Programme Les belles retrouvailles

sique théâ mu tre n se

per forma nce s

da

f il

septembre — décembre 20

conférences s m

« Proclamer un nouveau ciel et une nouvelle terre, si vastes, si merveilleux que les prétentions démesurées de la technique soient réduites à n’occuper dans la vie humaine qu’une place inférieure et marginale. Créer et répandre une telle conception de la vie n’implique rien de moins que l’acceptation de nous ouvrir à l’imagination visionnaire. Nous devons être prêts à soutenir que certains yeux ne voient pas le monde comme le voit le regard banal, mais le voient transformé, dans une lumière éclatante et, ce faisant, le voient tel qu’il est vraiment. » — Theodore Roszak, Vers une contre-culture. Réflexions sur la société technocratique et l’opposition de la jeunesse

Les Belles Retrouvailles Le monde d’après est à nos portes, avons-nous entendu.

Peut-être avons-nous même été parmi ceux à lancer cet appel, ces derniers mois. Nous ne serions pas les premiers.

Ce nouvel horizon est la quête sensible et inlassable de nombreux créateurs, femmes et hommes, qui sont présentés depuis plus de vingt ans au lieu unique : artistes, chorégraphes, écrivains, musiciens, philosophes... qui n’ont pas attendu la crise pour chercher, observer, décrire, restituer, puis fantasmer, songer, proposer, projeter. Questionner les acquis, revoir les pratiques, se redéfinir, toujours, voilà l’enjeu.

Après plusieurs mois de programmation suspendue, il paraissait inimaginable de proposer une saison 2020-2021 – qui était prête depuis longtemps – comme si la marche du « progrès » reprenait de plus belle. Au-delà du risque de voir les salles se refermer, ignorer la crise traversée ne serait rien de moins que fermer les yeux sur ce qui nous entoure et refuser cette impulsion vers un changement totalement indispensable.

Car cette période, outre les questions sanitaires et les anxiétés qu’elle a engendrées, a surtout souligné la multiplicité des autres crises dans lesquelles nous sommes bel et bien toujours empêtrés : changements climatiques, migrations et exodes de masse, nationalismes exacerbés, cruelles inégalités économiques, sociales, de race ou de genre.

Il s’agit donc de questionner les formats et les modèles établis, en commençant par ceux du lieu unique lui-même. En parallèle du soutien apporté à une communauté artistique fragilisée à travers la multiplication des périodes de production et de résidence, nous avons remis l’ouvrage sur le métier pour rendre toujours plus abordables nos propositions – quelles que soient les conditions d’accès aux salles à l’automne 2020 – tout en poursuivant à la fois exigence artistique et inscription politique.

1

Car loin d’être de simples recherches esthétiques qui pourraient paraître hors du siècle, les projets présentés par le centre de culture contemporaine de Nantes se veulent toujours en prise avec le réel pour mieux peser sur nos civilisations vacillantes.

Car ceux qui passent les portes du lieu unique sont les porteurs d’un imaginaire au souffle puissant et, comme l’a écrit le journaliste Philippe Vion-Dury, « l’imaginaire est ce monde intérieur invisible qui se déverse dans l’inconscient collectif de nos sociétés pour forger notre devenir commun. » Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, l’équipe du lieu unique, avec le soutien de nombreux partenaires, vous invite à de Belles Retrouvailles, un automne où toutes les propositions seront en accès libre et gratuit pour le public.

De plus, de nombreux projets seront diffusés en ligne dans une envie avouée de contrer aussi modestement que possible la saturation de propositions de divertissement pur qui viennent réquisitionner nos temps de cerveau disponibles.

C’est donc sincèrement et chaleureusement que je remercie ici toutes celles et tous ceux qui ont contribué à rendre ces retrouvailles possibles, et en premier lieu l’équipe du lieu unique, ainsi que les nombreux·ses artistes des semaines à venir.

Nous nous réjouissons, pour notre part, de vous retrouver.

Patrick Gyger directeur, le lieu unique, centre de culture contemporaine de Nantes

2

Comment ça marche ?

Tous les rendez-vous proposés pour Les Belles Retrouvailles sont gratuits !

L’entrée est libre sans réservation, afin de faciliter les envies de dernière minute, la découverte, la liberté.

Pas de réservations obligatoires Venez sans réserver le soir même, nous vous conseillons d’arriver 30 minutes à l’avance.

Réservations possibles le jour même pour les spectacles et les concerts • Un système de réservation par e-billet sera ouvert le jour même pour chaque représentation et jusqu’à 1h avant le début du spectacle. Les réservations s’effectueront sur le site internet du lieu unique ou par téléphone.

• Les réservations sont nominatives, limitées à 2 places par personne et valables jusqu’à 15 minutes avant le début du spectacle. Passé ce délai, les réservations ne seront plus valables, et les places seront systématiquement libérées.

Merci de réserver uniquement si vous êtes sûr de votre venue. Si vous hésitez encore, venez plutôt directement le soir même !

• Une fois les portes de la salle fermées, les retardataires ne pourront plus prétendre à l’accès en salle.

• La direction peut être amenée, en cas de nécessité, à modifier le programme, la distribution des spectacles et l’horaire d’ouverture des salles.

Files d’attente limitées • Les portes ouvrent 30 minutes avant l’heure annoncée.

• Un système de file d’attente électronique sera en place chaque soir en cas d’affluence : l’objectif est d’éviter l’attente inutile et de permettre au maximum de spectateurs d’entrer dans la salle.

Placement en salle Une équipe d’ouvreurs indiquera au public comment se placer dans la salle, en fonction des mesures sanitaires en vigueur.

Les groupes d’amis, familles... pourront être placés ensemble s’ils se présentent ensemble.

Il ne sera pas possible de garder des places pour les absents.

Retransmission sur YouTube Pour ceux qui ne peuvent pas venir, la majorité des propositions sera retransmise en direct sur la chaîne YouTube du lieu unique.

Précautions sanitaires • Le port du masque est obligatoire dans les espaces d’attente et de circulation.

• Nous prions notre public de bien vouloir respecter les mesures barrières et la distanciation physique.

• Du gel hydroalcoolique est à disposition aux entrées de salle et à l’accueil, n’hésitez pas à l’utiliser !

Les consignes sanitaires évoluent au jour le jour : nous vous conseillons vivement de prendre connaissance des dernières informations sur notre site internet afin de préparer votre venue ! www.lelieuunique.com 3

septembre 2020 sam dim

12•13

La Femme-Machine, Les jardins d’Ars Electronica

sam dim

Festival Variations à l’île d’Yeu

12•13 mer jeu

16•17

20h

Festival de l’Apocalypse

sam

19

mar

mer

ven

sam

22•23

20h

mer

On traversera le pont une fois rendus à la rivière, L’Amicale Les Géopolitiques de Nantes

25•26 30

XYZ ou Comment parvenir à ses fins, Georges Appaix

20h

Stephen O’Malley avec Oren Ambarchi & Charles Curtis jouent Alvin Lucier

événement

p.6/7

musique

p.8

danse

p.8

événement

p.9

théâtre

p.10

événement

p.11

musique

p.12

musique

p.12

exposition

p.37

danse

p.13

octobre 2020 jeu

1er

20h

Senyawa Sur Terre – Image, technologies et monde naturel

2 oct 3 jan 2020 2021

Pleasure Test, Jules Beckman / Black Regent, Iona Kewney et Joseph Quimby 20h45 Klein, Olivia Grandville 18h30

ven

sam

02•03 dim

04 mar

mer

06•07 sam

10

mar

13

mer

14

Jean-Yves, Patrick et Corinne, Collectif ÈS Eighteen, Thierry Micouin

danse

p.14

18h45 20h

Des balles qui se perdent, Guillaume Bariou

théâtre

p.15

poésie

p.16

littérature

p.16

cinéma expé

p.17

ciné doc

p.17

17h

12h/0h MidiMinuitPoésie #20 19h

15h+17h Experiment 120, Cinéma, jeux et objets

jeu

19h

Zona Franca de Georgi Lazarevski

ven

18h

La Culture en crise ? Rencontre avec François Bégaudeau

rencontre

p.18

20h30 Prix Architecture résiliente innovante des Pays de la Loire

rencontre

p.18

Benjamin Jarry / Shards

musique

p.18

Festival Variations

musique

p.19/21

conférence

p.22

15 16 ven

16 sam

17

mar

20h

dim

20>25 27

mar

18h30

mer

16h

28 29>1er

oct nov

4

Rencontre avec Laurence Vilaine

Réinventer le numérique face aux limites planétaires ?

Donjons et cartons Les Utopiales — Traces

concert dessin p.22 festival

p.23

novembre 2020 lun

ven

02>06

20h

mer

19h30

04 ven sam

06•07 08

dim

16h

lun

19h30

mar

18h

09 10

mer

11

jeu

12

Ravissement, Vanessa Bonnet La poésie en question

ven sam

13•14

p.24

Anecdotes animalières

conf/dessin

p.25

Mesurer ce qui nous sépare Conséquences économiques de la Covid-19...

p.25

ciné expé

p.26

Ahlan wa Sahlan de Lucas Vernier

ciné doc

p.26

ExtrAnimation

festival

p.26

projections

p.27

Portraits de créateurs d’art brut Transfiguration, Olivier de Sagazan

mar mer

17•18

20h

Les Merveilles, Clédat & Petitpierre

20

ven

20h

sam

21

jeu ven

26•27

lecture/dessin p.25 conférence

18h

15h

lectures/débat p.23 événement

15

dim

p.42

Question(s) d’éthique

15h+17h Experiment 120, La nature, les machines et les objets 19h

théâtre

performance p.28 danse

p.28

Will Guthrie & l’Ensemble Nist-Nah / Klein

musique

p.29

20h

Les Cratères lunaires, André Robillard et Alexis Forestier

musique

p.29

20h

Avant la révolution, Ahmed El Attar

théâtre

p.30

danse

p.31

théâtre

p.31

rencontre

p.32

décembre 2020 mar

01•02

mer

20h

Faro Faro, Massidi Adiatou & Cie N’Soleh

ven

sam

19h

Traces - Discours aux nations africaines de Felwine Sarr, Étienne Minoungou et Aristide Tarnagda

18h

Les Sentinelles des pandémies...

04•05 mar

08

20h30 De l’éco-anxiété à la réinvention du monde...

mar

19h30

jeu

19h

Itinéraire d’un enfant placé de Ketty Rios Palma

ven

18h

Quelle place pour le soin dans l’hôpital de l’après-Covid ?

09 10 11

sam

12

mar

mer

lun

jeu

15•16

21>31

De la poésie comme écologie

16h+19h Partita, Ambra Senatore 20h

Congo, Faustin Linyekula Spectrum, Schweigman&

Tous les rendez-vous sont en accès libre, voir fonctionnement page 3.

conférence poésie

p.33

ciné doc

p.33

poésie

p.34

danse

p.34

danse/théâtre p.35 installation

p.36

5

La Femme-Machine

Les jardins d’Ars Electronica – Nantes Samedi 12 et dimanche 13 septembre au lieu unique Le festival international Ars Electronica explore les rapports entre art, technologie et société.

Cette année, faute de pouvoir réunir artistes et scientifiques des quatre coins du monde, Ars Electronica s’invite chez ses partenaires et propose pendant deux jours des performances, débats et conférences en live dans les salles et en retransmission sur internet.

En réponse à Julien Offray de La Mettrie, auteur en 1748 de L’Homme-Machine, le lieu unique convie artistes et scientifiques à discuter de la relation entre les IA et le genre, les robots et le féminisme, l’apprentissage automatique et le monde après la pandémie.

Conférence

Musique

Clotilde Chevet

Félicia Atkinson

Clotilde Chevet est enseignante et doctorante en sciences de l’information et de la communication au laboratoire du GRIPIC-CELSA. Sa thèse porte sur l’écriture de “l’interaction homme-machine” et plus particulièrement sur les assistants personnels numériques. À la croisée des sciences techniques et sociales, elle étudie la façon dont on les fait parler, dont on leur crée une personnalité et comment l’interaction avec eux bouleverse le rapport à soi, aux autres et à notre environnement.

Oulimata Gueye

Critique et commissaire d’exposition, Oulimata Gueye a fait partie de l’équipe fondatrice du Batofar et du festival nomade Infamous Carousel (Paris).

Depuis 2010, elle étudie l’impact de la technologie numérique sur la culture populaire urbaine en Afrique et suit de près les travaux d’artistes, de militants et de théoriciens qui réfléchissent aux enjeux socioculturels, politiques et économiques en Afrique au XXIe siècle. Elle est la commissaire de l’exposition UFA présentée en avril 2021 au lieu unique, dans le cadre de la prolongation d’Africa 2020.

sam 12 septembre à 17h

6

Figure singulière de la création contemporaine, Félicia Atkinson est à la fois plasticienne, poète, musicienne et performeuse. Sa musique est composée de boucles, d’improvisations, de distorsions et de bruitages provenant d’origines multiples : guitare électrique, claviers, synthétiseurs, vibraphones, ordinateur…

Internationalement reconnue, que ce soit en tant que musicienne ou plasticienne, elle a exposé son travail à travers l’Europe, le Mexique et les États-Unis.

Elle a également fondé, avec son conjoint Bartolomé Sanson, Shelter Press, une maison d’édition indépendante qui fait dialoguer art contemporain, poésie et musique expérimentale. sam 12 septembre à 20h

Conférence

Musique

Sophie Sakka

Golem Mécanique

Sophie Sakka est chercheuse au Laboratoire des sciences du numérique de Nantes, spécialisée en robotique humanoïde et cybernétique humain-humanoïde. Elle s’intéresse entre autres à l’insertion des robots dans notre quotidien et l’impact de cette insertion sur le fonctionnement de notre société. Elle fonde en 2014 l’association Robots! afin de diffuser un savoir robotique auprès du grand public.

Aude Bernheim

Chercheuse à l’institut Pasteur en génétique moléculaire. Co-fondatrice de l’association Wax Science, Aude Bernheim est co-autrice, avec sa consœur Flora Vincent, de L’intelligence artificielle : pas sans elles paru en mars 2019 aux éditions Belin. Dans cet ouvrage, les chercheuses alertent sur les dangers des biais sexistes, mais aussi racistes, et validistes inhérents à l’intelligence informatique qui reste codée par l’humain, et en l’occurrence, par 90% d’hommes.

Derrière le Golem se cache la musicienne Karen Jebane. Membre actif de Drone Sweet Drone, fondatrice de Titania tapes, label voué à la création sur support magnétique, sa musique oscille dans chaque recoin possible de l’expérimentation.

Golem Mécanique détourne les instruments, anime des voix fantomatiques pour créer un paysage sonore intime, mystique, à la fois contemplatif et un peu occulte.

Les principales essences du projet sont l’expérimentation de boîtes à bourdon et la confusion des sons, entre musique drone et voix. Récemment en première partie de la tournée française du groupe Sunn O))), Golem Mécanique a sorti en 2020 un nouvel album envoûtant : Nona, Decima et Morta. dim 13 septembre à 18h

dim 12 septembre à 15h30

7

Musique

Danse

Festival Variations à l’île d’Yeu

XYZ ou Comment parvenir à ses fins Georges Appaix

Consacré aux musiques pour piano et claviers, le festival Variations est invité à l’île d’Yeu le temps d’un week-end pour une série de concerts. Musique face à l’océan, concerts sur le port, pique-nique sur la plage en musique… le festival, initié par le lieu unique – centre de culture contemporaine de Nantes et la Fondation BNP Paribas, promet un parcours étonnant au cœur du patrimoine de l’île !

Avec : Vanessa Wagner, Étienne Jaumet, Olivia Grandville – Argentique, Clément Bertrand, Grand Veymont, Yīn Yīn, Camilla Sparksss... sam 12 et dim 13 septembre à l’île d’Yeu (Vendée) | détail des horaires et des lieux de concert sur www.festival-variations.fr

8

En trente-cinq années de créations, Georges Appaix a créé un abécédaire chorégraphique auquel il entend bien mettre un terme avec sa dernière création : XYZ ou Comment parvenir à ses fins.

De Antiquités à What Do You Think, le chorégraphe a exprimé son obsession de mettre en scène des corps qui dansent et essaient d’échapper à l’enfermement.

X, Y, Z, lettres mal aimées, sont les axes du plateau : X en abscisse, Y en ordonnée, Z en cote. 26 lettres, signes simples qui, combinés, ouvrent un champ des possibles extraordinaire ! Pour parcourir cette infinité de significations, sept interprètes : danseurs, acteurs, musiciens aussi à leurs heures, embarqués dans les trois dimensions du plateau. mer 16 et jeu 17 septembre à 20h durée 1h

Festival de l’Apocalypse Samedi 19 septembre

Le château d’Angers et le lieu unique proposent une soirée eschatologique en hommage à la célèbre tenture de l’Apocalypse conservée au château d’Angers. Musique, conférence… mettent en valeur les instruments, images et pensées présentes dans la tapisserie pour en faire résonner les métaphores et la valeur rédemptrice et éclairante.

Musique

Musique

Jonas Nordberg

Macadam Ensemble & Manuel Adnot The Lassus Project

Jonas Nordberg, musicien suédois spécialiste des cordes pincées (luth, théorbe, guitare baroque) se produira au luth Renaissance, avec les compositions de l’anglais John Dowland.

17h45 au lieu unique, en streaming depuis le Château d’Angers Conférence

Apocalypse-zombie ou demi-vie

consignes en cas de pandémie par Frédéric Le Blay Qu’avons-nous vécu depuis décembre 2019 ? Un avant-goût de fin du monde ?

De cette expérimentation collective, nous retirons d’ores et déjà une certitude : lorsque la fin adviendra, nous ne serons pas tous égaux face à la catastrophe. En moins d’une heure, le prédicateur passera en revue différents scénarios pour établir un guide de survie au temps de la Covid-19. Le cinéma, la littérature, l’histoire feront office de matériel de premiers secours !

Frédéric Le Blay est maître de conférences à l’université de Nantes et chercheur au Centre François Viète. Il dirige depuis 2015 le programme

19h au lieu unique

interdisciplinaire ATLANTYS portant sur l’imaginaire de la fin du monde et l’expérience de la catastrophe.

Une relecture originale de l’œuvre Missa pro defunctis du compositeur Roland de Lassus (1532-1594). Les effets de la guitare électrique huit cordes mêlés à la texture vocale du Macadam Ensemble donnent une profondeur et une couleur inattendue à ce requiem, joyau de la musique polyphonique de la Renaissance.

20h à la chapelle de l’Immaculée Musique

Chicaloyoh

Chicaloyoh est le projet d’Alice Dourlen. Une musique psychédélique qui se tourne de plus en plus vers des ambiances inspirées de ses voyages et de ses songes, minimaliste pour laisser toute la place à l’imagination.

21h15 au lieu unique Musique

KTL

Membre de la formation Sunn O))), Stephen O’Malley est connu pour son interprétation monolithique et minimaliste de la guitare.

Peter Rehberg, quant à lui, filtre les fréquences sur son synthétiseur modulaire.

Les résultats sont des visions profondes de dimensions abstraites. Le duo KTL s’est formé autour de la chorégraphe Gisèle Vienne. Il jouera son album VII (2020).

22h45 au lieu unique 99

Théâtre - Radio

On traversera le pont une fois rendus à la rivière L’Amicale En pleine nuit, une femme tombe en panne dans la campagne auvergnate. Après avoir marché le long de la départementale 86, elle tombe sur un agriculteur à la retraite et son neveu, qui s’essaient à des expérimentations radiophoniques étranges depuis leur tracteur en plein milieu des champs.

Ces trois personnages, subitement auto-déclarés médiums amateurs et techniciens cosmiques, feront cheminer les spectateurs·trices et les auditeurs·trices (le spectacle peut aussi être écouté à la radio depuis chez soi !) à travers un entrelacs de représentations mentales, entre ce qui advient réellement sur scène et les tunnels de l’imagination et de la fiction.

10

Un jeu d’empathie collective se construit, en s’appuyant sur des allers-retours entre les comédiens au plateau, les spectateurs dans la salle, et les auditeurs à la maison, qui peuvent agir à distance sur la représentation.

L’Amicale, que l’on a vue au lieu unique et partout dans le monde avec Germinal, déplace ici la relation qui existe habituellement au sein du théâtre, l’ouvrant vers l’intimité du “chez-soi”.

Antoine Defoort, Mathilde Maillard, Sébastien Vial, Julien Fournet mar 22 et mer 23 septembre à 20h au lieu unique ou à 19h40 depuis chez vous, en écoute radio libre sur ontraverseralepont.com | durée 1h15

Les Géopolitiques de Nantes Vendredi 25 et samedi 26 septembre

Le lieu unique et l’Institut de relations internationales et stratégiques (Iris), avec le soutien de Nantes Métropole, organisent Les Géopolitiques de Nantes : rendez-vous annuel proposant une quinzaine de tables rondes en présence d’une soixantaine de conférenciers, pour décrypter les défis stratégiques auxquels le monde est confronté. Faire comprendre, donner des perspectives, multiplier les échanges entre les spécialistes et le public, tels sont les objectifs de ce festival.

Programme : Leçon inaugurale — Le grand virage du monde Cécile Duflot, directrice générale d’Oxfam France, ancienne ministre

— Le monde résistera-t-il à un second mandat Trump ?

Pascal Boniface, François Clemenceau, Sylvain Cypel, Laure Mandeville

Tables rondes — Afrique-France ou Françafrique ?

Marie-Roger Biloa, Francis Laloupo, Serge Michailof, Stéphanie Rivoal

— Sahel : la guerre sans fin Niagalé Bagayoko, Ousmane Ndiaye, Pauline Poupart, Dominique Trinquand

— Iran : la République islamique en péril ?

Armelle Charrier, Amélie Myriam Chelly, Azadeh Kian, Georges Malbrunot — Le genre s’est-il imposé dans l’agenda politique international ?

Rokhaya Diallo, Geneviève Garrigos, Thomas Messias, Sarah Zouak — La Chine : partenaire, rivale ou menace ?

Sylvie Bermann, François Bougon, Pierre Grosser, Sylvie Matelly — Peut-on vaincre le terrorisme ?

Myriam Benraad, Olivier de France, Georges Salines, François Thuillier — La pandémie en Afrique : la coopération et la solidarité internationales à l’épreuve de ses répercussions Pierre-Arnaud Barthel, Jacquis Gabriel Kemleu Tchabgou, Kako Kossivi Nubukpo, Patricia Saraux

— De quoi les mouvements de contestation dans le monde sont-ils le nom ?

Annick Coupé, Mathilde Imer, Geoffrey Pleyers, Dominique Vidal — Les pandémies : une menace éternelle ?

Jean-François Corty, Karine Lacombe, Anne Sénéquier, Astrid Vabret — Les défis des migrations Alice Baillat, Gérard-François Dumont, Julia Pascual, Catherine Wihtol de Wenden — Quel avenir pour le Maghreb ?

Akram Belkaïd, José Garçon, Luis Martinez, Marie Verdier

Programme détaillé disponible sur www.lelieuunique.com En partenariat avec l’Iris

11

Musique

Stephen O’Malley avec Oren Ambarchi & Charles Curtis jouent Alvin Lucier Alvin Lucier est perçu par beaucoup comme l’un des compositeurs contemporains les plus influents de sa génération.

Stephen O’Malley, musicien compagnon du lieu unique et figure emblématique de la scène doom-metal, joue en trio trois de ses œuvres dont une inédite, pour une soirée aux allures d’odyssée sonique.

Programme : Criss-Cross (2013) – Glacier (2009) – V (2020) mer 30 septembre à 20h | création

Musique

Senyawa Reflet de la grande richesse culturelle de l’archipel indonésien, Senyawa revigore depuis une décennie la formule du concert en créant un instant vivant, vrombissant, envoûtant, à la croisée de la performance physique et sonore. Un chaudron bouillonnant, dynamité par le vocaliste surréaliste Rully Shabara et transcendé par les instruments artisanaux créés par le luthier Wukir Suryadi. Après des dizaines de festivals aux quatre coins du monde, et après l’annulation de la dernière tournée pour cause de pandémie mondiale, les « frères de son » sont de retour ! jeu 1er octobre à 20h

12

Danse

Danse

— Pleasure Test Jules Beckman

— Klein Olivia Grandville

Avec ce solo, le chorégraphe s’appuie sur des éléments de l’actualité (Covid, Black Lives Matter notamment) pour réaffirmer la nécessité impérieuse de l’entraide.

Il livre sa vision de l’Humanité comme un corps alchimique unique qui digérerait généreusement les bouleversements.

On connaît Yves Klein pour son célèbre bleu, moins pour sa maîtrise de l’art du judo, qu’il considérait comme sa première expérience d’un espace spirituel.

Cet espace, il le déploie notamment dans une conférence mythique enregistrée à la Sorbonne en 1959, trois ans avant qu’il ne disparaisse à 34 ans. Visionnaire, drôle et parfois délirante, la conférence développe le concept d’immatérialité de l’art en opposition au matérialisme ambiant.

Yves Klein y imagine une école de la sensibilité dont il propose l’organigramme, le calendrier, le budget. Yves Klein se réincarne ici par la voix du comédien Manuel Vallade, illuminée par la musique stratosphérique de Benoît de Villeneuve et rythmée par les évolutions graphiques et brutalement sonores de deux judokas.

Jules Beckman est américain d’origine, artiste de scène pluridisciplinaire, membre de Needcompany.

Il travaille depuis 1987 dans les milieux contemporains, populaires et underground de la danse, du cirque et de la performance.

— Black Regent Iona Kewney et Joseph Quimby Du majestueux à l’obscène, Iona Kewney met à l’épreuve la chair. Elle explore jusqu’à son extrême limite le mouvement et sa violence, qu’elle pose comme une condition de survie. Femme ou animal ? Le bizarre devient étrangement normal.

Iona Kewney est britannique, Joseph Quimby est américain. Elle est contorsionniste et danseuse, elle

ven 2 et sam 3 octobre à 20h45 | création | durée 1h environ coproduction le lieu unique

a travaillé pour Alain Platel et Wim Vandekeybus.

Lui est musicien et chanteur.

ven 2 et sam 3 octobre à 18h30 | durée 2 spectacles, 1h35

13

Danse

Danse

— Jean-Yves, Patrick et Corinne Collectif ÈS

— Eighteen Thierry Micouin

Avec Jean-Yves, Patrick et Corinne, le prometteur Collectif ÈS (Sidonie Duret, Jeremy Martinez et Emilie Szikora) livre un trio... à cinq danseurs et questionne, à travers le mouvement, les gestes et les mots, la légitimité de toute création artistique, l’action de s’approprier et de prendre pour sien. Son plagiat ? L’aérobic venu des États-Unis qui a fait transpirer les corps sur les morceaux de Whitney Houston dans les années 80. Dans cette pièce chorégraphique décalée, explosive et physique, les interprètes se jouent de l’interchangeabilité des uns et des autres dans une succession de trios inventifs. dim 4 octobre à 17h | durée 55’

14

Ni nostalgique, ni grave, Eighteen évoque la relation père-fille et le temps qui passe.

Le chorégraphe Thierry Micouin partage la scène avec sa fille Ilana, aujourd’hui âgée de 22 ans. À la fois dialoguée et dansée, la pièce visite une portion d’histoire de la danse contemporaine à travers les expériences artistiques et chorégraphiques qu’elle et lui ont traversées. Racontée à deux voix, cette odyssée de l’intime traverse les époques, les lieux. On y croise les œuvres de Catherine Diverrès, Boris Charmatz, Olivier Dubois et Thierry Micouin. Eighteen livre le témoignage émouvant d’un père et de sa fille qui partagent depuis longtemps la même passion pour la danse. dim 4 octobre à 18h45 | durée 1h

Théâtre

Des balles qui se perdent Guillaume Bariou Expérience performative, théâtrale et radiophonique sur fond de western postmoderne Des balles qui se perdent définit un espace possible d’utopie : trois femmes, résistantes, apprennent à vivre ensemble pour ne pas sombrer dans la barbarie... Après avoir été vidé par la pandémie, l’espace du théâtre est aujourd’hui un territoire à reconquérir.

Pourquoi alors ne pas envisager la scène comme un nouveau Far-West ? On allait chercher de l’or à l’ouest, ou bien un terrain, un bandit... et au final il s’agissait de survivre sur une terre hostile en inventant une nouvelle forme d’existence.

Guillaume Bariou et Biche Prod jouent avec les codes du western, du survivalisme, de l’uchronie. Quand il n’y a pas encore de lois, il faut définir un espace commun pour réorganiser le monde. Avec des camarades de fortune. Quand il n’y a plus de famille qui tienne, il faut se contenter de ceux qui restent. mar 6 et mer 7 octobre à 20h prélude de création | durée 1h15 Rencontre à l’issue de la représentation mar 6 octobre animée par Henri Landré (explorateur sonore) Production le lieu unique

15

Poésie

Littérature

MidiMinuitPoésie #20

Rencontre avec Laurence Vilaine

Festival de poésies, musiques et arts visuels Le festival poursuit son exploration de la création poétique contemporaine avec des duos ou trios spécialement réunis pour son 20e anniversaire, choisis parmi les artistes et auteurs invités des éditions précédentes.

Avec : Dominique Fabre & Dominique A (chant, guitare) ; Pierre Soletti, Marc Siffert (contrebasse), Sylvain Moreau (dessin) ; Claude Favre & Dominique Pifarély (violon) ; Nathan Tantraal (Afrique du Sud) & Maude Veilleux (Québec) ; Clémentine Mélois, Charles Berberian & Rodolphe Burger ; Ian Monk & Jacques Jouet ; Amandine André & A.C. Hello ; Antjie Krog (Afrique du Sud) et Georges-Marie Lory ; Laure Limongi & Olivier Mellano… sam 10 octobre de midi à minuit Festival organisé par la Maison de la Poésie de Nantes dans différents lieux de Nantes www.midiminuitpoesie.com

16

animée par la librairie Les Bien-aimés Roman d’amour et de désamour, roman initiatique, épistolaire, La Géante (roman de la rentrée littéraire publié par les éditions Zulma) est un texte dense à la langue rare.

Une expédition littéraire taillée dans la roche d’une montagne aride et nourricière.

Laurence Vilaine a une esthétique unique, faite de pénombre et de lueur, que l’on est heureux de retrouver de livre en livre.

Laurence Vilaine vit à Nantes et se consacre à l’écriture. Le silence ne sera qu’un souvenir est son premier roman (Gaïa, 2011 – Prix des Grandes Écoles et ENS Cachan 2012). Lauréate de plusieurs résidences

d’écriture (Chalet Mauriac en Aquitaine, La Marelle à Marseille et en Algérie), elle publie La Grande Villa (Gaïa, 2016), un récit intime sur le vertige de l’absence, l’héritage et l’écriture.

mar 13 octobre à 19h En partenariat avec la librairie Les Bien-aimés

En famille Cinéma expérimental pour enfants

Experiment 120 Cinéma, jeux et objets Experiment 120 est une proposition itinérante de films expérimentaux pour le jeune public lancée par l’artiste et curatrice Marie-Pierre Bonniol au printemps 2020.

Les deux programmes regroupent des films expérimentaux autour des objets et des jeux, comprenant des films faits par des enfants, dans lesquels les objets se baladent, s’animent, prennent la tangente, deviennent incontrôlables, dialoguent entre eux et ouvrent d’autres dimensions.

Avec des films de 1966 à 2020, de : Marie-Christine Theiler, Patrick Rebeaud & Eric Reynier, Clint Enns, Andreï Tachou, Marie Losier, Jonas Mekas, Walter Duncan & MariePierre Bonniol, Nino Pfeffer, Patrick Bokanowski, Hector Ghikas, Jean Sousa, Yuri Muraoka, Olga Radic… mer 14 octobre à 15h et 17h durée 40’ Les deux programmes sont différents.

Cinéma documentaire - Doc à LU

Zona Franca de Georgi Lazarevski (France, 2016, Ciaofilm, Les Films du Poisson, Étoile de la Scam 2019) En Patagonie, au cœur de la province chilienne du détroit de Magellan, un chercheur d’or, un chauffeur routier et une jeune vigile croisent la route de touristes en quête de bouts du monde. Entre débris de l’Histoire, paysages grandioses et centres commerciaux, ils révèlent ce qui n’apparaît pas sur les prospectus des tour-operators : une violence profondément enracinée dans cette terre, et qui surgit en pleine lumière lorsqu’une grève paralyse la région.

Diplômé de l’École nationale LouisLumière, photographe indépendant, Georgi Lazarevski réalise en 2006 son premier film, Voyage en sol

majeur, présenté au festival Cinéma du réel, récompensé par le prix Louis-Marcorelles, puis Le Jardin de Jad en 2008.

jeu 15 octobre à 19h | durée 1h40 Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection, animée par Célia Penfornis, médiatrice culturelle En partenariat avec la Scam, la Cinémathèque du documentaire (LCDD) et La Plateforme - pôle cinéma audiovisuel des Pays de la Loire

17

Rencontre-débat

La Culture en crise ?

Rencontre avec François Bégaudeau Dans son discours au monde de la culture du 6 mai, Emmanuel Macron invitait les acteurs culturels à « enfourcher le tigre », comme il invitait les chômeurs à « traverser la rue ». Le message est clair : « Débrouillezvous ! Inventez de nouvelles interactions avec le public ». Dans cette même logique, à la sortie du confinement, si les emplois liés à l’industrie de la culture ont pu bénéficier rapidement des aides d’État, il a fallu, côté création, que les intermittents se rappellent au souvenir des décideurs. Quant aux auteurs, pour eux, rien n’est prévu. Que faut-il penser de cette réduction du regard politique sur la culture aux seuls aspects économiques ? Cet entretien est l’occasion de débattre avec François Bégaudeau, dont le film documentaire Autonomes sera tout juste sorti dans les salles. ven 16 octobre à 18h Organisé par L’Huma-café® Rencontre archi

Prix Architecture résiliente innovante des Pays de la Loire 2020 L’architecture est l’expression de notre culture. Elle illustre nos espoirs, nos expérimentations en fabriquant notre façon de vivre ensemble.

Dans cet objectif, la Maison régionale de l’architecture met en valeur la créativité, l’innovation, la responsabilité sociale et environnementale avec le prix Architecture résiliente innovante. Celui-ci sera décerné aux plus belles architectures inventives, écologiques et résilientes qui donnent du sens au territoire et à ses habitants, lors d’une soirée ouverte au public. ven 16 octobre à 20h30 Dans le cadre des Journées nationales de l’architecture 18

Musique

— Benjamin Jarry Octuor de violoncelles - création Cres, l’insaisissable figure au centre du film Cadaveri eccellenti de Francesco Rosi, inspire à Benjamin Jarry une pièce pour huit violoncelles, aux contours fuyants, aux reliefs contrastés. Oscillant entre minimalisme et tango, entre tension et contemplation, elle s’apparente à un cadavre exquis musical.

— Shards Find Sound est le premier disque de Shards, groupe vocal basé à Londres et dirigé par la chanteuse, compositrice et productrice Kieran Brunt et créé spécifiquement pour un concert de Nils Frahm. Combinant voix, synthés et percussions, Find Sound est une exploration étonnante de la voix humaine par douze chanteurs. sam 17 octobre à 20h Possibilité de rentrer et sortir à 21h45 entre les deux concerts Benjamin Jarry : co-production le lieu unique

Festival Variations Musiques pour piano et claviers Du 20 au 25 octobre Créé avec la Fondation BNP Paribas, le festival propose, pendant plusieurs jours, de multiples concerts pour mettre en valeur la richesse créative du clavier dans le domaine des musiques classiques, jazz, électroniques, expérimentales, improvisées ou traditionnelles.

Après l’édition annulée d’avril, le festival propose lui aussi de belles retrouvailles.

Claire M Singer

Organiste et compositrice de renommée internationale, Claire M Singer est souvent invitée à jouer pour des artistes de premier rang (Low, Max Richter…). mar 20 oct à 20h (lieu à définir)

Sylvie Courvoisier Pianiste et compositrice virtuose, Sylvie Courvoisier tient l’équilibre entre plusieurs mondes : à la profondeur ciselée de ses racines de musique de chambre européenne, elle allie le groove enivrant de la scène jazz et la délicatesse des improvisations.

Vincent Peirani, Jokers

Accordéoniste de renommée internationale, récompensé aux Victoires du jazz en 2014 et 2015, Vincent Peirani a renouvelé le langage de son instrument en lui donnant une dimension cosmopolite et en l’utilisant à rebours de son image vieillotte. Il s’associe avec Federico Casagrande (guitare) et Ziv Ravitz (batterie) pour ce trio. À l’image du joker – élément décisif dans les jeux de cartes –, chaque musicien peut prendre la place de l’autre. Complémentaires ou en opposition, les jazzmen s’autorisent tout. jeu 22 oct à 20h au lieu unique Rencontre à l’issue du concert

mer 21 oct à 20h au lieu unique

19

Laurel Halo

Les albums Quarantine (2012), vision(s) d’une pop futuriste, Chance of Rain (2013), techno ambient muette, ou Dust (2017), approche en clair-obscur d’une pop toujours déviante, ont imposé Laurel Halo comme référence internationale de la scène électronique. Elle jouera son nouvel album, Possessed (2020). ven 23 oct à 19h au lieu unique

Echo Collective joue Amnesiac Les musiciens néo-classiques d’Echo Collective offrent une relecture réussie de l’album Amnesiac de Radiohead avec cuivres, cordes, basson, harpe et piano. ven 23 oct à 21h au lieu unique

Not Waving & Sean Rogg The Waldorf Project : Futuro

Not Waving (Alessio Natalizia) et Sean Rogg imaginent une performance immersive, très cinématique, qui allie expérimentations sonores denses et mélodieuses, chorégraphie et projections vidéo spécialement créées pour Variations. ven 23 oct à 22h30 au lieu unique

20

Antoine Souchav’, Yellow Magic Harpsichord

Yellow Magic Harpsichord est un récital au clavecin basé sur des transcriptions du groupe Yellow Magic Orchestra de Ryūichi Sakamoto. sam 24 oct à 14h30 à la chapelle de l’Immaculée

Mondkopf, How Deep Is Our Love ?

Le dernier album de Mondkopf, How Deep is Our Love ?, est basé sur des improvisations instrumentales minimalistes, lumineuses, poétiques et contemplatives, qui nous touchent au cœur et nous agrippent jusqu’à la toute dernière note. sam 24 oct à 16h au lieu unique

Jonathan Fitoussi

Jonathan Fitoussi se distingue par la composition de mélodies cycliques, répétitives, aux notes tenues et s’inscrit directement dans la lignée des pionniers de la musique synthétique berlinoise. sam 24 oct à 18h à la chapelle de l’Immaculée

Escaich contre Escaich

Thierry Escaich sous ses deux aspects : compositeur et improvisateur.

Aiguillonné par l’interprétation de ses propres œuvres par l’Ensemble Utopik, Thierry Escaich y répond par des improvisations au piano, créant ainsi le commentaire à la fois distancié et intime de sa propre création. sam 24 oct à 20h au lieu unique

Bernardino Femminielli

Sous l’apparence d’un provocateur genderfluid, Bernardino Femminielli mélange les modes d’expression : musique, performance, poésie, film. sam 24 oct à 22h30 au lieu unique

Martina Lussi

Dans les pièces de la Suissesse Martina Lussi, les drones sourds et vibrants s’enchevêtrent à des guitares torturées et à des touches métalliques. Ces longues compositions instrumentales créent un univers étrange et apaisant de douce techno. dim 25 oct à 14h au lieu unique

Edna Stern

L’artiste a commencé son apprentissage musical dès l’âge de 6 ans et fait ses gammes auprès de mentors tels que Martha Argerich et Krystian Zimerman, Edna Stern joue avec autant d’éclat du piano et du pianoforte. Elle est régulièrement invitée à se produire partout dans le monde, en solo, en formation de chambre ou avec orchestre.

Depuis 2009, Edna Stern enseigne le piano au Royal College of Music de Londres.

Programme : Bach/Brahms - Chaconne BWV 1004 Beethoven - Sonate « Appassionata » Lili Boulanger - Thème et Variations dim 25 oct à 15h à la chapelle de l’Immaculée

Ben Shemie A Single Point of Light

Le Canadien Ben Shemie – mieux connu en tant que chanteur et guitariste du groupe Suuns – distille une pop cold-electro et pose sa voix sur des nappes de synthétiseurs minimalistes, pour évoquer la lumière sous toutes ses formes. dim 25 oct à 17h au lieu unique

Thomas Enhco & Vassilena Serafimova, Funambules

La musique de Thomas Enhco se nourrit de ses deux cultures profondes, le jazz et le classique. Le pianiste-compositeur est sacré Révélation de l’année 2013 aux Victoires du jazz. La musicienne bulgare Vassilena Serafimova explore inlassablement les possibilités du marimba, mêlant musiques classique, contemporaine et son électro.

Oscillant de Mozart, Bach, Fauré jusqu’à la pop de The Verve, Thomas Enhco et Vassilena Serafimova se déplacent sur une ligne musicale aérienne. Un duo innovant, audacieux, entre ciel et terre. dim 25 oct à 20h au lieu unique

Dès 5 ans

Conférence - Sciences

Réinventer le numérique face aux limites planétaires ?

Conférence de Gauthier Roussilhe Le numérique révolutionne l’ensemble de nos manières de produire et d’interagir avec notre environnement. Mais à mesure que son omniprésence s’intensifie, la réalité des bénéfices qu’il procure entre en friction avec la réalité des dommages, c’est-à-dire l’empreinte écologique qu’il génère. La réponse à cette question réside-t-elle dans les « low techs » (par opposition aux high techs) et dans l’innovation frugale ? Les technologies douces peuvent-elles répondre aux principaux besoins sociétaux afin que nous puissions nous passer de technologies complexes à fort impact sur l’épuisement des ressources ?

Gauthier Roussilhe est designer et chercheur.

Ses travaux portent sur le design et les impacts environnementaux du numérique.

mar 27 octobre à 18h30 Un rendez-vous Le Goût de l’avenir, avec le Cnam Pays de la Loire

22

En famille - Concert dessiné

Donjons et cartons Un concert dessiné dont les enfants sont les héros ! À travers une série de tableaux croqués en direct, vous êtes invités à explorer le donjon. À chaque tableau, votez pour choisir la suite de l’histoire !

Avec les auteurs Pierre Jeanneau et Adrien Thiot-Rader des éditions Polystyrène, accompagnés en musique par Vincent Dupas et ses acolytes.

Les éditions Polystyrène réalisent des albums de bande dessinée à déplier, à combiner, à dérouler, à mélanger... bref, des livres à manipuler. Des récits d’aventures jusqu’aux ouvrages plus personnels, le but de Polystyrène est de changer le rapport au livre, d’expérimenter et de proposer aux lecteurs de nouvelles formes pour raconter des histoires. mer 28 octobre à 16h | durée 1h

Festival de science-fiction

Lectures et débat

Les Utopiales — Traces

La poésie en question

Pour ses 20 ans, le festival Les Utopiales contemplera le chemin parcouru pour tenter de retrouver nos traces dans la poussière du temps. Phénomènes, événements, civilisations, cultures et individus ont toujours des conséquences qui marquent leur environnement immédiat ou lointain.

Du cratère creusé par un météore à l’impact de la balle perdue, du sillage de la supernova aux traits laissés sur le papier par la plume, de la rémanence à la résilience, des ruines aux rides, toute notre existence est balisée de marques plus ou moins visibles, plus ou moins durables, qui la désignent, l’expliquent et souvent la déterminent.

Cette année encore, artistes et scientifiques, créateurs et créatrices, auteurs et autrices remonteront ces pistes et y chercheront pour nous les traces d’un monde qui s’écrit sous nos yeux.

avec Lucie Taïeb, Cyrille Martinez et Hans Limon

du jeu 29 octobre au dim 1er novembre au lieu unique | Détail des conférences sur www.utopiales.org Avec La Cité des Congrès de Nantes

Que signifie être poète aujourd’hui ?

Est-ce une forme de résistance ou une manière de faire corps avec son époque ?

Comment devient-on poète ? Par vocation, par goût, par accident ? La Maison de la Poésie de Nantes s’associe au Marché de la Poésie de Paris en invitant trois auteurs qui interrogeront la fonction du poète aujourd’hui.

Né en 1972, Cyrille Martinez est l’auteur de six livres. Il travaille souvent à partir de stéréotypes, de portraits détournés pour s’écarter du réel et jongler entre le bizarre et l’ironie.

Né à Calais en 1985, Hans Limon écrit comme il respire, tantôt lentement, tantôt frénétiquement, mais sans jamais discontinuer. Il a publié dans une vingtaine

de revues, est l’auteur de deux pièces de théâtre et d’un roman, Déchirance (Le Bateau Ivre, 2017).

Poète, traductrice et romancière née en 1977, Lucie Taïeb fait des allers-retours entre roman et poésie.

Elle a reçu le prix Wepler en 2019 pour son livre Les Échappées aux éditions de l’Ogre.

mer 4 novembre à 19h30 Un rendez-vous Poèmes en Cavale, par la Maison de la Poésie de Nantes

23

Événement - Débat d’idées

Question(s) d’éthique L’éthique à l’épreuve de la pandémie

En cette période de pandémie où les principes d’humanité peuvent être mis à mal, où les contraintes sont totalement inhabituelles, où nous pouvons être soumis à des choix personnels et collectifs douloureux, le questionnement éthique est plus que jamais nécessaire. Le sujet de l’édition 2020 de Question(s) d’éthique s’est donc imposé.

Face à la pandémie, jusqu’où peut aller la limitation de certains droits individuels comme la liberté d’aller et venir ? Selon quels critères répartir des ressources malheureusement trop peu nombreuses pour tous : lits d’hôpitaux dans les services de soins aigus, matériel d’assistance respiratoire, vaccins, etc. ? Comment concilier, notamment dans les EHPAD, protection des résidents et maintien d’une vie sociale, même minimale ? Les personnes qui exercent une activité essentielle et vitale pour le plus grand nombre (soignants, éboueurs, etc.) peuvent-ils exercer dans ce contexte leur droit de retrait ? La pandémie pose enfin une question essentielle : devons-nous continuer à vivre comme avant ?

Avant-programme : — Les enjeux éthiques d’une pandémie Conférence de Frédéric Worms Frédéric Worms est philosophe, membre du Comité consultatif national d’éthique.

— Comment répartir les ressources en période de pandémie ?

Table ronde avec : Bernard Baertschi, philosophe, membre du Comité d’éthique de l’Inserm Philippe Bizouarn, médecin anesthésisteréanimateur au CHU de Nantes Fanny Vincent, sociologue de la santé et du travail, auteure notamment de La Casse du siècle. À propos des réformes de l’hôpital public animée par Axel Gosseries, philosophe et juriste.

— La justice entre les générations Deux conférences de : Véronique Fournier, présidente du Centre national des soins palliatifs et de la fin de vie et Axel Gosseries, philosophe et juriste, spécialiste des questions de justice entre les générations.

— Démocratie, communication politique en période de pandémie Table ronde avec : Karine Lefeuvre, vice-présidente et présidente par intérim durant la crise Covid-19 du Comité consultatif national d’éthique (CCNE)

24

Virginie Tournay, directrice de recherche au CNRS en science -politique et en sociologie de l’innovation dans les organisations à SciencesPo Paris Bryn Williams-Jones, directeur des programmes de bioéthique de l’École de santé publique de l’Université de Montréal animée par Thierry Guidet, journaliste et écrivain.

— Éthique de la recherche en période de pandémie et d’urgence sanitaire Table ronde avec : David Boutoille, professeur de Maladies Infectieuses au CHU et à la faculté de médecine de Nantes Hervé Chneiweiss, neurologue et neurobiologiste, président du Comité d’éthique de l’Inserm et du Comité international de bioéthique de l’Unesco Didier Sicard, ancien chef de service de médecine interne de l’hôpital Cochin, ancien président du Comité consultatif national d’éthique (1999-2008) animée par Bernard Baertschi, philosophe.

— Éthique en temps de crise par Axel Kahn Axel Kahn est médecin généticien, président de la Ligue contre le cancer, auteur de très nombreux ouvrages sur l’éthique médicale et scientifique.

ven 6 et sam 7 novembre Programme détaillé disponible en octobre 2020 | En partenariat avec l’association EthicA

Dès 5 ans

En famille - Conférence dessinée

Lecture dessinée

Anecdotes animalières

Mesurer ce qui nous sépare

conférence dessinée sur la nature insolite

Maude Veilleux et Delphine Bretesché

Les comportements des animaux s’avèrent parfois très étranges...

Maxime Labat, médiateur scientifique et chroniqueur au Labo des savoirs, en duo avec le dessinateur B-gnet, expliquera quelques-unes de ces curiosités et répondra aux questions des enfants.

Du 4 octobre au 19 novembre 2019, les deux autrices ont écrit un texte à quatre mains et créé cette lecture lors d’une résidence.

Maxime Labat a suivi des études de médiation scientifique. Il participe à Lab³, une émission de vulgarisation scientifique qui porte un regard décalé sur les découvertes récentes.

Parallèlement, il est chroniqueur au Labo des Savoirs, une émission qui parle bien évidemment de sciences, enregistrée dans les studios de Radio Prun’, à Nantes, et diffusée sur plusieurs radios.

B-gnet : [bénié] n.m. inv. du Lyonnais Bovagnet (Florian) qui signifie “bugne”. Auteur d’histoires courtes en bande dessinée du début du millénaire.

B-gnet, issu de l’école Émile-Cohl, fait partie de l’atelier KCS. Ses dessins ont été publiés dans Spirou, Bodoï (avec le personnage Saint Bernard l’ermite), DélireBD, l’Écho des Savanes, Fluide Glacial... et surtout dans Psikopat, où il a pré-publié une bonne partie des planches qui composent ses 5 albums dont le dernier Old Skull (6 pieds sous terre - 2010).

dim 8 novembre à 16h | durée 1h

Maude Veilleux (Québec) a publié trois livres de poèmes : Les Choses de l’amour à marde (2013), Last call les murènes (2016), Une sorte de lumière spéciale (2019).

Delphine Bretesché (France) est autrice plasticienne.

lun 9 novembre à 19h30 Un rendez-vous Poèmes en Cavale, par la Maison de la Poésie de Nantes

Conférence

Conséquences économiques de la Covid-19 et enjeux géopolitiques conférence de Sylvie Matelly La pandémie de la Covid-19 a mis à l’arrêt une partie importante de l’économie mondiale. Quelques mois après le début de cette pandémie, son issue reste incertaine et toutes ses conséquences économiques sont encore difficiles à évaluer.

Pour autant, il apparaît d’ores et déjà que tant la gestion de la pandémie que ses conséquences économiques vont avoir des répercussions géopolitiques. Se pose déjà la question des relations États-Unis - Chine, ou celle du positionnement d’une Europe qui se dit prête à assumer une souveraineté nouvelle. Et le reste du monde ?

Sylvie Matelly est directrice adjointe de l’Iris, spécialiste de l’économie de la défense et de géoéconomie.

Elle a publié plusieurs ouvrages dont L’Europe peut-elle faire face à la mondialisation ? en 2015 à La Documentation française.

mar 10 novembre à 18h En partenariat avec l’Iris 25

Cinéma documentaire - Doc à LU

Ahlan wa Sahlan de Lucas Vernier

(France, 2020, L’Atelier documentaire – Fabrice Marache)

En famille Cinéma expérimental pour enfants

Experiment 120 La nature, les machines et les objets Experiment 120 est une proposition itinérante de films expérimentaux pour le jeune public lancée par l’artiste et curatrice Marie-Pierre Bonniol au printemps 2020.

Deux programmes sur la nature, les machines et les objets qui interrogent le rapport du naturel avec l’artificiel ainsi que les actes de création et de re-création.

Seront présentés des films historiques ainsi que de récentes animations et expérimentations.

Avec des films de 1958 à 2018, de : Jill Kennedy, Jean-Pierre Valladeau, Pierre Rovere, Norman McLaren, Denise Batchelor, Maki Satake, Kate Woods, Woody Vasulka, Dominique Willoughby, Sabrina Ratté... mer 11 novembre à 15h et 17h durée 40’ Les deux programmes sont différents

En 2009, Lucas Vernier tourne un film en Syrie, sur les traces de son grand-père qui a été méhariste dans l’armée syrienne sous mandat français. À la rencontre de ceux qui ont partagé son quotidien de 1928 à 1931, le réalisateur se lie d’amitié avec des familles syriennes de Palmyre. En 2011 surgit la révolution, puis la violente répression du régime qui l’oblige à arrêter de tourner.

2019, il reprend la caméra avec cette question qui le hante : que sont devenus ces amis à qui il avait dit « à bientôt » ?

Après des études d’histoire et de cinéma, Lucas Vernier se consacre à la création documentaire. Ses films, qui partent

toujours de quelque chose qui vient à lui, se composent dans la durée au gré de recherches et de rencontres.

jeu 12 novembre à 19h | durée 94’ Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection.

Un partenariat Cinéma du réel, La Cinémathèque du documentaire, Images en Bibliothèques.

Dans le cadre du Mois du film documentaire

Festival d’animation

ExtrAnimation

le festival animé - 3e édition en Pays de la Loire ExtrAnimation est un rendez-vous dédié au film d’animation sous toutes ses formes.

S’adressant à tous les publics, aux étudiants et aux professionnels, il offre un regard neuf sur l’animation contemporaine. Cette année, ExtrAnimation innove encore en centrant sa programmation sur un sujet qui fait l’actualité : la nature au cœur du récit.

Avec des projections de films et des débats ; artistes, spécialistes et acteurs de la société civile confrontent leurs points de vue et imaginent les récits de demain. ven 13 et sam 14 novembre

Organisé par La Plateforme, pôle cinéma audiovisuel des Pays de la Loire, et NEF Animation

26

Un week-end singulier du 15 au 21 novembre

Projections, danse, performance…

Un temps fort en compagnie de créateurs indisciplinés dont les trajectoires empruntent des chemins sinueux aux frontières de l’art, pour rendre la balade plus belle encore.

Projections

Portraits de créateurs d’art brut

Ces films font le portrait de créateurs autodidactes internés pendant presque toute leur vie en hôpital psychiatrique, qui se libèrent et se réinventent par le biais de leur créativité.

— Gustav Mesmer, der Flieger de Hartmut Schoen (All., 1981, 10’) Gustav Mesmer (1903-1994) fabrique d’étranges machines à voler qu’il expérimente dans la solitude. Comme Icare, Mesmer a l’ambition de voler pour s’enfuir loin de la prison où il est enfermé.

— André Robillard, en chemin de Henri-François Imbert (Fr., 2013, 80’, Étoile de la Scam 2014) En 1939, André Robillard, alors âgé de 9 ans, entre à « l’asile ». 80 ans plus tard, il vit toujours dans le même hôpital de Fleury-les-Aubrais. Témoin de toute l’histoire de la psychiatrie, il est également internationalement reconnu comme un artiste majeur de l’art brut. Henri-François Imbert le filme depuis 1993.

— L’Apothéose d’Arthur Bispo do Rosario de Maione de Queiroz Silva (Fr., 2004, 26’) La réalisatrice adresse un hommage émouvant au visionnaire illuminé Bispo do Rosario, décédé en 1989 à l’âge de 80 ans. Durant sa vie passée en grande partie à l’hôpital psychiatrique, il n’a cessé d’accumuler des objets et de broder des tissus pour remplir sa mission divine de témoin du monde. dim 15 novembre à partir de 15h Rencontre avec Henri-François Imbert

27

Danse

Les Merveilles Clédat & Petitpierre

Performance

Transfiguration Olivier de Sagazan Transfiguration est un voyage à la fois fascinant et terrifiant qui explore le désir inassouvi d’un sculpteur de donner vie à sa création. Celui-ci entre dans sa matière pour incarner une créature mi-homme misculpture et emmène le public à sa suite à l’intérieur de sa psyché torturée.

Dans cette performance expressive et totale, entre danse et transe, Olivier de Sagazan distord son corps, perce, efface et dénoue les couches d’argile de son visage. dim 15 novembre à 18h | durée 50’ dans le cadre d’Un week-end singulier Cette performance peut heurter la sensibilité de certains spectateurs

28

Dès 8 ans

Au Moyen Âge, la frontière entre monde réel et monde imaginaire n’est pas de mise : on parle de « réel matériel » et de « réel imaginaire » ainsi que nous l’apprend l’historien et médiéviste Jacques Le Goff.

Le réel imaginaire, quel point de départ pour un spectacle ! Surtout que ce monde chimérique est peuplé de créatures fascinantes comme le Sciapode, qui possède un imposant pied unique à l’ombre duquel il s’abrite ; le Panotii doté d’immenses oreilles et le Blemmye qui porte son visage sur le torse.

Après avoir donné vie à d’inoubliables figures (des yétis hirsutes, une sculpture d’Alberto Giacometti dans Ermitologie ou Les Baigneurs vus au lieu unique en 2019), le duo de plasticiens et metteurs en scène français Clédat & Petitpierre s’empare de cet univers aux corps étranges. Sur scène, les créatures médiévales évoluent dans un biotope plastique, sculptural et sonore, cadre poétique d’un voyage riche de l’imaginaire méconnu de nos ancêtres. mar 17 et mer 18 novembre à 20h durée 1h | dans le cadre d’Un week-end singulier | Rencontre à l’issue de la représentation mar 17

Musique

— Will Guthrie & l’Ensemble Nist-Nah

Percussionniste chevronné, Will Guthrie livre une composition énergique pour batterie et orchestre gamelan. Le gamelan, instrument emblématique d’Indonésie aux sonorités époustouflantes, est constitué de gongs, cymbales, xylophones, tambours et métallophones en bronze. Considéré comme un seul et même instrument, il se joue nécessairement à plusieurs. Will Guthrie s’associe aux huit percussionnistes de l’Ensemble Nist-Nah et travaille la variation des dynamiques en évoquant la musique concrète, la répétition jusqu’à l’entêtement et le tournis des musiques de transes.

— Klein Artiste pluridisciplinaire inclassable puisant autant dans les musiques expérimentales que dans la pop culture, Klein présente Frozen, un récit hypnotique à écouter d’une traite. Aux voix texturées, Klein superpose des vagues de sons arrangés pour développer un univers ambient hors norme.

Musique

Les Cratères lunaires André Robillard et Alexis Forestier Œuvres emblématiques de l’art brut, les fusils d’André Robillard ont fait le tour du monde. Sa facette de musicien est moins connue du public, malgré l’inoubliable album Sait-on jamais la vie (InPolySons, 2002). Alexis Forestier arpente les milieux alternatifs depuis le début des années 80 avant de fonder la compagnie des Endimanchés. Aux côtés d’André Robillard, il crée Tuer la misère (2008) et Changer la vie (2011), spectacles complètement inclassables, entre concert bricolé et théâtre brut. Le duo livre ici un concert fait d’expérimentations sonores et d’improvisations vocales prenant pour prétexte l’exploration de la Lune, la conquête spatiale et toutes les formes de vie interplanétaires chères à André Robillard. sam 21 novembre à 20h dans le cadre d’Un week-end singulier

ven 20 novembre à 20h dans le cadre d’Un week-end singulier Possibilité de rentrer et sortir à 21h45 entre les concerts.

29

Théâtre

Avant la révolution Ahmed El Attar Ahmed El Attar, avec un duo de comédiens exceptionnels et une mise en scène radicale, plonge dans la longue période de vingt ans précédant 2011 pour tenter de déterminer les causes de la révolte de masse en Égypte.

Un homme et une femme sont debout, habillés de blanc, face au public, piégés dans un tapis hérissé de clous. Leur dialogue ininterrompu est un saisissant collage d’histoires, de morceaux de feuilletons télé, de prières, d’hymnes de foot, d’anecdotes piquées dans les rues du Caire ou dans la vie familiale.

30

Sur un rythme haletant, épinglant les détails tranchants, ils entrechoquent les idées et croyances décousues, terreau des tensions refoulées qui ont asphyxié petit à petit la population cairote.

Fin chroniqueur de la société égyptienne, Ahmed El Attar met en place une métaphore visuelle et sonore de l’angoisse au service d’une analyse audacieuse et provocatrice de la mécanique des bouleversements politiques. jeu 26 et ven 27 novembre à 20h durée 50’ | en arabe surtitré

Théâtre

Danse

Faro Faro Massidi Adiatou & Cie N’Soleh Grande personnalité de la danse en Côte d’Ivoire, Massidi Adiatou puise pour sa nouvelle création Faro Faro son énergie dans les danses sociales des rues.

Sur un ring de boxe échauffé par la ferveur débordante du coupé-décalé, du break dance ou des danses traditionnelles africaines, Faro Faro réunit une équipe de danseuses et danseurs en une pièce explosive. Il cristallise ainsi la folle énergie des nuits d’Abidjan et redore le blason des sous-cultures qui forgent l’identité d’une génération trop souvent ignorée. mar 1er et mer 2 décembre à 20h durée 1h | dans le cadre d’Africa2020 | Rencontre à l’issue de la représentation mar 1er animée par Mathias Groos (Sept cent quatre-vingt trois)

Traces - Discours aux Nations Africaines de Felwine Sarr Étienne Minoungou et Aristide Tarnagda « La décolonisation des esprits doit se faire de part et d’autre de la Méditerranée. » Felwine Sarr Ce Discours aux nations africaines du penseur Felwine Sarr s’adresse aux jeunes générations. Portés par le comédien Étienne Minoungou et le musicien Simon Winse, les mots de l’essayiste enjoignent aux jeunes Africains de rêver, de construire avec leurs propres idées l’avenir de ce continent qui a trop longtemps été imaginé par les Blancs. Éminemment politique, ce texte poétique est une agora où parole et musique font corps pour servir le récit. Il est rare d’avoir la possibilité de se réinventer, et l’utopie proposée par ce spectacle est une bouffée d’optimisme et de confiance en l’Humanité. ven 4 à 20h et sam 5 décembre à 19h durée 1h | dans le cadre d’Africa2020 En partenariat avec le Grand T

31

Rencontre

Conférence - Sciences

Les Sentinelles des pandémies.

Chasseurs de virus et observateurs d’oiseaux aux frontières de la Chine

De l’éco-anxiété à la réinvention du monde : faire face aux effondrements

(éd. Zones sensibles, 2020)

Entretien avec Frédéric Keck Les Sentinelles des pandémies repose sur une recherche ethnographique conduite à Hong Kong, Taïwan et Singapour, trois territoires situés aux frontières de la Chine et connectés au reste du monde. Cet ouvrage montre comment les « chasseurs de virus » et les responsables de la santé publique s’allient avec les vétérinaires et les observateurs d’oiseaux pour suivre les mutations des virus de grippe entre les oiseaux sauvages, les volailles domestiques et les humains. Par les méthodes de l’anthropologie sociale, il décrit la manière dont les techniques de préparation en vue d’une pandémie transforment les relations entre humains et non-humains dans le temps long de l’Anthropocène.

Frédéric Keck est directeur de recherche au Laboratoire

d’anthropologie sociale (CNRS-Collège de France-EHESS).

mar 8 décembre à 18h

32

Pierre-Éric Sutter, Claire Galais et Hélène Jalain La société est informée de la menace effrayante d’un possible effondrement systémique. Comment passer des émotions qui nous immobilisent à celles qui nous mobilisent activement vers une société post-carbone ? La peur, manifestation de l’instinct de survie, peut-elle élargir nos champs de conscience vers une nouvelle vision du monde, soutenable, durable et solidaire ?

Avec Pierre-Éric Sutter, psychologue, codirecteur de l’observatoire des vécus du collapse (OBVECO), cofondateur de Mars-lab, coauteur avec Loïc Steffan de N’ayez pas peur du collapse (2020), Claire Galais,

médecin généraliste, qui réalise une thèse sur l’expérience psychologique des changements environnementaux globaux, et Hélène Jalain, étudiante en master 2 de psychologie clinique, qui réalise une étude sur l’éco-anxiété.

mar 8 décembre à 20h30 Un rendez-vous Le Goût de l’avenir, avec le Cnam Pays de la Loire

Poésie

De la poésie comme écologie avec Aurélie Foglia et Jean-Claude Pinson Chaque trimestre, la thématique « De la poésie comme écologie » associe un poète et un essayiste pour interroger les relations entre la nature et la parole poétique.

Jean-Claude Pinson est né en 1947. Bien qu’il ne préfère pas se voir accoler l’étiquette de philosophe et poète, les livres qu’il écrit se partagent entre ces deux disciplines, l’une pour tenter de transformer le monde, l’autre pour essayer de changer la vie.

Née en 1976, Aurélie Foglia est poète, peintre et maîtresse de conférences à l’université Paris 3-Sorbonne Nouvelle. Dans ses textes très courts et séparés de beaucoup de silence, elle fait entendre le bruit complexe du monde, de l’Humanité.

mer 9 décembre à 19h30 Organisé par la Maison de la Poésie de Nantes

Cinéma documentaire - Doc à LU

Itinéraire d’un enfant placé de Ketty Rios Palma (France, 2017, 416 Productions, Arte France, Étoile de la Scam 2019) Yanie, 14 ans, doit faire face à un arrachement. La famille d’accueil qui l’a élevé prend sa retraite. Entre l’installation dans une nouvelle famille et un possible retour chez sa mère, Yanie traverse une période de transition délicate. Le film, avec une grande discrétion et beaucoup de justesse, tente de saisir ce moment que l’on appelle résilience au cours duquel un adolescent choisit (ou non) de se construire, envers et contre son histoire.

Ketty Rios Palma commence par collaborer à différents magazines de société pour Canal+ et France 3. En 2009, elle réalise Le Bal tragique et plusieurs séries

documentaires pour France Télévisions.

Aujourd’hui, elle privilégie l’écriture et la réalisation de documentaires plus personnels.

jeu 10 décembre à 19h | durée 56’ Rencontre avec la réalisatrice à l’issue de la projection En partenariat avec La Cinémathèque du documentaire (LCDD)

33

Rencontre-débat

Danse

Quelle place pour le soin dans l’hôpital de l’après-Covid ?

Partita Ambra Senatore

Rencontre avec Philippe Bizouarn animée par Patricia Lemarchand Pendant plus d’une année, le personnel hospitalier s’est très fortement mobilisé pour dénoncer l’état de dégradation du service public de santé, sans que cela ne fasse réagir nos dirigeants. Il aura fallu la crise de la Covid-19 pour entendre quelque considération de la part du gouvernement, mis brusquement devant une réalité résultant de vingt ans de politiques de réductions de coûts, de suppressions de lits, de fermetures de services et d’hôpitaux, d’embauches totalement insuffisantes...

Il y aura bien eu des larmes de crocodile, quelques promesses et des applaudissements en direction de nos soignants. Qu’en restera-t-il demain ? Le véritable tournant attendu par les citoyens en faveur d’un hôpital public débarrassé d’une gestion de plus en plus contraignante arrivera-t-il ?

Philippe Bizouarn est anesthésisteréanimateur au CHU de Nantes, membre du Collectif inter-hôpitaux.

Patricia Lemarchand est enseignantechercheuse, pneumologue.

ven 11 décembre à 18h Organisé par L’Huma-café®

34

Partita célèbre la rencontre entre la danse et la musique live, et donne à Ambra Senatore un terrain fertile pour poursuivre sa recherche sur la relation à l’autre, thème central de son univers chorégraphique.

Série de trois duos (dont deux sont joués ici), Partita entraîne le public dans une partition entremêlée d’échanges et d’échos.

La Partita pour violon seul n° 2 de JeanSébastien Bach sert de trame à une suite de variations sur un ou plusieurs thèmes que déclinent subtilement la violoniste Anne Clément et les deux danseurs Pauline Bigot et Mathieu Coulon-Faudemer. sam 12 décembre à 16h et 19h création

Danse - Théâtre

Congo Faustin Linyekula Par son adaptation du texte éponyme d’Éric Vuillard, le danseur et chorégraphe Faustin Linyekula explore avec Congo l’histoire coloniale de son pays natal et livre un spectacle d’une grande densité au croisement de la danse et du théâtre.

Figure internationale de la danse, Faustin Linyekula est installé à Kisangani en République démocratique du Congo depuis plus de quinze ans et enracine sa recherche dans le pays qui l’a vu naître et grandir.

Le récit très documenté d’Éric Vuillard est mis en espace avec sobriété et subtilité par le chorégraphe, qui révèle par les corps et les voix d’aujourd’hui la violence du partage

arbitraire de l’Afrique par les puissances européennes à la fin du XIXe siècle.

Faustin Linyekula s’entoure du comédien Daddy Moanda Kamono et de la chanteuse Pasco Losanganya pour une performance charnelle et musicale qui matérialise l’atrocité de l’entreprise coloniale qui infuse toujours dans les corps et les esprits contemporains. mar 15 et mer 16 décembre à 20h durée 1h50 | dans le cadre d’Africa2020 Dans le cadre de la Saison Africa2020 avec le soutien du comité des mécènes constitué de : Fondation Gilbert et RoseMarie Chagoury, Orange, Total Foundation, Axian, Groupe Sipromad, JCDecaux, Pernod Ricard, Sanofi, Société Générale, VINCI, CFAO, ENGIE, Thales, Thomson Broadcast et Veolia (voir aussi aussi page 31)

35

Installation-performance

Spectrum Schweigman& Que se passerait-il si nous arrêtions de réfléchir, si nous débranchions notre cerveau un instant pour plonger dans un espace de perception uniquement physique ? Notre corps est le premier moyen dont nous disposons pour appréhender la vie, notre principale boussole. C’est ce que souhaite nous rappeler la compagnie néerlandaise Schweigman& avec ses performances à la croisée des arts vivants et plastiques.

Certaines études tendent à démontrer que les couleurs dans lesquelles nous plonge la lumière du soleil auraient, par le biais de leurs fréquences, des effets substantiels sur nos organismes. Spectrum en fait la démonstration, en immergeant le spectateur dans un halo de lumière 36

enveloppant. Placé dans une position idéale et relaxante, le spectateur est prêt à en ressentir tous les bienfaits.

Un peu comme dans une œuvre de James Turrell, l’univers chromatique riche et hypnotique produit l’effet « Ganzfeld » ; une forme de saturation des sens qui ouvre les champs de la perception et offre un instant suspendu et poétique, un voyage à la fois collectif et personnel. du lun 21 au jeu 31 décembre relâche les 24, 25 et 26 décembre Horaires des représentations : Lun - sam : 13h / 14h15 / 15h30 / 16h45 / 18h45 / 20h Dim : 15h / 16h15 / 17h30 / 18h45

Exposition

Sur Terre Image, technologies et monde naturel Dès son origine, la photographie a attesté de la relation paradoxale liant l’homme, la nature et la technologie. Dans le sillage des grands photographes paysagistes du XIXe siècle, une nouvelle génération d’artistes s’est emparée des techniques d’imagerie contemporaines pour révéler et questionner notre relation au monde naturel.

La photographie nous permet d’observer ce monde et la façon dont nos existences l’affectent. Mais peut-elle aussi servir de catalyseur à de nouvelles manières d’interagir avec notre environnement ? Sur Terre réunit le travail de vingt-cinq artistes contemporains qui utilisent des stratégies d’imagerie innovantes pour mettre en lumière la relation changeante de l’homme à la nature. En plus de photographies, les artistes produisent des installations, des sculptures, des captures d’écran de jeux vidéo et des vidéos. Les différentes approches visuelles tantôt divergent, tantôt convergent à travers l’exposition, montrant comment les artistes cherchent à la fois à décortiquer et à réconcilier notre connexion au monde d’un point de vue technologique, socio-économique, spirituel et politique.

Avec : Thomas Albdorf (1982), Jonathas de Andrade (1982), Jeremy Ayer (1986), Fabio Barile (1980), Melanie Bonajo, (1978), Matthew Brandt (1982), Persijn Broersen & Margit Lukács (1974 & 1973), Mark Dorf (1988), Rafael Dallaporta (1980), Lucas Foglia (1983), Noémie Goudal (1984), Mishka Henner (1976), Femke Herregraven (1982), Benoît Jeannet

(1991), Adam Jeppesen (1978), Wang Juyan (1982), Anouk Kruithof (1981), Mårten Lange (1984), Douglas Mandry (1989), Awoiska Van der Molen (1972), Drew Nikonowicz (1993), Mehrali Razaghmanesh (1983), Guillaume Simoneau (1978), Troika (Eva Rucki, 1976 ; Conny Freyer, 1976 ; Sebastien Noel 1977), Maya Watanabe (1983), Guido Van der Werve (1977)

Commissaires de l’exposition : Marcel Feil et Hinde Haest.

Exposition proposée par le Foam, Amsterdam, et produite en collaboration avec les Rencontres d’Arles.Tirages réalisés par Kleurgamma Fine-Art Photolab, Amsterdam.

2 octobre 2020 > 3 janvier 2021 du ma au sam 14h > 19h, dim 15h > 19h

37

repères venir en famille petite fabrique Atelier 6-10 ans

Laissez vos enfants à la Petite Fabrique pour une visite d’exposition en toute sérénité !

Pendant la visite de l’exposition Sur Terre, un atelier d’arts plastiques est proposé (date et horaire à venir).

Gratuit sur inscription auprès de la billetterie au 02 40 12 14 34

spectacles Dès 5 ans

– Concert dessiné – Donjons et Cartons mer 28 oct à 16h

public sourd et malentendant Traductions en LSF – Les Géopolitiques de Nantes

25 et 26 sept – Traduction en LSF par API LSF le ven 25 à 14h et le sam 26 à 11h30

– Question(s) d’éthique

6 et 7 novembre - programmation disponible à l’automne / Traduction en LSF par API LSF

– Expositions : Sur Terre

Visite commentée en LSF par Lila Bensebaa, guide sourde, interprétée en français par Hélène Defromont.

Dates et horaires des conférences et visites disponibles dès septembre.

Spectacles visuels – Faro Faro, Massidi Adiatou Cie N’Soleh

mar 1er et mer 2 décembre à 20h, dès 10 ans Ballons de baudruche ou gilets vibrants SubPacs (sous réserve de disponibilité du matériel gracieusement prêté par le Fonds de dotation Folle Journée) à disposition à l’accueil du spectacle.

– Conférence dessinée – Anecdotes animalières dim 8 nov à 16h

– Experiment 120 - Cinéma, jeux et objets – cinéma expérimental pour enfants

public aveugle et malvoyant Retrouvez tous les rendez-vous accessibles au public aveugle et malvoyant avec ce pictogramme.

mer 14 oct à 15h et 17h et mer 11 nov à 15h et 17h

– Les Merveilles, Clédat et Petitpierre mar 17 et mer 18 nov à 20h

– Faro Faro, Massidi Adiatou Cie N’Soleh mar 1er et mer 2 décembre à 20h

public à mobilité réduite Afin de vous accueillir au mieux, merci de bien vouloir vous signaler auprès de l’équipe accueil-billetterie lors de votre réservation et de votre arrivée au lieu unique.

public déficient mental et psychique Le service des relations aux publics accompagne les personnes déficientes mentales ou en situation de soutien psychologique pour découvrir les expositions, visiter le lieu unique et profiter d’une programmation de spectacles ciblés.

38

autour des spectacles

les rendez-vous du bar

Plusieurs fois par saison, le lieu unique propose au public d’échanger avec les équipes artistiques. L’occasion de mieux comprendre leurs univers, la manière dont la pièce a été conçue et mise en œuvre.

Le bar du lieu unique est un endroit de passage, un espace où l’on se rencontre, où l’on (se) découvre... Un coin idéal pour une lecture solitaire, un rendez-vous d’affaires, un déjeuner en amoureux, un concert ou une soirée entre amis...

rencontre à l’issue de la représentation – Des balles qui se perdent, Guillaume Bariou

mar 6 oct, animée par Henri Landré, explorateur sonore de la radio Jet FM

Tous les jours, du matin jusqu’au soir, la radio interne du lieu unique diffuse des playlists curieuses, mélange de musiques d’avant-garde ou populaires, de sonorités éphémères ou éternelles.

mar 1er déc, animée par Mathias Groos, cofondateur et chorégraphe de la compagnie 29×27, interprétée en LSF

En fin de journée, du jeudi au samedi, le bar invite des artistes locaux et artistes de renommée internationale pour des DJ sets “chill out” (ou plus endiablés, dès que les conditions sanitaires le permettront !) : une alchimie des mélanges et des publics qui fait l’attractivité de ce lieu phare de la musique à Nantes, au spectre musical exigeant et large d’esprit.

lectures-sandwich

tout au long de la saison / entrée libre programme bimestriel disponible sur www.lelieuunique.com et sur les réseaux sociaux

– Vincent Peirani Trio

jeu 22 oct, animée par Henri Landré, explorateur sonore de la radio Jet FM

– Les Merveilles, Clédat et Petitpierre

mar 17 nov

– Faro Faro, Massidi Adiatou Cie N’Soleh

À l’heure du déjeuner, une série de lectures est proposée autour des œuvres littéraires qui ont inspiré les artistes accueillis cette saison, au salon de lecture.

– autour du spectacle Ravissement, avec Vanessa Bonnet jeu 5 nov à 12h30

– autour du spectacle Les Merveilles, avec Clédat et Petitpierre mer 18 nov à 12h30

(entrée libre, durée : 40’) Contacts du service des relations aux publics > Émilie Houdmon : 02 51 82 15 22 emilie.houdmon@lelieuunique.com > Quitterie Schirr-Bonnans : 02 51 82 15 51 quitterie.sb@lelieuunique.com

39

Le salon de lecture

Présentation de la collection Fanzine & nature

Un espace libre d’accès où chacun peut venir lire les ouvrages proposés. Plusieurs milliers de livres (principalement des formes courtes, des livres illustrés, des catalogues), consultables sur place, sont mis à disposition de tous : habitués du lieu unique, flâneurs du dimanche, voyageurs en transit, familles…

Collection contemporaine de fanzines et de micro-éditions sur le thème de la nature : revues, journaux engagés, photographies d’arbres, histoires d’esprits et d’animaux proposent différentes visions environnementales et écologiques.

Réunies par l’Association Disparate, les publications sont issues de la collection du Cri de l’Encre. du mer 14 octobre au dim 29 novembre

horaires d’ouverture : du mer au sam de 14h à 18h et le dim de 15h à 19h

Rencontre Fanzine & nature — focus fanzine !

Regards croisés et paroles d’artistes sur le végétal, en présence de :

Présentation de la collection Fanzine & enfant

collectif KUK/revue ALLTAR, résidences itinérantes dans la nature ; Élise Hallab, artiste spécialisée en impression en sérigraphie aux encres naturelles ; Aurèle Nourisson/revue Millepertuis, chercheur indépendant œuvrant à définir un jardinage offensif.

Modération : Virginie Lyobard & Pauline Lespiau – Association Disparate. sam 17 octobre de 16h30 à 18h

Contes, livres-jeux, récits collectifs, objets de papier improbables… Le salon de lecture présente une collection de fanzines et de micro-éditions réalisés par et pour les enfants, qui ouvrent l’imaginaire et donnent envie de s’emparer du medium livre.

Réunies par l’Association Disparate, les publications sont issues des collections du Cri de l’Encre et de Fanzine Camping. du mer 19 août au dim 30 septembre

Atelier de création d’un mini-fanzine

Animé par Maison Fumetti (pour les enfants à partir de 8 ans).

En s’inspirant de la collection de fanzines présentée dans le salon de lecture, Maison Fumetti vous propose de venir dessiner votre propre histoire, et de repartir avec votre création ! mer 16 septembre de 14h30 à 17h gratuit sur inscription à salondelecture@lelieuunique.com

40

Exposition Revue ALLTAR Présentation de l’univers du collectif KUK (Kings of Unknown Kingdoms) et de la revue micro-éditée ALLTAR, dont le titre signifie en gaélique : « lointaine contrée, autre monde... » et qui se fait relais de la tradition orale en témoignant des expériences et des résidences itinérantes du collectif dans la nature : légendes, poésie, rapport d’actions et récits d’aventures, plans de construction… (ALLTAR I, Ronde de pierres, 2018 / ALLTAR II, Bois cordés, été 2020). du sam 17 octobre au dim 1er novembre Exposition dans l’espace Spirale au rez-de-chaussée.

Ouvert les après-midi du ven au dim Inauguration sam 17 octobre à 18h30

rencontre fortuite À la recherche de la recherche perdue avec Pérola Milman Les Rencontres fortuites sont organisées par la Réunion des musées nationaux Grand Palais (Rmn-GP) sur l’ensemble du territoire français, tout l’été, dans des médiathèques et bibliothèques.

Cet atelier de rencontre sera un terrain d’expérimentation et d’exploration collective et cherchera à poser et construire, à partir de l’expérience de chacun en tant que citoyens, l’espace du doute, de la pensée critique. Il partira d’échanges autour de l’actualité scientifique et politique actuelle.

Pérola Milman est chercheuse en physique quantique, spécialisée en optique quantique au CNRS. Jeudi 17 septembre à 18h30 En partenariat avec Rmn – GP

lectures sauvages S’inscrire à une lecture sauvage, c’est vivre une expérimentation sonore de l’espace du salon de lecture. C’est interagir entre lecteurs pour partager à voix haute des extraits de livres issus du fonds du salon de lecture, faire se croiser des dialogues de bande dessinée comme des recettes de cuisine...

Lectures coanimées par l’équipe du salon de lecture et Henri Landré (explorateur sonore), et enregistrées pour diffusion en ligne ou à la radio.

4 sessions au choix (en groupe restreint) : dim 27 septembre à 15h, mer 7 octobre à 16h, dim 15 novembre à 15h ou mer 16 décembre à 16h. Durée : 1h gratuit sur inscription à salondelecture@lelieuunique.com

portrait photo corps végétal La photographe Pauline Rühl Saur vous invite à réaliser votre portrait photo sous l’angle du corps végétal, du rapport de l’humain avec la nature. Vous participez à toutes les étapes du portrait : création du décor, des costumes, et réalisation de la prise de vue. atelier collectif (en groupe restreint) de 2 h / 4 sessions au choix : sam 21 novembre à 13h ou 15h30 sam 28 novembre à 13h ou 15h30 gratuit sur inscription à salondelecture@lelieuunique.com

41

coproduction le lieu unique s’associe à La Soufflerie, scène conventionnée de Rezé, et au Grand T pour proposer la nouvelle création de Vanessa Bonnet, Ravissement.

Théâtre

Vanessa Bonnet Ravissement Vanessa Bonnet s’est inspirée d’un fait divers des années 70 : l’enlèvement d’une jeune et riche héritière par un groupe terroriste d’extrême gauche, qui s’était ralliée à la cause de ses ravisseurs.

En transposant cette histoire rocambolesque dans un contexte actuel (l’héritière est enlevée par un groupuscule féministe composé de quatre guerrières prêtes à en découdre avec le patriarcat), la metteure en scène nantaise propose une fable caustique sur les mécanismes de survie du système capitaliste aujourd’hui.

Avec ce huis-clos haletant, Vanessa Bonnet appelle les voix des résistances passées, en écho aux révoltes contemporaines.

42

Dans le cadre de l’enseignement de spécialité théâtre du lycée Alcided’Orbigny de Bouaye, Vanessa Bonnet interviendra auprès des élèves de terminale pour proposer des ateliers de pratique artistique.

du lun 2 au ven 6 novembre à 20h à La Soufflerie (Rezé) | durée 1h45 15€ / 10€ | création | lecture-sandwich au salon de lecture le 5 nov à 12h30 (voir p.39) en coréalisation avec Le Grand T et La Soufflerie, scène conventionnée de Rezé coproduction le lieu unique

artistes associés Olivia Grandville

Stephen O’Malley

Amorcée il y a trois ans, l’association entre Olivia Grandville et le lieu unique est renouvelée jusqu’en 2022.

Après le Koréoké, le Dance-Park ou encore la collaboration avec l’ensemble Zuihô Taiko, la chorégraphe propose cette saison quatre rendez-vous, pour approfondir et développer la relation avec le public du lieu unique.

Klein – création autour d’Yves Klein.

Les Décrochages – qui viendront accaparer les scénographies d’expositions pour y greffer des propositions alternatives, La Guerre des pauvres – mise en espace indisciplinée du texte d’Éric Vuillard, et la reprise en partenariat avec le TU-Nantes de Nous vaincrons les maléfices, créé en 2019 avec des étudiants de Poitiers et Montpellier.

Figure emblématique de la scène doommetal, Stephen O’Malley, alias SOMA, est le fondateur ou cofondateur d’un nombre incalculable de groupes, comme Burning Witch, Sunn O))) ou Khanate.

Cette saison, il s’associe au lieu unique : l’occasion pour lui de montrer une palette d’intérêts et de collaborations vaste, éclectique et exigeante.

Il sera en trio autour du répertoire d’Alvin Lucier, puis parrain du festival Point Nemo, et enfin, invité du Festival de l’Apocalypse.

chorégraphe associée

musicien compagnon

43

44

contacts Informations, renseignements, billetterie 02 40 12 14 34 billetterie@lelieuunique.com entrée quai Ferdinand-Favre www.lelieuunique.com Tous les rendez-vous sont en accès libre, voir fonctionnement page 3.

Accueil Par téléphone : 02 40 12 14 34 Au guichet, quai Ferdinand-Favre, du mardi au vendredi de 12h à 19h et jusqu’à 20h les soirs de spectacle.

Nous écrire le lieu unique BP 21304 44013 Nantes Cedex 1

Groupes : établissements scolaires, associations, CE Pour découvrir les propositions tarifaires et les parcours proposés aux groupes, veuillez contacter l’équipe des relations aux publics au 02 51 82 15 22.

Tout est gratuit, mais un parcours personnalisé et des réservations pour les groupes peuvent être envisagées, en fonction des normes sanitaires en vigueur.

45

comment venir ? le lieu unique entrée quai Ferdinand-Favre (entre l’accès sud de la gare SNCF et La Cité, Le Centre des Congrès)

Pour venir au lieu unique : Busway, ligne 4 / Tramway, ligne 1 Arrêt : Duchesse Anne Bus C2 / C3 - Arrêt : lieu unique

+ 33 2 40 12 14 34 www.lelieuunique.com

Les parkings les plus proches : Duchesse Anne, La Cité des Congrès de Nantes, Allée Baco (accessible aux personnes à mobilité réduite)

Il y a peu de places pour se garer aux abords du lieu unique, nous vous conseillons de venir bien en avance ou de privilégier les transports en commun ou le vélo.

46

Station Bicloo devant le lieu unique

REZ-DE-CHAUSSÉE

7 > Restaurant Ouvert le lundi de 12h à 14h ; mardi, mercredi, jeudi de 12h à 14h et de 19h à 23h ; vendredi et samedi de 12h à 14h et de 19h à minuit 02 51 72 05 55

1 > La cour Espace d’exposition avant tout, les 1 200 m2 de la cour présentent les traces les plus visibles du passé industriel du lieu.

2 > Le grand atelier Principale salle de spectacle et de concert, le grand atelier est la seule partie récente du bâtiment. Son décor recycle des matériaux d’Afrique et de France en référence à l’histoire de Nantes.

3 > La tour (fermée pour travaux, réouverture prévue au cours de la saison) La tour, haute de 38 mètres, qui coiffe depuis 1998 le bâtiment, est due à l’architecte Jean-Marie Lépinay.

Il s’agit d’une reconstitution fidèle, établie grâce aux archives de la famille Lefèvre-Utile, d’une des deux tours qui ont été édifiées au début du XXe siècle par Auguste Bluysen dans un style proche de l’Art nouveau.

4 > Billetterie Ouverte du mardi au samedi de 12h à 19h et jusqu’au début des spectacles et autres rendez-vous.

02 40 12 14 34 5 > Salon de lecture Se reporter au site internet du lieu unique pour connaître les modalités d’ouverture

8 > Hammam sur rendez-vous au 02 40 89 09 99 1ER ÉTAGE 9 > Les ateliers 1 000 m2 qui s’adaptent aux besoins des propositions artistiques accueillies.

10 > Le salon de musique Lieu insonorisé, il est parfaitement adapté aux propositions plus intimes.

11 > L’atelier du silo Cet atelier est mis à la disposition de plasticiens pour des résidences de 3 à 4 mois.

2E ÉTAGE 12 > La crèche associative La Souris Verte 13 > Le Grenier du siècle Visible 7 jours/7 et 24h/24 de la rue de la Biscuiterie.

14 > He Will Not Divide Us Installation temporaire de LaBeouf, Rönkkö & Turner.

6 > Bar Ouvert le lundi de 11h à 20h ; mardi et mercredi de 11h à 1h ; jeudi, vendredi et samedi de 11h à 2h ; dimanche de 15h à 20h 02 51 72 05 55

Les horaires sont susceptibles d’être modifés.

Consultez www.lelieuunique.com 14

13 11

12

2

1 9 9

7 6

9 3

10 4 5

8

47

La saison se poursuit en 2021 Théâtre, musique, danse, cirque…

Ouverture de la billetterie à l’automne Théâtre — Rémi, Jonathan Capdevielle — Encore plus, partout, tout le temps, Collectif L’Avantage du doute — Les Diables, Michel Schweizer, la Cie de L’Oiseau-Mouche & La Coma — En marge ! Joris Mathieu en compagnie de Haut et Court — Four For, Halory Goerger — True Copy, BERLIN (Bart Baele & Yves Degryse) — Sœurs (Marina & Audrey), Pascal Rambert Musique — Cassandre de Michael Jarrell par l’Orchestre national des Pays de la Loire — Social Silence joue Brian Eno – Music for Airports — Tigran Hamasyan — Meredith Monk — préLUdes - Béla Bartók : Le Mandarin merveilleux — Third Coast Percussion joue Aguas Da Amazonia de Philip Glass

Danse — D’ivoire et chair – les statues souffrent aussi, Marlene Monteiro Freitas — Loïe Fuller : Research, Ola Maciejewska — Marry me in Bassiani, (LA)HORDE — Battle Opsession (festival Hip Opsession Danse) — d’à côté, Christian Rizzo — Quatuor, Ambra Senatore — Nous vaincrons les maléfices, Olivia Grandville — La Guerre des pauvres, Olivia Grandville — Carrousel, Vincent Thomasset — Fin et suite, Simon Tanguy — Didę, Marcel Gbeffa Cirque — Ruine, Erwan Ha Kyoon Larcher — Campana, Cirque Trottola — Yoann Bourgeois [& invité] Expositions — UFA, Université des futurs Africains — Demi-vie, Aram Kebabdjian et Stéfane Perraud Événements — Trajectoires — Les rencontres de Sophie — Atlantide, les mots du monde à Nantes Festival des littératures — Festival Variations Musiques pour piano et claviers Information sur l’ouverture de la billetterie sur www.lelieuunique.com et nos réseaux sociaux

Afrotopia

le lieu unique, quartier général d’Africa 2020 avril – mai 2021 Africa 2020 au lieu unique, c’est la présence durant plusieurs mois (de décembre 2020 à juin 2021) de propositions artistiques et culturelles au sens large résolument tournées vers le futur tel qu’envisagé sur le vaste continent qu’est l’Afrique. Guidé par la pensée de Felwinn Sarr et d’Octavia Butler, le lieu unique propose des visions de demain originales, non inféodées aux perspectives occidentales, ouvrant sur des imaginaires inspirants et indispensables.

48

partenaires Le lieu unique, scène nationale de Nantes, est subventionné par :

Les Belles Retrouvailles se sont construites avec la participation de (par ordre d’apparition) :

Le festival Variations est conçu et mis en œuvre avec :

Le projet Ars Electronica Garden Nantes reçoit le soutien de l’Union européenne :

Les partenaires médias du lieu unique :

Nos actions de médiation se sont mises en place avec :

L’équipe du lieu unique Direction d’établissement : Patrick Gyger Secteur artistique : Patricia Buck, Nicolas Rosette, Isabelle Schmitt, Pierre Templé Chorégraphe associée : Olivia Grandville Administration et production : Yves Jourdan (directeur adjoint), Capucine Chagneau, Gilles Crusson, Élodie Enfrun Technique et bâtiment : Erwan Colin (directeur techique), Marion Brochier, Gaël Chavignaud, Maxime Delamarre, Katell Delaune, Sophie Deniaud, Feteh Djiljeli, Frédérique Gageot, Alexandre Le Callonec, Peyo Peronnet, Benoît Quinchard, Adrian Riffo, Mathilde Rossignol Secrétariat général : Fleur Richard (secrétaire générale), Baptiste Fertillet, Karim Gabou, Hélène Garnier, Elsa Gicquiaud, Ann’Lise Haubert, Émilie Houdmon, Jennifer Lambert (Tour LU), Tanguy Massines, Quitterie Schirr-Bonnans, Irina Slatineanu, Cécile Trichet Avec également les agents d’accueil et le renfort de nombreux vacataires et intermittents du spectacle.

Crédits photos p.3 Olivia Grandville © Marc Domage / Stephen O’Malley © Estelle Hanania p.6 Ars Electronica © Afib / Félicia Atkinson © Shelter Press p.7 Golem Mécanique © Arnaud Martin p.8 Variations île d’Yeu © KGB / XYZ ou comment parvenir à ses fins © Agnès Mellon p.9 On traversera le pont une fois rendus à la rivière © Simon Gosselin p.11 Les Géopolitiques de Nantes, dessin © François Olislaeger p.12 portrait Alvin Lucier © Amanda Lucier / Senyawa © DR p.13 Pleasure Test © Biacadiane / Klein © DR p.14 Jean-Yves, Patrick et Corinne © Jean-Louis Fernandez / Eighteen © Thierry Micouin p.15 Des balles qui se perdent © Karim Bouheudjeur p.16 MidiMinuitPoésie, 2019 © Guillaume Kerhervé / portrait Laurence Vilaine © Jean-Dominique Billaud p.17 Experiment 120 : image extraite du film Repeat d’Olga Radic, 2019 © courtesy Collectif Jeune Cinéma / Image extraite du film Zona Franca © Georgi Lazarevski p.18 portrait Benjamin Jarry © Matthieu Chauveau p.19 Vincent Peirani, Jokers © J-P Retel p.20 portraits Antoine Souchav’ © Norman Lewis / Jonathan Fitoussi © DR p.21 portrait Thomas Enhco & Vassilena Serafimova © Maxime de Bollivier p.22 Donjons et cartons © Maison Fumetti p.23 Les Utopiales © Michel Meniane p.25 Anecdotes animalières © B_gnet p.26 Experiment 120 : image extraite du film UNDREAM de Sabrina Ratté, 2018 © courtesy Galerie Charlot p.27 image extraite du film Gustav Mesmer, der Flieger © Hartmut Schoen p.28 Transfiguration © Didier Carluccio / Les Merveilles © Yvan Clédat p.29 portrait Will Guthrie & l’Ensemble Nist-Nah © Estelle Chaigne / Cratères lunaires © DR p.30 Avant la révolution © Mostafa Abdel Aty p.31 Faro-Faro © Laurent Diby / Traces - Discours aux nations africaines de Felwine Sarr © Véronique Vercheval p.32 Les Sentinelles des pandémies, Frédéric Keck, éd. Zones sensibles, 2020 p.33 Itinéraire d’un enfant placé © Ketty Rios Palma p.34 Partita © Bastien Capela p.35 Congo © Agathe Poupeney p.36 Spectrum © Schweigman& p.37 Exposition Sur Terre, Kenzie inside a Melting Glacier © Lucas Foglia, courtesy de l’artiste p.39 Bar du lieu unique © Martin Argyroglo p.41 Salon de lecture © Caroline Panhart p.42 Ravissement © Guillaume Mazauric

Illustration de couverture : © Jeanne Macaigne Identité visuelle : Praline Programme imprimé par Allais sur du papier issu de forêts durablement gérées avec des encres végétales.

Licences N° 1-1046904, N° 2-1046905, N° 3-1046906

« Quand une civilisation n’est plus que cendres et poussières, déclara-t-il, il ne reste plus que l’art. Des images, des mots, de la musique. Des structures imaginatives. C’est ça qui fait sens, pour les Hommes, s’entend. Tu es bien obligé de l’admettre. » — Margaret Atwood, Le Dernier Homme

le lieu unique, centre de culture contemporaine, est la scène nationale de Nantes. Il est subventionné par la Ville de Nantes, le ministère de la Culture et de la Communication – Drac des Pays de la Loire, le conseil régional des Pays de la Loire et le conseil départemental de Loire-Atlantique.