapta a la perfección a la demanda de sus personajes, Red tide se convierte en una serie en donde el terror se palpa en cada episodio emitido. El misterio y la desesperación de sus protagonistas van acrecentando los niveles de violencia, más algunas sorpresas que nos develan giros de guión que mantienen el interés al finalizar cada transmisión. Es el regreso a la esencia de temporadas como ‘Asylum’ y ‘Murder house’. Recomiendo su visionado y también les pregunto ¿tomarían una droga para acceder a la excelencia?

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Sherlock #3: El gran juego Por Erzengel Esta tercera entrega del manga que adapta la serie lamentablemente, deba esperar otro par de meses de la BBC nos trae a nuestro dúo dinámico enfren- para disfrutar del cuarto tomo. tado a un asesino muy particular.

Sigo enamorada de las ilustraciones, de la maesTentando a Sherlock a base de darle tiempos lí- tría con que Jay ilustra con unos cuantos trazos mites y poniendo en juego la vida de personas emociones y gestos de Sherlock, Watson y demás inocentes, desde las sombras el villano de turno se personajes. Me encanta leer el manga con las voregodea con cada paso que dan el detective y Wat- ces de los protagonistas resonando en mi cabeza son, cuya dinámica mejora con cada capítulo y ha- con ese acento tan característico que ha sabido concen que uno no pueda abandonar la lectura. Y no quistar a miles de fans y eso solo es posible gracias es un villano cualquiera, sino la gran contraparte al cuidado a los detalles y la destreza al transforde Sherlock, su antítesis en lo profesional y laboral. mar el formato audiovisual y bajarlo a la simpleza El enigmático Moriarty muestra la cara y sacude el de la tinta negra contra el papel blanco sin perder mundo de nuestros protagonistas. la magia de la historia en el camino.

Basta con decir la verdad: esperé dos meses por un libro que devoré en cuestión de una hora. Pero es que cada ilustración refleja con tanto cuidado lo que supe descubrir hace años al ver la serie, que no puedo más que querer seguir leyendo aunque,

Volví a sentir la adrenalina a medida que el reloj avanzaba, mientras Sherlock y Watson trataban de descubrir la verdad en torno a los enigmas que planteaba Moriarty al tiempo que Mycroft los apuraba para que resuelvan un caso de seguridad na-

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Sherlock #3: El gran juego

cional. Volví a reencontrarme con dos amigos que adoro y, aunque conozco sus historias de memoria, siempre disfruto al revivirlas. ¿Lo mejor? Me gusta pensar que gracias a esta

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adaptación nuevas generaciones pueden acercarse a un clásico que ha superado los 130 años de existencia y sigue tan vigente como en sus inicios.

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¡Hasta la próxima!