Page 1

LEN media

pristato | presents

Horizons

2009-2014


Šiuolaikinė muzika – tai Lietuvos Ansamblių Tinklo (LAT) narius vienijanti meno platforma ir jų veiklos šaltinis, kylantis iš nuolatinio žingeidumo ir noro atverti naujus, negirdėtus muzikos klodus. Dėka sau keliamo uždavinio propaguoti profesionaliai atliekamą šiuolaikinę muziką LAT muzikantai Lietuvos scenoje neabejotinai užima vieno svarbiausių šiuolaikinės muzikos „žaidėjų“ poziciją. Nuo LAT susibūrimo 2009 m. ši organizacija parengė daug svarbių šiuolaikinės muzikos pristatymų Lietuvoje, lietuvių dabarties autorių kūrinių atliko ir užsienyje. Tarp pastarųjų verta paminėti LAT koncertus Ultraschall festivalyje Berlyne, Vakarų Vokietijos radijos (WDR) koncertų serijoje Ensemble Europa Kelne ar Europos kultūros sostinės renginiuose Duisburge. Reikšmingą LAT veiklos barą sudaro leidybiniai projektai, bendradarbiaujant su įrašų leidybos firmomis Kairos (Austrija) ir Megadisc Classics (Belgija). Šioje kompaktinėje plokštelėje, apibendrinant savo penkerių veiklos metų idėjas, LAT pristato įdomiausius 2009–2014 m. surengtų projektų įrašus.

01


As contemporary music is the source and the goal of all LEN’s activities, discovering new music is what drives all its members. This shared passion paired with the highest professionalism makes LEN one of the strongest player in the Lithuanian contemporary music scene. Starting from 2009 till now, LEN has presented both exciting new music in the home country and promoted Lithuanian works abroad. Worth mentioning are performances at the Festival “Ultraschall” in Berlin, at the WDR-concert series “Ensemble Europa” in Cologne and in Duisburg during the European Capital of Culture in Germany’s Ruhr region. LEN is collaborating with important CD labels such as Kairos and Megadisc Classics. This CD summarizes the most interesting events held by LEN in 2009–2014 and documents its best recordings.

02


01

Osvaldas Balakauskas (*1937) Lietus Krokuvai | Rain for Cracow (1991) for violin and piano | smuikui ir fortepijonui Rusnė Mataitytė (vln), Aidas Puodžiukas (pno)

12:13

02

Luciano Berio (1925–2003) Lied (1983) for clarinet | klarnetui solo Andrius Žiūra (cl)

03

Luciano Berio (1925–2003) O, King (1968) 5:00 for mezzo-soprano and ensemble | mecosopranui ir ansambliui Rita Mačiliūnaitė (mezzo-soprano), L’ENsemble, Vykintas Baltakas (cond.)

04

Vytautas Montvila (1935–2003) String Quartet No. 1 Rankos-paukščiai | Hands-Birds (1967) string quartet | styginių kvartetas CHORDOS quartet: Ieva Sipaitytė (vln), Vytautas Mikeliūnas (vln), Robertas Bliškevičius (vla), Vita Šiugždinienė (vc)

05

5:02

7:29

Vykintas Baltakas (*1972) Nichtstück (1996) 3:00 for clarinet, 2 saxophones, trumpet | klarnetui, 2 saksofonams, trimitui Andrius Žiūra (cl), Laurynas Lapė (tp), Liudas Mockūnas (ssax), Simonas Sipavičius (asax)


06

Bronius Kutavičius (*1932) Clocks of the Past II | Praeities laikrodžiai II (2000) for ensemble | instrumentiniam ansambliui L’ENsemble, Vykintas Baltakas (cond.)

07

Vykintas Baltakas (*1972) Eine kleine Nachtmusik (2013) for violin | smuikui Rusnė Mataitytė (vln)

08

Matthias Pintscher (*1971) Svelto (2006) for violin, cello and piano | smuikui, violončelei ir fortepijonui Trio KASKADOS: Rusnė Mataitytė (vln), Edmundas Kulikauskas (vc), Albina Šikšniūtė (pno)

09

Wolfgang Rihm (*1952) Am Horizont. Stille Szene (1991) for violin, cello and accordion | smuikui, violončelei ir akordeonui Raimondas Sviackevičius (acc), Rusnė Mataitytė (vln), Edmundas Kulikauskas (vc)

17:04

6:18

9:26

5:50


OSVALDAS BALAKAUSKAS (*1937) Lietus Krokuvai | Rain for Cracow (1991) for violin and piano | smuikui ir fortepijonui

Osvaldas Balakauskas – nuo pat 7-ojo dešimtmečio vidurio įsitvirtinęs lietuvių moderniosios muzikos „smaigalyje“ kaip vienas ryškiausių kūrėjų ir svariausių autoritetų, darančių didžiulę įtaką ne vienai kompozitorių kartai – anksčiau vien savo kūryba, vėliau ir pedagogine veikla. Balakauskas yra vienas iš produktyvesnių lietuvių kūrėjų – sukurtos penkios simfonijos, daugiau nei dešimt koncerto žanro kūrinių, kamerinė opera, baletas ir daugybė kamerinės instrumentinės muzikos. Reikliai vertindamas tiek kolegų, tiek pirmiausia savo paties kūrybą, kompozitorius visą laiką ieško atsakymų į muzikos prigimties ir prasmės klausimus, reikšdamasis ir kaip įžvalgus, preciziškas muzikos kritikas bei teoretikas. 1991 m. sukurtą kompoziciją Lietus Krokuvai smuikui ir fortepijonui (arba preparuotam fortepijonui, arba klavesinui) sudaro keliolika faktūrinių variacijų, kurių pagrindas – trijų arba keturių tonų mikrosistemos. LAT šį kūrinį pirmą kartą atliko 2009 m. WDR koncertų serijoje Ensemble Europa 19 Kelne (Vokietija). Osvaldo Balakausko kūryba labai svarbi LAT repertuarui. 2017 metais, kompozitoriaus jubiliejaus proga, ansamblis planuoja išskirtinį bendradarbiavimą su šiuo autoriumi surengiant retrospektyvinį renginių ciklą. 05


Osvaldas Balakauskas has held a strong position in the contemporary Lithuanian music scene since the mid-1960s and has influenced several generations of musicians as a composer and a professor. Balakauskas is one of the most prolific Lithuanian composers: his oeuvre includes five symphonies, more than ten concertos, a chamber opera, a ballet and numerous chamber music compositions. He distinguishes himself as an insightful and accurate music critic and theorist. Rain for Cracow was composed in 1991 for violin and piano (or prepared piano or harpsichord) and consists of several textural variations that are based on the three or four tone microsystems. Balakauskas has been very important to LEN since he beginning. During it’s first concert in 2009 LEN performed Rain for Cracow at the WDR concert series Ensemble Europa in Cologne (Germany). This collaboration will be continued in 2017 with a retrospective of Balakauskas’ music. 06


2013 m. festivalyje Jauna muzika LAT pristatė vieno svarbiausių XX a. kūrėjų Luciano Berio kūrybą. Šio italų kompozitoriaus, muzikinio avangardo atstovo eksperimentinės idėjos ir elektroninės muzikos vizijos, šiandien tapusios jau šiuolaikinės muzikos klasika, yra tarsi konstanta, į kurią rėmėsi vėlesni moderniosios muzikos projektai visame pasaulyje. 1983 m. klarnetui sukurtos Lied (Daina) muzika visiškai priešinga eksperimentinėms ir virtuoziškoms Berio sekvencijoms, čia vyrauja intravertiškos ir dvejojančios, cantabile muzikos atmosfera. 1968 m. sukurtoje kompozicijoje O, King naudojamas tekstas – tai anglų kalba tariami žodžiai O Martin Luther King. Šių žodžių segmentavimas lemia kūrinio sandarą, o mecosopranas tarsi eksperimentuoja skirtingais fonetiniais vardo elementais. Šiuo kūriniu Berio pagerbė 1968 m. balandžio 4 d. nužudyto įžymaus afroamerikiečių dvasininko ir pilietinių teisių judėjimo lyderio Martino Lutherio Kingo atminimą. Antroji kūrinio versija aštuoniems dainininkams ir orkestrui buvo įtraukta į vieną ryškiausių Berio kūrinių Sinfonia. 07


LUCIANO BERIO (1925–2003) Lied (1983) for clarinet | klarnetui solo

O, King (1968) for mezzo-soprano and ensemble | mecosopranui ir ansambliui

At the Jauna muzika festival in 2013 LEN presented a retrospective of Luciano Berio, one of the most important figures in the 20th century music. Berio’s experimental ideas and visions of electronic music are considered icons of contemporary music and he continues to influence many composers over the world. Lied for clarinet, composed in 1983, differs from his experimental and virtuoso sequences for which he is known most: the composition atmosphere is marked by cantabile music full of introversion and hesitation. O, King was composed in 1968 under the commission by Aeolian Chamber Players. The piece was dedicated to Martin Luther King soon after his violent death in 1968. The words O Martin Luther King are segmented and determine the structure of the composition, while the mezzo-soprano experiments with the phonetics of different name elements. The second version of O, King for eight singers and orchestra was included in Berio’s famous Sinfonia.

08


VYTAUTAS MONTVILA (1935–2003) String Quartet No. 1 Rankos-paukščiai | Hands-Birds (1967) string quartet | styginių kvartetas

Vienas svarbiausių LAT tikslų skatinti ir skleisti lietuvišką naująją muziką, ypač bendradarbiaujant su jaunaisiais kompozitoriais, plėtojamas greta ne mažiau svarbios užduoties prisiminti ir į muzikų repertuarą grąžinti ryškiausius praėjusių dešimtmečių kūrinius. Tuo tikslu 2013 m. LAT surengė XX a. 7–9 dešimtmečio lietuvių autorių kamerinės muzikos kūrybai skirtą projektą Retro atspindžiai, pristačiusį Antano Rekašiaus (1928–2003), Vytauto Montvilos (1935–2003), Zigmo Virkšo (1946–2001), Benjamino Gorbulskio (1925–1986) ir kitų kompozitorių muziką. Vytautas Montvila išsiskyrė kaip vienas entuziastingiausių 7-ojo dešimtmečio lietuvių muzikos modernizatorių, taikęs naujausias kompozicines technikas – mikropolifoniją, aleatoriką, serializmą, tačiau kūrybos pagrindu pasirinkęs lietuvių folklorą ir ypač sutartines. Vienas ryškiausių Montvilos to laikotarpio kūrinių – Gotiškoji poema (1970) simfoniniam orkestrui, vienas populiariausių lietuviškų orkestrinių kūrinių. Jo kūryboje – daugiau kaip 300 kūrinių, ypač daug kompozitorius rašė fortepijonui (Kosmoso baladė, ciklas Skambesiai, skirtas Čiurlioniui), taip pat kamerinės instrumentinės ir vokalinės muzikos. 1967 m. sukurtą Montvilos Pirmąjį styginių kvartetą sudaro ekspresyvios, intonaciškai giminingos trys miniatiūros, o kūrinio pavadinimą Rankos-paukščiai inspiravo siekis muzikoje alegoriškai perteikti į saulę pakeltų rankų vaizdinį. 09


One of LEN’s priorities is to promote and expand Lithuanian new music and to collaborate with young composers. It also strives to revive compositions of Lithuanian authors from previous generations and re-introduce them into the repertoire. In 2013 LEN started the Retro-Reflections project dedicated to Lithuanian chamber music from the 1960s–1980s. In this context LEN brought to the attention Antanas Rekašius (1928–2003), Vytautas Montvila (1935–2003), Zigmas Virkšas (1946–2001) and Benjaminas Gorbulskis (1925–1986). Montvila was one of the most enthusiastic modernizers of Lithuanian music of the 1960s. He blended modern composition techniques – micropolyphony, aleatorics, serialism – with elements of the Lithuanian folk music, especially sutartinės (multipart songs). One of his best works is a symphonic composition Gothic Poem (1970), often played in Lithuania and abroad. His oeuvre numbers over 300 symphonic, chamber, vocal and choral compositions as well as harmonizations of Lithuanian folk songs. Montvila’s first string quartet Hands-Birds, was composed in 1967 and consists of three expressive and thematically related miniatures. The title was meant to allegorize a vision of hands raised to the sun. 10


VYKINTAS BALTAKAS (*1972) Nichtstück (1996) for clarinet, trumpet, soprano, alto saxophones | klarnetui, saksofonams, trimitui

Eine kleine Nachtmusik (2013) for violin | smuikui

Po kompozicijos ir dirigavimo studijų Lietuvoje Vykintas Baltakas dar Nepriklausomybės pradžioje išvyko studijuoti į užsienį ir ilgainiui sėkmingai integravosi į tarptautines šiuolaikinės muzikos terpes. Lietuvių kompozitoriaus muzikos stilių ženkliai paveikė kompozicijos studijos pas Wolfgangą Rihmą ir dirigavimo studijos pas Peterį Eötvösą bei jo kaip dirigento muzikinės patirtys. Baltako kūriniai išsiskiria gerai apmąstyta idėja ir tiksliomis muzikinės medžiagos manipuliacijomis, struktūrų estetiniu grynumu. Jis nesiremia stilistinėmis konvencijomis, bet kiekvienam kūriniui kuria savus muzikinius kriterijus. Jo kūriniai yra itin tvirtai suręstos konstrukcijos, tačiau šis itin savikritiškas kompozitorius dažnai perkuria savo kūrinius, tad visa jo kūryba yra lyg vientisas didžiulis work in progress. 1996 m. sukurtoje žaismingoje pjesėje Nichtstück (vok. ne-kūrinys) klarnetui, dviem saksofonams ir trimitui kompozitorius tarsi ironizuoja liaudies muzikos sakralizavimo lietuviškoje muzikoje tradiciją. 11


After completing his degree in composition and conducting in Lithuania, Vykintas Baltakas went on to study abroad in the early 1990s, and became successfully integrated in the international music scene. His musical style has been significantly influenced by his studies with Wolfgang Rihm and Peter Eötvös as well as by his own experiences as a conductor. Baltakas’ music is characterized by precise research and deliberate manipulation of the musical material. Each time establishing his own musical criteria, his works are extremely tightly structured. Highly self-critical as a composer, he often reworks his pieces after the premiere ultimately searching for the ideal sound image. His sardonic composition Nichtstück for clarinet, soprano, alto saxophones and trumpet was composed in 1996 and mocks the sacralization of folk music in Lithuanian music tradition. The composition is based on a simple shepherd’s melody performed by a goat’s horn. 12


Kūrinio struktūros pagrindas – ožio ragu atliekama paprasta, nuolatos pasikartojanti piemenėlio melodija. Kiekvieną kartą išsiskiria kažkoks fragmentas, kuris, jį kartojant, transformuojasi. Kitame melodijos praskambėjime šis fragmentas praleidžiamas, kol nuosekliai trumpinant galiausiai nieko nebelieka. Kūrinio pabaigoje autorius vėl „sudygsniuoja“ visus melodijos gabalėlus. Tačiau šį kartą naudojami nebe originalūs, bet jau transformuoti fragmentai, lemiantys originalios melodijos deformaciją – tarsi atspindį kreivame veidrodyje... Šiame kūrinyje, regis, prieštaraujama muzikinės medžiagos plėtojimo idėjai, nes nuosekliai įgyvendinant pasirinktą plėtros principą, kūrinio tiesiog nelieka… Medžiagos dekonstravimo pobūdis ir lėmė pjesės pavadinimą – Nichtstück (ne-kūrinys). 2013 m. sukurta miniatiūra Eine kleine Nachtmusik (Mažoji nakties muzika) atliekama vos viena smuiko styga. Skambančios melodijos pagrindas – tai liaudies lopšinė, kurios variacijas kompozitorius mėgo dainuoti savo dukroms. Kita vertus, kūrybinį pjesės procesą inspiravo fraktalų idėjos (fraktalas – tai geometrinis darinys, kurio sudedamosios dalys – fragmentai yra panašūs ir tarpusavyje, ir identiški visumai). Fraktališkumo principą kompozitorius pasirinko siekdamas, kad medžiagos plėtojimas kūrinyje nesunaikintų specifinio lopšinės charakterio ir struktūros. Tokiu būdu kiekviena variacija yra gimininga ir nuskambėjusioms, ir būsimoms pirminės medžiagos versijoms. Beje, pjesės pavadinime užfiksuota nuoroda į Mozarto kūrinį. Tačiau tai tik asociatyvus žvilgsnis, palydimas lengvai ironizuojančios šypsenos…

13


At each repetition of the melody, some fragment gets stuck in a loop and is gradually transformed. When this process is complete, the melody is played again, but without the transformed fragment. This will lead towards the melody disappearing. Towards the end of the piece the original melody is reconstructed, however based on the transformed fragments and resulting in a rough and deformed sound. This consequential development is destructive, hence the title Nichtstück (“non-composition”). The miniature Eine kleine Nachtmusik for violin was composed in 2013 and is played on one violin string. It is a lullaby which the Lithuanian composer has been singing to his daughters for several years. The music in this piece was partially inspired by fractal ideas where a large image is created of many small images of the same shape. After the composer, “I couldn’t think of a better title than Eine kleine Nachtmusik”. The reference to Mozart is an ironic one… 14


BRONIUS KUTAVIČIUS (*1932) Clocks of the Past II | Praeities laikrodžiai II (2000) for ensemble | instrumentiniam ansambliui

Lietuviškojo minimalizmo pradininku laikomas Bronius Kutavičius dar kurdamas pirmąsias kompozicijas išmėgino įvairias avangardines technikas ir tokias kūrybos priemones kaip serializmas, sonorizmas, aleatorika, koliažas. Tačiau anot kompozitoriaus, pirmuosius tikrai reikšmingus kūrinius jis parašė gana vėlai – 8-ame dešimtmetyje. Tuo metu Baltijos kraštų muzikoje ryškėjo tapatybės, individualios muzikos kalbos ir stiliaus paieškos, o Kutavičiaus kūryba Lietuvos visuomenę sukrėtė lyg kultūrinis šokas, jo Panteistinė oratorija (1970), Dzūkiškos variacijos (1974), Mažasis spektaklis (1975), Paskutinės pagonių apeigos, Du paukščiai girių ūksmėj (abu 1978) ar Antrasis styginių kvartetas Anno cum tettigonia (1980) tapo išskirtiniais to laiko lietuvių muzikos įvykiais. Šio kompozitoriaus muzikai buvo skirtas vienas svarbiausių LAT projektų, 2012 m. surengtas bendradarbiaujant su 43-iąja tarptautine Baltijos muzikologų konferencija ir minint kompozitoriaus 80-metį. Muzikinėje renginio programoje buvo pristatyta Kutavičiaus kūrybos retrospektyva, kurioje greta kitų lietuvių autoriaus kompozicijų nuskambėjo vienas svarbiausių jo opusų – Panteistinė oratorija bei LAT užsakymu sukurto kūrinio Magiški kvadratai premjera. Koncertų įrašų pagrindu LAT parengė autorinę Kutavičiaus muzikos kompaktinę plokštelę, leidžiamą su Belgijos leidykla Megadisc Classics, 2015. 15


The pioneer of minimalism in Lithuanian music is Bronius Kutavičius. In his early music he applied various avant-garde techniques and modern principles such as serialism, sonorism, aleatoric and collage, only later in his life he developed the more intimate individual musical language for which he is most known. Kutavičius played an important role at a time when Baltic music was absorbed by it’s search for national identity. In the 1970’s his creations provoked something of a cultural shock in the Lithuanian musical scene. His compositions Pantheistic oratorio (1970), Dzukian Variations (1974), The Small Spectacle (1975), Last Pagan Rites and Two Birds in the Shadows of the Woods (both written in 1978), the Second string quartet Anno cum tettigonia (Year with the Grasshopper, 1980) were events that marked a change in Lithuanian music. One of LEN’s most important projects was a festival dedicated to Kutavičius. This was held in 2012 in collaboration with the 43rd International Baltic musicologists’ conference celebrating the 80th anniversary of the composer. This retrospective included the iconic Pantheistic Oratorio and also premierred Magic Squares, 16


1977 m. sukūręs kompoziciją Praeities laikrodžiai styginių kvartetui ir gitarai, 2000 m. Kutavičius parašė jos antrąją versiją Praeities laikrodžiai II instrumentiniam ansambliui. Šio kūrinio formą ir jos plėtojimą persmelkia metaforizuotas japoniškų sodų įvaizdis. Tai nėra vienintelis opusas, kuriame lietuvių kompozitorius įkvėpimo sėmėsi iš senųjų pasaulio kultūrų. Pavyzdžiui, 1995 m. sukurtoje kompozicijoje Ten toli, iki vidurnakčio perteikta indiškų saulėlydžio ragų nuotaika ir skambesys, senųjų keltiškų kapaviečių akmeninių kryžių formomis sumodeliuotoje Medžių kovos (1996) partitūroje kompozitorius panaudojo senuosius Taliesino ir Llywarcho keltų tekstus, cikle Jeruzalės vartai (1991–1995) atkuriami įvairių pasaulio šalių religiniai ritualai: japonų gagaku, jakutų šamanų šokis, karelų apeiginis užkeikimas, Afrikos ir Okeanijos genčių melodiniai motyvai bei senieji krikščioniškieji giedojimai. 17


commissioned by LEN. Based on recordings from this event, Megadisc Classics will publish Kutavičius’ portrait CD in 2015. In 1977 Kutavičius composed his first version of Clocks of the Past for string quartet and guitar. Clocks of the Past II for instrumental ensemble was created in 2000. The latter stand out in a form and development that runs through the metaphorical image of a Japanese Garden. Kutavičius has often been inspired by the ancient cultures of the world. For example, Far Away, Till Midnight (1995) recreated the mood and sound of Indian sunset raga. In Kampf der Bäume (1996) the composer used the ancient Celtic texts by Taliesin and Llywarch and the music score was designed in the fashion of Celtic stone crosses. The cycle Gates of Jerusalem (composed in 1991–1995) restored the religious rituals of various world countries: the Japanese gagaku, Yakut shamans dance, Karelian ritual text-enchantment, melodic motifs of African and Oceanic tribes and ancient Christian chanting. 18


MATTHIAS PINTSCHER (*1971) Svelto (2006) for violin, cello and piano | smuikui, violončelei ir fortepijonui

Vienas ryškiausių viduriniosios kartos kompozitorių ir dirigentų, Paryžiuje ir Niujorke reziduojantis Matthias Pintscheris savo muzikoje ambicingai jungia akademines ir netradicines muzikinių projektų erdves, o produktyvią kūrybinę veiklą derina su dėstymu Miunchene ir Niujorke, koncertais, nuo 2013 m. jis vadovauja garsiajam Paryžiaus moderniosios muzikos ansambliui Ensemble Intercontemporain. Apibūdinant Pintscherio stilių ir jo muzikos skambesį dėmesys krypsta į subtilią instrumentuotę, jautriai plevenančio garso virpesius, mėgavimąsi aukšto registro harmonijomis. Pintscherio kūryba Lietuvoje buvo pristatyta 2014 m. LAT surengtame dviejų šiuolaikinių vokiečių kompozitorių kūrybos projekte Kaligrafiniai eskizai greta Wolfgango Rihmo muzikos. Koncerte atlikta 2006 m. Pintscherio sukurta kamerinė kompozicija Svelto tarsi užduoda klausimą – ar gali muzika skrieti šviesos greičiu? Šio fortepijoninio trio smuikui, violončelei ir fortepijonui pavadinimas italų kalba reiškia „šviesos greitį“. Tarsi akies mirksniu praskriejanti greito tempo kompozicija skamba tarsi aliuzija į elfų pasaulį ir primena Puko personažą, piktąją dvasią, įkūnytą garsiojoje Shakespeare’o pjesėje Vasarvidžio nakties sapnas. Šią kompoziciją Pintscheris paskyrė jos pirmiesiems atlikėjams Juliai, Danieliui ir Jean-Yves’ui. 19


One of the most successful musicians of our time is the German composer and conductor Matthias Pintscher. His rich creative activity is complemented by conducting and teaching. Since 2013 he is the artistic director of Ensemble Intercontemporain in Paris. Pintscher’s style is appreciated for his subtle instrumentation, sensitive sparkling sounds and high register harmonies. LEN presented Pintcher’s music to the Lithuanian audience during the Calligraphic Sketches concert series in 2014, which also feartured Wolfgang Rihm. ‘Can music fly at the speed of light?’ With Svelto a trio for violin, cello and piano composed in 2006, Pintscher investigated this question, the title refers to the Italian word for speed. The light tempi evoke an elfish atmosphere, reminding somewhat of a character from Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream. The composition is dedicated to its first performers Julia, Daniel and Jean-Yves. 20


WOLFGANG RIHM (*1952) Am Horizont. Stille Szene (1991) for violin, cello and accordion | smuikui, violončelei ir akordeonui

Wolfgangas Rihmas laikomas viena svarbiausių figūrų vokiečių moderniosios muzikos terpėje. Tai menininkas, konceptualų požiūrį į šiuolaikinės muzikos tendencijas deklaruojantis ir savo kūryboje, ir intriguojančiuose interviu, kritiniuose straipsniuose ar solidžiose knygose, kuriose autoriaus erudicija skleidžiasi monumentaliomis muzikos ir kitų menų istorijos nuo Antikos laikų žiniomis. Šio kompozitoriaus muzika – tarsi nerimastingas kūrybinis procesas, kuriame tik parašytas kūrinys skatina eiti toliau, tarp skirtingų kūrinių driekiasi teminės arkos, formuojasi vidinėmis gijomis susaistyti muzikos ciklai. Kamerinę pjesę Am Horizont. Stille Szene (Horizonte. Tyli scena) Rihmas paskyrė bičiuliui kompozitoriui Mauricio Kageliui jo jubiliejaus – 60-ojo gimtadienio proga. Anot autoriaus, kūrinį atliekantys trys muzikantai scenoje turi sėdėti kaip įmanoma toliau vienas nuo kito, nes ore plevenantys lengvi garsai turi sklandyti tarsi atlikėjų vienas kitam perduodamos žinutės. Pjesės dinamika balansuoja ties dviejų ir trijų piano riba (išskyrus kelis netikėtus fortissimo), o pabaigoje tarsi nugrimztama į sapną. Rihmo kompozicija šioje kompaktinėje plokštelėje simboliškai įprasmina vokiečių menininko įtaką formuojant LAT prioritetus ir kūrybinius sumanymus. Wolfgangas Rihmas, Karlsrūjės aukštosios muzikos mokyklos kompozicijos profesorius, Vykintui Baltakui atvėrė daugelį šiuolaikinės muzikos pasaulio paslapčių, ataidinčių ir LAT veikloje. Kita vertus, kūrinio pavadinimas Am Horizont skamba tarsi LAT muzikinių horizontų platybių garsinė metafora – LAT muzikantai, atsispyrę nuo lietuviškų ištakų, vedami smalsumo, ir lydimi rizikingų nuotykių, nenuilstamai skverbiasi į plačiąsias muzikos pasaulio harmonijas. 21


Wolfgang Rihm is one of the most important composers in German modern music environment. As a versatile artist and articulate thinker he has voiced his conceptual and holistic approach to contemporary music. Rihm’s erudition is based on a broad knowledge of the history of music and art. Rihm’s music is characterized by an intensive creative process, wich ultimately integrates all of his compositions into an intrincic web of stories. Am Horizont. Stille Szene, which Rihm dedicated to his friend Mauricio Kagel on his 60th anniversary, is performed by three musicians located as far away as possible from each other. The shimmering of the sounds in the air recalls the transfer of messages between them. The dynamics balance mainly between pp and ppp and the composition ends in contemplation. This work of Rihm is the symbolic axis around which this CD was built. LEN’s founder, Vykintas Baltakas was a student of Rihm and some of his teacher’s ideas still resonate in LEN activities. The CD’s name also symbolizes the open horizon by which LEN operates – finding its sources in the Lithuanian music, but continuously searching for new ground.

22


Atlikejai LIETUVOS ANSAMBLIŲ TINKLAS (LAT) vienija šiuolaikinės muzikos interpretatorius, skiria dėmesį aktualios muzikos atlikimui ir suteikia mūsų šalies muzikantams galimybę specializuotis šioje srityje. LAT siekia remti ir populiarinti naująją lietuvių kompozitorių muziką bei periodiškai Lietuvos auditorijai pristatyti įdomiausias užsienio moderniosios muzikos kryptis ir kūrėjus. LAT veikloje bendradrabiauja styginių kvartetas Chordos, fortepijoninis trio Kaskados, Kristupo medinių pučiamųjų instrumentų kvintetas, akordeonininkas Raimondas Sviackevičius, pianistė Rima Chačaturian, kompozitorė ir vokalistė Rita Mačiliūnaitė ir kiti atlikėjai. LAT bendradarbiauja su Lietuvos kompozitorių sąjunga, Muzikos informacijos ir leidybos centru, Lietuvos muzikos ir teatro akademija (LMTA), Vilniaus Goethe’s institutu, Berlyne veikiančia Karsten Witt muzikos agentūra, planuoja ir rengia bendrus tarptautinius projektus, bendradarbiauja su įrašų leidybos kompanijomis. 23


Performers The LITHUANIAN ENSEMBLE NETWORK (LEN) is a professional Contemporary Music organization connecting professional ensembles, soloists and conductors. Vykintas Baltakas directs LEN as an open platform where creative ideas can be professionally realized and as a united ensemble - L’ENsemble. L’ENsemble consists of: the Chordos String Quartet, Kristupas Wind Quintet, Kaskados Piano Trio, Vilnius Brass Quintet, accordionist Raimondas Sviackevičius, pianist Rima Chačaturian, composer and singer Rita Mačiliūnaitė and others. LEN is working with established institutions of contemporary music in Lithuania and abroad, such as the Lithuanian Composers’ Union, Lithuanian Music Information and Publishing Centre, Lithuanian Academy of Music and theatre, Goethe-Institut Vilnius and Karsten Witt Musikmanagement Berlin. LEN is a positive presence in the international contemporary music scene. LEN is proud about its performances at the WDR (2009), at the Ruhr European Capital of Culture (2010), Ultraschall Festival Berlin (2013), its recordings for Kairos, Megadisc Classics, WDR, Deutschland Radio Kultur, WDR, Lithuanian Radio and Television. In 2011 LEN started the concert series "Composers of our time", featuring the influential international and lithuanian composers. We already presented: Gerhard Stäbler (2011), Bronius Kutavičius (2012), Luciano Berio (2013), Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher and John Woolrich (2014). The Portraits of György Ligeti, Helmut Lachenmann and Beat Furrer are in preparation. The "Composers of our time" are supported by the Lithuanian cultural support foundation, Ernst von Siemens Musikstiftung, Goethe Institut Vilnius and the Lithuanian Composers' Union. 24


2011 m. LAT inicijavo koncertų ciklą Kompozitorių portretai, jo metu Lietuvoje jau surengti kompozitorių G. Stäblerio, K. Shimo, B. Kutavičiaus, L. Berio, W. Rihmo, M. Pintscherio, P. Cashiano, J. Woolricho autoriniai projektai, pristatyta lietuvių kompozitorių 1970–1990 m. kamerinės muzikos retrospektyva. www.lithuanian-ensemble.net VYKINTAS BALTAKAS LAT įkūrėjas ir vadovas, kompozitorius ir dirigentas 1990–1993 m. studijavo Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, 1993–1997 m. – Karlsrūjės aukštojoje muzikos mokykloje, 1997 m. stažavo Paryžiaus konservatorijoje, 1998 m. – Paryžiaus muzikos tyrimų institute (IRCAM). Baltako kūryba įvertinta premijomis tarptautiniuose Darmštadto kursuose (1996), tarptautiniame konkurse de Piano XXème siècle d’Orléans (2002), 2003 m. jam įteiktas prestižinis Claudio Abbado prizas, o 2007 m. – Ernst von Siemens Grants-in-aid. 2004 m. Baltako kamerinė opera 25


VYKINTAS BALTAKAS LEN founder and artistic leader, composer and conductor. Studied composition with Vytautas Barkauskas at the Lithuanian Academy of Music and Theater, before studying composition with Wolfgang Rihm and conducting with Andreas Weiss in Karlsruhe from 1993 to 1997. He subsequently studied in Paris at the Conservatoire National Supérieur and took a one year course at IRCAM. Conductors and composers make up two sides of the coin for the busiest of musicians – an attitude shared by Peter Eötvös who was his teacher between 1994 and 1997. In the meantime he is a regular guest at festivals and with ensembles throughout Europe. Institutions that have commissioned works by Baltakas include the WDR Symphony Orchestra, the Munich Biennale, the Wiener Festwochen/Klangforum Wien, the Ensemble Modern and the Bavarian Radio Symphony Orchestra/musica viva. Vykintas Baltakas has in recent years conducted renowned orchestras such as the RSO and DSO Berlin, the Bavarian Radio Symphony Orchestra and the WDR Symphony Orchestra as well as ensembles including Ensemble Resonanz, the Ensemble Modern and Scharoun Ensemble. He has also collaborated with composers such as Karlheinz Stockhausen, Georg Friedrich Haas and Dieter Schnebel. In 2009 he founded the Lithuanian Ensemble Network (LEN) of which he is the driving force. Vykintas Baltakas’ works have been awarded with prizes such as the International Claudio Abbado Composition Prize (2003) and the Siemens Advancement Award (2007). CD recordings of his compositions were recently made by the Ensemble musikFabrik Cologne and the Ensemble Modern. CHORDOS String Quartet was formed in 1997 and is commited to promote Lithuanian contemporary music abroad and to bring international composers to Lithuania. They were the first in Lithuania to perform works by Ligeti, Feldman, Crumb, Reich, Nyman etc. They combine their interest in contemporary music with a variety of styles, epochs and genres, resulting in joint projects with rock and jazz musicians. They recorded music for film and theatre and Lithuanian composers have dedicated their music to them. Chordos regularly performs with prominent classical musicians and the quartet participates in festivals in Lithuania, United Kingdom, Germany, France, Austria, Sweden, Belgium, Norway, Polen, Czech Republik, Latvia, Rusia. 26


Cantio buvo pripažinta geriausia lietuviška muzikinio teatro premjera. Kaip kompozitorius ir dirigentas Baltakas koncertuoja Berlyno filharmonijoje, Vienos Konzerthaus, Londono Queen Elizabeth Hall, Paryžiaus Centre Pompidou, pakviestas į tokius festivalius kaip Wien Modern Festival, Tanglewood Music Festival, Maerzmusik Festival Berlin, Venecijos bienalė, Varšuvos Ruduo, Musica viva München ir kt. Reikšmingas jo bendradarbiavimas su Bavarijos radijo, Berlyno, Vakarų Vokietijos radijo simfoniniais orkestrais ir ansambliais Ensemble Modern, Ensemble InterContemporian, Klangforum Wien, London Sinfonietta. www.baltakas.net CHORDOS 1997 m. susibūrusio styginių kvarteto pagrindinis tikslas – pristatyti naujausius lietuvių muzikos pavyzdžius Lietuvos ir pasaulio klausytojams. Kvarteto dėka Lietuvoje pirmą kartą nuskambėjo Ligeti, Feldmano, Crumbo, Reicho, Nymano ir kt. garsių šiuolaikinių kompozitorių kompozicijos. Taip pat kvarteto repertuare – ankstesnių epochų kompozitorių kūriniai, projektai su roko ir džiazo muzikantais, kolektyvas dalyvavo įrašant muziką kino filmams, teatrui, Lietuvos kompozitoriai sukūrė ir dedikavo kompozicijų šiam ansambliui. CHORDOS nuolatos rengia pasirodymų su žymiausiais Lietuvos muzikos atlikėjais, užsienio šalių muzikantais; pasirodė įvairiuose festivaliuose Lietuvoje ir svetur, koncertavo Vokietijoje, Švedijoje, Latvijoje, Belgijoje, Prancūzijoje, Austrijoje, Rusijoje, Lenkijoje, Turkijoje, Norvegijoje, Anglijoje. 1999 m. kvarteto nariams paskirta Valstybinė Jaunojo menininko stipendija, 2001–2003, 2005, 2006 m. – Lietuvos Kultūros ministerijos Valstybės stipendija. Kvarteto įrašų sukaupta Lietuvos radijo fonduose. ANDRIUS ŽIŪRA (klarnetas) – respublikinių bei tarptautinių konkursų laureatas. 2002-2003 m. stažavosi JAV, tais pačiais metais dalyvavo klarnetininkų simpoziume Oklahomoje (JAV). Tobulinosi meistriškumo kursuose, rengia solinius koncertus su įvairiais Lietuvos orkestrais ir ansambliais. Dalyvavo daugelyje Lietuvos festivalių, taip pat įvairiuose tarptautiniuose kamerinės muzikos festivaliuose Švedijoje, Rusijoje, Prancūzijoje, Danijoje. Nuo 1998 metų yra Lietuvos nacionalinio simfoninio orkestro artistas. 27


Chordos members have been recipients of the State Scholarship for Young Artists in 1999 and the State Scholarship of the Lithuanian Ministry of Culture in 2001–2003, 2005 and 2006. The ensemble has enriched the musical resources of the Lithuanian National Radio with their recordings. ANDRIUS ŽIŪRA (clarinet) – prize-winner of international as well as Lithuanian competitions. In 2002–2003 he studied in the USA and participated at the Oklahoma Clarinet Symposium and since then participated in various master-classes. He has given many solo concerts with various orchestras and chamber music groups and participated in festivals in Lithuania, Latvia, Russia, France, Denmark, and Sweden. Since 1998, the musician has been working with the Lithuanian National Symphony Orchestra. 28


RITA MAČILIŪNAITĖ (mecosopranas) Lietuvių jaunosios kartos kompozitorė ir šiuolaikinės muzikos atlikėja 2010 m. baigė LMTA, studijavo Karališkoje Hagos akademijoje, stažavo Latvijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, Olandijoje. 2007 m. ji pelnė premiją už geriausią pasaulietinį kūrinį chorui konkurse Vox Juventutis, 2008 m. LKS Metų kūrinių konkurse apdovanota jos opera Dviskaita, suteikta kūrybinė rezidencija pagal Britten-Pears jaunųjų menininkų programą (Didžioji Britanija). Mačiliūnaitės muzika dažnai skamba Lietuvos, užsienio festivaliuose. Ji aktyviai propaguoja šiuolaikinį meną, organizuodama ir dalyvaudama įvairiuose performansuose. 2006 m. su kompozitore Rūta Vitkauskaite įkūrė šiuolaikinės muzikos post-comedy stiliaus duetą R&R Electronics. Rita yra tarpdisciplininio meno kolektyvo Muzika yra labai svarbi, ansamblių Subtilusis trio ir Balsai vokalistė. D. Oistracho (1988) ir L. Spohro (1991) smuikininkų konkursų laureatė RUSNĖ MATAITYTĖ solo ir kamerinės muzikos koncertų surengė Lietuvoje, įvairiose Europos šalyse, Japonijoje, JAV. Tarp reikšmingų pasirodymų – koncertai Oldboro ir Niuberio festivaliuose Anglijoje, San Paulo festivalyje, Niujorko Carnegie Hall (JAV), Londono St. John’s Smith Square. Kaip solistė grojo su simfoniniais ir kameriniais orkestrais Lietuvoje, Rusijoje, Vokietijoje, Austrijoje ir kt. Kompozitoriai Balakauskas, Martinaitis, Harrison jai dedikavo koncertus smuikui. Nuo 1997 m. yra fortepijoninio trio Kaskados, nuo 2002 m. – ansamblio Gaida narė, Didžiojoje Britanijoje koncertavo su Tate ansambliu. Įrašė kompaktinių plokštelių su Rytų Europos kompozitorių, lietuvių autorių Balakausko, Bajoro, Šerkšnytės, britų kompozitorės Harrison kūriniais, bendradarbiaujant su įrašų kompanijomis Proud Sound, ASV ir NMC (JK), BIS (Švedija), Naxos (Vokietija), LMS ir LMIPC (Lietuva). Vienas produktyviausių kamerinių ansamblių Lietuvoje, IX tarptautinio J. Brahmso kamerinių ansamblių konkurso (Austrija) I premijos nugalėtojas (2002) fortepijoninis trio KASKADOS susibūrė 1997 m. Trio yra surengęs pasirodymų svarbiausiuose Lietuvos festivaliuose: Šv. Kristupo vasaros, Thomo Manno, Pažaislio, Gaida, Permainų muzika, Iš arti; koncertavo Austrijoje, Vokietijoje, Rusijoje, Baltarusijoje, Švedijoje, Lenkijoje, Japonijoje. Ansamblio repertuare įvairių epochų trio žanro kūriniai, aktyviai 29


RITA MAČILIŪNAITĖ (mezzo-soprano) – a young Lithuanian composer and performer studied opera singing and composition. In 2010 she graduated from the Lithuanian Academy of Music and Theatre. She also studied at The Royal Conservatory in The Hague (The Netherlands), attended master classes in Poland, Germany, Great Britain, Holland and Latvia. In 2007 she received the prize for the best secular piece at the young composers’ competition of choral music Vox Juventutis, and in 2008 her opera The Duality was awarded at the annual Lithuanian Composers’ Union competition. In 2008 she won a residency in Britten-Pears Young Artist Programme (Great Britain). Not only is Mačiliūnaitė’s music is often performed in festivals of contemporary music in Lithuania and abroad, she also organizes these events. She is the founder, along with Rūta Vitkauskaitė of the post-comedy duo R&R Electronics and sings in the ensembles Subtle Trio, The Voices and the interdisciplinary performance collective Music is Very Important. RUSNĖ MATAITYTĖ – the prizewinner at the David Oistrach and Louis Spohr international violin competitions has performed as a soloist and chamber musician in Lithuania, various European countries, Japan and USA and as a soloist with orchestras in Lithuania, Russia, Germany and Austria. Among her performances we list – concerts at the Aldeburgh festivals in great Britain, Sao Paulo festival, Carnegie Hall (Weill Recital Hall) New York and St. John’s Smith Square London. Composers Algirdas Martinaitis, Osvaldas Balakauskas and Sadie Harrison have all dedicated violin concertos to Rusnė. She is a member of Kaskados Piano Trio, the Gaida Ensemble and has performed with Tate Ensemble in UK. Her recordings of Osvaldas Balakauskas, Feliksas Bajoras and Raminta Šerkšnytė, Sadie Harrisson have been released by Proud Sound, ASV and NMC (UK), BIS (Sweden), Naxos (Germany), LMS and LMIPC (Lithuania).

30


puoselėjamas romantinės muzikos palikimas. Svarbią vietą užima šiuolaikinės lietuvių muzikos sklaida, kasmet įtraukiami nauji lietuvių autorių opusai. Specialiai šiam trio kompozicijų parašė Loreta Narvilaitė, Jurgis Juozapaitis, Vidmantas Bartulis, Algirdas Martinaitis, Osvaldas Balakauskas, Ramūnas Motiekaitis. Trio bendradarbiavimą su anglų kompozitore Sadie Harrison vainikavo kompaktinė plokštelė (NMC). Ansamblio koncertus transliavo Lietuvos, Lenkijos televizijos, parengta daugybė įrašų Lietuvos ir Europos radijo fondams. 2005 m. trio pelnė Lietuvos muzikų sąjungos Auksinio Disko apdovanojimą. EDMUNDAS KULIKAUSKAS (violončelė) studijavo Maskvos P. Čaikovskio konservatorijoje, buvo Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro ir Lietuvos valstybinio kvarteto narys, nuo 1996 m. griežia Lietuvos nacionaliniame simfoniniame orkestre, yra violončelių grupės koncertmeisteris. Pasirodymų surengė su žymiais Lietuvos ir užsienio muzikais, Ysaye ir Vilniaus styginių kvartetais. Su šiuolaikinės muzikos 31


KASKADOS Piano Trio – one of the most prolific chamber music ensembles in Lithuania, the First Prize winner at the 9th International Johannes Brahms Chamber Music Competition in Austria (2002), started playing together in 1997. The ensemble took part in all principal music festivals such as the St. Christopher Summer Festival, the Thomas Mann Festival, Pažaislis, Gaida, Permainų muzika and Iš arti. The three toured in Austria, Germany, Russia, White Russia, Sweden, Poland and Japan. A significant part of the Trio’s repertoire is devoted to modern Lithuanian music. Loreta Narvilaitė, Jurgis Juozapaitis, Vidmantas Bartulis, Algirdas Martinaitis, Osvaldas Balakauskas and Ramūnas Motiekaitis have written new pieces for the ensemble. The Trio has a longstanding collaboration with the British composer Sadie Harrisson and recorded a CD of her works, published by NMC. Kaskados has made numerous recordings for the Lithuanian and European radio stations. In 2005 the Trio was awarded the Golden Disc Prize by the Lithuanian Musical Society. EDMUNDAS KULIKAUSKAS (cello) studied at the Moscow P. Tchaikovsky Conservatoire. He was the principal cello with the Lithuanian State Symphony Orchestra and a member of the Lithuanian State String Quartet. Since 1996, he is the principal cello of the Lithuanian National Symphony Orchestra. In chamber performances Kulikauskas has shared the stage with a number of prominent musicians as well Ysaye and the Vilnius string quartets. He also performs regularly with the Gaida Ensemble and the Kaskados Piano Trio, with which he has toured the most of Europe, Israel, Japan, Canada and South Korea. Over the years Kulikauskas has been active in performing the Lithuanian contemporary academic music, appearing regularly at international contemporary music festivals, such as the Gaida, the Vilnius Festival and the St. Christopher Summer Festival in Vilnius. Together with other musicians, he has committed to disc works by Osvaldas Balakauskas, Vladas Jakubėnas and Faustas Latėnas. 32


Iansambliu Gaida ir fortepijoniniu trio Kaskados koncertavo daugelyje Europos šalių, zraelyje, Japonijoje, Kanadoje, Pietų Korėjoje. Viena iš svarbesnių violončelininko veiklos krypčių – šiuolaikinės lietuvių kompozitorių muzikos atlikimas. Į kompaktines plokšteles įrašyti Balakausko, Jakubėno, Latėno kūriniai. Tarptautinių pianistų konkursų Čekijoje (1977) ir Prancūzijoje (1990) laureatė ALBINA ŠIKŠNIŪTĖ (fortepijonas) baigė Maskvos P. Čaikovskio konservatoriją, kaip solistė ir kamerinių ansamblių dalyvė koncertavo Europoje, Japonijoje, dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose Lietuvoje ir svetur, yra skambinusi su Lietuvos, Prahos, Maskvos, Alma Atos kameriniais orkestrais, Lietuvos nacionaliniu simfoniniu orkestru. 1995 m. su Lietuvos kameriniu orkestru įrašė Bacho klavyrinių koncertų kompaktinę plokštelę. Nuo 1997 m. yra fortepijoninio trio Kaskados narė. Šikšniūtė dirba Nacionalinėje M.K.Čiurlionio menų mokykloje ir LMTA, yra parengusi ne vieną jaunosios kartos tarptautinių konkursų laureatą, dalyvauja respublikinių ir tarptautinių konkursų vertinimo komisijų darbe, Austrijoje veda fortepijono meistriškumo kursus. Daugelio nacionalinių ir tarptautinių akordeonininkų konkursų nugalėtojas, laureatas akordeonininkas RAIMONDAS SVIACKEVIČIUS studijavo LMTA, Lodzės muzikos akademijos (Lenkija), J. Sibelijaus muzikos akademijoje Helsinkyje (Suomija), Karališkojoje konservatorijoje Hagoje (Olandija). Atlikėjas surengė rečitalių, originalių programų įvairiuose Lietuvos festivaliuose, grojo su Lietuvos nacionaliniu, Lietuvos vasltybiniu simfoniniais, Šv. Kristoforo ir Klaipėdos kameriniais orkestrais. Nuolatos bendradarbiauja su lietuvių autoriais ruošdamas kūrinių akordeonui premjeras. Jam savo opusus sukūrė Nomeda Valančiūtė, Žibuoklė Martinaitytė, Jurgis Juozapaitis. Nuo 2004 m. yra šiuolaikinės muzikos ansamblio Gaida, 2009 m. – LAT narys. Koncertavo Vokietijoje, Latvijoje, Estijoje, Suomijoje, Danijoje, Austrijoje, Lenkijoje, Olandijoje, JAV, Rusijoje. Akordeonininkas dalyvauja tarptautiniuose meistriškumo kursuose, seminaruose, kviečiamas į konkursų žiuri komisijas. Nuo 2008 m. yra Tarptautinių akordeono festivalių Vilniuje ir Palangoje meno vadovas. 2004 m. išleido solinę kompaktinę plokštelę A Farewell to Arms. 33


ALBINA ŠIKŠNIŪTĖ (piano) – prizewinner at the international piano competitions in the Czech Republic (1977) and France (1990) studied at the Moscow P. Tchaikovsky Conservatoire. She has given recitals and performed with various Vilnius, Prague, Moscow and Alma Ata chamber ensembles and orchestras, and with the Lithuanian National Symphony Orchestra. She has appeared in concert halls in Europe and Japan, taking part in various fesstivals. In 1995 she recorded a CD with Bach’s Clavier Concertos with the Lithuanian Chamber Orchestra. Since 1997, she is a member of the Kaskados Piano Trio. The pianist is a notable Lithuanian piano teacher; her students have taken part and won prizes at numerous international piano competitions. She is often invited as a jury member at various national and international piano competitions. She has been giving summer masterclasses in Austria since 1991. RAIMONDAS SVIACKEVIČIUS – prizewinner and laureate of numerous national and international accordionists competitions studied at the studijavo Lithuanian Academy of Music and Theatre, Academy of Music in Łódź (Poland), Sibelius Academy of Music in Helsinki (Finland) and The Royal Conservatory in The Hague (The Netherlands). The musician has performed in recitals in various Lithuanian music festivals. He appeared with the Lithuanian National and Lithuanian State symphony orchestras as well as St Christopher and Klaipėda chamber orchestras. Sviackevičius inspired many composers to write new work for him. Naming a few: Nomeda Valančiūtė, Žibuoklė Martinaitytė and Jurgis Juozapaitis. He has been a member of the contemporary music ensemble Gaida since 2004. In 2009 he joined LEN. The accordionist has performed in Germany, Latvia, Estonia, Finland, Denmark, Austria, Poland, the Netherlands, USA and Russia. Sviackevičius is invited to master classes, seminars and jury work. Since 2008 he is the artistic director of two international accordion music festivals in Vilnius and Palanga. In 2004 his solo album A Farewell to Arms was released.

34


LAT įrašai | LEN recordings Arthur Anton Bumšteinas Lukoszevieze - Zarasai digital distribution (iTunes, amazon.com) LEN Horizons LEN records (order online) and digital distribution (iTunes, amazon.com) Vykintas Baltakas - CANTIO, kamerinė opera | Chamber opera Festival “Ultraschall”, Berlin 2013 LEN records (order online) and digital distribution (iTunes, amazon.com) Bronius Kutavičius - Panteistiniai paukščiai | Pantheistic birds Megadisc Classics, 2015 (ruošiama | in preparation) Vykintas Baltakas - Portretas | Portrait Kairos, 2015 (ruošiama | in preparation)

LEN cd - Horizons 2009-2014 (cd booklet)  

01 Osvaldas Balakauskas (*1937) Lietus Krokuvai | Rain for Cracow (1991) 12:13 for violin and piano 02 Luciano Berio (1925–2003) Lied (1983...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you