Temas Principales sobre Diseño Gráfico.

Temas principales sobre Diseño Grafico Stefany Lineli García Ixpanel Colegio San José de la Encarnación 201800138@colsanjose.edu.gt 19 de junio del 2020

Indice 1.Introducción ......................................................................................................................... 1 2.Diseño grafico ..................................................................................................................... 2 2.2. Habilidades de un diseñador grafico ............................................................................ 2 2.2.1. Algunas habilidades que podrás desarrollar y aprender son: ................................ 2 2.3. Siete elementos claves del diseño gráfico .................................................................... 3 2.3.1. Color ...................................................................................................................... 3 2.3.2. Formas ................................................................................................................... 3 2.3.3. Escala .................................................................................................................... 3 2.3.4. Líneas .................................................................................................................... 3 2.3.5. Alineación ............................................................................................................. 3 2.3.6. Contraste................................................................................................................ 4 2.3.7. Espacio .................................................................................................................. 4 2.4. ¿Cuáles son las especialidades del diseño gráfico? ..................................................... 4 2.4.1. Diseño web: ........................................................................................................... 4 2.4.2. Diseño editorial: .................................................................................................... 4 2.4.3. Diseño de experiencia de usuario: ......................................................................... 4 2.4.4. Diseño textil: ......................................................................................................... 5 2.4.5. Diseño de envase: .................................................................................................. 5 2.4.6. Diseño de identidad corporativa:........................................................................... 5 2.4.7. Diseño tipográfico: ................................................................................................ 5 2.4.8. Diseño Multimedia: ............................................................................................... 5 2.4.9. Ilustración: ............................................................................................................. 5 2.4.10. Animación 3D: .................................................................................................... 5 2.4.11. Fotografía: ........................................................................................................... 6 3.E-grafía ................................................................................................................................ 7

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1.Introducción El diseño gráfico es la profesión que tiene como objetivo crear y transmitir mensajes a través de la imagen. Para lograr dicho objetivo se combinan texto e imágenes que refuerzan y hacen más claro un mensaje.

El diseño gráfico también es llamado comunicación visual y es una profesión con una gran demanda debido al desarrollo de la tecnología y las formas actuales mediante las que los seres humanos nos comunicamos. Para hacer diseño gráfico es necesario aprender sobre temas relacionados con la composición visual, la estética, la creatividad y el manejo de diferentes herramientas y softwares con las que transformes las ideas y mensajes en piezas gráficas.

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2.Diseño grafico Se denomina diseño gráfico a la actividad dedicada al desarrollo de contenidos que permiten entablar una comunicación visual. El diseñador elabora un mensaje con un objetivo específico, orientado a un público determinado.

Los diseñadores gráficos son los responsables de que la información llegue, a través de un soporte visual, de manera clara y atractiva al receptor. El diseño gráfico aparece en múltiples ámbitos: desde el sector de la publicidad hasta Internet, pasando por la industria editorial, los envases y la señalética.

La definición del diseño gráfico como un oficio o una profesión es relativamente reciente.

Sin embargo, el ser humano se ha comunicado a través de señales gráficas desde la Prehistoria. Por eso, en cierta manera, el hombre siempre se ha dedicado a este tipo de diseño, aunque actualmente cuenta con más herramientas y conocimientos técnicos que décadas atrás.

Hoy el diseño gráfico suele desarrollarse con instrumentos digitales, haciendo uso de computadoras (ordenadores) y programas informáticos (software). El diseñador, de esta forma, puede generar y modificar ilustraciones, composiciones de páginas, carteles, etc.

2.2. Habilidades de un diseñador grafico Para ser un diseñador gráfico necesitas ser creativo, detallista y organizado, pero debes saber que la capacidad de diseñar se adquiere y cultiva con la práctica, no es algo innato con lo que naces, por lo que los conocimientos que aprendas son la base que necesitas para desarrollar esa capacidad y convertirte en un verdadero diseñador 2.2.1. Algunas habilidades que podrás desarrollar y aprender son: • Generar ideas creativas y originales, convirtiendo tu mente en un espacio creativo que genere soluciones a quien lo quiera.

• Comprender los colores, forma, estructura y la importancia de cada una para lograr un diseño que genere emociones.

• Dibujar de forma clara y precisa empleando diferentes técnicas.

• Desarrollar un ojo crítico, auto crítico y ser muy detallista con cada trabajo • Transformar los conocimientos gráficos, editoriales, audiovisuales y publicitarios en diseños creativos que capten la atención de quien los vea • Expresarse correcta y fluidamente de forma oral y escrita.

• Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo o de manera individual en diferentes proyectos • Manejar complejos programas de diseño digital, así como diagramación, montaje, computación gráfica y mantenerse actualizado en todos estos contenidos.

• Desarrollar habilidades empresariales y de marketing En pocas palabras para ser un diseñador grafico necesitas muchos mas conocimientos y habilidades que ser un creativo y saber dibujar, debes poder relacionarte efectivamente con clientes, tener la flexibilidad suficiente para adaptarse a los que un cliente necesita, poder

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aceptar criticas a tu trabajo y muy importante desarrollar un criterio autocritico que te permita entregar siempre el mejor trabajo que puedes hacer.

2.3. Siete elementos claves del diseño gráfico 2.3.1. Color Combinando adecuadamente los colores primarios (rojo, azul y amarillo) puedes obtener una gama de colores infinita. El circulo cromático es una de las mejores herramientas de todo diseñador gráfico, pero debes usarlo con criterio o el resultado puede ser desastroso. Utiliza aquellos colores que estén enfrentados o uno al lado del otro en el círculo cromático, estos serán los colores que proporcionen mejores combinaciones. No olvides que el color puede ser una buena seña de identidad para tu empresa, por lo que es uno de los elementos diseño gráfico más importantes.

2.3.2. Formas Todos conocemos las formas geométricas que aprendimos en el colegio, como el círculo, el cuadrado o el triángulo que presentan proporciones perfectas. Pero existen otras muchas otras; por ejemplo, las formas orgánicas con líneas menos definidas, como una figura ondulada o en espiral. También puedes utilizar elementos gráficos con formas positivas (color negro) y negativas (color blanco) que se encuentran contrapuestas.

2.3.3. Escala Jugar con la escala de los elementos diseño gráfico supone un gran impacto para el público.

Utilizar diferentes tamaños en los componentes, pueden ayudarte a destacar áreas importantes y guiar al espectador creando una jerarquía visual.

Aunque puedas pensarlo, tamaño y escala no son lo mismo: • •

El tamaño se refiere a una medida absoluta (la lámina de madera mide de 14 pulgadas por 12 pulgadas).

La escala indica la relación directa entre los elementos de un diseño (el cuadrado es 3 veces más grande que el rectángulo).

2.3.4. Líneas Las líneas no solo sirven para separar espacios, sino que también proporcionan movimiento y emociones (por ejemplo, las líneas de ánimo descritas por Rikard Rodin) Un diseñador utiliza líneas rectas como contorno, divisoras o implícitas. La forma, la orientación y la conexión de las líneas determinarán el significado que quieras darle a tu diseño. Las líneas rectas combinadas con curvas pueden ayudar a crear texturas y patrones diferentes.

2.3.5. Alineación Permite que los elementos del diseño gráfico se encuentren conectados con el resto de los elementos página web. Puedes considerar la alineación como un eje que no vemos pero que conecta todos los elementos entre sí. Cuando una composición está alineada, percibimos orden, todo parece estar en su sitio y hay una relación entre los elementos que dan significado a todo el trabajo de diseño.

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Si quieres darle un aspecto diferente a la composición, no utilices una alineación central, ésta suele resultar más débil y menos impactante.

2.3.6. Contraste El uso del contraste se refiere a la yuxtaposición de elementos diferentes entre sí (grande/pequeño, luz/oscuridad, etc.) para crear un efecto visual o atraer la atención hacia determinados elementos.

Sin contraste, tus diseños resultarán aburridos y difíciles de entender. La falta de contraste suele ser lo que diferencia un trabajo de diseño básico, de uno con aspecto profesional.

2.3.7. Espacio El espacio determina las áreas vacías entre los elementos de una composición gráfica. Tan importantes son los elementos que utilices como la manera en la que los agrupes y órdenes.

No es necesario que rellenes cada pulgada de tu diseño, ya que eso puede saturar al espectador. Cuando los elementos se agrupan a la izquierda, el espacio entre ellos proporciona sensación de orden; si los agrupas a la derecha este espacio creará la sensación contraria.

2.4. ¿Cuáles son las especialidades del diseño gráfico?

2.4.1. Diseño web: Si te especializas en la rama del diseño web podrás realzar la imagen de una compañía u organización a través de elementos gráficos reforzando su identidad visual.

La creatividad será tu mejor arma para innovar y lograr una estructura eficaz en la página web de tu cliente. Necesitarás hacer bocetos, definir colores y tipografía, tamaños de pantalla, símbolos, imágenes, entre otros factores para desarrollar un sitio web.

Si logras que los usuarios tengan una sensación de confianza con la página web que diseñaste, podrás decirte a ti mismo que cubriste sus expectativas.

Puedes trabajar en agencias de publicidad, empresas privadas y estatales, freelance, medios de comunicación, etc.

2.4.2. Diseño editorial: En diseño editorial podrás diseñar publicaciones de carácter informativo, de entretenimiento y todo tipo de contenidos escritos, en algunos casos también con fotografías, ilustraciones y hasta animación. Podrás maquetar libros, revistas o periódicos. Puedes usar tu creatividad para manejar la estética de cada publicación, claro que, siguiendo los requerimientos de los editores, además de, encargarte del proceso de pre-prensa en el caso de medios impresos.

Puedes trabajar en editoriales, medios de comunicación, organizaciones del estado y no gubernamentales, agencias, freelance, etc.

2.4.3. Diseño de experiencia de usuario: Esta es una de las nuevas ramas del diseño gráfico que surgió por la necesidad de hacer más fácil la usabilidad y accesibilidad del usuario por la interfaz. Las agencias de publicidad y

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grandes empresas de negocios están centrando todos sus esfuerzos en este sector por lo que esta especialidad es muy demandada en la actualidad.

2.4.4. Diseño textil: Podrás desarrollar tu creatividad creando tu propia marca, diseño de colecciones de ropa dirigido a diferentes segmentos de consumidores y cadenas de tiendas. Esta rama también te permite crear tu propia empresa.

2.4.5. Diseño de envase: Todos los productos que ves en el supermercado han sido diseñados con un propósito, convencerte de que lo compres. Algo así como “amor a primera vista”. Si crees estar hecho para esto entonces puede especializarte en esta rama del diseño gráfico profesional.

Aquí podrás enfocarte en la forma como se presentan visualmente los envoltorios o empaques de cualquier producto. Esto incluye diseño publicitario, diseño de stands, marketing, persuasión y percepción visual.

Puedes trabajar en empresas privadas de rubro comercial, freelance, etc.

2.4.6. Diseño de identidad corporativa: Este es el diseño de marcas y requiere de mucha investigación y disciplina. Depende de ti cuál será la nueva personalidad de la empresa ante el público por lo que el mensaje debe ser claro, conciso y debe crear valor. Puedes trabajar para agencias de publicidad, corporaciones, freelance, gubernamentales, etc.

2.4.7. Diseño tipográfico: El diseño de caracteres caligráficos es todo un arte y podrás usar técnicas para crear y componer una gran variedad de tipos para comunicar un mensaje. Esta rama es muy exigente, son pocos los que se especializan en esta disciplina. También es considerada la más antigua y la más bella.

Gracias a este arte puedes dar una personalidad única y estilo a una palabra para diferentes usos en muchos contextos.

2.4.8. Diseño Multimedia: Esta rama es muy amplia y puedes crear videos usando múltiples medios de expresión (texto, animación, sonido, video, efectos) para comunicar algo. Puedes crear increíbles spots publicitarios, videos de corte social, tráilers, etc.

2.4.9. Ilustración: Esta es una rama mucho más específica del diseño. Si te gusta dibujar y pintar esta especialidad es para ti. Los ilustradores suelen trabajar en editoriales, revistas, diarios, agencias de publicidad, freelance, etc.

2.4.10. Animación 3D: La animación se encarga de dar vida a los objetos que creas. Esta rama del diseño gráfico está muy demandada por las agencias de publicidad al momento de realizar comerciales o spots. Eso sí, tienes que practicar mucho si quieres ser un experto al que quieran contratar.

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2.4.11. Fotografía: Te apasiona retratar momentos especiales, insólitos, artísticos, y más. En esta rama puedes capturar imágenes que transmitirán mensajes, emociones y sentimientos. Puedes trabajar en medios de comunicación, agencias de publicidad, empresas, freelance, etc.

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3.E-grafĂ­a https://definicion.de/diseno-grafico/ https://monstruosdeldiseno.com/diseno-grafico/que-hace-un-disenador-grafico https://www.esdesignbarcelona.com/int/expertos-diseno/8-especialidades-para-disenadoresgraficos https://www.idat.edu.pe/blog/11-ramas-del-diseno-grafico-que-debes-conocer https://www.tusclicks.com/blog/7-elementos-claves-del-diseno-grafico-aplicarlos/