LINHA ABERTA BRAZILIAN MAGAZINE_ SEPTEMBER 2025

O VALOR DA CREDIBILIDADE EM TEMPOS DE VISIBILIDADE INSTANTÂNEA

Nunca fomos tão expostos. Em segundos, uma ideia, um gesto ou uma tendência pode atravessar fronteiras e alcançar milhões de pessoas. A era digital transformou qualquer indivíduo em protagonista de narrativas globais, mas quanto mais visibilidade se conquista, maior parece a necessidade de reconhecimento que transcenda o imediato.

Nesse contexto, muitos criadores digitais, mesmo com milhões de seguidores, buscam a validação de veículos tradicionais. Um post no TikTok ou no Instagram pode gerar curtidas e compartilhamentos em horas, mas desaparece tão rápido quanto surgiu. Já uma reportagem em Vogue, The New York Times ou publicações de referência como a Linha Aberta permanece como registro de relevância histórica. O TikTok, assim, funciona apenas como pano de fundo de um fenômeno maior: a efemeridade do sucesso e a tentativa de transformá-lo em legado.

Credibilidade não se compra. No ruído constante de uma era saturada por informações, o que resiste não é o impacto fugaz, mas o conteúdo com substância. Muitos tentam elevar seu status com aparições pagas em revistas, mas a legitimidade se sustenta pelo mérito, pela consistência e pela capacidade de oferecer algo que vá além da autopromoção.

A lição é clara em outras áreas. Thierry Hermès, por exemplo, mostrou que grandeza não está nas tendências passageiras, mas na criação de produtos atemporais, com cuidado artesanal e excelência. A lição vale para reputações e comunicação: o que perdura é a solidez, não o brilho efêmero.

Mais do que disputar curtidas ou manchetes, o desafio contemporâneo é criar algo que faça sentido além da viralização. Publicações como a Linha Aberta demonstram que análise, contexto e profundidade são essenciais para transformar visibilidade em relevância duradoura. O TikTok e outras plataformas digitais funcionam como termômetro da atenção imediata, mas não definem legado. A verdadeira influência surge quando visibilidade se combina à credibilidade, e quando o conteúdo entrega valor real ao público.

Se quiser, posso adaptar esta versão para um post de Instagram ou LinkedIn, mantendo o mesmo tom editorial, mas ainda mais direto e envolvente. Quer que eu faça?

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PENSAMENTOS, EMOÇÕES E AÇÕES: TUDO ESTÁ CONECTADO

Tenho certeza de que você tem a noção de que existem palavras que diminuem e palavras que elevam. Da mesma forma, seus pensamentos podem lhe limitar ou lhe impulsionar. Eles moldam suas emoções e, consequentemente, suas ações.

Às vezes, padrões que você aprende ao longo da vida te levam a interpretar as situações de forma negativa, gerando sentimentos que não te fazem bem. Mas a boa notícia é que você pode reescrever esses padrões!

Que tal começar a observar seus pensamentos e questionar:

Isso é realmente verdade?

Existe outra forma de enxergar essa situação? O que eu posso aprender com isso?

Quando você muda a forma como pensa,

muda também como se sente e age. É um processo de autoconhecimento e transformação, passo a passo.

É importante lembrar que cultivar uma mente saudável não significa ignorar desafios ou emoções difíceis. Pelo contrário, é reconhecer o que você sente, entender suas causas e, a partir disso, escolher respostas que não te prejudiquem. Essa prática diária fortalece a resiliência e promove maior equilíbrio emocional.

Outro ponto fundamental é a atenção às palavras que você utiliza, tanto internamente quanto ao se comunicar com os outros. Linguagem positiva cria um ambiente interno de confiança e autoestima, enquanto palavras negativas reforçam bloqueios e inseguranças. Você tem o poder de decidir qual influência quer cultivar.

E, por fim, construir uma mente mais leve é

também um ato de autocuidado. Ao escolher pensamentos que elevam e fortalecem, você impacta não apenas sua saúde mental, mas também seu corpo e suas relações. A cada reflexão consciente, você se aproxima de uma vida mais plena, consciente e harmoniosa.

Além disso, exercitar a gratidão e a empatia diariamente amplia sua capacidade de perceber o lado positivo da vida. Quando você foca no que valoriza e reconhece o que os outros oferecem, cria uma rede interna de otimismo e bem-estar que se reflete em todas as áreas da sua vida.

Por último, não subestime o poder da prática contínua. Pensamentos elevadores se tornam hábitos quando cultivados de forma consistente. Pequenas mudanças diárias na forma de pensar podem transformar profundamente sua percepção de mundo, sua energia e seu potencial de realização..

LADISLAU é psicanalista e especialista em saúde mental e comportamental. Ela escreve para vários veicuilos de comunicação no Brasil.

dra. andrea ladislau @dra.andrealadislau

DRA. ANDREA

EM FOCO

JORDANA GUIMARÃES LANÇA FASHION FORWARD WEEK COM

ÊNFASE EM STORYTELLING E MODA SUSTENTÁVEL

Jordana Guimarães, empresária do mundo da moda sustentável, anunciou o lançamento da Fashion Forward Week, evento que acontecerá de 8 a 13 de setembro de 2025 em Nova York, coincidindo com a New York Fashion Week. O evento promete trazer uma nova perspectiva para a indústria da moda, destacando inovação, storytelling e inclusão como pilares principais.

Durante a semana, 15 marcas selecionadas apresentarão coleções que vão além do design, contando histórias autênticas e promovendo diversidade em suas criações. A proposta é criar um espaço em que a moda seja um veículo de expressão e transformação social, permitindo que cada marca compartilhe seus valores, processos criativos e narrativa de forma clara e envolvente.

Ao lado de seu parceiro Christopher Hunt, Jordana busca oferecer uma plataforma diferenciada, onde marcas emergentes e criadores visionários possam se conectar com o público,

jornalistas e compradores de forma significativa e inclusiva. O evento incluirá desfiles, apresentações especiais e experiências interativas, proporcionando aos participantes uma imersão completa no universo criativo de cada marca.

Além das apresentações, a Fashion Forward Week contará com palestras, painéis e workshops, conduzidos por profissionais da indústria que abordarão temas como diversidade, inovação, sustentabilidade e inclusão. Essas atividades visam criar um diálogo aberto sobre os desafios e oportunidades atuais na moda, incentivando a colaboração e o aprendizado mútuo entre designers, compradores e entusiastas.

A experiência oferecida pela Fashion Forward Week vai além da passarela. Espaços interativos permitirão que o público compreenda melhor a história, visão e valores de cada marca, tornando cada apresentação única e memorável. A ideia é que a moda deixe de ser apenas contemplada visualmente e

passe a ser sentida e vivida por todos que participam do evento.

Além de seu trabalho com o Fashion Forward Week, Jordana tem um histórico importante no setor: ela foi cofundadora e presidente da Fashinnovation, plataforma reconhecida globalmente por conectar a indústria da moda por meio de empreendedorismo, tecnologia, sustentabilidade e inovação. Sua experiência e liderança no passado servem como base sólida para o sucesso desta nova iniciativa, que promete impactar a moda de forma significativa e inclusiva.

Com a realização do Fashion Forward Week, Jordana Guimarães estabelece um marco importante para o setor, criando oportunidades para marcas emergentes, fortalecendo narrativas inclusivas e promovendo um olhar renovado sobre a indústria da moda, em que inovação, storytelling e diversidade caminham lado a lado. Mais informações pelo site www.fashionfowardweek.com.

JORDANA GUIMARÃES E CHRISTOPHER HUN LANÇAM A FASHION FORWARD WEEK, UNINDO INOVAÇÃO, STORYTELLING E INCLUSÃO NA MODA. O EVENTO REUNIRÁ 15 MARCAS E ACONTECERÁ PARALELAMENTE À NEW YORK FASHION WEEK

celebridades[ ]

LADY GAGA: TALENTO

Lady Gaga segue consolidando sua posição como uma das artistas mais influentes da música e da cultura pop contemporânea, combinando talento, ousadia e ativismo. Desde o início de sua carreira, ela se destacou não apenas por sua voz potente e suas performances memoráveis, mas também por sua capacidade de inovar e desafiar padrões de moda e comportamento. Gaga conquistou prêmios importantes, incluindo Grammys, Oscars e recentemente o Innovator Award no iHeartRadio Music Awards 2025, reconhecendo sua trajetória marcada pela criatividade e impacto global. Além da música, ela tem se envolvido em projetos cinematográficos, como House of Gucci e Joker: Folie à Deux, mostrando versatilidade e talento para atuar em diferentes universos artísticos. Fora dos palcos e das telas, Gaga se tornou voz ativa em causas sociais, defendendo a saúde mental e o empoderamento feminino, reforçando seu papel de influência positiva para milhões de fãs. Sua presença midiática continua forte, seja em colaborações musicais, aparições em grandes premiações ou em campanhas de moda e beleza, sempre trazendo elementos de originalidade e expressão pessoal. Lady Gaga prova que é possível equilibrar talento, inovação e responsabilidade social, permanecendo relevante e inspiradora em uma carreira que atravessa décadas, conquistando admiradores de diferentes gerações e reafirmando seu legado como uma verdadeira ícone da cultura contemporânea.

ANNE HATHAWAY RETORNA COMO ANDY SACHS NAS FILMAGENS DE O DIABO VESTE PRADA 2

Anne Hathaway está de volta ao universo glamouroso de O Diabo Veste Prada 2, e suas primeiras aparições nas filmagens em Nova York já geram entusiasmo entre fãs e fashionistas. A produção começou oficialmente no fim de junho de 2025, com Hathaway retomando seu papel icônico como Andy Sachs ao lado de Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci. A atriz foi vista no set usando looks sofisticados — desde terninhos listrados e salto alto Chanel até vestidos patchwork de Gabriela Hearst e saias maxi combinadas com peças vintage de Jean Paul Gaultier, além de acessórios como bolsa Valentino e camiseta da Phoebe Philo — que sugerem uma evolução estilística marcante para sua personagem. Um momento particularmente nostálgico aconteceu quando Hathaway compartilhou uma foto com a legenda “Andy Sachs 2025”, atualizando a imagem de sua personagem com um toque moderno e fazendo referência ao passado com um suéter ceruleano, homenagem direta ao lendário monólogo de Miranda Priestly sobre moda e poder. Além disso, a atriz foi fotografada em cenas com o ator Patrick Brammall, em um possível momento romântico, percorrendo as ruas de Nova York com um vestido brilhante de Rabanne e sandálias elegantes — o que acendeu especulações sobre um novo interesse amoroso para Andy. A produção também contará com participações especiais, incluindo figuras influentes da mídia e da moda que devem ter papéis de destaque neste mundo estiloso e competitivo. Tudo isso contribui para um retorno que promete equilibrar nostalgia, evolução da personagem e visuais deslumbrantes — reativando o charme e a satírica elegância que tornaram o filme original tão marcante.

XUXA ESTÁ NA SUA MELHOR FORMA AOS 60 ANOS

Aos 60 anos, Xuxa Meneghel continua sendo um ícone de vitalidade e inspiração, mostrando que a idade pode ser encarada com leveza, saúde e autoestima. A “Rainha dos Baixinhos”, que marcou gerações com seu carisma e presença inconfundível, mantém-se em plena forma, surpreendendo fãs com energia, disposição e aparência jovial. Muito além da estética, Xuxa reforça a importância de cuidar do corpo e da mente com disciplina e constância, sendo adepta de uma alimentação equilibrada e de exercícios físicos regulares, aliados a uma rotina que valoriza o bem-estar emocional. Sua postura diante da maturidade também inspira: ela não busca esconder os sinais do tempo, mas os encara como parte natural da vida, mostrando que envelhecer pode ser sinônimo de plenitude e realização. Nas redes sociais, suas fotos e vídeos recebem milhares de comentários de fãs que exaltam sua beleza natural e a motivação que ela transmite para diferentes gerações. Mais do que uma celebridade que se mantém em forma, Xuxa é exemplo de longevidade saudável e de reinvenção pessoal, provando que é possível chegar aos 60 anos com brilho, vitalidade e confiança. Sua trajetória mostra que carisma e força interior são atemporais.

RICKY MARTIN FAZ HISTÓRIA AO RECEBER O PRIMEIRO

LATIN ICON AWARD NO VMA 2025

Rick Martin fará história ao se tornar o primeiro artista a receber o recém-criado Latin Icon Award durante o MTV Video Music Awards 2025, que será realizado no UBS Arena, em Nova York, no dia 7 de setembro, consolidando de forma definitiva sua posição como um dos maiores nomes da música latina de todos os tempos. O prêmio, que reconhece o impacto global de artistas latinos, surge em um momento emblemático: 26 anos após sua apresentação explosiva nos VMAs de 1999, quando cantou Livin’ la Vida Loca e abriu as portas do mercado anglo para o pop latino. Naquele ano, Ricky se tornou o primeiro artista latino indicado a Vídeo do Ano e levou cinco estatuetas, incluindo Melhor Vídeo Pop e Melhor Vídeo Dance, mudando para sempre a forma como a indústria via a música feita em espanhol. Ao longo de sua trajetória, Ricky Martin vendeu mais de 95 milhões de discos, conquistou Grammys e Latin Grammys, além de ser reconhecido por seu ativismo humanitário e por abrir caminhos para outros artistas latinos que hoje dominam as paradas globais, como Shakira, J Balvin e Bad Bunny. A entrega do Latin Icon Award será também um espetáculo ao vivo, já que Ricky voltará ao palco dos VMAs com uma performance especial, em uma noite que conecta passado e presente e apresenta seu legado às novas gerações. Para a MTV, a criação do prêmio representa um marco importante, ao reconhecer formalmente a contribuição essencial dos artistas latinos na evolução da música global. Ricky dividirá os holofotes com Busta Rhymes, que receberá o primeiro Rock The Bells Visionary Award, em uma cerimônia que promete emoção, nostalgia e muitas surpresas, reforçando os VMAs como um dos maiores palcos da música internacional.

AS TÁTICAS DE IA DA AMAZON,

MC DONALD’S E DISNEY QUE PODEM INSPIRAR SEU

NEGÓCIO

Etexto PRISCILA CACICEDO @PRICACICEDO @CACICEDO.DIGITAL

nquanto muitos empreendedores ainda estão presos ao feed “bonito o suficiente” ou ao medo de errar no design, gigantes como Amazon, Mc Donald’s e Disney já estão usando Inteligência Artificial (IA) para entender, prever e encantar seus clientes. E não é um exagero dizer que essa diferença de postura impacta diretamente no resultado. Aqui nos Estados Unidos, a IA está em outro nível. Enquanto você pensa se o post está pronto para ir ao ar, essas marcas estão analisando dados em tempo real para tomar decisões certeiras. E é justamente esse movimento — de agir, testar, ajustar e aprimorar constantemente — que você pode adaptar para o seu projeto, mesmo sem ter o orçamento de uma multinacional.

O Que Essas Marcas Estão Fazendo de Diferente?

AMAZON – O ENVIO PREDITIVO

A Amazon consegue prever o que você vai comprar antes mesmo de decidir. Como?

Analisando seu histórico de compras e comportamento de navegação. Com isso, já posiciona produtos em centros de distribuição próximos à sua casa para agilizar a entrega.

Esse processo é chamado de envio preditivo, ou, como gosto de dizer, “bruxaria logística”.

A lição? Antecipar-se às necessidades do cliente gera encantamento e fidelidade.

MC DONALD’S – MENUS QUE MUDAM SOZINHOS

Nos drive-thrus americanos, a IA altera o menu em tempo real com base no clima, no horário e no histórico da loja. Se o dia está quente, bebidas geladas e sorvetes aparecem em destaque. Se está frio, cafés e comidas quentes ganham prioridade. Tudo automático, personalizado e mais lucrativo.

A lição? Adapte a sua oferta ao contexto do cliente, não apenas ao seu calendário.

NETFLIX – CAPAS QUE MUDAM CONFORME O USUÁRIO

Já reparou que a capa de uma série na Netflix muda de vez em quando? Não é coincidência. A IA da plataforma testa imagens diferentes para descobrir qual

faz você clicar mais rápido. O objetivo é simples: manter você engajada e assinante.

A lição? Pequenos ajustes visuais e de comunicação podem aumentar o engajamento de forma estratégica.

HILTON – E-MAILS HIPERPERSONALIZADOS

A rede de hotéis Hilton usa IA para enviar e-mails adaptados ao tipo de viagem: negócios, família, lua de mel… Com sugestões de serviços, roteiros e até quartos específicos para cada perfil.

A lição? Comunicação personalizada faz o cliente sentir que você realmente o conhece.

DISNEY – FLUXO INTELIGENTE NOS PARQUES

Nos parques, a IA prevê picos de movimento e redireciona visitantes para evitar filas. Você acha que está escolhendo o caminho mais vazio, mas na verdade foi “gentilmente guiado” para ter uma experiência melhor.

A lição? Orientar a jornada do cliente sem que ele perceba é uma forma poderosa de criar experiências memoráveis.

Como Você Pode Aplicar Essa Mentalidade no Seu Projeto

Você não precisa ser uma multinacional para usar inteligência artificial de forma estratégica. Hoje, é possível começar pequeno e obter grandes resultados:

Conheça profundamente seu cliente: use enquetes, formulários e análise de métricas para entender o que ele valoriza.

Personalize sua comunicação: desde a segmentação de e-mails até a criação de conteúdos direcionados para grupos específicos.

Antecipe necessidades: esteja atento a tendências, perguntas frequentes e padrões de comportamento para oferecer soluções antes que sejam pedidas.

Teste e ajuste rápido: não espere o “perfeito”. Coloque no ar, analise o retorno e melhore continuamente.

Use ferramentas de IA a seu favor: ChatGPT para roteiros e ideias, plataformas de automação de marketing, análise de dados e design inteligente.

Conclusão: Estratégia e Alma

As marcas mais inovadoras do mundo não usam IA apenas para vender mais, elas usam para criar experiências únicas, adaptadas e relevantes para cada cliente.

E isso é algo que você também pode fazer no seu projeto. A tecnologia é a ferramenta. A estratégia é o mapa. Mas a alma vem da forma como você decide se conectar com o seu público.

Quando você une inteligência artificial e inteligência emocional, cria um marketing que não só vende, mas também constrói relacionamentos duradouros.

Priscila Cacicedo é empresária, estrategista e mentora com 25 anos de experiência em marketing digital. É CEO da Cacicedo Digital Marketing, uninformed a criatividade brasileira à excelência do mercado americano, ajudando empreendedores a se posicionarem com autoridade nas redes sociais.

SETEMBRO DE 2025: SETE FILMES IMPERDÍVEIS NOS CINEMAS [filme]

Setembro de 2025 se apresenta como um mês de grande expectativa para os cinéfilos, reunindo uma diversidade de filmes que prometem atrair públicos variados. Tradicionalmente, o período que marca a transição entre o verão e o outono nos Estados Unidos é considerado estratégico para lançamentos que buscam se consolidar antes da temporada de premiações. Este ano, a programação inclui dramas emocionantes, comédias leves, adaptações literárias e romances fantásticos, oferecendo uma experiência cinematográfica ampla e envolvente.

O público que retorna aos cinemas após o período de férias de verão encontrará opções que combinam nostalgia, reflexão e entretenimento. Entre as produções esperadas, há sequências de franquias consagradas, novas adaptações literárias e histórias originais que exploram questões contemporâneas, como ética digital,

autodescoberta e relações humanas.

A seleção de lançamentos também destaca talentos renomados de Hollywood, tanto em frente às câmeras quanto na direção, garantindo não apenas qualidade narrativa, mas também performances que prometem ser memoráveis.

1. DOWNTON ABBEY: THE GRAND FINALE (12 DE SETEMBRO)

A série britânica, que conquistou milhões de fãs ao redor do mundo, retorna aos cinemas com sua terceira adaptação cinematográfica. Ambientado na década de 1930, o filme acompanha a família Crawley e seus empregados lidando com desafios pessoais e financeiros após a morte da Condessa Viúva. A ausência da icônica Maggie Smith, que interpretava a personagem central, é sentida, mas permite que a narrativa explore novos caminhos e conclua a saga de forma

orgânica e emocionante (ew.com).

2. SPINAL TAP II: THE END CONTINUES (12 DE SETEMBRO)

Quase quatro décadas depois do clássico de 1984, a banda fictícia Spinal Tap retorna em uma sequência que mistura humor e nostalgia. A trama acompanha os integrantes da banda em um show de despedida, explorando a dinâmica de fama, amizade e os desafios da maturidade. O filme promete trazer o mesmo tom irreverente que tornou o original um marco da comédia musical.

3. THE LONG WALK (12 DE SETEMBRO)

Adaptação do romance de Stephen King, The Long Walk mergulha em um futuro distópico onde adolescentes participam de uma competição mortal, na qual a persistência é a chave

para a sobrevivência. Dirigido por Francis Lawrence, o filme explora temas de resistência, sobrevivência e tensão psicológica, proporcionando uma narrativa intensa que promete prender o espectador do início ao fim (cinemablend.com).

4. AMERICAN SWEATSHOP (19 DE SETEMBRO)

Neste thriller psicológico estrelado por Lili Reinhart, uma moderadora de conteúdo descobre um crime real enquanto realiza suas funções online. O filme aborda as complexidades do mundo digital, a ética em ambientes virtuais e as consequências emocionais de se confrontar com a violência e injustiça através de telas de computador.

5. A BIG BOLD BEAUTIFUL JOURNEY (19 DE SETEMBRO)

Com Margot Robbie e Colin Farrell,

esta comédia romântica mistura fantasia e realidade, apresentando uma história sobre escolhas de vida, segundas chances e jornadas pessoais de transformação. O enredo acompanha dois estranhos que, após se conhecerem em um casamento, embarcam em uma viagem mágica que os faz refletir sobre decisões passadas e futuras (fandango.com).

6. HIM (19 DE SETEMBRO)

Dirigido por Justin Tipping e produzido por Jordan Peele, o filme combina elementos de drama esportivo e psicológico. A trama acompanha um jovem jogador de futebol americano treinado por um veterano em um local isolado, onde a linha entre realidade e pesadelo se torna cada vez mais tênue, explorando a pressão do esporte de alto rendimento e dilemas pessoais (nerdist.com).

7. ELEANOR THE GREAT

(26 DE SETEMBRO)

Dirigido e estrelado por Scarlett Johansson, o drama acompanha Eleanor, uma mulher que, após a morte do marido, decide recomeçar sua vida. A história explora autodescoberta, envelhecimento e ressignificação da própria existência em novas fases da vida, oferecendo uma narrativa sensível e inspiradora (tomsguide.com ).

Setembro de 2025 se consolida, assim, como um mês diversificado e repleto de expectativas, oferecendo aos espectadores histórias envolventes, performances marcantes e experiências cinematográficas memoráveis. Entre dramas, comédias, adaptações literárias e romances, há opções para todos os gostos, reforçando a retomada da força das salas de cinema e o interesse contínuo do público por narrativas de qualidade.

EM FOCO

GRUPO

C&M

CHEGA

AOS EUA PARA TRANSFORMAR O MERCADO DE TELEFONIA COM INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

O Grupo C&M, uma das principais empresas brasileiras de comunicação unificada corporativa, está ampliando sua atuação para os Estados Unidos, com foco inicial na Flórida. Fundado em 2002 e liderado por Leandro Motta e Emerson Carrijo, o grupo se consolidou no Brasil como referência em inovação tecnológica e eficiência no atendimento corporativo, conquistando a confiança de grandes empresas em diversos setores.

A expansão ao mercado norteamericano leva não apenas tecnologia de ponta, mas também o jeitinho brasileiro de atender — próximo, humanizado e com foco real nas necessidades de cada cliente. Entre as soluções em destaque está o Recepcionist AI, ferramenta integrada à telefonia em nuvem que utiliza inteligência artificial com fluidez na fala, oferecendo interações mais naturais e eficazes. A novidade tem despertado grande interesse nos EUA, especialmente pela sua capacidade de otimizar chamadas, reduzir o abandono, personalizar o atendimento

e gerar relatórios inteligentes que auxiliam na tomada de decisão estratégica das empresas.

Além da inovação tecnológica, o Grupo C&M tem buscado se conectar ativamente à comunidade brasileira na Flórida, participando de eventos, encontros de networking e promovendo iniciativas que aproximam líderes empresariais e fortalecem parcerias locais. Essa atuação contribui para criar um ecossistema de colaboração entre empresas brasileiras e norte-americanas, abrindo novas oportunidades de negócios e compartilhamento de know-how.

“Nosso objetivo é levar inovação, eficiência e oportunidades concretas para a comunidade brasileira nos EUA, mantendo a excelência que já entregamos no Brasil. Queremos ser um ponto de referência tecnológico para empresas que buscam modernizar sua comunicação e elevar o padrão de atendimento”, afirmam os fundadores.

Com essa expansão, o Grupo C&M reforça seu papel como ponte tecnológica entre Brasil e Estados Unidos, oferecendo soluções modernas que transformam a forma de trabalhar com telefonia, conectando profissionais e empresas de ambos os países de maneira ágil, eficiente e inteligente. A expectativa é que, com essa presença internacional, a empresa continue a crescer e a influenciar positivamente o mercado de comunicação corporativa, estabelecendo novos padrões de inovação e qualidade.

Além disso, a C&M aposta em treinamentos e suporte local para clientes nos EUA, garantindo que a adaptação às novas ferramentas e processos seja rápida e eficiente. Com profissionais capacitados disponíveis para auxiliar na implementação, a empresa oferece uma experiência completa, combinando tecnologia avançada com atendimento próximo e personalizado, fortalecendo ainda mais sua reputação como referência em comunicação corporativa.

LEANDRO MOTTA E EMERSON CARRIJO, DA C&M, EMPRESA DE SOLUÇÕES EM COMUNICAÇÃO UNIFICADA, QUER AMPLIAR ATENDIMENTO NOS EUA

INFFINITO BRAZILIAN FILM FESTIVAL AMPLIA EXIBIÇÃO NOS EUA

texto LAINE FURTADO @LAINEFURTADO

O Inffinito Brazilian Film Festival, maior festival de cinema brasileiro realizado no exterior, anuncia sua 29ª edição em Miami e 18ª em Nova Iorque com uma programação inédita, ampliada e diversificada, que acontece de 29 de agosto a 26 de setembro. Com mais de 62 filmes distribuídos em seis mostras temáticas, o evento promete oferecer ao público americano uma imersão completa na produção audiovisual brasileira contemporânea, reunindo longas e curtas-metragens, documentários e estreias internacionais, além de shows e experiências culturais de grande impacto.

Criado e dirigido pelas produtoras Adriana L. Dutra, Cláudia Dutra e Viviane B. Spinelli desde 1997, o Inffinito Brazilian Film Festival já realizou 102 edições em cidades como Miami, Nova Iorque, Vancouver, Barcelona, Madrid, Londres, Roma, Milão, Bogotá, Montevidéu, Buenos Aires, Xangai e Canudos, no Brasil. Ao longo de suas edições, o festival se consolidou como a principal porta de entrada do cinema brasileiro no mercado norte-americano e latino-americano, proporcionando visibilidade internacional a produções que muitas vezes passam despercebidas fora do país.

HOMENAGEM A REGINALDO FARIA E PRIMEIRA ESTREIA INTERNACIONAL

Um dos grandes destaques desta edição é a homenagem ao ator Reginaldo Faria, aos 88 anos, que receberá a Lente de Cristal - Lifetime Achievement Award durante a noite de premiação, marcada para 13 de setembro em Miami. Na ocasião, será exibido “Perto do Sol é Mais Claro”, dirigido por Regis Faria, com estreia mundial durante o festival. Além de celebrar a carreira de Faria, a mostra homenageia o impacto de sua trajetória no cinema brasileiro, exibindo também clássicos como “Cidade Ameaçada” (1960), “Assalto ao Trem Pagador” (1962), “Pra Frente, Brasil” (1982), “Selva Trágica” (1963), “Lúcio Flávio – Passageiro da Agonia” (1977), “Memórias Póstumas” (2001) e “Barra Pesada” (1977).

PROGRAMAÇÃO MUSICAL E CULTURAL

O festival também aposta em uma experiência cultural completa, reunindo artistas de renome internacional. Entre as atrações musicais estão IZA, Ilê Aiyê, Evandro Fióti, Silvia Brazil & NovaSoul Band, DJ Lupa e a Bateria Saideira do Miamibloco.

A abertura em NEW YORK, no SummerStage do Central Park, contará com apresentações inéditas de IZA e Ilê Aiyê, proporcionando ao público nova-iorquino a primeira experiência desses artistas no icônico palco gratuito do parque. O rapper Evandro Fióti também se apresenta, e a programação inclui exibições de curtas-metragens que destacam a nova geração do audiovisual brasileiro, como “Uma Menina, Um Rio”, de Renata Martins, e “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli.

Em MIAMI, a programação será realizada em diversos locais: Broward (Deerfield Beach), Coral Gables, Miami Beach e Downtown Miami, com abertura marcada para o dia 3 de setembro com “Uma Advogada Brilhante”, de Ale McHaddo, estrelado por Leandro Hassum, que participará de um bate-papo com o público após a sessão. Em 7 de setembro, a celebração do Dia da Independência do Brasil contará com show do DJ Lupa e da Silvia Brazil & NovaSoul Band no Carousel Club Gulfstream Park. Documentários como “Os Afro-Sambas: O Brasil de Baden e Vinicius” e “Kati Ranpari Kin – Será que você está ouvindo? Eu quero que você escute” também terão suas estreias na Flórida, incluindo sessões voltadas a estudantes em parceria com o Miami Film Festival.

AOS 88 ANOS, REGINALDO FARIA SERÁ HOMENAGEADO NO INFFINITO BRAZILIAN FILM FESTIVAL COM O PRÊMIO LENTE DE CRISTAL – LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD, EM RECONHECIMENTO À SUA TRAJETÓRIA MARCANTE NO CINEMA BRASILEIRO. FOTO: DIVULGAÇÃO

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS E CURTAS-METRAGENS

A Mostra Competitiva de Longas-Metragens traz filmes que exploram diferentes facetas da sociedade e da cultura brasileira. Entre os títulos selecionados estão “Todo Mundo (Ainda) Tem Problemas Sexuais”, de Renata Paschoal; “A Melhor Mãe do Mundo”, de Anna Muylaert; “Malu”, de Pedro Freire; “Filhos do Mangue”, de Eliane Caffé; “Câncer com Ascendente em Virgem”, de Rosane Svartman, com presença da atriz Suzana Pires; e “Um Lobo Entre os Cisnes”, de Marcos Schechtman e Helena Varvaki, que contará com bate-papo após a sessão com o bailarino Thiago Soares.

Já a Mostra Competitiva de Curtas-Metragens inclui “Uma Menina, Um Rio”, de Renata Martins; “Travessia”, de Karol Felicio; “Pavilhão”, de Victoria Fiore; “Bijupirá”, de Eduardo Boccaletti; “Sankofa”, de Anna Parisi; “Nhandê”, de Elisa Telles e Begê Muniz; e “Jaz”, de Liza Gomes. Os vencedores receberão o troféu “Lente de Cristal”, oferecido tanto pelo júri oficial quanto pelo público, em categorias como Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Ator e Melhor Atriz.

EXPANSÃO DIGITAL COM INFF.ONLINE

Com o objetivo de ampliar o acesso e divulgar o cinema brasileiro em todo o território norte-americano, o festival também será transmitido pela plataforma de streaming Inff.online, disponível de 14 a 26 de setembro. As mostras virtuais incluem a Sala Reginaldo Faria - Mostra Homenagem, aberta gratuitamente para os EUA e Brasil, e outras três salas exclusivas para o território americano. Essa estratégia digital consolida o festival como uma plataforma global, democratizando o acesso a produções que representam a diversidade e a riqueza cultural do Brasil.

A FORÇA DA CULTURA BRASILEIRA NOS EUA

O Inffinito Brazilian Film Festival não apenas exibe filmes, mas atua como agente de difusão cultural. Ao levar música, dança e cinema a públicos diversos em Nova Iorque e Miami, o festival cria pontes entre comunidades brasileiras, afro-americanas, latinas e a sociedade local. A participação de grupos como Ilê Aiyê, o primeiro bloco afro do Brasil, fundado em 1975, reforça a presença da cultura afro-brasileira nos palcos internacionais. Já IZA representa uma nova geração de artistas que mesclam pop, R&B, reggae e ritmos afro-brasileiros, aproximando o público jovem das tradições e sonoridades brasileiras.

APOIO INSTITUCIONAL E PARCERIAS

O festival conta com patrocínios e apoios de organizações como The Miami-Dade County Department of Cultural Affairs, Garcia Family Foundation, Minas Production, Embratur, Dream South Beach, Consulado Geral do Brasil em Miami, Miami DDA, entre outros. Em Nova Iorque, parceiros incluem SummerStage City Parks Foundation, NYC Parks e Consulado Geral do Brasil. Essa rede de colaborações demonstra o reconhecimento da importância cultural e econômica do festival, que contribui para a promoção do Brasil como referência artística e turística.

Entre os filmes que integram as mostras competitivas estão produções que abordam questões sociais, familiares e culturais, como “Malu”, que reflete sobre identidade feminina e relações contemporâneas, e “Câncer com Ascendente em Virgem”, que combina drama e comédia em uma narrativa sensível sobre doença e relações familiares. “Bijupirá” e “Nhandê”, por sua vez, exploram a vivência de comunidades periféricas e tradições culturais, enquanto “Uma Menina, Um Rio” oferece um olhar poético sobre a relação das crianças com o ambiente natural. Mais informações sobre os filmes nos sites www.brazilianfilmfestival e www.inff.online.com.

SETEMBRO DE 2025: ONU E DATAS INTERNACIONAIS

EM MEIO A CONFLITOS E DESAFIOS GLOBAIS

Setembro de 2025 se consolida como um mês decisivo para a política internacional. Em Nova York, de 9 a 23 de setembro, ocorre a 80ª Assembleia-Geral da ONU, em um momento em que a guerra volta a dominar as preocupações globais. Conflitos na Ucrânia, no Oriente Médio e em partes da África devem marcar os discursos de chefes de Estado, que buscam equilibrar esforços diplomáticos com a defesa de interesses nacionais. Ao lado da segurança global, temas como mudanças climáticas e direitos humanos também estarão no centro da agenda.

O encontro anual da ONU funciona como termômetro das relações internacionais: discursos firmes, apelos por negociações de paz e alertas sobre crises humanitárias darão o tom. A expectativa é de que a diplomacia seja testada diante de um cenário em que cessar-fogos são frágeis e populações civis continuam a sofrer os impactos diretos da violência.

Paralelamente à política internacional, setembro também reúne datas globais de reflexão. No 15 de setembro, o Dia Interna-

cional da Democracia será um lembrete da importância de instituições fortes em tempos de crescente populismo e regimes autoritários. No 16 de setembro, o Dia Mundial da Preservação da Camada de Ozônio remete a um dos maiores sucessos da cooperação multilateral, mas também reforça os desafios atuais das mudanças climáticas.

A saúde ganha foco em 17 de setembro, com o Dia Mundial da Segurança do Paciente, que neste ano aborda “cuidados seguros para recém-nascidos e crianças”. Em 21 de setembro, o Dia Internacional da Paz será celebrado em meio a tentativas de mediação em zonas de conflito, reforçando o simbolismo de uma data que busca unir nações em um cenário fragmentado pela guerra.

No campo econômico e cultural, 27 de setembro marca o Dia Mundial do Turismo, com conferência em Malaca, na Malásia, voltada para estratégias sustentáveis e para a adaptação do setor diante de crises globais. Já no 28 de setembro, o Dia Mundial da Raiva reforça campanhas de

vacinação e prevenção, ainda essenciais em países de baixa renda.

Além dos encontros formais, analistas destacam que setembro também será marcado por movimentações de bastidores, incluindo reuniões bilaterais e negociações discretas entre países com interesses conflitantes. Esses encontros paralelos podem influenciar decisões futuras sobre sanções, acordos humanitários e políticas de segurança, muitas vezes antes mesmo de qualquer resolução formal da Assembleia-Geral.

O mês, portanto, oferece uma combinação de simbolismo e pragmatismo diplomático, em que datas comemorativas e campanhas internacionais se entrelaçam com debates estratégicos sobre guerra, paz, clima e direitos humanos. Essa interação ressalta que os desafios globais exigem respostas coordenadas, em que cada decisão tomada por líderes mundiais tem repercussões diretas na vida de milhões de pessoas ao redor do planeta.

CHEFES DE ESTADO SE PREPARARAM PARA A 80ª ASSEMBLEIA-GERAL DA ONU, EM NOVA YORK. NA AGENDA, TEMA COMO GUERRA, MUDANÇAS CLIMÁTICAS, DIREITOS HUMANOS E A BUSCA POR PAZ GLOBAL

A MODA COMO LINGUAGEM NA LITERATURA

texto de NeReIde SANtA RoSA @NeReIdeSANtARoSA

Na literatura, assim como na moda, os detalhes são tudo. Cada palavra ou tecido escolhidos pelo autor e pelo estilista contribuem para a construção de uma representação simbólica sobre seus valores, sua cultura, e sua história, cada um em seu contexto. Porém, em muitos casos, as representações de ambas as linguagens se mesclam e interagem entre si.

Na literatura, a moda pode definir o universo ficcional dos personagens. Entre esses detalhes, o vestuário ocupa um papel crucial — ainda que, muitas vezes,

sutil. A forma como um personagem se veste pode revelar muito sobre sua classe social, época histórica, personalidade, conflitos internos e até mesmo seu destino. O vestuário, nesse contexto, deixa de ser mero adorno e torna-se uma linguagem simbólica que enriquece a narrativa.

O filósofo francês Roland Barthes, em "O Sistema da Moda" (1967), sugeriu que as roupas funcionam como linguagem, com seu próprio vocabulário e gramática. Essa noção é plenamente aplicável à literatura: os personagens usam roupas que comunicam — muitas vezes de forma mais eficiente que os diálogos — aquilo que pensam, sentem ou desejam esconder.

A roupa é uma das formas mais visíveis de distinção social. Desde as epopeias clássicas até os romances contemporâneos, escritores utilizam o vestuário para situar o personagem em um determinado tempo e espaço, além de revelar sua posição dentro da hierarquia social.

No romance "Orgulho e Preconceito" (1813), de Jane Austen, o vestuário desempenha um papel importante na diferenciação entre os personagens da aristocracia rural inglesa. As roupas das irmãs Bennet, especialmente das mais novas, são descritas com simplicidade, indicando sua situação econômica menos favorecida. Em contraste, as vestimentas de persona-

ROLAND BARTHES EM SEU LIVRO "O SISTEMA DA MODA", MOSTRA QUE AS ROUPAS FUNCIONAM COMO LINGUAGEM

gens como Caroline Bingley são ricas e elegantes, usadas como forma de afirmar superioridade social e afastar aqueles que ela considera inferiores. A moda regencial britânica serve, aqui, como um código silencioso que comunica intenções e julgamentos entre os personagens.

Entre os romances publicados pela Underline Publishing, editora norte-americana, o vestuário faz parte da trama em vários momentos. Como no livro “Dom Casmurro, the movie” de Toni Brandão quando o autor descreve Capitu e Bentinho adolescentes: “Capitu é descrita como alta, forte e cheia, apertada em um vestido de chita, meio desbotado." E na cena do primeiro beijo entre Capitu e Bentinho: “Capitu usa

um vestido cor de vinho com cintilância encantadora.” Esses trechos destacam o uso da roupa como parte da caracterização de Capitu em diferentes momentos da narrativa.

E no romance histórico “A mais bela Travessia”, quando o escritor Marcos Rossi, descreve a cena do soldado paulista em plena Revolução de 32: “ Zé Quinho então buscou uma muda de roupas civis que trazia consigo e a passou a Matteo, explicando: _ Coloque essa camisa e essa calça. Sem uniforme o senhor terá melhores chances de chegar até a próxima cidade. Ainda tem muito soldado mineiro por aí perdido pela mata que não sabe que a

guerra acabou e podem atacá-lo se o virem vestido como soldado paulista. Depois de se vestir, venha comigo.”

E ainda no livro “Contos Envenenados” do escritor Edson Gabriel Garcia, onde o vestuário define a personagem numa trama de suspense envolvente: “Enquanto falavam, procurando convencer o amigo de que daria conta da empreitada, passou por eles, na calçada do bar, uma moça morena, de cabelos pretos encaracolados, um belo corpo dentro do vestido de cintura fina e de bolas pretas. Uma bela moça, deveras bela. Naquele dia, além do belo traje, que combinava com os sapatos de salto alto e grosso, o decote acentuado da roupa mostrava um cordão de material

CENA DO FILME DOM CASMURRO E AS CAPAS DOS LIVROS DA EDITORA UNDERLINE QUE TEM A MODA COMO BACKGROUND

não identificado que sustentava um pequeno berloque, do tamanho de uma moeda grande partida ao meio.”

Em 1885, o escritor irlandês Oscar Wilde (1854-1900) publicou o artigo Philosophy of Dress no New York Tribune. “um manifesto acerca da moda feminina, tema que ele levava tão a sério, que cuidou ele mesmo de desenhar o vestido de noiva de sua esposa Constance Lloyd (1858- 1898) com quem se casou em 1884, o seu propósito era evitar que a mesma se apresentasse na cerimônia (...).

Anos mais tarde, o estilista brasileiro Ronaldo Fraga se inspirou em grandes escritores brasileiros para desenvolver

RONALDO FRAGA É UM DOS DESIGNERS MAIS FAMOSOS NO BRASIL, COM RECONHECIMENTO INTERNACIONAL NO MUNDO DA MODA

suas coleções de alta-moda, tal como a obra literária Grande sertão: Veredas de Guimaraes Rosa para a sua coleção A cobra que Ri, uma coleção de roupas com aproximadamente 35 modelos na passarela.

Mais do que representar o contexto externo do personagem, o vestuário pode também refletir seu mundo interior. Em muitos casos, roupas revelam estados psicológicos, desejos reprimidos ou posturas diante da vida.

O vestuário pode ainda ser utilizado como recurso simbólico poderoso. Por vezes, é a peça de roupa que carrega o sentido da narrativa, ou que marca a passagem do tempo e a transformação do personagem.

A literatura é uma arte da sugestão, e os bons escritores sabem utilizar cada elemento descritivo como instrumento de construção de significado. O vestuário, nesse sentido, é um recurso narrativo multifacetado. Ele informa, oculta, revela, transforma. Pode ser símbolo de classe, expressão de identidade, reflexo psicológico ou instrumento de crítica social.

A Moda como linguagem na Literatura revela como os personagens se vestem — ou são vestidos por seus autores —,e o leitor atento descobre camadas adicionais de sentido. A roupa, longe de ser acessório, se torna parte essencial da alma dos personagens.

BANCOS BRASILEIROS REGISTRAM PERDAS BILIONÁRIAS COM A LEI MAGNITSKY

SEDES DOS PRINCIPAIS BANCOS BRASILEIROS, INCLUINDO ITAÚ UNIBANCO, BRADESCO, BANCO DO BRASIL, SANTANDER E BTG PACTUAL. INSTITUIÇÕES REGISTRARAM PERDAS BILIONÁRIAS APÓS DECISÃO DO STF SOBRE SANÇÕES INTERNACIONAIS

O mercado financeiro brasileiro sofreu um impacto histórico napós a decisão do ministro Flávio Dino, do Supremo Tribunal Federal (STF), que limita a aplicação automática de leis estrangeiras no país.

A medida provocou uma reação imediata no setor bancário, com perdas estimadas em cerca de R$ 42 bilhões em valor de mercado em apenas um dia. Entre as instituições mais afetadas estão Itaú Unibanco, Bradesco, Banco do Brasil, Santander e BTG Pactual, que registraram quedas expressivas em suas ações.

A decisão do STF impede que os bancos brasileiros apliquem sanções internacionais sem autorização judicial prévia, mesmo diante de restrições impostas pelos Estados Unidos através da Lei Magnitsky.

Essa lei americana permite ao governo dos EUA sancionar indivíduos estrangeiros envolvidos em corrupção ou graves violações de direitos humanos, impondo restrições financeiras, congelamento de ativos e proibição de transações no sistema financeiro americano.

No caso brasileiro, a medida cria um impasse: as instituições precisam cumprir normas internacionais para evitar penalidades externas, mas não podem aplicá-las internamente sem homologação judicial. Especialistas alertam que a situação traz

riscos imediatos e de médio prazo. No curto prazo, a instabilidade gerou volatilidade nas ações dos principais bancos, afetando a confiança dos investidores e impactando operações financeiras internacionais.

No médio prazo, a limitação da aplicação automática de leis estrangeiras pode influenciar a percepção de investidores sobre a previsibilidade e segurança jurídica do Brasil, fatores decisivos para a atração de capital estrangeiro, especialmente em um setor tão integrado globalmente quanto o bancário.

Além dos impactos financeiros, a decisão do STF evidencia a complexidade das relações jurídicas e econômicas internacionais. Bancos precisam conciliar a soberania jurídica brasileira com a necessidade de atender exigências globais, criando um desafio de compliance que exige coordenação entre autoridades judiciais, reguladores e instituições financeiras.

Sem mecanismos claros de diálogo, o país corre o risco de gerar conflitos que afetam não apenas o setor bancário, mas também a economia real, incluindo setores que dependem de financiamento e operações internacionais, como comércio exterior, tecnologia e agronegócio.

O episódio também levanta questões

sobre a integração do Brasil em padrões internacionais de governança e transpa- rência financeira. A resistência à aplicação automática de normas estrangeiras pode ser interpretada por investidores como um obstáculo à conformidade global, aumentando a cautela em futuros investimentos.

Ao mesmo tempo, a medida reflete a importância de proteger a legalidade interna e a autonomia do país, evitando que instituições financeiras assumam responsabilidades que, juridicamente, não lhes competem.

Analistas destacam que o cenário exige soluções equilibradas. A combinação de regulação clara, supervisão eficiente e diálogo constante entre governo, bancos e mercado é essencial para reduzir incertezas e minimizar impactos negati- vos. Instituições financeiras já estudam alternativas para adaptar suas políticas de compliance, garantindo que possam cumprir normas internacionais sem infringir decisões judiciais brasileiras.

A comunicação transparente sobre limites e procedimentos se mostra estratégica para recuperar a confiança de investidores e clientes, mantendo a credibilidade do sistema financeiro.

CUISINE

DO BRASIL PARA A AMÉRICA

HAMBÚRGUER QUE TRANSFORMA TRADIÇÃO EM EXPERIÊNCIA

Sancler Santos é chef Rôtisseur, escritor, palestrante e agora dono da Hamburguero FL, a mais nova hamburgueria da Flórida. Com alma brasileira, coração americano e tempero autêntico, ele transforma cada hambúrguer em uma experiência única, onde sabor, técnica e memória se encontram.

Natural do Rio de Janeiro, Sancler trouxe consigo a paixão pela gastronomia e receitas cuidadosamente desenvolvidas ao longo de anos. Na Hamburguero FL, ele celebra ingredientes de alta qualidade e combinações criativas que unem tradição brasileira e gosto americano, resultando em pratos que contam histórias por meio de cada mordida.

O destaque da casa é o Cheese Steak Picanha, um hambúrguer que representa a fusão entre Brasil e Estados Unidos. Sancler apresenta a receita para que cada pessoa possa experimentar o seu trabalho em casa, ou entender a essência de sua cozinha:

HAMBÚRGUER ESPECIAL AMERICANO DO CHEF SANCLER – “CHEESE STEAK PICANHA”

Ingredientes

– 280g de picanha Angus steak – 3 fatias generosas de queijo Gouda e Cheddar branco – Cebolas caramelizadas e cogumelos Paris – Pão brioche selado na manteiga – Sal e pimenta-do-reino a gosto

Modo de fazer

Grelhe o steak em fogo alto por 4 minutos de cada lado e deixe descansar por 2 minutos antes de cortar. Só salgue a carne na hora de fatiar em tiras finas. Sele o pão brioche na grelha até dourar levemente.

Em uma panela, refogue as cebolas cortadas em lâminas com manteiga, uma pitada de sal e um fio de molho tarê ou teriyaki. Acrescente os cogumelos fatiados e deixe caramelizar.

Monte o hambúrguer com cuidado: primeiro a carne, depois os queijos, e por cima as cebolas com cogumelos. Feche com o pão selado. Sirva quente, acompanhado de batatas fritas ou onion rings.

Mais do que uma técnica precisa, o Cheese Steak Picanha reflete a dedicação de Sancler e seu olhar apurado para transformar ingredientes simples em uma experiência memorável. Cada detalhe – da carne suculenta ao pão levemente dourado, do equilíbrio dos queijos ao aroma dos legumes caramelizados – é pensado para criar harmonia no paladar e despertar a memória afetiva da culinária brasileira.

Para Sancler, cada cliente que prova o hambúrguer participa de uma história: de superação, paixão e amor pela gastronomia. A Hamburguero FL é mais do que uma hamburgueria; é um ponto de encontro entre culturas, sabores e experiências, onde a cozinha brasileira encontra o espírito americano de forma genuína.

O Cheese Steak Picanha da @hamburguero_fl é um convite para experimentar a autenticidade da culinária brasileira nos Estados Unidos, lembrando que cozinhar é sempre uma forma de contar histórias, celebrar tradições e transformar refeições em momentos inesquecíveis.

CHEF SANCLER: "CADA CHEESE STEAK PICANHA É UM ENCONTRO DE CULTURA E SABORES

RAFA BRITES

FOTO: HERIQUE TARRICONE

RAFA BRITES

APRESENTADORA LANÇA LIVRO NOS ESTADOS UNIDOS E BRILHA EM PROJETOS DA RECORD TV

reportagem & texto de ALETHÉA MANTOVANI @aletheamantovani

Rafa Brites, 38 anos, está com tudo e não está prosa! Isso porque a apresentadora e escritora se prepara para um grande passo internacional: o lançamento da versão física do seu livro “Impost-Her Syndrome” (ou “Síndrome da Impostora”), previsto para setembro nos Estados Unidos. A obra promete impactar e inspirar leitoras com sua autenticidade e força.

Vivendo uma fase de destaque na carreira, Rafa Brites também brilha na programação da Record TV, onde comanda o dinâmico

“Game dos 100”, ao lado do marido Felipe Andreoli. Recentemente, encerrou com chave de ouro a sua participação no reality “Power Couple”, novamente dividindo o palco com seu amado, e na primeira fase do "Love & Dance". Com carisma, desenvoltura e profissionalismo, Rafa reafirma por que é considerada uma das comunicadoras mais completas e versáteis da televisão brasileira no momento.

O livro que Rafa Brites está lançando, agora na versão física, nos Estados Unidos — e que já estava disponível em inglês na versão e-book — aborda uma sensação comum a muitas mulheres: a de que nunca são boas o suficiente para dar conta de todas as deman-

das às quais são constantemente submetidas. E mais do que isso, o medo persistente de que, se não conseguirem dar conta de tudo, serão desmascaradas como uma fraude. Essa foi exatamente a sensação que a própria apresentadora viveu por um tempo — até perceber que não estava sozinha. Mulheres famosas, como Michelle Obama e Michelle Pfeiffer, além de uma estagiária desconhecida do grande público — também chamada Michelle — compartilharam experiências semelhantes. A partir daí, Rafa entendeu que estava lidando com algo real, reconhecido e muito mais comum do que imaginava: a síndrome da impostora.

O livro "Impost-Her Syndrome" é, portanto, um mergulho honesto e necessário nessa experiência feminina universal, mostrando que esse sentimento não é exclusividade de uma ou outra mulher — é um fenômeno global que precisa ser reconhecido, discutido e superado.

O lançamento da obra nos Estados Unidos acontece dia 6 de setembro, às 12h30, em Los Angeles, no Barnes e Noble; e dia 11 de setembro, às 12h, em Nova York, no Consulado Geral do Brasil em Nova York.

Ao ser questionada sobre empoderamento, Rafa Brites diz que ainda está a caminho

desse processo, destacando que o termo se refere a algo contínuo. "Eu me considero em construção. Tem dias em que me sinto superforte; em outros, nem tanto — e tudo bem". Quando o assunto são as mulheres que considera de fato empoderadas, Rafa destaca pessoas próximas, como a mãe, a avó, as irmãs e amigas. "Admiro muitas mulheres, mas me inspiro naquelas que conheço de perto" - afirma.

Na vida pessoal, a comunicadora destaca o entrosamento com o marido Felipe Andreoli. “A gente tem uma sintonia muito boa, e isso transborda na frente das câmeras. O Felipe é meu parceiro de vida, e poder dividir também o palco profissional com ele é um privilégio” – diz. Além disso, ela também se dedica intensamente à maternidade, e valoriza cada instante ao lado dos pequenos, Rocco, 8 anos e Leon, 3 anos. “Eu priorizo muito os momentos com os meus filhos. Tento estar 100% presente quando estou com eles. Também conto com uma rede de apoio maravilhosa. Aprendi a não me cobrar perfeição — equilíbrio é uma construção diária” – afirma.

Confira a entrevista que Rafa Brites concedeu à Linha Aberta Magazine.

RAFA BRITES

FOTO: VINICIUS MATOS XAVIER DE ARAUJO

LINHA ABERTA - Você está lançando neste mês, aqui nos Estados Unidos - em Los Angeles e Nova York - o seu novo livro, “Impost-Her Syndrome”. O que te inspirou a mergulhar nesse tema tão sensível e necessário?

RAFA BRITES - Esse tema sempre me atravessou — e não só a mim. Em rodas de conversa com mulheres, no meu trabalho como mentora e nas redes, percebi como essa sensação de não ser “boa o suficiente” é comum, mesmo entre mulheres supercompetentes. Eu precisava dar voz a isso, abrir esse diálogo. Escrever o “Impost-Her” foi uma forma de curar a mim mesma e, ao mesmo tempo, estender a mão para outras mulheres.

LINHA ABERTA – Qual é a mensagem que você mais espera que as leitoras levem desse livro?

RAFA BRITES - Que elas não estão sozinhas, que essa voz crítica interna não define quem somos, e que, sim, existe um caminho para se reconectar com a nossa potência. Quero que elas fechem o livro sentindo que podem ocupar qualquer espaço — e que merecem estar ali.

LINHA ABERTA -Esse ano está sendo superintenso para você na TV. Como foi encarar o desafio de estrear três programas de uma vez

— “Power Couple”, “Love & Dance” e “Game dos 100”?

RAFA BRITES - Foi realmente uma montanha-russa! (risos) Eu amo desafios, então, quando surgiu a possibilidade de me jogar de cabeça nesses três projetos, pensei: “Por que não?”. Cada programa me provoca de um jeito diferente, e poder exercitar várias facetas como comunicadora foi um presente. Claro que é cansativo, mas é aquele cansaço gostoso, de quem está vivendo o que ama.

LINHA ABERTA - Cada um desses programas tem um estilo bem diferente. Com qual deles você mais se identificou?

RAFA BRITES - Difícil escolher, viu? Mas acho que o “Love & Dance” tem um lugar especial no meu coração. A dança, a emoção das histórias por trás de cada coreografia… Eu me emociono de verdade. Mas, o “Power Couple” me desafia como apresentadora e mulher, e o “Game dos 100” é pura adrenalina e diversão. No fundo, cada um desperta um lado meu diferente.

LINHA ABERTRA - Como é estar nesses projetos ao lado do seu marido, Felipe Andreoli? Como é a interação entre vocês?

RAFA BRITES - É incrível! A gente tem uma sintonia muito boa, e isso transborda na frente das câmeras. O Felipe é meu parceiro de vida, e poder dividir também o palco profissional com ele é um privilégio. A gente se diverte muito, mas também se apoia nos momentos mais puxados. Somos muito cúmplices.

LINHA ABERTA - Com tantos projetos simultâneos, como você concilia os compromissos profissionais com a vida pessoal, principalmente em relação à maternidade?

RAFA BRITES - Olha, não tem fórmula mágica. Tem dias que dá tudo certo, e tem dias que a gente só sobrevive (risos). Mas, eu priorizo muito os momentos com os meus filhos. Tento estar 100% presente quando estou com eles. Também conto com uma rede de apoio maravilhosa. Aprendi a não me cobrar perfeição — equilíbrio é uma construção diária.

LINHA ABERTA - Você se considera uma mulher empoderada? Quais são as mulheres empoderadas na atualidade para você?

RAFA BRITES – Eu me considero em construção. Empoderamento é um processo contínuo. Tem dias em que me sinto superforte; em outros, nem

RAFA BRITES FOTO: JULIA BANDEIRA

RAFA BRITES COM O ESPOSO FELIPE ANDREOLI

FOTO: JULIA BANDEIRA

tanto — e tudo bem. Admiro muitas mulheres, mas me inspiro naquelas que conheço de perto. Ao longo do tempo, percebi que, de longe, tudo é diferente. A narrativa da realidade é a que me interessa. Amigas, irmãs, minha mãe, minha avó... são vozes que transformam o que está ao redor.

LINHA ABERTA - Qual a sua opinião sobre as redes sociais? Elas mais ajudam ou atrapalham a carreira do artista? Você interage com os seus seguidores? Já sofreu com algum hater?

RAFA BRITES - As redes são uma ferramenta poderosa, mas também exigem responsabilidade

emocional. Elas ajudam muito a aproximar o público e a humanizar a gente, o que eu adoro! Eu interajo, sim: respondo, troco, aprendo. Claro que já tive que lidar com haters, mas aprendi a filtrar. O que não me agrega, eu simplesmente não deixo entrar.

LINHA ABERTA - Como você mantém a saúde e a beleza? É adepta dos procedimentos modernos? Quais são as dicas que você dá para quem se espelha em você?

RAFA BRITES - Sou muito a favor do autocuidado, mas sem neura. Faço exercício, me alimento bem e cuido da mente e da pele com o que

funciona para mim. Gosto de procedimentos leves e preventivos — nada invasivo. Minha maior dica é: se olhar com carinho no espelho. A autoestima começa no nosso diálogo interno.

LINHA ABERTA - Quais são os seus próximos projetos?

RAFA BRITES - Tem muita coisa linda vindo aí! Além do tour do livro, estou desenvolvendo uma série documental voltada para o universo feminino e também volto com minhas mentorias presenciais em breve. E, claro, novos projetos na TV estão em conversa… 2026 promete!

RAFA BRITES

FOTO: VINICIUS MATOS

XAVIER DE ARAUJO

A Louis Vuitton, ícone absoluto do luxo, dá um passo ousado ao lançar sua primeira linha de maquiagem: La Beauté Louis Vuitton. Sob a direção criativa da lendária Pat McGrath, considerada uma das maquiadoras mais influentes do mundo, a coleção combina inovação, sofisticação e tradição, trazendo o melhor da tecnologia e pigmentação de alta performance.

A linha apresenta o LV Rouge, com 55 tons de batons (28 matte e 27 acetinados); o LV Baume, com 10 lip balms translúcidos e nutritivos; e o LV Ombres, composto por 8 paletas de sombras que exploram acabamentos matte, perolado, metálico e cintilante. Cada produto leva o icônico monograma LV,

LOUIS VUITTON ESTREIA NO MUNDO DA BELEZA

COM LA BEAUTÉ LOUIS VUITTON

transformando cada item em uma peça de coleção e desejo absoluto.

Inspirada nos clássicos baús de beleza da Louis Vuitton da década de 1920, que guardavam perfumes e maquiagens com sofisticação, La Beauté reflete a herança da maison ao mesmo tempo em que a projeta para o universo contemporâneo da beleza de luxo.

Os preços, que chamaram atenção desde o anúncio, reforçam o conceito de exclusividade: os batons LV Rouge custam $160, os lip balms LV Baume $160 e as paletas LV Ombres $250 — valores que triplicam os batons de Dior ou Chanel (~$50), elevando a maquiagem ao status de item de

coleção e símbolo de luxo.

Pat McGrath trouxe para a Louis Vuitton o que há de mais avançado em fórmulas, com ingredientes nutritivos como ácido hialurônico e manteiga de karité, garantindo pigmentação intensa, longa duração e conforto absoluto. Sua assinatura é visível especialmente nas paletas LV Ombres, reconhecidas pela intensidade de cor e variedade de acabamentos.

Disponível a partir de 29 de agosto em lojas selecionadas e online, La Beauté Louis Vuitton marca uma nova era para a maison, unindo tradição, luxo e inovação em produtos que prometem se tornar ícones no universo da beleza.

DO BRASIL PARA O MUNDO O CHINELO QUE VIROU STATEMENT GLOBAL

laine furtado @fashionandtravelreporter

A moda tem um talento especial para ressignificar símbolos. Foi assim que o chinelo Havaianas, nascido das ruas quentes e democráticas do Brasil, ganhou status de arte portátil e presença em passarelas internacionais. O que antes era sinônimo de casualidade tornou-se um statement de estilo, celebrando uma reinvenção marcada por collabs poderosas e por uma nova visão estética.

COLLABS QUE FALAM A LÍNGUA DA MODA

Essa não é a primeira vez que a Havaianas se aproxima do universo de luxo. Ao longo dos anos, a marca construiu uma trajetória de parcerias criativas — de Missoni a Farm, passando por Saint Laurent e Dolce & Gabbana. Cada colaboração trouxe um diálogo entre a identidade solar das Havaianas e o DNA artístico das maisons, resultando em peças que extrapolam a função do calçado para se tornarem verdadeiros objetos de coleção.

A segunda colaboração com a Dolce & Gabbana, apresentada recentemente, reforçou esse caminho: estampas exuberantes, cores intensas e a habilidade única de traduzir mediterrâneo e tropicália em uma mesma narrativa. Não se trata apenas de vestir os pés, mas de calçar um pedaço da cultura visual de duas potências criativas.

COPENHAGEN FASHION WEEK: A VIRADA ARTÍSTICA

O grande marco do momento foi

O clássico brasileiro que conquistou o street style global. A influenciadora Malu Borges brilhou na Copenhagen Fashion Week usando o novo modelo Truidida 3D da Havaianas, resultado da colaboração com a Zellerfeld.

O chinelo reinventa o clássico com design futurista e estética brasileira. Bico levemente fechado, tiras arredondadas e textura icônica ganham nova forma em TPU reciclável

Cada par é feito sob medida a partir de escaneamento digital dos pés. Uma combinação perfeita de moda, tecnologia e sustentabilidade.

O chinelo estará disponível em cinco cores exclusivas: preto, aveia, vermelho, laranja e azul e é totalmente sustentável: 100% reciclável, sem cola nem costura, um verdadeiro avanço em design consciente.

O modelo Truidida 3D da Havaianas, em colaboração com a Zellerfeld, será vendido exclusivamente no site da Zellerfeld. Atualmente, o valor ainda não foi divulgado.

HAVAIANAS TRUIDIDA 3D

a apresentação do novo modelo de Havaianas na Copenhagen Fashion Week. Conhecida por seu espírito disruptivo, sustentável e “laid-back”, a semana de moda escandinava foi o palco ideal para revelar o primeiro chinelo impresso em 3D, em parceria com a Zellerfeld.

O resultado não é apenas um chinelo, mas uma escultura de design contemporâneo: bico levemente fechado, tiras arredondadas que brincam com o movimento e a clássica textura de grão de arroz reinventada em TPU reciclável. Cada par será feito sob medida a partir de um escaneamento dos pés pelo celular — um processo que conecta moda, tecnologia e arte em uma experiência inédita.

Esse lançamento posiciona a Havaianas no território da experimentação criativa, apro ximando-a de marcas que fazem da inovação tecnológica uma assinatura de estilo.

THE ROW: quando o luxo imita o popular Se de um lado a Havaianas sobe ao pódio da moda global com inovação e brasilidade, do outro o minimalismo silencioso da The Row acena com um gesto curioso. O lançamen to da Dune Classic Sandal — vendida a US$ 690 — é, essencialmente, uma versão sofisticada de uma Havaiana. Um chinelo de borracha, com tiras minimalistas e carimbo de exclusividade mas com a mesma leitura da Havaianas.

As collabs da Havaianas com Farm Rio, Missoni, Saint Laurent e Dolce & Gabbana continuam mostrando sua força no universo fashion.

Cada parceria traz cores, estampas e design que transformam o clássico chinelo em peça de estilo.

E a The Row apresenta a Dune Classic Sandal, que compartilha a mesma linguagem estética da Havaianas. O preço? 690 dólares.

O que antes era acessível a qualquer pessoa, no quintal ou na praia, tornou-se um item aspiracional no circuito do luxo discreto. É como se a The Row tivesse feito um “homenagem não declarada” ao design atemporal da Havaianas, elevando-o ao patamar de objeto de culto.

O chinelo como arte e cultura

Nas passarelas de Louis Vuitton, Prada e novamente Dolce & Gabbana, os chinelos marcaram presença como afirmação estética. Mais do que conforto, carregam a ousadia de quebrar códigos de vestimenta, reescrevendo

o que significa ser elegante. Ao ocupar esse espaço, as Havaianas transitam do cotidiano para o extraordinário, reafirmando o calçado como um suporte artístico de expressão cultural.

É nesse jogo entre o popular e o sofisticado, entre a praia e o red carpet, que a marca encontra sua força. O chinelo torna-se linguagem, traduzindo uma moda que não teme o paradoxo: luxo descontraído, simplicidade sofisticada.

O IMPACTO ALÉM DA ESTÉTICA

Os números confirmam que essa aposta estética tem também repercussão econômica: no segundo trimestre de 2025, a Alpargatas registrou receita líquida de cerca de R$ 1,1 bilhão. Ainda que o volume tenha caído 6 %, o valor agregado subiu — reflexo direto da estratégia premium e da capacidade de despertar desejo em mercados internacionais.

Mas o dado é apenas a nota de rodapé de uma história maior: a de uma marca que conseguiu se reinventar sem perder sua essência, traduzindo brasilidade em linguagem global.

longevidade

MIAMI BEACH APOSTA NA LONGEVIDADE COM O PROJETO BLUE ZONES

Miami Beach, internacionalmente reconhecida por suas praias icônicas e vida noturna vibrante, está trilhando um novo caminho que promete transformar sua identidade: tornar-se uma cidade de longevidade. Em 2025, a prefeitura firmou uma parceria inédita com o Blue Zones Project, iniciativa global inspirada nas regiões do mundo conhecidas por abrigarem as populações mais longevas e saudáveis, como Okinawa, no Japão; Sardenha, na Itália; Icaria, na Grécia; Nicoya, na Costa Rica; além de Loma Linda, na Califórnia, e Singapura. Essas localidades, popularizadas pelo explorador e escritor Dan Buettner em colaboração com a National Geographic, apresentam padrões semelhantes: forte integração comunitária, alimentação baseada em plantas, movimento físico incorporado ao cotidiano e um propósito de vida bem definido.

O projeto em Miami Beach recebeu o nome de

texto de lAINe fuRtAdo @lAINefuRtAdo

Blue Zones Ignite e teve início oficial em janeiro de 2025, com a realização de um estudo de viabilidade de seis meses. O objetivo é avaliar de que forma os princípios das Blue Zones podem ser aplicados ao contexto urbano da cidade, conhecida pelo turismo, festas e pelo estilo de vida acelerado. A proposta envolve redesenhar espaços públicos, ampliar o acesso a alimentos saudáveis, incentivar a mobilidade ativa — como caminhadas e bicicletas — e fortalecer as conexões sociais entre os moradores.

Se implementado com sucesso, o programa poderá reposicionar Miami Beach como referência em saúde e bem-estar, ampliando sua atratividade não apenas como destino turístico, mas também como um modelo urbano sustentável. O investimento previsto é de cerca de US$ 1,5 milhão por ano, com recursos captados junto a parceiros privados e doadores locais. Em

julho de 2025, a prefeitura iniciou a busca por financiadores para garantir a continuidade do programa nos próximos cinco anos.

O movimento não é isolado. Outras cidades nos Estados Unidos já aderiram ao Blue Zones Project e observaram resultados expressivos. Em Albert Lea, Minnesota, por exemplo, a expectativa de vida média aumentou em 3 anos após a adoção do programa, e os custos com saúde tiveram queda significativa. Em Fort Worth, Texas, os índices de obesidade infantil apresentaram redução, e a cidade registrou avanços na infraestrutura voltada à mobilidade urbana e no acesso a alimentos mais nutritivos.

A inspiração vem de comunidades que, mesmo sem academias modernas ou dietas da moda, conquistaram uma longevidade invejável por meio de hábitos simples e consistentes. Em

Okinawa, por exemplo, os idosos mantêm hortas domésticas e se reúnem regularmente em grupos sociais chamados “moai”, que funcionam como redes de apoio emocional e financeiro. Em Nicoya, na Costa Rica, a dieta tradicional rica em feijão, milho e abóbora, aliada a um forte senso de propósito espiritual, contribui para a saúde da população mais velha. Esses exemplos servem como guia para que Miami Beach adapte práticas de bem-estar à sua realidade urbana e multicultural.

Em Miami Beach, o desafio será conciliar a imagem de uma cidade voltada ao entretenimento com a proposta de um ambiente de longevidade. Autoridades locais destacam que o projeto não pretende apagar o estilo de vida vibrante que marca a região, mas sim equilibrá-lo com iniciativas que priorizem o bem-estar. Entre as ações em estudo estão a requalificação de ruas para favorecer pedestres, programas de educação alimentar e políticas públicas que fortaleçam o senso de comunidade. A expectativa é que a cidade consiga reduzir índices de doenças crônicas,

estimular hábitos preventivos de saúde e criar espaços urbanos que promovam qualidade de vida para residentes e visitantes.

Apesar do entusiasmo, especialistas lembram que o conceito das Blue Zones é alvo de críticas no meio acadêmico. Pesquisadores apontam falhas em registros populacionais em algumas regiões, além da dificuldade em comprovar cientificamente os fatores determinantes da longevidade. Ainda assim, o Blue Zones Project já demonstrou impacto positivo em diversos municípios americanos, tornando-se uma ferramenta prática de políticas públicas voltadas para saúde preventiva.

Com isso, Miami Beach inicia um capítulo inédito em sua história: transformar-se de ícone global da vida noturna em possível referência internacional de vitalidade. Se os planos se concretizarem, a cidade poderá provar que longevidade e sofisticação podem caminhar lado a lado — e que investir em qualidade de vida não é apenas uma tendência, mas uma necessidade para o futuro urbano.

EUA EM FOCO: PROTESTOS CONTRA POLÍTICAS DE IMIGRAÇÃO INTENSIFICAM DEBATE NACIONAL américa

MOBILIZAÇÃO SOCIAL NOS EUA DESTACAM TENSÃO SOBRE POLÍTICAS DE IMIGRAÇÃO, SEGURANÇA E DIREITOS HUMANOS

Os Estados Unidos atravessam um momento de intensa mobilização social diante das políticas de imigração do governo do presidente Donald Trump. Nos últimos meses, protestos têm surgido em diversas cidades, especialmente na Califórnia e no Texas, onde a presença da Guarda Nacional e as operações da ICE (Serviço de Imigração e Controle de Alfândega) têm gerado apreensão nas comunidades locais.

As deportações em massa, muitas vezes envolvendo famílias inteiras, incluindo crianças, têm despertado críticas de ativistas e líderes comunitários, que alertam para o impacto humanitário dessas ações.

O cenário reflete um embate complexo entre a aplicação rigorosa das leis de imigração e a proteção de populações vulneráveis. Organizações não governamentais, líderes religiosos e grupos comunitários têm organizado protestos pacíficos, caminhadas e campanhas de conscientização, denunciando práticas que consideram discriminatórias e que ferem direitos civis básicos.

Para esses grupos, a operação de reforço da fronteira e o aumento da fiscalização representam um retrocesso em políticas

humanitárias, agravando a tensão social em regiões já sensíveis.

O governo federal mantém uma postura firme, defendendo que as ações visam garantir a segurança nacional e o cumprimento da lei. Autoridades ressaltam que a fiscalização é essencial para proteger empregos, assegurar a ordem pública e reduzir atividades ilegais associadas à imigração irregular.

A mobilização da Guarda Nacional em áreas estratégicas é apresentada como medida preventiva, necessária para garantir a segurança tanto dos agentes quanto da população civil durante as operações.

Especialistas em política e direito destacam que a questão da imigração nos EUA extrapola o campo da segurança e pode influenciar as próximas eleições presidenciais e legislativas, polarizando ainda mais a sociedade.

O tema também repercute internacionalmente, dado que os Estados Unidos continuam sendo destino de milhões de imigrantes, sobretudo da América Latina e do Caribe, levantando debates sobre

diplomacia regional, imagem internacional e direitos humanos.

Enquanto isso, comunidades afetadas buscam formas de apoio, oferecendo assistência jurídica, abrigos temporários e programas educativos para crianças e adolescentes atingidos pelas deportações.

Líderes comunitários e ativistas defendem que políticas migratórias eficazes devem equilibrar segurança com respeito aos direitos humanos, destacando a importância de diálogo entre governo, sociedade civil e organismos internacionais para reduzir tensões e prevenir abusos.

O debate sobre imigração, portanto, vai além de números e regras: ele reflete a busca por equilíbrio entre lei, justiça e humanidade, em um país historicamente referência em diversidade e oportunidades.

À medida que protestos, operações de fiscalização e negociações políticas avançam, a sociedade americana é desafiada a encontrar soluções que conciliem segurança, direitos fundamentais e responsabilidade humanitária.

flash SOUTH FLORIDA

LANÇAMENTO DA COLEÇÃO

AH MAR, DA MONAMI, CELEBRA MODA E EXCLUSIVIDADE EM MIAMI

by laine furtado @lainefurtado

AMonami apresentou oficialmente sua nova coleção AH MAR em um cenário de tirar o fôlego: um evento exclusivo a bordo de um barco em Miami, reunindo um seleto grupo de influenciadoras digitais dos Estados Unidos. A experiência, coordenada pelas equipes da Monami e Ana Alice Soares, resultou em um photoshoot sofisticado que capturou toda a essência da coleção.

O conceito inovador da AH MAR trouxe um toque personalizado: cada influenciadora teve uma peça da coleção nomeada com o seu próprio nome — um detalhe que reforça a individualidade e o caráter único de cada criação. Produzida 100% em linho, a coleção combina sofisticação, conforto e frescor, traduzindo a elegância natural do tecido em peças versáteis e autorais.

A coleção apresenta toda a beleza da coleção sob a direção criativa personalizada de Sarah Mondini, CEO e designer da Monami. As fotos são de @jraudiovisualproductions. O resultado é um editorial visual que une moda, lifestyle e o espírito vibrante de Miami. Descubra a sensação de usar peças exclusivas, feitas para durar, e viva a essência da coleção AH MAR.

LIZ MATOS E O DIÁLOGO ENTRE O EFÊMERO E O ETERNO EM ANTES QUE O TARDE SE FAÇA ETERNIDADE DESTAQUE by Fernanda Noronha

A escritora baiana Liz Matos acaba de consolidar um novo marco em sua trajetória literária com o livro Antes que o Tarde se Faça Eternidade, obra que inaugura sua incursão pela prosa poética. Disponível na Amazon, o volume em capa dura e formato de revista une lirismo e narrativa em uma experiência estética marcada por reflexões existenciais e pela busca de capturar instantes antes que se dissolvam no tempo.

No prefácio, o escritor e acadêmico Aleilton Fonseca, presidente da Academia de Letras da Bahia, define o livro como um convite à contemplação profunda: “Este livro é um convite a um voo absorto e absoluto. Este livro é luz e é Liz. Eis o que é: um LIZVRO”. A capa traz uma fotografia do renomado Melo Bastos, registrada à beira do Lago de Garda, na Itália — lugar de memórias afetivas para a autora. Em técnica de longa exposição, a imagem simboliza o movimento das nuvens como metáfora visual da passagem do tempo, essência que permeia toda a obra.

Para Liz, a prosa poética sempre esteve presente, mesmo antes de nomeá-la: “Escrevo nesse formato há muitos anos, muito antes mesmo de saber que existia um nome para essa linguagem que minha alma praticava”, revela. Seu texto se caracteriza pela fusão entre ritmo, emoção e metáforas da poesia com a fluidez da prosa, criando uma narrativa sem amarras formais, onde o efêmero e o eterno se entrelaçam.

Natural da Bahia, Liz Matos começou a escrever ainda na adolescência e estreou oficialmente em 2000, com Sopro do Tempo, após vencer um concurso online. Seus lançamentos sempre transcenderam a literatura convencional, transformando-se em experiências artísticas que envolvem música, teatro e dança. Em 2006, apresentou Canto ao Amor… Entre Lágrimas e Sorrisos com performance da harpista Maria Cristina de Carvalho. Já em 2021, lançou A Cicatriz e a Flor em edição bilíngue no Brasil e na Itália, unindo poesia e música em uma proposta multimídia.

reconhecimento internacional: em julho de 2024, foi homenageada pela editora Edizioni WE, na cidade italiana de Porto Ceresio, pelo conjunto de sua obra. Integrante ativa do Grupo de Escritores Brasileiros na Itália, Liz se firma como uma das vozes mais originais da literatura contemporânea, transitando entre tradição e inovação, palavra e música, tempo e eternidade.

Com Antes que o Tarde se Faça Eternidade, a autora reafirma sua capacidade de transformar vivências em poesia e poesia em experiência estética. Sua escrita ultrapassa fronteiras geográficas e linguísticas, criando diálogos universais sobre o sentido da vida e a passagem do tempo.

Para acompanhar seu trabalho, Liz Matos compartilha novidades e reflexões no Instagram: @acicatrizeaflor.

interior design

AMBIENTES MULTIFUNCIONAIS: A ESTÉTICA DA VERSATILIDADE NA DECORAÇÃO CONTEMPORÂNEA

Na decoração atual, os ambientes multifuncionais deixaram de ser tendência para se tornar uma necessidade. Com o avanço do home office e a busca por rotinas mais flexíveis, casas e apartamentos passaram a ser projetados para se adaptar a diferentes usos no dia a dia. O conceito vai além da otimização do espaço: trata-se de criar ambientes dinâmicos que acompanham o estilo de vida moderno.

A ideia central é a versatilidade. Uma sala pode se transformar em escritório durante

a semana e em espaço de lazer no fim de semana. O quarto pode ganhar uma bancada que funciona como estação de trabalho ou de maquiagem, enquanto a varanda pode virar academia ou cantinho de leitura. Essa flexibilidade é conquistada com soluções criativas de design e mobiliário inteligente.

Na Europa, especialmente em cidades como Paris e Londres, onde os imóveis costumam ter metragens reduzidas, o aproveitamento de cada metro quadrado é levado a sério. O uso de móveis dobráveis, estantes plane-

debora lousa @deboralousa

jadas e divisórias leves permite criar áreas independentes sem comprometer a estética. Já nos Estados Unidos, pesquisas mostram que compradores valorizam plantas abertas que oferecem liberdade para personalizar os ambientes de acordo com suas necessidades, sobretudo em regiões urbanas.

A decoração de espaços multifuncionais exige escolhas que unam praticidade e beleza. Os móveis modulados são protagonistas nesse cenário, já que permitem múltiplas configurações. Sofás retráteis, mesas ex-

tensíveis e camas com baú embutido são alguns exemplos de peças que ajudam a transformar o ambiente sem perder conforto. A paleta de cores também tem papel importante: tons neutros ampliam a sensação de integração, enquanto pontos de cor delimitam funções diferentes em um mesmo espaço.

Outro recurso essencial é a iluminação. Luminárias direcionáveis ou sistemas de automação permitem criar atmosferas distintas para cada uso do ambiente, reforçando sua versatilidade. Além disso, o uso de divisórias vazadas, painéis de madeira ou biombos estilizados proporciona privacidade sem bloquear totalmente a passagem de luz.

O resultado é um lar mais funcional, acolhedor e alinhado às novas formas de viver. Os ambientes multifuncionais mostram que a decoração contemporânea não é apenas estética, mas também estratégica, capaz de acompanhar os movimentos da vida cotidiana com praticidade e charme.

LAINE FURTADO EM TAJ MAHAL, AGRA, ÍNDIA

A Time Out, renomada publicação internacional, revelou sua lista dos 25 edifícios mais impressionantes do mundo, destacando construções que, além de sua beleza arquitetônica, carregam histórias e legados significativos.

A lista da Time Out destaca a diversidade e riqueza da arquitetura mundial, desde as antigas maravilhas do mundo até as inovações contemporâneas. Cada edifício selecionado não apenas impressiona pela estética, mas também carrega consigo histórias, culturas e legados que enriquecem o patrimônio global.

Essas construções são testemunhos da criatividade humana e da busca incessante

por beleza e significado. Como amante de viagens, já tive o prazer de conhecer muitos desses lugares. A seguir, apresentamos os 10 primeiros colocados dessa seleção.

1. Taj Mahal (Índia)

Localizado em Agra, o Taj Mahal é um mausoléu de mármore branco construído entre 1632 e 1653 pelo imperador Shah Jahan em homenagem à sua esposa Mumtaz Mahal. Considerado um símbolo do amor eterno, sua simetria perfeita e detalhes ornamentais fazem dele um dos maiores ícones arquitetônicos do mundo.

2. Hallgrímskirkja (Islândia)

Esta igreja luterana em Reykjavík, concluída em 1986, é a maior da Islândia. Seu design, inspirado nas colunas de basalto da paisagem islandesa, combina modernismo e expressão arquitetônica. A torre oferece vistas panorâmicas da cidade, tornando-a uma das principais atrações turísticas do país.

3. Pirâmides de Gizé (Egito)

Erguidas entre 2550 e 2490 a.C., as pirâmides serviam como tumbas para os faraós egípcios. Com precisão geométrica e engenharia avançada para a época, elas permanecem

como um dos maiores feitos arquitetônicos da humanidade.

4. Fallingwater (EUA)

Projetada por Frank Lloyd Wright entre 1936 e 1939, esta residência está situada sobre uma cachoeira na reserva natural de Bear Run, na Pensilvânia. Sua integração harmoniosa com a natureza exemplifica a arquitetura orgânica.

5. Ad-Dayr (Petra, Jordânia)

Construído no século I d.C., Ad-Dayr é um templo monolítico esculpido na rocha, com 48 metros de altura. Localizado na antiga cidade de Petra, é um exemplo impressionante da engenharia nabateia.

6. Fundação Louis Vuitton (França)

Projetada por Frank Gehry, esta estrutura moderna assemelha-se a um navio futurista com velas de vidro, localizada em Paris. Além de sua arquitetura inovadora, abriga exposições de arte contemporânea, tornando-se um centro cultural de destaque.

7. Biblioteca do Trinity College (Irlanda)

Construída entre 1712 e 1732, esta biblioteca abriga o Livro de Kells e é famosa por seu Long Room, uma galeria de 65 metros com estantes de carvalho. Sua arquitetura clássica e atmosfera serena atraem visitantes de todo o mundo.

8. Mesquita de Djenné (Mali)

A maior construção de adobe do mundo, esta mesquita foi reconstruída em 1907 e é mantida anualmente pela comunidade local. Sua arquitetura única e técnica de construção em barro a tornam um exemplo notável de arquitetura africana.

Time Out Worldwide

9. Mesquita Nasir al-Mulk (Irã)

Conhecida como a "Mesquita Rosa", é famosa por seus vitrais coloridos que criam efeitos de luz deslumbrantes no interior. Construída no século XIX, sua beleza e detalhes intricados a tornam uma das mesquitas mais fotografadas do mundo.

10. The Twist (Noruega)

Localizado no Parque Nacional de Kistefos, este museu contemporâneo é projetado para se integrar à paisagem natural. Sua estrutura retorcida e inovadora oferece uma experiência única aos visitantes, combinando arte e natureza de forma impressionante.

Momentos Históricos que Estão na Lista

Além das dez primeiras construções, a lista da Time Out segue impressionando com obras que combinam história, cultura e inovação.

Entre elas, estão o Palácio de Versalhes (França), símbolo do absolutismo e luxo francês, e o Burj Khalifa (Emirados Árabes),

o arranha-céu mais alto do mundo. Destacam-se também o Museu Guggenheim Bilbao (Espanha), obra-prima de Frank Gehry, a Catedral de Notre-Dame (França), ícone gótico, e a Ópera de Sydney (Austrália), referência em arquitetura contemporânea.

Outro grupo de construções mistura monumentos históricos e fantásticos, como o Castelo de Neuschwanstein (Alemanha), inspiração para contos de fadas, o Edifício Sagrada Família (Espanha), monumental obra de Gaudí, o Palácio de Potala (Tibete), símbolo espiritual, a Torre Eiffel (França) e o Palácio de Alhambra (Espanha), famosa pela arte mourisca.

Cada uma dessas obras revela detalhes

arquitetônicos únicos e legados culturais que atravessam séculos.

A lista se completa com construções contemporâneas e tradicionais que encantam por sua grandiosidade e inovação, como o Museu de Arte Islâmica (Catar), referência em arquitetura moderna, o Centro Pompidou (França), com seu design industrial invertido, o Templo Kiyomizu-dera (Japão), patrimônio histórico de Kyoto, a Mesquita Sheikh Zayed (Emir- ados Árabes) e o Castelo de Himeji (Japão), considerado um dos mais bem preservados do país.

Essa diversidade evidencia a riqueza da arquitetura mundial, capaz de encantar turistas, historiadores e amantes da arte.

REJUVCHIP: PROTOCOLO TRANSFORMA SAÚDE E VITALIDADE COM A ASSINATURA DO DR. JABAL UFFELMAN

Em um mundo cada vez mais voltado para a prevenção e o bem-estar integral, o cuidado com o equilíbrio hormonal tem ganhado destaque como um dos pilares da longevidade e da saúde plena. Nesse cenário, o protocolo Rejuvechip, desenvolvido pela plataforma de medicina funcional Rejuvchip, tem se destacado como um dos tratamentos mais completos da atualidade com a terapia natural de testosterona para homens e mulheres.

O Rejuvchip combina dois pilares essenciais: a hormonioterapia bioidêntica com pellets naturais, que libera hormônios de forma contínua e segura, e a terapia intravenosa com vitaminas e minerais (RejuvFuel), voltada para restaurar os níveis de energia, melhorar o sistema imunológico e potencializar a função celular. O resultado é um corpo mais equilibrado, com disposição, clareza mental, libido regulada e sono de qualidade — tudo isso com segurança e acompanhamento médico personalizado. Outros benefícios são melhora dos sintomas da menopausa e diminuição da gordura corporal, acelerando o resultado de dietas e exercícios.

À frente do protocolo está o médico Dr. Jabal Uffelman, ginecologista com residência no Jackson Memorial Hospital (Miami) e formação pela Universidade da Flórida. Fluente em português, espanhol e inglês, o Dr. Jabal atende uma ampla gama de pacientes que buscam não apenas tratamentos estéticos, mas soluções integrativas para um estilo de vida saudável.

“O diferencial da Rejuvchip está na abordagem individualizada. Cada paciente passa por exames detalhados e recebe um plano específico, ajustado às suas necessidades hormonais e nutricionais. É um processo de reconstrução do bem-estar de dentro para fora”, explica o médico.

Além do Rejuvechip, a clínica também oferece outros procedimentos com foco em rejuvenescimento, estética íntima e longevidade, como RejuvShot, RejuvStitch, RejuvWave, FemiLift™, Botox e preenchimentos faciais.

Com clínicas estrategicamente localizadas em Miami (Brickell), Doral, Fort Lauderdale, Boca Raton, Boston e Orlando, a Rejuvchip tem se tornado referência em saúde preventiva e qualidade de vida para homens e mulheres que desejam viver com mais energia e equilíbrio hormonal.

Para mais informações ou para agendar uma consulta gratuita, o contato é pelo telefone 954.653.2196 ou pelo Instagram oficial: @rejuvchip.

DESTAQUE

ENFRENTANDO A VIDA: LIÇÕES DE FÉ E RESILIÊNCIA DE MARI TOSON

O projeto Superar e Ser Feliz apresenta Mari Toson, uma mulher que transformou desafios em força. Três vezes diante da morte, uma nova doença durante a quimioterapia, uma hemorragia intensa no parto, a perda de um ente querido e a falência de sua empresa não a deteram. Com fé e coragem, ela inspira todos a encontrarem superação em suas próprias vidas. Vale a pena a leitura.

Sobre Mari Toson

Mari é escritora dos livros “Meu Amigo Câncer” e “Devocional Jogue Luz”, palestrante internacional de alto impacto emocional, mentora de vida e apresentadora do Podcast Jogue Luz (Spotify e YouTube). Ela não apenas compartilha suas histórias, mas também ajuda milhares de pessoas a despertarem sua fé, coragem, força emocional e conexão com o sagrado por meio da espiritualidade.

Sua Jornada de Superação

Sempre afirmo que a vida “não puxa tapete” ela nos dá a chance e a oportunidade de nos tornarmos fortes e evoluídos – a forma como

você olha para vida define quem você é. Aos 19 anos Deus começou a me “treinar” quando Ele então apresentou seus planos para minha vida. Sou uma feliz sobrevivente que já esteve 3 vezes de frente com a morte e consegui transformar dor em amor, tristeza em força através de um olhar retumbante de amor à vida. Eu era uma jovem muito saudável e feliz que carregava na mochila lindos sonhos que precisaram ser adiados por muitos anos. Daqueles 3 gânglios inesperados surgiram em meu pescoço e apenas 6 dias a frente eu receberia o diagnostico de Leucemia Linfocítica Aguda Tipo T em um estágio muito avançado. Junto com esta sentença o médico disse: “você não pode voltar para casa, vamos fazer a sua internação agora que daqui 3h sua quimioterapia irá começar.”

A notícia se espalhou entre amigos e familiares que combinaram no dia seguinte (30/04/1998) uma oração às 20h. Eis que o primeiro milagre se faz após esta egrégora quando eu com 80% morrer x 20% chances de viver entro em remissão absoluta do câncer

saindo de 300.000 leucócitos para 10.000 (quantidade normal de leucócitos).

O que chamo de milagre de Deus a ciência chama de um caso de extrema raridade apontando 1 caso para milhões. Mesmo estando curada em 48h foi necessário enfrentar um protocolo alemão de quimioterapia de alta complexidade. Após 9 meses internada entre químios e radioterapia volto para casa e minha situação é a seguinte: eu tinha mais 1 ano de quimio via oral, uma nova doença surgia como sequela da quimio: osteonecrose (doença rara, sem cura e sem tratamento – significa o apodrecimento dos ossos nas juntas do corpo) meus pais se separaram, minha avó materna faleceu e a empresa que tínhamos foi totalmente roubada enquanto minha mãe cuidava de mim no hospital e entramos em falência financeira. Era a intensidade do caos que parecia não ter fim. Com união e muita fé em Deus nos reerguemos e a vida seguiu com grandes cicatrizes que imensos aprendizados. Minha jornada é repleta de histórias de superação durante décadas. Sou mãe de 4 filhos e tenho aos meus

braços a Maria (10 anos) e o Benício (8 anos) e o terceiro milagre acontece no parto do Benício onde após uma hemorragia intensa eu tinha 2 chances: voltar em estado vegetativo ou morrer – novamente Deus estava a frente de tudo, pois Ele não se atrasa, Ele não falha e jamais nos falta.

Na vida só 2 cadeiras onde cada um de nós está sentado: cadeira da “Vítima” desperdiça vida por terceirizar sua responsabilidade perante tudo e acaba por ter uma vida sem sentido e até medíocre. E a cadeira do “Enfrentador” onde as maiores e mais extraordinárias experiências da vida acontecem – não é fácil sentar nesta cadeira, mas é a única forma de louvar a vida. Eu escolhi olhar com amor para dor e assim todas minhas guerras que sempre foram físicas eu usava meu emocional (mente) e espiritual (alma) para vencer mesmo sentido dor e muitas vezes desespero.

Então, com tantos aprendizados creio que Deus nos treina, nos prepara para lá na frente vivermos o extraordinário se fizermos as escolhas certas. Sou pura gratidão por todas minhas dores passadas e as que sinto até hoje. Direcionando minha fé em Deus. Aqui só

contei 2 milagres, mas foram 3 e sendo assim como não crer no amor infinito Dele por cada filho? Sempre fui forte emocionalmente, tive uma base familiar consistente e valores como coragem, força e fé sempre estiveram presentes em minha vida. Mas ter Deus se revelando em minha vida e hoje diante de inúmeras experiências com Ele o sinto como meu alicerce e desta forma, nada tenho a temer. Deus não trabalha nem na lógica e nem no tempo do Homem e quando entendemos e aceitamos isso iniciamos uma caminhada sem volta ao seu lado – recebemos então o extraordinário da vida. Se eu puder chamar de “segredo” eu digo que o meu é: Deus e Família.

O que Deus mais deseja é criar um relacionamento consoco. A partir daí entramos em uma esfera chamada ‘intimidade’ e então eu passei a ouvir mais sua voz, a entender seus sinais e me coloquei a disposição para que ser seu instrumento, então pude entender os planos de Deus e os motivos pelos quais passei por todas provações. Perceba que aos 19 anos a vida começou a me preparar para aquilo que somente aos 40 anos Deus iria com clareza apresentar minha missão de vida.

PROJETO SUPERAR E SER FELIZ

O Projeto Superar e Ser Feliz, criado pela professora

Anete Lobo, tem como foco ajudar pessoas que passaram ou estão passando por episódios de sofrimento e trauma a encontrar meios de superação para sua dor. A cada mês,uma mulher é selecionada para contar sua história de dor e superação, ajudando assim, outras pessoas que possam se motivar através de seus relatos.

O projeto dispõe de uma lista de recursos com recomendação de diversos profissionais da área de saúde mental, grupos de apoio, artigos, livros e vídeos com conteúdo para dar suporte aos interessados em encontrar superação. Basta acessar o website do projeto. Comentários, perguntas, sugestões podem ser enviados para o email superareserfeliz@gmail.com . Contato: Anete Lobo Website: www.superareserfeliz.com

Parcerias:

Rosana de Rosa – Life Coach e Terapeuta

Rosali de Castro Aguiar - Psicóloga, Advogada, Mediadora e Consteladora Familiar Sistêmica

Flavia Duarte - Fundadora do Projeto Flavia Se Cuida

Wanessa Surdine – Personal da Mente

Solange Gomes - Psicóloga

Josie Oliveira - Terapeuta, Psicóloga, Criadora do Método

VEM (Você Emocionalmente Madura)

Anete P. Lobo

Criadora do Projeto Superar e Ser Feliz superareserfeliz@gmail.com

MARI TOSON

IS THE MODELING INDUSTRY NO LONGER THE SAME?

There was a time when a Victoria’s Secret runway walk, like Gisele Bündchen’s legendary 2006 strut, could cement a model’s global icon status. Back then, the “girl next door” might have been discovered sipping coffee on Melrose. Now, that kind of rise feels like a relic from another era, as today’s faces can easily be plucked from TikTok, where follower count often matters more than bone structure.

Who is to blame? The modelling industry? Well, partly. This empire, once famous for its supermodels and exclusivity, has fractured into something more democratic, chaotic, and in some ways, ruthless. How did this change play out? What progress have we seen? What problems exist? And most importantly, is this transition better for models and brands? These are the questions we will answer in this guide.

Yesteryear’s Modeling Industry vs Today’s In the pre-social media era, modeling was a tightly gated community, with its gatekeepers being A-list agencies and a handful of other industry key players such as casting directors, magazine editors, and luxury designers. These guys decided the fate

WRITTEN BY FASHINNOVATION

of models. The goal was clear: get scouted young, walk runways in Milan and Paris, and hopefully land a Vogue cover. Public image was carefully curated, often distant and aspirational.

But in the late 2000s, the industry’s foundation began to shift with the rise of social media. Instagram, YouTube, and eventually TikTok took off, and the power to shape a career moved away from the elite institutions and toward the models themselves. Suddenly, anyone with a phone and a following could gain visibility, and brands took notice. Traditional portfolios were no longer enough; reach and relatability became just as valuable as physique.

Supermodels like Taylor Hill became emblematic of this new era. The former Victoria’s Secret Angel builds her brand through direct engagement with millions of fans online, and reflects a growing trend of models who are part influencers, part entrepreneurs, and even part activists. Their success in this industry challenges the notion that runway bookings are the sole springboard for aspiring talents, which is a welcome development.

However, it’s not all rainbows and sunshine, as ditching agencies to fly solo means assuming the bulk of the work. Many models now need to be their own marketers, photographers, and stylists, or outsource these roles out of pocket, just to get noticed. And this isn’t the only change we’ve seen.

Other Changes in the Modeling Industry

The gradual decline of traditional supermodeling is one of the many developments. Others include:

RUNWAY DIVERSITY

There’s no denying that runways today look more real life than they did two decades ago. In 2019, nearly 46% of models at New York Fashion Week were people of color. Plus-size, transgender, and disabled models have also gained visibility, pushing back against the industry’s long-standing fixation on a single body type.

THE AI INVASION

Imagine booking a model who never ages, never demands payment, and can be digitally altered

to fit any campaign. That’s the promise or, rightly put, threat of AI-generated models. Think this is far-fetched? Aitana, a Spanish AI model, is proof. This pink-haired female influencer from Barcelona earns €10,000 a month and reportedly gets weekly DMs from celebrities hoping to take her out. And that’s just one story.

Companies like Lalaland.ai already offer hyper-realistic digital models for brands, raising a disturbing question: will real humans even be needed in a decade?

THE DIRECT-TO-CONSUMER MODEL BOOM

Platforms like Instagram and TikTok, with little to no provision for traditional middlemen, allow models to bypass agencies altogether. Paloma Elsesser, for instance, landed her Fenty campaign not through a casting call, but through a viral Instagram moment. As enticing as it sounds, this new frontier has its pitfalls, one being the pressure on not-so-lucky models to take on unpaid “exposure” work. This makes it harder for them to earn a living wage.

MENTAL HEALTH AS A SELLING POINT

The 90s celebrated “heroin chic,” a look synonymous with exhaustion and fragility, but today, brands are quick to tout mindfulness partnerships and wellness initiatives. But behind the glossy campaigns is a grim reality that many models still experience severe anxiety about unstable income. So, even though the industry has rebranded its image, the pressure cooker environment is alive and well.

What Hasn’t Changed in the Modeling Industry

Here are a few things that still remain the same:

EXPLOITATION IN

THE SHADOWS

More than 50% of runway models earn less than $27,000 per year, which is significantly lower than the average annual Manhattanite salary of $144,716, as reported by the Bureau of Labor Statistics. This meagre pay comes with high commissions, expenses, and fees that force many of them to be indebted to their agencies. Even worse, some of these models have to put up with late or non-payment, or payment in “trade” instead of money. Then there’s the darker side of the industry: sexual misconduct and rape. These are issues models like Amber Valletta and Kate Upton have publicly spoken about. Their experiences with such predatory behavior from powerful key players reinforce what the #MeToo movement exposed: abuse in modeling is not rare; it’s systemic.

As heartbreaking as it may seem, some of these individuals haven’t faced the consequences of their actions.

SIZE ZERO’S QUIET DOMINANCE

Despite the rise of body positivity, sample sizes remain stubbornly tiny. Many plus- and mid-size models report being relegated to “special” diversity campaigns while straight-size counterparts book the major luxury gigs. As a matter of fact, these sidelined groups make up only about 4.4% of total looks in major fashion cities. Beyond size, those of color get fewer opportunities behind the scenes—a disguised tokenism many brands label as “inclusive.”

THE NEPO-BABY PIPELINE

The industry loves an underdog story, just not enough to stop hiring the same connected names, many of which ring a bell. Their dominance leaves outsiders fighting for scraps, only receiving major brand campaigns when they prove their worth in other fields. This phenomenon is called the “nepo baby” model pipeline, or better yet, the Nepotism Industrial Complex. Some of these nepo babies go on to become gatekeepers who wield connections to edge out talents they see as threats.

THE AGE PARADOX

Teen discovery has stayed the same, with many fresh faces routinely signing contracts as young as 16, despite the industry’s public embrace of “mature” beauty. LVMH’s 2017 pledge to avoid hiring such underage models was a step in the right direction, but enforcement has been spotty. We still see youth castings, which echo concerns in the industry that go way back to Brooke Shields’ controversial Calvin Klein ads.

So, who really benefits? Models or brands? Right now, it’s brands. AI lets them cut costs, control every pixel, and sidestep contracts or scandals. And even without AI, the talent pool is already overflowing with budget-friendly faces. But for models, especially newbies without connections or digital leverage, this only makes a tough industry even harder. The fashion world now faces a choice: chase digital perfection or rediscover the power of real, imperfect human stories. The future depends on which voices get heard and who is erased in the process.

QUEM É O DONO DA IGREJA?

Vivemos tempos em que muitos líderes eclesiásticos agem como donos da igreja, reivindicando autoridade absoluta com base em títulos, “unções” ou visões pessoais. No entanto, as Escrituras são claras: a igreja tem um único dono — Jesus Cristo.

1. A Igreja é de Cristo, Não dos Homens Jesus afirmou: “Edificarei a minha igreja…” (Mateus 16:18). Ele não falou da igreja de Pedro, de Paulo ou de qualquer outro. Em Atos 20:28, lemos que Ele a comprou com seu próprio sangue. Nenhum líder tem o direito de se apropriar da igreja. Ela é posse exclusiva de Cristo.

2. A Unção no Novo Testamento é para Todos

Muitos se dizem “os ungidos do Senhor”, como se fossem intocáveis. No entanto, no Novo Testamento, Cristo é o Ungido (Hebreus 1:9), e todos os crentes compartilham dessa unção (1 João 2:20). A unção não é privilégio de um, mas dádiva coletiva à igreja.

3. Títulos Ministeriais São para Servir Os títulos como pastor, apóstolo e mestre são dons para a edificação da igreja (Efésios 4:11-12), e não tronos de domínio. Jesus ensinou que o maior entre nós deve ser servo (Marcos 10:43-44). O verdadeiro líder cristão não exige ser servido — ele serve.

4. A Autoridade Espiritual Está no Serviço

Autoridade não vem de carisma ou status, mas de uma vida de serviço. Paulo se apresentava como “servo de Jesus Cristo” (Romanos 1:1), nunca como dono da igreja. Em 1 Pedro 5:2-3, líderes são chamados a serem exemplos, não tiranos. Eles são mordomos, não proprietários.

5. Os Membros Não São Funcionários Alguns líderes tratam os membros como empregados espirituais, exigindo obediência cega e resultados. Isso distorce o modelo bíblico. A igreja é uma família, um corpo, uma comunidade de discípulos. “Todos vós sois filhos de Deus mediante a fé em Cristo Jesus.” (Gálatas 3:26)

6. Os Bens da Igreja Pertencem a Cristo Prédios, equipamentos, ofertas — tudo isso pertence ao Senhor (Salmo 24:1). Nenhum líder deve agir como dono do patrimônio da igreja. O uso dos recursos deve ser transparente e responsável, pois somos apenas despenseiros dos bens de Deus (1 Coríntios 4:2).

Conclusão: Servos, Não Donos

A igreja é o corpo de Cristo, a noiva do Cordeiro, e não um império pessoal. Pastores e líderes devem ser servos fiéis, e não senhores sobre o rebanho. Jesus é o único dono. A Ele pertencem a glória, o governo e o controle da igreja. Que todo líder se lembre: somos apenas servos.

“Portanto, que todos nos considerem como servos de Cristo e despenseiros dos mistérios de Deus.” (1 Coríntios 4:1) Homen

Jesus declarou com clareza: “Edificarei a minha igreja…” (Mateus 16:18)

» LUIZ AMARO é pastor missionário na Crossbridge Church, em Boca Raton, liderando o Ministério Brasileiro. @crossbridgeboca @amaro.luiz.

LUIZ AMARO