LH Magazin Music - Lágrimas de Sangre

www.lhmagazin.com Año XVII Nº 134 ejemplar gratuito

Sus armas son sus letras comprometidas y la lirica Cicloceano - Xtatic5 - Javier Solo - Alejandro Castaño Reportaje de la escuela de All4gospel - Slash - Marklhmagazin.com Knopfler 1

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n ó i c u b distri TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Restaurante Galicia ,Hotel Montemar y Restsurante El Gallego(La Marina), La Posada (Elche), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), , Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida. Hotel Restaurante Las Truchas (Monasterio de Piedra) Trifon Restaurante (Madrid), Boulangerie Patisserie Santa Eulalia (Madrid) y Instituto Cervantes (Lisboa)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

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RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 40.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Travesia de José Luís Arrese 5, lc. 2.

28017 MADRID Tel.: 910 85 89 62 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 910 85 89 62 - 687 93 73 43 alicia@lhmagazin.com

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos ( Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Roberto Villandiego, Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Juan Carlos Calderon, Jose Abellán, Luis Pulgar (Sevilla y Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, Mario Larrode , Bill Zygmant, Ricardo Rubio, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo (Elche), Kiko Asunción (Murcia), Tony Ventura (Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO (Avila).

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

l a i r o t edi Ahora tambien en el taxi

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n el número pasado hicimos una prueba distribuyendo LH Magazin Music en algunos taxis de Madrid y la respuesta fue fantástica. Tanto que a partir del número que tienes entre tus manos, que posiblemente lo hayas cogido de forma gratuita de algún taxi de la Comunidad de Madrid, se ha convertido en un canal habitual de distribución.

Para poder llevar este cometido hemos tenido que ampliar la tirada y llegar a otros acuerdos publicitarios que nos han hecho crecer un poco más.

Para nosotros es importante llevar al público del taxi nuestra revista porque asi tendrán mas difusión los artistas que en nuestras páginas aparecen, así como los conciertos, locales, cine… de los que hablamos en nuestras secciones. También así LH Magazin Music se convierte en una plataforma gratuita que llega a un amplio público mostrándole que existe mucha más música de la que por desgracia sólo se escucha en otras radios o se ve en TV. Desde que se ha empezado a distribuir dentro del taxi hemos visto cómo ha crecido el número de oyentes en nuestra radio y en visitas en nuestra web. Así como los comentarios que nos hacen llegar los taxistas sobre la cara de asombro de que una revista como LH Magazin Music sea gratuita, de la calidad de su informacion, asi como el diseño.

Este año cumplimos la mayoría de edad en octubre y no es fácil tener un medio de comunicación tan independiente como es este, son muchos los que han salido a la calle y han caído por desgracia. Intentaremos seguir mejorando cada dia, y aprendiendo, pero hoy es el turno de dar las gracias a todos los taxistas que se han implicado en la distribución de LH Magazin Music, en ayudarnos a seguir creciendo, pero en especial al programa de radio que se hace en LH Magazin Music los martes y jueves a las 12.00h Taxi 3.0 y a la Asociación Gremial del Taxi.

Para terminar, pero no por eso menos importante, queremos recordar en primer lugar a nuestro gran amigo Fran de los locales de ensayo 39 Rojo de Vicálvaro que hace un mes falleció, siempre te llevaremos en nuestro corazón, desde un principio nos ofreció su ayuda y lo más importante su amistad. También este mes nos dejaba Manzano, mi infancia se ve ligada a grupos como TBO, Banzai, Niagara… así que su adiós, ha sido muy doloroso, pero su forma de luchar contra el cáncer del colon hasta el último momento ha sido un ejemplo de enseñanza y admiración. Lo dijo él y yo os lo recuerdo, haceros la revisiones pertinentes, el cáncer de colon no avisa.

Por Jorge Vileilla Product Manager de RockFM y vocalista de Virgen

¿LA CAMI O LA VIDA ?

2019: 7:00 a.m, de repente suena Untitled 8 de Sigur Ros, mi alarma desde hace unos años y la canción perfecta para arrancar el día en fade in. A los 37 el cuerpo ya no está para bromas. Entro en la ducha semidormido, pero ya con un café y El Pirata y Su Banda sintonizado. La vida fluye.

Al acabar rebusco entre las camisas limpias y planchadas. Hay algunas de marca (pocas), otras demasiado viejas que no me pongo, pero que aún no sé porqué no he tirado y la gran mayoría de grandes cadenas. Normalmente me muevo entre el denim y la franela, seguramente por el pasado grunge. No lo pienso mucho, pillo la que sea, termino de vestirme y al trabajo.

1998: 7:00 a.m tras estudiar toda la noche me he quedado frito sobre los apuntes de Latín. Mi madre me despierta recordándome entre gritos que siempre lo dejo todo para el final y si no espabilo llegaré tarde. Me llevo a la ducha “el huevo” (cd+ radio + cassette) y entre el batiburrillo de cintas grabadas de la mesita escojo “Vitalogy” de Pearl Jam, comienzan los primeros acordes de “Spin The Black Circle” y directo a la ducha. Al salir, sólo una pregunta ronda mi cabeza y, desde luego, no es sobre el inminente examen de Latín ni mi incierto futuro en la vida, todo eso podía esperar, la pregunta era: ¿qué camiseta me pongo hoy?

El momento de elegir la camiseta en la adolescencia para mí adquiría un cariz cuasi ritualístico y como ya han pasado varios años, me apetecía analizar las funciones que creo que cumplían: CAMISETA COMO ESCUDO En la adolescencia salir a la calle era salir a la guerra. Los primeros amores, las peleas, los primeros tonteos con las drogas merecían llevar una buena armadura y esa armadura era la camiseta de un grupo así que más te valía elegir bien. No era un proceso fácil, pero sentías que toda la actitud y la fuerza de esas bandas estaban contigo y de alguna manera eso te hacía invencible. Un escudo invisible.

CAMISETA COMO MÉTODO PARA INTERACTUAR La camiseta elegida debía ser lo suficientemente dura como para que los heavies te respetaran, pero bastante sensible como para dar a entender que no eras un garrulo. ¿La de Zero de Smashing Pumpkins? No, esta noche hay concierto de S.A en en el pueblo de al lado y hay que llavar algo más agresivo para estar a tono ¿Rage Against the Machine? perfecta. Ahora ya podías pasear orgulloso buscando las sonrisas de complicidad o, por el contrario, miradas de “aquí no te acerques”.

CAMISETA COMO FILTRO AL MAINSTREAM La primera regla si te querías hacer el “guay” en un concierto era no ponerte NUNCA una camiseta del grupo que actuara ¿quién querría pertenecer a ese rebaño? desde luego que tu no. Tu estabas por encima de todo eso y aunque en realidad eras el fan número uno de esa banda, no quedaba bien que se notase tanto en público. Siempre era mejor escoger la camiseta de algún grupo que hubiera influenciado al que toca o que el cantante hubiera nombrado en algún fanzine underground. Ese esfuerzo haría de filtro perfecto para que solo se te acercara a hablar la gente que tu querías que lo hiciera.

CAMISETA PARA SER 100% UNOFFICIAL Olvídate de intentar conseguir la camiseta de la gira oficial y por supuesto de las webs de los grupos (¡eran los noventa!). Las camisetas se compraban en los mercadillos y eran un batiburrillo de todas las imágenes que pudiera recolectar el del taller de serigrafía de turno. ¿Que la gira de Nirvana del 93 no pasó por Tucson? Se siente, de alguna manera había que rellenar el hueco de la espalda, además ¿cómo c*** lo ibas a comprobar? Aún hay que dar las gracias a que la mayoría de veces (no siempre) el nombre se correspondía con la imagen.

CAMISETAS PARA PROTEGERTE DE “LA POLICÍA DE LA TRUADA”.

Trues de postureo y abusones siempre ha habido, pero si algo es cierto es que en el mundo del rock los nuevos nunca han sido bien recibidos. ¿Novatadas universitarias? Una broma al lado de esto. Cuando quieres entrar de lleno en la comunidad rockera no todo vale. Sí, es cierto que las camisetas se las venden a todo el mundo, pero comprando “a lo loco” estabas expuesto a que en cualquier momento te asaltara la “Policía de la truada” y te preguntaran por ella...y más te valía pasar el examen. Te podían preguntar por el nombre de los discos de la banda, mofarse si no te sabías ninguna canción o incluso obligarte a quitártela, una auténtica humillación por la que nadie estaba dispuesto a pasar, por eso, antes de ponerte una camiseta de una banda más te valía haberte empollado toda su discografía.

Foto: Domingo J Casas

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Cai es una de las cuatro guitarras flamencas creadas por el artista Alejandro Sanz y el luthier Alvarez y Bernal Alejandro Sanz llevaba muchos años imaginando un sonido especial y genuino, un instrumento hecho a su imagen y semejanza. Ese sueño se ha hecho realidad con el lanzamiento de cuatro modelos exclusivos de guitarras inspiradas en cuatro de sus grandes pasiones.

Las guitarras están bautizadas con nombres que han marcado profundamente la vida del artista: Cai, que simboliza “la magia del mar y el flamenco”; Alma, una guitarra “directa al corazón”; Manuela, “la huella en el tiempo”, y Triana, “la belleza de un rincón único”.

El encargado de materializar esta idea no ha sido otro que el luthier Antonio Bernal, de Guitarrería Álvarez y Bernal, en quien Alejandro lleva confiando durante más de 15 años, al igual que otros muchos músicos y artistas de prestigio internacional.

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Alejandro Sanz describe la guitarra flamenca Cai como la magia del mar y del flamenco:

“EL MAR PERFUMA LA CIUDAD DE CÁDIZ CON SONES DE CARNAVAL. ABETO ALEMÁN Y SICOMORO SE UNEN PARA CONSEGUIR UN SONIDO EXTRAORDINARIO. EN SU TAPA RESUENAN ECOS DE GRANDES POETAS Y SUEÑOS POR CONQUISTAR. CAI MIRA A ÁFRICA Y A AMÉRICA, QUE PUEDEN PALPARSE EN TUS MANOS CON CADA ACORDE QUE DIBUJAR.” ¿Dónde puedo encontrar la guitarra flamenca Cai? Las guitarras flamencas de Alejandro Sanz únicamente las puedes encontrar en 7 tiendas de Unión Musical y en su propia página web.

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MICRÓFONO CONDENSADOR APOGEE MIC HYPE Micrófono de condensador para aplicación especial. Haz que tus grabaciones sean mágicas con HypeMiC ¿Alguna vez te has preguntado cómo lo hacen los creadores de tus grabaciones favoritas para que parecezcan saltar del altavoz, con voces que mágicamente “flotan” por encima incluso de una pista de fondo densa? Se trata de la compresión. HypeMiC nos presenta una compresión analógica con calidad de estudio que es fácil de usar y brindará magia a tus grabaciones de voces cantadas, voces en off, instrumentos acústicos como guitarras, percusión y podcasts, ¡De hecho a todo lo que grabes! Hype tiene tres preajustes de compresión diferentes, seleccionables con la pulsación de un solo botón, que hacen que la aplicación de esta técnica esté al alcance de cualquiera sin necesidad de conocimientos avanzados y con una gran calidad. Con HypeMiC y tu iPhone u ordenador puedes crear grabaciones sorprendentes incluso mientras viajas.

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Puertros USB para ordenador y para Pendrive. Nuevos altavoces (2 x 12 cm x 6 cm), 2 x 8 W. Compatible con la aplicación Chordana Play for Piano.

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ESCUELA ALL4GOSPEL escuelaall4gospel@gmail.com

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a directora de este reconocido coro de góspel All4gospel Choir es una de las mejores voces de este país Rutty Rock (Ruth San Segundo). Pasó gran parte de su juventud en Los Ángeles estudiando, a su vuelta participó como corista con grandes artistas como Diego Martin o Xerónimo. Trabajando para muchas discográficas, editoriales musicales, haciendo coros y arreglos corales para múltiples artistas como por ejemplo “El Langui”, cuya canción principal de la última pelicula que realizó “Qué baje Dios y lo vea” lleva los coros del coro.

Fue una de las principales solistas de otro gran reconocido coro

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de madrid, donde coincidió con Daniel Piedra. Después de una temporada, decide tomar un camino más acorde con lo experimentado cuando vivía en Estados Unidos y funda All4Gospel junto a Daniel, proyecto con el que está totalmente comprometida en todos los aspectos que requiere la dirección de un coro góspel.

Recientemente han llevado su propuesta: un viaje por la historia del Gospel a Gran Vía con su espectáculo GOSPEL SHIP, y a múltiples teatros de la comunidad de madrid y de otras comunidades, han grabado un disco del mismo nombre con uno de los productores más prometedores de este país, con los mejores músicos consagrados y alguna

colaboración sorpresa y estas navidades fueron el primer coro Español contratado por “Los Grandes del Gospel” para participar en este festival que lleva 15 años realizandose todas las Navidades en el Fernan Gómez (Plaza de Colón) en Madrid.

En esta ocasión estuvieron allí tres fechas junto a los Charlestone´s, provenientes de South Carolina (U.S.A) y en el que en el último concierto ofrecieron un tema sorpresa en común con ellos, y con los que tienen planteado hacer un regreso en breve.

Por si esto fuera poco compañera nuestra de radio en nuestros comienzos con su programa de gospel (Black Souls)...

¿Qué vamos a poder encontrar en All4gospel?

All4Gospel Choir es una comunidad de gente muy grande. Por un lado está el coro profesional, hay gente que lleva con nosotros desde los inicios, hace ya más de seis años. Como ya habéis dicho, hemos grabado un super disco, y tenemos un espectáculo muy bonito que hace un recorrido por la historia de la música gospel desde que los esclavos fueron arrancados de sus raíces en Africa hasta el gospel del hoy en día. Hacemos todo tipo de eventos, bautizos, comuniones, cumpleaños, eventos privados, talleres para empresas, fiestas locales y funerales tambien…. Y luego están nuestras escuelas. Pero que también son All4Gospel choir. Somos una gran familia que cantamos juntos desde hace tiempo y que aprendemos los unos de los otros. La gente de nuestras escuelas va aprendiendo e incorporándose al coro profesional cuando están preparados para ello. Hacemos muestras de escuela y colaboraciones con otras escuelas y también eventos solidarios para que vayan lanzándose como solistas. (decir aquí que tenemos dos eventos solidarios el proximo 23 de abril y el 26 de abril).

Aclarar que no somos un coro religioso ni pertenecemos a ninguna iglesia de ningún tipo. Nuestro amor por el gospel y por la música es lo que nos incitó a hacer esto y esto es lo que hacemos.

Lo más interesante del gospel a nivel musical, para mi, es que el gospel no está medido o no tiene por qué estarlo, con lo que da mucho pie a la improvisación en todos los sentidos. Puedes repetir una estrofa o un estribillo según veas la respuesta del público o según el solo y la emoción que esté poniendo la persona que en ese momento está cantando. Puedes cortar el tema cuando quieras si no está funcionando como tú quieres. A nivel coral se trabaja mucho la disciplina sobre todo de la escucha y de estar pendiente a las señales de la dirección. A veces es como si fuera una jam session, y eso a nivel musical implica ya unos niveles de profesionalidad muy altos. Es un todos tocando por el bien del tema y de todos. Y a nivel dirección todo un reto… Yo siempre digo que formase como cantante econ un profesor particular está bien, pero si quieres formarte en todos los sentidos, tienes que aprender a cantar con los demás, a empastar con ellos, a seguir a la dirección, y a salvar problemas. Y el directo es siempre una incertidumbre ya que dependes no solo de ti mismo, sino de los músicos, dirección, técnicos de sonido… si estás preparado para ello sabrás cómo salir del embrollo. Quiero decir que por muy bien que cantes solo , Blas, por poner un ejemplo solo hay uno. Digo Blas porque Adri, uno de nuestros componentes es su corista. Para saber hacer coros a un artista hay que saber poner en común, y sobre todo saber empastar y estar detrás del solista. Eso supone un manejo no solo de tu instrumento sino del micrófono que usas. ¿Se necesita un cierto nivel para poder entrar?

No, no se necesita ningún tipo de nivel para entrar, sólo tener ganas de aprender a cantar y cantar en grupo. El ritmo al que cada cual avanza es el ritmo que él o ella mismo se marcan y/o pueden abarcar.

Aquí tenemos a algún alumno de la escuela: quizá también ellos puedan contaros su experiencia.

Se hace algún tipo de prueba para ver el nivel del alumno.

Sí, se mira el nivel con el que entra cada alumno para poder trabajar con ellos desde el punto en el que se encuentra. También se hacen escalas para ver su tesitura y su tendencia vocal. Con la tesitura sabemos la cuerda del coro en la que le vamos a colocar y con la tendencia sabemos qué tipo de ejercicios son los que más necesita. Por lo general la gente que quiere entrar en un coro es porque ya sabe que entonar entona y que ya tiene oído. Pero si ocurre que quieren aprender y eso no lo tienen, también les vamos formando en esto. ¿Cuál es la edad mínima para poder entrar en la escuela?

En realidad no tenemos establecida edad mínima para entrar, pero los niños de menos de 12 años no suelen haber desarrollado las capacidades para armonizar y mantener su cuerda a no ser que sean unos portentos. No estamos cerrados a nada. Y en un futuro no descartamos la fundación de un coro de niños. En cuanto a edad máxima tampoco… tenemos gente de todas las edades…

Existen clases para grupos que quieran tomarse las clases como pasatiempo.

Sí, están integrados con el resto de la gente. Ya nos ha ocurrido de gente que en un principio empezaba así y ha acabado formando parte de All4gospel pro, incluso actualmente dedicando su vida a ello. Pero no nos parece importante. El objetivo personal de cada uno es el que es… y puede variar según los pasos que va dando en su vida. Para eso estamos nosotros… para ayudarles a pasar su tiempo, hacer su hobby a su ritmo y/o ayudarles a que lleguen lo más lejos posible con esto.

Que aporta la música a nuestro día a día.

La música lo es todo! La música aporta a nuestras vidas una manera de soltar.

Hay miles de canciones sobre todos los temas posibles. Amor, desamor, música para relajarnos… Todo el mundo escucha música de alguna u otra manera… En cuanto al canto coral es más complicado todo. El canto coral, relaja, decelera el pulso y convierte el pulso de 30 personas el el pulso de uno. Crea hermandad, humanidad, familia. Nosotros siempre decimos que somos una tribu. Y es que cuando cantas en coro al final te conviertes en una familia que late al mismo ritmo. Te alegras por los triunfos de los demás, nos ayudamos los unos a los otros a progresar y a crecer. Al final también haces amigos y acabamos hasta yendonos de convivencia juntos.

Los alumnos podrán después entrar en el reconocido grupo vocal de góspel All4gospel Choir.

No es el objetivo principal de todos los

alumnos de la escuela All4Gospel y nosotros lo respetamos, pero obviamente sí el nuestro como profesoras de la escuela.

Aunque sí, al final, y dependiendo de su nivel, tarde o temprano la mayoría de ellos acaban entrando en el profesional. ¿Además de poder tomar clases para la voz se puede estudiar algún instrumento musical?

Cuando abrimos la escuela al principio ofrecíamos también clases de piano, bajo, guitarra y saxo. Pero de momento no ha triunfado la idea. Es como si todo el mundo se centrara en el coro y las clases de canto, que al ser tan económicas y tan productivas llaman más la atención. Pero seguimos sin descartar las clases de instrumentación. Nosotros trabajamos con los mejores músicos del país. Artistas consagrados, que dan clases desde iniciación hasta de especialización en un instrumento. Por ejemplo tocar gospel es complicado, si eres un as en tu instrumento, especializarte en estilos con alguien que ya está tocando con nosotros te puede convertir en un gran sustituto en giras. De hecho así es como funciona en el mundo profesional. En tal fecha no puedo estar porque estaré con Bisbal o con Manu Carrasco, pero te mando a mi alumno más aventajado para que esté con vosotros. Ensayamos y voilá!

Cuáles son los maestros que forman parte de All4gospel.

Los maestros de la escuela All4Gospel, son Mari Paz Ramos, que hoy no ha podido estar con nosotros. Ella es subdirectora del coro profesional y que es la la que lleva la dirección coral de la escuela, ella trabaja los arreglos, las dinámicas corales y la integración de las coreografías.

Natalia Baeza que es la profesora de técnica vocal, que está aquí conmigo y mejor que se describa ella misma no?

Y luego yo: que trabajo lo que son los solos, los duetos, el estilo, la puesta en escena, el manejo del público y del escenario… como mover el cuerpo e interpretar cada tema según la temática o la euforia del tema… etc etc… también hago los arreglos corales y llevo la gestión del coro.

Qué planes tenéis próximamente y existe algún tipo de oferta.

La oferta que tenemos actualmente es la mejor que hay en el mercado, ya que son tres horas a la semana con tres profesoras diferentes por 60€ al mes, los jueves de 18:00 a 21.00 horas, en madrid, barrio de la concepción, aquí al ladito… teniendo la oportunidad además, de compartir una cuarta hora con el coro profesional para profundizar e ir integrándose en este. En las clases se trabajan : teoría musical, morfología del aparato fonador y cómo usarlo, fonación, tipos de fonación, tesituras, improvisación, duetos, tríos, cuartetos, quintetos, solos, manejo del micrófono y del escenario, Armonización de manera natural, ritmo, entonación, dinámicas, coreografías. Palmas y movimiento y por supuesto puesta en común con el coro.

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asi ter minando el año pas ado llegaba a nuestras manos el pr imer trabajo “Líneas de meta” de Ciclocéano, un di s co que per fec tamente podr ía tener la etiqueta de mejor di s co del 2018. Fue di s co del mes en LH

Magazin Mu sic, los medios especializ ados s olo tuv ieron buenas palabras para este di s co que f ue producido por Manuel Ángel Mar t (E stir pe) y que cuenta con nue ve canciones que per fec tamente cada una de ellas podr ía s er un single.

Ciclocéano son Antonio Curros a la voz, Xavi Igual a la guitarra ( productor Skunk DF), Fer Vila al bajo (ex Oferta Especial) y Adrián Espinosa (Sin In The Flesh). ¿Cómo fueron los primeros pasos para formar Ciclocéano?

Los comienzos de la banda han sido un poco atípicos porque primero nacieron las canciones y después se formó el grupo propiamente dicho. Digamos que no seguimos el orden natural de los pasos pero a la vez fue todo bastante fluido y natural.

Este es vuestro primer disco. ¿Qué buscabais en vuestra carta de presentación?

Hacer exactamente lo que nos apeteciera. Es lo bueno de tu primer trabajo, que no tienes la presión de una base de seguidores esperando a que saques algo nuevo y las inevitables comparaciones con lo anterior, así que nos dimos libertad total para crear y componer. Lo que sí teníamos claro es que desde el principio esto sería un proyecto compacto y sólido.

El nombre del grupo nace cuando leíste un artículo sobre la ciclotimia, este artículo te lo llevaste a tu terreno,y lo comparaste con vuestra música por la gran mezcla de estilos de música que se dan en vuestras canciones. ¿Pensáis que te encasillen en un determinado estilo de música es un problema o no?

Depende. A veces es bueno tener una etiqueta clara a mano para que un promotor sepa si encajas en su festival o sala.

Pero otras te cierra puertas a un posible público potencial porque haces “tal estilo” y no encajas con “tal otro”. A nosotros no nos importan demasiado, ni a la hora de hablar de nuestro proyecto ni a la de escuchar bandas nuevas. Lo importante es que las canciones te digan algo.

El disco ha sido producido por Mart. ¿Qué os hizo pensar que él debía ser el productor de vuestro primer disco?

Es un músico al que admiramos desde hace muchos años. Yo personalmente llevo siguiendo su trabajo con Estirpe desde hace más de 17 años así que puedo decir que es algo que llevaba en mi cabeza todo ese tiempo, un sueño hecho realidad, como se suele decir. ¿Qué ha aportado Mart a este disco?

Principalmente ha conseguido que a pesar de ser canciones tan diferentes entre sí suene a un todo, a una misma banda. Además de ser un tío una creatividad desbordante, lo que hace que no deje de proponerte ideas y arreglos todo el tiempo.

Para este disco hemos podido leer que en las letras te has desnudado, que te muestras tal como eres, de tu forma de pensar… ¿Cuál es tu fuente de inspiración?

Mi día a día. Me considero una persona bastante reflexiva. A veces incluso en

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exceso. Le doy muchas vueltas a todo y aunque a veces me gustaría no comerme tanto la cabeza, sí es verdad que hace que te fijes en muchos detalles y puedas sacar mucho jugo de prácticamente todo lo que te pasa en la vida.

“Líneas de meta” es un tema que aparece en el disco. ¿Por qué elegir esta canción para dar título al disco?

Aunque en la canción tiene un significado concreto, nos pareció que era un buen título también para el disco. Al fin y al cabo cada una de las canciones ha sido un reto, un objetivo, una línea de meta.

Hace un mes presentasteis vuestro disco en Madrid con un lleno. ¿Os ha sorprendido la buena acogida que está teniendo el

disco tanto por los medios de comunicación como por el público?

La verdad es que estamos flipando.

Agradecemos muchísimo cada persona que viene a alguno de nuestros conciertos, compra el CD o simplemente nos sigue en redes; y seguimos currando para llegar al máximo de personas posibles, nos queda muchísimo por hacer, esto es una carrera de fondo y nosotros acabamos de salir.

Habéis contado con las colaboraciones del pianista Nico Casal o Javi Marssiano de Ofunkillo a la guitarra. ¿Cómo han surgido estas colaboraciones?

Ambas por amistad. En el caso de Marssiano nos lo propuso Mart y fue él el que le habló de nosotros. Y Nico Casal es amigo mío de toda la vida, nos conocemos desde que íbamos al colegio y siempre hemos tenido una amistad muy estrecha. También aparece Álex Saudinós, al que conocemos desde hace muchos años.

“Lo invisible” es el tema que cierra el disco, un tema a guitarra y voz y de fondo un colchón de teclado, un tema muy intimista, pero en el otro lado de la balanza nos podemos encontrar un tema enérgico como “Cianuro”. En este amplio espectro musical ¿cuáles sois las bandas que escucháis?

Pues hacer una lista sería interminable.

Escuchamos de todo, en mi caso crecí con el rock y el metal de los 90´s y 00´s, más adelante me interesé por el rap, el pop,... A Fer le encanta el funk; Xavi y Adri son muy heavies,... Y creo que precisamente por eso nuestra música es tan variada.

De “Cianuro” se ha realizado un videoclip.

Pensais que actualmente el videoclip es tan importante como lo fue el single en los 50`s.

Está claro que hoy en día tienes que tener material audiovisual, no sólo un disco.

El videoclip es una herramienta más, te

sirve para reforzar la imagen que quieres dar como banda, o un mensaje, o mostrar una cara del grupo pero personalmente creo que con la saturación que hay de vídeos y material hoy en día no tiene tanta fuerza como antes. Obviamente cada vez es más difícil hacer un videoclip que llame la atención o sea innovador.

Actualmente estáis de gira por todo el país. ¿Cómo se presenta este 2019?

Tenemos algunas fechas cerradas y poco a poco van surgiendo propuestas muy interesantes de promotores o salas que nos contactan para ir a tocar. Ya te digo que es una carrera de fondo. Iremos anunciando todas las novedades en nuestras redes sociales y la web www.cicloceano.com

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Descubre Madrid a través del Taxi

Este mes:: Raúl Mister Virus leyes al no existir apenas control sobre sus infracciones por parte de las autoridades competentes. ¿Cuál es tu rincón favorito de Madrid?

Te diría dos, uno de interior y otro de exterior. Desde dentro sin duda los estudios de LH Magazin puesto que en ellos estoy metido cuatro días a la semana haciendo los programas Taxi 3.0, Mister Virus y Si Me Llamas, Quedamos…

¿Cuándo te sacaste el Permiso Municipal de Conductor de Autotaxi?

En enero de 1997 ¿Por qué empezaste a trabajar en el taxi?

Mi padre fue taxista hasta que se jubiló y siempre lo vi como un hombre feliz a pesar de dedicarle muchas horas al volante. Desde pequeño le preguntaba cómo era su trabajo y terminé conociéndolo desde dentro acompañándolo algunas noches.

Me di cuenta lo interesante que era poder conectar de una forma tan cercana con la sociedad mientras dabas servicio a las personas que confiaban en ti para llegar a los lugares. ¿Qué significa para ti el taxi?

Alejarme de la rutina que implica cualquier otro trabajo y disponer de libertad para coordinar mis tiempos de ocio.

Tu disco favorito: “Blackout” de Scorpions. Creo que ya tenía 10 años y gracias a este álbum comprendí cuál era mi pasión. En la EGB intentaba convencer a mis compañeros de colegio lo que me hacía sentir la música de esta banda alemana, aún hoy en activo.

Un libro:

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“Pura Vida” de José María Mendiluce.

Una película: “Taxi Driver” de Martin Scorsese ¿Aqué dedicas tus días de libranza?

Las mañanas de los jueves comparto con otros compañeros de la Asociación Gremial la realización del programa de radio Taxi 3.0 en LH Magazin y una vez terminado, busco huecos culturales que me permitan ver exposiciones por la tarde y algún concierto por la noche. ¿Qué es lo que más te gusta de Madrid?

Lo rápido que cambian algunos de sus decorados en poco tiempo, sin que se pierda la esencia de la gente que lo transita.

Además me parece un privilegio vivir en una ciudad que dispone de tal inabarcable cantidad de propuestas de ocio anti aburrimiento. ¿Y lo que menos?

En determinadas horas la densidad del tráfico es muy fastidiosa, pero durante todo el día se hace insoportable ver las plagas de VTC que circulan contaminando el ambiente, mientras hacen caso omiso de las normas de circulación, sin respetar

y ya fuera en la calle, recomiendo cualquier tarde agradable viendo el atardecer en las inmediaciones del Templo de Debod. ¿Eres de parada o de trillar?

Me gusta estar en movimiento, pero a determinadas horas prefiero esperar un servicio tranquilamente en una parada y mientras tanto, hasta que llega un cliente aprovecho para leer algún libro que me haga la espera más amena.

Una anécdota atemporal relacionada con el Taxi que haya ayudado en el ejercicio de tu profesión.

Recuerdo que de pequeño mi padre me llevaba los fines de semana a trabajar con él en sus largas noches de Taxi. Le acompañaba y me ensañaba Madrid algo que le hacía mucha gracia a los clientes, quienes me solían dar a mis las propinas y a cambio ellos se llevaban mi “pequeña” e inesperada gratitud. Ser agradecido es algo que me acompaña desde el momento que sube al coche un cliente hasta que termino de desplazarlo hasta su destino, en cualquier caso le regalo la mejor de mis sonrisas. Es una reconfortante terapia para ellos y para uno mismo. Todos los días suelo volver a casa con una destacada mueca en la cara. ¿Qué le preguntarías al próximo taxista que protagonice esta sección el mes que viene?

Me gustaría que ofreciera dos consejos iniciáticos para alguien que en el futuro vaya a dedicarse al servicio público a través de este gremio. Que le recomiende a quien piensa en ser taxista un par de cosas que le permita crecer ejerciendo esta profesión hasta el momento que se tenga que jubilar en este mismo sector.

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os alegra infinitamente ver en nuestra portada de nuevo al grupo Lagrimas de Sangre. Les conocimos con su disco “Si uno no se rinde” disco que se publicó en el 2015 y desde entonces la banda no ha parado de ir pasito a pasito creciendo para convertirse en un grupo de claro referente de la escena del Hip Hop de este país. Ahora nos presentan un nuevo disco “Vértigo” que cuenta entre otras colaboraciones con la de Vito, Kutxi Romero de Marea, Miguel Noguera… un disco con el cual han vuelto a dar una vuelta de tuerca en su sonido, dejándonos al borde del vértigo.

Cuando un grupo como Lágrimas de Sangre ya empieza a tener unos cuantos discos a sus espaldas ¿qué es lo que busca en la producción en su nuevo disco?

Supongo que uno siempre intenta renovarse sin dejar de lado su esencia, creo que en este disco nos consolidamos a nivel de sonido, no hemos querido inventar nada pero la cabra tira al monte y a nosotros nos gusta jugar con los estilos como el reggae y el rock, sin dejar de lado los párrafos, las

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rimas y los combos.

En vuestra música desde siempre ha habido mucha fusión con el rock y el reggae… sois una banda que gusta tanto al público del rock como al del hip hop, así como a un público muy amplio. ¿qué es lo que pensais que tiene Lagrimas de Sangre que rompe las odiosas etiquetas musicales?

Desde dentro es difícil responder a esa pregunta, nosotros hacemos lo que nos sale del corazón, trabajamos duro y

discutimos mucho. Lo que te puedo decir es que ya de entrada las etiquetas nos dan bastante igual.

En este disco contais con la colaboración de Kutxi Romero del grupo Marea. ¿que significa para vosotros esta colaboración?

Todavía no nos lo creemos demasiado.

Contactamos con él por teléfono, resultó ser una persona de la más cercana, le contamos que somos fans de Marea desde el minuto cero, que gracias a él...

...descubrimos la poesía y le preguntamos si le apetecería salir en nuestro disco. El resto ahí lo tenéis, para nosotros colaborar con un referente como él, nos recuerda que seguimos viviendo en un sueño y que todo esto es muy loco.

En Vértigo habéis dado una vuelta de tuerca a vuestra música queriendo abrirla a sonidos más latinos como por ejemplo en el tema “Salsa Boloñesa”. ¿existe algún género musical con el cual nos os sintáis identificados y veis imposible fusionar vuestro estilo?

Pues el guitarrista de la banda tiene a su vez otro grupo de Folk Irlandés que se llama El Pony Pisador, siempre nos queda pendiente de hacer algo con ellos, de entrada parece bastante raro pero no descartamos que algún día haya una sorpresa.

He podido leer que “Vértigo” es una reflexión de ver cómo habéis crecido y habéis llegado a hasta aquí. Si bien decíamos

que sois una banda referente dentro del Hip Hop. ¿Como ha sido el camino hasta llegar aquí?

Pues nosotros hemos ido tirando del hilo, siempre hemos visto que a la gente le gustaba lo que hacíamos, y poco a poco hemos ido ampliando el altavoz. No hay secretos más que constancia y tomarse el trabajo en serio.

En algún momento de este camino de largo recorrido pensasteis en dejar el grupo.

Ha habido momentos muy difíciles en la creación de este disco, no solo hemos luchado contra la voracidad de la industria musical, también hemos recibido ataques de ciertos sectores que no nos quieren ver ni en pintura, alguien inventó mierda sobre nosotros en las redes, nos difamaron y nos hicieron mucho daño, ha sido jodido pero a día de hoy estamos enteros, con la cabeza bien alta y con ganas de seguir trabajando.

En vuestra letra Vértigo comentais “con la fama también llegan comentarios denigrantes“. Si ya es difícil sobrevivir en este mundo de la cultura… en vez de apoyarse. ¿Es la envidia patrimonio nacional?

Como te decía hemos tenido que luchar contra un boicot orquestado por alguien que quiere hacernos daño, y sabemos que, aparte de envidia, hay otras intenciones detrás, eso nos parece juego sucio y por eso hemos tenido que tomar medidas legales. En cuanto a los haters y a trolls de internet, eso ya forma parte de nuestra idiosincrasia como sociedad, el mundo está lleno de gente aburrida con muchos megas en el móvil.

Hablando de letras, vosotros sois un grupo que en vuestras letras existe mucho compromiso social. Ya hay algunos de esos problemas que ya han aparecido en mas de una de vuestras letras...

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¿Qué sentís cuando veis que por mucho que se canta a esos problemas, por mucho que se habla de ellos… pasan los años y siguen ahí?

La música y la cultura en general solo puede aportar un granito de arena la lucha social, nosotros no tenemos la fórmula para cambiar las cosas, seguiremos denunciando todo lo que consideremos injusto y haciéndolo también en nuestras vidas personales, pero vemos a la sociedad muy pendiente de cosas absurdas mientras le roban los de siempre, la verdad que eso desespera bastante, pero nuestro compromiso nos mueve a seguir cantando. Últimamente parece que existe menos libertad de expresión, que hay que cuidar mucho lo que se dice y como se dice… el ejemplo Valtónyc al cual le habéis dedicado en este disco un tema. ¿Se hacen muchos borrones en el papel a la hora de componer por este problema?

Nosotros nunca hemos sido demasiado incendiarios, decimos lo que queremos decir, pero siempre encontramos la manera de decirlo sin que salten las alarmas del CNI. El caso de Valtonyc y de otros es muy grave, el retroceso en derechos que estamos viviendo es muy grave, y vemos como el fascismo avanza impune. La verdad que todo esto da miedo. Nosotros hemos queri-

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do darle espacio en nuestro disco porque es lo mínimo que podemos hacer, hemos visto muchos grupos aprovechando su caso para ponerse medallas pero a la hora de la verdad no le ponen en sus discos o no colaboran con él en sus canciones, él es rapero y lo que sabe hacer es rapear, creemos que la mejor manera de darle voz es facilitarle normalidad y que se oigan sus temas.

Me ha encantado la portada del disco, esto si que refleja el título del disco. ¿Quien ha sido el creador?

Chokone, el diseñador de cabecera con el que venimos trabajando ya desde el último disco. Una máquina del diseño y un trabajador como la copa de un pino.

En la era de lo digital en el cual todo el mundo escucha música en un ordenador, el móvil...parece haber un regreso del vinilo. ¿Os gustaría o tenéis pensado qué “Vértigo” salga en este formato?

Si, de hecho, no van a tardar en llegar los vinilos y estarán disponibles en nuestra web.

“Robotofobia” tiene una línea futurista en el cual la electrónica juega un papel importante. ¿Cual seria el futuro ideal de Lágrimas de Sangre?

Siempre decimos que nuestra lucha fundamental es contra la ignorancia dominante. Un mundo libre de estupidez ayudaría mucho a

que las cosas fueran mejor.

También en este nuevo trabajo nos encontramos las colaboraciones Autèntic Home Llúdriga, Adala, Vito y Valtònyc. Sorprende la de Kutxi que quizás podía estar más cercano de un tema como “Guerra mental” la canción con más guitarras distorsionadas y no en la más lenta “Chispa y Oxígeno” por cierto un acierto enorme. ¿Quien eligió el tema y que buscais en las colaboraciones?

El el caso de Kutxi, teníamos un estribillo que nos recordaba mucho a Marea, las influencias son innegables, y decidimos probar suerte y llamar a su puerta con más inocencia que otra cosa, al final sonó la flauta. En el caso de las otras colaboraciones, eso ya surge de manera natural, porque son nuestros amigos, a parte de ser grandes personas, son músicos de una talla increíble y tenemos mucha surte de colaborar y nutrirnos de ellos.

El disco se cierra con “Meteoritos” un tema que cala muy dentro. En la letra haceis referencia entre otras cosas a la acusacion de violacion que vivió un miembro del grupo y que se demostró que era falsa. ¿Cómo vivisteis desde dentro esta acusación?

Como te dije antes, nos lo tomamos como un intento de boicotear...

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LAGRIMAS DE SANGRE 24

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...nuestra carrera, nos hizo mucho daño y lo gestionamos lo mejor que supimos, asesorados por compañeras militantes y dejándonos aconsejar. Pero a nivel personal ha sido muy difícil, y a nivel profesional aún a día de hoy sufrimos las consecuencias, desde promotores y festivales que no nos quieren contratar, hasta proyectos en los que creemos y nos quedamos fuera porque otros grupos no quieren salir con nosotros en la foto.

Ya tenéis planeada una gran gira para este 2019 ¿Que podemos decir a nuestros lectores para que se ani-

men a asistir a estos bolos?

Nosotros apelamos a la música, creemos en lo que hacemos y lo defenderemos en directo como si nos fuera la vida en ello, igual que hemos hecho siempre, pero con un plus de calidad, la evolución nos lleva a mejorar el show del directo con mejores materiales, sobretodo este año a nivel de luces y espectáculo.

Pero al fin y al cabo lo que destacamos es el buen rollo y la buena energía que se genera en nuestros conciertos, quien quiera venir a un concierto volverá a su casa con el alma más llena.

DATOS DE INTERES @LagrimasDeSangreOficial www. lagrimasdesangre.com

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¿Por qué decides dedicarte al mundo de la música y qué fue lo que te llamó la atención de el?

Yo tocaba la guitarra desde los 15 años con los amigos, pero en ese momento no pensaba en dedicarme a esto como profesión. Yo empecé estudiando para cine, he hice la carrera y todo. Un dia hice un concierto me encanto la experiencia y desde entonces ahí sigo.

directo. ¿Te gustaria probar esta forma de grabar alguna vez?

Alguna de las canciones del Ep antiguo si que las grabe básicamente en directo la música, la voz no. Sí, quizás en el próximo me lo plantee. Este lo hemos hecho por pistas, porque tienes más control en la mezcla, pero sí, el directo capta una magia que no se capta por pistas y me lo voy a plantear seriamente para trabajos futuros.

Siempre como solista, ¿nunca has tenido un grupo?

Siempre en solitario, dentro de un grupo no.

¿Qué te gusta contar en tus letras?

En ellas hablo del amor, del desamor, de cosas que me pasan o de cosas que le pasa a mucha gente que conozco. Todas las canciones hablan de esto, lo que cambia es el punto de vista que las des.

¿Qué música escuchas en tu intimidad?

Escucho de todo, pero me gusta el blues, el rock clásico, el jazz incluso, la clásica… las bandas sonoras me encantan y el pop.

Autodidacta o de academia.

Autodidacta, se nota yo creo (risas).

Hoy en día internet y con amigos es un poco más fácil, eso sí, echándole horas.

“Solo para mi” tiene un aire más funk, que es lo que buscas con este nuevo single.

Si es cierto lo que dices, sobre todo en el estribillo, el resto tiene un aire ochentero en cuanto a la instrumentación. Tiene de adorno un rhodes que le da ese sonido ochentero. A mi los ochenta siempre me han encantado musicalmente y eso se nota en esta canción.

En Estudio Uno existe la posibilidad de poder grabar tocando todos a la vez en

en esta caso darles de una en una. ¿Qué nos vamos a encontrar en ese Ep? Hay canciones más ochenteras como “Solo para mi”, hay otro tema solo con el rhodes y mi voz una balada preciosa, otra balada con banda que ha gustado mucho en mi entorno… cuatro canciones en total.

¿Por qué Txarlie Solano?

Yo ya lo conocía es el bajista del grupo Mäbu, un tipo genial y le escribí y le propuse si quería colaborar en esto. Estuve en su casa en varias ocasiones probando arreglos para la canciones. Es un tío con el que es muy fácil trabajar, fue muy fácil.

Son Mäbu para ti una banda referente.

Sí, yo creo que hacen una música muy original, es que María con esa voz… tiene una voz preciosa.

Cuales van a ser los siguientes pasos hasta la publicación del Ep. Se irán publicando cada mes un single, hasta completar el Ep y así darle más vida.

Lo hacemos así porque muchas veces sueltas de golpe un CD o un Ep y muchas de las canciones que van dentro se pierden, porque la gente no focaliza. Por eso es mejor

“Solo para mi” es su nuevo single adelanto de su próximo Ep. Ya tienes publicado un Ep “Lejos del ruido” y respecto a este hay una vuelta de tuerca muy grande en la producción.

Gracias. Lo suyo es ir a más, para este Ep he contado con la producción de Txarlie Solano que también me ha ayudado con los arreglos. Lo hemos grabado en los Estudios Uno en Colmenar Viejo, que son unos estudios bastante potentes y todo esto y trabajar en las canciones se tiene que notar en el resultado final.

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Te imaginas un disco en el cual colaboren más de 43 artistas entre ellos Daniel Higiénico, Julius Solo, Lichis, Litus, Rosaq Zea… y que además siempre desde el lado del rock en su música encuentres influencias del pop, reggae, tango… esto y mucho más es lo que encierra el primer disco de Javier Sólo “Mejor Sólo y bien acompañado”.

JAVIER SÓLO Tus comienzos los tenemos que buscar en una banda que se llamaba Malas Costumbres. Cuando uno sale de una banda y arranca su proyecto personal con lo que menos cuenta es con artistas invitados para su disco. Este no ha sido tu caso.

Sí, 43 músicos (risas) son los que han colaborado en este disco “Mejor solo y bien acompañado”. Como bien dices con esa banda grabamos un disco ares en la cola del paro” que no salió publicado, se quedó en maqueta y después con el grupo Imprudentes grabamos un disco “Parece mentira”. Y ahora llegó la hora de hacer algo com Javier Solo.Para realizar este disco necesitaba una banda, evidentemente, y eso se me fue un poquito de la manos y 43 son los músicos que han participado en este disco.

Imagino que esto sería como eso de llevarte tus 10 discos a una isla y empezaste con el primero y terminaste con 43 (risas).

La verdad es que hemos tenido suerte de poder contar con Lichis, Litus, Daniel Higiénico, Julius Solo, Miki Florensa… $3 grandes músicos son los que han colaborado y han hecho posible realidad esta gran locura.

El conocer tantos artistas imagino que es porque eres el encargado del Festival SanSan y programas en la sala Crossroads.

Así es, llevo desde el 2007 llevando el Festival Sam Sam coordinando este festival, que colabora con un proyecto educativo que coordina Ferrar Sanzn el barrio de Sam Sam (Dakar) y muchos de los artistas que colaboran en este disco han colaborado con este proyecto educativo.Para mi el gremio de los músicos es un gremio muy colaborativo. Y como bien dices a Lichis o a Litus los conocí en la sala Crossroadse Tarrassa y hay una jam sessions increíbles.

Quizás una de las cosas más difíciles de este disco es cuadrar las agendas de todos estos artistas que han participado e incluso se han quedado canciones fuera. ¿Qué tienes pensado hacer con esas canciones?

Sí. Nos hemos tirado un año grabando para cuadrar la agenda de todos los invi-

tados ha sido difícil pero a la vez apasionante. Si hay una canción que no podemos decir con quien está grabada, solo falta meter alguna voz y puede ser que hagamos alguna reedición, algo haremos con esa canción eso es seguro.

Eres educador social y junto con la música son tus dos grandes pasiones. Pero además tienes un proyecto muy interesante Proyecto Chavalines en el cual para acercarles la música haces estilos que ellos escuchan como el trap, reggeton…

(Risas) Ya veo que estás informado. No concebiría mi vida sin la música o mi labor de educador social que por desgracia cada vez hay más trabajo para nosotros. Se trata de acompañar a personas que están en riesgo de exclusión social y acompañarlos en un cambio vital para ellos. Y respecto al proyecto Chavalines es que cuando aparece un chaval que le gusta el rock me emociono mucho (risas), se me caen las lagrimas.

Las generaciones cambian ahora mismo el rap esta muy fuerte y en el barrio donde trabajo se escucha mucho trap y uno de los proyectos es trabajar con esta música y mostrar a los chavales de donde viene el rap y porque se creo en lo barrios más vulnerables, sus diferencias... con la música se pueden trabajar muchas cosas.

Cuando uno termina un disco como este repleto de invitados, que se ha grabado en varios estudios, masterizado en Brasil… ¿Qué sientes?

Lo escuche varias veces cuando ya estaba masterizado, ahora si ya no lo escucho (risas). Ahora estamos con nuevas canciones y preparando el adelanto que saldrá en octubre o noviembre del siguiente disco. Ya tenemos tres cuatro canciones preparadas con la Banda del Vecino que me acompañara en la gira que arranca en Abril.

Con lo que nos estas contando empezamos a entender esa diversidad musical de tu disco, siempre desde el lado del rock. Pero también me ha gustado mucho el trato que das a tus letras.

La música siempre me ha ayudado muchísimo a gestionar mis emociones. Yo siempre digo que la emoción más creativa sin lugar duda es la tristeza, cuando me he sentado a escribir ha sido por necesidad, cuando me pasan cosas guapas las estoy viviendo no las estoy escribiendo. No me siento a escribir canciones para un disco, o la canción perfecta, no. Todo lo podemos escuchar en este disco son historias que me han pasado a mi o historias que no me han pasado pero si me gustaria que me pasaran. O como “Tango de ida y vuelta” una historia que le ha pasado a un conocido muy cercano mio.

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TALES OF GLOOM Para el que no os conozca, presentad el proyecto por favor.

Siempre es difícil definir tu propio proyecto, pero lo intentaremos. Somos una banda de rock, por encima de todo. Rock de guitarras y distorsiones más bien pesadas. También se podría decir que hacemos rock alternativo porque no nos ceñimos a ningún patrón clásico. Si indagamos un poco más, tenemos un halo de oscuridad, tanto en la música, como en la letra, como en la misma imagen de la banda. Y lo que proponemos es un rock directo pero diferente. Que invite a la reflexión y que pueda mejorar y descubrir cosas al oyente según vayan avanzando las escuchas.

Reconozco que este disco me ha gustado mucho más que los anteriores. De alguna

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forma he visto un cambio a mejor en vuestra música, aunque no sabría concretar en qué ¿tenéis la misma impresión?

Sí. Desde el mismo momento en el que tuvimos terminadas las maquetas, nos dio la impresión de que habíamos dado un salto adelante importante. Supongo que es lo que sucede después de consolidar una idea y un grupo de personas trabajando juntos.

Sabes mejor hacia dónde quieres ir, aprendes de los errores, maduras como músico y como compositor… Tampoco sabríamos decir exactamente qué es lo que hace mejor este disco, pero estamos totalmente de acuerdo en esa apreciación.

En general todos vuestros trabajos son muy elaborados a nivel de herramientas (vídeos, gráficas, imagen), pero todo esto

pierde un poco de efecto no tener demasiado desarrollada la estrategia de vuestras redes sociales (que no es lo mismo que postear contenidos), ¿Qué importancia tienen para vosotros este trabajo y en qué pensáis que podéis mejorar?

El tema audiovisual ha sido importante desde el principio. Y no solo desde los propios vídeos, sino también como elemento de apoyo en los directos. Somos conscientes de que el tema redes sociales es un punto a mejorar. No somos expertos y hoy en día tiene mucha importancia. En este sentido, vamos aprendiendo poco a poco y creemos que podemos todavía mejorar mucho y, junto con el trabajo audiovisual, conseguir estos objetivos.

Vuestras letras tienen un halo oscuro, algo

retorcido y en ocasiones puede entenderse como poco optimista ¿qué tipo de público pensáis que es el ideal para vosotros, o al menos el que mejor os va a entender?

Las letras son sobretodo muy catárticas.

Se trata de vaciar un poco el alma y aquellas cosas que atormentan al ser humano, y “vomitarlas” con rabia. La gente que esté dispuesta a que le pongan frente al espejo de las cosas que todos pensamos y que algunos huyen, es sin duda, quienes más cerca se van a sentir de nosotros en este sentido. Hoy en día hay mucha autoayuda barata que te dice que para ser feliz basta con desearlo. Esto es algo totalmente tóxico. La tristeza forma parte de la vida. No se trata de regodearte en ella, se trata de asumir aquellas cosas que no son perfectas o que pueden hacer daño, reflexionar sobre ellas y aceptarlas, y sobre eso empezar a crecer. De todos modos, queremos que nuestra música hable por sí misma, al margen de la letra, así que si al espectador le gusta el rock alternativo y está abierto a propuestas emergentes como la nuestra, también es de los nuestros. No tiene que estar 100% de acuerdo con lo que decimos.

La música es un lenguaje universal y la

nuestra pretende, como te he dicho, llegar por sí misma al público.

Hace poco descubrí el legado de un músico llamado Nattramn que formó parte de un proyecto de Death Metal llamado Silencer y que trascendió por su esquizofrenia y su forma tan peculiar y desagradable de entender el arte. Se que no tiene nada que ver, pero ¿Os gustaría trascender de una forma tan radical?

En absoluto. Creemos que tenemos la cabeza bastante mejor que la de este personaje, jeje. Y no nos tomamos tan enserio a nosotros mismos, lo cual viene bien para no perderla. Lo nuestro solo son reflexiones, catársis, terapias propias si quieres llamarlo así. En nuestra vida diaria no somos tan oscuros.

Me ha sorprendido favorablemente la producción. El disco suena realmente bien ¿Qué me puedes contar sobre el proceso para conseguir estas buenas sensaciones?

Curiosamente, este ha sido el disco que menos tiempo de grabación ha llevado con mucha diferencia, aunque también es cierto que se hizo un trabajo de maquetación previa más exhaustivo. Quizá el éxito resida en parte en lo claras que teníamos las cosas antes de entrar a grabar; y también, por supuesto, en el buen hacer de nuestro productor Joan Barbé, de Magrana Studios.

Cuesta mucho pensar que en Ibiza haya oportunidades para la música rock, pero quizá esté equivocado. ¿Cuál es tu impresión sobre la escena local?

Te sorprenderías de la cantidad de músicos, bandas y escenarios que hay en Ibiza para las dimensiones que tiene. Lo que hace que se conozcan poco es el hecho de estar en una isla. Salir de ella es logísticamente mucho más complicado para un grupo. Te obliga a coger barco o avión sí o sí, y esto encarece y ralentiza todo a la hora de preparar una gira. Podríamos decir que Ibiza es un sitio ideal para formarte, coger tablas e incluso inspirarte para componer, pero muy complejo para mostrar tu trabajo si tienes ambición de llegar a un público relativamente amplio.

Ibiza es un lugar por el que pasa mucho extranjero que seguro que de alguna forma influencia o deja su legado en los músicos locales ¿estoy en lo cierto?

Sí, por supuesto. De hecho, una parte importante de las bandas que os comentábamos antes están formadas en un porcentaje mayor o menor por extranjeros; así como el público. Esto es genial porque enriquece la escena, y, necesariamente, te enriquece como músico.

La última canción de este trabajo oculta una hidden track, por llamarlo de alguna manera. No esperaba un final tan apoteósico… ¿que me puedes contar sobre “Born In A Landslide” y la sorpresa final en forma de cover?.

Born in a Landslide es lo más parecido que hemos hecho a una ópera-rock. Tiene muchos pasajes perfectamente diferenciados, y termina de una manera muy explosiva. Estaba claro que era el tema que debía cerrar el disco. Pero sí, nos gusta guardar una bala en la recámara para coger desprevenida a la gente, como ya hicimos con nuestro anterior 4 Seasons of Gloom. Y en este caso hemos hecho una cover homenaje

a una de nuestras bandas de cabecera, pero con sonido 100% Tales of Gloom. Y no decimos más, que no queremos hacer spoiler.

Que se atrevan a escucharla.

“Generation 2” es un rock and roll macarra un poco diferenciado del resto de canciones ¿cómo se os ocurrió hacer una canción así?

La verdad es que alguno de nosotros tenía alguna reticencia en un primer momento, cuando empezamos a hacer este tema, pero una vez lo arreglamos y le dimos el toque Tales, todos creíamos que funcionaba muy bien. Es interesante usar una estructura tan clásica como esta e intentar darle la vuelta para que pueda sonar clásico y moderno a la vez. Es uno de los temas más enérgicos del disco, y en directo funciona muy bien porque hace bailar a la gente.

El riff de “Blue Sky”, me recuerda a bandas como The Cure, posiblemente igual que la voz, pero visto con un toque más actual ¿estás de acuerdo conmigo?

Totalmente, y el haber usado para la guitarra melódica de Javi la guitarra limpia con chorus le da aún más ese toque. Y creemos que ha sido un acierto porque en un primer momento habia sido concebida con distorsion, y seso le habría hecho perder por un lado originalidad, y por otro ese sonido celestial y a la vez oscuro.

Este disco está repleto de canciones que en mi opinión, también tratan de crear atmósferas, como “Angel Smile” o “Late”, donde no renunciáis a partes lentas que introducen muy bien al oyente a lo que viene después ¿lo hacéis buscando algún efecto en particular?

No somos del todo conscientes de lo que queremos en el momento de componer. “Late” en un primer momento iba a ser completamente una balada, pero luego te pones a tocar y experimentas… sacas la rabia y acaba sonando como está en el disco. “Angel Smile” sí que desde el primer momento estaba pensada para una progresión casi infinita hasta el clímax final. Una canción que no termina nunca de subir, que cuando crees que ya ha explotado aún le queda algún peldaño más. El efecto en ambas –aunque estructuralmente sean muy distintas- es ese, aunque sea medio inconsciente: el de sorprender, epatar, y al mismo tiempo permitir una recreación reflexiva para dar paso a la rabia ya sin contenciones.

“A Piece Of Hope” es una de las canciones más optimistas del álbum ¿habéis buscado un carrusel de sensaciones con altos y bajos todo el tiempo o las canciones han nacido así?

Ha nacido así, pero de ahí viene el título del disco. Este álbum es, sin pretenderlo desde un inicio, un conjunto de momentos y pinceladas de esperanza dentro de un paisaje oscuro. A veces, como la vida misma.

Esta canción tiene giros muy Muse a nivel instrumental… ¿los consideráis una influencia actual?

Siempre lo han sido, sobretodo si hablamos de los Muse guitarreros de los tres primeros álbumes. También en la voz, Javi tiene predilección por Matt Bellamy, aunque es evidente que llegar al nivel de éste es prácticamente una quimera.

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Tòfol es un cantante de Sabadell pero que desde hace años se ha trasladado a la tranquilidad del mar para poder componer y crecer como artista.Pancho Varona dice: Grandísimo compositor, guitarrista y bluesman, ya que aquí no tenemos Mississippi. Escuchad su disco ‘la Verdad y la Belleza’ y lo disfrutaréis como yo lo disfruto.” Y por ello esta entrevista y asi le conocemos un poquito mágs..

TÔFOL MARTINEZ ¿De dónde viene tu nombre y Cuándo empezaste tu andadura?

Es el diminutivo de Cristòfol , que es Cristóbal en castellano. Comencé muy pequeño, con 8 ó 9 años, mi hermana estudiaba piano clásico, teníamos uno en casa y yo jugaba con el piano, además es mi instrumento favorito, un día vi por la tele un tío cantando y tocando el bajo, pensaba que era una guitarra en ese momento y dije yo quiero hacer eso y mi madre que era cocinera y no sabía nada del tema me apuntó a una academia de música clásica y me pasé toda mi infancia estudiando guitarra clásica, solfeo y armonía, con 13 años me compré una guitarra eléctrica, descubrí el blues y todo fue cambiando y a partir de los 16 años no he hecho otra cosa que hacer música. ¿Cuántos discos has grabado?

Este último disco, aunque es el cuarto, es como si fuera el primero, hasta el momento había llevado mi carrera musical por dos lados, uno por el Blues que es lo que había estado haciendo hasta ahora y me ha acompañado mucha gente tanto de aquí como de fuera y con los que he grabado tres discos de Blues con mi banda, “Tòfol Martínez Blues Band”. He producido unos cuantos discos de pop y escrito canciones para algunos artistas pero hasta ahora no había hecho nada mío, tenía 30 o 40 canciones se las puse a un buen amigo que luego fue el productor del disco, Marco Cinelli y me dijo que había que hacer algo con eso, nos pusimos y estuvimos tres años trabajando hasta que en mayo del 2018 lo presentamos. ¿De qué habla tu disco?

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Nicanor Cardeñosa (escritor y periodista) dijo sobre mi disco y creo que lo define muy bien: La Verdad y la Belleza es un disco de amor, de autodescubrimiento, de viaje y de tránsito y de generosidad y agradecimiento, de sanación. La Verdad y la Belleza es mi amigo explosionando, abierto, dado, entregado, comulgado y curándose en algún rincón alguna herida. ¿Qué estás haciendo en estos momentos?

Ahora estamos haciendo una gira acústica por toda España, hemos estado en Late Motiv tocando con el apoyo de mucha gente como Santiago Alcanda desde Radio 3 en su programa “Como lo Oyes” entre muchos otros. ¿Con qué artistas has colaborado?

He girado con artistas de OT, hice gira con Antonio Orozco, además de todas las colaboraciones que tiene este disco, Litus, el cantante de Late Motiv. Lichis con el que he cantado una canción a dúo que se llama “Carta de Amor” y hemos sacado un videoclip, también hemos hecho una versión acústica del primer single con Laura Andrés que es una pianista extraordinaria que ha tocado con Shakira y es profesora de OT . ¿Qué hay de Pancho Varona?

Pues Pancho Varona y yo tenemos muy buena onda ya que soy gran admirador de él y siempre le he mandado los proyectos de los que me sentía orgulloso para que me asesorara o me criticara, para ayudarme a crecer un poco y siempre me ha apoyado mucho, un tío como este que de repente escuche tus discos, es increíble, e incluso ha hecho una mención sobre mi y estoy muy contento de tenerle ahí. ¿Cuántos instrumentos tocas?

Me dedico a producir a otros artistas y en el estudio normalmente toco bajo, guitarra, mandolina, piano y aunque mi formación es como guitarrista lo que más me gusta es el piano y el órgano, son los instrumentos que me tienen atrapado, me siento joven con esto... (risas). ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

Hay muchos artistas con los que me gustaría colaborar, como Quique González, Jorge Drexler, Sabina, Serrat por supuesto, los escucho siempre y sobre todo cuando estudiaba y pensaba que mi sitio era como guitarrista y no como autor o artista siempre deseaba tocar con alguno de ellos, ahora me ha cambiado un poco las perspectiva y si me preguntas ahora mas que tocar me gustaría que colaboraran en algún tema mío o yo con ellos, sería un sueño. ¿Dónde te ves dentro de unos años?

Donde estaba hace dos años y donde estaba hace cuatro y es seguir teniendo esa misma curiosidad para buscar caminos nuevos, hacer nuevas canciones, para conocer más gente, para seguir viajando, de alguna manera no espero que esto explote nada y que pase nada extraordinario sino que se mantenga un poco esta inercia que mantengo desde hace algunos años y que creo que me sienta tan bien.

Tòfol Martínez, “La Verdad y la Belleza” un gran disco, delicado y después de escucharlo con un gran significado, tienes una larga trayectoria por delante y te deseamos lo mejor...

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Alejandro Maestra

“DO YOU WANT TO PLAY” es el primer disco de XTATIC 5, disco que ha sido grabado en los estudios POST ELECTRIC STUDIO de Edimburgo (U.K.). Un disco de música pop, con toques del recuerdo, pero con un sonido moderno. Hablamos con Tati sobre este disco que tanto nos ha sorprendido.

Lo primero felicitarte por el gran sonido del disco. Que os comparen o digan que vuestra música les recuerda a Bowie, Lou Reed, a una de mis bandas favoritas a Roxy Music ¿Es un halago o no os gusta?

Yo creo que es un absoluto halago que te comparen con un dios de la música como es Bowie es fenomenal. Yo creo que es una mezcla de varias cosas, hay gente que dice que les recuerda a la The Velvet Underground también, hay un poco de todo. Lo que sí está claro que la influencia de esa música británica es muy clara sobre todo a la hora de los arreglos que es una de las razones por la que hemos grabado en Reino Unido. ¿Por qué decidir de ir a grabar POST ELECTRIC STUDIO y con Rod Jones?

Yo le conocía, soy amigo de él y siempre me animaba a grabar con él porque le gustaban mucho los temas. Me dijo que sería fenomenal trabajar juntos y así ha sido. El es el líder de la banda británica The Birthday Suit, es un tipo muy especial y es amigo qué quieres que te diga mas. Me he encontrado muy agusto y el siguiente trabajo será con él seguro.

Una cosa que me ha llamado la atención es

que medios especializados en el rock o en la música indie hacen reseñas y positivas de este disco, es no es muy normal. ¿Os ha sorprendido?

Yo no creo en las etiquetas. Hay bandas indie que están bordeando el pop en algunos casos o el rock. La línea es muy delgada en muchos casos y si tienes canciones de velocidad media, rápidas, baladas, como es nuestro caso estas cubriendo un espectro grande y en ese caso cualquiera de las etiquetas que hemos dicho se puede dar por aludido que estás haciendo algo de lo suyo.

La música es universal.

A mÍ no me gusta poner etiquetas a la música,y soy de canciones.

Hoy en día hay una gran fusión de estilos tremenda.

Cuando os planteasteis formar Xtatic 5 q es lo que buscabais, ser distintos al resto, tener vuestro propio sello de identidad…

Las canciones las he ido haciendo yo poco a poco y después fui dando forma a la banda.

Empecé con Diego Jimenez en el bajo y después se fueron integrando otros músicos, ahora somo seis. Yo creo que lo que buscamos sinceramente es hacer algo honesto, es decir, que tu creas en ello, que te guste…

¿Que os gusta contar en vuestras letras?

Nuestras letras son de mucho contenido, yo colaboro con un amigo Pol haciendo letras, son muy profundas. Unas hablan del problema climatológico que estamos viviendo, otra de como deberias de vivir tu vida y como las canciones te recuerdan a esa chica de la que estuvistes enamorado, todo los momentos de nuestra vida están relacionados a canciones, otra de que hay que tratar bien a los niños, de que nos hay que forzarlos a estudiar lo que tu quieras… por supuesto de amor, de amor sin esperanza, todas tienen mucho contenido.

Habéis realizado un videoclip del tema “Not Going Home” en formato de cortometraje y con una calidad increíble ¿Habéis pensado presentarlos en algún festival?

Sí de hecho lo estamos pensando. La idea es un poco mía. El de la momia soy yo, fue un suplicio estar vendado doce horas.

Habéis realizado dos videos ya del disco uno del que hemos hablado ya, y otro, con tus dibujos que por cierto son alucinantes, de hecho la portada la has creado tu. ¿Te dedicas al mundo de la pintura?

No. Yo se dibujar, pintar al oleo... pero no es una afición. Son muy originales yo al menos creo eso.

La portada del disco es brutal, esto si es arte y que debería estar en vinilo.

La verdad es que lo estamos pensando, gracias por tus palabras.

XTATIC 5 lhmagazin.com

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FOTO: Alex Merch

THE SYMPHONY’S ROCK Pabellón Deportivo de Santa Susanna 23 de marzo de 2019

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l grupo de rock Apache ha celebrado su 40 aniversario con un concierto únicoen el mundo. ¿Por qué decimos un concierto único en el mundo? Porque por primera vez en la historia de la música, una banda puntera ha aunado esfuerzos con una orquesta sinfónica para ofrecer una lección magistral de rock, es decir, una singular velada donde se interpretaron los grandes temas de las bandas más importantes del rock universal.

Apache ha pretendido dar un nuevo giro a su longeva carrera. ¿El definitivo? Mucho más que un giro definitivo. ¿Qué más se puede pedir? Uno de los músicos que precisamente participó hace ya cuatro décadas en la creación del grupo, Rogelio Rojas Duro, es el autor de los arreglos y la adaptación de las canciones (temas de Led Zeppelin, Toto, Scorpions, R.E.M. entre otros muchos, además de los citados con anterioridad) que se interpretaron en el evento, siendo éste a su vez, el músico encargado para la ocasión de dirigir la Orquesta de la UB.

Pink Floyd, U2, Eagles, Scorpions y R.E.M. a golpe de música clásica Grandes éxitos del Rock interpretados por la mítica banda Apache y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Barcelona.

Apache lleva cuatro décadas tocando, del mismo modo que otros músicos de formación clásica lo hacen con partituras de Mozart, Bach o Beethoven, canciones de Pink Floyd, Eagles o U2, con una calidad, una precisión y un éxito sin precedentes. Que el rock contemporáneo y actual haya alcanzado el estrellato de la música, del mismo modo que ya lo hicieron los grandes compositores clásicos de tiempos pretéritos, es un mérito de bandas magistrales como Apache, auténticos ‘maestros’ de la música. Ayer sábado, con un concierto sinfónico, en el que participó la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Barcelona (con la colaboración de la soprano Mar Blanco y el tenor Miguel Ángel Ruiz), y que se celebró en la localidad costera barcelonesa de Santa Susanna,

FOTO: José López

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Un concierto sinfónico con el que Apache ha celebrado sus 40 años de existencia, sus 4.000 conciertos realizados (posiblemente la banda con más conciertos a sus espaldas) y los más de cuatro millones de kilómetros de carretera que lleva recorridos a lo largo de todos ellos. Así mismo, un revolucionario sistema de sonorización, incluyendo una plataforma para que las personas con deficiencia auditiva, y de manera gratuita, puedan sentir la música a través de vibración, puso la guinda al que nos permite definir, desde todos los ámbitos, como ya ha quedado dicho al principio, como un evento único en la historia de la música rock.

FOTO: José López

No se si las 3.000 personas que acudieron al Wizink center sabían lo que iban a escuchar pero si es seguro que todos querían ver al moreno de chistera y dedos fáciles tocando su Gibson y rompiendo el silencio de un miércoles de primavera en este invierno raro de 2019. Fuera el ambiente era más frio de lo habitual tanto el clima como el público.

Slash es sin duda una figura instalada en el rock mundial por méritos propios y por eso se permite tocar lo que le gusta sin mas motivos que seguir enarbolando la bandera del rock por que sí, porque es su musa, su

diversión y lo que le sujeta a la vida. Sin el Rock probablemente Slash (Saul Hudson, Londres, 1965) sólo sería eso, Saul, uno más entre la manada. El Rock le permite hacer rifs de más de 12 minutos – como los de este concierto- y tocar, esta vez, con Myles Kennedy & The Conspirators que son el complemento perfecto para noches de Rock and roll. Un repertorio desconocido por el púbico pero con el lenguaje que nos ha enseñado Slash desde hace más de 30 años.

Pero llegó Nightrain y en ese momento se instaló la locura, una vuelta a sus orígenes, un favor concedido o un guiño a los miles de fans de Guns N’ Roses que siempre se dan cita en estas noches de música en vivo para romper su rutina diaria asistiendo a

ese sueño llamado rock and roll.

En definitiva, Slash ha vuelto y lo seguirá haciendo siempre que las guitarras sigan sujetándole a la vida y al rock and roll. ¡Larga vida pues..:! Ya nos visitó otras veces en solitario y como integrante de Velvet Revolvier,pero esta vez nos gustó muchísimo casi tanto como verle con sus compinches de Guns&Roses perfectamente instalados en los olimpos de los dioses del rock.

Texto: Ricardo Rubio Fotos: Domingo J. Casas

Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators Wizink (Madrid) 13 de Marzo 2019 lhmagazin.com

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Mark Knopfler and Band Plaza de Toros de Valencia Viernes 26/04/2019

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ark se está despidiendo de su público, harto de giras .

Y lo está haciendo a lo grande. Lo vimos y sentimos en Valencia, donde elegimos despedirnos nosotros de él. Con sus Dire Straits fue de los primeros grandes conciertos que vimos en los 80s. Ya en sus citas de años pasados en este siglo 21 pasaba mucho tiempo sentado en una banqueta , sus dedos otrora mágicos, Con un sold out desde hace semanas vino con bandaza(10 músicos) en especial el percusionista Danny Cummings que desde comienzos de los años 90 comenzó una larga colaboración con Mark Knopfler, bien como parte de la banda Dire Straits como en sus proyectos como solista .Nos gustaron “Nobody Does That” y la gran “Corned Beef City” que hicieron calentar al personal casi desde el principio.Luego con sus grandes hits como “Sailing To Philadelphia”, “Once Upon A Time In The West”(de Communi que (1979), “Romeo And Juliet subió su actuación muchos octanaje y fue en

eses momento cuando decidió dirigirse a su fiel público de todas las edades para comunicar su decisión de abandonar los escenarios. Triste decisión pero entendible y defendible. Está en todo su derecho de poner punto y final a su carrera cuando él quiera.“ Con el público enloquecido y en el bote cayeron “My Bacon Roll”, “Done With Bonaparte”, “Brothers In Arms” .

Dejó para el final “Silvertown Blues, Sailing To Philadelphia, “On Every Street” y un apoteósico “Telegraph Road”.

En esta visita no tocó Sultans Of Swing pero si hizo “Money For Nothing”, y terminó como despedida con “Piper To The End” . Gracias por tantas buenas canciones y buenos conciertos. Ya te echamos de menos y cuando te aburras en tu castillo escocés vente unos días por aquí que te adoptamos sin problemas. Hasta siempre….. sultán of swing!!!

Texto: Soraya Machin Vaello Fotos: Domingo J. Casas(Valencia)/Julio P. Sotillo(Madrid)

CLAQUETÓMETRO Por Felipe Jimenez

Echo & The Bunnymen 15-02-2019 ( La Riviera) Madrid)

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er un concierto de Ian McCulloch y su banda siempre es un gran acontecimiento.

Los vimos en los 80s y en los 90s pero nos faltaba verlos y fotografiarlos en la era digital. La voz ha cambiado y a él le gusta más esta, por lo que ha regrabado todos sus hits con la intención de satisfacer esa premisa o quitarse esa espina clavada, ya que nunca le gustó como sonaba su voz en la grabaciones de sus primeros discos. Hay división de opiniones y a este que suscribe se queda con un poco de cada época.

Echo & The Bunnymen, fue una gran banda y muy influyente en sus comienzos. Hay muchos grupos actuales que reconocen su influencia, pero hoy en día su evolución ha sido menos arriesgada y están instalados en la zona media de la tabla donde juegan y giran cómodamente después de sus más de 40 años de carrera.

Para el público y los fans de sus primeros 5 discos cuando las atmósferas y el post punk eran sus señas de identidad, y lamentablemente, en esta ocasión, no estuvieron a la altura de lo esperado. La luz sobre el escenario tampoco ayudó a fo-

tografiarles, con un dominante azul poco acertado. En cuanto a la canciones en si nos gustaron mucho unas prometedoras “Going Up” y “Never Stop”, a pesar de esa voz ronca de su frontman que parece más a la de Oasis que la de los propios Oasis. Destacar hits como “My Colours” y “Bring On The Dancing Horses”. Cayó luego su himno “The Killing Moon”, que nos hizo por un momento verles en la Sala Morasol de Madrid. Gran versión de “Lips Like Sugar”. Pero para versiones las que hicieron de otros grupos como la Velvet Underground o Lou Reed, “Walk On The Wild Side”, y claro, “Roadhouse Blues” de The Doors.

Correctas ambas.

Ian McCulloch sigue con su mala leche habitual y su pelo “cardadito” haciéndonos disfrutar lo justo. Echamos en falta una sección de cuerdas sobre el escenario y una voz más joven. En fin ahora se lleva la nostalgia y así estamos.

Fue en “Ocean Rain” donde más se notó. No fue una gran decepción, pero sí esperábamos más de un grupo que tuvo, pero no retuvo en estos albores del siglo 21.

Texto:Soraya Machín Vaello Fotos: Domingo J. Casas

1

“Roma”

2

“Cafarnau”

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“Green Book”

4

“Nosotros”

5

“Dolor y Gloria”

6

“La favorita”

7

“Cold War”

8

“Nación Salvaje”

9

“Capitana Marvel”

10

JUNIO

“Beautiful Boy”

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Tony Hadley, ex vocalista del grupo de la década de los 80 Spandaw Ballet y con motivo de la presentación de su autobiografía “To cut a long history short” nos deleitó con un pequeño acústico difícil de olvidar en el que los beneficios del mismo iban destinados a la Asociación contra el Cáncer.

En un ambiente íntimo, comenzó con una entrevista dirigida sobre las tablas antes de empezar el concierto en la que el público pudo preguntarle sobre su vida, sus discos y su carrera, había niños que se sabían sus canciones y que también le hicieron preguntas a las que él contestó muy emocionado y agradecido.

Cantó algunos de los grandes éxitos de su antigua banda, “Throuth of the Barricades”, “True”o “Gold”, fueron temas que sonaron y que sus fans que se agolpaban en la puerta emocionadas antes del concierto cantaron con él. Durante toda la noche hubo risas, interaccionó con la gente que estaba expectante escuchando su gran voz, incluso hubo momentos en que tuvo que parar de cantar por la risa que le provocaba su público, se lo pasó en grande y demostró ser todo un artista encima del escenario.

Todo un gentleman, que con su traje azúl y su voz logró conquistar a todos los que allí estábamos, fans incondicionales que le siguen desde siempre y que van a todos sus conciertos incluso fuera de nuestro país tal y como pudimos comprobar en algunas conversaciones que tuvimos allí. Al acabar el concierto pudimos conocerle un poco mas y vimos que es un hombre simpático y cercano que no le importó hacerse fotografías con todo el que se lo pedía manteniendo la sonrisa como hizo durante toda la velada.

Tony Hadley, gran artista y gran persona, nos vemos pronto de nuevo en los escenarios…en Marbella por ejemplo

Tony Hadley Sala El Sol (Madrid) 2 de mayo de 2019

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Domingo J. Casas

Homenaje a “Taxi Morrison”

Hay personas que nacen para el espectáculo, para alegrar la vida de los demás, artistas que se ganan el cariño de público y compañeros. Este es el caso de Javier Gea Mato (1964/208), conocido en el mundo de la música como “Taxi Morrison”,y en el de la magia como “Morrison el Magnífico”.

No había otra forma de despedirle, que con una gran fiesta que reuniera a todos sus amigos,compañeros y familiares. Y así fue. Él fué un gran tipo y muy carísmatico. Todo el mundo le conocía y le quería, era así de grande.

Por el escenario de un abarrotado Aperitoche, se sucedieron las actuaciones de todas las bandas donde militó, como saxofonista y cantante.

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“Ladrones de Sueños”,”Los Sobrios”, “Travellin’Band”(tributo a la Creedence), “Hungry Hearts” (tributo a Springsteen), “J. Bulevar”(Que volvió a reunir a la banda original después de celebrar el 25 Aniversario). Desfilaron músicos como Juanjo Ramos y Jesús Redondo(Los Secretos) Kacho Casal (Burning) Angel Venancio (Manolo Tena) Francis García (Nacha Pop) y por supuesto su primo hermano,José Bulevar,yo mismo, al que me tocó ejercer de maestro de ceremonias y organizar el evento.Los marrones siempre le tocan al mismo. Se sumaron los magos coordinados por Pedro Aragonés, venidos desde Vitoria o Tarragona,ciudad donde residía Morrison, concretamente en Salou, en la cual trabajó durante más de diez años en el parque temático Portaventura con el sobrenombre de “MAVERICK EL TAHUR”.

A destacar la gran actuación del Mago Murphy. La noche se cerraba con un memorable “Knocking on heavens door”, al que se sumaban los artistas invitados, Marcos Cabanas, Pablo Perea, Jeff Espinoza, Kike Jambalaya y un largo etc.

Morrison realmente era el “Inconmen-

Sala APERITOCHE de Las Rozas( Madrid) 7 de Febrero 2019

surable”, jamás le olvidaremos.Gracias a todos por asistir y a lo músicos por venir a tocar para un grande que se nos fúe….. muy pronto.

Texto : Jose Bulévar Fotos:Julio P. Sotillo/ Domingo J. Casas

Ketama 23-03-2019 Parque Fofó (Murcia) Los Ketama se han juntado de nuevo y era muy importante para esta revista volver a verles y comprobar su estado de forma veinte años más tarde. Durante estas dos décadas su frontman, Antonio Carmona, ha defendido parte del repertorio de Ketama continuando con su carrera en solitario. Y parafraseando aquel estribillo de “No estamos locos…, que volvemos porque queremos”. Lo han hecho a lo grande con nueve musicazos como Kiki Ferrer o coristas de lujo como Los Mellis y un largo etcétera, además del trio principal.

Empezó Antonio desde un lateral o balcón del escenario, asomado, como hablando, en este caso cantando con su

vecino (el público) con “Karta canción” y luego la conocidísima “Djamana djana”. Hay que destacar canciones como“Borrachera” o “Cara bonita” y sacaron fuerzas de flaqueza para tocar la canción de su compadre Antonio Vega “Se dejaba llevar por ti”. Hubo hasta una invitada la cantante Pastora para cantar a dueto abrazada a Antonio Carmona una emocionante “Flor de lis”.

El grupo está en forma, los músicos engrasados, la voz por un inoportuno resfriado de su cantante no estaba en las condiciones óptimas, pero con oficio y mucho talento se sacó adelante con nota. El microclima de Murcia no ayuda, en cuanto se va el sol, el frio te agarra los pulmones. “Loko de amor” y su gran

éxito “Vente pa Madrid (vente Jozelin)” hizo vibrar y bailar al personal de todas las edades. Y es que un concierto de Ketama siempre fue, es y será una auténtica fiesta.

En la recta final no faltaron su “No estamos lokos” y el “Lalala”, hubo buen sonido, tocaron las canciones que se esperaban y no defraudaron. Han pasado 20 años como si nada. Volveremos a verlos muy pronto, seguro. Estupendo el trato dispensado a esta revista. Juan Carmona y Josemi en estado de gracia.

Siguen raspando la guitarra, como si no hubiera un mañana. Josemi es ya un maestro de la guitarra de este país.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

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Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas RAMMSTEIN

- Sábado 1 junio 2019 Cornellà (Barcelona)

ROCK THE COAST

- 14 y 15 de junio Fuengirola, Málaga, Rainbow+UFO+UDO+ otros

FESTIVAL MELN HOYOS DEL ESPINO(AVILA)

- 29 de junio Sábado Rod Stewart+Waterboys+Rulo y la Contrabanda

DOWNLOAD FESTIVAL - 28, 29 y 30 de Junio Caja Magica(Madrid) Scorpions+Papa Roach+Slipknot+Stone Temple Pilots+Tool+Soulfly+Sum 41+Berri Txarrak+ otros

ED SHEERAN

BON JOVI

ROCK THE COAST FESTIVAL

HUERCASA COUNTRY FESTIVAL

ELTON JOHN FAREWELL YELLOW BRICK ROAD

ROCK FEST BARCELONA 2019

- 7 de junio Barcelona - 11 de junio Madrid

- 14 y 15 de junio 2019 Marenostrum Music Castle Park.

Fuengirola, (Málaga) Rainbow+Scorpions+ The Darkness +Opeth+UDO+UFO+Europe+otro

- 26 de Junio de 2019 WiZink (Madrid)

- 7 de julio Wanda Metropolitano (Madrid)

(Madrid)

DCODE 2019

- 7 de Septiembre Campus de la Complutense(Madrid) Amaral+The Cardigans+Eals+ otros

LISA STANSFIELD

- 11 de noviembre en el Teatro Victoria Eugenia(Donostia) - 12 de noviembre en el Teatro Coliseum( Barcelona) Room Festival.

- 5, 6 y de Julio en Riaza (Segovia).

Hayes Carll, Quique González, Ashley Campbell, Will Hoge, HCF All-Stars Band, Chuck Mead & The Grassy Knoll Boys, The Long Ryders...

4 al 7 de Julio en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet, Def Leppard,ZZ Top+Dream Theater+Arch Enemy+Children of Bodom+ Saxon+ Gamma Ray+ King Diamond+DCD+Los Barones+Thunder+ otros

DOCTOR MUSIC FESTIVAL (REINCARNATION EDITION)

12, 13 y 14 de julio de 2019 Montmeló (Barcelona) King Crimson + Underworld + Smashing Pumpkins + Albert Pla + Primal Scream + Hawkwind + Sober + Sopa de Cabra...

4EVER VALENCIA FEST.LA MARINA(VALENCIA)

Domingo 21 de Julio : Tears for Fears+Keane+Los Planetas+La Plata

THE JACKSONS

- Jueves 8 de Agosto Puente Romano(Marbella)

TONY HADLEY

- Sábado 10 de Agosto Puente Romano(Marbella)

MAD COOL

- 10, 11, 12 y 13 de Julio Vetusta Morla+Bon Iver+The Cure+ Iggy Pop+Noel Gallagher+The Chemical Brother+Smashing Pumpkins +The National+Johnny Marr+ Rosalía+otros

RESURECTION FEST Viveiro, Lugo 3-4-5-6 de julio Slipknot+Slayer+otros

MUSE

- 26 de Julio Wanda Metropolitano

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Como muchos de ellos dicen, los músicos tenemos que ayudarnos ya que nadie más lo hace y en esta ocasión ha quedado más que claro, se subieron al escenario con ella algunos de los más importantes de la música en nuestro país como Carlos Pina (Panzer), Juan Olmos (Antigua), Juan Márquez (Coz), Angel de Venancio guitarrista de Manolo Tena, José Bulevar, Carlos Moraleda (El Jardín de María), Geny Galo guitarrista de Andrés Calamaro entre otros muchos, Chimo García (Sinestress), Carlos Nebot y Nacho Álvarez, guitarrista y batería que tocan con un sin fin de grupos nacionales y Vicente Perelló batería de La Frontera que nos dio una sorpresa viniendo a ver el concierto y subiendo a tocar con la banda en un momento del concierto.

El disco de María es muy personal e intimísta. Lo cual dice mucho de

ella y del recorrido que ha tenido que hacer durante toda su vida y su carrera, canciones delicadas y a su vez intensas si las escuchamos desde lo más profundo de su significado, temas como “Uh Baby” dedicada a su hijo, “Maldad”, “Poción de Odio”, “Debo Vivir” o “Te quedas ahí” son algunos de los nombres de sus canciones y digo nombres porque cada una de ellas tiene un significado en su vida, 8 temas en un disco que parece no será el último ya que hay un nuevo proyecto ya en su cabeza y creemos por lo que hemos escuchado puede ser muy interesante. Tenemos que decir que María cuenta con una gran banda en sus filas, Pacote ex batería de Maniática , Toni Torres guitarrista de la Reserva y Maiden un gran bajista(en todos los sentidos) reconocido que ha tocado con numerosas formaciones de este país a lo que tenemos que añadir que para este gran día se unió Gustavo di Nobile antiguo teclista de Rosendo que hizo sonar los teclados como siempre lo ha hecho, impresionante es la palabra justa.

Que gran músico y como no, persona.

Presentó el evento Santi Fernández (Shan Tee) que también colabora en la radio de LH Magazin.

En este concierto se escucharon versiones como ”Hotel California” de Eagles , “Walking by myself” de Jimmy Rogers en su versión más rockera, “It´s my life” de Bon Jovi , “Fortunate Son ” de la Creedence o “Born to be Wild” de Steppenwolf por parte de los invitados. Todo ello ayudó a subir el “tempo” del concierto “in crescendo” por lo que hizo que todos los asistentes se fueron con un gran sabor de boca y pidiendo más.

Grande María Moes que demostró que el rock en general en este país está muy vivo y que queda aún mucho por hacer y seguro que muy pronto tenemos noticias suyas.Gran frontwoman no paró de moverse y por supuesto cantar ni un segundo desde que se subió al escenario María te deseamos mucha suerte en tu trayectoria que creemos es y seguirá siendo muy grande…!!!

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“MUNDO IDIOTA”

PETER BAGGE. EDICIONES LA CÚPULA La Cúpula recupera en una cuidada edición en tapa dura y un papel de gran gramaje el que es el testimonio vivo de uno de los mejores escritores del underground norteamericano actual.

Apadrinado en su día por el mismísimo Robert Crumb como él mismo relata en el prólogo a esta obra, Peter Bagge es el retratista satírico ideal del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Apoyado por una interminable serie de personajes de los que se van desgranando historias individuales y desglosados con todo lujo de detalles sobre su creación al inicio del libro, Bagge apenas retuerce la realidad para dejarnos ver gran parte de aquello en lo que nuestras sociedades nos han convertido. Recordemos que el padre de familia retratado en este peculiar universo está basado en su propio padre sin apenas adornos. Así, valiéndose de las exageraciones de cada carácter individualmente, la crítica social es feroz y mordaz.

Aunque lo mejor de todo es que Bagge nos hace reír, nos enseña a reírnos de nosotros mismos en un despliegue magnífico de todo tipo de recursos en blanco y negro en infinidad de estilos narrativos y visuales diferentes. No lo dejes escapar en esta ocasión.

“EL VALLE DE LOS INMORTALES. TOMO 1” YVES SENTE / TEUN BERSERIK / PETER VAN DONGEN. NORMA EDITORIAL

Íconos y representantes máximos del cómic franco-belga tradicional de línea clara e historias siempre enrevesadas y profundas, vuelven una vez más personajes originales de creadores ya desaparecidos, cuyo legado sigue más vivo que nunca en nuevas generaciones de dibujantes y guionistas respetuosos con las historias originales. No en vano Yves Sente se acerca ya a la decena de historias sobre esos amigos eternos que siguen siendo Blake y Mortimer.

De modo que Yves Sente retoma el tono y la solidez y seriedad histórica que siempre rodeó a los personajes y los pone en manos de dos nuevos artistas ante los que sólo podemos quitarnos el sombrero. Continuando la última historia del creador original, Edgar P. Jacobs y su “El secreto del Espadón”, Sente logra llegar a la fibra sensible de los muchos seguidores de esta peculiar pareja de aventureros con un relato que se inicia frenético y aún así es capaz de acelerar su ritmo según pasan las páginas.

El argumento no es para menos: el señor de la guerra Xi-Li se encuentra inmerso en la búsqueda de un manuscrito que, en teoría, podría convertirle en el hombre más poderoso (y peligroso) de toda Asia. Para ello cuenta nada menos que con la ayuda del omnipresente y terrible Olrik. Por suerte para el mundo y el lector Blake y Mortimer desentrañarán un camino del que esperamos ansiosos su desenlace en el siguiente tomo.

“CARNE DE CAÑÓN” AROHA TRAVÉ. EDICIONES LA CÚPULA Descrita como “colaboradora doméstica, ilustradora, monaguilla y persona humana ejemplar” en Ediciones La Cúpula, Aroha Travé (Terrasa, 1985) no dejará indiferente con esta novela gráfica repleta de vida misma casi tal cual. Reconozco que adentrarse en sus capítulos, diferenciados por cada personaje protagonista de este micromundo es toda una experiencia a la que se entra despacio y se anda boquiabierto.

Pero en apenas un par de páginas uno se deja llevar por las peripecias de Yanira, Kilian y Jose, entre otros muchos personajes habitantes de cualquier crudo barrio de la periferia donde los yonkis se mezclan con las chonis, jebis fumados, peluqueras de andar por casa e infinidad de arquetípicos que hacen honor al título, ejemplos más de lo dura y peligrosa que podría ser la vida en un sitio así si sólo se tomase en serio.

La gran virtud de Aroha: que nos lo cuenta todo tal cual de verdad sabemos que son las cosas. De ahí que, cuando la ficción se parece tanto a la realidad, lo absurdo de las situaciones nos haga reír y querer seguir leyendo y sabiendo de estas microhistorias originales y repletas de buenas ideas. Y es que no hay mejor forma de vivir que con humor.

“DIABLO HOUSE”

ADAMS / SANTIPÉREZ / FOTOS. NORMA EDITORIAL Cualquiera que haya disfrutado en alguna ocasión de los dibujos de Santipérez seguro que comparte la idea y ganas de poder verle en lo que resulta este libro al fin editado en España gracias a Norma: un compendio de relatos de terror al más puro estilo de esas compilaciones clásicas presentadas por un personaje terrorífico que nos conduce a espeluznantes historias. Pues bien, aunque Riley, el siniestro surfero tatuado no lo aparente, su trabajo al frente de la “Diablo House” te hará cambiar de opinión en cuanto decidas adentrarte en esta maravilla de reminiscencias clásicas. Y es que resulta inevitable comparar y no ver con nueva vida propia lo que los relatos de Berni Wrightson fueron en los 80 convertidos en nuevas leyendas urbanas del nuevo siglo gracias al indudable talento y trazo de Santipérez. Es más, aparte de las historias ilustradas para Ted Adams y de los homenajes incluidos al final del tomo, este imprescindible libro incluye además un amplio surtido de bocetos y páginas en unas páginas de extras por la que ya merecería la elección de “Diablo House” como lectura ideal para cualquier momento del día o de la noche. Humor negro y horror del bueno a raudales.

“EL PUENTE DEL TROLL” NEIL GAIMAN/COLLEEN DORAN PLANETA CÓMIC La dibujante e historietista estadounidense Colleen Doran, quien ya había coincidido anteriormente con el guionista y escritor Neil Gaiman en su obra cumbre, “Sandman”, se atrevió desde su labrado, sobrado y reconocido talento (la preceden cientos de títulos para las editoriales de cómics y libros más prestigiosas a ambos lados del gran charco) a una nueva prueba junto al talento de Gaiman. La elección, un relato del escritor en que se condensan los principios de gran parte de su obra: su visión de lo fantástico desde este lado del espejo, donde hasta los míticos y entrañables cuentos nórdicos sobre trolls habitando bajo los puentes, se convierten con el tiempo en algo a lo que la realidad aplasta sin compasión. Basado en la estructura de un viejo cuento del folklore noruego, Gaiman focaliza su relato y moraleja en un personaje al que vemos crecer y madurar. Y del mismo modo que los cuentos de hadas de la infancia quedan atrás y en la distancia de la memoria nos parecen absurdas con el paso del tiempo, la historia de Jack y su vida es el recorrido de la inocencia y los sueños a lo te espera cuando despiertas. Un delicioso cuento para adultos de toda edad, condición y recuerdos.

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EL MES DE LOS GRANDES INTEGRALES Y LOS TOMOS DE LUJO LH MAGAZIN | CÓMICS

“BLUEBERRY INTEGRAL 7”

CHARLIER / GIRAUD. NORMA EDITORIAL Coleccionar tomos hasta el fin de los tiempos o de sus autores a veces echa atrás al coleccionista de tebeos. Por eso este mes hemos querido recordaros algunas sagas que se están reeditando en asequibles pero impresionantes ediciones integrales. Y qué mejor forma de hacerlo que el “Blueberry” de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud (Moebius), que empezó a publicarse nada menos que en 1963 y que Norma Editorial lleva recuperando desde hace ya siete tomos en una colección al alcance de todos y que, además de respetar el orden cronológico en que se editaron los libros, lo hace con los colores originales con los que la saga del imperturbable pistolero apareció por vez primera en la revista “Pilote”. Y por si eso no fuera suficiente, ya solo por los artículos que introducen cada tomo, repletos en especial de alucinantes ilustraciones de Giraud a toda página, merece la pena hacerse con libros editados con todo lujo de detalles. Este integral número siete incluye tres historias completas: “La tribu fantasma”, “La última carta” y “El final del camino”.

“NEGALOYD” VINCENT PERRIOT. NORMA EDITORIAL No hacen falta muchas llamadas de atención para los aficionados a la mejor ciencia ficción en viñetas para darse cuenta de la clara influencia del insuperable Moebius en la portada y, apenas abierto, en las páginas de este sorprendente “Negaloyd” firmado por la promesa de un nuevo autor verdadera revelación con semejante obra. En un futuro distópico en que misteriosas máquinas controlan mediante lo que se conoce como “la Red” el agua de todo un planeta para los humanos y dinosaurios que conviven en él, el azar coloca a un joven pastor llamado Jarri en el centro e inicio de la revolución que pretende cambiar el orden de todas las cosas. Apasionante lectura y visionado el de las páginas de un intenso y extenso cómic digno heredero de las mejores sagas al estilo de Moebius o las historias de ciencia ficción europea que se disfruta varias veces y aún deja con ganas de más, de mucho más de lo que queda claro Vincent Perriot es capaz. Relato y dibujo de diez, nuestro cómic del mes, sin dudarlo.

“JONAS FINK. UNA VIDA INTERRUMPIDA” VITTORIO GIARDINO. NORMA EDITORIAL No hace mucho Norma editaba el último de los libros que componen esta gran historia del no menos gran autor italiano Giardino. Y es que la elaboración de la vida de Jonas Fink le ha llevado al propio autor más de veinte años en los que construyó, descritos del mismo modo en los libros aquí reunidos, la infancia, adolescencia y juventud del que concluye en la última parte como “el librero de Praga”. Detallista como lo es Giardino en su trazo, no lo fue menos para la elaboración de una historia completa que recorre gran parte de la historia reciente de una ciudad, un país y también los ecos de un continente como el nuestro que sufrió una terrible Segunda Gran Guerra que llevó a una aún peor: la que sumió en el comunismo atroz a un país y ciudad al que finalmente vemos sublevarse. Completado por infinidad de la documentación gráfica empleada por el propio Giardino, así como bocetos y estudios de personajes, poder asistir a la lectura íntegra de esta obra es de por si todo un regalo.

“SOMBRAS EN LA TUMBA”

RICHARD CORBEN. PLANETA CÓMIC Ante el deseo innato del ser humano de sentirse asustado por los relatos contados al calor de una hoguera o en una buena reunión de amigos, siempre le sirvieron infinidad de autores que nacieron con el don de aterrorizarnos cuando nos quedamos solos en la ausencia de luz. Y si hay un autor que, incansable, lleva haciéndolo desde hace décadas de modo incansable pero además sin reducir ni un ápice su calidad, ese es Richard Corben. Conocedor mejor que nadie de un género como el terror, que siempre ha practicado incluso por encima de sus fantasías heroicas más conocidas, Corben retoma el formato de historias cortas narradas en blanco y negro al estilo de su “los Espíritus de los Muertos” de 2014 y nos regala una nueva selección de historias para no dormir en que su particular estilo único de dibujo. El resultado es una imparable serie de historias donde el humor negro y los guiños a los clásicos de terror de los años 50 se entrelazan con relatos originales divertidos, intensos, violentos, macabros totalmente irreverentes. La conclusión es que la imaginación y el pulso de este gran dibujante norteamericano siguen demostrando el valor de la experiencia y la veteranía en un campo donde la nostalgia todavía da para contar muchas buenas historias. Incluye galería final a todo color con las portadas originales, bocetos y aún más referencias a toda esa literatura y cine pulp del que también Corben bebió a lo largo de su aprendizaje.

“RAPACES” DUFAUX / MARINI. NORMA EDITORIAL El último de los impresionantes integrales que os recomendamos este mes es fruto de la colaboración entre dos grandes del género, con sagas tan importantes como “Murena” o “Sortilegios” en el caso del guionista Jean Dufaux o “Gipsy” y “El Escorpión” en el caso del dibujante Enrico Marino. Juntos aúnan aquí muchos de los géneros y guiños que caracterizan su obra en un relato aquí compilado en gran formato y exquisito cuidado en la edición. Cuatro son los libros que forman parte de un peculiar universo en el que los vampiros son una realidad que, desde las sombras, parecen dominar el destino de una humanidad a la que consideran ganado y entretenimiento a partes iguales.

Narrado desde la perspectiva de los implacables hermanos Drago y Camilla, quienes han decidido acabar con los vampiros que se vendieron a la luz del día, la irrupción de otro personaje femenino de peso llamado Vicky inicia una saga apasionante de venganzas ocultas a disfrutar en un solo tomo.

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“JENNY FINN”

MIKE MIGNOLA / TROY NIXEY / FAREL DALRYMPLE / DAVE STEWART NORMA EDITORIAL Publicada tiempo ha en blanco y negro, se reedita este espectacular relato ideado por Mike Mignola de corte totalmente victoriano y lovecraftiano para lucimiento en esta ocasión de un gran colorista y dibujante como es Dave Stewart, habitual de Mignola y verdadero genio de la luz que dota a este relato por el que pululan toda clase de seres bizarros que parecen salidos de los mitos de Chtulhu de una nueva vida. La acción transcurre en Londres, en esos años en los que un asesino en serie se dedicaba a matar mujeres y a la vez aquí se añade una plaga de cadáveres que aparecen cubiertos de tentáculos. En mitad de tan oscuro inicio, alguien pretende dar respuestas a todo y se embarca en una misión de futuro incierto.

“CTHULHU 20”

VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES Segunda incursión en la Ciencia Ficción Oscura de la longeva y especialmente sana revista “Cthulhu”. 15 nuevos relatos de autores tan variopintos como excelentes, nos regalan una nueva serie de buenos momentos y, sinceramente, historias muy buenas y particularmente originales, dedicadas a futuros oscuros, distópicos y poco esperanzadores de los que siempre sacar alguna enseñanza. Con dibujos, épocas y criaturas de toda clase para todos los gustos, título muy recomendado.

“FLUJO”

DAVE COOPER EDICIONES LA CÚPULA La Cúpula sigue reeditando lo mejor de los tesoros de su catálogo en formato rústica en casos como éste de “Flujo”, el descarnado relato del autor independiente norteamericano Dave Cooper, figura especialmente relevante que ha sido galardonado con los premios Harvey e Ignatz. Aquí nos presenta una historia de amor como has leído pocas, en la que Martín, un pintor fracasado que intenta sobrevivir con arte personal en lugar de arte comercial, se condena a vivir una tórrida y retorcida relación con Tina, una modelo poco agraciada a la que hace posar para una serie de pinturas eróticas que conducen a ambos a una peculiar relación sexoodio-desamor donde los esquemas habituales de belleza y afecto dan pie a un relato de los que no se olvida, como todo gran amor.

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2 EDICIONES DE LUJO PARA EL 60º ANIVERSARIO DE ASTÉRIX “ASTÉRIX EL GALO” / “ASTÉRIX EN HISPANIA” RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO. BRUÑO/SALVAT Nada menos que en el 1951 del siglo pasado se conocieron René Goscinny y Albert Uderzo.

En una época aún dorada para el papel y las publicaciones impresas, la amistad de ambos autores se haría inquebrantable y juntos comenzarían a publicar historias que todavía hoy guardan su vigencia y de las que varias generaciones han disfrutado, como “Juan Pistola”. Y entonces, según cuenta ya la leyenda que acompaña a ambas figuras, en una tarde de agosto y en apenas “un cuarto de hora”, según sus propios creadores, nació el personaje de Astérix, en 1959, hace 60 años ya. Tan infalible creyeron a su personaje que apenas unos meses después, el 29 de octubre de 1959, apareció la primera plancha de “Las aventuras de Astérix el galo” en el número 1 de las revista “Pilote” el 29 de octubre de 1959. En 1961 llegaría de la mano de Éditions Dargaud el primer álbum de una colección aún viva a día de hoy. A partir de ese momento el éxito de Astérix sobrepasó todo lo imaginable. Goscinny y Uderzo dieron vida sin lugar a dudas a una creación universal en viñetas a la que, el tiempo, ha añadido películas de animación, un popular parque temático e incluso numerosas películas de acción real.

Gracias a esta celebración, la mejor noticia de todas para los aficionados al medio original en el que Astérix y Obélix nacieron, llegan a nuestras manos dos ediciones verdaderamente de lujo de dos de los álbumes más populares del personaje. Por razones obvias, se trata del primer título de la serie “Astérix el galo”, pero también del especialmente celebrado “Astérix en Hispania”, título editado originalmente en 1969 en el que Astérix y Obélix llegaban a Hispania con la intención de devolver a Pepe,

ese pequeño ibero secuestrado por los romanos, a su padre, el jefe Sopalajo de Arriérez y Torrezno. Siendo todavía uno de los álbumes más divertidos y celebrados de la colección, por razones evidentes siempre ha sido uno de los más vendidos en nuestro país.

Así que no te lo pienses mucho, porque ambas ediciones, además de editarse en impresionante formato de 37 x 26,5 cm., lo hacen en un formato que incluye tomo de tela, nada menos que 128 páginas por tomo e impresión en dos tipos de papel: estucado para las planchas en color con las historias en castellano y papel especial offset para las planchas originales, que se incluyen en ambos casos, en francés y tal cual fueron entintadas por Uderzo. Si a eso añadimos infinidad de extras, ilustraciones y datos inéditos (Nada menos que un dosier exclusivo de treinta y dos páginas sobre los secretos de la creación del álbum en el caso de “Astérix el galo”). Con una presentación de las que no se olvidan, el regalo a la vista y al buen humor está más que asegurado. Y por supuesto, no olvides que el 24 de octubre de este mismo año, pocos días antes de la celebración oficial del 60 aniversario del personaje, llegará un nuevo álbum del personaje de la mano de sus autores autorizados actuales: Didier Conrad y Jean-Yves Ferri, quienes ya han demostrado con “Astérix y los Pictos”, “El papiro del César” y “Asterix en Italia” que son capaces de mantener vivo tan importante legado.

“H.P. LOVECRAFT. VIDA Y OBRA ILUSTRADAS” AGUSTÍN CONDE DE BOECK / HERNÁN CONDE DE BOECK. DIÁBOLO EDICIONES Cumbre de la literatura de terror del siglo pasado e influencia interminable para infinidad de seguidores, admiradores y lectores de su obra, cualquier mínimo aficionado, descubridor o erudito del norteamericano H.P. Lovecraft se verá desbordado por la maravilla que resulta esta imprescindible obra de consulta. Y es que en un solo volumen maravillosamente acompañado de infinidad de ilustraciones originales, asistimos no sólo a la vida y curiosidades del ilustre escritor, sino a un completísimo análisis ordenado de toda su obra escrita así como de mucha de la literatura posterior generada a partir de ese universo exclusivo tan vigente como los mitos de Cthulhu. Sin duda a la altura de grandes como Edgar Allan Poe, esta obra hace justicia a un legado vivo en el imaginario fantástico de varias generaciones incapaces de resistirse a las revelaciones de este gran creador de oscuridades.

“LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU” DOBBS / FIORENTINO. NORMA EDITORIAL Nueva entrega de la colección H.G. Wells de Norma Editorial. Tras “La máquina del tiempo”, “La guerra de los mundos” y “El hombre invisible”, es el turno para una historia mucho más oscura el genio de la ciencia ficción que fue Wells. Más cercano casi al relato de terror, también se acerca más a ese tono la elección del dibujante Fiorentino en este caso a las ordenes del guión de Dobbs, quien adapta con acierto a viñetas la llegada de un desafortunado naufrago a la aislada isla en la que el Doctor Moreau, repudiado por la comunidad científica de su país por sus experimentos faltos de moral y ética, da rienda suelta a toda clase de engendros salidos de animales y mezclados con apariencia y comportamiento en teoría humanos. Tono serio y oscuro para un capítulo que mantiene la calidad de una colección que gana con el tiempo y cada nueva entrega.

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“ANTONIO MACHADO. LOS DÍAS AZULES” CECÍLIA HILL / JOSEP SALVIA. DIÁBOLO EDICIONES No hay olvido. No lo merecen personajes como Antonio Machado, protagonista de este hermosa y cuidada novela gráfica que nos lleva en viñetas a sus últimos días, a su exilio a Francia cuando el franquismo y su caudillo asolaron no sólo España entera sino sus entrañas o lo que mueve el alma de las naciones: sus artistas, sus escritores, sus poetas. Como tantos otros desafortunados autores consagrados a los que marcó la Guerra Civil española, la marcha de Machado de España fue un triste camino de aceptación, recuerdos y preludio a una desoladora muerte anunciada. Y es que ni siquiera la poética y tenue forma del dibujo de Josep Salvia (revelación por “Una caja de galletas”, también editado por Diábolo), son capaces de amortiguar la crudeza de un destino no merecido para uno de los verdaderamente grandes de nuestra literatura. Pero lamentablemente las guerras lo apagan todo, incluso las palabras más sentidas y profundas.

. “MEZOLITH VOL.2”

BEN HAGGARTY / ADAM BROCKBANK DIÁBOLO EDICIONES Descubrir y deleitarse en el universo único creado por el guionista Ben Haggarty y el increíble y detallista dibujante Adam Brockbank fue todo un descubrimiento que, aparte de dejarnos con la miel en los labio y la expectativa de si sabrían continuar lo iniciado, te deja, sobre todo, la sensación de recuperar páginas dibujadas en las que te pierdes completamente en la historia que te están contando, incluso cuando los elementos fantásticos se entremezclan con la dura realidad de una tribu viviendo en tiempos remotos en los que magia, tradición y superstición tenían tanta importancia como el simple hecho de sobrevivir en la búsqueda de encontrar comida al día siguiente. Consumadas y superadas las expectativas, nuevamente el derroche de imaginación de Haggarty, sobre todo por la infinidad de leyendas propias que nos regala, y el asombroso desarrollo gráfico y colores de Brockbank, te hacen disfrutar de la lectura de un cómic como en esa época en que aún eres capaz de sorprenderte por las cosas. Y “Mezolith” sigue haciéndolo. Una saga ya del todo imprescindible para quien ame las buenas historias.

“TELEMACO. 1. EN BUSCA DE ULISES” KID TOUSSAINT / KENNY RUIZ / NOIRY. SIURELL GOLD / DOLMEN EDITORIAL No es la primera vez, y esperamos que no la última, en que tenemos la posibilidad de disfrutar de un gran autor nacional como es Kenny Ruiz dando rienda suelta a sus lápices en un género distinto al Manga que tan bien domina. Y “Telémaco” es no sólo un buen ejemplo sino un cómic de esos que te hace sentir que todavía habrá siempre quien sea capaz de contar las historias mil veces oídas, leídas o vistas de una forma diferente. Culpables el dinámico guión de Kid Toussaint y los dibujos y personajes con vida propia creados por Kenny Ruiz, la experiencia de revivir los mitos griegos más sonados con los también espectaculares colores de Noiry es una experiencia completa recomendada a lectores de todas las edades.

Aventuras en estado puro a velocidad de vértigo y sin pausa. Deseando leer la continuación.

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Quién es? CEciLIA BLANCO ¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Me llamo Cecilia Blanco y soy dibujante de canciones; También soy artista plástica. Pero sólo he sido conocida y he vivido de mi otra gran pasión que es la música, por el momento. Nunca hay que cerrar ninguna puerta. La vida es así de fascinante. ¿ Compositora, músico, coach.....en que faceta te sientes más a gusto y por qué ?

En la de compositora y defendiendo un escenario. El resto es para vivir y bonitas experiencias a sumar. ¿Cuánto tiempo llevas metida en la música?

Profesionalmente 35 años aproximadamente .¡Casi nada! ¿Cuántos discos has publicado en total?.

En solitario estoy haciendo el segundo; Con el grupo (La Década) perdí la cuenta de cuantos discos, unos 6, pero fueron en total 2 millones de copias vendidas desde el 85 al 94. ¿Y en cuantos discos hay colaboraciones tuyas?

Tantos años y diversificarme en varias facetas dentro de la música, hacen que lo discográfico haya sido solo un aspecto más y me cuesta recordar las doce o trece series en las que he hecho coach de canto a los actores. He escrito músicas y he cantado en esas series también. Las colaboraciones discográficas en trabajos de otros compa-

ñeros, recuerdo . entre otras, Kiko Veneno, Martirio, Nacho Cano, La Unión en su hit “Más y Más” , Lolita , Teo Cardalda; Coach de canto y voces al Sueño de Morfeo en su famoso álbum debut; exactamente el mismo procedimiento de coach y aportaciones vocales en el disco de Albertucho “Capitán Cobarde” . Multitud de doblajes cantados de animación para Disney y otras factorías ; South Park lo más punky que yo he doblado cantando. Un camino complicado de enumerarlo entero. Tuve el privilegio de cantar para el National Geographic, escribir para cine y teatro, estando nominada por una canción a los premios Goya. Gané como compositora el primer premio del John Lennon en Nueva York con la canción “Pruébalo y verás “que interpreté en directo el día del Homenaje al 40 Aniversario como fotógrafo Domingo J. Casas en la sala Galileo Galilei acompañada por un gran banda.

De jovencita me deslumbraba colaborar en discos de otros artistas, pero eso fue un anhelo superado después por otras caras del poliédrico mundo de la música . ¿En qué andas metida últimamente?

En la grabación desde el verano pasado de mi segundo amor y álbum. Es una parte del proceso (que después de la composición) es la más emocionante ; poder grabarlo día tras día y gozar y llorar, todo a un tiempo. Espero que la gente que ama la música se acerque con curiosidad a mi expresión, mis composiciones y mi

manera de contar las cosas. ¿Que tipo de música te gusta?

La banda de rock sinfónico británica Yes y su himno “Owner of a Lonely Heart” sigue poniéndome en órbita como cuando tenia 25 años y siempre necesito oírla enterita por ser una indiscutible obra de maestría. Me encanta también la nueva versión que acaba de grabar Trevor Horn. ¡Impresionante!

Envidia total del nuevo trabajo de Noa sobre la música de Bach. Qué decir de Queen, Peter Gabriel, Prince , todos los clásicos, Joni Mitchell , Serrat , el africano Lokua Kanza… la música es un sendero interminable de opciones emocionantes. ¿Con quién te gustaría tocar?

Con cualquiera de los que acabo de nombrar incluyendo los póstumos ; si hace falta yo me subo a una de sus mullidas nubes desde donde nos observan y miran qué música hacemos y si ha servido de algo su legado. ¿Qué fue para ti la Movida Madrileña y cómo la viviste o como la recuerdas ahora con el paso de los años?

La viví siendo jovencita donde soporté ciertas restricciones familiares para poder salir a los garitos con total libertad. Aún en el recuerdo, paladeo una apertura interesante en muchos aspectos que convirtieron en vibrante esa época, quizá en parte algo magnificada a nivel cultural según mi humilde opinión.; Musicalmente rutas muchas veces divertidas y otras con mas evolución musical.

Radio Futura, Tam Tam go, Rosendo, Ñu, El último de la fila, Tequila, Leño , Héroes del silencio, Asfalto, Topo, Luz Casal, y un largo etc al gusto del consumidor. Reconozco que disfruté muchísimo de la música de los 80 que se hacía fuera de nuestras fronteras. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Sin pormenorizar , todo lo que globalizas tiene una difusión estratosférica que puedes asumir como positiva; es verdad que cada cara tiene su cruz ; hay una adecuación natural a lo que toca vivir y eso lo lleva haciendo el ser humano desde tiempos remotos. ¿Cómo ves la industria musical? ¿Hacia dónde nos llevan?

Mi miopía respecto a esta pregunta es severa. ¿Por qué piensas que España es más proclive a colgar marchamos estilísticos a sus artistas y a encasillarlos?

Lo pienso porque lo veo y lo he experimentado. Lo pienso porque el juicio preconcebido impera y se impone en muchos ordenes de la vida; el musical no se libra de los prejuicios; en el oficio de actor ocurre lo mismo y en el de compositor si eres mujer solo esperan de ti -que en todo caso y como mucho - hagas una letra. “Cambiar la educación para cambiar el mundo”: Asómense a Claudio Naranjo, con suerte le tendremos de premio nobel y con suerte será un premio no póstumo. La música y la lucidez ganarían mucho con él . Si los creadores no apostamos por soñar, quién lo va a hacer.

Podéis estar al día de mis actuaciones y grabaciones en mis Redes Sociales @CeciliaBlancoOficial / Fotos y Texto: Domingo J. Casas

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