LH Magazin Music - Imprescindibles Vol V 2016, nº 117

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FOTO PORTADA: Domingo J Casas

XV AÑO - Nº 117 - EJEMPLAR GRATUITO

a” p o r u oE d n a t uis q n o c oy B a fi a M r a t “S

Este mes con la revista de regalo este CD con los 18 grupos Imprescindibles de LH Magazin Music para este 2016. DISFRUTALO!!!

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n ó i c u b i distr UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada (Elche), Dorian Gray (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savoy(Gijon),Antón Vission(Elche),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres( Zamora),PRAE(Valladolid),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOS

Onda Regional y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Difícil, pero cierto, aquí tenéis el Imprescindibles 2016 Vol. V. 18 bandas a la que deberíais prestar atención. Hay para todos los colores, country, rock, pop, bossa, canción de autor, indie… 18 bandas que se parten el alma por hacer realidad sus sueños y los nuestros; que son poder disfrutar de su música y hacernos un poco más felices estos días que estamos viviendo tan difíciles con el paro, la corrupción… y no poniendo las cosas fáciles a la cultura, como por ejemplo el IVA. Su calidad es enorme, sólo necesitan de ti que les prestes unos minutos de tu preciado tiempo, que, aunque no sean de tu genero preferido, les des la oportunidad. A lo mejor te llevas más de una sorpresa y encuentras ese relevo generacional que tanto se grita y se predica por redes sociales, pero seguimos escuchando y viendo lo mismo. Yo disfruto y me emociono junto a estas bandas y esta nueva generación de grupos que rebosan calidad en sus composiciones, sin tener nada que envidiar a otras décadas que no paran de sonar en radios, prensa… sin brindarles una oportunidad. En esta quinta edición hemos intentado cubrir todos los estilos posibles porque creemos que en todos hay propuestas muy interesantes y porque todos los géneros necesitan promoción. Porque todas las bandas independientemente del género que hagan en su camino para llegar a ti encuentran mil obstáculos. Nosotros sólo intentamos quitar alguno de esos obstáculos y brindar esa oportunidad de acercar su música y lo que opinan, a ti a través de este CD promocional y de la revista con apoyo de la radio, que hacemos con tanta ilusión y que poquito a poco también se va haciendo un hueco entre vosotros. Para terminar, daros las gracias por estos quince años de LH Magazin Music que me han hecho alcanzar sueños inimaginables de cuando era un chaval, gracias porque sin vosotros nuestros lectores y anunciantes hubiera sido imposible, seguimos en la lucha.

Distribución Gratuita: 21.178 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

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DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES Justo Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), Manu Sirvent, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Carlos Harry, Isabel Padrón

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena), Tony Ventura(Las Palmas)

AGENCIAS

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FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

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LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

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b u l C s s e Area Fitn AVDA DE LOS SEGUNDAS, NUM 4 03190 PILAR DE LA HORADADA (ALICANTE) Tel:+34 965 352 545 Email: info@sport-area.es Este gimnasio se encuentra perfecta y estratégicamente situado en el Pilar de la Horadada (Alicante), bella localidad donde la cultura de ponerse en forma es mucho más que una moda. Esta abierto de lunes a viernes de 08.00 a 22.30 horas y sábados y domingos de 10.00 a 13.30.

Esta localidad costera de mucho trasiego turístico durante el verano vuelve a su estado natural con su censo habitual de habitantes durante el periodo lectivo y para los que vivimos allí todo el año, o casi todo el año, es un gran espacio que lleva unos añitos abierto y que está equipado con todo lo que te puedas imaginar. Puedes correr, tomar una sauna, hacer spping, boxear, pilates, boddy jump, step, zumba, hapkido, defensa personal para mujeres…; las actividades son muchas y muy variadas. Sabemos que en una revista cultural/musical como esta escribir sobre un local como este parece tener poco sentido, pero nos parece que ponerse en forma, un poquito, después de las vacaciones no le viene mal a nadie y recomendar un rincón escondido como este hará las delicias de más de uno. Siempre inventándose cosas y actividades nuevas, siempre con energía y con mucho empuje, nunca desfallecer y siempre para adelante, así es uno de los cabezas visibles al frente de este negocio, Antonio Ramírez. Es todo un personaje muy querido, respetado y admirado por la zona y por ser más que un monitor personal un verdadero ángel de la guarda. Atención a sus ofertas y a sus precios realmente asequibles para todos los bolsillos. Lo mejor es visitar su web o darse una vuelta por el mismo local. No te dejará indiferente. Las fotos las ha hecho el propio Antonio, como buen aficionado que es al arte de la fotografía.

Texto: Domingo J Casas Fotos: Mario Cayuela / Antonio Ramirez

DATOS DE INTERÉS:

www.sport-area.es/index.php www.facebook.com/sport.area.31/?fref=ts

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LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V

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l segundo disco de Mathilda lleva por título “II” la banda ya han pasado en varias ocasiones por nuestras páginas, por la radio… El disco se publicó con el sello discográfico The Fish Factory que está haciendo una gran labor por la música en este país apostando por bandas emergentes y otras ya consagradas. De “II” lo primero que llama la atención es el paso tan grande que ha dado el grupo respecto a su anterior disco y por ese motivo debían estar en este Imprescindibles 2016 Vol. V ¿Qué significa para vosotros la canción “I WILL NOT BOW”?

Es el primer disparo del álbum del que estamos muy satisfechos porque es un paso más en la evolución de Mathilda. El tema está pensado no sólo para nosotros sino para todos. I will not bow (no me doblegaré), es un llamamiento a la superación personal en contra de la violencia de género. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

En nuestro local de ensayo, nuestra guarida, como prácticamente todas las canciones que conforman este nuevo disco, con mucha ilusión por acabar con las malas noticias que vemos en el telediario todos los días. Dentro de nuestras posibilidades hemos querido aportar nuestro granito de arena ante esta lacra social.

De este tema se ha rodado un videoclip que se estrenó el pasado día 16 de septiembre y del que se ha encargado en la realización José Manuel de TFF y en la edición Roberto Peromingo, ambos grandes amigos de la revista. ¿Por qué habéis elegido a este tamdem?

Porque nuestra relación con TFF ha pasado en muy poco tiempo a más que una relación estrictamente profesional. Con José Manuel tenemos muy buena sintonía porque es muy fácil llevarse fenomenal con una persona como él. Roberto es un fuera de serie, uno de los mejores realizadores de este país.

No podíamos rechazar un tándem así. ¿Es el videoclip todavía una buena arma de promoción?

Sin duda. Es una gran oportunidad. El audiovisual sigue siendo imprescindible, es la fórmula de llegar al máximo número de personas posible

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y que además estén atentos a la historia que cuentas mediante la imagen.

Lo primero que llama la atención de este “II” es el gran paso que habéis dado en el sonido. ¿Hicisteis más hincapié en la producción para este nuevo trabajo?

Efectivamente. Contamos con Ángel Muñoz con quien trabajamos muy a gusto y nos demostró su gran calidad en la grabación y la producción de “II”. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Historias de almas, de sentimientos y sensaciones. En las composiciones de este nuevo disco hay temas que van desde el desamor más profundo, al amor más incondicional, desde la amargura de una relación rota a otras donde solo apetece pasar una noche divertida con tus amigos.

Este segundo disco sale con el sello The Fish Factory, vuestro primer disco salió con RockCd Records. ¿A que ha sido debido el cambio? ¿Cómo veis el gran trabajo que está haciendo The Fish Factory?

Nuestro primer trabaja fue editado con RockCD Records, pero no lo produjeron ni distribuyeron ellos. Con este nuevo trabajo salimos a buscar un servicio de discográfica integral y fue The Fish Factory quien más nos sedujo y quien más interés mostró por nosotros.

La producción del disco ha corrido a cargo Ángel Muñoz y vosotros mismos. Implicarse en la

producción no corre el peligro de no saber cuándo parar, de perderse en retoques… ¿Volveríais a repetir? ¿Contentos con el resultado?

Siempre, pero Ángel ayudó mucho en ese sentido.

Estamos muy contentos y satisfechos de este trabajo, que además está teniendo muy buena acogida por parte tanto del público como de la prensa especializada.

Vuestro disco se está vendiendo en Japón ¿Qué significa para vosotros esto? ¿Habría posibilidad de viajar a ese país?

Estaríamos encantados de poder tocar para el público japonés y de cualquier otro país extranjero.

Japón no deja de sorprendernos por el interés que están poniendo en Mathilda.

La portada del disco aparece un árbol, es una foto.

Conociéndoos un poco como os conozco seguro que tiene algún significado. ¿Es así?

Sí, es una foto casual de nuestro gran amigo y además fotógrafo profesional especializado en Rock Juan Pérez-Fajardo. Está tomada desde un tren y nos transmitió la soledad, la calma y el ambiente que precede a una tempestad, que bien podría ser lo que se puede escuchar en este “II”. ¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora en mente?

Empezamos la gira del disco con, entre otras fechas importantes, la del día 22 de Octubre, en la que presentaremos el disco en la sala Live de Madrid.

Gracias por vuestro tiempo si hay algo más que queráis añadir es el momento, un fuerte abrazo y espero que nos veamos pronto.

Solamente daros las gracias por esta oportunidad con la que la gente puede conocer un poquito más como es “II” y mandar un saludo a todos los lectores de LH Magazin.

Foto: Juan Pérez Fajardo

Mathilda

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V Empecemos por el principio. ¿Cómo os conocisteis y como surgió la idea de hacer este dúo?

Nos conocimos en la peluquería… Yo acostumbro a ir cada mes más o menos a recortarme el flequillo porque me crece tan salvaje que se me enreda con las cejas y vivo con la sensación de habitar constantemente en lo más profundo del Amazonas, un día acudió Sirvent a cortarse sus trenzas rastas, se cruzaron nuestras miradas, hablamos de la vida, de la música y nos dimos cuenta que teníamos que hacer algo grande para la posteridad.

Bermúdez se dio a conocer con el programa “La noche se mueve” (1992) que presentaba El Gran Wyoming, después vendría “Vídeos de primera”, “La noche con Fuentes y cía”, “El club de la comedia”, “El club de Flo” y mucho más… ¿es este su primer coqueteo con la música?

Llevo toda la vida coqueteando con la música, pero no me hace caso, de manera que consideré pagar para poder tener una relación periódica con ella, llevo años con este enganche que está arruinando no sólo mi cuenta corriente sino también las ganas de vivir de cuantos me escuchan. Comencé tocando la batería, me animó mucho ver como un mono de juguete era capaz de tocar el tambor y me dije: “si él puede, yo puedo” pude a duras penas y decidí probar con el piano, ponía discos de Mari Cruz Soriano y yo hacía como que tocaba, era realmente emocionante… No lo es tanto cuando soy yo quien golpea las teclas. Y finalmente decidí animare a hacerlo también con la guitarra… un día estuve a punto de ahorcarme con una cuerda. ¿Bermúdez, cuáles son tus referentes musicales?

De todo tipo, desde el flamenco que escuchaban

mis padres hasta la música actual, tengo un oído que trabaja 24 horas al día, el problema es que mi cerebro compila los datos a una velocidad muy lenta y me marca como actuales canciones que fueron número uno de 40Principales diez años atrás y así es imposible estar al día. Por suerte Sirvent padece de una sordera crónica y acata respetuosamente mis opiniones. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Contamos lo que vemos… Lo que para el público supone un caleidoscopio de sensaciones habida cuenta de que yo padezco miopía, astigmatismo y vista cansada, esto último lo herede de mi padre, un vago profesional. Si a esto le unimos que Sirvent podría estar vendiendo cupones sin el menor rubor, podrás llegar fácilmente a la conclusión de que no se nos puede tomar en serio.

Por el otro lado Manu Sirvent es un músico experimentado: Guitarra, bajo, voz, compositor… Ya participó con un tema en solitario en el Imprescindibles 2015 Vol. IV ¿Cómo es el trabajo de la composición de los temas? Últimamente me limito a dejar salir ordenadamente todas las melodías que se han ido acumulando y que están esperando turno para huir de mi cerebro, escaparse con Bermúdez y hacerse canción.

Vuestros directos son muy especiales, como les podemos explicar a nuestros lectores como son vuestros conciertos.

Nos gusta crear una atmósfera de alegría y divertimento, nos ayuda mucho nuestro físico, cada vez más deteriorado, hasta el punto de que incluso hemos pensado tatuarnos las letras por todo el cuerpo y aparecer desnudos como una metáfora de nuestra transparencia de intenciones… Y darle al público,

como en las pelis 3D, unas gafas de cerca para hacer los conciertos más íntimos aún.

El tema que se encuentra en este recopilatorio, el quinto de esta revista, es un tema de blues “Ven, ven Blues” ¿Los demás temas de vuestro disco van en esta onda?

Bueno “Ven ven Blues” es un tema de inspiración blues, que también toma prestadas influencias funk y de la música hindú. En nuestro disco podrás encontrar influencias musicales del Blues, Funk, Rock, Pop…Y también en las armonías vocales de: Crosby, Stills, Nash & Young o Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán…

Manu Sirvent sacas 2 discos al mercado simultáneamente y con diferentes grupos “Ven ven Blues” con BERMÚDEZ & SIRVENT, y “Mundo Paralelo” con DESERT DOG. ¿Es posible querer por igual a 2 proyectos a la vez?

Por supuesto, Bermúdez & Sirvent es un proyecto en el que entre los dos tocamos todos los instrumentos, auto producido, ideal para teatros y fiestas en chalets y yates, algo que teníamos pendiente dos grandes y viejos amigos y que por fin se ha materializado.

Por otro lado Desert Dog, es un proyecto eléctrico, para salas y festivales, en el disco producido por el gran Paco Rivas y editado por Youkali music, a parte del núcleo de cinco componentes, hemos contado con colaboraciones de musicazos que han trabado con: Asfalto, Ketama, Orquesta Mondragón, Pink Tones, Presuntos Implicados, Aurora & The Betrayers, Andrés Calamaro, Paco de Lucía…El problema va a venir cuando estén los 2 proyectos luchando mano a mano por el nº1 en las cadenas de radio (risas),…

Bermudez & Sirvent C

arlos del Soto, conocido artísticamente como Bermúdez, humorista, presentador, actor… y ahora músico y del otro lado Manu Sirvent respetado músico de la escena musical de Madrid se juntan para dar vida a este dúo en el cual, en sus directos, además de sus canciones y covers, el humor está muy presente. Ahora tienen un nuevo disco que saldrá próximamente y del cual se ha extraído el tema “Ven, ven Blues” que aparece en este recopilatorio de LH Magazin Music Imprescindibles 2016 Vol. V 08

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Random Thinking

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esde que publicaran su primer disco que lleva por título el mismo que el del grupo, no paran de cosechar muy buenas críticas de medios de comunicación consiguiendo algún que otro premio, incluso estuvieron en los puestos de cabeza en el ranking de LH Magazin Music del 2015. En sus conciertos cada día se suma más público para ver sus grandes shows. Ahora regresan a nuestras páginas porque su tema “Sons of a new age” se ha colado en este Imprescindibles del 2016 Vol. V Lo primero daros la enhorabuena porque desde la última vez que nos vimos en noviembre del 2015, hasta ahora, no habéis parado de actuar, de cosechar muy buenas críticas y como decíamos, cada vez más publico asiste a vuestros conciertos. ¿Contentos de cómo van yendo las cosas?

Muchas gracias por vuestras palabras. La verdad es que sí, estamos muy contentos. La respuesta de la crítica y medios especializados desde que sacamos el disco hasta el día de hoy, es realmente buena y el público también nos está llenando de calor y cariño.

Llevamos un año aproximadamente de gira por España. Como ya sabéis, somos una banda totalmente auto gestionada, lo que hace que todo lo que estamos consiguiendo multiplique su valor. Todo es gracias a nuestra música, nuestros conciertos y a la pasión y trabajo que ponemos en ello todos los días.

Ha habido algún concierto de estos que os haya motivado más ya sea por su cercanía con vuestra ciudad, por el lugar…

Uf, es difícil escoger, de cada concierto tenemos algo que recordar. Nos vamos a quedar con tres y te explicamos el por qué: -La presentación oficial del disco en Madrid en la sala Barco en noviembre del año pasado, por la ilusión que nos hacía la ocasión.

- El concierto en el Palacio del Infantado de Guadalajara el pasado 30 de julio por el marco incomparable y la madurez de sonido que hemos alcanzado con la banda.

-El concierto acústico en el auditorio Torrente Ballester de Ferrol el pasado mes de abril, por lo bonita que es Galicia, la buena gente y el inmenso respeto que

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tienen por la música.

En los dos últimos se agotaron todos los discos al terminar el concierto. ¿Qué significa para vosotros el tema “Sons of a new age”?

Es un tema protesta. Reivindica el futuro de una generación joven libre de prejuicios, con ganas de construir, de mejorar. Es uno de nuestros temas favoritos del disco. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Aurora: La compuse cuando tenía 17 años. Me cansaba escuchar que los jóvenes estábamos faltos de valores y ese tipo de cosas. Desde entonces ha crecido en significado para mí. Hoy la entiendo como una canción protesta ante una sociedad acomodada y perezosa, que etiqueta y generaliza con desdén.

Al ser un disco auto editado, como decíamos antes, y no bajo una discográfica multinacional es más difícil entrar en los grandes festivales.

Resulta evidente solo con mirar el cartel de muchos festivales que, ya sean de carácter comercial o del circuito independiente, están gestionados por un determinado círculo de influencia. Si no perteneces a él es bastante complicado entrar. Nosotros vamos trabajando poco a poco, sin prisa, pero sin pausa y con una única carta de presentación: nuestra música.

Estamos consiguiendo mucho y a medida que vamos teniendo mayor visibilidad nos empiezan a querer escuchar en muchos lugares.

Ya vuestro disco va teniendo un tiempecito en este mundillo musical, que parece que hay que sacar un disco por año para estar vivo. ¿Hay ya nuevas canciones? ¿tenéis pensado cuando entrar en el

estudio?

Tenemos muchas ganas. Las canciones están ya seleccionadas y maquetadas, lo cual nos ha supuesto mucho trabajo porque tenemos muchos temas entre los que escoger, pero lo hemos ido haciendo poco a poco (al mismo tiempo que giramos) y es un proceso muy bonito con el que disfrutamos mucho. En otoño nos reuniremos con la banda y con las personas que queremos que estén en el disco para ponernos manos a la obra con la preproducción. Nuestra idea es tener todo listo para meternos a grabar en Navidad y editar en 2017.

Seguro que en este tiempo tenéis alguna que otra anécdota con vuestro público. Contarnos una.

Pues cuando terminamos un concierto siempre vamos a charlar con la gente y firmar discos a las personas que lo compran. Es muy bonito como cada persona te expresa su cariño de una forma diferente: Hay personas que te cuentan que les ha gustado mucho el concierto y se les ilumina la mirada contándote que estudiaron música o que tienen una guitarra de tal marca. Otras te preguntan por programas de radio o de televisión en los que hemos estado y otras personas incluso nos han traído regalos: Tenemos unos seguidores maravillosos de Valdepeñas que ya son buenos amigos, que nos han traído a varios conciertos vino y un queso delicioso. También un chico maestro de Guadalajara que nos regaló unos libros de texto de música que utiliza para enseñar a sus alumnos. ¿Qué planes más inmediatos tenéis próximamente?

Vamos a preparar nuestro próximo disco que saldrá en 2017 y a seguir tocando mucho.

El 19 de noviembre hacemos un cierre de gira con toda la banda en Madrid en la sala Clamores (entradas disponibles aquí: http://www.salaclamores.es/randomthinking/). Antes de eso, estaremos en Madrid el 10 de septiembre con toda la banda en las Fiestas de Arganzuela. También visitaremos Pedro Múñoz (Ciudad Real) para el ciclo Enoritmos el 30 de octubre.

En estos días seguiremos añadiendo fechas por otras ciudades españolas que podéis seguir en nuestra web www.random-thinking.com y redes sociales.

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on la publicación de su primer disco “Synchronized” en el 2012 ya nos llamaron la atención, y su disco salió recomendado en nuestra sección de discos recomendados. Les perdimos un poco la pista y en el 2014 publican otro gran disco “Up to Heaven” (2014). Ahora regresan con un Ep “Keep the sound” y con su tema “The Ones who call you son” entran en este Imprescindibles del 2016 en su quinto volumen porque su fusión de la música folk con el pop y el rock es espectacular, tanto por sus canciones como por el sonido. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

‘The ones who call you son’ es el homenaje en forma de canción que hemos querido hacer a las personas más importantes de nuestras vidas, esas que nos han dado todo desde que nacimos y han guiado nuestros caminos para brindarnos las oportunidades que han hecho que podamos disfrutar a día de hoy de vivir la música desde un escenario. Esta canción es una declaración de amor en vida a nuestros padres.

En muchos conciertos donde nuestros familiares han estado presentes hemos podido dedicársela desde el escenario.

‘No hay libro sin final, ni final sin primera parte’ decía nuestra letra de ‘Luces en el tiempo’. Ellos son los primeros protagonistas de esta historia, la nuestra.

Cuando hemos actuado fuera en países donde ya repetíamos (Austria, República Checa, Dinamarca…) también nos ha servido para dedicársela durante el concierto a ciertas personas que se han convertido en parte de nuestra familia lejos de España por la forma en que nos han tratado cada vez que hemos actuado más allá de nuestras fronteras y que se han ganado nuestro cariño eterno.

A nivel de producción, es uno de los temas de este nuevo EP que más nos ha sorprendido una vez escuchados tras dejar pasar un tiempo desde la grabación.

Sin duda esconde algo mágico en él que lo convierte en una de nuestras mejores composiciones hasta la fecha.

Habéis publicado dos discos ya “Synchronized” (2012) y “Up to Heaven” (2014). ¿Por qué entregar este Ep “Keep the sound” por partes y que no salga publicado hasta que este completado el disco?

Teníamos muchas ganas de compartir estos nuevos temas que desde hacía un tiempo formaban parte de nuestros repertorios en directo. Además, no habíamos aún grabado nada con nuestro bajista Ricardo Tirado y flautista Javier Celada y creímos que era el momento de llevar los temas al estudio de José Nortes.

Pensamos que es una manera de abrir apetito para lo que vendrá después y que hará que el lanzamiento del disco se acoja con más ganas. También sentimos que estos nuevos temas son más representativos del momento en el que nos encontramos como grupo y queremos que sean los que nos abran las puertas de nuevos escenarios y festivales en Europa.

Para publicar “Keep the sound” hicisteis una campaña de crowdfunding. ¿Contentos con el resultado? Hay a muchos grupos que les cuesta llegar al objetivo.

Fue muy bonito hacer de nuestros seguidores parte integrante del proceso de creación de este nuevo EP. Dedicamos dos noches a realizar conciertos privados muy exclusivos para los mecenas y fue algo realmente mágico tanto para ellos como para nosotros. ¿Donde habéis grabado “Keep the sound” ?

Tuvimos la suerte de trabajar con José Nortes en otros proyectos y fue una experiencia muy positiva.

Supimos que nos vendría bien poner nuestras canciones en sus manos y no podemos estar más contentos con el resultado. Sus nuevos estudios ‘Black Betty’ son una auténtica maravilla Tanto Nortes como José María Rosillo, con quien grabamos en nuestro anterior disco ‘Up To Heaven’, han sabido proporcionarnos un sonido con el que estamos muy contentos. Es lo que tiene trabajar con

los mejores… ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Lo más bonito que la música nos regala es conectar con personas. Hay muchos recuerdos, vivencias, experiencias, historias que hablan de muchas de esas personas que han pasado por mi vida y han dejado una marca imborrable. Y, por otro lado, se esconde en otras letras una cierta reivindicación que nace de dentro y que pide a gritos poder seguir haciendo lo que más nos gusta sin que nada nos haga despertar de este sueño. De ahí el nombre de ‘Keep the sound’ para este nuevo EP. Siempre me ha llamado la atención el perfecto equilibrio que hay en vuestra música con el folk, el pop… cada uno de vosotros tiene unos gustos musicales distintos ¿Cómo es la forma de componer del grupo?

Como diría Jitka que ya tiene un perfecto dominio del español ‘cada uno somos de nuestra madre y nuestro padre’. Nuestros gustos musicales oscilan en mundos diferentes, pero hay algo que nos une a todos y que trasciende la música que hacemos. Street Wings para nosotros es algo más que un grupo de música, más bien un estilo de vida. Pasamos mucho tiempo juntos escenarios aparte. Hemos llegado a formar una bonita familia que va más allá de los miembros del grupo. Las ideas musicales fluyen de muchas maneras diferentes. Por lo general alguno de nosotros propone una idea más o menos desarrollada y que entre todos nos encargamos de terminar de dar forma y arreglar en el local de ensayo. ¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos?

Nuestro futuro más inmediato pasa por terminar de grabar el resto del disco y compartir en directo todos esos nuevos temas que formarán parte de nuestro nuevo álbum. Tenemos la ilusión del primer día por seguir dejando nuestra música en este mundo.

Aprovechamos para anunciar nuestra siguiente cita en directo que será el día 30 de octubre en la Sala Galileo Galilei de Madrid. ¡Os esperamos a todos allí!

Street Wings 12

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a sido uno de los descubrimientos sin ninguna duda de lo que llevamos de años, tanto por los músicos que componen la banda, como por la música que realizan. Su música bebe de la bossa, pero hay jazz, funk, soul… y en esta fusión han conseguido un sonido muy particular que defiende perfectamente en la voz NesaKaur, la guitarra de Marcos Vianna, la batería de Walter Guima y el Bajo de Sirius Hu. Recientemente se presentaron en Madrid en las salas Clamores y Galileo Galilei. Su nuevo tema “Estoy Cansada” estará en este Imprescindibles 2016 Vol.V

Enbossa ¿Qué significa para vosotros el tema “Estoy Cansada”?

La canción es un mensaje de cambio. Un mensaje, o una súplica, a tu persona interior, de esa persona de quien no te puedes escapar, que te acompaña todo el tiempo. Ese mensaje habla de prestar más atención, que cambiemos las cosas, que nos valoremos y que cojamos las riendas de nuestra vida para cambiar, mejorar, avanzar…. y liberar. ¿Cómo y dónde nació esta canción?

Esta canción nació de Malu y Marcos Vianna de las largas noches y los bares Cariocas de Rio de Janeiro en los años 70. Malu y Marcos Vianna ambos iconos del nuevo Rock Brasileño compusieron “Ando Cansada” y lanzaron la música. Al venir para Madrid, Marcos Vianna ha pedido que Nesa haga la letra en español y juntos con el grupo de EnBossa lo han grabado y lanzado.

El pasado 1 de agosto presentasteis en la sala Galileo Galilei en Madrid y todas las críticas por medios especializados y público han sido muy buenas ¿Contentos con esa presentación?

No se puede pedir más. Disfrutamos mucho en el escenario y hemos sido muy bien recibidos tanto por

el público como por los medios. Estamos muy contentos por el reconocimiento a nuestro trabajo.

Yo invito a nuestros lectores que se den una vuelta por vuestro canal de youtube para que vean y escuchen como es Enbossa en directo. Hay versiones de artistas mainstream como el tema “Rehab” de Amy Winehouse. ¿Por qué elegir este tema? ¿y cualquier tema vale para llevarlo a vuestro territorio?

Amy es una diva del jazz contemporánea y la canción trata un tema muy actual y original con una melodía muy pegadiza. ¿Vais a seguir en vuestros directos combinando vuestras canciones con estos clásicos? ¡Claro que sí!, aunque cada vez tenemos más temas propios que estamos deseando compartir con el público y por otro lado vamos descubriendo nuevas maneras de versionar clásicos del soul, funk, jazz, bossa que nos apasionan. ¿Cuál es el proceso a la hora de componer vuestros temas?

Marcos nos cuenta que entre Nesa y él hay mucha complicidad, casi sobran las palabras. Tienen ideas de manera individual, trabajan juntos casi a diario y las materializan. Suelen coincidir en lo que a sensibilidad musical se refiere. Luego se lo presentamos a Walter que se dedica a hacer la magia con el tempo. ¿Cualquier tema vale para llevarlo a vuestro terreno?

Creo que cualquier tema vale para llevarlo a nuestro terreno de EnBossa, aunque tenemos preferencias.

Interpretamos todos los temas que versionamos de una manera muy personal, llevamos nuestros arreglos al detalle y conseguimos un sonido propio, sonido EnBossa . Nos gusta innovar, por eso los temas nunca suenan como el original.

Me cuentan que has firmado con el sello Ingles Groove n Bossa ¿Esto ha cambiado alguna cosa para el Grupo EnBossa?

No, en nada. Continuamos siendo un grupo internacional que canta en tres idiomas, innovando, renovando y criando nuevas músicas. Nuestro disco, grabado en conjunto con Ruidos Asociados y MV Studio, y lanzado por Groove n Bossa, saldrá ahora en Noviembre y está lleno de nuevas sorpresas. ¿Qué planes más inmediatos tenéis a corto plazo?

Actuaremos de nuevo en Clamores. Esta vez estaremos presentando un Tributo a Tom Jobim.

También presentaremos algunos de nuestros nuevos temas.

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ablar de Frank Postigo es hablar de un ARTISTA que lleva en la escena musical más de veinte años, cuatro discos a sus espaldas, programas de TV, giras… y que sigue peleando por hacerse un hueco, en esta maltratada escena musical, como el primer día. Además, desde que pasó por el programa “LH a todo Ritmo” hemos encontrado a un gran amigo. Así que su tema “Ámame” debía estar en este recopilatorio de Imprescindibles 2016 Vol.V ¿Qué significa para ti la canción “Ámame”?

Para mí es una canción muy especial, sobre todo por el momento en que la hice y a quien va dedicada.

Es una canción muy positiva y sobre todo con el deseo de que por fin las cosas vayan bien. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Pues nació en casa, una madrugada después de un concierto, comencé a escribirla y a las 10 de la mañana desperté a mi chica directamente para cantársela en la cama.

Cuando pasaste por la radio nos comentaste que este disco “La belleza duele”, que es el cuarto en tu carrera, era el disco del que más te sentías orgullo-

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so, del que podías oír una y otra vez. ¿Qué tiene este disco que no tengan los otros?

Pues tiene un control total y absoluto por mi parte de todo el proceso y la elección de cada una de las personas que trabajan en el. Y la simbiosis total entre Joaquín Calderón, productor del disco y amigo personal desde hace muchos años y yo.

Es un disco muy variado en cuanto a los temas, nos encontramos canciones más pop, rock, melódico… pero sin perder el rumbo. ¿Cuándo uno hace un disco así no siente miedo de dispersarse y perder el rumbo?

No, para mí cuando se hace un disco así en el que

cada canción tiene identidad propia es enriquecedor la diversidad de estilos para quien lo crea y para quien lo escucha.

Con este abanico tan grande de géneros musicales, me gustaría que me dijeras cual es la música que te gusta y artistas que te han influenciado.

Escucho todos los estilos y todos los artistas que puedo, pero lo que más me ha gustado siempre es el hard rock de los 70, 80. En general la música que se hacía antes me gusta mucho más que la de ahora. ¿Cómo ha ido este verano para presentar este disco en directo? ¿Tienes conciertos previstos cara a otoño e invierno?

Este verano, al final, no hemos parado entre unas cosas y otras. He sido telonero de Cómplices, de Modestia Aparte pero la verdad es que como Frank Postigo curro mucho más en invierno que en verano.

Ya está prácticamente todo cerrado o reservado hasta el nuevo año.

Mirando en tu Facebook he visto que tienes una banda de versiones Sildavia, no lo sabía. ¿Qué es más fácil encontrar bolos para Sildavia o para Frank Postigo con su proyecto?

En verano sin duda alguna para Sildavia. Es una banda de covers pero nosotros hacemos nuestras propias versiones de los temas y lo pasamos de lujo.

Es la misma banda que me acompaña en mi proyecto y ya hay una confianza y una amistad que hace que todo sea mucho más sencillo.

Siguiendo ese viaje por tus redes sociales me he encontrado un video en el cual colaboras en un tema con Teo Cardalda y María Monsonis de Cómplices haciendo un tema mítico del grupo Golpes Bajos en el cual se encontraba Teo Cardalda “Malos tiempos para la lírica” que salió en 1983. ¿Fueron tiempos pasados mejor para la lírica o es este el momento de la lírica?

Ahora mismo estamos en un pésimo momento para la lírica y para cualquier expresión artística, sólo hay que sentarse en el sillón y poner la tele para darte cuenta que es una época horrorosa para ser creativo. ¿Qué planes más inmediatos tienes a la vista?

Pues seguir haciendo conciertos de presentación y promoción del disco tanto aquí como fuera de España. Afortunadamente hace unos meses gané el Festival de la Canción de Las Vegas en EEUU con Ámame y eso me ha abierto una puerta por la que voy a intentar colarme.

Un fuerte abrazo si hay algo que quieras añadir ... es el momento, muchas gracias por tu tiempo.

Pues felicitaros por cumplir 15 años editando una revista musical, que es complicadísimo. Y que nos podéis encontrar en todas las redes sociales, Facebook, Twitter, Instagram, Youtube,etc… y que pueden escuchar el disco en Spotify y comprarlo en Tiendas Fnac y en todas las plataformas digitales. ¡Nos vemos en los conciertos!!!!!

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on la publicación de su primer disco “Synchronized” en el 2012 ya nos llamaron la atención, y su disco salió recomendado en nuestra sección de discos recomendados.

Les perdimos un poco la pista y en el 2014 publican otro gran disco “Up to Heaven” (2014). Ahora regresan con un Ep “Keep the sound” y con su tema “The Ones who call you son” entran en este Imprescindibles del 2016 en su quinto volumen porque su fusión de la música folk con el pop y el rock es espectacular, tanto por sus canciones como por el sonido.

¿Qué significa para vosotros el tema “Road & Wife”?

Lo que para nosotros es la esencia del Truckin´ Country: lo que se debe de sentir al conducir largas distancias, durante muchos días a lo largo de una larga jornada, con muchas millas separándote de los tuyos, y echándoles de menos. ¿Cómo y dónde nació esta canción?

La inspiración surgió en una película, un referente del género: Smokey and the Bandit. Una de las primeras escenas muestra a dos amigos camioneros junto a la esposa e hijos de uno de ellos. Mientras veía la película por enésima vez, surgió la composición del tema. ¿Se va a rodar algún videoclip de este tema? ¡Desde luego! Estamos con la planificación ya en marcha. Realizando el guion, tenemos elegidos los elementos que lo compondrán, así como las localizaciones.

De momento todo lo que hacemos es auto producido y auto gestionado. Tenemos la idea de cómo queremos el resultado final muy clara, tratar de transmitir esa esencia de la que hablamos: la distancia que te separa de los tuyos mientras dejas mucho asfalto atrás en tu camión. Le estamos dando caña para poder realizarlo cuanto antes. ¿Cómo fue la experiencia de poder tocar en Inglaterra en el festival C2C Country to Country?

Fueron muchas experiencias, todas increíbles y muy positivas. Lo primero fue cuando recibimos la comunicación de que habíamos sido seleccionados para un festival internacional tan grande. Lo que se siente en ese momento es una mezcla de felicidad inmensa con un gran sentimiento de responsabilidad, porque sabes que tienes que hacer una actuación increíble. Siempre damos lo mejor de nosotros mismos en cualquier actuación, pero en un sitio así se te añaden muchos nervios porque estás ante un gran escaparate. Y luego todo lo que conlleva una estancia así de convivencia con los compañeros siendo todos conscientes de que estás viviendo un momento único. Nuestras actuaciones allí fueron muy positivas, una gran comunicación con el público. El feedback que recibimos es la sensación de que hablamos el mismo idioma por partida doble: el de Shakespeare y el de la Country Music.

Queremos aprovechar la ocasión para dar las gracias a Jeff, el mánager de The Saloon, el escenario donde estuvimos tocando, y a Max, el técnico de sonido que se pegó un trabajazo increíble con todos los grupos, haciendo que sonara todo de lujo.

Decíamos que durante todo este verano no habéis parado de tocar por el país. Este verano tuvimos la gran oportunidad de poderos veros a la hora del vermut en El Establo en Mejorada del Campo (Madrid). Dos cositas; primero daros las gracias por descubrirnos un sitio tan autentico y segundo gracias por hacernos disfrutar de ese vermut matutino con vuestra música.

Dicho esto, en este show mezclasteis temas vuestros, con bandas sonoras del oeste, clásicos del country… os metéis al público con esto en el bolsillo muy rápido y se convierten en fans del grupo. ¿Cómo se selecciona el repertorio?

El Establo es una verdadera pasada. Un rincón que merece la pena descubrir, llevado con mucha pasión y cariño por Antonio, quien apuesta por apoyar a los grupos y a la música en directo. Sitios así son joyas. Las gracias os las damos nosotros, menuda alegría nos dio veros allí. La composición de los temas recae en Chisum, que va siempre tratando de evitar temas de tempo bajo o baladas, salvo alguna excepción. No son lo suyo, siempre se inclina por algo mas trepidante, tanto si compone, como en los temas que interpretamos de otros artistas. ¿Y es el directo la mejor arma de Chisum Cattle Co? Sin duda. Estamos encantados con el sonido conseguido en nuestro disco grabado en estudio, que es donde plasmamos nuestro trabajo. Pero en el directo es donde conectas con la gente, lo que hablábamos del feedback.

Creemos que hacemos un show trepidante, cañero, bailable, en el que la gente disfruta.

Para mi sois una de mis bandas favoritas. Nos conocimos a finales del año pasado y desde entonces no he parado de seguiros y solo hay muy buenas críticas de vuestro disco, conciertos… ¿Os ha sorprendido la buena acogida que ha tenido “90 Milles”?

Ver como se reconoce nuestro esfuerzo es muy gratificante. Y mas tratándose de un estilo tan peculiar y en cierto modo desconocido por estos lares. Leer reseñas tan positivas, sobre todo en revistas y blogs cuyo espectro se centra más en el rock, es genial. Al leer la etiqueta “country” se pueden tener ciertos prejuicios, pero cuando nos escuchan, escuchan nuestro disco… suele caer ese velo. Que es precisamente lo que modestamente estamos tratando de hacer: que se escuche a ese gran “conocido desconocido” que es el country. Como decimos, damos caña, mucha caña, y estamos ganando muchos adeptos

entre los amantes del rock. Fuera de España, las radios country que apuestan por lo auténtico y ayudan a grupos emergentes nos están acogiendo muy bien también.

Ya estáis trabajando en nuevos temas, de hecho, en la última visita que hicisteis a la radio nos estrenasteis uno, creo recordar que se llamaba “Friendship”. Tenéis pensado que el próximo disco vaya en la línea de “90 Miles” y para cuándo podría estar en la calle.

Si, misma línea, es lo que hacemos, lo que nos sale. Lo que nos caracteriza y lo que creemos que nuestros seguidores quieren escuchar. Nos gusta viajar por carreteras solitarias y polvorientas en los mundos que construimos en nuestras canciones. Estamos en el momento de ir creando nuevas canciones, que como bien dices ya vamos presentando en directo. Efectivamente, “Friendship” es una nueva composición que ya se puede oír en nuestros directos. Es un tema muy especial, compuesto por Chisum concretamente para Robin. Es un instrumental en la línea de “Gatherin´ Cattle”, que transmite alegría y gratitud en sus notas. Y es que eso es la amistad, que crea la base sobre la que Chisum Cattle Co. se cimienta.

Ya comentábamos mas arriba que de momento todo nuestro trabajo es auto producido, y por supuesto que sacaremos disco, esperamos que no tardaremos mucho.

Un poco de paciencia, nos encanta que ya queráis ver nuevo disco nuestro en la calle. ¿Cómo veis la escena del country en nuestro país?

Pues cada vez mas, mejor y más sólida. Hay bandas y solistas de una calidad increíble, apostando por un estilo auténtico y que cada vez es menos desconocido. Creemos que tiene mucho futuro.

Muchas gracias por vuestro tiempo, si hay algo que queráis añadir es el momento, un abrazo y nos vemos pronto.

Queremos daros las gracias a LH Magazin, porque sois geniales. La labor que hacéis es increíble, apostando por la música y por grupos como nosotros. Seguid así, no cambiéis nunca.

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ste artista es todo un clásico de nuestras páginas y del rock & roll de este país. Un combatiente de los que tristemente quedan muy pocos. ¡Pasito a pasito con mucho trabajo, esfuerzo y mucha pasión por lo que hace ha ido consiguiendo cumplir sus sueños, como por ejemplo, poder actuar junto a Burning en su último disco en directo, o antes de que termine este año el sello Snap!! Records publicara un 7” compartido con un tema de BILLY HOPELESS and the BAD BEATS y otro de STAR MAFIA BOY... Además, en septiembre veremos publicado el nuevo disco que llevará por título “Adicto a la pelea”. Su tema “Tengo algo guardado para ti” ha sido incluido en este Imprescindibles 2016 Vol. V. El uno de septiembre, nuevo trabajo “Adicto a la pelea”. Ya son unos cuantos discos como Star Mafia Boy este es el séptimo. ¿En qué has hecho más hincapié en este disco, en el sonido, las canciones…?

Para mí siempre son más importantes las canciones, crear un buen conjunto de temas y grabarlos, sin eso no tienes nada, pero lo ideal es que además suenen bien, creo que lo he conseguido. ¿Dónde se ha grabado el disco y porque grabarlo en ese estudio?

En los estudios Hybrid Recordings de Barcelona que son propiedad de mi amigo Sue Gere que ha producido el álbum y ha tocado el bajo en la mitad de los temas, estoy muy contento con mis anteriores discos en solitario con Juan Olmos, pero creo que mi música necesitaba un cambio, hable con Juan y pensaba igual que yo respecto al tema de cambiar de aires, hemos hecho un buen equipo Sue y yo y eso se nota en el resultado final. ¿Por qué el título de “Adicto a la pelea”?

Es obvio, soy un adicto al trabajo y eso significa luchar mucho en el mundo de la música, soy un verdadero Adicto a la Pelea.

En este disco has contado con algunos amigos que han participado en el disco. ¿Quiénes son?

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Si, aparte de Juanan y Álex que son mi banda de directo actual y por supuesto tenían que estar en este álbum, aproveche mi estancia en Barcelona y llamé a algunos amigos para redondear la fiesta, colaboran haciendo coros Quique y Julen de El Legado, Charly ´90 de Chaqueteros, Sugar y Frank de Lipstick y Amadeo Digon de Mescaleros.

En el recopilatorio Imprescindibles 2016 Vol. V de LH Magazin Music nos encontramos el tema “Tengo algo guardado para ti”. ¿Qué significa para ti esta canción?

Es uno de los temas fuertes del disco, de los que tocaremos en directo, tiene una letra cachonda, muy carcelaria, pero con un punto divertido y su música tiene la esencia del Glam de los 70, tiene sabor a Sweet, Slade, Bowie, ese rollo. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

La compuse el año pasado en el hotel después de tocar en Londres, quedo terminada prácticamente del tirón.

LH MAGAZIN |PORTADA Sabemos que eres un gran amante del vinilo. ¿Qué tiene el vinilo que tanto te engancha y habrá vinilo de este nuevo trabajo?

El vinilo tiene para mí la esencia del Rock & Roll, la esencia de la buena música, me sigo quedando embobado mirando sus carpetas cuando pincho mis discos, de momento Adicto a la Pelea saldrá en cd, pero puede que tenga su edición en vinilo más adelante.

Hace unos cuantos números tuvimos de portada a Burning y en esa entrevista Johnny decía de ti que le recordabas mucho a los Burning de cuando empezaban, aparte de muchas más cosas. ¿Qué es para ti Burning y que sentiste cuando saliste al escenario Barclaycard Center (Palacio de los Deportes de Madrid) a tocar un tema en directo con Burning?

Fue increíble y no solo allí, todas las veces que Johnny me invita a tocar con ellos es como un sueño hecho realidad, obviamente estar presente en su último disco en directo es algo increíble, es una de mis bandas favoritas de todo el mundo, me puedo morir

tranquilo.

Poquito a poquito van cumpliéndose tus sueños…

En todos estos años cual ha sido para ti el momento más mágico.

Girar durante tres años consecutivos por Inglaterra junto a mis amigos New Generation Superstars y tener reconocimiento en esas tierras cantando en castellano, tocar en el Trash Fest de Helsinki (Finlandia), el cariño de la gente que me sigue también en mi país y por supuesto colaborar con Burning, entre muchas más, levantarme cada mañana y seguir peleando por mi música es mágico y si me fotografía Domingo J. Casas más aún.

Comentábamos al principio de la entrevista que antes de la navidad el sello Snap!! Records publicara un 7” compartido con el grupo BILLY HOPELESS and the BAD BEATS y otro de STAR MAFIA BOY. ¿Cómo surge esto y que supone para ti? ¡Es grande, ya sabes que me encanta el vinilo!

El pasado mes de abril hice una larga e intensa gira por España, Lisboa y Londres como guitarrista de la mítica banda de Punk Rock canadiense The Black Halos (banda de la que soy muy fan, por cierto), Billy me comento que si sacábamos un single compartido yo se lo propuse a Snap Records y aceptaron, así de sencillo, será un buen caramelito para los fans.

Creo que en el disco nos vamos a encontrar un cover del tema “20th CENTURY BOY” de T.REX y en el cual colabora KORY CLARKE (Warrior Soul). ¿Por qué elegir este tema para hacer este cover?

T. Rex es uno de mis grupos favoritos y suelo tocar en directo ese tema, es normal que alguna vez entrará al estudio para grabarlo, además Warrior Soul es otra de mis bandas preferidas así que todo concuerda. Por cierto, también será el tema del single.

Y por supuesto ¿cómo surge la colaboración de KORY CLARKE (Warrior Soul)? ¡El productor del disco Sue Gere toca el bajo en Warrior Soul, lo intenté y lo conseguí! ¡otro momento mágico!!!

Este verano estuviste actuando en Rock and Blues Custom Show de UK, y has actuado mucho fuera de España. ¿Como ves el rock & roll en nuestro país?

Me gusta hablar del Rock & Roll de todo el planeta, no centrarme en un solo país, últimamente escucho mucho a Giuda y Faz Waltz desde Italia, a Hotfeel, Canal 69 y todas las bandas de mis colaboradores en este disco desde Barcelona, a Banda Cojones y Moscú Babies desde Madrid y a Dr. Boogie desde L.A., a New Generation Superstars desde Inglaterra, y a muchos grupos más, el Rock & Roll está muy pero que muy vivo.

Imagino que lo siguiente será presentar este disco por todo el país. ¿Qué te gusta más el estudio de grabación o el directo?

Intentare presentarlo por todas las partes que pueda del planeta, disfruto con el estudio y con el directo casi por igual, pero si me das a elegir prefiero tocar en vivo.

FOTOS Y PORTADA: Domingo J Casas

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LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V

l a t c a r F S u disco “Cuántico” es sin ninguna duda un disco repleto de grandes canciones y con una calidad que perfectamente podría venir manufacturada desde fuera de nuestras fronteras. A sus conciertos cada vez se van sumando más adeptos y es que una parte muy importante de Fractal son sus directos. Desde que nos presentaron su disco han pasado en varias ocasiones tanto por estas páginas como por la radio, así que no podían faltar en este V volumen de los Imprescindibles 2016 Vol. V

¿Qué significa para vosotros el tema “Cuántico”?

Partiendo del hecho de que algunos de los aspectos que más nos atraen del mundo cuántico, es el dato de que una partícula cuántica no es observable de manera directa, pero sabemos que existe. Y que además, el comportamiento de estas partículas continúa siendo un verdadero misterio en muchos aspectos y sin embargo, es de lo que se compone todo nuestro universo.

Hemos tratado de trazar una humilde relación entre arte y ciencia a través de nuestra canción… al cantar y tocar, la sensación para nosotros es inexplicable. Un flujo de energía y emociones que estamos convencidos de que podemos transmitir con nuestra mejor de las intenciones a todo el que esté abierto a recibirla. En un momento de inspiración y teniendo en cuenta el paralelismo entre universo cuántico y música que hemos querido establecer, no se nos ocurrió mejor adjetivo que utilizar para describir esa sensación de plenitud que nos invade cuando tocamos, que la palabra “cuántico”. Durante toda la canción vamos intentando describir con palabras esa revelación cuántica que supone para nosotros la música en general, que finalmente desemboca de una manera más directa en la frase “me siento cuántico…”. ¿Cómo y dónde nació esta canción?

Soy un estudioso amateur desde mi niñez de todos aquellos aspectos que me he ido encontrando en la vida que no tienen una respuesta simple y concreta, que esconden algo de misterio y que no se encuentran normalmente a simple vista en nuestra vida cotidiana. De ahí “Fractal” el nombre de nuestro grupo y “Cuántico” el nombre de esta canción y de nuestro primer disco de estudio. Tiendo a pensar, huyendo todo lo posible de tópicos, que tiene que existir algo más allá de lo que tenemos en la punta de nuestra nariz. Solo hay que saber mirar… de momento, no sé si habremos aprendido a mirar correctamente o no, pero de lo que sí que estoy convencido es de que todos los componentes de este grupo somos unos “buscadores” natos. Y de esa búsqueda y de nuestra particular manera de expresarla con música, nace esta canción.

Desde la última vez que nos vimos ha habido algún cambio en la formación, en el bajo. ¿Quién se hace cargo ahora del bajo y que ha aportado al grupo?

Su nombre artístico es Dhiva Von D. y aún nos parece

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mentira la estabilidad, entre otras cosas, que ha aportado al grupo en tan poco tiempo. Se podría decir que es como un sueño hecho realidad la oportunidad de poder contar con una mujer en nuestro grupo, en gran parte quizás porque creemos que ella puede personificar la idea de que la música y el arte en general, no entienden de género.

El rock no es solo cosa de hombres y ella está aquí para demostrarlo. ¿Estáis contentos con la respuesta que está teniendo el disco tanto en los medios como entre el público?

Estamos muy contentos. Si hablamos de números, según nuestra distribuidora, triplicamos los resultados obtenidos por otros muchos grupos de características similares. Y personalmente, nos está dando la oportunidad de vivir experiencias que no tienen precio. El contacto con tantas personas de edades tan dispares y en lugares tan diferentes, creo que nos está aportando un crecimiento interior muy importante, así como la motivación necesaria para seguir adelante, aunque las cosas estén tan complicadas ahora mismo para grupos que pretenden abrirse camino como nosotros.

El disco ha sido producido por Pablo Cebrián (Fábula, Manuel Carrasco, Sergio Dalma, India Martínez, Nach, Tote King, Conchita, Luis Ramiro, Carmen Paris...) Ya hemos hablado en varias ocasiones que es un disco que tiene un sonido espectacular, que si esto viniera de fuera, otro gallo cantaría. ¿Por qué pensáis que pasa esto en España, que cueste tanto poder llegar a un público mainstream?

Creemos que son muchos los factores que intervienen.

Resumiendo mucho, en primer lugar destacaríamos un problema de base, un problema que tiene que ver con una clara erosión, cada vez más grave, de la importancia que se otorga a la Música dentro del sistema educativo español.

Por otra parte, una crisis bastante clara dentro del tejido discográfico debido a múltiples razones. Y por último, el hecho de que hoy en día te lo tienes que hacer prácticamente todo tú solo y lo peor, pagártelo todo tú solo sin ninguna garantía de que puedas recuperar al menos el dinero invertido. ¿Cómo ha sido este verano para Fractal y cómo se presenta el otoño e invierno en cuanto a novedades, conciertos…?

Pues tras un verano vertiginoso el año pasado, hemos decidido darnos un tiempo durante este verano para desconectar un poco, recargar pilas y sobre todo componer.

Aún no tenemos fechas totalmente cerradas, pero para 2017 habrá nuevo disco seguro. ¿Y sería una continuidad de “Cuántico”?

Tenemos en torno a treinta ideas para el próximo disco. Y como hemos empezado a trabajar con un nuevo productor la intención es dar otro giro de tuerca al nuevo disco. Creemos que es tiempo de algo diferente, motivados también incluso porque nos encontramos en un momento de nuestras vidas diferente, con todo lo aprendido de una manera tan intensa durante estos dos últimos años a través del disco anterior. Y ahora, queremos dar otro paso más. Como te decía antes, en 2017 grabaremos en un estudio muy conocido de Madrid. La fecha de publicación aún no la tenemos totalmente cerrada, pero seréis los primeros en saberlo, (risas). ¿Qué es lo que más os ha gustado que hayan dicho de “Cuántico”?

Pues en general hay tres aspectos en los que suelen coincidir los medios que nos hacen sentir muy bien; el hecho de haber logrado una gran calidad de sonido, letras que no dejan indiferente y una voz muy personal. ¿Y lo que menos?

Que hemos arriesgado poco.... Y aunque no estamos del todo de acuerdo con esta idea, hay que tener humildad suficiente como aprender de lo bueno y lo no tan bueno que digan de nuestra música, así que tenemos claro que para el segundo disco habrán giros más arriesgados en general sin perder nuestra identidad, o mejor dicho, caminando más hacia ella si cabe.

“Cuántico” es un disco que he escuchado tantas veces; que cada vez que lo escucho, vuelvo a descubrir algún tema que se me había pasado por alto ahora es el turno de “Mar”. ¿Os pasa esto a vosotros y que me podéis contar de esta canción”?

Nos alegra muchísimo que así sea, a nosotros nos pasa también, (risas). Sobre “Mar” debo decir que es una canción que he dedicado a mi hija que también se llama Mar. De ahí que sea una canción más acústica, más cálida, más directa… en un intento de acercarnos todo lo posible a las personas a la hora de transmitir un sentimiento tan puro como es el indescriptible amor que se puede llegar a sentir por un hijo.

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo que queráis añadir es el momento, nos vemos pronto un abrazo.

Gracias por todo a vosotros. Queremos felicitaros una vez más por vuestros quince años ofreciendo algo que muy pocos ofrecen, contra viento y marea, y sin perder la sonrisa en la cara. Un placer y un honor poder formar parte de vuestro V volumen de los Imprescindibles. Nos vemos pronto. Un abrazo enorme.

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V

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in ninguna duda son una de las bandas que más comentarios satisfactorios están causando con su último disco “Maktub” por la prensa musical de este país. Y es que la voz de Alicia Neblú no deja indiferente a nadie junto con el imaginativo Vicente Bernabé, multi-instrumentista y productor, consiguen la magia en cada una de sus canciones, navegando por el rock, el pop, con un toque muy personal. Así, como no podía ser de otra forma, debían estar en este recopilatorio Imprescindibles 2016 Vol. V ¿Qué significa para vosotros la canción “Me llamas loca”?

Pues tiene un significado importante para nosotros. Queríamos hacer una crítica a una sociedad que mira mal a quien es diferente, a quien decide seguir su camino fuera del redil establecido y políticamente correcto. Es un canto y un grito al respeto, a la tolerancia y a la diversidad. La verdad es que nos costó muy poco escribir la letra de esta canción. Teníamos tan claro lo que queríamos decir que en un par de días el tema estaba acabado. ¡Qué bien dormimos el día que la terminamos! ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Nace en Elda, una pequeña ciudad alicantina, de la necesidad de sacar algo que nos quemaba por dentro. Realmente estamos muy contentos porque la gente se siente identificada con esta canción y nos la piden mucho en los directos. De hecho, nuestro próximo videoclip será el de este tema. ¿Os está sorprendiendo la gran respuesta que está teniendo vuestro disco “Maktub” tanto por el público como por los medios especializados?

La verdad es que sí, mucho. Cuando el disco salió a la luz nos quedó la satisfacción de ver un sueño hecho realidad en el que estábamos trabajando durante dos años. Realmente no nos creamos expectativas porque pensamos que es un gran error. Así que es un regalazo ver la reacción tan positiva de la gente. ¡Nos encanta!

Cada vez que escucho vuestro disco, y ya he perdido la cuenta de las veces que lo he escuchado, me vuelve a sorprender el estilo de vuestras canciones, un estilo propio, que bebe de muchas influencias, pero que en ningún momento se pierde el norte, un disco muy homogéneo. ¿Cuáles son vuestros gustos musicales?

Mmmm… somos muy eclécticos. Vicen se ha nutrido del Tecno de los 80, del Grunge de los 90, y del Metal más novedoso. Alicia es más roquera y

también escucha estilos diversos como el flamenco, pop, canción francesa y mestizaje. ¿Ha sido difícil mantener esa homogeneidad en este disco?

En absoluto. Todo se ha desarrollado de manera natural. Es lo que salía espontáneamente cuando cogíamos la guitarra para componer. No hemos forzado nada. Es la mezcla de Vicente y Alicia.

Una canción que podía expresar de lo que estamos hablando es “Maktub”, el tema que da título al disco y que tiene un arranque muy árabe, pero mantiene la esencia de Estirga. ¿Qué os influenció a la hora de hacer esta canción? Y ¿Por qué elegir este tema para dar título al disco?

Queríamos hacer una unión con el rock y la música árabe, muy presente en la cultura mediterránea. Siempre nos ha apasionado ambos tipos de música y queríamos hacer nuestra propia fusión.

Queríamos hacer también un tema mágico, que te llevara a otro lugar. El título del disco, Maktub, estaba decidido mucho antes de grabarlo. Alicia leyó esta palabra en un libro. Es un término árabe que significa estaba escrito. Este disco es un sueño hecho realidad para nosotros y la magia nos ha ayudado mucho.

Recientemente habéis publicado otro disco: Sesiones acústicas. ¿Qué nos vamos a encontrar en este disco?

Otra lectura de temas que hemos escogido de nuestros trabajos anteriores y una canción inédita.

Queríamos mostrar el lado más íntimo y acústico de la banda, ya que en directo combinamos las actuaciones más eléctricas y enérgicas con las más sencillas e íntimas. Esta última faceta es la que queríamos sacar a la luz con este disco.

Con “Maktub” hicisteis conciertos eléctricos y acústicos. ¿Surge la idea de crear “Sesiones acústicas” de estos conciertos acústicos? ¿Ha sido difícil llevar las canciones a este lado más intimista?

Efectivamente surge de esa necesidad de mostrar

nuestro lado más íntimo. Y, después de grabar Maktub este nuevo disco ha sido… ¡pan comido!

Hace muy poquito ganabais el segundo concurso de maquetas de Elda, vuestra localidad. ¿Qué significa para vosotros este premio?

Sin duda algo muy importante para nosotros.

Uno de nuestros sueños era poder tocar en el campo de fútbol de nuestra ciudad. Llevábamos mucho tiempo reuniéndonos con el organismo correspondiente para que nos diera la oportunidad de tocar allí, pero siempre recibíamos la negativa por respuesta. La única forma que teníamos de cumplir este sueño era presentándonos a este concurso y tuvimos la inmensa suerte de ganarlo. Además, hemos podido compartir escenario con un grupo al que admiramos muchísimo: La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Fue una noche única que no olvidaremos jamás.

En Elda hay multitud de grupos con ganas de poder mostrar en directo lo que hacen, pero importamos bien poco a este tipo de organismos públicos, la verdad.

Creemos que la mejor forma de apoyar a las bandas emergentes no consiste sólo en tenerlas en cuenta muy de vez en cuando, y siempre de forma “promocional” como se llama ahora al “todo gratis”, sino apostar por ellas, ayudándolas a profesionalizarse, respetándolas y dándoles el trato que se merecen, ya que no dejan de estar formadas por personas con ganas de trabajar y ganarse la vida dignamente. ¿Qué planes más inmediatos tenéis próximamente?

Pues estamos preparando dos conciertos para lo que queda del mes de septiembre. También estamos ultimando las fechas para una mini gira que pasará por Madrid, Valencia, Murcia, Barcelona y Alicante para el cuarto trimestre de 2016 y por último hemos empezado a trabajar en otro videoclip que verá la luz en octubre.

Gracias por vuestro tiempo si hay algo que queráis añadir es el momento, un fuerte abrazo y espero que nos veamos pronto.

Nos gustaría dar las gracias a LH Magazin por la oportunidad de darnos a conocer un poco más.

Desde el primer día que pisamos vuestra casa pudimos ser nosotros mismos con total libertad. Gracias por tratarnos con respeto, gracias por escucharnos y gracias por fomentar la cultura musical de nuestro país. ¡¡Viva vosotros!!

Estirga

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i p z a Z n e K C

on ocho discos a sus espaldas “Phoenicoperus” su último disco fue disco del mes en LH Magazin Music de este último trabajo se han llegado a vender en tan solo unos meses más de veinte mil copias. Llevan en la música 20 años y cada cierto tiempo aun teniendo un gran éxito han querido dar algo nuevo a su música como es el caso de su último disco. Un disco que tiene una elegancia que podía competir con cualquier banda que nos llegara de fuera y por este motivo debían estar en este recopilatorio de bandas Imprescindibles 2016 Vol. V

¿Qué significa para vosotros la canción “Oihuloreak”?

Es una canción de denuncia, un grito de ayuda.

En estos tiempos que se nos plantea seguridad versus libertades, creemos que en nombre de la seguridad y a través del miedo, se están produciendo injusticias graves y recortes de libertades muy preocupantes. En este contexto, esta canción trata el drama de los refugiados que huyen de sus países en guerra, que intentan sobrevivir en las fronteras cerradas de Europa, y muchos mueren en ese camino.

Es una canción muy emocionante, tan frágil como enérgica. Creemos que es una de las mejores canciones del disco. ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Hace unos meses no paraban de llegarnos noticias e imágenes muy duras de los refugiados Sirios. Es un tema tan actual como atemporal y universal. Nos tocaba. Nuestro pueblo ha conocido históricamente la inmigración, exilio…por cuestiones políticas, guerras y otras razones…No es un tema desconocido para nosotros, pero es muy difícil ponerte en el lugar de quienes huyen de sus países en guerra para venir a Europa, una Europa que da vergüenza. Es un tanto peliagudo hacer arte con el dolor de terceros, pero queríamos incidir y aportar en ese drama, en esa injusticia.

La música nació en un caserío vinicultor de Getaria donde producen txakolí y donde dispongo de un pequeño local. El campeón de bertsolaris de Euskal Herria (improvisadores vascos) Amets Arzalluz escribió la letra.

Decíamos que en tan solo unos meses habéis vendido más de veinte mil copias. Los sellos discográficos,

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grupos de música… sabemos que se venden muy pocos discos. ¿A qué creéis que se debe que esto no le suceda con Ken Zazpi?

No lo sé. No hay truco, no hay fórmula mágica.

Nosotros entendemos la música y la composición como un medio de evolución personal, y un canal para expresar nuestras preocupaciones y emociones. Tratamos de ser sinceros, con nuestras virtudes y defectos, intentamos buscar siempre nuevos retos que nos motiven y nos hagan dar el cien por cien. Creemos en lo que hacemos, y si no lo creemos, no lo hacemos. Pero estas claves seguro que son bastante generalizadas y no responden a lo que me preguntas. ¿Por qué este giro en vuestra música con este disco “Phoenicoperus”?

Queríamos desaprender, tirar hacia algo más suelto, orgánico, sucio, más maduro y menos efectista. Necesitábamos renovarnos, buscarnos y encontrarnos de nuevo. Dar un paso más, evolucionar. No queríamos que nuestras inercias nos guiaran y acomodaran en lugares conocidos. Queríamos sentir la emoción de descubrir nuevos territorios. Lo necesitábamos. Corríamos el riesgo de empezar a repetirnos y no darnos cuenta. No se nos pedía desde el exterior, pero nosotros sentíamos que era renovarse o morir.

Está siendo apasionante.

Otro dato curioso, es que actuasteis en la sala Galileo Galilei en Madrid, cuando estaba en juego la final de fútbol de la Champions League que la disputaban el Real Madrid y el Atlético de Madrid. La sala casi se llena. ¿Había miedo? ¿contentos con ese show?

Muy contentos. Fue un concierto muy especial.

Había mas ganas que miedo, es verdad que el partido

estaba omnipresente en el ambiente de la ciudad, pero no le dimos excesiva importancia, fuimos a lo nuestro.

Estaría bien un país en el que los equipos de futbol estuvieran preocupados por la coincidencia horaria de un partido con actos culturales. Creo que sería un país más sano.

Ricky Falkner es el productor de “Phoenicoperus” ¿Cuánto hay de él en este disco?

Su sello está ahí. Sobre todo, nos ha ayudado a dar lo mejor de nosotros mismos en la dirección que queríamos. Su trabajo ha sido indispensable a la vez que sutil.

Ha potenciado la esencia de cada canción. Creo que es un hombre con mucha sensibilidad y mucho gusto. Nos ha hecho disfrutar y jugar más que nunca en el estudio.

Tenéis pensado con “Phoenicoperus” salir del país.

Seguramente si, quizá salgamos a lo largo del año que viene. En la gira anterior estuvimos en Irlanda e Inglaterra y fue genial. Nos encanta viajar con nuestra música.

Viendo vuestras redes sociales tenéis muchos conciertos y en todos bastante público. ¿Cómo veis el panorama musical vosotros?

Se están haciendo cosas muy interesantes, y da alegría ver como en los últimos años en algunos lugares hay un auge de bandas y de movida.

Por otra parte, a veces escuchas una banda y no sabes si es de Madrid, Londres o Bilbao. La globalización también ha cuajado en la música, y estar a la última, sonar a guiri nos ha atormentado en exceso a muchos creadores, convirtiéndose en algo estético, sin alma y sin raíces, en un quiero y no puedo sin recorrido de fondo.

Nosotros tenemos la ventaja del idioma. El euskera nos da diferenciación, otra sonoridad, personalidad. Creo que nos empuja a buscar caminos en otras direcciones.

Está muy bien impregnarte, digerir y fusionar elementos de otras culturas, pero al igual que en otros campos como la gastronomía, cada vez se valoran y se valoraran más las diferenciaciones y singularidades de cada lugar. ¿Qué planes más inmediatos tenéis?

Tocar, tocar y tocar. Estamos disfrutando como niños en el escenario, nos está yendo bien y lo queremos aprovechar. Por ahora no sentimos la necesidad de replegarnos al local. Tenemos la intención de girar un año mas.

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V

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on un estilo muy particular, algo retro, pero a la vez moderno, que bebe de las influencias del blues, funk, soul, rock… música de los 70, pero totalmente actualizado. Se pasaron por la radio para hablarnos de su disco Mondays` Tales su disco debut, que nos dejó un buen sabor de boca y con el cual han conseguido entrar en este mundillo musical por la puerta grande. Así que debían estar en este recopilatorio Imprescindibles 2016 Vol. V ¿Qué significa para vosotros la canción “My Boots”?

Es un diálogo con las botas de una persona, que simbolizan el destino de uno mismo. ¿Dónde te llevarán? ¿Qué te espera el día de hoy?

Habla del estado anímico, y de como llevar y afrontar una situación de tristeza y de soledad con el optimismo más atrevido. El mensaje es que con positivismo se consiguen las cosas y cada uno elige su camino. ¿Dónde y cómo nació esta canción? Ésta canción se creó en el 2005 y ha ido evolucionando y madurando hasta que fue incluida en “Mondays’ Tales”. Nació en la habitación oscura de un piso de Barcelona donde, por arte de magia, surgió el ritmo del estribillo. Más adelante inventamos el “yuhuhuuu”.

Vuestra música bebe mucho de la música de los 70 e independientemente de géneros musicales. ¿Cuáles son vuestros referentes musicales?

Lo bueno y lo más complicado de “Land Of Coconuts” es que los diferentes componentes del grupo tenemos gustos musicales distintos. Esto queda perfectamente reflejado en nuestro disco “Mondays’ Tales”, dónde se pueden encontrar canciones con estilos muy distintos. Además de músicos somos amigos por lo que cada parte de cada canción fue discutida hasta llegar a un acuerdo. Mondays’ Tales es un disco que la primera vez que lo escuchas no sabes lo que te puedes encontrar en la siguiente canción.

Mondays` Tales suena a directo. ¿se ha grabado este disco en directo y por qué?

Sí, la base fue grabada en directo y esto se nota cuando escuchas el disco. Antes de entrar en el estudio

estuvimos 4 meses preparando todos los detalles, hubo una preproducción muy importante. La verdad es que lo teníamos todo muy claro cuando empezamos a grabar y no fue difícil. ¿Dónde se ha grabado y quién se ha encargado de la producción?

La verdad es que en todo el proceso del disco “Mondays’ Tales“ nos hemos rodeado de gente que nos han aportado un punto de vista diferente y hemos aprendido mucho de todos ellos. De la producción se encargaron Néstor Giménez y Vic Moliner, dos músicos enormes que provienen del mundo del jazz y que aportaron una visión fresca y muchas ideas a cada una de las canciones. El disco lo grabamos entre Medusa Estudio y La Atlantida Estudio, en Barcelona, dónde conocimos a otro genio, Edgar Beltri, que nos ayudó mucho con las guitarras y nos dio muchos consejos sobre cómo debíamos seguir en este mundo tan complicado.

Finalmente, la mezcla la hicimos en The Room con Jordi Navarro con quién también hicimos muy buenas migas.

El disco tiene trece canciones una balada como “Bad Time” o un tema muy blues “Just Call it Blues” o un tema enérgico como “The Biter” incluso nos encontramos un tema bailable como “C`mon La Piste”, pero todo muy Land Of Coconuts. ¿Ha sido difícil mantener la homogeneidad del disco?

La verdad es que esta cuestión ha surgido alguna vez en nuestras reflexiones durante la preparación del disco, pero al final todas las canciones que están en él lo están porque nos parecen buenas canciones. Somos

conscientes de que Mondays’ Tales es un disco muy ecléctico y que quizás esto puede sorprender, pero al final hemos visto que esto es un elemento que nos caracteriza. Como os contábamos, cada miembro del grupo tiene unos gustos musicales y un bagaje distinto, así que nuestras canciones nacen de una idea particular, pero crecen y se acaban formando en el local de ensayo a partir de la aportación y las influencias de cada uno de los miembros de la banda, que van desde el hardcore al jazz y la música clásica, pasando por el funky, el rock clásico, el britpop, la música disco...

Una de las cosas que me ha sorprendido del disco es la voz de Raquel como se adapta a estos cambios musicales. ¿Cuesta cambiar el chip?

Sí que ha habido un trabajo en este sentido. Raquel tuvo que asimilar la dinámica y la idea de cada canción antes de entrar en el estudio y creemos que lo logró con nota. Precisamente hemos visto que, dentro de nuestro eclecticismo, la voz de Raquel es un punto en común que nos ayuda a unificar nuestras canciones y que nos da una personalidad muy fuerte.

Os está sorprendiendo la gran aceptación que está teniendo Mondays’ Tales entre el público y los medios de comunicación.

Sí y no. Sí que es una sorpresa porque vemos lo difícil que es, en un mundo tan saturado de información y de propuestas, sacar la cabeza y lograr que alguien te escuche. Pero estábamos convencidos de que si lográbamos traspasar esta frontera el disco funcionaría. Tiene grandes canciones y variedad para todos los gustos. ¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos?

Este septiembre hemos terminado la primera parte de la gira de presentación de Mondays’ Tales, que nos ha llevado a varios escenarios de Barcelona, Sant Boi, Solsona, Vic, Zaragoza y Madrid, y que retomaremos a partir de la próxima primavera. Hasta entonces vamos a encerrarnos en el local a trabajar con nuevo material que ya nos hemos mostrado los unos a los otros. Tenemos muchas ganas de ponernos con cosas nuevas y de llevar nuestro sonido a lugares todavía inexplorados.

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LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V ¿Qué significa para ti la canción “Estado de espera”? ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Esta canción me surgió a partir de las ideas del libro “El poder del Ahora” de Eckhart Tolle. Me inspiró mucho este libro. Básicamente se trata de la idea de que nos preocupamos demasiado por el pasado y el futuro y perdemos el momento presente.

Siempre con nuestra vista en lo que queremos conseguir, pero sin saborear lo que estamos haciendo en cada momento. Es la semilla de la infelicidad.

“Despertar” tu segundo disco que ya tiene un tiempecito, y sigue más vivo que nunca, hace unos días conseguías alcanzar 6.000 vistas del videoclip “Despertar”. ¿Sientes que cada día que pasa el disco gusta más y llega a más gente? ¿Estás pensando en un nuevo disco o todavía piensas que le queda recorrido a “Despertar”? ¿Has compuesto canciones nuevas?

Si me alegra ver como la nueva gente que escucha mis canciones da buenas opiniones. Me satisface porque veo que mis canciones pueden llegar. Como comentas, hace unas semanas pedí por Facebook un empujón para llegar a las 6000 reproducciones para el vídeo “Despertar” y automáticamente empezó a subir el contador. Eso me alegra, pero todavía sé que puedo llegar a mucha más gente. Por eso, aunque el disco ya tiene un tiempo siento que aún no ha terminado su recorrido, ni siquiera ha terminado el recorrido de mi primer disco “Saltar al vacío” cuyas canciones todavía canto en algunos de mis conciertos. Esta es una de las razones por las que todavía no pienso en un nuevo disco. Y también porque grabar un disco es algo muy costoso en tiempo y medios económicos y aún no estoy recuperada. De hecho, si grabo otro seguramente pida alguna ayuda del estilo del crowdfunding, porque es mucho para una sola persona embarcarse en proyectos tan costosos. Y por último pues también otra razón es que, aunque sí he compuesto nuevas canciones, aún no suficientes como para armar un nuevo disco completo.

Durante este verano no has parado de dar conciertos. Hay alguno que haya sido más especial para ti.

Y crees que hay un rebrote de la música en vivo.

Si estoy muy contenta con todo lo que he hecho este verano, en la zona de Valencia he hecho varios conciertos con los que he quedado muy contenta con el resultado. Sin embargo, los platos fuertes, por el logro que para mí representan, han sido

los conciertos que he dado en Zaragoza y Madrid.

El primero en “La campana de los perdidos” y el segundo en la “Sala Galileo”, que son dos locales muy reconocidos de estas dos ciudades. Así que no puedo estar más satisfecha.

Ya has pasado por estas páginas, tu disco ha sido recomendado en LH Magazin Music y siempre hemos alabado las canciones y el sonido del disco, de hecho, en tu disco colaboran grandes músicos. ¿Te gusta escuchar tu disco o no lo has vuelto a escuchar? ¿Cambiarías algo del mismo?

La verdad que estoy muy contenta con el sonido del disco así que no cambiaría nada. Me gusta como está. Y sí me gusta escucharlo. He hecho un disco que me gusta y si no fuera mío creo que sería un disco que compraría. Lo escucho algunas veces cuando voy en el coche, especialmente cuando quiero repasar las letras. ¿Qué planes más inmediatos tienes?

De momento mi plan es seguir haciendo todos los conciertos que pueda y buscando nueva gente a la que puedan gustar mis canciones para ir agrandando el círculo y poder salir cada vez a más lugares. Y cómo no seguir practicando y mejorando la técnica con la guitarra, así como también he

empezado clases de piano con un profesor que me está ayudando a transcribir mis canciones a este instrumento. Como veis no se puede parar, si quieres crecer y mejorar.

Gracias por tu tiempo si hay algo que quieras añadir es el momento, un fuerte abrazó espero que nos veamos pronto.

Pues simplemente saludar a todos los lectores e invitarlos a visitar mi web www.lupecatala.com y mis redes en especial los vídeos de youtube. Y a vosotros daros las gracias por vuestra consideración y apoyo. Un abrazo a todos.

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egundo disco de esta cantautora que lleva por título “Despertar”. Se rodeó de grandes músicos para vestir sus canciones, dejando plasmadas once canciones que han conseguido hacerse un hueco entre nuestras canciones favoritas. Entre ellas la que podéis escuchar en este recopilatorio Imprescindibles 2016 Vol V “Estado de espera” que desde la primera vez que la escuchamos nos ha acompañado en nuestro programa de radio, así como en la continuidad.

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LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V ¿Qué significa para vosotros el tema La luz del porvenir?

Muchas gracias por tus palabras, de verdad. Gregg Allman siempre dijo que hablar de rock sureño era una redundancia, pues todo el rock procedía del sur, pero la etiqueta nos ha servido para distinguir un poco los diferentes estilos que se derivaron del rock and roll.

Canciones largas, donde imperan las tonalidades mayores, influenciadas por el blues y el country, guitarras poderosas y llenas de lirismo. Eso sin duda es parte del sonido de Sadia, está en nuestro ADN, pero como todo artista que se precie hacemos nuestra música lo más personal que sabemos, y en esa línea está La luz del porvenir. Se trata de una canción muy introspectiva, tanto que muy pocas veces la interpretamos en directo.

Es una de esas canciones que transmiten más con los ojos cerrados, escuchándola con auriculares en la oscuridad, que en una sala de conciertos. ¿Cómo y dónde nació esta canción?

La canción surgió en mi estudio, improvisando algunas progresiones de acordes sobre una canción de Van Morrison titulada Queen of the slipstream.

Entonces empecé a interpretar esos acordes de otra forma, como lo hacía Hendrix en Little wing o SRV en Lenny, y sin darme cuenta ya tenía la base para una nueva canción, el hilo de la madeja del que solo tenía que tirar y dejarme llevar por la música para expresar lo que aquello quería decirme. La letra es tremendamente triste, alguien que está en el fondo del pozo y se ve sin fuerzas para salir. No creo que en ese momento me sintiera así, o a lo mejor sí y no lo sabía. El caso es que al terminar la canción se la mostré a Isabel, mi mujer, que siempre me orienta en las maquetas, me ayudó con el final y me dio la pista del título. Mis hermanos la entendieron a la perfección cuando se la mostré y decidimos que era ideal para cerrar nuestro EP. Ya el disco lleva un tiempecito en la calle ¿Cómo veis que está siendo la respuesta tanto de público, como de los medios especializados?

Las críticas y reseñas que se han hecho de nuestro trabajo han sido muy positivas, en todas se remarca la calidad de las composiciones y del grupo. Ha tenido buena acogida en general, pero creo que los medios están esperando el LP para mojarse más. Este disco muchos lo han visto como un anticipo. Yo creo que nuestro Cruce de caminos es un disco en sí mismo, que tiene una razón de ser y que no se puede medir por la

cantidad de temas o duración, sino por el papel que juega en el desarrollo del grupo: es el disco que nos ha permitido echar a andar y abrirnos paso, y seguimos muy orgullosos de él.

Ya habéis pasado por nuestras páginas, vuestro Ep Cruce de caminos ha sido recomendado por LH Magazin Music, habéis estado en nuestra radio, ahora entráis en este recopilatorio Imprescindibles 2016 Vol. V. En una de esas visitas nos comentasteis que os gustaría entrar a grabar nuevos temas a finales de este año ¿Cómo va la cosa?

Estamos totalmente volcados en la producción de nuestro nuevo disco, que grabaremos este otoño y verá la luz en enero de 2017. Podemos adelantar que será un LP, lo grabaremos en los estudios GT en Cantabria y la producción estará a cargo del gran Hendrik Rover.

Para este disco buscamos un sonido más orgánico, queremos que recoja la emoción del directo, la respiración del grupo, y sin duda la forma de trabajar de Hendrik en el estudio y su amplia experiencia a ambos lados de la consola tendrán mucho qué ver en ello. Estamos muy entusiasmados con el proyecto y esperamos que el resultado lo merezca.

Ya sabemos que vuestras influencias son los pioneros del blues como Son House hasta el rock sureño más actual de grupos como Blackberry Smoke. Imagino que ya hay nuevos temas. ¿Van en la onda de Cruce de caminos o se han dado una vuelta de tuerca a las nuevas canciones?

La mayoría de las canciones nos han estado acompañando estos años en directo, se han ido forjando poco a poco y han superado la prueba del tiempo. A la hora de plantearse un disco hemos seleccionado las que más van en la línea que queremos marcar y hemos compuesto algunos temas nuevos que redondean el proyecto y le dan forma. Yo no diría que es muy distinto a Cruce de caminos, pero sin duda hay una evolución en la forma de escribir, en nuestro sonido como grupo y, claro, la temática del disco es diferente.

Será un álbum con más color, canciones donde impera la melodía, más enérgico y vital, seguirá habiendo blues, rock and roll, y algo más. ¿Cómo ha sido este verano para el grupo? ¿Está siendo fácil o, todo lo contrario, llevar este Cruce de caminos a un público masivo? (promoción, conciertos, festivales…)

El verano lo hemos dedicado a trabajar en el nuevo

disco y a descansar. Nuestro terreno hasta ahora son las salas de conciertos de pequeño y mediano aforo y la programación se termina en junio en la mayoría de ellas. Espero que el próximo verano nuestro espectro se amplíe y formemos parte del cartel de algunos festivales que, sin duda, es algo que nos ayudará a promocionar y a expandir el grupo. ¿Vais a continuar con vuestro Tour Cruce de caminos?

La gira de nuestro EP creo que ya ha llegado a su fin.

Comenzó en 2014 y durante estos años hemos tocado en bastantes escenarios, defendiendo nuestra música, promocionando el grupo y trabajando para dejar claro que Sadia vamos en serio. La respuesta del público ha sido excelente en todos los conciertos y muchos de los lugares en los que hemos presentado nuestro Cruce de caminos nos abrirán sus puertas para nuestra próxima gira que comenzará el 28 de enero y que ya cuenta con algunas fechas en lugares como Madrid, Santander, Zamora, Bilbao, Cáceres …

Hay hueco en España para la escena del blues, el rock sureño…

España es diferente, en muchos aspectos, y también en el musical. Hemos sido un país que ha tardado en modernizarse muchísimo. Mientras Hendrix quemaba su guitarra en Monterey ante una multitud de hippies que se fumaban la libertad, en España los jóvenes bailaban El porompompero en las verbenas de los pueblos. Está claro que las circunstancias marcan el destino. De aquello hace ya casi 50 años, pero, sin duda, aquí todo eso no caló. Nos perdimos los primeros capítulos y ahora muchos no entienden por dónde va la cosa. En EEUU y en Gran Bretaña hay grandes grupos, me refiero a bandas como Tedeschi Trucks Band, que fusionan jazz, soul, blues, rock… A la masa de los españoles eso les suena a chino, no sabe de donde viene porque nos falta esa raíz, y no lo entienden. No es país para rockeros, eso lo sabemos todos. Sin embargo, creo que la gente escucha y aprecia lo que suena bien, y eso es lo que nos anima a seguir.

Gracias por vuestro tiempo si hay algo que queráis añadir es el momento, espero que nos veamos pronto, un fuerte abrazo.

Gracias a vosotros, felicidades por vuestra revista y por estos 15 de años apasionados de música. Nos veremos pronto con nuevo disco bajo el brazo. Hasta muy pronto.

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esde que escuché su Ep Cruce de Caminos se han convertido para mí en un referente y claro exponente del rock sureño de EE.UU. Su blues y rock tiene una calidad asombrosa y, como he dicho en muchas ocasiones, podrían venir de esa tierra, de ese crossroads que hizo famoso Robert Johnson sin darte cuenta de que son de Zamora.

Así que debían estar en este Imprescindibles 2016 Vol. V

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LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V

Rafa Caballero

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o que más me gusta de trabajar en LH Magazin Music es poder hablar de cualquier género musical, porque en todos ellos hay una calidad increíble en estos días, grandes músicos que no ponen barreras a su música. Como es el caso de Rafa Caballero ARTISTA que viene del rock y que ahora en su último disco “Trafalgar” ha capturado el son cubano, boleros, rancheras… con pinceladas de jazz y flamenco, dotándolo de un sonido y estilo muy personal una evolución que ha sorprendido pero que no ha disgustado y por eso se encuentra en este Imprescindibles 2016 Vol. V ¿Qué significa para ti el tema “Si me vas a dejar”?

Es una canción muy importante tanto en lo personal como en lo musical. En lo personal porque mis canciones son autobiográficas, así que imagina. En lo musical porque era una apuesta arriesgada. Supuso meterme de lleno en otros estilos y salirme todavía un poco más del rock. En general todos mis temas significan mucho. Es mi vida escrita para después cantarla. ¿Cómo y dónde nació esta canción?

“Si me vas a dejar” la compuse a comienzos de la primavera de 2011. Por aquel entonces vivía en Ronda Segovia, muy cerquita de La Puerta Toledo. Y recuerdo que en pleno hundimiento me propuse hablar de la ruptura. Sentía las ganas de escribir una canción, sabía que tenía que escribir una canción, pero no quería caer en la típica balada triste. Así que me planteé aunar la tristeza con el deje y la alegría latina. Y ese es el contraste que consigue la canción; te habla de una pérdida, pero cuando te das cuenta estás moviendo el cuerpo a lo cubano.

La escribí guitarra en mano y fue de esas canciones que me salen en diez minutos. ¿Cómo surge este cambio en tu música tras pasar por grupos como Licor 69 o Hoja de Ruta, grupos de rock?

Si algo me ha enseñado la música es a saber exprimir cada experiencia. No soy persona de buen asiento y siempre he coqueteado con estos otros estilos. Lo que pasa es que nunca había dejado de producir discos o temas sin guitarras por ejemplo. Ahora está claro que es un paso más allá. Yo hago canciones y no me gustan las etiquetas. Compongo sin ningún tipo de línea que me limite. Eso me hace estar en continúa búsqueda. Tenía muchas ganas de sentarme a cantar, de centrarme en la letra y la voz, de destripar los temas.

“Trafalgar” es un disco que se ha grabado en directo en el estudio de grabación. ¿Por qué grabarlo así?

Para empezar porque es un disco muy íntimo. Y después de mucho tiempo lo tengo muy claro, hacer

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música y echar a andar varios instrumentos a la vez para mí es compartir sensaciones y emociones en un preciso momento. Para conseguir que la cosa camine es muy importante sentirse. Poder mirarse, los gestos, las intenciones, se trabajan mejor las dinámicas y lo que quieres contar. En definitiva, entenderse y captar así el instante.

Haces una toma y es como una especie de foto sonora.

Ha habido algún tipo de adaptación a la hora de afrontar este nuevo proyecto que poco tiene que ver con lo que hacías.

Es evidente que me he salido de lo que hacía. En este formato estoy prácticamente empezando de cero. Pero me siento cómodo porque esta música que estamos haciendo ahora la he disfrutado mucho como consumidor.

Y como he dicho antes ya había coqueteado con ella.

Pero sin hacer un proyecto tan serio y tan redondo.

Se trata de tener ganas y trabajar. Ahora, el directo es muy diferente, en eso estamos trabajando y perfilando.

Cuando llevemos 20 conciertos ya te contaré la experiencia, (risas).

Tengo entendido que estas canciones de “Trafalgar” son adaptaciones de canciones tuyas ya escritas. ¿Ha sido difícil la adaptación a este formato y ha habido alguna que te hubiera gustado que estuviera y no ha entrado porque no la veías?

Después de muchos años escribiendo canciones tengo un amplio repertorio. Por suerte eso me daba la oportunidad de elegir. Está claro que hay temas que por su naturaleza inicial la adaptación a este formato ha sido más sencilla. La idea era recoger las que mejor funcionaron en otros discos y otras grabaciones anteriores.

Seguramente siga rescatando canciones para futuras grabaciones, pero quiero centrarme en todo lo inédito que tengo y lo que está por llegar. Y es verdad que hay temas que el nuevo estilo me ha obligado a dejar de lado.

Las letras es una parte importante para ti. ¿Cuáles son tus compositores favoritos y que te gusta contar en tus letras?

Para mí una canción es la suma de la letra y la música. Ambas cosas son importantes. Yo como consumidor de canciones soy muy exigente con ambas. Pero es verdad que siempre he tenido cierta debilidad por escribir. Tenemos un idioma riquísimo. Las mismas cosas se pueden contar de muchas formas. El amor, el desamor, el paso del tiempo, la muerte, la distancia, la nostalgia, el deseo… Conceptos que durante siglos han provocado a los artistas escribir, pintar, etc. La forma de tratarlos y hablar de ellos es infinita. Y hay autores como Sabina, Calamaro, Silvio Rodríguez, Aute, Serrat, etc. Tenemos grandes letristas. No sólo me limito a la influencia musical, también autores como Neruda, García Márquez o Galeano por ejemplo, han despertado en mí ese amor por escribir, por las palabras.

Desde tu perspectiva, piensas que hay más hueco para un disco como “Trafalgar” que para un grupo de rock.

Es muy buena pregunta porque llevo unos meses que lo pienso bastante. Creo que es diferente. A nivel de promoción y de supervivencia musical todavía no puedo comparar. No sería justo si lo hiciera ahora mismo, es muy pronto. Es otro contexto. Y a mí el rock me ha dado mucho. Y cada día lo sigo consumiendo y todo lo que he aprendido lo quiero intentar trasladar a Trafalgar.

Porque el rock es una cuestión de actitud. Y eso sirve para todo en la vida.

Es verdad que si me voy dando cuenta que un proyecto como Trafalgar camina por otro lado. Las salas, los medios, la gente, etc. Vamos a ir viendo cómo se nos recibe.

Lo importante es tener la mente abierta y salir de los radicalismos y cierta fidelidad a un género en concreto. ¿Qué planes más inmediatos tienes?

Pues tocar, tocar y tocar. Pronto vamos a anunciar una gran noticia que puede darnos las alas que nos hacen falta para llegar a más público. Ahora toca disfrutar de todo el trabajo que llevamos hecho. Por otro lado, este otoño estamos en la programación de Los Conciertos de Radio 3. Tenemos fechas cerradas en Jerez, el 5 de noviembre en La Guarida del Ángel, y en Madrid el 25 de noviembre en la Sala Juglar.

Gracias por tu tiempo, si hay algo que nos quieras contar este es el momento, nos vemos pronto, un fuerte abrazo.

A vosotros por darle hueco al trabajo y al buen hacer de las canciones. Seréis bienvenidos en nuestros conciertos y muchas felicidades por vuestros 15 años de vida. ¡Un abrazo!

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V ¿Qué significa para ti la canción “Quién”?

Quien, es una canción universal, por que cuenta una historia común que podemos llegar a sentir o vivir en algún momento. Las canciones suelen ser en la mayoría de las veces escritas al Amor o al desamor y en Quien hablo del amor y del desamor al mismo tiempo. Es muy especial para mí porque al final los artistas vamos contando historias, lo especial de esto es que las contamos cantándolas y con música. ¡Cuando escribes una canción estás contando tus ilusiones, estás contando historias, estás contando tus sueños, estás hablando de tus verdades! así que ¿quién puede contarlas mejor que tú? ¿Cómo y dónde nació esta canción?

Nace en mi habitación, en uno de mis encuentros con mi guitarra. Llegó sin avisar, sin preparación alguna, quería que fuera cantada. Comienzo a grabar con mi teléfono para no perder alguna idea que pueda valer la pena.

No sabía lo que estaba a punto de llegar, salió completa, sin pausas, de principio a fin y en escasos 4 minutos la canción estaba escrita.

Viajaba a Madrid a grabar la voz de dos temas que faltaban para el disco, llego al estudio con Javier y le muestro la canción que traía conmigo, la canté y dijo: ¡Tiene que ir en el disco! ¡y ya está!

Desde que no nos vemos, finales del año pasado, ¿qué ha acontecido en la carrera de artística de Astrid Asher?

He estado en la Ciudad de México trabajando sin parar, haciendo algunos conciertos privados sin dejar de lado el tiempo para mí. Trato de equilibrarlo todo.

Necesito de soledad, necesito de los viajes a mis lugares favoritos, me encanta la playa, me encanta la montaña, estar en la naturaleza lo disfruto muchísimo y cuando me encierro en mi pequeño mundo comienza mi etapa creativa. Así me preparo ahorita, estoy trabajando en lo que viene, explorando sonidos nuevos, ritmos, quiero hacer algo muy especial y como creo que las mejores cosas se consiguen cocinándose a fuego lento, estoy en ello. En cuanto esté satisfecha se los compartiré.

Recientemente fallecía Juan Gabriel. ¿Qué significaba para ti este artista?

Estaba en New York un día después de mi cumpleaños, de pronto me dan la noticia, pensé que era una alarma equivocada de las redes o algo por el estilo, desafortunadamente no fue así, se confirmó y no pude evitar caer en la tristeza y llanto profundo ¿sabes? ¡como si fuera un familiar! y es que pienso que él dio tanto de sí como persona y como el gran artista que es porque no dejará de ser, dio tanto que aquí en México y en muchos otros lugares en la comunidad latina lo sentimos parte de nosotros. Crecimos con él, reímos y lloramos con él,

más allá de ser cantante, un compositor que deja más de 1800 canciones, un showman, el hace parte de nuestra identidad, yo lo siento así, no tuve el gusto de conocerle en persona, pero si verle en dos oportunidades en concierto y ¡era maravilloso!!! Lo que pasó es una pérdida irremplazable, ¡nos dejó el mejor! ahora nos quedamos con sus preciosas canciones, seguiremos dándole vida, cantándolas y recreándolas como él solía hacerlo.

Dándome una vuelta por tus redes sociales me he encontrado con un video en el cual haces una interpretación del tema “Tu frialdad” del grupo andaluz Triana, menuda sorpresa. Sabes que Triana fue uno de los pioneros del rock andaluz. ¿Eres amante de este género?

Casi no me gusta hablar de un género musical específico, veo la música como un todo, el fruto de las 7 notas musicales, de raíces, vivencias que, por estos factores y sus alteraciones, menores, mayores, bemoles y sostenidos nos influencian y el Rock Andaluz hace parte de esto también. Escucho una canción que me mueve todo por dentro y es más que suficiente, “Tu Frialdad” ¡es una joya! y no lo puede evitar, ¡tuve que cantarla! ¿Podría estar este tema en tu próximo disco? ¡Claro que podría estar! canto sólo lo que me gusta y me llega profundamente, y esta canción tiene todo.

Te está sorprendiendo la gran aceptación a nivel mundial que está teniendo tu disco. ¿Te lo esperabas?

Siempre es grato saber que aceptan y reciben con cariño tus canciones, es muy bonito ver que el público comienza a hacerlas suyas.

Desde que se publicó, hasta la fecha, ¿qué es lo que más ilusión te ha hecho que haya sucedido con tu disco?

Definitivamente las 2 Nominaciones a Los Grammy Latinos, fue una gran recompensa sentir que reconocen el trabajo, el amor, y el esfuerzo hecho, no tiene precio.

Desde que pasaste por nuestro programa de radio, en el cual dejaste una huella muy importante, te echamos de menos. ¿Para cuándo

tu visita a nuestro estudio y a España? ¡Y yo a ustedes! me hicieron sentir en casa, ¡son increíbles! amo su tierra, su música y su gente. ¡Deseo volver muy pronto! espérenme!!! ¿Qué planes más inmediatos tienes en mente?

En los próximos días estreno una canción en Honor a el Gran Amor Eterno que le tenemos a Juan Gabriel.

Pronto tendrán noticias y seguiré escribiendo todo el disco o por lo menos un 80 % de él para que pueda incluir esas canciones de otros compositores que tanto me gustan.

Si hay algo que quieras añadir es el momento, un fuerte abrazo, gracias por tu tiempo y espero que nos veamos pronto.

A ustedes ¡Muchas gracias! de verás ¡les extraño!

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ue con tan sólo un disco consigas dos nominaciones en los Latin Grammys 2015, como “Mejor álbum pop tradicional” y “Mejor ingeniería de grabación” ya deberían ser motivos suficientes para incluir esta canción en este recopilatorio Imprescindibles 2016 Vol. V. Pero además esta colombiana a su paso por nuestro estudio de radio nos deslumbró con su simpatía y su arte. Y por si no fuera poco, el trabajo que ha realizado junto a Javier Limón (Paco de Lucía, Alicia Keys, Estrella Morente, José Mercé, Bebo Valdés, Buika, Diego El Cigala, Anoushka Shankar…) productor del disco, han conseguido dar un toque muy personal a temas tan emblemáticos como “Almohada”, “Si no te hubieras ido” o “Esta Cobardía” y por su puesto a sus propias composiciones.

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LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V

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sta es la segunda vez que Subversia entran en un recopilatorio de Imprescindibles de LH Magazin Music y es que la banda de Las Palmas de Gran Canaria sabe cómo dotar a sus canciones de emociones, sentimientos... Cuentan con dos Ep`s a sus espaldas y en estos días publicaran su primer larga duración “All In!” del cual se ha extraído el single “Right Now” que aparece en este Imprescindibles 2016 Vol. V ¿Qué significa para vosotros la canción “Right Now”?

Lo que queremos transmitir con ella es, de alguna manera, que no se deje pasar la oportunidad de hacer algo que realmente se quiera hacer. Algo así como el “carpe diem”, aprovecha el momento, no dejes de hacerlo por priorizar tus “obligaciones”. ¡Simplemente hazlo y hazlo ya!! ¿Dónde y cómo nació esta canción?

Nació en un sótano de una residencia de estudiantes… y se fue perfilando de viaje por el norte de España. Surge de las ganas de salir de marcha, de quemar la ciudad y de decir “que le den al trabajo, a la rutina”.

Cara a el otoño publicareis nuevo trabajo vuestro primer larga duración. ¿Por qué ahora un LP y no un EP? Bueno, aparte de por tener material suficiente, es un paso hacia adelante publicar un larga duración. Es el camino natural para seguir creciendo como banda. ¿Por qué llamar al disco “All In!”?

Después de diferentes propuestas, se decidió por All In! por varios motivos. En el disco se encuentra todo el material creado hasta el momento, tras el “Of Us”. La temática del disco es muy amplia: social, muerte, valor de la vida, música, amor, etc. Y como en el póker, se trata de una apuesta máxima, total.

Todos hemos dado todo y a todos los niveles para que este disco sea una pasada. Estamos absolutamente convencidos de ello.

Escuchando vuestro single “Right Now” habéis dado un paso de gigantes en cuanto al sonido, la producción. ¿Qué habéis buscado para este nuevo trabajo “All In!”? continuidad o todo lo contrario.

Pues ambas cosas. Estrenamos formato de banda

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siendo ahora cuarteto, con una guitarra más y un cambio en la batería. Partiendo de esta base, hemos querido darle un punto más contundente a nuestro sonido. Nosotros somos un grupo de rock. Quizás en los dos Eps anteriores el sonido tirara más hacia pop rock, pero en esta producción se nota desde el primer momento ese protagonismo de las guitarras, incluyendo los sonidos más delicados y sutiles. También se nota en la base rítmica con bajo y batería muy presentes todo el tiempo.

Una portada muy sugerente que poco tiene que ver con las anteriores de los Ep`s “The Half ” y “Of Us”. ¿Qué queréis contar con ella?

Queremos transmitir esa energía que tenemos, ese hambre por triunfar con nuestras canciones, ese rock que llevamos dentro y que nos pide “a gritos” echarlo para afuera. También esa rabia y pasión que acompaña a la temática del disco.

Recientemente habéis grabado un videoclip de que tema ha sido y cuándo podremos ver el videoclip y es el videoclip todavía una buena arma de promoción.

Estamos terminando el videoclip de la canción “Kaleidocope eyes”, un tema más pausado pero con mucha energía e intensidad. Este tema, antes de meternos a grabar, fue barajado como descarte del disco. De eso a ser single da una idea de la calidad del álbum. ¿De que tratan las letras de este disco?

La temática del disco es muy variopinta. Hay temas sociales como Time for the rich, sobre la música y la muerte (Zepo) , amores imposibles (Kaleidosope Eyes) , crítica a la sociedad de masas (Switch It Off), crítica a las redes sociales (Assbook), etc

Cuando uno ve que la campaña en Verkami ha salido bien... ¿Qué es lo primero que se viene a la cabeza?

Pues que vas por el buen camino. La carrera musical en el rock es muy difícil. Hay mucha y muy buena competencia y sorteas contratiempos todo el rato, piedras en el camino. Cuando crees que ya no va pasar nada más negativo, pasa. Cuando logras un objetivo marcado, como en el caso del crowdfunding de Verkami, la alegría es inmensa y te da un subidón de energía que ayuda a seguir hacia adelante. ¿Tenéis pensado venir a la península para presentar “All In!”?

Sí, por supuesto. Ya tenemos fecha cerrada en Madrid, en la sala Phantom. Será el 19 de noviembre. Y estamos pendientes de cerrar más fechas en distintas ciudades de la península. Y por supuesto también en las Islas Canarias.

Aparte del lanzamiento del disco, el videoclip... ¿qué planes más inmediatos tenéis en mente?

Presentación y promoción del LP. Es lo que toca ahora, gira de presentación del disco a nivel nacional y, si salen algunas gestiones, podríamos pisar también algunos países europeos. Estamos en ello.

Muchas gracias por vuestro tiempo si hay algo más que queráis añadir es el momento, un fuerte abrazo y espero que nos veamos pronto.

Sólo decir que estamos muy ilusionados con este nuevo disco que está a punto de lanzarse.

Estamos muy contentos con el resultado y creemos firmemente en que le va a gustar mucho a la gente.

Atentos a las redes, desde donde iremos desgranando las novedades en torno al lanzamiento.

Y muchas felicidades a LH Magazin Music por sus 15 años.

Subversia

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2016 VOL. V

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a sido portada de LH Magazin Music, ha pasado ya unas cuantas veces por estas páginas y por la radio, vamos todo un clásico de LH Magazin Music y es que pasito a pasito Javier Alía se va haciendo hueco en este panorama musical con su música que bebe sobre todo de la música argentina.

Su disco “La Rueda que gira” ya tiene algún tiempecito, pero sigue haciendo que gire la rueda de conciertos de Javier Alía. Así que su tema “Y no sé lo que pasa” debía estar en este Imprescindibles 2016 Vol. V

Javier Alía ¿Qué significa para ti “Y no sé lo que pasa”?

“Y no sé lo que pasa” significa la crítica hacia algo que se considera aceptado por naturaleza. ¿Recuerdas cómo y dónde nació esta canción?

“Y no sé lo que pasa” fue compuesta hace muchos años. En el año 2004 escribí esta canción como una forma de terapia personal. Ya en el 2012 se revisaron las maquetas de este tema y se le dio una vuelta mucho más rockera. En el viaje de ese mismo año a Argentina para la grabación de mi segundo disco, se hicieron varias grabaciones en manifestaciones muy importantes del país, y decidimos montarlas para que conformaran la intro de este tema en el disco.

Ya ha pasado un tiempecito desde que se publicara “La Rueda que gira”. ¿Cómo ves el recorrido que ha tenido el disco?

El disco ha tenido una gran aceptación en Latinoamérica. Concretamente en México se consiguieron vender un volumen alto de ejemplares. A nivel Nacional, la acogida del disco ha sido muy buena y las críticas han ido en la línea de lo que esperaba: Una maduración musical con respecto a mi primer LP “Lo Intentaré”.

En tu blog he podido leer que has estado este verano trabajando en nuevos temas. ¿es cierto y estás pensando entrar en el estudio en breve?

Sí, llevo trabajando varios meses en lo que será mi tercera publicación. En esta ocasión lo haré escalonado e iré lanzando distintos EPs en pequeños intervalos. Mi idea es hacer una tirada moderada en físico y una distribución mucho más agresiva a nivel digital.

Tus dos discos se han grabado en Argentina ¿tienes ya pensado donde grabar tu tercer disco?

Las maquetas están prácticamente terminadas.

En esta ocasión haré las grabaciones aquí en España en distintas localizaciones, y seguiré trabajando con Roberto Martínez como productor e ingeniero a la hora de mezclar y masterizar el disco.

Los temas nuevos en que línea van, son una continuidad de “La Rueda que gira” o estás buscando algo nuevo.

No es algo que me suela plantear. Suelo trabajar mucho cada tema y, en esta ocasión, he maquetado la mayoría de las pistas de alguno de los temas que lanzaré en breve. Si hago una comparación con mi anterior trabajo, puede sonar algo más intimista, pero todavía tiene que pasar por el filtro de mi productor, que seguramente dé la vuelta a los temas para que suenen dónde tienen que estar.

Respecto a las letras de las nuevas canciones, que nos puedes contar, de que van hablar.

He trabajado mucho las letras y me he tomado mi tiempo a la hora de escribir cada una de ellas.

Todavía estoy cambiando alguna frase o pasaje, pero como siempre pretendo que puedan llegar al oyente de una manera transparente, intentando transmitir lo que siento al interpretar cada tema.

Sigues presentando en directo “La Rueda que gira” y cada vez se acerca más público a tus conciertos. Y eso que en España cuesta movilizar al público para que vaya a los conciertos. Estuviste un tiempecillo en argentina. ¿Por qué crees que sucede esto y como es la situación en Argentina?

Bueno, aquí en España hemos pasado unos tiempos muy difíciles en lo que a la parte artística se refiere. En mi caso, he tenido que espaciar mucho más de lo que me hubiera gustado la programación de conciertos en directo, ya que la asistencia era bajísima. En época de crisis la gente suele recortar en ocio, y eso se ha notado enormemente. Ahora parece que el público empieza a volver a asistir a conciertos y además, yo noto como una mayor complicidad. Para un músico, el terreno de batalla es un escenario y no poder salir a guerrear todo lo que a uno le hubiera gustado ha sido terrible. He tenido que buscar otras fórmulas para poder mantenerme.

En países como Argentina se vive una crisis conti-

nua, pero eso no hace que la gente deje de salir a ver conciertos. Yo estuve cerca de un mes en Córdoba y se improvisaba un concierto en casi cualquier lugar.

La gente era partícipe del directo y la respuesta era estupenda. Creo que simplemente viven cada momento con mayor entusiasmo. Aquí en Europa parece que estamos demasiado pendientes del futuro y no vivimos el momento presente. ¿Cómo está siendo el camino de Javier Alía por el mundo de la música desde los comienzos hasta ahora?

Yo lo clasificaría como una faceta personal que me permite salir de la vida cotidiana en el que uno acaba sumergido. Para Javier Alía, la música es experimentación, es una terapia, es improvisación, pero sobre todo es una forma de expresión.

He conocido excelentes músicos en el panorama Nacional de los que he aprendido muchísimo y que hoy en día tengo la suerte de compartir escenario. A día de hoy no puedo ganarme la vida exclusivamente de la música, pero forma parte de mi día a día.

Recuerdo que a tu paso por nuestro programa de radio nos comentaste a raíz de que en México se vendió bien “La Rueda que gira” tenías pensado ir a esas tierras. ¿Finalmente fuiste? ¿Cómo fue?

Sí, en México se vendió muy bien “La Rueda que Gira”, mi segundo disco. Estuve preparando un set en acústico para hacer algunos bolos por Latinoamérica. Finalmente, tuve la ocasión de tocar en varias localizaciones de Argentina y la experiencia fue tremenda.

Gracias por tu tiempo si hay algo que quieras añadir ya sabes es el momento, un fuerte abrazo y espero que nos veamos pronto.

Muchas gracias a LH Magazin por la entrevista y mis más sinceras felicitaciones por acercarnos la música durante todos estos años.

Como siempre digo, Nos vemos en los escenarios… el 12 de Noviembre en la sala Honky Tonk.

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LH MAGAZIN | ENTREVISTA

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odo un placer conocer en el programa radiofónico de LH a Todo Ritmo a Toni Sánchez-Gil y descubrir su gran proyecto, Manakel. Este es su tercer trabajo un disco en el cual ha contado con grandes cantantes que han puesto la voz a su música. La calidad del disco perfectamente podría venir manufacturada desde fuera y recuerda a bandas como Whitesnake, Dokken… o españoles como Sangre Azul.

Manakel Primero enhorabuena por este Ep “Amanecer”, ya te lo dije cuando estuviste en mi programa de radio y te lo vuelvo a decir, es alucinante y me tiene enganchadísimo. Antes de hablar de este disco; tu vienes del grupo OffTopic ¿sigue parado?

Hola, y muchas gracias, me alegro que te guste el disco, es un honor.

Respecto a OffTopic, nos separamos hace tiempo y dudo mucho que nos volvamos a juntar.

Tus dos trabajos anteriores “Luz” (2012) y “Oscuridad” (2013) son dos Lp`s. ¿Por qué hacer un Ep “Amanecer” con tan solo cinco temas, se hace muy cortito?

Bueno, no fue planeado, de hecho, ha sido casi sin querer. Estaba trabajando en el nuevo disco y tenía más temas para trabajar con ellos, pero el tiempo y determinadas situaciones personales no me han permitido hacer más, así que, como hacía mucho tiempo desde el último disco, decidí sacarlo para que la gente pudiera disfrutar de nuevas canciones antes.

En este disco colaboran en la voz Sucius Rock (Shaiko), Dani Sánchez (Ender) e Israel Hernansáiz (7 Almas). ¿Cómo haces la selección de los vocalistas?

Pues primero pregunto a colegas del gremio si conocen a alguien, luego miro en internet si tienen banda y busco audios y vídeos para escucharles y si me gustan, estudio su tesitura y estilo y veo si me cuadran con las canciones que tenga en ese momento. Si es así, les escribo un email y les paso links de los discos anteriores.

También hay algunos, como Sucius Rock, que ya le conocía de una vez que vino a grabar a mi estudio Lausán.

El disco se ha grabado en tu estudio Estudios Lausán y tú te has encargado de la producción. Tener el estudio en tu casa, poder hacer tantos arreglos como quieras, retocar… ¿Sabe uno cuando poner punto y final?

Esa es la historia de siempre, nunca se quedan los temas al 100% de cómo me gustaría, pero en algún momento hay que cerrarlos. Intento hacerlo lo mejor que sé sin recargar de instrumentos y arreglos, es algo que no me gusta, prefiero la simplicidad.

Hablando de tu estudio, ¿andas metido o tienes

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pensado pronto hacer alguna producción?

Hace poco terminé el primer single de una banda de Rock’n’Roll llamada SEX, están empezando, son muy jovencitos, pero tienen talento y suenan bastante bien.

En breve grabaré un EP de 4 temas para Air Marshals, tengo muchas ganas.

Hablando de la producción a veces nos recuerda a bandas como Whitesnake, Dokken… uno cuando empieza a pensar en el sonido del disco tiene alguna banda o algún disco en la mente.

En mi caso no, siempre intento dar el sonido que considero más adecuado en función de las canciones, del estilo de la banda y del carácter de los músicos. ¿Qué te cuesta más crear una melodía de guitarra o una letra? ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Los solos a veces me cuestan un poco, depende del tema. Las letras, depende del día, hay días que me salen dos letras seguidas y otras veces me tiro una semana para terminar una letra, así que...es muy variable.

Mis letras son un poco “escondidas”, hablo de cómo me siento respecto al mundo que me rodea por norma general, en alguna cuento una historia, pero de fondo sigue estando mi opinión sobre algo. Lo que no me gusta es dejarlo claro, hablo mucho de sentimientos y que cada uno interprete a su gusto. ¿Tienes pensado llevar al directo este proyecto?

Ya me gustaría, pero no es viable. No lo descarto, por

si algún día dispongo del capital adecuado o alguien quiere producir el evento. ¿Cómo pueden conseguir nuestros lectores el disco?

La forma de conseguirlo es escribiéndome un mensaje por Facebook en la página: https://www.facebook.com/proyectomanakel/ o un email a manakel@lausan.net.

Hay un tema que a mí me tiene súper enganchado “Al Lado Tuyo”, que lo canta Daniel Sánchez y los coros los hace Rosa Ibáñez, de tu grupo OffTopic. Creo que va dedicado a alguien especial para ti… ¿Qué nos puedes contar de esta canción?

Sí, es un tema muy melódico, muy alegre y vibrante.

La letra está dedicada a mi hija, no hace falta decir nada más, la letra es clara.

Una curiosidad de esta canción es que el estribillo es de un amigo mío. Me costaba encontrarle un estribillo y un día en el estudio se le ocurrió. ¿Qué planes más inmediatos tienes en mente?

Pues, grabar otro disco de Manakel en cuanto pueda y las musas me acompañen. Y mientras, seguir ayudando a todas las bandas que lo deseen a grabar su música.

Gracias por tu tiempo si hay algo más que nos quieras contar es el momento, un fuerte abrazo y espero que nos veamos pronto.

Gracias a vosotros, ha sido un auténtico placer. Un abrazote.

Kurt Baker, miembro fundador, bajista, cantante y compositor del grupo norteamericano The Leftovers. ¿Son éstos sus orígenes? ¿Cuáles fueron sus primeras influencias musicales?

Supe que quería ser músico desde que escuché por primera vez a The Beatles y toda la gran música que sonaba en la emisora de radio de mi pueblo. Me gustaban grupos como Beach Boys, Dave Clark 5, The Turtles...

Cuando crecí y tuve mi primera guitarra, supe que tenía que crear una banda así que formé The Leftovers con mi amigo Andrew en el segundo año de instituto. Por esa época escuchábamos música punk rock como Los Ramones o The Dickies que ejercían gran influencia en nuestro sonido. Para ser un grupo que empezó tan joven, hicimos una buena carrera, fuimos de tour por todos los EE.UU. y Europa, incluso sacamos muchos discos. Aprendí mucjo tocando con The Leftovers, una experiencia esencial para el trabajo que desarrollo hoy día tanto en solitario como con mis otros proyectos.

Con su grupo The Leftovers desarrolló varios proyectos trabajando además con varias discográficas (Oglio records entre otras).¿Cómo recuerda esta etapa de su vida?

Con The Leftovers sacamos muchos discos, algunos con sellos más pequeños y otros más grandes, como Oglio. Tuvimos la oportunidad de trabajar en estudio con algunas personas muy talentosas y de participar en

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algún gran espectáculo con grupos como Bowling For Soup en Inglaterra. Recuerdo nuestro bolo en el Round House de Londres como uno de los más divertidos en los que he tocado. Son muchos los altibajos a la hora de trabajar con sellos discográficos pero en la época de The Leftovers este apoyo realmente nos ayudó para tocar más conciertos y nos impulsó para consolidarnos como una gran banda más curtida en carretera.

El mercado musical norteamericano es distinto al europeo y, por supuesto, al español. Antes de tomar esta difícil decisión de trasladarse y empezar de nuevo una carrera musical en un entorno totalmente diferente, usted ya había estado de gira por Europa. ¿Facilitó de alguna manera esto para hacerse hueco en el marco español? ¿Cómo ha sido la acogida del público europeo?

Para mí tanto España como el resto de Europa siempre han sido más receptiva a mi música. Los fans aquí son más entusiastas y parece que se preocupan más por venir a los conciertos y se implican más en los directos.

En parte quizá sea por el exotismo de ser extranjero pero, aún así, personalmente he encontrado muy gratificante tocar e ir de gira por España. Aquí puedes sentir que la gente realmente está disfrutando de tu música y tu directo. La decisión de trasladarme a Madrid me resultó muy sencilla pues aquí tengo muchos amigos que me acogieron de maravilla. Fue un cambio de aires

muy agradable y aquí sigo, disfrutándolo.

Una vez afincado en España, forma Kurt Baker Combo con los que actualmente está de gira por todo el marco nacional recorriendo festivales como el Gigante Festival, compartiendo cartel con artistas como Amaral, Kike González, Second, La Habitación Roja, Eskorzo, Los Chicos… ¿Es esta la versión española de Kurt Baker Band? ¿Cuál ha sido la trayectoria de esta formación?

The Kurt Baker Combo, más que una versión de The Kurt Baker Band, es un nuevo concepto. Tira más al estilo pub rock, más enérgico y menos orientado al pop, está más enfocado al rock’n’roll. Además, en el combo toco la guitarra más que mi instrumento habitual...el bajo. Cuando llegué a España, me ofrecieron tocar en algunos festivales pero no tenía banda así que mi amigo y ahora también manager, Juancho López, me ayudó a juntar el KB Combo. Desde entonces, hemos estado tocando por toda España y Europa. Grabamos un disco en directo y ahora tenemos uno nuevo a punto de lanzar muy pronto.

También aquí en España ha creado otro grupo con músicos afincados en San Sebastián, Bullet Proof Lovers, cuyos enérgicos directos dejan rienda suelta al espíritu más lúdico del rock´n´roll. ¿Cómo surge la formación de esta banda y qué tónica de trabajo sigue con ellos?

Bullet Proof Lovers se gestó hace unos tres años más o menos, en una conversación sobre música y un puñado de cervezas. Estaba en San Sebastián acabando nuestro tour europeo con The Kurt Baker Band y mantuve esa conversación con Gonzalo y Juan, figuras en la escena musical d esta ciudad. Tenían una nueva formación y estaban buscando cantante, así que les comenté que estaba a punto de trasladarme a Madrid y que me encantaría formar parte de su proyecto. El sonido y el estilo es mucho más duro y enérgico que mi propia música pero es divertidísimo tocar con ellos. ¡Además, el hecho de sólo cantar, me permite dar saltos y comportarme más salvajemente sobre el escenario!

Un extenso trabajo discográfico que ha obtenido el reconocimiento de críticos y medios. Su segundo trabajo en solitario, “Rockin´for a living”, fue nombrado disco número 1 (en power pop) por la crítica, su tema “Don´t go falling in love” llegó a sonar en La Voz España y el mismísimo Miami Steve Van Zandt, miembro original de la E Street Band de Bruce Springsteen y fundador de una importante emisora de radio, seleccionó en varias ocasiones temas suyos como “los más frescos del mundo”. Detrás de todos estos éxitos, un duro trabajo ¿qué se siente al tener esta repercusión mediática y cómo llega a conseguirlo?

Como ya he dicho antes, soy muy afortunado por poder hacer música y es una alegría haber tenido éxito e incluso haber llamado la atención de grandes artistas como Little Steven. Siempre he trabajado duro a la hora de hacer música y, aunque me gusta pasármelo bien, no deja de ser un trabajo profesional que hago hasta el final del día. Quiero ser capaz de seguir con la música el resto de mi vida. Es mi pasión y no puedo imaginarme haciendo ninguna otra cosa.

Miami Steve Van Zandt, de la E Street Band de Bruce Springsteen como está involucrado en tu próximo trabajo discográfico. ¿Dónde y cómo se está grabando?

El nuevo disco “In Orbit” lo grabó el guitarrista del Combo, Jorge Colldan, en su estudio de León. Lo realizamos entre agosto y diciembre del año pasado y lo mezclamos en un estudio de Italia. Lo presentaremos el próximo 28 de octubre a través del sello discográfico de Miami Steve Van Zandt o Little Steven, Wicked Cool Records. Estoy muy emocionado con este álbum ya que en él hemos incorporado elementos de power pop, garage, rhythm&blues y rock’n’roll. Me hace mucha ilusión echarme a la carretera y comenzar el tour también, ¡vamos a disfrutarlo muchísimo! https://kurtbaker.bandcamp.com Texto: Yolanda Pérez Marín www.elclubdelescenario.com Foto: Domingo J. Casas

s a g r a V a Chem ¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Chema Vargas, músico, compositor, realizador y lo que surja. En definitiva, intento crear, comunicar, por todos los medios posibles.

Realizador y músico… ¿en qué faceta te sientes más a gusto?

En realidad, son dos lenguajes muy similares ya que ambos tienen en común el Tiempo y por eso, tanto en uno como en otro puedes jugar con el ritmo, la cadencia, los silencios… Una buena película puede compararse con una buena sinfonía, en esencia son lo mismo, escritura sobre el más valioso de los lienzos, el Tiempo. ¿Cuánto tiempo llevas metido en la música?

Puedo recordar el primer día que monté en bici pero no la primera vez que hice una canción. Desde pequeño, antes de saber afinar una guitarra ya hacía canciones.

Más tarde pasé la adolescencia en grupillos de mi Jerez natal, hasta dar con mis huesos, muchos años más tarde, en Madrid. Fue entonces cuando me animé a sacar mi historia en solitario. ¿Cuantos discos has publicado en total? ¿Para cuándo uno nuevo?

Tres hijos tengo como hijas tenía Elena, todos ellos fueron partos con cesárea y además carísimos. La verdad es que editar un álbum en estos tiempos que corren es un lujo que no muchos pueden permitirse. Así que el próximo, aunque poseo una buena pila de canciones, camina hoy día sobre un horizonte muy lejano. Lamentable, pero cierto. ¿Y cuantos hay colaboraciones tuyas?

Llevo varios años componiendo junto a Jesús Redondo, ambos hemos firmado varios temas del último repertorio de Los Secretos. Todos ellos (Los Secretos) han colaborado en mis discos y tenemos una relación muy estrecha desde hace ya algunos años. También tuve durante un tiempo la ayuda impagable de Antonio Vega.

Grabamos una canción juntos y luego me invitó a cantar ese tema junto a él durante una de sus giras. Además, he escrito para Marta Sánchez o Taxi. Como realizador he trabajado para gente como Ricardo Marín, Pol, Danny Daniel o Javier Ojeda ¿En qué andas metido últimamente?

Tengo varios proyectos, pero el que más atareado me tiene es uno muy especial para Los Secretos. No puedo adelantarte más, tan sólo decirte que es un proyecto que va a dar mucho que hablar el próximo año. ¿Qué instrumento musical tocas y por qué?

Empecé con la guitarra y luego me acerqué al piano.

Para mí son las herramientas básicas para componer y cada una de ellas posee su propia magia. Para mí la guitarra es una primera novia, una chica guapísima de la que te enamoras para siempre, porque nunca acabas de conocerla. El piano en cambio, es un señor paciente y discreto al que tienes que ganarte poco a poco si quieres que te confíe su enorme sabiduría. ¿Qué tipo de musica te gusta?

La buena, simplemente. No hago distinciones entre palos ni estilos. Puede emocionarme igualmente un aria de Mozart como lo hace un solo de Gilmour. Puedo encontrar la misma melancolía en las piezas de Chopin o Satie que encuentro en las frases de Chet Baker o las melodías de Gardel. Los Beatles son fundamentales en mi vida, pero Los Stones me “sulibeyan” como decía aquel.

Pink Floyd, Supertramp, Prefab Sprout…pero también, Mozart, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Puccini... Creo que es bueno oír de todo, sólo así encuentras tu propio lenguaje. Quien sólo oye un estilo inevitablemente acaba imitándolo. ¿Con quién te gustaría tocar?

Si pudiera elegir, ¡imagínate! Pero sí que siento y siempre he sentido una conexión especial con la música de Quique González. Es un artista con el que me gustaría probar que tal funciona la electricidad entre los dos sobre un escenario. ¿Qué fue para ti la Movida Madrileña y cómo la viviste o como la recuerdas ahora con el paso de los años?

Era un crío entonces y vivía en Jerez. Lo que sí recuerdo de aquella época es que a todas horas había música en televisión, hasta en programas infantiles. Hubo un tiempo, que ya parece remoto, en que la música fue muy importante en este país. Por eso hoy es tan indignante encender la caja tonta y no encontrar ni un solo programa musical. Porque ver a chicos aspirar a cantantes en esos shows de salto a la fama no se puede considerar pro-

gramación musical. Algo semejante ocurre con la radio, con esas cadenas de éxitos de décadas pasadas. Me da mucha pena saber que hay ya dos generaciones con un alto porcentaje, porque gracias al cielo hay excepciones, de analfabetismo musical. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Lágrimas en la lluvia. Internet es un océano inmenso en el que es muy difícil que alguien vea tu barca. Además, la gente siempre busca en la red lo que ya conoce.

Por eso sigo creyendo que todavía siguen siendo mucho más efectivos unos minutos de televisión que horas y días enteros frente al Facebook. A menos que hagas ruido y yo sinceramente, detesto el ruido. ¿Tan mal va la industria musical? Cuál será su futuro….

Dicen que en la vida todos son ciclos, pero yo más bien creo, como dije en mi primer disco, que la vida es un espiral. Como lo es el surco de un vinilo. Cada cierto tiempo vuelven a brillar las mismas luces, pero cada vez lo hacen con menor intensidad. Hasta que la curva poco a poco se va haciendo más corta. La industria discográfica está recorriendo sus últimas curvas lo que no quiere decir que se acabe la música. Digamos que el cuerpo está muriendo, pero el espíritu todos sabemos que es inmortal. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

Admiro a aquellos músicos, creadores, artistas o simplemente personas que creen en lo que hacen por encima de todo lo demás. Admiro a aquellos que creen en Dios cuando no está de moda. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

Espero ser un niño sesentón recorriendo mi Cádiz a lomos de una vespa vintage. Soñando siempre, porque como sabes, el sueño es lo que nos mantiene vivos.

Si cierras los ojos y no sueñas, ten por seguro que no volverás a abrirlos de nuevo ¿Y algo que añadir?

Un placer estar con vosotros y gracias por prestar atención y dedicar unos minutos de vuestra vida a esta mi pequeña locura. www.chemavargas.com

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