S
pécialiste de la érie photographique ignée en édition limitée
artnewday.com
UNE GALERIE POUR VOUS Une qualité haut de gamme, • photographies d’art signées
Nous acceuillons dans notre galerie des auteurs photographes professionnels, émergents ou reconnus, en considération de la cohérence de leurs démarches autour de la série, ainsi que des dimensions techniques et esthétiques recherchées. Notre objectif est de vous présenter des écritures photographiques riches et variées afin que chacun puisse y trouver son coup de cœur. Chaque œuvre est signée de la main de son auteur.
• tirages et finitions soignés
Les impressions d’art et solutions d’exposition proposées relèvent de compétences artisanales d’excellence, alliées à un choix de papiers et de type d’impression garantissant une conservation maximale de l’œuvre. Afin de mettre en valeur ces œuvres photographiques, un grand choix de propositions modernes et épurées dignes des plus grandes expositions vous est proposé.
• exclusivité des œuvres certifiée
Chaque photographie est en édition exclusive, limitée et numérotée. Dès le nombre épuisé, la photographie ne peut plus être vendue dans le format choisi. C’est cela qui lui confère son véritable statut d’œuvre d’art et sa rareté, garantie par son certificat d’authenticité.
6 finitions « tendances », au format de votre choix …
Du format Small au format XXL, il vous appartient de sélectionner la finition qui sublimera votre lieu. *
Tirage fine art
pour s’adapter à votre encadrement
Contrecollé aluminium
pour une finition très contemporaine
Film de protection Plaques aluminium Châssis aluminium
Caisse américaine (noire, blanche, ou wengé)
volume et profondeur
Collé sous verre acrylique
pour des contrastes couleurs accentués
Verre acrylique Aluminium composite ou plaque aluminium Châssis aluminium
De l’Art sur mesure à prix accessible pour enrichir vos espaces intérieurs ! • note d’élégance et de raffinement
Quoi de plus raffiné que de réveler vos espaces intérieurs, privés ou professionnels, à travers votre sélection d’œuvres photographiques ? Vous apporterez ainsi une note agréable de modernité et d’élégance à l’ensemble. Favoriser son bien-être au quotidien n’a pas de prix !
• valoriser votre individualité
Façonner un intérieur unique qui vous ressemble, c’est notre vœu. La rareté et l’exclusivité des exemplaires vendus contribuera à l’originalité que vous souhaitez mettre en avant. Le choix des finitions, tout comme les formats, vous permettront également des aménagements totalement personnalisés et adaptés au volume de vos pièces.
• surprendre ses hôtes
Vous serez ainsi sûrs d’attiser la curiosité, l’admiration, mais également de favoriser et multiplier les échanges avec vos amis, clients ou invités.
Le tout, à des prix séduisants ! à partir de 65 €
TAILLE
FINITIONS ( prix à partir de ) Nombre d’éditions
Tirage fine art
n°
Formats principaux
Small
20 x 30 - 20 x 27 - 25 x 25
50 ex.
Moyen
30 x 45 - 30 x 40 - 40 x 40
Large
Tirage contrecollé
caisse américaine
sur aluminium
sous verre acrylique
60 €
90 €
130 €
150 €
40 ex.
110 €
160 €
210 €
230 €
40 x 60 - 40 x 53 - 50 x 50
30 ex.
170 €
240 €
310 €
310 €
XL
60 x 90 - 60 x 80 - 70 x 70
20 ex.
330 €
440 €
540 €
510 €
XXL
70 x 105 - 80 x 100 - 90 x 90
10 ex.
590 €
690 €
840 €
780 €
Sans oublier, nos créations performances,
déployées au fil des saisons sur 2 thèmes, basés sur «une terre» et «un sens».
Pour en savoir plus sur les prochains thèmes performances proposés, nos sélections d’auteurs, et nos nouvelles séries « originales et performances »,
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* Pour en savoir davantage, rendez-vous sur : artnewday.com
NOTRE COLLECTION
Éveil des sens
Genèse de la mer
Dimanche à Cuba
Anne et Christophe MATHIEU
Michel LECOCQ
Christian VALLÉE
• Photographe de reportage, Anne Mathieu collabore avec de nombreux organismes dont l’UNESCO. Elle réalise des reportages pour le compte d’institutions, et continue encore d’enrichir sa prestigieuse banque d’images lors de voyages ( Slovénie, Estonie, Finlande, et ici le Sri Lanka ).
Né en 1969 à Saint Dizier, c’est à l’école que Michel Lecocq découvre la photographie par l’intermédiaire d’un professeur passionné qui l’initie à la prise de vue, au développement et au tirage en laboratoire. Travaillant essentiellement autour du thème de la nature, depuis douze ans maintenant, il arpente inlassablement les sentiers de sa région afin de capter la belle image. De cette démarche est née une série d’expositions locales et des projets d’éditions dont le thème central est la nature, qu’il maîtrise avec tant de délicatesse. Michel Lecocq devient photographe professionnel en 2009, une façon pour lui de s’impliquer davantage dans la photographie d’art.
« Osant la comparaison, confie le l’écrivain cubain Edouardo Manet, je dirais que Christian Vallée a, en photographie, le style de Gustave Flaubert. Économie de moyens, acuité du regard, précision du détail […] Et des cadres qui conduisent l’œil de celui qui regarde à l’essentiel de ce que la photo vous livre.» Après une longue carrière de cinéaste, Christian Vallée partage à présent son temps entre la photo de commande et son travail personnel qu’il réalise en argentique. Ces prises de vue font l’objet d’expositions et de publications dans la presse, en France et à l’étranger.
• Poète et romancier, Christophe Mathieu a choisi en 2004 de se consacrer entièrement aux voyages et à l’écriture. Les poèmes qu’il compose sont, en règle générale, issus de ses nombreux voyages - physiques, mais aussi spirituels.
Vous pouvez découvrir les expositions et les publications éventuelles de nos auteurs en visitant les fiches artistes sur notre site
Biographies de nos auteurs
Danube Voyageur
USA Yellowstone
Soul city
David SAMBLANET
Stéphane GODIN
Viviane HAERING
Né en 1959, David Samblanet est un auteur photographe français. Ancien élève de l’école de l’Image des Gobelins, il réalise aujourd’hui des reportages et des expositions sur demande pour les professionnels principalement du tourisme de l’industrie, les maisons d’édition et la presse. Il travaille également, à titre personnel, sur des sujets qui l’interrogent. La photographie lui sert alors de moyen d’investigation pour développer des projets sur l’identité, le portrait, des recherches visuelles sur la phénoménologie de l’apparaître, des traces de l’histoire, du temps et de l’être.
Stéphane Godin est né en 1971 dans le Jura français. Il passa son enfance non loin de la région des lacs et des grands paysages sauvages du Haut Jura. Passionné par la nature depuis son plus jeune âge, c’est à travers la photographie qu’il a choisi de transmettre les émotions que celle-ci lui procure. C’est avec une immense tendresse et une originalité incontestable que Stéphane Godin retranscrit les paysages qui l’entourent. De nombreux voyages autour du monde n’ont fait qu’enrichir ses talents et permis de réaliser de nombreux reportages pour la presse internationale.
Née en 1976, Viviane Haering vit et travaille à Paris. Alors étudiante en arts graphiques ( ESAG / Penninghen ), c’est dès le premier cours de photographie que la passion s’est révélée. Telle l’image qui apparaît sur le papier baryté dans le bain du révélateur, un instant magique ... toujours ! Depuis, outre son métier de directrice artistique, la photographie est cette petite flamme qui l’habite et jamais ne la quitte. Attisée années après années par de nouveaux voyages à l’étranger, les séries d’images s’agrandissent et s’enrichissent au fil du temps. Son travail photographique s’expose régulièrement à New York et prochainement en France.
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NOTRE COLLECTION
Géométries du derb
Couleurs du Vietnam
Éternel éphémère
Pierre MÉRAT
Thiery BEYNE
Kris ADDES
Né en 1958, Pierre Mérat a touché à différents moyens d’expression avant de se consacrer pleinement à la photographie. Acquérant son premier boîtier en 1986, il pratiquera la photographie en autodidacte avant de décider d’en faire son métier. Conscient de la difficulté de vivre uniquement de cet art, c’est dans l’optique de pouvoir poursuivre sa démarche d’auteur qu’il développe la branche commerciale de son activité de photographe - réalisant régulièrement reportages et commandes publicitaires. Pierre Mérat expose régulièrement son travail photographique, et compte désormais quelques collectionneurs de ses réalisations.
C’est dans les années 80, dès l’âge de 25 ans, que Thiery Beyne, français d’origine, part découvrir l’Asie, où s’affirmera sa passion du voyage et de la photographie. Depuis, il a parcouru la majorité des grands pays asiatiques, dont le Vietnam, son coup de coeur, qu’il sillonne depuis bientôt quinze ans, le photographiant du Nord au Sud, jusque dans ses coins les plus reculés. Marié à une autochtone et résidant au Vietnam, il a la chance d’être en contact direct avec la vie quotidienne et l’authenticité du pays, que peu de touristes ont le loisir de visiter de la sorte. Être au cœur des familles et de la population est essentiel pour lui.
Kris Addes est née en Touraine en 1966. C’est au coeur des paysages enneigés, que sa passion pour la photographie s’est révélèe. Ses propos, sur le fond comme sur la forme, se basent sur la pureté de l’image, l’authenticité du visuel sans trop d’artifice. Saisir ce qui nous émeut au plus profond de notre être et lui donner un sens, serait un peu sa quête photographique … Une quête inlassable sur le terrain afin de trouver le visuel recherché. Son inspiration du moment est puisée dans le passé ou dans ce qui n’est déjà plus, et qu’elle traduit si bien dans les excés du clair-obscur. Peut-être une certaine colère nostalgique à l’encontre d’un monde déjà perdu …
Vous pouvez découvrir les expositions et les publications éventuelles de nos auteurs en visitant les fiches artistes sur notre site
Water Drops
Sur les quais
Pure Chocolate
Didier PERREAU
Stefanie b LEBOWSKI
Gérard COTTET
Photographe autodidacte depuis l’adolescence, Didier Perreau a choisi de mettre à profit sa passion en s’installant à son compte comme photographe en 2005. D’un point du vue professionnel, il pratique la photographie dite sociale. Il réalise alors des reportages événementiels, ainsi que des portraits d’art en studio. Didier Perreau s’intéresse tout particulièrement à la technique du numérique, et notamment à la photographie en studio. C’est ainsi qu’il réalisa un travail recherché sur l’eau, ou plutôt sur la goutte d’eau qui chute, explose, éclate, rebondit, et génère des formes fantastiques et éphémères.
D’abord issue d’un premier parcours dans le domaine de la psychologie et de différents secteurs inhérents, Stefanie b Lebowski change de cap et s’investit entièrement en photographie. De nature polyvalente et d’intérêts diversifiés, son activité de photographe s’inscrit dans différents secteurs, le portrait, la mode. Elle garde précieusement du temps pour mener ses travaux artistiques par lesquels elle nous livre sa lecture de ce qui lui tient profondément à coeur ; la relation de nécessité qu’entretient l’homme à son environnement à la fois construit et originel.
Né en 1950 à Chambéry, Gérard Cottet a contracté le virus de l’image à 17 ans. Il réalise ses premières photographies 4 ans plus tard. Après avoir suivi les cours de la « Famous photographer School », ( célèbre école de photographie américaine ), il peut réaliser son rêve : devenir photographe. Depuis 1975, il réalise des photos publicitaires, toujours à la recherche de l’esthétique, en quête de sublimer le banal. « La création est le fruit d’un entraînement et doit avoir le pouvoir de s’exercer librement, alors l’image naît naturellement, comme devenue évidente ».
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Éveil des sens Le Sri Lanka est un pays d’Asie aux multiples facettes, surnommé la larme de l’Inde. Pays aux couleurs multiples qui s’étalent, depuis les verts profonds des plantations de thé des montagnes jusqu’aux teintes de bleu de l’Océan Indien. Pays aux multiples senteurs qui se dispersent, des thés aux arômes des plus délicats aux épices les plus soutenus. Depuis le bord de mer, en passant par les rizières, jusqu’aux temples sacrés de l’intérieur, de Kandy à Dambulla, des émotions diverses surgissent. Depuis les temples bouddhistes jusqu’au rocher de Sigiriya, sur les traces d’un prince qui
avait fait construire son palais en haut d’un promontoire dominant la jungle, toutes les facettes du Sri Lanka se superposent, s’opposent, se mélangent pour au final nous offrir un patchwork magnifique. Ce sont toutes ces facettes que Anne et Christophe Mathieu ont voulu ramener. Par la photographie et par les poèmes, ils proposent de vous immerger dans un monde qui leur est propre. Le « photopoème » offre une dimension nouvelle au visuel où les mots se fondent dans les images.
Anne et Christophe MATHIEU
Série « Éveil des sens » ( 10 ) - Anne et Christophe MATHIEU
Série « Éveil des sens » ( 10 ) - Anne et Christophe MATHIEU
Genèse de la mer Michel Lecocq voue à la mer un certain attachement, sans doute parce que, encore récemment, il la connaissait assez bien ou pensait la connaître suffisamment pour lui faire confiance. Toutefois, depuis qu’il ne plonge plus, l’approche ludique qu’il en avait a laissé place à un sentiment partagé entre un réel respect et une confrontation davantage onirique. C’est avec ce constat là qu’est née « La genèse de la mer », correspondant à une interprétation de la nature extrêmement dépouillée, présentant des ambiances sereines, exempt de vie humaine, volontairement ciblée sur l’essentiel : la naissance, le commencement. Tenter d’atteindre un juste et fragile équilibre, à travers une série photographique présentant une nature insolite et paisible, voilà l’objectif souhaité. Pour cela, la construction de cette série s’est faite autour de certaines exigences incontournables comme le travail en noir et blanc, le format carré des images, de forts contrastes, un vignettage volontaire et spécifique à chaque photographie – plus ou moins soutenu. Ces éléments techniques choisis ont permis à Michel Lecocq de retranscrire les atmosphères recherchées, lourdes et denses, pour tendre vers une véritable ode à la mer ! Le choix du mot « genèse » revêt alors toute son importance.
Michel LECOCQ
Série « Genèse de la mer » ( 10 ) - Michel LECOCQ
Série « Genèse de la mer » ( 10 ) - Michel LECOCQ
Série « Genèse de la mer » ( 10 ) - Michel LECOCQ
Dimanche à Cuba C’est au cours d’un long tournage de neuf mois à Cuba que Christian Vallée a réalisé cette série photographique, profitant de son jour de repos, le dimanche, pour vagabonder avec son appareil et se laisser aller aux sensations et émotions qu’il rapporte de ce pays aux couleurs fascinantes et au peuple si attachant. « À Cuba, la tradition catholique est encore très présente. Après 47 ans de Révolution, le dimanche est toujours considéré comme un jour sacré. Ce jour-là, on se promène, on flâne, on ne fait rien … Les voici, donc, ses dimanches à Cuba, et les dimanches des Cubains : vibrants de sons et de couleurs. A travers le regard attentif et généreux de Christian Vallée, promenons-nous dans les paysages, les scènes de rue...» ( propos d’Eduardo Manet - « Dimanche à Cuba » Éditions La Martinière ).
Christian Vallée nous donne à voir Cuba d’une façon originale, à découvrir des lieux surprenants et une population aux regards si complices. Aucune mise en scène n’est faite dans ses photographies. Par respect pour ses sujets, l’auteur a souhaité s’effacer derrière son appareil photo, et ne retranscrire que les scènes qui s’offraient si naturellement à lui : des instants de vie, sans artifice, le quotidien de ce peuple cubain qui le fascine et qu’il aime. L’expérience de la composition et de la lumière acquise sur les tournages de films et dans les studios permet à Christian Vallée de saisir de façon si magique cette photo d’émotion qu’il cherche avant tout à promouvoir. Une invitation à une belle balade incontournable.
Christian VALLÉE
Série « Dimanche à Cuba » ( 9 ) - Christian VALLÉE
Série « Dimanche à Cuba » ( 9 ) - Christian VALLÉE
Danube Voyageur Suite à la tempête du 12 novembre 1999, trois cargos se sont échoués sur la plage de La Franqui à Port-la-Nouvelle. Le « Simba », « L’Arvin », et le « Danube Voyager » sont alors restés plusieurs semaines durant sur place, en attendant les opérations de dépollution et de désenchouement. « Surréaliste de voir un gros monstre de fer se prélasser au soleil sur une plage … » C’est à partir de la photographie que David
Samblanet avait faite du « Danube Voyager », cet immense cargo échoué, que s’est construit sur plusieurs années de travaux cette chimère. Ce cliché fut le déclencheur à la naissance de nouvelles images, qui elles-mêmes au gré du hasard donnèrent naissance à d’autres allégories. Un véritable hasard surréaliste où l’empreinte et la démarche de son auteur trouvent ici toute son identité.
David SAMBLANET
Série « Danube voyageur » ( 8 ) - David SAMBLANET
Série « Danube voyageur » ( 8 ) - David SAMBLANET
USA Yellowstone C’est au sein de Yellowstone, premier parc national du monde où se trouvent les plus beaux vestiges de la nature vierge, que Stéphane Godin a réalisé cette série photographique. Ce n’est pas par hasard que son regard s’est arrêté sur le parc le plus ancien et le plus grand des États-Unis. Véritable vivier de merveilles de la nature, ce parc offre au spectateur une parade géologique impressionnante et fascinante, avec entre autres ses nombreuses sources d’eau chaude et ses geysers gigantesques.
Cette eau est véritablement essentielle au développement des organismes thermophiles et acidophiles. Ce sont ces organismes pigmentés qui colonisent les parois et le fond des sources et donnent cette palette de couleurs variant en fonction de la température et de l’acidité de l’eau, de l’ocre au rouge, en passant par le jaune. Cette richesse des teintes et des matières a amené Stéphane Godin à les utiliser comme substrat pour la constitution de cette série si sensuelle.
Stéphane GODIN
Série « USA Yellowstone » ( 10 ) - Stéphane GODIN
Série « USA Yellowstone » ( 10 ) - Stéphane GODIN
Soul city « Une photographie est pour moi une image qui prend son support sur le monde qui nous entoure. Ensuite, comme la lumière qui rebondit sur la rétine, elle vient se refléter en soi. C’est là qu’elle va se charger en émotions, en sentiments, avant de se révéler pour délivrer son message. » confie Viviane Haering. Suspendre d’abord dans le temps sa vision, pour la partager ensuite avec autrui : suggérer des sensations, insuffler des odeurs, planter des décors exotiques, interpeller, surprendre, faire sourire … le point de départ est donné pour le voyage imaginaire.
La série « Soul City » nous fait traverser Hong Kong, Auckland ( Nouvelle Zélande ), Melbourne, Manille, Macao, Singapour, San Francisco … Lieu de passage et carrefour incontournable, la ville comme un aimant attire avec ses lumières, sa démesure, son énergie irrésistible. La ville est le cœur de la vie des citadins. Elle palpite, elle s’emballe, elle ne dort jamais vraiment. Viviane Haering en se laissant porter au gré du mouvement urbain, absorbée, volontairement perdue parfois, interprète en images ces endroits de bitume et de béton. Ils vivent des habitants qui les arpentent, c’est l’âme de la ville.
Viviane HAERING
Série « Soul city » ( 9 ) - Viviane HAERING
Série « Soul city » ( 9 ) - Viviane HAERING
Géométries du derb Marrakech « Les derbs font peur. On pourrait s’y perdre. On n’y trouve jamais de touristes. Pourtant, c’est vraiment Marrakech. Si près de la place Djema el Fna, et cependant si loin Paisible. » Il s’agit là d’un travail graphique réalisé au coeur de la Médina de Marrakech, dont l’objectif était de mettre en évidence les aspects graphiques bidimensionnels d’un sujet tridimensionnel, de construire des images avec les éléments géométriques qui interviennent dans un paysage.
L’idée pour Pierre Mérat était également de montrer Marrakech, autrement, tout en soulevant des éléments très marqués dans ce pays ; où se côtoient de nombreuses oppositions : ombre et clarté, couleurs vives et ternes, perspective et absence de perspective. Afin de marquer davantage la géométrie architecturale de cette spécificité locale, l’auteur a délibérément cherché à photographier des rues vides, exemptes de toute présence humaine.
Pierre MÉRAT
Série « Géométries du derb - Marrakech » ( 8 ) - Pierre MÉRAT
Série « Géométries du derb - Marrakech » ( 8 ) - Pierre MÉRAT
Couleurs du Vietnam « Le Vietnam est le pays des images fortes et contrastées. Ses rizières d’un vert ‹ électrique ›, ses villes enivrantes, ses marchandes affairées derrière leurs petites échoppes, ses religions variées, ses ruelles bruyantes, ses marchés colorés, ses enfants souriants. » Ce sont toutes ces scénes de vie quotidiennes du Vietnam que Thiery Beyne a voulu « attraper au vol » en voyageant dans ce magnifique pays et qu’il nous a traduit à travers une présentation originale et percutante, le diptyque. Ce visuel donne une autre dimension à l’oeuvre. Un véritable dialogue s’installe entre cette dualité photographique jouant sur l’opposition autant contraire que complémentaire.
Thiery BEYNE
Série « Couleurs du Vietnam » ( 7 ) - Thiery BEYNE
Série « Couleurs du Vietnam » ( 7 ) - Thiery BEYNE
Éternel éphémère Lieux abandonnés, au seuil d’une mort irrémédiable, Kris Addes a eu le besoin irrésistible d’en décrire photographiquement les contours, de révéler leur beauté exaltée par la lumière. Entre la vie et la mort, du clair à l’obscur, ces biens de l’homme sont baignés dans un doux silence de paix où le temps a fait son œuvre. Combien de mains les ont choisis, bénis et aimés. Immobiles, ils ont assisté à tellement d’émotions sans y paraître. Ils ont servi comme leurs usages les destinaient … et puis les saisons sont passées, les hommes
aussi … Au détour de nouvelles technologies, d’envies neuves ou bien parfois aussi tout simplement de l’usure des années, ils sont restés là ; désormais loin de l’homme qu’ils ont tant servi. Kris Addes a aimé imaginer leurs histoires et quelles histoires !!! … Écoutez les heures, les rires, les chants … Mais aussi les moments simples où il faisait bon vivre, altéré du seul tracas de quelques broutilles ou querelles de voisinage. Demain, la destruction les guette mais l’immortalité est désormais mise en scène, à jamais et pour toujours.
Kris ADDES
Série « Éternel éphémère » ( 8 ) - Kris ADDES
Série « Éternel éphémère » ( 8 ) - Kris ADDES
Water Drops L’eau est essentielle à la Vie, et les dernières découvertes astronomiques tendent à montrer que l’eau ainsi que les premières molécules organiques ont été apportées sur notre planète au début de son histoire par les comètes et les météorites. Cette série de gouttes d’eau entrant en collision constitue en quelque sorte une métaphore photographique de ces évènements. Pour construire ses images, Didier Perreau utilise la photographie haute vitesse permettant de figer des séquences invisibles à notre oeil, qui génère des structures liquides insolites. Des milliers de gouttes d’eau souvent tombent avant d’arriver à saisir ces instants magiques révelant toute la beauté de la nature vu à l’arrêt !
Didier PERREAU
Série « Water Drops » ( 8 ) - Didier PERREAU
Série « Water Drops » ( 8 ) - Didier PERREAU
Sur les quais Ce projet est né de ma fascination pour les bords d’eau, l’eau au cœur de la ville, la ville traversée par cet élément, source de toute vie. Comment cet environnement semble fédérer les esprits en quête de relâchement des corps et des pensées. Sur ces berges, à l’architecture majestueuse, les corps, parfois dénudés, s’abandonnent, les consciences paraissent s’oublier dans d’autres sphères, les défenses semblent loin, très loin, et laissent fabuleusement entrevoir un état de pleine confiance en l’environnement. L’orientation de mon travail est le fruit d’une volonté positive de donner à voir la possible harmonie entre les êtres et les choses.
Stefanie b LEBOWSKI
Série « Sur les quais » ( 8 ) - Stefanie b LEBOWSKI
Série « Sur les quais » ( 8 ) - Stefanie b LEBOWSKI
Pure Chocolate Le chocolat, j’en suis fou, comme le disait un célèbre peintre, et c’est pourquoi je prends plaisir à le photographier sous toutes ses apparences, fluide, poudreux, granuleux, formé, ou en copeaux, car il est aussi synonyme de plaisir olfactif et gustatif.
Gérard COTTET
Série « Pure chocolate » ( 5 ) - Gérard COTTET
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