Entremundos

ENTREMUNDOS

La travesía de vuelta

SALA HOTEL PARÍS

Área de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Huelva

Exposición del 4 de septiembre al 2 de octubre.

Visitas: de L a V de 10 a 14 h. y de 15 a 21 h. / S de 10 a 14 h.t

Mesa redonda “De Mar a Mar” 4 septiembre de 18 a 19:30 h.

Comisario: Fernando Serrano Pascual.

ENTREMUNDOS. La travesía de vuelta Encuentro Iberoamericano y Europeo de Arte Actual

Artistas Participantes: Artistas Chinos. · Dong Wensheng. Fotografía · Gao Shiqiang. Videostills · Tu Hongtao. Pintura Colaboración y Cortesía: Magee Art Gallery, Madrid.

Agradecimiento personal a: Joaquín Gallego Artistas Iberoamericanos. · Mario Cravo Neto, Brasil. Fotografía. · Miguel Rio Branco, Brasil. Fotografía. · Gloria Herazo, Colombia. Pintura · José Emilio Fuentes Fonseca, Cuba. Pintura.

Colaboración y Cortesía: Galería Ángel Romero y Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo.

Agradecimientos personales a: Ángel Romero y Mercedes Camacho, y Mario Texeira.

Artistas Portugueses. · Catarina Saravia. Escultura · Pedro Valdéz Cardoso. Instalación Colaboración y Cortesía: Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo. Lisboa Agradecimiento personal a: Mario Texeira Artistas Españoles del Sur con Presencia Internacional: · Abraham Lacalle. Pintura. · MP & MP Rosado. Escultura.

Colaboración y Cortesía: Galería Marlborough, Madrid y Cajasol.

Agradecimientos personal a: Manuel y Miguel Rosado Garcés y Abraham Lacalle.

Por Huelva. · Manuel Ramírez-Vega. Pintura · Bernardo Romero. El gesto gastronómico como arte. · Emilio Fornieles. Pintura Colaboración y Cortesía: Galería Fernando Serrano, Trigueros, Huelva.

Agradecimientos personal a: Bernardo Romero, Emilio Fornieles, Ramón Penas, José Mª Rosado (Cátering El Cortijo, Huelva) y Pepe Lagares (Vinícola del Condado de Huelva).

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La travesía de vuelta

La travesía de vuelta En esta edición, además del nexo cultural e histórico que une Huelva con Iberoamérica, queremos destacar su carácter geocéntrico, en el golfo de Cádiz, entre continentes, entre Euroasia y África. Esta es la razón que justifica la presencia de artistas chinos en la muestra; será en próximas ediciones en las que incluiremos a artistas africanos.

La travesía de vuelta es el título específico que hemos elegido para esta convocatoria. Con él queremos resaltar la importancia que damos a la recuperación de El Puerto de las Artes; lo que, a su vez, hace posible que Entremundos tenga otra oportunidad de navegar.

La relación de artistas va desde Mario Cravo Neto y Miguel Rio Branco, nacidos en la segunda mitad de la década de los 40, y referencias esenciales de la fotografía brasileña contemporánea.

Abraham Lacalle y Bernardo Romero, a los que podríamos referirnos, dentro de este ámbito, como pertenecientes a la generación intermedia; Abraham uno de los artistas con mayor reconocimiento internacional de su generación y Bernardo Romero un cronista emocionado de Huelva y sus cosas, un hombre ilustrado y libre; ahora, afortunadamente, comprometido con el mundo de la gastronomía. El resto de los participantes son jóvenes artistas nacidos en la primera mitad de los 70: iberoamericanos, chinos, portugueses, y españoles de Andalucía y Huelva.

Joaquín Gallego es nuestro Marco Polo del momento, nos trae fragmentos del pensamiento, de la cultura y de la poética contemporánea china. Suyos son los comentarios que sirven como presentación y análisis de la obra de estos artistas, que con su presencia enriquecen de forma extraordinaria esta exposición.

Encuentros Teóricos. Mesa Redonda y Debate Público “De Mar a Mar. Más allá de nuestros límites terrestres” Participantes:

· Joaquín Gallego. Magee Art Gallery. Madrid. Representa, exclusivamente, artistas

chinos.

· Mario Texeira. Módulo. Centro Difusor de Arte. Lisboa y Oporto. Representa a artistas

brasileños y portugueses, entre otros.

· Coordina y Modera: Fernando Serrano. Galería Fernando Serrano. Trigueros. Huelva

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ARTISTAS // Dong Wensheng //

1970. Nacido en Ganyu, provincia de Jiangsu, habitualmente vive en Changzhou. Es un artista contemporáneo que crea tomando la fotografía y el vídeo como medios. La mayoría de los temas de sus obras prestan atención al tiempo y la vida, además de cubrir el ámbito de la herencia y el pensamiento de la decadencia de la cultura tradicional.

The Missing Person’s Back. Photography. 60 x 180 cms. 2006. Cortesía Magee Art Gallery

// Tu Hongtao // 1976. Nacido en Chengdu, provincia de Sichuan. Su visión pictórica tiende a poner de manifiesto escenas entrecruzadas, malentendidas, confusas y contradictorias, como en un escenario teatral grotesco, junto a sus montañas humanas depresivas e infecciosas. Éste es el mundo que experimenta y entiende el artista, un inmenso parque de atracciones ilusorio y ficticio con escenas falseadas.

Bed Scene. Óleo Sb. Lienzo. 180 x 130 cm. 2007. Cortesía Magee Art Gallery.

// Gao Shiqiang // 1971. Nacido en la provincial de Shandong. Es

profesor de Mixed Media Art Department, China Academy of FineArts. Dentro de sus videocreaciones, Gao Shiqiang se interesa especialmente por dos cuestiones: el tiempo y la expresión no narrativa.

Le interesa la poesía de la imagen y una postura ética frente a la vida. Sus personajes son hombres buscando respuestas ante la vida misma y ante Red2-1.Videostill. Fotografía, 220x110 cms. 2008. Cortesía Magee Art Gallery la decadencia de la espiritualidad de la sociedad moderna. Sin apenas diálogo, y con personajes hieráticos, el pasado cultural reaparece como una sombra a la cual pertenecemos.

// Mario Cravo Neto // 1947. Salvador de Bahía, Brasil. Su trabajo se centra en la investigación y representación de las

manifestaciones de la mitología afrobrasileña, de la identidad cultural, del sincretismo mágico-religioso…

Las fotografías de Mario Cravo Neto nos transforman en testigos de un ritual propiciatorio, de una escena

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de magia donde él actúa como oficiante, como médium que hace posible el objeto del deseo. La puesta en escena de formas de distinta naturaleza animal elegidas tanto por sus valores simbólicos como por la belleza formal, así como por sus propiedades matéricas dan a sus composiciones una inquietante y fuerte expresividad; acentuada, más aún, por el uso teatral de la luces. Las fotografías de Cravo Neto forma parte de colecciones repartidas Tinho II y Odeus da cabeça. 40x40cms. Cortesía Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo. por todo el mundo, valga como ejemplo la siguiente relación de museos que atesoran su obra: The Museum of Modern Art – New York, Stedelijk Museum – Amsterdam, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo – São Paulo, The Hasselblad Collection – Göteborg, The Brooklyn Museum – New York , Tokyo Institute of Polytechnics, Center of Photography – Tokyo, Fundacion Cartier, Paris, Museo Nacional Reina Sofia – Madrid.

// Miguel Rio Branco // 1946. La Palmas de Gran Canarias. España. Desde 1985 vive y trabaja

en Rio de Janeiro y desde 1978 es corresponsal para Latinoamérica de la prestigiosa y mítica Agencia Magnum. Como no podía ser de otra forma, nosotros le hemos incluido dentro del apartado de artistas iberoamericanos, también Sebastião Salgado así le consideraba: “Como brasilereiros que somos, também vemos Rio Branco como um fotógrafo profundamente brasileiro”. Además de cineasta y pintor, es junto con Mario Cravo Neto uno de los más reconocidos fotógrafos de Brasil en el exterior. Socialmente muy comprometido, no por ello descuida los valores poéticos, estéticos A Ilha. Fotografía. 120 x 120 cms. Cortesía Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo. y conceptuales que dan a sus creaciones un aura lírica y una categoría de obras excepcionales. El fuerte contraste de sus creaciones acentúa el carácter dramático de las situaciones de injusticia, de explotación y miseria. Al igual que su colega Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco, tiene su obra repartida por los más importantes museos: Fundação de Serralves, Porto, Metropolitan Museum of Art, N. York, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Stedlijk Museum Amsterdam, Centre Georges Pompidou, Paris, Museu de Arte de S. Paulo, Museum of Photographic Arts, S. Diego, M.E.I.A.C., Badajoz.

// José Emilio Fuentes Fonseca // 1974. Granma, Cuba. Los juguetes y el mundo de la infancia

son los referentes temáticos de este artista solidario que

tiene en su barrio la factoría de sus obras y siente a sus colaboradores como los primeros receptores de la misma.

Viendo la obra “Tren” de este artista es inmediata la evocación de “Toys, jugando con la realidad” del colectivo Anavia (Contracorriente), formado por el siempre recordado Daniel Quilés, y por Mª Acrílico. tela.2005.130x195cm. Cortesía Galería Ángel Romero. Ángeles Martínez que continúa la labor de difusión y creación.

JEFF se apropia del lenguaje infantil común a todos para decir cosas serias e importantes con ternura, como él mismo confiesa en una de sus entrevistas. La frontalidad de sus composiciones, la sencillez, la firme línea de tierra, el necesario sol y el tren que lleva la alegría; y nada más, ni fondos, ni anécdotas, ni 16

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recursos estilísticos, sólo la pura sensualidad de la pintura jugando a la magia infantil donde la naturaleza está sujeta a nuestras necesidades. ¿No es, acaso, esta inocencia la que nos lleva a pensar que todo es más difícil de lo que aparenta? ¿No estará sublimando JEFF el mundo infantil hasta el extremo de inquietarnos por la realidad del mundo de los adultos?

// Gloria Herazo // 1973. Colombia. Lo primero que nos llama la atención en

la obra de Gloria Herazo es el encuadre fotográfico de sus composiciones. Los personajes de sus pinturas no tienen rostro, ni señas de identidad individual, ni ojos que nos miren.

Son como representantes genéricos de madres de familia, de determinada clase política o colectivo humano. No son personas con las que podamos establecer una comunicación, Acuerdo Público.2007. Acrilico tela.145x236cm. Cortesía Galería Ángel una relación visual que nos acerque a su mundo, que nos Romero. hable de su interior. Sabemos lo que hacen, imaginarnos su actitud cuando sellan un pacto, cuando pasean, cuando desarrollan una determinada actividad. Son como retratos psicológicos de los trabajos, de las profesiones, de lo que está fuera de la personalidad, de lo que hacen o son capaces de hacer.

Es otra manera de comunicación del espectador con el cuadro a través de la gestualidad corporal, de sus pertenencias o de su relación con el contexto; podríamos decir que es una comunicación a nivel de pensamiento. Otro aspecto destacable en la obra de GH es su monumentalidad, su grandeza escénica, el espacio físico del cuadro, la categoría de tamaño natural; todos estos aspectos nos acercan a la situación, nos convierten en testigos más que espectadores. En estos aspectos y en la clase política a la que representa, hay una sorprendente aproximación con las obras de Ramírez-Vega de “Hombres de Poca Fe”. Aunque la factura de unas y otras sean bien distintas. Gloria Herazo trabaja con refinamiento técnico y equilibrio cromático; la composición muy equilibrada y ajustada al marco, sin línea de horizonte ni fondos, con el objeto de dirigir la mirada a los aspectos esenciales de esta forma de identificación, de reconocimiento.

// Catarina Saraiva // Lisboa, 1973. Es una joven artista portuguesa,

del grupo de escultoras emergentes entre las

que podíamos incluir a Joana Vasconcelos o Ana Rito. El territorio de lo femenino, el compromiso de género, la mujer- su pensamiento y naturaleza como objeto y sujeto de su obra-, el cuerpo femenino como lugar común de experiencia y Difusor de Arte representación; Louise Bourgeois como uno de Performance.Fotografia de Fabrice. Ziegler. Cortesía Módulo. Centro Contemporáneo. sus referentes artísticos más directo; enigmática e inquietante, así es la obra de Catarina Saraiva. La fragmentación, referentes orgánicos y simbólicos: torsos, óculos, apéndices, protuberancias; como escritura sobre el cuerpo de la mujer, metáforas del cuerpo que evocan el juego sexual, el deseo, el dolor, el placer, su facultad generativa y poder de transformación. Sus obras se mueven en el difuso límite que separa la escultura de la instalación. La tela, el lino, el satén…, materiales de uso de la costura, actividad que históricamente ha sido calificada como “sus labores”, son ahora los que dan forma a las esculturas blandas de Catarina Saraiva, sus soft sculptures.

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La travesía de vuelta // Pedro Valdez Cardoso // 1974. Lisboa. Otro de los referentes de la nueva generación de

escultores portugueses. Como Catarina Saraiva, tiene su campo de expresión entre la escultura y la instalación. Si Catarina tiene al cuerpo y lo femenino como referentes conceptuales de su obra; Pedro Valdez Cardoso, toma la cultura, lo cotidiano, la actualidad y la historia como referentes temáticos para implicarse en estas cuestiones desde planteamientos políticos, críticos e irónicos.

Panorama. Cortesía Módulo. Centro Difusor de Arte Tampoco se resiste a tomar partido en la crítica de modelos Contemporáneo. globalizadores y mercantilistas por oposición a las tradiciones culturales autóctonas. Sus piezas aluden a una poética de la destrucción, de la pérdida; evocan la nostalgia por las culturas desaparecidas y denuncian la ocupación cultural, territorial o la destrucción de la naturaleza. En su obra Resort, la acumulación de objetos a la manera de reliquias , de restos de un naufragio; hojas de palmeras, flotadores, cabos, fregonas, regaderas, cubos; pero en este caso son los restos del naufragio del ideal de paraíso y centros de felicidad de los complejos vacacionales del sur de Portugal –podríamos leer Huelva- puestos al servicio de la uniformidad y de la globalización del descanso y el recreo. Restos como símbolos y testimonio de la pérdida de la identidad en favor de la colonización y de la uniformidad cultural.

// Abraham Lacalle // 1962. Almería. Es uno de aquellos artistas que en los ochenta se

agrupan en la ciudad de Sevilla en torno a la revista Figura. Pertenece, también, a la notable promoción 1982-1987 de la Facultad de Bellas Artes. Recuerdo a Abraham en la clase de primero de pintura con Dña Lola, aquellos lienzos enormes, que solo él llevaba, en los que pintaba directamente con los pinceles con tanta facilidad y atrevimiento. También le recuerdo cuando coincidimos entrando, casi fuera de hora, en la Facultad el día que, después de haber aprobado las oposiciones, teníamos que rellenar el último trámite burocratico La jibia y el iman, 2006, oleo sobre lienzo, 160 x 200 cm.

Cortesía Galería Marlborough Madrid que le llevaría a la Sierra de Cádiz a dar clases; y de la Sierra de Cádiz de entonces a la Marlborough de ahora. Óleos sobre lienzo en gran formato y acuarelas sobre cartón/papel son habitualmente sus técnicas y soportes. Tanto sus personalísimos recusos estilísiticos como la superposición de formas, la saturación del color, el abigarramiento, la creación de innumerables situaciones espaciales, la riqueza de matices, de formas y colores hacen una pintura, sensual, lúdica, inteligente e insondable.

// MP & MP Rosado // 1971. San Fernando, Cádiz. Esta pareja de artistas gemelos, de

nombres gemelos, son, probablemente, de los jóvenes creadores españoles los de mayor presencia en el panorama internacional. Sus fotografías, dibujos, esculturas e instalaciones se enriquecen con la dualidad creadora. Su obra se mueve entre lo lúdico y lo irónico, con constantes referencias a los ambientes marinos y a la cultura Rosado-Intervalo 01. 2009. Fotografía: Claudio del Campo

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mediterránea que en forma de comercio y pecios llegó a las playas gaditanas. La fragmentación, la apropiación y la experimentación espacial, así como la autorrepresentación son algunas de las claves desde las que podemos analizar su obra. La fragilidad de los materiales de uso y su reproducción parece que quieren cuestionar el carácter de permanencia y de unidad de la obra de arte, además de hacer más intensa la emoción y dotarlas de mayor frescura. Una obra que en palabras de Seve Penelas “…destila una poética del extrañamiento en la percepción de la realidad, de la experimentación del espacio y de la arquitectura, de los objetos y de sus extrañas apariciones y evocaciones, y de los sujetos en una condición humana que parece balancearse entre el ensimismamiento y el ridículo, entre la condena y la liberación del cuerpo”. Seve Penelas. 100 Artistas Españoles. Exit Publicaciones. – Rosa Olivares y Asociados. Madrid. 2008.

// Bernardo Romero // 1956. Huelva. El gesto gastronómico como expresión artística.

“Cinco platos para una acción en formato Cátering, o Cinco platos con arte” “Si la búsqueda de sabores y texturas es labor esencial en cualquier cocina profesional, la presentación de platos, la composición en la mesa y ante los ojos del comensal, el encuentro de ritmos cromáticos con texturas que alcancen a emocionar al destinatario de ese mensaje artístico, es ya una necesidad en la que los mejores trabajan cada día. Incluir esta acción en una muestra de arte contemporáneo, por lo tanto, no Foto: Bernardo Romero, Fotografía Moi. es nada que se aleje de la realidad, sino establecer relaciones directas entre lo hermoso y lo cotidiano, es decir, hacer cumplir al arte su principal función, que no es otra que la ya apuntada, emocionar al hombre, como creador y también destinatario, objeto y sujeto de la obra de arte”. Bernardo Romero. Huelva, julio de 2009

// Emilio Fornieles Rodríguez // 1975. Lepe, Huelva. Artista autodidacta, multidisciplinar y quizás el artista joven que ha despertado mayor interés en el público onubense en los últimos años. Sus “Pintores con letra grande” ha merecido la atención y el apoyo entusiasta de nuestro vecino, el autor de la “Balsa de Piedra” y Premio Nobel de Literatura José Saramago.

Fornieles es un autor con una facilidad extraordinaria para la representación y ha puesto su arte al servicio de los más desfavorecidos. Su última serie, Angelitos negros.120x120 cms. pintura plástica “Angelitosnegros”, es un canto desde la pintura a la expresividad natural y y tóner madera reciclada. encanto de esta raza que aunque liberada de las márgenes de la sociedad y de la historia en algunas comunidades es, aún hoy, la que sigue soportando los mayores índices de desgracias humanas: hambre, enfermedades, mortalidad infantil, emigraciones, futuro incierto.

Habitantes de un gran continente tan cerca y tan lejano que Fornieles no permite que dejemos en el olvido. En el catálogo reproducimos esta obra-cartel de resonancias pop como un ejemplo de cómo desde el arte del gran Machín o desde el suyo propio se puede hacer un gesto piadoso al tiempo que revolucionario en favor de la liberación de esta raza.

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La travesía de vuelta // Manuel Ramírez Vega // 1976. Sevilla. Vive y trabaja en Trigueros, Huelva. Otro joven artista

representante de la pintura, otra muestra más de que la pintura vuelve sin complejos y con fuerza y que sigue siendo muy válida para manifestar las inquietudes estéticas y sociales de los artistas.

Ramírez Vega presenta una de las obras de “Hombres de Poca Fe”, realizada en 2007 goza ahora de una sorprendente actualidad, como si se hubiese adelantado al tiempo que vivimos. Una mirada crítica Hombres de Poca Fe. Óleo Sb. Lienzo 150 x 200 cm. a la clase dirigente, a la que representa en el preciso y mediático Cortesía Galería Fernando Serrano. Trigueros, Huelva. momento en que ejercen como representantes, como imagen o iconos de sí mismos, a la vez que de sus países, bancos, empresas, sociedades,…“Hombres de Poca Fe” es el título de la serie y es, también, la consideración moral que de estos hombres tiene el autor. Las actitudes solemnes, el rigor de sus poses, la puesta en escena, justo en estos tiempos en los que nos piden confianza y consumo, contrastan con la soledad de los fondos monocromos donde el autor los sitúa extendiendo sobre ellos un barniz de desconfianza. Técnicamente, las obras tienen el encanto de conseguir la máxima expresividad con la mínima cantidad de materia plástica, pintura acrílica y carbón. Los formatos de medio y gran formato subrayan el carácter escénico de los espacios de actuación. En definitiva, una obra de su tiempo: elegante, audaz y crítica.

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Mesa Redonda. Debate Público.

DE MAR A MAR. Más allá de nuestros límites terrestres.

Este apartado es el complemento teórico a la práctica artística de la obra expuesta, los contenidos temáticos de carácter didáctico y de aproximación a la sociedad artística. En esta edición queremos destacar la “Importancia que tienen las galerías en el desarrollo del arte contemporáneo”, título de mi tesis doctoral que ahora recupero como base de este encuentro. Entonces, los galeristas entrevistados fueron: Juana de Aizpuru, Soledad Lorenzo, Helga de Alvear, Rafael Ortiz y Norberto Doctor de Fúcares. En este momento son: Mario Texeira Da Silva de la galería Módulo. Centro Difusor de Arte Contemporáneo de Lisboa que ha hecho posible la participación en Entremundos de artistas como Ángela Ferreira, Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco, Catarina Saraiva y Pedro Valdez Cardoso. Y Joaquín Gallego Martínez de Magee Art Gallery de Madrid gracias a cuya intermediación podemos ver en Huelva la obra de los artistas chinos: Dong Wensheng, Gao Shiqiang y Tu Hongtao. Nuestra intención era contar con la presencia en la mesa de Ángel Romero director de la Galería Ángel Romero de Madrid, que nos ha facilitado la presencia de José Emilio Fuentes Fonseca y de Gloria Herazo; pero por razones de agenda no es posible, por lo que aprovechamos este espacio para mostrarle nuestro afecto, consideración y reconocimiento a su labor de galerista que durante tantos años ha expuesto artistas sudamericanos.

Así, “De Mar a Mar. Más allá de nuestros límites terrestres”, será una forma de encuentro de galeristas donde se analizará, cara al público, su razón de ser en el contexto del mundo de las relaciones del arte. Se convertirá, en definitiva, en una exposición y debate público sobre la galería de arte, que es en gran medida la que hace posible Entremundos, y la que nos permite contar con manifestaciones artística que van de China a Iberoamérica y recalan en El Puerto de las Artes de Huelva.

Encuentro de galeristas, los que hacen posible, entre otros agentes artísticos, los movimientos artísticos, transfronterizos, híbridos, multiculturales. Difunden, propician, crean mercado, ilusiones, cumplen ciclos con generaciones de artistas; o bien, como es el caso que nos ocupa, se comprometen con artistas originarios de otras latitudes. Intentaremos analizar la relación de la galería con el resto de los agentes que intervienen en los procesos que acompañan a la obra creada: ferias, instituciones públicas y privadas, crítica, publicaciones de arte, público y, por supuesto, con el artista. Se cerrará con un debate público y abierto hasta el respeto.

No podemos terminar estas líneas sin expresar nuestro profundo agradecimiento a la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía) por su patrocinio y colaboración en este Foro de Arte.

Fernando Serrano. Huelva, agosto de 2009.

ANTONIO GÓMEZ

Sumo y Sigo

COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE HUELVA

Exposición del 4 de septiembre al 1 de octubre.

Visitas: de L a V, de 10 a 14 h.

Acción urbana “No soy de un pueblo de bueyes”

4 de septiembre de 20:30 a 20:45, desde la Sala Hotel París hasta la sala del C.O.A.H.

Comisario: Fernando Serrano Pascual.

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ANTONIO GOMÉZ. Sumo y Sigo Yo también soy amigo de Antonio Gómez

Conozco a Antonio Gómez (Cuenca, 1951) desde 1997, fue en los encuentros de Editores Independientes de Punta Umbría, los que organiza Uberto Stábile. Antonio me dio unas postales con imágenes de sus poemas objetos; en ese momento no reparé en ellos, pero una vez que los tuve delante en el despacho de la galería fui consciente del extraordinario valor, de la importancia de los mismos ¿Cómo es posible que nadie antes se hubiera interesado por exponer esos objetos como maravillosas obras de arte? La primera exposición fue en 1998, “Lo experimental en lo poético”, luego vinieron: “Verdades a medias” ( 2001 ) ,”Memoria de futuro “ ( 2002 ), “ ¿Primero fue la luz o la palabra?” (2007), “El peso de la ausencia” (2008). Y las ferias: ARCO 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 ( Madrid); TRÁNSITO 2000 y 2002 ( Toledo ); HOTEL Y ARTE 1999, 2000, 2001 y 2002 (Sevilla); y FORO SUR 2001,2002 y 2003 ( Cáceres ). Para mayor información sobre sus datos biográficos pueden consultar el sitio: www.art-website.com

Actualmente, su obra se encuentra de gira por las sedes del Instituto Cervantes dentro de la muestra “Escrituras en Libertad. Poesía Experimental Española e Hispanoamericana del Siglo XX ”, junto a obras de Joan Brossa, Juan Hidalgo, Valcárcel Medina, Zaj, Clemente Padín, Fernando Millán y José Miguel Ullán, su mentor y amigo, recientemente fallecido. En los textos, origen y análisis de la poesía experimental, aparece compartiendo espacio de referencia con los históricos del movimiento: Mallarmé, Marinetti, Ramón Gómez de la Serna, Vicente Huidobro,…Todo un reconocimiento para nuestro artista por parte del comisario de la exposición, José Antonio Sarmiento.

En las muestras de AG que he tenido la suerte de organizar, uno de los placeres añadidos a la contemplación de su obras ha sido ver en la sonrisa de cientos de personas, la elegante ironía, la denuncia, la ternura, la sutileza, los dobles significados y las verdades a medias de su poética inteligente y llena de gracia. Y el discurrir constante de sus amigos, haciendo verdad la leyenda de aquella camiseta “Yo también soy amigo de Antonio Gómez”, que diseñó e ideó “Imanes Permanentes”, un grupo con un pie en Granada y otro en Bilbao.

Antonio Gómez tiene una significativa presencia en el Puerto de las Artes; como performer, “No soy de un pueblo de bueyes”, poema urbano, un recorrido que partirá de la céntrica Plaza de las Monjas y transcurrirá por las calles aledañas hasta llegar a la sede del Colegio Oficial de Arquitectos para abrir las puertas de su exposición “Sumo y Sigo”. Esta muestra se estructura en varias secciones: El tocador de pitos, una acción continua, un works in progress donde se ha comprometido con una gama social variadísima en un conjunto de acciones certificadas con registro y etiquetadas como un producto de su pensamiento y de su tiempo; donde el silbato, el pito común, es el objeto protagonista. Poemas Objetos, una serie antológica de su obra objetual que funcionan como esculturas, como assemblage, collage dentro del cuadro, o como esculturas de la apropiación e intervención de los significados. Y Videoproyección de una selección de vídeos de acciones realizadas en los últimos años. Su propuesta expositiva se completa con la publicación de dos textos, uno que podríamos entender como reflexiones de un militante de la experimentación poética y otro, “Luz de la ceguera”, como un manifiesto sobre este movimiento de vanguardia, ya casi un clásico, al que le auguramos mayor presencia en la escena artística.

Agradecemos a la organización, patrocinadores y colaboradores de El Puerto de las Artes que hayan hecho posible esta muestra. Y, sobre todo, por enriquecer nuestras vidas con tu obra ¡Gracias Antonio!

Fernando Serrano, Huelva Agosto de 2009

ANTONIO GÓMEZ

Sumo y sigo

Antonio Gómez (Cuenca 1951)

que son comunes también al arte contemporáneo: demasiada elaboración estética, falta de denuncia, oportunismo y frecuente vulgaridad.

Casi cuarenta años sufriendo y gozando con la experimentación poética en sus diversas modalidades hacen que pueda dar fe de su riqueza, la perseverancia, seriedad y rigor con que he abordado siempre el acto creativo, hacen de mí un incondicional y verdadero militante. Aunque la atención que se ha venido prestando a esta disciplina no ha sido la que en justicia correspondía, al entusiasmo de sus seguidores no se le puede aplicar el dicho de lo que no se ve y no se conoce, no existe, cada día, con más presencia y fuerza el trabajo de todos mis compañeros hace que se valore una realidad que se venía presentando contracorriente marginal.

Celebración de mi 57 cumpleaños

La necesidad de comunicación ha hecho que mis criterios estéticos se hayan ido modificando de una manera progresiva sin rupturas bruscas ni excluyentes, lo cual no significa haber conseguido un método de trabajo. El orden, la integración y la expresión tienen su valor, pero también lo tienen el desorden, la desintegración y la inexpresividad.

Las continuas contradicciones que el día a día propicia son las referencias más comunes de trabajo, al aplicar en ellas el proceso causa-efecto, las respuestas o soluciones que me sugieren casi siempre las resuelvo mediante planteamientos espaciales o visuales. Mi educación como espectador ha evolucionado hasta el extremo de intentar comprender e interpretar de una manera visual todo lo que me rodea. Al asociar, enfrentar o manipular imágenes u objetos se les adjudica nuevos significados, se está codificando un nuevo leguaje directo y efectivo.

Como creador totalmente autodidacta he aprendido de mis propios errores y la experiencia me ha llevado ha descubrir alguno de los efectos negativos 24

Salida del armario

La luz de la ceguera

El hombre no es productor de los signos: es un signo más entre los signos.

Octavio Paz

La experimentación poética con su pluralidad de manifestaciones y registros viene a normalizar las últimas indagaciones comunicativas. Como no es una estética nueva que busca protagonismo y no tiene que esforzarse en justificar transformaciones, su desarrollo aspira sólamente a que sus discursos

ANTONIO GÓMEZ crezcan e incidan con respuestas precisas en la cultura del día a día.

Toda realidad es una verdad, aunque no podamos evitar que algunas sean cuestionadas y criticadas.

El desconocimiento y la confusión no pueden alterar vivencias poéticas. Los logros y las modas liberan y facilitan el camino hacia el futuro donde nada está establecido, donde la poesía se hace grande al ser concebida desde la más pura anarquía.

Sumo y Sigo

lenguaje común es fácil transmitir unos propósitos de comunicación, de denuncia y de ruptura que con rigor, seriedad y respeto puede modificar o transformar ideas y opiniones.

Estrellato

Mandala

La poesía experimental está basada en hallazgos del pasado de la propia poesía, los nuevos materiales, signos, símbolos y tecnologías, amplían posibilidades sobre todo estéticas, pero tras el auténtico fondo de una obra, prima siempre una emoción que es la que ilumina y da cuerpo a cualquier código de comunicación.

El tocador de pitos Porromporompompero

El lenguaje directo junto a la pluralidad de significados llega a conseguir la plenitud de eficacia en sus mensajes, haciendo que estos expresen, comuniquen y den a conocer la realidad.

Acorde y fiel a las vivencias, el resultado poético se adapta a toda escala de valores, utiliza para alcanzar sus fines la pluralidad de riquezas que cualquier disciplina artística oferta, facilitando de una manera clara y directa una amplia gama de posibilidades expresivas y de comunicación.

Como todo proceso humano la poesía siempre se encuentra en una continua evolución, si esta realidad la aplicamos al escenario internacional y globalizado, estamos difundiendo que mediante un

La información visual a diferencia de la oral o escrita es universal, sus mensajes son transmitidos de una forma rápida e inmediata. El predominio que ejerce la imagen en nuestra actividad diaria ha alterado la manera de adquirir conocimientos. La mirada siempre fue una forma de lectura.

La poesía experimental carece de normas y reglas propias, la seriedad y la exigencia del autor junto a su compromiso son los marcadores que articulan sus propuestas ante la arteriosclerosis generalizada de la sensibilidad colectiva.

La historia de la experimentación poética, como todas las historias es inexacta, no refleja la verdad, es injusta, a veces las ausencias tienen más méritos que los triunfos que difunde.