Mujeres artistas en el Ecuador

CONOCIENDO LA ARTISTA DE NUESTRA PORTADA

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ARACELI GILBERT

MUJERES EN EL ARTE EN EL ECUADOR  YELA LOFREDO RODRIGUEZ.  KARLA KANORA.  SUSANA NICOLALDE.  KARLA GACHET.

JOVEN ARTISTA ES DESCUBIERTA

LA JUVENTUD ENLOQUECE CON EL K-POP

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MUJERES EN EL ARTE Desde hace siglos la mujer ha estado presente en las artes visuales. Su protagonismo como sujeto del arte se asoció en la antigüedad con la artesanía en textiles, mientras que a partir del siglo XVII solo casos puntuales alcanzan el reconocimiento de artes visuales A través de la historia del arte se puede constatar como la mujer ha sido gran protagonista por su papel dual de musa y objeto artístico, gran parte de las obras de arte las protagonizan mujeres, sin embargo al hablar sobre artistas de sexo femenino es patente que casi no son mencionadas durante los primeros siglos del arte, lo que podría hacer pensar que apenas habían figurado.

Muchas pinturas realizadas por mujeres en aquel entonces eran atribuidas a sus padres o esposos, lo cual demuestra que ambos sexos tenían la misma capacidad para elaborar una buena obra de arte. Sin embargo, cuando se verificaba que la autora era mujer, el valor económico y simbólico disminuía significativamente, situación que prevalece hasta hoy pues las obras de las artistas más cotizadas siguen teniendo un valor hasta diez veces menor que el de los hombres.

ESTE NÚMERO ESTA DEDICADO A LAS MUJERES ARTISTA DE NUESTRO PAIS

EN ESTA EDICION 4.- SUSANA NICOLALDE – ARTISTA TEATRO. 5.- KARLA GACHET – FOTOGRAFA. 6.- ARACELI GILBERT – NUESTRA PORTADA. 7.- YELA LOFFREDO – ESCULTORA. 8.- KARLA KANORA – CANTANTE. 9.- LILIBETH FIGUEROA - NUEVA ARTISTA. 10. EL K-POP ENLOQUECE A LA JUVENTUD.

REALIZADO POR: JULIETTE VALDIVIESO.

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SUSANA NICOLALDE - ARTISTA DE TEATRO

Susana Nicolalde nace en Guayaquil, 17 de abril de 1963 es una actriz, bailarina, directora de teatro y gestora cultural ecuatoriana, coordinadora de la Fundación Mandrágora Artes Escénicas, de la que depende el evento internacional Mujeres en Escena Tiempos de Mujer, en el que se muestra el trabajo de mujeres creadoras y que cuenta con más de una década de historia.

Trayectoria Nicolalde consiguió su bachillerato en Humanidades Modernas en 1982 y, en el mismo año, trabajado con varios colectivos teatrales de Guayaquil y Quito y ha participado en importantes producciones teatrales. Su formación artística, principalmente autodidacta, se desarrolla sobre la base de la búsqueda constante de formas de expresión del lenguaje escénico, a través de talleres de distintas disciplinas estéticas como: danza contemporánea, pantomima, teatro de calle, dramaturgia, música, canto y teatro-danza. También ha formado parte de propuestas de teatro del oprimido puestas en marcha por alumnado suyo.

Puso en marcha su grupo teatral Mandrágora Artes Escénicas, con el que ha desarrollado multitud de obras. En 2010, presentó ‘Cordeles del tiempo’, texto en el que analizaba la representación de la mujer en los mitos de Latinoamérica e intentaba aclarar la vinculación que se establece en ellos entre lo femenino y la seducción, el encantamiento, la maldad y la muerte.

Ha participa en innumerables festivales y encuentros de teatro, nacionales e internacionales. Trabaja como actriz en producciones nacionales de radio, cine y televisión, y

paralelamente a su trabajo actoral, Nicolalde desarrolla su tarea pedagógica como maestra de actuación, entrenamiento, lenguaje corporal y dirección escénica.

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Nació en 1977, en Quito, Ecuador y se mudó a Estados Unidos para cursar sus estudios superiores en Arte y Diseño Gráfico. Allí descubrió la fotografía documental o fotoperiodismo en la cual finalmente se especializó en la Universidad Estatal de San José, California.

Regresó a Ecuador en 2004 y posteriormente se casó con su actual esposo Iván Kashinsky, a quien conoció en la Universidad de San José, debido a que los dos escribían en el periódico de la Universidad.

Trabajó durante 2 años para Diario El Comercio desde el año 2005 siendo reconocida por ser la primera mujer en ser parte del personal de periodistas gráficos. Finalmente dejó el periódico en el año 2007 para dedicarse a proyectos individuales.

Uno de sus planes consistió en realizar catorce historias fotográficas en carretera mostrando la diversidad de 5 países de Latinoamérica.

Actualmente trabaja en el modelo Freelance y cuenta con la representación de Panos Pictures de Londres.

Desde muy temprana edad tuvo clara su amor por el arte y el periodismo. A partir de ver el trabajo de quienes hacían fotografía de prensa, supo que eso era a lo que quería dedicarse.

Sus fotografías han aparecido en prestigiosos medios como: New York Times, National Geographic magazine o Smithsonian, logrando así exponer su trabajo en varios países alrededor del mundo. Historias mínimas de Ecuador a Tierra del fuego (2009). En su libro documentan la crónica de un viaje a través de cinco países de sudamericana. En 2012 publico su segundo libro Gyspy Kings, retratando a una comunidad de gitanos millonarios.

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Nació en Guayaquil el 6 de diciembre de 1913. Su formación artística la empezó en 1936 en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile. Fue alumna de Jorge Caballero y Hernán Gazmurri, reconocidos alentadores de la rebeldía plástica chilena que se manifestó en el grupo Montparnasse. Luego vuelve a Guayaquil en 1942 y estudia en la escuela de Bellas Artes de Guayaquil, dirigida por el profesor Hans Michaelson. En esta época forma parte de la elite intelectual guayaquileña, junto a su primo, el importante escritor Enrique Gil Gilbert y su esposa Alba Calderón. Juntos forman parte activa de la Sociedad de Escritores y Artistas Independientes.

En 1943 gana un triple premio en Pintura, Escultura y Disertación sobre Historia del Arte. Poco después se radica en Nueva York, estudia en la Ozenfant Art School. Al terminarse la Segunda Guerra Mundial, Araceli vuelve al Ecuador en el año 1946.

Al poco tiempo se muda a vivir en Quito y luego viaja a Paris. Se pone en contacto con August Herbin, quien en el año 1931 había fundado el Grupo AbstrationCreation. De la mano de Herbin, Araceli aprende a conjugar los conceptos geometría y abstracción y a someterlos a un rigor matemático. Participa en la Antibienal Hispanoamericana organizada por Pablo Picasso, además de otras muestras colectivas como el Salón de Réalités Nouvelles.

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A la edad de cuatro años, Yela tocó por primera vez la mezcla de papel y engrudo, dado que sus hermanos mayores elaboraban caretas para los años viejos. Así empieza su desarrollo por una carrera que más tarde la ayudaría a obtener ingresos y solventar gastos. Sin embargo, también se desarrolló en varios ámbitos, tales como pintura, grabados, música, esculturas; los cuales fueron inculcados por su padre Salvatore Loffredo Calabrese.

Uno de sus logros fue unirse junto a otros artistas para conformar lo que hoy se conoce como “Asociación Cultural Las Peñas”, siendo su primera edición en 1966 y en donde actualmente se realizan exposiciones de pintura y escultura cada 25 de julio.

Esto con el objetivo de enriquecer y motivar el arte en la urbe porteña.

En 1979 fue nombrada directora del Departamento Cultural de la Escuela Superior Politécnica del Litoral (Espol), cargo que ejerció durante más de 32 años Ya en 2014 se realizó la muestra Vida y Paz en el camposanto Parque de la Paz, donde la artista exhibió veinticinco obras realizadas en diversos materiales, tales como marmolina, bronce, aluminio, cobre y resina, pertenecientes a las colecciones artísticas de la escultora.

De su gran trayectoria, se destacan obras como “Venus de Valdivia”, obra escultórica que representa a la mujer Valdivia autóctona de la Costa ecuatoriana. La "Venus de Valdivia" fue diseñada por Yela y elaborada en bronce por el ingeniero Guido Ochoa En 1984, presentó su exposición individual “Sinfonía de las Formas”, el cual fue muy elogiado por todos y se llevó muy buenas críticas.

De igual manera, tiene obras importantes como por ejemplo: “Ritmos del tiempo”, “Los cuatro jinetes de la Apocalipsis”, “Los amantes de Sumpa”, “El chamán de la coca”, “Las chismosas”, “Vuelo de trino” y “Jinete de guerra”.

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Es una cantante esmeraldeña de 32 años y madre de 3 niños. Su nombre real es Karla Quiñonez Vilela, sin embargo, emplea el apellido artístico Kanora que se deriva de “canoro”, unas aves con trinos melodiosos y suaves, como la voz de Karla. Se inició en el canto a la temprana edad de once años.

Ya que en su natal Esmeraldas no había conservatorios y escuelas de canto, su padre la llevó al coro de la Universidad Luis Vargas Torres para una audición. Karla sin duda marcó un hito pues fue la primera niña en integrar dicho coro.

Ya como estudiante secundaria en el Colegio Dolores Sucre de la ciudad de Guayaquil, participó en varios concursos de canto: “El que más recuerdo fue uno que organizó la Dirección de Cultura del Guayas cuando la dirigía Consuelo Feraud. El evento se llamaba “Nuevas voces para viejos pasillos”. En él la esmeraldeña cantó el tema “Romance Criollo de la Niña Guayaquileña” del poeta Abel Romeo Castillo. Su participación fue sobresaliente y obtuvo el primer lugar. Pronto fue descubierta por Inés Hernández quien la llevó a estudiar en el conservatorio Antonio Neumanne.

Compartió escenarios con el pianista Roberto Ortiz y luego fue llamada a hacer una audición de Habana Express que estaba en búsqueda de una voz femenina para música afro, estilo que pronto Karla asimiló. Salió de gira con el grupo adquiriendo experiencia y fuerza.

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UNA NUEVA PROMESA

Lilibeth Figueroa Valdivieso nació el 24 de agosto de 2007 en la ciudad de Portoviejo, nace como hija menor del matrimonio formado por John y Mayanin, tiene una hermana mayor Juliette con la que siempre se ha llevado muy bien. Desde muy pequeña sorprendía a sus maestros con la capacidad para aprender que demostraba, además de tener mucha imaginación, siempre desde la escuela demostró lo mucho que le gustan las matemáticas siendo esta su materia favorita junto con el dibujo técnico cuando curso los años de secundaria, Por su gran imaginación siempre proyecta lo que su mente crea a través de los dibujos siendo estos una forma de plasmar lo que ella piensa.

Siempre se ha destacado por su poder de obtener lo que quiere cuando se lo propone, siempre ha poseído una gran creatividad de ver objetos sin forma y que en su cabeza le encuentra forma y así crear cosas de la nada. Es por eso que desde que era pequeña decidió que en un futuro le gustaría convertirse en arquitecta para sacar provecho a su creatividad.

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El Hallyu traducido al español como “Ola Coreana” es el término designado para hablar sobre el impacto de la cultura coreana en el mundo. Ormazábal (2018) menciona que el Hallyu es la popularidad del entretenimiento y cultura coreana en Asia y el resto del mundo, ejemplificados mayoritariamente por el pop coreano (K-Pop), las novelas (K-Dramas), la moda (K-Style) y el mercado de la belleza (KBeauty). Luego la atención pasó al ámbito musical aumentando significativamente su número de fans gracias al nivel profesional de las bandas y solistas pero en la actualidad, la fiebre de la "ola coreana" El Hallyu ha pasado de ser una tendencia a convertirse en un fenómeno social en muchas partes del mundo. Una gran mayoría de las organizaciones relacionadas con el Hallyu son clubes de fans de K-Pop, un total de 73,12 millones de personas en 92 países se unieron a estas organizaciones en países de Asia, Oceanía, América, Europa, África y Oriente Medio. Gracias al aumento de fanáticos en los últimos años, este género musical se ha convertido en el producto cultural más famoso del Hallyu. Aunque para muchos no tenga sentido escuchar canciones en un idioma que no es tan fácil de aprender, según Romano (2018) el K-Pop se ha convertido en un fenómeno verdaderamente global gracias a su mezcla distintiva de melodías adictivas, coreografía ingeniosa y valores de producción, y un desfile interminable de atractivos artistas surcoreanos que pasan años en sistemas de estudio agotadores aprendiendo a cantar y bailar en la perfección sincronizada. Este autor sostiene que la razón por la que el K-Pop se ha difundido sin problema por el mundo ha sido su constante cuidado en que cada elemento como imagen, nivel vocal, coreografía y puesta de escena sean un deleite para el espectador. El mismo autor menciona que el éxito que logró trascender a otros países fuera de Asia fue"Gee"de Girls Generation siendo el ejemplo del nivel de show que los idols de Corea podían ofrecer al mundo: una historia o concepto de videoclip con escenarios complejos, coreografías impecables, vestuarios deseables y letras pegajosas.

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