LH Magazin Music - Héctor de Césare nº116

www.lhmagazin.com XIII AÑO - Nº 116 - EJEMPLAR GRATUITO

HÉCTOR DE CÉSARE Ficha por el sello Blanco y Negro para el lanzamiento de “Corazón” una de las canciones de más éxito de este verano

GATO MARTIN JUAN GARP VINTAGE MUSIC HUERCASA IRON MAIDEN

n ó i c u b i distr UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada (Elche), Dorian Gray (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),S avoy(Gijon),Antón Vission(Elche),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Vallad olid),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOS

Onda Regional y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Últimamente estoy viendo en los conciertos y festivales cada vez a más menores con sus padres, sin ir más lejos en esta tercera edición del festival Huercasa Country Festival nos fuimos con nuestra pequeña Ainara de seis años y se lo paso pipa. Sé que la organización de este festival es familiar y que está pensado para asistir en familia. Se me ponía la carne de gallina cuando me daba una vuelta por el recinto y veía mantas en el suelo con los chavales revoloteando por ellas o ya más entrada la noche incluso echándose cabezaditas, he de confesar que se me escapó alguna lagrima en alguna ocasión, porque no hay nada más bonito que poder compartir con tu hijo eso que tanto le satisface a uno, como en nuestro caso es la música. Cuando la miraba y veía su cara de felicidad por descubrir instrumentos nuevos, por escuchar a las bandas, por aprender sus primeros pasos de country (no quitaba ojo y ella intentaba repetir los pasos) mi corazón latía más rápido que cualquier compás conocido.

Huercasa Country Festival es, como os decía, un festival pensado para la familia y para todos. Pero los peques tienen actividades durante todo el día, aprendió a cuidar a los caballos, a respetar a las mascotas, hizo batidos naturales, cuidó del huerto, aprendió pasos básicos del country que después pudo probar en el centro de Riaza con una banda en directo mientras nosotros nos dábamos unos bailes y refrescábamos el gaznate, que por cierto hacía mucho calor. El ambiente fantástico, yo dejé de ir a festivales porque lo que veía no me gustaba y dejé de asistir, simplemente. Eso de emborracharse para ir a escuchar música en directo, para mí no es cultura y eso que me dicen que para todo hay una edad, sí, es cierto, pero si desde pequeños se les enseñara lo que es la música y se la respetara como un arte, estoy seguro que esto no pasaría o que en los festivales veraniegos viéramos un par de casos de embriaguez a lo sumo, pero lamentablemente no es así. Somos un reflejo de lo que vemos y por este motivo pienso que debería haber más festivales como este, porque en un futuro estos peques que estaban en sus mantas o correteando, entenderán que lo importante es lo que sucede encima del escenario, que se puede beber, comer… con moderación. Pero sobretodo disfrutar del festival y de su música.

Distribución Gratuita: 21.178 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES Justo Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), Manu Sirvent, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol Carlos Harry.

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena), Tony Ventura(Las Palmas)

AGENCIAS

www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |MUNDO LETURIAGA

Amplificador VOX AV60 Circuito de Pre-Amplificador: ocho (CLEAN1, CLEAN2, CRUNCH1, CRUNCH2, OD1, OD2, H.GAIN1, H.GAIN2). Válvula: 12AX7 x 2. Efectos: Tres (MOD, DELAY, REVERB). Entradas/Salidas: INPUT, FOOT SW, AUX IN, PHONES, FX LOOP, EXTERNAL SPEAKER. Potencia: Máxima aprox. 60W RMS @3 ohmios. Altavoz: VOX original 12” 3 ohmios. Alimentación: AC100V, 50/60 Hz. Consumo: 27W. Dimensiones (W x D x H): 590 × 272 × 491 mm. Peso: 16.6 kg. Elementos incluidos: Cable CA. Accesorios (Se venden por separado): Conmutador de pedal (VOX VFS2/ VFS5)

LETURIAGA 269,00€

iRig Mic Studio - Micrófono digital ultra portátil

NOVEDAD APC En Leturiaga siguen trayendo instrumentos diferentes. Ahora en su tienda de Cristóbal Bordiú, 22, no puedes perderte este precioso Cavaquinho portugués APC con tapa abeto macizo, aros y fondo nogal

LETURIAGA 99€ 04

K Multimedia presenta el iRig Mic Studio, micrófono digital ultra portátil de condensador y diafragma grande para iPhone, iPad, iPod touch, Mac, PC y Android. Es una carcasa ultra compacta que contiene una cápsula de condensador de 1” de diámetro que puede ser utilizada para hacer grabaciones de calidad profesional en cualquier lugar. Genial para músicos, vocalistas, productores caseros, podcasters, locutores, artistas de voz en off y más, pone el poder superior de un micrófono de diafragma grande en la palma de tu mano.

Lo que es notable acerca del iRig Mic Studio es que sinceramente ofrece una calidad increíble de grabación en una carcasa más pequeña que un iPhone. Tiene una cápsula trasera de condensador electret de 1”, un convertidor A/D de grado audiófilo de 24 bits, (con frecuencia de muestreo de 44.1/48 kHz) y un preamplificador incorporado de alta definición y nivel de ruido bajo. Esto combinado con su calificación de 133dB SPL, permite realizar una grabación óptima a cualquier nivel de presión sonora. Puede capturar todo, desde las dinámicas sutiles y matizadas de la voz humana hasta los sonidos más explosivos de una guitarra eléctrica amplificada y todo lo que está en medio.

LETURIAGA 188,00€

LH MAGAZIN |MUNDO LETURIAGA

NOVEDAD APC Hace unos días en Leturiaga en la tienda de Cristóbal Bordiú, 22 recibían esta preciosa mandolina APC MDL-33 ECO SP. Tapa picea y cuerpo de sapelli, fabricada en Portugal.

Natural Series de UFIP Sonido oscuro, rico y cálido con frecuencias concentradas en los graves. Hecho en bronce fundido B20 usando el proceso térmico Rotocasting Procedure. Ideal para Jazz, R&B, Fusion, Blues, Country,... ven a probarlos a Leturiaga en la tienda de Cristóbal Bordiú, 22

Yamaha GigMaker GM2F5 Estás aprendiendo a tocar la batería o simplemente buscas una batería económica no dejes pasar esta oportunidad te presentamos la Yamaha GigMaker GM2F5 Compuesta por: Bombo de 22” x 16”. Tom de 12” x 09”. Tom de 13” x 09,5”. Base de 16” x 16”. Caja de 14” x 5,5”. Herrajes y pies de platos incluidos Ven a probarla en nuestra tienda de Cristóbal Bordiú, 22

Prestige Ibanez RG870 No te pierdas la oportunidad de poder probar esta belleza Prestige Ibanez RG870 en acabado Charcoal Brown Flat en la tienda de Leturiaga de Corredera Baja de San Pablo, 23.

Leturiaga es centro Prestige de Ibanez ven y déjate seducir por esta marca.

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LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

y a r G n a i Dor Dorian Gray Irish Café Concierto C/ La Mar,14 Denia ( Alicante) Teléfono – Reservas: 600872458 / 693013683 Horario: Todos los días de 16:00 a 04:00

Al frente de este rincón y de la mano de Juanvi, se encuentra el Café Concierto Dorian Gray abierto desde el año 2011 y siempre con un ambiente inigualable. Muy céntrico y cerquita del puerto de su historia podemos contar grandes actuaciones como la del grupo Seguridad Social en el 2012, grabaciones de videoclips y fiestas importantes en la zona. Ahora y después de tres meses renovando su imagen, el Dorian como es conocido por todos vuelve a abrir sus puertas en este mismo mes de julio como el único Café Concierto de Denia.

Abierto todos los días de la semana. Tiene una gran terraza interior donde puedes tomarte una copa y relajarte. También dispone de dos salas independientes y para poder escuchar tu música preferida, para poder bailar o para poder charlar con tus amigos, si lo prefieres… Además, cuenta una sala adicional para tus fiestas o cenas privadas.

Es un referente de la noche en Denia.

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Con un ambiente que te transporta a otra dimensión ofrece la mejor coctelería y música del momento con actuaciones en directo los jueves, viernes y sábados.

Su estilo Irish y aire nostálgico lo convierten en un local ideal para disfrutar de una noche diferente.

Un lugar emblemático que merece la pena visitar y que seguro no olvidarás ya que el lugar lo merece.

Nos vemos allí……en el Dorian. + info https://www.facebook.com/DorianGray-209598439088853 Texto: Mar Monje Abiol Fotos: Jose Glez

DATOS DE INTERÉS:

www.facebook.com/Dorian-Gray-209598439088853

LH MAGAZIN | CINE

The Beatles: Eight days a week

*Pinchando encima de las imágenes en la revista digital puedes ver los trailers

Documental. Un exhaustivo repaso de los excepcionales años de gira de los Beatles, desde la perspectiva del grupo y también de los fans. Una oportunidad para presenciar el impacto de esos años en cada miembro de la banda, sus relaciones, su evolución musical, su estilo de vida y su fama. Y sobre todo, la incomparable conexión entre la banda y el público que convirtió su música en algo sublime y eterno.

Kampaii La aplicación de Kampaii se está convirtiendo en una parte importante de la noche en Madrid.

Tanto por el ahorro que supone esta aplicación a la hora de salir, como por su comodidad ya que no hace falta llevar dinero encima, pero es que las propuestas que te hacen tanto de la aplicación como desde su web están siendo todo un éxito, y no sólo ya en Madrid.

Y te vamos a poner unos cuantos ejemplos: Te apetece darte una vuelta por la mítica sala La Sal dividida en dos espacios que ofrece a sus clientes conciertos, sesiones de Dj’s y noches de fiesta cuidadas al detalle.

Precios con Kampaii Entrada + consumición 10.00 € / 7.00 € Combinado 8.00 € / 5.60 € Combinado Premium 12.00 € / 8.40 € Tercio 5.00 € / 3.50 € Ubicado en la calle Orense, Kerala abre una compuerta al mundo exótico del misterio oriental. Una decoración exuberante que se abre a espacios íntimos donde rodeado de cojines podrás disfrutar de actuaciones en directo.

Además, ofrece una amplia carta de Gin tonics para que elijas el más adecuado a tu paladar.

Con Kampaii podrás pagar tu entrada más consumición a un precio muy reducido.

Precios con Kampaii Entrada + consumición 15.00 € / 10.50 €

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Entre muchos de los locales que se encuentran en Kampaii también está otro de los míticos de nuestra ciudad La Cocina. Si lo que te apetece es pasar directo a las copas con algo de picoteo puedes ir a este local situado en Alberto Alcocer. Ambiente rockero, actuaciones y buen ambiente para una velada triunfadora.

Precios con Kampaii Refresco 3.00 € / 2.10 € Tercio 6.00 € / 4.20 € Combinado 7.00 € / 4.90 € Tienes locales para todos los gustos y todos los bolsillos.

Pero además no sólo encuentras discotecas, bares de copas, salas de conciertos… también entre los locales que se encuentran en Kampaii nos encontramos con restaurantes como por ejemplo Restaurante Voc 1602.

Este moderno restaurante situado en el barrio de Tetuán ofrece a sus clientes una gastronomía de diversas partes del mundo, que combinada con una decoración vintage cuidada al detalle y una magnifica terraza hacen

de este espacio un sitio muy completo en el que disfrutarás desde el primer momento.

Precios con Kampaii Menú 25.00 € / 22.50 € Pero no todos los locales se encuentran en el centro de Madrid, también en los extrarradios de nuestra ciudad hay locales con los que podrás tener grandes descuentos siempre y cuando en el móvil lleves la aplicación de Kampaii.

Uno de estos locales se encuentra en Alcorcón el Bar Oharas Irish Pub. Con horario de 12,30 a 3.00 de la mañana este clásico pub irlandés tiene mucho que ofrecer. Las cervezas de importación y el buen whisky se presentan como puntos fuertes de una carta en la que podemos encontrar desde una gran variedad de comida hasta cócteles de lo más elaborados.

Precios con Kampaii Refresco 2.50 € / 1.75 € Refresco en terraza 2.75 € / 1.93 € Pinta 3.50 € / 2.45 € Pinta en terraza 4.00 € / 2.80 € A qué estás esperando para tener Kampaii en tu móvil y encima totalmente gratis.

LH MAGAZIN | CINE

“Ballerina”

“Morgan” Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas comienzan a salirse de su control, deciden contratar a una especialista para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida.

Felicia es una niña que, tras perder a sus padres, vive en un orfanato en su Bretaña natal.

Su pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja hasta el París de 1879. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea de terror y locura.

ENCUENTRA LH MAGAZIN MUSIC EN LOS PUNTOS DESTACADOS DE EXTREMADURA

C/ Alvarado 10 / Mérida 924 31 99 00

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Gato Martín L

o que más llama la atención de esta banda, que se formó en el 2010 y publicó un disco llamado “Try me”, es el estilo tan personal y que en tan corto tiempo han conseguido sacar con esta fusión de estilos como el funk y el rock. Y es que el que piense que en la musica está todo dicho, va apañado, este es un claro ejemplo de que la música que se está haciendo en la actualidad no tiene nada que envidiar a los gloriosos años ochenta, que a veces tengo la sensación que nos quieren vender que no hay nada más.

El año pasado publicasteis un Ep “Libre” y en menos de un año ya estamos hablando del disco “Funk’n’Rollesco”. Lo primero que llama la atención es la gran evolución que ha habido en el sonido del disco. Imagino que contentos con este gran paso, se hizo un hincapié especial en esto. De ese Ep todos los temas están en este nuevo disco ¿Por qué incluirlos en este nuevo trabajo?

Porque nos surgió la posibilidad de editarlos con Maldito Digital. Charlando con la gente de Maldito decidimos apostar por un trabajo más serio, editar un LP te da la oportunidad de presentar un trabajo más amplio y más contundente que un EP y esos temas de “Libre” están dentro del concepto que queríamos darle a Funk’N’Rollesco.

Hablemos un poco de la fusión que os habéis sacado de la manga. ¿Cómo nace esta fusión y tiene que ver esta con vuestras bandas cabeceras?

Es una fusión que nos sale de manera muy natural, para nada artificial esta mezcla de rock 70´s, funk, rock más actual… En los ensayos, para calentar, solemos experimentar con el sonido que buscamos o con el sonido de las bandas que nos influyen en el momento. Tenemos claro que buscamos la consistencia del rock y las melodías juguetonas y alegres que nos da el funk. ¿Dónde y en cuánto tiempo se ha grabado el disco?

Funk’N’Rollesco se grabó entre los estudios nuestro batería Roberto Pons y La Caja del Ruido, el estudio de los hermanos Tejedor. Lo masterizó Hay Zeelen. Entre grabación, mezcla y masterización, en unas dos semanas lo tuvimos listo.

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Últimamente hay muchas bandas que están volviendo a grabar todos juntos, para rescatar la fuerza del directo. ¿Cómo habéis grabado este disco?

Es cierto que la grabación en directo con la banda al completo está siendo una tendencia. Es una manera más económica de grabar y además te aporta la fuerza y la magia de la banda en vivo. Nosotros, sin embargo, optamos por grabar por pistas para poder plasmar todas nuestras ideas, pero para ello elegimos un estudio analógico, que pudiera conservar el color y el calorcito de las canciones.

Hablamos de la gran calidad del sonido, de las canciones, pero también una parte importante en vuestras canciones son las letras. Por ejemplo, una de las que me ha llamado la atención “Mentirosos”. ¿Pensáis que la música puede ser un instrumento para despertar las almas más dormidas?

Desde las primeras sociedades la música siempre ha sido un vehículo de comunicación universal y es muy común asociar un estilo de música al sentimiento de una cultura particular; el blues al esclavismo, la hippy a la liberación de los 60’s, el auge de la música española de La Movida al inconformismo de los jóvenes del momento, etc… en definitiva, sí, es un instrumento muy potente para todas esas almas dormidas y una excusa para las despiertas. En particular, nosotros con “Mentirosos” hemos querido transmitir el pensamiento de mucha gente con el estado de la política actual en España, y su respuesta con movimientos como el 15 M. En “Soul Sister” nos encontramos con la voz de una chica, por cierto, espectacular. ¿Quién es y hay más

colaboraciones en el disco?

Chandra Maestre, una voz que nos enamoró desde el primer día y cantante de una banda local en Mallorca llamada Aires de Júpiter. Ella colabora en nuestro actual single “Melodía Improvisada” y en “Soul Sister”. José Alberto Martín a los coros de “soy Libre” y los hermanos Tejedor en las percusiones de “Funk’N’Rollesco”.

Habéis grabado un videoclip del tema “Volar” pensáis que ahora el grupo que no tiene videoclip para poder moverlo por redes sociales, porque tristemente no hay programas musicales en TV, lo tiene más complicado para llegar al público.

Los videoclips son muy importantes para ganar exposición en redes sociales como bien dices, y es verdad que hacen falta más programas que apoyen ya no sólo a las bandas emergentes del país sino a la música en general. Las bandas tenemos la obligación de adaptarnos al consumo musical de la gente y crear contenidos atractivos para el público, en este caso el videoclip es una herramienta muy potente de promoción.

Recientemente habéis presentado un nuevo videoclip.

El pasado 9 de julio estuvimos presentando nuestro nuevo videoclip en la sala RED de Palma. El tema escogido como nuevo single ha sido “Melodía Improvisada”, un tema muy fresco y dinámico, que le va muy bien al verano (risas). El video lo ha dirigido el reputado director de cine Martín Garrido Ramis y ha sido toda una experiencia y una suerte poder haber trabajado con gente tan grande del mundo de la gran pantalla. ¿Qué planes tenéis para este verano?

Acabamos de fichar por la agencia Redbellion y el plan este verano es seguir con la promoción de Funk’N’Rollesco por los diferentes medios, promocionar el segundo single de la banda e incorporar una base de instrumentos de viento en la formación.

Contamos con el saxofonista Rafael Soler para este cometido. Estamos cerrando fechas para salir a presentar nuestro trabajo fuera de las islas de cara a otoño-invierno de este año.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Vintage Music H

www.vintagemusic.fm

oy os quiero hablar de Vintage Music una empresa que se dedica a rescatar vinilos de los años 30, 40 y 50 del pasado siglo independientemente de géneros musicales. Siempre desde muy niño cuando escuchaba a un grupo de los que me gustaban, decir de donde procedía su música, me faltaba tiempo para ponerme como loco a buscar a esos grupos, guitarristas, vocalistas… y por aquel entonces nada de internet. Así que imaginaros lo enganchado que estoy a esta página web en la cual se puede escuchar todo su catálogo. Para que os hagáis una idea 4.000 discos y más de 60.000 grabaciones de aquella época.

Primero ¿cómo y dónde surge la idea de montar Vintage Music?

La idea surge en 2008 cuando el proyecto empieza a fraguarse. Desde Barcelona empezamos a poner en valor una gran colección de vinilos de mediados del siglo XX (años 40 y 50 sobre todo). En un principio todo comenzó como una gran colección de CD’S físicos que luego, con el tiempo, se fue transformando

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en un proyecto global a través de Internet y la distribución digital a través de Descargas y Streaming. A partir de ese momento la idea no ha sido únicamente la de añadir simplemente canciones al catálogo, sino aportar conocimientos y valores añadidos a través de una Web donde se pueden consultar las biografías de estos artistas además de aportar todos los datos disponibles de cada canción, interpretes,

autores, orquestas, etc…) Además, la aportación de Vintage Music es la de restaurar el sonido original de aquellos primeros vinilos que estos artistas lanzaron en un mercado donde empezaba a florecer la música popular y comenzaba a llegar a las casas de una forma mucho más fácil. ¿Tiene que tener el artista algo en especial para entrar en vuestro catálogo?

La idea es recuperar a todos aquellos artistas que a mediados del siglo XX aportaron su granito de arena a la historia de la Música. Unos pueden ser muy conocidos, pero otros han sido relegados al olvido.

Además, intentamos abarcar todo tipo de estilos que por aquel entonces se escuchaban. Desde Jazz hasta el Pop sin olvidar todo lo que tiene que ver con la música Latina muy importante por aquel entonces (Música Cubana, Mexicana, Puertorriqueña, Tango, Boleros, Son, Salsa, etc…). Capítulo aparte lo relacionado con la música en España, desde Flamenco hasta Copla pasando por el pop español de aquellos tiempos. ¿Cómo es el proceso de rescatar la música de los artistas que están en el catálogo?

Toda la música de nuestro catálogo, que va aumentando constantemente, tiene como origen la restauración del vinilo original publicado en aquellas fechas.

En muchas ocasiones, discos encontrados en mercados o ferias a través de un esfuerzo de muchos años, y otros, más especiales, que han sido localizados después de meses de búsqueda.

Intentamos que el audio de nuestros discos sea el mismo que cuando fueron comprados escuchados por primera vez en aquellos años. Te recuerdo (años 40 y 50).

Imagino que habrá un proceso de digitalización de la obra, limpieza del sonido… explicarnos este paso como es.

Es un proceso complejo en el que una vez recuperado ese vinilo, se le somete a una limpieza meticulosa con la que intentamos eliminar el paso del tiempo.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Una vez realizada esta labor, el proceso de digitalización se lleva a cabo de forma minuciosa, paso a paso, con lo que la recuperación de una canción en algunos casos supone mucho tiempo de trabajo.

Desde que descubrís al artista hasta que ya está en la web, en todo este proceso ¿cuál es la parte más complicada y cuál es la parte que más os gusta?

Todo es complicado pero muy gratificante. Primero la búsqueda del vinilo. En algunos casos es realmente complicada. Hay que tener en cuenta que muchos de ellos fueron discos cuyo número de copias publicadas en aquella época eran muy escasas. Pero a la vez, el trabajo de tantos años nos ha proporcionado grandes satisfacciones ya que, a veces, gente particular se pone en contacto con nosotros para que ese disco pueda llegar a todos.

Recuperación del audio: Puede ser el más ingrato ya que son muchas horas hasta que se consigue recuperar el sonido original del vinilo. Hay que tener en cuenta el estado en el que nos encontramos el disco.

PORTADAS. No podemos olvidar el diseño de las portadas de los discos. Lo cuidamos de forma exquisita para no perder la esencia de la época.

Los Datos: A veces te encuentras con datos del artista en cuestión realmente curiosos. De Cada Artista buscamos sus datos biográficos, así como los autores de todas y cada una de las canciones. La verdad que en este proceso se ha conseguido crear una gran red de colaboradores de todos los rincones del mundo que nos aportan sus conocimientos sobre los artistas que añadimos al catálogo.

Hay que destacar que todos los discos de la Web tienen enlaces a las plataformas digitales más importantes del mundo donde el visitante puede escuchar la música (Spotify, Deezer…) o descargarse el disco (iTunes, Amazon…).

Hay momentos inolvidables en nuestro trabajo como, por ejemplo, cuando publicamos un disco y, a través de las redes sociales, se ponen en contacto con nosotros los propios artistas, ya muy mayores, que nos agradecen que no les hayamos olvidado.

También la gran familia de Vintage Music que se está creando en la Red y que abarca a todo el mundo de cualquier país o edad.

Por todo esto, a tu pregunta se puede decir que no hay parte del proceso que no nos guste. Es realmente gratificante cuando ves el resultado final.

Yo soy un fan de vuestra web y ya he escuchado y descubierto unos cuantos pedazos de músicos que no tenía fichados. Pero lo que más me llama la atención es la calidad en las composiciones, arreglos, sonido… de todos esos artistas, y sin apenas máquinas comparándolo con ahora. ¿Cómo veis vosotros la evolución que ha habido en la música?

Me estás haciendo una pregunta realmente compleja.

La verdad es que el valor de aquellas grabaciones es inmenso. Hay que tener en cuenta que no había los medios actuales que permiten corregir las grabaciones paso a paso, grabar cada instrumento por separado, meter los efectos necesarios en cada momento…

Antes casi todo se grababa de una sola vez. Con todos los elementos de la canción a la vez (Voz, Instrumentos, Etc…). Esto suponía que para poder grabar era condición indispensable ser buen músico ya que no había posibilidad de corrección.

En las grabaciones actuales todo es perfecto mientras que en aquellos años se notan las imperfecciones en algunos casos que, para mí, hacen que sean más auténticas.

No entramos si la música ha evolucionado a mejor a peor, simplemente son épocas diferentes. Eso sí, hay que tener en cuenta, que aquella música es la base de la que escuchamos ahora. Sin ellos no hubiese existido nada de lo actual.

Pop, Rock, tango, flamenco, Orquestas, country, cubana, clásica… de todos los géneros y para todos los gustos. ¿Hay algún género que haya envejecido mejor que otro?

Hombre, hay algunos que quizá han dejado de ser populares, pero como en el mundo de la moda, todo vuelve. El caso de la Copla. Durante muchos años olvidado y ahora se está empezando a recuperar con artistas jóvenes. Pero hay que tener en cuenta que hablamos de tipos de música inmortales.

Lo más espectacular es la música latina. Siempre ha estado y estará en el primer plano de la música. Si bien ha evolucionado, como todo, guarda su toda su esencia.

Eso sí, en algunos casos creo, y es una opinión personal, se ha desvirtuado en tendencias actuales que no perdurarán en la historia.

Por lo demás, el Flamenco seguirá siendo flamenco, el Jazz será eterno, El rock… etc. Lo que si nos hemos dado cuenta que mucha gente joven que desconocía a estos

artistas se está llevando una sorpresa que hace que quieran escucharlos y conocerlos. Esto es verdaderamente gratificante. Estamos consiguiendo unir a generaciones a través de la música.

Además de música en vuestra web nos encontramos biografía de los artistas, especiales… ¿Cómo se financia un proyecto tan bonito como es este?

Complicado, Como Todo. Pero este proyecto ha salido adelante sin ningún tipo de ayuda exterior, solo con nuestros propios recursos. Es una pena que este tipo de ideas no tengan más apoyo público, pero es así. En muchas ocasiones parece que la música es una cultura menor con respecto a otras como el cine.

Es una lástima que en los colegios se estudie la literatura o la pintura del siglo XX y no se de importancia a la música. Los alumnos conocen a pintores del siglo de oro (Velázquez, El Greco…) pero también del siglo XX (Picasso, Dalí). A Escritores clásicos (Cervantes, Lope de vega, Shakespeare…) y Escritores del siglo XX ( Lorca, Machado, Unamuno, Oscar Wilde…). Pero cuando llegas a la música, Si conocen a músicos clásicos (Mozart, Strauss, Beethoven….) Pero ¿y músicos del siglo XX?, ¿Conocen a Louis Armstrong, Compay Segundo, Luis mariano, Ritchie Valens? Una pena ¿no? Habrá que seguir peleando. ¿Quedan más artistas por incorporar a la catalogo?

Huy, muchísimos. La fuente es inagotable. Ten cuenta que abarcamos todos los estilos, todos los países y eso es prácticamente inabarcable. No pasa un día, y ya llevamos muchos años, que no nos encontramos con un artista nuevo, con una sorpresa musical. La verdad es que cada día que pasa nos damos cuenta de la cantidad de grandes músicos que han existido y que merecen que nunca se les olvide.

Muchas gracias por vuestro tiempo si hay algo que queráis añadir es el momento, un abrazo.

Gracias a Vosotros. Sólo quiero dar las gracias a todos aquellos que confían en nuestro trabajo, que disfrutan escuchando un catálogo de música que hemos cuidado con cariño y del que hemos querido respetar toda su esencia. También todos los que con sus opiniones y aportaciones hacen que el Proyecto de Vintage Music sea cada vez más grande y llegue a todos los rincones del mundo. Por ultimo invito a todos a entrar en www. vintagemusic.fm y que disfruten.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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l disco está previsto para que salga después del verano, pero ahora acaba de publicar su primer single en solitario “Burbuja de acero” un adelanto de puro rock & roll de lo que será ese disco que llevara por título “Sol galáctico amarillo”.

Juan Garp presentó su single el pasado 30 de junio en la sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche colgando el cartel, ese que tanto nos gusta, de Sold out. Juan Garp empezó su carrera como músico en bandas, ha actuado en todas las salas del circuito de Madrid y ahora llega el turno de lanzarse en solitario.

La primera Juan Garp es casi evidente (risas). ¿Por qué empezar ahora tu carrera en solitario y no antes?

Bueno, era una asignatura pendiente, en los últimos años venía sintiendo la necesidad de expresarme en un contexto más subjetivo, pero dar el paso y salir de mi zona de confort fue todo un proceso, estuve muchos años muy cómodo componiendo y tocando la guitarra en bandas, pero quizás alguna desilusión ya sabes, la falta de compromiso de miembros de algunas bandas en las que participé me hicieron dar el paso así que me dije ahora o nunca.

“Sol galáctico amarillo” que es como se va a llamar el disco, saldrá para después del verano. Ahora se ha publicado un single “Burbuja de acero”. ¿Por qué este single y por qué sacar sólo un tema como adelanto, se nos hace muy corto?

A veces los tiempos se nos van de las manos y quería empezar ya, y me pareció chulo dar un avance antes de verano. Burbuja de acero porque fue el primer tema que contemplé para el disco y plasma la esencia de lo que estaba ocurriendo en el génesis de este proyecto. Esta mal que lo diga yo, ¡pero el estribillo me flipa!! (risas)…

Juan Garp

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Y a mí ¿Por qué el título de “Sol galáctico amarillo”?

Tal vez el disco tenga un alto grado de oscuridad y era como el contrapunto, la ventana a la luz, la energía, la potencia. Es el mantra para sacar este proyecto adelante.

Para este primer disco en solitario tenías más de cuarenta canciones… ¿A sido dura la selección y cuantas canciones compondrán este disco?

Sí, las musas estaban de mi parte y salió mucho material que maqueté. No fue fácil la selección y fue un proceso largo. Mil escuchas con mi productor David Hyam, nos íbamos pasando listas hasta que llegamos a unas 15 en común. El disco tendrá 11 temas y aunque comienzo a tener material nuevo seguramente algún descarte entrará en algún disco futuro.

“Burbuja de Acero” es un tema de rock & roll. ¿Qué nos vamos a encontrar en el disco?

Sin lugar a dudas el eje de rotación del disco es rock n roll puro y duro, mucho 60s, 70s, y 90s con alguna balada y algún giño al indie, pero sobre todo es muy GARP. ¿De qué te gusta hablar en tus letras, y qué cuesta

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más hacer una buena letra o una buena melodía?

Escribo sobre amor y desamor sobre espacio y universo de mí mismo y de los demás en contextos reales y de ficción. Me inspira lo que veo, lo que amo, me inspiran la personas que tengo cerca, las historias de personas que no conozco.

Es muy relativo a veces salen músicas y textos como por arte de magia y en otras ocasiones el proceso creativo puede alargarse incluso años, la inspiración puede ser muy caprichosa.

El disco ha contado con la producción de David Hyam. ¿Por qué él, cómo le conociste?

En principio quería producirlo yo mismo, grabé todos los temas que tenía que por cierto fue todo un aprendizaje y cuando hacia las escuchas comencé a notar un mismo color una misma textura, los mismos micros y yo tocando todos los instrumentos, necesitaba una perspectiva externa, así que me dije quiero un productor, ya llegará el momento de auto

producirme. Comencé la búsqueda de productor, me habían hablado de mr soul estudio por el arsenal de cacharros analógicos y equipos vintage que tienen, me pasé una tarde por el estudio y en la primera charla casi fue un flechazo, el concepto y la forma de trabajo de David Haym era lo que estaba buscando.

En este disco nos podemos encontrar colaboraciones como las de Candy Caramelo o Diego Garcia “El Twanguero”. ¿Cómo surgen estas colaboraciones y hay alguna más en el disco?

Candy y Diego me los presentó David Hyam cuando estábamos buscando la banda para grabar el disco, les propuso participar en el disco y dijeron que sí, fue toda una emoción pensar que estos dos grandes de la música estuvieran en mi álbum debut. También esta Vicent Huma otro grande con sus guitarras espaciales y Dalila Mealla gran amiga y su voz de ángel acompañándome en los coros, todo un lujo contar con estas magníficas personas y músicos.

Cuando estuviste en la radio nos presentaste el próximo single “Cuerpo de Marfil” ¿qué nos puedes contar de este tema y se grabará un videoclip de este single?

“Cuerpo de marfil” habla de la fusión de los cuerpos y de las almas, de encontrar la salvación del caos en el que vivimos en el amor irracional.

Mi deseo es que haya un video clip de todos los temas que vaya presentando estamos trabajando para que así sea, el de burbuja de acero verá la luz en breve.

Son muchas las bandas que están volviendo a grabar en el estudio en directo por recuperar la fuerza del directo. ¿Cómo ha sido la grabación del disco y por qué grabarlo de esta forma?

Sí, es alquimia pura cuando grabas en directo, considero que de esta manera la música conserva su alma y el Groove se maximiza, cuando maquete solo era uno de los grandes vacíos. Al final lo que quieres plasmar es una banda de rock n roll tocando en directo.

Decíamos al comienzo de la entrevista que el single “Burbuja de acero” se presentó el pasado 30 de junio con la sala llena. ¿Qué sentiste al salir al escenario y ver la sala hasta arriba? Y sabiendo que la cosa de los directos no está en pleno auge.

Increíble, superó todas mis expectativas, la gente estuvo muy receptiva y después de 2 años de acústicos salir con la banda fue alucinante, ¡mucha energía contenida! ¡Y nada puede hacer más feliz a un músico que un sold out! ¿Nos puedes adelantar si el disco se podrá conseguir en grandes superficies y tiendas de discos?

Creo que hoy en día puede llegar a ser un esfuerzo absurdo tener el disco en grandes superficies para los músicos auto gestionados, el groso del movimiento está en la red. Pero sin duda lo intentaré, igualmente todas las personas que quieran los singles y el disco físico lo podrán adquirir en www.juangarp.com y por supuesto en los conciertos. ¿Qué planes tienes para este verano?

Seguramente haremos algún showcase fuera de Madrid, pero la gira se montará a partir de octubre cuando se estrene el disco.

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Héctor de Césare

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uando aprieta el calor parece que nuestro refugio es la música con raíces latinas, que te invita de forma directa, con ese sabor caribeño que es un soplo de aire fresco y que directamente te invita a sumergirte en la pista de baile o quizás en una terraza de verano a la luz de la luna. Y eso es lo que nos propone Héctor De Cesaré con su single “Corazón” que no para de sonar en radios, discotecas y terrazas de este verano 2016, un viaje por el Brasil porque “Corazón” es una canción de Dorgival Dantas llamada “Coraçao” y adaptada para la ocasión por Héctor De Césare.

Si me pongo a pensar cuando empezó esto de la canción del verano se me pierde el tiempo en mi niñez, siempre ha existido. Siempre se han publicado recopilatorios por verano que buscaban esa canción. Yo siempre he sido muy amante de este género porque a lo largo de la historia de la música como en todo ha habido buenas y malas canciones.

Así que la primera pregunta para Héctor de Cesaré puede ser esta ¿Qué significa para ti la canción del verano?

Para mí, la canción del verano es aquella que no para de pedirle la gente tanto a los deejays como a las orquestas de verano una y otra vez. Es la gente la que decide cual es la canción del verano, no los medios, aunque obviamente, estos influyen para que sea muy escuchada ¿Qué crees que debe tener una canción de verano?

Mucho ritmo, melodías fáciles y estribillo repetitivo y muy fácil de cantar. ¿Coinciden estas canciones con tus influencias musicales?

No, para nada. Mi formación musical es muchísimo más rica, yo estudié música de verdad, estudié la carrera de solfeo, armonía, composición y un largo etc., guitarra clásica y mucho jazz, más todo el bagaje y experiencia que me han proporcionado todos los grupos en los que he tocado.

Decíamos que “Corazón” es una adaptación. ¿Por qué elegir este tema para este verano del 2016?

Porque es un tema fácil, bonito y sencillo y le hemos puesto un ritmo bailable para que la gente pueda disfrutar de él este verano.

“Corazón” se ha publicado con el recopilatorio de Blanco y Negro. ¿Es un sueño cumplido?

Sí, ya que siempre he querido estar en una multinacional, soy un apasionado del “bussines Musical” y siempre me he preguntado qué era lo que se “cocía” en las multinacionales, cuáles son sus métodos de trabajo, estrategias, etc… y hoy por hoy como está la música es casi imposible entrar en una, y yo lo he conseguido por lo que sí que es uno de mis sueños cumplidos.

Hemos podido comprobar que la canción se encuentra en todos los recopilatorios de música latina famosos de verano, caribe mix, Ibiza mix, etc… ¿qué te entra por el cuerpo?

Uf, ni te lo imaginas, ver mi canción en las mismas listas de reproducción y en los recopilatorios junto a artistas de la talla de Enrique Iglesias o Marc Anthony, era algo impensable. ¡Mucha emoción! Las vueltas que da la vida, de pequeñito veía en la tele

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anunciado el caribe mix, Ibiza mix, etc…nunca llegaría a pensar que mi música algún día iba a estar ahí.

También se ha rodado un videoclip de este tema “Corazón” piensas que en los días que vivimos que la música se escucha a través de youtube, es necesario tener un videoclip. ¡Totalmente necesario! vivimos en un entorno de impacto audiovisual tremendo y hoy en día una música sin un video, se reduce en un 50% las posibilidades de éxito de la canción. Muchas canciones han funcionado por causa del videoclip o de la representación visual de la canción.

El videoclip lleva subido un mes y medio aproximadamente y cuando hemos mirado el contador ya lleva más de 30.000 vistas y “Corazón” está sonando en casi todas las emisoras de radio en toda España… ¿Te ha sorprendido la gran aceptación que está teniendo “Corazón” tanto en medios como por el público? ¡Sí! ¡Totalmente! No me esperaba tan buena aceptación de la canción la verdad, y lo bueno es que sigue subiendo. A ver a donde nos lleva a parar….

Tu último disco “Veneno” se publicó en el 2014 un disco de pop en el cual ya se encontraba “Corazón” en versión acústico. ¿Tienes pensado publicar este año un nuevo disco o quizás piensas ir single a single?

De momento voy a sacar 2 o 3 singles más del disco ya que pienso que aún no se le ha sacado el partido que se le puede sacar a un disco, no obstante, tengo pensado sacar nuevo disco a final del año próximo. ¿Qué planes tienes cara al futuro más inmediato?

Seguir promocionando el disco “veneno” a través singles de las canciones e intentar hacer gira de conciertos. “gira Veneno” 2016/2017, que creo que ya toca.

Además de ser músico, productor, compositor… eres presentador de tu programa de TV “Más que pop” que también tiene su formato de radio en LH Magazin Music. ¿Como ves el sector de la TV y la radio para poner a los artistas que salen nuevos?

Da la sensación que el público sólo quiere escuchar clásicos.

Da la sensación de que el público sólo quiere escuchar clásicos porque como he apuntado antes las multinacionales no apuestan por nadie y salen pocos artistas nuevos. Gracias a la plataforma de internet, los nuevos artistas disponen de todo un mundo de herramientas para la promoción de sus trabajos, aunque desde mi punto de vista la tele y la radio

siempre serán necesarios para que los artistas se den a conocer. Actualmente no paro de recibir propuestas de nuevos grupos y artistas para hacerles un hueco en mi programa.

Actualmente como hemos apuntado tu programa de radio Más que pop se emite en LH Magazin Music y en la tele, en las plataformas de 11TV En Valencia y Miami TV España. ¿Cómo haces para compaginar tu vida artística, con tu vida de presentador de radio y televisión?

Es complicado, porque la tele y la radio me absorben mucho tiempo, trabajo mucho, pero es lo que hay, sarna con gusto no pica (risas). Una cosa no elimina la otra, van de la mano. La tele y la radio me posibilita el estar en continuo contacto con artistas, grupos y gente de la industria como discográficas,

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editoriales, etc… y eso es buenísimo para mi carrera como artista, ya que de una forma u otra acaban conociéndome. ¿Tú tienes tu propia compañía discográfica es así? ¡Así es!, justamente la creé por lo que acabo de apuntar unas líneas más arriba, de que las multinacionales no fichan a nadie. Ante tal situación de NO permanente por parte de todas las discográficas, al yo ser músico y productor decidí montarme mi propia discográfica llamada DE CESARE ART MUSIC, me costó algún tiempo, pero lo conseguí y basta que me monte la discográfica para que venga una multinacional como Blanco y negro y me fiche. (Risas) como es la vida. Pero, aunque haya sido así, seguiré editando trabajos con mi sello. De hecho el disco de Veneno se editó bajo mi propia compañía.

Tú que estás en continuo contacto con los artistas que emergen, los que ya llevan unos añitos en la música, independientemente de géneros musicales. ¿Cómo ves el panorama actual en la música, hay grandes artistas, grupos…?

Hay muchos artistas y grupos buenísimos, cada vez más, la competencia es tremenda, y si hoy en día los podemos descubrir, es gracias a internet. Aunque la industria discográfica esté atravesando una crisis, la producción de música no para, cada vez hay más artistas y grupos componiendo y produciendo música, y eso es algo muy bueno e imprescindible ya que la industria no sería nada sin el primer eslabón de la cadena, la composición y producción de música.

Un pajarito me ha dicho que tienes entre manos un proyecto nuevo que estás preparando de fusionar

géneros musicales. ¿Qué nos puedes adelantar?

Sí. Estamos preparando un tema con un grupo musical africano compuesto por dos chicas cantantes y bailarinas. El grupo se llama D ADSHAS y a mediados de septiembre nos meteremos en estudio para grabar una canción mía. Un tema latino con toques Africanos para el mercado Africano, y por supuesto vendrá acompañado de un estupendo videoclip. África es un continente que está emergiendo muchísimo a nivel de industria musical y con una riqueza artística impresionante Muchas gracias por tu tiempo si hay algo que queráis añadir es el momento, un abrazo.

Cualquier cosa que quieran saber de mi pueden hacerlo entrando en mi web oficial www.hectordecesare.com, y ahí encontrarán toda mi información y mis redes sociales. Tan solo añadir: Mi admiración a LH Magazin Music tanto en prensa como en radio por el apoyo tan grande que dais a la música, grupos bandas y artistas, un apoyo que es muy necesario para que nuestros trabajos vean la luz, mas revistas como esta deberían existir. Muchas gracias de corazón por el apoyo que me estáis dando. ¡Un fuerte abrazo a todos!

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Ydennek & Madison ¿He oído por ahí que vuestro nombre tiene algo especial, cómo se os ocurrió el nombre Ydennek & Madison?

Al ser un dúo, queríamos que nuestros nombres representaran algo por lo que sentimos devoción de una u otra manera: Ydennek es Kennedy al revés, en homenaje al presidente John Fiztgerald Kennedy, para Paul “su presidente”; Y Madison es una conjunción de la Avenida Madison de Nueva York por todo lo que implica y representa, además de un acrónimo de MADonna y de MIchael JackSON ¿Cuánto tiempo lleváis en la música?

Como dúo, llevamos aproximadamente tres años, aunque nuestra trayectoria anterior es amplia. No somos nuevos en esto. ¿Qué tipo de música hacéis?

Música electrónica en todas sus variantes, desde el chill out más relajante hasta el Funky hasta el Vocal Deep House. ¿Siempre habéis cantado el mismo género o habéis probado con otros estilos anteriormente?

El estilo de Ydennek&Madison es bastante marcado: música electrónica llevada al concepto de New Romantics, y aunque experimentamos con nuevos sonidos, nuestra base siempre es la misma.

Cantáis, ¿Producís también vuestra propia música?

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Cantamos, arreglamos y producimos nuestra propia música. Son como pequeñas obras de arte para nosotros. ¿Cuantos discos habéis grabado?

Estamos ahora mismo en plena promoción de nuestro primer Álbum de estudio, “A night to remember”. ¿Tenéis algún proyecto en marcha?

Junto a la creación y producción del Álbum de debut, también tenemos cerrados los proyectos para directos de “A night to remember Tour”, dos proyectos diferentes tanto para salas como para conciertos al aire libre. El primero más suave “A night to remember: for the soul” y el segundo absolutamente bailable “A night to remember: for the feet “. ¿Habéis colaborado con algún otro artista?

Exactamente con artistas de momento no, al menos como dúo, aunque sí tenemos algunas ofertas y hasta ahí podemos leer (jaja). Lo que sí hicimos fue colaborar en un CD de música inolvidable haciendo un cover muy especial de Donna Summer y de su mega hit “Last Dance”. ¿Tenéis alguno con el que os gustaría trabajar?

No nos lo hemos planteado, aunque obviamente tenemos nuestros ídolos, sobre todo lo relacionado con los productores americanos Jimmy Jam & Terry

Lewis. Sería como un sueño¡! ¿Qué opináis de cómo está ahora el panorama musical?

Bueno, el panorama musical es bastante complicado, y a veces prima el negocio puro y duro sobre la pasión y la ilusión y sobre un buen producto. Pero como tenemos un sonido exclusivo y fresco, sabemos que tenemos nuestro hueco en este mercado tan competitivo y poco a poco nos iremos abriendo paso. ¿Cómo veis vuestro futuro en la música?

Bueno… aunque tenemos los pies en la tierra sabemos que llevamos un soplo de aire fresco al panorama musical, y vemos nuestro futuro como un sueño hecho realidad. ¿Queréis añadir algo más que os parezca interesante que sepamos de vosotros?

Sí. Nos gustaría hacer llegar a todos nuestros seguidores un enorme “gracias” por el apoyo y seguimiento desde el primer momento, y a los que puedan serlo a partir de ahora decirles que Ydennek&Madison es energía positiva al 100%, en un mundo y en un momento en que tanta falta hace.

Es decir, desde Canarias para el Mundo. www.facebook.com/YdennekandMadisonOfficial Texto: Mar Monje Abiol Fotos: Tony Ventura

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VICTOR WOOTEN SALA CLAMORES MADRID 02/07/2016

En un rincón escondido dentro de la Comunidad de Madrid en Mejorada del Campo existe un local con un aire al que te puedes encontrar perfectamente en las carreteras de Nashville. Su dueño Antonio Gomez Bautista lo ha sabido recrear a la perfección, además de su decoración, sus costillas, guindillas, panceta… y su cervecita fresquita, tiene un escenario donde las bandas pueden tocar en directo con un trato exquisito y en familia. Antonio cuenta con dos locales uno enfrente de otro en el que estuvimos al mediodía viendo la actuación de uno de nuestros grupos favoritos Chisum Cattel Co. que se llama El Establo y enfrente El Vagón. El Establo lo conocimos porque unos días antes el grupo se había pasado por nuestros micrófonos en LH a Todo Ritmo y nos hablaron del local. Así que el domingo por la mañana nos fuimos a disfrutar de buena música en directo y nos encontramos con la gran sorpresa de este local y su gerente al cual se le ve un apasionado de la música y charlar con él es un placer muy grande. Chisum Cattle Co. hizo una actuación en formato de trio, presentó

CHISUM CATTLE CO. EL ESTABLO MADRID 17/07/2016

Desde hace unos meses la renovada sala clamores de Madrid nos viene sorprendiendo en su programación musical con un elenco de bandas, músicos y artistas de altísimo nivel, se ha renovado y para mejor, realizando un arduo y gran trabajo a todos los niveles. ¡Enhorabuena!

algún que otro tema nuevo, hizo un repaso a su disco “90 Miles” un disco alucinante que deberías tener y lo adornó con versiones de temas, entre ellos un medley de canciones de bandas sonoras de películas del Oeste que amablemente dedicaron al que escribe estas líneas que es un enamorado de las bandas sonoras de ese género, gracias. Hicieron un show entretenido, divertido y con calidad. Incluso hubo público para echarse un bailecito. Nos supo a poco y prometemos volver, porque el lugar es idílico para disfrutar de música y buen ambiente.

El aclamado Bajista Victor Wooten, considerado como uno de los mejores bajistas del mundo, nos deleitó con su música durante 2 noches de lleno absoluto en la sala clamores de Madrid, el pasado 2 y 3 de julio. Concretamente el día 2 repitió con una sesión adicional nocturna.

Con una banda de lujo formada por Derico Watson a la batería, Anthony Wellington al bajo y Regi Wooten a la guitarra, junto al líder Victor wooten demostraron un altísimo virtuosismo musical, donde el alto nivel técnico, sonido limpio, gusto exquisito y musicalidad, se combinaron de forma explosiva, para impresionarnos a todo el público que estábamos allí. Un concierto rozando la perfección a todos los niveles, sonido limpio, detalles cuidados, ejecuciones al unísono perfectas entre los integrantes, efectos sonoros de altísima calidad e inclusive ciertos toques de humor con elegancia, que hicieron del concierto algo muy ameno y entretenido, nada aburrido, y muy importante, alardes técnicos en su justa medida y soltado en pequeñas dosis durante todo el concierto y con una coordinación perfecta entre los músicos.

Resaltar también la colaboración de la cantante colombiana Marcela Pinilla quien, con su elegancia y dulzura en su voz latina, puso la guinda a un concierto difícilmente superable a todos los niveles.

FOTO Y TEXTO: HECTOR DE CÉSARE 19

LH MAGAZIN | CONCIERTOS Paul McCartney Vicente Calderón MADRID 02/06/2016

Como beatlemaniaco de pro a lo mejor no soy la mejor persona más adecuada para hablar objetivamente de un artista que lo ha sido todo en parte de las últimas décadas del siglo XX y aún sigue siendo relevante a sus 73 años en los años que llevamos de siglo XXI. Vayamos por partes como decía Jack “el destripador”: de entrada este del Vicente Calderón fue mi primer concierto de Paul McCartney. O sea que me he perdido todos esos conciertos que ha dado en España a partir del fantástico “Flowers in the dirt”. A pesar de su querencia por la lengua de Cervantes que le enseñaban en la escuela de Quarrybanks…. sí, sí, allí en esa misma; allí donde conoció en el verano de 1957 a un tipo llamado John Lennon y que debutaba cantando con su banda: The Quarymen. Aquel encuentro casual en Liverpool y la charla post-concierto generó la alianza de los tipos más creativos y significativos de la música pop del siglo XX. Nacían poco más tarde con la ayuda de un amigo de autobús de Paul llamado George Harrison y que tocaba muy bien la guitarra el grupo: The Beatles.

El concierto del Vicente Calderón prometía, pero yo que me desplazaba desde Canarias a Madrid, nada quise saber de posibles set-list de la gira.

Llenazo en el estadio, aunque dicen que no se vendió todo el papel. El concierto empieza con Paul y su mítico bajo violín Hofnner saludando al público vestido con una chaqueta cuello Mao el acorde mágico de “A hard days night”, ese acorde que han estudiado los musicólogos y que no sólo tiene la Rickenbaker de Harrison sino el bajo de Paul, la acústica de Lennon y el piano probablemente tocado por el recientemente fallecido George Martin, productor y descubridor de The Beatles para Parlophone EMI. “A hard days night” ya nos pone en órbita. Paul está dispuesto a cantar incluso canciones que él no cantó con The Beatles.

Esta le pertenece a John si bien es verdad que como John no llegaba a las notas del puente se encargó Paul de decir aquello de “When I’m home everythings...”

Notamos desde ese primer tema que Paul no anda bien de voz. No sé si es los rescoldos de la gira, si ya está mayor para atacar los temas en los mismos

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acordes originales que se grabaron, pero empiezo a temer que no aguante bien todo el bolo”.

Paul está simpático y se dirige a la audiencia en español y van cayendo varias canciones de su último álbum “New”, “Valentine” se la dedica a su pareja Nancy y anuncia que está con él en España. Caen dos de mis favoritas del “Band on the run”: la pianística “Eighty nineteen hundred five” y “Let me roll it”, aquí Macca se cuelga la Gibson Les Paul y abandona el bajo.

Luego llegan momentos donde se cuelga del cuello su guitarra acústica Epiphone Texas, con la que grabó “Yesterday “y “Things we said today “. En la acústica aborda “Here there and everywhere” del “Revolver” y siguen con “We can work you out”, “Band on the run”,” Eleanor Rigby”, y una sorpresa: “You won`t see me” del Rubber Soul, luego el homenaje a John “Here Today” que aparecía en álbum posterior a la muerte de Lennon “Tug of war”. Una preciosa “Love me do” con Wix el teclista a la armónica.

Y un detalle brillante: una de las primeras grabaciones de Beatles cuando no eran un Beatles “In spite of a danger” con el público ayudando en coros.

De repente suena el riff de guitarra española de “And I love her”, que me trae grandes recuerdos de mi infancia familiar.

Paul se pone más tarde al piano y empieza a tocar “Live and let die” la melodía que le encargaron los de la franquicia del agente 007, aquí crece el espectáculo.

Para sorpresa de muchos el estribillo es una explosión de fuegos y humo real y cuando la canción se acelera con los metales empieza de repente un show de pirotecnia a la espaldas del escenario….el público flota, grita, se emociona, mientras Paul se queja de los oídos por las explosiones… y a todas estas la garganta de Paul pasa la dura prueba de “Lady Madonna”,”Ob la di-ob la dá”, “Let it be”, y un “Something” homenaje a George que termina de forma apoteósica con imágenes del beatle místico en las pantallas Entonces Paul ataca al piano “Hey Jude”, estoy triste y la canción me reconforta. El coro final del Vicente Calderón fue apoteósico: Paul separa las voces de hombres y mujeres y luego las funde de nuevo. Esta música cura, une y nos abriga. Gracias Paul, John, George y Ringo por tantos dones, tantos regalos que nos dieron por el solo precio de un elepé de EMI Odeón. Para la parte final nos tiene reservado las tres últimas canciones que grabaron The Beatles en el mítico “Abbey Road”: “Golden Slumber”; “Carry That way” y “The End”. La tristeza de despedir a The

Beatles y el sueño de los 60 están bien reflejados en la canción: es una despedida.

Hasta pronto Sir James Paul McCartney.

Texto: Miguel Cedrés Fotos:Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN | CONCIERTOS IRON MAIDEN Barclayscard Center (Madrid) MADRID 13/07/2016 Ir a un concierto de los dioses del heavy metal siempre es un acontecimiento único e irrepetible.

A lo largo de los años y desde sus primeras visitas a la península ver a Iron Maiden es presenciar un espectáculo total. Ya desde primeras horas de la tarde los entregadísimos fans de la banda hacen cola para entrar los primeros y coger buenos sitios lo que permite hacernos una idea de lo que va a ocurrir sobre el escenario. Que están un poco más viejunos en cada visita ¿y qué?, la banda está en un estado de forma increíble. Que el set list o repertorio no le gusta a todo el mundo, ¿y qué? Que dan prioridad siempre a los temas que contienen su último trabajo discográfico, en este caso “The Book Of Souls”, arropado por muy buenas críticas… Ver a los Maiden es ver a los Maiden.

Ya está todo dicho. Tener a sus dos frontmans hace que todo sea muy ameno y rápido, no sabes nunca en quien fijarte, en nuestro caso a quien hacerle las fotos.

Steve Harris (bajista y fundador del grupo), perfecto de principio a fin, él lleva la batuta instrumental y el resto de los músicos son sus prolongaciones: a las guitarras Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gersa, y a la batería Nicko McBrain. Su cantante Bruce Dickinson, canta, grita, salta y se retuerce como si gozase de una segunda juventud, que no lleva el pelo largo ni pintas de heavy militante, ¿y qué? Hace su trabajo con precisión exquisita y el micro es parte de su anatomía, como otro brazo o pierna, en este caso garganta. Ya nos sorprendió gratamente en Valencia con la presentación de “The Final Frontier” en 2010.

Nos gustaron todas las canciones y como han llevado al directo las de su último disco. Pero destacaron especialmente “Eternity”, “Speed of light”, “The Red And The Black”, “Death Or Glory”, “Tears Of A Clown”, “Children Of The Damned”, “The Trooper”

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y “Powerslave”. Cerraron los bises con la emotiva “NOTB”, “Blood Brothers” y “Wasred Years”.

Sus otros shows de esta gira en Barcelona y Sevilla, fueron también apoteósicos. Larga vida a los Maiden. ¡Up the Irons!!!

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

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NEIL YOUNG + GARY CLARK JR. Poble Espanyol (Barcelona) 20/06/2016 Hasta Barcelona nos fuimos a disfrutar de dos ídolos.

Al primero lo vimos taloneando a los mismísimos Stones con Bruce Sringsteen de invitado, de lujo, en Rock in Rio de Lisboa de 2014: Gary Clark Jr. Es un gran músico con un gran recorrido. Las notas que consigue arrancar a las seis cuerdas nos hacen pensar que es uno de los posibles herederos del gran icono del rock zurdo Jimi Hendrix. Puede parecer pretenciosa tal afirmación, pero concierto a concierto, disco a disco, con sus colaboraciones constantes con otros artistas, se le ve cada vez más maduro e innovador, si cabe. No sólo es blues, es algo indudablemente más.

El texano dará muchísimo que hablar y atentos a su último trabajo discográfico, The story of Sonny Boy Slim, toda una joya. Después de su show dejó todo preparado para ver al otro ídolo: Neil Young. Este sí que se reinventa cada pocos años y se ha convertido con el paso del tiempo en uno de los más grandes de la historia de la música. Canadiense afincado en Estados Unidos, pero sin perder la nacionalidad; muy concienciado, políticamente hablando, y ahora muy comprometido con la ecología. Toca todos los palos, folk, country, blues y su repertorio más rockero de la etapa de Crazy Horse. Empezó en solitario tocando el piano y la armónica con “After the Gold Rush”, “Heart of Gold”,” “Comes a times”, “The needle and the damage done”, e hicieron acto de presencia los músicos de Promise Of The Real con Lukas Nelson, hijo de Willie Nelson, al frente. Nos gustaron “From Hank to Hendrix”,” Human Highway”,” Alabama” o “Words (Between the Lines of Ages)” … Se notan las tablas de este grande que dosifica muy bien sus canciones, sin descanso, con dos horas largas de actuación más los bises y su complicidad con el público es toda una realidad. Caen “Western Hero”, “Vampire Blues” y como no una apabullante y carismática “Rockin´n in the Free World”, para terminar brillantemente con “Cortez the Killer”. Fue uno de esos conciertos que recordaremos por mucho tiempo y además en un lugar como el Poble Espananyol, marco incomparable de la escena barcelonesa.

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LH MAGAZIN | CONCIERTOS Steve Vai

Antonio Serrano

Jon Cleary

Kirk Lightsey

Spyro Gyra

Bill Evans

Zenet

Darryl Jones

Festival de Jazz de San Javier Murcia 1-30 de Julio de 2016 Esta es la XIX edición y sumando. Este Festival lo tenemos apuntado con círculo rojo en nuestro calendario particular desde hace solo unos años, ¡pero qué años! Qué gran olfato tienen para descubrir nuevos talentos y mantener con cachés adecuados a las grandes estrellas del firmamento jazzístico. Y es que no sé qué tendrá esta localidad murciana, que todos los artistas que pasan por el festival quieren volver y por algo será. Ambiente heterogéneo y a veces muy ortodoxo…, pero con cerveza y grata compañía todo se hace más llevadero. Cuando escribimos esta crónica de urgencia, con la imprenta dándonos la tabarra para terminar e irse de vacaciones, acabamos de presenciar a Jon Cleary y su banda de jazz-funk que nos han dejado boqui abiertos y a los cabezas de cartel, cuatro grandísimos músicos, y por lo que pudimos comprobar mejores personas, como la leyenda Bill Evans; el mítico Dennis Chambers, preciso y perfecto; Darryl Jones y Dean Brown, mago de las seis cuerdas y el benmding. Pudimos hasta hablar con todos ellos después del show y en especial con Darryl Jones, con el que charlamos un rato sobre música y claro sobre mis queridos Stones. Ya han tocado grupos como Kirk Lightsey junto a Antonio Serrano, una apabullante bajista como Nik Wes, un histriónico Toni Zenet, unos perfectos Spyro Gyra, un exquisito Joshua Redman en cuarteto, un estirado Steve Vai y aún quedan algunos platos fuertes como Dorantes o para finalizar el 30 de julio Ellis Marsalis, también en cuarteto también.

Todo un lujo. Gracias a los Compañeros Andrés Garrido y Goio Villanueva, sin vosotros esto no lo hubiéramos saboreado nunca y a la gente del gabinete de prensa por ponernos las cosas tan fáciles.

Hasta muy pronto.

Texto: Soraya Machín Fotos: Goio Villanueva, Kiko Asunción y Domingo J. Casas

Nik West

Joshua Redman

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LH MAGAZIN | CONCIERTOS

HCF ALL-STARS BAND

Manolo Fernandez Foto: Domingo J Casas

THE TURNPIKE TROUBADOURS

Huercasa 2016 l a v i t s e F y r t n Cou

8 y 9 de Julio Riaza (Segovia)

Este festival de música country se está convirtiendo pasito a pasito en uno de los festivales más importantes veraniegos de este país. Y en un referente tanto por su propuesta musical, como lo cuidado que está este festival para disfrutarlo solo, en compañía, o con la familia.

Antes de entrar de lleno en lo que ha sido esta tercera edición es necesario felicitar a la organización, a sus empleados siempre con una sonrisa en la cara, al trato que han tenido tan exquisito con este medio de comunicación, espero que cunda el ejemplo, gracias.

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El festival arrancó con la actuación de Manolo Fernandez, locutor de Radio 3, todo un entendido y un amante de este género musical. Nos amenizó con muy buena música, la espera de la actuación del combo espectacular HCF All-Stars Band, que sólo pudimos disfrutar esa noche en el Huercasa Country Festival, que contó con los artistas: Jeff Espinoza, Francisco Simón, Juan Carlos Esteban, Gene Taylor, Ezequiel Navas y Manuel Bagüés. Con un acertado repertorio calentó, tanto el escenario como al público, para que a la salida de Ryan Bingham lo tuviera un poquito más

fácil para conectar con el público. Fueron cayendo uno a uno los temas que le han hecho un hueco en la escena country, sin olvidarse de su último disco, “Fear and Saturday Night”, un disco grabado casi en su totalidad en directo. Hablando al terminar esta primera jornada del festival fueron muchos los músicos con los que me crucé en el camino y todos coincidían que la gran actuación de la noche fue la del grupo The Turnpike Troubadours y es que su salida al escenario con el recinto lleno hasta la bandera, la fiesta cogió un clima muy especial, el grupo sonó de maravilla y pudimos disfrutar de sus grandes canciones como “7&7” o temas de su último disco que se publicó el año pasado y que lleva por título el mismo que el de la banda, un show muy festivo para a mí personalmente también fue el favorito de esa noche.

El sábado arrancó muy pronto en la pradera de Riaza con actividades infantiles en la cual los peques disfrutaron como enanos, entre ellos mi hija de tan solo 6 años, Ainara, que nos acompañó en los dos días. Les enseñaron a cuidar a caballos, mascotas, les hablaron de la alimentación sana e incluso se hicieron un batido natural, les explicaron lo que era un huerto, les enseñaron a dar sus primeros pasitos de country, genial.

Después marchamos para la plaza central de Riaza donde actuó la banda Wastern Pacific y pudimos darnos unos bailes que previamente Carolyn Corbet nos había enseñado. Además de la música disfrutamos de las sabrosas mazorcas de maíz de Huercasa, gazpacho de remolacha y muchas más degustaciones que nos ayudaron, junto con una cervecita, a soportar el calor de esa mañana.

Había muchas ganas de que llegara la noche ya que en este segundo día del festival tenía unas ganas locas de poder ver en directo a la canadiense Whitney Rose. Entramos en el recinto, pero antes de ir hacia la zona de conciertos los peques pudieron disfrutar de castillos hinchables y una zona de juegos.

CONCIERTOS EXTREMADURA AGOSTO

SAM OUTLAW Foto: Domingo J Casas

WHITNEY ROSE Foto: Domingo J Casas En cuanto oímos los primeros compases de la actuación de Whitney Rose nos dirigimos hacia el escenario con un sonido espectacular, pudimos disfrutar de esa voz tan peculiar, que recuerda a las voces clásicas del country, que tiene esta jovencísima artista. Acompañada para la ocasión con músicos de los Maverick desgranó las grandes canciones de su segundo disco e incluso hizo alguna versión. Para mí, porque estoy enamorado de la canción “Little Piece of you”, que se encuentra en su último disco, “Heartbreaker of the year” fue uno de los momentos más mágicos de esta edición del Huercasa Country Festival, para nuestra pequeña Ainara fue también su actuación favorita y es que no me extraña con ese vestido de lentejuelas deslumbró tanto a grandes como a pequeños. También para muchos músicos esa fue la actuación favorita de esa noche. Después saldría al escenario Sam Outlaw que también había despertado gran curiosidad entre los que nos acercamos al festival ya que su último disco había recibido una buena críti-

THE MAVERICKS Foto: Domingo J Casas

ca. Una actuación redonda, pero creo que podía haber sido algo mejor, me quedo con el disco. Y es que no lo tenía nada fácil después de Whitney Rose, que como os comentábamos hizo una súper actuación, y los que cerraban esa noche, The Mavericks, que fueron una fiesta pura, aunque un poco lejanos del country. Pero lo que es indiscutible es que fue la banda que más divirtió al público, que por cierto cada vez es más y eso nos gusta.

Para terminar sólo una pequeña sugerencia al festival, no iba a ser todo camino de rosas (risas), me gustaría que para el próximo año se contara con alguna banda de country nacional que estuvieran dando sus primeros pasos; ya que un festival como este puede ser un gran escaparate para las bandas de este género y una gran ayuda.

Ya estamos contando la cuenta atrás para el Huercasa Festival Country 2017

-05 Diván du Don / Las Lomas / Mérida -05 La Desbandada + Descalzas + Los Niños de los Ojos Rojos + La Fuga + Soraya + Tote King + Malaka Youth + La Ganga Calé La Pompa Jonda + Vanessa Martins + Javi Lin + Jan Vieira + Angello Verona / Verasummer / Losar de la Vera -05 Los Cassettes / Madroñera -05 Duende Josele / Casa Pedrilla / Cáceres -06 Noxfilia / Rockbeer Thenew / Santander -06 Fônal / Acusticos al Fresquito / Monterrubio de la Serena -06 La Ira + Derrape + Los Niños de los Ojos Rojos + Manolo Kabezabolo + Inzertidumbre / Tormenta Sound / Burguillos del Cerro -06 ManoloElBurro&Cia / Portaje -09 Homenaje a Manolo Tena / Herrera del Duque -11 Diván du Don / Logrosan -12 H.U.M.O. + Los Delincovers + Real Jalea Pacto + Acompañia do Ruido + Sombra y Luz / RumbaRock / Piornal -13 La Patera + La Des Van + La Ira + TS/DC + El Último Ke Zierre. / RumbaRock / Piornal -13 Los Cassettes / Monesterio -13 Amadablán + Barbas de Oro / Barrosrock / Villalba de los Barros -14 Los Cassettes / Almoharín -16 ManoloElBurro&Cia / Belmez de la Moraleda -19 Mara Miranda / Las Lomas / Mérida -20 Los Cassettes / Hernán Cortés -25 Chloé Bird / Pozoblanco -26 Diván du Don / Monterrubio de la Serena

SEPTIEMBRE

-03 Descalzas / Las Calabazas / Caminomorisco -03 Gato Negro / Puebla de Sancho Perez -09 Diván du Don / Campo de Futbol / Montijo -10 Los Cassettes / Valverde de Leganes -15 Farragua + El Trow de Shuman + Fuera de Tiempo + Derrape + Granero XVI + Mind Traveller + Aliño Callejero + Mnemofobia + Capitan Troner + Cerco + Rockandbolesco + Breaking Panties + Darkness Bizarre + Archea + Borja Prieto / Extremarock / Caceres -16 La Ira + Kaxta + Bucéfalo + Sherpa + Miss Octubre + La Ganga Calé + Amenoskuarto + Azors / Extremarock / Caceres -16 Noxfilia + Blue Chicken + Siniesro Total + Gatillazo + Sho-Hai & Xhelazz+RdeRumba / Mayorga / Plasencia -16 Descalzas / Casterock / Casatejada -16 Los Cassettes / Torremocha -17 Los Cassettes / Barajas -17 Kapitan Memo + Obús + Ciclonautas + Skaynet + Gatos Locos + La Patera + Marcos Elvis /Extremarock / Caceres -17 Descalzas / La Huerta Sonora / Puebla de la Calzada -18 Duo Alkibira + José el Portugués / Extremarock / Caceres -23 ManoloElBurro&Cia / Encina Real Más Información en: hekilikua.blogspot.com

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VIVE LA MÚSICA EN VIVO

AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas MÚSICOS EN LA NATURALEZA

STATUS QUO

- Sábado 30 de julio de 2016 Manolo García + The 17 de agosto de 2016, Cap Roig Festival – Girona.

Orchestra ft. Electric Light Orchestra former mem- 19 de agosto de 2016, StarLite – Marbella. bers + Duncan Dhu 20 de agosto de 2016, Plaza de Toros – Tarragona.

21 de agosto de 2016, Plaza de Toros – Alicante.

SHIKILLO FESTIVAL 2016

Jueves 4, Viernes 5 y Sábado 6 de agosto de 2016, Candeleda: Talco - Los Chikos del Maíz – Gatillazo - Narco - Kutxi Romero - La M.O.D.A - Gritando en Silencio - Iván Nieto - Ciclonauta - Rat-Zinger - Zoo -Minor Empires - Fausto Taranto - La Trueke Limando - Carroña.

Sábado 10 de Septiembre de 2016, Campus de UCM, Madrid.

Mark Ronson – Jungle – Bunury – Zara Larsson – Kodaline – 2Many DJS djset – Love of Lesbian – Oh Wonder – M.Ward – Eagles of Death Metal – Jimmy Eat World – León Benavente – Triangulo de Amor Bizarro – Nothing but Thieves – Carla Morrison – Dagny – Clean Cut Kid – Bear’s Den – Garden City Movement – Delorean – Belako – Bambikina – Noise Nebula – Petit Pop – Independance Djs. + Ganador BDCoder.

-Viernes 9 de Septiembre de 2016, Razzmatazz 2 – Barcelona.

-Domingo 11 de Septiembre de 2016, L a Riviera - Madrid

- 16 de Agosto de 2016, Festival Castell de Peladada, Gerona.

- 18 de Agosto de 2016, Parque Castillo Sohail – Fuengirola - 20 de Agosto de 2016, Plaza de Toros – Palma de Mallorca.

JACKSON BROWNE

-Miércoles 14 de Septiembre de 2016, Teatro Nuevo Apolo – Madrid.

-Jueves 15 de Septiembre de 2016, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo – Sevilla -Sábado 17 de Septiembre de 2016, Sala Apolo – Barcelona.

ROCKTIEMBRE -Sábado 17 de Septiembre de 2016, Plaza de toros de Las Ventas – Madrid Coz-Barón Rojo – Ñu – Topo – Burning – Asfalto.

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DCODE 2016

THE SISTER OF MERCY

SIMPLY RED

ENRIQUE BUNBURY -SANTANDER MUSIC 2016 – 4 de agosto de 2016 -Sábado 6 de agosto de 2016, Plaza de toros La Malagueta - Málaga.

-Viernes 19 de agosto de 2016, Son Amar - Palma de Mallorca.

- Sábado 27 de agosto de 2016, Plaza de España – A Coruña.

- Jueves 1 de Septiembre de 2016, Plaza de toros - Valencia - Sábado 3 de septiembre de 2016, Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza - Sábado 10 de Septiembre de 2016, DCODE Festival, Campus de la UCM - Madrid

18 de agosto de 2016, Noche Movida: Jaime Urrutia + Coti + Alejo Stivel + Nacho Vega + Pablo Carbonell + Javier Gurruchaga + Nacho Campillo.  19 de agosto de 2016, Status Quo. 20 de agosto de 2016, Best Of Musicals.

STARLITE – Marbella 2016

2 de agosto de 2016, Siempre Así.

3 de agosto de 2016, Il Divo.

4 de agosto de 2016, José Luis Perales.

5 de agosto de 2016, El Gusto Es Nuestro.

8 de agosto de 2016, Malú.

9 de agosto de 2016, Alejandro Sanz.

10 de agosto de 2016, Bertín Osborne.

12 de agosto de 2016, 3 en ROCK: MClan + Leiva + Alejo Stivel.

14 de agosto de 2016, Aihua: Cirque Des Sens.

16 de agosto de 2016, The Corrs.

17 de agosto de 2016, Estrella Morente + Antonio Canales.

Domingo 18 de Septiembre de 2016, Sala BBK - Bilbao -Lunes 19 de Septiembre de 2016, Plaza de la Catedral de Oviedo – Oviedo

D.A.R.K. FEATURING DOLORES O’RIORDAN -Martes, 27 septiembre 2016 Caracol-Madrid

KRAFTWERK

-Viernes 7, sábado 8, domingo 9, lunes 10, martes 11, miércoles 12, jueves 13, viernes 14 de octubre de 2016, Museo Guggenheim - Bilbao.

THE CURE

-Domingo 20 de noviembre de 2016, Barclaycard Center - Madrid.

-Jueves 24 de noviembre de 2016, -Sábado 26 de noviembre de 2016, Palau Sant Jordi - Barcelona. maalouf + cecile mclorin salvant

Mas conciertos en nuestra web www.lhmagazin.com

l a s a C o h c Ka ¿Quién eres y a qué te dedicas? ¡Hola! Soy Kacho Casal. Músico. (Sí, se puede vivir de esto). Además de tocar la batería (evitemos caer en los chistes de siempre) me defiendo con otros instrumentos.

Trabajo también como autor, compositor y copista (es decir, transcribo canciones). ¿Cuándo y cómo empezaste en la música? y ¿a tocar la batería?

Empecé tocando la guitarra. En 1970 fui a ver la peli de Woodstock y el solo de Mike Shrieve con Santana me partió al medio. Cuando salí del cine, lo tenía claro.

Tenía que hacerme con una batería y ponerme a estudiar en serio. En 1973 debutaba con mi primera banda en un teatro de Montevideo. ¿Cuántos discos has publicado?

No tengo ni idea. He grabado con mucha peña aquí y allá. Son más de cuarenta años dándole al parche. Un disco o más al año es más que probable. Con los Burning creo que llevo unos seis desde el “Homenaje a Pepe Risi” hasta “Vivo Y Salvaje”. ¿Y en cuántos ajenos hay colaboraciones tuyas?

Hay de todo un poco, (sería un tostón entrar en detalles) desde grabaciones cuando integraba otras bandas, a colaboraciones en discos de diferentes artistas o bien grabando como músico de sesión donde muchas veces ni siquiera aparecemos en los créditos. Entre Topo y Paula Rojo & The Wild Horses caben tres décadas. ¿Qué es para ti tocar y grabar con BURNING? La creme de la creme! Llegué a España en 1980. El primer fin de semana vi a los Burning por televisión y me metieron el veneno dentro. Me dije a mí mismo: “quiero tocar en una banda así” “qué coño, quiero tocar en esa banda” La espera duró diecisiete años, pero lo conseguí y aquí estoy, con la mejor banda de Rock & Roll desde el 14 de marzo de 1997! ¡Casi veinte años y parece que fue ayer! ¿Con quién has tocado o en qué grupos has tocado?

He trabajado con medio mundo, pero a partir de una colaboración con Asfalto en 1983 pude entrar en contacto más directo con muchas bandas. Estuve con Topo, Manolo Tena, Rubi y los Casinos, Ramoncín, J. Bulevar, Sleepy La Beef…

¿Cómo ves el panorama actual de la música? ¿Hay salas para tocar?

Si hablamos de “garitos” con música en directo, parece coña, pero hay muchos. ¿El problema? Con la excusa de contratar una buena banda, te atracan con el precio de un cubata para luego pagar a los músicos un caché miserable, inaceptable hasta para el gitano y la cabra. No tienen vergüenza. Están pagando menos que hace treinta años. Y lloran y lloran y lloran (un valle de lágrimas, oiga) pero cuentan con un poderoso aliado, todos aquellos estómagos agradecidos que por un par de copas se siguen subiendo a este tipo de escenarios. ¡Qué majos!

Y en cuanto a Internet y la piratería ¿qué opinas?

Las grandes compañías con sus grandes vicios no lo vieron venir. Pensaban que con Internet se iban a forrar más y el derroche seguiría siendo su “leit motiv”. ¡Error! ¿A nadie se le ocurrió que la copia privada se iba a disparar? Ahora, toca reinventarse y también ofrecer más por menos, justamente todo lo contrario a lo que fue hasta ahora. Lo positivo de Internet, además de poder descubrir todo lo nuevo (y si te gusta, comprarlo) es poder tener acceso a todo aquello que hasta ayer se quedaba olvidado en los cajones de los despachos.

Puede ser, por tanto, la razón de que haya descendido la venta de discos en las tiendas, aunque en los conciertos se siguen vendiendo ¿no?

Que el público cada vez compra más discos en los conciertos es un hecho. Algunos no pueden evitar pillarlo en una tienda para no tener que esperar, pero está claro que comprarlo en el “chiringuito del merchan” tiene un sabor especial. Adoro a esa peña, a su fidelidad a su amor por la música. ¿Por qué crees que tocan siempre los mismos grupos en los festivales? ¿Este es el punto donde le metemos caña a Vetusta Morla? ¡Es broma, coño!

Sinceramente, en mi opinión, los festivales contratan a los grupos que les son rentables. No creo que haya ningún tipo de movida o trapicheo. La gente no es tonta y los empresarios, mucho menos. Tal vez estaría bien que se les dieran más oportunidades a nuevas bandas y no dar tanta coba a las bandas tributo, aunque las hay muy

buenas y merecen tener su sitio, como todos.

Ahora cuéntanos un poco de los proyectos en los que andas metido ahora mismo… ¡Burning, Burning, Burning! Estamos a tope con los conciertos de verano y lo que venga después. No paramos un solo fin de semana hasta octubre de momento.

De lunes a jueves trabajando en casa haciendo partituras, componiendo o bien estudiando un poquito (no se puede parar).

Nos has hablado de los músicos con los que has tocado pero a qué músicos admiras…

Admiro por supuesto a todos mis compañeros de Burning. Cada uno en lo suyo son lo mejor para esta banda. A las nuevas generaciones de bateristas (que podrían ser mis nietos) Podría nombrar veinte o treinta máquinas. La evolución de la batería en la última década ha sido de locura. Admiro a dos grandes amigos y virtuosos como Pablo Salinas y Luis Cruz. Son de otro planeta. A Los Deltonos con Hendrik Roever a la cabeza.

A Carlos Tarque. A Star Mafia Boy y así podría seguir hasta mañana. ¿Qué fue para ti la Movida Madrileña de los 80? ¡Madrid en los 80! Una puta locura. La movida continuaba y surgían bandas de rock por todos los barrios.

Locales de ensayo a tope. Música por todas partes. ¡Unos años maravillosos! ¿Qué echas de menos de aquella época?

Aunque no hay tiempo mejor que el presente por supuesto que se echan muchas cosas de menos. Creo que con un nombre lo diría todo: Enrique Tierno Galván. ¿Cómo te ves o que estarás haciendo dentro de 25 años?

A ver, acabo de cumplir 61…más 25…Solamente tendré 86. No creo que me den los huesos para chupar kilómetros de carretera. ¡Tal vez deba irme planteando dedicarme al Jazz!

Un gran abrazo y muchas gracias a los que se han tomado la molestia de leer esta entrevista y a los que no, también. ¡Nos vemos!

DATOS DE INTERÉS: www.facebook.com/kacho.casal

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Los Toreros Muertos de la movida madrileña.

Se pasó por el programa diario de radio LH a Todo Ritmo y nos habló de este proyecto en el cual ha musicalizado los poemas del gran poeta, escritor, periodista… cubano Nicolás Gutierrez. La música que nos vamos a encontrar en este disco como el propio Many Moure nos dijo la denomina “Son Rock” y es que nos hay mejor etiqueta para definir este gran proyecto. Y grande tanto por el sonidazo del disco que se ha conseguido, su música invitándote en todo momento a marcarte unos pasitos de baile, por sus textos que muchos invitan a la reflexión por las colaboraciones desde el gran Jerry González, Daniel Melingo y Mercedes Ferrer. Un CD publicado en formato de libro para evitar el abusivo 21% de IVA frente al 4% de los libros.

ya me dejó un gran sabor de boca ahora tienen desde hace unos meses nuevo disco “Skin & Bones” un disco con nueve temas que se nos hace muy corto u eso es bueno. Un disco grabado en directo en formato de trio y sin metrónomos para conservar ese calorcito del directo y del que se ha encargado Juan De Dios Martin. La grabación se ha compartido entre varios estudios uno de ellos TAF en el cual ha colaborado nuestro amigo Alex Blanco como asistente de la grabación, también la grabación de este espectacular disco paso por los estudios Drax Studio y en Edu Molina Estudio. El disco ha sido mezclado por Juan De Dios en Casadios en Los Ángeles y masterizado por Juan Hidalgo. Cuando uno recomienda un disco como este quedarse con una sola canción es imposible, pero hay un tema “Stop Drivin`me crazy” que me tiene loquito, discazo de Susan Santos.

VIKXIE

“Adrenalina” Produlam Records

www.vikxieweb.com

Qué proceso una gran admiración por este artista no lo vais a descubrir ahora, porque los que me venís siguiendo casi desde hace quince años ya, cada vez que hablo de Víctor Morcillo Torre (Vikxie) son todo halagos. El viene de un barrio muy musical Alameda de Osuna del cual han salido grupos como Buenas Noches Rose, Yoghourt Daze, Pereza, Le Punk, Sidecars, Alamedadosulna, mis The Groove Girls… Sus comienzos hay que buscarlos en un mítico grupo Malahierba que tenía junto con su primo Leiva. 2009 llegó y publicó su disco “Con la muerte en los talones” con este disco estuvo nominado a los premios MTV, “Por arte de magia” consiguió ser nominado a los Premios Guille, con el 2014 llega “Algo está cambiando” un disco que sirvió de puente para que llegara “Adrenalina” un disco más directo que sus predecesores, aunque este disco contiene pequeños matices de lo aprendido en todos estos años. Un disco en que la influencia de artistas como Bruce Springsteen se puede apreciar en algún que otro tema como por ejemplo en “Melancólicos Anónimos”, “Tiempo al tiempo” en el cual colabora su primo Juanjo C. Torres (Sidecars), “El vendaval”. Vikxie en este disco ha metido por primera vez una sección de vientos para los que ha contado con Marcos Ortega y Guillermo Gosalbo (The Border Horns). “Lento” es un tema que recoge algo de sus comienzos y un tema que se sale un poco de la línea del disco, pero yo tenía que hablar de él porque es mi favorito, aunque en ocasiones está en pelea con “El mundo sobre ruedas” que es otro temazo con una melodía alucinante, pegadiza y unos arreglos que fácilmente podrían venir manufacturados de artistas como Tom Petty, Dylan, ELO, Traveling Wilburys… en definitiva un disco compuesto por doce canciones, que bajo mi criterio es el mejor disco pero de largo de Vikxie. Así que si con sus discos anteriores han sido nominaciones con este espero que los premios, los triunfos… lleguen porque se lo merece.

PABLO PARRA

“De colores” Vaso Music

www.facebook.com/pablo.parralubian Hacía tiempo que el productor de este disco Juan Olmos me había hablado de él. Un disco en el cual se iban a musicalizar los poemas de Pablo Parra y que se estaba grabando en sus estudios Olmos Studio, y en el que iban a colaborar amigos, eso lo primero, pero grandes

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músicos e incluso alguna colaboración de esas que llegan al corazón por la cercanía de esta, como la flauta de su hija en varios temas.

Dicho esto, el resultado es que “Colores” sorprende por los arreglos musicales, pero también por la voz de Pablo Parra, pero lo que realmente me ha puesto los pelos como escarpias es lo que cuenta en sus poemas. El disco no es de un género definido musical, no es heavy, no es pop, clásica, folk… pero su música y sus poemas son lo más rock que he escuchado hace tiempo. Un disco que me ha sorprendido y que si tenéis la oportunidad de poder tenerlo en vuestras manos no dejéis la ocasión de haceros con un ejemplar.

MANY MOURE CANTA A NICOLAS GUILLEN

“Poesía Bailable” La Bizerría

www.facebook.com/manimourecantaguillen Para los que no conozcan a Many Moure comentaros que es bajista, guitarrista y cantante.

Reconocido por ser el bajista y fundador del grupo

THE BLACK CAT QUARTET

“Forget” CLAMSHELL RECORDS

http://www.theblackcatquartet.com Cuando escuche su primer disco me parecieron frescos por la forma que tenían de reinventar clásicos de toda la vida llevándolos al lado del jazz, y con un estilo muy personal, pero con este segundo disco, en el cual la banda se estrena como coautores de todos los temas exceptuando uno “Video Killed the radio star” (The Buggles) tema que han sabido llevárselo a su terreno que a mí personalmente me han dejado con la gran duda de con cual me quedo de los dos original o versión, el disco superó el listón del primero.

Diez canciones son las que componen este disco con las que me han vuelto a sorprender, tanto por sus canciones como por la voz de Beatriz Zaragoza, de la cual me confieso un gran admirador, ya que intento buscar parecidos y nada oye, que no los encuentro y eso me cautiva, además en este disco me ha sorprendido por sus registros vocales y la modulación de su voz en las melodías. Quedarme con un tema de este Forget es imposible, pero si os recomiendo un tema para sobrellevar este calor veraniego “In the Deepest of the night” un viaje del grupo por primera vez por el Reggae.

SUSAN SANTOS

“Skin & Bones” Independiente

www.susansantos.info/ Este es el tercer disco de esta gran guitarrista, la conocí con su anterior disco “Electric love” que

GARY HOEY

“Dust & Bones” Mascot Label Group / Provogue

www.garyhoey.com Cuando estés leyendo estas líneas se habrá puesto ya a la venta el nuevo trabajo de este gran guitarrista de blues. Tiene una historia interesante Ozzy Osborne en 1987 llego a Boston buscando un guitarrista para su banda, le gustó mucho la cinta que le había andado Hoey y le pago un viaje a Los Ángeles para una audición, pero finalmente Ozzy escogió a Zakk Wylde.

Con esta historia a sus espaldas vendrían después sus primeros discos en solitario, bandas sonoras… continuamente está viajando para patrocinar las guitarras Fender y sus amplificadores, ha grabado o compartido escenarios con artistas de la talla como Jeff Beck, Brian May, Joe Bonamassa, Ted Nugent, Joe Satriani…

“Dust & Bones” hace su vigésimo disco en su dilatada carrera musical. Un disco de blues pero visto desde el lado Hard Rockero de este guitarrista. Once canciones son las que componen este nuevo trabajo “Steamroller” todo un tributo a Johny Winter, “Coming Home” tema en el que participa Lita Ford.

LA MENDINGA

“La mendinga” Independiente

Tras el nombre de esta banda se encuentra Maribel Blanco este es su primer Ep compuesto por cuatro temas. Ellos son de Cáceres y en su música puedes encontrar influencias de ZZ Top, Rosendo Mercado, Skunk Anansie...

...Killer Barbies… con unas letras cuidadas y unas melodías muy trabajadas. Van haciéndose un pequeño hueco dentro de la escena del rock. Este año han pasado por el Granirock cosechando un notable éxito. Para hacer que el disco sonara redondo se ha rodeado de grandes músicos como Martin Vinagre (voz y guitarra de Dedo Corazón), Manuel Pérez (guitarrista de la Ira), Pachi Cañamero (batería de Maggot Brain y Los Hemingway), Espadero (bajista en Rinozheros y DAO) que también se ha encargado de la producción de estos cuatro temas. Para los directos cuenta con Laura Martinez (Bajista de Sweet Little Sister, Milana). Un primer paso que nos ha puesto en escena a esta banda de la cual ya estamos deseando poder escuchar su larga duración en breve.

SERGIO CEPEDA “Noviembre” Autoeditado

El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado en Laoctava Studio, el diseño y maquetación son de Denuedo y las fotografías de Jorge Armestar.

Cinco temas de pop fresco y personal del cantautor Sergio Cepeda.

Canciones de sueños y amor como “Ella” y “Sin perder el rumbo”. Un tema que me gusta mucho es “En la estación” (y ahora donde estás? Huiste de mí, cogiste un tren hacia Madrid.). La intro de Volver a empezar, no te dejará indiferente, una canción de revolución y cambio. Y para terminar “Hacia la libertad”, el tema más rockero de los cinco. http://hekilikua.blogspot.com.es/

Funk una de las bandas que con el paso del tiempo se han convertido en una de las más queridas y apreciadas en todo el mundo. Liderada por el compositor, guitarrista y productor Bluey Maunick que siempre ha sabido rodearse de grandes músicos y de grandes voces. Para este disco ha contado con las voces de Vanessa Haynes y Katie Leone, clásicos como Imaani o Tony Momrelle, y la cantante fetiche de Bluey, que es Maysa Leak. El propio Bluey canta uno de los temas, en el que está acompañado al piano por Avery Sunshine. Este hace su 17 álbum un disco lleno de pasión y que nos cuenta un montón de historias a la par que crea un Groove único. Este disco cuenta con invitados muy especiales, como el pianista Avery Sunshine, el batería Richard Spaven, el percusionista cósmico Jody Linscoot o la leyenda japonesa de la guitarra, Tomayasu Hotei. Un disco mucho más que recomendable.

este nuevo trabajo cuya idea original era usar tonos y trucos propios de la radio pop, para añadir estos sonidos después a las composiciones de la banda. De la mezcla se ha encargado Chis Coady uno de los mejores ingenieros de mezclas del Indie Pop tras sus espaldas se encuentran trabajos de la talla como Future Islands o Beach House. El disco está compuesto por diez canciones donde priman las grandes melodías y los arreglos, pero con un brillo muy especial, así como la pegada. La masterizacion ha corrido a cargo de Greg Calbi (Yeah Yeahs, Noel Gallagher o Perfume Genius).

DESVARIADOS JUAN BELDA

YOSSI SASSI BAND

www.facebook.com/juan.belda.3 Este es el nuevo disco de este artista, uno de los máximos exponentes del free jazz y la musica experimental de nuestro país. Músico, compositor, productor, ingeniero de sonido, Juan Belda tiene una larga trayectoria ligada a músicos tan relevantes como John Cale, Jorge Pardo o Patricia Kraus, con quien creó el primer grupo de Trip Hop español, la banda de culto WAX BEAT. Grabado en Madrid en su estudio FONOELASTICA, en este nuevo disco ha contado con su banda de siempre: Juanjo Orti, Jorge Pardo, Enrico Barbaro, Epi Lorente y colaboradores excelentes: Javier Colis, Samuel Tarraco, Pino Rivoreto, Pedro Barceló, Caramelo, Javier Scud Hero, Pablo Cebrián, Quico Cortes, Hans Piesbergen, Javier Diaz Ena, Alicia Aleman, Ariel Bringuez, grandes músicos y amigos. Nueve canciones componen este disco que recoge el pensamiento político, experiencias, emociones, las cosas que le han pasado y que siguen ocurriendo como un devenir de los buenos y los malos momentos, incluso la importancia de lo cotidiano, eso si, un disco repleto de matices para disfrutarlo con tiempo...

www.yossisassi.com Este es el tercer disco de este gran guitarrista que tienen un estilo muy personal de entender la fusión de la música oriental con el rock. Ya tuvimos la suerte de poder charlar con él a su paso por el programa de radio cuando estuvo el año pasado en España presentando su anterior disco “Butterflies in the Dessert” y nos habló de esta fusión. Ahora en este nuevo trabajo Yossi nos propone recapacitar sobre el hecho de que todos somos una mezcla entre nuestras raíces y las decisiones que tomamos a partir de las opciones que tenemos.

Un viaje musical que abarca el mundo desde una gran cantidad de diversidad cultural y géneros musicales, lo que te permite reflexionar sobre estos pensamientos espontáneos y como la musica te lleva a una experiencia muy emocional.

“Bit Band” Altafonte

BUCÉFALO “Sin Ringá” Autoeditado

www.facebook.com/BUCEFALOROCK Después de treinta y tres años en activo y este nuevo disco, el noveno de su discografía. Bucéfalo son el grupo de rock más veterano de Extremadura y siguen haciendo lo que mejor saben hacer: Rockastuo. Vivos exponentes de este estilo son temas como “Lo nuestro”, “Sentimientos y Picao”, una canción instrumental y tradicional versionada por el grupo.

En el disco, también hay temas románticos como “Es tu día”. Y otros de corte social y protesta como “Ya’sta bien”, “Yo soy libre” y “Sin ella”. “Sin ringa”, es su nuevo disco y está grabado en abril de 2016, en los Estudios Sonak, la portada es de Loren Muriel. Ahora están de gira de presentación, si tocan en tu ciudad, no dejes de ir a verlos. http://hekilikua.blogspot.com.es/

“Roots and Roads” Top Artist Promotion

WE ARE SCIENTISTS “Helter Seltzer” 100% Records

INCOGNITO

“In search of better days” earMUSIC

www.incognito.london Los años 70 vieron nacer a esta banda de Jazz

www.wearescientists.com/ La banda de Power Pop con sede en Brooklyn (New York) nos presentan su quinto disco, un disco producido por su ex teclista Max Hart el cual acaba de finalizar una colaboración de tres años con Katy Perry. Una propuesta muy interesante las que nos proponen en

“Café Caiman” Autoproducido

www.desvariados.com Este es el segundo disco de esta banda de Madrid que nada más recibir el disco en nuestra oficina nos ponemos a escucharlo y lo que nos llama la atención es el gran sonido del que se ha encargado Javier Salas en los estudios La Caverna Estudios. Lo siguiente que nos vuelve a captar la atención es lo bien que están trabajadas las once canciones que componen el disco. Un disco de rock & roll en toda regla que bebe de influencias de artistas Stray Cats como en el tema “Gente inteligente” o a Dylan, Rolling Stones, Platero y tú, AC/DC… También hay huecos para un acercamiento a el country rock como en el tema “Es para ti”. El primer single que se ha extraído del disco es el tema “Mama, me quiere matar” del cual se ha rodado un videoclip que atrapa tu atención. Un disco que para nada te aburrirá y en el cual cada tema respira a rock & roll sin tapujos, un gran trabajo

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