Introducción a la Comunicación Visual | Linette M. Reyes

INTRODUCCIÓN A LA

COMUNICACIÓN VISUAL 2DO CUATRIMESTRE

Prof.: Yasmery Gómez

Linette M. Reyes

Mat. 2019-8979

E L E M E N TO S DEL DISEÑO

WUCIUS WONG Wucius Wong es un famoso pintor y teórico del arte chino, es considerado el exponente más importante del diseño bidimensional y tridimensional. También es acreditado por ser uno de los principales referentes del movimiento “Nueva Tinta” en Hong Kong.

Su obra se base en la utilización del arte chino clásicos enfocado a los elementos estéticos occidentales, renovando así el arte de la época. Como educador, llevó a Hong Kong muchas de las teorías y conceptos utilizados en la era moderna por los occidentales.

WUCIUS WONG

Su aporte más importante al mundo del diseño es su obra Fundamentos del diseño, siendo considerado una lectura básica en la enseñanza del mismo. En este, Wong establece los principios de la gramática visual que hay que tener en cuenta al realizar una construcción gráfica bidimensional y tridimensional. Como las lenguas occidentales se pueden plasmar con el uso de elementos como las líneas, las luces y/o las texturas.

Entre sus demás obras, Wong escribió El Tao en la pintura paisajística china, Principios del diseño en color, y Diseño gráfico digital. En cuanto a las obras artísticas, Wong realizó sus trabajos se han exhibido a lo largo del mundo, destacando por combinar tinta china y colores (en algunas obras) sobre papel con elementos geométricos y por paisajes imponentes.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

ELEMENTOS

PUNTO

Indica posición

pLANO

Indica límites de una figura.

Son aquellos que, aunque no podamos ver, nos sirven para delimitar los diferentes objetos de la composición.

Entre estos:

Línea

Indica posición y dirección.

Volumen

Indica longitud, anchura y profundidad.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

ELEMENTOS

FORMA

Conjunto de líneas con contorno y volumen aparente.

Son el resultado de la materialización de los elementos conceptuales.

Entre estos:

MEDIDA

Tamaño de las figuras.

TEXTURA

Características de la superficie de la figura.

COLOR

Posibles tonalidades del elemento.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

ELEMENTOS

dirección

Orientación del cuerpo en movimiento.

POSICIÓN

Lugar en que se encuentra la figura respecto al plano.

Diferentes formas en las que los objetos de la composición de relacionan entre ellos y con su entorno. Entre estos:

ESPACIO

Medio físico en que se sitúan los cuerpos.

GRAVEDAD

Pesadez, liviandad, estabilidad, inestabilidad…

ELEMENTOS DEL DISEÑO

ELEMENTOS

Se relacionan con el contenido y función de un diseño. Entre estos:

REPRESENTACIÓN

SIGNIFICADO

Si la forma busca representar otra de nuestro entorno.

Mensaje que trasmite cada elemento.

FUNCIÓN

Propósito de la realización de dicho diseño.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

el

diseño Es un proceso de creación que combina la estética con la practicidad de dicha creación.

Este tiene una función y un propósito, lo cual lo distingue de la escultura y la pintura y otras artes. Wong lo describe como: “La mejor expresión visual de la esencia de «algo», ya sea esto un mensaje o un producto. (...) El diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese «algo» sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional”

-WUCIUS WONG

Es la “gramática” del diseño. Este lenguaje sienta todas las bases por las que debe regirse un diseño para que posea orden visual. ESte delimita todas las características, principios, conceptos y factores a tomarse en cuenta a la hora de diseñar.

el lenguaje

TEORÍA DE G E S TA LT

teoría de gestalt Es una corriente psicologíca moderna que estudia la forma en que el cerebro humano engloba automáticamente elementos de una composición y los interpreta como un mensaje. Surge en Alemania a principios del siglo XX, y sus exponentes más reconocidos fueron los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. La palabra Gestalt es alemana y significa “forma” o “representación”. El enunciado que desarrolla la teoría es: “el todo es siempre más que la suma de sus partes”. Para las artes gráficas es importante, ya que permite analizar como discernimos las formas, los elementos y la unidad del mensaje y del significado.

Entre sus principios se encuentran:

LEY DE FIGURA-FONDO Establece que no podemos percibir una misma forma como figura y a la vez como fondo de esa figura.

LEY DE PREGNANCIA Los elementos de mayor impacto visual se agrupan de manera que luego de ser captados se identifica otra composición mayor con un mensaje.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

LEY DE CIERRE Las líneas paralélelas y las formas abiertas tienden a percibirse como una sola forma cerrada.

LEY DE LA PROXIMIDAD La mente agrupa los elementos próximos entre sí de manera que formen un todo mayor.

PRINCIPIO DE DIRECCIÓN COMÚN Cuando los elementos están organizados en la misma dirección suelen formar una imagen.

LEY DE CONTRASTE La posición, las diferencias, el tamaño de los elementos, influye a las cualidades que le atribuimos a cada uno.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

LEY DE SIMETRÍA Las imágenes o elementos simétricos se perciben como iguales, es decir, como un único elemento a distancia.

LEY DE LA CONTINUIDAD Si varios elementos parecen estar colocados como un patrón, se percibirán continuos, aunque estén separados.

LEY DE LA BUENA FORMA Nuestro cerebro reproduce las ambigüedades en figuras conocidas simples.

PRINCIPIO DE SEMEJANZA Los elementos parecidos son percibidos como si tuvieran un todo con una misma forma.

de gestalt Los diseñadores se valen de diferentes métodos para compartir los mensajes de una manera asertiva y directa, uno de estos es la teoría de la Gestalt.

Dicha teoría analiza la forma en la que pecibimos las imagenes y como nuesto cerebro las interpreta como un todo. Esta tiene diversos principios, cada uno de estos define como los elementos se interrelacionan para transmitir un mensaje.

Aquí se presentan alguna de las aplicaciones de dicha teoría en campañas publicitarias famosas.

teoría de gestalt

LEY DE FIGURA-FONDO Establece que no podemos percibir una misma forma como figura y a la vez como fondo de esa figura.

En este ejemplo podemos ver como por un lado se ve en blanco una niña y un niño, respectivamente, con las bocas abiertas y las manos sosteniendo algo.

La parte roja, el fondo, forma el hoyo de la boca de los niños y a su vez tiene silueta de papas fritas y hamburguesa, productos que vende la compañía.

teoría de gestalt

LEY DE LA CONTINUIDAD Si varios elementos parecen estar colocados como un patrón, se percibirán continuos, aunque estén separados.

En esta campaña publicitaria de Starbucks Coffe donde alinean tres vasos de café y la espuma está elaborada de manera que cree un efecto visual. Esta campaña era con motivo navideño, por lo cual en la primera imagen la espuma forma un arbol de navidad y el la segunda la canerla en la espuma asemeja a un muñeco de nieve.

teoría de gestalt

PRINCIPIO DE SEMEJANZA Los elementos parecidos son percibidos como si tuvieran un todo con una misma forma.

McDonalds presenta esta campaña titulada “Open late” (Abierto hasta tarde) que representa diferentes reflejos de las luces en la noche. Los reflejos con colores y tamaños similares son captados por nuestra mente como un grupo mayor, por esto observamos las figuras de unas papas fritas, una hamburguesa y un sundae respectivamente.

teoría de gestalt

LEY DE CIERRE Las líneas paralélelas y las formas abiertas tienden a percibirse como una sola forma cerrada.

Esta imagen aplica la ley de cierre al presentar una botella de vino que solo posee la tapa y la etiqueta. Aunque no la vemos sabemos lo que es y asumimos que está ahí.

teoría de gestalt

LEY DE SIMETRÍA

Las imágenes o elementos simétricos se perciben como iguales, es decir, como un único elemento a distancia.

Este anuncio presenta una taza y su reflejo, que aunque no esten juntos al ver el cartel a distancia parece una composición de una cara feliz tomando en cuenta la naturaleza del texto.

teoría de gestalt

LEY DE PREGNANCIA Los elementos de mayor impacto visual se agrupan de manera que luego de ser captados se identifica otra composición mayor con un mensaje.

En esta campaña, a simple vista observamos un símbolo de apagado, que es el mensaje principal que quiere transmitir la marca. Pero, si nos acercamos un poco más y vemos en detalle nos daremos cuenta de que este símbolo está formado por cientos de íconos de aparatos electrónicos, comprendiendo que el gran mensaje es que apaguemos los dispositivos eectrónicos.

PRINCIPIO DE DIRECCIÓN COMÚN:

teoría de gestalt

Cuando los elementos están organizados en la misma dirección suelen formar una imagen.

Movies made better.

En esta campaña las líneas siguen un patrón en específico, pero donde presentan ligeras variaciones se produce una ilusión óptica que nos deja ver un perro usando los lentes 3D.

teoría de gestalt

LEY DE CONTRASTE: La posición, las diferencias, el tamaño de los elementos, influye a las cualidades que le atribuimos a cada uno.

En esta campaña, vemos la botella de Coca Cola en un primer plano y luego vemos el fondo que está un poco difuminado. Esto lo utilizan para jerarquizar la botella sobre los demás elememtos y simbolizar que la Coca Cola está presente en esos momentos de alegía.

teoría de gestalt

LEY DE LA PROXIMIDAD: La mente agrupa los elementos próximos entre sí de manera que formen un todo mayor.

“Seriously good” (Realmente bueno) es la campaña que utilza Heinz en estas imágenes. Toman una serie de elementos relacionados con el producto y lo agrupan de proma que creen un elemento mayopr, en este caso un queso y un tomate, en referencia a sus salsas de dichos sabores.

teoría de gestalt

LEY DE LA BUENA FORMA: Nuestro cerebro reproduce las ambigüedades en figuras conocidas simples.

En este anuncio podemos ver una serie de ilustraciones que representan un rostro. Estos rostros se ven tristes hasta que giramos la imagen y vemos rostros felices y en ese momento nos damos cuenta que estos rostros tienen una nariz extra y una sonrisa.

Esto ocurre porque nuestro cerebro automáticamente lo asocia a un elemento conocido y ve un rostro ignorando los demás elementos.

Se conoce como señalética a la técnica comunicacional que, mediante el uso de señales y símbolos icónicos, lingüísticos y cromáticos, orienta y brinda instrucciones sobre cómo debe accionar un individuo o un grupo de personas en un determinado espacio físico.

Para elaborar estas de manera creativa, los diseñadores muchas veces, se valen de los principios de la teoría de Gestalt. Aquí algunos ejemplos con representaciones de las señaléticas de un hotel.

ASCENSOR

SERVICIO A LA HABITACIÓN

VALLET PARKING

WI-FI GRATIS

LIMPIEZA A LA HABITACIÓN

PISCINA

CAFETERÍA

CAJERO AUTOMÁTICO

MALETERO

CASINO

E L P U N TO Y LA LÍNEA

EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO FORMA

EL PUNTO El punto se define como la parte más pequeña de la composición, siendo la pequeñez su principal característica. Suele ser representado con un círculo simple, compacto, sin ángulos o dirección. No obstante, puede tener forma de cuadrado, de óvalo, de triángulo o de una forma irregular.

En síntesis, para ser considerado un punto debe cumplir con dos condiciones: Debe ser relativamente pequeño.

Debe tener forma simple.

LA LÍNEA

EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO FORMA

La línea es en conjunto de puntos que posee una longitud prominente y un ancho mínimo. La delgadez es su característica principal.

Esta no tiene reglas definidas que la delimiten, sin embargo existen algunas variantes en su forma que se pueden observar: Forma Total Su forma puede ser recta, curva, quebrada, irregular, trazada a mano, etc.

El cuerpo Aunque regularmente es lisa y paralela, su cuerpo puede ser representado de diferentes maneras, logrando la ilusión de volumen. Puede ser afilado, nudoso, vacilante, irregular, entre otros.

Las extremidades Dependiendo del grosor de la línea también de consideran los extremos de las líneas, ya que estos pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o de cualquier otra forma simple.

EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO FORMA Tal como en cualquier creación gráfica, en la publicidad se utiliza el punto y la línea tanto de manera conceptual como de manera práctica.

Como conceptos, el punto y la línea sirven para organizar visualmente el diseño, enseñándonos qué se debe ver primero según el diseñador.

Siendo el punto el lugar de enfoque u “orígen” de la composición y la línea los demás elementos que se deben seguir en un orden x para entender el mensaje que se busca transmitir.

Como forma, la línea y el punto están presentes en casi todas las composiciones artísticas ya que son elementos básicos de cualquier diseño. Se ven manifestado en los tipos, en los logos de las marcas, en las imágenes, etc.

Aquí algunos ejemplos:

EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO FORMA

Conceptualmente, teniendo en cuenta que el punto es la posición visual inicial, en este caso esa sería la ilustración del hombre. La línea sería los siguientes elementos que se deben ver de forma jerarquizada para entender la composición; en este caso luego de ver el punto, el hombre, seguimos con la rasuradora, el estogan y luego la marca.

Como forma, los ojos de la ilustración, el punto final del slogan y el de la I en Gillete son puntos. En cuanto a las líneas, estas se ven presentes en el contorno de la cara del hombre y formando letras tales como la L y la T.

EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO FORMA

Conceptualmente, el punto es la pantalla del celular, lo primero que observamos. Seguimos con el auto y el recorrido hecho por el patron, por último vemos la campaña y el logo.

Como forma, en el patrón del teléfono podemos ver puntos. El recorrido que sigue el patrón, la flecha y los límites del teléfono son representaciones de líneas en esta composición.

EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO FORMA

Conceptualmente, otra forma de entender el punto de esta manera es verlos como los límites no visibles de una forma, en este caso serían las 4 vértices de la forma que crea la naranja. En este mismo tenor, la línea sería la forma en la que está posicionado el texto, bien alineado y proporcional que da a entender que tiene una línea que lo endereza aunque no la se vea.

Como forma, los signos de puntuación en la I, los tres puntos y los detalles del logo de la marca son puntos. La franja negra del logo es una línea.

EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO FORMA

Conceptualmente, el “orígen” de la composición es la lata del producto. El camino, o línea, sigue hacia el texto de la esquina superior derecha y por último el texto de la parte inferior.

Como forma, los signos de puntuación, en la I, el símbolo de asterisco en la lata son ejemplos de puntos. Hay una clara línea en la botella y en el anuncio que sirve como separador entre textos.

EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO FORMA

Conceptualmente, el punto de enfoque de esta composición es el gran 5 que se compone de automóviles. Luego de ver en detalles seguimos la línea hasta el signo de porciento, el logo de la compañía y y luego los detalles de la campaña.

Como forma, existen puntos en las letras I y en los finales de las oraciones. Esta composición está llena de líneas. Las divisiones de los estacionamientos, la que conforma el signo de porciento y las líneas curvas que forman el logo de la compañía.

MÓDULOS BASADOS

MÓDULOS BASADOS

SUPERMร DULOS DE mรณdulos

SUPERMร DULOS DE mรณdulos

F O R M A P O S I T I VA Y N E G AT I VA

forma positiva y forma negativa

ESPACIO positivo Es el elemento en sí. Es el elemento principal que se quiere destacar, el área que se encuentra ocupada por la figura protagonista. En diseño a blanco y negro, lo negro es lo “ocupado” o lo positivo.

forma positiva y forma negativa

ESPACIO NEGATIVO Son las áreas de la composición que están vacías, o los elementos que sobran, pero que son importantes para poder discernir los elementos del fondo.

En diseño a blanco y negro, lo blanco.

I N T E R R E L AC I Ó N DE FORMAS

interrelación Como vimos anteriormente en los elementos del diseño, los diferentes componentes de una composición se relacionan entre sí de diversas maneras. En el libro de los fundamentos del diseño de Wucius Wong, se establecen ocho maneras distintas en las que las formas interactúan.

Tipos de interrelación Distanciamiento

Las figuras están separadas, mas no demasiado.

toque

Cuando las formas se acercan, se dice que se tocan y el espacio que las separaba desaparece.

interrelación de formas

superposición

Al acercar aun mas ambas formas, una se cruza sabre Ia otra y aparenta estar encima, cubriendo una porción de la otra.

penetración

Cuando las formas superpuestas parecen parecen transparentes. No existe una relación obvia de arriba y debajo entre elias, y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles

UNIÓN

Cuando ambas formas de reunen y se convierten en una forma nueva y mayor. Ambas formas pierden una parte de su contorno cuando están unidas.

interrelación de formas

supertracción

Cuando una forma no visible se posiciona sobre otra visible, se consigue una forma nueva con un espacio faltante.

intersección

Versión inversa de la penetración en la cual solo es visible Ia porción en que ambas formas se cruzan entre sí.

coincidencia

Cuando las fomas comparten el mismo punto se convierten en una sola forma.

REPETICIÓN

REPETICIÓN de formas

DE REPETICIÓN Al repetir figuras que tengan una forma igual o similar creamos lo que se conoce como módulos. Los diseños que implementas módulos usualmente están compuestos por una repetición del mismo de forma que da una ilusión de unificación en el diseño.

Por regla general, los módulos no deben ser muy elaborados, ya que, si no se perciben como formas individuales y el efecto de unión, antes mencionado, se pierde.

Cuando repetimos la misma forma más de una vez en un diseño, usamos la repetición. Esta es muy común en el diseño, lo vemos desde los patrones de una tela hasta las columnas de una construcción. Al repetir módulos se crea una ilusión de armonía. Dependiendo del tamaño de los módulos el diseño puede pasar de simple a audaz.

módulo

REPETICIÓN de formas

tipos de Existen diferentes formas en las cuales las formas se repiten. Se considera respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación:

Repetición de figura.

La forma de la figura es el elemento en común, aunque tenga variaciones en las medidas, colores, etc.

Repetición de tamaño.

En esta se mantiene el mismo tamaño, aunque varíen otros factores. No obstante, para que parezca repetición las figuras deben de ser repetidas o muy similares.

REPETICIÓN de formas

Repetición de color.

Independientemente del tamaño, la figura, la orientación, todos los elementos poseen el mismo color.

Repetición de gravedad.

Debido a que la gravedad es un elemento demasiado abstracto para ser utilizado repetidamente, es complicado definir cuando los elementos tienen este tipo de repetición.

Repetición de posición.

Similar a la repetición de color, las figuras mantienen la misma textura, pero pueden ser de diferentes posiciones, medidas o colores.

REPETICIÓN de formas

Repetición de dirección.

Para que esto ocurra las figuras deben mostrar un sentido definido de dirección.

Repetición de espacio.

Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. En otras palabras, pueden ser todas positivas, o todas negativas, o relacionadas de Ia misma manera con el plano.

Repetición de textura.

Similar a la repetición de color, las figuras mantienen la misma textura, pero pueden ser de diferentes posiciones, medidas o colores.

REPETICIÓN de formas

VARIACIONES EN Para evitar la monotonía en el diseño, los diseñadores se valen de diversas variaciones en la repetición para darle dinamismo a la composición sin perder la sensación armonía que se busca con los módulos.

Variaciones direccionales.

En estas, las formas varían su dirección respecto a cierto grado. Entre estos arreglos direccionales se encuentran: Direcciones repetidas

Direcciones indefinidas

Direcciones alternadas

Variaciones ESPACIALES. En estas se utilizan las diferentes formas de interrelación de formas, como Ia superposición, Ia penetración, Ia unión, etc.

Direcciones en gradación

Direcciones similares

REPETICIÓN de formas

SUBMÓDULOS SUPERMÓDULOS Cuando un módulo está compuesto por elementos más pequeños, estos elementos se llaman submódulos. Al contrario de estos, los supermódulos son cuando los módulos se repiten y crean una forma mayor, la cual se puede seguir repitiendo.

supermódulo

submódulo

REPETICIÓN de formas

formaciones Usaremos cuatro círculos para representar las diferentes formaciones de supermódulos y sus disposiciones más comunes:

1. Disposición líneal Los círculos se alinean de manera que aparente tener una línea conceptual que los guie.

2. Disposición cuadrada o rectangular

Los puntos en los que los círculos están colocados forman un cuadrado o rectángulo.

3. Disposición en rombo Similar al cuadra-

do, se disponen como los puntos cardinales, formando una figura de rombo.

4. Disposición triangular Aquí los cuatro

círculos se disponen en el diseño de forma que formen un triángulo y dejan uno en el centro.

5. Disposición circular Pueden formar un

medio arco, medio círculo o un círculo completo dependiendo de la cantidad de círculos.

REPETICIÓN de formas

amrof al odnauc se nóixelfer aL odal orto le ne lauc lat aipoc es ne erruco omoc y lat ,onalp led erruco oñesid le nE .ojepse le aI a ralimis amrof anu odnauc -noc nóiccerid al ne av lanigiro euq amrof ed ,arto al a airart .nedicnioc acnun

La reflexión es cuando la forma se copia tal cual en el otro lado del plano, tal y como ocurre en el espejo. En el diseño ocurre cuando una forma similar a Ia original va en la dirección contraria a la otra, de forma que nunca coinciden.

es nóixelfer ahcid euq araP res edeup on amrof al ,eton al olres ed euq ay ,acirtémis -nin ne raibmac a av on arugif .onalp led sodal sol ed onug nóicator al euq racatsed ebaC .nóixelfer omoc anoicnuf on

Para que dicha reflexión se note, la forma no puede ser simétrica, ya que de serlo la figura no va a cambiar en ninguno de los lados del plano.

Cabe destacar que la rotación no funciona como reflexión.

repetición en

REPETICIÓN de formas

En esta publicidad de la película de Disney, UP, podemos ver como los globos que levantan la casa que presentan un ejemplo de la repetición por forma. Los “globos” poseen variaciones en su color y en su tamaño, más mantiene el mismo círculo regular.

REPETICIÓN de formas

repetición en En este caso, las bolas de billar son un ejemplo de repetición de tamaño y de figura. Aunque las bolas tienen diferentes colores, orientaciones y posiciones la forma y el tamaño nunca cambia.

También podríamos decir que tienen la misma gravedad, ya que al todas ser bolas de billar deberían poseer la misma pesadez.

REPETICIÓN de formas

repetición en McDonald´s pone unos teléfonos en diferentes posiciones que hacen ilusión a unas papas fritas. Estos son ejemplos de repetición de color, al poseer el mismo amarillo.

Igualmente podríamos deducir que tienen la misma forma y gravedad, ya que aunque no se ven completos se sobreentiende que es el mismo dispositivo celular.

REPETICIÓN de formas

repetición en Esta campaña de Play-Doh presenta unos rollitos de masilla que repiten su forma y su tamaño y solo varían su color y dirección. Al ser pedazos de masilla del mismo tamaño podríamos decir también que poseen la misma gravedad.

REPETICIÓN de formas

repetición en Lego nos presenta un ejemplo de repetición de dirección. Todos los legos están colocados de forma que dan la cara al mismo lado.

Igualmente podríamos decir que tiene un caso de repetición de posición, porque si dividimos los legos en módulos vemos que los elementos se colocan en el mismo lugar para dar el efecto de alineación y armononía.

SUPERMÓDULOS

SUPERMÓDULOS

SUPERMÓDULOS

SUPERMÓDULOS

SUPERMÓDULOS

ESTRUCTURAS

Aún no se perciba a simple vista, todos los diseños están sometidos a una estructura. Cuando vemos una composición alineada en forma de filas, columnas o círcular, es porque hay una estructura que rige su orden en el plano.

Dicha estructura, no es más que la norma que regula como están distribuidos los elementos en la composición.

Existen diferentes tipos de estructura, entre ellos:

TIPOS DE ESTRUCTURAS FORMAL SEMIFORMAL

INFORMAL Es la estructura que basa su organización en medidas exactas y fórmulas matemáticas. Cuando se aplica este tipo de estructura se produce una sensación de regularidad. Entre estos tipos de estructura están: la gradación, la repetición y la radiación.

Similar a la estructura formal pero con una ligera variación.

Puede poseer o no líneas estructurales que determinarán la posición de los módulos.

Esta no posee líneas estructurales. Su organización se caracteriza por ser libre o indefinida.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS En estos casos, las líneas estructurales son conceptuales, es decir, que no se ven. Estas líneas se utilizan para guiar la ubicación de las formas o módulos, pero no afectan o dividen los elementos. Todos los tipos de estructura pueden ser activas o inactivas.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS

En estas, las líneas estructurales conceptuales pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, las cuales interactúan de diferentes maneras con los módulos que contienen:

Pueden dividir los módulos entre sí. Se cambia el color del fondo o marco de cada módulo de forma alternada, sistemática o al azar.

Se pueden trasladar los módulos de diferentes formas, en caso de que se deslice fuera de su zona estructural establecida se puede obviar la porción que queda fuera de los límites.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS

Todos los módulos se adentran en el dominio del módulo adyacente ocurre un encuentro de formas, este puede ser penetración, unión, sustracción o intersección.

Cualquier espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural se puede agrupar con cualquier módulo o subdivisión siguiente.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS Independientemente de la naturaleza de la estructura (formal, informal, activa, inactiva…) en la mayoría de los casos las estructuras son invisibles. Esto significa, que, aunque segmenten los módulos, las líneas estructurales son conceptuales.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS En algunos casos se dejan las líneas estructurales visibles, reales y de un grosor deseado. Pueden ser positivas o negativas, cada una queda unida con el módulo o el espacio positivo o lo pueden atravesar. El diseñador tiene múltiples rejuegos con el diseño: puede combinar las líneas estructurales visibles positivas y negativas o pudiera utilizar las líneas visibles e invisibles conjuntamente.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

estructura En la repeticiรณn se utilizan estructuras cuando los mรณdulos estรกn dispuestos de una manera que dejen el mismo espacio alrededor de cada uno. Esta siempre va a ser formal y puede ser activa o inactiva, visible o invisible. En este tipo de estructura, todas las subdivisiones cuentan con la misma forma y medida.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

Retícula En dichas estructuras de repetición se suele utilizar a lo que se llama retícula básica. Esta se compone de una serie de líneas horizontales y verticales que se entrecruzan, lo que resulta en una serie de subdivisiones cuadradas. Esta se utiliza para darle a cada módulo el mismo espacio aunque varíen su dirección.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

TIPOS DE Los diseñadores han creado diferentes variantes derivadas de la retícula básica dependiendo de sus necesidades, entre estas:

CAMBIO DE DIRECCIÓN

CAMBIO DE PROPORCIÓN

En este se pueden inclinar tanto las líneas verticales y horizontales a cierto grado. Esto causa sensación de movimiento.

Se cambian las subdivisiones cuadradas por rectangulares, el equilibro de las direcciones verticales y horizontales da como resultado énfasis a una dirección específica.

DESLIZAMIENTO

Ocurre cuando se desliza en una dirección cada fila o columna de subdivisiones, de manera regular o irregular.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

CURVATURA O QUEBRANTAMIENTO

REFLEXIÓN

COMBINACIÓN

Se toma una fila de las subdivisiones y se refleja y repetida, en forma alternada o regular para conformar la fila que le sigue y así hasta terminar.

Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas más complejas.

DIVISIONES ULTERIORES

TRIÁNGULAR

HEXÁGONAL

Se utilizan figuras más complejas o pequeñas para dividir las estructuras. Estas deben poseer la misma forma o tamaño aunque varíen de dirección.

La retícula tiene forma de enrejado triangular, de la misma forma y tamaño aunque una o dos de las direcciones pueden parecer más prominentes.

Al combinar seis espaciales adyacentes dentro de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. Puede ser alargado, comprimido o distorsionado

El conjunto de líneas verticales u horizontales, o ambos, puede ser curvado o quebrado en forma regular.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS Cuando dentro de una estructura existe más de una clase de subdivisión estructural, que cumpla con las pautas de las mismas, se considera una estructura de múltiple repetición. Las diversas clases de subdivisiones estructurales se entretejen en un dibujo regular formal.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

MÓDULOS Y SUBDIVISIONES INACTIVA En una estructura inactiva (e invisible) se colocan los módulos en el centro de la subdivisión o en las intersecciones de las líneas estructurales. Dependiendo del tamaño pueden ajustar correctamente, ser más pequeños o tocarse, penetrarse, unirse o sustraerse entre sí en caso de que sean más grandes.

ACTIVA En una estructura activa (visible o invisible) todos los módulos están dentro de su propio marco, pero no necesariamente en el centro de Ia subdivisión. Pueden ocurrir variaciones de posición y dirección.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

REPETICIÓN En esta todos los módulos se encuentran en la misma posición dentro de cada subdivisión. En las repetición de posición activa siempre hay repetición de posición para no alterar la regularidad de la estructura.

En una estructura activa (visible o invisible) no siempre se deber repetir la posición, ya que las líneas estructurales activas o visibles de por si dan la sensación de repetición.

Superposición de estructuras de repetición En algunos casos, una estructura de repetición se puede superponer a otra, independientente de si sus módulos son iguales o diferentes, para crear resultados diferentes.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS En esta publicidad de Nike podemos ver una estructura formal. Esta, a su vez, es activa e invisible. La retícula que enmarca cada imagen o módulo posee un cambio de proporción, ya que no es la básica cuadrada sino que son rectágulos alargados.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS Igual a la anterior, esta estructura es informal. Los carros, que serían los módulos, están ordenados sin ningún orden aparente a simple vista. Aunque, si observamos en detalle, forman un círculo irregular. Es inactiva e invidible.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS El presente poster publicitario japonés posee una estructura formal. Considerando cada cara o herramienta como un modulo, a su vez, su estructura es invisible e inactiva. Igualmente, podemos observar que la cuadricula que lo rige es la básica, ya que no hay cambios mayores.

TIPOS DE ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS McDonalds presenta estas paletas de colores que poseen una estructura informal, ya que ninguna fila o columna coinciden. A su vez, es activa y visible. Al ser informal, no se puede decir que tipo de retícula poseen los módulos.

ESTRUCTURAS

TIPOS DE ESTRUCTURAS

Este ejemplo tiene una estructura semiformal, ya que las fichas estaban derechas menos la segunda que cambia de disposición. Es activa e invisible. Igual al ejemplo anterior, su retícula presenta una forma más rectángular que cuadrada.

ESTRUCTURA

similitud

LA SIMILITUD

Cuando las figuras idénticas se multiplican en un espacio, lo llamamos repetición; No obstante, cuando estas figuras no son idénticas mas sí parecidas, se presenta un caso de similitud. En nuestra vida cotidiana, nos mantenemos en constante observación de la misma, desde las hojas de un árbol hasta las estrellas del cielo. Al no ser exactamente igual, su sensación de regularidad no es tan estricta como en la repetición, sin embargo, está presente.

LA SIMILITUD

SIMILITUD Cuando hablamos de similitud de módulos, nos referimos a la semejanza de figuras que existe entre cada uno. Debido a que la similitud debe ser considerada segregando los elementos visuales y de relación, la figura es siempre el elemento principal por considerar. Esto se debe a que, aunque las figuras puedan coincidir en color, tamaño o textura, si no comparten la misma forma es poco probable que se consideren similares. Dependiendo de la intención del diseñador, los módulos similares pueden ser casi repetitivos o formas individuales con una mínima semejanza.

LA SIMILITUD

SIMILITUD DE

No es necesario que reconocer la similitud inmediatamente, a menudo, se reconoce al identificar las figuras dentro de una clasificación común. Esta relación puede ser psicológica o visible.

Puede ser creada por uno de los siguientes medios:

ASOCIACIÓN El significado, la función, la familia o el tipo de la forma nos da la información de la similitud entre figuras. Esta es bastante flexible.

ABCABC

IMPERFECCIÓN Partiendo de una figura “perfecta”, se juega con todas las variaciones “imperfectas ”posibles de la misma, creando diferentes figuras semejantes. Esto se puede lograr al deformar, transformar, mutilar, cortar, entre otros.

LA SIMILITUD

DISTORSIÓN ESPACIAL Cuando se le aplica una rotación, una curvatura o algún tipo de retorsión a una figura, construimos diversas formas con alteraciones espaciales.

UNIÓN O SUSTRACCIÓN Se toman dos figuras y se unen o se sustraen de múltiples maneras para lanzar resultados varios. De igual forma, se podría modificar la figura o el tamaño de la forma para hacer más amplia la serie de módulos en similitud.

+

-

TENSIÓN O COMPRESIÓN Al estirar o comprimir una figura podemos lograr cambios en su forma, resultando en módulos varios.

LA SIMILITUD

SIMILITUD Y Es importante tener en cuenta que no se deben organizar los módulos de manera que muestren alguna forma de gradación.

En esta se controla la posición de cada módulo para representar progresión y movimiento, no obstante, esto no es lo que se busca en la similar. La clave de esto es lograr el grado de regularidad que lleva la similitud sin que aparente que hay algún orden en específico.

LA SIMILITUD

LA ESTRUCTURA DE SIMILITUD Debido a que es muy variada, no es sencillo definir una estructura de similitud. Sin embrago, entendido que es semiformal existen dos tipos básicos de estructura de similitud:

Subdivisiones Al igual que en las figuras, las subdivisiones no deben ser estructurales, sino parecidas. Cualquier polígono irregular se puede unir para formar dicha estructura, sin importar si es activa o inactiva, visible o invisible.

Distribución No existen líneas estructurales aparentes más que el marco que engloba todos los módulos. De cualquier manera, se le otorga a cada módulo una cantidad semejante de espacio, regularmente calculado al ojo.

LA SIMILITUD

estructuras

Retícula básica

LA SIMILITUD

estructuras

Cambio de direcciรณn

LA SIMILITUD

estructuras

Cambio de proporciรณn

LA SIMILITUD

estructuras

Desplazamiento

LA SIMILITUD

estructuras

Curvatura o quebrantamiento

LA SIMILITUD

estructuras

Reflexiรณn

LA SIMILITUD

estructuras

Retícula de combinación

LA SIMILITUD

estructuras

Divisiones ulteriores

LA SIMILITUD

estructuras

Retícula triángular

LA SIMILITUD

estructuras

RetĂ­cula hexagonal

G R A DAC I Ó N

LA GRADACIÓN

Gradación La gradación es una disciplina visual del diseño que busca asemejar el efecto óptico de la cercanía y la lejanía. Representa la forma gradual en que una misma figura va cambiando de proporción según su distancia, de una manera estricta y estructurada. Genera una sensación de progresión en el espectador.

LA GRADACIÓN

Gradación Dentro de la estructura de repetición, los módulos se pueden utilizar en modo de gradación. Casi todos los elementos visuales o de relación se pudiesen manifestar en forma de gradación, exceptuado el color, la textura y la gravedad, que son formas un poco más complejas. Esto nos deja tres clases principales: la gradación en el plano, la gradación espacial y la gradación en la figura.

módulo

estructura de gradación

LA GRADACIÓN

GRADACIÓN EN En este tipo de gradación, la figura mantiene sus características intactas y lo único que cambia es la forma en la que está dispuesta en el plano. Hay dos tipos de gradación en el plano:

ROTACIÓN en el plano La dirección de los módulos cambia de dirección gradualmente sin ser trasladado en el plano.

PROGRESIÓN en el plano Los módulos ascienden, descienden, trasladarse de ángulo y demás gradualmente dentro de las subdivisiones estructurales del plano.

LA GRADACIÓN

GRADACIÓN Esta forma de gradación se caracteriza porque en esta la figura y el tamaño de los módulos si se ve afectada, no obstante, al tamaño cambiar, su posición en el plano nunca es constante. Pueden distinguirse dos formas de gradación espacial:

ROTACIÓN espacial La rotación se hace de manera que el objeto se vea en perspectiva, de manera que veamos cada vez más un poco menos de su borde y más de su frente, o paras de estrecha a angosta y viceversa.

PROGRESIÓN espacial La figura va variando en tamaño gradualmente, de forma que simula profundidad. Es decir, que aunque siempre estén paralelos al plano, da sensación de cercanía y lejanía dependiendo de su posición.

LA GRADACIÓN

GRADACIÓN en En estos casos de gradación la figura presenta un cambio real en su morfología. Se sugieren dos clases comunes de gradación en Ia figura:

UNIÓN O SUSTRACCIÓN Se pueden combinar dos módulos de forma sistemática para dar el efecto de unión o sustracción.

TENSIÓN O ESTIRAMIENTO Fuerzas internas o externas modifican la forma de la figura, simulando elasticidad.

LA GRADACIÓN

EL CAMINO DE En la gradación, las formas tienen la habilidad de ir cambiando gradualmente hasta convertirse en otra. Hay múltiples caminos de conversión en la gradación, estos serán determinados por el diseñador.

Algunos ejemplos:

Cambio de figuras

Elevación en el plano

Recorte

Espacial

LA GRADACIÓN

VELOCIDAD DE Dependiendo de cuantos módulos haya que añadir en el camino de la gradación para que la figura pueda cambiar formalmente, se delimita la velocidad de la gradación. Al añadir pocos, la velocidad es rápidas, mientras que si son muchos se ve lento el proceso. En las ilusiones ópticas se suele usar una velocidad lenta.

Hay que tener en cuenta que cuando la gradación se hace muy rápido se puede perder el efecto de gradualidad, mientras que si se hace demasiado lento puede parecer repetición.

Lento

Rápido

LA GRADACIÓN

MÓDELOS DE Para construir un modelo de gradación, se deben de tomar en cuenta dos factores importantes: la serie de gradación y la dirección del movimiento.

SERIE DE GRADACIÓN Está delimitada por una situación inicial y una final. La cantidad de pasos entre dichas situaciones preestablece su velocidad y su alcance como serie.

DIRECCIÓN DEL MOVIMIENTO Se refiere a las orientaciones en la primera pose y la última y a su interrelación. Entre los modelos más comunes se encuentran:

Progresivo

Concéntrico

Zig Zag

ESTRUCTURA DE GRADACIÓN

Similar a la de repetición, pero en vez de que las subdivisiones estructurales no mantienen el tamaño, sino que su forma varía según el modelo de gradación que se use. Las estructuras de repetición pueden ser convertidas en estructuras de gradación, por ejemplo:

Cambio de proporción

Cambio de dirección

Deslizamiento

Curvatura

Reflexión

Combinación

Div. Ulteriores

Triángular

Héxagonal

LA GRADACIÓN

gradación Se da cuando los módulos o subdivisiones estructurales, los cuales son gradualmente cambiantes, proceden de direcciones opuestas y son entretejidos entre sí.

Si los módulos están en gradación de tamaño, el espacio que queda por los módulos que disminuyen puede ser utilizado para Ia colocación de un conjunto de módulos en gradación inversa.

LA GRADACIÓN

módulos y estructuras

en un diseño

Un diseño de gradación se puede obtener de una de las siguientes formas: - Módulo de gradación en una estructura de repetición - Módulos repetidos en estructura de gradación - Módulos de gradación en una estructura de gradación

MODELOS DE GRADACIÓN

MODELOS DE GRADACIÓN

MODELOS DE GRADACIÓN

MODELOS DE GRADACIÓN

MODELOS DE GRADACIÓN

R A D I AC I Ó N

RADIACIÓN

Considerada un caso especial de la repetición, en la cual, los módulos o subdivisiones estructurales giran en torno a un eje común regular. Esta posee el efecto de vibración óptica. Para poder identificarla sin confundirnos con la repetición o la gradación, debe cumplir con las siguientes características: Es generalmente multisimétrico.

Posee un marcado punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño.

Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro.

RADIACIÓN

DE radiación Dentro de una estructura de radiación existen dos grandes factores a tomar en cuenta que determinan las variaciones y la complejidad de dicha radiación. Estos son: Centro de la radiación: Así se conoce al punto focal que engloba a todos los módulos de la radiación.

Direcciones estructurales: Tanto la dirección de los módulos como de las líneas estructurales.

Las estructuras de radiación se dividen en tres clases principales de estructura de radiación: centrífuga, concéntrica y centrípetahacia el centro.

RADIACIÓN

ESTRUCTURA Las líneas estructurales irradian del centro o sus alrededores hacia las demás direcciones.

La estructura centrífuga básica Sus líneas estructurales son rectas y todos los ángulos que forman dichas subdivisiones deben ser iguales.

Curvatura o quebrantamiento de líneas estructurales Igual que en la básica, pero en algún momento la línea presenta una curva o quebradura.

Centro en posición excéntrica Cuando el centro se encuentra en una posición diferente al medio.

RADIACIÓN

Apertura del centro de radiación El centro de radiación puede presentar una apertura que a su vez trace una figura. En estos casos, las líneas no irradian, sino que son tangentes al agujero.

Centros múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación.

Cuando un centro de radiación se divide en dos, irradiando ambos lados de distintas posiciones.

Centros múltiples, abriendo el centro de radiación Después que el centro de radiación ha sido abierto, y aparecen allí un polígono, cada vértice de ese polígono puede convertirse en un centro de radiación.

Centros múltiples ocultos, combinando sectores de radiación excéntrica.

Dos o más secciones de estructuras de radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura de radiación.

RADIACIÓN

ESTRUCTURA En este tipo de estructura, el enfoque de la línea no es el centro, sino hacia donde apuntan o qué dirección presentan los ángulos y las curvas.

La estructura centrípeta básica Las líneas son paralelas, equidistantes y los sectores son iguales. Los ángulos apuntan al centro

Cambio direccional de líneas estructurales Similar a la básica, mas lo ángulos de las líneas cambian de dirección.

RADIACIÓN

Curvatura y quebrantamiento de líneas estructurales Dichas líneas pueden presentar curvas o quebraduras regulares en el diseño.

Apertura del centro de radiación Cuando el centro de la radiación se abre y crea un polígono en el centro.

RADIACIÓN

ESTRUCTURA La estructura se organiza en capas regulares que incluyen las líneas estructurales en su interior rodeando al centro.

La estructura concéntrica básica Está conformada por capas de círculos espaciados igualmente, el cual es también el centro de todos los círculos

Enderezamiento, curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales Dentro de las capas, las líneas pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas.

Traslado de los centros El centro puede estar en constante movimiento de forma recta, curvada, quebrada y formar un círculo, triangulo, cuadrado u otra figura deseada.

RADIACIÓN

La espiral Es obtenida mediante Ia disección de Ia estructura concéntrica básica y Ia nueva colocación de los sectores.

Centros múltiples De una variedad de centros de los que pueden derivar las líneas.

Capas concéntricas con radiaciones centrifugas Se pueden construir radiaciones centrífugas dentro de cada capa concéntrica.

Rotación gradual de capas concéntricas Cuando las capas son distintas a círculos, se pueden rotar gradualmente para conseguir diferentes efectos.

Capas concéntricas reorganizadas La estructura puede reorganizarse o modificarse, para ser dobladas y unidas con otras líneas estructurales.

RADIACIÓN

SUPERPOSICIÓN Las tres variaciones de estructuras de radiación son interdependientes entre sí. Ya que, para poder producir las subdivisiones estructurales en la que irán los módulos, requiere generalmente de otra estructura.

Cual sea Ia estructura de radiación que habrá de dominar en Ia superposición es algo que depende de Ia figura y colocación de los módulos.

RADIACIÓN

RADIACIÓN Y En algunos casos, lo que se superpone a la estructura de radiación es una estructura de repetición. Se intercambia la estructura de repetición para provocar un sentimiento de movimiento.

Una estructura de radiación puede asimismo ser superpuesta sobre simples formas repetitivas, guiadas por una estructura inactiva de repetición.

RADIACIÓN

RADIACIÓN Y Cuando la estructura de radiación se compone por ángulos y espacios repetitivos o solo con uno de ellos podemos decir que presenta gradación también.

De igual manera, una estructura de radiación puede ser superpuesta a una estructura de gradación o a un grupo de módulos en gradación.

RADIACIÓN

ESTRUCTURALES Y MÓDULOS En general, las subdivisiones estructurales en una estructura de radiación son repetitivas o de gradación, aunque pudieran ser similares o totalmente distintas entre sí.

ESTRUCTURA CENTRÍFUGA

En estas las subdivisiones estructurales son repetitivas en figura y en tamaño, aunque los módulos pueden ajustarse a las direcciones de las subdivisiones o mantener un ángulo constante con el eje de cada subdivisión.

RADIACIÓN

ESTRUCTURA CONCENTRICA

Las subdivisiones tienen forma de anillo, por lo cual solo se pueden aplicar módulos de naturaleza lineal. Se requiere habitualmente una estructura centrífuga para hacer subdivisiones finas, y cada anillo puede ser rotado variablemente. Las subdivisiones obtenidas de esta manera son generalmente repetitivas, pero en gradación.

ESTRUCTURA CENTRÍPETA

En estas estructuras las subdivisiones quedan definidas por conjuntos de líneas paralelas que se curvan hacía el centro. Estas pueden ser nuevamente divididas, superponiendo grupos de líneas paralelas, otra estructura centrípeta o una estructura concéntrica.

RADIACIÓN

MÓDULOS En En la radiación, los módulos guardan relación únicamente con la estructura que los contiene. El movimiento concéntrico crea una sensación de radiación, pero realmente es el uso de gradación en los módulos. Igualmente, los módulos pueden ser rotados dentro de su subdivisión apuntando al centro.

También se pueden presentar los módulos como esquemas de radiación en miniatura, que quedan dispuestos repetitivamente o en gradación, dentro de una estructura de repetición. Creando un efecto muy similar al de la radiación.

RADIACIÓN

MÓDULOS DE En ocasiones, los módulos son igual o más grandes que el esquema de radiación. Estos módulos suelen rotarse en la estructura centrífuga de manera que cruce con los demás. Las diferentes técnicas de interrelación de formas, mencionadas anteriormente, producirán diversos efectos en el diseño.

ANOMALÍA

ANOMALÍA

Sucede cuando en un diseño de composición regular surge una variación leve o considerable, pero que no le quita dicha regularidad. Se produce regularmente por un elemento singular dentro de una organización uniforme.

ANOMALÍA

Para poder usar la anomalía en el diseño, se debe justificar con uno de los siguientes propósitos:

Llamar la atención

Cuando es usada moderadamente, el módulo que cambia suele destacar entre los demás.

Aliviar la monotonía

En algunos diseños, se necesita de cierta irregularidad para generar movimiento o vibración y romper con la aburrida monotonía.

Transformar la regularidad

Una clase de regularidad puede ser transformada en otra.

Quebrar Ia regularidad

Para lograr esto se suele romper una o más zonas del diseño, sin perder Ia unidad del diseño.

ANOMALÍA

ANOMALÍA Como hemos visto anteriormente, cuando los módulos están regidos por disciplinas como Ia repetición, Ia similitud o Ia gradación, existe cierto nivel de regularidad en el diseño. Esto cambia cuando aparece la anomalía en el diseño.

Un módulo anómalo puede variar en uno o dos elementos. La anomalía es comparativa. Puede ser tan sutil que apenas sea perceptible, o puede extremadamente prominente. Su ubicación puede ser ordenada o casual, generando movimiento y agregando énfasis.

Los módulos anómalos tienden a llaman la atención de alguna de las siguientes maneras: La anomalía es prominente Todos los módulos anómalos aparecen dentro de una zona restringida Hay solo uno o pocos módulos anómalos

ANOMALÍA

ANOMALÍA DENTRO Cuando en una o más subdivisión estructural del diseño hay un cambio de figura, tamaño o dirección en una estructura regular, ocurre un caso de anomalía. En las zonas donde ocurre una anomalía de estructura, los módulos pueden ser afectados de las siguientes maneras: Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden deben cambiar de posición o dirección.

Sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas anómalas, siendo activas en este caso.

Pueden ser distorsionados como las subdivisiones, pero su relación con las mismas sigue siendo igual.

Pueden convertirse en anómalos mientras mantienen una clase de regularidad entre sí mismos.

ANOMALÍA

La anomalía estructural suele llamar la atención cuando ocurre en una zona determinada del diseño.

Aunque los módulos mantengan sus propiedades, las anomalías estructurales da una sensación de cambio.

La monótona puede ser sustituida con Ia repetición frecuente de subdivisiones estructurales anómalas, distribuidas en forma ordenada o en forma casual sobre todo el diseño.

La ruptura de una estructura regular significa que Ia disciplina queda completamente destruida en una o más zonas de anomalía. Las líneas estructurales quedan enmarañadas, las subdivisiones son distorsionadas o dislocadas, o Ia estructura se desintegra parcialmente.

CO N T R A S T E

CONTRASTE

El contraste no es mรกs que la oposiciรณn de las propiedades de un mรณdulo con las de otro. Es una clase de comparaciรณn entre dos factores en la cual se pueden notar las diferencias. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en los otros.

CONTRASTE

Contraste, regularidad Dentro de la anomalía y la regularidad existe un contraste, ya que Ia regularidad es Ia disciplina de la monotonía y Ia anomalía es Ia desviación de ella.

Igualmente, hay contraste dentro de la misma regularidad, ya que siempre hay un contraste entre el espacio ocupado y el espacio vacío.

Los módulos mismos pueden componerse de elementos contrastantes, de una u otra manera.

CONTRASTE

Contraste de elementos Examinemos el uso del contraste, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación:

CONTRASTE de figura.

Puede ser curvilínea/rectilínea, plana/lineal, simétrica/asimétrica, simple/compleja, abstracta/representativa, etc.

CONTRASTE de TEXTURA. Texturas suaves/rugosas, pulido/tosco, parejo/desparejo, etc.

CONTRASTE de tamaño.

En las formas planas el contraste es pequeño o grande y en las lineales es largo y corto.

CONTRASTE

CONTRASTE de color.

Puede ser luminoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frio, etc.

CONTRASTE DE ESPACIO. Ocupado/vacío, o positivo/ negativo, las formas pueden parecer como que avanzan o retroceden, estar cerca o lejos, etc.

CONTRASTE de DIRECCIÓN Cuando los ángulos que rigen la posición de dos figuras son contrarios.

CONTRASTE de gravedad.

Estable/inestable y ligero/pesado.

CONTRASTE de POSICIÓN. En relación con el plano, puede ser arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico, etc.

CONTRASTE

DE CONTRASTE Cuando se manipulan los contrastes de los elementos de relación se establece una estructura de contrastes. Este tipo de estructura es completamente informal. En una estructura de contraste, los módulos rara vez son repetitivos tanto en figura como en tamaño, sino que están en una relación de similitud.

Los elementos de relación pueden ser manipulados en una estructura de contraste de las siguientes maneras:

Dirección Cuando una dirección contrarresta se pro-

voca agitación.

Posición Los modules pueden ser dispuestos hacia los

bordes opuestos del marco, creando tensión entre ellos.

Espacio El espacio puede ser empujado y comprimido

por módulos que chocan entre sí.

Gravedad Los módulos caen, suben, bajan, son estáticos, son móviles, pesados, livianos, etc.

CONTRASTE

DOMINACIÓN Y Dos factores deben ser considerados en una estructura de contraste: Dominación de una mayoría.

Es el módulo que predomina en la composición. Énfasis de una minoría.

Dicha minoría es la que normalmente destaca en el diseño.

La dominación de Ia mayoría y el énfasis de Ia minoría funcionan normalmente juntas en una estructura de contraste.

CO N C E N T R AC I Ó N

CONCENTRACIÓN

CONCENTRACIÓN

CONCENTRACIÓN

CONCENTRACIÓN

CONCENTRACIÓN

CONCENTRACIÓN

CONCENTRACIÓN

CONCENTRACIÓN

TEXTURA

TEXTURA

Se conoce como textura a las propiedades de la superficie de una figura. Se utilizan adjetivos como suave, rugosa, lisa, decorada, opaca, brillante, blanda, dura, etc, para definir dichas caracterĂ­sticas.

Esta se clasifica en dos grandes vertientes: textura visual y textura tĂĄctil.

TEXTURA

TEXTURAS Este tipo de textura es completamente bidimensional, ya que es el tipo de textura que es percibido por el ojo y puede transmitir sensaciones táctiles pero es estrictamente visual.

Se divide en tres sub-clases:

TEXTURA DECORATIVA La textura tiene una finalidad estética, de manera que puede ser separada de la forma sin que esta pierda su esencia.

TEXTURA ESPONTÁNEA Esta trabaja en conjunto con la figura y no puede ser separada ya que las marcas de la textura forman parte de la figura también.

TEXTURA MECÁNICA Es el tipo de textura visual que se obtiene por medios mecánicos especiales, como el granulado fotográfico o los diseños tipográficos. La textura no está necesariamente subordinada.

TEXTURA

La fabricación de Se utilizan técnicas diversas para conseguir dichas texturas visuales. Entre estas se encuentran:

Dibujo Y pintura

Métodos más simples utilizados, ya que da la facilidad de crear texturas decorativas y espontáneas.

impresión, copia, frotado

Estos métodos se usan para crear texturas espontáneas y decorativas, controlada-

Vaporización, derrame, volcado.

Con pintura líquida, diluida o evaporada se pueden obtener texturas espontáneas y decorativas por este método.

TEXTURA

Manchado, teñido

Algunas superficies admiten estos métodos y dan interesantes resultados visuales.

Ahumado, quemado

Las marcas de quemaduras producen texturas.

Raspado, rascado

Una superficie previamente tintada se puede raspar y dar resultados llamativos.

Procesos fotográficos

Las técnicas especiales de cuarto oscuro pueden agregar una textura a las imágenes fotográficas.

TEXTURA

Otra manera de utilizar la textura visual en un diseño es el collage.

Este es un proceso en el cual se adhieren, pegan o se fijan trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie.

Según los materiales que se utilicen y la importancia de los mismos, se distinguen tres clasificaciones: Materiales sin imágenes. Se utilizan materiales con contraste mínimos y son de textura uniforme.

Minerales con imágenes. Se utilizan materiales con dibujos desparejos o tratados con textura espontanea, fotografías con fuertes contrastes e imágenes.

Materiales con imágenes esenciales. Las imágenes en los materiales son esenciales cuando poseen un definido contenido. En este caso son más importantes que las figuras cortadas o rasgadas de los materiales.

TEXTURA

TEXTURAS Este tipo de textura es visible y a la vez tiene sus características específicas de superficie, que pueden ser percibidas por Ia sensación del tacto. Se acerca a un relieve tridimensional.

Se divide en tres sub-clases:

TEXTURA NATURAL ASEQUIBLE Los materiales utilizados mantienen su naturaleza y son procesados más que para cortes o pegados.

TEXTURA NATURAL MODIFICADA Los materiales son modificados de su forma natural, pero siguen siendo reconocibles.

TEXTURA ORGANIZADA Los materiales se organizan en un esquema que forma una nueva superficie. Pueden ser naturales o modificados, pero deben ser cortados en pequeños trozos. Pueden ser identificables, pero Ia nueva superficie predomina.

TEXTURA

LUZ Y COLOR EN Aunque la luz y la sombra sean elementos estrictamente visuales, la cualidad táctil de algunas superficies rugosas se emplea en conjunto a una fuerte iluminación lateral.

Algunos diseños se conciben con la modulación de Ia luz como elemento esencial, con sombras lineales que forman dibujos intrincados.

Igualmente, el color puede desempeñar un papel interesante en Ia textura táctil. También es un elemento visual, pero el cambio de color logra que los materiales sean reconocidos en forma menos inmediata, dándoles menos de textura natural asequible y más de textura natural modificada.

COMPOSICIÓN Aplicando los temas de: - Radiación - Textura.

- Concentración - Anomalía - Contraste.