Ten folder jest upamiętnieniem pierwszej wystawy zbiorowej jaką stworzyliśmy jako grupa skupiona wokół Garażu130. W tym folderze znajdziecie sylwetki artystów, którzy uczestniczyli w wystawie. Na wystawie można było zobaczyć m.in. historię powstania okładki pierwszego numeru artzina
Garaż130, twórczość osób z doświadczeniem migracyjnym, prace studentów i absolwentów ASP w Gdańsku.
Ciesze się, że była to wystawa międzypokoleniowa, międzynarodowa i wielomediowa.
Chciałabym podziękować serdecznie Profesorowi Sławomirowi Lipnickiemu za wzięcie udziału w dyskusji w przestrzeni naszej wystawy. Dziękuję również Galerii WL4 za umożliwienie nam zrealizowania wystawy w przestrzeni budynku Mleczny Piotr mieszczącego się na terenie Stoczni Cesarskiej.
This publication commemorates the first collective exhibition we created as a group around Garaż130. In this folder you will find the profiles of the artists who participated in the exhibition. It featured, among others: the history of the creation of the cover of the first issue of the Garaż130 artzine, the work of people who experienced migration, the works of students and graduates of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. I am glad that it was an intergenerational, international and multi-media exhibition.
I would like to thank Professor Sławomir Lipnicki for taking part in the discussion in the space of our exhibition. I would also like to thank the WL4 Gallery for allowing us to organize the exhibition in the Mleczny Piotr building located on the premises of the Imperial Shipyard.
Jestem
w 3. osobach
w 3-osobie
w trzech jestem sobą. Witam. I witam tą 3., która mi z przodu będzie życiorysu, tuż za 3 dni po zakończeniu wystawy.
in three, I am myself.
Hello. And I welcome the third one who will be at the front of my CV, just 3 days after the end of the exhibition.
Justyna Michelle Kwiecińska I am in 3 people in 3rd person
Kuratorka wystawy
Curator of the exhibition
Michelle Freeride
Lucas Froeliger
Gené
Konrad Górecki
Hanna Ivinska
Siergiej Kanarski
Pavel Kazak
Przemek Kryszk
Garaż130 jest miejscem spotykania się muzyków, artystów plastyków, poetów pochodzących z różnych krajów.
Zwykły odbywać się tam jamsession
charakteryzujące się dużą różnorodnością stylów i nieprzewidywalnością.
Tym razem będzie można zobaczyć
twórczość plastyków m.in. historię powstania okładki pierwszego numeru artzina "Garaż130", twórczość osób z doświadczeniem migracyjnym, prace studentów i absolwentów ASP
Gdańsk. Wystawa jest połączona z debatą na temat budowania wielokulturowych społeczności.
Garaż130 is a meeting place for musicians, visual artists and poets from different countries. Jam sessions usually take place there, characterized by a wide variety of styles and unpredictability. This time you will be able to see the works of artists including: the history of the creation of the cover of the first issue of the artzin "Garaż130", the works of people who experienced migration, the works of students and graduates of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. The exhibition is combined with a debate on building multicultural communities.
Łasica
Natalia Ławska
Marla
Asza Nirale
Angelika Ostrowska
Black Salma
Xenia Uranova
Kalina Wojciechowicz
Projekt realizowany w ramach grantu Refugee Fund, we współpracy z
Fundacją Kuchnia Konfliktu i HIAS EUROPE.
The project was implemented under a Refugee Fund grant, in cooperation with the Kuchnia Konfliktu Foundation and HIAS EUROPE.
Michelle Freeride to pseudonim pochodzącej z Wałbrzycha artystki multimedialnej, która łączy w swojej twórczości wątki biograficzne i regionalne. Studiowała Wychowanie Fizyczne, Filozofię i Animacje Kultury we Wrocławiu . Współtworzyła spektakle w Teatrze Capitol, OKiS, Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Prace pokazywała w Galerii u Agatki we Wrocławiu, Muzeum
Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, BWA Studio we Wrocławiu, BWA w Wałbrzychu, Pandora Kreutzberg
w Berlinie.Od 2021 działa jako animatorka w miejscu Garaż130 oraz pracuje na ASP w Gdańsku. Jest pomysłodawczynią stworzenia Zina poświęconego historii i społeczności Garaż130. Koncertuje ze swoim eksperymentem muzycznym pt. “Kręgi w Zbożu».
Michelle Freeride is the pseudonym of a Walbrzych-based multimedia artist who combines biographical and regional themes in her work. She studied Physical Education, Philosophy and Cultural Animation in Wroclaw. She has co-created performances at the Capitol Theater, OKiS, Grotowski Institute in Wroclaw. She has shown her works at Galeria u Agatki in Wroclaw, Museum of Contemporary Art in Wroclaw, BWA Studio in Wroclaw, BWA in Walbrzych, Pandora Kreutzberg in Berlin.Since 2021 she has been working as an animator at the Garage130 venue and working at the Academy of Fine Arts in Gdansk. She is the originator of the creation of Zin dedicated to the history and community of Garage130. She is touring with her musical experiment entitled “Kręgi w Zbożu”.
wideo dostępne tutaj video available here
Lucas Froeliger to francuski artysta multimedialny mieszkający między Paryżem a Gdańskiem.
Jego twórczość plastyczna opiera się na kodach i strukturach stworzonych przez człowieka. Na styku projektowania graficznego, performansu i sztuk wizualnych bada konwencje społeczne, kody estetyczne i użytkowe, a także systemy oprogramowania w celu ich obalenia i ujawnienia.Jest także muzykiem i kompozytorem działającym pod pseudonimem Light Process.
Jego produkcja dźwiękowa oscyluje między elektronicznymi pejzażami dźwiękowymi, akustycznymi utworami ambientowymi, a także współpracą z innymi artystami przy tworzeniu dzieł sztuki, filmów i gier wideo. U podstaw jego twórczości dźwiękowej i muzycznej leży żywe zainteresowanie dialogiem i improwizacją.
Lucas Froeliger is a French multimedia artist based between Paris and Gdańsk.
His plastic production is articulated around codes and manmade structures. At the crossroads of graphic design, performance and visual arts, he explores social conventions, aesthetic and affordance codes as well as software systems in order to subvert and expose them.
He is also a musician and composer under the pseudonym Light Process. His sonic production oscillates between electronic soundscapes, acoustic ambient pieces as well as collaborations with fellow artists for art pieces, movies and video games. At the core of his sound and music creation lies a keen interest to dialog and improvisation.
Studentka malarstwa w gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Będąc na początku swojej drogi artystycznej, nie skłania się do obrania jednej techniki bądź stylu, chociaż już teraz zauważyć można przewijające się w jej pracach motywy. Przede wszystkim interesuje ją odkrywanie prawdy o kondycji świata i zanurzonego w nim człowieka oraz nurtujące kwestie z pogranicza psychologii i filozofii.
A student of painting at the Academy of Fine Arts in Gdansk. Being at the beginning of her artistic path, she is not inclined to choose one technique or style, although one can already notice the recurring motifs in her works. Above all, she is interested in discovering the truth about the condition of the world and the human being immersed in it, as well as issues bordering on psychology and philosophy.
Pośród wielu skołtunionych myśli, spreparowanych estetyk, youtubowych playlist bez dna, ocenionych albumów i screenów z ulubionych filmów stoi wybazgrany avatar Han. Jego skrypt nakazuje mu biec za impulsem oraz w animacji z koślawymi piruetami na środku ulicy.
Szkicuje nieustannie w głowie mapę pomysłów, referencji nie ma na to wyłącznika. Musi krzyczeć, tańczyć, śpiewać, kreować światy do póki co własnego zwiedzania. Eksperymentuje z byciem, rozgląda się po labiryncie za jednym najmilej splątanym pikselkiem, który go w końcu w pełni wyrenderuje i zrozumie.
Przez kreowanie różnych wymyślunków próbuje okiełznać wewnętrzny chaos i zrozumieć lepiej swoją naturę.
Eksperymentuje z różnymi narzędziami, które wykorzystuje do tworzenia mediów dla zabawy i wyrażania siebie.
Amidst the many jumbled thoughts, crafted aesthetics, bottomless youtube playlists, rated albums and screenshots of favorite movies stands a scrawled avatar of Han. His script tells him to run on impulse and, in an animated fashion involving somersaulting pirouettes in the middle of the street. He sketches constantly in his head a map of ideas, references there is no off switch for this. He has to shout, dance, sing, create worlds to explore of his own for the time being. He experiments with being, looking around the maze for the one most pleasantly tangled pixel that will finally fully render and understand him.
By creating various inventions, he tries to tame his inner chaos and understand his nature better.
He experiments with various tools that he uses to create media for fun and self-expression.
Student V roku malarstwa na ASP w Gdańsku.
Aktualnie zajmuję się digitalizowaniem własnego malarstwa, przenosi swoją twórczość na obraz cyfrowy i poddaje go procesom modyfikacji. Podejmuje w nich temat żywej malarskiej plamy i energii światła, którą zestawia z Montażem Dystrakcyjnym. Montaż Dystrakcyjny polega na natchnieniu i improwizacji. Z przygotowanych wcześniej ujęć i własnych nagrań tworzy animacje, o bardzo silnym ładunku emocjonalnym, wyrazistej wymowie estetycznej i kolorystycznej. Stworzone razem zestawienia mają budzić mocne reakcje emocjonalne widza, przesycać go ekspresją i siłą koloru.
Fifth year painting student at the Academy of Fine Arts in Gdansk.
I am currently digitizing my own paintings, transferring my work to digital images and subjecting them to modification processes. In them, he takes up the theme of vivid painterly stain and light energy, which he juxtaposes with Distractive Assembly. Distractive editing involves inspiration and improvisation. From pre-prepared shots and his own recordings, he creates animations, with a very strong emotional charge, expressive aesthetic and color. The juxtapositions created together are meant to arouse strong emotional reactions in the viewer, imbuing him with expression and the power of color.
Siergiej Kanarski to pochodzący z Krymu artysta. Jest absolwentem grafiki na ASP w Gdańsku. Znajduje inspirację we wszystkim, zwłaszcza w świecie natury oraz mistyki. Kiedy nie zajmuje się grafiką, sięga po instrumenty muzyczne.
“Bardzo mocno inspiruje mnie sztuka surrealistyczna, która wkracza do moich myśli jak nieuchwytny sen, gdzie elementy z przeszłości splatają się z mistycznymi symbolami. To jak wędrowanie przez galerię snów, gdzie zderzają się wydarzenia minionych epok z głęboko ukrytymi tęsknotami za transcendencją.”
Sergei, who comes from Crimea, is a graduate of graphic design at the Academy of Fine Arts in Gdansk. He finds inspiration in everything, especially the natural world and mysticism. When he’s not working on graphics, he reaches for musical instruments
“I am very much inspired by surrealist art, which enters my thoughts like an elusive dream, where elements from the past intertwine with mystical symbols. It’s like wandering through a dream gallery, where the events of past eras collide with deeply hidden longings for transcendence.”
Polak, urodzony w Białorusi, miasto Lida. Maluje obrazy przeważnie w stylu Chrześcijański surrealizm. Także obrazy abstrakcyjne i realistyczne. Tworzy także grafike komputerową, animacje. Lubi rowery. Gra na gitaże i flecie. W 2000 roku studiował w koledge of Art w miasteczku Mir jako ceramista.
Pracował w centrum rzemiesniczym w Lidzie. Grał w teatrze i w teatrze lialek Batlejka. Brał udział w różnych wystawach i festywali kultur.
Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Polsce, Białorusji, Rosji, Szwajcarji.
Pole, born in Belarus, city of Lida. Primarily paints pictures in the style of Christian surrealism. Also creates abstract and realistic paintings. Engages in computer graphics and animation. Enjoys bicycles. Plays the guitar and flute.
In the year 2000, studied as a ceramist at the College of Art in the town of Mir. Worked at a craft center in Lida. Participated in theater, including puppet theater (Batlejka). Took part in various exhibitions and cultural festivals.
His works can be found in private collections in Germany, the United States, Poland, Belarus, Russia, and Switzerland.
Przemek Kryszk is an engineer, architect and decorator, born in 1961.
He studied at the Faculty of Architecture and Urban Planning of Gdańsk.
He became interested in art as a way to cope with the stress of living in an “antisocialist” underground environment. In that sense, he co-created several films and documentary programs, about Gdańsk anarchists. As well, worked on set designs in film studios around Poland.
His career in decorating started by cooperating with Grzegorz Klaman and the Wyspa Gallery. Then with the Sfinks Club in Sopot for many years.
Since 2017, he has also been playing self-designed instruments called “bempings” - hollowed-out tree trunks with notches. He plays them at improvisational music meetings. He also performs at poetry slams and literary events.
He supports and helps people threatened by state violence.
Przemek Kryszk (ur. 1961r.): inżynier, architekt, dekorator wnętrz; absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki na Politechnice Gdańskiej.
W sztuce odnalazł odskocznię od napięć związanych z partycypacją w podziemiu “antysocjalistycznym”.
Współtworzył filmy i programy dokumentalne, rejestrował trójmiejskie Teatry Tańca, wykonywał scenografie w studiach filmowych w Krakowie i w Warszawie.
Dekoratorsko realizował się w licznych projektach i współpracach (m.in. z Grzegorzem Klamanem, Galerią Wyspa, klubem Sfinks, przedstawicielami sceny goa trance).
Uczestniczy w spotkaniach muzyki improwizowanej, slamach poetyckich i spotkaniach literackich. Gra na projektowanych przez siebie instrumentach rytmo-melodycznych, tzw. bempniach.
Udziela wsparcia osobom zagrożonym przez przemoc państwa.
ŁASICA składa się z przedłasicy, śródłasicy i hałasicy. Robi formy geometryczne, niegeometryczne i hałas. Lubi jogurt bałkański. 163 cm.
There is the weasel which may contain other weasels, like diesel and teasel. ŁASICA consists of the forewing, midwing and noisette. It makes geometric forms, non-geometric forms and noise. It likes Balkan yogurt. 163 cm.
Urodzona w Ełku w roku 2000. Najważniejsze osiągniecie to ucieczka do Gdańska. Poza tym: absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Gdańskim, aktualnie studentka fotografii na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Moje motto przy tworzeniu prac to „codzienność do bólu”, czasem to żmudne i proste życie przybiera abstrakcyjne formy. Eksperymentuję też z kolażem cyfrowym i analogowym.
Born in Ełk in the year 2000. The most significant achievement is escaping to Gdańsk. Besides that: a graduate in Polish philology from the University of Gdańsk, currently a student of photography at the Academy of Fine Arts in Gdańsk. My motto in creating works is “everyday life to the point of pain,” sometimes mundane and simple life takes on abstract forms. I also experiment with digital and analog collage.
Pochodzi z Bieszczad, aktualnie studiuje Rzeźbę na Akademii Sztuk
Pięknych w Gdańsku, w swojej sztuce operuje głównie dziedzinami takimi jak rzeźba, malarstwo i rysunek, ale nieraz powołuje się także i na poezję.
Comes from the Bieszczady Mountains, currently studying Sculpture at the Academy of Fine Arts in Gdansk, in her art she mainly operates in fields such as sculpture, painting and drawing, but sometimes also refers to poetry.
W dzieciństwie skupiała się na podróżach wewnętrznych. Rysując – wyobrażała sobie dialogi, gesty i zachowania.
Studiowała w Abrys we Wrocławiu i na ASP w Gdańsku. Potem ruszyła w pięcioletnią podróż po Europie – autostopem. Skupiła się na intuicji i czuciu; malowała murale, uprawiała street art, prowadziła warsztaty, tworzyła obrazy na zlecenie.
Zajmowała się masażem misami tybetańskimi. Produkowała kosmetyki naturalne, zbierała zioła i pąki drzew. Czuła, że pomaga ludziom.
Trzy lata temu uległa poważnemu wypadkowi. Po wybudzeniu się z dwutygodniowej śpiączki nie umiała mówić. Teraz na nowo uczy się komunikować, czytać i pisać. Na nowo uczy się sztuki. Jest zdeterminowana, by wrócić do zdrowia.
In her childhood, she focused on inner journeys, drawing characters, imagining dialogues, gestures, and behaviors.
She studied at the Abrys Studio in Wrocław and then at the Academy of Fine Arts in Gdańsk. After these experiences, she decided to focus more on intuition and feeling.
For five years, she traveled around Europe hitchhiking. She painted murals, conducted workshops, created commissioned artworks, and engaged in street art as well as practiced sound therapy massages using Tibetan bowls.
Three years ago, she moved to the Bieszczady region. There, she suffered a serious accident. She was in a coma for two weeks, unable to speak. Now, she is learning to speak, write, read and also the art of drawing. Her right hand is still not precise, but she has a strong determination to recover.
Angelika Ostrowska urodzona w 2000 roku w Giżycku. W 2016 r. rozpoczęła naukę w PLSP w Olsztynie im. Erica Mendelsohna. W 2020 r. zakończyła swoją edukację z dyplomem o specjalizacji ceramika artystyczna oraz specjalność techniki rzeźbiarskie. Obecnie studiuje malarstwo oraz kształci się w kierunku ceramiki.
Jedną z większych wystaw było “Paradiso” w 2021 r. w Galerii Pawlacz w Gdańsku, gdzie zostały zaprezentowana ceramika z dyplomu w Liceum.
Angelika Ostrowska was born in 2000 in Gizycko. In 2016, she began her education at the Eric Mendelsohn PLSP in Olsztyn. In 2020 she finished her education with a diploma with a specialization in artistic ceramics and a specialization in sculptural techniques. She is currently studying painting and ceramics.
One of the major exhibitions was “Paradiso” in 2021 at the Pawlacz Gallery in Gdansk, where ceramics from her diploma at the High School were presented.
Weronika Sikorska-działa pod pseudonimem Black Salma, urodzona w 1999 roku w Gdańsku, w 2023 roku ukończyła studia licencjackie na ASP w Gdańsku na kierunku Intermedia, w swojej sztuce operuje głównie pisarstwem, w szczególności poezją, w działaniach twórczych główny nacisk kładzie na słowo, jako podstawowe narzędzie oraz kluczowe medium. Bierze czynny udział w slamach poetyckich, organizuje je także na Lawendowej 8 w Gdańsku, gdzie w 2022 roku miała swoją indywidualną wystawę obrazów pt. “Imaginatywna martwa”. Bierze udział w zbiorowych wystawach, publikuje w pismach literackich oraz wydaje tomiki poetyckie.
Veronika Sikorska-acting under the pseudonym Black Salma, was born in 1999 in Gdansk, in 2023 she graduated from the Academy of Fine Arts in Gdansk with a bachelor’s degree in Intermedia, in her art she operates mainly with writing, especially poetry, in her creative activities the main emphasis is on the word as a basic tool and key medium. She actively participates in poetry slams and also organizes them at Lawendowa 8 in Gdansk, where in 2022 she had her solo exhibition of paintings entitled “Imaginative Still Life”. She participates in collective exhibitions, publishes in literary magazines and publishes poetry volumes.
Ur. w Kaliningradzie (z korzeniami Ukraińskimi i Białoruskimi) artystka audio-wizualna, muzyk, animatorka, prowadząca własnej globtroterskiej szkoły gry na bębnach „Natura Rutmu”. Gra muzykę etniczną i eksperymentalną. Uczestniczyła w wielu foto wystawach m. i. w PL, RU, IT, DE, LT, USA.
Mieszka w Polsce 13 lat. Aktualnie stara się o legalizacje pobytową by uchronić się od deportacji do Rosji, nabyć prawa człowieka i zostać tu, gdzie ma od lat swój dom.
Born in Kaliningrad (with Ukrainian and Belarusian roots) audio-visual artist, musician, animator, leading her own globetrotting drum school “Natura Rutmu”. She plays ethnic and experimental music. She has participated in many photo exhibitions in PL, RU, IT, DE, LT, USA, among others.
She has lived in Poland for 13 years. Currently she is trying to get her residency legalization to save herself from deportation to Russia, acquire human rights and stay here, where she has her home for years.
Studia na ASP w Gdańsku zaczęła w 2020 r. na Wydziale Malarstwa. W międzyczasie ukończyła licencjat z Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej na Uniwersytecie Gdańskim. Zajmuje się fotografią dokumentalną, malarstwem realistycznym i projektowaniem graficznym. Współpracuje z muzykami przy projektach wideo i teledyskach. Pisze wiersze. Publikowała teksty kulturoznawcze do studenckich czasopism (Magazyn Filmowy Cinerama, Projekt Szuflada Wydawnictwa Uniwersytetu Gdańskiego). Zajmuje się również pracą z ciałem, trenuje kalistenikę, biega i praktykuje Capoeira.
Brała udział w wystawach zbiorowych:
“Niespójność” koła naukowego “Sfery” na ASP (2022), “Medium” w Willi Bergera (2022), wystawa prac wideo studentów ASP, Galeria w Ruchu (2022), wystawa studentów malarstwa w bibliotece Manhattan (2023).
She began her studies at the Academy of Fine Arts in Gdansk in 2020 at the Faculty of Painting. Meanwhile, she completed a bachelor’s degree in Film and Audiovisual Culture Knowledge at the University of Gdansk. She works in documentary photography, realistic painting and graphic design. She collaborates with musicians on video projects and music videos. She writes poems. She has published cultural studies texts for student magazines (Cinerama Film Magazine, Projekt Szuflada of the University of Gdansk Publishing House). She also does body work, trains calisthenics, runs and practices capoeira.
She has participated in group exhibitions:
“Inconsistency” of the scientific circle, “Spheres” at the Academy of Fine Arts (2022), “Medium” at the Berger Villa (2022), exhibition of video works by ASP students, Gallery in Motion (2022), exhibition of painting students at the Manhattan Library (2023).
Wystawione prace
MichelleFreeride
Recycling, technika mieszana, instalacja malarstwo na materiale
2016-2017
instalacja, malarstwo
installation, painting
LucasFroeliger
Connection1 & Fluctuation2
& Drip City3 & Garaz130 cover4
1 2 3 2021-2022
66x66cm
wydrukowany obraz cyfrowy
4 pętla wideo, 1:27 minuty
1 2 3 digital print
4 video, 1:27 minute loop
Gené
Widzenie1 & W pozycji suicydalnej2 & Maledictum Cogitandi3 & Pamięć przedmiotów4
1 2023, 60x80cm
olej na płótnie
2 2023, 70x100cm,akryl
węgiel i kreda na tekturze
3 2023, 80x120cm
olej na płótnie
4 2022, 120x150cm
olej na desce HDF
1 oil on canvas
2 acrylic, charcoal and chalk on cardboard
3 oil on canvas
Exhibited pieces
SiergiejKanarski
4 oil on HDF board i skręcam w lewo, to po prawej stronie jest piękny muzeum Narodowy4 & znak5 & spiral colorów6 & DOM7 & W8 & Znak 29 & C10 & Słonieczniki Na Głównym12 & Ło Żurawia13 & Plaża14 & Potok15
KonradGórecki
Montaż Dystrakcyjny 2023
wizualizacja, wideomontaż.
Muzyka: Miętki Szymon, improwizacja noiseowa do montażu graficznego, mikser behinger 1002 & efekty gitarowe
visualization, video editing.
Music: Miętki Szymon, noise improvisation for graphic editing, behinger 1002 mixer & guitar effects
HannaIvinska
Nieskończony 2023 wideo, 5:57 minuty video, 5:57 minutes
Black Matter1 & Insectarium2 & Flying Mushrooms3 & Acid
By The River4 & Bez tytułu5 & Park Oliwski6
1 2009, 50x50cm
ilustracja, grafika, fotografia technika mieszana
2 2012, 50x50 & 50x70cm
ilustracja cienkopisem
3 2023, 50x50cm
ilustracja rysunek & digital
4 2018, 50x70cm
ilustracja rysunek
5 2015, 50x70cm fotografia
6 2019, 50x70cm fotografia
1 2 3 4 mixed illustration techniques
5 6 photography
PavelKazak
Czas idzie, a sztuka nadal trwa1 & Kółko z wpisanym WL4 z
rybą2 & Kiedy port jest Nowy, to i Laznie też Nową posiada. Drugą3 & Kiedy jade na rowerze obok Urzędu Wojewódskiego, w kierunku Bazyliki Mariackiej
1 2 3 4 5 6 7 40x40cm
8 9 10 30x30cm
12 13 21x27cm
14 15 21x30cm techniki mieszane
1 to 15
mixed techniques
PrzemekKryszk
Radosne szaleństwo by nigy więcej akcji t41 & Mądry kruk ponad nami2
1 2023, 5x5x3m~ sklejka, mdf, tkanina nacinana, koronka,farba, pleksiglass, pisaki, sznurki
2 2023, 7x2x2m~ tkanina nacinana, sznurki, stal spawana
1 plywood, mdf, cut fabric, lace, paint, plexiglass, markers, strings
2 cut fabric, strings, welded steel
Wystawione prace
Exhibited pieces
18.09 – 26.09
Galeria WL4
Mleczny Piotr, Gdańsk
18.09 godz. 18:00
vernissaz & jam session
23.09 discussia
24.09 finissaz
Michelle Freeride
Lucas Froeliger
Gené
Konrad Górecki
Siergiej Kanarski
Pavel Kazak
Przemek Kryszk
Natalia Ławska
Marla
Asza Nirale
Angelika Ostrowska
Black Salma
Xenia Uranova
Kalina Wojciechowicz
NataliaŁawska
bez tytułu1 & dekonstrukcja2 & rozprawa o samotności3²
1 320x40cm
fotografia cyfrowa
2 30 x 40cm
fotografia cyfrowa
1 2 3 digital photography
ŁASICA
Intergalaktyczny skup złomu/ Intergalactic Junkyard1 & Mitochondria ważne2 & Ceci n’est pas un bretzel3 & Sponiewierało4 & Kształt 15 & Kształt 26 & Nie jestem zbyt wysoka ale to coś tak7 & (Jeszcze nie wiem, ale chętnie przyjmę sugestie)8
1 3 2019, cienkopisy & digital
2 2017-2019, cienkopisy & digital
4 2017-2019, cienkopisy & akwarela, edytowane cyfrowo
5 6 2023, akwarela
7 2019, cienkopisy & digital
8 2023,cienkopisy & digital
1 2 3 7 8 fineliners & digital
4 fineliners & watercolor, digitally edited
5 6 watercolor
Marla
Kuba1 & Kochankowie2 & Nigdy nie będę muzykiem3 & Circus Fish4
1 2020, 70x50cm olej na płótnie
2 2022, 60x50cm olej na płótnie
3 2021, 50x50cm olej na płótnie
4 2019, 60x40cm olej na płótnie
1 2 3 4 oil on canvas
AszaNirale
Dzwiekomagia1 & Wojna2 & Rehabilitacja siebie3 & Daj mi byc kobietą4 & Przeprowadzka. Never ending story5 & Ziemia Gaja6 & To co wewnątrz - i na zewnątrz7
1 2 circa 2017
21x29,7cm, collage
3 circa 2017
29,7x42cm, collage
4 5 6 2023
21x29,7cm, collage
7 2017
21x29,7cm, collage
1 2 3 4 5 6 7collage
Wystawione prace
AngelikaOstrowska
Pasiaste wazony1 & Podróż przez
Afrykę2
1 2022-2023
szamot, szkliwienie natryskowe, technika lepienia: wałeczkami
2 2022-2023
przygotowanie form gipsowej, wyklejanie formy gliną, szkliwenie ręczne
1 chamotte, spray glazing, pouring technique: with rollers
2 clay masks, glazed by hand
BlackSalma
NIE MOŻESZ!1 & Dyplom: Dotknij2
1 2023, 61x23x21cm gips, rzeźba
2 2023, zmienne wymiary
odlewy z gipsu
ceramicznego, rzeźba, poezja pt.
“Za dużo NA ZEWNĄTRZ, za dużo WEWNĄTRZ”
1 plaster, sculpture
2 ceramic plaster casts, sculpture, poetry titled: “Too much OUTSIDE, too much INSIDE”
KalinaWojciechowicz
Atlaska1 & Dotykając ram2 & Obraz z serii Ciałem poznaję3 4 5
1 2023, 60x110cm
olej na płótnie
2 2023, 30x30cm
olej na płótnie
3 2022, 110x90cm
olej na płótnie
4 2023, 120x150cm
olej na płótnie
5 2022, 60x75cm
olej na płótnie
1 2 3 4 5 oil on canvas
XeniaUranova
NEO Prūsa1 & ZOO LAND2 & DYSPERSJA MARZEŃ SENNYCH3 & DOM SOWIETÓW (Królewiec/
Kalinigrad)4
1 2 4 2007-2009
fotografia analogowa, druk cyfrowy
3 2010, cyfrowa fotografia
refleksyjna
i obiektywem analogowy
DIY (przerobiona soczewka
w HELIOS-44 M)
Exhibited pieces
1 2 4 Analog photography, digital print
3 digital reflex photography & DIY analogue lens (modified HELIOS-44 M lens)
DariaSzczygieł
Dokumentacja fotograficzna
Photographic documentation
Kuratorka
JustynaMichelleKwiecińska
LucasFroeliger
Graphic design
