Huellas de Tinta: abril 2014 by Huellas de Tinta

ABRIL · 2014

Revista online de literatura juvenil

Autor del mes James Dashner “Gracias a Twitter, Facebook e Instagram que tengo muchos pero muchos lectores en la Argentina y eso me hace muy feliz. ”

Especial del mes

Adaptaciones cinematográficas: EL FENÓMENO

s e t n a n i Los cam

Ready player one

avilloso r a M Desastre

ADEMÁS...

• CONCURSO: CORRER O MORIR • LOS DEMONIOS DE DA VINCI • DORAMA: PLAYFUL KISS

Oblivion 2

Huellas de Tinta es una revista de distribución online y gratuita PROHIBIDA LA COPIA TOTAL O PARCIAL DE ESTA OBRA. Directora responsable y propietario: Ana Teresa Yohai · Redactores: Leonel Teti, Adriana de Brida, Malena Peña, Melisa Corbetto, Melina M. Zamora, Sonia Haydée Lindner, Silvia Vallespín, Clara Acosta, Agustina Vallejos, Maximiliano Bravo Corrección: Melisa Corbetto y Laura Lerner· Domicilio legal: Zacagnini 6662 (Mar del Plata)

Obra inscripta en la Dirección Nacional del Derecho de Autor. Expediente Nº: 5070347

AUTOR DEL MES... JAMES DASHNER- pág. 20

· Año: 2014 · Número: 30

ESPECIAL DEL MES:

ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS- pág. 28

Editorial

Cartas del Lector 2 Concurso 3 YA en Argentina 4 Próximamente 6 Reseñas 8 ♦Kárvadan: la leyenda del impostor ♦Océano al final del camino ♦Cuentos de sirena ♦Ready player one ♦Maravilloso desastre ♦Oblivion 2 ♦Sky ♦Los caminantes Serie

SERIE: LOS DEMONIOS DE DA VINCI- pág. 16

♦Los Demonios de Da Vinci

♦James Dashner Anime ♦ Saber Marioneta J Dorama ♦ Playful Kiss Especial del mes ♦Adaptaciones cinematográficas Opinión ♦La lectura en épocas de escuela Relato ♦Gulliver Direccionario

Autor del mes

22 25 28 34

Sumario

Abril

37 38

Ahora cada vez que nos levantamos y salimos a afuera vemos como un montón de hojas amarillas cayeron al suelo. Producto del otoño, obvio. Pero lo curioso es que esas hojas, marchitas y sucias, forman parate de nuestro paisaje, de nuestra vida, de nuestra historia. Cada hoja, si lo vemos poéticamente, contiene una lágrima, una risa, un recuerdo hermoso. Y yo cuando me levanto y veo esas hojitas en el suelo pienso en cada momento vivido que pasé junto a Annie. La fundadora de esta revista ya no está y a todos nos pesa. Su extrema y profunda dedicación hacia Huellas es imposible de reemplazar. Este era su mundo literario en el cual ella vivía un montón de vidas cada vez que un libro se apoyaba en sus manos por unas largas horas. A veces por días, pero siempre los terminaba y podía decir si lo recomendaba o si le había parecido que algo le faltaba. Pero quiero que sepan que Annie era una experta en recomendar buenos libros de acuerdo a los gustos de la persona. Y es por eso que nosotros seguimos, sin aflojar, sin desistir. En esta edición de huellas traemos varias reseñas- como siempre- para que sigan descubriendo este hermoso mundo y además varias novedades como la entrevista James Dashner (¡fue un privilegio para Huellas entrevistar a semejante escritor!) y también un especial sobre adaptaciones cinematográficas para analizar el paso de los libros a la pantalla grande. ¡Esperamos que te guste! Dejanos tu comentario en la web o en la fanpage. Buena lectura Agus 1

隆Tu opini贸n es importante! Escribinos a revistahuellasdetinta@gmail.com

Celebramos la visita de James Dashner con un gran concurso:

LA NUEVA EDICIĂ&#x201C;N DE CORRER O MORIR

Para participar deben leer y rellenar el formulario que aparece en el sitio web de Huellas de Tinta.

Ya en Argentina P

Título: Asylum · Autor: Madeleine Roux· Editorial: V&R

ara Dan Crawford, el programa de verano para alumnos sobresalientes es una oportunidad única. Sus amigos nunca comprendieron su fascinación por la historia y la ciencia. Pero en el Colegio Preparatorio New Hampshire, esas preferencias están a la orden del día. Al llegar al lugar, se encuentra con que la residencia a la que debía ir ha sido cerrada, por lo cual todos los estudiantes se ven forzados a quedarse en Brookline, lo que solía ser un hospital psiquiátrico. Cuando Dan y sus nuevos amigos, Abby y Jordan, comienzan a explorar los pasillos y el sótano oculto del lugar, descubren secretos escalofriantes sobre lo que realmente ocurría allí. Secretos que los vinculan a

ellos con el oscuro pasado del hospicio. Brookline nunca fue un instituto para enfermos mentales comunes: alojó tanto a psicópatas como a homicidas, sujetos sumamente peligrosos, y hay hechos y prácticas aberrantes que saldrán a luz. Con fotografías estremecedoras de hospicios reales, Asylum lleva al lector a los límites difusos entre el pasado y el presente, entre la amistad y la obsesión, entre la genialidad y la locura. Esta historia es una advertencia: la mente puede jugar malas pasadas cuando se ingresa a un submundo donde nada es lo que parece y se experimenta con ella. Siempre habrá consecuencias… y no serán nada agradables.

Título: Jugando con fuego Autor: Niall Leonard Editorial: Montena

a vida de Finn da bastante asco. Pero ahora, además, es una pesadilla: alguien ha matado a su padre y él es el principal sospechoso. Sin nada que perder, tendrá que jugarse el cuello en una carrera contrarreloj para limpiar su nombre y averiguar quién lo hizo en realidad. Deberá ras-

trear hasta el último rincón de los bajos fondos londinenses, destapar oscuros secretos familiares y enfrentarse a policías corruptos, mafiosos de altos vuelos y femmes-fatales sin escrúpulos... solo para descubrir que aquellos en los que más confías son los únicos que te pueden sorprender con la guardia baja.

Título: La corte del hechicero · Autor: Tiffany Calligaris· Editorial: Planeta La única ventaja con la que contábamos era que nosotros sabíamos algo que ellos ignoraban. El Corazón del Dragón no le daba inmortalidad a la persona que lo llevara, sino que lo protegía de todo tipo de ataques, tanto mágicos como físicos. Pero con lo bueno también venía lo malo. Solo un descendiente de Lisabeth Derose, la Dama Draconis, podía utilizar el amuleto sin sufrir consecuencias." 4

Con el Corazón del Dragón en su poder, Adhara, Aiden, Zul y Sorcha se dirigen al reino de Eira, donde encontrarán al Hechicero del Hielo. Una vez allí, y bajo la instrucción de Elar, el Hechicero, su misión por salvar Lesath llegará a su punto cúlmine. Pero un hecho inesperado ligará la vida de Zul al amuleto y dará lugar a un nuevo obstáculo en el enfrentamiento final con Akashik.

¡NOTICIÓN! L

ove Letters to the Dead es la primera novela de la autora estadounidense Ava Dellaira. Desde que anunció su salida en inglés hubo muchísimo revuelo en las redes sociales por este libro. La autora es poeta y también formó parte de la producción de la película Las ventajas de ser invisible. Ahora, hace su incursión en la literatura juvenil con una novela que promete conmover hasta las lágrimas a grandes y chicos. La novela está avalada por la crítica más exigente y ya cuenta con varias ediciones a nivel mundial… Pero, ¿qué pasa con nosotros, los argentinos? Esta vez, no nos tenemos que preocupar. La novela de Dellaira llegará al territorio nacional hacia finales de año, ¡así es, se acordaron de nosotros! V&R Editoras es la editorial que se encargará de publicar el libro en español en Argentina y el resto de Latinoamérica. A pesar de que no hay una fecha confirma, es probable que el libro esté disponible en todas las librerías para finales de este año. ¿Quieren saber de qué se trata Love Letters? Acá les dejamos un pequeño adelanto: “Todo comenzó con un trabajo para la clase de inglés: escribir una carta para una persona muerta. Laurel decide escribirle a Kurt Cobain, quien murió joven como May, su hermana. Luego de escribir la primera carta, Laurel comienza a escribir muchas más a personas como Janis Joplin, Amy Winehouse, Amelia Earhart, Heath Ledger, entre otros. Sin embargo, no le entrega ninguna a su profesora. Laurel escribe sobre muchas cosas: cómo se siente empezar la escuela secundaria, lo difícil que es forjar nuevas amistades, cómo es el primer amor, cómo es vivir con padres separados, básicamente lo que significa ser un adolescente. De esta manera, comienza a relacionar las cosas que vivió con su hermana y sus experiencias personales, con las vidas y muertes de estos íconos. Solo de esta forma, Laurel podrá comprender qué le sucedió a May la noche en que murió y solamente así podrá verla y recordarla como la persona que siempre fue: adorable, asombrosa y espontánea. Las cartas son la llave para que Laurel pueda encontrar su propio camino en la vida” 5

Proximamente...

La torre Eiffel, Amélie y un montón de reyes que se llaman Luis. Esto es todo lo que Anna conoce de Francia. Por eso, cuando sus padres le anuncian que pasará un año en un internado de París, la idea no acaba de convencerla. Pero, en la Ciudad del Amor, conoce al chico ideal: Étienne St. Clair. Es listo, encantador y muy guapo. El único problema es que también tiene novia. ¿Conseguirá Anna el ansiado beso de su príncipe azul? El humor y la tensión que se respiran página a página en el debut literario de Stephanie Perkins te atraparán y te llegarán al corazón.

V A 20 N C 14 E

El mundo está a punto de acabar. Y antes de que suceda, todo empieza a cambiar. Janelle Tenner muere atropellada por una camioneta. Sí, muere, con luces cegadoras e imágenes de su vida pasando frente a ella. Pero poco después abre los ojos y se encuentra cara a cara con Ben Michaels, un chico de su instituto con quien jamás ha cruzado palabra. Y pese a saber que es imposible, está convencida de que Ben acaba de devolverle la vida. Sin embargo, su resurrección es solo el primer misterio que Janelle deberá afrontar. Mientras husmea en los expedientes policiales de su padre -agente del FBI-, en busca de alguna pista sobre su accidente, descubre un temporizador con una cuenta atrás para algo, pero ¿exactamente para qué? Cuando alguien muy próximo a ella muere asesinado, ya no podrá seguir negando lo que parece más que evidente: todo lo que ha ocurrido -el accidente, el asesinato, la cuenta atrás, la súbita aparición de Ben- apunta en una sola dirección: la desaparición de la vida como la conoce. La cuenta atrás sigue avanzando. Janelle se da cuenta de que si quiere detener el fin del mundo deberá descubrir los secretos de Ben y evitar enamorarse de él en el proceso.

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No hay nadie como Daemon Black. Cuando se propuso demostrarme sus sentimientos, no bromeaba. Nunca volveré a dudar de él. Y ahora que hemos superado tantas dificultades, saltan chispas cada vez que estamos cerca. Pero ni siquiera él puede proteger a su familia del peligro que supone intentar liberar a los inocentes. Después de todo lo que ha pasado, ya no soy la misma Katy. He cambiado… Y no estoy segura de las consecuencias de este cambio. Con cada paso que damos para desvelar la verdad nos acercamos más a la organización secreta responsable de torturar y someter a experimentos a los híbridos, y me doy cuenta de que mis habilidades son mucho mayores de lo que imaginaba. Recibimos ayuda de quien menos esperábamos y los amigos se convierten en enemigos. Pero jamás nos rendiremos. Aunque esto implique que nuestro mundo acabe hecho añicos para siempre. Juntos somos más fuertes. Y lo saben.

Reseñas

> RESEÑAS

Carles Batlle

Kárvadan: la leyenda del impostor Por: Fede Anastasi

arles Battle nos presenta en Kárvadan algo que yo nunca había leído hasta ahora: ¿qué sucedería si el héroe, el “elegido” que viene a salvar a una sociedad muere prematuramente antes de cumplir su rol heroico, y alguien más se hacer pasar por él?

Autor: Carles Batlle Editorial: Páginas: 576 Publicación (Argentina):

Kárvadan La Leyenda Del Impostor comienza con una nota explicándonos que esta historia “nace” de la fusión de las cartas de la princesa Lía dirigidas a su hijo y la transcripción de todo lo que le conto Pol Barsac al autor. Por lo tanto esto significa que la historia estará contada en primera persona por ambos protagonistas y con las reflexiones que solo éstos dos puedan darle. La historia comienza con la princesa Lía de Mun-bur describiéndonos cómo es su mundo y que en él existe una enfermedad por la cual las mujeres, después de dar a luz a sus hijos, mueren, en el acto o unos meses después. Y por esto mismo Lía debe casarse para que el linaje de su padre, el Rey Paltor, pueda continuar y su esposo gobierne. Pero ella se mantiene firme en la creencia de que Sigurn, el Kárvadan, llegará a su mundo a tiempo y los liberará de esta enfermedad mortal como fue anunciado en el pasado por el sabio Zoltan. EL AUTOR

Carles Batlle nació en Barcelona en 1963. Sus textos dramáticos se caracterizan por la constante búsqueda de un lenguaje y de una forma contemporáneos. El autor abarca diferentes temas: la memoria, el desarraigo, la inmigración, el choque entre culturas, la relaciones generacionales o la guerra.

Por otra parte Pol, un joven de 21 años, a quien la policía persigue por haber participado en actos en contra de los políticos, decide escapar, junto a su líder Jan, hacia las montañas que limitan con Francia. Al principio estas dos historias no tienen relación alguna pero en cuanto va avanzando la trama se empiezan a entrelazar los hechos que cuentan Pol y Lía a tal punto que se reviven situaciones que ha contado uno de ellos desde el punto de vista del otro. La forma de narrar de ambos personajes es muy diferentes, se puede apreciar que Lía cuando escribió sus cartas ya era una mujer mucho más madura y contrasta bastante con la forma oral y juvenil de Pol de contar los hechos. El autor ha descripto de tal forma las montañas, los bosques, las ciudades, que nos podemos imaginar que estamos allí; pero se vuelve denso porque a cada momento nos recuerda cómo se ven y también sobrecarga de metáforas los sentimientos de los personajes. Incluso a algunas secuencias de acción tuve que releerlas para entender qué había sucedido. Me costó bastante encariñarme con los protagonistas. Si tuviera que elegir entre Pol y Lía no podría, ya que ambos tienen sus defectos. En cambio me agradaron mucho más los personajes secundarios como Nemrod, un hombre serio y sabio, aprendiz del brujo Zoltan y compañero de Lía durante sus aventuras; Kulian, soldado con el cual Pol pasa sus primeros días en Car-mor y que de un momento a otro se vuelve un filósofo, e incluso Orta, un adolescente que aparece en los últimos capítulos del libro. Kárvadan es el primero de la Trilogía de Las Crónicas de Car-mor y me parece que cumple su función de novela introductoria a la saga por cómo nos presenta el mundo, los conflictos y algunos enigmas. Los primeros capítulos me resultaron un poco densos de leer, pero después de la mitad del libro lo encontré bastante más entretenido.

Reseñas

Neil Gaiman

El océano al final del camino Por: Laura “Recuerdo con claridad mi propia infancia….Sabía cosas terribles. Pero sabía que no debía permitir que los adultos supieran que lo sabía. Los habría asustado.”

e encanta la escritura de Gaiman. Admiro a los escritores que, partiendo de una anécdota pequeña y aparentemente simple, nos llevan a una historia que crece mucho más allá de la aparente trama. Si tengo que resumir de qué trata El océano al final del camino, debo decir que un hombre, ya adulto, vuelve para asistir a un funeral, a su pueblo natal. Aburrido, decide salir a dar una vuelta en auto por el pueblo; pasa por su casa natal y sigue, distraído, hasta que llega, al final de un camino rural, hasta una vieja granja. Y ahí es cuando en realidad comienza la historia, que nos lleva a la infancia del protagonista, cuando a sus 7 años, vive insólitas aventuras en un mundo mágico, que Gaiman va deslizando de manera muy hábil. El lector comparte las aventuras del pequeño protagonista, que no cree que sean posibles ni las comprende, pero las acepta como se presentan. Así, pasamos con naturalidad a compartir la mirada de este niño, su asombro, sus dudas, sus temores y sus preguntas. Pero hay otras cuestiones que el autor trata y muy bien. La historia, que había quedado completamente olvidada, vuelve a su memoria cuando el protagonista, ya un hombre, se acerca al lugar en el que ocurrió todo. Creo que nos lleva a reflexionar acerca de la infancia, la imaginación... y el olvido. El mundo maravilloso y la mirada ingenua de los niños, que el tiempo va borrando, dejando a los adultos despojados de los recuerdos de esa magia, vivida o soñada, pero a la cual siempre es posible volver cuando es necesario.

Por lo tanto, aunque el autor hable en primera persona a través del protagonista, no es una historia para niños, ya que nos lleva a pensar acerca de temas que, aunque estén más presentes en la infancia, también lo están siempre en la vida de todos aquellos que mantenemos viva la mirada y alerta la imaginación. Una historia maravillosamente construida y escrita, aunque por supuesto bastante extraña… No esperen que se resuelvan todos los misterios: hay cosas que simplemente no podemos saber.

EL AUTOR Neil Gaiman es un autor dedicado al mundo del cómic, la literatura fantástica y el terror. Nació el 10 de noviembre de 1960 en Portchester, Inglaterra. Actualmente vive en los Estados Unidos. Es uno de los guionistas de cómics más importantes de los últimos treinta años y es mundialmente conocido por su creación más popular, la serie de comics que realizó durante siete años titulada The Sandman. El primer número salió en 1989 y escribió 75 números hasta su finalización en 1996, logrando hacer de esta serie una de las mejores colecciones que se han publicado dentro del cómic americano y con el que logró varios premios de los más importantes dentro de la industria. Pero Neil Gaiman no es solo conocido por haber creado The Sandman. Su primera obra publicada en los USA fue el cómic Orquídea Negra junto a Dave McKean, en el año 1988. A partir de ahí inició una carrera plagada de éxitos que le valió el reconocimiento a nivel mundial y encadenó un éxito tras otro, logrando varios premios por estas obras.

Autor: Neil Gaiman Editorial: Roca Páginas: 240 Publicación (Argentina): Octubre 2013

Reseñas

Rumiko Takahashi

Cuentos de sirena

H Autora: Rumiko Takahashi Editorial: Larp Editores Páginas: 264 Publicación (Argentina): 2009

e de reconocer que descubrí esta saga recién el año pasado, luego de haber visto y leído otras historias de la autora. Por si no les suena el nombre de Rumiko, ella es la creadora de Ramna 1/2 e Inuyasha, entre otros. Cuentos de Sirenas, posee personajes que se parecen física y emocionalmente a los otros de Rumiko, pero la historia dista mucho de las ya conocidas. Si bien el primer relato de la saga da a conocer cómo Yuta se volvió inmortal, lo central de esa breve historia es la presencia de Mana, una muchacha que también es inmortal por haber comido carne de sirena, aunque su caso es bastante diferente al del pescador. Las sirenas estarán presente a lo largo de los nueve relatos que componen la trilogía de mangas, bajo todas las formas posible: su carne, sangre, cenizas o incluso especímenes vivos, y afectarán la vida de las personas que Yuta va conociendo a medida que recorre Japón para encontrar una cura a su inmortalidad. Cabe destacar que Yuta tiene manera de morir, basta con que lo decapiten para que pierda la vida. Sin embargo, lo que él anhela es envejecer y morir como un humano normal. Podemos ver cómo el muchacho se hace de amistades, posee diferentes empleos y fallece varias veces, para revivir luego con total facilidad. En estos relatos, se destaca el terror y el drama de manera directa y abrumadora. Las formas en que los personajes se agreden e incluso mueren, son mucho más sangrientas en el manga que en el animé -que vi luego de leer la trilogía y es una adaptación bastante fiel- y más lúgubres las maneras de narrar los diferentes capítulos-relatos. Cada breve historia parece desconectada de los demás, teniendo como único punto de conexión a Yuta, que ya temporalmente hablando, algunos relatos pertenecen al pasado lejano del muchacho y otros a épocas más recientes, sin seguir una línea temporal simple.

Por: Erze Si bien las sirenas aquí se muestran como seres malévolos y parecen más una maldición que una bendición, leer la saga me hizo pensar en muchas cuestiones. Los personajes que se van dando a conocer resultan ser en muchos sentidos más bestiales y maléficos que las propias sirenas. La venganza, el rencor, el deseo de recuperar lo perdido y la necesidad de aferrarse al pasado son puntos que se tratan y retratan muy bien. Cada relato se caracteriza por tener un final agridulce, algo muy realista para la historia general. Sobre el deseo de Yuta de volver a ser mortal, ya desde el primer tomo podemos adivinar qué ocurrirá, aunque la presencia de Mana ayuda a apaciguar las aguas. En cada breve relato, el amor está presente en diversas formas: fraternal, maternal, de pareja. Así y todo, me asombra que no hubiera un romance claro entre Yuta y Mana -conoceremos otras parejas de Yuta, pero él intenta alejarse siempre por su condición de inmortal- aunque es evidente que han encontrado el uno en el otro la compañía que precisaban. Es obvio que la autora no pretendía hacer de esta historia algo romántico y rosa, sino mostrarnos otros lados de la vida, modificada en cuestión fantástica, pero realista en los aspectos que menciona sobre la condición humana y sus deseos y delirios. Una trilogía que me cautivó por el giro de tuerca que presenta y la oscuridad que muestra más allá de la fantasía que se palpa en cada página. Para quienes nunca se han animado con un manga, es más que recomendable debido a la brevedad de los capítulos y de la historia misma, además de la claridad con los términos propios de la cultura mitológica oriental. Para los que ya conocen a Rumiko o se han perdido entre las páginas de cualquier otro manga, Cuentos de Sirenas es una joyita que no pueden dejar escapar.

Reseñas

Ernest Cline

Ready player one Por: Cristian

¿S

os un gamer?, ¿te gusta la cultura pop de los 80?, ¿siempre quisiste sentarte al volante de un DeLorean? Este es TU libro, una mezcla perfecta entre un futuro no tan lejano, bastante caótico, una cultura pasada que es impuesta y un juego ideal que reemplaza la realidad. Comenzamos con Wade Watts, un niño de 13 años aproximadamente, el día en que Janes Donovan Halliday, creador de OASIS, el mundo virtual donde las personas estudian, trabajan y pasan su tiempo libre, muere y, para reclamar su fortuna, los jugadores deberán resolver las pistas que dejo por todo el universo de su juego, que no es pequeño. “Ocultas, las tres llaves, puertas secretas abren. En ellas los errantes serán puestos a prueba. Y quienes sobrevivan a muchos avatares Llegaran al Final donde el trofeo espera.”

El relato está escrito en primera persona y comienza separando lo que pocos pueden separar: cuando el personaje muere, la persona no muere. Este detalle se pierde a medida que avanzamos en el libro, obviamente una herramienta de Ernest Cline que en esta, su primer novela, supo utilizar muy bien. Desde un primer momento notamos la influencia de la cultura pop de los 80, en cada página encontramos un guiño ya sea a un juego, una película, una canción, una serie, un dibujo animado, marcas de ropa, comidas y tantas otras cosas que marcaron esa década. Inmerso totalmente en el libro, como Wade en OASIS, se me hizo tan corto que me quedé con ganas de más. Este es otro de esos libros que alimentan la imaginación a tal punto que nos hace desear estar en ese lugar, ponernos el guante y el casco háptico, con los que controlas a tu personaje, y navegar por los cientos de

mundos ambientados en juegos de rol, series, ciudades steampunk, etc. Otra vez la misma critica a un libro, tal vez sea yo que después de leer los finales a los que me acostumbró Asimov crea que pocos están a la altura de esos, un final predecible, para complacer al lector supongo, aunque lo que rescato es como llega al desenlace, un laberinto de pruebas, riesgos y sorpresas. Totalmente nostálgico, tanto para los adultos que vivieron esa década, como para los jóvenes que disfrutaron los frutos que dejo. Es un libro increíble de un escritor y guionista que promete. Cline anunció que publicará otra novela para julio de este año (2014) llamada Armada y que ya vendió sus derechos a Warner hace dos años –sí, y todavía no tenemos el libro– junto con los de Ready Player One. Una lectura recomendada que puede llegar a ser adictiva y con un mensaje muy directo sobre las metas que nos proponemos. EL AUTOR Ernest Cline es poeta, escritor y guionista. En 2010, vendió los derechos de su primera novela, Ready Player One, a la Warner Bros., que proyecta hacer una gran producción, con el propio Cline como guionista. Los derechos de la novela se han vendido en medio mundo, después de convencer a los medios y lectores en lengua inglesa, y cautivar a autores de la talla de Charlaine Harris y Patrick Rothfuss, a quien, según ha confesado, le pareció haberla escrito él mismo. Actualmente, Cline vive en Austin, Texas, con su esposa, su hija y una gran colección de videojuegos clásicos.

Autor: Ready Player One Editorial: Ediciones B Páginas: 464 Publicación (Argentina): 2014

Reseñas

Jamie McGuire

Maravilloso desastre Por: Esme

A Autor: Jamie McGuire Editorial: Suma Páginas: 448 Publicación (Argentina): Febrero 2014

bby deja su pasado con la intención de olvidarlo y se muda a la Universidad Eastern. Claro que tampoco esperaba conocer a Travis, uno de los chicos más populares del lugar... Trata de mantenerse alejada de él, pero parece que el chico malo está muy interesado en ella, que no tarda en aclararle que solo podrán ser amigos. Pero los rumores empiezan a extenderse por la universidad y es imposible pararlos, pues más que dos amigos parecen una pareja... hasta que, entre unas cosas y otras, acaban siéndolo en la realidad. Sin embargo, los fantasmas del pasado de Abby regresan, los rumores no cesan y la estabilidad que habían ganado empieza a resquebrajarse. ¿Por qué Abby es diferente? ¿Qué hace que Travis sea tan famoso en el Eastern? ¿Quién es Abby en realidad y qué esconde? ¿De qué venía huyendo? Me interesé por este libro porque la verdad es que me entró muchísima curiosidad. En la nota de prensa decía que era una mezcla entre Crepúsculo y 50 sombras de Grey y, en ese momento, me hizo gracia. Deseé con todas mis fuerzas que esa comparación no residiera en la calidad literaria sino en la temática, innovación y originalidad de las autoras. Así que debo reconocer que el listón estaba bastante bajo, pero aun así el libro LA AUTORA Jamie McGuire nació en Tulsa. Vivió con su madre en Blackwell, donde se graduó de secundaria en 1997. Asistió a la Northern Oklahoma College, la Universidad Central de Oklahoma, y al Autry Technology Center. Los libros publicados por Jamie incluyen la trilogía de la Providencia, y el best seller de The New York Times Maravilloso desastre, una novela contemporánea.

me tentaba. A pesar de todo eso, me encontré con una lectura entretenida, que engancha y destaca con algunos aspectos muy interesantes. Y fiaros de mí, ni rastro de Crepúsculo o de 50 sombras de Grey, todavía no tengo claro qué tienen en común. A lo mejor la autora no se luce con el estilo y su forma de escribir, mas lo compensa con la historia. También tengo que añadir que la trama del pasado de Abby me ha encantado, al igual que la de Travis también. De Abby me ha gustado mucho la relación con el póquer, definitivamente ha sido un acierto por parte de McGuire (¡me han dado ganas de aprender a jugar!). He cogido mucho cariño a la familia de Travis, porque cada vez que aparecían durante la novela acababa riéndome al imaginarme la situación. ¿Abby? Aunque personalmente no he terminado de conectar con ella, me ha parecido muy humana y con una fuerza impresionante. Está claro que Maravilloso desastre no sería lo mismo sin ella. En cuanto a Travis... sí, es muy mono, muy guapo y muy tierno, pero sus celos rozan la obsesión. Cuando la trama empieza a complicarse, ya se me hacía un poco pesado y con actitudes muy exageradas. Dejadme contaros algo más: sexo explícito. ¡Por fin! Por mucho tiempo había pensado que el sexo no existe para los adolescentes en la literatura juvenil, o simplemente los autores nos consideran lectores demasiado pequeños e inocentes. Me parece muy bien que se trate, porque es algo normal y natural. Es un libro que se lee en nada porque engancha de principio a fin y es imposible dejarlo. Os lo recomiendo encarecidamente, os gustará y os aseguro que os hará pasar un buen rato.

Reseñas

Francesc Miralles

Oblivion 2

asha ha vuelto a La Graciosa después de todo lo que vivió en Barcelona. Tras leer la carta que le escribió Ivonne, ha vivido sumido en la rutina, con la sensación de que no le quedan ganas de vivir.

Ahora se está alojando en una residencia de Haría mientras sigue con sus estudios. Parece que todo sigue igual, pero Sasha sabe perfectamente que las cosas en La Graciosa han cambiado. Un día, un par de compañeros de clase de Sasha le piden que les haga de guía para ir una noche a Montaña Amarilla porque quieren ir a ver los avistamientos que se han anunciado. Y aunque él se niega en rotundo, por diferentes circunstancias termina acompañando a Petra a Montaña Amarilla. ¿Cómo terminará esa combinación? ¿Qué ha sido de ØBLIVIØN? ¿Quién es Petra? ¿Sabemos algo de Birdy? ¿Qué ha cambiado en La Graciosa? ¿Dónde está Ivonne? Lo primero que encontramos en ØBLIVIØN #2 es un capítulo introductorio que nos sitúa en la acción: qué ha ocurrido previamente y cuál es la situación en la que se encuentra Sasha, cosa que nos ayuda a refrescar un poco la memoria. El libro tiene capítulos cortos y amenos, siempre con algo ahí que nos anima a seguir leyendo. Esta segunda parte me ha parecido más sutil, aunque tan intensa como la primera. Se puede apreciar un cambio interesante en nuestro protagonista y narrador Sasha, si ya lo notamos durante ØBLIVIØN #1, todavía lo notaremos más en su continuación. Francesc Miralles nos enseña que nada es lo que parece capítulo tras capítulo, sorprendiendo al lector cuando tiene la oportunidad. Aparecen personajes nuevos y no por casualidad, tendrán un papel muy importante dentro de la trama. En ØBLIVIØN #2 se resuelve gran parte del misterio del primer

Por: Esme libro de una manera muy lógica y razonable, todo tiene un sentido dentro de la novela y cada detalle es importante. Aun así, como ya he dicho, averiguaremos algo más pero nacerán nuevas incógnitas que, esperemos, se resuelvan en la tercera parte. Seguimos encontrando toques de humor, naturalidad, ambientación ideal y calidad narrativa. Siguiendo en su línea, Francesc Miralles comienza los capítulos con una pequeña cita. De entre las páginas podemos extraer canciones, como en el resto de sus libros. Pero además, en esta ocasión también nos sorprenderán los versos expertos de Care Santos. ØBLIVIØN #2 cuenta con el Birdyctionari, un diccionario que le manda Birdy a Sasha y que viene a ser una antología de ensayos sobre los hipster recopilados por un tal Mark Greif. Que, por cierto, ha sido escrito por Irene Figueras, la saxofonista de Nikosia entre otras cosas y la chica en la que Francesc Miralles se inspiró para construir a Birdy. Este “obsequio” me ha parecido genial, me he reído lo que nadie sabe leyéndolo y reconozco que le da un toque todavía más hipster a la novela. No podía olvidarme de la edición, mi más sincera enhorabuena al ilustrador Berto Martínez que hace un trabajo excelente con los dibujos que aparecen en la novela, al igual que en la primera parte. También quiero destacar la edición catalana, que tiene una letra granate preciosa que contrasta mucho con la imagen de la portada, es fantástica.

Autor: Francesc Miralles Editorial: Del Nuevo Extremo Páginas: 312 Publicación (Argentina): 2014

Reseñas

Joss Stirling

Sky Por: Leo “Es cierto, ¿no? ¿Escuchaste, Zed? Se acabaron las comparaciones con Bambi. Soy una Rottweiler… con mal genio”

Autora: Joss Stirling Editorial: V&R Editoras Páginas: 392 Publicación (Argentina): Febrero 2014

ky es el primer tomo de la trilogía Finding Love de la inglesa, Joss Stirling. Cuando supe que V&R Editoras iba a publicar la saga, lo primero que dije fue: “tengo que leerla”. Ustedes saben que soy un gran fanático de las novelas paranormales y Sky prometía mucho. A ver… les voy a contar un poco el argumento pero, como siempre, sin spoilers. La novela trata sobre la vida de Sky Bright, una adolescente que se muda junto a sus padres adoptivos a Denver, Estados Unidos. Ella no recuerda nada de su pasado, no sabe quiénes son sus padres ni cómo terminó en un orfanato. Durante años pasó de familia en familia pero nadie parecía estar feliz con ella… hasta que conoce a Simon y Sally. Una vez en Estados Unidos, Sky tiene que encontrar la forma que encajar. Ustedes imagínense lo que significa ser una alumna inglesa en una escuela americana. La chica a la que todos miran, la nueva. Allí Sky va a hacer amigas rápidamente y también va a captar la atención de uno de los chicos malos: Zed Benedict. Él es el hijo menor del clan Benedict. Un chico rebelde, que nunca está conforme con nada y que se lleva el mundo por delante, pero tiene una particularidad más: es un savant, él y toda su familia. No me quiero ir por las ramas explicando qué son los savants, pero básicamente son personas con poderes sobrenaturales. La cuestión es que los savants tiene un alma gemela. Es decir, otro savant que cierra el círculo, que magnifica sus poderes. Pero encontrar a esa otra parte es muy complicado. Las almas gemelas están dispersas por el mundo y hay que tener mucha pero mucha suerte para toparte con ella… Sin embargo, Zed y Sky se cruzan. Pero hay una salvedad: Sky no sabe nada, no

sabe que ella es savant, no le cree ni soporta a Zed… Créanme que hay muchas escenas que los harán destornillar de la risa. Sky es recontra escéptica, realista, dura; mientras que Zed es un soñador, empalagante y un galán de primera. Bueno, vamos a la crítica directamente. Cuando comencé a leer el libro, por un pequeño momento, tuve un poco de miedo. Yo sé que probablemente a ustedes les pasa lo mismo. Cuando leen esto de “chico malo”, ya se imaginan a la chica buena y todo lo que viene después… Tuve el mismo miedo, ese temor a encontrar una historia muy estereotipadas con personajes planos, etc., etc. Pero –gracias a Dios– eso no sucedió. Así que, ahora les voy a contar qué me pareció. Joss Stirling escribió una historia de amor pero –acá viene lo importante- que tiene una cuota muy pero muy grande de acción y misterio. Me arriesgaría a decir que es un thriller romántico. Es una historia cuya primera parte tiene mucho romance, pero la segunda está llena de acción. Esto me parece muy interesante e innovador, porque atrapa, cautiva. Otra cosa que quiero resaltar es la redacción de la autora. Mientras leía el libro sentía que estaba viendo la película, es muy gráfica, describe sin irse por las ramas y sin hacer la prosa pesada. Me encanta, una novela muy bien escrita y sin lagunas argumentales. Humor. Sí señor. Sky está lleno de diálogos humorísticos y situaciones que nos matan de la risa. Me encantó que Stirling utilice el recurso, no todo lo romántico tiene que ser meloso y dramático muejeje. Acción. La última parte del libro es fabulosa. Llega un momento en el que estamos en medio de un secuestro, luego un tiroteo, sangre, desesperación, manipulación mental. ¡ESPECTACULAR! Fue lo mejor del libro para mí. Me queda hablar de los savants. Son unos seres cautivantes, que me encantan. Es genial todo esto de los poderes paranormales,

Reseñas

Carlos Sisi

Los caminantes

n el campamento de Carranque, treinta supervivientes han construído un refugio para mantener alejada la locura de sus vidas. Tienen armas, y aunque esa tarea les agota física y mentalmente, con ellas recuperan cada día un pequeño trozo de la ciudad. Mientras, Isabel envía notas de socorro desde un ático en la Plaza de la Merced, pero las notas caen sobre los rostros de los muertos congregados abajo sin que nadie haga caso. Málaga ha muerto, pero el descanso eterno no llega nunca para sus habitantes, y caminan vacíos por las calles. Leer “Los caminantes” de Carlos Sisí ha sido una de las mejores decisiones que he tomado. Ya cuando lo descubrí y leí de qué se trataba me pareció que me encontraba frente a algo genial. Y así fue. Si hay una palabra que pueda describirlo es suspenso. Suspenso desde el primer párrafo hasta el último. Es de esos libros que no puedes soltar, porque querés saber de qué se trata, aun cuando eso signifique perder horas de sueño, con un ritmo que parece de película. La historia, de por sí, no es nada nuevo. Todos los que hemos visto películas de zombies las conocemos. Incluso se mantiene el hecho de que solo pueden ser matados si se les revienta la cabeza. Pero lo que hace de este libro diferente es la manera en que Sisí relata lo que les pasa a cada uno de los personajes. No tuvo necesidad de ser grandilocuente ni tampoco ir a lo burdo para expresar la desolación y lo terrible de lo que está pasando. Lo hizo de una manera simple, concisa, para darle al libro ese toque de realidad que era necesario. El libro nos presenta diferentes personajes, la historia de cada uno de ellos, y

Por: Adri cómo se van relacionando. Todo esto, ya cuando la infección y la destrucción de la ciudad de Málaga está hecha. Diferentes personas con diferentes orígenes y vivencias pasadas, unidas por la necesidad de sobrevivir. Porque, al final, de eso se trata el libro. De la supervivencia, de ese instinto innato que tenemos todos los humanos y animales. De cómo, en momentos de peligro, podemos actuar. Podemos rendirnos, podemos perder la cabeza, podemos convertirnos en lo peor de lo peor, y podemos luchar. Esta humanización de los personajes hace que por momentos a uno le den escalofríos y que piense: ¿qué haría yo si esto sucediera? Nuestros personajes no son militares ni están entrenados por élites. Son personas comunes, como vos, como yo, que lograron juntar el coraje necesario para enfrentarse a la violencia, a la muerte y a lo desconocido. Un médico que trabaja por encontrar la cura, un inmigrante, chicas que en su vida pensaron agarrar un arma...y la figura de todo mal, encarnado por un cura que cree es el enviado de Dios para llevar a los impíos a la muerte porque estamos ante el Juicio Final. Al final del libro, uno quiere más. Y empezar, de una vez por todas, un kit especial en contra de los zombies... por las dudas, uno nunca puede estar seguro. A todos los amantes de los zombies: no pueden perderse esta oportunidad, vayan a buscar el libro. Me lo van a agradecer.

Autor: Carlos Sisí Editorial: Dolmen Books Páginas: 272 Publicación : 2009

Serie | Los demonios de Dan Vinci

“Quizás un punto delicado en esta serie es la posición y la imagen que toma el Vaticano en la historia. Aquí, el Palacio de Dios, no alberga a personas santas y cristianas apostólicas, no, aquí ese lugar es la casa que cobija al mismísimo Lucifer personificando al Papa. ”

Los demonios de Da Vinci Por: Lee

Luna serie que distribuye la

os Demonios de Da Vinci es

cadena Fox alrededor del mundo y, como bien se puede deducir del título, trata sobre el genial Leonardo Da Vinci. Como suele darse en las historias sobre personajes famosos, la serie entrelaza partes de la vida del pintor con la trama de ficción. Los Demonios de Da Vinci nos muestra un Leonardo en su juventud con 25 años y su ya impresionante inteligencia. Leo tiene sueños, desde muy pequeño tiene una suerte de pesadillas recurrentes en las que aparece en un lugar similar a una cueva , donde se encuentra con un hombre misterioso que le dice que él es algo así como un ‘elegido’ y que en sus manos está encontrar un libro llamado ‘El Libro de las Hojas’ , un manuscrito perdido que abre las puertas hacia los secretos del ‘mundo no descubierto’, de esas tierras vírgenes que aún no habían sido halladas y que hoy sabemos que corresponden a América. Pero el Vaticano también está en la búsqueda de ese libro y sus secretos. El principal móvil de Da Vinci en la búsqueda de aquel tesoro es resolver el misterio acerca de su madre a quien él cree muerta, pero que ese misterioso personaje de sus sueños le dice que no es así, que él va a encontrar a su madre cuando resuelva los misterios del Libro de las Hojas; su madre y su siempre activa curiosidad y necesidad de conocimiento motivan a Leo en una

búsqueda incansable por resolver el misterio más grande existente. Pero para todo eso Leonardo necesita dinero y ese dinero tiene que ser aportado por el bolsillo de un noble y qué mejor noble adinerado que Lorenzo de Medici quien gobierna Florencia por esos tiempos. El ateísmo del líder florentino mantiene a Roma en contra de la casa Medici y acudiendo a cualquier excusa para poder crear un enfrentamiento y tomar el territorio; pero Lorenzo de Medici corre con la ventaja de tener a Leonardo Da Vinci, el mejor ingeniero del mundo, de su lado. Así es como nuestro reconocido pintor mantiene su ingenio en constante movimiento tanto para la creación de armas novedosas como para hallar una solución al misterio que lo persigue. Leo nunca se anda con medias tintas, siempre arriesga el todo por el todo y ni siquiera le importa poner su vida en peligro, anteponiendo siempre la búsqueda del Libro de las Hojas. Pero por sobre todo, Da Vinci es un amigo leal y tiene amigos igual de leales que él lo cual le facilita ayuda en momentos de problemas aparentemente imposibles. Es inimaginablemente inteligente pero no sería nada sin las personas que lo acompañan. Claro que poseer un cerebro prodigioso más allá de resultar una bendición, es una maldición. Las traiciones abundan por todos lados y no puedes confiar en nadie. Muchas veces, durante el transcurso de los capítulos te preguntas si todas aquellas ‘revelaciones’ que él tiene no son más que el resultado de un

ataque esquizofrénico y si al final todo acabará siendo solo el producto de una mente desequilibrada. Durante su búsqueda Leo se encuentra con otros personajes históricos que tienen intervenciones sumamente interesantes como es la aparición del Príncipe de Valaquia, Vlad Dracul, de quien se dice que ha vivido muchos años y que posee la vida eterna por estar maldito. Interesante ¿no? Leonardo Da Vinci conociendo al mismísimo Drácula. Quizás un punto delicado en esta serie es la posición y la imagen que toma el Vaticano en la historia. Aquí, el Palacio de Dios, no alberga a personas santas y cristianas apostólicas, no, aquí ese lugar es la casa que cobija al mismísimo Lucifer personificando al Papa. Los miembros de la Iglesia y su líder son representados como pecadores que toman el santo nombre en vano y se defienden detrás de su posición intocable para tratar de llegar al poder máximo y a una soberanía manipuladora que trata de arrear al ganado de manera abominable. Realmente no creo que la iglesia tenga una buena opinión acerca de cómo es representada pero no es más que ciencia ficción así que tampoco es como para tomárselo a pecho. Actualmente se está emitiendo la segunda temporada de la serie que ha tenido una muy buena recepción por parte del público; pero eso no es de extrañar si tenemos en cuenta lo intrigante que resulta, la forma que tiene de mantenerte en vilo sin saber cómo va a resolver Leo cada una de las pruebas que se ponen en su camino y cómo te ma17

ravillan sus ingeniosas salidas. Tom Riley, el actor que interpreta a Da Vinci, hace un excelente trabajo a la hora de desempeñar su papel : realmente parece perdido en un mundo paralelo donde sólo él y su mente pueden entrar y sacar conejos de cualquier galera. Una producción magnífica, una idea maravillosa y un reparto bien escogido son los que han llevado a esta serie al éxito. Hay que aplaudir el guión y el vestuario porque son geniales, aunque si hay algo que puede no acabar de convencer del todo es la escenografía, si bien se nota una inversión descomunal en este sentido, hay muchos detalles que le quitan un poco de realismo a una escena y acabas fijándote más en lo falsa que se ve una pared que en lo que está sucediendo entre los personajes en ese momento. Pero la historia vale más que ese detalle y la serie acaba siendo de las que esperas con ansias semana a semana. Una advertencia a tener en cuenta

es que el contenido sexual es alto, están sobre aviso. Sin duda Los Demonios de Da Vinci es una opción de entretenimiento muy recomendable.

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Autor del mes | Entrevistando a... James Dashner

James Dashner nació y se crió en Georgia, EE.UU, pero actualmente vive en Utah con su esposa y sus cuatro hijos. Después de graduarse en la Universidad Brigham Young trabajó durante varios años en el mundo financiero, hasta que escribió su primera serie de novelas, la saga de Jimmy Fincher. Desde entonces se dedica con exclusividad a la escritura. Actualmente tiene más de 14 libros publicados. Sin lugar a dudas, uno de sus trabajos más exitosos es la saga Maze Runner, cuyo primer tomo se publicó en 2009 y desde entonces se ha posicionado en las listas de best-sellers más importantes y sigue cautivando a miles de lectores alrededor del mundo. En septiembre de 2014 se espera que llegue a los cines Correr o morir, la adaptación cinematográfica del primer tomo de la serie, bajo la producción de Fox. 20

ENTREVISTANDO A... James Dashner

Por: Leo

ames Dashner, el autor de la saga Maze Runner, llega a la Argentina para presentar sus libros a solo unos pocos meses de que salga la película Correr o morir, basada en el primer tomo de la saga. Hoy, nos adelanta su visita a Buenos Aires en una entrevista exclusiva.

guión, conocer a los actores, el director, el set, etc.?

Huellas de Tinta: Tus lectores argentinos están muy contentos con tu visita. ¿Cómo te estás preparando? ¿Qué expectativas tenés sobre tu presentación en la Feria del Libro y el resto de tus actividades?

HT: En relación con la película, nosotros, los fans de Maze Runner, ¿con qué nos vamos a encontrar?

JD: Fue una experiencia surrealista, increíble, espectacular. Soy un gran fan del cine, así que fue muy emocionante. Ayudé en la escritura del guión y me invitaron dos veces al set de grabación para conocer a todos los actores y al equipo de producción. Fue una experiencia fantástica, un sueño hecho realidad.

JD: Los fans estarán muy pero muy felices. Es muy fiel al libro y está muy bien lograda. Cada James Dashner: Es difícil ex- personaje y escena significativos presar en palabras lo emociona- en el libro, también lo son en la dos que estamos con mi mujer película. Tenía muchas expectapor nuestra visita a la Argentina. tivas y Fox junto a Wes Ball las Nunca estuvimos en América superaron. del Sur, así que estamos contando los días. Espero poder vivir HT: ¿Qué nos puedes contar su cultura y entretenerlos en la sobre el James Dashner lector? presentación en la FIL. ¿Qué tipo de libros y autores te gusta leer? ¿Cuáles son tus autoHT: Correr o morir, el primer res juveniles favoritos? libro de la saga Maze Runner, fue adaptado por Fox para la JD: Soy un gran lector. Me gusgran pantalla. La película llegará ta leer de todo un poco, desde a los cines en el mes de septiem- fantasy y misterio hasta ciencia bre… ¿Cómo fue la experiencia ficción y no ficción histórica. para vos, es decir, trabajar en el Amo leer. Mis autores favoritos

son Stephen King. Y en el mundo de las novelas juveniles –género del que estoy orgulloso de formar parte– me gusta muchísimo Patrick Ness y Suzanne Collins, entre otros. HT: ¿Tenés algún mensaje para tus lectores y tus fans en la Argentina? JD: Quiero agradecerles a todos, con todo mi corazón. Es muy obvio para mí, gracias a Twitter, Facebook e Instagram que tengo muchos pero muchos lectores en la Argentina y eso me hace muy feliz. Me encanta la pasión que tienen. Es un honor poder visitar su país, estoy muy emocionado.

Anime | Saber marioneta J

â&#x20AC;&#x153;The Heirs se

ha ganado, a pulso, mĂŠrito y elenco, todos los reconocimientosâ&#x20AC;? 22

Saber Marioneta J Por: Melu

ace tiempo que no mencionamos alguno de nuestros ‘animés del recuerdo’ por lo que me parece una buena idea darles a conocer una serie famosísima en sus tiempos: Saber Marioneta J o Chica Marioneta J como la traducían en la versión de doblaje latino. A diferencia de la mayoría de los animés que parten como adaptación de un manga, Saber Marioneta J es una sub unidad de la saga de animé Saber Marioneta y a la que, dado su éxito, luego se adaptó un manga con la historia. Saber Marioneta J cuenta con 25 episodios, un especial y una segunda temporada llamada Saber Marioneta J to X y comenzó a emitirse en Japón en 1997 pero llegó unos años después a nuestra televisión por cable. La historia transcurre en un universo futuro donde la tecnología es sumamente avanzada y hay super población humana, por lo que han comenzado a colonizarse otros planetas. Una de las naves colonizadores, llamada Mesopotamia, es comandada por una hermosa e inteligente joven llamada Lorelei. Mesopotamia sufre un ‘accidente’ en su llegada a Terra II y sólo sobreviven unos cuantos humanos hombres y Lorelei, pero ella está encerrada dentro de Mesopotamia porque la nave desarrolló sentimientos amorosos hacia ella y la mantiene cautiva en un sueño eterno.

Lorelei les explica a los hombres que habitan Terra II que la única manera de que pueda ser liberada es creando seres que reúnan sus atributos para así engañar a la nave y que ella pueda salir. Ieyasu y Fausto son dos de los colonizadores de Terra II y ambos están tan perdidamente enamorados de Lorelei, que deciden crear marionetas con sentimientos que

“Es muy dramática y más de una vez te deja al borde y desborde de lágrimas, en especial los últimos capítulos que llegan a ser muy intensos” puedan asemejarse a las virtudes de su amada, pero es algo que lleva demasiado tiempo e intentos y mientras tanto la humanidad debe prosperar de alguna manera en el nuevo planeta. Siendo incapaces de crear vidas mediante la concepción, deciden clonarse ellos mismos y así es como, mediante clones con modificaciones genéticas para no ser idénticos, la raza humana masculina crea diferentes imperios en Terra II. Otaru Namiya es uno de los clones descendientes de Ieyasu y

nuestro protagonista. Un día Otaru descubre a una marioneta que parece abandonada dentro de un museo; cuando Otaru se acerca despierta a Lima, una de las marionetas de Ieyasu que representa a la ‘inocencia’ de Lorelei. De forma similar encuentra otras dos marionetas más que son despertadas por él: Cereza y Zarzamora; también creadas por Ieyasu y que manifiestan la ‘maternidad’ y la ‘virtud’ que caracterizaban a Lorelei. Otaru comienza a vivir con las tres marionetas y las trata como personas y no robots lo que provoca que tanto Lima, como Cereza y Zarzamora acaben enamorándose de él y ‘madurando’ en el proceso. Por otro lado, Fausto, también creó sus marionetas pero éstas están empañadas por un sentimiento egoísta y son usadas para la guerra más que para el fin de recobrar a Lorelei, y poder crear una raza donde existan las mujeres y el futuro de niños nacidos por concepción. Pueden ver a través de la ‘introducción’, la rica trama de esta serie que es sumamente interesante, entretenida, divertida y también triste. Más allá de la cantidad de años que tiene y de que no es un animé tan conocido como

Sailor Moon o Dragon Ball, Chica Marioneta J forma parte de dibujitos que marcaron la infancia de muchos y dejaron una huella de buenos valores y un lindo recuerdo en quienes tuvieron la oportunidad de verla. Claro que hoy por hoy Internet lo puede todo y si buscan encuentran. Tal vez no fue de las más populares, pero entró en el círculo de animés lo suficientemente exitosos como para ser doblados y transmitidos en Latinoamérica y el mundo, como es también el caso de Orphen o Las Guerreras Mágicas. Así que si quieren saber qué sucedió con Lima, Cereza y Zarzamora y si pudieron o no reemplazar a Lorelei en Mesopotamia, lo que tienen que hacer es ver esta muy buena serie. *Dedicado a Annie, porque sé que era uno de sus animés favoritos en su momento.*

Playful Kiss Por: Melu

Ésto da como resultado que Ha Ni reviva sus intensiones amorosas por Seung Jo y comience a perseguirlo. Seung Jo se niega rotundamente a caer en los juego de su madre y Oh Ha Ni, pero, poco a poco, va enamorándose de esta problemática Oh Ha Ni decide darle una carta jovencita. declarándole su amor pero es brutalPlayful Kiss es una de las cinco vermente rechazada y avergonzada delante de todos los alumnos de la insti- siones en drama que se realizaron tución. Desilusionada y dolida por lo con el guión del exitoso manga japosucedido, decide olvidarse de Seung Jo pero el destino le juega en contra y un terremoto acaba destruyendo la casa a la que acababa de mudarse con su padre. a historia narra la vida de una estudiante coreana de bajo promedio escolar llamada Oh Ha Ni, quien está enamorada del chico más inteligente de la escuela, Baek Seung Jo.

“Es muy dramática y más de una vez te deja al borde y desborde de lágrimas, en especial los últimos capítulos que llegan a ser muy intensos”

La desesperante e insólita noticia del derrumbe sale en los canales locales y el mejor amigo del padre de Oh Ha Ni lo ve, y decide que él será quién le dé alojamiento al hombre que durante muchos años fue su amigo pero con el que, por vueltas del destino, había perdido contacto. La sorpresa es mayor cuando al llegar a su ‘nuevo hogar’, Ha Ni descubre que el hijo nés ‘Itazura na Kiss’. Dos de de las mayor de la familia Baek es nada más cuales son japonesas, dos taiwanesas y nada menos que su amado/odiado y una coreana. Seung Jo. Playful Kiss es la versión coreana, y no malinterpreten este hecho, los doLa madre de Seung Jo es una herramas anteriores que aparecieron en mosa mujer que siempre deseó tener una hija mujer pero a la que la vida le la revista también eran coreanos y no dió dos varones, por eso cuando Ha es que me quiera ir siempre por ese Ni llega, se convierte inmediatamen- lado pero, desde mi punto de vista te en la ‘hija’ ansiada que siempre an- personal y dado que sólo he visto el heló. La madre de Seung Jo adora a drama japonés emitido en 2013 y éste Ha Ni y comienza a complotarse con que fue lanzado en 2010, creo que el ella para lograr que su hijo mayor se coreano fue mejor. enamore y se case con su nueva ‘hija’ A pesar de que no hay cambios para que así ella pueda pertenecer enormes entre uno y otro, porque oficialmente a la familia.

siempre se han mantenido muy adeptos al manga, Playful Kiss es más divertido y ameno sin descontar que la protagonista no es tan soberanamente tonta como en Itazura na Kiss: Love in Tokyo, (versión japonesa del 2013), e incluso el protagonista que siempre se muestra desagradable e intolerante es más simpático. Si comparamos el manga, con el animé y con estos dos dramas concluimos que ninguno es cien por cien apegado al original, pero que los cambios no son para ser tomados en cuenta porque, aunque cambian algunas situaciones o el tiempo donde suceden, al fin y al cabo resulta siendo lo mismo. El drama comenzó a emitirse en Corea en Octubre del año 2010 pero sorprendentemente no tuvo demasiado éxito en ese país, sin embargo mundialmente fue tan conocido que hasta crearon un canal de YouTube oficial de la serie, donde se emitieron siete episodios especiales que continúan la historia allí donde la culminan los dieciséis episodios emitidos por el canal oficial de la MBC. El éxito mundial fue tanto que los actores fueron entrevistados por la CNN. Llamó la atención la poca emoción provocada en Corea, dado que el elenco tenía como protagonista masculino nada más y nada menos que a Kim Hyun Joong, líder de la 25

Anime | Playful kiss popular banda SS501 y quien ya venía de tener un gran éxito con el drama Boys Before Flowers (ya mencionado en números anteriores) así como con las grabaciones de We got Married, (programa donde eligen a dos artistas famosos que no se conocen y los hacen llevar una vida de casados), donde él y su esposa fueron consagrados como una de las parejas más sobresalientes del programa.

terpreta a Oh Ha Ni, y para quien Playful Kiss resultó su primer papel protagónico, eso no quita el talento personal de cada uno y el buen desarrollo que llevó la historia. Quizás el hecho de que fuera una trama bastante ‘usada’ le quitó un poco de entusiasmo. Afortunadamente llegó a expandirse por el mundo y a hacerse lo suficientemente conocida como para llegar a nuestros ojos.

A pesar de que los demás miembros del reparto no eran tan conocidos entonces, como es el caso de Jung So Min, quien in-

En cuanto a la producción, tiene muchas escenas en espacios abiertos y en diversas locaciones que ayudan a no mantener

la monotonía de una filmación en ‘box’, o sea dentro de la ‘caja’ de la escenografía. La banda sonora es buena y cuenta con OSTs de cantantes conocidos del K-Pop. En síntesis, si quieren reírse, enamorarse, disfrutar de un rato ameno mientras sientes vergüenza ajena de la protagonista y ganas de darle un buen coscorrón al guapo protagonista, Playful Kiss es, en mi humilde opinión, una gran opción y quizás la mejor de las cinco versiones. Si le dan una oportunidad, difícilmente los decepcione.

Adaptaciones cinematográficas:

el fenómeno

arece ser que adaptar novelas juveniles es la nueva moda en Hollywood. Seguramente, todo empezó gracias al éxito a nivel mundial que tuvieron las ocho adaptaciones de Harry Potter pero… ¿se repetirá el éxito? Personalmente, me encanta que elijan libros para adaptar. Son un gran fanático del cine y de los libros. Pero, el problema viene cuando adaptan todo. Estas últimas semanas se han anunciado muchas nuevas películas basadas en libros. Yo creo que se debe al éxito que tuvo Divergente. El año pasado muchas de las adaptaciones fueron un fracaso en la taquilla (Hermosas criaturas, La huésped, Cazadores de sombras) y este año la cosa pintaba igual cuando Vampire Academy:

Blood Sisters fue uno de los peores estrenos de la historia (a nivel comercial). Pero cuando Divergente recaudó 50 millones de dólares el primer fin de semana, provocó que los productores entraran a comprar derechos como si fueran de shopping. Lo que todos tenemos que entender –y creo que lo hacemos– es que todo es una industria, un negocio. Al productor le importante poco y nada la fidelidad de la peli al libro, a ellos les importa facturar, que la película tenga éxito, que sea una nueva franquicia a nivel mundial. Pero, muchas veces, el éxito viene de la mano con la fidelidad a la historia original. Este es otro punto a tener en cuenta. Ahora bien, ¿qué nos pasa a nosotros, los lectores, ante tan-

ta adaptación cinematográfica? ¿Estamos contentos? ¿Nos molesta? ¿Nos alegra? Estos días leí muchos comentarios cruzados cuando se anunció que Eleanor & Park de Rainbow Rowell iba a ser llevada a la gran pantalla. Una pregunta muy cierta era: “¿a quién van a poner como protagonista?”, los que leyeron el libro sabrán que Eleanor tiene características muy peculiares, ¿pero Hollywood las respetará o pondrá su propia estética en juego? No me quiero extender mucho más hablando sobre este fenómeno de adaptaciones… Simplemente, voy a dejarlos con los especialistas del Staff que nos van a hablar de algunas películas puntuales y su opinión sobre ellas. Por Leo.

El Hobbit y su salto a la pantalla grande H

Por: Erze

ace algunos años, cuando Peter Jackson dio a conocer su idea de dividir la historia de El Hobbit en tres partes, el fandom de Tolkien rompió en rugidos y quejas múltiples. El libro era breve, la cuestión dependía de las ganancias que se esperaban, El Señor de los Anillos merecía –en comparación– nueve películas y no solo tres… muchas eran las opiniones, con gente en contra y gente a favor. Había quienes consideraban que Jackson debía de tener sus buenas razones para hacer una trilogía de un libro que, frente cualquiera de los de ESDLA, contaba apenas con la mitad de páginas. Así y todo, nadie puede negar que la historia de Bilbo merecía ser llevada a la pantalla grande. No estarían Aragorn ni Frodo o Sam, pero Galadriel y Gandalf volverían a mostrar sus rostros junto a Elrond, Saruman y una versión jven de Bilbo. Jackson se tomó ciertas libertades, respetando la esencia del libro, pero yendo más lejos aún: tomó elementos de El Silmarillión y otras obras del universo de La Tierra Media, para dotar de complejidad a la trilogía y mostrar más, dando un paso en pos de dar a conocer ese mundo que Tolkien supo crear hace ya varias décadas. Para muchos, la incursión de Thauriel –invención pura de Jackson– y de Legolas, dejaba mucho que desear, sin embargo, era necesario, para quienes no han leído los libros, encontrar alguna referencia a ESDLA más allá de los personajes ya mencionados. Es una joyita ver que al inicio de Un viaje inesperado, Bilbo es un anciano que se prepara para partir lejos de su hogar y abandonar el yugo del Anillo, al tiempo que intenta terminar de escribir sus memorias para dejárselas a su sobrino, Frodo. Así, la continuidad entre esta nueva trilogía y la ya conocida desde hace una década, tenía buen sustento. El año pasado, aún con las críticas y los enojos por los personajes agregados de forma forzada por el director, el público no falló y asistió a las salas de cine de todo el mundo para contemplar La Desolación de Smaug y estremecerse con el último gran dragón. Ahora, nos preparamos para la culminación de la trilogía. Partida y regreso nos enfrenta a un final que promete mucha acción y drama. Para quienes hemos leído el libro, nos espera una conclusión amarga al pensar en los personajes que perecerán en el transcurso de la película. Para quienes solo han visto los dos films anteriores, el final traerá grandes sorpresas. Renegando, molestos por los cambios, maravillados por los logros y cuidados en la historia, esperanzados por lo que vendrá luego (¿quién no ruega por la adaptación de los demás libros de Tolkien?), curiosos y ansiosos por descubrir qué nos deparará la última entrega… sea como sea, el cierre de El Hobbit se espera para fines de diciembre y como antes, traerá críticas y alabanzas, pero sin dudas, dará y mucho de qué hablar.

Los juegos del hambre y algunos cambios T

res libros, dos películas –por el momento–, pero es sabido el que tercer libro, Sinsajo se dividirá en dos películas. Esto causó un gran revuelo entre los fanáticos, no sabíamos cómo sentirnos… ¿Es algo bueno o algo malo? ¿Esto significa rellenar la película con historias inventadas para vender más o respetar al máximo el libro y tomarse el trabajo de hacer dos películas para hacerlo lo mejor posible? Calculo que nos enteraremos el día del estreno que, por ahora, en Estados Unidos sería el 21 de noviembre de este año. Para mí no es ni muy bueno ni muy malo, creo que a veces está copado hacer la historia “más vistosa” para la pantalla grande, pasa con muchas películas, hay partes de la trama que escritas quedan genial, a todos nos atrapan y quizás sean las que más amamos, pero para contar la historia en el cine tal vez sea necesario darle un toque extra. El cambio no siempre es malo, como nos demuestran las dos películas que ya tenemos. Y pensar en que voy a tener otra peli para

babearme con Peeta es genial. Amé Los Juegos del Hambre. Cuando la vi, no había leído el libro, pero terminé de verla y salí corriendo a leerlo, obviamente me sorprendí al ver las cosas que habían omitido y cambiado, pero la esencia del libro estaba ahí, una pierna más o una pierna menos, no marca la diferencia, ¿no? (los que leyeron el libro sabrán entender la referencia... si no la entendés, ¿qué estas esperando para leerlo?). Como lectora cuesta desprenderme de lo que el libro genera, pero siempre es bueno ver cómo esos personajes que amamos u odiamos cobran vida, o ver cómo

Por: Male

el director se las ingenia para seguir la trama pero con sus propios cambios. En el caso de En Llamas también estuve muy feliz con el resultado que vi en el cine, no tanto como con Los Juegos del Hambre, pero hicieron un buen trabajo. Era un libro complicado para mí, pero supieron darle una vuelta de tuerca digna de ser vista en el cine. Genera las mismas emocionantes aterradoras que produce el libro. Sin lugar a dudas, los actores son los indicados para cada papel. Estoy ansiosa por ver su trabajo en Sinsajo. Solo tengo una pseudo queja de esta peli, en realidad la queja está en la primera: Buttercup, amado gato, primero eras horrible, blanco y negro, y después pasaste a ser todo gordito, peludo y anaranjado, como debía ser desde un principio. Está genial que en En Llamas hayan querido respetar al odioso (pero divino) gato de Prim, pero creo que hubiera estado genial que lo pensaran desde el principio. Es un pequeño detalle, pero “ese” pequeño detalle me molesta y a veces hace que uno se quede con una sensación amarga. Temo lo que puedan llegar a hacer en Sinsajo, es un gran libro, el mejor de la trilogía, con una trama tan apasionada… Espero que le hagan justicia.

The Host

por Melu

Sin duda una de las mejores adaptaciones del año anterior fue la del libro La Huésped de Stephenie Meyer. La historia cuenta como La Tierra ha sido invadida por otros seres que se posicionan del cuerpo humano ‘implantando’ nuevas almas dentro las personas. Almas que tienen una conciencia correcta y pura y que pueden salvar al planeta de la destrucción a la que la humanidad lo había condenado. La Huésped te muestra los sucesos desde ambos puntos de vista, desde el del humano que lucha por su supervivencia y desde el ojo de una ‘huésped’ invasora que ha tomado un cuerpo que su dueña original se niega a abandonar. El libro en sí es muy largo y resulta una sorpresa que se haya podido adaptar tanta historia en un solo filme; todos los detalles importantes están presentes. Una pena que se hayan lanzado tan pocas copias al mercado y muchos cines hayan quedado sin poder transmitirla o solo hayan podido exponerla por una semana.

Hermosas criaturas y Cazadores de sombras... ¿Por qué fracasaron?

uego del fenómeno Crepúsculo, todos querían encontrar la próxima novela romántica que lograra el mismo éxito. Hermosas criaturas, basada en la saga La dieciséis lunas de Kami García y Margaret Sthol, fue el primer intento. La película se presentó con unos pósters y un tráiler impresionante, parecía la historia perfecta para los amantes de la magia, de lo oscuro y del amor… Sin embargo, inmediatamente después del estreno, las críticas no tardaron en llegar. Primero: la película distaba muchísimo de la historia de García y Sthol, los productores se habían tomado la licencia de aplicar varios cambios. Segundo: era un fracaso en la taquilla. ¿A qué se debía? Había un buen elenco, –personalmente– la película me gustó a pesar de sus diferencias con la obra original… Yo no creo que

ese fracaso haya sido por no ser fiel, ni por una cuestión de elenco o marketing. Quizás, era demasiado pronto. Crepúsculo había terminado poco tiempo atrás, el “mercado” –tal vez– no estaba listo para otra historia romántica, tan pronto… Algo similar pasó con Cazadores de sombra: Ciudad de hueso, basada en la saga exitosísima a nivel mundial de Cassandra Clare. Nuevamente, la película me gustó mucho. Creo que los personajes estaban muy bien logrados, era un elenco interesante. Lograron la ambientación del mundo de los cazadores de sombras, pero volvemos a un tema recurrente: la fidelidad. Sí, es obvio que la película no iba a ser fiel porque hay cosas en los libros que no venden a “nivel cine”, pero… ¿se puede

decir que el fracaso se debe a la no fidelidad? No lo creo, para mí las cosas pasan por otro lado. Si lo miramos racionalmente, el éxito de una película no se mide por la cantidad de lectores que fueron a ver la peli, sino por la cantidad de público no lector la vio. Es decir, el cine necesita atraer a los que ya leyeron la saga pero también a una gran cantidad de espectadores que no conocían la saga, porque de otra forma es totalmente inviable hacer una película de estas dimensiones. En fin, creo que a la hora de adaptar un libro hay que tener muchas cosas en mente. Primordialmente el público. La gente en general se cansa un poco de que los bombardeen con más de lo mismo. O sea, Los juegos del 31

hambre tuvieron éxito, genial, ahora busquemos otro género, una historia distinta; no intentemos emular ese éxito con otra historia igual. Lo mismo corre con las novelas similares a Crepúsculo. La gente en general no compra más de lo mismo. Y no digo que la historia en sí sea igual, porque como lector debo reconocer las grandes diferencias entre Crepúsculo y Vampire Academy, pero el público no lector no las reconoce. Para ellos es más de lo mismo y luego tenemos los resultados de taquilla que provocan la cancelación de una gran serie. Creo que las claves del éxito de una adaptación cinematográfica son varias: elenco, estética, fidelidad (aunque, como dije, es muy discutible hasta qué punto se puede mantener en la gran pantalla) pero la más importante de todas es la originalidad. El público busca tener un golpe, un shock, algo que los sorprenda, algo distinto. Yo creo que en la literatura pasa lo mismo, ¿no buscamos esa novela que nos sorprenda, que digamos wow?

¡Lo que se viene! Por: Sil Quintana, Leonel Teti y Melu Zam

ste año vamos a tener que controlar nuestra ansiedad por la pantalla grande, lo cual es muy difícil en estos días por el bombardeo de stills, soundtracks, spots de tv y trailers que estamos sufriendo en estos días. Arrancando en junio con Bajo la misma estrella, disfrutaremos en pantalla de Shailene Woodley como Hazel Grace y de Anzel Elgort como Augustus Waters (sí, sí, los hermanitos de Divergente, jeje) y reiremos y lloraremos con la hermosa historia que creó John Green, donde en medio de la lucha y el dolor que trae consigo el cáncer existe la posibilidad de una hermosa historia de amor. Agosto será el mes por excelencia de estrenos, trayendo consigo Zafiro, la esperada continuación de Rubí de Kerstin Gier. Al menos la primer parte fue hecha por producción y actores alemanes y con un presupuesto relativamente bajo, pero fue tan pero tan fiel al libro que esto demuestra que a veces no hace falta dilapidar millones para lograr un excelente film. Hace unos días salió el tráiler de Zafiro y nos dejó con la boca abierta a todos y con hambre de más. Siguiendo con los estrenos de ese mes, tendremos a Si decido quedarme, adaptación del libro de Gayle Forman. Allí, Chloe Grace Moretz le dará vida a Mia Hall, una adolescente amante de la música que deberá elegir si vive o muere luego de un accidente de auto mortal que marca para siempre la vida tal cual como la conoce. Jamie Backley será Adam, el novio de Mia, y Liana Liberato encarnará a Kim, su amiga, y ambos junto a familiares y amigos intentarán que ella se quede, a pesar del dolor que eso pueda suponer. ¿Lograrán convencerla? Por otro lado, septiembre nos hará correr y correr para no morir. ¡No! ¡Momento! ¡Ese era Thomas! El film basado en The Maze Runner (Correr o Morir), el primer libro de la saga de James Dashner, aterrizará en los cines y por lo que vimos en el trailer… ¡por Dios! Realmente promete. Larchos, ¿están preparados para esta distopía? Y ni hablemos de noviembre, que nos trae

la revolución y la lucha por la libertad con Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1, donde tendremos a Katniss siendo la cara de la rebelión que pone a Panem patas arriba y al Presidente Snow en jaque. Definitivamente, un año lleno de estrenos geniales, ideales para acompañar con amigos y pochochos a montones. Para el año próximo se espera otra tanda importante de adaptaciones. Primero, Oscuros, el romance paranormal de Lauren Kate, estaría llegando a la gran pantalla en 2015. Una nueva saga que promete cautivar a miles de jóvenes en todo el mundo. Por otro lado, vemos cómo Hollywood sigue apostando por el realismo juvenil, en este caso con Eleanor & Park que se comenzará a filmar a principios de 2015… Sin alejarnos del realismo, hace muy poco se confirmó que Paper Towns (Ciudades de papel) de John Green también llegará a la gran pantalla. Parece que todos los ojos están puestos en este autor que sigue dando que hablar. ¿El realismo será el nuevo boom? Esto no es todo, la lista sigue… All Our Yesterdays, el thriller de Cristin Terrill que fue un gran éxito a nivel mundial, será llevado a la gran pantalla. Una historia que promete cautivar a todos esos lectores amantes de la acción, el misterio y de historias rebuscadas. En esta misma, Boy Nobody de Allen Zadoff será llevado a la gran pantalla y el encargado de darle vida al protagonista de la historia será el hijo de Will Smith. Por otro lado, se viene más fantasy. Los derechos de la novela de Patrick Rothfuss (Las crónicas del asesino de reyes) fueron adquiridos por New Regency Productions y 20th Century Fox TV y se ha confirmado que se rodará una serie con las aventuras de nuestro querido Kvothe. Aunque no hay una fecha especulada para su lanzamiento y tampoco un reparto, el guionista ya fue escogido y el mismo Rothfuss lo elogió diciendo que entiende muy bien el material y que él, Patrick, tiene la confianza de que va a quedar muy bien. Sin duda la historia de Kvothe tiene mucho que contar y se puede esperar una serie sustanciosa y entretenida. 33

Opini贸n | La lectura en 茅pocas de escuela

La lectura en épocas de escuela Po r : Er z e

n las últimas décadas, las editoriales han visto que la cultura y los gustos literarios han dado grandes giros. Cambios que se ven reflejados incluso en las escuelas. Sí, muchos adultos consideran que los adolescentes y jóvenes argentinos no acostumbran a leer. Dicen que es algo actual, que las tecnologías y la vida diaria de esta época influyen y alejan de la lectura a los chicos que ya entraron en la escuela secundaria e incluso a los universitarios. Los docentes del área de Prácticas del Lenguaje y Literatura, bien tener una idea más acertada al respecto: ellos conviven a diario con decenas de alumnos a los que les reclaman la lectura de cierta cantidad de libros en el transcurso del año escolar. Y de esas decenas de alumnos, no todos practican la lectura por propio gusto, sino que simplemente se limitan a cumplir con el pedido del profesor (cuando lo hacen, porque bien sabemos que con el auge de Internet, la moda de buscar resúmenes y presentarse a rendir un examen con esa información, es un recurso al que muchos estudiantes recurren, aunque no sea lo adecuado ni recomendable). La realidad es, sin dar muchos rodeos, que esto siempre fue así. Si uno hace un poco de memoria – yo egresé de la secundaria hace 10 años–, siempre ha ocurrido que, en clases de Literatura, gran parte del estudiantado renegara frente a la tarea de leer. Incluso en los tiempos en que las redes sociales no eran algo tan común, los chicos sabían cómo recurrir a las típicas trampas con tal de no leer los libros solicitados. Este rechazo a cumplir con las

lecturas a veces ocurre por los libros que proponen los docentes y en otras ocasiones, porque los alumnos no tienen el hábito lector inculcado desde el hogar (cuestión que no discutiremos en la presente nota).

“la mayor parte de las ventas anuales corresponden a adolescentes y jóvenes. Sea como sea, los profesores actuales son testigos del cambio en las tendencias de lectura. Antes era común que ofrecieran para leer obras de Shakespeare, Cervantes, Borges o Cortázar, en otros. Libros que muchas veces suelen contener una cantidad de descripciones, simbolismos y estilos algo desfasados para las costumbres que presentan los adolescentes actuales. Hoy en día, los ritmos y recursos literarios que expresan las obras que se comercializan con mayor éxito, son muy distintos a los estilos que presentan obras de antaño. Aclaro, que para lo que significa cultura literaria, bien debería aprender a leer y disfrutar de El Don Quijote o El Mío Cid, con el mismo esmero con que se devoran las páginas de Correr o Morir. Pero la vida actual corre a otros tiempos y las muchas páginas que puede demorar J.R.R. Tolkien para describir un paisaje en El Señor de los Anillos, puede derivar en que muchos lectores que se enfrentar al

autor desestimen la lectura y se vayan por otros rumbos. Así, los docentes actuales prefieren darles libertad de elección a los alumnos, dar a conocer los diferentes géneros y estilos literarios utilizando ejemplos de lectura más actuales y agregando de a poco o a través de algunos capítulos, los clásicos que antes se leían completos y se ganaban muchos detractores a base de la complejidad que presentaban y el trabajo extra que requería no solo leer, sino interpretar el contenido. Desde mi perspectiva, creo que la lectura debe fomentarse desde todo punto posible. Un buen lector, ese que anhele conocer las historias completas, no se detendrá a leer sólo el capítulo que le señale la docente, sino que se sumergirá en el libro y lo disfrutará por completo. Y volverá, años después, a leer esa obra y a descubrir lo mucho que perdió en la primer lectura y a valorar también lo que entendió en su momento, en base a la trayectoria lectora que haya logrado con el correr de los años. Alguna vez, por mis manos pasaron todas las obras que puedan imaginarse: La Ilíada, La Odisea y La Divina Comedia, entre muchos otros, que en la escuela apenas se mencionaban o se leían los resúmenes que presentaban los libros textos escolares, simplemente porque quería conocer las obras tal y como eran en verdad. Al día de hoy, los he releído y saboreado muchas veces, de la misma manera que he disfrutado leyendo Cazadores de Sombras o Bajo la misma estrella. 35

¿Por qué nunca me quedé con lo que la docente pedía y fui a por más?, varios factores influyeron: mi amor por los libros generado desde muy infante, la libertad que me daban los profesores de leer cuanto libro anhelara, en tanto se ajustara a la temática de turno, y el acompañamiento que tenía en casa, con mamá que leía los mismos libros que yo y me comentaba sus ideas y críticas, a modo de repaso de las obras. En la actualidad, los chicos leen. No todos, aunque sí muchos. Ya lo mencionan los medios de comunicación: la mayor parte de las ventas anuales corresponden a adolescentes y jóvenes. Lo bueno está en esos docentes que los ayudan a amar la lectura, que los impulsan a leer y no les obligan ciertas obras pesadas, sino que las recomiendan o dan de a poco, en una suerte de tire y afloje entre lo actual y lo clásico.

El consenso es la clave: enseñar las temáticas que son necesarias, recurrir a lo novedoso para lograr llamar la atención y lograr un punto medio con los alumnos, donde pueden elegir qué leer, pero también cuenten con el conocimiento suficiente para leer algo más complejo y entenderlo o poder hacerse una concepción del tema tratado. Como cierre, les dejo una anécdota: cuando estaba en 3° año le pregunté a mi profe de Literatura porqué no nos hacía leer El Principito. Ella sonrió y se limitó a responder que, viendo que para la mayoría de los alumnos leer era una obligación para aprobar la materia, ella consideraba que El Principito era una obra que valía mucho y no quería que los alumnos la odiáramos. “El que quiera”, dijo, “se animará a buscarlo por sí solo y lo leerá con la pasión propia de quien lee por amor a leer. Si los

obligo, sólo ganaré que muchos lo rechacen y odien sin darle la oportunidad que se merece”. En aquella época, las dos profesoras que tuve en el área de Literatura, resultaban innovadoras al plantear la idea de dar libertad de elección al leer. Hoy en día, es una actitud que muchos docentes van adoptando y esto se multiplica a cada momento. Lo importante es leer. Ése es el primer paso, el fundamental. Qué leer, es una cuestión propia de cada uno, y en la medida que la edad avanza y se nos genera una idea de cultura literaria en nuestros pensamientos, esas lecturas habrán de irse complejizando, tal vez sin darnos cuenta, tal vez agradeciendo a esos profesores que nos cambiaron la vida con su forma de impartir la cátedra y darnos a conocer la magia de las letras.

Relatos | Gulliver > R E L A T O S

Gulliver

evantó la mirada y contempló, extasiado por la carga misma de la atmósfera, el horizonte teñido de rojo. De rodillas, con las manos envolviendo la empuñadura de su espada, depositando sobre la pieza metálica el peso completo de su cuerpo, gimió por lo bajo. No había fuerzas en él, ni un dejo siquiera de aliento y brío para levantarse y retornar a casa. Aquí y allá, los estandartes bailaban con el viento. Tristes harapos que mostraban agónicos la majestuosidad que alguna vez habían sabido guardar. A duras penas soltó la espada y se dejó caer hacia atrás. No reaccionó cuando su espalda dio de lleno contra el suelo, tampoco cuando su cabeza impactó en el terreno arcilloso y un sonido seco resultó del golpe desplomado. Era responsable, lo sabía bien, del modo en que la batalla se había desarrollado. Había jurado no permitirse caer, no abandonar el campo hasta saber a su bando ganador de la contienda. Por eso, cuando comenzaron a desplomarse uno a uno sus compañeros, no pidió retirada ni intentó socorrerles; muy por el contrario, dio voz en alto de reforzar el ataque y continuar en sus puestos a los pocos que quedaban vivos y aptos para luchar. Sus oponentes no resultaron ilesos. La bravía que transmitía tanto con palabras como con acciones le había permitido robarse varias vidas, aunque llevaba las de perder: los otros eran más y estaban mejor preparados.

Por: Erze

Parpadeó lentamente. Una, dos, tres veces. Las imágenes de lo acontecido recientemente golpeaban sus pensamientos con ferocidad lacerante. El enemigo se había retirado sabiendo que él quedaba solo, inmerso en el delirio que lo dominaba desde el momento en que había comprendido que ninguno de los suyos regresaría con su familia ni tendría un nuevo día para ver salir el sol. Herido y desesperado, viendo la sombra de la noche que amenazaba con volverse eterna, solo atinó a gritar. Fuerte, tan fuerte como sus cuerdas vocales se lo permitían dada la situación. Y se supo perdido, más perdido y abandonado que nunca. Sospechaba, no con poca razón, que se había salvado solo para cargar con la angustia de conocerse responsable de la muerte de su batallón completo. Le dolían cuerpo y alma, como si la desolación golpeara allí donde más vulnerable y vencido se percibía, pero el llanto no nacía, no había lugar para tal demostración de angustia. El mundo se desdibujó ante sus ojos y se apagó con lentitud enfermiza. No pensaba regresar a casa. No tenía motivos, posibilidades o anhelos. El olvido devoraría lo que restaba de su existencia… nadie recordaría su nombre siquiera.

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