Plaquette 2016 - Cie Mémoires Vives

Compagnie Mémoires Vives 2016

répertoire créations partagées actions culturelles LA COMPAGNIE MÉMOIRES VIVES EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC ACAL (Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine) ET PAR LE COMMISSARIAT GÉNÉRAL À L’ÉGALITÉ DES TERRITOIRES (CGET)

SOMMAIRE HISTOIRE ET IDENTITé

3

RéPERTOIRE : Au Croisement des Cultures, le Métissage des Arts SORCIÈRES (création Octobre 2015) 4 OPÉRATION SALAM SHALOM ELSASS (création Février 2015) 5 QUAND NOS LUTTES AURONT DES ELLES (création Décembre 2013) 6 ÇA HANDI LONG (création Septembre 2013) 7 PARMI N(v)OUS (création Avril 2013) 7 KERAKOUM Strasbourg-Marseille-Alger (création Octobre 2012) 8 BEAUTIFUL DJAZAÏR (création Février 2011) 8 SAMUDARIPEN (création Février 2010) 9 FOLIES-COLONIES (création Novembre 2008) 10 à NOS MORTS … (création Février 2007) 11

CRéATIONS PARTAGéES 12 22H30 : MIRAMAS - DEMAIN (création Novembre 2016) NOS MÉMOIRES FUTURES (création Juin 2016) CHANTIERS 14 : USINES (création Mai 2015) & LES RAISONS D’UN RETOUR AU PAYS NATAL (création Juin 2015) NUMÉRO 187 (création Décembre 2014) HISTOIRE ET MÉMOIRES DES 3 NEUHOF (création Juin 2016) TRANCHÉS, Les Alsaciens dans les Tranchées (création Novembre 2014) LA GUERRE DES CHIFFONS (création Juillet 2014)

SUR LES TRACES DE NOS PAS (création Décembre 2013) ILS ÉTAIENT DE LA 1ÈRE (création Juin 2012) SCHILICK MEMORIES (création Juin 2011) LES RACINES DU FUTUR (création Juin 2011) HÉRITAGES (création Novembre 2009)

13 13 14 14 15 15 16 16 17 17 18 18 19

ACTIONS CULTURELLES PRATIQUES ARTISTIQUES, CRéATION ET CITOYENNETé 20 CYCLES MéMORIELS 21 ACTIONS PéRIPHéRIQUES : MEMORY’ELLES / LABORATO’ARTS 22

L’éQUIPE + DVD Présentation Générale 23 CONTACTS, PARTENAIRES 24

2

HISTOIRE ET IDENTITé « L’Europe eût mieux fait de tolérer à côté d’elle, bien vivantes, dynamiques et prospères, entières et non mutilées, les civilisations extra-européennes ; qu’il eût mieux valu les laisser se développer et s’accomplir que de nous en donner à admirer, dûment étiquetés, les membres épars, les membres morts ; qu’au demeurant, le musée par lui-même n’est rien ; qu’il ne veut rien dire, qu’il ne peut rien dire, là où la béate satisfaction de soi-même pourrit les yeux, là où le secret mépris des autres dessèche les cœurs, là où, avoué ou non, le racisme tarit la sympathie. » Aimé CESAIRE « Discours sur le colonialisme »

Lorsqu’on s’est perdu, qu’on ne trouve plus vraiment son chemin il est nécessaire de revenir sur ses pas et de comprendre à quel moment précis nous nous sommes égarés.

Revenir aux références, à l’Histoire, aux mémoires qui nous ont constitués, qui nous ont déterminés, qui ont fait de nous ce que nous sommes fondamentalement.

Nous retrouver enfin, nous retrouver encore autour d’un projet commun … La France de la Révolution, des Luttes Sociales et de la Résistance … La France de l’intelligence, de la générosité … La France de l’Egalité des Droits, la France de la Liberté de dire et de penser, la France de la Fraternité et de la Solidarité …

L’actualité qui devrait nous inviter à penser autrement, à nous repenser collectivement, à appréhender la complexité du monde, nous contraint au silence, au couvre feu, au repli sur soi et finalement à la peur.

L’actualité qui devrait nous inciter à sortir des cadres intellectuels et politiques réducteurs dans lesquels une pensée unique s’est imposée à nous, nous convoque aux abandons.

Ceux de nos acquis sociaux, de nos héritages partagés et pluriels, de nos mémoires collectives, de nos luttes communes.

Nous devons continuer, par nos actions, nos actes artistiques et citoyens, à inspirer, alimenter, questionner les politiques publiques. A déclarer et affirmer « l’heure de nousmêmes ». A faire de nous-mêmes les acteurs et les metteurs en scène de nos devenirs communs. A faire de nous tous les co-constructeurs, les bâtisseurs de la Maison commune.

De nos pratiques artistiques, de nos créations, de notre poésie, continuons à fabriquer, de nos mains, de nos cœurs, de nos corps, de nos esprits, les arts’mes miraculeuses, les arts’mes de construction massive … ces arts’mes qui sauront dissuader et déconstruire les schémas, les représentations, les discours et les actes les plus mortifères.

En 2016, nous poursuivrons plus que jamais notre but : mettre les habitants, les territoires, leurs mémoires au cœur de nos projets de création. De stimuler la production de pensée, la nécessité de penser … cette pensée intrinsèque à tout acte de création …

En 2016, nous écrirons encore les dialogues d’ici et d’ailleurs, nous chanterons plus fort les polyphonies de nos vies, nous raperons et slamerons nos rêves, nous jouerons nos héritages, nous éclairerons nos destins et nous danserons toujours autour du grand feu de nos joies, passées et futures …

En 2016, nous sourirons encore à la face de nos ennemis, de nos bourreaux et de leurs complices … ceux qui ont décidé de faire de nous des marchandises, des moyens de production, des alibis et des cibles …

Yan GILG Directeur Artistique

3

3

répertoire

sorcières CRÉATION OCTOBRE 2015 THÉÂTRE MUSICAL Tous publics à partir de 12 ans D’Après le livre de Jacques ROEHRIG :

« L’HOLOCAUSTE DES SORCIERES D’ALSACE, Un effroyable massacre au cœur de l’Europe humaniste » (Édition la Nuée Bleue)

« Entre le crépuscule du Moyen Âge et l’Aube des Lumières, au cœur de l’Europe humaniste, un vent de folie a saisi les terres du Saint Empire Romain germanique, s’en prenant à toutes celles qui s’écartaient de la norme : guérisseuses ou accoucheuses, riches veuves ou pauvresses, vieillardes et estropiées, fillettes ou bébés parfois. Exacerbant les peurs et les troubles passions de populations en proie aux guerres et aux misères, d’implacables juges envoyèrent au bûcher des cohortes de « Sorcières » honnies par tous, au terme de simulacres de procès et après d’atroces tortures. »

Dramaturgie et Mise en Scène : Yan GILG Textes : Jacques ROHRIG, Yan GILG Avec : Nathalie MERCIER, Sélia SETODZO, Alexia WALTER, Hugo ROTH et Yan GILG Création et Régie Lumière : Cyrile SIFFER Régie Son et Vidéo : Cyrille SIFFER

4

4

Dans un univers scénographique digne de Le Nom de La Rose, entre clarté obscure et rires sataniques, dans une mise en scène oscillant entre humour et horreur on se demande qui sont les vrais démoniaques, les « précieux » barbares ?

Une réflexion sur la condition de la femme, éternelle coupable ; sur l’instrumentalisation de la religion au profit d’intérêts mortifères. Sur la manière de faire des dogmes, des armes d’extermination. Sur les sombres alliances entre pouvoirs civils et religieux pour écraser les vents de révoltes populaires. Sur l’obscurantisme au service de l’ordre nouveau…

Dessin : Jean RISACHER Scénographie : Compagnie les Bâtisseurs d’Instants Production : Compagnie MEMOIRES VIVES Coproduction : APCA THÉÂTRE DE LA CHOUCROUTERIE Soutiens : DRAC Alsace, Ville de Strasbourg,

répertoire

OPération Salam shalom Elsass Création Février 2015 Théâtre Musical ou Concert Théâtral … au choix

L’Alsace se referme-t-elle sur elle même ? L’Alsace se radicalise-t-elle ? L’Alsace est-elle en pleine rechute ? Est-elle en- core tourmentée par ses vieux démons au point de les laisser remonter à la surface, de se laisser submerger ?

En tout état de cause et avant le diagnostic des spécialistes « bariziens », politicologues, sociologues, anthropologues et astrologues, une association alsacienne se met en alerte, en vigilance citoyenne.

Experte en « cassage » de mythes exclusifs, en redressage de tort et à travers, en lutte contre les discriminations et les amnésies, la Compagnie MéMOIRES VIVES s’inquiète des pensées nauséeuses, des discours xénophobes et intolérants, du repli identitaire, se traduisant ci et là par la montée des extrémismes et leurs cortèges de malheurs ...

Elle décide de dépêcher en plein cœur de l’Âme alsacienne une équipe à l’objectivité implacable. Sa mission : ausculter, sonder, diagnostiquer cette psychologie alsacienne tellement singulière. Tenter d’y retrouver la substantifique moelle.

Comme dans toute enquête, la Compagnie MéMOIRES VIVES part d’un postulat : les phénomènes de repli, de rejet de l’autre, de renfermement sont ici contre nature.

MAEVA HEITZ/SÉLIA SETODZO : CHANTEUSE, COMÉDIENNE Hugo ROTH : chanteur, comédien Yan GILG : chanteur, comédien Lior BLINDERMANN : chanteur, musicien (Oud, Saz) Yves BERAUD : chanteur, musicien (accordéon) Mathieu GOUST : percussions, machines Dramaturgie et Mise en Scène : Yan GILG Création et Régie lumières : Barthélémy SMALL Régie Son et Vidéo : Jérôme RIVELAYGUES Scénographie : Compagnie Les Bâtisseurs d’Instants

Ces dérives sont en opposition avec une âme alsacienne à la fois complexe et attendrissante ... loin de l’image qu’on a communément de ce pays et de son peuple ... qu’en ont les plus ignorants, les plus rétrogrades d’entre nous tous ...

Cette équipe d’experts est chargée, par tous les moyens possibles, d’en comprendre les névroses et les refoulés, d’y trouver l’argumentaire antifasciste et antiraciste, d’y trouver les preuves historiques, culturelles, sociologiques de son métissage.

Ont donc été rappelés pour l’Opération SALAM SHALOM ELSASS certains des agents très spéciaux de la Compagnie, chanteurs, comédiens et musiciens, placés sous la responsabilité de l’inspecteur MESCHUNG, sorte xde fusion des deux entités alsaciennes antagonistes mais non moins constitutives... moitié haut-rhinois, moitié bas-rhinois, moitié protestant, moitié catholique, moitié cave coopérative de Beblenheim, moitié vignoble de Blienschwiller, ...

répertoire Musiques : Yves Beraud, Lior Blindermann, Mathieu Goust et

reprises du répertoire traditionnel Textes : Frédéric HOFFET, Germain MULLER, Martin GRAFF, Sébastien BRANT, Yves FREY, …

Communication et visuels : Elodie SCHIFF Production : Compagnie Mémoires Vives Coproductions : Ville de Schiltigheim, Les Sons d’La Rue Soutiens : DRAC Alsace, Région Alsace, Ville de Strasbourg, OLCA, Musée Alsacien de Strasbourg

5

5

répertoire

QUAND NOS LUTTES AURONT DES elLES Création Décembre 2013 Une pièce pluridisciplinaire - Cabaret Hip Hop LITTLE, chef d’un gang 100% féminin réunit ses nouvelles recrues : VENUS, EVE, COTON, BULLE et MADEMOISELLE. Leur objectif, le braquage de leurs droits.

Ceux qu’elles n’ont jamais pu obtenir par la loi, toutes les lois.

Au détour de la pièce, ces 6 femmes d’aujourd’hui nous racontent, incarnent, questionnent ces « grandes dames » qui ont par leurs actes et leurs pensées transformé le monde … Elles nous parlent sans détour, avec humour et gravité, tendresse et violence, avec la voix, le corps, l’image et le son …

Ce combat des femmes pour l’émancipation sociale, politique, sexuelle, cet héritage qui les habite, elles l’interrogent, le défendent ou le contestent, le bousculent, le transcendent, l’adaptent à leur propre réalité, leurs propres trajectoires.

De cet héritage qui les habite, qu’elles

habitent, elles s’extirpent et en parlent entre elles … avec nous.

Pas d’angélisme ou de féminisme de principe dans cette création. La plupart des femmes ne sont ni muettes et soumises, ni activistes de l’ultra féminisme. Mais à l’intersection.

QUAND NOS LUTTES AURONT DES ELLES consacre la femme ordinaire qui décide un jour de se « donner des ailes » et de défendre une cause, petite ou grande, noble car humaniste, dans l’oubli de tout ce qui fait une femme, en survolant tout ce qui était prévu qu’elle soit.

aveC Maeva HeITZ, séverIne MaYIMa, YvonneTTe Hoareau, Angélique Hertzog, séLia seTodzo eT saoRi Jo. Une pièce écrite par Maeva HEITZ Direction Artistique et Mise en Scène : Maeva HEITZ et Yan GILG ÉCRITURE eT composiTion (oeuvRes oRiginaLes eT adapTaTions) : Maeva HeITZ eT séverIne MaYIMa Musiques Originales et Bande Son : SAORI JO écriture Chorégraphique : Yvonnette HOAREAU (Cie MIRA) Création Vidéo : Arnaud MASSON (ArtWaves) Régie Son/Vidéo et dispositifs sonores : Julien FRITSCH

6

6

Une pièce écrite par Maeva HEITZ / Mise en scène : Maeva HEITZ, Yan GILG / Ecriture et composition (oeuvres originales & adaptations) : Maeva HEITZ, Séverine MAYIMA / Compositions originales & création bande son : Saori JO / Ecriture chorégraphique : Yvonnette HOAREAU (Cie MIRA) / Scénographie : Yan GILG / Artistes interprètes : Angélique HERTZOG, Maeva HEITZ, Yvonnette HOAREAU, Séverine MAYIMA, Saori JO, Selia SETODZO / Création vidéo : Arnaud MASSON (Artwaves), Julien FRITSCH / Création Lumière : Eléonore DIAS / Régie Lumière : Eléonore DIAS & Barthélémy SMALL / Régie Son : Julien FRITSCH / Coproduction : Espace Grün de Cernay, Schiltigheim - Culture, Les Sons d’La Rue / Accueil en résidence : Pôle Sud (CDC Strasbourg), le PréO d’Oberhausbergen / Soutiens : DRAC Alsace, Ville de Strasbourg, Région Alsace, Conseil Général du Bas-Rhin / Conception supports de communication : Elodie SCHIFF / Crédits photos : Michel Gabriel DUFFOUR

Création Lumière : Eléonore DIAS Régie Lumière : Nicolas WOEHL et Patrick BOiL Scénographie : Yan Gilg Construction Décors et Accessoires : Compagnie les Bâtisseurs d’Instants COMMUNICATION : ELODIE SCHIFF Coproductions : Espace Grün de Cernay, Ville de Schiltigheim Accueil en résidence : l’Iliade Soutiens : DRAC Alsace, Ville de Strasbourg, Région Alsace, Conseil Général du Bas-Rhin

répertoire

Parmi n(v)ous

Création Avril 2013 Pièce chorégraphique pour 4 danseurs et un autre.

EUX sont 4 danseurs d’origine hip-hop, à la recherche de nouveaux espaces pour expérimenter, inventer, transformer, questionner … Ils squattent clandestinement un théâtre et dans les interstices créent une pièce sur les « sans-papiers ».

Toujours menacés d’être « expulsés », ils travaillent dans une tension, toujours sur le fil…

LUI est régisseur de plateau, Il installe les décors des spectacles à venir, gère les

plannings, les accueils, définis et autorisés par les Directives. Il rêve d’autre chose, d’un autre part … s’invente une autre vie « comme ces mecs de quartiers qui, assis sur les bancs des bans désertiques, développent leurs imaginaires pour ne pas mourir ».

PARMI N(v)OUS raconte par le corps, le mouvement ou non, le geste comme verbe, l’invisibilité, l’absence, la fuite permanente, l’enfermement, l’indifférence,

Dramaturgie et Mise en Scène : Yan GILG Direction chorégraphique : Sébastien VELA LOPEZ (Cie MIRA) Interprétation : Yvonnette HOAREAU, Sébastien VELA LOPEZ, Marino VANNA, Mickaël STOLL, Yan GILG Création lumière : Antoine AUGER et Barthélémy SMALL Montages Vidéo : Laura FORT, Yan GILG Scénographie : Yan GILG Décor et Accessoires : Nicolas et Josiane (Cie Les Bâtisseurs d’Instants)

Production : Compagnie MéMOIRES VIVES Coproductions : L’OLIVIER à Istres (Scène conventionnée pour la Danse et les Arts du Geste), CCN de La Rochelle - Kader ATTOU, CCN De Créteil – Mourad MERZOUKI Accueils en résidences : Espace Culturel de Vendenheim, Pôle Sud (CDC) Strasbourg, le Pré’O d’Oberhausbergen.

Soutiens : Région Alsace, Ville de Strasbourg, Conseil Général du Bas-Rhin, DRAC Alsace.

ça handi long Création Septembre 2013 Conte Pluridisciplinaire Barnabé est un jeune un peu bizarre, un peu absent... il est autiste. Son monde, c’est celui des plantes, des fleurs avec qui il communique, avec qui il a construit une relation particulière puisqu’avec les humains cela semble plus difficile. Sa connaissance de la flore, sa sensibilité, sa lucidité sur les choses de la vie font de Barnabé un personnage à la fois lunaire, poétique, mais aussi éminemment complexe.

Même son grand frère Gaston, introverti et fâché contre tous, contre le monde, n’arrive pas à entretenir une relation profonde avec lui, n’arrive pas à entrer en relation avec l’autre.

Pour des raisons professionnelles, sa famille est amenée à déménager, à changer de pays et de continent. À peine le temps de faire les valises et c’est : « Direction l’Afrique… ».

Là bas, Barnabé et Gaston font la rencontre de personnes sensibles et attachantes : Nayebi, sourde et muette, fruit d’une mauvaise histoire d’amour et Lemouvka, sa mère bienveillante, aussi enrobée que débordante d’amour, en empathie avec l’autre, quel qu’il soit, d’où qu’il vienne, quel que soit son handicap, quelle que soit sa différence.

Raconté par un griot et un narrateur, à la fois témoins et protagonistes, ce conte poétique questionne par la musique, le théâtre et la danse, le rapport à l’autre différent, le handicap visible et invisible, des handicaps réels et fantasmés …

Idée Originale : Abdi RIBER Mise en scène : Yan GILG Compositions et arrangements : Thierry NDINDA, Abdi RIBER, Séverine MAYIMA, Hugo ROTH Chorégraphies : Hyacinthe GAU-LOPEZ, Mickaël STOLL Textes : Séverine MAYIMA, Thierry NDINDA, Abdi RIBER, Hugo ROTH

Interprétation : Séverine MAYIMA, Hyacinthe GAU-LOPEZ, Hugo ROTH, Thierry NDINDA, Abdi RIBER Communication : Sunglasses Music Production : le Moulin 9 / Ville de Niederbronn-les-Bains Coproduction : Compagnie Mémoires Vives

7

7

répertoire

1962-2012 : Cinquantenaire de l’Indépendance de l’Algérie

KERAKOUM

Concert Spectacle création Octobre 2012

Strasbourg-Marseille-Alger Un voyage musical et poétique dans l’âme et les mémoires, les rêves et les déchirures de l’Algérie, de la France … de l’Algérance. à travers les textes de Salah OUDAHAR, Mohamed BENHAMADOUCHE, Yacine KATEB, Jean AMROUCHE, Jean SENAC, … une immersion dans cette histoire tourmentée, entre amours et haines, rêves et désillusions, espoirs et résignations.

KERAKOUM, « Comment allez-vous ? » en arabe.

C’est une attention délicate, une preuve d’amitié, un témoignage de fraternité.

KERAKOUM, ce sont des sonorités d’ici, de là-bas, passant par d’autres raccourcis ou d’autres détours.

KERAKOUM, ce sont des langues qui se rencontrent et se parlent. Du français à l’occitan, du berbère au français, de l’arabe au lari … une musicalité du verbe, des caresses ou des coups de mots aux parfums d’ici et d’ailleurs.

KERAKOUM, c’est un voyage de Strasbourg à Marseille en passant par Alger.

KERAKOUM, ce sont des allers-retours, des envolées, des descentes aux enfers, des montées aux nues.

avec Daniel GAGLIONE (Mandole algérois et Chant), Mathieu GOUST (Percussions et batterie), Malik ZIAD (Mandole Kabyle et Chant), Noël BAILLE (Basse), Yves BERAUD (Accordéon), Séverine MAYIMA (Rap et Chant), Yan GILG (Rap et Chant) Mise en scène : Yan GILG

Création Lumière : David RIEMER et Barthélémy SMALL Décors et accessoires : Cie Bâtisseurs d’Instants Contributions : Les Sons d’La Rue, Artwaves, Espace Culturel de Vendenheim, Pôle Sud, Espace Django Reinhardt, Clair2Lune

BEAUTIFUL DJAZAïR Danse et Théâtre création Février 2011 50 ans après la fin de la colonisation française en Algérie, près de 50 ans après une guerre de libération meurtrière et fratricide, que reste-t-il de cette histoire dans nos mémoires ?

Quelles conséquences sur les générations post coloniales, sur notre société ?

Comment cette histoire interagit avec le présent et impacte notre avenir ? Comment ne pas se sentir concernés par ce passé trop souvent tu, oublié, enfoui, comme une blessure toujours ouverte ?

Yan GILG et Hamid BEN MAHI décident d’associer leurs démarches artistiques, de confronter leurs points de vue et de croiser leurs esthétiques.

Ensemble, ils ont décidé d’aller chercher, comme une urgence de dire avec leurs corps, leurs mots, leurs vécus, leurs identités singulières, les traces d’une histoire franco-algérienne à la fois belle et terrifiante.

Sublimer, transcender pour mieux intégrer.

Interprètes : Yan GILG et Hamid BEN MAHI Mise en scène : Yan GILG et Hamid BEN MAHI Ecriture chorégraphique : Hamid BEN MAHI Création lumière : Antoine AUGER Création lumière : Antoine AUGER Scénographie : Camille DUCHEMIN Production : Compagnie MÉMOIRES VIVES et Compagnie HORS SERIE

8

8

Coproductions : La Comédie de l’Est – CDN de Colmar, Pôle Sud – Scène conventionnée Danse de Strasbourg, La Mégisserie – St Junien, L’Avant Scène – Cognac, La Palène – Rouillac, WIP Villette – Paris, Le Clap – St André de Cubzac, L’Olympia – Arcachon, M270 – Floirac Spectacle créé avec le soutien de : la D.R.A.C. Alsace, la D.R.A.C. Aquitaine, la D.R.J.S.C.S. Alsace, les régions Alsace et Aquitaine, les villes de Strasbourg et Floirac, les départements du BasRhin et Gironde

répertoire

samudaripen

Le Génocide des Tsiganes Création Février 2010 Pièce chorégraphique et musicale Mêlant danse hip-hop, slam-rap et jazz manouche, cette pièce chorégraphique pour cinq danseurs, trois musiciens et un slameur va raconter le SAMURADIPEN (génocide en langue rom) des Tsiganes internés par Vichy, déportés et exterminés par le régime nazi.

Plus globalement, le projet met en perspective une persécution séculaire des peuples nomades en Europe.

SAMUDARIPEN raconte l’univers concentrationnaire et les systèmes de déshumanisation.

Il questionne l’humanité, son passé, son présent et son devenir. Rappelant que les idéologies racistes du XXème siècle qui ont conduit au pire remontent encore, ici et là, dans les discours, les écrits, les actes.

Il hante encore notre passé, notre présent, il est encore, ici et là, ancré et résurgent, ce démon « qui veut dépouiller l’homme de tous ses attributs pour le réduire à la vie nue, chose sans valeur, matière brute que l’on peut vendre, exploiter, tuer à merci ».

Avec Mickaël STOLL, Yassine ALLOUACHE, MARINO VANNA, Oskar WAGNER, Jean Baptiste BOLEY, Sébastien WEISS, Fabrice WEISS, Yan GILG Mise en scène : Yan GILG Direction chorégraphique : Mickaël STOLL Musiques : Jean Baptiste BOLEY, Gwenaël GRAFF, Sébastien et Fabrice WEISS Textes : Yan GILG, Robert ANTELME, David ROUSSET Création lumière : Laure ZURCHER Création Vidéo : DEEZ, Laura FORT Décors et accessoires : Nicolas HOUDIN (Cie Les Bâtisseurs d’Instants) Costumes : Charlotte CHAZARENC

Production : Compagnie Mémoires Vives Coproductions : Pôle Sud, Les Sons d’La Rue, l’Espace culturel de Vendenheim, l’Espace Grün de Cernay specTacLe cRéé avec Le souTien de SOUTIENS : L’a.c.s.é. aLsace, de la viLLe de sTRasBouRg, de La Région aLsace, du conseiL généRaL du Bas- RHin, de LA d.R.a.c. aLsace, de L’a.d.a.m.i., de la s.p.e.d.i.d.a.m. eT de L’a.c.a.

9

9

répertoire

Folies-Colonies !

La fabuleuse et édifiante histoire des colonies françaises racontée par l’illustre compagnie Du Palais des Merveille accompagnée pour les besoins de la cause de quelques indigènes.

Hip-Hop Forain - création Novembre 2008 Au temps des colonies, l’indigène fut traité comme un humain inférieur. On lui vola ses dieux, on le catéchisa, on lui apprit à se taire, à obéir, à mourir pour une patrie qui n’était pas la sienne ; on alla jusqu’à l’exhiber dans des zoos humains à la façon des bêtes en cage. Cette sombre page de l’histoire de l’humanité pourrait donner lieu à un spectacle désespérant. C’est mal connaître L’Illustre Compagnie du Palais des Merveilles, authentique troupe de saltimbanques conduite tambour battant par un bonimenteur qui mène son monde comme un dompteur ses fauves ! Alors ne craignez rien, Mesdames et Messieurs, approchez, approchez, rangez vos mouchoirs, dépliez votre coeur et sortez tous vos yeux car vous allez découvrir, au fil de tableaux tous plus éblouissants les uns que les autres : l’origine du monde et ses troupeaux de sauvages, les inva-

sions barbares et leurs Mille et Une Nuit, le grand jeu de la guerre et sa galerie de monstres, le siècle des Lumières et les siècles de l’Ombre, Joséphine Baker et le poids de ses chaînes, les chevaliers d’antan et les poilus d’un temps. Mais n’en disons pas davantage : tout est caché sous un rideau usé. Bateleurs, acrobates, marionnettistes, danseurs, rappeurs et autres pousseurs de chansonnettes où le hip-hop est roi n’aiment pas par avance dévoiler les monceaux de paillettes qu’ils s’apprêtent à jeter dans le creux de vos paupières ! Entrez simplement, Mesdames et Messieurs, dans le monde merveilleux des FOLIESCOLONIES ! et laissez-vous guider par les cris et les rires qui jailliront de ces nuits d’infamie où l’homme fut pour l’homme plus cruel que le loup.

avec Sabine SAMBA, Bernard CUPILLARD, Ibrahima M’BODJI, Yassine ALLOUACHE, Marino VANNA, Yan GILG Mise en scène : Guy BOLEY Création lumière : Claude COUFFIN, Laure ZURCHER Création chorégraphique : Sabine SAMBA, Yassine ALLOUACHE, Majid YAHYAOUI Décors et Accessoires : Nicolas HOUDIN, Pascale WILHEM Costumes : Charlotte CHAZARENC, Rita TATAÏ

10

10

Une œuvre burlesque et grandiloquente pour raconter la construction des stéréotypes, les « zoos humains », l’exposition coloniale de 1931…

Du hip-hop forain haut en couleur, des « saltimbranques » de toutes origines et de toutes disciplines, des marionnettes, des fracs et des frasques, des rires aux larmes et des rires jaunes.

Production : Cie Mémoires Vives CoProductions : Espace Culturel de Vendenheim, Les Sons d’La Rue Soutiens : D.R.A.C. Alsace, A.C.S.é. Alsace, A.D.A.M.I., Région Alsace, Département du Bas-Rhin, Ville de Strasbourg, S.P.E.D.I.D.A.M.

répertoire

à nos morts...

Hip Hop et Théâtre Urbain – création Février 2007 Prix 2008 de l’initiative Laïque Ils étaient de tous les combats... Ils étaient des centaines de milliers... en 14-18... en 39-45...

Que sait-on vraiment de ces hommes et femmes, de leur courage, de leur sacrifice ? Combien de pages dans les livres d’histoire, d’images dans nos mémoires ? à NOS MORTS... retrace une partie de cette histoire que l’histoire a oubliée ... à NOS MORTS..., un fragment d’histoire...

Celle de ces soldats sénégalais, maliens, ivoiriens, burkinabés, malgaches, marocains, algériens, tunisiens, indochinois, antillais, camerounais, tchadiens, ... « indigènes », requis ou engagés volontaires.

De la « boucherie » du Chemin des Dames en 17 et ses sacrifiés de Craonne au parcours héroïque d’Hady Bah, tirailleur guinéen devenu chef d’un réseau de résistants en 41, à NOS MORTS... remet en perspective le sacrifice de ces soldats des colonies.

à NOS MORTS... raconte aussi le groupe Manouchian et les dizaines de nationalités, de toutes confessions qui se sont engagées dans les nombreux réseaux de la Résistance. à NOS MORTS... nous parle enfin de ces femmes, ouvrières, résistantes, soldates.

Les arts hip-hop réunis pour un devoir de mémoire en hommages aux tirailleurs, aux résistants étrangers, aux femmes… à celles et ceux à qui nous devons aussi une part de ce que nous sommes.

Une création où la puissance du verbe, l’engagement des corps, la force des images servent une mise en scène innovante, esthétique et émouvante.

Avec Maeva HEITZ / SÉLIA SETODZO, Séverine MAYIMA, Yan GILG, Hugo ROTH, Mickaël STOLL, Yassine ALLOUACHE, Joël OSSAFO BROWN, marino vanna Direction artistique, mise en scène et musiques : Yan GILG Montage vidéo : Yan GILG, Gwenaël GRAFF, Mustapha EL GUEZOULI, Christophe ROSER Création chorégraphique : Mickaël STOLL, Yassine ALLOUACHE, Joël OSSAFO BROWN, Oskar WAGNER Création lumière : Fabrice CROUZET et Laure ZURCHER Auteurs-interprètes (voix off) : Reda Bouchenak, Youness el Guezouli

Auteurs complémentaires : Guy Boley, Louis Aragon, Léopold Cédar Senghor, Kateb Yacine, Joseph Kessel et Maurice Druon, Reyjade, un poilu Régie lumière : Barthélémy Small Régie son et vidéo: Jérôme Rivelaygues Production : Compagnie Mémoires Vives Coproductions : Les Sons d’La Rue, Initiatives d’artistes en Danses Urbaines (Caisse des dépôts, Fondation de France, Parc de la Villette), Espace culturel de Vendenheim, L’Illiade. specTacLe cRéé avec Le souTien de SOUTIENS : La dRac aLsace, dU conseiL généRaL du Bas-RHin, de la viLLe de sTRasBouRg, de la Région aLsace, de l’acsé aLsace, de l’acsé paca eT de la spedidam.

11

11

créations partagées

CRéATIONS PARTAGéES éducation Populaire & Création Artistique

Sur les mémoires des territoires et des habitants, les Créations Partagées sont des œuvres collectives. Les habitants sont les acteurs. Encadrés par des professionnels de la compagnie Mémoires Vives, ils sont auteurs et interprètes.

Nous mobilisons toutes les « forces vives » en présence. La création d’une pièce n’est pas une fin en soi. Elle est l’aboutissement d’un processus de création artistique, de partage de savoirs et de compétences, de concertations et de partis pris collectifs. Elle est aussi le début d’un nouvel élan.

Les créations collectives et partagées valorisent les nouvelles émergences, les nouvelles pratiques artistiques, nées des rencontres interculturelles, des métissages.

Le genre pluridisciplinaire, à la croisée des arts, mêlant cultures urbaines, cultures d’origines et culture régionale, consacre la richesse de la diversité culturelle d’une Ville, d’un territoire.

Le processus de création devient l’endroit d’un possible commun. Cet endroit où se posent les problématiques du « vivre ensemble » à questionner et à réinventer encore.

Les mémoires des immigrations, des habitants et des quartiers populaires sont essentiellement territoriales ; toutes ces mémoires étant forcément enracinées quelque part. Ces travaux de recherches, localisés, et leurs déclinaisons artistiques et culturelles alimentent et complexifient la vision plus globale de l’histoire des immigrations en France.

L’enjeu, au-delà de la connaissance universelle, de la patrimonialisation nécessaire, de la ré-inclusion dans le récit national, est aussi de faire de ces travaux un facteur de transformation des imaginaires sociaux. En cela, la valorisation des mémoires des immigrations est aussi une question de justice, de citoyenneté.

12

créations partagées

Comme un horaire de train...

22h30 : MIRAMAS - DEMAIN

Une création partagée sur Miramas et ses mémoires plurielles

Le projet de création partagée autour des mémoires miramasséennes s’articule autour d’ateliers de création et de transmission ouverts aux habitants de la Ville, de temps de résidences de création encadrés par différents artistes professionnels du territoire.

Un projet pluridisciplinaire, à la croisée des arts, mêlant cultures urbaines, cultures d’origines et culture régionale, questionnant les mémoires collectives d’une Ville ouvrière qui s’est constituée autour du rail.

Comment s’immerger et raconter par le sensible l’Histoire, les histoires de Miramas… son histoire ouvrière, celle de ses luttes et de ses solidarités, de ses communautés venues d’ailleurs… Comment mettre en exergue le passé pour questionner le présent et rêver collectivement le futur d’un territoire riche de sa diversité et de ses mémoires plurielles.

« Sur ce quai de gare, allégorie de la ville, de sa vie, de ses vies, de ses traversées, de ses tensions, de ses solidarités… vont se croiser les habitants/voyageurs, certains pour la première fois. Ils vont « faire connaissance », faire sens, parler d’eux, de leurs histoires, des vieilles querelles et de celles d’aujourd’hui, des belles aventures et des drames passés, des mémoires d’antan et des plus récentes …

Avant le 22h30, Miramas-Demain … Miramaris ! Ils vont contempler ensemble la mer, la ville, sa terre et ses mémoires plurielles ». à l’initiative de NUITS MéTIS, en partenariat avec les forces vives du territoire et la Compagnie MEMOIRES VIVES.

Tout un processus de création dans lequel s’impliqueront amateurs et professionnels, jeunes et moins jeunes… pour prendre ensemble le… 22h30 : MIRAMAS-DEMAIN ...

NOS MéMOIRES FUTURES

Un Projet à l’initiative de la Communauté de Communes DU PAYS-HAUT VAL D’ALZETTE

En Résidence sur le territoire du Pays-Haut Val d’Alzette, région riche de son histoire, de son passé industriel florissant, la Compagnie Mémoires Vives va s’immerger avec différents publics dans les mémoires collectives, les héritages communs.

Mémoires ouvrières, minières, sidérurgiques, mémoires des immigrations, mémoires des luttes sociales. Autant de socles communs à tous les habitants. Sources de dynamiques et de revitalisation … sources d’inspiration de mémoires futures.

Par un travail de transformation de matières mémorielles en matières artistiques, puisant dans les histoires plurielles du territoire, le processus de création partagée sera cet espace de construction collective d’œuvres artistiques vivantes.

NOS MEMOIRES FUTURES se déclinera en 2016 en diverses actions artistiques et culturelles : • La création d’une œuvre traitant des mémoires du Camp de Thil, des mémoires résistantes du territoire avec des élèves du Collège d’Aumetz, présentée en Juin 2016 sur le site mémoriel, • La création d’une œuvre traitant des mémoires minières avec des élèves du Collège d’Audun Le Tiche, présentée en Juin sur le site du Musée de la Mine de Fer, • La création d’une « Chorale Ephémère », innovante et intergénérationnelle, puisant dans un répertoire en lien avec le Camp de Thil et le Musée de la Mine de Fer … chants de luttes, de résistances, chants ouvriers, chants de mineurs …

• La mise en place d’ateliers de pratiques et d’échanges artistiques pluridisciplinaires et ouverts à tous les publics (Théâtre d’Improvisation, Danses Urbaines, Ecriture - Enregistrement) s’inscrivant dans la thématique Mémoires du Territoire et des Habitants.

Champ et Mémorial des déportés de Thil Musée de la Mine de Fer d’Aumetz

13

créations partagées

CHANTIERS 14

usines

Ancrée sur le territoire du Grand Saint-Barthélémy III, la Compagnie MéMOIRES VIVES récidive avec quelques-uns des artistes de l’équipe du spectacle SUR LES TRACES DE NOS PAS. En partenariat avec APECB (Association pour la promotion de l’Espace Culturel Busserine) et l’ECB (Espace Culturel Busserine), deux résidences de création ont permis l’ouverture des CHANTIERS 14. Un projet artistique autour de 2 pièces :

pièce chorégraphique pour 4 danseurs

Répondant aux mêmes critères, aux mêmes exigences, aux mêmes absurdités que la production de n’importe quelle autre marchandise, la « fabrication » d’une pièce chorégraphique et théâtrale est aujourd’hui soumise aux contraintes du marché.

Son coût de production, sa rentabilité, son taux de pénétration du marché, ses critères de qualité, son public cible, son potentiel de vente dans les marchés de la petite et de la grande distribution, sa publicité, ... autant de paramètres qu’il est aujourd’hui indispensable de prendre en compte si l’on veut rester dans la course d’un marché du spectacle vivant de plus en plus concurrentiel ...

La prédominance, pour ne pas dire la domination de la performance technique et technologique, de

Avec : Jessica BICHY, Mariam BACARYOUSSOUF, Abdillah MDAHOMA et Abdelhadi HADJ BENAICHOUCHE Dramaturgie et Mise en Scène : Yan GILG Direction Chorégraphique : Abdelhadi HADJ BENAICHOUCHE

l’esthétisme comme la sacralisation de la marque de fabrique, l’auteur, ne pervertissent-ils pas le sens même de la création, son impertinence, sa pertinence, sa « plus value » sociale ?

Dans son contenu, annoncé au dos du produit, USINES questionne notre rapport au travail, le corps déshumanisé, les discriminations à l’embauche, les mémoires des luttes ouvrières et leur effacement organisé. Dans sa forme, USINES flirte avec une gestuelle plurielle, métissée.

Assistante chorégraphique : Jessica BICHY Création et Régie Lumière : Félix DOULLAY Régie Son et Vidéo : Laura DEVOITIN

Production : Compagnie MéMOIRES VIVES Coproductions : APECB, ECB Soutiens : Région PACA, DRJSCS PACA

LES RAISONS D’UN RETOUR AU PAYS NATAL 2 jeunes « sans papiers » se retrouvent par le hasard de la météo et d’une traversée hasardeuse de la Méditerranée sur une plage du Sud de la France. Ils ne se connaissent pas, ne partagent pas entièrement la même histoire, la même trajectoire, la même filiation mais le même rêve : celui d’une vie nouvelle dans un Eldorado fantasmé.

L’un, joué par PAT, est Sénégalais, jeune diplômé de la classe moyenne, sans perspective d’embauche, qui veut compléter ses études supérieures en Europe et rêve de changer le destin de l’Afrique.

L’autre, joué par NINW, est Comorien, fils d’un paysan déshérité, qui veut faire fortune

et racheter la dignité de sa famille qui croupit dans un bidonville de Moroni.

Leur amitié va se construire au fil du chemin tortueux et chaotique, les entrainant dans les méandres de l’administration, les couloirs des hôpitaux civils et des foyers d’immigrés.

Situations rocambolesques, quiproquos, intimités, disputes et réconciliations, discussions philosophiques, rencontres impromptues vont rythmer ce parcours initiatique.

Vont-ils réussir ou échouer, s’échouer une fois encore ? Vont-ils rester ou partir ?

Dramaturgie et Mise en Scène : Yan GILG Textes : Mohamed Nour MHOUMADI, Issa YOUM, Yan GILG Avec : PAT’ et NINW Création et Régie Lumière : Niels DOUCET Régie Vidéo : Benjamin PIAT

14 14

Production : Compagnie MéMOIRES VIVES Coproductions : APECB, ECB Soutiens : Région PACA, DRJSCS PACA

créations partagées

Numéro 187 Création Décembre 2014 Pièce Pluridisciplinaire Nous sommes dans un futur, proche ou lointain.

Un pouvoir autocratique et totalitaire s’est installé par les urnes, porté par le populisme et nos abandons successifs aux sombres desseins. La haine de l’Autre. La deshumanisation des êtres. L’élimination par la sélection.

La création et l’exploitation des superflus.

L’Homme doit être vidé de son humanité pour en faire une superfluité efficiente, une individualité sans identité, indéfinie, utile et nécessaire à la production et à la consommation.

Le Camp des Milles, devenu lieu de mémoire, est ré-ouvert et affecté à l’internement, à la mise en quarantaine et à la guérison des “inutiles”, “des malades” et des “déviants”.

S’y retrouvent des artistes libres penseurs d’origines et d’horizons divers.

Comme d’autres avant, ici-même, ils vont réaffirmer l’art comme outil de résistance et d’humanité. Comme le firent avant eux les “internés” de 1940, victimes de l’indolence administrative, du “j’m’en foutisme”, du diable en France.

Les arts, comme les individus, se croisent, se parlent, se confrontent et construisent ici un espoir, une volonté farouche de vivre.

Les arts, ici, racontent les tensions, les peurs, les angoisses, les violences mais aussi l’humour, l’amour, la fraternité, la solidarité… l’humanité qui se réveille et se relève.

Le travail de création intègre la démarche globale, citoyenne et réflexive du Site-Mémorial du Camp des Milles. De cette volonté de rendre vigilant, critique et responsable, le « visiteur spectateur » des crimes passés face aux menaces présentes et futures.

Il s’inspire de l’engagement de ces artistes, « intellectuels », défenseurs de la libre pensée qui par leurs œuvres ont résisté à la volonté d’anéantissement de l’Humanité, dans sa définition la plus universelle. Du destin de ceux qui, internés au Camp des Milles, ont résisté par la création artistique à la déshumanisation, à la mort industrielle et programmée.

Ils sont nos “références mémorielles”, nous, artistes de tous horizons esthétiques et culturels qui, face à la montée des haines, des racismes, des discriminations, face au déclassement de l’Humain par les intérêts économiques et financiers, participons à la “Résistance Poétique”.

NUMéRO 187 est une alerte, un appel à la vigilance citoyenne.

Avec Laura SERFATY, Jules SAUVAGE , Camille LOZZI , Robin ZANGER, Flora GERVAIS , Mathieu MIMART, Sofy JORDAN , Cindy RENAUDIE, Chloé DROULIN, Nicolas DRUMONT, Agnès MAURY, Arthur SERFATY, Sophie CORTADE , Hélène MOHAMED , Mélissa CHERIT, Morgane LACASS , Florian ONNEIN , Stéphanie BELTRAMO , Mohamed EL EUDJAMA Direction Artistique et Mise en Scène : Yan GILG Création et Régie Lumière : Félix DOULAY Régie Son et dispositifs sonores : Laura DEVOITIN Musiques Originales : KEROZEN

Inspirés de l’histoire vécue par Lion FEUCHTWANGER et ses camarades internés, nous puisons dans son écriture la justesse poétique, la puissance dramatique dans la description des êtres et des situations.

Visuels : Les GRAFFIST Coordination Projet : Audrey MOINE Un projet à l’initiative du Centre Social et Culturel Jean-Paul Coste (Aix en Provence), avec le soutien de la Région ProvenceAlpes-Côte d’Azur, IPM (DRAC et DRJSCS PACA ), de l’ACSé, le partenariat du Théâtre Antoine Vitez et du Site Mémorial du Camp des Milles.

Avec la participation de la Compagnie ALAMBIC , du CIACU (Centre International des Arts et Cultures Urbaines), de KEROZEN , O2 ZONE TV, Les GRAFFIST.

HISTOIRE ET MEMOIRES DES 3 NEUHOF Projet Artistique avec le Collège du Stockfeld Comme durant l’année scolaire 2014/2015, la compagnie Mémoires Vives continue sont aventure artistique avec les classes du collège du Stockfeld inscrites dans le dispositif « Classes Arts ». La 6ème « Orchestre », la 5ème « Danse » et la 4ème « Théâtre ».

Pour l’année 2015/2016, le projet de création va s’attarder sur l’histoire et les mémoires du territoire et de ses habitants. L’histoire et les mémoires des 3 Neuhof… Polygone, Neuhof Cité et Stockfeld… 3 entités, 3 territoires partageant la même géographie mais pas la même démographie, la même sociologie et les même mémoires… et pourtant 3 territoires au destin commun et dont les représentations discriminatoires, les stéréotypes handicapent, grèvent tout autant leur intégration totale à la Ville.

Au centre.

L’histoire des 3 Neuhof, c’est aussi l’histoire et les mémoires des immigrations en Alsace, les mémoires ouvrières et populaires d’une Ville dont l’image bourgeoise ne permet pas au commun des mortels d’y comprendre toute la richesse de sa diversité, toute sa complexité. Le Neuhof est une ville dans la ville… un monde dans la ville, dans la Ville monde.

Au mois de Mai et Juin, durant trois semaines de résidence de création à l’Espace Culturel Django Reinhardt, une œuvre collective et partagée sera mise en scène et présentée aux publics.

D’Octobre 2015 à Avril 2016, des ateliers de création et de transmission pluridisciplinaires (Danses Urbaines, Théâtre, Rap-Slam) auront lieu au collège pour une première phase de création de matières artistiques.

15

15

créations partagées

centenaire 1914-1918

TRANCHéS, les alsaciens dans les tranchées

création Novembre 2014

2014 marque le triste Centenaire de la déclaration de la 1ère guerre mondiale.

Se souvenir de la barbarie, l’atrocité d’une guerre qui a piétiné l’humanité dans la boue sanglante des tranchées.

Qui a banalisé l’envoi à la mort de millions d’êtres humains sacrifiés au nom du patriotisme, de l’impérialisme et du capitalisme.

Se remémorer des vents contraires aux rêves libertaires, les haleines fascistes et les haines racistes, les souffles de luttes anticolonialistes et féministes, les consciences de classes et de races, les identités meurtries que 14-18 a réveillé.

De rappeler au bon souvenir celles et ceux que l’histoire a oublié.

à l’initiative de la FDMJC du Bas-Rhin, 25 jeunes, encadrés par la Compagnie Mémoires Vives, relayée par l’association MASTERPEACE, s’engagent dans le processus de création d’une pièce pluridisciplinaire sur le thème de la Première Guerre Mondiale, du sort de ces millions d’hommes lancés les uns contre les autres, du destin de l’Alsace déchirée.

Une aventure artistique de deux années qui aura permis à la troupe de se perfectionner dans différentes techniques, d’appréhender et d’approfondir le travail de création, de l’écriture musicale, théâtrale et chorégraphique à l’interprétation.

Avec Tara ABEELACK, Marion ARTHUR, Sihame HAMSI, Pierre BIACHE, Chloé BUMB, Laura CHARBAU, Léah CHERCHAM, Camille FRISON, Inès GILG, Lara GREBMAYER, Mickaël HERVé, Tom HOFER, Emilie HUBER, Zoé KASTNER, Charlotte KLEIN, Zoé KNAEBEL, Marie-Christine KOMPTER, Kévin LABBé, Elisa LINCK, Amandine MULLER, Saloua OUALLAL, Hugo ROTH, Claudia RUSTENHOLZ, Olivia RUSTENHOLZ, Alexandra SCHUMACHER, Jeanne

Corneille, Léa Frison, Léa Heitz, Rose Lom, Eva Schreiner.

Direction Artistique et Mise en Scène : Yan GILG Chorégraphies : Yvonnette HOAREAU (Cie MIRA) Direction de comédiens : Hugo ROTH Création et régie Lumière : David RIEMER Régie Son : Alexis FOUINEAU Coordination : Bérengère HUBER, Kevin LABBÉ Relais Artistique : Association MASTERPEACE

Production : FDMJC du Bas-Rhin, la Compagnie Mémoires Vives Soutiens : La Ville de Wissembourg, La Communauté du pays de Wissembourg, Le PEJA, l’OFAJ, Le Ministère des Sport de la Jeunesse et de la Vie Associative, Le Relais Culturel de Wissembourg, la CAF, la MSA, La DRAC Alsace.

La guerre des chiffons Nous sommes en 1915, la Guerre fait rage depuis un an et déjà elle a lacéré les paysages, saigné les peuples, envenimée la jeunesse.

En Alsace, allemande depuis 1871, les atrocités s’ajoutent à la complexité.

D’ailleurs, jamais les Puissances ennemies n’avaient envisagé territoire plus compliqué.

Entre deux village, séparés à peine d’un champ, règne un conflit presque aussi puissant que la guerre elle-même. Entre les deux village, GERMANSHEIM plutôt germanophile et FRANCKENBACH plutôt francophile, s’est développé au fil de l’histoire bousculée de l’Alsace, une animosité frisant parfois le ridicule.

Comme les guerres des grands contaminent les enfants, ceux des deux villages ennemis n’y échappent pas.

Deux bandes se retrouvent donc régulièrement après la classe dans le fameux champ de bataille appelé le Champ de la Mort. Ils s’y affrontent sans pitié, sans forcément comprendre. Aveuglément, ils reproduisent ce qu’ont engendré et vivent leurs pères, les pères de leurs pères … jusqu’au jour d’une prise de conscience qui va changer le cours de leurs histoires, le cours de l’Histoire.

Cette adaptation libre de la Guerre des Boutons a été créée lors d’un séjour théâtre, Détours De Planches, à l’initiative de la FDMJC du Bas-Rhin au mois de Juillet 2014, avec la participation d’une cinquantaine de jeunes de 11 à 17 ans.

Les représentations ont été données à l’Espace Malraux de Geispolsheim.

16

16

LA PIÈCE A ÉTÉ REPRISE EN 2015 AU COLLÈGE DU STOCKFELD À STRASBOURG DANS LE CADRE DU DISPOSITIF ÉCLAIR. 3 classes « Arts » sont investies dans l’aventure : les 6èmes de la Classe Orchestre, les 5èmes de la Classe Danse et les 4èmes de la Classe Théâtre.

créations partagées

Sur les traces de nos pas

Théâtre Hip Hop – création Décembre 2013 SUR LES TRACES DE NOS PAS raconte l’histoire et les mémoires de celles et ceux que le Récit National a quelque peu oublié. C’est l’histoire de ce « jeune de quartier issu de l’immigration », de son histoire, la nôtre, qu’il se raconte, de la filiation qu’il se reconstruit … lui, l’arrière petit fils, le petit fils, le fils de ces « faiseurs de France ». à la croisée des Arts, SUR LES TRACES DE NOS PAS raconte par le sensible, les corps, le verbe et l’image, ces mémoires collectives qui ont construit une France plurielle.

SUR LES TRACES DE NOS PAS aborde aussi la réflexion sur nos Quartiers Populaires, territoires de relégation et d’exclusion mais aussi bouillons

de Cultures, terres fertiles, dont nous n’avons pas su tirer la substantifique moelle.

SUR LES TRACES DE NOS PAS est enfin une invitation à reprendre notre destinée commune en main, de se réapproprier nos histoires passées et présentes pour en faire le ciment des lendemains à construire … ensemble, inéluctablement ensemble.

20 artistes, professionnels, amateurs, d’ici et d’ailleurs … danseurs, comédiens, chanteurs … tous porteurs d’une mémoire collective, tous acteurs d’une création partagée.

Avec Rania Youm, Aurélie MOULIN, Jessica BICHY, Angie PICT, Antoisse SAÏD MOHAMED, Farouk YOUSSOUFA, Abou MOURIDI, Mohamed MHOUMADI, Issa YOUM, ABDELHADI HADJ BENHAICHOUCHE, Ismaïl ALLEM, Mickaël STOLL, Yassine ALOUACHE, Ahmed BAKARI, Hugo ROTH Dramaturgie et Mise en Scène : Yan Gilg Création Chorégraphique : Mickaël STOLL et Abdelhadi HADJ BENAICHOUCHE Création Lumière : Barthélémy SMALL Régie Lumière : Félix DOULLAY

Régie Son : Laura DEVOITIN Régie Vidéo : Benjamin PIAT Production : Compagnie MéMOIRES VIVES et Association ALAFOU Coproductions : APECB, ECB, Centre Social l’AGORA, Le Théâtre de La Cité Ce projet a bénéficié du soutien de l’A.C.S.é., du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la D.R.J.S.C.S P.A.C.A. et de la D.D.C.S. des Bouches-du-Rhône, de la Mairie du 13ème et 14ème Arrondissement de la Ville de Marseille.

ILS éTAIENT D’LA 1

ère

Autour des représentations du spectacle A NOS MORTS …

L’objectif est de sensibiliser le jeune public à la création artistique, à l’engagement, au travail collectif mais aussi aux mémoires collectives, aux mémoires des immigrations, aux mémoires ouvrières … Ici, à l’histoire édifiante de la 1ère Armée d’Afrique, appelée aussi Armée Rhin-Danube, qui s’est reconstituée en Afrique du Nord et qui débarqua sur les plages de Provence en Août 1944 pour se lancer dans la grande bataille libératrice.

Reconnaître à sa juste valeur le rôle de la 1ère armée d’Afrique dans notre histoire, c’est en quelque sorte inscrire dans le récit national l’engagement de tous ces hommes et femmes venus d’ailleurs qui se sont sacrifiés pour rendre à notre pays sa destinée.

C’est ainsi permettre à la descendance de se sentir appartenir à la communauté nationale, son récit, son Histoire.

Direction Artistique et Mise en Scène : Yan GILG Direction chorégraphique : Yassine ALLOUACHE et Christophe ROSER Interventions artistiques: Maeva HEITZ, Yassine ALLOUACHE, Yan GILG, Christophe ROSER

Les jeunes engagés dans le processus de création transforment, avec une équipe d’artistes professionnels, cette matière historique et mémorielle en propositions artistiques. Ces déclinaisons chorégraphiques, poétiques, sensibles sont mise en scène et présentées aux publics.

ILS ETAIENT D’LA 1ère est un travail qui s’est mené sur les Villes de Saint Avold (MJC), Libercourt (Association CH’FAID) et Colmar (Centre Social et Culturel Europe), mobilisant sur chaque territoire entre 15 et 20 jeunes de 12 à 18 ans.

Ce projet a été créé sur plusieurs territoires. La trame s’adapte aux singularités des publics et des territoires.

2008 : Saint Avold (57) 2011/2012 : Colmar (68), Libercourt/Hénin-Beaumont (62)

17

17

créations partagées

villes en mémoires

SCHILICK MEMORIES Schiltigheim - 67 - création Juin 2011 SCHILICK MEMORIES, c’est le pari de faire parler les mémoires ici, à Schiltigheim. Rappeler l’importance des années d’espoir de l’entre-deux-guerres, des Trente Glorieuses dans une cité brassicole du Nord-Est de la France. Ville à la population ouvrière, festive, un peu canaille, ironique envers le pouvoir, novatrice et poétique. L’histoire ancienne d’une ville d’artisans puis d’ouvriers, de combattants, de résistants parfois, d’entrepreneurs toujours.

SCHILICK MEMORIES, c’est enfin vouloir parler d’amour.

De la rencontre entre plusieurs cultures, plusieurs histoires, sur le socle commun et urbain de notre ville. Sur ce bitume gris, coloré de cris de mères et de rires d’enfants, du travail de chacun, de la ville pour tous. Cette histoire d’une identité partagée, histoire de rencontres et parfois d’incompréhension, histoires d’amours passées, à vivre et à venir.

SCHILICK MEMORIES, plus de 30 artistes de 4 à 85 ans, danseurs, musiciens, rappeurs, slameurs, comédiens pour une ode à la diversité alsacienne.

Avec Salomé MIMOUNI, Shéraz DJEDID, Ella FERNANDEZ, Imen ABSALAM, Camille MULUMBA, Assia ATROUCI, Inès GILG, Théo LESPRIT, Tristan FISCHER, Paolo RE, Lucas RE, Loïc DE SOUZA, Timothée JOHNSTONE, Alexandre MULUMBA, Abdel Wahid FARHAT, Maxime HIRMANCE, Fouwady NTIHIGWA, Ameline SIMON, Zoé et Gaëlle BECK, Dallia DEMIRCAN, Inès BENAÏSSACHAOUI, Loan GUSTAVE, Sudé AKKUS, Zoé VIX, Lucie BURGARD, Arnaud GULEC, Achille LABAUNE,

Aliénor MEYER, Odile KUHN, François MANG, Chakir SOUIRJI, David PARNY, Ans DIN, Farid HASNAOUI, Jeoffrey ESCHENBRENNER, Muriel BARRIERE, Arsène RIGOULOT, Florian SIEGWALD, Eloi RONDEL, Mathilde ROBIN, Hervé MORITZ, William BLITZNER Avec l’aimable participation de : Dinah FAUST, Armand PETER, Club 3ème Age, groupes INITIATIVES DES FEMMES et FRANÇAIS-LANGUES ETRANGèRES, Anna-Louise ITZEL, Maeva HEITZ, Martine BOUNEIX,

Claude ZIEGWALD, Sacha, Yassine ALLOUACHE, Mickaël STOLL Mise en scène : Yan GILG Direction chorégraphique : Mickaël STOLL et Yassine ALLOUACHE Création Lumière : Barthélémy SMALL Création Vidéo : DEEZ Production : Ville de Schiltigheim Avec le soutien de : D.R.A.C. Alsace, A.C.S.é.

Alsace, D.D.J.S.C.S., Conseil Général du Bas-Rhin

les racines du futur Port De Bouc - 13 création Juin 2011 A travers la danse, les danses, les voix, le rap, le chant, le théâtre, l’image, la lumière et le son, la musique, les témoignages, LES RACINES DU FUTUR nous fait voyager dans l’histoire et les mémoires de Port De Bouc. Cette petite ville du Sud de la France, au bord de la Méditérranée, unique, ville-chantier, ville-monde, ville-espoir mais aussi villedésespoir, racontée par une trentaine de jeunes et moins jeunes.

Avec

Rima

BELAMRI,

Direction chorégraphique : Mickaël STOLL et

Production : Ville de Port De Bouc

Yassine ALLOUACHE

Avec le soutien de : A.C.S.é P.A.C.A., Conseil

GANNA, Marina LHOMME, Dounia LEBOUACHERA,

Création Lumière : Barthélémy SMALL

Général

des

Jérémie

Création Vidéo : DEEZ

Régional

P.A.C.A.,

Parcours

MAILLARD, Fatima

Merwan

MOUZAR,

MEHEMEL,

Amandine

Sarah PERROT,

Labos musicaux, ateliers écriture : Yan GILG,

Identité

Meissa REBBADJ, Sofia SELAMI, Myriam ZERAIBI,

Farba MBAYE, Maeva HEITZ, Hélène BURCKEL

Port-De-Bouc

Jimmy AKMOUN, Sarah MILOUDI, Axel RUIZ, Dai

Scénographie : Yan Gilg

PHUC, Julie QUINTARD et Mickaël STOLL, Yassine

Construction

ALLOUACHE

Compagnie les Bâtisseurs d’Instants

Mise en scène : Yan GILG

18

BOULEGLIHMATE,

Soraya BEKKOUCHE, Yousra BENTAMER, Chahinez

MILOUDI,

18

Aymen

Son identité ouvrière, l’histoire édifiante des Chantiers navals, son identité résistante, militante, solidaire, ouverte.

Les mémoires d’une diversité culturelle qui s’est construite autour du travail et l’amour des bateaux. Autour des luttes sociales pour la dignité.

Décors

et

Accessoires

:

Bouches-Du-Rhône, D.R.A.C.

P.A.C.A.,

Mémoires,

Conseil D.R.J.S.C.S., Ville

de

créations partagées

Héritages création 2009

HéRITAGES, produit par Pôle Sud dans le cadre de la Résidence 2009 de la Compagnie Mémoires Vives, est un projet à la fois artistique et pédagogique, dans sa forme et sa création.

Il est la continuité du travail d’accompagnement d’artistes en voie de professionnalisation.

Une proposition artistique pluridisciplinaire pour rendre hommage à l’œuvre poétique et politique d’Aimé CESAIRE, ses héritages.

Consacrer la « poétique », l’engagement de l’art dans les luttes humanistes, passées, présentes et futures … la poésie des mots et des corps pour combattre les obscurantismes et les régressions.

Chanter, rapper, danser l’universalité de la lutte pour les libertés, la dignité humaine.

De la conscience de ses racines à la conscience d’appartenir à une communauté humaine … transcender la notion de race pour consacrer l’Homme.

Avec Danse : Yvonnette HOAREAU, Céline BRAUN, Noémie CORDIER, Hyacinthe GAU LOPEZ,Alexandre MELLADO, Joël OSAFO BROWN, Adil TAILI, Marino VANNA, Salomé MIMOUNI, Ella FERNANDEZ, Sheraz DJEDID, Slam-rap-chant : Séverine MAYIMA, Maeva HEITZ, Claudia TRAU, Hugo ROTH, Ibrahima M’BODJI Piano, guitare, batterie, contrebasse : Jean Baptiste BOLEY Direction artistique et mise en scène : Yan GILG

Direction chorégraphique : Sébastien VELA LOPEZ et Yvonnette HOAREAU (Cie MIRA) Musiques : Jean-Baptiste BOLEY, Gwenaël GRAFF Création et Régie Lumière : David RIEMER Montage et Régie Vidéo : Yan GILG Production : Pôle Sud Coproductions : Les Sons d’La Rue, Espace culturel de Vendenheim

19

19

ACTIONS CULTURELLES PRATIQUES ARTISTIQUES, CRéATION ET CITOYENNETé La pratique artistique, surtout lorsqu’elle s’inscrit dans une démarche d’éducation populaire, est intrinsèquement porteuse de citoyenneté.

L’accompagnement, le développement des pratiques émergentes, sur des territoires relégués, auprès de populations en grande difficulté a tout son sens. Ils participent à la lutte contre les discriminations sociales et culturelles, à l’égalité des chances.

Les ateliers de pratiques artistiques convoquent à la fois créativité et transmission de savoirs, de valeurs universelles. Ils participent au développement de l’imaginaire, du sens critique, à la structuration de la pensée, à la valorisation de soi et à l’émancipation des acteurs. Qu’ils soient émetteurs ou récepteurs, encadrants ou usagers.

Dans leur mise en œuvre, il s’agit d’intéresser, de susciter la curiosité, de transmettre la connaissance, de construire un savoir partagé par la création artistique. En synergie, des ateliers Danses/Ecriture Chorégraphique, Théâtre Urbain, Textes et Voix, Musique Assistée par Ordinateur, travaillent à la création de séquences artistiques sur les thématiques sociétales, citoyennes, mémorielles. En amont ou en aval d’une représentation de la Compagnie, ces ateliers permettent d’aborder les liens entre les territoires, les populations et les histoires en question.

La Compagnie Mémoires Vives intervient :

• • •

20 20

en milieu scolaire (écoles Primaires, Collèges, Lycées : LEGT, LEP, Agricoles) dans les structures d’éducation populaire et d’éducation spécialisée (CSC, MJC, JEEP, OPI,…) en milieu carcéral

ACTIONs CULTURELLES ET CITOYENNES

Cycles mémoriels et commémoratifs

à l’intersection entre travaux scientifiques et création artistique, les cycles mémoriels ont pour objectif d’aborder des problématiques sociétales à partir d’œuvres artistiques.

En partenariat avec l’éducation Nationale et les structures d’éducation Populaire, ils s’adressent plus particulièrement aux jeunes publics proposant un parcours éducatif et réflectif en lien avec les sujets de société soulevés par les spectacles présentés.

samudaripen

Le Génocide des Tziganes Autour de la pièce SAMUDARIPEN, Le Génocide des Tsiganes, un Cycle Mémoriel sur les persécutions des « Communautés du Voyage » dans l’Europe contemporaine, l’extermination des Tsiganes durant la seconde guerre mondiale.

Ce Cycle mémoriel, s’inscrivant dans le cadre du 70ème anniversaire de la Libération et de la Victoire contre le nazisme, dans un contexte particulièrement préoccupant, questionne plus globalement les mécaniques qui amènent aux régimes autocratiques et racistes.

Notamment les conjonctures sociopoli-

tiques et économiques qui deviennent les terreaux fertiles du fascisme. De comprendre et d’appréhender pour mieux les combattre, les phénomènes de discrimination, de haine et de rejet qui aboutissent au pire.

Du 12 au 17 Octobre 2015 au HALL DES CHARS (Strasbourg) Expositions, documentaires, tables rondes, spectacles

à NOS MORTS... à l’instar du spectacle A NOS MORTS... autour duquel il s’articule, le cycle mémoriel s’inscrit dans le cadre du Centenaire 1914-1918 et du 70ème anniversaire des débarquements de Normandie et de Provence. Il est un hommage aux tirailleurs de 14-18, ceux de 39-45, aux étrangers engagés dans les réseaux de la Résistance, aux requis indochinois des camps de travail, aux femmes, munitionnettes, résistantes, marraines de guerre, …

Il s’adresse à tous les publics mais plus particulièrement à la jeunesse qui, dans sa construction, doit prendre conscience de l’histoire dont elle est aujourd’hui dépositaire. Il nous semble fondamental de rappeler que notre

création Février 2007

mémoire collective, notre histoire et nos héritages communs sont pluriels.

Qu’il appartient à tous les enfants de France de construire collectivement le « vivre ensemble », une société du dialogue interculturel fondé sur le respect mutuel, la reconnaissance, la tolérance et la pleine conscience de ce qui fût.

Du 01 au 08 Février 2014 au Hall des Chars (Strasbourg) Le Cycle Mémoriel a accueilli plus de 1200 spectateurs dont 800 collégiens et lycéens de 10 établissements scolaires et 200 jeunes usagers de structures d’Education Populaire de la Région Alsace.

La Compagnie Mémoires Vives est labellisée « Centenaire 14-18 » par la Région Alsace et La Mission du Centenaire.

21

21

ACTIONs CULTURELLES ET CITOYENNES

ACTIONS PéRIPHéRIQUES MEMO’ARTS ET LABORATO’ARTS Comment transmettre les mémoires collectives par la création artistique ?

Comment les transcender, les sublimer, comment ne pas alimenter les segmentations et les conflits mémoriels ?

Comment faire d’une matière mémorielle et historique une proposition artistique, une matière esthétique ?

Des artistes d’horizons différents, de disciplines diverses, en discutent, confrontent leurs travaux, imaginent et esquissent.

Aux côtés d’artistes de la Compagnie Mémoires Vives, en week-end, sous forme d’ateliers de création.

MEMORY’ELLES MEMORY’ELLES est une chorale d’actions musicales et citoyennes, une patrouille qui gazouille, une milice de la poésie, de l’absurde, du décalage, du détournement, du chant polyphonique.

Un groupe qui réconcilierait la rue avec l’art de la rue. L’art accessible qui investit les transports, les trottoirs, les lieux d’attente, de consommation, d’ivresse, de non-lieux, et qui se heurte aux réactions parfois défensives ou hostiles.

Elle s’inscrit dans la « revisite » de chansons dont les mélodies et le contenu créent un pont temporel et géographique, un écho solidaire entre des luttes passées, présentes et futures, pour la paix, la justice, la liberté, l’égalité et la fraternité. Morceaux qui défendent l’universalité de ces valeurs et de la volonté de les défendre, les protéger, les rappeler, dans des époques qui ne se croisent pas, sur des continents qui ne se touchent pas.

C’est aussi une volonté de ré-appropriation, de réinvention, de changement de point de vue et de perpétuelle remise en question dans la musique, la mélodie, l’harmonie, les luttes, les textes.

22

L’éQUIPE... à ce jour Direction Artistique : Yan GILG

Administratrice : Ilham NASSOHA-GILG

Chargée de Communication : Soizic ZEMB

Directrice de production et de Diffusion : Vanessa FORLER Chef de Projet MEMORY’ELLES :

Direction Technique et Régie Générale : Barthélémy SMALL

Le Conseil d’Administration Salah OUDAHAR, Président Abdoul THIAM, Trésorier Loubna LOTFI, Secrétaire Daniel CHINAGLIA Jean-Marie FAWER Nesrine SAVAS Maïté ELIA

Marie SCHOENBOCK

23

23

« cr

éer, c’est r ési ste

r, rés ister c’est créer...»

CONTACTS Compagnie MéMOIRES VIVES Siège social et correspondance : 19, rue de Rhinau – BP 20034 67027 Strasbourg Cedex 1

Antenne 13 :

2, rue Louis Astouin 13002 Marseille

Direction Artistique :

Yan GILG + 33 6 12 14 11 47 cie-memoires-vives@hotmail.fr

ADMINISTRATION :

Production & Diffusion :

Vanessa Forler : +33 6 71 05 88 46 prod.ciememoiresvives@gmail.com

Communication :

Soizic Zemb : + 33 6 71 40 94 67 memoiresvivescom@gmail.com

www.cie-memoires-vives.org

Conception graphique : www.lionelgrob.com Photos de Michel Gabriel DUFFOUR - michelgabrielduffour.com Licences d’entrepreneur de spectacle : 2 - 145529, 3 - 145530

Ilham Nassoha- Gilg : + 33 6 62 12 21 17 cie-memoires-vives@hotmail.fr