2014 john woolrich & philip cashian

PRISTATO presents Koncertų serija | Concert Series

CONNECTIONS JOHN WOOLRICH ir PHILIP CASHIAN Naujosios muzikos ciklo KOMPOZITORIŲ PORTRETAI koncertai Concerts of Contemporary Music PORTRAITS OF COMPOSERS

2014 10 3-6 Lietuvos muzikos ir teatro akademija (LMTA) Lithuanian Academy of Music and Theatre (LAMT)

Koncertų salė PIANO.LT | Concert Hall PIANO.LT Vilnius

RENGINIŲ PROGRAMA EVENT PROGRAMME

KONCERTO PROGRAMA CONCERT PROGRAMME

Spalio 3 d., penktadienį, 19 val. | 3 October, Friday, 7 PM

2014 m. spalio 3 d., penktadienį, 19 val. | 3 October 2014, Friday, 7 PM

KONCERTAS | CONCERT John Woolrich, Philip Cashian

JOHN WOOLRICH The Night will not draw on smuikui, violončelei ir fortepijonui | for violin, cello and piano

ATLIKĖJAI | PERFORMERS Karolina Baleckaitė fleita | flute, Andrius Žiūra klarnetas | clarinet, Rusnė Mataitytė smuikas | violin, Robertas Bliškevičius altas | viola, Edmundas Kulikauskas violončelė | cello, Marija Grikevičiūtė fortepijonas | piano, Albina Šikšniūtė fortepijonas | piano

PHILIP CASHIAN Six Pieces after Paintings by Ben Hartley fortepijonui | for piano 1.Cock-a-Dandy, 2.Dogdays, 3.Dragonfly and Legs, 4.Beware of the Twins, 5.Cocoa Quiet, 6.Kite and Swallows

Koncertų salė PIANO.LT | Concert Hall PIANO.LT Trakų g. 9/1, Vilnius

Spalio 4–5 d., šeštadienį–sekmadienį | 4–5 October, Saturday–Sunday KŪRYBINĖS DIRBTUVĖS | CREATIVE WORKSHOP Dalyvauja LMTA Muzikos fakulteto studentai Participants - Students of the LAMT Faculty of Music Muzikos inovacijų studijų centras | Music Innovation Studies Centre LMTA I rūmai | LAMT 1st Building Gedimino pr. 42, Vilnius

Spalio 6 d., pirmadienį, 19 val. | 6 October, Monday, 7 PM BAIGIAMASIS KONCERTAS | FINAL CONCERT Kūriniai, sukurti dirbtuvių metu | Works by Dominykas Digimas, Lukrecija Petkutė-Dailydienė, Mykolas Natalevičius, Vilius Lakštutis, Andrius Šiurys, Sigitas Mickis created at the workshop ATLIEKA | PERFORMERS Laurynas Duoba obojus | oboe, Diemantė Merkevičiūtė smuikas | violin, Dominykas Markevičius violončelė | cello, Austėja Valušytė fortepijonas | piano LMTA Juozo Karoso salė | LMTA Juozo Karoso Hall LMTA I rūmai | LAMT 1st Building Gedimino pr. 42, Vilnius

2.

JOHN WOOLRICH A Dramolet klarnetui, violončelei ir fortepijonui | for clarinet, cello and piano PHILIP CASHIAN Caprichos klarnetui, smuikui, violončelei ir fortepijonui | for clarinet, violin, cello and piano JOHN WOOLRICH Adagissimo smuikui, altui, violončelei ir fortepijonui | for violin, viola, cello and piano PHILIP CASHIAN Bone Machine bosiniam klarnetui, smuikui, violončelei ir fortepijonui | for bass-clarinet, violin, cello and piano Music for the Night Sky smuikui, altui, violončelei ir fortepijonui | for violin, viola, cello and piano JOHN WOOLRICH A Presence of Departed Acts klarnetui, smuikui, violončelei ir fortepijonui | for clarinet, violin, cello and piano In the Mirrors of Asleep fleitai, klarnetui, smuikui, violončelei ir fortepijonui | for flute, clarinet, violin, cello and piano ATLIEKA LAT’O ANSAMBLIS | PERFORMED BY LEN ENSEMBLE Karolina Baleckaitė fleita | flute, Andrius Žiūra klarnetas | clarinet, Rusnė Mataitytė smuikas | violin, Robertas Bliškevičius altas | viola, Edmundas Kulikauskas violončelė | cello, Marija Grikevičiūtė fortepijonas | piano, Albina Šikšniūtė fortepijonas | piano Koncertų salė PIANO.LT | Concert Hall PIANO.LT

3.

KOMPOZITORIŲ PORTRETAI

JOHN WOOLRICH Woolricho kūrinių plėtojimas – tarsi nuoseklus ėjimas į aštrių, mistiškai dramatiškų sąskambių platybes. (Malcolm Hayes) Muzikos painumas ir drauge skaidrumas, autentiškas ir keistas skambesys. Pagrindinis triukšmingų epizodų motyvas – tai veriančios garsų repeticijos, lydimos sūkuriuojančių chromatinių ornamentų. (David Murray) ...trapus ir vaizdingas garsų audinys. Kompozitorius išradingai ir įtikinamai siekia pusiausvyros tarp subtiliai grakštaus obojaus skambesio ir orkestro masyvumo. (Andrew Clements)

Jo muzika šnabžda, dūzgia, čeža, girgžda ar tiesiog skleidžia nostalgiškai blausų švytėjimą. (…) Jos skambesys primena drovų mirksėjimą prieš saulę, kai akys įpratusios prie prieblandos.

Robin Holloway

4.

Johnas Woolrichas prieš pasinerdamas į kūrybinį garsų pasaulį, universitete studijavo anglų kalbą, o šiandien yra vienas dažniausiai atliekamų anglų kompozitorių, kūrybingas mokytojas ir originalus koncertų programų sudarytojas. Menininkas yra Kompozitorių ansamblio (Composers Ensemble) ir Hokstono muzikos dienų festivalio įkūrėjas (dabar – Almeidos operos koncertų serija), bendradarbiauja su Šv. Jono orkestru, kolektyvu Britten Sinfonia, 2002 m. buvo paskirtas Birmingemo šiuolaikinės muzikos draugijos reziduojančiu menininku, 2004 m. buvo Aldeburgo festivalio meno vadovas bei su šiuo festivaliu bendradarbiavo 2005–2010 m., 2010–2013 m. buvo tarptautinės Dartingtono vasaros akademijos meno vadovas, Brunelio universiteto muzikos profesorius.

Woolricho kūryba skamba įvairiose pasaulio šalyse, atliekama prestižinių simfoninių orkestrų ir batutos meistrų. Paskutinį XX a. dešimtmetį Woolrichas intensyviai darbavosi ties kūrinių orkestrui užsakymais bei sukūrė keletą reikšmingų kompozicijų, tarp kurių – trys koncertai altui, obojui ir violončelei bei kompozicijos simfoniniam orkestrui The Ghost in the Machine ir Si Va Facendo Notte. Pastaroji buvo projekto Mozarto kelionė po Europą (Mozart European Journey) dalis Barbicano centro Londone užsakymu. Tarp pastaraisiais metais įgyvendintų sumanymų minėtina 2008 m. Londono kolektyvo Sinfonietta užsakyta kompozicija Between the Hammer and the Anvil ir Carolinai Widmann sukurtas Koncertas smuikui, kurį smuikininkė atliko su orkestru Northern Sinfonia, Škotijos ansamblio užsakymu 2009 m. sukurtas Capriccio smuikui ir styginių ansambliui bei tais pačiais metais parašytas dvigubas fagoto koncertas Falling Down, kurio premjerą atliko Margaret Cookhorn ir Birmingemo simfoninis orkestras.

Kas būdinga Woolricho kūrybiniam braižui? Galbūt jis post-modernistas, žaidžiantis su aliuzijomis ir rekompozicijomis? Woolricho kūryboje galima rasti ankstesnių epochų muzikos rekompozicijų. Pavyzdžiui, neoklasicistinio stiliaus pjesėje altui ir styginių ansambliui Ulysses Awakes (1989) kūrybiškai transformuojama Monteverdi arija iš operos Uliso sugrįžimas į tėvynę, The Theatre Represents a Garden: Night (1991) kameriniam orkestrui paremta Mozarto kūrybos fragmentais. Susižavėjimas mašinizmu ir mechaniniais muzikos procesais inspiravo orkestrines kompozicijas The Barber’s Timepiece (1986) ir The Ghost in the Machine (1990).

1993 m. sukurtame Koncerte altui ir orkestrui girdėti Schumanno Fantazijos, op. 17, užuominų, kurios, paties kompozitoriais žodžiais, skamba tarsi Schumanno, cituojančio Beethoveno melodiją Tolimai mylimajai, vaiduoklis. Dar viena dedikacija skirta italų baroko kompozitoriui Corelli – tai styginių kompozicija Arcangelo (2003).

Woolricho muzikinėje asmenybėje dera drovus nuoširdumas ir nepaprastai aukšta kultūra. Šio kompozitoriaus kūrybos šerdis – tai daugelyje jo kūrinių užduodamas tas pats klausimas – kaip, išliekant savimi, priversti publiką išgirsti ir įsiklausyti į tavo balsą? Į tai, anot Dermoto Clincho, Woolrichas savo muzikoje atsako taip įtikinami, kaip joks kitas nūdienos kompozitorius.

5.

COMPOSERS PORTRAITS

JOHN WOOLRICH Woolrich’s score develops and extends his incisive, atmospheric, and innately dramatic musical voice into striking new territory. (Malcolm Hayes) Intricate and yet transparent; original and bizarre. The dominant motif of the 'raucous' sections is just a sequence of stabbing repeated notes, always preceded and followed by a whirling chromatic flourish. (David Murray) ... the textures are crisp and vivid, and he has solved the problem of balancing the relatively slender sound of an oboe against a full orchestra in an ingenious and convincing way. (Andrew Clements)

His music whispers, whirrs, rustles, creaks, and shines with a gentle light, often elegiac. (…) Its characteristic movement is shy, blinking in the sun, attuned better to half lights.

Robin Holloway

6.

Before studying composition, John Woolrich studied English at university. Today he is a frequently performed composer, a highly creative teacher and an original programmer.

Woolrich founded a group (the Composers Ensemble), a festival (Hoxton New Music Days, now Almeida Opera Concerts) and has been composer in association with both the Orchestra of St Johns’ and the Britten Sinfonia. His successful collaborations with Birmingham Contemporary Music Group led to his appointment in 2002 as Artist-in-Association. He was guest Artistic Director of the Aldeburgh Festival in 2004 and Associate Artistic Director of the festival from 2005 to 2010. From 2010 to 2013 Woolrich was both Artistic Director of Dartington International Summer School and Professor of Music at Brunel University.

Woolrich’s music is performed worldwide by prestigious symphony orchestras and conductors.

Throughout the 1990s, Woolrich had a string of orchestral commissions, which resulted in some of his most significant works: his concertos for viola, oboe and cello. Other orchestral pieces written during this period include The Ghost in the Machine and Si Va Facendo Notte which the Barbican Centre commissioned to celebrate the Mozart European Journey Project.

Recent pieces include a violin concerto, for Carolin Widmann and the Northern Sinfonia, and Falling Down, a double bassoon concerto for Margaret Cookhorn and the City of Birmingham Symphony Orchestra (both composed in 2008), Capriccio for violin and strings, commissioned by the Scottish Ensemble for the 2009 Proms, and Between the Hammer and the Anvil (2009), for the London Sinfonietta,.

What kind of music does Woolrich write? Is he a post-modernist, playing games with his allusions and re-creations? Some compositions by Woolrich are re-creations of earlier music as well. Neo-classical Ulysses Awakes (1989), for instance, is a re-composition of a Monteverdi aria, and The Theatre Represents a Garden: Night (1991) is based on fragments of Mozart. A fascination with machinery and mechanical processes is heard in many pieces including The Ghost in the Machine (1990) and The Barber’s Timepiece (1986) for large orchestra. There’s a wonderful moment in the Viola Concerto (1993) where the music makes reference, as Woolrich notes, to the ghost of Schumann's allusion to Beethoven's An die ferne Geliebte from Schumann's Fantasy Op. 17. Another anniversary tribute – Arcangelo (2003), to commemorate Arcangelo Corelli.

According to Dermot Clinch, Woolrich’s musical personality is shy, but intensely cultured. The questions raised by many his that pieces – how to be convincingly personal in public, how to find and project a voice – are at the heart of Woolrich’s music, and they are ones to which Woolrich finds answers as cogent as any composer working today.

7.

PHILIP CASHIAN Pagrindinė užduotis, kurią sau kelia Cashianas, yra muzikalumas, o ne grandioziniai nurodymai atlikėjams, kaip groti jo kūrinius. Jo muzika spinduliuoja ryškius vaizdinius, įtraukiančius klausytoją į kelionę po netikėtas teritorijas. (Matthew Greenall) Turtingos fantazijos ir elegantiškumo kompozitorius. (Paul Conway) Jo muzikos energingumas kyla iš nepastovių, stebinti nepaliaujančių oktaninių ritmo struktūrų.

(Andrew Clements) Karališkosios muzikos akademijos Londone Kompozicijos katedros vadovas, Birmingemo konservatorijos ir Goldsmitho kolegijos profesorius kompozitorius Philipas Cashianas studijavo Kardifo ir Durhamo universitetuose bei Guildhall muzikos ir dramos mokykloje. Jo mokytojais buvo Simonas Bainbridge’as, Lukas Fossas ir Oliveris Knussenas.

Cashiano kūrinių atlikta visame pasaulyje. Londono simfoninio orkestro užsakymu 1998 m. buvo sukurtas dvigubas koncertas timpanams ir perskusijai Night Journeys, 2006 m. pianistė Sarah Nicolls ir Londono Sinfonietta, diriguojant Zsoltui Nagy, atliko Cashiano Koncertą fortepijonui. 2008 m. Londone pastatyta kompozitoriaus pirmoji opera The Cumnor Affair (Tete a Tete Opera Company užsakymu). Cashiano kamerinius kūrinius yra atlikę įvairūs ansambliai ir solistai, o bendradarbiavimo su Kompozitorių ansambliu rezultatas – pustuzinis kompozicijų, kurias šis kolektyvas yra atlikęs. Tarp pastarųjų metų užsakymų – Dark Flight (2009) šešioms violončelėms, All things wear silence (2010) chorui, variniams pučiamiesiems ir vargonams, trio Aquila (2010), styginių kvartetas Samain (2011) ir Settala's Machine (2012) pučiamųjų ansambliui.

2013 m. Cashianas buvo Oberlino konservatorijos reziduojantis kompozitorius, čia nuskambėjo jo Koncerto violončelei ir styginiams premjera. Kompozitorius yra pelnęs Britteno premiją (1991), F. Mendelssohno fondo stipendiją (1992) ir PRS Kompozitorių konkurso premiją (1994).

Anot Rogerio Thomaso, kompozitoriaus muzikoje dominuojantys greiti tempai bekompromisiškai atitaria modernaus pasaulio situacijai, o Cashiano pojūtis smulkioms detalėms ir vaizdiniams – nepralenkiamas. Perfrazuojant Bernardą Hughesą, šio anglų kompozitoriaus muzikai savita keletas bruožų, tokių kaip unisonu skambančų melodijų „įžūlumas“, nereguliarūs ir nekontroliuojami ritmai tarsi sulūžusio mechanizmo aliuzija, sąšaukos su minimalizmu ritminių figūrų motorikoje bei Mortono Feldmano stilistikai artimi kontempliuojantys pasažai ir statiški epizodai.

8.

…energija ir dinamiškumas, išradingas manipuliavimas kūrinio forma ir faktūra.

Anthony Holden

9.

PHILIP CASHIAN First and foremost, Cashian’s work is musicianly, written without need of grand accompanying statements for musicians, at whatever level, to play. It is also, as players and listeners will discover, the emanation of a vivid imagination, possessed of a narrative strength that can sweep the listener along on journeys to unanticipated destinations. (Matthew Greenall) A composer of abundant imagination and elegance. (Paul Conway) His music courses with energy, driven along on high-octane rhythmic invention: it’s constantly diverting, constantly surprising. (Andrew Clements) An English composer Philip Cashian is the head of composition of the Royal Academy of Music and visiting professor at the Birmingham Conservatoire and Goldsmiths College. Cashian studied at Cardiff University, the Guildhall School of Music and Drama and Durham University.

His teachers have included Simon Bainbridge, Lukas Foss and Oliver Knussen.

…energy and dynamism, inventively playing with form and texture.

Anthony Holden

10.

Cashian’s music has been performed and broadcast worldwide. For their 1998 Shell UK tour, the London Symphony Orchestra commissioned Night Journeys, a double concerto for timpani and percussion. In 2006 Sarah Nicolls gave the first performance of his Piano Concerto with the London Sinfonietta under Zsolt Nagy. 2008 saw the premiere of his first opera, The Cumnor Affair for Tete a Tete Opera Company at the Riverside Studios, London. Works for smaller forces were performed by carious chamber ensembles and soloists; he has also worked with the choreographer Ian Spink. Cashian has a close relationship with the Composers Ensemble for whom he has written, to date, half a dozen pieces. Recent works include Dark Flight (2009) for six cellos, All things wear silence (2010) for choir, brass and organ, Aquila (2010) for clarinet, cello and piano, Samain (2011) for string quartet and Settala's Machine (2012) for wind ensemble.

In March 2013 Cashian was composer in residence at Oberlin Conservatoire where his Concerto for cello and strings received it’s premiere. Cashian was awarded the Britten Prize in 1991, the Mendelssohn Scholarship in 1992 and the PRS Composition Prize in 1994.

As Roger Thomas states, Cashian’s fast-paced style is an uncompromising reflection of the modern world, yet at the same time his sense of detail – both explicit and implied – and figuration are never overcome. The hallmarks in Cashian’s music are the bold melodic gestures for instruments in unison; a kind of broken machine texture in which uneven rhythms lumber almost out of control; motor rhythm sections pointing up a relationship with minimalism; and contemplative passages, akin to Morton Feldman, in which musical objects are carefully placed in static fields. Above all there is a brisk intelligence behind the music, unsentimental certainly, but never arid (after Bernard Hughes).

11.

APIE KŪRINIUS

12.

ABOUT THE PROGRAMME

John Woolrich The Night will not draw on (2008) buvo sukurta projekto D2H – Dedicated ToHaydn užsakymu minint austrų klasiko Haydno mirties 200-ąsias metines. Kūrinio premjerą jubiliejiniame Eizenštato festivalyje atliko Haydno trio. Kūrinio pavadinimą kompozitorius paėmė iš Hoffmanno romano Kreisleriana puslapių, kuriuose rašytojas vaizdingai apibūdina Haydno muziką, teigdamas, kad jos skambesys primena amžinos jaunystės pasaulį be kančios ir skausmo, tačiau kupiną saldaus laukimo melancholijos.

A Dramolet (2008, sukurta Ambrose Miller užsakymu) pirmąkart nuskambėjo Stratfordo prie Avono festivalyje. Kūrinio pavadinimą inspiravo šveicarų rašytojo Roberto Walserio stilius. Anot Woolricho, jo mikroskopinio dydžio tekstai užrašyti smulkiu šriftu pieštuku, tačiau yra be galo painūs aliuzijų montažai. Kūrinio audinys supintas iš choralinių fragmentų fortepijono partijoje, lyrinių ir hoketinės technikos epizodų, o skambesio spalvingumą lemia instrumentuotė, kokią savo klarinetiniuose trio yra panaudoję ir Beethovenas bei Brahmsas: t.y. violončelės griežia aukštesniame registre nei klarnetas, kurio tamsių atspalvių skambesys labiau primena šalmėjaus tembrą.

1997 m. sukurtas fortepijoninis kvartetas Adagissimo pirmąkart nuskambėjo tais pačiais metais Birmingeme. Jį atliko Woolricho įkurtas Kompozitorių ansamblis. Anot Nicholo Williamso, kūrinyje įprasminamos amžinai aktualios temos, tokios kaip mirties neišvengiamybė ar prarasta meilė. Šiame kontekste minėtinos ir kitos Woolricho kompozicijos, pavyzdžiui, pjesė sopranui ir kameriniam ansambliui Berceuse (1990) arba trio A Farewell (1992).

2002 m. Fitzwilliamo muziejuje Kembridže buvo atlikta tais metais sukurtos pjesės A Presence of Departed Acts premjera. Kūrinio pagrindą sudaro pradžioje, fortepijono partijoje skambantys vienuolika akordų. Jie pasigirsta ir vėliau, tai persmelkti liūdesio, tai kupini pykčio. Muzika skamba tarsi platus sielvarto spektras nuo rimtimi dvelkenčios intymios raudos iki nesuvokiamo įniršio proveržio (pagal The Independent, Paul Conway).

Apie Tarptautinės Dartingtono vasaros akademijos užsakymu sukurtą kompoziciją, skirtą fenomenalaus kontrabosininko Corino Longo atminimui, In the Mirrors of Asleep (2007) Woolrichas teigia, kad tai yra nuolat trūkčiojanti muzika, sudaryta iš šnabždesių, laikrodžių tiksėjimo, akordų slinkčių ir tylos. Šį kūrinį inspiravo trumputė frazė …in the mirrors of asleep… iš Anne Stevenson eilėraščio: „Manau, kad tai yra veidrodis, į kurį žvelgdami galime pamatyti mus palikusių žmonių veidus“ (John Woolrich).

John Woolrich The Night will not draw on (2008) was commissioned for the D2H – DedicatedToHaydn project celebrating the Haydn bicentenary. It was performed by Haydn Trio Eisenstadt at the anniversary festival in Eisenstadt. The title of this piano trio is taken from an essay in Hoffmann’s Kreisleriana. It is Hoffmann’s description of Haydn’s music: A world… of eternal youth, as though before the Fall; no suffering, no pain; only sweet, melancholy longing for the beloved vision floating far off in the red glow of evening, neither approaching nor receding; and as long as it is there the night will not draw on, for the vision is the evening glow itself illuminating hill and glade.

A Dramolet (2008, commissioned by Ambrose Miller) was first performed at Stratford-upon-Avon Festival. The title is borrowed from the Swiss writer Robert Walser. After Woolrich, his microscopic texts (written in miniscule pencil writing) are complex and allusive montages. The fragments include piano chorales, lyrical moments and hockets. The colour of this work comes from the instrumentation (used by both Beethoven and Brahms in their clarinet trios). Here the cello is often placed higher than the clarinet, which is mostly kept low in the dark, ‘chalumeau’, register.

The piano quartet Adagissimo was composed in 1997 and first perfomerd by Composers Ensemble in Birmingham. Jį atliko Woolricho įkurtas Kompozitorių ansamblis. After Nicholas Williams, the work is related to weighty thoughts of approaching death or of lost love. In this context may be mentioned other Woolrich’s chamber compositions: Berceuse (1990) for soprano and cmaber ensemble and trio A Farewell (1992).

A Presence of Departed Acts (2002) was commissioned by Patricia Mirrlees and first performed at Fitzwilliam Museum, Cambridge. The initial eleven resounding piano chords are recalled throughout the work, sometimes in sorrow, sometimes in anger. The result is an emotionally rewarding piece encompassing the gamut of grieving, from the tranquility of private lamentation to raw uncomprehending rage (after The Independent, Paul Conway).

In the Mirrors of Asleep (2007) was commissioned by Dartington International Summer School and was written in memory of double bassist Corin Long. According tos Woolrich states, the piece is broken music of whispers, ticking clocks, brooding chords and silences. The composition was inspired by the phrase ... in the mirrors of asleep... in a poem by Anne Stevenson. I suppose it is where we see the faces of the people we have lost (Woolrich).

Philip Cashian ciklas fortepijonui Six Pieces after Paintings by Ben Hartley (2006) buvo inspiruotas kelių nuotaikingų tapytojo Hartley darbelių. Apie šį menininką kompozitorius sužinojo iš Benrhardo Samuelio knygos, nors vaikystę praleido Ermingtone – tame pačiame mieste, kuriame dailininkas gyveno 20 metų. Muzikoje dailininko darbai tarsi atgyja, jie ne abstrakčiai, bet tarsi aprašomuoju būdu išsilieja šešiose miniatiūrose, pradedant fanfariniu pirmos pjesės skambesiu ir baigiant kompiuterinius žaidimus primenančia mašinerija.

Dar viena dailės inspiruota muzikos kompozicija – Caprichos (2003), inspiruota ispanų menininko Goya’os ciklo Los Caprichos – tai 80 grafikos darbelių akvatintos technika, vaizduojančių XVIII a. Ispanijos visuomenės kvailumą, ekscentrišką ir grotestišką to meto pasaulį. Tai atsispindi ir muzikoje – iš jos kampuotų melodijų sklinda tamsa, nesvetima ir nūdienos pasauliui; ir tik smuiko partijoje girdėti giedros proveržis.

Vos pusantros minutės trunkantis muzikinis šaržas Bone Machine (2009) buvo sukurtas Londono Sinfonietta užsakymu minint šio kolektyvo 40-ąsias metines. Po premjeros laikraštis The Times rašė: „Cashiano Bone Machine žagsėjimas tiesiog puikus“.

Fortepijoninis kvartetas Music for the Night Sky (1999) buvo sukurtas Schuberto ansamblio užsakymu. Kūrinyje ypač ryški fortepijono partija, kurioje nepertraukimiai liejasi trelių ir arpeggio srautas.

Philip Cashian piano cycle Six Pieces after Paintings by Ben Hartley (2006) was inspired by some Hartley’s works. Cashian first came to know from Bernard Samuels’ first book on Ben Hartley. He spent childhood holidays in Ermington, the Devon village where Ben Hartley lived for over twenty years. The colorful images are evoked in six miniatures more descriptive than abstract starting from the fanfare style in the first piece to the computer game-like relentlessness of the final piece.

One more music composition inspired by art works was Caprichos (2003) that takes its name from Goya’s Los Caprichos, a set of eighty aquatints which depict the bizarre and often grotesque world and the folly of Spanish society in the 18th century. The music’s sharply etched lines are a dark and troubled commentary on the present, with only the serene, high violin line offering any hope.

A minute and a half lasting musicaol cartoon Bone Machine (2009) was commissioned by the London Sinfonietta to commemorate their fortieth anniversary. After the premiere The Times wrote: Cashian’s Bone Machine hiccupped brilliantly.

Piano quartet Music for the Night Sky (1999) was comissioned by Schubert Ensemble and written for the Chamber Music 2000 project. The piano part is vivid for its bobbling over a sea of thrills and arpeggios.

13.

LIETUVOS ANSAMBLIŲ TINKLAS (LAT)

14.

LITHUANIAN ENSEMBLE NETWORK (LEN)

Vienija šiuolaikinės muzikos interpretatorius, skiria dėmesį aktualios muzikos atlikimui ir suteikia mūsų šalies muzikantams galimybę specializuotis šioje srityje. LAT siekia remti ir populiarinti naująją lietuvių kompozitorių muziką, kasmet Lietuvos auditorijai pristatyti įdomiausias užsienio moderniosios muzikos kryptis ir kūrėjus bei tapti organizaciškai ir atlikėjiškai stipriu šiuolaikinės muzikos kolektyvu.

LAT veikloje bendradrabiauja styginių kvartetas Chordos, Kristupo medinių pučiamųjų instrumentų kvintetas, fortepijoninis trio Kaskados, kvintetas Vilnius Brass, akordeonininkas Raimondas Sviackevičius, pianistė Rima Chačaturian, kompozitorė ir vokalistė Rita Mačiliūnaitė ir kiti atlikėjai.

Tęsdami ciklo Kompozitorių portretai koncertų ciklą LAT muzikantai Lietuvoje jau surengė kompozitorių Gerhardo Stablerio, Broniaus Kutavičiaus, Luciano Berio, Wolfgango Rihmo, Matthias Pintscher autorinius projektus, pristatė lietuvių kompozitorių 1970–1990 m. kamerinę muziką.

Is a Contemporary Music organization connecting professional ensembles, soloists, conductors and composers. LEN stages initiatives as an open platform, open for creative ideas to be professionally realized by the joint efforts of Lithuanian musicians in the form of a united ensemble. The aim of LEN is to cooperate internationally with composers, musicians and organizations, with the mutual interest of introducing fresh ideas into Lithuania and of promoting Lithuanian contemporary music abroad.

LEN co-operates with prominent Lithuanian musicians, for example, Chordos String Quartet, Kristupas Wind Quintet, Kaskados Piano Trio, Vilnius Brass Quintet, accordionist Raimondas Sviackevičius, pianist Rima Chačaturian, composer and singer Rita Mačiliūnaitė and others.

LEN organises the concerts of contemporary music called the Portraits of Composers. There were presented portrait projects with the music by Gerhard Stabler, Lithuanian composer Bronius Kutavičius, Luciano Berio, Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher and chamber music by Lithuanian composers composed in 1970–1990.

Leidžiami įrašai: Arturas Bumšteinas ir Anton Lukoszevieze - Zarasai cbbaby 2014, http://bit.ly/LAT-zarasai Lietuvos Ansamblių Tinklas - 2009 - 2014 m. retrospektyva artist.cd, 2014 (ruošiama) Vykintas Baltakas - kamerinė opera CANTIO Festivalis “Ultraschall”, Berlynas 2013 artist.cd, 2014 (ruošiama) Bronius Kutavičius - Panteistiniai paukščiai Megadisc Classics, 2015 (ruošiama)

Upcoming recordings: Arthur Anton Bumšteinas Lukoszevieze - Zarasai cbbaby in 2014, http://bit.ly/LAT-zarasai Lithuanian Ensemble Network - for 2009 - 2014. retrospective artist.cd 2014 (in preparation) VykintasBaltakas - Chamber opera Cantio Festival Ultrasound, Berlin 2013 artist.cd 2014 (in preparation) Bronius Kutavičius - Pantheistic birds Megadisc Classics, 2015 (in preparation)

15.

ATLIKĖJAI

PERFORMERS

KAROLINA BALECKAITĖ (fleita) 2014 m. baigė LMTA. Laimėjo I vietą įvairiuose konkursuose: tarptautiniame konkurse Menas ir švietimas XXI a. (Ukraina, 2005), Suomijoje (2006), Portugalijoje (2007), Gradus ad Parnassum (2007), tarptautiniame konkurse Su muzika per Europą (2014), I ir III vietas respublikiniame J. Pakalnio jaunųjų atlikėjų konkurse (2002, 2007), Grand Prix ir I vietą – tarptautiniame kamerinės muzikos konkurse Muzikinė akvarelė (2010). K. Baleckaitė tobulinosi meistriškumo kursuose, kuriuos vedė fleitininkai A. Wierzbinski, W. Bennettas, V. Gelgotas, A. Vizgirda, D. Bouriakovas, W. Hase, J.-C. Gerard’as, Q. Chenas ir kt.; dalyvavo kursuose Liuksemburge (2010, 2014) ir Švedijoje (2013). Atlikėja grojo Jaunimo simfoninio orkestro stovyklose Art Baltica ir Musica Aestiva (Lietuva), Baltic Youth Philharmonic (Estija, Suomija, Lietuva, Danija, Vokietija, Švedija).

2011–2013 m. K. Baleckaitė grojo Lietyuvos nacionaliniame simfoniniame orkestre, nuo 2013 m. yra Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro orkestro artistė.

KAROLINA BALECKAITĖ (flute) in 2014 graduated from LAMT. She won first prizes at various competitions in Ukraine (2005), Finland (2006), Portugal (2007), Gradus ad Parnassum (2007) and Music across Europe (2014) in Lithuania. She was 1st and 3rd prize winner at J. Pakalnis young performers’ competition (2002, 2007), won Grand Prix and 1st prize at the competition Musical Watercolor (2010). Karolina participated in masterclasses lead by flutists Wierzbinski, Bennett, Gelgotas, Vizgirda, Bouriakov, Hase, Gerard, Chenas and others; took part in various courses in Luxembourg (2010, 2014) and Sweden (2013). Karolina was a member of youth symphony orchestras in summer academies, among them – Art Baltica and Musica Aestiva in Lithuania, Baltic Youth Philharmonic in Estonia, Finland, Lithuania, Denmark, Germany and Sweden. In 2011–2013, Karolina was a member of Lithuanian National Symphony Orchestra, since 2013, she is a member of Lithuanian National Opera and Ballet Theatre symphony orhcestra.

ANDRIUS ŽIŪRA (klarnetas) respublikinių bei tarptautinių konkursų laureatas. 2002-2003 m. stažavosi JAV, tais pačiais metais dalyvavo klarnetininkų simpoziume Oklahomoje (JAV). Tobulinosi meistriškumo kursuose, rengia solinius koncertus su įvairiais Lietuvos orkestrais ir ansambliais. Dalyvavo daugelyje Lietuvos festivalių, taip pat įvairiuose tarptautiniuose kamerinės muzikos festivaliuose Švedijoje, Rusijoje, Prancūzijoje, Danijoje. Nuo 1998 metų yra Lietuvos nacionalinio simfoninio orkestro artistas.

RUSNĖ MATAITYTĖ (smuikas) Nacionalinės M.K. Čiurlionio menų mokyklos ir Maskvos P. Čaikovskio konservatorijos absolventė, D. Oistracho (1988) ir L. Spohro (1991) smuikininkų konkursų laureatė, 2002 m. su „Kaskadų“ trio nugalėjo J. Brahmso kamerinių ansamblių konkurse. Smuikininkė solo ir kamerinės muzikos koncertų surengė Lietuvoje, įvairiose Europos šalyse, Japonijoje, JAV. Tarp reikšmingų pasirodymų – koncertai Oldboro ir Niuberio festivaliuose Anglijoje, San Paulo festivalyje, Niujorko Carnegie Hall (JAV), Londono St. John’s Smith Square. Kaip solistė grojo su simfoniniais ir kameriniais orkestrais Lietuvoje, Rusijoje, Vokietijoje, Austrijoje ir Jugoslavijoje.

Kompozitoriai O. Balakauskas, A. Martinaitis, S. Harrison jai dedikavo koncertus smuikui. Nuo 1997 m. yra Kaskadų fortepijoninio trio, nuo 2002 m. – Gaidos ansamblio narė, koncertavo su Tate ansambliu D. Britanijoje. Įrašė kompaktinių plokštelių su Rytų Europos kompozitorių, O. Balakausko, S. Harrison, F. Bajoro, R. Šerkšnytės kūriniais.

Nuo 2004 m. dėsto LMTA ir Nacionalinėje M. K. Čiurlionio menų mokykloje.

ROBERTAS BLIŠKEVIČIUS (altas) 1991 m. baigė LMTA, dar studijų metais surengė rečitalių, altininkų konkursuose. Vienas iš Vilniaus kamerinio orkestro iniciatorių ir steigėjų, su kolektyvu koncertavo ir kaip solistas. 1989–2004 m. dirbo Lietuvos valstybiniame simfoniniame orkestre. 1999 m. įkūrė ir groja Chordos kvartete. Nuo 2006 m. yra tarptautinio kamerinės muzikos festivalio Muzikos ruduo meno vadovas. Su įvairiais kolektyvais koncertavo daugiau kaip 15 Europos ir

16.

ANDRIUS ŽIŪRA (clarinet) a prize-winner of international as well as Lithuanian competitions. In 2002–2003, studied in the USA and participated at the Oklahoma Clarinet Symposium. The artist has participated actively in master-classes. Žiūra has given many solo concerts with various orchestras and chamber music groups, has participated in festivals in Lithuania, Latvia, Russia, France, Denmark, and Sweden. Since 1998, the musician has been working at the Lithuanian National Symphony Orchestra.

RUSNĖ MATAITYTĖ (violin) studied the National M.K. Čiurlionis School of Arts and Moscow P. Tchaikovsky Conservatoire. Rusnė has won prizes at the Oistrach and Spohr International Violin Competitions, and – as a member of the Kaskados Piano Trio – at the Brahms Chamber Music Competition. As a soloist and chamber musician she has performed in Lithuania, various European countries, Japan and USA. Among the significant performances – concerts at the Aldeburgh festivals in great Britain, Sao Paulo festival, Carnegie Hall (Weill Recital Hall) New York and St. John’s Smith Square London. As a soloist she has performed with symphony and chamber orchestras in Lithuania, Russia, Germany, Austria, and Yugoslavia. Lithuanian composers Algirdas Martinaitis, Osvaldas Balakauskas and British composer Sadie Harrison have written violin concertos dedicated to Rusnė. Since 1997, she takes part in Kaskados Piano Trio, since 2002, in Gaida Ensemble. She has performed with Tate Ensemble.

Her CD recordings have been released by Proud Sound (UK), ASV(UK), NMC(UK), BIS (Sweden), Naxos (Germany) , LMS and LMIPC (Lithuania). Since 2004, Rusnė teaches at the Lithuanian Academy of Music and Theatre and the National M. K. Čiurlionis School of Arts.

ROBERTAS BLIŠKEVIČIUS (viola) studied at LAMT. While a student he gave a number of solo recitals and violists competitions. He is one of the founders of the Vilnius Chamber Orchestra. With this ensemble he has given many concerts all across Lithuania, also playing as a soloist. In 1989–2004, was a member of the Lithuanian State Symphony Orchestra. In 1999, he founded Chordos String Quartet. Since 2006, he is an artistic leader of the revived Lithuanian contemporary music festival Muzikos ruduo. Bliškevičius has toured over 15 European

17.

Artimųjų Rytų šalių. Pasirodymų surengė senosios muzikos festivalyje Banchetto Musicale, festivaliuose Gaida, Nepaklusniųjų žemė ir daugelyje kitų. Dalyvavo įvairiuose muzikiniuose projektuose, įrašė lietuvių jaunosios kartos kompozitorių kūrinių. Sukūrė daugybę įrašų kompaktinėse plokštelėse bei LRT fondams. Straipsnių apie senosios muzikos suvokimą ir interpretaciją autorius. Dėsto VDU Muzikos akademijoje, yra šios akademijos kamerinio orkestro meno vadovas ir dirigentas.

countries and East Asia. He has performed at the early music festival Banchetto Musicale, festivals Gaida, Nepaklusniųjų žemė and many others. Bliškevičius has participated in various projects and recorded a number of new compositions by young Lithuanian composers. He has recorded many compact discs and records for National Radio. An author of articles on the interpretation of early music. Bliškevičius teaches viola at Vytautas Magnum University Academy of Music and is an artistici director and conductor of Academy’s chamber orchestra.

EDMUNDAS KULIKAUSKAS (violončelė) 1979–1984 m. studijavo Maskvos P. Čaikovskio konservatorijoje, nuo 1989 m. griežė Lietuvos valstybiniame simfoniniame orkestre, 1990 m. – Valstybiniame Lietuvos kvartete, 1996 m. – Lietuvos nacionaliniame simfoniniame orkestre, yra violončelių grupės koncertmeisteris.

Violončelininkas pasirodymų surengė su žymiais Lietuvos ir užsienio muzikais: P. Geniušu, P. Bermanu, V. Čepinskiu, A. Budriu, M. Švėgžda, G. Jakaičiu, Ysaye ir Vilniaus styginių kvartetais. Yra šiuolaikinės muzikos ansamblio Gaida, fortepijoninio trio Kaskados narys. 2002 m. su „Kaskadų“ trio nugalėjo J. Brahmso kamerinių ansamblių konkurse. Koncertavo daugelyje Europos šalių, Izraelyje, Japonijoje, Kanadoje, Pietų Korėjoje.

Viena iš svarbesnių violončelininko veiklos krypčių – šiuolaikinės lietuvių kompozitorių muzikos atlikimas Vilniaus, Gaidos, Šv. Kristoforo festivaliuose ir kitur. Į kompaktines plokšteles įrašyti O. Balakausko, V. Jakubėno, F. Latėno kūriniai.

2004 m. pakviestas dėstyti į LMTA.

EDMUNDAS KULIKAUSKAS (cello) studied at the Moscow P. Tchaikovsky Conservatoire. In 1989, he was appointed principal cello with the Lithuanian State Symphony Orchestra. In 1990, joined the Lithuanian String Quartet. Since 1996, he works as the principal cello of the Lithuanian National Symphony Orchestra. In chamber performances Kulikauskas has shared the stage with a number of prominent musicians, including Petras Geniušas, Pavel Berman, Vilhelmas Čepinskis, Martynas Švėgžda von Bekker, Girdutis Jakaitis, Algirdas Budrys, as well Ysaye and the Vilnius string quartets. He also performs regularly with the Gaida Ensemble and the Kaskados Piano Trio, with which he has toured the most of Europe, Israel, Japan, Canada and South Korea. In 2002, with the Kaskados Trio, he won at the Brahms Chamber Music Competition.

Over the years Kulikauskas has been active as an advocate and performer of Lithuanian contemporary academic music, appearing regularly at international contemporary music festivals, such as the Gaida, the Vilnius Festival and the St. Christopher Summer Festival in Vilnius. Together with other musicians, he has committed to disc works by Osvaldas Balakauskas (ASV/BIS), Vladas Jakubėnas and Faustas Latėnas (LMIPC).

In 2004, Kulikauskas was invited to teach cello at the LAMT.

MARIJA GRIKEVIČIŪTĖ (piano) igijo magistro laipsnio diplomą Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje prof. L. Drąsutienės, doc. D. Kirilausko ir doc. E. Perkumaitės klasėse. Tarptautinių ir respublikinių pianistų konkursų laureatė, dalyvauja įvairiuose festivaliuose Lietuvoje ir užsienyje. Pianistė surengė pasirodymų kaip solistė ir kamerinių ansamblių narė. M. Grikevičiūtė yra viena iš tarpdalykinio meno grupės Music is very important ir šiuolaikinio kabareto trio Zehr Gud steigėjų; 2005–2008 m. organizavo Šiuolaikinio nekomercinio meno festivalį Vilniaus veidai, 2009 m. buvo Muzikos laboratorijų tinklo Procesas ir Muzikos vizualizacijos laboratorijos koordinatorė.

ALBINA ŠIKŠNIŪTĖ (fortepijonas) baigė Maskvos P. Čaikovskio

konservatoriją, yra tarptautinių pianistų konkursų Čekijoje (1977), Prancūzijoje (1990) ir kamerinių ansamblių konkurso Austrijoje (2002) laureatė. Kaip solistė ir kamerinių ansamblių dalyvė koncertavo Europoje, Japonijoje, dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose Lietuvoje ir svetur, yra skambinusi su Lietuvos, Prahos, Maskvos, Alma Atos kameriniais orkestrais, Lietuvos nacionaliniu simfoniniu orkestru. 1995 m. su Lietuvos kameriniu orkestru įrašė Bacho klavyrinių koncertų kompaktinę plokštelę. Nuo 1997 m. yra fortepijoninio trio Kaskados narė.

A. Šikšniūtė dirba Nacionalinėje M.K.Čiurlionio menų mokykloje ir LMTA, yra parengusi ne vieną jaunosios kartos tarptautinių konkursų laureatą, dalyvauja respublikinių ir tarptautinių konkursų vertinimo komisijų darbe, Austrijoje veda fortepijono meistriškumo kursus.

18.

MARIJA GRIKEVIČIŪTĖ (piano) gained her Master's degree at the LAMT under prof. Drąsutienė, D. Kirilauskas and E. Perkumaitė. She is a winner of a number of international piano competitions; performs as both a soloist and in chamber ensembles in Lithuania and abroad. Marija is a co-founder of a multi-disciplinary art company Music is very important and the Contemporary cabaret trio Zehr Gud. In 2005–2008, she was involved in organizing a non-commercial art festival Vilnius Faces (Vilniaus veidai). In 2009, Marija was a coordinator of the workshop Music Vizualization Laboratory and Music Laboratory network The Process.

ALBINA ŠIKŠNIŪTĖ (piano) studied at the Moscow P. Tchaikovsky Conservatoire. She has won prizes at international piano competitions in the Czech Republic (1977), France (1990) and International chamber music competition in Austria (2002). Albina has given recitals and performed with chamber ensembles and orchestras from Vilnius, Prague, Moscow and Alma Ata, and also with the Lithuanian National symphonic orchestra. She has appeared in concert halls in Europe and Japan, took part in various fesstivals. In 1995 she recorded a CD of the Bach’s Clavier Concertos with the Lithuanian Chamber Orchestra.

Since 1997, she is a member of the Kaskados Piano Trio. Šikšniūtė teaches at the National M. K. Čiurlionis School of Arts and LAMT. Her students have taken part and won prizes at numerous international piano competitions. She is often invited as a member of the jury at various national and international piano competitions. Since 1991, she gives Summer Masterclasses in Austria.

19.

Programos kuratorė | Curator Marija Grikevičiūtė Projekto koordinatorė | Project coordinator Jurgita Kazarauskaitė Dėkojame | We are grateful to: Rimai Rimšaitei, Vaclovui Augustinui, Ričardui Kabeliui, Mantautui Krukauskui, Zitai Bružaitei, Anai Ablamonovai Leidinio sudarytoja ir redaktorė | Compiling and editing by Rima Povilionienė Parengta pagal | After: www.fabermusic.com; www.johnwoolrich.com; www.musicperformers.lt; www.philipcashian.com; www.triokaskados.lt

Rėmėjai | With friendly support:

Partneriai | In cooperation with:

Tam, kad Lietuvos ansamblių tinklas galėtų plėsti muzikinę veiklą, reikalinga ir Jūsų moralinė ir finansinė parama. Primename, jog visi turite galimybę, neišleisdami nė cento, paremti L.T. ansamblių tinklą. Skirkite 2 procentus savo pajamų mokesčio viešajai įstaigai L.T. ansamblių tinklas. Tie, kas naudojatės internetinės bankininkystės paslaugomis, tai gali padaryti ypač paprastai: pasinaudokite e-paslaugomis ir užpildykite specialią formą (FR0512 – prašymas pervesti 2 proc. pajamų mokesčio) internetu. Kita galimybė – formą galite užpildyti Valstybinės mokesčių inspekcijos puslapyje www.vmi.lt Specialioje formoje (FR0512) Jums reikia įrašyti šiuo duomenis: Įmonės kodas - 302540101, VIEŠOJI ĮSTAIGA „L.T. ansamblių tinklas“, Atsiskaitomoji sąskaita LT03 7300 0101 2396 6293, Žirmūnų g.100-30, Vilnius Tai galite padaryti iki kiekvienų metų gegužės 1 dienos.

© Lietuvos Ansamblių Tinklas, 2014m. www.lithuanian-ensemble.net