Las artes escénicas; teatro, cine, danza

Las artes escĂŠnicas: teatro, cine, danza.

Las artes escénicas o mixtas Se denomina artes escénicas, arte de movimiento o mixtas a aquellas manifestaciones que se desarrollan sobre un escenario, ya bien en la sala de un teatro, la carpa de un circo o en determinado espacio público que sirva para ofrecer presentaciones. La mas importantes manifestaciones de las artes escénicas son el teatro, la danza, el ballet, el arte circense y el ilusionismo.

Características de las artes escénicas Las características de las artes escénicas son las siguientes: Tanto en el teatro como en la danza y el ilusionismo se combinan con la literatura, la filosofía, las artes visuales y la música para crear sobre la escena, efectos de amplia resonancia espiritual en los espectadores, como los colores, gestos, situaciones, acciones, desplazamientos y movimientos.

Detrás de las artes escénicas hay una cantidad de técnicas y procedimientos de arquitectura, mecánica, sonido, decorado, iluminación, carpintería, vestuario, utilería y todo cuanto sirva para crear el ambiente de las escenas que se requiere. Por ello las artes escénicas integran a numerosas personas de profesiones diferentes que intervendrían en función de su especialidad.

El ballet y la danza son manifestaciones de las artes escénicas que proyectan su estética en el acto de bailar a partir de coreografías preconcebidas como si fueran guiones cinematográficos o partituras musicales que conforman un espectáculo de alta calidad en cuya composición se mezclan la música, el decorado y el vestuario.

El edificio teatral o sala de espectáculos Es el lugar donde se llevan a cabo las presentaciones de las artes escénicas. En el mismo está integrado tanto por las construcción física del lugar sobre el cual se ejecutan las presentaciones como por el lunetario, balcones y demás zonas a ser ocupadas tanto por el personal de administración, como por los espectadores, el público y demás personal técnico que interviene en la puesta en escena.

La escenografía La escenografía lo constituyen la cantidad de elementos y mobiliarios que se ubican sobre el escenario, según lo dispuesto en el libreto o guion, para ejecutar sobre ellos la puesta en escena.

Elementos del รกmbito teatral

Dramaturgia, dirección escénica, actuación teatral Dentro del quehacer teatral existen áreas de trabajo diferentes igualmente importantes y que al mismo tiempo se complementan.

Estas son: la dramaturgia, la dirección escénica y la actuación teatral.

La dramaturgia es el arte de crear y escribir textos teatrales. El libreto está basado en el diálogo de los personajes que intervienen en la obra. Cada una de las participaciones de estos personajes se denomina parlamento.

Un destacado dramaturgo dominicano fue Manuel Rueda. En 1974, creó el Pluralismo, movimiento literario de vanguardia. Como escritor se destacó en poesía, teatro, crítica, narrativa e investigación literaria.

Entre su extensa obra aparecen los dramas: La trinitaria blanca (1957), El rey Clinejas (1977) y Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca, con el que obtuvo el Premio Internacional de Teatro Tirso de Molina (1995).

La dirección escénica es el área que se encarga de dirigir y coordinar el montaje de las obras que lleva a escena. El grupo teatral. El director es el encargado de dirigir este montaje. El director debe tener capacidad de liderazgo, talento, creatividad y conocimientos técnicos. También debe distribuir y organizar los ensayos y presentaciones.

Franklin Domínguez, fue dramaturgo, director teatral, actor destacado. Su producción dramática es abundante, abarcando la comedia, la tragedia, obras infantiles, ópera, comedias musicales, guiones para el cine, sátiras políticas y dramas cotidianos. En 2003 recibió el Premio Nacional de Literatura. Entre sus obras podemos mencionar: La broma del senador (1958), Espigas maduras (1968), Lisístrata odia la política (1981), Omar y los demás.

La actuación teatral tal vez sea el área de mayor exigencia y complejidad en este oficio, debido a que solo tiene como instrumento su voz y su cuerpo. Por eso el actor, deberá aprender a usar correctamente su voz con ejercicios de respiración, relajación, vocalización, entonación, proyección, articulación e impostación vocal. También tendrá que ejercitar su cuerpo diariamente.

Franklin Domínguez, Haffe Serrulle, Pepito Guerra, Manuel Chapuseaux, Víctor Vidal, Claudio Rivera, Ángel Haché, Olga Bucarelli, Monina Solá, Basilio Nova, Rafael Villalona, Carlota Carretero, María Castillo, Reynaldo Disla, José Molinaza, son algunos nombres del numeroso grupo de teatristas dominicanos.

La Danza

• La danza es la manifestación de las artes escénicas que comprende la puesta en escena de una obra literaria o de una coreografía a partir de la interpretación de las mismas por elementos del baile como pueden ser desplazamientos técnicos altamente elaborados y movimientos ritmáticos sumamente exquisitos y cadenciosos que permitan la correcta interpretación del arte a partir de los desplazamientos del cuerpo, que es el instrumento fundamental.

• En la danza, el instrumento fundamental es el cuerpo humano y la música es la que garantiza la puesta en escena.

• La coreografía o guion es la indicación técnica que crea el contenido de la obra a interpretar a través del baile. Su autor se conoce con el nombre de coreógrafo, que constituye la figura fundamental de la puesta en escena, al ser el encargado del montaje, dirección y conformación de todo el proceso creativo que se desarrolla sobre el escenario, así como de los movimientos y técnicas empleadas por los bailarines.

La danza en la antigüedad • La danza ha formado parte de la cultura de los hombres en todas las etapas de la cultura de la humanidad. El hombre primitivo grabó sobre la piedra sus dibujos danzantes, mientras que con la evolución de las grandes civilizaciones de la humanidad, los hombres, mientras más cultos, desarrollaban con mayor creatividad sus rituales danzarios en homenaje a sus dioses y elementos de la naturaleza.

• Los grandes imperios de américa, es decir, los mayas, aztecas, e incas fueron ejemplos de vibraciones espirituales a lo largo de sus festividades. Sus bailes todavía se estudian y son fuente de sabiduría universal. En el antiguo Egipto, los bailarines fueron institucionalizados directamente por los faraones, quienes ordenaban incluir en todas sus ceremonias espectáculos danzarios, ya bien con fines religiosos o de placer.

• En Grecia, los bailes rituales y espectáculos alcanzaron una gran plenitud, y son citados como modelos de perfección ante la historia.

Estos espectáculos incluían música y guiones específicos que fueron los antecedentes de la coreografía. También en Grecia se emplearon por primera vez en sus espectáculos, actores y bailarines profesionales.

La danza en la Edad Media โ ข A partir del siglo VI, la iglesia se involucra mucho mรกs en el desarrollo de estas manifestaciones cultural al incorporarla a los cultos cristianos dentro de la iglesia e incentivar al pueblo a aprender las danzas rituales procedentes de las culturas cleta y anglosajona, aunque con la prohibiciรณn y censura de bailes que proyectaran sensaciones erรณticas.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet • La llegada y consolidación del Renacimiento originó una nueva forma de concebir y practicar el arte danzario. Las cortes de Europa, sobre todo las italianas y francesas, promovieron el mecenazco cultural al desarrollar un movimiento de coreógrafos, músicos y bailarines que de manera regular producían grandes espectáculos culturales de notable repercusión social.