LH Magazin Music - The Rebels, nº 123

www.lhmagazin.com Año XVI Nº 123 ejemplar gratuito

Hablamos con tarja sobre su último disco

Fito nos cuenta como es “Fitografía”

THE REBELS “El disco del año se llama MAFIA”

ENTREVISTAS : DLAMAR, PABLO VALDÉS, THE KISS THAT TOOK A TRIP y mucho más...

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia (Elche), La Posada (Elche), Dorian Gray (Denia), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), Antón Vission (Elche), Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida (Madrid)...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Carlos Harry, Isabel Padrón, Juan Carlos Calderon (Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Mario Larrode y Bill Zygmant Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo(Elche), Kiko Asunción (Murcia) Tony Ventura(Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO(Avila)

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

l a i r o t edi

EL BOTÓN DE COMPARTIR MATÓ A LA ESTRELLA DE LA RADIO Por Jorge Vileilla Product Manager de RockFM y vocalista de Virgen

No todo fue tan bueno

Viví con suerte esa década de la que tanto se habla y tanto se anhela, los ochenta. La viví muy de cerca, ya que desde muy pequeñito la música era parte de mi día a día. Desde que me levantaba por las mañanas para ir al colegio escuchando la radio, en el colegio hablando de música, aprendiendo a tocar la guitarra, escuchando música de los setenta de primos, tíos... ellos que eran mas mayores que yo me llevaron a ver bandas como The Rolling Stones, Meat Loaf, Whitesnake, Supertramp... a comienzos de los ochenta yo tenía 13 años. Con 15 años ya tocaba en un grupo de barrio llamado Ángeles Negros, participamos en el Villa de Madrid con muy mal resultado, eramos malísimos, eso decían mis primos mayores y con los años les tuve que dar la razón. Eso sí, esa tarde todo el barrio estuvo allí apoyándonos. Después vendrían mas grupos, maquetas, conciertos en bares, fiestas patronales... las maquetas de los grupos con los cuales compartíamos local de ensayo, del barrio, todavía las tengo guardadas, maquetas que se grababan en cuatro pistas ¿os acordáis verdad? ¡Cómo ha cambiado la película!. Os cuento un poco todo esto porque en esa década de la que tanto se habla, había grandes bandas que nunca llegaron a nada o simplemente se quedaron en grabar una maqueta, un single... bandas que tenían una calidad brutal, que cuando las sigo escuchando hoy en día, no entiendo como no tuvieron su oportunidad, mientras que en la radio, las discográficas, los medios de esa época nos vendían bastante morralla, que eran líderes en ventas, no todo lo que se publicó en esa década era la leche, había mas actitud que calidad. Había una sala en mi barrio en la Carretera de Canillas llamada el Bus Parada que programaban conciertos los viernes, yo solía asistir a descubrir bandas, me encantaba hablar de ellas el sábado en el parque a los colegas, siempre decía los mismo, fue alucinante, increíble.

Con el paso del tiempo esas bandas tenían mas actitud que calidad, aunque algunas como Tubo, Nebraska y alguna mas, me gustaron y sigo recordando su concierto como si fuera ayer. Os cuento todo esto porque ahora si es cierto que es mas difícil encontrarte en un bolo a una banda mala, que las hay, pero la gran mayoría independientemente de géneros musicales tienen mucha calidad.

Muchas veces anhelamos esa década y tengo la sensación que nos olvidamos de contar todo, y eso perjudica a muchas bandas que empiezan a dar sus pinitos, vendiéndoles que en la actualidad la cosa está muy oscura. Y sí, es cierto, que no es fácil, nunca lo ha sido, y creo, por el bagaje que llevo, poder decir que por desgracia quien se quiera dedicar al mundo del arte en este país lo tendrá difícil, pero oportunidades, si se lucha, si se trabaja, las hay. Como ha sido siempre, grupos muy buenos que desaparecerán, otros que en dos días llegaran, unos con tanta calidad que no saldrán ni de su local de ensayo, grupos buenos que no cuajan ante el público, que finalmente es quien tiene la palabra. En esa década de los ochenta también los músicos nos pagábamos nuestras maquetas, single, nos auto-editábamos y no conseguíamos nada y otros llegaban a todos los lados, pero lo intentábamos, no dejéis nunca de intentarlo, seguir soñando, en ocasiones salta la liebre. No todo fue tan bueno.

04 lhmagazin.com

Definitivamente el mundo de la comunicación se encuentra en uno de los momentos más impredecibles de su historia.

Tras años intentando descifrar la fórmula del éxito en lo que a lanzamientos musicales se refiere, apareció internet y arrasó con todo. En un abrir y cerrar de ojos, las recomendaciones musicales, que antes eran propiedad exclusiva de unos cuántos gurús, ahora son patrimonio del mundo entero y esta ingente oferta hace mucho más laborioso el proceso de distinguir entre lo bueno y lo mejor ya que detrás se puede esconder tanto un auténtico melómano como un” hikikomori”.

Los anteriormente conocidos como prescriptores han mutado.

De la noche a la mañana, el presupuesto destinado a que el locutor de turno bajara a las cloacas de Londres o Nueva York para traerte las novedades más jugosas se fue invirtiendo en amplificar el ancho de banda de las redacciones. Los nuevos prescriptores ya no tienen apellidos, tampoco te los encontrarás buscando oro en ninguna tienda de segunda mano y, desde luego, es imposible asistir a verlos hacer su programa en directo, ahora se llaman Mr. Botón de Compartir, Mrs. Artistas Relacionados o Sr.Contenido Patrocinado…¿Aciertan? sí, algunas veces ¿Es menos romántico? también ¿Hay que elegir entre unos y otros? no lo creo.

No lo puedo ocultar, me encanta pasar horas descubriendo a nuevas bandas y escenas locales saltando de recomendación en recomendación y aplicando mi propio criterio, pero también me sigue pareciendo MÁGICO el momento en el que te abandonas al criterio de los presentadores y las discográficas en los que he confiado toda la vida. Aún sigo queriendo que me cuenten qué joya se han traído de la vieja tienda de su pueblo, si han encontrado la edición japonesa de un clásico del que solo se fabricaron cinco mil copias o sencillamente que compartan conmigo las irrepetibles anécdotas que han vivido junto a los grandes artistas, algo que aún no se ha podido recrear ni con algoritmos digitales ni con “ceros” ni “unos”.

Si el video no pudo matar a la estrella de la radio ¿cómo iba a hacerlo algo tan poco glamouroso como el “botón de compartir”? Creo que hay sitio para tod@s y guerra para mucho.

PrimaPortia C/Campoamor,13 28004 Madrid Telf; 91 826 19 70; deco@primaportia.com

Va a hacer ya tres años que la tienda de decoración Prima Portia abrió sus puertas en el barrio de Salesas, y según The New York Times ir de tiendas por la zona es una de las 25 cosas que hay que hacer en Madrid.

En estos tres años la propuesta ha ido evolucionando desde el Chic Decó hasta una oferta más ecléctica, en la que podemos encontrar tanto piezas nuevas como recuperadas de estilo industrial, setentero, vintage, madera y metal. Se acaban de trasladar, sin moverse del barrio, a un local más amplio y luminoso en la calle Campoamor, en el número 13.

Distintas aproximaciones a una sola premisa: “Ofrecer cosas bonitas para casas bonitas”. Se ofrece al visitante un rincón donde encontrar piezas únicas o muy originales que van desde reproducciones oficiales del Museo Arqueo-

lógico de Atenas hasta los cuadros de Oscar, el artista Pop conquense de moda.

Entre esta amplia oferta encontrarás ese regalo original para añadir un toque de tu personalidad a tu casa, y ahora se unen una serie de fotografías de serie exclusiva y limitada, firmadas por los prestiogiosos fotógrafos Bill Zygmant y Domingo J. Casas, con los mejores retratos de las estrellas del rock de todos los tiempos, desde Lennon hasta los Stones y de todos los músicos españoles, naturalmente.

De esta manera se abre para todo el público el archivo fotográfico de las estrellas. Podrás conseguir en la tienda esa foto de tu ídolo que nadie más tiene y que probablemente sea inédita. Obras de arte fotográfico al servicio del mejor rock de todos los tiempos.

Las fotos de estrellas del rock son

uno de los secretos de Prima Portia, una tienda diferente que es mucho más de lo que se ve en el escaparate. Al fondo tras un pasillo lleno de regalos y detalles, se abre un bazar de muebles y lámparas, algunos en proceso de restauración, como un equipo de alta fidelidad, con plato de plástico, de los años 50, esperando las manos del restaurador para convertirse en un mueble bar único.

Si quieres algo distinto ven a conocer Prima Portia, en la calle Campoamor 13, a sólo una manzana del metro Alonso Martínez. Seguro que encuentras algo que te guste…

Web http://www.primaportia.com Texto: Soraya Machin Fotos: Claudio Alvarez III

lhmagazin.com

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Esta navidad

Equipo de sonido completo Samson...

Sistema portátil autoamplificado. 1 vía, 5””, potencia de 25W, micrófono “”Push to Talk”” incluido. I/O mic / line con control de volumen. Entrada para Ipod con Dock station. Asa de transporte y baterías recargables incluidas. ¡Ahora te obsequiamos con un micrófono de mano y un receptor bluetooth BT30, de regalo!

PRECIO 105,75€

Teclado de acompañamiento con altavoces...

Teclado doméstico de 61 teclas, con acompañamiento y altavoces 61 teclas estilo piano, Interfaz en castellano, polifonía de 12 voces (máx.), 100 tonos, 100 ritmos, 50 Piezas para practicar, pantalla LC Altavoces: 2 de 2 W Alimentación de corriente: conexión a la red eléctrica o 6 pilas, tamaño AA (adaptador y pilas no incluidos / opcional) PRECIO 89.00€

Amplificador combo para guitarra Blackstar FLY 3 UNION JACK Amplificador portátil de guitarra Fly 3. 2 canales (Clean y Overdrive). ISF(Infinite Shape Feature). Delay Digital.

Entrada auxiliar para Cd o Mp3. Salida para auriculares.

Salida para altavoz externo. Altavoz de 3”.

Controles (Gain, Volume, Overdrive Switch, EQ (ISF), Delay Level, Delay Time, MP3/Line Input, Speaker Emulated Output, Input). Alimentación con pilas o fuente de alimentación (Blackstar FLY3 Power Supply) opcional.

PRECIO 78.99€

08 lhmagazin.com

Interface de audio usb Focusrite Scarlett...

Interfaz audio USB2 con 2 E/S, chasis aluminio, previos Focusrite. Interfaz de audio USB 2.0 de 2 E/S con dos previos de micro/instrumento Scarlett, 24 bits / 192 kHz, alimentada por bus USB. Incluye software de producción Pro Tools | First y Ableton Live Lite, plugins y biblioteca de sonidos. Compatible Mac y PC. Incluye: Interfaz de audio USB Scarlett 2i2 (2nd Gen), Cable USB, Código común para el software incluido: Red 2 & 3 Plug-in Suite, Softube Time & Tone Pack, Pro Tools First | First Focusrite Creative Pack, Software de producción musical Ableton Live Lite, 2 GB de sonidos y muestras de Loopmasters, Sintetizador virtual Novation Bass Station en formato VST y AU PRECIO 125,00€

sera musical Reproductor cd/mp3 para dj scratch+pitch...

Reproductor digital Pioneer compatible con audio de alta resolución. Basado en su predecesor, el XDJ-1000MK2 mejora la usabilidad con la navegación a través de la pista mejorada y soporte para archivos de audio de alta resolución FLAC y ALAC. Hereda el gran jog wheel y la pantalla táctil a todo color de 7 pulgadas del CDJ2000NXS2, también características como 8 Hot Cues y Quantize. Busca con facilidad en tu biblioteca rekordbox usando el botón giratorio junto a la pantalla, o utiliza el teclado QWERTY para buscar palabras clave específicas. El botón “Atajo” te da acceso directo al Modo navegador y a “Mis Ajustes” en la pantalla táctil del reproductor.Las características avanzadas tales como Matching y Track Filter te ayudan a reproducir la pista correcta en el momento adecuado.Se ha añadido una salida digital para enviar audio sin degradación, mientras que la fuente de alimentación para el audio analógico está completamente separada del circuito digital para reducir el ruido.

PRECIO 1.299,00€

Micrófono dinámico para voz o instrumento...

Shure SM58SE

Micrófono vocal para canto y/o narración con interruptor on/off.

Tipo dinámico. Respuesta 5015.000 Hz. Patrón polar Car dioide. Impedancia 150.

Sensibilidad 1,85mV. Conexión XLR3. Incluye pinza A25D y funda.

PRECIO 111.01€

www.lhmagazin.com Año XVI Nº 113 ejemplar gratuito

Hablamos con tarja sobre su último disco

Fito nos cuenta como es “Fitografía”

THE REBELS “El disco del año se llama MAFIA”

ENTREVISTAS : DLAMAR, PABLO VALDÉS, THE KISS THAT TOOK A TRIP y mucho más...

Encuentra tu ejemplar de LH Magazin Music en todas las tiendas de instrumentos musicales UME Unión Musical que tienen repartidas por todo el país y Portugal.

Madrid: Ume Arenal, Ume Cedaceros, Ume Carranza y Ume Hermosilla.

Berberà del Vallès: Ume Baricentro y Ume Sabadell Barcelona: Ume Sepúlveda, Ume Muntaner y Ume Sants L`Hospitalet de Llobregat: Ume Sants, Ume Sepúlveda y Ume Muntaner Sabadell: Ume Sabadell y Ume Baricentro Girona: Ume Girona Lisboa: Uniao Lisboa Málaga: Ume Málaga Pamplona: Ume Pamplona Sevilla: Ume Sevilla Valencia: Ume La Paz, Ume Guillem de Castro y Ume Nuevo Centro Zaragoza: Ume Zaragoza lhmagazin.com

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Correa de guitarra / bajo Planetwaves 25LB06 Yellow Submarine

El regalo perfecto para todos los músicos que aman a los Beatles CORREA BEATLES YELLOW SUBMARINE. 6,36 CM DE ANCHO PRECIO 78.99€

Pack de guitarra electrica Oqan QGE-ST25 SB Pack Eléctrica

Una buena forma de empezar a dar tus primeros pasos en la guitarra electrica emulando a todos tus artistas favoritos es esta guitarra electrica que no le falta de nada. Compuesto de guitarra eléctrica tipo Strato y amplificador de 10w. Guitarra con cuerpo de tilo. Diapasón de “compound rosewood” de 22 trastes. Mástil de arce. 3 pastillas simples. Selector de pastillas de 5 posiciones.

1 potenciómetro de volumen y 2 de tono. Trémolo estándar. Accesorios incluidos: funda, afinador digital, cable, correa y 3 púas.

PRECIO 238,50€

Ukelele Octopus UK-200 NT Soprano

Desde hace unos años el Ukelele suena en casi todas las cnaciones. Sin ninguna duda es el instrumento mas demandado.

Aqui tienes este listo para tocar, clavijero de maxima claidad y presion fuerte, diapason de palisandro solido, equipado con cuerdas de tripa sinteticas. Acabado metalico, madera de nato (Tipo caoba), incluye funda Octopus.

PRECIO 78.99€

Pedal de reverb Tc electronic PIPELINE...

Encontrar tu propio sonido en la guitarra es muy importante, por este pedal puedes empezar a buscarlo. Effects pedal, Tremolo, customizable Tremolo Pedal with Vintage and Modern sounds, Tap Tempo & Volume Boost, TonePrintenabled, controls: Speed - Depth - Volume - Subdivision, switches: Vintage/Toneprint/ Square, footswitches: Bypass, connections: PRECIO 78.99€

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. das n e i s t tra con s e e u n n agalos cubrirt r y e s r s galo ta de do de prende e r r n s mas z la li desea ara so s o a p h ch os Mu año estam dades e e Est tros, s nov o.

018 2 a o h s o c no hos m capri añ ro c e u e p s s m e e Pro t y dar ad avid N z Feli

TARJA ¿Qué tal tu vida en Marbella?

Muy contenta. Suelo viajar bastante y mucha parte de mi día a día transcurre en hoteles de acá y allá, pero aquí en Marbella el clima es muy bueno, menos la semana pasada que llovió mucho.

En estos días sale tu disco “From Spirits and Ghosts”, un trabajo de villancicos no muy al uso ¿Por qué decidiste grabarlo?

Hace algún tiempo publiqué un disco de villancicos en Finlandia que se llamó Maailman Kauneimmat Joululaulut. La idea fue captar fondos para los misioneros que trabajaban en mi país natal. Este disco sólo salió allí. La experiencia me gustó bastante y desde hace algún tiempo comencé a pensar en la posibilidad de sacar un nuevo disco de este tipo, pero dirigido a un ámbito más internacional.

Mi actual sello discográfico me puso las cosas muy fáciles y finalmente se consiguió materializar.

Acostumbrada a grabar discos de metal, trabajar en uno de villancicos con tanta orquestación deber ser muy complejo…

Trabajé en este disco en época de verano y en un ambiente totalmente contrario al navideño, ¡estaba en El Caribe!, pero aún así y aunque la situación no parecía la más adecuada a priori, fue muy sencillo completarlo. Toda la instrumentación, programación y orquestaciones lo ha llevado a cabo un productor que trabaja en Los Ángeles haciendo bandas sonoras para películas, que se llama Jim Dooley.

La verdad es que su aportación ha sido esencial. Para este disco también he querido componer un tema inédito, pero que tuviera que ver con el resto del disco.

Creo que he conseguido recrear el mismo ambiente oscuro y perverso del resto de composiciones.

Si, porque este disco, para tratarse de villancicos, no tiene un claro mensaje positivo.

La idea que hay detrás de este trabajo es la de mostrar las diferentes caras de la navidad. Por un lado, toda esa gente que es feliz y la celebra en familia, comiendo, cantando y haciéndose regalos y por otro lado aquellas que por muchas razones se encuentran solas o su situación personal entra en conflicto con la filosofía de la celebración. Gente con pérdidas recientes, sin dinero, sin hogar, sin familia, con enfermedades... Personas que sufrirán doblemente el recuerdo de quién ya no está, que de alguna forma han sido olvidados o que no tienen con quién compartir o disfrutar. Por eso en la imagen de este disco he jugado con la ambigüedad...

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...del blanco y el negro, el bien y el mal, la noche y el día o como a mi me gusta decir, esta belleza oscura que se contradice, pero que se manifiesta con fuerza en fechas como las navideñas. ¿A quién echas de menos en las navidades?

A mi madre. Su pérdida fue terrible para mi. Afortunadamente, he conseguido crear una familia y desde que tengo a mi hija mi dolor es menor en estas fechas porque tanto mi marido como yo somos conscientes de que ella tiene que disfrutarlas rodeada de paz, ilusión y amor. ¿Y no crees que tus fans pueden sentirse confusos con discos como este, que están tan alejados de tus discos de Metal que tanto éxito te han dado profesionalmente?

Si, lo puedo entender, pero mi formación musical está basada en la música clásica. Cuando comencé a cantar lírico en Nightwish, creamos una nueva corriente artística dentro del Metal que abrió una puerta de posibilidades infinitas. Eso nunca habría pasado de haberme puesto límites creativos. Pienso que mis fans deben entender que mi esencia tiene ese gusto por la música clásica y que mi versatilidad artística, derivada de mi preparación académica en esta disciplina, nunca va a limitarme dentro de un estilo musical concreto aunque obviamente mi propuesta musical siga siendo el Metal.

La estética de este disco es muy impactante ¿la trabajaste con algún asesor de imagen?

No, en realidad lo hice yo misma. De echo siempre he diseñado toda mi identidad visual desde “Winter Storm”. Buscaba poder explicar visualmente lo que he tratado de plasmar en la música, es decir esa belleza de las canciones originales, que estaría simbolizada por una especie de bruja blanca y la oscuridad malévola que yo misma he añadido, simbolizada por la bruja negra. Ambas comparten la estética elegante como punto de inflexión Mi hija se asustó muchísimo cuando vio las fotos, fue muy divertido que viera a su madre con esas pelucas y esas uñas.

Las versiones de este disco se han escuchado miles de veces en boca de sus compositores originales y también en la de otros artistas que también las han versionado. Aún así, ¿por qué las elegiste?

Todas tienen en común su belleza.

Pienso que también tienen como atractivo el toque oscuro que se las podía añadir.

Una canción puede cambiar su intención principal con una leve modificación de matices. Hay canciones como “We Three Kings” que comienza con mucha tensión y oscuridad y acaba abriéndose a un plano con más luz. Es como un día que comienza nublado y lluvioso y después se despeja y sale el sol.

Ahora que vives en España, cantar temas como “Feliz Navidad” no deben suponer ningún reto para ti ¿no?

Si, no, no sé, (risas). Me gusta mucho cantar en distintos idiomas. Por ejemplo una de las canciones que el sello quiere sacar como single está cantada en Alemán ellos mismos me animaron a grabarla. Creo que a nivel fonético me atrevo

con todo lo que me propongan, salvo que sea chino o algo así… ¿Llevarás este disco al directo?

Si, tengo dos fechas programadas. El resto de conciertos serán con mi formación de Metal y entre medias buscaré un hueco para descansar después de un año muy ajetreado.

En tu web hay una tienda digital que se llama “Store For A Dark Christmas”.

Está llena de productos y desde luego que ninguno fan tiene excusa para no

regalarse un “producto Tarja” en estas navidades…

Si, hemos preparado una tienda donde el fan pueda elegir entre diversos formatos como cd, vinilo, packs de coleccionista y donde también pueden comprar una novela con unas ilustraciones fantásticas de Connor Boyle. Esta novela trata de la única canción propia que he compuesto para este disco. Irá acompañado también de una sesión fotográfica muy especial.

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¿Qué artistas son los que han influenciado en tu música?

De pequeño mi padre siempre ponía El último de la fila, Pata Negra, los Chichos Sabina y Serrat. Yo siempre me decantaba por el rey, Michael Jackson. ¿Qué significa para ti este primer disco “Ángel o demonio”?

Significa el inicio de una serie de historia que marcaron mi vida. Un antes y un después.

Las canciones nacen de tu guitarra.

¿Pero cómo se las ha ido dando forma para que terminen como en el disco?

Hay enormes profesionales trabajando conmigo para darle esa forma en base a la idea principal de la composición.

Tengo los mejores compañeros/amigos que podría tener.

El disco se puede conseguir en plataformas digitales y en las grandes superficies. ¿Como surgió el contacto con vuestro sello discográfico Infinito Records?

Buscando apoyo por las redes y por todos los medios posibles.

DLAMAR

Infinito Records se presentó como una buena oportunidad. ¿Qué nació primero DLaMar o la canción “De la mar”.?

La mar es el nombre de un rincón donde mis amigos y yo pasábamos las horas día y noche hablando, jugando, tocando etc... Nació DLaMar y de la mar a la misma vez, no sabría decirte.

El disco cuenta con la colaboración de La Duende en el tema “Veneno en la sangre”. ¿Cómo surge esta colaboración?

Nos pusimos en contacto con ella por medio de un amigo. Escucho los temas, le gustó y nos pusimos a trabajar juntos buscando el tema idóneo para ella y el disco. Preparamos otra colaboración con Montse Moreno “la duende” también en el próximo disco.

Comentábamos al principio que en tu música hay mucha rumba, rock como en este tema “Veneno en la sangre” pero siempre con un toque muy personal, en este hay también algo de reggae. ¿Piensas que en la fusión de estilos esta la riqueza?

Bueno, pienso que todo cabe, solo hay que buscarle las maneras, la forma.

El reggae es un estilo que también trabajamos para algún tema del próximo disco.

Cuales son los planes mas inmediatos.

Presentar el videoclip que estamos terminando de editar, hacer una buena promoción de Ángel o Demonio y prepararnos para presentar el año que viene nuestro segundo disco del cual esperamos mucho.

Tras este nombre artístico se encuentra Carlos Cimas por las mañanas trabajador en una fábrica de montaje del sector del automóvil, que a base de tesón, perseverancia y mucha ilusión poco a poco va cumpliendo sus sueños. Su primer disco “Ángel o demonio” es un disco en el que se puede apreciar esa música que le ha marcado a lo largo de los años, artistas como Pata Negra, El Último de la fila, Kiko Veneno... Las canciones que componen este primer lanzamiento han sido fraguadas junto a su inseparable guitarra, ahora recorre todo el territorio nacional presentando este disco que bebe de rumba, rock, pop... pero con un toque muy personal.

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Nuevo CD + DVD en directo “Se refleja el Rock&Roll” YA DISPONIBLE EN: www.lacasadeldisco.es

El pasado 29 de septiembre de este año Fito Cabrales nos presentó una cuidadísima Caja conmemorativa de su 20 Aniversario con los Fitipaldis, titulada “Fitografía” ( con 3 Cds, 2 Dvds, un libro y alguna cosilla más..) y su gira por 20 ciudades en una estupenda rueda de prensa en Madrid Después de 20 años de espera había que hacerlo bien, ¿no?, Fito.

Se trata siempre de hacerlo bien, aunque es complicado. No queríamos que fuera solo un recopilatorio, queríamos que estuviera muy currado, pero en realidad lo que más ilusión me hace son las colaboraciones. Eran unos 30 amigos de los que no todos pudieron estar pero que si lo harán en los directos, además hemos metido temas desde los comienzos sin olvidarnos de “Platero y tú” que fue donde realmente comenzó todo y sobre todo hemos tratado que sea algo más que un recopilatorio teniendo la escusa perfecta para hacer una gira. ¿Cómo te sientes viendo que has llenado tres discos de canciones que se sabe todo el mundo?

Ha habido un trabajo interesante de Warner, muy supervisado, pero es difícil resumir y la mayor preocupación era que teníamos que incluir alguna canción de todos los discos y con el planteamiento de la gira igual, y había muchas colaboraciones en todos, que incluso ni recordaba, bandas muy conocidas y algunas que ni siquiera existen ya. ¿Hay algún tema que has metido y que no te guste?

Muchas veces los artistas nos auto flagelamos y temas que no tocaríamos en casa no pueden dejar de estar en el escenario como “Soldadito Marinero” y “La Casa por el tejado”. Ya que, cuando empiezas a tocar y ves que todo el mundo la canta, sabes que no puedes dejar de hacerlo nunca.

En la introducción del libro dices que te sigue pareciendo complicado hacer canciones, ¿es cierto?

Es complicado, no hay un manual para hacerlas fáciles, no sé como se hacen, es imposible explicarle a alguien como hacer una canción, a veces sale fácil y otras no, algunas te definen como persona pero me siguen pareciendo lo más difícil del mundo. ¿Te has parado a pensar como llegas a tanta gente y tan diferente? ¿Hay algún tipo de presión?

Lo único que no ha cambiado nada en todo este tiempo y a veces me da por pensar, desde Platero que es de donde parte todo, es componer, me voy a la cocina con mi guitarra acústica a componer una canción, sacar una melodía o escribir una frase e intento pasar un buen rato, todo el resto ha cambiado mucho, a lo mejor vendes 15.000 discos y es una ruina todo, pero hacer una canción sigue siendo igual ahora que tengo 51 años que cuando tenía 19 y no ha cambiado tanto, el momento en el que todo el mundo te ayuda es el que ha quedado para siempre… Por cierto, ¿cuál era la pregunta?

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¿Por qué esta guitarra en la portada y no otra de las tantas que tienes en tu colección?

Cuando estaba el proyecto de la caja es verdad que pensamos poner todas las guitarras que tengo y ver la que mejor quedaba, pero surgió la idea de salir yo retratado con una guitarra y como para mi todas tienen bastante historia y elegí esta Strato porque es la que más años lleva conmigo.

El primer Cd va de la actualidad a 2006, el segundo de 1998 a 2006, ¿Te ha cambiado mucho la vida desde la primera etapa hasta ahora?

Espero que sí. Los cambios siempre son inevitables en todo, si hablamos en lo artístico muchísimo y en lo personal muchísimo también.

El tercer Cd es de las colaboraciones o tributos con gente de distintos mundos, sonidos, estilos, como Marea, Loquillo, Rosendo, El Drogas, Macaco, Rosana, Calamaro, Pedro Guerra, etc. ¿Enriquece a un artista salirse de sus compañías habituales?

Imagino que sí, hay muchos sentimientos cuando haces una colaboración, a veces es más fácil cuando conoces al artista y te llevas bien, en otros casos como Rosana, Pedro Guerra o incluso Fetem Fetem que están en otro mundo musical simplemente es porque te ofrecen una canción y dices: “esa tiene que ser mía”, porque te enamoras de esa canción y quieres participar en ese proyecto y es lo más natural porque nos conocemos todos de girar y cuando hay una relación personal y hay una oportunidad de tocar lo hacemos porque en realidad somos músicos. ¿Qué va a encontrarse la gente en el documental de hora y media con Fito?

Pues la verdad es que no tengo ni idea porque aún no lo he visto. Iñaki López ha hecho un gran trabajo, seguro. Hemos visto la entrevista, pero no el montaje final y después de pasar cinco horas hablando con él como amigo, contándole mi historia, no creo que me arrepienta de nada de lo que dije y si me arrepiento pues ya que voy

(N de R: la foto con Kutxi Romero va incluida en el libro) hacer. ¿Te has leído el libro? Que se llama Fitografía Cuando supe que iba a participar gente en el libro y que iba a escribir muchas cosas sobre mi, quise yo también escribir algo, tenía una canción de mis pocas canciones nuevas que encajaba en el 20 aniversario y la iba a poner sin haber leído el libro, pero cuando me llegó el material y vi todo lo que habían escrito tuve que contestar con unas líneas y lo que dicen todos es súper bonito. Y las fotos maravillosas. ¿Porque has elegido en “Fitografía” un tema inédito de Platero y tú como single oficial?

Cuando hablamos con Warner sobre la caja y me sugieren que tengo que meter un tema nuevo, pensé que en un recopilatorio no tenía sentido meter una canción nueva porque no tenía historia y una canción tiene que tener historia, pero luego se me ocurrió que porqué no meter una de Platero, 20 años llevo aquí gracias a Platero y ahí fue cuando empezamos a buscar un tema que pudiéramos defender y el reto era adaptarla a los Fitipaldis y decidimos sacar “Ente dos Mares”. ¿Hay ganas de tocar en esa Gira de 20 ciudades?

Si, claro, no estaba en los planes todo esto, estaba intentando hacer un disco nuevo y no me salía, esto me ha puesto las pilas. El tener que preparar una gira, un repertorio… Hay mucha ilusión y responsabilidad y no siempre se logra, pero queremos hacer la mejor gira, tenemos la escusa perfecta con el 20 aniversario. Y Encima nos acompaña Muchachito, todo un lujazo. ¿Cómo te sientes al ser un artista tan generacional?

Estupendamente. Yo no me enfrento a mi pasado, al revés

me parece maravilloso, cada vez que miro hacia atrás por el retrovisor, no sé si porque el cerebro es inteligente y no guarda lo malo y se queda con cosas bonitas, todo lo bueno lo he conseguido porque empecé con Platero, pasamos de ser una banda de tocar en los bares de un pueblo a tocar en grandes giras y me parece alucinante cuando veo a un chaval de 18 años con una camiseta de Platero porque ellos no han vivido eso y les sigue pareciendo válido y sienta bien que vayan varias generaciones a los conciertos, la gente de mi edad no son los que llenan los conciertos ni compran los discos, si el rock sigue manteniéndose atractivo para los jóvenes estamos salvados. ¿Qué piensas de los grupos tributos a Fito?

No puedo pensar negativamente sobre las bandas tributos, si la gente monta una banda y les gusta AC DC y tocan su música pues me parece genial. Si alguien se une y quieren hacer un repertorio de ciertas bandas me lo tomo como un halago. Si tienes una banda tributo es que no nos ha ido tan mal. ¿El Set List de esta Gira va a ser fijo?

Variaremos un poco aunque no me gusta demasiado variarlo, me refiero a que cuando hacemos una gira está todo muy ensayado pero no lo suficiente, la empiezas a acoplar casi a mitad de la gira, tocando en directo vas viendo si alguna canción va mejor detrás de otra.

Si tocáramos todas tendríamos que tocar 6 horas.. ¿Si pudieses volver al 98, cambiarías algo?

Me equivocaría otra vez, no sé lo que hemos hecho mal pero no lo recuerdo y todos tenemos derecho a equivocarnos, eso no quita que haya cosas que podían haber sido de otra forma mejor pero no cambiaría nada, nunca pensé que a alguien le interesaría lo que yo canto y que haría giras y sobre todo si alguien me dice hace treinta años todo esto no me lo habría creído.

Texto: Mar Monje Fotos: Domingo J Casas

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Acabas de sacar nuevo disco “CANCIONES SALVAVIDAS” cuéntanos como fue el proceso de grabación, con toda la banda.

Si que fue largo pero porque no teníamos prisa de fecha de edición, y por hacer el disco que quise, pues la selección de canciones la cambie muchas veces y fui recopilando los temas que creía que mejor encajaban sobre todo en el momento social, empezamos cuando grabamos el disco Buscavidas y ya tenía el tema “Cosa de Dos” y quería hacer algo mas en esa línea. Asi que grabamos con lo que tenía de aquella, luego vino Cortes Ocultos porque quería sacar un disco en la línea Americana y mientras, ya tenia mis descartes para este disco y ahí iba seleccionando donde me encajaban mas cada tema. Cuando consegui 10 nos pusimos a grabarlas y luego pensaba, pues esta necesita un pedal Steel o un banjo, esta un violin, esta vientos, y fuimos haciendo los arreglos. Y el lujo de grabar en Estudio Rojo que es el estudio del guitarra, Sergio, esta bien y mal. Bien porque te permite modificarlo todo y también decir hasta aquí paro, o mal por estar eternizándose en la grabación.

Oido el disco vemos que hay un nexo en común entre los temas ,una temática acorde con el titulo del mismo, esperanza, ilusión, nuevos retos, ¿fue intencionado o fue saliendo asi porque iban encajando?

Sí,esa era la idea, pues a los cantautores en este caso de Rock Americano se nos suele asociar a canciones tristes, y dije no, en este caso os vais a cagar (risas)hay tristeza pero también hay esperanza, es lo que me pasa con canciones como las de Bruce Springsteen, Tom

Petty,Ryan Adams, o de Quique Gonzalez ,Sabina que también me molan,que las escuchas y dices, ¡joder¡ están reflejando perfectamente como me siento y te identificas por lo que dije voy a intentar hacer 10 cortes que transmitan eso a la gente y esa fue la premisa para la selección de temas, creo que me quedó redondo bajo mi punta de vista y para conseguir que se oiga del tiron Pues efecto conseguido ya que lo he oído del tirón 2 veces Si, hay canciones mas pop pero también Pop Rock hice temas de 2 minutos y poco y otros de 4 ,con estribillos de fácil escucha, por ejemplo la tónica que hice en Cortes Ocultos, canciones muy densas al estilo Jackson Browne o Lucinda Williams pero vi que la gente no lo supo apreciar. Y creo que consegui el efecto del disco, me pasa algo que no me pasa desde el primero, con otros ya pensabas en el siguiente y ahora no, ahora estoy en este momento.

A propósito de esto mismo en cuanto al no encajar en el publico, queríamos saber como ves el panorama actual en cuanto al Rock en Castellano con letras propias como es tu caso, muy de agradecer pero difícil de ver con calidad.

Sí, esta jodido creo que el problema es que la gente no esta abierta a ello sobre todo en Asturias. Yo voy a tocar a Madrid, Bilbao o Barcelona y haces un acústico de tus canciones y tienes público y tienes respeto y silencio, aquí sin embargo está de moda el tocar versiones pues el hostelero no arriesga a que no venga público a oir cosas que no conocen, ahora cualquiera con una guitarra puede hacer 20 versiones, yo empecé en esto para tocar mis temas otra cosa que para sobrevivir en el mundillo tenga que hacer también versiones, aunque la cosa está mejorando y aquí en Asturias el concepto de pagar entrada lo tenemos muy poco asumido.

Qué opinas de la escena musical Asturiana donde para las pocas actuaciones que hay de bancas locales en escenarios grandes o donde mas se cobra, siempre toquen los mismos ya en declive o en dudosa calidad y se deje de lado a gente

como tu con una larga trayectoria y numerosos discos publicados.

Pues nada que al final el que tiene padrino se bautiza y el que no pues lo pelea, yo creo que es mas política que rock&roll, en el momento que tocas lo haces bien suenas, das conciertos y la gente responde, si no das un paso mas para esos escenarios es porque hay algo ahí que lo impide y yo decidí hace tiempo pasar del tema, presento mis proyectos a Ayuntamientos unos responden y otros no, este año nos llamaron para San Mateo en Oviedo aunque no para el escenario grande pero está bien que te hagan un hueco.

Acaba de fallecer Tom Petty una de tus referencias junto a Springsteen entre otros, que opinas de la longevidad musical y creativa de los artistas que tocan en estadios y sacan discos hasta mediocres como en el caso de Bruce últimamente , ¿esta bien que sigan así o vale mas una retirada a tiempo?

Lo de Petty fue un palo me tocaba muy de cerca para mi es un Top 3 depende del momento, para mi esa gente son la hostia, me decía una colega hace tiempo “solo os gustan viejos con guitarras”, y es una reflexión cojonuda (risas) y te paras a pensar y dices Jhony Cash, Neil Young, Petty, Bruce, tengo una canción anterior que se llama “Donde ira el Rock&Roll” que habla de eso, ¿cuando todos ellos mueran que pasará? Petty estaba haciendo aún cosas muy interesantes y girando.

A Bruce lo pillé primero muy de crio, me gustó muchísimo pero últimamente no me gusta nada lo que está grabando y los directos tampoco me estaban aportando nada, entonces creo que hay que seguir ahí pero currandoselo. Ahí muchos Bluesman que mueren con la guitarra colgada.

Sí me gusta mas en el caso de Bruce que en vez de 4 horas haga 2 pero con lo que le apetezca y mas intenso. Aunque tampoco le vamos a sacrificar que soy “fan”, y devoción (risas).

Texto : Alberto Cean Fotos: Felipe SM

pablo valdés

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“The CredenBeat “ en solo un año se ha posicionado, dicho por los medios, como LA MEJOR BANDA DE EUROPA TRIBUTO A LA CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.

Presetac ión de su nuevo disco 9 de mar zo en Galileo G alilei

The CredenBeat (la banda tributo a The Creedence Clearwater Revival) Ya están en las plataformas digitales como Itunes, Spotify, Amazon, etc., y ya metidos en el estudio de grabación, preparando su segundo disco, con 7 temas nuevos compuestos por ellos y dos temas de la Creedence.

C I S MU

O T E L REP

A C I S Ú M E D

THE KISS THAT TOOK A TRIP Estamos ante el quinto disco de The Kiss That Took a Trip que lleva por título “Punk Cathedral”. Le conocimos en el 2014 cuando nos presentó su disco “Electroforest” en el 2014. M.D. Tello es quien se encuentra detrás The Kiss That Took a Trip. El año pasado publicaba su cuarto disco “Happiness in the presence of sadness” un disco que recogió buenas críticas, pero ahora es el turno de este nuevo disco.

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Primero darte de nuevo la enhorabuena porque en cada entrega nos vuelves a sorprender. Si te parece empecemos por el título del disco “Punk Cathedral” ¿Por qué este título?

Algunas veces no puedo evitar usar títulos, tanto para canciones como para discos, que despisten completamente al oyente. Me gusta esa travesura.

El disco, desde el punto de vista sonoro, no tiene nada en absoluto de punk, pero intento hacer una referencia a una actitud muy concreta de independencia absoluta y de rebeldía que intento cultivar en lo que hago. La referencia a la catedral es una alusión a la ambición desmedida y a las pretensiones de grandeza. El resultado de las dos palabras es un oxímoron muy descriptivo de lo que hago.

El hecho de que este disco no se sometiera a ningún tema unificador hizo que quisiera ponerle un nombre a lo que hago en general, más que a esta colección de canciones en concreto.

Cuando escuché por primera vez este disco me vino a la cabeza que era un disco más guitarrero, con más distorsión y solos de guitarra. ¿Es así?

Diría que es más convencional, en el significado más positivo de la palabra.

Si tenemos en cuenta que el rock más convencional hoy en día sigue basado en la formación tradicional del rock de guitarras, bajo y batería, sí se puede ver así. Sin embargo, hacia la mitad del disco comienza un giro acusado hacia otros sonidos.

Otra cosa que me llamó la atención es que tu música es de recrear muchas atmósferas, arreglos, progresiones... pero en este disco hay más canciones... por cierto “Capola” es un ejemplo de lo que te cuento, es más, este tema tiene un cierto aire folk. ¿Has buscado en este disco más la canción?

No lo hice conscientemente, pero el resultado es, definitivamente, un disco de canciones. Quizá mi primer disco de canciones. Es una cuestión de confianza, que he ido ganado progresivamente. Antes me resultaba más embarazoso recurrir al verso-puente-estrofa y a la voz. Pensaba que era exponerse mucho más. Ahora, sin embargo, si me encuentro con un puñado de canciones al uso no corro a descartarlas de entrada.

Me ha sorprendido mucho la evolución tan grande en la producción comparándolo con tus discos anteriores. ¿Se ha trabajado más en el proceso de producción que tus anteriores entregas?

Tratándose de un proyecto autofinanciado, la cuestión es mucho más simple: medios. En este disco he contado con algunos medios más. Espero poder mantener esa tónica en el futuro, porque soy consciente de las puertas que se cierran, naturalmente, con una mala producción.

El lo-fi tiene su encanto y su sitio, pero quizás más en géneros diferentes al mío, que se basa en el matiz.

Entre disco y disco dejas pasar un tiempo para buscar la inspiración. En esta ocasión solo ha pasado un año desde tu anterior disco y he leído que ya estás trabajando en los bocetos del siguiente.

¿en dónde buscas tú la inspiración y que te ha inspirado para este nuevo trabajo?

En realidad nunca he tenido problemas para escribir música. Siempre se ha tratado de un problema de tiempo para dar forma y salida a lo que se escribe.

Supongo que en lo que se refiere a inspiración, cada cual tiene sus fetiches. A mí, en concreto, los viajes, las carreteras, los cambios de escenario y ver a otras bandas en directo son cosas que, por alguna razón, deslizan melodías dentro de mi cabeza sin que pueda evitarlo.

En la portada podemos ver diversas referencias al juego. ¿qué buscabas con esta portada?

Con el tiempo, cada vez soy más consciente del papel que desempeña el azar en la vida. Se nos bombardea con la idea de que nuestra situación en la vida no es más que cuestión de méritos, y en mi opinión es una de las afirmaciones más falsas que existen. El artwork del disco está cuajado de referencias personales al momento actual que vivo, y el azar es algo que ahora mismo siento como una parte gigante de mi vida. ¿Qué nos has querido contar en esta ocasión con tus letras?

En esta ocasión cada canción es una historia. Hay referencias a relaciones imaginarias, a situaciones recientes, a necesidades físicas… Y a política. Me llevo jurando a mí mismo en los últimos álbumes que he dejar a un lado el lloriqueo político de una vez, pero parece que soy incapaz.

Dándome una vuelta por tus redes sociales, uno puede comprobar, que hay muchos medios internacionales que se hacen eco de tu disco. ¿Piensas que tu música es más entendible o que tiene más público fuera de nuestras fronteras?

España es un caso ciertamente extraño en lo que a tradición musical y públicos

se refiere. En otros países, en términos de aceptación y ventas, hay una gama de grises entre los artistas mainstream y el indie. En nuestro país tenemos como máximos exponentes a artistas de radiofórmula de dentro y de fuera, y aunque la música independiente hace mucho ruido en ciertos medios y en festivales, en realidad sigue siendo desconocida para el gran público. En los conciertos en salas se sigue dando el triste fenómeno de que no se agotan las entradas para grupos que son auténticas leyendas en lo suyo.

Esto no sé si tiene mucho o poco que ver conmigo, pero por algún motivo sí encuentro más aceptación fuera.

El disco se puede descargar de forma gratuita y también se puede comprar físicamente el CD a un precio muy asequible y tiene licencia Creative Commons. ¿Por qué ofrecer tu música en estas condiciones?

Aunque resulte muy impopular decir esto dentro de una escena musical, cualquiera que sea, soy de los que piensan que la explotación comercial de una obra artística musical pasa necesariamente por el directo y no por la venta de discos. Es imposible exigirle control a un mercado que se basa en el comercio de un objeto duplicable.

Yo no toco en directo, pero considero que ese es mi problema. Y entiendo que haya gente que no comparta esta filosofía.

Me gustaría ahondar en el rechazo a una idea que está muy presente en los tiempos que corren, y es la de que hay géneros que pasan de moda, o que en cierto momento hay que tocar este u otro tipo de música. La buena música no debería estar asociada a décadas, géneros o públicos. No nos pongamos más límites de los que ya tenemos.

THE REBELS Ya han pasado por estas páginas en innumerable de ocasiones, incluso con su primer disco compartieron portada con la banda Pen Cap Chew y fueron portada en solitario en el número 82.

Ahora su tercer trabajo “Mafia” debía ser portada, sin ninguna duda, de esta revista. Un paso de gigantes es el que han dado en este nuevo disco, tanto en la producción del disco de la cual se ha encargado el mismísimo Alex Gallardo, y de la mezcla Alfredo Jiménez en Estudio Uno de Madrid y masterizado por Ted Jensen en los estudios Sterling Sound de New York (Green Day, Muse...) así como de la composición de los temas mucho más elaborados y de la madurez como músicos.

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Que te parece Sergio si empezamos hablando de donde vienes. Empezaste en el grupo Purpura Suite. Volviendo a escuchar algunos de sus temas suenan alucinantes, viendo que se grabaron en el 2007. ¿Que recuerdos tienes de esos días?

Tengo muy buenos recuerdos, sobre todo de aprendizaje en la composición y producción que tuve con las personas que trabaje como Richie (bajista, Belanova) el cual fue el productor y Mauricio Garza (Zoe, jesse&Joy) quien ahí solo mezclo, creo que me marco para lo que soy hoy en día a un nivel mucho mas profesional.

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sin ningún compromiso ante nada y nadie, yo lo estoy produciendo y grabando, con algunas colaboraciones de gente que yo admiro. Es un proyecto que tendre una banda en vivo, que tendrá la vida de una banda pero donde los riesgos y las decisiones artísticas las asumiré yo.

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Recientemente has perdido a tu padre, una perdida fuerte y te acompañamos en el sentimiento. ¿Que significaba para ti él? ¿Te gustaría escribirle alguna canción o eso solo forma parte de tu mundo mas TODA LA ACTUALIDAD MUSICAL SIN ETIQUETAS Y MUCHO MAS personal?

En Nave vuelves a ser tu la voz principal, Mi padre me enseño mis primeros 4 ya lo hacías en Purpura Suite. ¿Por qué acordes, admiraba todo lo que hacia y volver a ser tu quien lleve el peso de la estará presente en mi música de muchas voz? formas, de el aprendí a admirar la múDescanse un poco de llevar ese peso sica fuera cual fuera, siempre lo llevare después de Purpura Suite, siempre me en mi Corazón y en espíritu se que me ha gustado cantar mis canciones, y la acompañara en este reto tan importante Después vendría 2+ grupo con el que nos verdad es complicado lidiar con un vocapara mi que es España, a él le hubiera conocimos y en el cual te acompañaba lista (risas) desde chico yo hacia todo y encantado estar ahí conmigo.

Priscilla Alejos que se encargaba de la fui aprendiendo a no solo grabar guitarra voz y Mono Loco que te acompaña desde o voz, si no que hacia el bajo, teclados De momento tenemos el single “Nave”.

Purpura Suite. El disco salió publicado en Batería siempre yo solo, entonces creo ¿Cual va a ser el próximo paso?

España con el sello discográfico Warner. que regrese un poco a eso, pero en un Lanzamos este 7 de Septiembre el TODOS LOS DE Este proyecto nacióDIAS con la intención de plan profesional como trabajo ahora, si siguiente sencillo ¨Duelo a Muerte¨una en la voz, en cadaH canción, una RITMO me gusta tener mas oídos cerca de mi canción que tiene una línea diferen-que 11..00 A 12.00 LH Afuera TODO vocalista distinta. ¿Como fue la repercuo tener un productor aparte de mi para te al primer sencillo pero con lo cual con Juan Rodríguez sión del disco y como se encuentra este llevar mis ideas mas lejos y sorprenderquiero dejar muy claro que el estilo de proyecto actualmente? me con el resultado .

NAVE será en 3 vertientes, faltaría un 2+ fue pensado como un proyecto 3 er sencillo antes del disco completo a LUNES: alterno, donde pudiéramos hacer musiYa hemos escuchado el tema “Nave” que finales de año, va a tener una parte muy -calmente 19.00 loAque 20.00 H Ce de Vendetta nos puede indicar por donde va ir en lo quisiéramos, yo había Indie, otra muy rockera y otra acústica, con salidoTania del realCe de una disquera, y quería musical Nave. Pero en cuanto a las letras.

Nave entraría en lo Indie, Duelo A Muerte sentirme sin ningún compromiun tanto mas rockero y nos faltaría algo - 21.00 libre A 23.00 H Radio The Sentinel ¿Sabes ya de que temas vas a tratar en las so, se fue tornando un tanto Pop con canciones? acústico después. El disco estará muy con Santielectrónicos, Fernandez elementos y el compromiso Las letras en esta primera etapa han sido variado, pero siempre con un sonido que con una voz femenina, lo cual ya no me muy personales, pero siempre con un nos identifique. sentí tan cómodo y tampoco con el comsentido de compartir, compartir expeMARTES: promiso para componer para una sola riencias que todos podríamos -voz, 12.00 A 14.00 H Mas Que Pop y decidimos Oswaldo ¨Mono Loco¨y yo volver el proyecto a la raíz de 2+, solo con Héctor de Cesare Mono Loco yo con voces y del Tio Rock - 22.00 Ay24.00 H Lainvitadas Cabaña con una música con mas contenido de con JoséyMora y Ángel Gómez propuesta no un molde, vamos a sacar un sencillo próximamente titulado

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MIERCOLES: - 12.00 A 13.00 H Doble Tempo con Elena Manzano - 19.00 A 20.00 H El Closet con Carlo Pari - 20.00 A 22.00 H Los búhos del caos identificar como propias, momentos de vida comunes pero no por eso menos con Pili Rosique, Yem Goizueta, José Antoimportantes, y alguna que otra metáfora, nio Campos, Toluuuu, Alberto Plumed, Mar pues me gusta de repente hacer pensar al escucha .

Goizueta y María Martín.

- 23.30 A 24.30H En la Frontera Cuando uno adelanta un single como con Bayo “Nave” un tema electro pop, muy cercano a la música anglosajona. ¿Tiene miedo de que se le encasille en un deterJUEVES: minado estilo?

PROPIA voz nueva No en lo absoluto, yo vengo de escu-¨MI 12.00 A VIDA¨con 13.00 Huna Rock y Anota de unaEmilio gran cantante llamada MAR, char bandas con un sonido propio pero con Ortiz y Jorge Domingo y seguiremos disfrutando de nuestro con un estilo lleno de diversidad, algo -amado 21.00 2+.A 24.00 H Jazz Time que la industria a querido acabar de los artistas y a lo cual a mi me llena de con Jorge Grimaldos Ahora nos encontramos ante un nuevo aburrimiento oír un disco con el mismo proyecto Nave, con el cual se ha publicaestilo o los mismos arreglos, yo veo la VIERNES: do un single. “Nave” y cogisteis las mamúsica como músico y no como alguien letas y vinisteis a España para presen- y a Compás que quiere solo ser famoso, en mi - 12.00H A 13.00H Despacito tarlo a medios y al publico este año. Hace Carrera no hay una regla definida, mas con Rocío Díaz y María Larroca muy poquito se ha estrenado el videoclip. que solo una, no importa lo que haga ¿Por qué crear Nave? solo tiene que ser bien hecho, mis oídos Es la continuación de mi Carrera, están acostumbrados a referencias muy que estaba en Stand By, es lo que he ambiguas en sus estilos de música como sembrado en mi trayectoria y lo expongo Queen, The Beatles, ELO, Supertramp, en Nave para darle sentido a toda esa Pink Flyd, una parte muy Old School música que tengo en mi mente, y ese pero otra muy actual de bandas como sonido que me haga disfrutar haciéndolo Metric, Tame Impala, The Black Keys, en vivo, soy plenamente yo al desnudo, me encanta lo análogo pero también lo

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¿Ya están terminadas todas las canciones que compondrán este primer disco de Nave?

Tenemos un 50% de las canciones, y dejare unas 2 canciones que sean totalmente nuevas con la inspiración del momento y grabarlas poco antes del lanzamiento del álbum.

Sergio tu tienes tu propio estudio, sello discográfico LunaRoom Studio. ¿Tenéis pensado grabar todo el disco en vuestro estudio?

Por el momento si lo grabare aquí, porque es algo que me tiene sumamente emocionado y un sueño desde chico poder yo tener el control de lo que quiero, el estudio es un esfuerzo de Oswaldo ¨Mono Loco¨y mío por realizar nuestras producciones y también de otros artistas, aunque algunas canciones las trabaje en Los Ángeles con mi amigo y productor Mauricio Garza (Zoe, Jesse& Joy, Dharius) Sabéis quien se va a encargar de la mezcla y el mastering.

El sencillo Nuevo Duelo a Muerte hice la producción yo mismo lo grabe y mezcle yo también un reto para mi hacerlo con

NAVE

Tras este nuevo proyecto se encuentra Sergio Madrigal, que en su día le conocimos de su visita a España con su anterior propuesta 2+, si ya nos gusto, con este nuevo proyecto los mexicanos, Nave, nos han dejado boquiabiertos. Un nuevo proyecto mas cercano a los gustos actuales de Sergio Madrigal donde se ha cuidado todo al detalle, producción, melodías, vídeo... Hablamos con ellos sobre el presente y futuro del grupo.

NAVE 26 lhmagazin.com

Que te parece, Sergio, si empezamos hablando de donde vienes. Empezaste en el grupo Purpura Suite. Volviendo a escuchar algunos de sus temas suenan alucinantes, viendo que se grabaron en el 2007. ¿Qué recuerdos tienes de esos días?

Tengo muy buenos recuerdos, sobre todo de aprendizaje en la composición y producción que tuve con las personas que trabaje como Richie (bajista, Belanova) el cual fue el productor y Mauricio Garza (Zoe, jesse&Joy) quien ahí solo mezcló, creo que me marcó para lo que soy hoy en día a un nivel mucho mas profesional.

Después vendría 2+ grupo con el que nos conocimos y en el cual te acompañaba Priscilla Alejos que se encargaba de la voz y Mono Loco que te acompaña desde Purpura Suite. El disco salió publicado en España con el sello discográfico Warner.

Este proyecto nació con la intención de que en la voz, en cada canción, fuera una vocalista distinta. ¿Cómo fue la repercusión del disco y cómo se encuentra este proyecto actualmente?

2+ fue pensado como un proyecto alterno, donde pudiéramos hacer musicalmente lo que quisiéramos, yo había salido del real de una disquera, y quería sentirme libre sin ningún compromiso, se fue tornando un tanto Pop con elementos electrónicos, y el compromiso con una voz femenina, lo cual ya no me sentí tan cómodo y tampoco con el compromiso para componer para una sola voz, y decidimos Oswaldo ¨Mono Loco¨y yo volver el proyecto a la raíz de 2+, solo Mono Loco y yo con voces invitadas y con una música con mas contenido de propuesta y no un molde, vamos a sacar un sencillo próximamente titulado

sin ningún compromiso ante nada y nadie, yo lo estoy produciendo y grabando, con algunas colaboraciones de gente que yo admiro. Es un proyecto en que tendré una banda en vivo, que tendrá la vida de una banda pero donde los riesgos y las decisiones artísticas las asumiré yo.

En Nave vuelves a ser tú la voz principal, ya lo hacías en Purpura Suite. ¿Por qué volver a ser tú quien lleve el peso de la voz?

Descansé un poco de llevar ese peso después de Purpura Suite, siempre me ha gustado cantar mis canciones, y la verdad es complicado lidiar con un vocalista (risas) desde chico yo hacia todo y fui aprendiendo a no sólo grabar guitarra o voz, si no que hacía el bajo, teclados Batería siempre yo solo, entonces creo que regresé un poco a eso, pero en un plan profesional como trabajo ahora, si me gusta tener mas oídos cerca de mí o tener un productor aparte de mí para llevar mis ideas mas lejos y sorprenderme con el resultado.

Ya hemos escuchado el tema “Nave” que nos puede indicar por donde va ir en lo musical Nave. Pero en cuanto a las letras. ¿Sabes ya de que temas vas a tratar en las canciones?

Las letras en esta primera etapa han sido muy personales, pero siempre con un sentido de compartir, compartir experiencias que todos podríamos

identificar como propias, momentos de vida comunes pero no por eso menos importantes, y alguna que otra metáfora, pues me gusta de repente hacer pensar al que escucha .

¨MI PROPIA VIDA¨con una voz nueva de una gran cantante llamada MAR, y seguiremos disfrutando de nuestro amado 2+.

Ahora nos encontramos ante un nuevo proyecto Nave, con el cual se ha publicado un single. “Nave” y cogisteis las maletas y vinisteis a España para presentarlo a medios y al público este año. Hace muy poquito se ha estrenado el videoclip. ¿Por qué crear Nave?

Es la continuación de mi Carrera, que estaba en Stand By, es lo que he sembrado en mi trayectoria y lo expongo en Nave para darle sentido a toda esa música que tengo en mi mente, y ese sonido que me haga disfrutar haciéndolo en vivo, soy plenamente yo al desnudo,

Cuando uno adelanta un single como “Nave” un tema electro pop, muy cercano a la música anglosajona. ¿Tiene miedo de que se le encasille en un determinado estilo?

No en lo absoluto, yo vengo de escuchar bandas con un sonido propio pero con un estilo lleno de diversidad, algo que la industria a querido acabar de los artistas y a lo cual a mi me llena de aburrimiento oír un disco con el mismo estilo o los mismos arreglos, yo veo la música como músico y no como alguien que quiere solo ser famoso, en mi Carrera no hay una regla definida, mas que solo una, no importa lo que haga solo tiene que ser bien hecho, mis oídos están acostumbrados a referencias muy ambiguas en sus estilos de música como Queen, The Beatles, ELO, Supertramp, Pink Flyd, una parte muy Old School pero otra muy actual de bandas como Metric, Tame Impala, The Black Keys, me encanta lo análogo pero también lo

digital !!

Lo primero es daros la enhorabuena por este gran trabajo un disco que nos ha Recientemente has perdido a tuha padre, sorprendido muchísimo y nos gusuna perdida fuerte y te acompañamos en tado. ¿Alex tenías claro que en este disel sentimiento.producción ¿Qué significaba para ti co “Mafia” la la harías tú? él? Alex: Llevábamos ya ¿Te gustaría escribirle alguna dos discoscanción otrabajando eso sólo forma parte tu mundo más con mi grande maestro Fran personal?

Gude, el cual nos ha enseñado muchíMi padre enseñó primerosde4 simas cosas me acerca de lamis producción acordes, lo que hacía y un disco,admiraba pero esta todo vez queríamos volar estará presente enlanzarnos mi música muchas solos, queríamos al de vacío y formas, de él aprendí admirar la múarriesgarnos.

Yo llevo aaños pensando en sica fuera cual siempre lo llevaré dedicarme a la fuera, producción musical y mis en mi Corazón y enme espíritu sé“¿tío por que me queridos rebeldes, dijeron acompañará en este reto tan importante qué no produces tu nuestro disco?”.

Al para mí que a él lea hubiera principio eraes unEspaña, poco reacio la idea, ya encantado estar ahí conmigo. que siempre he pensado que la visión de

un profesional que no forma parte de la De momento tenemos el single “Nave”. banda es importantísima para hacer que ¿Cuál va acrezca ser el en próximo paso?Sin emun disco diversidad.

Lanzamos este de Septiembre el bargo, el apoyo de7mis hermanos los Resiguiente sencillo ¨Duelo Muerte¨una bels y la confianza que mea transmitía canción que tiene una línea diferenAlfredo Jiménez (nuestro ingeniero). te al primer sencillo pero con cual hicieron que me decantara porlointenquiero muy claro queproductor. el estilo deLa tarlo y dejar que debutara como NAVE en 3estoy vertientes, faltaría con un la verdadserá es que muy contento 3experiencia, er sencillo antes del disco completo a porque a pesar de ser yo el finales de año, a tener una partecreo muy que tomaba lasva decisiones finales, Indie, otrahemos muy rockera y otra que todos colaborado y acústica, muchas de Nave entraría lo Indie, Duelo A Muerte las ideas de la en gente que ha trabajado en un tanto mas rockero nos faltaría algo la producción de Mafiay se ven reflejadas acústico después.

El disco estará muy ha en este nuevo disco.

Creo que la clave variado, pero siempre con un sido escuchar las opiniones desonido todo elque nos identifique. mundo e intentar darles forma.

Cuando uno, participa en la composición y la producción del disco, ¿no corre el peligro de no saber cuándo terminar y meter más pistas y pistas...?

Alex: Bueno, esto lo tenía muy claro desde el principio. El concepto de la producción era salirse del sonido estándar de rock que se ha fraguado durante las últimas décadas. Básicamente no quería sonar a disco sobre producido en el que se meten diez mil pistas y todo suena a copy paste o superproducción aséptica, ni queríamos sonar a esos otros grupos que van de grabar en directo rollo auténtico, pero que al final escuchas sus discos ¿Ya están terminadas todasusar samplers, las canciones y son un ejemplo de cómo que compondrán de parecen más una este foto primer artificialdisco retocada Nave? con photoshop, en este caso con proTenemos 50% de las canciones, tools.

Así queun decidimos invertir tiempo yendejaré unas 2 canciones que sean bien la grabación, para que estuviese totalmente con lapistas inspiración tocado, peronuevas sin muchas ni mudel momento y grabarlas poco antes del chas florituras, más a la antigua usanza, lanzamiento del álbum. cuando para grabar había que tocar.

Para mí es el mejor disco, pero de largo, Sergio tuEl tienes tu me propio estudio, selloy vuestro. sonido parece moderno discográfico LunaRoom Studio. ¿Tenéis muy definido, menos sucio.

El tener seis pensado todo el disco entiempo vuestroa meses degrabar estudio ha dado más estudio? buscar el sonido que querías para este Por el momento sí lo grabaré aquí, nuevo disco. porque es quesincero, me tiene Alex: Sialgo te soy esesumamente ha sido el emocionado y un sueño desde chicoHe potrabajo más arduo de todo el disco. der yo tener el que quiero,en desarrollado uncontrol métododedeloproducción el estudio es un esfuerzo de Oswaldo que cuanto al sonido de los instrumentos ¨Mono Loco¨y mío pory realizar nuesnos llevó casi un mes medio de pruebas. tras producciones y también de otros Después con ese trabajo de campo ya artistas, aunque algunas canciones las hecho, nos pusimos a probar el sonido trabaje Los Ángeles mi amigo y elegido en para cada pista.con Hemos probado productor Garza (Zoe, Jesse& más de 20 Mauricio amplificadores, más de 10 Joy, Dharius) guitarras, 4 bajos, pedales, micros con los que grabar, diferentes salas, pero ahora Sabéis quien se vacon a encargar defuturas la meztengo un archivo el que las cla y el mastering. producciones serán mucho más rápidas.

El Dueloen a Muerte El sencillo disco se Nuevo ha grabado Estudiohice la producción yoen mismo lo grabé y mezclé Uno ¿por qué este estudio? yo también, un reto para mi hacerlo con

Alex: Nos encanta la sala A del estudio, así como el control con equipazo para conseguir lo que buscábamos. Además, el equipo humano que trabaja en el estudio es impresionante, son una gente que te hace sentir como en casa, tienen un trato exquisito y eso es lo más importante a la hora de una producción. El entorno debe ser agradable para que los músicos puedan expresar hasta la última gota de lo que llevan dentro.

De la mezcla se ha encargado Alfredo Jiménez ¿Qué es lo que aportado a este disco?

Alex: Alfredo Jiménez empezó a mezclar desde que grabamos el primer golpe de batería. La mezcla de este disco se planteó desde el proceso de grabación.

Se buscó desde un principio que sonase a una banda de rock tocando, que sonase casi como si estuviese grabado en directo, con grandes ambientes en los platos, y sin muchas compresiones. Alf, que es como le llamamos, ha conseguido plasmar perfectamente las ideas que teníamos en nuestras cabecitas. Por eso es un Rebel más.

La masterización se ha realizado en

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los estudios Sterling Sound de New York (Green Day, Muse...) por Ted Jensen. ¿Todavía es necesario que el mastering de los discos se hagan fuera de este país?

Alex: Hombre tanto como necesario, no sabría decirte. Aquí en España hay muchísimos ingenieros haciendo trabajos de mastering impecables. Lo cierto es que nos encanta el empaquetado final que hace Ted Jensen, y para nosotros es un miembro imprescindible del equipo.

A lo largo de estos tres discos que hemos hecho, ya tenemos una gran amistad con Ted y además hemos desarrollado un método de trabajo conjunto enfocado a mandarle de la mejor manera posible las mezclas, como él las necesita para poder realizar bien su labor. Por decirlo de alguna manera, trabajamos en equipo desde el principio de la producción y en constante comunicación con él.

El disco ha contado con colaboraciones de músicos como Jesús Antúnez (Dover), Carlos González (51 Grados), Kjetil Hallre (Sala And The Strange Sounds), Scott McLain y Charlie Barrena. ¿Por qué un disco con tantas colaboraciones?

Alex: Bueno, a lo largo de estos años hemos coincidido con muchos músicos en la carretera y era un honor que colaboraran con nosotros esos amigos, con los que compartimos maneras similares de ver el lenguaje universal de la música. Ha sido algo natural, no le hemos dado muchas vueltas.

Escuchando “Mafia” lo primero que me viene a la cabeza es comentaros que es un disco mucho más abierto en lo musical que a vuestros dos anteriores discos. ¿Esto ha sido fruto de la madurez musical?

Alex: Es algo que tampoco pensamos. Sinceramente, lo que hacemos en cada disco es esto: Yo les mando a los Rebels unas 100 canciones o bocetos con acústica y voz, y hacemos cada uno una lista con los 10 temas que más nos gustan, generalmente coincidimos en una gran parte. No pensamos demasiado en si se parecen a los discos anteriores o no, hacemos las canciones que más nos gustan y punto (risas).

Como primer single se extrajo el tema “Mafia” del cual se rodó un videoclip del que se ha encargado Roberto

Peromingo (Littleclip), un amigo muy grande. ¿Qué conocíais de Roberto para contar con él para la realización del videoclip?

Alex: Roberto Peromingo ya había trabajado con nosotros en dos videos de Always Now, y nos encanta su toque grunge y noventero. Nos encanta su trabajo y su trato personal. Le propusimos una idea muy heavy de realizar varios vídeos, y le encantó el proyecto. Nosotros estamos encantados con el resultado.

En este videoclip podemos ver una marioneta de Mariano Rajoy y a vosotros actuando como si fuerais marionetas. ¿Es este el disco más rebelde y más acorde con los tiempos que estamos viviendo en nuestra sociedad de The Rebels?

Alex: (risas), mucha gente nos ha dicho lo de Mariano Rajoy, pero no estaba buscado, de hecho, también han comparado a la marioneta con el actor José Sacristán.

En cualquier caso, sí que queríamos criticar la situación actual que está viviendo el mundo, desde el entorno de la política hasta porque no decirlo, la mafia que hay en la industria de la música, así como en todos los sectores de una sociedad corrupta, incluso riéndonos de nosotros mismos como parte de esta pantomima.

No olvidemos que somos un pueblo de saqueadores históricamente hablando.

Para vuestro segundo single New Blood volvéis a contar con Roberto Peromingo ¿Por qué elegir este tema como segundo single?

Alex: Nos parecía uno de los temas más directos del disco, fresco, y con un mensaje en la letra que nos apetecía gritar. Aleks Ferrero, nuestro manager es muy fan de este tema, es su favorito del disco. También era una bonita forma de homenajear a nuestro excompañero Charlie Barrena (ex-Rebels) que hace una colaboración en este tema con un “solaco. ¿Va ha haber más vídeos de este nuevo disco y los realizara Roberto Peromingo?

Alex: Sí, Roberto es un crack y se ha involucrado mucho con nosotros.

El disco sale bajo vuestro sello discográfico Red Fox Music. ¿Por qué crear un sello discográfico para la publicación de vuestro disco?

Alex. No hemos creado el sello solo para publicar nuestro disco. Son proyectos paralelos y diferentes. Red Fox music, es un sello discográfico, agencia de management y productora musical. Es cierto que The Rebels decidimos sacarlo con RED FOX MUSIC, porque nadie podía tratarnos con mayor confianza, pero tanto Aleks Ferrero como yo, que somos los dos socios fundadores de Red Fox, estamos trabajando ya con otros artistas. ¿Tenéis pensado publicar a otros grupos con este sello?

Alex: ¡Claro!, si no vaya despropósito.

“Mafia” saldrá en formato digital, CD, y vinilo de 180gr. ¿Pensáis que la vuelta del vinilo se está implantando poco a poco, cada vez se venden más?

Alex: Bueno, el consumo en plataformas digitales es mucho mayor para el gran público, pero a muchos de nuestros seguidores les encanta los vinilos, es quizás un producto que los verdaderos amantes de la música quieren tener.

Nosotros somos igual de frikis, así que

decidimos sacarlo para los que son como nosotros.

Me sería muy difícil destacar un tema más que otro pero aparte de los dos temas que habéis adelantado del disco en forma de single un tema en el que se puede apreciar la gran madurez en lo musical es el tema “Here”, “I don`t care if you don`t mind” o la balada que cierra el disco “Oh dear gun”. ¿Buscabais más en este disco un giro en las composiciones de vuestras canciones sin perder la esencia de The Rebels?

Alex: Como te decía antes, no pensamos demasiado en una búsqueda de un concepto nuevo, simplemente escribo canciones, supongo que la vida y las experiencias que te da son el origen de esas canciones, pero poco más. Es cierto que a lo largo del proceso de creación del disco ha habido un hecho muy importante que ha influido en el disco Por cierto, hay una locura colectiva como pista oculta en el disco, a la próxima me apunto. ¿Esto ha sido para quitarse el estrés de encima?

Alex: Como decirlo, se trata de un grito chamánico con una clara intención revolucionaria. ¿Es inevitable la anarquía?

Alex: Como que los pájaros se pasen las fronteras (humanas) por el forro de los cojones. Las leyes no sirven para nada. Por ejemplo está prohibido matar y la gente mata, está prohibido robar y la gente roba, está prohibido ayudarse económicamente, y la gente se las busca para ayudarse, hay flecos en todos los sentidos, pero desde luego las leyes no son una realidad, la anarquía sí, como el caos en el universo.

Con vuestro segundo disco “Always now” pudisteis tocar en directo en el festival BBK Live o el Festival Gigante, además de poder abrir de nuevo un concierto de Bon Jovi en el Vicente Calderón, fue la banda la que pidió que vosotros fuerais quien abriera ese show.

Ya os conocían de cuando abristeis en su anterior gira en el estadio Olímpico de Barcelona y en Anoeta en San Sebastián. ¿Hubo suerte esta vez de poder intercambiar alguna palabra con algún músico de Bon Jovi?

Alex: a mi John, me chocó la mano, de manera casual, pero no hubo más contacto con nadie de la banda, llegaron casi a la hora de salir al escenario, menos John que atendió a los medios un rato antes.

Para que grupo os gustaría poder abrir un show.

Alex: The Hives, Green Day, The Libertines, Mando Diao, un sin fin de grupos, la verdad.

Pienso que actualmente se está haciendo en este país la mejor música que se ha hecho hasta ahora, independientemente de géneros musicales, creo que lo que falta es público que apueste por estas bandas emergentes. ¿Por qué pensáis que el público va a grandes shows de artistas internacionales y menos a las salas pequeñitas?

Alex: Hay público que va a salas pequeñas, no todo es tan negro, nosotros sin ir más lejos, tenemos un público que nos sigue. Los conciertos multitudinarios de grandes artistas internacionales también molan. No sé, no creo que una cosa afecte

directamente a la otra.

Para terminar, la portada ha sido creada por Markel Urrutia de Smoke Signals studio (Extremoduro, Belako...) y refleja muy bien el título del disco. ¿Qué pensasteis cuando la visteis?

Alex: Yo lloré. Markel ha sido todo un descubrimiento. Es un artistazo. Yo le mandé un texto explicándole por todo lo que había pasado en la creación de este disco y cuando nos mandó el primer boceto, no pude más que rendirme ante su visión, y comprensión de mis sentimientos. Le estoy enormemente agradecido de haber sido capaz de reflejar tan bien lo que ha significado para mi Mafia.

Videoclip de “MAFIA”, primer sencillo que da nombre al nuevo álbum de The Rebels (Mafia, 2017, Red Fox Music) Dirigido por Roberto Peromingo.

Videoclip de “NEW BLOOD”, segundo sencillo del nuevo álbum de The Rebels titulado “MAFIA”. Dirigido por Roberto Peromingo.

Videoclip de “OH DEAR GUN”, cuarto sencillo del nuevo álbum de The Rebels titulado “MAFIA”. Dirigido por Roberto Peromingo.

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TEXAS SOUNDS INTERNATION Chisum Cattle Co. en su viaje a Texas, la cuna de la Country Music.

Chisum Cattle Co. es un dúo afincado en Madrid, que hace Truckin´ Country Music. Están consiguiendo que su nombre empiece a ser conocido fuera de las fronteras de nuestro país. Aquí son un referente de la escena country, habiendo actuado en los festivales mas prestigiosos del género, como el Huercasa Country Festival, el Wild Way Festival, Country Soul, Santerwest… Han sido nominados dos veces en la categoría “Best Americana Artist” por la Line Dance Association.

Durante dos años consecutivos (2016 y 2017) han sido invitados a participar en el mayor festival europeo dedicado al country: el Country 2 Country Festival, en Londres.

El pasado mes de noviembre cruzaron el charco para participar en unos premios de música celebrados en Texas, en la ciudad de Jefferson: los Texas Sounds International Country Music Awards. Estos premios, celebrados por la asociación East Texas Performance Arts, ponen

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su foco de atención en los artistas que viven y hacen country music a lo largo de todo el mundo. Artistas internacionales procedentes de 15 países han concurrido este año para tratar de alzarse con uno de sus prestigiosos premios, que incluyen varias categorías. Chisum Cattle Co. han vuelto a casa con uno de ellos: han ganado en la categoría “Best Instrumentalist of the Year”. Un merecido reconocimiento a un duo que trabaja duro por llevar su música a donde creen que debería estar.

Un género desconocido en este país, que sin embargo está teniendo un crecimiento exponencial en su número de fans en los últimos años, con un gran número de festivales dedicados a él.

El viaje a Texas y el galardón ha supuesto un punto de inflexión en la carrera de esta banda, según nos cuentan ellos mismos: “Cuando recibimos el correo electrónico de Preston Taylor (organizador de los Texas Sounds), diciendo que nos conocía, que le gustaba nuestra música, y

que habían decidido nominarnos a unos premios en Texas, realmente flipamos.

Nos sentimos honrados y abrumados a la vez, y no dudamos que teníamos que ir a participar. Con toda la modestia del mundo, pues tocar country en la cuna del country, es una verdadera prueba.

Queríamos vivir la experiencia, pasara lo que pasara.

Jefferson es una ciudad realmente acogedora. Un pequeño pueblo que vive del turismo. Allí, y en todos los lugares de Texas que hemos visitado, hemos podido comprobar que la famosa “hospitalidad sureña” de la que presumen los texanos, es cierta. Fue poner un pie allí, y sentirnos genial. El country es una música que se acompaña de un estilo de vida. Para nosotros es como estar en casa. Home away from home.

El festival duraba cuatro días, de jueves a sábado, y el domingo la entrega de premios. Nosotros actuábamos la noche del sábado. Estuvimos asistiendo a las actuaciones del resto de participantes,

NAL COUNTRY MUSIC AWARDS

pudiendo comprobar el altísimo nivel de los artistas que concurren a este evento.

El sábado nos tocó defender el pabellón de nuestro estilo truckin´ country. Casi todos los artistas actuaron con banda completa para dar lo mejor de sí mismos.

Nosotros decidimos asumir el riesgo de ir a duo, los dos solos con nuestras guitarras y voces. Lo estuvimos hablando bastante antes de ir, era una decisión importante. Nuestro estilo es cañero, divertido, incluso a duo damos un show trepidante.

La reacción del público todavía nos pone la piel de gallina al recordarlo. Con nuestros propios temas, aplaudían y bailaban con ganas. El respeto y apreciación por la música en directo, allí corre por la venas de todos, grandes y pequeños, rancheros y oficinistas. Nuestro miedo a que pensaran que nuestro country no estaba a su altura, desapareció. Nos lo pasamos pipa.

The time of our lives.

El domingo, al oír nuestro nombre en la categoría de “Best Instrumentalist of the Year”, no lo podíamos creer. Es un momento irrepetible. Si tocar allí y ver como nuestra música les encantaba ya es premio suficiente, recibir este galardón nos pone las pilas para seguir luchando por lo que creemos. Por lo que nos apasiona. Y por hacer que el country se reconozca cada vez mas en España como un género serio, apasionante, que los auténticos melómanos aprecien. Y lo

estamos consiguiendo. Ya sabéis: keep it country!”

Desde que han regresado de Texas, continúan en la carretera dando conciertos por toda la geografía española, y planificando su próximo disco para el año 2018. El anterior, 90 Miles, del 2015, está disponible en todas las plataformas digitales, para poder escuchar a esta banda que ha conseguido dejar el pabellón del

country que se hace aquí bien alto, en la propia cuna del género. En su web www. chisumcattleco.com tienen siempre actualizados sus conciertos. Si te pilla alguno cerca de casa, acércate a pasar un buen rato y conocerlos.

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Nnenna Freelon

George Benson

Fourplay

Santiago Campillo

XX Festival de Jazz de San Javier (Murcia) Este festival adquiere más solera con cada nueva edición. Una programación compensada y con un olfato para los nuevos valores que ya quisieran otros festivales con mucho mayor presupuesto y para recintos más amplios. Empezaron con la Ximo Tebar Band, y Sole Giménez con Antonio Carmona. Siguieron Charenee Wade, Chantz Powell Meets Shakin’ All. El 5 de julio un gran Allan Harris y Lee Ritenour & Dave Grusin. Destacar el viernes 7 de julio a Mingo – Coloma – un majestuoso genio de las 6 cuerdas Simón Blues Express, invitada especial: Tia Carroll e Ivan Lins. Muy acertados con Pegasus y

The Taj Mahal & Keb’ Mo’ Band. Por supuesto nos encantó el 15 de julio T.S. Monk Sextet con Nnenna Freelon (en estado de gracia y en una segunda juventud) “Monk on Monk”: Centenario de Thelonious S. Monk y John Pizzarelli & Daniel Jobim, featuring Helio Alves, David Carn y Duduka da Fonseca. Pasaron por San Javier: Zoot Suite y José Luis Gutiérrez. Grandísimo show de George Benson.

También, nos gustó Patax y Charles Lloyd Quartet con Gerald Clayton, Reuben Rogers & Eric Harland. Ya el 22 de julio pudimos por fin ver a uno de nuestros grupos preferidos, los Toto del Jazz, con uno de nuestros bajistas favoritos: Fourplay (Bob James, Kirk Whalum, Nathan East, bajo, & Harvey Manson) Nos dejaron noqueados literalmente en esta ya su segunda visita al festival. Para broche de oro de esa velada otro genio de la guitarra como Buddy Whittington

(tocó 15 años con John Mayall) fielmente acompañado por Santiago Campillo y su banda. Muy buenos. En días posteriores fueron pasando desde Sammy Miller & The Congregation. A Lucrecia o Jorge Pardo especial Jazz San Javier 20 Aniversario, featuring: Niño Josele, Tomasito y Albert Sanz y Houston Person All Star Sextet (Dena Derose, Jim Rotondi & Kevin Mahogany) El festival tomaba ya su recta final el sábado 29 de julio con la gran Barcelona Big Blues Band con unos invitados de lujo como Daniel Nel·lo y Ray Gelato. Y Toni Lynn Washington & Luca Giordano Band + Sax Gordon. El broche final lo puso el domingo 30 de julio de Michel Legrand. Ya estamos deseando que llegué la próxima edición de este festival Texto: Soraya Machín Fotos: Domingo J. Casas / Rafa Mellado

Fourplay y Domingo j casas

LITTLE STEVEN´S 08-12-2017 Palacio de Vistalegre Sala 2

Si hay un fiel compinche o cómplice de Bruce Sringsteen, y un tipo auténtico, este es Little Steven, que pasó por Madrid con su banda para revivir la magia que es el ROCK. Comenzó con una descarnada y vitalista versión de Even the Losers de Tom Petty.

Acompañado de 14 instrumentistas destriparon su disco Soulfire donde canción a canción fue subiendo el tono y el volumen hasta llegar a la luna….cayeron: Soulfire, I’m Comin’ Back, Blues is Business, I Saw The Light, Love on the Wrong Side of Town, Standing in the Line of Fire, Right the Night Away y por supuesto, en un repertorio tan amplio, no faltaron los tesoros de otros discos … como Salvation, Solidarity o Bitter Fruit.

Little Steven es pura fusión de estilos musicales que suenan potentes y contundentes, da rienda suelta a su vena y gustos musicales cuando gira y graba en solitario. El recinto no reunía unas condiciones acústicas ideales pero con oficio y entrega sacó el bolo adelante, sólo como los grandes saben con tesón y muchas tablas. La complicidad del público fue fundamental y lo que le llevó en volandas a conseguir pasar con nota este trago y a dos horas y media de concierto. Siguió mezclando blues con soul, incluso reggae con toques grunge, garage y sobre todo rock and roll .

Y se notan sus claras influencias musicales como James Brown, Etta James, Southside Johnny, hasta acabar con una brillante versión de Merry Chritsmas (I Don’t Want to Fight) de los grandísimos y más actuales que nunca, Ramones. Esto si que es un show y aunque Little Steven nunca le apetece dar la cara él solo cuando toca con The Boss, la otra noche lo dio absolutamente todo, tocó todo y se dio un merecido baño de su público fiel, compartido o no con Sringsteen.

Texto : José Glez.

Fotos: Domingo J. Casas

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PARANORMALES RAZZMATAZZ3 BARCELONA SABADO 20 ENERO 2018 ANT 10E - TAQ 12E

ICON STAGE MADRID VIERNES 9 FEBRERO 2018 ANT 10E - TAQ 15E

www.paranormalesband.com

París 25 de octubre de 2017 / U Arena, Nanterre (París)

the rolling stones El tour NO FILTER finalizó en la Ciudad de la Luz, lo que para un fotógrafo es una buena excusa para disfrutar de París y sus monumentos.

El día del tercer y último concierto de la gira, un miércoles, el sol iluminaba el Sena con un aura que hacía presagiar la magia de ver una banda de rock tan longeva y perfectamente engrasada, que es la envidia entre sus coetáneos y de todas las bandas posteriores. Nos citaron con bastante antelación. Nos dieron el Photo Pass, y para la puerta 63, acceso directo al escenario. A las 20:30 cruzamos el entramado de vallas para llegar al foso habilitado para los fotógrafos, nuestro hábitat natural desde 1979 y a las 21:15 empezó el espectáculo de rock más grande del mundo. Sonaban los inconfundibles acordes de un épico “Sympathy for the Devil” y el público jaleaba a Mick Jagger con el sincopado ritmo casi tribal: “Uuuuh, uuuuh… Uuuuh, uuuuh… please to meet you, hope you guess my name!”

Con un contundente y preciso Charlie Watts a la batería controlando toda la parte instrumental de la banda. Es el director musical, pero casi sin despeinarse. Keith Richards y Ronnie Wood,

salen como flechas, arrancando a sus guitarras los acordes precisos para cada canción. Será por ser el fin de gira que el grupo aparece con renovadas energías. Están en forma, pese a las malas lenguas. Están viejos y nosotros también, ¿y qué? El pabellón abarrotado, tres días en Paris, gente de todo el mundo ha venido a verlos o a despedirse de ellos. Ron Wood no tiene un aspecto muy saludable, pero estuvo inconmensurable como siempre fiel escudero del magistral “Keef”. Darryl Jones no falló ni una nota y lleva ya 24 años tocando con el grupo. Físicamente más regordete que cuando lo vimos con Bill Evans, en el Festival de Jazz de San Javier en 2016, donde actuó con la pierna escayolada.

Continuaron con otro himno, “It´s Only Rock´n´Roll” que suena como un tiro y hacen una maravillosa “Tumbling Dice”. Poderosas los dos temas de su último álbum “Blue And Lonesome”: “Just Your Fool” y “Rid’em On Down”; siguieron con “She´s so cold”, perfecta. Una de las canciones que podía elegir el público esa noche fue: “She´s a Rainbow”, fantástica y en la que destacó el slide guitar de un Ron Wood eufórico. Luego cayó “You Can´t Always

Get What You Want” para in crescendo llegar a “Paint It Black” y “Honky Tonk Women”. El público entregadísimo más todavía si cabe. El momento álgido es cuando Mick presenta a la banda antes de que Keith haga sus temas, este se queda solo en medio del escenario y toca “Happy” y “Slipping Away, el riff humano, como lo llama mi querido amigo Mariano Muniesa, y mi amigo consigue emocionarnos siempre. Circula el rumor de que será el último concierto de los Stones, pero Keith le dice a Mick: “lo dejamos, pero sólo por un rato”, dándose la mano los dos.

Continúan con “Miss You”, “Midnight Rambler”, “Street Fighting Man”, “Start Me Up”, “Brown Sugar” y “Jumpin´Jack Flash”, … Impresionante final de concierto. ¡Vaya repertorio! Para los bises dejan una discreta “Gimme Shelter” y una apoteósica “Satisfaction” en la que Mick canta, corre y baila y en la que toda la banda lo da absolutamente todo.

Siguen siendo la banda de rock´n´roll más grande de la historia.

Los Stones, siempre los Stones.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS” CHRISTIN / MÉZIÈRES. NORMA EDITORIAL

“CORTO MALTÉS. EQUATORIA”

JUAN DÍAZ CANALES / RUBÉN PELLEJERO NORMA EDITORIAL Fue un acontecimiento que dos autores españoles se hiciesen cargo de retomar las aventuras del aventurero por antonomasia del mundo del cómic: Corto Maltés, la creación del gran Hugo Pratt con un libro tan redondo como “Bajo el sol de medianoche”.

Pero debería serlo también celebrar que su segundo libro, “Equatoria”, sea aún mejor. Y es que, superado el respeto por una figura y un personaje de carisma elevado incluso por encima de su autor, Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero nos cuentan de un modo tan natural una nueva odisea de Corto que parece que llevasen toda la vida llevando al papel las andanzas del eterno viajero. En este caso su aventura se inicia en Venecia, siguiendo los pasos del espejo del Preste Juan, legendario monarca cuyo reino se hallaba en algún lugar

impreciso entre África y la India. Según la leyenda, sus vastos dominios estaban poblados de amazonas, unicornios y toda clase de prodigios. Sin embargo, su mayor tesoro era un espejo a través del cual podía observar cualquier parte del reino. La búsqueda de este objeto mágico llevará a Corto a recorrer un continente africano agitado por el colonialismo europeo de comienzos del siglo XX, acompañado nuevamente de personajes de entidad y entereza propias, especialmente en este caso mujeres como Ferida, la hermana Lise y la enigmática Afra. Con decenas de aventuras dentro de la aventura, el espíritu de Corto está más vivo que nunca.

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No es la primera vez que reivindicamos desde estas páginas el peso en el imaginario colectivo de la ciencia ficción de autores franceses. Hay que reconocer que Julio Verne, pionero francófono, abrió víass a la imaginación y la literatura de aventuras que los espectaculos de Hollywood sólo han rescatado con más medios. Algo así sucede con la figura de Valerian en la extensa obra de Christin y Mézières que Norma Editorial lleva años luchando por recuperar y dignificar. Y es que las aventuras de este intrepido agente del servicio espaciotemporal, siempre acompañado por la fiel Laureline, llevan décadas haciendo viajar a los lectores europeos. En su galería particular de mitos se incluye la influencia que le supusieron al mismísimo George Lucas las aventuras de Valerian de cara a crear su universo de Star Wars. En cualquier caso, la película del francés Luc Besson, quien ya convirtió parte del imaginario espacial de Moebius en su “El Quinto Elemento”, recupera ahora una de las sagas de Valerian más repletas de imaginación y cruce de mundos imaginados. Recuperando ideas y líneas argumentales de los dos álbumes aquí contenidos y reeditados juntos por Norma: “El imperio de los mil planetas” y “El embajador de las sombras”, nunca es tarde para descubrir una de las más fantásticas y sólidas intervenciones europeas en el mundo de la ciencia ficción, allí donde el espectáculo de mundos únicos recreado al dibujo guarda a su vez los elaborados guiones e historias de un tandem de autores que dejaron huella en infinidad de autores posteriores. Bienvenido pues al inicio de las aventuras interminables de dos personajes a los que mejor disfrutas primero en papel y viñetas. No te arrepentirás.

“LOS PITUFOS. INTEGRAL 2” PEYO. NORMA EDITORIAL Hay personajes que no necesitan ser reivindicados para permaneecer durante varias generaciones en el inconsciente colectivo.

Reavivados por ciertas películas de dudable calidad y temática pero de notable impacto comercial, el fenómenos de Los Pitufos de Peyo sigue hoy en día tan vivo como hace más de 50 años. De ahí que hacerse con estas nuevas ediciones integrales ideadas por Norma sea una oportunidad nada desdeñable para hacerse en gran formato y gran calidad de papel y edición de las aventuras de estos diminutos seres azules favoritos de todo aficionado que se precie al cómic europeo. Y es que una de las cosas por las que estos personajes siguen tan vivos hoy como hace medio siglo es por las geniales ideas y extremadamente elaborados guiones de Peyo, algo evidente en varias de las cinco historias compiladas en este tomo, entre las que se encuentran algunas de mis favoritas a nivel personal como “Los Pitufos y el Ketekasko”, “El Astropitufo” y “El Pitufo Aprendiz”, todas ellas historias de una profundidad y un mensaje tan inocente y legible cuando lo leías de niño como intenso y vigente se hacen las ideas de Peyo cuando vuelves a disfrutarlas ahora.

“LAS CIUDADES OSCURAS: BRÜSEL”

FRANÇOIS SCHUITEN / BENOÎT PEETERS. NORMA EDITORIAL

Norma Editorial reedita nueva obra de las “Ciudades Oscuras” de Schuiten y Peeters, ese binomio indivisible en que la pericia teórica de Peeters como escritor y guionista nos traslada a lugares que sólo el arquitecto de sueños y viñetas François Schuiten es capaz de construir. Curiosamente en esta alianza creativa francobelga, Schuiten es natural de la Bruselas real en que este “Brüsel” se basa. Y es Peeters el que explica en una extensa e interesante introducción el cambio y reconstrucción de la ciudad que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y de cómo fue reconstruida siguiendo intereses que perdieron para siempre la arquitectura que Schuiten recupera de fondo a la historia del florista Constant Abeels y la joven y persistente Tina. En Brüsel el progreso aparece de innumerables formas, como metáfora de lo bueno pero también dañino que pueden ser losa avances no sólo en el paisaje de las ciudades, sino sobre todo de quienes viven su vida bajo su mirada.

LH MAGAZIN | CÓMICS “ALDEBARÁN” LEO “BETELGEUSE” LEO “NAMIBIA” RODOLPHE/LEO/MARCHAL. ECC EDICIONES ECC Ediciones, en su siempre continua apuesta sucumbió a todo lo que hace adictiva a esta saga, por dar a conocer o recuperar autores más allá del tanto ese como “Betelgeuse” cuentan con interesangarantizado universo de los superhéroes de DC, nos tes extras, en especial el segundo tomo, con bocetos dio la gran sorpresa hace ya algún tiempo de editar de las increíbles criaturas imaginadas por Leo. Sin “Antares”, el tercero de los tomos que completaban duda obra imprescindible para todo aficionado al la más que interesante saga de “Los mundos de Alcómic franco-belga de ciencia ficción. debarán”. Pues bien, después de tan loable esfuerzo Como lo es también “Namibia”, continuación de en reivindicar a uno de los mejores autores contem- esa excelente obra del mismo género también resporáneos de ciencia ficción, completan el trabajo re- catada por ECC Ediciones que es “Kenia”. Como editando los largamente descatalogados e inenconen el primer integral editado, Leo es aquí cotrables dos primeros tomos de la serie: “Aldebarán” guionista junto a Rodolphe de una sorprendente y “Betelgeuse”, manteniendo cómodo formato pero historia de encuentros en la tercera fase dibujada idéntica calidad. Así que ya no tienes excusa para por Bertrand Marchal y coloreada por Sébastien no hacerte y adentrarte en una de las más profundas Bouët. Con toques inevitables de Leo como la e innovadoras sagas de ciencia ficción escritas para protagonissta femenina, la agente de inteligencia el medio del cómic en las últimass décadas. Sigue británica Kathy Austin, los autores inciden en los llamando la atención la popularidad de su autor, misterios que el continente africano y, en este caso Leo, iniciales de Luís Eduardo de Oliveira, nombre Namibia, esconde a ojos de un mundo incréduque delata el origen brasileño de un autor completo lo que tendrá que rendirse a la evidencia de un que se ha hecho popular en el mercado franco-belga peligro mucho mayor del desarrollado en “Kenia”. con un dibujo tan único como su forma de entender Todo empieza cuando un antiguo dirigente nazi las historias, con un desarrollo en el que resulta teoricamente muerto, es visto con vida en el difícil no identificarse con sus protagonistas, en mismo lugar en que sucesos inexplicables como especial femeninas. Con introducción del mismísiinsectos gigantes y cosechas perdidas empiezan a mo Moebius el tomo de “Aldebarán”, quien también amenazar a la pacífica población de la zona.

“SPIROU Y FANTASIO INTEGRAL (1946-1950)” FRANQUIN. DIBBUKS

No es el primer integral editado por Dibbuks de las aventuras de Spirou y Fantasio, pero sí es al fin el primero de los integrales de estos personajes con que se iniciaron estos imprescindibles volúmenes en Francia. Lo que le hace doblemente único, aparte del orden cronológico que siguen respetando los tomos editados, es que éste es el que recopila en ese orden las historias del gran autor que sigue siendo Franquin, quien desde luego no creó al famoso botones (fue RobVel), pero quien desde luego sí le dio la importancia como personaje que hizo de él un nombre tan legendario en el mundo de las viñetas francobelgas como ese otro aventurero de reconocible flequillo que siempre me gustó menos que Spirou. Aquí, con la misma y habitual calidad de edición a la que nos tiene acostumbrados Dibbuks, se recopilan las historias de Spirou en el orden en que fueron editadas originalmente en prensa. Precedidas todas las historias por el contexto y notas del todo interesantes sobre obra y autor, son más de 100 las páginas de extras que incluye este integral, de especial interés al tratarse de historias inéditas nunca antes editadas en España. Editadas originalmente bajo los títulos de “La Herencia”, “Radar el robot”, “Las aventuras de Spirou” y “Los sombreros negros”, en realidad son catorce las aventuras de Spirou y Fantasio las que podemos disfrutar en estas páginas, además de los especiales y las historias cortas también aquí compiladas. Lo que las une a todas, como es siempre el caso de cualquier historieta de Franquin, es la frescura de personajes, guión y dibujo; en especial si tenemos en cuenta que estamos hablando de relatos gráficos que fueron originalmente publicados de 1946 a 1950. Una vez más hay que quitarse el sombrero ante la vigencia de las buenas historias, que pasados tres o setenta años son capaces de mantenernos sentados y dejarnos disfrutar de obras que, como ésta, son capaces de superar a tantas generaciones con un mismo mensaje: los buenos personajes permanecen como sus historias. En estas fechas o en cualquier otro momento del año, regalarse semejante lectura y trabajo de recuperación del patrimonio en viñetas sólo puede garantizarte muchas horas de diversión y buena lectura aseguradas, además de más de una carcajada y reconocer en Franquin a un creador en verdad enorme.

“ASTÉRIX EN ITALIA”

JEAN-YVES FERRY / DIDIER CONRAD SALVAT Resulta increible constatar el paso del tiempo por los personajes de la cultura popular que nos llevan acompañando toda la vida. Y es que las eternas creciones de René Goscinny y Albert Uderzo, han renacido ya en tres ocasiones e igual número de álbumes en ese legado cedido y autorizado a los autores Ferry y Conrad, quienes nos dieron un discreto pero efectivo “Astérix y los Pictos”, seguido por un asentado “El Pápiro del César” al que ahora sucede esta divertida nueva aventura originalmente titulado “Astérix y la Transitálica”, que no es sino una alocada carrera que recorre al completo la península italiana en la época de tan simpáticos personajes.

Retoman así Ferry y Conrad una vez más el afán y espíritu viajero que siempre ha guiado las mejores aventuras de Astérix, modernizando ciudades antiguas al paso de Astérix y Obélix, quienes por supuesto participarán en una carrera en cuádrigas que recala en algunos de los puntos de la geografía italiana más populares, redibujados con sabor de época romana: Siena, por supuesto Roma, Nápoles y un largo etcétera de lugares que sirven como fondo una historia en la que, de nuevo, la simbiosis de los nuevos autores con los personajes nos recuerdan los mejores tics de sus autores originales: la sátira a través de la antiguedad de situaciones actuales, el continuo despliegue de personajes secundarios perfectamente integrados para mantener una sonrisa constante e incluso a veces sonoras carcajadas (basta pensar en el elenco del resto de participantes en tan alocada carrera de sorprendente final). En resumen, Ferry y Conrad se consolidan como excelente tandem con el que los irreductibles galos prometen seguir siéndolo durante muchos asaltos más.

Al menos tantos como lugares del mundo antiguo a los que viajar se les ocurran a ambos.

Impecables de nuevo los dibujos de Didier Conrad y verdaderamente ingenioso el guión y las bromas imparables de Jean-Yves Ferri.

Pero sobre todo: diversión asegurada apta para todas las edades.

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“SUPERMAN. LOS HOMBRES DEL MAÑANA” GEOFF JOHNS / JOHN ROMITA JR. NORMA EDITORIAL

No hay nada como que el jefe se haga cargo de seguir haciendo interesantes a los personajes míticos de DC. Y es que Geoff Johns, quien es Director Creativo de DC Comics, también fue el guionista que resucitó muchas de las líneas y personajes algo estancados de la gran editorial. De modo que, aprovechando la serie regular de Superman, nos regaló unos maravillosos 8 números con un arco argumental para el que reclutó nada menos que al mítico John Romita Jr. (“The Amazing Spider-Man”) junto al entintador Klaus Janson (“Batman: El regreso del Caballero Oscuro”) para ofrecernos el encuentro del Hombre de Acero con Ulises, otro huérfano forzado a convertirse en superpoderoso en una dimensión a la que le desterraron sus padres tratando de salvar al mundo. La llegada de alguien igual a Superman en fuerza y habilidades es el punto de partida para un relato en que, gracias a este integral de tapas duras que incluye numerosos extras, lo que destaca y se difruta, gracias al ágil guión de Johns, es sin duda el grado veterano de un dibujante que siempre es apuesta segura para disfrutar de un buen tebeo de aventuras.

“GRANDES AUTORES DE VERTIGO: PAUL POPE” PAUL POPE ECC EDICIONES

Los completistas están de enhorabuena.

Y es que en su selección de los mejores autores del sello Vértigo, ECC Ediciones recupera el tomito dedicado a uno de los autores más influyentes sin duda en el cómic contemporáneo: Paul Pope. Autor de grandes obras conocidas y aclamadas como “Heavy Liquid”, “Batman: Año 100” o “Battling Boy”, en este libro asistimos a los inicios en el género a través de las que fueron primeras colaboraciones del autor en memorable historietas dispersas que aparecieron en publicaciones diversas antes de sus álbumes.

El recorrido no podía ser más variopinto, pero sobre todo es una inmersión plena en universos propios y únicos,incluso cuando rinde homenaje a autores como Kirby con un “Omac” muchísimo más salvaje. Y es que salvaje, siempre original e imparable es el estilo de un autor de un dinamismo y equilibrio, tanto a las tintas como al color, realmente portentoso. Así que sumérgete en su visión del mito del minotauro, de alienigenas esclavizados, ejércitos de un solo hombre o duelos entre vaqueros que no lo son tanto.

Mil universos en un libro. ¿Quién da más?

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“BUEN PERRO” DGRAHAM CHAFFEE. EDICIONES LA CÚPULA Esta novela gráfica es sin duda una de las más gratas sorpresas que te llevarás si acabas haciéndonos caso o si por casualidad la descubres en tu tienda de tebeos favorita y decides hojearla. Porque el refrescante trazo de Graham Cheffee seguro te engancha, como lo hará su idea original.

Cheffee tiene varias novelas gráficas en el mercado pero, si algo le distingue de otros autores es que, a día de hoy, su oficio es el de tatuador. De ahí la limpieza, sencillez pero también efectividad de su trazo en blanco y negro, sin duda fruto de un trabajo donde expresar y resumir es básico.

Eso es algo que Cheffe aprovecha en esta curiosa historia de Iván, un buen perro vagabundo que comparte con nosotros su vida cotidiana en las calles de una ciudad como cualquier otra, agradecida a veces; gris y turbia en otras ocasiones. Dividido entre la forma de pensar de los perros y cómo éstos conectan con los humanos, pocas veces vas a leer una obra tan original, realista y a la vez optimista sobre la naturaleza del mundo.

“EL HOMBRE CADAVER” HIDESHI HINO. EDICIONES LA CÚPULA Siempre original, rompedor e inquietante, siguen llegando a nuestras manos reediciones de la imprescindible obra del padre del terror nipón moderno: Hideshi Hino. En este caso a través de un relato, tan crudo como todos los del autor, en que reinventa la posibilidad de que alguien muerto fuese capaz de levantarse por su propio pie para seguir vagando por un mundo de vivos en que su condición sería algo tan impensable como demoledor de tabús y tradiciones. Y eso es lo que leemos en este relato de un desconocido sin nombre que, cuando despierta, lo hace evidenciando que su frialdad y creciente podredumbre es signo inequívoco de su más que evidente estado como muerto viviente. Sin embargo, acudiendo una vez más a los temores más profundos y arraigados en tradiciones tanto occidentales como orientales acerca del reposo eterno, Hideshi Hino nos leva a reflexionar, como siempre hace, sobre la importancia de tantas cosas que al final el relato de terror rezuma filosofia de vida en cada página.

“LA DEUDA” MARTÍN ROMERO. EDICIONES LA CÚPULA Resulta del todo imposible olvidar cómo en su momento pudimos disfrutar y desgranamos en estas mismas páginas las dos primeras grandes obras de Martín Romero, gallego de trazo único curtido en fanzines que fue distinguido en 2007 con el premio Injuve por su talento como ilustrador, para ver después en 2011 publicado “Las fabulosas crónicas del ratón taciturno” y su antología de relatos “Episodios lunares” en 2015. Curioso resulta por eso disfrutarle en un formato mucho más de novela gráfica que sus anteriores experimentos visuales. Lo mejor es que aquí Romero centra una de esas historias extrañas que le encanta relatar al servicio de una narrativa mucho más compacta, uniforme y dinámica. Asistimos pues a la peculiar vida de Benjamín Castaño, a quien su precaria situación económica como humorista que da más pena que risa traslada su devenir en un inesperado giro en que decide afrontar su pasado y futuro desde un presente en que le acompaña siempre el cobrador de la compañía a la que debe lo que pidió prestado.

“EL INFORME DE BRODECK. EDICIÓN INTEGRAL” MANU LARCENET. NORMA EDITORIAL Verdadero fenomeno literario y Premio Goncourt 2007,el libro “El informe de Brodeck” del autor Philippe Claudel fue adaptado a novela gráfica de modo magistral por el veterano y experimentado autor Manu Larcenet y ahora editado en magnífico integral de formato apaisado por Norma Editorial.

De entre las muchas cosas que merecen la pena de este libro, la más llamativa es el propio Larcenet. Acostumbrado a su dibujo amable, casi cómico en sus aportaciones al mundo de “La Mazmorra” creado junto a Trondheim, o su premiado “Combates cotidianos”, descubrir su lado más sombrío y realista en un nítido dibujo en blanco y negro es tan brutal como la historia de Brodeck, el personaje que, recién salido de un campo de concentración, regresa a su pueblo, cerca de la frontera con Alemania, para ser testigo de cómo los hombres del pueblo cometen un brutal asesinato del que le obligan a informar para que se les «comprenda y perdone». Una obra cruda y dura de la que resulta imposible apartarse hasta concluir tan dramático viaje a lo mejor y peor de los hombres.

“NAMELESS” GRANT MORRISON / CHRIS BURNHAM. NORMA EDITORIAL Un autor de la talla de Grant Morrison, el creador de la influyente obra “Los invisibles”, así como “Animal Man”, “El Asco” o la mismísima “Batman: Arkham Asylum”, retoma su lado más oscuro junto a su fantasía desbordada para conducirnos a un apocalíptico viaje al lado de un buscavidas ocultista sin nombre reclutado por un consorcio de multimillonarios futuristas para llevar a cabo una misión desesperada. Poco antes, un astrónomo ha matado a su familia y se ha suicidado, pero antes ha dejado una advertencia críptica en la que parece anunciar el fin que podría esperar a la Tierra si el malévolo asteroide Xibalba se acerca lo suficiente. A la realidad de una contrarreloj de pesadilla repleta de sobresaltos en el espacio, se añade la presencia de una misteriosa dama ataviada con un velo, capaz de cazar a sus víctimas a través de las pesadillas humanas. El resultado es una obra sobreccogedora, donde toda posibilidad va aún más allá de lo que uno pueda imaginarse. Morrison en estado puro, desatado, en una pesadilla perfectamente relatada y dibujada.

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“SIEGFRIED” ALEX ALICE. NORMA EDITORIAL Para todo aquel al que no le anima mucho iniciar series de las que hay que esperar títulos cada demasiado tiempo, Norma reedita en formato de vistoso integral en tapa dura la obra “Siegfried” de Alex Alice. Este autor curiosamente se graduó en la prestigiosa École Supérieure de Commerce de París, una escuela internacional de negocios, antes de darse a conocer a lo grande con la serie de álbumes de “El Tercer Testamento”, aventuras ambientadas en el siglo XIV sobre templarios y secretos eclesiásticos que desarrolló con Xavier Dorison. Tal fue el éxito que posteriormente publicó otra serie de tres números también ambientada en ese mismo universo: “ Julius”. Y al fin, en 2007, Alice publicó el primero de los tres actos que compondrían este “Siegfried”, una brillante adaptación libre de una de las operas más famosas del compositor Richard Wagner: “El Cantar de los Nibelungos”. La historia comienza en esta versión de papel cuando Siegfried, hijo de un mortal y una diosa, es criado entre lobos y educado por Mime el herrero. Perseguido por Odín sin saberlo, el joven se embarca en una aventura para conocer la respuesta a sus orígenes y para conocer qué hay más allá del bosque en el que ha permanecido encerrado tanto tiempo. En su viaje se enamora de una Valquiria mientras a su alrededor los dioses disponen las piezas que harán temblar los cimientos de un mundo en el que todo es posible.

Con un nivel gráfico de elegancia comparable a las obras más épicas de Michael Kaluta, sumergirse en tan vertiginoso viaje con tal calidad de dibujo es apuesta segura a meterse del todo en una obra imprescindible de la fantasía heroica.

“LA FLAUTA MÁGICA” CRAIG RUSSELL. ECC EDICIONES Uniendo géneros completamente diferentes, el autor de trazo único Craig Russell (“Sandman”), veterano de lápiz clásico comparable a autores de su generación como Barry Smith, Bernie Wrightson o Mike Kaluta, supo convertir su pasión personal por la opera junto a sus pinceladas acertadas y detallistas. Por eso no es de extrañar que ECC haya creado una línea exclusiva para reeditar su trabajo con las óperas más populares en un formato que recupera la grandeza de un dibujante y entintador como pocos. En este caso nos redescubre, desde el lado más épico, “la flauta mágica”, libreto original del genio Wolfgang Amadeus Mozart, en una adaptación que recrea la fastuosidad de la obra original centrado en un desarrollo de personajes verdaderamente memorable. La historia nos cuenta como la Reina de la Noche encomienda al valiente príncipe Tamino la tarea de rescatar a su hija Pamina del supuestamente malvado Sarastro. Acompañado en su gesta por el bufón Papageno, los encuentros entre los protagonistas harán que la historia de un vuelvo masgistralmente ilustrado por la nitidez narrativa de Russell.

“HELLBOY EN EL INFIERNO. LA CARTA DE LA MUERTE” MIKE MIGNOLA / DAVE STEWART. NORMA EDITORIAL

Siempre da vértigo mirar atrás y hacer cuentas, sobre todo cuando son ya nada menos que 24 años los que nos separan del día en que un más joven Mike Mignola creó para la editorial Dark Horse al demonio rojo más popular de las últimas décadas: Hellboy. Y justo es recordar los orígenes de un personaje ya ícono de nuestra cultura popular incluso más allá del mundo de las viñetas, cuando su autor decide dar fin a la historia y al mito que le ha perseguido a lo largo de todos estos años.

Segunda parte de “Hellboy en el infierno”, que tan amargo sabor nos dejase cuando el gigante rojo de humor muy negro sacrificó su vida terrenal por salvar al mundo, Mignola recupera del todo a Hellboy, es decir, guionizando y dibujando él mismo la caída al abismo de su personaje, para dar fin a la historia. Refinado como nunca en su sintética forma de narrar minimalista, Mignola enfrenta al demonio rojo a sus miedos y a sus peores enemigos en lo más profundo del infierno que se suponía estuvo siempre destinado a gobernar. El desenlace, digno de una tragedia griega, es tan espectacular como inigualable toque de color del habitual Dave Stewart. Obra y final redondos.

“MONSTRUOSIDADES”

STEVE NILES / BERNIE WRIGHTSON ECC EDICIONES Pocas veces vas a poder disfrutar de un álbum en gran formato a un precio tan espléndido pero que además reuna en usu interior a dos verdaderas figuras del cómic, legendarios ambos en un género como el terror con obras tan originales como los personajes de este “Monstruosidades”. De Bernie Wrightson apenas recordaremos que, nacido en 1948, empezó en DC Comics en 1968. Sus logros son infinitos pero, no contento con vivir de viejas glorias, unió fuerzas con Steve Niles, quien quedará para siempre en el inconsciente colectivo por ser el autor que renovó el género vampírico con “30 Días de Noche”. Juntos firman tres relatos completos, oscuros e interrelacionados entre si en torno a un detective cadáver, un ser gigantesco habituado a sortear lo sobrenatural de nombre “El Espectro” y, por último, un prodigioso jóven de nombre “Doc Macabre” que jamás da marcha atrás ni ante la peor de las amenazas sobrenaturales. Con un ácido sentido del humor negro para cada uno de estos personajes, Niles nos hace recuperar la fe en las mejores historias mientras el blanco y negro de Wrightson nos hace releer sus viñetas cien veces... o aún más en la nutrida sección de extras con infinidad de diseños originales del dibujante. Gran formato para una obra mayúscula a cargo de autores gigantescos.

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LH MAGAZIN | LIBROS

“JAMIE HEWLETT” TASCHEN

Icono por igual para aficionados al mundo de la música, el cómic, la ilustración y el diseño gráfico. Por partes: seguro sabes que Hewlett fue el creador de la banda de pop virtual Gorillaz, formada por cuatro personajes de dibujos animados para la que Hewlett y su compañero de piso Damon Albarn grabaron cinco álbumes. Para los segundos, Hewlett es el creador de uno de los personajes más irreverentes del mundo del cómic: la legendaria Tank Girl (La chica del tanque), icono pop con el que Hewlett se dio a conocer en la década de 1990. Desde entonces sus pasos como artista se agigantaron. Con el éxito mediático de Gorillaz, se abrieron las puertas al resto de sus facetas y habilidades: incursiones en la ópera contemporánea china (“Monkey: Journey to the West de Wu Cheng’en”, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos), exposiciones en la Saatchi Gallery de Londres y en otras muchas galerías, Hewlett es artista, compositor y diseñador gráfico influenciado por todo lo mejor de nuestra cultura popular, desde el hip hop a las películas de zombis. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor “diseñador del año”, y en 2009, él y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada “Monkey” para los Juegos Olímpicos de Pekín. De ahí la importancia de la más de 400 obras compiladas en este impresionante libro de Taschen donde todos esos trabajos tienen hueco de un modo grandioso y con una calidad espectacular. Introducidos por una entrevista al autor y dividido por trabajos que incluyen sus detallistas dibujos a tinta de pinos o decenas de bocetos a lápiz, este es un libro que todo fan del mejor ilustrador actual debería tener.

Breves El grupo Ocata tiene nuevo disco “Cara B” nunca una cara b ha sido tan buena Ocata se forman en Barcelona en el año 2015 a través de sus letras nos proponen cuentos costumbristas y acordes de guitarra eléctrica. Ocata bebe de las letras de Manel, los relatos de Hernan Casciari o Mario Benedetti y su sonido se inspira en bandas como Izal, Love of Lesbian o Sidonie.

Su primer trabajo se llama “Cara b” y está compuesto por siete temas entre los que se encuentra la canción “Calma”

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que ha día de hoy cuenta con mas de 15.000 reproducciones, un tema que no te dejara indiferente y que se esta convirtiendo en la canción favorita de su legión de seguidores.

Este disco de Ocata sale publicado dentro del sello discográfico Infinito Records www.facebook.com/Ocataoficial/

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas METALLICA

- Sabado 3 y lunes 5 de Febrero de 2018 WiZink Center Madrid - Miercoiles 7 de febrero de 2018 Palau Sant Jordi Barcelona

Granada - Sábado 27 y domingo 28 de enero de 2018, Palacio de Deportes Martin Carpena – Málaga.

- Viernes 2 y sábado 3 de febrero

BOB DYLAN

- Sábado 24 de marzo de 2018, Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso – Salamanca.

- Lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de marzo de 2018, Auditorio Nacional – Madrid.

- Viernes 30 y Sábado 31 de marzo de 2018, Guitar Festival, Gran Teatre del Liceu – Barcelona.

ROGER WATERS – US + THEM - Viernes 13 y sábado 14 de abril de 2018, Palau Sant Jordi – Barcelona.

- Jueves 24 y viernes 25 de mayo de 2018, Wizink Center – Madrid.

- Miércoles 14 de febrero de 2018, Razzmatazz 1 – Barcelona.

- Jueves 15 de febrero de 2018, La Riviera – Madrid.

de 2018, Palacio de Deportes Chapín – Jerez de la Frontera.

- Sábado 17 de febrero de 2018, Auditorio de Zaragoza (Sala Multiusos) – Zaragoza.

CARLA BRUNI

DEACON BLUE

- Miércoles 10 de enero de 2018, Teatro Nuevo Apolo – Madrid.

- Viernes 12 de enero de 2018, Palau de la Música – Barcelona.

LADY GAGA

- Domingo 14 y martes 16 de enero de 2018, Palau Sant Jordi – Barcelona.

EL BARRIO

- Viernes 12 y sábado 13 de enero de 2018, Palacio de Deportes San Pablo – Sevilla.

- Viernes 19 y sábado 20 de enero de 2018, Wizink Center – Madrid.

- Viernes 26 de enero de 2018, Palacio Municipal de Deportes –

- Jueves 1 de febrero de 2018, Barts – Barcelona.

- Viernes 2 de febrero de 2018, Teatro Barcelo – Madrid.

- Sábado 3 de febrero de 2018, La Rambleta – Valencia.

LIAM GALLAGHER

- Viernes 23 de febrero de 2018, La Riviera – Madrid.

- Sábado 24 de febrero de 2018, Razzmatazz1 – Barcelona.

IMAGINE DRAGONS - Viernes 6 de abril de 2018, Palau Sant Jordi – Barcelona - Sábado 7 de abril de 2018, Wizink Center – Madrid.

- Martes 10 de julio de 2018, Palau de Sant Jordi – Barcelona.

KISS

- 7 de julio de 2018, Barcelona Rock Fest – Barcelona.

- 8 de julio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- 14 de julio de 2018, Resurrection Festival – Viveiro (Lugo)

IRON MAIDEN

- Sábado 14 de julio, Estadio Wanda Metropolitano - Madrid

MAD COOL

- Miércoles 20 de junio de 2018, Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona.

- Viernes 22 de junio de 2018, Estadio Wanda Metropolitano – Madrid.

Pearl Jam – Kasabian – Justice – Massive Attack – Snow Patrol – At The Drive in – Depeche Mode – Queens of The Stone Age – Nine Inch Nails.

- Jueves 12, viernes 13 y sábado14 de julio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

GUNS N’ROSES

MACHINE HEAD

BRUNO MARS

OMD

PEARL JAM

- Domingo 1 de julio de 2018, Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona

RINGO STAR

- Martes 26 de junio de 2018, Sant Jordi Club – Barcelona.

- Jueves 28 de junio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- Viernes 29 de junio de 2018, Coliseum – La Coruña.

- Domingo 1 de julio de 2018, Bizkaia Arena – Bilbao.

DOWNLOAD FESTIVAL MADRID 2018 - Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de junio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

Guns N’ Roses - Ozzy Osbourne – Avenged Sevenfold – Judas Priest – Marilyn Manson – A Perfect Circle

- Jueves 29 de marzo de 2018, Sala Capital – Santiago de Compostela.

- Lunes 2 de abril de 2018, La Riviera – Madrid.

- Martes 3 de abril de 2018, Sala Custom – Sevilla.

- Miércoles 4 de abril de 2018, Sala París 15 – Málaga.

- Viernes 6 de abril de 2018, Sala Republica – Mislata (Valencia) - Sábado 7 de abril de 2018, Razzmatazz – Barcelona.

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Quién es? L. RAMÓN G. DEL POMAR

¿Quién eres?, ¿cómo te llamas y a qué te dedicas?

Empiezas muy duro. Soy una amalgama de identidades, tantas como las quinientas mil reacciones químicas que se producen en nuestra biología animal cada segundo. Así, siendo persona debido al resultado de bichos que me forman y desconforman, me dedico a escribir novelas, ensayos, relatos, poesía, música... igual que a pintar, o a interpretar en teatro, cine, televisión, performances... También hago el amor con la debida frecuencia, me prodigo en amistades de las que disfruto menos de lo que quisiera y mantengo mi consulta como especialista en distintas terapias. En cuanto a cómo me llamo, esa pregunta es más fácil y te respondo con una metáfora: dado que suelo perder el teléfono o, con frecuencia, no sé dónde lo he dejado, pido el suyo a quien me acompañe y marco mi número. Pierdo el móvil dos o tres veces al año, por eso, y aunque insista en llamarme, no siempre me encuentro. Hay que incluir las veces que, por quedarme sin batería, tampoco doy

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conmigo. Pero, entre tú y yo, por la vieja amistad que nos une, puedes llamarme “Puigdramón”. ¿Cuánto tiempo llevas metido en el mundo del show business?

Tanto como en la vida. Mi parto fue un show, pasé los primeros seis meses con beca para el cementerio. Y en párvulos, como me aburría la lentitud de los profes tanto en La Salle como en el instituto durante el bachiller, solían amenazarme con que de mayor sería un inútil. Suerte que mi padre, además de juez, era barítono y participaba en grupos corales y teatrales.

Por ser mi menda su único hijo varón, solía llevarme con él para saciarme el mono e inocularme esa droga con la que tanto me identificaban los profesores: inutilidad. Seguro que habían leído ese párrafo en el que Oscar Wilde escribió que el arte es un ejercicio inútil. Claro que, siendo subjetivas las interpretaciones y habiendo yo ignorado la primera sílaba de su fatídica premonición, aquí sigo en contradicción. Fabriqué mi primera guitarra en 1957, a mis siete “añucos” y

sin haber internet para guiarme por tutoriales. La hice con tablillas de cajas que fui encolando, para las cuerdas me serví del hilo de sedal que tenía mi padre en las cañas de pescar. Imagina el resultado. Mi madre fue la que me hizo escritor castigándome con dictados para que no me escapara a corretear junto al pantano donde se ahogaron un par de mis amigos. Los dictados salían de Dostoievski, Aristóteles y otros monstruos de esos que vivían en la librería de casa. A ellos les debo los cuatro libros que llevo publicados. Pronto saldrá el quinto y espero que me entrevistéis para hablar de él. Se trata de la biografía de Jorge González Bellier, que fue propietario de Rock-Ola y mi jefe.

Recuerda que fui, desde mediados de 1981 hasta mediados del 84, director de eventos en la época dorada de aquella mítica sala. Me refiero al genuino Rock-Ola, no al sucedáneo oportunista que se abrió recientemente. ¿Hay algún disco con colaboraciones musicales tuyas?

Te destaco, además del disco titulado

Remando en el Volga, grabado con el grupo que formé en los 80’s, Línea Vienesa, publicado por el sello catalán Domestica Records, Tigres, Tauros y Reptiles, producido por Mariano Lozano para Barsa Records, y el spoken word, Vivo sin trabajar, que grabé junto a Isabel Espín llamándonos Isbel vs Chino. Hay canciones mías en un par de películas y en discos de otros intérpretes, te haría una lista muy larga. ¿Te gustaría saber tocar algún instrumento musical?

Me gustaría tocar a mi mismidad con mejor acierto, soy mi mejor instrumento, pero hay ocasiones en las que por premura pierdo conocimiento. ¿En qué andas metido últimamente?

De nuevo me haces una pregunta que requiere de todas las páginas de la revista.

Además del nuevo libro a publicar, estoy con los ensayos de El Rescate, una obra teatral en la que comparto autoría y papel protagonista con la actriz y bailarina Aruna Nisad, bajo la dirección del talento escénico y la ilusión de Macu Lorenzo.

El preestreno será en diciembre, en el Matadero de Madrid. Para febrero tengo previsto el rodaje de una nueva película, otra del genial Ramón Luque Cozar.

Ya contó conmigo en su anterior obra, Historias de Lavapiés, y vuelve a darme su confianza con un personaje que me viene a la medida, quiero decir de mucho y buen jugo creativo. Entre tanto, y dada la labor preciosa que, como vicepresidente, desempeño dentro de la Asociación Cultural AmorArte Espiral, continuaré recorriendo los distintos recintos penitenciarios de nuestra geografía para crear espectáculos y talleres de poesía con los propios reclusos. Además, como vicepresidente de la Junta de Autores de Música, JAM, asociación desde la que hemos conseguido sacar a la luz el despilfarro de la SGAE y la renovación de sus crípticos estatutos que permitían chorizadas de las que hemos sido víctimas los autores–, me espera otra intensa labor para el día a día. También viajaré a Costa Rica para, durante una semana, dar un taller de hipnosis. ¿Qué tipo de música te gusta?

Soy muy melómano y selecciono la música según el momento o para qué.

Durante la sesión de fotos en tu estudio, disfrutamos juntos escuchando a los Tangerine Dream, King Crimson, Weather Report y otros que no recuerdo. Ahora estoy escuchando a Dream Theater. Esta noche saldré a la sesión de un DJ que pone alas a mi edad vetusta, todo un privilegio.

Se llama PomboKlap, un crío que no tendrá más de 23 o 24 años. Mañana puede que me levante con el adagio de Albinoni, el surf de los Beach Boys o cualquier pachanga. ¿A quién te gustaría pintar, pero posando para ti?

No me gusta ese género, lo temo salvo en fotografía. Podría comparar el retrato pintado con la novela. Es un periodo de trabajo muy largo, tan hermoso como vil, y terminaría absorbido por los fantasmas que habitan en el alma del posante. Sin embargo, el retrato fotografiado es comparable a lo hermoso de la poesía. Toda la intensidad en el flash de una mirada, en la pasión de un instante que se puede hacer fugaz, como el camino que recorres

sin quedar preso de las maravillas que observes. Tampoco me gusta escribir biografías. La de Jorge, esta que tengo por publicar, ha sido por un mérito especial, algo que me daba a mí mismo y que se debe a la historia de nuestra cultura contemporánea. En general, como artista o creador, prefiero deslizarme por la pasión de lo que imagino. ¿No te cansas de la vida del artista siempre viajando, recitando y viviendo al día, etc.? (risas). Vivo por, para y gracias a ello.

Y moriré con las botas puestas, nada más mágico que el fanatismo que me ofrece esta vida inestable y aventurera. Fíjate bien, en caso de renacer, es a la carrera que quisiera volver. Me queda tanto por aprender... Soy un buen tauro, condición que requiere bravura y tenacidad. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y tu obra gráfica?

Internet es cojonuda, ha eliminado fronteras para el crecimiento de nuestro débil conocimiento humano. Distinto es el uso que hagamos de sus posibilidades, en ello está la clave para que ampliemos o reduzcamos nuestros recursos y sapiencia. ¿La tecnología está a nuestro servicio o somos nosotros los que estamos al suyo?

En lo que concierne a las relaciones, es terrible el poder que le hemos dado para distanciarnos. Nos vamos haciendo más funcionales en nuestras conversaciones, nos comunicamos con más personas, pero perdemos profundidad emocional, el vínculo humanoide que se crea mientras mantenemos una preciosa o cruda conversación entre amigos tomando un café o el vermut. Creamos programas que razonan por nosotros, ergo somos nosotros quienes perdemos adiestramiento para el raciocinio y podemos convertirnos, con mayor facilidad, en instrumentos inocentes de esos malos que tratan de manipular a las masas sociales. Véase el asunto de las elecciones USA y la posible intervención de Rusia, o la cantidad de noticias falsas que circulan para quienes no se adiestren frente a lo qué creer. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos?

El arte en general, para su mayor difusión, necesitó de la industria y compartieron intereses. La industria, en su libre y arrasador ejercicio, es mercantilista y fijó sus ojos en el arte que se hizo para responder a los intereses creados. Nada o poco más que añadir de no habernos dejado caer en la gula de la opulencia. La música, y todas las manifestaciones artísticas desplegadas hasta las puertas que se abrieron a la era industrial, existían desde que la humanidad aprendió a expresarse.

Mucho antes de que existieran la Bolsa, los chalets lujosos, las drogas más caras, las putas de lujo, el yate más ostentoso y el jet privado. No confundamos arte con idolatría, no es lo mismo hablar de artistas que de dioses de barro. Hemos tenido la suerte de, por nuestra ignorancia, haber vivido y disfrutado de todo lujo y tragedia. Ahora nos toca reflexionar, es condición que aporta la experiencia, y ver las consecuencias de nuestras acciones.

Hemos gastado dinero a espuertas, sí, mientras con el arte nos manifestábamos contra las desigualdades sociales o

el hambre en el mundo, pero, acaso y sin querer, ¿no vivimos la huella que hemos dejado?, ¿hemos construido una sociedad mejor? No somos dioses, amigo mío, pero sí la especie más depredadora del planeta, y legamos a las nuevas e inocentes generaciones, encima aupándonos en la superflua prepotencia del conocimiento, la responsabilidad de solucionar el mundo que les dejamos. Nos dirigimos hacia donde no esperábamos, solo nos salvará una vuelta hacia la denostada filosofía y a la imprescindible humildad. ¿Qué músicos, grupos o simplemente personas admiras?

Te admiro a ti, Domingo J. Casas, siempre has sido tu arte. Admiro a mi mujer y a los guerreros que se mantienen en el ideal de la honestidad, en la vocación de ser útiles para el bien común, en la generosidad de no hacer suyo lo que sea de todos. Así son mis amigos, mis hermanos de vida: Lago, Floro, Charlón, Paico, Garrido, Bezanilla, Pelayo... ¿Los conoces?

Son personas que me alimentan el alma.

No puedo olvidar mencionar a Pataflis y a Tantín. ¡Ah! y al gran Miles Davis, por supuesto. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

Entonces andaré por los 94 años.

Pues me veo contemplando el atardecer y disfrutando del amor más dulce con mi mujer, Sonia, mientras mi memoria lejana estará tratando de pugnar por arrebatarme la intensidad de un presente que aún negará su rendición. ¿Qué recuerdas de la movida madrileña y que crees que supuso para el mundo de la música?

Recuerdo mi vida y la de todos los creadores que pudimos alcanzar un sueño, también la de los héroes que se llevó el camino. Máxime hoy, después de ver tantas entradas de los cientos de conciertos, desfiles, exposiciones y acciones que organicé en aquellas dos décadas prodigiosas, y que tú, con tanto cariño, incluso con el desgaste de los descuidos, guardas celosamente. Yo no recordaba tanto, he sido más desprendido que tú. Gracias por mostrarme, durante la cena que hicimos para celebrar la sesión de fotos que significó nuestro reencuentro pasados 35 años desde la sesión anterior, lo que fueron días y noches de mi intensa vida. Lo que supuso ilusiones, trabajo y oportunidades para las nuevas generaciones y que sirvió para que tantos artistas fueran reconocidos allende nuestras fronteras. Siempre podemos decir que, llegando de una dictadura, abrimos puertas para lo bueno de la “memocracia” que vivimos hoy.

Y, aunque nos llevó el engaño político al igual que puede ocurrir hoy en día con las trampas de Internet, nuestra juventud rabiosa valió la pena en lo creativo. Ya no somos los que bailamos sobre aquel “bote de colón”, así que voy a parafrasear la vieja canción de los Sex Pistols: No hay dios que nos salve de la reina. Arrastro con el as y canto las cuarenta. ¿Algo que añadir?

Hablaremos en nuestra próxima reencarnación.

Fotos y Texto: Domingo J. Casas

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Novedades

BASICO

“Se Refleja El Rock & Roll” Rock Estatal Records basicorock.com

DISCO DEL MES LYA

Detalles que guardé Autoeditado lyaoficialmusic.com

Que el flamenco está alcanzando a colarse entre un público mayoritario es una realidad y lo constata el hecho de que en muchas salas de Madrid en su programación cada vez nos encontremos mas artistas actuando en directo e incluso que haya alguna jam session de este género en salas que antes sólo programaban rock o pop. LYA no es una artista de flamenco como entendemos el género, se encontraría entre la nueva corriente de artistas que fusionan el flamenco con otros géneros como el pop, el jazz, el soul... En este cuarto disco de LYA “Detalles que guarde” es su disco mas personal, un disco en el que está presente el flamenco, pero con una fusión muy particular como es el jazz, el pop, el soul, funky, el son cubano ... incluso consiguiendo alcanzar con este disco tener su propio sello de identidad. Nacida en Córdoba fue apadrinada por Alejandro Sanz tras visionar una grabación del programa “La batalla de los coros” de Cuatro TV, Alejandro no dudo en llamarla para grabar su primer disco. En este nuevo trabajo de LYA vuelve apostar por la autogestión. El disco está compuesto por nueve temas en el cual se le canta al amor, pero también hay un

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hueco para hablar de un tema delicado como son los refugiados y la inmigración en la canción “Lagrimas de guerra y sal” y que cuyos derechos irán íntegramente destinados a la ayuda en los campos de refugiados.

También nos encontramos un tema dedicado al maestro poeta y guitarrista Manuel Molina y que cuenta con la colaboración de su hija Alba Molina y amigos del artista como Andreas Lutz (O`funk`illo), Jorge Pardo o Lin Cortés. En este precioso disco nos podemos encontrar colaboraciones de grandes artistas como Rycardo Moreno, guitarrista lebrijano, María Toledo, José Soto y Diego del Morao. Destacar la gran producción del disco que ha corrido ha cargo de Tony Romero excepto en dos temas “Poeta de la luz y “Solo pienso en ti” de la cual se ha encargado Toto Puerma. El disco se abre con el tema “Nómada” un tema flamenco-pop mas cercano a lo que LYA nos tenia acostumbrados, pasando por el flamenco-jazz de la preciosa “Detalles que guardé”, o el tema “Sólo pienso en ti” mas cercano al flamenco, a la rumba “Sinceramente”, pasando por los ritmos latinos cubanos en el tema “Amor de rosa”, incluso hay un hueco para un tema como “Temblando” en el que se coquetea con la electrónica y el cual ha conseguido tener una atmósfera musical bellísima, “Poeta de la luz” y “Lagrimas de guerra y sal” pueden que estén entre las mejores composiciones de este año y son temas que te pellizcan. Alabar de nuevo la gran producción del disco porque en esta amplia amalgama de colores hubiera sido quizás fácil perderse, pero para nada, se ha conseguido mantener una sonoridad, una personalidad durante todo el disco, en la que perfectamente tienen cabida todos estos géneros, una gran voz para un gran disco.

Entre sus grandes logros esta banda de rock ha conseguido compartir escenario Marea, Rosendo, Fito, Saratoga, Medina Azahara, Deep Purple o El Sueño de Morfeo... y otro logro mucho mas grande es seguir activa desde que la banda se formara en 1996, como dicen ellos en el arranque de este CD+DVD grabado en directo en la Sala Lemon el 14 de enero 2017 “una noche mas el sol continua”.

Un grupo al que las etiquetas le incomodan, su anterior disco “Canta al Ombligo de la Luna” fue un disco en el cual se versionaron rancheras llevándoselas a su lado mas rockero, en este nuevo disco nos encontramos dos “Cielito lindo” y “La de la mochila azul”.

Ha habido momentos buenos, otros no tanto, pero de lo que no hay duda el que Básico es actitud y eso se refleja en este nuevo trabajo en el cual se hace un repaso a sus temas mas emblemáticos, y con lo que se ha conseguido que vuelvan a tener una segunda oportunidad viendo el gran momento que el grupo esta atravesando y que ha quedado perfectamente plasmado en este disco.

LORENZO AZCONA Soplo de vida Autoeditado facebook.com/lorenzooazcona

Alguna vez en tu vida sin saberlo seguro que has escuchado el saxofón de este gran artista ya que su instrumento ha sonado en innumerables y mitigas canciones de grupos como Burning, Manolo Tena, Javier Krahe o La Unión.

“Soplo de vida” es su tercer disco y ademas de tocar el saxo, toca la flauta, el cello, percusión y tecla-

dos. Para la realización del disco Lorenzo Azcona se ha rodeado de grandes músicos en total quince que han sabido respetarse turnos para mostrar cada uno su habilidad con su respectivo instrumento sin interferir en la canción. Ocho canciones componen este gran trabajo siete de cosecha propia y una versión del tema de Triana “En el lago” canción que se grabó en directo en la Sala Manuel de Falla. También cuenta con la colaboración del poeta Benjamín Prado que pone su voz a unos poemas que sirvieron de inspiración a Lorenzo Azcona. Un disco de esos que no paras de escuchar una y otra vez buscando en cada escucha un arreglo, una melodía... que se te haya pasado en la anterior escucha.

ED IS DEAD Your last 48 hours Autoeditado edisdead.es

Como en el fútbol en el mundo de la electrónica también existen divisiones y este gran productor madrileño juega en la primera división y con este nuevo disco se encuentra en los primeros puestos ocupando posición de jugar en Europa y tener la posibilidad de conquistar el mercado americano. Dejando a un la lado esta alegoría, este disco conceptual sobre lo que harías si te enteraras que te queda de vida 48 horas, es un disco en el cual el productor ha ido realizando un disco para su propio consumo, recreando atmósferas, jugando con las maquinas... y resulta que ha conseguido que tanto medios especializados como el público se enamoren del disco, un disco muy lejos de etiquetas pero que bebe de géneros musicales tan dispares como el rock al IDM, pasando por Trip Hop... lo que hace que sea un disco enriquecedor y que aporta nuevas visiones de la electrónica.

En este disco nos encontramos las grandes colaboraciones de artistas como Alice Wonder, Laia Vehí, Mani Obeya, Lucia Scansetti, Nikki García y Odille Lima. Descubre junto a Eduardo Ostos si tu harías lo mismo en tus próximas 48 horas si supieras que son las ultimas.

DESASTRE

No hay sitio para nadie más Rock Estatal Records desastre.com.es/

disco. Convirtiendo casi en imposible decantarse por solo un tema, pero quisiera hacer una mención especial a la buena versión que hacen del tema de Queen “Don´t Stop Me Now”. O el tema “Estrella fugaz” que me recordó a una banda que en su día me gustaba mucho Sátira. “Dame tu calor” es todo un hit.

López en la batería, Nani Conde al bajo, Jesús Chávez en los teclados, guitarras y programación, ademas de su compañero de viaje Victor Manuel Lorenzo Gaitan en guitarras eléctricas. Un gran disco del cual hablar y disfrutar escuchando, aunque la gran mayoría de medios sigan interesándose de su etapa en El Barrio.

MELO BAKALE

RUTA 57

Autoproducido

Lengua Armada @MostazaGalvez

Es cosa mía

Estamos ante el disco que a este grupo Desastre, que lleva en activo desde 1988, debería ponerle en el lugar que se merece y pasar a ser un grupo que rompa las limitaciones de estilos de géneros musicales, lleagando a un solo determinado público. Para este nuevo disco han vuelto a contar en la producción con el gran Tony López grabando las baterías en Red Led y el resto en el propio estudio de Tony La Galería (Ska-P). Este disco es el mas abierto en lo musical, fusionando los de Useras, su estilo de entender el rock con otros géneros como el funk, reggae, ska... sin dejar de lado su forma tan particular de contar las cosas.

Alguna que otra lagrima se podrá caer al escuchar el tema Aylan canción que habla del niño Kurdo ahogado en una playa de Turquia.

Once temas son los que componen este gran disco con el cual el grupo han dado una vuelta de tuerca muy importante en las composiciones de sus canciones, así como en la producción.

MERCURY REX Averno

The Fish Factory www.facebook.com/mercuryrexrock

Un disco que todo amante del buen hard rock, haevy metal, así como ese público que amen las melodías o en su día siguieran a bandas como Bon Jovi, Europe, Foreigner, Scorpions... deberían de tener. La banda que se formo en el 2011 en Zaragoza ve publicado su segundo disco “Averno” con el gran sello discográfico The Fish Factory que esta haciendo una labor impresionante en el mundo del rock. Con este nuevo trabajo la banda ha dado un salto muy grande respecto a su anterior “Instinto Animal” tanto en la producción como así en los once temas que componen este

Son muchos los años que vengo siguiendo a este gran músico y mejor persona y es una alegría comprobar que este nuevo disco “Es cosa miá” es el disco mas personal, pero a la vez, el mas grande de Melo. Melo nunca se ha escondido tras una etiqueta, siempre en sus canciones ha buscado que lo que fluya es la propia canción, sin tener miedo en adentrarse en distintos géneros o fusionarlos. Este disco cuenta con nueve canciones que demuestra el gran nivel de composición y la gran felicidad que esta viviendo Melo en estos días.

Para este disco ha contado con las colaboraciones en las letras de Juan Mari Montes en “Todas mis batallas” o Adriano López Vázquez en (Pasajera errante). En el tema “Toda una vida” cuenta con la colaboración de (Toda una vida).

Se ha rodeado como es habitual en él de grandes músicos como David

lejos de artificios y máquinas, y ha sido producido por Ricardo Escassi en los Estudios Rocksoul y del mastering se ha encargado Jesús Arispont.

EL DESVAN

La Taberna Del Infierno El Dromedario Records www.eldesvanrock.com

1995

Atentos a esta banda que seguro va ha dar mucho que hablar próximamente, son una de esas bandas que demuestran el gran momento de salud que esta viviendo actualmente nuestra música. El disco sale con el mítico sello discográfico Lengua Armada. Seis años hace de que este trío compuesto por Héctor Trujillo, César Romero y Alberto Notario en Alcalá de Henares (Madrid) comenzaran a dar sus primeros bolos. Un disco que en ocasiones te puede recordar al rock urbano de finales de los setenta, a bandas como Topo, Asfalto... sobre todo en el tema “La ciudad”.

En este primer disco del grupo ha sabido dotar a su música de un estilo particular en el que no hay miedo en navegar por otros ritmos y fusionarlos con el rock. El disco cuenta con un sonido muy directo

En este segundo disco el grupo ha conseguido que sean muchos los medios especializados del mundo del rock y el público que les presten atención y no es para menos. Un disco donde prevalece por encima de todo las buenas letras en forma de poesía, las diez canciones donde los arreglos hacen que cada tema respiren por si mismo, haciendo que sea un disco divertido de escuchar. El disco sale publicado con el sello discográfico Dromedario Records que poquito a poquito se van haciendo un gran hueco dentro de la escena del rock por su buen trabajo. El disco ha sido grabado en los Estudios R5 (Oricáin, Navarra) bajo la producción de Kolibrí Díaz y que se nota en todo el disco que lleva su sello de identidad tanto por el gran sonido, como por el equilibrio y el hueco que sabe dar a cada instrumento. Un disco mas que recomendado tanto para el publico rockero, como para aquel que quiera disfrutar simplemente de buenas canciones con contenido en sus letras.