LIBRESTA VOLUMNE 1

Pág. 53

David Hernández Salazar El Músico inventor de Colombia para España Pág. 86

Edilson Gómez Lagos Director de la Escuela de Música Fernando Sor Colombia Pág. 30

José Daniel Espejo Escritor y Guía Literario España Pág. 6

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Equipo Editorial

EDITORIAL LIBRESTA VOLUMEN I Esta es nuestra primera editorial, así que intentaremos resolver -o cuando menos enmarcar- nuestras impresiones acerca del nacimiento de este formato.

Libresta nace de la necesidad de expresarnos, y de ser divergentes; utilizamos diferentes estilos, texturas, formas, por lo cual llamarnos “libro” nos quedaba corto en forma, y llamarnos “revista” nos quedaba corto en fondo. La fusión de ambas palabras, aunque trasgrede el castellano y la sonoridad, nos cobija conceptual y etimológicamente.

Tenemos tres objetivos por cumplir: 1. Romper esquemas, para ello buscamos que el contenido, aunque es muy personal y está sujeto a la retrospectiva de cada autor, es ocio puro y culto.

2. Generar contenido de situaciones y entornos a través de quienes mejor se expresan: Los Artistas. El ocio tiende a malversar los estados de ánimo, las actividades y el arte, porque busca quemar tiempo entre nuestros objetivos del día; pero, y ¿Si hacemos ocio con propósito? 3.Promocionar distintas corrientes artísticas y filosóficas a través de medios digitales. ¿Cuántas voces y contenido desperdiciados?, ¿Qué siguen de largo como un riachuelo atravesando un potrero? Queremos que gane caudal, que ruja, que repte.

“Del confinamiento & las nuevas libertades”.

Desde que se decretó la cuarentena, la estructura socioeconómica de los Estados se ha venido a pique. Muchos hemos perdido el rumbo; hemos caído derrotados, confundidos, a la expectativa, privados de la libertad de la calle, del garbeo y la juerga.

Sin embargo, con el pasar de las primeras semanas, la depresión y la zozobra se han esfumado, y un panorama más azul se ha dejado ver: El Tiempo. El cambio de las dinámicas consumistas y la productividad

acelerada nos ha otorgado libertades con las que soñábamos cuando regresábamos del trabajo a media noche, cenábamos un plato de comida fría, una pizza, o lo que trajimos del restaurante que frecuentábamos. Al mismo tiempo que nos arrebató amigos también nos devolvió hermanos, padres e hijos.

Por otra parte, adquirimos la libertad para acostarnos o levantarnos cuando nos plazca; para trabajar desde casa, regar nuestro jardín, (re)descubrir nuestras dotes culinarias, o el talento en la Escritura, la Pintura, la Fotografía, incluso nos ha dado la libertad para reordenar prioridades y toda nuestra vida.

Libresta se trata de una revolución y como tal, de un proceso en el que seguramente caeremos en clichés e ilusiones. Por favor, siéntanse libres de opinar -en positivo- acerca de cómo podemos mejorar. Poco a poco iremos avanzando.

Y recuerden, los íconos, ídolos y paradigmas no deben usarse para crear brechas o pirámides económicas sino, por el contrario, para identificar y unificar comunidades.

No pretendemos generar consciencia social, ¡Pretendemos dar color, estilo y proyección a las voces de quienes vienen realizando esta labor por medio de sus propios TALENTOS! No pretendemos cambiar el mundo, pero sí queremos apoyar a quienes hacen que sea un mejor lugar.

John Ander F. Muruaga Creador & Director Escritor de Storytelling y Homenajes john.muruaga Isabel Ferrer Romero Directora Editorial Redactora en Jefe isabel.f.romero.3 Equipo de Montaje Cindy Soto Diseñador gráfico @chocodg4 Georgina Martínez Meza Diseñadora Reediciones Logo El Flautista gina.soy Christian Ardila Diseñador Apoyo www.christian-ardila.com Contacto Comercial: Tels: +34 722114767 / +34 652864995 Libresta-103757028030208 @libresta_ Página Web: Próximamente

¡Somos LIBRESTA! Un estilo diferente de reconstruir y de contar historias.

Donaciones Wallet BTC 13jAu1FTEGePESb1zZoxBdvhmmL6r4N7BG

Agradecimientos Estamos plenamente agradecidos con todos y cada uno de los Talentos invitados, quienes desde el comienzo del proyecto LIBRESTA El Flautista, a mediados de marzo, depositaron su confianza en nosotros, en nuestra capacidad para comunicar y dar eco a sus propias voces, y en un formato que hasta ahora nace y empieza a florecer.

Agradecemos a Cenigraf del SENA, nuestros actuales y futuros Aliados Estratégicos. Con ellos, y con el futuro Equipo de Diseño que conformaremos, creceremos y nos expandiremos; saldremos de las redes sociales al portal web, y nutriremos nuestro contenido con animaciones 2D y 3D. Agradecemos con un cálido saludo a Edilson Gómez Lagos, y la Escuela de Música Fernando Sor, siempre dispuestos a abrir espacios en conjunto.

Eternamente agradecidos con el Maestro Ricietl Vurkovitsky, por entregarnos un poco de su tiempo, de su intimidad, y de su magia.

A las marcas y negocios que decidieron creer en este nuevo formato.

A mi familia más que a nadie, ya que como emprendedor y director del LIBRESTA, no habría bastado; como siempre, sin su apoyo me resultaría imposible luchar por mis sueños y pasiones.

A mi novia Vanesa Pineda Bernal por su apoyo durante estos meses de construcción del primer ejemplar.

A Isabel Ferrer Romero, la primera persona en respaldar el proyecto cuando eran poco más que ideas vagas.

A nuestra Diseñadora Gráfica Cindy Soto, quien salvó la patria más de una vez, y por su impecable labor.

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Literatura I “El Equilibrio nunca fue justo; los callados a la fuerza nunca vieron otro camino que la muerte,pues la muerte es la única moralidad en esta ingente penumbra”.

J. Ander. F. Muruaga

ALIADOS

Literatura I

José Daniel Espejo Escritor,

activista, cuidador y librero, es autor de los poemarios Los placeres de la meteorología (Nausícäa, 2000), Quemando a los idiotas en las plazas (Editum, 2001), Música para ascensores (Tres Fronteras, 2007), Mal (Balduque, 2014), id (Ediciones del 4 de Agosto, 2016) y Los lagos de Norteamérica (Pre-Textos, 2019), así como de las plaquettes El tiempo hace fú (Colectivo Iletrados, 2011) y Psycho Killer Qu e ́ st Que C e ́ st (ad minimum, 2014), y del volumen misceláneo habla con medusas (La Galla Ciencia, 2015).

Es uno de los poetas seleccionados por Martín Rodríguez Gaona en su estudio Mejorando lo presente. Poesía española última. Posmodernidad, humanismo y redes (Caballo de Troya, 2010). También ha aparecido en las antologías poéticas Resaca / Hank Over (Caballo de Troya, 2007), Poesía para bacterias (Cuerdos de atar, 2008), Fractal (El llano en llamas, 2010), Esto no rima (Origami, 2012), Voces del extremo (Amargord, 2013), En legítima defensa (Bartleby, 2014), Desde el mar a la estepa (Chamán, 2016), Composición de lugar (La Fea Burguesía, 2016) y Qué será ser tú (Universidad de Sevilla, 2018).

Ha participado con poemas, artículos y traducciones en revistas: Litoral, Josefina la cantante, Hache, Manual de lecturas rápidas para la supervivencia, Quimera, Rebe-

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lión.org, Manifiesto azul y El coloquio de los perros.

En sus intervenciones poéticas públicas, como la denominada nada hay puramente sin filtrar, explora los límites del género superponiéndolo a lo audiovisual, la música en vivo y el spoken word.

Mantiene un espacio semanal de periodismo social y político en el diario La Opinión de Murcia, y dirige el suplemento literario de la edición regional murciana de eldiario.es, #LeerElPresente. Asimismo coordina en Murcia la librería solidaria y espacio cultural “Libros Traperos”.

Vive en el Sur, con su hijo.

Sígueme en mis redes sociales jdespejo josedanielespejo.blogspot.com

Cuando aprueben el transvase de poesía

declaran la alerta naranja

cuando haya poesía para todos

la roja por poesía y la poesía

cuando abras todo grifo y lo que salga sea poesía

se lleva los coches aparcados en la rambla

Literatura I

FENÓMENO

torrente abajo cuando puedas regar poéticamente con poesía a manta y muchos ni siquiera están pagados cuando laves los platos con poesía y la ropa y mira cómo flotan ahora y no salgas de tu casa sin ducharte en el río de poesía, bajo el aguacero sin ducharte con poesía -más bien poesíacero- en dirección y ni te molestes en secarte a la mar que es el morir entonces porque igual está lloviendo y es poesía la poesía estara y fíjate que aprieta y la tormenta

́ debajo del paraguas contigo

trae cuarenta libros por metro cuadrado y muerta de miedo de poesía pura

que forma aluviones claro.

desborda alcantarillas

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Literatura I

SIN NOMBRE Cuando no te pagan, cuando tu trabajo ni siquiera está muy claro que lo sea pues lo que obtienes por él es la promesa de futuros contratos o de altas como autónomo, de prorratas y de horarios y de términos menos huidizos, con perfiles claros y peso y sentido, cuando tu paso por la oficina o por la planta o por las galerías de las ruinas del castillo que llamamos entorno físico de la producción no hace ruido ni puede tu ectoplasma ser captado ni tu voz cuándo va a acabar, esta tu melancolía que mezclas con sinergia, oh becario emprendedor que sales diciendo buscadme en linkedin en todas las psicofonías.

UN POEMA DE TERROR COREANO / JAPONÉS Me flipan las pelis coreanas japonesas de terror son los maestros los espíritus no son como los nuestros personajes de un drama superior soldaditos de satán en lucha contra dios que saltan de cuerpo los fantasmas de los japos son libres tus cruces se la pelan tus ajos tu fervor no importa si fueron enterrados bien ni si murieron o no violentamente y el asesino ha escapado a la justicia divina niñas tan pálidas con el cabello tan negro y ese cabello lo llevas dentro te busca ahonda en tu cuerpo como si fuera raíz a las niñas muertas de las pelis coreanas les come el coño el padre Karras no hay exorcismo no hay

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mudarse de casa ni encontrar al asesino ellas quieren morderte el corazón ducharse con tu sangre porque sí y su truco favorito consiste en dejarte refugiarte irte a casa echar la cadena meterte en la cama taparte la cabeza y entonces aparecer parecen decirnos que verdaderamente hay que ser muy cretino para buscar escapatoria en el yo si piensas entrar en el yo deja el incienso las velitas las novelas de Kerouac la new age y a Alejandro Jodorowski cambia las pilas de la linterna y píllate una katana afilada de la hostia.

Literatura I Francisco Sánchez Suescún “Liberado” Comediante, Cuentero, Empresario, Conferencista y Escritor. 100% llanero, de apariencia asiática y criado en la amazonia de Colombia.

ción de marca y relaciones públicas para eventos y mega festivales como Oktoberfest de Club Colombia.

Participante de Festivales Internacionales de comedia y Cuenteria. Participante del Callback del canal de tv Comedy Central para Latinoamérica.

Director de la Corporación IMAGINA, empresa que soluciona objetivos de comunicación corporativa a través del arte y de la gestión de proyectos culturales de impacto, con experiencia en más de 20 ciudades de Colombia.

Ha asesorado campañas de publicidad y marketing experiencial para el Centro Comercial Comercial Unicentro, el Centro Comercial Sunrise, entre otros. Ha desarrollado conferencias y workshops de storytelling, branding, marketing digital, marketing de experiencias, comportamiento cultural y psicología del consumidor.

Primer miembro Llanero de la Red Internacional de Cuenta Cuentos (International Storytelling Network). Taller “Modern Art & Ideas” del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Autor del libro de cuentos “El Cantar del Llano” con más de 3 mil copias entregadas en el año 2019 en Bibliotecas públicas del Meta. Autor del cuento “El juego de la guerra”, publicado en el libro antológico Gotas de Tinta en el 2012 por ganar el Concurso departamental de cuento del Meta.

Técnico en publicidad y diseño gráfico, profesional de marketing, especialista en storytelling y comunicación estratégica. Ganador de concursos de innovación y publicidad en la Universidad de los Llanos y en la Unimeta. Director de Switch Producciones y medios. Con experiencia en comunica-

Uno de los ganadores de la convocatoria “Creación en cuarentena de creadores y gestores culturales” de la Corporación Cultural Municipal de Villavicencio, Meta – Colombia, con el relato “La libertad del aislamiento” construido para esta primera edición del Libresta El Flautista.

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Literatura I

LA LIBERTAD DEL AISLAMIENTO Sentía que me sangraban los ojos, pero era ardor

de llanto. Recibí una llamada tras otra, el teléfono no dejaba de sonar, todos los proyectos y shows estaban siendo cancelados, el sudor me bajaba por las mejillas, y el tono de tranquilidad con el que respondía ya no era tan creíble. Boté el celular a la cama y con una palmada todos los papeles del escritorio cayeron al piso, las manos temblorosas se hundieron en mi rostro, acababa de decirle a mi madre que regresaría al pueblo, pueblo del que había salido siendo niño por razones no tan claras ahora.

Una pandemia le daba la vuelta al mundo y como resultado, ya lo único que tenía era deudas por pagar. Me miré al espejo y observé mi reflejo de nuevo siendo un niño, era mi pasado mirándome con los ojos llorosos. Viajar era inevitable, empecé a sacar todo del closet, muchas dudas se empacaban en la maleta al tiempo junto con la ropa, ¿Cuánto durará esto?, ¿Regresar es tirar a la basura lo construido?, ¿De dónde sacaré dinero? Cerré la cremallera de la maleta y respiré profundo.

Amarré fuerte el equipaje al asiento trasero de “La poderosa”, ese era el nombre que le había dado mi madre a una brillante moto color. Decidido me puse el casco, puse la marcha y arranqué hacia el pueblo, abandonando la libertad en la que vivía. Mientras el sol del amanecer se reflejaba en la lente del casco, miraba al frente la larga carretera pavimentada y pensaba “que difícil despedirme de la gran ciudad”. Esto me hizo recordar a mi madre cuando era pequeño, ella se arrodillaba en la puerta de la casa, frente a mí, un gordito gafufo y despeinado, para despedirme cuando iba a la escuela con una sonrisa y el escudo protector de su bendición, con su dulce voz me decía “Que Diosito y la virgencita me lo cuiden y me lo acompañen”, después de eso, subía en mi bicicleta. Pedaleaba contento mirando al frente las largas calles de tierra, ahora pienso que viajar en bicicleta era más divertido que en moto.

El viento de la madrugada se colaba dentro del casco, me congelaba las mejillas, ya había viajado alrededor de dos horas, mi trasero no cabía en el asiento y tenía que parar a tomar agua. Bajé de la moto a estirar las piernas, mi estómago hizo un ruido extraño y sentí como si se retorciera de dolor, anhelaba un plato de cereal como los que me comía antes de ir al colegio, pero lo único que podía

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ver era el paisaje, a la izquierda la llanura infinita, y a la derecha la cordillera.

Del chaleco saqué unas galletas que cargaba como provisión para el viaje, me gustaban desde que tenía memoria, cada mordisco me sabía a infancia, la crema a los gritos de mi mamá cuando mirábamos la lucha libre juntos; sabía al recuerdo de almorzar en familia contemplando tranquilo cada rostro de la mesa; y el sonido del paquete, a cuando miraba muñequitos en el piso frente a un gran televisor negro. Me fascinaba comérmelas con jugo, aunque siempre tomaba más de lo normal o sea toda la jarra, y cuando me regañaban salía corriendo así fuese en ropa interior, que cosas. Pero desde el día que me fui de casa, todo cambió. Cuando abrían la nevera, extrañaban que la jarra estuviera vacía, y cada vez que se servían jugo, bebían un poco de mi ausencia. Tal vez, no debí haber corrido tan lejos. ¿Por qué me fui tan pequeño? Aún no lo recuerdo bien, un día ya simplemente me encontraba decidiendo qué juguetes podía llevar, dejando a muchos otros en el estante sin su niño; también me tenía que olvidar de los juegos en el barrio, de andar en bicicleta por cualquier lado, tenía que marcharme del pueblo a la gran ciudad. El Guaviare en ese entonces era un pueblo azotado por la guerra, que, aunque era protagonista en las noticias por la violencia, fue el lugar que acogió a mi familia con empleo y un hogar. Salir de allí no era sencillo en aquella época, como está ubicado en la región amazónica de Colombia, la forma más rápida era navegando por rio, o volando por encima de la selva, mis padres escogieron la segunda opción.

Cuando llegó el día y la avioneta empezó a moverse, mis dedos no se despegaban de la ventanilla, logré divisar la moto de mi papá en la carretera al lado del aeropuerto, se movía al tiempo con el avión, imaginaba que estábamos haciendo una competencia entre ambos, ¡era muy emocionante!, fueron cogiendo velocidad, yo quería que ganara papá, por un momento sentí que la moto avanzaba más rápido, ¡era increíble!, pero la moto empezó a quedarse, como si retrocediera, ¡sentía impotencia!, hasta que el avión levantó vuelo, luego del vacío en el estómago, una lagrima aterrizo en un pensamiento “no volveré a ver más a mi padre”. Fue punzante, mi niñez se había quedado en esta tierra y ahora yo volaba.

estaba emocionado con mi nueva vida, tenía cuarto nuevo, cama nueva, televisor nuevo, colegio nuevo, pero me sentía incompleto, no tendría a la mamá de siempre. El adiós de mi mamá llegó en la puerta de la nueva casa, se fue despidiendo uno por uno, yo no quería que llegara a mí, al despedirse de mi abuela dijo al final “Madre, le dejo mi vida”, sentí un nudo en la garganta, tenía un sabor metálico en la boca.

Ahora era mi turno, me miró a los ojos que estaban estallados en llanto, acarició mi mejilla, y delicadamente dijo “Juicioso mi papi, no pierda nunca el camino, que Diosito y la virgencita me lo cuiden y me lo acompañen” seguido de la bendición me dio un beso en la frente y cerró la puerta del taxi. Ella se fue y una parte de mi se fue con ella. Esa era la última vez que mi mamita me despedía siendo un niño, ya nunca más me daría la bendición para ir al colegio, y no lo sabía.

Alejarse de la familia fue muy desolador y desgarrador, lo comparo con separarse de la misma piel. No dimensionaba que el precio de cumplir mis sueños era dejar a mis padres sin su hijo. Tenía que asumir que crecería sin ellos. Menos mal llegó al hogar una luz en forma de bebé, mi hermanita y sus crespitos locos.

Después de 4 horas de viaje en mi moto, un puente gigante militarizado me daba la bienvenida a mi pueblo, con la vista de un inmenso rio dividiendo la selva. De repente pequeñas gotas de agua me rebotaban y escurrían por todo el cuerpo, la velocidad hacía que dolieran y sonaran como granizo, lo único que podía escuchar por la lluvia era mi respiración dentro del casco.

Pero eso no era problema, siempre acompañé a papá en moto a las fincas por largas trochas lluviosas, Aguerrido surfeaba con la moto deslizándose en zigzag por el barro con tal destreza como si fuera un maestro del motocross, así que la lluvia no era un reto para mi orgullo. ¡Por fin! Al llegar a casa, estacioné pitando victorioso, abrieron recibiéndome con un abrazo familiar, tan fuerte, que apretaron el botón de “rebobinar corazón”. Al otro día en noticias declararon cuarentena nacional, al principio me sentía desorientado, confinado, desorbitado, hundido en la cama, todos los pensamientos eran laberintos interminables en los que me perdía junto con mis sueños y esfuerzos.

Hasta que entré al cuarto de mi hermanita, y me vi representado en ella; no porque todo el cuarto fuese rosado, sino porque tenía los estantes llenos de muñecas y libros. La mitad se los había

regalado yo, y me sentí el hermano más orgulloso del mundo. Después de tocar algunas cosas, miré repentinamente el espejo, y vi a un adulto con barba esbozando una sonrisa. Ahí supe que no sólo había aceptado mi pasado, sino mi presente; había entendido que no era mi culpa que un murciélago hubiera quedado mal hervido y causado todos esos estragos. No tenía que cargar con ese peso, pero si podía alivianar la carga de mi familia en sus días.

Literatura I

Al principio

La vida nos obligó estar encerrados, pero al mismo tiempo el corazón abrió sus puertas. En familia volvimos a hacer cosas que teníamos olvidadas.

Nos empezamos a reunir en la sala a ver películas por las noches; observar a mi papá secándose las lágrimas por una escena de amor no tenía precio.

Jugar juegos de mesa y reírnos a carcajadas por las trampas que hacíamos. Mirar programas animados, pero ahora acompañado de mi hermanita abrazados en un mueble. Enseñarle a papá a surfear por internet zigzagueando con el mouse.

El cereal regresó a mis desayunos y las galletas a las meriendas, mi mamá siempre ha sabido cómo engordarme el alma. Este confinamiento hizo que juntos fuéramos más libres que nunca. Tal vez, de amor no se vive, pero el amor nos hace sentir vivos.

Y aquí estoy en mi momento favorito del día, mamá acaba de llamarnos a almorzar. Me senté en un comedor redondo en familia, bajé la mirada y observé un plato de lasaña, y suspiré porque era la especialidad de mamá, subí la mirada y vi el rostro de cada uno en la mesa, ese momento lo grabé en mi cabeza en cámara lenta, masticaban y sonreían al tiempo, era un precioso momento, un retrato de felicidad, esta vez no iba a comer solo o con desconocidos, me sentía agradecido, en plena crisis podía disfrutar de un plato de comida en familia.

Pero faltaba algo más, que era indispensable… abrí la puerta de la nevera, y encontré una jarra de jugo llena y me dije en voz baja: “Ya no va a durar más el jugo en esta casa”, y sonreí.

Todo ha valido la pena, cada segundo, y cuando el mundo concluya su pausa, retomaremos de nuevo el vuelo con una maleta llena de sueños. Ahí podré tener la oportunidad de escuchar una vez más, la bendición de despedida de mi madre. Las frustraciones y dudas que tenía quedaron en el pasado, cuando la gratitud llegó a mi presente. La vida no es lineal, es cíclica, a veces es necesario volver a dónde comenzaste, recoger los pedazos que has dejado en el camino, aferrarte a lo que amas, todo para conocerte de nuevo y reconstruirte con mayor conciencia. Esta es la libertad del aislamiento.

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Literatura I

1er Show Online de Comedia y Mentalismo “Mi primera vez y otras mentiras” Desde cualquier parte del mundo pueden disfrutar del primer show de comedia y mentalismo llanero “Mi primera vez y otras mentiras”. Un gran show para entretener, reír y asombrar en esta cuarentena. Con el fin de liberar el estrés colectivo, la ansiedad del aislamiento y recoger fondos para sobrevivir durante la pandemia, una parte de lo recaudado será donado para familias vulnerables en la crisis.

Y qué mejor manera de apoyar que riendo y disfrutando a través del arte, viéndolo cómodamente desde la primera fila de las casas a un muy bajo costo.

Más de una hora y 15 con material exclusivo de stand up comedy y mentalismo, una recopilación de vida cotidiana, mentiras, parejas, bullying, películas, mamás, sexo, redes sociales y juegos mentales. Una grata experiencia de entretenimiento.

Compilando lo mejor de dos shows que fueron un éxito en ventas de boletería. Con la participación profesional de los comediantes “Liberado” y “Santi

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Herrera” junto al mentalista “Ricardo Montoya”.

Artistas con más de 10 años de trayectoria, participantes de programas de televisión, radio, y de eventos nacionales e internacionales.

El precio del alquiler tiene un valor de 3 dolares y la venta a 5 dólares, a través de cualquier método de pago, tarjetas de crédito, PSE (Debito y ahorros), efectivo (Efecty y baloto).

El costo del alquiler es muy inferior al valor de la boleta de un teatro, esto con el fin del hacerlo accesible para todas las personas que quieran verlo desde cualquier dispositivo, desde la cómoda primera fila de su casa.

Busca nuestro show online de Comedia y Mentalismo en: http://mwis.io/MmW0kYjA7

Literatura I

Alfonso Javier Fernández de Gea. Nacido en el pueblo de Cehegín (Región de Murcia) en Junio del año 1998.

Empecé a escribir a finales de 2017, cuando terminaba mi bachillerato y me preparaba para entrar en la universidad. Descubrí la poesía primero como un hobby, después ha sido algo más serio, una forma de vida. Publiqué mi primer libro si no me equivoco en 2018, con la editorial ‘La de Grandes Detalles’, titulado ‘Versos de Cafeína’. Como era semejante mierda, decidí no volver a publicar ni depender del sistema editorial podrido de este país.

A partir de ahí seguí escribiendo para mí y mis amigos, he publicado en PDF y de forma personal dos libros: ‘Cuando grita el alma’ y ‘Junto a la Hoguera’ , además en mis redes sociales de vez en cuando publico algún poema. Participo cada miércoles en el micro libre organizado por Cooperativa Ítaca.

Alfonso Javier Fernández de Gea

También he participado en varias antologías (‘Miradas desde la experiencia’ Y ‘Poemas contra el Olvido’) y en varios eventos poéticos (‘Noroeste 16 y 17’ , ‘Callejeando por Cehegín). Además, he organizado conciertos y recitales como gestor cultural.

Desde hace unos 3 años escribo periodismo y participo en diversos medios como eldiario.es de la Región de Murcia. He empezado a escribir algo de narrativa y a descubrir la poesía de una manera más intima. Conjunto cómo puedo mis pasiones: Cultura y Periodismo. El plan de mi vida: seguir adelante, escribiendo y publicando,

vivir la poesía desde dentro y disponerla pública y gratuitamente para que quien quiera, pueda disfrutarla.

Sígueme en mis redes sociales alfonso_javier98

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Literatura I

Mirando como se hunde

Nunca entendí mucho los números y los diagramas. Al igual que Whitman, siempre huí de ellos para mirar en silencio perfecto a las estrellas. Desde mi lado del mundo me dicen que esto se hunde.

El IBEX baja en bolsa, Wall Street cierra varias veces en un mismo día, todas las economías se confunden. Ya no se mueve el dinero, los poderosos temen más al coronavirus que al p%#* Pablo Iglesias. Esto se está desmadrando y desde mi lado del mundo me quedo mirando como se hunde.

Tengo un plan: tendré una huerta. Tendré una huerta un día y plantaré mis tomates, como me enseñó mi abuelo. Y trabajaré con otros para plantar el sueño dorado de un futuro propio.

Desde mi lado del mundo todo parece posible. Mientras el mundo se hunde bebo de mi copa de vino, fumo: yo me lo estaba esperando.

Una parte de mí se regocija pensando en todos los banqueros y empresarios que estarán tirándose de los pelos. Otra parte de mí sabe que al final siempre pagarán los mismos. Otra parte

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de mi sabe que cuando todo esto pase no habrá huerta, ni estrellas, ni vino. Que me gustaría luchar pero está la batalla decidida si no gritan al unísono todas las personas de la tierra.

Y aún así me aferro a que esto haya ayudado a alguien, que haya servido para encerrarnos en nosotros mismos y darnos cuenta de que todo está rodeado por los otros. Me aferro a que el fin de esto sea el principio de algo, me aferro al fénix dormido que habita en mi pecho, una vez más, a un proyecto común, a un sueño más, a una ilusión más, de ilusiones vivo y viviré aunque me hayan arrancado el corazón de tajo y lo hayan quemado junto a ellas quienes conmigo las construyeron.

Porque creo fielmente en el ser humano, creo fielmente en que durante el camino encontraré Sanchos que sigan la locura de este Quijote.

Al final viviré mis sueños o moriré molido a palos por las ambiciones de unos pocos. No importa, ellos pierden: Yo habré conseguido ser feliz.

Literatura I

Se me había olvidado que es primavera

Hoy he salido a la calle un momento y todo estaba limpio. Al pasar al lado de unos árboles florales me ha invadido un olor, sus flores germinando como un milagro en este día me han recordado que todavía es primavera. En el barrio el silencio es orden, en el que a veces se escuchan los pájaros trinando. Al caminar me he sentido como en mi pueblo, como lo echo de menos. Echo de menos encontrarme en medio del mundo y tener a la natura como única compañera, echo de menos cada paso, cada cambio de ritmo, cada parada que hago para observar todo ese espacio.

Cuando estoy en el pueblo el silencio me invade.

Es un silencio cómplice, un amigo solitario al que cuento mis secretos. El sol le acompaña, los pájaros, los árboles, el río desde lejos, las casas viejas, el olor de Cehegín. Cada detalle explota en mi

memoria como un festival de sensaciones y las lágrimas de mi alma se vierten en la copa del tiempo.

Todo esto es casi irreal cuando al salir a la calle el mundo está parado. Veo escenas de película: una música de orquesta en la panadería mientras la gente espera su turno para entrar, hay mucha gente, sólo van a comprar el pan. Y quieren que no le dé luego a la botella de vino, ¡si esto es mentira!

Pero todo este sinsentido guarda un secreto sincero: la primavera está creciendo sin interrupciones, la noto en mi piel y en mis huesos. La tierra es pura resiliencia y nos enseña a amar y a seguir adelante. ¿Cuánto deben aprender todavía los humanos?. ¿Cuánto nos habrá de costar la próxima gran revelación?.

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Literatura I

El CORONAVIRUS

una aproximación política y filosófica desde el pensamiento libertario

Breve resumen del pensamiento libertario: *La sociedad está organizada en dos clases: opresores y oprimidos. *El ser humano ha endiosado a la razón, que se usa para mantener el sistema de clases. *El individualismo es producto a la razón y ha llevado al ser humano a su peor situación, haciendo más asfixiante la madeja de los oprimidos. *La solución a nuestra sociedad es la anarquía. La anarquía no significa “sin orden” sino “sin poder” *El colectivismo y la cooperación entre todas las personas es la vía para llegar al orden y conquistar la inocencia *La conquista de la inocencia debe ser el objetivo común para cooperar entre nosotros y formar así una sociedad más feliz.

El coronavirus expone nuestras fragilidades.

Se oyen aplausos en las calles ¿Ha pasado algo nuevo? No, las personas a las que se les aplaude siempre han existido, pero las habíamos olvidado… hasta ahora.

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El coronavirus ha expuesto nuestras debilidades.

Ahora es una certeza: no podemos sobrevivir sin cooperar. Necesitamos sociedades colaborativas en las que unos aporten a otros sin la vanidad del poder y sus privilegios, que no son más que censuras a los otros.

Hemos crecido con un plato de comida en la mesa.

El agua que bebemos, el internet que pagamos, el espacio en el que trabajamos… todas las partes de nuestra vida están infinitamente unidas a un engranaje que debe funcionar para que nosotros funcionemos. Aún así, cuando han intentado poner palos en el engranaje, nunca los hemos quitado por miedo a pillarnos las manos.

Es hora de pillarnos las manos. La responsabilidad sanitaria debe convertirse en responsabilidad social y política. Debemos (cuando todo esto se acabe) salir a las calles y formar asambleas, grupos que trabajen unidos y construyan un país mejor. Debemos luchar para conquistar la inocencia y devolver a todos aquellos que hacen tanto por nosotros un poco de su esfuerzo. Todos en la misma dirección, para crear algo nuevo y bueno para el ser humano.

Literatura I

tilo, voces y vocabulario de ramas del conocimiento como la Física, la Filosofía, la Bioética, la Psicología, la Arquitectura, la Cibernética y la Ecología Urbana, para añadir un poco de textura y nuevos colores a la voz; técnica que además le permitió dar un contenido crítico a sus escritos. Allí, saltaría de la poesía al relato.

Sus dos mejores años como contador de historias se dieron en 2012 y 2016. Tiempo en que escribió más de 20 relatos, incluyendo “La historia de un asesinato contada por un búho”, “Guerra campal por un grano de café”, y “Homenaje al universo comic”. Entre 2012-2015 participó en Ferias Regionales del Libro en el departamento del Meta, contó historias en encuentros de paz con Naciones Unidas, y fue invitado como Poeta y Juez (alternadamente) en varios concursos de poesía y cuento de la Corporación Universitaria del Meta, y la universidad Santo Tomás 2014-2016.

John Ander Forero Muruaga Ingeniero Ambiental y Especialista en Gestión Ambiental Urbana, graduado de las universidades Católica de Manizales y Piloto de Colombia, respectivamente. Despertó su interés por la escritura desde la edad de los 9 años, cuando en retaliación a las ofensas de sus compañeros de colegio que le hacían bullying, les componía coplas pendencieras y burlonas como su mejor mecanismo de defensa.

Actualmente vive en ciudad de Murcia, España.

Contempla sus entornos, esperando un estallido de productividad literaria que poco a poco va entrando a una nueva primavera; da gracias a este confinamiento por reacomodar un tanto su vida, y darle tiempo para retomar la escritura.

A los 17 años conoció al grupo de escritores Entre Letras.

Durante cuatro meses aprendió técnicas de escritura como la poesía surrealista, su preferida por mucho tiempo. En los años 2005 y 2006 participó y quedó como finalista en el concurso argentino de poesía “Letras y Voces”, de la editorial Nuevo Ser. En adelante siguió cultivando su talento autodidactamente, inspirado en las letras de bandas de heavy metal en español, power metal y posteriormente hard rock. Un par de años después dedicó parte de su tiempo a la literatura universal, encontrando afinidades con los estilos de J.R. Tolkien, Oscar Wilde, Jack London e Italo Calvino, principalmente, y reforzando o adhiriendo a su es-

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Literatura I

PATRIA MUDA, EL CONFINAMIENTO DE COLOMBIA.

MI REINA.

Déjame ver tus manos asesinas.

Venga y muérdame los labios!

Puedes quitar la tierra,

Préndase de ellos como hormiga,

Con sus diminutos gránulos

Utilice sus tenazas y arránqueme la piel,

Incrustados en tus poros,

Hágame estrías el inferior.

Su aroma a minerales y biomasa

¿Las lavaste?

Tiñendo de ocre los callos

Ráyeme también la lengua,

de tu empuñadura;

Que parezca que su picadura me hincha,

Puedes quitar la sal,

Sea usted la reina, y permita que toda su colonia

El sudor que hace décadas transpirabas

Venga y me despedace a mordiscos!

Cuando tu alma gritaba Mientras abandonaba tu cuerpo

Que se mezcle su hemolinfa con mi sangre,

Y dejaba tu mirada perdida en la ignominia;

Que parezca usted tener la fuerza del elefante

Puedes quitar la dulzura de la voz

Y la fiereza del tigre,

Del niño que oró en silencio por su padre

Que sea la cama el campo de batalla.

Y entabló un diálogo contigo,

Luego, destripado, que sea yo su cena,

O aquella entelequia de una joven enamorada

Lléveme a sus aposentos para ser comido.

Que se resistió a tu dominio

Abra su boca y despóseme con su vulva,

Y huyó con el fruto de un amor tan salvaje

Que yo renaceré como un manjar

Como tus palabras, cuando crees que filosofas;

Para darle de comer la vida entera.

Puedes quitar el aroma de la melancolía, Que antes estuvo instaurada en nuestra patria, Cuando afectabas nuestros corazones, Antes de hacernos indolentes, Antes de ser amarillistas; Puedes quitar de tu camisa

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Con almas y sin almas.

De tus carentes noches afectivas,

Extraen vidas en trozos desmembrados,

De un arrullo que jamás tuviste

Los trozos que cenas en tu mente,

O que nunca llegaste a merecer.

Enferma y debilitada.

Traumas de ser una mente débil

La sangre no se borra, circula dentro tuyo,

Que intenta liderar mentes débiles,

Suele ser cálida y en ocasiones roja,

Cuando tus palabras jamás argumentarían

Otras veces tan fría y verde

El sabor a hierro que tus pisadas arrastran

Como el moho que crece en tu cabeza;

Entre el barro, y en tu saliva;

Como el lagarto que desmiembra

Puedes borrar tu rostro de demonio

Cuando da vueltas en el agua con su presa,

Con un camuflaje de selva,

Tú das vueltas en la patria con nuestras cabezas;

Pero siempre serás una bestia amedrantada;

En la patria que ya no es tuya,

Puedes borrar tu orgullo,

En la patria de los muertos,

De hecho, todos te vemos con desprecio;

En la nueva patria que forjaron tus ideas

Puedes borrar tu filosofía

Hace medio siglo,

Y opacar las filosofías de algunos

En la patria de los altos mandos,

A quienes hayas citado

En la patria de los colombianos,

En tus discursos de politólogo;

Que ahora somos una voz que no se oye.

Pero no puedes borrar la sangre

La culpa es tuya, de ellos y nuestra.

Que tiñó tus labios pálidos,

¡Ahora somos la patria muda

Aquellos que con el alma abandonada

Que, aún enardecida,

En la habitación de tu niñez

Siempre que atestigua

Escupen electrolitos de vampiro,

Decide quitarse la vida!

Literatura I

Las salpicaduras de tus traumas,

Y extraen la sangre de otros cuerpos,

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Literatura I

EL PAN QUE CAMBIÓ EL MUNDO Storytelling construido para Pan & Tortas La Veracruz

En la época de los años 50’s hubo algunos sucesos importantes que marcaron el futuro del departamento del Meta y de Colombia. Luego de interminables conflictos civiles entre liberales y conservadores, la conformación de guerrillas en los Llanos Orientales, y la explosión del Bogotazo, dos personas dieron a luz el giro más dramático de la historia reciente. El primero de ellos se dio a nivel político-económico, con el golpe de Estado que Gustavo Rojas Pinilla perpetró, asumiendo la Presidencia y llevando al país a un estado de calma, de revolución industrial e infraestructural; el otro fue la creación de la Panadería y Bizcochería La Primavera LTDA, sobre la que reposaría -cien años más adelante- el futuro de cientos de familias de la ciudad de Villavicencio, y de toda la región.

La Colombia venidera enfrentó distintas corrientes políticas hasta estabilizarse en uno de los márgenes, para nunca más cruzar el caudal político. La panadería, empero, mutó dos veces, como si una ninfa surgiera de la harina para convertirse en la oruga del mazapán -por allá en 1980, cuando se forjó Pan y Tortas La Veracruz-, y finalmente abriera sus alas al inicio de la última década del siglo XX, transformándose en algo más, en un faro socioeconómico.

Mauricio -su dueño y sucesor- era un niño peculiar. No era un crío que vieses jugando con sus amigos; pero le veías, siempre, organizando la diversión de todos ellos. Era un Inventor del entretenimiento por excelencia. Su satisfacción era satisfacer a quienes le rodeaban. Un espíritu en constante evolución.

Si lo ves detalladamente, parece tener dos pares de alas. Algunos le llaman “El Hada de la Llenura y la Llanura”.

Mauricio no temía caer, no temía equivocarse, no temía repetir tantas veces como le fuera requerido la misma situación. Ya tenía claro que sería un Maestro en su campo. De niño, corría detrás de las mariposas; amaba verlas alzando vuelo desde las flores, o desde sus manos. Pronto comprendió que la verdadera maravilla era el despertar: su primer vuelo, y empezó a coleccionar pequeñas larvas, a las que cuidaba en su patio trasero. Las llevaba allí, las roseaba con harina, enterraba cáscaras de huevo y mantequilla alrededor de los rosales, y contemplaba el despertar de cientos de aladas cada mes. Su patio trasero se fue transformando en un nicho lleno de vida. Allí llegaban aves, iguanas y lagartijas, caracoles, y algunos niños espectadores, que gozaban de sus experimentos iniciales.

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Literatura I Pasados los años Mauricio se percató que el jardín había hecho florecer panes. Girasoles con centro

de queso se alzaban hasta dos metros, recibiendo a las abejas, que luego de alimentarse esparcían lácteo néctar por la ciudad. Rosas de rojo fresa y crema napolitana, se abrían y derretían a lo largo del día sobre las bocas de las lombrices. Hojas de lúpulo, menta y anís dulce pululaban en todas las plantas, y las hormigas festejaban con sus aguardientes y sus birras después del trabajo. Rastrojos hojaldrados cubrían el piso por el que los ciempiés paseaban a manos abiertas. Hongos rellenaban la maleza intensificando el sabor a tierra viva en cada mordisco. Frutos tropicales se hinchaban en la pubertad de las enredaderas de maracuyá, las morus nigra, y los cafetos, para luego explotar como bombas que lo coloreaban todo con su acidez.

Esto encendió aún más la pasión de Mauricio por complacer a otros, y comprendió que la real labor del panadero no radicaba en calmar el hambre, sino en brindar una experiencia culinaria; en abarrotar de aromas y sabores cada bocado, con la sutileza que la madre tierra le había enseñado. Y así, continuó con el legado de su abuelo y su padre, esta vez con el tabernáculo sembrado en el suelo, canalizando el flujo de la vida a través de las manos de sus empleados, esparciendo el pan como polen, y aflorando jardines a lo largo de la ciudad.

Allí comenzó la historia de “Los Campos de Pan”, que hoy en día, y luego de la “Gran Batalla del Hambre Interior” desatada en la segunda década del siglo XXI, -justo antes de que mis hijos, y ustedes, nacieran-, alimentan el espíritu de los seres humanos. Una época bastante cruda, inimaginable para ustedes. Las personas habían perdido el rumbo; la consciencia social, y el tejido humano se resquebrajaban como un mil hojas. La empatía había perdido la batalla y las miradas no se conectaban entre sí. El pan, que desde el mundo antiguo había unido familias, se hubo industrializado hasta su insipidez.

Solo Mauricio con su fórmula floral consiguió reverdecer hogares y avivar corazones.

La Veracruz y su legado cambiaron el mundo para siempre.

J. Ander. F. Muruaga

Mira el vídeo del Storytelling aquí: https://www.instagram.com/tv/CB1N13dgdb1/?igshid=1shpqjzthd4hf

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Literatura I

ELKIN RAMÍREZ - TITÁN Y SÍMBOLO COLOMBIANO. Hoy he cerrado los ojos de la materia Para abrir los ojos del alma, Recorrer el cielo con Aves Negras Y descubrir El Símbolo de la Huella Que Sobre Esta Tierra dejó el bien Que ahora descansa.

Colombia, la inmarcesible flor Que durante tantos años teñimos de rojo, En que la Humana Deshumanización habita, Que en Piel de Cobre se reviste y enmarca Para extraditar los talentos, O para llorarlos cuando descansan Tras Escudo y Espada.

Hoy marcho en Silencioso Amor, Amando tus paisajes y a mi gente, Acanalando entre las nubes este fuego, Identidad latina, fuerza americana, Lenguaje de mi Piel encarnada, Hoy marcho Después del Final Para enfrentarme a Dios y pedir por los míos.

Una Leyenda del Rock más Que pisará la eternidad para conservarse siempre joven, No Me Hables de Amor, Háblame de la pasión desenfrenada Que mis discos despertaron Esas noches en que los bares de mi Colombia Me homenajeaban.

Parto con mi Vestido de Cristal A iluminar el paraíso con buena música.

J. Ander. F. Muruaga

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Música I “Que esta vida no es llenarse de dinero” Le Big Sur

J. Ander. F. Muruaga

ALIADOS

Música I

Roxana Restrepo Cantante profesional e intérprete con más 19 años de experiencia en el canto, nacida en la ciudad de Bogotá.

giras latinoamericanas en Guatemala, El Salvador, México , Ecuador y chile.

Es una de las más reconocidas vocalistas femeninas de Colombia, egresada de la escuela de música y audio Fernando Sor y la universidad Incca de Colombia .

Cuenta con una gran experiencia artística, grandes méritos y reconocimientos en importantes festivales a nivel nacional de varias agrupaciones de rock y metal en: Bosa la escena del Rock 2008-2012, Usmetal 2006, Sagarfest 2011, Rock al parque 2014 -2019, altavoz 2017 entre otros.

Tuvo una participación significativa en la primera temporada de la voz Colombia quedando como semifinalista y participando también en varios proyectos musicales entre ellos: Nimloth, Sagar, Angershild, la agrupación Hydrus la cual lideraba y dejó producido al público un E.P y un disco llamado Alter-Ego. Roxana se ha desempeñado también como actriz de teatro y cantante en importantes musicales como a Peter Pan internacional, the far west, piratas y Rock of ages de la compañía ARG dirigida por el reconocido director español Pedro Cano Actualmente es la vocalista de la agrupación Kraken, acompañándola desde su gira sobre esta tierra en el año 2018, el tiempo no miente jamás 2019, gira 35 años y participando también en las

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Sígueme en mis redes sociales Rosierh.Oficial roxana.restrepo_ @Roxana Restrepo

Música I

Nacido en Villavicencio, inicia su educación musical en su ciudad de origen tomando lecciones de piano con la maestra Natasha Voitsekhovskaia y paralelamente en el Sistema de orquestas infantiles de la Corporación Batuta en el Meta. Comienza a tocar la guitarra desde los 16 años e inicia educación musical formal en la Escuela de Artes Miguel Angel Martín en Villavicencio, dónde obtiene título de Técnico en Música (programa de 3 años).

Posteriormente continúa sus estudios musicales en Argentina egresado como músico profesional de la Escuela de Música de Buenos Aires. En paralelo estudia Post Producción y grabación en el Instituto Tecson, en el mismo país.

Tuvo numerosas presentaciones en el circuito cultural de Buenos Aires, tocando con bandas en escenarios de primer nivel como: Makena Club, Liverpool Pub, The cavern Club, Club V, entre otros. Apasionado de la ciencia y la tecnología, también es Ingeniero de sistemas.

Actualmente se desempeña como educador en ambos campos, tecnología y en música.

David Ramírez

Sígueme en mis redes sociales www.instagram.com/david__mrg/ www.instagram.com/projectjanaband/ www.youtube.com/user/davidmrg Link para escuchar la obra completa: https://soundcloud.com/david_mrg/untiempoatras/s-hCrMT

Mis trabajos discográficos han sido: Desde el principio - Amalgama (Album de 10 tracks) Arreglos, Producción (Grabación, Mezcla), Tecladista y Guitarrista.

Disponible en Deezer, Spotify, etc Jana Project (Un tiempo atrás EP - Sonata Rock) Compositor, Guitarrista y Productor (Grabación, Mezcla y Mastering).

Disponible en Deezer, Spotify, etc.

“Un tiempo atrás” es una obra de rock progresivo y conceptual lanzada en 2019.

En la composición y producción de este proyecto, se evidencia la influencia de algunas bandas como por ejemplo Porcupine Tree, Pink Floyd, Dream Theater, y en términos de producción musical, hay algunas referencias sonoras basadas en la música de Devin Townsend.

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MĂşsica I

“Un tiempo atrĂĄsâ€? es un experimento acadĂŠmico compuesto usando la estructura de “forma sonataâ€? a 4 movimientos, en donde la forma se aplica fundamentalmente al primer movimiento (Intro - ExposiciĂłn, Desarrollo, Re-ExposiciĂłn).

Posteriormente hay algunos pasajes transicionales / modulantes en donde se usan musicalizaciones con sonido de cuerdas frotadas (ViolĂ­n, Violoncellos) como para buscar ciertas atmĂłsferas.

Los movimientos restantes son considerados “libresâ€? (es decir, mĂĄs por fuera del contexto estructural de movimientos “per seâ€?) aunque siempre se tratan de conservar ciertos hilos conductores en el ĂĄmbito tonal, para no dejar las tonalidades a la deriva.

La obra podrĂ­a llamarse arriesgadamente “Sonata moderna para banda de rockâ€? aunque tambiĂŠn se puede llamar “suiteâ€?.

Entre otras cosas, esta suite tiene un “Leitmotiv� que se repite a lo largo de la obra.

En el plano conceptual, “Jana� es el nombre del

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personaje de la obra, un dĂ­a en medio de su vida cotidiana (rutinas laborales, decepciones amorosas, y otros afanes, etc), se da cuenta que tiene la capacidad de visualizar cosas que le ocurrieron en una vida pasada. Los movimientos de la suite describen esos eventos, en donde se describen aspectos de esa vida, tales como angustias, tristeza, incertidumbre, infancia, crianza, felicidad, muerte de seres queridos.

Los mĂşsicos de Jana Project son: Leandro Fernandez đ&#x;‡Śđ&#x;‡ˇ Saxo Tenor Alejandro Vergara Becerra P đ&#x;‡¨đ&#x;‡´ iano & Sintetizadores Lara Regina Feole đ&#x;‡Śđ&#x;‡ˇ Voces Nacho Retamar đ&#x;‡Śđ&#x;‡ˇ Bajo Luca Lefosse đ&#x;‡Śđ&#x;‡ˇ BaterĂ­a David Ramirez đ&#x;‡¨đ&#x;‡´ Guitarra, composiciĂłn y producciĂłn musical.

Jana Project - Un tiempo AtrĂĄs ya estĂĄ disponible en todas plataformas de streaming, Spotify, Deezer, Apple Music, Etc, para escuchar cuando sea y dĂłnde sea, ya sea la Full Suite o por temas (Movimientos) separados. Ambas opciones tienen lo suyo.

Música I

el pedal de sustain de rodilla/muslo, una solución para que personas zurdas o con discapacidad en esta mano puedan tocar el teclado con la mano izquierda más cómodamente. Y su pasión por la música con formatos grandes lo ha llevado a colaborar con centenares de músicos en decenas de producciones discográficas.

La música y sus artistas son vitales como ejemplo de emprendimiento, adaptabilidad y sobretodo como influencia creativa y social, sin embargo es importante llevar esta influencia más allá compartiendo las soluciones y herramientas musicales y tecnológicas que se han descubierto o desarrollado, mediante descargas, tutoriales y material audiovisual de fácil acceso para que quienes empiezan se ahorren parte del camino recorrido y puedan llevar el arte y sus sostenibilidad a nuevos horizontes.

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Víctor Santafé Ossa

www.facebook.com/takeshi86 instagram/victorsantafeatta www.victorsantafe.com Videos: www.youtube.com/watch?v=TnItF2raM1c www.youtube.com/watch?v=0WCkPAYLNTw

Director de ATTA y teclista de Royal Project, Kronos e Introspección con la que tuvo la oportunidad de tocar en eventos como Rock al Parque, Altavoz, Iron Maiden, Dragonforce, Edguy en Buenos Aires y hacer gira por 5 países de suramérica.

Fue elegido como parte de la banda con la que Timo Tolkki(Stratovarius) hizo sus dos giras (2009, 2019) por Colombia, y como arreglista sinfónico ha trabajado para artistas y productores como Germán Villacorta(Ozzy Osbourne, Al Jarreau), The Black Cat Bone, Kronos, Mia Mont, la nominada al Grammy Latino Eva Ayllón, además del tributo sinfónico al S&M de Metallica entre otros.

El álbum debut de su proyecto principal ATTA cuenta con la participación de 120 músicos y artistas de la escena Rock y Metal Colombiana. Sus arreglos sinfónicos han sido interpretados por la Orquesta Sinfónica Soundtrack de la Universidad Nacional, la Orquesta Sinfónica del Rock y la Orquesta del Conservatorio del Tolima.

Su amor por la tecnología lo llevó a que el teclado y el computador sean sus principales instrumentos, y ha desarrollado soluciones como el arnés para usar teclado como guitarra sin necesidad de base,

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Música I

Julián Orrego Nacido en Villavicencio, Meta, el 17 de febrero de 1981. Artista innato que desde sus inicios en el colegio, mostró a su talento empírico en la mayoría de sus artes, polifacético músico, actor, publicista de calle, arquitecto, voz líder de la ya extinta reconocida banda “El Sie7e” y actualmente voz líder en la agrupación Rocka.

Ha participado en 7 ediciones de rock al parque con las agrupaciones que anteriores, además de giras por Europa y parte de Latinoamérica, merecedor de varios premios locales e incluso un MTV latino con su canción “ya no estás”, más de 7 canciones en el número 1 de la radio rock en Colom-

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bia, ha alternado con bandas como Incubus, Stone temple Pilots, Marion 5 en su llegada a Colombia, entre otros.

Como actor ha participado en múltiples Producciones de diferentes tipos entre ellas: películas, series, novelas y publicidad, es reconocido en Colombia por el personaje de el “corresponsal” así es Ricardo Jorge, para los mundiales de Fútbol.

Hizo parte de varias producciones internacionales como El Capo, Cumbia Ninja, La Piloto, entre otras, actualmente gira con su banda Rocka e incursióna como productor con su propio equipo.

Música I

Es un personaje que complementa nuestra primera edición ya que comparte sus historia además de sus opiniones en esta tres preguntas que nos muestra su lado artístico y humano. ¿Cómo compaginas tus venas artísticas, la actuación y Música?

Los compagino muy bien, afortunadamente actuar y cantar son dos talentos prácticamente innatos, que desde pequeño he tenido, son tal para cual, así que los llevo de la mano. ¿Cuál consideras que es el rol de un artista en la sociedad?

El rol de un artista la sociedad ha cambiado mucho, hoy en día somos una herramienta de expresión muy importante para la gente que no tiene voz y más por estos tiempos, yo pienso que el deber de los artistas, es trabajar por su sociedad de manera positiva y correcta, buscar las herramientas y dar los mensajes adecuados para que la sociedad funciona de manera armónica, pienso que es muy importante que todos nos pongamos los pantalones y comuniquemos cosas que la sociedad necesita para avanzar en estos tiempos. ¿Cómo podemos construir un territorio en paz a través de los artistas?

Debemos construir un territorio de unión, en Colombia tenemos un problema y es que vivimos en un individualismo muy nocivo y para cambiarlo debemos soltar ese egoísmo y trabajar en pro de un bien colectivo, los artistas somos de los principales gestores para que esto se logre, es decir, hay muchísimo futuro y sobre todo para las generaciones que vienen que son de cambio, así que creo que la paz empieza por casa por lo que tú comuniques por medio de tu arte, trabajar en pro de un colectivo social es lo que necesitamos todos.

“Una quimera va engrendrándose, y va encontrándome” Rocka

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Música I Edilson Gómez Lagos Soy un ciudadano como cualquiera, estudié en la Universidad Nacional Composición, Guitarra y Audio. Las certificaciones para Audio las hice en Los Ángeles California y desde allí viaje varias veces a Las Vegas y San Francisco, para conocer más de Meyer Sound, un sistema de sonido que me ayudó a reforzar toda la parte Sonora que necesitaría.

Junto con mi familia fundamos la Escuela de Música Fernando Sor en 1992, después de terminar en el Conservatorio y la Universidad, tenía en casa una muy pequeña donde enseñaba, al decidir cambiar el nombre a Fernando Sor, quien era uno de los grandes guitarristas españoles y formara parte de mi aprendizaje, ya que su técnica era sin uña, recuerdo que en una presentación que hice de un solo de este artista me sentí muy bien exponiendo su música, por eso escogí el nombre, hacer un tributo a este gran músico.

La escuela empezó con música, después seguimos con la parte de audio, y así hemos trabajado

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durante estos años.

Dentro de la escuela tenemos varios grupos pero es una Big Bang, hay un grupo de jazz, de música clásica, en el cual tocó la guitarra y hemos hecho ya siete festivales de música clásica que se han llamado Fernando sor en honor a éste, y donde han participado los mejores guitarristas del mundo.

Entre los talentos que puedo destacar que hacen parte de mi personalidad, son la paciencia, constancia, el querer y la pasión que pones a cada cosa que estás haciendo, básicamente como la música y el auto me han rodeado es allí donde me he enfocado más.

He tenido un instinto muy desarrollado a la hora de hacer relaciones públicas, pero la parte administrativa delego esta función a un contador, que es lo recomendado, aunque sienta que puede ser lo peor o lo incómodo, en algunas conferencias que he dado, menciono que trabajar con esos perfiles

Mi entorno en la escuela son los estudiantes y docentes la relación es muy cercana, sé que quieren y cómo se están desarrollando para cumplir sus sueños, ver plasmados o realizados estos, es muy satisfactorio.

Cuando uno tiene una institución, esta da un servicio, el saber que debes ir a tocar o grabar es juntar todos los talentos de los que menciono, (la música, relaciones públicas y lo administrativo) es así que nos lleva como personas a complementar más conocimientos acerca de cómo vender nuestras habilidades, la parte digital hoy en día es muy importante el construir una página web, estar en la redes sociales, toda esta era de marketing digital nos permite promocionar nuestros productos, es algo sencillo al parecer, abre una puerta a crecer, llegar a más personas además de acercarnos más a nuestros sueños, nos da disciplina y constancia, es una lucha diaria.

Aportar al tejido y desarrollo social como institución es algo que no te das cuenta, pero realmente sabes lo que le hace falta a la ciudad donde vives, cuando estás un poco más arriba nos permite poder fijarnos en alguna necesidad para construir estos tejidos y aportar arte musical.

Al iniciar con la escuela de música Fernando sor, éramos los únicos que existíamos en Colombia, especializados en audio, había una pero era pequeña y de música clásica, algo que yo había estudiado, pensaba que ese espacio le pertenecía al

Conservatorio Nacional; es ahí donde veo que la música popular necesitaba más expresión, pero no estaba convencido de meterme por ahí, aunque al tener la compañía de audio me permitía presentarme unificando estas necesidades.

Música I

en ocasiones no me permite avanzar, ya que su opinión es que nada funciona, no me deja realizar mis ideas, etc. Es un mal necesario ya que la energía que se siente es algo negativa por momentos, aunque sé que la empresa iría mejor sin ellos, todo funciona a partir de ellos. Es la seguridad de todo emprendimiento empresarial ya que trabaja o marcha para crecer, su visión son los números y no las soluciones, es por eso que delego esa parte a ellos.

Me gustaba más estar en casa que estar trasnochando todas las noches en eventos, debía tocar la guitarra, componer además de salir los fines de semana, yo volvía muy desgastado después de tanto trabajo. A partir de esto decido enseñar a tocar instrumentos y producción, me fui quedando en la parte de construir tejido social como escuela.

Finalmente los resultados los hemos ido observando en nuestros estudiantes ya que se han involucrado con sus roles aprendidos, en el mundo artístico de algunos personajes o artistas famosos entre ellos: la agrupación Aterciopelados con el guitarrista, el stage management de J Balvin, de Maluma el guitarrista, de Carlos Vives la corista, de Fonseca un guitarrista, del Grupo Niche un ingeniero de sonido, de Jessi Uribe el productor y director de la banda y así otros más.

En cualquier lugar adonde vaya ya sea el bar más pequeño siempre hay un egresado de la Fernando Sor en recintos como el teatro Colón, el teatro Julio Mario Santo Domingo, el teatro Virgilio Barco o el Jorge Eliezer Gaitán, me encuentro con egresados.

También en las demás ciudades de Colombia, en Bucaramanga en el teatro Santander me encontré un chico de los nuestros, en definitiva en cualquier teatro del país.

Lo más valioso que me deja la enseñanza es ver que ha trascendidos fronteras, vajé a España y allí me recibió David un egresado de nuestra escuela que está trabajando en este país, en New York, hay quienes trabajan en estudios de música, en Alemania, en Rusia, donde uno pensaría que es increíble encontrarse a un egresado en este lugar, pero no es así, creemos que hemos esparcido un poco de nuestro instituto alrededor del mundo, brindado a cada uno de nuestros estudiantes las

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Música I herramientas para que ellos sigan construyendo ese tejido social tan importante y dejando en alto su formación Musical en la Escuela Fernando Sor. Ahora en este tiempo de confinamiento y cuarentena los estudiantes han seguido participando de las clases de manera virtual, se han continuado dictando los programas, aunque es un tiempo difícil, hemos logrado seguir.

Se viene el siguiente semestre el cual estamos pensando hacerlo de manera semi presencial, en agosto, donde será nuestra segunda reapertura, manejaremos las prácticas en la escuela y las clases de manera virtual, para estas, pienso que nos han solucionado el poder continuar, pero realmente el contacto con el grupo, el desarrollo pedagógico, el estar persona a persona, el salir a tocar para los demás, que nos escuchen en un escenario, las presentaciones en general, es lo que no podemos cambiar de un día para otro, no será lo mismo ya que todos crecemos ante un público.

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Una solución momentánea es hacer conciertos virtuales y estos los estamos realizando para nuestros seguidores desde nuestras casas, es un significado diferente para cada uno, pero para nuestras generaciones del instituto las de ahora, no es tan gratificante, no es el mismo sentimiento ya que un concierto al aire libre, o en un teatro, vibramos de diferentes maneras, además de ser lo que nosotros requerimos como institución, será nuestra nueva normalidad que enfrentaremos mientras tanto.

Sígueme en mis redes sociales www.fernandosor.edu.co instagram.com/escuelafernandosor www.facebook.com/ESCUELAFERNANDOSOR/ www.facebook.com/edilson.gomezlagos www.youtube.com/user/EscuelaFernandoSor youtu.be/cClRwOFMiH8

Interludio

John A. F. Muruaga.

Traducelo en: https://www.traductorbinario.com/

ALIADOS

Interludio

HAY UN ARTISTA EN CADA COCINA He encontrado a mamá.

Desde que empezó el confinamiento ella se ha puesto su traje de superheroína y ha salido a buscar alimento.

Al regresar se ha quitado su capa, ha cogido un cincel de palo, un tanto aplanado, y ha coloreado el piso con vapores de carnes y verduras; ha hecho una obra de arte fugaz que nos cubre el deseo del hambre.

Mamá, al igual que el padre de Ben que ha decidido hurtar al pequeño y llevarlo a su “salón de la justicia”, han descubierto y vuelto a cubrir sus caras con nuevas identidades, más coloridas que antes; han aprendido, o redescubierto, cómo llevar “el pan a la mesa”.

Se han hecho magos, se han hecho superhéroes, se han hecho artistas.

Algunos salvan vidas, otros salvan el espíritu y el ego; mi mamá es de aquellos que salvan los sentidos.

Combaten crímenes como “La Hambruna” y el despilfarro, extrayendo la salvia de cada ingrediente, tiñendo de frescos matices los bocados.

Antes mamá salía a luchar con los malos.

Yo la veía partir cada madrugada, regresar exhausta, con hollín opacándole la mirada.

Ahora que teletrabaja la capa permanece colgada a la entrada de la casa, esperando una llamada para salir y salvar el mundo exterior; mientras tanto su pequeño refugio está a salvo.

J. Ander. F. Muruaga

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Interludio

HAY UN ARTISTA EN CADA COCINA He encontrado a mamá.

Desde que empezó el confinamiento ella se ha puesto su traje de superheroína y ha salido a buscar alimento.

Al regresar se ha quitado su capa, ha cogido un cincel de palo, un tanto aplanado, y ha coloreado el piso con vapores de carnes y verduras; ha hecho una obra de arte fugaz que nos cubre el deseo del hambre.

Mamá, al igual que el padre de Ben que ha decidido hurtar al pequeño y llevarlo a su “salón de la justicia”, han descubierto y vuelto a cubrir sus caras con nuevas identidades, más coloridas que antes; han aprendido, o redescubierto, cómo llevar “el pan a la mesa”.

Se han hecho magos, se han hecho superhéroes, se han hecho artistas.

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Algunos salvan vidas, otros salvan el espíritu y el ego; mi mamá es de aquellos que salvan los sentidos.

Combaten crímenes como “La Hambruna” y el despilfarro, extrayendo la salvia de cada ingrediente, tiñendo de frescos matices los bocados.

Antes mamá salía a luchar con los malos.

Yo la veía partir cada madrugada, regresar exhausta, con hollín opacándole la mirada.

Ahora que teletrabaja la capa permanece colgada a la entrada de la casa, esperando una llamada para salir y salvar el mundo exterior; mientras tanto su pequeño refugio está a salvo.

J. Ander. F. Muruaga

Interludio

ARQUITECTURA He nacido, ya no sé cuántas veces; y he muerto otras tantas, cuando nadie ha venido a mi rescate.

Soy lenguaje, soy piel de ébano, soy el coraje de los creativos más tímidos.

Soy la forma de sus deseos.

He renacido por periodos, por épocas.

He sido madre e hija del conocimiento, de la experticia.

Y he sido la huérfana abandonada en el desván de la casona.

He sido lápiz, he sido artista, he sido tachones y he sido esculpida.

He enseñado al hombre y he aprendido de él: Que la naturaleza es mi marca, que la física no me intimida, que el dinero me corroe, que la imaginación me anida.

J. Ander. F. Muruaga

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Interludio

MEMORIAS DE UNA CIUDAD Eran sus murallas, aquellas que jamás dormían, las que me contaban -con temor en sus ojos- las acciones de hombres y de mujeres, sus apretones de manos y besos en mejillas, sus zapatos de zuela y tacón, sus voces graves y rechinantes, sus negocios y balajes, sus gabanes y sombreros, pantalonetas, vestidos largos y cortos, y aquellos calzones que asomaban acalorados para recibir corrientes de aire; pero también me contaban -ya menos atemorizados, acostumbrados quizás a la violencia; pues los muros de las ciudades los erigen los hombres que las habitan- sobre sus actos violentos, sobre sus golpes, sus vicios, sus armas, sus hábitos más despectivos; me confesaban sobre aquellas inyecciones de banalidad en los callejones, sobre su mirada perdida, su respiración agitada y lúgubre, sobre aquellas muertes invisibles, sobre las sombras que pacen en los hombros extenuados y en las mentes más débiles.

Por suerte, empero, también encontré otras murallas que se erigían alegres pues sus ropas vestían tonos variados, y cálidos, y lo que veían todos los días eran las ilusiones de los humanos. Al pasar las escuchaba especular; me admitían que algún día serían como nosotros: mortales, sensibles, errantes.

Y todas tuvieron razón porque la identidad de una ciudad son sus muros y sus gentes.

J. Ander. F. Muruaga

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—Pero ¿dónde quedan todos los factores intangibles, que nos está evocando dicha construcción a la hora de ser habitada y cómo nos está afectando física y emocionalmente al tener que permanecer allí por largos periodos de tiempo involuntariamente?

Interludio

presupuesto, los acabados, entre otros conceptos que nos van redefiniendo un diseño puntual a partir de lo físico y tangible de un lugar.

—Realmente ¿se están diseñando y construyendo hábitat para que las personas sean felices allí?.

Dayana Giraldo

Re-pensándonos la arquitectura en tiempos de crisis “Refugios para el alma” “La arquitectura significativa hace que tengamos una experiencia de nosotros mismos como seres corporales y espirituales. De hecho, es la gran función de todo arte significativo” Juhani Pallasma.

Dayana Giraldo, artista, arquitecta nómada y un ser humano que coexiste transitoriamente entre el cielo y la tierra, en busca de experimentar con la creación de refugios, domos geodésicos y espacios alternativos que se integren con la naturaleza, potencialicen la creatividad y expandan nuestras conexiones espirituales, a través de la geometría sagrada (lenguaje de la naturaleza) y el arte, aplicado en la bioconstrucción.

Su reflexión para estos días de cuarentena los plasma en las líneas de este articulo, dedicado a expresar su pasión por los espacios:

Deberíamos repensarnos el oficio y mutar de una arquitectura ocular, que nos presta un servicio puramente material de resguardo, abrigo y protección que por instinto busca el hombre; a una arquitectura que nos eleve espiritual y emocionalmente, donde nuestras viviendas evoquen ese lugar sutil y sagrado para el alma, que conmueva con su belleza exterior e interior, relacionando esta última con la idea de algo mágico, inspirador, sereno, intimo, así como también nos permita transitar por el silencio, la nostalgia y la soledad contemplativa, que nos brinde la oportunidad para el autoaislamiento, nos ofrezca momentos de reflexión y meditación, en los que podamos expandir nuestra creatividad y conectarnos con lo más profundo de nosotros mismos; también que se contemplen espacios que estimulen nuestro desarrollo personal, familiar y comunitario; se propicie el bienestar, la salud, el juego, el ocio, la diversión, el autocultivo, la economía alternativa y se integren energías renovables y autosostenibles que minimicen el impacto ambiental.

En estos tiempos de confinamiento, me he sumergido en un mundo de introspección y muchas preguntas han venido a mi mente, acerca del sentido de habitar un lugar.

— ¿Qué es lo que realmente quiere nacer ahora en estos tiempos, tras esta situación mundial? — ¿Qué es lo que debemos repensarnos?

— ¿Qué está sucediendo con los espacios donde habitamos?

— ¿Por qué nos cuesta tanto permanecer en casa?

— ¿Es nuestro hogar un lugar en el que sintamos paz y armonía?

Pues bien... Probablemente en ningún caso de nuestro contexto, las viviendas se han diseñado para ser habitadas en tiempos de aislamiento obligatorio; En la academia nos enseñan que debemos implementar diferentes determinantes en nuestros diseños como la ubicación, el clima, el sol, los vientos, la topografía, la normativa, el Sígueme en: BioArquitectura-Experimental @bioarquitecturaexperimental @ladelosdomos

(Ilustración extraída del libro “THE FIFTH SACRED THING” de la autora: Miriam Simos llamada comúnmente como Starhawk).

Es así como podríamos llegar a generar espacios que contemplen una energía de paz, prosperidad, confort y libertad al que deseemos regresar cada día, para crear, compartir, descansar y desconectarnos del caos exterior.

Como decía Mathias Goeritz: “El arte en general y también la arquitectura es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo”.

El porvenir de la arquitectura cada vez más se redirecciona a crear entornos vivos que cooperen con las fuerzas del mundo natural, pues es de ellas que en principio provenimos, por lo tanto, deberíamos evitar hábitats antinaturales y crear entornos y refugios, “más humanos, más verdes y más consientes” que resignifiquen nuestro sentido de habitar en el planeta tierra.

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en este artículo un punto de vista de lo que es la transformación digital y sus consideraciones.

La necesidad de la transformación digital en nuestra región Cuando se piensa en transformación digital, está en el imaginario colectivo hablar de máquinas o robots, “es lo primero que se viene a mi cabeza”, como lo diría cualquier persona, sin embargo, con el inicio de la cuarta revolución industrial se ha acelerado el desarrollado de tecnologías que suplan tareas antes realizadas por seres humanos, y aunque no son tecnologías nuevas, es en esta etapa donde se han roto con mayor velocidad las brechas entre las islas físicas, biológicas y digitales. ¿Péro en que consiste entonces la transformación digital?

Según el portal de Redhat (La mayor proveedora multinacional de software de código abierto – Fredy Alberto Martínez Linux): “La transformación digital es lo que les sucede a las organizaciones mientras adoptan nueSoy Investigador social y en tecnología, con pregrados vas e innovadoras maneras de hacer negocios basadas en Ingeniería de Sistemas y otro en Informática, realiza- en avances tecnológicos. Es el proceso de cambiar radidos en Colombia, con especialización en Seguridad de calmente algo mediante el uso de herramientas digitala Información de ESAE Business School, en Sevilla, Es- les, y describe la adopción de tecnología y los posibles paña y certificaciones como auditor en ISO27001:2005 cambios culturales como medios para mejorar o reemrefrendada en 2013 y Scrum Master Professional Certi- plazar lo que sea que existía antes. La transformación ficate, con experiencia en empresas como Davivienda, digital no es un producto ni una solución que se deba Thomas Greg and Songs, Credibanco, Aceites Manueli- comprar, pero afecta todo lo relativo a la TI en todos ta, Claro, Jazztel - Orange en empresas privadas y en la los sectores”. Sí! vamos al centro de la discusión y para parte pública trabajé como asesor en TICS de la alcaldía ponerlo al alcance de todos podemos definirla como la de Bogotá, como Interventor del Sistema Integrado de integración de diversas herramientas digitales en todos transporte y como asesor en seguridad de la informa- los procesos o áreas de una empresa. ción e infraestructura en el instituto geográfico Agustín Codazzi, entre otras, actualmente, soy director de pro- Un poco de historia yectos en Sam Ingeniería, Saming, una Startup de capital colombiano, emprendimiento dedicado a la asesoría Todo comenzó con la apropiación de tecnologías para en gestión de procesos BPM, gestión Big Data y desa- simplificar procesos en los aparatos estatales, debido a rrollo de software a la medida, entre otras líneas de ne- la gran magnitud de información de sus ciudadanos a la gocio, expertos en innovación y transformación digital, que se le daba tratamiento, luego las grandes industrias desarrollando proyectos propios como su spin-off Piki no se quedaron atrás e iniciaron una interminable carrey prestando servicios contratados a empresas de Euro- ra en la que su inversión en diversas herramientas es pa y Latinoamérica, contando con BBVA Latinoamérica cada vez mayor, claro, siempre que les brinden ventajas como uno de los clientes principales. competitivas o que les pongan al nivel de otras empresas que están a la vanguardia; en la segunda mitad del Este recorrido de mi vida laboral me permite expresar siglo XX y los primeros años del siglo XXI, a la par del auge de la democracia, el voto femenino, la carrera esSígueme en: pacial, la expansión en la utilización de computadoras, https://www.facebook.com/Alberto.M.silva los smartphones, el internet y la necesidad biológica de @albertoamazigh estar conectados, se dio la etapa que conocemos como la tercera revolución industrial, que sentó las bases para

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Algunos términos relacionados: •➢ Inteligencia artificial: Es la utilización de algoritmos sin necesidad de estar asociados a robots mecánicos que ejecutan análisis de datos para realizar tareas por sí solas, aplicando reglas de comportamiento con las que luego puedan realizar predicciones sobre nuevos casos, su concepto ha sido reforzado con el machine learning donde la maquina es expuesta a grandes cantidades de información para que los procese, analice y aprenda de ellos.

•Gestión de procesos bpm: Es la utilización de tecnologías con el fin optimizar los procesos de una organización mejorando su eficiencia, la utilización del modelo bpm hace referencia a migrar las operaciones funcionales a la administración por procesos, evolucionando al introducir tecnologías con las que se definen las tareas que siguen realizando personas y las que ahora se pueden hacer de forma automática en las empresas, se complementa con la utilización de RPA, en donde a través de robots de software que interactúan con la interfaz de usuario de los sistemas informáticos se automatizan tareas, replicando acciones antes realizadas por seres humanos, con ventajas como que los robots no descansan, todo sujeto a reglas de negocio pero que retornan la inversión muy rápido. ➢

•Fintech: El ecosistema Fintech consiste en la agrupación de ideas innovadoras para ofrecer productos y servicios financieros sin la necesidad en la mayoría de los casos de oficinas físicas, llegando a mayor cantidad de personas que no están hoy bancarizados a través de canales novedosos como las redes de tiendas o de oferta de apuestas. Esto ha facilitado además la adquisición de estos productos de manera automática y en menores fracciones de tiempo. ¿Y cómo está América Latina al respeto?

Diversos estudios (BID, CECAP y la Artificial Intelligence index report 2019, entre otros) a 2019 nos ubican por debajo de la media de los países desarrollados, inclusive ampliando el espectro a Iberoamérica, a países como España aún les falta acelerar la conversión de procesos y la adopción de tecnologías q agilicen las operaciones de sus empresas, si comparamos con industrias como la estadounidense o la alemana, las diferencias son abismales, lamentablemente en Latinoamérica estamos llegando tarde a la transformación digital de nuestra empresa privada e incluso aún más de los procesos de gobierno. Se abona que países como México, Brasil, Chile o Colombia están replicando los modelos

de Silicon Valley donde hay una constante investigación en temas de innovación y el fortalecimiento de startups por parte de entidades del estado y privadas de los primeros emprendedores que hoy día son inversionistas y es gracias a ellos que se ha empujado el desarrollo de avances que contribuyen al liderazgo en la región. Iniciativas de gran impacto como Grin, Rappi o Cabify demuestran los alcances que tienen los emprendedores a nuestro alrededor, así como la capacidad para desarrollar ideas innovadoras que además generan empleo y transforman las industrias donde la economía colaborativa nos beneficia a todos.

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que alrededor de la mitad de la última década se diera inicio a la industria conocida como 4.0, en donde nos estamos acostumbrando a cambios enormes en menores cantidades de tiempo y donde las fronteras tecnológicas se derriban día a día.

¡El COVID-19 como variable inesperada!

Este 2020 vino cargado de novedades, en la red hay cientos de noticias que inundan de información a los internautas, con el Coronavirus 2019 como principal situación que afecta el diario vivir, esta, nos ha obligado a adaptarnos a nuevas costumbres y nuevas tendencias, trayendo como carga una detención en las economías, generado perdidas de empleos e incluso en comparación con la gran depresión, pero, ¿cómo afrontar algo como las cuarentenas en nuestros países, teniendo en cuenta que no estábamos preparados para ello?, esto requiere una reinvención de las empresas, el teletrabajo y la adaptación de los procesos mediante herramientas digitales se acelera y no es para menos, cuando tras periodos de al menos dos meses los consumidores no han podido salir a las calles como lo hacían antes del Covid, ahora, cuando las economías quieren recuperarse, hay miles de empresas que ya no volverán y quienes si lo harán deben hacerlo con nuevas dinámicas que se adapten al desarrollo de la vida durante los siguientes meses en los que aún la vacuna no se aprueba, la reducción de empleos llevará a las empresas a buscar la optimización en sus procesos para lo cual, se debe invertir en los departamentos de TI o asesorarse con empresas que les enseñen como hacer eficientes sus actividades y como llevar sus servicios o sus productos a los consumidores finales con la misma eficacia que si estuviésemos en la normalidad, es ahora cuando la aplicación de tecnologías abarcara las dinámicas del mercado. ¿Qué hacer? Y ¿Cómo hacerlo?

El futuro tiene un sin sabor extraño, generado por la incertidumbre que presenta una reducción de flujo de dinero en todas las esferas de nuestra sociedad, la recomendación es definitivamente que las empresas se apoyen en sus departamentos de TI con el objetivo de que se determine como agilizar sus tareas, como optimizar su tiempo y como reducir la inversión en las actividades básicas del negocio, si las empresas no tienen en su staff un área de informática o de tecnología como pasa en gran parte de las pequeñas y medianas compañías de nuestra región o país, se sugiere contratar a expertos que indiquen el camino a seguir, como otorgar valor a herramientas que ya se tengan o que instrumentos nuevos utilizar para adaptarse a las nuevas condiciones del mercado.

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Grupo Krakatoa KRAKATOA, UNA ANIMACIÓN DE PROYECTO

Óscar Rodríguez nació en Pasto en 1977, desde muy niño le gustaba la animación, era muy feliz viendo programas como el Correcaminos, El pájaro loco, Los Pitufos, Los Supersónicos y Tom & Jerry, toda esa franja infantil de televisión que presentaban en las tardes en Colombia. Ahora con más de 40 años sigue conectado a estos espacios pero con programas más actuales como Phineas y Ferb, Final Space y Hora de Aventura, entre otras series que nos proporciona Netflix en su listado. Esto se convirtió en una fascinación desde muy pequeño que lo llevó a tener presentes los dibujos animados en cada momento de su vida.

Cuando Óscar estaba en el colegio era muy distraído, dibujaba en sus cuadernos, más exactamente en los bordes de un tipo de FlipBook. Los animaba y no ponía atención en clase por hacer este tipo de cosas.

Estudió ingeniería de diseño y automatización electrónica, en la Universidad de la Salle, pero nunca ejerció ya Síguenos en: https://comunicaciongraficasena.blogspot.com/ CenigrafOficial #cenigrafOficial #SomosCenigraf

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que después de graduarse viajó a España a estudiar animación, y estando allí inició un segundo curso exclusivamente de animación de personajes. Su profesor Fernando Jariego, a quien recuerda con mucho cariño, se volvió uno de sus grandes ídolos, ya que él había animado varias de las series que tanto le gustaban y eran de sus favoritas de niño, como por ejemplo todo lo que hacía Hanna Barbera en su época dorada de los años ochentas. En aquel entonces aprendió animación con este profesor.

Al regreso de España llegó con la ilusión de conseguir trabajo, pero no lo consiguió, y decidió estudiar en la Escuela Nacional de Caricatura, a la cual se había acercado a preguntar unos cursos, pero los conocimientos que ya había adquirido hicieron que terminara impartiéndolos allí, este nuevo comienzo le abrió muchas puertas, llevándolo a ser profesor de la CUN (Corporación Unificada Nacional) y ahora de instructor en el SENA - Cenigraf.

Aparte de ser educador, que ya lo llevaba muy arraigado desde el 2010, también ha hecho cortos que han ganadores de premios, explotando el lado artístico en la fotografía. Esto le ha merecido reconocimiento. Sin embargo, decidió profundizar en la enseñanza de la animación. Ha tenido por fortuna grandes aprendices, quienes le han correspondido a su enseñanza.

Hoy su proyecto se llama Krakatoa, una serie, iniciativa de una empresa productora Argentina llamada Nuts Media, la cual ya lleva varios años de convenio con este proyecto.

nista Pablo Yalzan, tiene hipnotizados a los habitantes de la ciudad de Yapolis con la música pop comercial, y todo v a su alrededor va muriendo, las ciudades más cercanas se van al olvido, Cocó, la niña protagonista que tiene el contacto místico con Zeta inspira una banda de rock llamada “Krakatoa”, que tiene el poder de la música. La banda es conformada por unos jóvenes quienes componen sus propias canciones, y es por esta razón que entran en conflicto con Yalsan.

El acercamiento de Nuts Media con el Sena ocurre en Argentina en el festival “Ventana Sur” de producciones latinoamericanas de cine, animación y series, un mercado básicamente audiovisual. El director de cine del Sena Elkin Zair Manco, y Diego Alfaro, encargado de la casa de publicidad de Cenigraf, hacen un viaje para

Por la nueva música que se está creando, es que ellos deben salir de Yalsan y empezar sus aventuras en la ciudades del olvido, donde a su paso en cada una de ellas descubren un ritmo diferente, encontrando el poder del Metal, del Glam, del Soul, del Tropical, del Dark, del Real Pop, entre otros, Y se convierte en una aventura musical con cada uno de ellos. Es una serie muy musical, en cada capítulo hay una canción, que se vuelve adictiva y

expandir el mercado, y es allí donde se encuentran a Nuts Media. Al mostrar el trabajo que se realizaba con los aprendices del Sena, la productora se vió interesada en contar con el equipo de trabajo y sus aprendices.

pegajosa. La técnica que se desarrolló en este proyecto es animación 3D, con un Look de 2D, llamada animación 2.5, los fondos son ilustrados y los personajes son en 3D, pero ese look es también ilustración.

La gestión se hizo en noviembre de 2017, y en diciembre el director Esteban Echeverría y Kichi el director técnico de Nuts Media hacen un acercamiento a las instalaciones del Cenigraf- Sena en Bogotá para ver el trabajo y los resultados reales de los aprendices. Se realizaron pruebas en los cuatro o cinco días de su estadía, se coordinaron y organizaron las presentaciones del equipo, y fue entonces donde se cerró el convenio al cual Óscar llama, “El Gran Proyecto”.

El trabajo con la elección de los aprendices, para el desarrollo de este proyecto fue una convocatoria interna, dándonos un resultado increíble, ya que la mayoría de estudiantes participó.

Esto inició en enero de 2018 inicia Krakatoa, una serie animada de 12 capítulos de 12 minutos cada uno, donde se resalta el derecho a ser diferente y desafiar positivamente a los demás. Es un musical donde el protago-

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Óscar afirma que: “ Me da gusto y satisfacción como profesor de verlos ganar premios nacionales e internacionales, es ahí donde se ve el trabajo, el alma que uno le pone a sus clases, el que lo recuerden con mucho cariño es muy gratificante, ya que como sus instructor tengo la alegria de ver que cambio sus vidas”.

El estudio en El Sena se realiza primero con un año y medio en la parte lectiva (formación). A los elegidos para llevar el proyecto se les dictó en este tiempo cuatro horas diarias de lunes a viernes de formación en animación en 3D, y luego cumplieron su etapa práctica en empresas orientadas a proyectos de animación. Es así como sus últimos seis meses de formación se incluyeron en la serie y la compaginaron con su etapa práctica.

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El 2018 fue un año muy duro ya que debíamos formar-

los, entrenarlos, algo lento al inicio, pero ya cuando entendieron la forma de producir el aprendizaje se disparó.

Para finalizar el año los egresados salen a la vida laborar con muy buenos conocimientos en pipeline o plan de trabajo real de animación. La ventaja de este proyecto fue que no quedó en el olvido, es real y actualmente es pasada por televisión en estos momentos.

En este momento estoy trabajando en un documental VR 360 que va en una aplicación con animación.

Uno de los momentos más destacables de la formación de estos estudiantes fue viajar a Argentina. Gracias al Sena conocieron Buenos Aires y los estudios de Nuts Media. Óscar recuerda: “Era lindo ver sus expresiones de nervios al ser la primera vez que viajaban en avión; se enteraron de cómo era el trabajo en la productora, y asistieron a clases en una escuela de animación Argentina llamada Da Vinci.

Óscar nos asegura: “El mensaje que puedo compartir con animadores o futuros animadores es que para que sus proyectos tengan un desarrollo de esta envergadura, hay que trabajar con mucha pasión, este es un trabajo de mucho gusto, que no sólo sea por dinero, el reconocimiento, al hacer las cosas, el amor, cuando uno realiza un proyecto y lo ve finalizado, es una carrera de trabajo y mucha paciencia, de estar mucho tiempo detrás de un computador, con animación 3D, todos los días estar actualizándose, viendo tutoriales, hay que dedicarle mucho tiempo pero lo más graificante de todo esto, es ver el resultado final, que esté presente en algún festival, en televisión o algún otro medio; es ahí cuando dices valió la pena tantas horas de esfuerzo.

Una de las maravillas de la animación es que se cuenta una historia, la que imaginemos, no hay restricción a escenarios, ni a personajes, ni a historias, sólo lo que fluya en nuestra cabeza.

El consejo que yo les doy es que no se preocupen por un dinero, o por lo que les vayan a pagar, ustedes preocúpense por hacer las cosas bien, mostrar esa pasión, entrega y si ustedes las hacen con rectitud, la retribu-

Todo el trabajo con Nuts Media se realizó vía plataformas digitales como Skype, WhatsApp y Trello. La productora enviaba el guión, un animatic y los audios, y el equipo construía la animación; de acuerdo al audio se asignaban los aprendices según secuencia de planos,.Finalizando lo asignado, pasaba por supervisión de Óscar quien inmediatamente después lo enviaba a la productora para su aprobación final.

“Aunque Krakatoa no es nuestro, los aprendices se involucraron en esos mundos fantasiosos, les dieron vida, los animaron, incluso Esteban Echeverrá (Director del proyecto) habló muy bien de los aprendices ya que le dieron mucha fuerza, personalidad a estos personajes”. Óscar tuvo el rol de director de animación del equipo Colombia, a cargo de él estuvieron 35 aprendices, tanto en etapa electiva como práctica, fueron ellos quienes se encargaron de realizar seis capítulos de esta serie.

Para finalizar este artículo Óscar adhiere lo siguiente: “Krakatoa marca la diferencia con otros proyectos de animación, ya que la música es elemental, muy interesante, llamativa, pegajosa, y hace que los estudiantes quieren aprenderse las canciones, hasta yo las tarareaba al llegar a casa, tiene un Look muy psicodélico, de mucho color, es una historia de aventuras, me recordó que cuando uno es niño quiere ser o tener ese espíritu rockero de rebelarse, de ser músico, que es algo de lo que se trata la serie”.

El plan para el año 2020 es continuar con la formación de los aprendices, tratando de crear nuevos proyectos, transmitiendo el conocimiento de Óscar, aunque de él derivan muchos proyectos, y sigue presentándosee a convocatorias, y realizando trabajos como FreeLance.

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ción va a llegar, esto hablando a nivel comercial, pero la satisfacción va más allá, ya que los personajes se vuelven un hijo tuyo, cuando uno crea uno de estos personajes, lo anima y lo ve actuando piensa que enriquecedor fue darle vida.

Hay que creer mucho, hacer bien las cosas, tener contactos, muchas relaciones públicas, tener un buen Reel, esto es una pieza clave, que vean tu trabajo para que puedas desarrollar tus proyectos, con esto los interesados querrán trabajar contigo y es así como las cosas se van dando. Tampoco será de la noche a la mañana, pero es de mucha paciencia, crecer profesional y personalmente, es así como llegaremos a nuestras metas, como sucedió con Krakatoa, que fueron cuatro o cinco años de aprendizajes y enseñanzas, dándonos un resultado excelente al final del proyecto, por eso no pierdan nunca el amor al arte, cualquiera que sea la expresión”.

Interludio Jacobo Celnik Escritor, periodista de la Universidad de la Sabana, la pasión por la música ha llevado a Jacobo Celnik a escribir sobre su amor al rock es por eso que ha publicado varios libros entre ellos están: Rockestra (Taller de Edición Rocca, 2013), Satisfaction (Aguilar Colombia y México, 2015) y Bob Dylan. A las puertas del cielo (Libros Semana-EPM y Taller de Edición Rocca, 2017), La causa Nacional, Los 80 volver al futuro y su último gran lanzamiento “Melómanos, historias de una obsesión”.

Es Jefe del departamento de Lenguaje del Colegio Colombo Hebreo de Bogotá y docente universitario. Es conferencista de El Club El Nogal y de la Agenda Cultural del Gimnasio Moderno.

Escribe habitualmente en la revista Arcadia, en la revista Hashavua y es columnista de la separata Generación del diario El Colombiano de Medellín. Fue Coordinador Cultural y Director de Relaciones Públicas del Fondo de Cultura Económica Filial Colombia y Siglo del Hombre Editores.

Tuvimos la oportunidad con Este escritor para responder algunas preguntas.

¿Qué te llevo a escribir tus libros?

Tal vez una necesidad de compartir historias acumuladas, desde el 2009 al 2010, yo tenía pensado algunas ideas, tenía algunos contenidos acumulados, como entrevistas reportajes, reseñas de música así que quise lanzarme y empecé a tocar algunas puertas muy tímidamente, éstas no se abrieron de inmediato, es así que en el 2012, trabajando en el Fondo de la Cultura Económica y a raíz de algunas conferencias de Rock qué dictábamos con Andrés Durán, alguien nos hizo mención de por qué no escribir un libro de estas conferencias, me quedé pensando que deberíamos buscar algo diferente, le propuse a Andrés hacer una antología conjunta de las entrevistas, porque intuía que entre ambos, teníamos un buen número de personajes entrevistados, Andrés aceptó.

Sígueme en: JacoboCelnik @JacoboCelnik Fanpage: “Melómanos, historia de una obsesión”.

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Empezamos ya el proceso de gestión editorial, inme-

diatamente después inicié a tocar puertas, hablé con Norma, con una editorial en España que se llamaba T y V editores, que afortunadamente no se dio, ahora lo veo desde esta óptica, porque el año pasado 2019, esa editorial fue señalada de no pagar las regalías de sus autores, de retenerles y robarles.

Estando en una reunión con amigos, unos de ellos eran dueños de la editorial Rocca, les conté que estaba en gestiones de publicar mi libro, se entusiasmaron con la idea, el proceso duró casi un año, y se materializó en el año 2013 el resultado fue Rockestra.

A este libro yo lo veo como una llave que me abrió muchas puertas, fue muy exitoso, agotó la primera edición, es así como la editorial hizo una segunda edición que se agotó en dos años, fueron 2000 ediciones que para temas de libros de rock es un número en ventas muy importante y halagador.

Desafortunadamente la relación con Andrés y con la editorial salió facturada ya que siendo una editorial independiente, sabemos que ellos casi trabajan con las uñas y se toman su tiempo para hacer los pagos de la regalías, así que este matrimonio lo veía innecesario.

Para el año 2014, recuperando los derechos de mi libro, quise mover Rockestra a otra editorial más grande y fue cuando llegue a Pingüin Random House, yo ya conocía Gabriel Iriarte de sus años en Norma, de hecho yo ya le había propuesto Rockestra, pero justamente en ese momento Norma quebró y cerró.

Hice el acercamiento con Gabriel y le conté que tenía los derechos de Rockestra, él me dijo hagámoslo, entonces cogí mis 11 entrevistas y le sume 19 inéditas, ese es el origen de Satisfaction, que como ya les dije es mi segundo libro y el que más he vendido, ha tenido un éxito en diferentes países de América, en la edición mexicana llegó a vender 5000 ejemplares, esto a corte del año 2019, en la versión colombiana ya va por encima de los 2500, que son números muy asertivo para el libro.

En el año 2018 se convirtió en el quinto libro más vendido en el eBook para Pingüin Random House Latam.

Es por eso que Satisfaction me llena de alegría ya que se mantiene vivo que eso es muy importante. Éste ha sido el proceso de escritura de mis libros, contar historias, compartir mi conocimiento, buscar siempre contenido diferente para llenar vacíos y aportar sobre todo excelente historias a la gente.

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¿Cuál te tomó más tiempo escribir y por qué ?

Ha sido “La Causa Nacional”, me tomó más de un año, inicialmente iba a hacer un libro de antologías de músicos del rock colombiano, pero después, yo decidí, que lo iba volver un libro polifónico sobre la historia del rock en Colombia, es decir que recuperara la voz de los diferentes actores que han sido protagonistas de este rock en mi país, este fue un libro de mucha investigación ya que tuve que hablar con más de 100 personas, hacer las entrevistas, y transcribir todos los audios de ellos, finalmente fue un libro complicado de armar por la cantidad de información y sobre todo que debía verificar ya que no había referente alguno para validar, éste libro me ha dado mucha satisfacción también. ¿Tienes algún otro hobbie?

Soy un apasionado por la música, coleccionar rock, es

Interludio pecialmente británico, soy coleccionista completista, es decir si me gusta un grupo por ejemplo Duran Duran, aunque tenga discos flojos, intento tener todo de ellos, en este momento estoy recuperando algunas cosas que dejé pasar de bandas norteamericanas como Steely Dan y artistas como Bruce Springsteen, leo mucho, sobretodo ficción y no ficción, me gusta el cine e intento sacar espacios para poder verlo. ¿Qué opinión tienes acerca de cómo será el rock después de esta pandemia y qué futuro le ves?

El rock como cualquier otro tipo de género, ha tenido picos, en este momento, el rock vive de su catálogo, tal vez el presente en cuanto a creatividad y producción no es el más halagador, los ritmos urbanos han contaminado el planeta, no quiere decir que no exista, existe y vive con fuerza entre un nicho; le pasa lo mismo que el jazz, no es que se murió Milles Davis, el último gigante del jazz y se murió este ritmo, no, sólo ha tomado otro rumbo de nicho, aunque Herbie Hancock y otros más, siguen vivos, ya no tiene la fuerza que tenían en el 59 ó 60 cuando Milles Davis o John Coltrane estaban activos.

El rock existirá y coexistirá en el tiempo.

Un mensaje para los futuros escritores Que lean bastante, que perseveren y que escriban mucho, la disciplina es fundamental, “escribir rápido, corregir lento” como dice Vargas Llosa; leer y ver oportunidades, estar alerta a ellas, aportar en contenidos, no repetirlos. Lo más importante de un escritor es tener disciplina, pasión, rigurosidad, perseverancia y leer mucho definitivamente.

¿Qué planes tienes para después del confinamiento?

Por ahora enseñar a escribir, ya que se ha multiplicado mi trabajo Online, tengo tres libros andando, ya todos contratados así que hay que sacarlos adelante.

Seguir escribiendo esa es mi pasión.

MELÓMANOS HISTORIAS DE UNA OBSESIÓN Sinopsis Pocas cosas despiertan en los seres humanos tantas pasiones y sentimientos encontrados como la música, pero mientras para la mayoría es sencillamente un pasatiempo, para otros se vuelve la razón de su existencia.

Y dedican años a buscar y atesorar objetos y recuerdos que giran alrededor de su obsesión más preciada.

En este libro, Jacobo Celnik, melómano incurable, pasea por la vida de un adicto a los Rolling Stones que sufre de insomnio porque su colección está incompleta; una esposa herida que toma medidas desesperadas para deshacerse de los discos de su futuro exmarido; un heroinómano que se consume su colección de rock; un enfermo terminal dedicado a llenar su apartamento de discos antes de morir; y una adicta al sonido en vivo, que a punta de ingenio y valentía, logra presenciar algunos de los eventos más importantes del rock sin pagar un centavo.

Así, guiado por estanterías, pulgueros y sótanos, explora los aspectos emocionales y psicológicos del amor por la música, y retrata con nombre propio las historias de quienes cambiarían su reino por un disco, para sacudir esa incurable e inagotable obsesión que casi siempre termina en delirio.

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Genio del Equilibrio, quien desafia la gravedad con sus obras. Decidí ser su represebtante, más que por sus mértos como artista, por sus méritos como Ser Humano.

Yoli Contreras

Yoli Contreras Escobar, es una mujer luchadora, empoderada y de retos. Durante 18 años he construido mi carrera como productora, empresaria y comercial en eventos que día a día me han enseñado a conocer más de cerca al ser humano en todas sus expresiones.

Para el año 2018 me convierto en la Gerente comercial de Las Bóvedas un lugar con 1.100 metros cuadrados, ubicado en la Procuraduría General de la Nación, en el cual hemos realizado eventos de tipo empresarial, deportivo y cultural. En el mes de Abril del año 2019, llega a mi “ALIANZA DE MUJERES CUNDINAMARCA Y BOGOTA”, quienes brindan un espacio para mujeres de todas las clases sociales para sus emprendimientos quienes buscan un espacio respetado en la sociedad y me piden apoyo para estos eventos, con este acercamiento comieza mi interés por este grupo de mujeres que

Hacer eventos en Colombia equivale a emprender y aprender a diario, que no sólo es realizar un concierto, si no también realizar eventos de índole deportivo, cultural, empresarial, entre otros. Detrás de cada uno de los eventos no todo es una fiesta, conlleva un despliegue de personal, desde lo logístico, meseros, catering, montajes de luces y sonido, carpas, ingenieros de sonido, de luces, artistas, músicos, entrenadores, hasta las señoras de la limpieza, nos envolvemos en una cadena de valores, y unidos conformamos todo este gremio.

Esta experiencia maravillosa de vida, me permite reconocer que “para mí, más que un trabajo es mi pasión“ y día a día me levanto pensando, lo nuevo que me trae cada mañana, me gusta tener el reconocimiento de mis compañeros de viaje en este mundo así como de mis clientes, es por eso que para el año 2015 LA WAKO y COLOMBIAN TOP TEAM me otorgan un reconocimiento a la contribución al deporte, en el kit boxing en Colombia.

Mi participación en festivales la inicié en el LOVE PAREDE BOGOTÁ Colombia, con DIMITRE VEGAS, LIKE MIKE y STEVE AOKI en el Stereo Picnic, durante 3 años consecutivos para montajes y decoración, carpas y camerinos, Gloria Gainer; EMPIRE PARTY BOGOTÁ, 14 campeonatos de artes marciales mixtas Bogotá, festival Electric Avenue Villavivencio, I love Bogotá. En total son más de 400 eventos culturales, deportivos y empresariales.

Sumado a esto manejo la imagen, la comercialización y eventos del Maestro Ricietl Vurkovitsky, Escultor número 1 en Colombia y reconocido a nivel mundial como el

llegaban a más de 4.000, muchas de ellas procedían del campo, algunas otras eran profesionales y otras eran amas de casa emprendedoras, muestro un interés por saber cuál era objetivo de este grupo, al enterarme del valioso enfoque ofrezco un espacio en las bóvedas para que ellas muestren su talento, emprendimientos y servicios.

Tan grande es mi sorpresa al ver cuán unidas son y el apoyo que se entregan sin esperar nada a cambio, desde ese momento me convierto en una líder para ellas, me concentro en ayudarlas a sobrellevar sus dificultades, creando espacios, talleres y ferias para aportar de alguna manera al empoderamiento en los derechos humanos de las mujeres y los seres humanos vulnerados, generando un cambio social y aportando a la construcción de una sociedad más justa y equitativa

Sígueme en: www.facebook.com/yoli.contreras.35 www.facebook.com/SIDEC-102954448096336/ www.facebook.com/Las-B%C3%B3vedas-Bogota-360871278157407/ @yoli.contreras.35

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En este 2020 a finales de Febrero y a punto de comenzar una nueva temporada de actividades grandes en el país, llega la emergencia nacional y debido a la crisis, más de 200 empresarios consolidamos una idea que veníamos trabajando con anterioridad y es la sociedad de la industria del entretenimiento Colombia “SIDEC” donde soy la presidenta; allí buscamos consolidar el rec o n o c i m i e n to a nivel nacional ya que la mayoría desconocen esta cadena de valor de quienes aportamos, no solo con nuestro trabajo, conocimiento a los venideros sino aporte a la cultura, el deporte y a la sociedad en general en Colombia.

Para muchos es desconocido que los derechos humanos a nivel mundial nos cobijan en todas sus expresiones, un mundo sin cultura, es un mundo sin rescatar sus valores, donde conoce sus raíces, la música, sus expresiones artísticas en todas sus facetas, las cuales están en riesgo en este momento.

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convirtiéndome en una de las líderes de este hermoso movimiento y dirigiendo la localidad de Usaquén en Bogotá, siempre pensando en las mujeres y sus familias.

Las sociedades no pueden olvidar ni perder sus raíces culturales y debemos hacer frente a nuestra lucha constante y continua en una representación conjunta para rescatar Los valores de cada población, de cada región, de nuestro país.

Desde siempre y durante estos primeros 18 años he aportado lo mejor de mí a esa pasión, ya que mi propósito de vida es dejar un legado y un camino trazado a los que vienen detrás.

Pauta aquí

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Interludio

Astrid Franco

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Mi nombre es Astrid Franco, soy diseñadora de moda de la ciudad de Bogotá, graduada de la Escuela Arturo Tejada, en el camino tuve la posibilidad de conocer el mundo mágico del teatro y ser creadora de vestuario escénico, pero actualmente trabajo como cosmaker y cosplayer, mi experiencia en el medio, como diseñadora es de 10 años y en el mundo del cosplay es de aproximadamente 8 años.

“La vida de una persona puede cambiar de la noche a la mañana y todos vivimos ese cambio casi al mismo tiempo, por eso es importante adaptarte a las circunstancias, reinventarte como artista y creador, para poder seguir en pie en épocas difíciles. No sólo debes pensar en un producto sino también en cómo puedes ayudar a que la vida de las personas sea mejor y aportarles algo bueno con lo que creas en tu taller.

He confeccionado un poco más de 100 trajes para varios cosplayers en Colombia, incluso también he tenido la oportunidad de hacer algunos trabajos para Estados Unidos.

El diseño, la moda y el cosplay se unieron en mi carrera para dar vida a mi marca “Jaffra”, donde me llevó a introducirme en crear productos pensados en la nueva forma de vida y las nuevas necesidades de la gente, después de la pandemia.

Somos afortunados de tener en nuestras manos la posibilidad de comunicarnos con el mundo exterior desde una pantalla en nuestras casas, de poder enviar un mensaje que aporte cosas buenas y de poder brindar servicios y productos que hagan feliz a alguien”.

Poison Nick Xtatic

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Artes Visuales “El valor del hombre se mide en la justicia de sus decisiones�

J Ander. F. Muruaga

ALIADOS

Artes Visuales

ARTISTA TRAPECISTA “Vuela Abre tus alas.

La tierra, demasiados humanos; ¿Quién cuidará de ellos cuando los ángeles hayan perdido la batalla?

Escala Suspéndete, el cielo es un fluido curvo, siempre volverás al inicio.

Humano, estira tus manos, toma mis frutos, reinvéntate.

El infinito es tu envase Y aún puedes rayarle estrías.

La naturaleza escoge mientras el ser humano contempla y se sacude”.

El pequeño Ricietl visitaba todos los días el crescentia. Se sentaba a escuchar sus historias mientras daba a luz asombrosos frutos volumétricos.

Siempre amante y respetuoso del entorno el niño exploraba con las herramientas de Dios, y daba forma a mundos de madera y arcilla.

“Tus dedos y mis ramas Suspéndelos, La creación No es estática.

Sé el piloto que conduce al hombre, sé el escarpelo que salva sus vidas cortando límites y realidades.

Sé la cuántica y la antimateria, ‘Decrea’ sus argumentos; sé el fractal que reconstruirá el universo paralelo en el que convivirán tus obras”,

Geometría Sagrada.

J. Ander. F. Muruaga

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Artista del Equilibrio

Artes Visuales

RICIETL VURKOVITSKY fusionando Ciencia y Arte y por las que ha sido catalogado GENIO en las más prestigiosas revistas de arte del mundo.

Para conocerlo mejor, comencemos por sus orígenes: ¿De dónde es y a dónde quiere pertenecer?

“Mis padres fueron un matrimoino muy joven que llegó a colombia tras la Segunda Guerra Mundial; mi madre hebrea y mi padre judío-polaco, se fueron para Egipto, donde nací. Tras el estado de Guerra que caía en varios países decidieron viajar hacia occidente, arribando desde Brasil hasta Colombia.

Estudiaron y se arraigaron rápidamente a las costumbres colombianas, pasando ciudades hasta arribar al Chocó. Éramos en total 5 hermanos, pero en un accidente aéreo en el que viajaba casi toda mi familia les perdí; la

El Maestro RICIETL VURKOVITSKY, el aclamado gurú del Arte Plástico, nos hizo el honor de acompañarnos y abrirnos las puertas de su taller y casa, con una entrevista muy amena y enriquecedora para nuestros lectores, donde nos cuenta acerca de su vida y su inspiración, dejando una enseñanza de humildad a través de sus obras que desafían la gravedad y el equilibrio, Sígueme en:

El Anunciante

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Artes Visuales

avioneta cayó al pacífico, y no fue hasta después de 30 años que la Fiscalía encontró rastros de ellos. Allí perdí a mis padres biológicos, quedando huérfanos junto con dos hermanas. Ello ocurrió a mis 5 años de edad.Posteriormente nos adoptó la familia Arias Arias en Cartago, nos mudamos mucho durante mis 6 años, viajamos a Cartagena, Medellín y Bogotá, donde finalmente nos radicamos.

“Mi corazón está sembrado en una matera llamada Colombia”.

En ocasiones siento que un porcetanje de nuestra población son malos, pero es algo muy mínimo, de resto todo aquí es una Panacea, porque germina cualquier semilla que riegues, cualquier proyecto que emprendas.

cuidaban, fueron mi primera inspiración. Vida, renovación, armonía, equilibrio, con mis inspiraciones.

Mis primeras obras realizadas las moldeé en Plata, mi padre las vendía en Lima-Perú y en Europa.

Una de mis primeras esculturas se la vendí al expresidente de Venezuela a Carlos Andrés Pérez, era de Plata y se la vendí en varios miles de dólares, en los años 60.

Era una obra muy celeste, muy dinámica, y voluptuosa.

Luego de él tuve clientes como Donald Trump, quienes reconocen mi obra como la originaria del estilo de la voluptuosidad y el equilibrio. Recuerdo haber vendido una obra a un coleccionista alemán por 180mil dólares, quien luego la subastó en 300mil dólares; se trataba de “El niño equilibrista”

El Golfista

¿Dónde fue su formación académica?

Soy empírico 100%, mis manos saben describir lo que mi mente quiere crear.

Sabemos que realizó su primera obra a los 5 años. ¿Qué lo llevó a ello?

Fue mi madre biológica quien descubrió que tenía la habilidad de hacer esculturas, porque hice una figura de barro a mis 3 años; este es uno de los recuerdos más valiosos que guardo de ella.

Comencé con esculturas de este tipo.

Para mí era muy bello ver un avión y como llevaba cargas al cielo, a las partes más extremas del mundo. Los pilotos que transportaban la gente y los médicos, que

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En definitiva, mi madre me inspiraba a crear las obras en barro, fue mi conductora artística. Mi padre abría el mercado y con las ventas compraba nuevos y mejores materiales, pasando del barro al bronce y la plata. También era quien ponía herramientas en mis manos, y me ponía a tallar calabazos y totumos, él realmente jugó un papel muy importante en mi desarrollo artístico. ¿Qué influencias artísticas, sucesos y entornos lo inspiraron para elegir Esculpir, y para usar su particular técnica?

La escultura me da más sensación de libertad. Puedes recorrerla con la vista y tocarla con las manos. Evoca más sentidos que la pintura. Luego de que mi padre me pusiera a tallar frutos, me gustó la sensación de modelar y de transformar.

¿Se considera usted una fuente de inspiración para entusiastas niños y jóvenes que desean seguir su ejemplo?

A mis comienzos atravesaba mis juguetes con alambres, trompos y otros objetos. Deconstruía mis juguetes y relojes de mesa, y los reconstruía con mi propia versión. De todos ellos mis preferidos eran los relojes, por su tic tac métrico, porque marcaban la hora con precisión; con ellos creció mi interés por los cálculos.

Gracias por la pregunta, la inspiración no es un bien particular de ninguno, la inspiración es una riqueza de la naturaleza y el hombre se nutre de ella, como se nutre de la respiración con el viento. El hombre no es inspiración, el planeta lo es.

¿Cuál es el método de su trabajo?

No estudio nada previamente. Trabajo sobre la mate-

¿Cuáles son los aspectos fundamentales que, según su consideración, deben tener un Artista y una Obra Artística?

Artes Visuales

Cabalística es la ciencia que más me inspira; también las teorías del caos y de fractales, la geometría, las matemáticas y la física.

El sentido de la observación de la naturaleza, yo creo que uno de los aspectos más básicos que debe manejar el ojo, el primero es tumbar el cuerpo sobre la tierra, acostarse sobre un prado, ver navegar las nubes, ver como se distancian geométricamente las masas, mirar el peso que fluye sobre vacío, todo eso hace que llegue al cerebro y éste lo ordene; allí nace el buen arte, el arte que es conceptual, no a la época de hoy, sino que es conceptual a la eternidad, el arte abstracto.

Sabemos que sus obras han sido expuestas en grandes museos del mundo. ¿Tiene pensado regresar a las exposiciones?

Sí, yo tengo pensado regresar a la exposición, de hecho,

Guitarra

ria y voy creando. El conocimiento lo adquirí toda mi vida leyendo ciencia. Uno de los métodos que aplico en bronce o plata se llama “cera perdida”, y viene del Egipto antiguo. ¿Cuál es el artista plástico que más admira, y por qué?

Pablo Picasso, porque es un hombre que llegó a su etapa; comenzó a distorsionar y a seguir la imagen con un marco y forma distinta. Reinventó las ideas y todo. También Joan Miro y Alexander Calvo, porque creyeron en el más allá de la física: la metafísica, para traer a nuestro entorno figuras frescas, que están en el ciclo de la liberación de la humanidad, por ej un cuarto cuadrado que puede ser circular, juegas con los espacios en el espacio mismo.

Unicornio

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Artes Visuales

nunca me he retirado del trabajo, yo continúo trabajando, lo que sucede es que el problema político humano, de ciertos países, entre ellos el que más quiero que es Colombia (país domesticado por la Maricocracia), y si tú no estás en el baile de ellos, entonces eres el débil, que hay que aplanar contra la tierra. Tengo pensado exponer en Egipto nuevamente. Y a comienzos del año 2021 seré el primer artista clásico que expondrá en la Biblioteca Nacional de Washington, entre otros grandes espacios. ¿Quiénes son sus clientes? ¿Son recurrentes?

Los clientes míos son seguidores de cierta belleza que prima el espacio donde están; son obras decorativas, no son obras conceptuales. El arte conceptual es más literario que el arte plástico, porque es que el arte da

grande como lo como fueron Picasso, Matisse y Giorgio de Chirico, entre otros más; estos grandes de la historia universal del arte contemporáneo.

El arte moderno lo equivocan aquí mucho, es una etapa que arranca de años 40’s a los años 60’s; a partir de ahí hay un intermedio, y después renace el arte como arte contemporáneo; el arte contemporáneo quiere decir “arte para todos los tiempos y no arte de moda, que es pasajero”. ¿Qué concepto tiene del arte contemporáneo en la actualidad y sus vertientes?

Es un arte espiritual, es donde el alma llega, no detrás de la misma figura humana que ha sido tan repetida

Palenquera una lectura, da un brillo y da un lenguaje material, el arte conceptual hoy en día es “Una escoba parada en un rincón con un título llamado limpieza”, “Unas llaves dejadas sobre un sofá que dicen olvido” y así sucesivamente, no hay arte, hay una expresión de la necesidad de ser simplemente modernos.

Como clientes tengo a expresidentes como Donald Trump, al Vaticano, al Museo de Londres, a la Corte Imperial de Japón, a coleccionistas. Ahora mismo tengo pendiente retomar una pintura para Serena Williams. ¿Qué reconocimientos internacionales ha recibido por sus obras? ¿Y qué reconocimientos ha recibido en Colombia?

Como reconocimientos puedo decir o contar que tuve una exposición muy bella en España, en Barcelona, con las obras de Tàpies Antoni, un gran artista catalán, tan

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desde la época del renacimiento, y no estoy castigando con mis palabras este arte, ya que fueron grandes artistas los que lo interpretaron, pero el pensamiento del hombre va cambiando permanentemente, está en la sutileza del tiempo y la fortaleza del espacio, en la capacidad de sostenimiento; “un objeto pesado que flota como una nube, ¿Una nube cuánto pesa?, y esa nube cuando cae al piso para mojar la resequedad del suelo”, eso es el arte contemporáneo. Estamos refrescando permanentemente la pobre que han dejado otros espacios en el tiempo. ¿Cuál es la última obra que ha realizado?

Yo no he realizado una última obra, yo no trabajo una última obra específicamente, yo trabajo 3, 4 ó 5 obras a la vez y voy pasando como un ritual y un incensario sobre un altar, el altar del pensamiento es muy grande y profundo, es muy divagador, ese que te da la oportuni

Eso es lo que forma un hermoso ramillete de alimento para el espíritu, no sólo una fruta. *En las fotografías se aprecian algunas de sus actuales obras* ¿Hay más artistas en su familia?

Tengo un hijo que se está proyectando como artista, pero es muy temeroso que pronto el vaya a verse como un intruso al arte mío. Le gusta el arte abstracto, y lo poco que está haciendo es bueno, aunque le falta maduración; es que un artista no puede llegar a serlo a los

¿Qué mensaje de aliento quiere compartir a los nuevos artistas emergentes?

Que piensen en crear antes de recrear, que no se vuelva arte figurativo, con retoques encima y siempre el mismo monumento. Un amigo mío -excelente artista, Eduardo Mejía, QEPD- les decía: Menumomentos, porque era la menudencia de muchas cosas encima y la limpieza del arte geométrico.

El arte que yo expongo es la limpieza de lo que es el gusto, la decoración, el monumentalismo y el feudalismo en medio de la pureza creativa que dan el cerebro y los ojos.

Artes Visuales

dad de ver floreciendo sobre un campo varias plantas a la vez, varios árboles y frutos; puedes ver un manzano al lado de un peral, y ver rodajas de una granadilla.

¿Qué enseñanzas le ha dejado este confinamiento?

Sol naciente 30 ó 40 años, según lo que dice la Maricocracia del país.

No, un artista se hace con la fundición del temperamento en el tiempo recurrente en el cual va dejando su huella, como he dejado yo una huella al caminar. Picasso, Miró, Matisse, todos ellos murieron fue adultos y murieron trabajando.

Yo quiero morir con una pesada herramienta sobre mis manos, pesada puede ser un pincel, porque pesa saber manejarlo, o lo maneja un intruso que no sabe hacer nada, o lo maneja un maestro que sabe dar la limpieza del arte geométrico donde está confundida como la música en el aire y como está el temperamento del viento que lleva el sonido, que es matemático.

La palabra más grande que creo puede tener la humanidad en todos los tiempos y la tendrá por la eternidad ya que el hombre nunca dejará de hacerlo, es “La reflexión”. Eso me dejó este tiempo confinado.

Gracias por la entrevista, y por ser manejadores de la matemática del tiempo.

Maestro R. Vurkovitsky, de parte del equipo de colaboradores un saludo muy especial, estamos inmensamente agradecidos y honrados por aceptar nuestra invitación dentro del contenido de LIBRESTA, en nuestra primera edición. Futuro y eterno éxito a usted y sus obras.

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Miller García Soy un diseñador gráfico colombiano apasionado por la ilustración, dibujante de toda la vida ya que lo hago incluso antes de aprender a escribir, habilidad que me encamino hacia el diseño.

En mis ilustraciones se destaca principalmente el concepto, una idea que transmito a una imagen con el fin de generar una reflexión al receptor.

El arte es en mi opinión la mejor manera de construir sociedad, cultura y paz, por eso a través de mi trabajo tengo la capacidad de lograrlo, aportando un grano de arena en la construcción de un nuevo mundo, y creando conciencia sobretodo en la juventud que cada vez es más crítica, reflexiva y dispuesta a generar el cambio positivo que el mundo pide a gritos.

Sígueme en: m.facebook.com/MillerGarciaDisenadorGrafico/?ref=bookmarks www.instagram.com/mll_miller/?hl=es-la www.behance.net/MillergDesigns

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Ilustración león

Esta ilustración fue inspirada en el reinado de la naturaleza sobre el hombre.

En esta crisis me he dado cuenta que sólo somos intrusos, y aunque creemos ser los dueños del mundo realmente estamos de paso.

Tarde o temprano la naturaleza recuperará el territorio que siempre le ha pertenecido.

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Ilustración avispa

El hombre a demostrado que es capaz de salir adelante ante cualquier adversidad.

En la actualidad, este virus que nos está matando y múltiples amenazas como la de la avispa asiática nos dan terror.

Sin embargo seremos capaces de “domar a la bestia” y una vez más lo superaremos.

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estábamos acostumbrados se detuvo. Así no más, en cuestión de semanas y después de un momento de pánico (para algunos más largo que otros) abrimos los ojos y descubrimos que estábamos frente a una evolución lógica de la sociedad.

Era algo que ya venía pasando desde años atrás en algunos países o en algunas empresas, pero nunca había afectado de forma tan tajante a todos los gremios y grupos sociales.

Y así descubrimos que las normas sociales que conocíamos habían cambiado, que la interacción con las otras personas había cambiado y que el trabajo inevitablemente también había cambiado. Y a pesar de la resistencia nos dimos cuenta que era algo bueno, que nos gustaba ésta nueva realidad; que en secreto siempre habíamos deseado esta realidad antes de conocerla. Siempre habíamos deseado no tener normas de vestimenta, ni estar obligados a desplazarnos durante horas en el transporte público a nuestros trabajos, o tener que vernos con alguien en persona para hablar.

David Rodríguez Ilustrador y músico bogotano, desde hace diez años

se ha movido en la escena capitalina con un estilo de ilustración digital que toma su influencia del manga y el cómic americano. Retratando con toques de fantasía y humor su realidad y sus sueños.

Virtualidad Laboral Es una realidad que estamos pasando por un momento decisivo en la historia de la humanidad; la pandemia del 2020 marcará un antes y un después en la forma en la que nos relacionamos en sociedad y así mismo en los ámbitos personales y laborales. Nos habíamos acostumbrado a la obligación de estar presentes en cualquier actividad, a que nuestros trabajos requirieran nuestra presencia física para ser ejecutados. acostumbrados a normas de vestimenta, de comportamiento, de interacción con otras personas.

El mundo cambió y nosotros con él. ¿Ahora qué queda por hacer? Quedarnos con lo que hemos aprendido y con lo que hemos ganado. Adaptarnos y avanzar, abrazar esta nueva realidad; esta realidad social y esta virtualidad laboral.

Sígueme en: www.facebook.com/delgato https://instagram.com/dave_el_gato?igshid=19kglztfn5r3n www.behance.net/daveelgato

Pero un día el mundo como lo conocíamos y al cual

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Virtualidad Laboral

El mundo cambió y nosotros con él. ¿Ahora qué queda por hacer? Quedarnos con lo que hemos aprendido y con lo que hemos ganado. Adaptarnos y avanzar, abrazar esta nueva realidad; esta realidad social y esta virtualidad laboral.

David El Gato.

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la edad de quince años, dejé mi país natal para ir a vivir con mi madre y mis hermanos a un pueblo de Murcia en el que con ya más de ocho años siendo Murciano de adopción, mi pasión por el arte no ha ido sino en aumento, llevándome a participar en numerosas exposiciones colectivas, certámenes y concursos relacionados con el arte y el diseño.

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A

Cuando eres un niño latinoamericano y tu único contacto con la cultura vine a través de lo que emiten en la televisión, resultaba muy sencillo que tus primeros héroes a seguir fueran Akira Toriyama autor de Dragon Ball y Masashi kishimoto creador de Naruto, si bien supe de su autoría mucho después, era ver aquellas series y quedar totalmente atrapado por la historia y los dibujos.

De pequeño solía mirarlo y sentir toda la emoción que me transmitía, entonces lo tuve claro, así como ellos habían logrado cautivarme desde el primer momento, y darme la inspiración para que después de cada capitulo no pudiera resistirme a dibujar a cualquiera de sus personajes , esa iba a ser mi misión en la vida, aportar desde el dibujo, esa misma pasión , influir en los demás e intentar, mediante mi obra, generar emociones que inspiren a otros a seguir el mismo camino.

Oscar de la Cruz Bajo el nombre de Oscar De la Cruz García, nací en un

pequeño barrio de la República Dominicana. Ya desde muy pequeño el dibujo se convirtió en mi mayor pasión, me era casi inevitable el no ponerme a dibujar todas las caricaturas que miraba por la TV. Sígueme en: www.instagram.com/oscardelacruz.art/?hl=es @oscardelacruz.art

De poder dar un consejo a quien me lea, este sería el no conformarse, el intentar ir siempre más allá. Este un camino duro en el que los más importante es la forma en la que impactas en el espectador, el estar en continuo aprendizaje es lo que nos hará realmente grandes, tanto para aquellos que consuman nuestra obra como para nosotros mismo.

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Raro

Nos sugiere

esos momento de introspecciĂłn que nos toman por sorpresa y hacen que empecemos a mirarnos a nosotros mismo de maneras distintas, haciĂŠndonos reflexionar sobre quienes somos.

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En el fondo

Es una obra reivindicadora de lo propio, de aquello que nos otorga

una identidad individual, de buscar en lo mĂĄs profundo de nosotros mismo y hallar en aquellas costumbres casi olvidadas, pequeĂąos brotes de felicidad.

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mejor del concept art (arte conceptual) es poder crear de todo, desde la ropa de un personaje, hasta universos enteros bajo un propósito funcional, no hay límites, la muerte no se puede ver pero el arte conceptual te puede mostrar sus múltiples rostros, las plantas no hablan pero el arte te puede mostrar cada gesto que hacen con cada palabra que pronuncian, todo puede ser posible y todo puede ser cambiado y si algo nos enseña la vida es que nada es estable para siempre, todo puede dar uno la vuelta en cualquier momento. Uno de los mejores ejemplos es la situación actual, un día podía salir a donde quisiéramos y al otro no puedes ni salir de mi casa, algunos amigos ilustradores me dicen sentirse encarcelados en sus casas … ¿Pero será cierto esto?

Desde mi punto de vista con el confinamiento, no quiere decir que tengamos que poner pausa a nuestras vidas, me di cuenta que, así como yo de pequeño podía escapar de todo a través de mis garabatos, igual lo podemos hacer todos. Si eres un chef puedes crear el platillo más exquisito en la cocina de tu casa, no necesitas de un crítico gastronómico, tienes a los mejores comensales del mundo en tu familia; no se necesita un GYM para crear la mejor serie de ejercicios; no es necesario estar rodeado de personas para poder componer tu mejor melodía, no necesitas tener a tus seres queridos frente a ti para poder decirles lo mucho que los amas y que la distancia no cambiará eso.

Michael Tuero Ilustrador / Artista Conceptual

Nací en la ciudad de Lima, Perú, cuando era pequeño

siempre me gustó dibujar, por eso mis cuadernos del colegio estaban más llenos de garabatos que del contenido de las materias a las que pertenecían, para mí dibujar era como escapar del mundo, todo era posible entre un lápiz, una hoja de papel y mi imaginación.

Empecé a estudiar diseño gráfico en SENATI (El Servicio Nacional de Adiestramiento en Trabajo Industrial) fue una gran experiencia, aprendí que si bien tenía talento eso no era suficiente, también se necesitaba de conocimientos, los dibujos no sólo podían despertar emociones, si no también llevar poderosos mensajes, así que decidí especializarme en la ilustración, participé en varios concursos de dibujo e ilustración ganando en uno de ellos media beca en arte conceptual en la EAD (Escuela de Arte Digital) ahí asimilé que no hay límites en la para expresarme. Mi primera ilustración, que hice para un cliente de otro país, me generó un sentimiento de cero muros en este mundo.

Como ilustrador mi creatividad no tiene barreras, lo

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Te invito a continuar tu vida a no dejar las cosas que te apasionan, que si con este cambio limitaron los lugares a donde solías ir tú, no limites tu imaginación, te escribo todo esto mientras vuelo en el lomo de un dragón, mientras presencio a una heroína enfrentarse a la misma muerte para darle una esperanza a niños y ancianos, mientras estoy presente en el reencuentro del principito con su rosa, mientras presencio y vivo mil aventuras sin salir de casa desde una cochera con una tableta, una computadora y mi imaginación.

Te invito a vivir ahora más que nunca.

Sígueme en: www.facebook.com/Garabato-Art-Tuero-Hurtado-Michael-309072269300576/ www.instagram.com/mth.garabato.art/ www.talenthouse.com/michael-tuero-hurtado

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Mi Alter Ego Dragón

De niño siempre me gustó dibujar, pero no cosas cotidianas, prefería dibujar seres mitológicos (dragones, grifos, faunos, etc.) porque de alguna manera dibujarlos era como darles vida, y para mí eso era casi mágico. Así que les presento a las 2 partes de mi alter-ego.

Garabato (un joven mago confiado, despistado e imprudente, y Sancho (un dragón algo regordete, que aunque puede volar e ir muy lejos, prefiere no aventurarse más de unos cuantos metros de su cueva lo cual cambia cuando conoce a garabato. su nombre está inspirado en el fiel escudero del Quijote) ambos aunque muy opuestos, se embarcan en un gran viaje, que ninguno podría realizar por su propia cuenta.

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No en mi Guardia

Tributo a los héroes del sector salud, quienes luchan contra este virus protegiendo a las personas más vulnerables, la intensión de esta ilustración fue concientizar a las personas del gran sacrificio que hacen nuestros médicos durante esta crisis enfrentándose cara a cara a la misma muerte. Sin armas, sin capas, sin superpoderes; pero con más valor que cualquier otro superhéroe.

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El regreso del Principito con su Rosa

Un tributo a mi libro favorito El Principito Después de leer este hermoso libro supimos que el principito regresaba con su rosa, algo que no pudimos saber a detalle en el libro pero que todos los amantes de este libro queríamos ver, es así como gracias a la ilustración pude cumplir este sueño anhelado, ver al principito regresar con su rosa.

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Paola Villaseñor También conocida como “Nandy” es una artista Mexi-

cana independiente de 24 años de edad, cuya trayectoria inició hace cuatro años, donde aún cursando su carrera, fue invitada a colaborar en un estudio de animación como pasante o becaria, allí aprendió de la versatilidad de manejar diversas técnicas de esta industria, como el stop motion, animación 2D tradicional y modelado 3D, además de abrirse paso a conocer personas muy talentosas que la han inspirado desde entonces.

Ha colaborado como 3D Look Development Artist en una serie política animada de México, diseño y contribuyó con proyectos creativos visuales en áreas como la arquitectura y música. Ha participado en eventos de

desarrollo de videojuegos independientes, donde continúa creciendo para desenvolver sus habilidades creativas.

Actualmente se dedica al diseño, creación de personajes y modelado 3D para diversos medios digitales.

Su principal inspiración es realizar proyectos personales que le dan la libertad creativa que busca para poder experimentar y mejorar su técnica día con día.

Muchas de sus creaciones van dirigidas al público infantil, con el fin de brindar las sensaciones que inspiren a cada pequeño a desarrollarse y auto conocerse en esta etapa tan importante de la vida de su niñez, pues es donde se forjan las bases que definirán el futuro de cada persona.

Sígueme en: @Naandy.art / @nan.dy_art / @Nandy_Art ArtStation: @nandy_art Proceso de la ilustración “creativomóbil” en un speed painting: https://drive.google.com/drive/folders/1EkHUvPASqFvR7k0qZGS61aw6DeOydleP?usp=sharing

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“Me conozco, me acepto, me abrazo”

Artista: Nandy Medio: Tradicional acuarela Material: Papel Fabriano 210 gr. Medidas: 16.8 cm ancho x 23.6 cm largo Fecha realización: Mayo, 2020

“Me conozco, me acepto, me abrazo” es una obra que ilustra el autoconocimiento de uno mismo, conocimiento que se adquiere al experimentar, crear y curiosear, realizando actividades que nos ponen en situaciones internas de desagrado, tristeza, enojo o felicidad, que nos hacen aprender a desenvolvernos día con día y nos ayudan a desarrollarnos en las primeras etapas de nuestra vida.

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“¿Has viajado en un creativomóvil?”

Artista: Nandy Medio: Tradicional acuarela Material: Papel Fabriano 210 gr. Medidas: 11.7 cm ancho x 17 cm largo Fecha realización: Junio, 2020

“V

uela, vuela conmigo, sueña, sueña conmigo, sube que yo te sigo,entra que sin ti no vivo.

Sube, baja, pinta, juega conmigo, Que el tiempo aquí no corre, pero yo creceré contigo” “¿Has viajado en un creativomóvil?”

es una obra que ilustra cómo es entrar en uno mismo, en los pensamientos, las vivencias y conocimientos para dejarse llevar como un niño lo hace cuando juega y curiosea con el único fin de divertirse y disfrutar un buen rato de crear nuevas posibilidades, nuevos entornos, nuevos comienzos e historias, mismos que ayudan a cultivar la esencia y personalidad de cada uno.

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DE NUEVO QUIERO SER UN ANIMAL Lo que más me hiere es sentirme parte de una humanidad que se cae a pedazos, que se come viva; canibalismo arcaico, sevicia infundada en el hipotálamo. ¿La inteligencia nos vuelve bestias?

Frialdad camuflada de calidez, Malevolencia entre las sombras que se proyecta con luz propia.

El equilibrio nunca fue justo; los callados a la fuerza nunca vieron otro camino que la muerte, pues la muerte es la única moralidad en esta ingente penumbra.

Tengo miedo de crecer y desarrollar patologías.

Me aprisiona mi naturaleza, la humana, la obscura.

Cuánto ansío perder mi memoria, volverme un animal y despojarme del ego, la moral y el prejuicio; morir siendo presa del ciclo de la vida y no como víctima del vicio por la muerte.

J. Ander. F. Muruaga

Reflexión sobre nuestra naturaleza y el rol que jugamos en el equilibrio de la vida; ese que rompemos cuando no enseñamos Autocontrol, ese que pagan las pequeñas víctimas de la sevicia humana.

Este es también un Homenaje a quienes aún luchan por ellos.

Gracias Kinder World.

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Michael Tegner Nací en Copenhague, Dinamarca, desde una edad temprana de 12 años. Me fascinaba el concepto de tener una cámara, que se pudiera, con tan solo un botón, oprimir y guardar en una pieza de película, lo que luego se podía convertir en una imagen. Comencé a tomar fotos cuando tenía 13 años, había heredado una vieja cámara Pentax con rollo de película y todas las configuraciones manuales.

Realmente fue más difícil aprender a tomar buenas fotos en ese entonces, porque no sólo tenía que recordar que ajustes había utilizado en diferentes circunstancias, sino que también tenía que esperar 2-3 semanas antes de que su rollo de película volviera del revelado de las imágenes y ver el resultado de estas fotografías.

Pasaron varios años e inicie mi aventura con las cámaras acompañándome siempre, para el 2000, compré una cámara digital Canon IXUS que en ese momento solo tenía 2 megapíxeles, además de ser la más pequeña del mercado, era fácil de llevar a todas partes.

En 2006 iba creciendo mi familia de cámaras, adquirí una Canon EOS 1000D, esta ya tenía 10 megapíxeles y podía cambiar las lentes, para lo que yo buscaba ser alguien más profesional en realizar fotografías.

Mi interés por la fotografía se incrementó rapidamente y después de 2 años llegó un nuevo modelo la Canon EOS 700D que tenía 18 megapíxeles masivos, ahora estaba en el rango avanzado de aficionados y comencé a hacer retratos, esto me llevó pronto a que cada fin de semana tenía una sesión de fotos. Mi primera modelo fue una hermosa joven Kanticha que vivía en Suecia pero era de Tailandia. Fue una modelo increíble le hice 4 sesiones de fotos juntas, regresó a Tailandia para unirse a una competencia nacional que se llama “La cara de Tailandia”, donde ganó y hoy es una gran estrella en su país.

Mi siguiente desafío como fotógrafo fue hacer una sesión fotográfica para la nueva colección de la diseñadora de zapatos Sofie Bly.

Sígueme en: PhotographerMT Tegnerm Michel Tegner

Comencé a hacer fotos de paisajes y naturaleza, jugaba con la configuración para aprender cómo obtener los mejores resultados.

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Continué con la invitación a hacer una serie de fotos “detrás de escena” con una banda de heavy metal “Haunted by butterflies” donde termino realizando su video musical de su primer lanzamiento.

Cuando miro algo en lo que veo belleza, puede ser cualquier cosa, desde una persona hasta una roca en la playa, trato de capturar lo que veo, para que otras personas vean lo mismo.

Trabajé mucho con un diseñador de vestuario e hice fotos de bodas y cumpleaños, al final, la fotografía estaba ocupando todo mi tiempo libre, incluso cuando iba de vacaciones como por ejemplo en Tailandia donde llevaba mi equipo de cámara y logré hacer fotografías de lugares y paisajes maravillosos.

En 2016 pensé que había llegado el momento de actualizar mi cámara y pasar a la gama semi profesional, así que compré la Canon 6D, que es la primera cámara de fotografía completo que tengo, esto significó que debía reemplazar algunas de mis lentes, ahora tengo un buen kit, lo que significa que estoy bien preparado para los próximos desafíos fotográficos que se me presenten.

Hasta 2013, mi enfoque principal de la fotografía era la naturaleza y la arquitectura, pero mi hijo me sugirió, al mostrarle una foto del lago Forrest, que me enfocara en la belleza femenina...aunque le demostré que en la fotografía tú puedes hacer los que quieras, en ese momento explotó en mí esta nueva idea, así que, empecé cada fin de semana teniendo sesiones fotográficas a modelos.

Me estoy desarrollando como fotógrafo aquí en España, así que espero que en los próximos años pueda vivir de sólo este trabajo.

Mi entorno lo estoy mejorando para que alcancen a llegar a muchas más personas y así tener un mayor impacto en el futuro.

Vanesa la pensadora

Durante nuestra primera sesión juntos, Vanesa decidió probar mis lentes y, por supuesto, se ven bien en ella, así que hicimos algunas fotos con ella usándolos.

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Artes Visuales

Vanesa la estrella de rock

Vanesa querĂ­a hacer algunas fotos con borde, asĂ­ que la vestimos de negro y nuevamente usĂł mis lentes como accesorio.

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Artes Visuales

Vanesa arcoiris

Vanesa y yo habíamos hablado de qué tipo de ropa debería usar durante la sesión y cuando me mostró esta blusa supe que teníamos que hacer algunas fotos con ella, realmente hace que Vanesa brille como un arcoíris.

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Artes Visuales

Vanesa la niĂąa de la selva

Cuando vi las hojas de palma, instintivamente supe que serĂ­an perfectas como marco para la cara de Vanesa.

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Música II “Mis huellas bajo el sol hoy sienten frío Buscando una respuesta me he perdido, ¡si!

Y es que estoy aquí, sin saber si huir o enfrentar y sepultar en el olvido lo ya vivido”

Elkin Ramírez - Kraken

ALIADOS AGON DR

Lab · FOOD CAFE · mu

r cia

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Música II

LA CIUDAD MUSICAL HOMENAJE A LA BANDA COLOMBIANA

Ciudad Coffee, la plaza del aroma, la música y los colores”. Este era el reconocimiento alcanzado por METROPOLIT, un pequeño condado con aproximadamente 10mil habitantes que ya cumplía tres años de fundado. En su corta vida, este emplazamiento -que visto desde el aire semejaba una clave de sol- gozaba de la mayor fama en todo el territorio nacional, en la República de Franca Terra, la pequeña isla del mediterráneo que apenas se dejaba ver cuando la marea le arrastraba hacia las costas europeas.

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planes de construcción al ayuntamiento, les hacía una asesoría y replanteamiento acerca del costo-beneficio en torno a la interacción social tanto como a la armonía de la obra. Para él los edilicios, las calles, las redes, las áreas comunes, y las dinámicas urbanas, semejaban una orquesta; Sebastián suspendía los brazos en frente al papel, y rayaba con su lápiz rojo, en insinuaciones que describían vientos, metales, percusiones y voces antes de entregar los planos aprobados. El resultado era siempre inquietante y maravilloso.

Sebastián Giraldo, músico y cofundador, era el arquitecto encargado de la planificación urbana, que básicamente buscaba la armonía y el brillo de las voces tenores, reflejadas en la cuadrícula que formaba este “símbolo solar”. También tenía a su cargo el mobiliario y las dotaciones, que constituían el 15% de la infraestructura; piezas móviles que semejaban grandes congas eran utilizadas como comederos comunales; allí los músicos y sus estudiantes departían con organizadores, productores, directores de prensa y radio, y algunas organizaciones no gubernamentales, el rumbo que tomaría la ciudad. No había dirigentes políticos puesto que la carta política de navegación era una sola: “Actúa como si quisieras llenar un estadio y dar un gran espectáculo!”, gracias a la cual los habitantes apostaban por dotar las zonas comunes con arte.

La escuela de música semejaba un oboe. Sus infinitas perillas albergaban más de dos mil estudiantes envueltos en un gran conducto por el cual peroraba el aire, fresco y dulce. El corno alcanzaba unos 500m de largo.

Para Sebastián, tanto la formación musical como la humana eran indispensables para el sano desarrollo de un territorio. Cada vez que alguien pasaba

El ayuntamiento era una gran cúpula de tres niveles con un obelisco en el centro, y en las mañanas y tardes dibujaba un micrófono. El cliché era bien

La biblioteca pública semejaba un arpa, y cada cuerda era un corredor que contenía libros; cada hilera era más corta que la anterior, y las lecturas menos densas que en el extremo de tonalidades graves. Incluso la zona para niños estaba en los estantes más cercanos a la hipotenusa que cortaba la curvatura; allí se permitía hablar, y había una zona lúdica para lectores, de manera que realmente simulaba las notas del arpa recorriendo los trastes y clavijas hasta llegar a las cuerdas más cercanas al vértice.

La escuela era toda colorida y psicodélica. Buscaba emanar y traducir la vitalidad de los niños y jóvenes que asistían todos los días con aquella cara entusiasta. Su diseño de xilófono había sido logrado con la técnica de la piezoelectricidad que convergía las pisadas de los niños en energía lumínica y notas musicales. De este modo aquellos que no estaban aprendiendo música o ciencias en los salones, la estaban practicando en la terraza.

El espectáculo en las noches, cuando algunos jóvenes practicaban mientras los más grandes hacían sus posgrados, dignificaba la ardua labor de su construcción.

Los parques de la ciudad tenían formas de notas musicales (blancas, negras, corcheas y semicorcheas), y dentro de éstos emergían bancas de madera semejando pianos, trombones y violonchelos, en los que cada uno podría sentarse a leer, o bien a componer e interpretar a gran escala, dando un concierto a sus cohabitantes. Por fortuna aquí todos tenían la venia del arte.

La plaza central semejaba un gran muelle dotado por gallardetes blancos que se alzaban hasta tres metros sobre el suelo, formando sombras cada varios rectángulos. Podías pasar por encima o por debajo, según prefirieses que tus pasos sonaran. ¡Sí, tus pisadas podían tener ritmo y sonido! Era el parque más divertido de todos, preferido por los niños -cuando no andaban en la escuela- que se agrupaban de a tres y saltaban de una tecla a la otra, sobre el gran vergel con forma de piano.

Por último, en cada parque había un café. En estos establecimientos se creaba pastelería para Amantes y Cómplices, no como regla impuesta, sino porque en las dinámicas artísticas de Ciudad Coffee proliferaban los ambientes bohemios, la serenidad y el romanticismo, en paralelo con la rumba, la velocidad y la acidez que la corriente Daft Punk promovía en los Náufragos noctámbulos.

LIT, y director de la escuela de música, era la mano que mecía el cincel. Mientras Sebastián planificaba la ciudad Roberto la ejecutaba. Era el intérprete que identificaba los deseos del habitante común; sus fantasías, anhelos, miedos y particularmente su carácter más obsceno. Este director artístico se tomaba la espacialidad como el plató sobre el cual miles de voluntades se emplazaban para ver actuar al otro, y mostrarse artista también. Lograba que cada día una obra distinta fuere interpretada para entretener los sentidos, como si las Imágenes del Tiempo se proyectaran por entre la pletina de un Cassette hasta la retina de los observadores, quienes admiraban el entorno que todos ellos habían construido.

Música II

visto por los habitantes y turistas puesto que el alcaide dedicaba un tercio de su tiempo para escuchar los clamores del pueblo. El cascarón estaba recubierto por una malla en madera, en donde se albergaban cientos de aves y cánticos.

METROPOLIT estaba emplazado en el país de Franca Terra, una isla que apenas podría acoger un millón de habitantes y; sin embargo, las inscripciones, peticiones, cartas, propuestas económicas y políticas que llegaban al despacho del ayuntamiento, mostraban el buen nombre que este territorio había proyectado en todo el mundo. Era la tierra de ensueño que todos querían para sus familias, y para sí, y el responsable de todo esto era el Alcaide y relacionista: Mauricio Aya, especialista en electrónica y comunicaciones, quien logró desarrollar unas gafas de tecnología 4D, instaladas en distintas ciudades del mundo; quienes las usaban por cinco minutos experimentaban los colores, aromas, sabores y texturas de la ciudad musical más psicodélica, diversa e incluyente que jamás existiere nunca.

Actualmente, en su cuarto año, comienza a graduar sus primeras promociones de artistas, quienes en sus prácticas van de gira a escenarios, carpas y festivales de reconocimiento internacional, llevando el nombre de su ciudad tatuado en la mirada, la voz y las manos interpretativas. Mauricio ha declarado a los medios: “Nuestro territorio no puede albergar al mundo, pero el mundo recibirá su legado”.

METROPOLIT abre sus puertas a los turistas en los meses de julio y diciembre, en los cuales toda la comunidad realiza una producción de bienvenida de los nuevos habitantes. Les esperamos.

La ciudad entera parecía un retrato de Dalí, y Roberto Ortega, el productor musical de METROPO-

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Música II

Sebastián Giraldo Guitarrista y cantante de la agrupación colombiana Metropolit, inició su vida musical influenciado por su familia, su padre era percusionista de la orquesta de salsa colombiana “ Los alfa 8”, su madre cantante de vallenato y su abuelo guitarrista de música típica del departamento del Tolima, le marcaron un gusto que empezó a desarrollarse a los 10 años de edad, seleccionó el clarinete como su primer instrumento, con 11 años realiza su primera presentación ante un público, interpretando algunas canciones del folclor colombiano y el clásico del compositor Ludwig van Beethoven, el himno de la alegría.

Al llegar a la adolescencia, la musica rock acompañada de riffs y solos de guitarra lo llevaron a irse por dicha corriente musical, algunas de las bandas más influyentes del rock como Guns and Roses o System of a Down, lo hicieron sumergirse en el mundo de la guitarra eléctrica. Tan pronto como pudo comprar su primera guitarra, la dedicación al instrumento fue total, teniendo jornadas de 8 a 10 horas diarias, rápidamente lograron que empezara a tocar con varios grupos de la escena local, A los 20 años de edad, participó en la “Escuela permanente de rock”un programa de música de Bogotá que buscaba llevar a las distintas localidades,

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maestros de gran envergadura en la guitarra eléctrica y enseñar a los jóvenes, temas como improvisación y composición.

La versatilidad en la guitarra lo ha llevado a tocar estilos muy diversos, algunos de ellos incorporados a agrupaciones tales como “ steppensoul “ (rock alternativo), “ Tree of rain” (heavy metal) y “ Powersalve “ uno de los tributos de Iron Maiden con mayor trayectoria en la escena bogotana. Estas bandas lo llevaron a tocar en escenarios impor tantes como el Parque de la 93, Parque metropo

En el año 2015 junto con el baterista Roberto Ortega, crean el proyecto “ Metropolit “, una banda de sonidos alternativos que ha tenido muy buen recibimiento, no sólo por su música sino también por sus presentaciones en vivo, en donde siempre se brinda un show de luz y video programado a ritmo de las canciones y una gran interacción con el público.

Su primer trabajo discográfico fue el EP “ciudad coffee “ del año 2016, del cual surgieron los sencillos “Cómplices” y “Náufrago”, los cuales llevaron a la banda a ganar el “premio de fomento de las artes escénicas” y de la fundación Gilberto Alzate Avendaño, participaron en el festival ROCK X de IDARTES, y grabaron el video oficial de “Náufrago” en el programa sistema sonoro de Canal Trece.

La más reciente producción de Metropolit , titulada “Mil Versiones”, los ha llevado a tocar en el festival viva el planeta de la banda Doktor Krápula, el festival la cara de emer, el festival de música impopular del siglo XXI y diverciudad sonora 2019.

Actualmente trabaja como programador de luces para shows en vivo, productor musical en “Holograma” proyecto en el cual se realiza, grabación, mezcla, mastering de audio y producciones musicales para obras de teatro.

Música II

litano Julio Flores, La Feria Internacional del Libro de Bogotá, La Noche en Blanco y Festival El flautista en Villavicencio.

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Música II

David Hernández Salazar Creador del proyecto de innovación educativa LUDÓFONO, diseñador Industrial y gráfico, enfocado en comunicación y desarrollo de marca con tesis de Grado Meritoria Y Master en Investigación para el Diseño y la Innovación (Design Thinking + Cool Hunting)de la Escola Elisava de Barcelona. Tiene experiencia en Desarrollo de Marca y Posicionamiento de Proyectos, ha sido ganador de diversos reconocimientos como Innovadores de América, Profesión Líder y TEDx Official Speaker.

Creador de la marca hotelera de Glampings, GUAJIRA PARADISE en la costa Caribe de Colombia.

Responsable de Branding y Ensamble de la empresa Estadounidense BALL PRO. Ha sido Responsable de Producción y Ensamble de la imprenta Estadounidense IMAGINE. Ha sido Diseñador en el área de Proyectos del Departamento de Marketing y Diseño de la Escola Eli-

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sava de Disseny.

Ha sido Representante, Diseñador y Responsable de obra para Colombia de la marca española de Cocinas de lujo SANTOS. Ha sido Asesor de Colsubsidio y creador de la marca I+Deario para los laboratorios culturales de emprendimiento para toda Colombia.

Ha desarrollado conferencias y workshops de innovación y diseño en: España, Colombia, Paraguay, Ecuador, Bolivia y México Actualmente, Ludófono sigue abriendo camino con esa filosofía de Lúdica y Libertad en el aprendizaje, siendo un instrumento de iniciación musical que combina CUERDAS, VIENTOS y PERCUSIÓN más una metodología de trabajo basada en el uso del color que te facilita el proceso de entendimiento instrumental. Ayuda a encontrar tu Identidad

El instrumento ludófono hace parte del sistema institucional Ludoteca Ludófono, con el cual los espacios académicos pueden ofrecer a sus alumnos contenido educativo en expresiones artísticas como arquitectura, pintura, diseño industrial y diseño gráfico y otras profesiones del futuro para los niños, jóvenes, docentes y adultos. Un complemento para la educación en artes.

Música II

Vientos o Percusión).

3 Desarrollar su sensibilidad musical antes de la técnica.

4 Aprender nociones básicas musicales como Afinar, Amplificar y Componer.

Además de hacer parte de las actividades y conferencias que realiza David en la Universidad Autónoma de Barcelona, lugar en el que trabaja actualmente en el Parque de Innovación e Investigación de la universidad.

Instrumental y además aprender de forma sencilla conceptos básicos como Afinar, Amplificar y Componer Con el Ludófono los Niños pueden: 1 Acceder a un instrumento musical innovador y lúdico.

2 Encontrar su identidad instrumental (Cuerdas,

Guajira Paradise En paralelo, el hostal Guajira Paradise, casa de la banda, LE BIG SUR, es el ancla que conecta a todos los proyectos en Colombia, y es un motivo para seguir luchando día a día por ese eternamente defendido espíritu de libertad. @guajiraparadise

@ludofono / https://ludofono.co/

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Música II

Le Big Sur Gestada entre Bogotá, el Caribe y Barcelona, LE BIG SUR es una banda multicultural llena de historias, vivencias y símbolos del mestizaje contados desde los sonidos del Worldbeat, el Rock y el Folklore. ¡Sin muchas reglas y con shows explosivos en vivo, este proyecto musical divulga el espíritu de libertad e invoca al mestizaje sonoro!

Nuestra banda ha estado en eventos internacionales como el SXSW - South by Southwest de Austin, Texas, el Festival Delaytans de Cataluña, Estrella Damm Barcelona, el Empire Music Festival de Guatemala, el Guanajuato International Film Festival -

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GIFF de México, el Festival Jaguar de Colombia y el Festival Rock al Río de Colombia, compartiendo tarima junto a bandas como: Incubus, Skrillex, Molotov, Rebel Cats, Café tacvba, Baba Zúla, Sonido Gallo Negro, Lospetitfellas, Alcolyricoz, Telebit y Mitú.

Síguenos en nuestras redes sociales @Lebigsur www.facebook.com/LeBigSur/ https://soundcloud.com/le-big-sur https://www.gigmit.com/lebigsur

Música II Luis Carlos Bonilla Luis Carlos González Bonilla, o como todos lo co- Su trayectoria musical, más allá de hacer parte de nocen, Lucas. Es un comunicador social y periodista, que ha dedicado gran parte de su vida a la música, al trabajo social y al Rock and Roll.

Desde temprana edad se visibilizaron en él actitudes solidarias con sus compañeros de colegio, quienes, a pesar de no contar con recursos para diferentes actividades escolares, si contaron con el apoyo de Lucas, quien prefería ahorrar lo poco que sus padres le daban para el recreo con tal que los demás tuviesen las herramientas para el desarrollo de las clases.

También desde la escuela se denota su liderazgo, siendo elegido como el representante de los estudiantes ante las directivas. Ya en la secundaria la música tiene un importante papel en su vida, se vuelve su refugió, su fortaleza y su forma natural de expresión artística ante la sociedad. Nexo, su primera banda, fundada cuando tan solo tenía 14 años, en pocos meses se convirtió en una de las agrupaciones favoritas de las y los jóvenes en Villavicencio.

algunas de las bandas más importantes de Rock de la ciudad, ha sido sobresaliente por su contribución a la creación y desarrollo de festivales alternativos en Villavicencio, a su vez por realizar conciertos durante más de 6 años en donde legendarias agrupaciones de punk rock, hardcore y rock alternativo pudieron visitar la ciudad.

Decide estudiar comunicación social y periodismo en la Universidad Minuto de Dios, carrera que encajaría muy bien con su forma de ser además le permitiría seguir vinculado en la música y los temas sociales. Logra obtener una beca de intercambio y es así como estudia locución de Radio y Televisión en la Universidad de Concepción del Uruguay, en Argentina.

Luego de más de dos años como locutor y dj de La Mega Villavicencio, la emisora juvenil más importante de la región, Lucas asumen el gran reto de ser el jefe de comunicaciones del Sena Regional Meta, cargo que desempeña actualmente.

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Música II

Su compromiso social le ha permitido liderar diferentes procesos culturales en Villavicencio, uno de ellos es LA 27 VILLAVO, una barra familiar, de hinchas del América, que llega a barrios vulnerables con mensajes de tolerancia, respeto, solidaridad y actividades recreativas para los ciudadanos buscando reducir la drogadicción, las riñas y el hurto en la ciudad.

tos de familias de su ciudad.

Su tarea continuará ya que siente ese compromiso con ayudar a que Villavicencio sea una mejor ciudad y que sus habitantes tengan mejores condiciones de vida.

Combina su labor en el Sena con sus presentaciones, aquí dejamos algunos de sus enlaces de sus actuaciones.

También, haciendo parte de la plataforma juvenil de Villavicencio, espacio de participación ciudadana, en donde contribuyó a la creación de la política pública juvenil que se aprobó en el año 2019.

Han sido muchos las acciones que Lucas ha realizado para ayudar a las comunidades de Villavicencio, desde recolección de ropa y juguetes para personas de escasos recursos, hasta entrega de alimentos y mercados que han favorecido a cien-

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Literatura II “Tenna lú nostra ar aqua umbar-uva, sule-nya tenna Arta Alcalima má, Ar Cirya delduwath Iva Omontie”.

Hasta que el tiempo se complete destinaré mi espiritú a tráves del dador de luz; en adelante será la hora de nuestro encuentro J. Ander. F. Muruaga

ALIADOS

Literatura II María Fernanda Del Castillo Sucerquia

María

Fernanda Del Castillo Sucerquia, es una poeta, narradora, correctora de textos y terapeuta en medicina oriental. Cursa quinto semestre de Lenguas extranjeras en la universidad del Atlántico.

Nació en Barranquilla en el año 1997. Es autora del poemario El verbo de la urgencia (Santa Bárbara editores 2019). Publicada en la antología Relatos para adolescentes y en la antología de poesía colombo-boliviana Cochabamba (Fallidos escritores y editores).

Sígueme en mis redes sociales @kansamaria y @lacabramontes www.facebook.com/Lacabramontes

Ha participado en numerosos recitales, festivales y encuentros literarios locales y nacionales. Sus poemas han sido publicados en blogs, revistas y periódicos nacionales e internacionales como El Heraldo, Latitud, Sol y Luna, Crisol, María Mulata, El espectador, Filogicus, Por esto, entre otros.

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Literatura II

CONGREGACIÓN DE LOS IDIOTAS Esta era trae aves hasta mi ventana, me hablan sobre autenticidad y autosuficiencia, escucho atenta sus aventuras y hazañas, y se enfría el té por no atreverme a hacer algo más que escuchar cada melodía engreída y sonora de estas aves de elegantes trajes. ¿Quién es capaz de decirle a la belleza, que evita tocar el suelo al andar, que el tiempo la arruinará? ¿Quién le dice a la bondad, cuando abre el pecho de par en par, que la maldad algún día la destrozará?

Escucho a estos habladores seres cubiertos de plumas, sé de sus triunfos y destrezas, a veces, hacen reproches y se quejan, también se burlan de los gusanos que se arrastran por la tierra y árboles y devoran con sus picos relucientes: ¡Pobres diablos!, ¡pobres diablos!, ¡pobres diablos!

Cantan en coro las honorables exhibiendo los colores de sus plumajes para que las pinte mi flor favorita del jardín, esa flor, me mira de reojo y en un gesto escurridizo las desaprueba

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e hipócrita, continúa dando sus mejores pinceladas.

No contradigo a esta manada de aves, me siento en la ventana, saben que estoy allí a la hora del té y pueden alardear de sus historias, hablar de sí mismas sin detenerse; disfruto de la música vanidosa que me ofrecen cuando se quejan del viento, quisiera ir en contra de sus libretos, pero quién soy si no una espectadora tras la ventana que chismorrea sobre el numerito de estas hermosas aves protagonistas, quién soy para ellas sino unos sentidos que se deleitan y entretienen cuando no trabajo en endurecer las callosidades de mi mente y cuerpo ¿Quién les dice que en gran escala sólo se arrastran en el cielo? ¿Quién les dice que sin el viento no pueden ser escuchadas?

Me sentaré en la ventana, ojalá no tarden las ridículas aves, si las ven, no les digan nada, aunque no logran -y tampoco les interesahacerme fantasear, por lo menos, tienen talento para idiotizarme con sus fantasías.

El hombre tiene las posibilidades de ir gradualmente liberándose de las leyes mecánicas.

George Gurdjíeff Lanzo el anzuelo hacia las sienes para pescar palabras, descubrir el peso de jeroglíficos con que juego, juegan conmigo y me agobian con incesante persecución.

Palabras corren maratones desde mis tobillos hasta mi cabeza, son estampida que rasga, pisotea, y vuelve mi cuerpo un lienzo de hematomas, nebulosa de púrpuras, magentas y costras negras que araño entre la muchedumbre o asfixiada en el cardumen del bus, cuando tropiezo, caigo y me levanto, entre tic-tac y las cajas que lleno de prisa para partir.

Empiezan a saltar ante mí las palabras y símbolos como frío y vértigo me arropan, sus trasfondos son pesadillas, son monstruos en el closet y bajo la cama, son el grito cercano de una madre que clama por sus hijos y es arrastrada por la marea cada vez más lejos.

Recojo trizas de mi vientre tembloroso, impacta con el eje central: la frustración.

Se abalanzan hacia mí tragaderas que mastican sin pausa, te expulsan hasta que aprendes el significado de palabras ignoradas, dichas y omitidas, ¿cómo saber las pertinentes y claves?, ¿cuáles son las palabras que conquistas y las que te derrotan?, ¡incompetentes!, ¿qué diferencia hay entre estas?

No ganamos batallas sin renunciación y cuando fracasamos, gnomos nos dejan ver oro donde antes no,

Literatura II

NO SOLO DE COMER Y HABLAR VIVE EL HOMBRE

vuelve a perseguirnos el deseo de alcanzarlo y el tiempo que nos succiona con ahínco y aja nuestro cuero.

Nos arrancamos las costras, como quien recoge conchas de caracoles en la playa, con el anhelo de ser esas células que se extinguen en el anonimato, cual hoja de árbol seca e irreconocible.

Intento no abrir las sofisticadas y horrendas ostras con desafiantes perlas que me llegan día a día, obsequios de época en códigos como estrés y preocupación, ostras parlanchinas, glamorosas que encantan y enferman mi sistema límbico. ¡Vaya desgracia tener prioridades!, ¡qué esclavitud encontrar valores que antes no!

Te las cuelgas en el cuello y tu piel se les adhiere, ¿cómo no obsesionarse?, si mis células aman esas perlas, ahora solo pienso en ellas, deseo colmarlas, vivir por ellas; sin sentirme inútil, sin sentir que soy lo peor parido por esta tierra, sin sentir la autoflagelación…

Ya encontré las palabras para expresar el fervor, veo en mi pantalla los símbolos para traducir lo que sucede, tengo las palabras ensartadas en mi tridente, prometo por mis perlas solo voy a enloquecer un rato, pondré las palabras sobre la sartén, se las daré de comer a los cerdos, y antes de que caigan lisiados, amoratados, dejaré que me pisotee uno o un par, solo para entretenerme al arrancar mis conchitas negras, viéndolos agonizar.

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Literatura II

LOS CAPRICHOSOS ENAMORADOS Parece ya no les cautiva nada tras las vitrinas y vuelven a la soledad tan ansiosa a la que siempre regresan, están en sala de espera y la vida no se detiene a que demos a tiempo lo que en el momento quisimos.

Parece ahogarán injurias, mientras se castran allí y se desvanece el nosotros en boconadas de humo, se bifurcan cada día más y lanzan la moneda al aire para ver quién pone el cuello y quién suelta la guillotina.

Parece prefieren la hipotermia, a persuadirse y seguirán en retracción, equilibrando baldosas bajo un techo de imperio,

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quieren lloverse y no se mojan la desolación, se hartaron de excusas y sorna.

Parece en traición al orgullo entrelazarán brazos y empezará un debate sobre el por qué el estribillo de cada uno es el único veraz, no se librarán de la imparcialidad y sus corazones hechizados se sienten defraudados.

Parece ya no les cautiva nada tras las vitrinas, sostendrán una copa de orgullo en la espera de una borrachera que no los besa, no jugarán a ser niños para que corran a mimarlos y no tendrán más invernadas ni sufrirán insolencias.

Literatura II

CLAVE SOL El que comprenda mi música, quedará libre de todas las miserias que los demás hombres arrastran consigo.

Beethoven

El sonido juguetea, se pierde, se intensifica y desaparece, vibración que doma la locura en la torre de control distraída con luces, el que las olas ocultan tras su canción, tras ires y venires, tras mecanismos de defensa, necesidades y lujuria, tras monstruos marinos que acechan, ahí está, concéntrate, sedúcete por la alerta pasiva en la que escuchas

esa composición sublime, esa melodía de ángeles guiándote, déjate ir en ella para encontrarte: Mantente en la pintura contemplada, siente la superficie pisada, entrégate al beso y petrifica el tiempo, allí estás, abrazando el presente, abrazado a ti mismo.

Conviértete en el instrumento de donde viene el arpegio tocado por el absoluto.

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Literatura II

Nació en el Municipio de Cehegín , Murcia, España, hoy con 21 años, nos introduce a los inicios de de sus versos con esta breve explicación.

Si es cierto aquello de que uno vuelve a nacer cuando empieza a escribir deberíamos cambiar el 1998 por 2015. A mis 16 años empecé a coquetear con el verso, poco a poco fueron surgiendo poemas de amor, más adelante los temas fueron variando : la pérdida, la amistad, el silencio, la noche, la familia, el miedo, la soledad, la alegría, el verano y los campos de cultivo, todo ha tenido un espacio en mis poemas.

Juan Francisco Fernández de Gea

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A los 18 años empecé a estudiar periodismo en la Universidad de Murcia, en la ciudad descubrí un local llamado Ítaca y empecé a leer mis poemas. Desde entonces, he publicado poemas en revistas como El vuelo del flamenco o Cuerno de la luna y he recitado en multitud de escenarios. He colaborado además en el festival internacional ‘Grito de mujer’ y soy miembro del colectivo ‘Versos y Alquimia’ Algunos de mis poemas están publicados de forma completamente gratuita en la plataforma para revistas digitales Issuu dentro de la página de ‘El zorro ediciones’ bajo el nombre de Singularidades, una pequeña plaquette maquetada por mi mismo.

Literatura II

LA CUARENTENA EN 4 MOVIMIENTOS PRIMER MOVIMIENTO Esta mañana me he levantado y he descubierto al invasor Bella Ciao

La cárcel siempre había estado ahí, acechándonos como a una presa, inundando nuestra vida de lugares-precipicio.

Vivíamos en la eterna perpetuación del simulacro, fingíamos un ir y venir de mujeres y hombres libres y ahora es cuando estamos despertando.

La tierra ha pausado un ciclo irrevocable y ha vuelto a ella una magia antigua que nos ha permitido observar los barrotes.

La lija es, sin duda alguna, la inocencia, la ausencia del poder, el fin de la violencia y el eco de las voces cuando canten todas al mismo tiempo Bella Ciao.

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Literatura II

SEGUNDO MOVIMIENTO

TERCER MOVIMIENTO

Características de los lugares-precipicio:

La ciudad en silencio sin los coches,

Cuando estamos frente a uno, lo negamos.

la ciudad en silencio sin las gentes,

La infancia consiste en percibirlos lo menos posible.

y el cielo, más azul que nunca limpio por el silencio inmutable

Son los reinos que nos niegan la inocencia. hasta las veinte horas de la tarde.

A los jóvenes nos impiden hablar de ellos “Tú es que no sabes nada de la vida” Conforme pasa el tiempo nos vamos olvidando de que existen.

Parece que la bestia se ha escondido, hace falta entrar a hurtadillas

Dentro de ellos habita la rutina. en las fábricas, en los campos de cultivo, Parecen lugares seguros. en los supermercados y en los hospitales Están rodeados de lugares-simulacro (Casas de apuestas, Mc Donalds, latas de Coca-Cola, cigarrillos Winston...)

Delimitan el contorno geográfico de la trampa.

Para percibirlos no es necesario leer a Marx, basta con haber nacido pobre.

Suceden.

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para darse cuenta de que existe.

Literatura II

CODA , ROMANCE Y NANA Duermen ciudades enteras y duermen hasta los bancos, sobre las ondas del sueño voy caminando descalzo.

La lluvia no moja a nadie, el hambre desola barrios, niños sin juguetes, tristes. se encierran en sus cuartos.

El tiempo se vuelve espeso: entre el silencio cerrado miles de manos vacías que han olvidado el esparto.

En los campos de cultivo medio país hace frente y lucha en cruenta guerra a cuchilladas calientes.

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Literatura II

Christian Nieto Tavira Periodista de profesión, egresado de la Universidad de Murcia, donde se inicia en la escritura poética. Nace en Ricote (Murcia) en 1998.

Versos suyos han aparecido en revistas como Claustrofobia, El vuelo del flamenco y La Fanzine. Sus influencias poéticas van desde Federico García Lorca a Charles Bukowski o Walt Whitman.

Considera la poesía como un arma social, por lo que organiza multitud de recitales benéficos. Es autor de los libros Última bala (La Fea Burguesía, 2016), Canto desgarrado (Ediciones en Huida, 2018) y Apuntes para un futuro caos (Boria Ediciones, 2020). Actualmente se encuentra inmerso en la creación de una novela para deleite de todos sus lectores.

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Literatura II

HISTORIA DE UN AMOR CONFINADO EN TRES ACTOS Acto I: Hola, ¿qué tal?

Sólo quería saber cómo vas.

Saber si no has llegado a la locura al estar entre cuatro paredes, si tus lecturas ya no te son suficientes, si ya has visto todo el catálogo de Netflix, si me echas de menos.

Saber si aún recuerdas el calor de mis abrazos, el olor de mi pelo y cómo son mis labios.

En este tiempo todo me recuerda a ti, te veo en cada poema que escribo y cada canción de amores olvidados que escucho.

Porque esta locura que me atenaza me hace olvidar lo que soy pero no quién eres ni lo que eres para mí.

Supongo que las ciudades volverán a vernos juntos pasear de la mano y recorrer cada país con esa mirada de quien descubre el mundo aunque siempre haya estado a un paso.

Quiero que seamos libres.

Saldremos de esta, estoy seguro.

Juntos.

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Literatura II

Acto II: Se querían.

Eso estaba claro.

Antes del confinamiento se encontraban mirándose cara a cara, con un té en la mano y alejados del barullo que se había formado en el bar en torno a las palabras de un viejo poeta.

Se agarraron de la mano y se juraron aquellas promesas que dos personas se dan cuando saben que el amor ha naufragado en sus costas.

No oían nada más que lo que salía de sus labios.

Salieron del bar como un rumor del viento, paseando por la gran ciudad como esas parejas felices de las postales parisinas.

Fue en el piso donde por primera vez se conocieron sus cuerpos, donde pudieron jugar a ser ellos, carne contra carne y corazón contra corazón, se amaron hasta que salió el sol y las noticias no trajeron nada bueno.

Cada uno en su casa, ya separados, él recibiría su WhatsApp y se disponía a contestarle.

A su novio.

La persona que amaba.

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Literatura II Acto III: Hola.

Recibí tu mensaje y las lágrimas pasan por mi cara.

Cómo no voy a recordarte,tonto.

Sabes que me conozco cada pliegue de tu piel, que sé como te gusta el chocolate y que te abrace por la espalda como dándote un susto pero con la confianza que da el amor.

Estoy con mi padre.

Sé que hace lo que puede, que rectifica cuando me llama “María” y tras decir mi nombre: “Javier” un hilillo de pequeñas lágrimas sale de sus ojos.

Sé que hace lo que puede por comprenderlo, por comprenderme y por comprendernos.

Por eso supongo que no dice nada cuando cojo una mascarilla y guantes y le digo que me voy.

Da una calada a su cigarro y asiente, antes de dar un largo trago a su vaso de vino.

Sé que hace lo que puede.

Ahora te espero bajo tu ventana, y grito tu nombre.

Me sonríes desde la ventana y tengo la certeza de que te quiero.

Y con eso, en este momento, me basta.

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Literatura II

Iván Méndez / Erizo Conciso Como Iván Mendez llevo 33 años aprendiendo lo que es la diferencia de ideas y su impacto. Como Erizo, casi la mitad de ese tiempo en aplicarlo profesionalmente.

Familiares y amigos son primeros testigos de mis aspiraciones y errores de donde parten mis visiones de sociedad; por simples que sean, mis obras pretenden reflejar mis experiencias sociales cual moraleja para desenmascarar nociones inhumanas que no nos deberían parecer normales.

Debo mencionar participaciones en ámbito cultural y social a través de la ilustración de historietas digitales sobre educación sexual y convivencia en población adolescente en Colombia. Ilustración y guión de historietas para niños sobre conservación de fauna y flora en riesgo en la Orinoquía y otros aportes creativos indi-

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rectos a campañas de fomento cultural en la capital del Meta. En cuanto a proyectos personales el propósito es, además de crear un universo propio de historias cortas, posicionar en la cultura popular los elementos de la mitología precolombina mientras se describen realidades actuales de la población latina desde la perspectiva colombiana usando la historieta como herramienta.

Sígueme en mis redes sociales erizonotanconciso.wordpress.com/ www.facebook.com/erizoilustra/

Campeones son tanto los ganadores de una competición como los competidores mismos, dependiendo del contexto y de lo que se considere como victoria. Aquí hablaremos de ambos y a la vez de ninguno, de manera indirecta, en un intento por redefinir lo que en nuestros tiempos debería percibirse como campeón.

Describiré superficialmente lo que conozco de este título concreto que puede que algunos ya conozcan y es posible que no sea entretenido, pero seguro servirá como introducción a un escenario donde las batallas multi-masivas siempre tienen nuevas reglas.

Un avatar con apenas unos rasgos definidos por su usuario, reaparece luego de pasar por otra de tantas rutinas de juego en donde eliminar al contrario recompensa más que ayudarlo.

No tiene una misión definida pero sí herramientas variadas, algunas obtenidas como novedad y otras mejoradas luego de superar pruebas impuestas por personajes secundarios, PNJ’s que suelen tener diálogos predecibles y cuyas tareas consisten en satisfacer todo el sistema de juego para que ningún PJ lo abandone.

Pongamos nombre a este avatar de escaso código: ...

No diré que carezco de imaginación, pero ‘puntos suspensivos’ no parece ser un nombre idóneo, así que cada lector debería aprovechar la ocasión para encasillar a este recipiente de personalidades ajenas en el nombre que considere más apropiado, pero por favor, procurando mantenerlo humanizado, consciente, como si realmente tuviese voluntad propia. Sin embargo y para no hacer difícil mi narración, identificaré al avatar de muchos nombres con un signo numeral así: #.

Por supuesto que mi intención al usar un signo # no es menospreciar a este personaje aunque... bueno, bueno, tampoco es que destaque lo suficiente como para ser algo más que una estadística. ¿Entonces qué sentido tiene proponer todo este esquema si no le daremos la importancia suficiente para hacerlo interesante? El no ser importante es, irónicamente, lo que hace interesante a nuestro avatar; leer a un sabelotodo puede ser impresionante la primera vez pero luego de saber todo lo que él sabe, descubriremos que acompañar a un inexperto nos habría sorprendido todavía más y con más frecuencia. La importancia de # radica en que es por nosotros que dará sus pasos y tomará sus decisiones incluyendo lo que naturalmente ofrece una experiencia de juego: cuándo vive, muere y revive, pero en especial y tristemente, el momento en que pierde relevancia.

No es un simple juego del que estoy hablando por más repetitivo que pueda sonar. Además de tener puntos de experiencia y niveles interminables, el entorno exige al

avatar enfocarse en más que números y cálculos de interacción tanto con aliados como contrincantes a menos que -ojalá el jugador no lo quiera así- se conforme con ser un # intrascendente.

Literatura II

La Nueva Cadena o “Chained Champions: Modern Legacy”

Me es imposible indicarles cómo jugarlo. Cada uno debe orientarse en las reglas y determinar sus acciones sin perder de vista todas aquellas posibilidades de encontrar algún bug que por descuido de programación, permita al jugador tomar ventaja; es una forma de corrupción que llena de satisfacción al usuario pero representa un riesgo muy alto para quien se deje al descubierto. Los controles son básicos inicialmente y ofrece opciones de personalización, pero aún no estoy seguro de si pueda introducirse un cheatcode en este título; tal vez alguno de ustedes halle una manera de aplicar un mod ligeramente distintivo a su entorno -para bien o para mal- usando los recursos que conceda el sistema.

Sin embargo debo advertir que no muchos logran sacar provecho en un mismo momento de estas facilidades, por más capacidad que el servidor pueda ofrecer durante la conexión.

Como sea, sigamos jugando. Ahora mismo # está pendiente de nuestras órdenes y yo, que estoy ya metido en esta descripción, me tomaré la libertad de usarlo esta primera vez.... Espero que ustedes luego de leer mi experiencia, puedan optimizar el desenvolvimiento en esta interfaz.

Conectado siempre o cuando le es permitido, # parece estar al tanto de todo lo que sucede a su alrededor. Al empezar recorrerá un tramo que llamaremos Tutorious, popular entre jugadores experimentados y cedido por ellos a los novatos. El recorrido ofrece adrenalina suficiente como para motivarnos pero ya que cuenta con checkpoints para conservar el progreso hasta cierto punto, no representa desafío alguno para el jugador hábil. Llegar al nivel 11 ó 12 es un objetivo algo sencillo de cumplir, valga aclarar, si se tiene tiempo para perder -nunca hay tiempo de sobra- y objetos básicos repetidos en el inventario -obtenidos con esfuerzo-… La suerte no es un atributo que cualquier avatar traiga consigo y aunque # no esté definido, sigue siendo un número entre infinitos ejemplares con iguales posibilidades de fracasar -o tener éxito-.

Tutorious es pues el camino que configura buena parte del avatar y lo ayuda a adaptarse para atravesar Impulsivium, en donde # tendrá la posibilidad de acudir a guías para avanzar más rápido en su aventura y obtener equipamiento de alto nivel, o de hacerlo sin ayuda, a paso lento y en la incertidumbre, pero con la probabilidad de explorar terrenos en donde hallará items tan valiosos como el jugador sepa aprovecharlos. Cualquiera de las dos opciones es válida y garantiza experiencia a montones, personajes secundarios cuya relevancia se da en la medida que # sepa interactuar con ellos y otros

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PJ que podrían facilitar o complicar la aventura porque es obvio, también desean llevar el juego a su ritmo.

Impulsivium es el punto en el que # comienza a definirse, a adoptar una cifra concreta o hasta puede que, según su habilidad, logre asumir un carácter alfabético. Aquí es donde los monstruos imaginarios se hacen reales y asumen formas de jefes intermedios, algunos con patrones predecibles, otros impredecibles y unos especiales que pueden adaptarse al nivel del jugador y sus estrategias; estos últimos suelen ser los responsables de ocasionar renuncias permanentes a jugadores prometedores o a mantener a los aficionados en un nivel inferior, jugando a lo seguro. Pero no será el caso de #, no, porque yo al menos, persistiré en avanzar lo suficiente como para conocer lo que hay en niveles más avanzados, aunque me tome más tiempo, recursos y paciencia, aunque no pueda darle un carácter todavía.

Por eso ahora llevo a # -no les diré el método que usé- hasta una zona que podría llamarse de confort, siempre y cuando se esté dispuesto a perder con mayor frecuencia que antes. No importa cuánto esfuerzo haya tomado llegar aquí, siempre será un reto para la gran mayoría; la sabiduría y la inteligencia suelen ser más útiles que la suerte en este caso.

Esta zona llamada Conciennial, de aparentes comodidades, es una oportunidad para que los jugadores demuestren si han llegado a este punto por mérito o por una fortuna que no entendieron como tal y que ahora por uso desmedido les hará falta. Yo he logrado que # siga pasando desapercibido por PJ’s ansiosos de saquear su modesto inventario a la vez que logro formar equipo con aquellos que sin otra ambición que disfrutar el juego, me ceden lo que ya no usan o lo que no saben usar, a la vez que intento aportar algo semejante. Esta es experiencia que no se cuenta para subir de nivel al avatar pero que permite aprovechar mejor futuros encuentros con criaturas que pretendan hacernos huir y que por lo general, aportan aquella experiencia necesaria para subir de nivel. A partir de este punto conozco muy poco lo que depara el juego… podría describir parte de esa aventura, pero sería imprudente de mi parte hablar de algo que por falta de tiempo de juego no he podido alcanzar.

Aprovecho esto para hacer un paréntesis.

Sé que mi explicación es ambigua y no aporta mucho detalle visual, nada que motive a los nuevos jugadores a incluirse en esta empresa. Si uso colores, formas, dimensiones y demás detalles superficiales, podría presentarles un contenido más insatisfactorio que el actual y no me malinterpreten, no es que no haya nada inte-

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resante en este juego, es sólo que si les digo aquello que los ilusione y encante, la dificultad de las partidas podría llevarlos a renunciar ante el primer obstáculo y créanme cuando les digo que lo he considerado más de una vez, porque ni sabiendo lo que otros campeones han atravesado podrían evitar ser derrotados en algún momento, por otros jugadores o por inexpresivos PNJ’s.

Cerrando este paréntesis, creo que al excusarme con ustedes he descuidado un poco a #, justo cuando había logrado darle una identidad. Espero volver a tiempo para que mi avatar no pierda relevancia.

-Continuará-

He dejado morir a mi avatar sin siquiera haberle permitido tener notoriedad en alguna campaña.

Le han saqueado todo el inventario incluyendo la habilidad de reintegrarse al juego.

Este # es todavía peor que cualquier cifra no por su falta de esfuerzo sino porque sin importar sus proezas, su falta de carácter lo ha dejado fuera de cualquier registro, sin ranking, sin record, sin gremio o guild para recordar sus hazañas.

Si me hubiese procurado interés en este avatar, en su personalización, en las posibilidades de sus stats irrepetibles por la aleatoriedad… Si le hubiese permitido tomarse en serio su papel como personaje, de jugar un rol, una trama más íntima…

Ahora queda el arrepentimiento de ni siquiera haberle convertido en un PNJ que aunque pareciese inerte y plano, al menos permanece siendo parte del entorno, interactuando ocasionalmente con aquellos que buscan su consejo para seguir creciendo o que sintiéndose expertos pasan de aquel PNJ como si no tuviese nada que aportar, pero que persiste como parte de un sistema organizado. Ni siquiera un conjunto vago y sin importancia de códigos pudo ser, mucho menos que eso.

No, esperen, esto no debe terminar así para mi avatar por más que no pueda recuperarlo de forma integral. ¿Cómo puedo siquiera considerar el envidiar a un elemento programado del sistema?

Se supone que sin los jugadores, sin nuestro carisma, sin nuestra ilusión por progresar, no hay razón de existir para personajes de relleno. ¿Sería lógico permitir que un sistema predecible me diga que no puedo superar sus pruebas? No, soy yo quien aprende, mi avatar representa ese aprendizaje incluso si debo reiniciar el día de mañana, a pesar de no saber cómo ni con quién voy a interactuar,

Literatura II

LA NUEVA CADENA O “CHAINED CHAMPIONS: MODERN LEGACY” PARTE 2 pero con la ventaja permanente de aprender de mis errores; ese avatar puede tomar mil formas y adaptarse a nuevas situaciones, mientras los PNJ’s en su comodidad se mantienen inmóviles, creyendo que saben lo que hacen solo porque alguien los puso allí con una función específica e intrascendente. ¡Eso es! Que # desapareciese no es el fin, esto no debe avergonzarme. No hay ningún jugador que domine un juego a la primera -si esto sucede es porque el juego no es desafiante- y tampoco hay juego que pueda dominar al jugador -de ser así, nadie querría jugarlo-.

Es horrible perder, especialmente cuando otros ganan con frecuencia y humillan a quienes carecen de habilidad o buena suerte, pero el juego es libre, nos ofrece a todos las mismas oportunidades de reintentarlo. Por supuesto el tiempo invertido no volverá, pero no es el tiempo la recompensa, es la experiencia.

He dejado morir a mi avatar sin siquiera haberle permitido tener notoriedad en alguna campaña.

Le han saqueado todo el inventario incluyendo la habilidad de reintegrarse al juego… ¡Sin embargo!

No es mi único avatar y no es mi única posibilidad de formar un carácter, un nombre, un símbolo de mi presencia en el juego.

He sido un jugador incompetente en esta ocasión y puede que lo sea en la siguiente o las que le sigan. ¿Es el juego entonces un sistema diseñado para hacernos renunciar o lo es para motivarnos a mejorar? Me tiene sin cuidado quien haya diseñado todo esto, no voy a renunciar a dominarlo o cuando menos, a conocerlo más de lo que sus PNJ’s quisieran poder hacerlo. Tampoco le temo a las criaturas amenazantes o a los jefes; que teman

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Literatura II ellos porque yo podría superarlos.

Tutorious, Impulsivium y Conciennial son lo que he recorrido y estoy seguro de que podré llegar hasta donde los veteranos lo han hecho, porque su esfuerzo no fue el primero.

Un idioma ajeno nos condiciona y a la vez nos libera. Un entorno hostil nos atemoriza mientras nos fortalece. Un avatar vacío se llena de experiencia hasta ser lo más valioso que tenemos.

Qué clase de campeón queremos ser en este juego ¿El que triunfa? ¿El que compite? ¿El que actúa como mercenario sin código? ¿Y qué tal si no queremos ser campeones ante la mirada de otros ju-

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gadores y en su lugar convertirnos en compañeros de campaña a pesar de las dificultades?

Hay formas de condicionar a un jugador o a un avatar, pero no de controlar cuántas veces desea volver a intentarlo. ¿Cuántas veces estaremos dispuestos a reconectarnos, desafiar al sistema y mantenernos relevantes?