Das Wofiltemperierte Klavier 1

1722

平 均 律 第 一 冊

2022 1930

1430

鋼 琴 獨 奏

楊千瑩

J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

寫在前面 －－關於巴赫「十二平均律」曲集 1722 年，巴赫出版了平均律鍵盤曲集，成為三百年來最重要的鋼琴教材，被稱為 「鍵盤舊約」。對所有學鋼琴的人來說，這套曲集既熟悉又陌生；熟悉的是歷久彌

新的旋律，引人入勝的名家演繹各顯千秋；陌生的是為了理解這些 300 年前的複 音音樂，我們得花大量的時間和精力，面對我們已不太熟知的音型語彙、交錯層

疊的卡農樂句，每個聲部逐一分析的枯燥與乏味… 到底巴赫在這些曲集裡面，除

了如萬花筒般展示其高深莫測的作曲技法之外，他想要表達什麼重要的訊息？而 這些訊息是如此歷久彌新，到了 300 年後的今天，我們依然享受於其中的解謎之 樂！

一、「調性」與「情緒」的聯結 巴赫在 1722 年初版時，在頁首印上幾句話：「這套曲集包含十二個大調和小調前

奏曲與賦格曲，學習中的青年學生得以從中獲益，亦能供在鍵盤上已臻專精的演 奏者們鑑賞自娛」。 「十二平均律」曲集原文為德文的“Das Wohltemperierte Klavier”，其中的 Wohltemperierte （Well-Tempered），看 起 來指的是當

時代鍵盤的「改良調律法」， 但從另一個角度來看， Wohl-temperierte 原意是「良

好的（適宜的）情緒」。根據主導巴洛克時期音樂風格的「情緒理論」 （Doctrine of Affections），每一首音樂作品皆有一對應的「情緒」。巴赫的這套作品，賦予

每一個調性相對應的「情緒」，有系列展現「調性」與「情緒」的關聯性，從而影響 了後世 300 年來，調性音樂的發展方向。

其中有幾個調性與情緒的關聯是十分顯而易見的：例如 C 大調「中庸」 ；c 小調「悲

劇」 ；E 大調「天堂」 ；G 大調「喜悅」 ；g 小調「受難」。而另外有一些不常用的調性， 例如降 b 小調、升 C 大調等等，巴赫也賦予它們非常合宜的情緒特色，順利地讓 彈奏者及聽眾理解這些音樂所代表的氣氛與感情。

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二、巴赫的「音型語彙」與圖像意義 從文藝復興至巴洛克時期，音樂家們會用「音型語彙」 （Rhetorical Figures） 來傳

達音樂中特定的訊息及意義。 「音型語彙」指的是用特定的音程、節奏或音型，來代表

某種特定的「語氣」。基本的例如上行音階，代表「心情飛揚」、 「昇華」、 「復活」；下

行音階代表「痛苦」、 「死亡」 ；有些音程有特定的意義，例如下行二度音程代表「嘆息」

（Suspiratio）、 下行減七度代表「倒下」 ；往上跳進的兩個音代表「宣告」 （Exclamatio）、 下行的半音階（Passus Duriusculus）代表「邁向死亡」等等。

在平均律曲集當中，巴赫嫻熟運用音型語彙的寫作技法令人驚奇，除了音程或和聲上 圖 1 ｜巴赫的手稿

的使用之外，我們甚至在樂譜上，可以用視覺直觀的「形狀」，來理解這些音型的象徵 意義。

研 究巴 赫 的 音 樂 學 者，同 時 也 是 人 道 醫 師史懷 哲 博 士（Dr. Albert Schweitzer,

1875~1965），確立了巴赫在音樂上的中心思想，即是「音樂」與「圖像」的聯結。從聖

詠曲、清唱劇中，巴赫賦予某些音型，特定的宗教意象。例如以上下起伏的快速音群，

代表「飛翔的天使」；上下交錯的跳躍音程，代表「朝聖者的步伐」。有一個巴赫專屬，

意義深刻的音型－「十架音型」。首先，巴赫的姓氏 B-A-C-H 可以用樂譜畫成一個十 字架（圖 1, 巴赫的手稿）。以此四音構成的「十架音型」，代表巴赫音樂裡最極致感人

的「耶穌受難」之意。每當此音型出現的時候，我們彷彿聽到巴赫以嚴肅、悲壯的語氣， 唱出 Crucifixus （十架之意）。在升 c 小調的賦格中，我們可以清楚聽到這個「十架 音型」的主題。另外幾個跟十架相關的音型，是以「交叉」 （Cross）的形狀為象徵，如 f 3

小調賦格曲的主題，兩個音往上行，接著兩個音往下行，形成一個交叉的十字。

J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

圖 2 ｜黃金比例

三、音樂與「數字」、「比例」的關聯 對數字的崇拜與符號化起源已久，而將音樂與數字、比例結合在一起的思想，可追 溯至古希臘時期。到了文藝復興，在建築和藝術上，引用所謂的「黃金比例」，相當

於 1: 1.6—約等於 2: 3（圖 2, 黃金比例）。音樂上的黃金比例，如同文藝復興時

期的藝術家一般，也是巴赫關注的重點。仔細分析所有平均律曲集的每一首曲子，

幾乎都可以看到在幾個重要的時間點，音樂達到「新的段落」，或是「新的高點」。 例如，在 C 大調前奏曲中，我們看到其中 2/3 的地方，音樂進入了 V 級和弦的持 續低音（Pedal Point）；在降 b 小調賦格曲中，2/3 的地方音樂呈現第一次密集

的「疊句段落」 （Stretto）。巴赫音樂中的比例關係使用地如此精煉，讓聆聽者在 音樂行進的過程中，順著時間的流逝，感受到符合黃金比例的空間感；彷彿進入了 一個三度空間，在正確的時間點進入新的象限、集中向上延伸、並在最後的尾奏， 收斂於一個制高點。

最後，介紹巴赫音樂裡最重要的一個符號－數字，巴赫對數字有特殊的「執迷」。

根據路德教派對於聖經中，數字的傳統詮釋：1 為聖父、2 為聖子、3 為聖靈（或三

位一體）、4 為天使、6 為完美（因上帝 6 天創造世界）、7 為安息（有完成之意）， 還有「受難」數字 5、9、13，象徵「耶穌之死」。數字 14 為巴赫的簽名，因為字母 B

（2）+A（1）+C（3）+H（8）= 14，亦象徵著 2 倍的數字 7，代表巴赫本身。在平均

律曲集裡面，有好幾首賦格曲的主題，皆是以 14 個音所構成（C 大調、升 F 大調、 升 g 小調、B 大調），或是主題出現 14 次，從這些作品之中，可以感受到巴赫對這 些曲子的重視和珍愛，可以想見平均律曲集對於作曲家自身的重要意義。 4

Program 曲目

1. 中庸與神聖 Neutral and Sacred

前奏曲與賦格曲 C 大調－ c 小調－降 E 大調－降 e/ 升 d 小調

Preludes and Fugues in C major—c minor—E flat major— e flat/d sharp minor

2. 上帝的意旨 The Will of God

前奏曲與賦格曲 升 C 大調－升 c 小調－ E 大調－ e 小調

Preludes and Fugues in C sharp major—c sharp minor— E major—e minor

3. 四種情緒－ The Four Temperaments 前奏曲與賦格曲 D 大調－ d 小調－ F 大調－ f 小調

Preludes and Fugues in D major—d minor—F major—f minor

中場休息 Intermission

4. 水的意象－ The Image of Water

前奏曲與賦格曲 升 F 大調－升 f 小調－ A 大調－ a 小調

Preludes and Fugues in F sharp major-- f sharp minor-- A major-- a minor

5. 聖誕・受難－ Christmas. Passion

前奏曲與賦格曲 G 大調－ g 小調－降 B 大調－降 b 小調

Preludes and Fugues in G major-- g minor-- B flat major-- b flat minor

6. 復活・十架－ Resurrection. Crucifixion 前奏曲與賦格曲 降 A 大調－升 g 小調－ B 大調－ b 小調

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Preludes and Fugues in A flat major-- g sharp minor-- B flat major-- b flat minor

J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

鋼琴家 /

楊千瑩

Inna, Chien-ying Yang

留俄 鋼 琴 家楊 千瑩，為 國內優 秀且活 躍 的 鋼 琴演 奏家。國 立台北 藝 術 大學 音 樂 系 畢，進 入 俄 羅 斯 國 立 莫 斯 科 音 樂 學 院（Moscow State Tchaikovsky Conservatory）就 讀。師 事 俄 國 傳 奇 鋼 琴 家 Yakov Flier 門 生 Yury

Hayrapetyan。另 跟 隨 名 指 揮 家 Alexander Rudin 學 習 室 內 樂，及 Yulia

Kogan 學習聲樂伴奏。 2007 年自俄羅斯國立莫斯科音樂學院研究班最高分畢業， 獲鋼琴演奏藝術博士。

2005 年得到台北國際蕭邦鋼琴大賽首獎。 曾參加以色列 Tel-Hai International piano festival、芬 蘭 Suolati International music festival 等 國 際 音 樂

節，期 間 接 受 Br uce Br ubaker，John O’Conor，Dina Yoffe，Emanuel Krasovsky，Alon Goldstein 等教授指導，獲得 Tel-hai 音樂節紀念者首獎。 2007 年參加赫爾辛基國際鋼琴大賽，赫爾辛基日報樂評讚其為「觸鍵輕巧優雅、 音色圓潤豐滿」。

回國之後，展開忙碌的演出行程，2010 年應邀參加「台北國際蕭邦音樂節」，於國 家音樂廳演出第一號鋼琴奏鳴曲、 《唐喬望尼主題變奏曲》臺灣首演。2011 年一

月與嘉義大學弦樂團協奏演出台灣國寶級作曲家郭芝苑「小協奏曲」、2011 年九

月與長榮交響樂團演出蕭士塔高維契第一號鋼琴協奏曲、2014 年四月與春之聲 交響樂團演出蕭邦第二號鋼琴協奏曲、十月與嘉義大學管弦樂團演出貝多芬三重 協奏曲。

灌錄的唱片有「楊千瑩 / 蕭邦」、 「黃金年代」鋼琴獨奏專輯，與大提琴家呂超倫

演奏出版的「春・朝日和」演奏專輯， 「七步調」爵士演奏專輯、 「遺忘的森林」有

聲童話繪本、雙鋼琴演奏專輯「艾緦的密・謐」等。現任國立嘉義大學音樂學系專 任副教授，並兼任教於各級音樂班。

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畫家 /

巴梅莉

Maria Barban

巴梅莉，1996 出生於台灣，台北，現就讀於國立台北藝術大學美術學系碩士班，

主修繪畫。創作核心圍繞著人性與社會。藝術家透過 90 後年輕世代的眼球觀察、

捕捉並闡述當代社會中的各種既短暫且快速的怪誕、群聚現象、熱潮與簇擁。資 本主義影響這個社會已超過一個世紀，透過消費行為製造出一後天的環境，然而

對人類而言卻成為一種先天的自然。人類社會不再正視全球社會處於何種造作的 狀態，而轉將自己的眼界限縮到個人身上，成為一個個透過消費行為而成為資本

主義的載體，我們跟隨著社會腳步，積極的想前往「烏托邦」這個看似越來越進步， 越來越自由的理想國度，卻在途中變得越來越造作。藝術家卻採取消極無為作為

一種對抗的步伐，將全球資本主義的各種荒誕現象風格化成暈染、致幻、萎麋、 浪漫、泡沫的姿態，呈現屬於年輕世代的幻滅。幻滅與幻生作為一體兩面，渾囤的 藝術則是為了向未來世界清楚提問，滯緩的態度則是為了反思進化，利用藝術作

為提取物，研磨成粉末，再摻上一點點迷幻，帶出總體年輕世代的困頓與對世界的 解讀與指涉。

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J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

樂曲解說 Program Note

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1. 中庸與神聖

Neutral and Sacred

圖3

C 大調前奏曲與賦格，BWV 846

Prelude and Fugue in C major, BWV 846

復活 Resurrection 前奏與賦格－巴赫在平均律曲集中，用這兩個基本的概念，來組成 24 首完整的作品 （12 首大調＋ 12 首小調）。前奏曲（Prelude）顧名思義，就是一個序奏、一個開端。 而賦格（Fugue）做為文藝復興以降，格式最嚴謹的對位曲式，在巴赫的音樂裡，經 常做為「終曲」、 「完結」 （Finale）的概念。一首前奏曲加一首賦格曲，就是用最精 簡的方式，來傳達「有始有終」的概念。

這首曲子是巴赫「平均律鍵盤曲集」中的第一首曲子，也是最多人演奏，最多人喜愛 的一首。C 大調音階的組成，全部都是白鍵，也象徵著「中庸」， 「平衡」、 「自然」的

一種情緒。巴赫利用看起來很單純的分解和弦組成全曲，簡單的音樂蘊含著無窮的

韻味。這首曲子看起來簡單，但檢視它的比例，我們會聽到在 1/3 處音樂第一次轉 調，1/2 處第二次轉調，靠近 2/3 的黃金分割點，開始出現的 V 級持續低音（pedal

point），一直延伸到曲子的終結。集「中庸」、 「自然」、 「完美」於一身，巴赫平均律 第一首前奏曲，為我們展開美學與數學最完美的體現。

C 大調的賦格曲，是一首非常特別的作品。巴赫處處留下了自己的「簽名」，也就是

14 這個數字。此曲的主題由 14 個音構成，當曲子進行到 14 小節時，曲子進入一個新 段落，主題在四個聲部以完整的疊句方式呈現，而這個段落總共持續了 14 個小節，

完整的主題出現了 14 次！最後以一段上行的音階，象徵「昇天」、 「復活」。 （圖 3, 樂譜） 9

J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

c 小調前奏曲與賦格，BWV 847

Prelude and Fugue in c minor, BWV 847

神的憤怒 God’s Anger 前奏曲如同觸技曲（Toccata）一般，以 16 分音符展現彈奏者的快速技巧。左右手分

別奏出高低音域的旋律線，中間則是激動快速的「迴旋音型」 （Circulatio），夾雜和 聲中的不諧和音，精準傳達出「憤怒」的情緒。全曲在 2/3 處開始 G 音的持續低音， 速度加快。右手奏出大量快速的迴旋音型動機，左手加入快速的脈動，一路衝向最後

五小節的尾奏。這時速度再次丕變，以歌劇般的朗誦（Recitativo）風格，讓整個前 奏曲增添極佳的戲劇效果。

c 小調的調號為三個降記號、賦格曲有三個聲部、主題以三個♬♪節奏所構成，巴赫

把數字 3 做為一個符號放在此曲中的意圖，相當明顯，此為「三位一體」的象徵。♬♪ 的節奏動機，史懷哲博士將其取名為「快樂」 （Joy）的音型。然而在此曲中，快速的小

調，搭配連續出現的♬♪音型，比較符合「堅決」、 「憤怒」的情緒；再加上三位一體的 象徵符碼，我把它解釋為「神的憤怒」。

降 E 大調前奏曲與賦格，BWV 852

Prelude and Fugue in E flat major, BWV 852

三位一體 Trinity 三個降記號的降 E 大調，傳統上被賦予「三位一體」的相關意義－符合「喜樂」、 「祥

和」、 「正義」、 「神聖」等正面情緒。在這一首前奏曲中，更以「三個段落」的曲式結構，

來強化「三位一體」的關聯。第一段為平靜和緩的序奏， 第二段為一段 Ricercar 曲式， 以一短小的主題為基礎，透過其他聲部的模仿，主題連綿不斷地發展。此段落進行到

第 9 小節，也是全曲 1/2 之處，下一段的賦格主題，在最低音聲部浮現出來。第三段

落為「雙主題賦格曲」 （double fugue），低音聲部的主題為連續四度上行的音型， 象徵「天使」，而高音聲部的快速音階忽高忽低行進，象徵「飛翔」。第三段落在進入 到 2/3 處，隨著四度音型不斷地爬升至最高音域，全曲進入天堂般的高潮段落，充滿 喜樂的象徵。

與前奏曲的複雜結構比起來，賦格曲相對簡單。延續前奏曲「飛翔的天使」音型，聽

者彷彿看到天堂般的歡樂情景。此曲主題與路得教會的聖詠曲「上主從天而降」 （Von Himmel Noch, da Komm Ich’ Her）有所關聯，由上而下的四音動機，也象徵著 迎接主「從天而降」的喜悅。

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降 e 小調前奏曲與賦格，BWV 853

Prelude and Fugue in e flat minor, BWV 853

哀悼基督 Lamentation of Christ 這 首曲子前奏曲悲 戚的曲調，讓 許 多演奏家 稱 其 為「珍 珠 般 的 眼淚 」。降 e 小調 陰鬱、壓抑的色彩在此曲中展露無遺。前奏曲為緩慢的三拍子，類似薩拉邦德舞曲

（Sarabande）的風格， 更像是一首哀傷的歌劇詠唱調（Aria）。旋律以上行六度的「呼

喊音型」，減七度音程是「痛苦」的象徵，讓聽者感受到無限的悲傷。曲子進入 1/2 處， 我們聽到一連串的減五度下行音型，象徵「死亡的痛苦」。而第 26 小節，正是此曲的

2/3 處，奏出了一個降 F 和弦，是此調性的拿坡里和弦（Neapolitan chord），作為 全曲最揪心的制高點。

賦格曲的主題與巴赫的聖詠前奏曲「從煩惱的深淵我向祢哭訴」 （Aus tiefer Not

schrei ich zu dir）十分相似。 從歌詞到音樂皆哀嘆耶穌基督的死亡， 以及信徒們「撫

屍痛哭」的情景。此曲的主題為 13 個音所組成，數字 13 象徵死亡的不祥意涵；而賦 格曲中最複雜的「疊句」段落，在此曲中共出現 9 段，數字 9 為「耶穌之死」的象徵（聖 經記載耶穌在「第九個小時」死亡）。隨著不斷出現的「疊句段落」，曲子的織度和變 化越發豐厚。到第 61 小節，也是全曲 2/3 處，主題以「增值」 （慢兩倍的速度），搭配

另外兩個聲部的主題依序出現，我們彷彿看到一個圖像－眾人將耶穌的屍體放下，橫

躺著的身體（增值而緩慢的主題），和在其上方痛哭的信徒們（正常速度的主題，以 多次疊句出現）。顯現了巴赫將音樂「形象化」的手法。 11

J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

2. 上帝的意旨

The Will of God

升 C 大調前奏曲與賦格，BWV 848

Prelude and Fugue in C sharp major, BWV 848

三位一體 Trinity 升 C 大調音階的每一個音皆有升記號， 它的調律複雜， 很難演奏，是非常少用的調性。 升記號（sharps），由字義引申為「昇天」、 「昇華」之義，所以常用調性裡面四個升記 號的 E 大調，時常被用於「天堂」的象徵。巴赫在面對這個很多升記號的升 C 大調， 似乎也有類似的想法。此曲以栩栩如生的快速和弦音型，象徵「飛翔」、 「昇天」等充

滿靈性的喜悅。前奏曲是快速的三拍子，音樂如蝴蝶振翅般舞動，是一首非常特別的 歡躍舞曲。

接續著前奏曲「喜悅」的情緒，賦格曲的主題出現許多六度音程的大跳，此為「跳躍」 音型（Saltus）。而從各段連接句中，我們聽到大量的三和弦（Triads），以連續的三 次一一出現，此為神聖的「三位一體」象徵。在前奏曲和賦格曲中，結尾的終止式前皆 出現下屬和弦的延續長音，在和聲上是「教會終止」，顯現神聖的意涵。

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圖4

圖5

圖6

升 c 小調前奏曲與賦格，BWV 849

Prelude and Fugue in c sharp minor, BWV 849

耶穌之死－－客西馬尼的禱告 Death of Jesus——Jesus Prays in Gethsemane 此曲與降 e 小調的情緒相似，是平均律曲集上半冊中最具張力的情感重心。尤其升 c 小調賦格曲為五個聲部，以數字 5 象徵耶穌之死（象徵「聖五殤」）。前奏曲以緩慢的 6 拍子奏出，主題音型以下行為主，也是死亡的象徵，表現痛苦的情緒。 “我的父，這杯若不能離開我，必要我喝，就願祢的意旨成全”

－馬太福音 26:42

（圖 4~6，樂譜）賦格曲的第一個主題為巴赫著名的「十架音型」，這個音型與巴赫

的名字 B-A-C-H 有關，由不諧和的雙重半音組成， 下上兩個相對的方向，以形狀表現

「畫十字」的動作。升 c 小調的主題總共出現了 14 次，由此可知「十架」、 「耶穌受難」 是巴赫本人最受感動的篇章。曲子進行到 1/3 處，第 36 小節開始我們聽到第二個主

題「命運的迴旋」 （此為聖經中「杯」的隱喻），這是一個相當長的八分音符對旋律，

不停地繞著圈圈，象徵「命運之輪」。第三個主題取材自巴赫清唱劇 BWV 144 中的 合唱曲－「上帝的旨意終將成就」 （Was mein Gott will, das g’scheh allzeit）

的曲調。這三個主題合在一起，具體地用音樂的象徵語言，講出了馬太福音 26:42 的 經文。

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J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

圖7

E 大調前奏曲與賦格，BWV 854

Prelude and Fugue in E major, BWV 854

聖誕祝福 Christmas Blessings 四個升記號的 E 大調，是常用調性裡面最多升記號的調性，聽起來明亮且愉悅，

一直以來皆為「天堂」的象徵。前奏曲以和緩的三連音構成，帶有安詳的氣氛。搖

曳的和緩節奏， 和諧的音程， 聽起來像是令人安心的搖籃曲。 此曲描寫的正是聖誕， 嬰孩降生的美好時刻。其他相似音型的曲子，如 E 大調創意曲、平均律第二冊的 B 大調前奏曲，亦有相似的情緒意義。

（圖 7, 樂譜）賦格曲則是歡騰熱烈的氣氛，開頭是上行二度的宣告音型，緊接著

是一串快速的 16 分音符， 彷彿眾人聽聞聖嬰降生的「好消息」， 快樂地奔跑、喧騰， 傳遞這個開心的訊息。此曲為三聲部，由於快速音型的穿插，在展技的部分，也有 可觀之處。

e 小調前奏曲與賦格，BWV 855

Prelude and Fugue in e minor, BWV 855

十架的預言 Prophecy of the Cross 巴赫在 e 小調的應用上，有許多種不同的情緒類型。有些哀傷、有些激動、有些描

寫受難的痛苦。前奏曲分成兩部分，第一段篇幅較長，左手的伴奏以平靜的波浪般

迴旋音型，奏出綿綿不絕的壓抑情緒。右手則分為高音聲部的歌唱性旋律，以及 中間的短促和弦，聽起來像是啜泣般的感覺。到了全曲 2/3 處，速度忽然變快，伴 奏的平緩波浪加速後聽起來像風雨般的嘈雜聲，情緒也從悠悠的哀傷，轉變而成

緊張、不安的感覺。接下來的賦格曲依此趨勢，步入全曲的高潮，以激動的快速音 群貫穿全曲。

e 小調下行半音階，搭配相當快速的 16 分音符，賦格曲的主題透露出濃濃的不安

與緊張。此曲是平均律曲集裡唯一的二聲部賦格，由於聲部比較單純，巴赫使用 卡農的手法，讓兩個聲部如同追逐般地互相競爭。在主題中，我們聽到象徵死亡的 半音下行音階，以及兩個小型的十架音型（相反方向的四音動機），此即為「十架

預言」的象徵，在一連串的 16 分音符之後，以一個聽起來很堅定的上行六度做一 個「宣告」音型，顯示「十架的預言」一定會實現。 14

3. 四種情緒

——The Four Temperaments

D 大調前奏曲與賦格，BWV 850

Prelude and Fugue in D major, BWV 850

讚美・喜樂 Joy of Praise D 大調的調性特色－輕快、喜悅、充滿明亮的氣氛。在此首前奏曲中也會聽到這 樣子的情緒。右手以快速 16 分音符奏出輕快的音群，活躍的大跳忽下忽上，如蝴

蝶般翩翩飛舞。另一方面，這樣的音群類似波浪，搭配左手跳躍的短促低音，也象 徵神蹟的展現－如耶穌行走在水上，在輕巧的步態下透露從容的喜樂。

賦格曲如同巴赫著名的清唱劇 Magnificat in D major, BWV 243，四個聲部

時常奏出齊奏的和弦， 像一首合唱曲。 由最低音聲部奏出雄渾的主題， 平緩的速度、 附點的節奏，此為法式組曲的音樂特色，呈現莊嚴、神聖的情感表現。

d 小調前奏曲與賦格，BWV 851

Prelude and Fugue in d minor, BWV 851

憤怒・蛇的誘惑 God’s Anger. Temptation of the Snake d 小調在巴赫的音樂中，時常都充滿著濃烈的情緒張力。此曲令人聯想到半音階 幻 想 曲 與 賦 格（The Chromatic Fantasy and Fugue in D minor, BWV

903）。連綿不絕的三連音群，苦惱而重覆的迴旋音型，以此象徵「蛇」的意象。此

曲在 2/3 的黃金比例處，開始了很長的 D 音延續低音，並以象徵「憤怒」、 「痛苦」 的連續減三和弦放在最後，將整個曲子停在情緒最高點！

賦格曲的主題有兩個音型語彙， 代表「憤怒」的情緒－分別是「迴旋音型」和「震音」 （trill）。此曲的主題有 12 個音，三個聲部，皆為「神聖」的象徵，整曲以強烈的 旋律正反對位，比擬「神的憤怒」！ 15

J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

F 大調前奏曲與賦格，BWV 856

Prelude and Fugue in F major, BWV 856

快樂・舞蹈 Rejoice of Dance F 大調傳統上即是「快樂」、 「純樸」的調性，節奏上以 3/8 拍、12/8 拍等複拍子，

呈現基格舞曲（Gigue）的風格，使此曲瀰漫著一股歡快、鄉村舞曲的感覺。俄國 鋼琴家諾辛娜（Vera Nosina）在其研究巴赫平均律的著作「巴赫音樂中的象徵

意義」 中， 賦予每一首曲子相對應的宗教寓意， 而這首聽起來快活且純真的 F 大調， 描寫「耶穌和彼得捕魚」的故事。也就是耶穌引導門徒捕魚，從兩手空空到收穫滿

滿，教導眾門徒要充滿信心。前奏曲中明顯地應用象徵水的「波浪音型」，以及充 滿節奏感的三拍子象徵小船的律動。

賦格曲中，巴赫更進一步以三拍子舞曲節奏，主題引發「快樂」的情緒。全曲主題

出現 14 次，第 14 次的主題更出現了類似 B-A-C-H 四音的變奏，巴赫再次將自己 的簽名鑲入曲中，個人化的喜樂之情溢於言表！

16

圖8

圖9

f 小調前奏曲與賦格，BWV 857

Prelude and Fugue in f minor, BWV 857

痛苦・聖母悼歌 Stabat Mater 在諾辛娜的書中，將此曲命名為「聖母悼歌」，此為一闕描述聖母瑪利亞作為一位

母親，哀悼耶穌基督釘上十架的經文，充滿悲傷、憐憫的情緒。巴赫時常用 f 小調，

表現 「深沉的悲傷」 「受難」 、 「哀悼」 、 等情緒。 前奏曲中流動的 16 分音符， 象徵 「流淚」 的音型，旋律線條唱出上行六度、下行減七度，與降 e 小調前奏曲十分相似。在全 曲 2/3 處，右手的旋律再現，而左手搭配的 VI 級七和弦，以強烈的不協和音程， 將曲子的情緒營造出極致的悲劇性！

（圖 8-9, 樂譜）在 F 小調賦格曲中，巴赫運用了三種不同的音型象徵「十字架」， 下行的半音階象徵「痛苦的死亡」，尖銳的增四度音程象徵「被刺傷」，全曲有許

許多多的象徵意義，都指向同一個代表－「耶穌之死」。從賦格主題中，我們可以

看到 B-A-C-H 四音的重組，代表影射巴赫自身的十架音型，還有方向相反的四音

主題（E-F-B-A）、以及對題中相互交叉的 16 分音符，象徵「交叉的十字架」。另外， 在對題中，一再出現的♬♪節奏，以緩慢的速度呈現，代表「不安」、 「不祥的預告」， 與降 b 小調的前奏曲非常相似。另外，此曲的第一段落（Exposition I）為 15 小 節（3 × 5），全曲 f 小調的主調主題，一共出現五次。這個 5 的數字符碼，代表耶

穌受難「聖五殤」的寓意。作為平均律曲集第一冊前半段的結尾（第 12 首），我們 看到巴赫使用了非常精緻化的手法，頻繁運用音型象徵，意圖傳達的重要意義。 17

J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

4. 水的意象

The Image of Water 平均律曲集中，同音的大小調在和聲上有很強的共通性，可被視為一組。在第一冊

中，同組大小調的情緒分別為「神聖」－「憤怒」的對照，除了第一組 CM-cm 之外， F#M-f#m、AM-am 也傳達出相似的情緒。因此，我將三度上行的 F#-A 這兩組

調性放在一起演出。另外，F# 大調、f# 小調、A 大調、a 小調這幾首曲子，都有與 水相關的音型動機，放在一起聆聽，有特別的趣味。

圖 10

升 F 大調前奏曲與賦格，BWV 858

Prelude and Fugue in F sharp major, BWV 858

喜悅新生 The Baptism 升 F 大調在「改良式調律法」臻於完善之前，是非常少用的調性。而除了兩冊平均

律曲集外，巴赫並沒有寫任何升 F 大調的曲子。巴赫在面對這個充滿新鮮感的， 升記號最多的調性有些有趣的想像。首先，作為後半冊的第一首，我們看到它跟第 一首 C 大調的關聯性－前奏曲都以分散和弦組成，速度平緩，符合中庸、神聖的

情緒。賦格曲同樣由 14 個音構成，為巴赫的簽名數字。此曲的調性轉折相當有趣， 由升 F 大調開始，經過升 C 大調、升 d 小調、升 a 小調、B 大調、回到升 F 大調， 正好符合前奏曲最後兩小節的低音進行。 （圖 10, 樂譜）

賦格曲的主題由 14 個音組成，巴赫在這裡也把自己的名字鑲嵌在這首令人心情 愉悅的曲子當中。主題完整出現 7 次，以數字象徵上帝創造的神聖性。在這首賦

格曲中，除了它的調性架構與前奏曲相似之外，曲中有一個如潺潺流水般的音型， 聽起來如同溪流中的小小波浪，展現出喜悅的心情、對自然的禮讚。此曲在諾辛 娜的書中被分類在「聖誕」之中，取其喜悅之意。結合以上所述「水的音型」，我把

它賦予「新生」的意義，除了象徵生命的起始，也代表信徒受「洗禮」之後，進入全 新的生命。

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巴梅莉的畫 Laying Mirror 41 × 31.5cm Oil on canvas 2021（私人收藏）

升 f 小調前奏曲與賦格，BWV 859

Prelude and Fugue in f sharp minor, BWV 859

抬起十架 Christ Carrying the Cross （圖 11, 樂譜）升 f 小調的前奏曲和賦格曲，在情緒上有很大的區別。前奏曲以 快速的音群表現憤怒的情緒，而賦格曲則以緩慢的速度表現深沉的悲傷。賦格

曲的主題以上行三個音、緩慢而掛留的節奏象徵蹣跚的步伐、最後以一個十架

音型來收尾，象徵耶穌行走在「苦路」上，抬著沉重的十架，緩慢而受盡折磨地

邁向受難之路。出現在對題中緩緩向下連續的下行二度音程，為「流淚」的象徵。 同樣是以兩個音構成的流水音型，在升 F 大調上是潺潺的小溪，在升 f 小調則

變成了緩緩流淚的樣貌。接在流淚音型之後的，是我們在升 c 小調賦格曲中聽

到的「上帝意旨成就」的曲調。這些音型圖像一再出現， 充滿寓意。在數字符碼上， 此曲應用了數字 9，象徵耶穌在「第 9 個小時」死亡。 「抬起十架」的主題一共出 現 9 次，在全曲 9/10 的比例處，第 9 次的主題響起，另外的三個聲部此起彼落 地奏出「流淚」音型，具體描繪出在耶穌死去的時分，信徒們俯伏而哭，泣不成聲 的畫面。

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圖 11

J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier I

A 大調前奏曲與賦格，BWV 864

Prelude and Fugue in A major, BWV 864

天使箴言 Angelic Blessing A 大調前奏曲的音型，與升 f 小調十分相近，升 f 小調展現「憤怒」的情緒，A 大

調則為「神聖」的感覺。三個升記號的調性，為「三位一體」的象徵。在此前奏曲中， 我們看到三個升記號、三個聲部、三個主題交織，十分清楚地展示了數字 3 的神 聖意義－聖靈、三位一體。此曲優美的旋律和聲，如同天堂的樂聲般令人嚮往。

在賦格曲中，也有神聖數字的應用。三個聲部，三個段落，主題以 7+7 音的模式呈 現，總長 54 小節，也是（3+3）× 3 × 3 的完美數字。主題以許多的四度跳躍式的 音型所組成，數字 4 也是天使的象徵，在第二段出現的快速音群，為「天使飛翔」 的意象。而第三段回到主調 A 大調，三個聲部如合唱團般一齊奏出，象徵充滿信 心的聖詠曲。

a 小調前奏曲與賦格，BWV 865

Prelude and Fugue in a minor, BWV 865

約旦河洗禮 Christ Our Lord Came to the Jordan 巴赫 為管風 琴所做 的聖詠前奏曲「耶穌於約旦河洗 禮 」 （Christ unser Herr

zum Jordan kam），BWV 685 中，用了與此賦格曲的主題非常相似的曲調，而 這個曲調取材自路得教會的聖詩曲集，同名清唱劇 BWV 7。根據經文的詞意，大

量運用了「水之意象」的音型象徵，描繪出耶穌基督在約旦河的汩汩波浪中，堅定

受洗的情景。前奏曲很明顯地是「河水」的描繪，以跳躍的 16 分音符、波浪音型、 快速顫音、三拍子的律動感，讓聽者感受到河水拍打的節拍韻律。

賦格曲的主題除了暗示「耶穌於約旦河洗禮」的意義之外，以相對快速的節拍夾 雜尖銳的下行減七度音程，讓人感受到堅決的意志、奮起的情緒。此曲結構也相 當複雜，四個聲部的主題以卡農的形式交疊出現。這首曲子包含信心和激動的情

緒，巴赫也將自己的簽名放在其中。完整的主題一共出現 14 次，反向主題的倒影 也出現 14 次，似乎代表巴赫自身對信仰的堅定宣示。全曲分成四段，第一段為正

向主題 4 次，加上倒影主題 4 次。第二段正向主題以卡農交疊出現 2+2 次，第三 段倒影卡農 2+2 次。最複雜的第四段，二個正向主題以不同音相疊的卡農，加上

二個倒影主題相疊的卡農，把四個聲部的主題交叉糾纏在一起，接著曲子進入減 七和弦的高潮，最後的結尾段，我們聽到如同管風琴的持續低音，還有高聳入雲的 和弦，具體地呈現比例完美的教堂式音響。 20

5. 聖誕・受難

Christmas. Passion

巴梅莉的畫 Eros’s Egg 1 53 × 41cm Oil and Acrylic on canvas 2021（私人收藏）

G 大調前奏曲與賦格，BWV 860

Prelude and Fugue in G major, BWV 860

節慶歡愉 Festive 此曲以快速的三連音群組成，充滿炫技的風格。和諧輕快的 G 大調和聲，符合此 調性「快樂」的情緒。左手的低音以跳躍音型呈現，象徵大而自信的步伐，又如純 樸的鄉村舞蹈鄉般，以純然的「歡樂」、 「喜悅」貫穿全曲。從曲子的 2/3 處，左手 也開始快速的跑動，雙手以小樂句交疊，緊湊地將全曲帶到最後四小節的高潮。

在前奏曲的華麗炫目後，僅停留一個呼吸繼續彈奏 6/8 拍的賦格曲，派對還沒結 束，全新的舞曲才正要開始。賦格曲以跳音加上旋轉的音型，讓人聯想到古老的

圓舞曲，歡騰、熱鬧的鄉村舞曲風格。此曲主題三次出現之後，第二段呈式部的三 次主題皆為倒影，一正一反製造出形式上的平衡效果。數字密碼是 7，主題完整出

現 7 次之後，音樂進入新的高度，從低音聲部傳出雄渾有力快速跑動的音群。這 個 32 分音符的節奏，被暱稱為「哈利路亞」節奏。最後四小節的持續低音如同管 風琴持續地響起，配合高音的「哈利路亞」節奏，傳達出歡樂的頌讚。 21

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g 小調前奏曲與賦格，BWV 861

Prelude and Fugue in g minor, BWV 861

聖母訪親 The Visitation of the Blessed Mary 諾辛娜的書中，將此曲命名為「聖母訪親」。此段聖經故事是描述聖母瑪利亞和施 洗者約翰的母親以利沙伯，兩人在孕中相見，由於先知已預言她們腹裡的孩子將

是懷有大使命的人，她們彼此關懷，彼此祝福，也彼此憐憫。前奏曲以綿延的長震

音，持續且重覆的低音平緩進行，傳達出「哀傷」的情緒。g 小調是「悲傷」、 「痛苦」 的情緒，令人聯想到死亡的悲哀。從曲子的 1/2 處開始，我們聽見♬♪節奏交織成

一個又一個「命運的迴旋」音型。這些節奏、音型和整體的氣氛，不但與接下來的 賦格曲聯結，更暗示此曲與象徵耶穌受難的降 b 小調前奏曲，很深的關聯性。

賦格曲承襲前奏曲的哀傷情緒，以「十架音型」和「命運的迴旋」構成主題。緊接 著出現的對題，把這兩個音型交換次序來呈現，巧妙地在音樂的畫面上構成了平

衡，也暗示著十字架的交叉形狀。數字 13 為不祥的象徵，而在主題出現 13 次之

後，全曲在最後七小節處進入高潮，三個主題以疊句的方式從最高聲部依序往下， 象徵「倒下」、 「死亡」，此結構與降 b 小調非常相似，在此處也象徵著「先知預言 的不安感覺」。

圖 12

降 B 大調前奏曲與賦格，BWV 866

Prelude and Fugue in B flat major, BWV 866

聖誕・天使報佳音 The Good Tidings of the Angels （圖 12, 樂譜）前奏曲開頭以非常快速的 32 分音符分散和弦，奏出「天使飛翔」

的象徵音型。 這首前奏曲最特別的地方是， 前半段疾如閃電， 展現高超的快速技巧， 曲子從 1/2 處風格轉變，忽然停在宏亮的和弦當中，接著以即興的手法，帶出一段

幻想曲風的自由段落。這首前奏曲以「天使飛翔」、 「宏亮的號角聲」，具象地表現 出了聖誕夜時，牧羊人看到天空亮如白晝，天使出現「報佳音」的情景。

此首賦格曲帶有降 B 大調特有的質樸、歡快的特性。三個聲部分為主題、對題 1、 對題 2 三個旋律，在不同的聲部交錯地出現。利用「跳躍」、 「重覆音」、 「舞蹈般 的迴旋」、 「喜悅的步伐」等特殊音型，表現出歡欣鼓舞的情緒。 22

降 b 小調前奏曲與賦格，BWV 867

Prelude and Fugue in b flat minor, BWV 867

耶穌之死 Death of Jesus 此曲是平均律曲集中， 最令人感動， 也最值得討論的一首。 由於其音樂的風格鮮明、 和聲巧妙的變化賦予聽者情緒上深層的感動。五聲部的賦格曲結構複雜，堪稱典 範之作。前奏曲的低音聲部以持續的重複音，緩慢低沉地奏出，史懷哲博士稱其

為「時間流逝」的象徵。由於調性是不尋常的降 b 小調，象徵死亡，因此這個低音 也可以解釋為「生命（血液）緩慢地流逝」－有「邁向死亡」之意。我們聽到徐徐的

♬♪音型，在這裡象徵「不安」，如同「跳動的脈搏」引發沉重的緊張感。在曲子的 第 9 小節處，我們先是聽到低音有連續五個重覆的降 B 音，到了曲子的最後聽到 九個重複的降 B 音－數字 5 和 9 在巴赫音樂裡皆象徵「耶穌之死」，因為耶穌被

釘十架的「聖五殤」，以及聖經描述耶穌在「第 9 個小時」死亡。平均律曲集中，數 首象徵耶穌之死的曲子裡，都有這幾個數字的象徵。

賦格曲是五個聲部，也是「聖五殤」之象徵。主題為「十架音型」，上行的小九度音 程，同樣帶出「耶穌之死」的數字象徵。此曲共有 75 小節，此為 3 × 5 × 5 之數， 可以看出「神聖」和「五殤」的比擬。曲子行進到 1/2 處，調性轉至降 D 大調，以平 靜的三聲部彈奏 9 個小節，數字 9 ＝ 3 × 3 為「三位一體」的象徵。而全曲最後 9

小節，也是耶穌於「第 9 個小時」死亡之時，曲子進入一個十分動人的高潮。五個

聲部的主題， 緊密的疊句由最高聲部依序往下行， 此為耶穌「倒下」「 、死亡」的象徵， 以緊湊的聲部，激烈的和聲，讓人久久沉浸在哀悼（Lamentation）的情緒當中， 無法自拔。

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6. 復活・十架

Resurrection. Crucifixion 降 A 大調前奏曲與賦格，BWV 862

Prelude and Fugue in A flat major, BWV 862

聖誕崇拜 Christmas Worship 在諾辛娜的分類中，此曲被分在「聖誕」的類型。降 A 大調代表英雄般的氣質，前奏

曲的開頭，我們聽到喜悅的音型♬♪，充滿節奏及和諧的大三和弦，如同號角的吹奏， 以音型和節奏象徵「天使報佳音」，表現「神聖」、 「喜樂」的情緒。

賦格曲的主題第一拍為休止符，如同歌唱時的呼吸，接下來以八分音符奏出 I-IV-I

的和絃，此為教堂的聖詠曲，充滿平靜喜樂的「讚美詩」。接續在前奏曲的「天使報佳 音」之後，這段音樂彷彿是來自各地的信徒，行至耶穌降生之地齊來崇拜。

升 g 小調前奏曲與賦格，BWV 863 巴梅莉的畫 Diving Deep 140 × 140cm Oil and Acrylic on canvas 2020

Prelude and Fugue in g sharp minor, BWV 863

上主話語 The Last Words of Jesus 前奏曲以纏繞的 16 分音符奏出不安的情緒，主題的九個音在三個聲部中交織環繞， 彷彿苦惱糾纏的心情。在這裡巴赫運用如同創意曲（Sinfonia）的作曲手法，以單一 主題作發展，有時呈現相反方向的倒影。

賦 格曲的主 題取自巴赫的清唱劇 BWV 126「主啊！用你的 話拯 救我們」 （Erhalt

uns, Herr, bei deinem Wort）。由於主題象徵「主的話語」，諾辛娜的書中將此 曲命名為「十架七言」－耶穌被釘在十字架上，說的最後七句話。接在這首清唱劇的 主題之後，是一個十架音型和象徵啜泣的音型，這是描寫在十架旁的人們，看著耶穌

受難，流露悲傷的情緒。此曲亦是巴赫的簽名之作，除了主題為 14 個音之外，全曲 41 個小節，此為巴赫的姓名數字。

B 大調前奏曲與賦格，BWV 868

Prelude and Fugue in B major, BWV 868

復活升天 Resurrection B 大調前奏曲與賦格，與升 g 小調的賦格主題十分相似，只是升 g 小調的情緒基調

是悲傷，而 B 大調的是神聖。在常用調性之中，四個升記號的 E 大調，象徵「天堂」的

氣息，而 B 大調五個升記號的調性，巴赫賦予它相似的情緒基調，加上和緩的上行音 階，描述的是耶穌復活的情景。 24

賦格曲的主題與升 g 小調同樣地，也是 14 個音的巴赫簽名！全曲以和諧的音程、上

下擺動的快速音群象徵天使的飛翔和接引。曲子行進到 1/2 處，我們聽到來自最高聲

部的主題，以倒影方式唱出，象徵來自天堂的歌聲。整首曲子籠罩在平靜、祥和、喜樂 的氣氛當中。

b 小調前奏曲與賦格，BWV 869

Prelude and Fugue in b minor, BWV 869

耶穌之死（各各他山） Death of Jesus—Golgotha Hill 這首前奏曲有兩個特別之處，第一，在平均律第一冊中，它是唯一的一首 A-B 兩段體； 這種體裁在平均律第一冊中很少用到，但第二冊曲集中，就用的相當多了。第二，它是 少數巴赫自己寫下速度指示的一首－前奏曲為行板 Andante，賦格為緩板 Largo。

兩段皆以八分音符為節奏單位，因此我會用二倍的速度來演奏，讓它們在節拍上有所 連結。

前奏曲聽起來如同巴洛克時期「三重奏鳴曲」 （Trio Sonata）的形式，兩個高音聲部

交替奏出纏繞的旋律，低音聲部則如同大提琴的斷奏，以八分音符的節奏製造行進 般的動態。此曲圍繞著「悲傷」的情緒，兩個高音聲部主題構成卡農形式。第二段音

樂與巴赫的 b 小調彌撒的「垂憐經」 （Kyrie）有異曲同工之妙， 意指「上主， 憐憫我們」。 在全曲 1/2 處，第 23 小節聽到一個「命運的迴旋」音型，由於此動機會在之後的賦

格大大展開，在這裡有一種「暗示」的作用。在這個「命運的迴旋」之後，緊接著在 27

小節，聽到「上帝的旨意成就」音型。這些音型在前面的升 c 小調賦格曲中一再出現， 由此可見此曲的音樂象徵，與升 c 小調相同，是在講「耶穌之死」。

（圖 13, 樂譜）賦格曲利用「三個十架」的音型象徵，具象地呈現了耶穌在各各它山， 被釘上十字架的情景。此賦格曲是第一冊平均律曲集中最長的一首，結構相當複雜，

但情緒也相當豐富。此曲也是巴赫簽名之作，主題完整出現 14 次。十架音型的應用除

了在主題有三次呈現之外，在連接句中大量應用 16 分音符，交叉的四音動機，來象徵

「血流十架」。 另外， 全曲出現三次「命運的迴旋」音型， 與前奏曲出現的動機前後呼應， 以單純的模進樂句，分別以不同的調性呈現，成就動人的樂章。

圖 13

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主辦｜斐亞文化藝術 贊助｜高雄市文化局

特別感謝｜師大附中校友高爾夫球隊

宣傳協力｜史坦威鋼琴中心、新匯流藝術講堂

影音團隊｜禾立多媒體、Tony Classical Music 許銘顯錄音、好奇影音資訊 平面設計｜鄭秀芳

合作藝術家｜巴梅莉 Maria Barban 製譜協助｜許立憫

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平 均 律 第 一 冊