LH Magazin Music - LYA, nº 125

www.lhmagazin.com Año XVI Nº 125 ejemplar gratuito

ENTREVISTAS PARANORMALES · THE WILD HORSES · RAMONCIN · SONICSPOOOM · DANI RED · NADIR -XARKU · CONCIERTOS: ROGER WATERS · METALLICA · OMD · COMICS · DISCOS Y MUCHO MÁS

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Restaurante Galicia ,Hotel Montemar y Restsurante El Gallego(La Marina), La Posada (Elche), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), , Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida.Trifon Restaurante(Madrid) y Instituto Cervantes(Lisboa)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares DIRECCIÓN

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Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos ( Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Roberto Villandiego, Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Juan Carlos Calderon, Jose Abellán, Luis Pulgar (Sevilla y Murcia)

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Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, Mario Larrode , Bill Zygmant, Ricardo Rubio, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo (Elche), Kiko Asunción (Murcia), Tony Ventura (Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO (Avila).

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

l a i r o t edi

La “sin hueso”Stoniana -Una burla que dura más de 50 años-

Por Jorge Vileilla Product Manager de RockFM y vocalista de Virgen

¿Quién margina a quién?

Nacimos con la premisa de difundir cualquier estilo de música, más de quince años luchando con el tema de las etiquetas musicales y a día de hoy hay sellos discográficos que siguen sin entendernos, así como grupos musicales. Que fácil es decir:” nuestro estilo está marginado”, y a la vez pensar en ese medio junto a otros grupos que no son de mi género mi banda o mi sello no puede estar. ¿Quién margina a quién?

Cuando a uno le gusta determinado género musical le gusta interesarse y estar a la última de lo que sucede en el, novedades discográficas, nuevos grupos, saber más de lo que piensan los músicos de este género… y para eso existen medios especializados en cada género, pero en ocasiones obviamos que para poder llegar a un público masivo que no sea el de nuestro género musical hay que salir de nuestro entorno.

En esa década de la que todo el mundo se acuerda en los ochenta tanto en TV como en la prensa musical, las bandas compartían escenario, en TV en programas como Aplauso donde tocaron AC/DC, Baron Rojo, Obus, Tequila… junto a ABBA, OMD, Duran Duran y una revista como el Gran Musical podía compartir en sus páginas una entrevista a Mecano, Michael Jackson, Pet Shop Boys… junto a bandas como Europe, Bon Jovi, Baron Rojo, La Frontera.

Pero esto no sólo sucede en lo musical, cada vez quieren encorsetar más nuestras vidas, la publicidad, la política, el día a día… en un mundo en el cual se debería ir hacia la globalización, eliminar barreras, gracias a herramientas como las redes sociales donde mostramos todos nuestras frustraciones y alegrías, y en el cual pasamos un buen rato de nuestras vidas, en ocasiones nos olvidamos que la lucha está en la calle. La radio y la TV a la carta, que no nos deja descubrir otros programas… tengo la sensación que cada vez estamos más separados, lo que a mí me gusta es lo mejor, lo del otro no lo sé, ni me importa. Se instala la frase “divide y vencerás” y cada vez se utiliza menos “el pueblo unido jamás será vencido”.

En este número que tienes entre manos queremos dar las gracias a un sello discográfico como HD Records que ha confiado en nosotros para que difundamos su catálogo con su propuesta musical de flamenco fusión al lado de artistas totalmente distintos a este género, y así poder llegar a otro público.

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¿Crees que la lengua debería estar incluida?-Sí, supongo que debería estarlo.

La pregunta la hacía Shepard Fairey, el controvertido activista gráfico conocido como “Obey”, que sufrió una fugaz “mainstreamificación” gracias a trabajos como el cartel de HOPE en la primera campaña presidencial de Obama. La respuesta se la daba Mick Jagger en una de sus conversaciones para rediseñar el logotipo de los Stones con motivo de su 50 aniversario.

La impecable integración del “5” y el “0” que Fairey hizo en una de las “vacas sagradas” de la imaginería del rock supuso la modificación más agresiva desde su creación. Y es que la máxima de “si algo funciona, no lo cambies” es a la que se han acogido fielmente los Stones para cuidar uno de sus bienes más preciados: su lengua.

- CONQUISTANDO EL MUNDO A LAMETAZOS He de admitir que cuando era un impetuoso adolescente grunge y estaba en otras historias, la lengua de los Stones me parecía un símbolo blando, sin carisma, viejo y sin fuerza, pero el tiempo, la experiencia y la madurez me han enseñado a valorarla de manera distinta y, años después, he acabado rindiéndome a sus lametones.

Reconozco que, al margen de una supuesta inspiración en la diosa hindú Kali, John Pasche dio en el clavo no sólo con el diseño de una lengua estilo pop-art, del montón si no con la recreación del gesto de burla, ahí es donde reside su gran poder.

Una lengua fuera tiene el punto justo de irreverencia, no es ni tan radical como un “middle finger” ni tan inofensivo como un guiño de ojos. Sacar la lengua con ánimo de burla es un gesto de descaro y actitud universalmente aceptado y fácilmente recreable, lo cual ayuda enormemente a su contagio y propagación y esto, señores, es marketing en estado puro. Además, y casi como si lo hubieran planeado estratégicamente, sacar la lengua es algo que ha encajado a la perfección en la era de las “selfies” y las redes sociales y eso ha ayudado a su regeneración inmediata.

A pesar de haber cobrado sólo 50 libras por su trabajo (a las que luego añadieron 200 más por lo que estaba comenzando a generar, ¡cuidao!), Pasche hizo un trabajo impecable, y lo más importante de todo, acertó a la primera y así lo contaba en una entrevista para Rolling Stone en 2012: “A Mick le gustó desde la primera vez que lo vio” y añade “Busqué que el estilo fuera blando, seductor y femenino porque creo que la boca de la mujer resulta mucho más atractiva. Tan simple como eso. Además, los Stones vestían extravagantes en sus inicios y Jagger tenía un lado femenino muy marcado”.

Desde el mismo momento en que apareció en la contraportada de Sticky Fingers (la portada la diseñó Warhol, de ahí la falsa creencia de que la lengua también es de él) como símbolo de The Rolling Stones Records, el sello que montó la banda tras su salida de Decca, gustó tanto que fueron los mismos fans quienes poco a poco la convirtieron en el elemento distintivo de la banda y, por extensión, en uno de los más importantes de la historia del rock.

-UNA LENGUA QUE SIGUE HÚMEDA 43 AÑOS DESPUÉSLa “sin hueso” de los Stones es casi invencible, lleva más de 40 años burlándose del mundo y sobretodo de los mediocres debates surgidos alrededor de la “autenticidad” de sus portadores, prueba de ello es el orgullo con el que la lucen desde los fans más acérrimos de la banda a los pijos despistados que creen que es una marca de ropa. Los primeros se sienten orgullosos por llevar el símbolo que representa a la banda de la que se conocen casi todo y forma parte de su vida, los segundos, contentos por insuflarse la dosis extra de una actitud de la que adolecen.

Nos hemos acostumbrado a verla implementada en todas las formas, colores y sabores ;en latas de refresco, botellas de whisky, tazas de café, en líneas exclusivas para las grandes cadenas de ropa, customizada por los artistas del momento, rodeada de piedras preciosas y seguramente en sitios, lugares y objetos que ni siquiera recordamos, pero lo cierto es que hoy día, 43 años después de su creación y tras millones de licencias comerciales aprobadas, los valores de la “sin hueso” stoniana permanecen intactos, su esencia es la misma que el primer día y eso es realmente admirable.

La lengua y la leyenda de la lengua ha dado tantas vueltas como puede dar una lengua humana dentro de una boca durante toda su vida, pero es el ejemplo perfecto de cómo los valores de una marca trascienden a la propia marca, al negocio de la marca, a la leyenda de la marca y pasan a convertirse en el símbolo de una forma de vida, en una obra de arte en mayúsculas. Y lo mejor de todo, que fue sin querer.

N. de R.:Artículo original publicado en el especial “The Rolling Stones(Grupo V Editorial 2014)

EL FOGÓN DE TRIFÓN (Madrid) Ayala, 144.- Madrid - Teléfono 914023794 Maestro de ceremonias sin competencia “Trifón” Jorge es un personaje indispensable dentro de la gastronomía madrileña. Regenta un rincón lleno de sabores castizos con un tratamiento del producto y una calidad del mismo que pocos pueden igualar. Los precios van a la par de esa calidad, pero sin pasarse.

Sus callos han dado la vuelta a España varias veces cosechando más de un premio ,pero sobre todo siendo aplaudidos por todos aquellos que se atreven a probarlos. Su cocina tiene la personalidad del genio de Trifon: es altiva, sinvergüenza y presumida pero a la vez es delicada, sencilla y cargada de sabores y olores dignos de las mejores fogones.

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Su trato es muy cercano. Su cortesía es agradable. Siempre hay una historia detrás de cada plato. Siempre hay un relato escondido dentro de cada guiso.

Trifón confió en si mismo allá por el 2002 al abrir este restaurante lleno de talento. Amante de las motos y del rock and roll todavía se le puede ver alguna noche casco en mano camino de alguno de los grandes conciertos rockeros de Madrid.

Esta taberna madrileña del siglo XXI sorprende por su minúscula cocina donde se elabora uno de los mejores platos de rabo de toro que se hacen en España.

No deben dejar de probarse los platos de cuchara de temporada, son una delicia que aprendió , sin duda, del negocio familiar,

Mesón el Águila de Vicálvaro.

Un trato exquisito y una sonrisa imprescindible que se han abierto un hueco entre los mejores cocineros de Madrid.

Si decides pasar por Ayala 144 a degustar cualquiera de sus platos ya me contarás, y repetirás seguro. Es muy posible que nos encontréis por allí .Esta revista al menos estará allí seguro.

Texto y fotos: Ricardo Rubio

ramoncin Gran concierto anoche en Santander .

Estás en forma y con una gran banda, a pesar de la limitación de tiempo, ¿Qué sensaciones tuviste?

Bueno, para mi es que era como calentar pues hacemos conciertos de casi 3 horas, tenemos 40 o 45 temas con los que nos vamos manejando, y cuando me dicen como ayer “¡es una hora!”, tengo que hacer una lista, al final tocamos 1h15 con la generosidad de Rosendo y el Loco que tuvieron que tocar un poco más tarde, pero creo que elegimos muy bien porque había una representación de casi todos los discos que hemos grabado. Yo creo que dimos un gran concierto. Estuvo muy bien la banda, muy centrados. Yo voy mirando a los demás pues puedes decir: “ yo estoy pletórico, pero a ver cómo van todos”. Y eso da mucha complicidad y se transmite muy bien fuera.

Se ve una banda de gente “enrollaos” que no son mercenarios, que se quieren, que me quieren. Así que creo que dimos un concierto cojonudo y más para abrir un festival. ¿Dónde te sientes más a gusto, en recintos más pequeños donde acuden tus

fans o también en escenarios grandes y festivales con todo tipo de público?

Pues mira yo creo que en una carrera larga uno tiene que aprender de todo.

Yo empecé tocando para 14 personas y luego he visto alguna vez delante medio millón de personas o sea solo impresiona el número, ¿no? Cuando decía El País “Ramoncin metió 500mil personas en el paseo de Camoens”, bueno pues tú ves 10 filas, el resto es una masa que no ves, está muy bien es muy bonito para las fotos, queda muy bien, es cojonudo y tal, pero yo en este momento como disfruto es metiéndome en una sala con mis fans con mi público viendo a la gente los ojos.

Pionero del punk y Rock que se hacía en Inglaterra y USA pero cantando en Castellano. Cuando empezaste aquí no se conocía a The Who, Springsteen, etc.

Ahora la moda son los grupos tributo, ¿es una contradicción y un paso atrás en la creatividad?

Yo creo que de esto último no tengo la menor duda, es un paso atrás en la creatividad. No tengo nada personal contra las bandas de tributo, pero si hubiera una banda de tributo mía, estando yo vivo, lo

ramoncin.com

impediría legalmente. Creo que con eso está contestado, es decir, a mí que haya bandas que van a Liverpool a hacer temas de los Beatles me parece maravilloso, que de pronto alguien decida hacer un “memorian” a Antonio Vega, pues estupendo. Pero, ¿bandas tributo de grupos que existen, que están activos? La culpa no la tienen ellos que tienen que ganarse la vida, pero esto es por culpa de una cosa amigo, cuando tú vas a ver a un grupo norteamericano o inglés, todos incluyen canciones de otros, Springsteen dedica 40 minutos a tocar canciones de otros, lo ha hecho siempre, Dylan igual, Los Beatles de lo primero que grabaron era de Chuck Berry. Aquí no, aquí por razones que yo no alcanzo a comprender, el rollo de la competencia se ha llevado a un extremo que es lo contrario a la creatividad porque tú lo que tienes que hacer es incorporar a tu repertorio, yo lo he hecho he incorporado canciones, igual con un poquito de culpa, y he metido canciones de Los Stones, o de Los Doors o de Springsteen o tal. Le contaba a una compañera tuya del Diario Montañés, que ahora resulta que la gente habla de Nick Drake, se descubrió

en los 90, grabó 3 discos, se colgó con 27 años creo, en el año 76 se mató y yo le descubrí en Inglaterra en el 80, en el disco Arañando la ciudad, canto “Putney Bridge”: “Si muere Drake se estremece la ciudad”, y la gente me preguntaba si era el Pirata Drake, Francis Drake, y yo decía no, es Nick.

Toda una generación te vimos en Musical Express o Aplauso, ¿se echa de menos programas así o no se hacen porque no venden?

Pues esa es la historia que hay que dilucidar, no se hace porque no vende o no vende porque no se hace. El Rock está viviendo del directo, básicamente, la música española. Tú ves la lista de éxitos, el Top 100 y no hay que mirar el puesto, hay que mirar lo que hay a la derecha que son las estrellitas, 1 son 20 mil discos, oro. A mí los oros me han costado 50mil.

2 estrellitas, platino: 40 mil. Mis platinos son de 100 mil. Cuando a mí me dan un disco de Diamante por 1 millón 400 mil discos, he tenido 14 platinos y 28 oros, que hoy serian tropecientos platinos y demás. La industria le ha ido quitando el valor, y cuando digo la industria digo todos ¡eh! Han sido en parte responsables: managers, contratadores, músicos, compañías de discos, prensa, todo lo que conforma, se lo quitó. ¿Qué le molestó más a la gente que fueras un rockero transgresor pero culto, o que estuvieses en la SGAE o se trató más del pecado capital: “la envidia”?

Yo creo que el pecado capital no es la envidia si no lo que la envidia produce. La envidia es un acto natural, tú estas aquí y ahora aparece un tío con un Bentley que vale 300 mil pavos y tú te vuelves y dices: “como mola ese coche”. Eso podría ser envidia. Lo chungo es si cuando haces eso te vuelves y dices: “que hijo de p….., a quien se habrá trinado y quien se lo habrá dado”, eso es lo malo. Otra cosa es que alguien llegue y diga, que bien está este con 62 años, ayer me veía la gente y hacía tiempo que no me encontraba con Rosendo, tenía unas ganas de darle un abrazo y dijo, “hostia Ramón si es que estas igual” y yo digo, “Rosen es que yo soy un gilipollas y me dedico a cuidarme gran parte de mi tiempo”. Eso es cojonudo, lo chungo es cuando alguien llega y dice, “Mira que bien está…, se habrá operado, eso es el dinero”, es que eso es una cosa enfermiza de este país. Yo ya me he acostumbrado, me da exactamente igual. Yo recuerdo mis primeras entrevistas en la SER con Luis Cantero gente de interviú una entrevista acojonante, yo tenía 20 pocos años, era padre ya y todo el rollo, había estado en la universidad 5 años y viene uno y me dice: “¿Y tú que lees chaval?”, y le contesto, “pues yo estoy terminándome el diccionario filosófico de Voltaire”. ¡Hostia! ¿No? Y luego Torrente Ballester dijo, “acabo de leer un poema en métrica libre que se llama Marica de Terciopelo y ya soy fan de este tal Ramoncín”. Y yo decía: “¿Veis como se puede ser rockero y culto?”

De mi paso por la SGAE creo que en este país nadie ha pagado tan caro en democracia la lucha por los derechos de un colectivo, nadie: o sea, han pagado los

sindicalistas en las dictaduras en tal, pero en democracia no porque la SGAE tenía un punto que es como un sindicato, que a todo el mundo se le olvidaba o sea el lugar donde era el único sitio donde podía acudir un autor que estaba pasándolas fatal y decir necesito un millón de pelas porque me echan de mi casa, es a la SGAE, es decir, esta SGAE de ahora que no tiene nada que ver con la que yo creí y que no me gusta, aun así y todo, tiene ayudas para la gente que les van a echar de sus casas hoy en día va allí y dice que le van a echar porque no ha pagado 3 recibos y le dan el dinero, la de ahora la que no nos gusta nada a ninguno pero por eso digo que nadie lo ha pagado mas caro ¿pero que pasa? Que a mi me han mirado con lupa, yo he estado bajo la lupa de la audiencia nacional y 3 magistrados de la misma han dicho “dejen a este señor en paz, este señor no ha hecho nada”, pero podía haber salido uno y decir bueno que no se lleva nada no, vamos a darle un regalito. ¿No?, ¿he hecho algo? No. Pero te pueden buscar y arruinarte la vida y claro te pones a pensar, cuando estábamos nosotros y recaudábamos 360 millones de euros, estábamos pensando en llegar a recaudar si era posible 600 millones de euros que era el objetivo, en este momento recauda 280 millones, ¿sabes cuánto recauda la asociación Francesa? 1700 milllones de euros, y es lo mismo que la SGAE igual una gestión que puede ser mejor o peor y tal, una cosa acojonante entonces yo me pienso y digo, a ver si van a ir por ahí los tiros... a ver si el asunto no eran 47mil si no 400 millones que son los que nos han pagado en los últimos años inevitablemente no puedo dejar de pensar en eso, pero vamos orgulloso a tope.

Gran documental “Una Vida en el Filo”

y en el CD “En los Huesos” con unas fantásticas tomas acústicas, ¿Algún proyecto en esta línea, o quizás otro directo con banda?

La idea del directo es algo que ya empieza a rondar por las cabezas de todo el mundo. Mira, ahora se cumple el 40 aniversario de mi primer disco, la compañía va a hacer un esfuerzo y va a sacar una cosa espectacular para los que somos fetichistas como tú dices ¡jajaja! Que yo al igual que tú me comentas me sigo comprando los discos originales. Será una caja, con el primer disco, tomas alternativas de entonces, alguna cosa que hice para la radio, algún concierto, y material gráfico. Después voy a grabar mi disco “Descalzo Entre Ascuas”, es un proyecto muy bonito que ha sido el empeño de Gabi Abril, de un amigo mío guitarrista y escritor. Yo oigo mucha música, soy muy fan de Greateful Dead, ayer cuando yo veo a los chicos y les digo como quiero que hagamos el final de Miedo a Soñar por ahí aparece Neil Young y la Psicodelia, y eso me gusta muchísimo. Ahora estoy flipando de nuevo con Phish la banda de Trey Anastasio y hacen lo mismo, conciertos enormes, empiezan a tocar e igual se marcan entero un disco de la Velvet Underground o el Sargent Peppers en medio del concierto, es una cosa acojonante sacan continuamente discos, cajas…, y dices joder yo pensé que ya había acabado con ellos, no me hagáis esta putada no (risas). Y el reproducir todo eso para el tipo de música que hacemos nosotros no es fácil. Es lo que hay.

Las fotos se hicieron en la Sala Rock Ola. Texto: Alberto Cean Fotos: Domingo J. Casas

Cuantas veces habré dicho que estamos viviendo actualmente uno de los mejores momentos en el mundo de la música en cuanto a su calidad, cuantas, en innumerables ocasiones ¿verdad? Pues me lo vais a tener que aguantar una vez mas para presentaros a esta bandaza, Paranormales, que su raíz hay que buscarla en la música de los ochenta invadida por los sintetizadores, por bandas como OMD, Depeche Mode... Y es que su carta de presentación “Belona” estoy seguro que hará las delicias de todos los amantes de esa música.

El grupo esta compuesto por J. Carlos Delgado al bajo, sintetizadores y voz, Ana Ruiz a la voz y teclados y David Toro a la guitarra. Hablábamos de bandas como Depeche Mode, OMD, Ultravox, Kraftwerk... escuchando “Belona” es inevitable que vengan a la cabeza esos grupos de finales de los setenta, comienzo de los ochenta... ¿Son esas vuestras influencias?

Unos grupos más que otros, pero es un tremendo halago hacer rememorar el sonido de muchas de esas formaciones, ya que obviamente han hecho historia y no precisamente por hacerlo mal. También sería ingrato decir que no nos fijamos en grupos y producciones actuales, que si lo hacemos y mucho.

El disco ha sido producido por el productor italiano Maurizio Baggio y se grabó durante los meses enero y febrero del 2017. ¿Qué conocíais de Maurizio y qué ha aportado él al disco?

Lo seguíamos desde que produjo en 2015 el disco Deeper de The Soft Moon.

Luego vimos que tenía trabajos interesantes con otros artistas norteamericanos como EMA o Merchandise. Ha girado por medio mundo acompañando bandas como músico y como técnico, conoce desde a Martin Gore hasta a Dave Grohl pasando por Kanye West y por si fuera poco, se

encarga en ocasiones de remasterizar trabajos míticos de bandas italianas como por ejemplo los Goblin de Dario Argento.

Por lo que creemos que nos ha aportado gran parte de ese sonido que parece que solo se puede conseguir en determinados estudios cruzando el charco y a la vez emular algunas producciones electrónicas europeas comerciales de los ochenta.

Como primer single del disco se ha extraído el tema “Permanecer” del cual se ha rodado un videoclip. ¿Por qué elegir este tema como single?

Quizás porque es esperanzador en toda su esencia y¿quién no quiere iniciar un proyecto musical y que suene esperanzador desde un inicio?.También creemos que es fácil de oír y eso siempre ayuda a que sea la carta de presentación de cualquier trabajo. ¿Pensáis que el videoclip es hoy en día como el single de los años cincuenta, es necesario hacerlo?

Pues puede resultar paradójico pero creemos que si. La forma de consumo musical por parte de muchas personas llega por canales a través de Internet en los que el formato imagen con video es imprescindible para tener difusión y puedes ser visto y oído desde casi cualquier parte del Mundo.

El grupo se forma en el 2016 y en el disco

aparecen once temas. Un buen ritmo de composición, o ya había escrito alguno antes.

Todos son temas para este disco y es por ello que creemos que suenan con cierta coherencia y tienen continuidad.

Unos cuantos más se han quedado fuera, tal vez un día llega el momento de retomarlos, o quizás tal vez nunca. Puede que en los directos hagamos sonar algunos de ellos.

Es un disco que no puedo dejar de escuchar una y otra vez, en el nos encontramos temas más bailones, otros más oscuros... ¿Esta variedad ha sido buscada?

Ha sido buscada utilizando el reflejo del proceso de la composición partiendo de la base de que no todos los días ni todos los momentos son iguales. Siempre hay días y momentos más luminosos y animados que otros. Ese ha sido el principal motivo de que exista esa variedad en los temas del disco.

En cuanto a las letras parece que cuentan una historia ¿es un disco conceptual y cómo surgió la idea de llevarla acabo?

En este caso lo conceptual lo hemos basado en un tipo de sonidos y atmósferas compartidos en cada tema. Si que es cierto que la historia y el mensaje que podríamos extraer de cada tema es la superación y el encontrar límites después de experimentar sensaciones y vivencias.

Es inevitable preguntar porque llamar al disco “Belona”.

Una especie de homenaje a la diosa de la guerra de la mitología romana en el sentido más romántico. Y no es porque seamos belicosos, simplemente es una manera de afrontar la vida. O luchas por algo o te rindes.

paranormalesband.com

PARANORMALES

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thewildhorses.es

the wild horses Que la llamada música americana está cada vez más en auge solo tienes que mirar a tu lado y descubrirás que es actualmente es uno de lo estilos que más se escucha y al cual cada vez más artistas se apuntan. Pero gracias a festivales como el Huercasa Country Music cada vez la familia va creciendo y he dicho bien, familia, porque tanto los músicos, como el público crean un clima familiar que ¿Cómo surgió la idea de hacer un disco en el que estuvieran todos estos grandes músicos y amigos?

Primero, era un (otro!) momento de transición de la banda, se nos fue nuestro (entonces) cantante principal, y yo personalmente me negué a que esto parara la inercia positiva que llevábamos después de conciertos y festivales, por lo que decidí seguir grabando, y en unos temas tomé la voz principal (ya era cantante de una buena parte del repertorio Horsiano), y para otros temas decidí contar con amigos y colegas, y surgió la idea de “The Wild Horses & Friends”.

También habéis creado un sello discografico TWH Records. ¿Con qué intención nace este sello discográfico?

La única sana intención de dar una oportunidad a bandas/artistas emergentes, y a otros ya asentados, pero que el “mercado” y las “radio fórmulas” ignoran de forma sistemática. Sin grandes estridencias ni muchos medios, pero con trabajo y cariño. Será algo muy digno.

El próximo 16 de marzo es la presentación del sello discográfico y que contará con las actuaciones de amigos y Artistas como Chisum Cattle Co. , Suso Díaz (exRockanRolla) y Dany Daniels (de Folsom Prisonband) en la sala Sound Stage.

Este concierto servirá también para presentar este tercer disco del grupo y ya hay anunciados invitados como Paula Rojo, Nat Simons, Red Beard…¿Alguna sorpresa más?

Sí, creo que si nada se tuerce, habrá un “set” donde actuaremos la formación original al completo, la de “Americaña”, y luego alguno de estos miembros subirá y bajará del escenario en algunos temas, y más cosas, pero si lo digo todo, ya no habrá sorpresas !!

El disco se abre con el tema ‘I Won’t

hacen que te sientas parte de ella aunque no sepas dar ni un paso de su baile. Y un reflejo de lo que te cuento es el último disco de este grupo que nos ocupa en estas líneas y en la cual han colaborado artistas como Javier Andreu (La Frontera), Oliver Green, Chisum Cattle Co., Paula Rojo, Dany Rock Daniels, Nat Simons, All4gospels…

Back Down’ canción en la que colabora Javier Andreu y que es un homenaje a Tom Petty que falleció el año pasado. Que significó para vosotros por un lado Tom Petty y por otro lado que uno de los pioneros del country en español como Javier Andreu colabore en este tema.

El tema lo teníamos ya grabado cuando falleció el maestro Petty, y nos pareció una buena idea adelantar el disco al público a modo de sentido homenaje. Lo de Javier fue porque ya se había introducido la idea de “& Friends”, y Javi es amigo personal de muchos años, así que le llamé, y le faltó tiempo para ponerse a nuestra disposición. Gran tipo el Sr. Andreu !!

Otro tema que nos ha llamado la atención es el tercer corte ‘Carried Away’ en la cual colabora Paula Rojo segunda clasificada de la primera edición de La Voz España, un precioso tema y no menos la canción en la que colabora Nat Simons ‘Bad Moon Rising’ un tema de John Fogerty e interpretada por Creedence Clearwater Revival. Ellas dos son muy jovencitas. ¿Interesa esta música al público más joven?

A nosotros sí nos interesa, cómo no, llegar a un público más amplio, y por ende, también más joven, creo que cada vez hay más gente joven que no se identifica con lo que escucha en casi todas las radios. Y a Paula hace mucho que somos amigos (grabamos algún tema que grabamos con ella en su Album de debut, y nunca perdimos el contacto), le pregunté si quería colaborar en este disco, y no sólo lo hizo sino que co-autoró el tema que grabó (“Carried away”) con nuestro Johnny the Kid (Juan Carlos Fuguet, guitarra solista y Productor de los Horses). Y Nat estaba en nuestro radar, artista que nos gusta y seguimos. Ví además que te-

nía en su repertorio “Bad Moon Rising”, y nosotros también. La llamamos, aceptó encantada, y el resultado, creo que ha sido redondo.

El disco se cierra con el tema de John Mellencamp “Pink Houses” en el cual colabora la banda de góspel madrileña All4Gospel Choir. Un bonito broche para terminar el disco. ¿Pensáis que este es un buen momento para la música americana?

Creo que cualquier momento para la buena música siempre es bueno !!.

Muchos estamos cansados de Reggaetón, electrolatino, y no digamos el Trap, y lo que, en general, nos ponen las emisoras comerciales, la radio fórmula ... Así que sí, nos gusta hacer lo que hacemos, y ver como poco a poco, se va sumando audiencia a la propuesta. Como ya habíamos grabado “Pink Houses” (Mellencamp es otra de nuestras referencias básicas), quisimos hacerla en versión acústica, y el remate de meter un coro gospel, nos pareció lam”guinda”’del pastel.

Cuando he hablado de familia es porque así hacéis que se sienta uno, y así lo he vivido en festivales como el Huercasa Country Festival o cuando me acerco al Establo o al Vagón de Albatros o hablando con Dharana vuestra manager… ¿es importante la unión en estos tiempos que corren?

Sí. Y somos capaces, el género lo hace, que sea una música que pueda ser una fiesta para toda la familia ... lo que no quita que tengamos nuestros momentos “gamberros” de adultos, en los conciertos. ¡Para nada que los pequeños no puedan ver u oir! Por otro lado, sí hemos tratado de unir, hacernos amigos de nuestros compañeros, músicos de nuestra órbita, nuestro estilo y nuestra misma pasión... hacer familia !!

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Que te parece Sergio si empezamos hablando de donde vienes. Empezaste en el grupo Purpura Suite. Volviendo a escuchar algunos de sus temas suenan alucinantes, viendo que se grabaron en el 2007. ¿Que recuerdos tienes de esos días?

Tengo muy buenos recuerdos, sobre todo de aprendizaje en la composición y producción que tuve con las personas que trabaje como Richie (bajista, Belanova) el cual fue el productor y Mauricio Garza (Zoe, jesse&Joy) quien ahí solo mezclo, creo que me marco para lo que soy hoy en día a un nivel mucho mas profesional.

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sin ningún compromiso ante nada y nadie, yo lo estoy produciendo y grabando, con algunas colaboraciones de gente que yo admiro. Es un proyecto que tendre una banda en vivo, que tendrá la vida de una banda pero donde los riesgos y las decisiones artísticas las asumiré yo.

LA RADIO QUE TE ACOMPAÑA

Recientemente has perdido a tu padre, una perdida fuerte y te acompañamos en el sentimiento. ¿Que significaba para ti él? ¿Te gustaría escribirle alguna canción o eso solo forma parte de tu mundo mas TODA LA ACTUALIDAD MUSICAL SIN ETIQUETAS Y MUCHO MAS personal?

En Nave vuelves a ser tu la voz principal, Mi padre me enseño mis primeros 4 ya lo hacías en Purpura Suite. ¿Por qué acordes, admiraba todo lo que hacia y volver a ser tu quien lleve el peso de la estará presente en mi música de muchas voz? formas, de el aprendí a admirar la múDescanse un poco de llevar ese peso sica fuera cual fuera, siempre lo llevare después de Purpura Suite, siempre me en mi Corazón y en espíritu se que me ha gustado cantar mis canciones, y la acompañara en este reto tan importante Después vendría 2+ grupo con el que nos verdad es complicado lidiar con un vocapara mi que es España, a él le hubiera conocimos y en el cual te acompañaba lista (risas) desde chico yo hacia todo y encantado estar ahí conmigo.

Priscilla Alejos que se encargaba de la fui aprendiendo a no solo grabar guitarra voz y Mono Loco que te acompaña desde o voz, si no que hacia el bajo, teclados De momento tenemos el single “Nave”.

Purpura Suite. El disco salió publicado en Batería siempre yo solo, entonces creo ¿Cual va a ser el próximo paso?

España con el sello discográfico Warner. que regrese un poco a eso, pero en un Lanzamos este 7 de Septiembre el TODOS LOS DE Este proyecto nacióDIAS con la intención de plan profesional como trabajo ahora, si siguiente sencillo ¨Duelo a Muerte¨una que en la voz, en cadaH canción, una RITMO me gusta tener mas oídos cerca de mi canción que tiene una línea diferen- 11..00 A 12.00 LH Afuera TODO vocalista distinta. ¿Como fue la repercuo tener un productor aparte de mi para te al primer sencillo pero con lo cual con Juan Rodríguez sión del disco y como se encuentra este llevar mis ideas mas lejos y sorprenderquiero dejar muy claro que el estilo de proyecto actualmente? me con el resultado .

NAVE será en 3 vertientes, faltaría un 2+ fue pensado como un proyecto 3 er sencillo antes del disco completo a LUNES: alterno, donde pudiéramos hacer musiYa hemos escuchado el tema “Nave” que finales de año, va a tener una parte muy -calmente 19.00 loAque 20.00 H Ce de Vendetta nos puede indicar por donde va ir en lo quisiéramos, yo había Indie, otra muy rockera y otra acústica, con salidoTania del realCe de una disquera, y quería musical Nave. Pero en cuanto a las letras.

Nave entraría en lo Indie, Duelo A Muerte sin ningún compromiun tanto mas rockero y nos faltaría algo -sentirme 21.00 libre A 23.00 H Radio The Sentinel ¿Sabes ya de que temas vas a tratar en las so, se fue tornando un tanto Pop con canciones? acústico después. El disco estará muy con Santi Fernandez elementos electrónicos, y el compromiso Las letras en esta primera etapa han sido variado, pero siempre con un sonido que con una voz femenina, lo cual ya no me muy personales, pero siempre con un nos identifique. sentí tan cómodo y tampoco con el comsentido de compartir, compartir expeMARTES: promiso para componer para una sola riencias que todos podríamos -voz, 12.00 A 14.00 H Mas Que Pop y decidimos Oswaldo ¨Mono Loco¨y yo volver el proyecto a la raíz de 2+, solo con Héctor de Cesare Mono Loco y yo con voces y del Tio Rock - 22.00 A 24.00 H Lainvitadas Cabaña con una música con mas contenido de con JoséyMora y Ángel Gómez propuesta no un molde, vamos a sacar un sencillo próximamente titulado

escúchanos www.lhmagazin.com

MIERCOLES: - 12.00 A 13.00 H Doble Tempo con Elena Manzano - 19.00 A 20.00 H El Closet con Carlo Pari - 20.00 A 22.00 H Los búhos del caos identificar como propias, momentos de vida comunes pero no por eso menos con Pili Rosique, Yem Goizueta, José Antoimportantes, y alguna que otra metáfora, nio Campos, Toluuuu, Alberto Plumed, Mar pues me gusta de repente hacer pensar al escucha .

Goizueta y María Martín.

- 23.30 A 24.30H En la Frontera Cuando uno adelanta un single como con Bayo “Nave” un tema electro pop, muy cercano a la música anglosajona. ¿Tiene miedo de que se le encasille en un deterJUEVES: minado estilo?

PROPIA voz nueva No en lo absoluto, yo vengo de escu-¨MI 12.00 A VIDA¨con 13.00 Huna Rock y Anota de unaEmilio gran cantante llamada MAR, char bandas con un sonido propio pero con Ortiz y Jorge Domingo y seguiremos disfrutando de nuestro con un estilo lleno de diversidad, algo -amado 21.00 2+.A 24.00 H Jazz Time que la industria a querido acabar de los artistas y a lo cual a mi me llena de con Jorge Grimaldos Ahora nos encontramos ante un nuevo aburrimiento oír un disco con el mismo proyecto Nave, con el cual se ha publicaestilo o los mismos arreglos, yo veo la VIERNES: do un single. “Nave” y cogisteis las mamúsica como músico y no como alguien y vinisteis a España para presen- y a Compás que quiere solo ser famoso, en mi -letas 12.00H A 13.00H Despacito tarlo a medios y al publico este año. Hace Carrera no hay una regla definida, mas con Rocío Díaz y María Larroca muy poquito se ha estrenado el videoclip. que solo una, no importa lo que haga ¿Por qué crear Nave? solo tiene que ser bien hecho, mis oídos Es la continuación de mi Carrera, están acostumbrados a referencias muy que estaba en Stand By, es lo que he ambiguas en sus estilos de música como sembrado en mi trayectoria y lo expongo Queen, The Beatles, ELO, Supertramp, en Nave para darle sentido a toda esa Pink Flyd, una parte muy Old School música que tengo en mi mente, y ese pero otra muy actual de bandas como sonido que me haga disfrutar haciéndolo Metric, Tame Impala, The Black Keys, en vivo, soy plenamente yo al desnudo, me encanta lo análogo pero también lo

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¿Ya están terminadas todas las canciones que compondrán este primer disco de Nave?

Tenemos un 50% de las canciones, y dejare unas 2 canciones que sean totalmente nuevas con la inspiración del momento y grabarlas poco antes del lanzamiento del álbum.

Sergio tu tienes tu propio estudio, sello discográfico LunaRoom Studio. ¿Tenéis pensado grabar todo el disco en vuestro estudio?

Por el momento si lo grabare aquí, porque es algo que me tiene sumamente emocionado y un sueño desde chico poder yo tener el control de lo que quiero, el estudio es un esfuerzo de Oswaldo ¨Mono Loco¨y mío por realizar nuestras producciones y también de otros artistas, aunque algunas canciones las trabaje en Los Ángeles con mi amigo y productor Mauricio Garza (Zoe, Jesse& Joy, Dharius) Sabéis quien se va a encargar de la mezcla y el mastering.

El sencillo Nuevo Duelo a Muerte hice la producción yo mismo lo grabe y mezcle yo también un reto para mi hacerlo con

SONICSPOOM Cuando estés leyendo estas palabras se habrá publicado hace unos días el primer larga duración de esta banda que se formó en el 2015 de la mano de dos amigos Sam Gómez (voz/guitarra) y Sam Rodríguez (guitarra). Junto a dos músicos que ya no están en la filas del grupo, graban su primer Ep que llevaba por título el mismo que el del grupo, cuatro temas que se grabaron en los estudios Pull&Push y Energía Studio y en inglés. Para este nuevo disco Inicio y Final se ha cambiado el idioma y han entrado en el grupo dos miembros más Cheko al bajo y Abel del Fresno en la batería.

¿Cuando uno monta un grupo va buscando desde el principio el tener su propio estilo, para no parecerse en nada a lo que ya está sonando?

Bueno, nosotros pusimos en pié este proyecto porque forma parte de nuestras vidas. Es algo que nos prometimos hace tiempo y que ahora estamos convirtiendo en realidad. Parecernos a algo que suene ahora o haya sonado antes, pienso que no es negativo, si no que refleja de algún modo nuestras influencias y un criterio similar a la hora de expresarnos musicalmente. Hacemos una música muy sincera, si de pronto nace un sonido que se sale de lo establecido y resulta diferente a lo que ya hay, lo aceptamos y lo jugamos igual que cuando surgen cosas que se parecen a lo que ya suena. Hay músicos que son grandes referentes en nuestras vidas y consideramos muy importantes como para obviarlos..!

He tenido la oportunidad de escuchar vuestro primer Ep y comparándolo con este hay un giro importante en vuestra música, eso sí, dentro del rock. ¿Qué habéis querido buscar en este nuevo trabajo?

Creo que tiene la misma pretensión que nuestro primer trabajo. Hacer temas que nos definan y nos permitan expresar como vemos la música, la cual es imprescindible en nuestras vidas, y también todo lo que queremos contar sobre nuestro alrededor. La diferencia que pueda verse en ‘Inicio y Final’, es que hemos sentido la necesidad de dar un paso más, de contar más y transmitir nuevas ideas con nuestra música.

También en este disco se ha elegido un nuevo estudio para grabar el disco, Estudio Uno y se ha contado con un nuevo productor Pablo Pulido. ¿Por qué grabar el disco en Estudio Uno y que ha portado

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Pablo al disco?

Elegimos Estudio Uno porque teníamos compañeros y amigos que habían grabado allí, y siempre ha sido un estudio de referencia. Cuando conocimos el estudio en persona, nos terminó de convencer básicamente porque las instalaciones son la polla, y porque Luis Criado nos prometió una limusina si grabábamos allí... (Luis, seguimos esperando..) Pablo consiguió sacarnos un sonido brutal, y también hizo un gran trabajo con las mezclas y el master, pero no metió mucha mano en la producción de los temas, porque no le dejamos... somos muy cabezones.

Soy un defensor de cantar en la lengua materna. ¿Por qué habéis cambiado en este disco de idioma?

Lo hemos hablado otras veces. Esta pregunta se repite desde el comienzo del proyecto, y la respuesta es sencilla.

La gran parte de nuestras influencias y referencias musicales, son extranjeras y tienen en común la lengua en la que escriben sus textos, el inglés. No fue algo a discutir cuando empezamos a componer, se hacía en inglés por naturaleza...

Pero más tarde surgió la propuesta de escribir en castellano y nos pareció un reto interesante para la banda, así que comenzamos a hacerlo y entonces nació ‘Inicio y Final’.

El disco se abre con el tema que da título al disco “Inicio y final”. ¿Por qué elegir esta canción para dar título al disco?

Es una frase que significa mucho más de lo que parece. Para nosotros ha habido un cambio tremendo tanto en nuestras vidas personales, como en nuestra vida en la banda, así que eso es lo que significa el título... un cambio. Uno y muchos.

Que dan comienzo y dan final a una situación, a un estado y a una realidad. Es ese cambio que Sonicspoon está experi-

mentando.

“Despierta” es el segundo corte del disco, un tema que me ha gustado por su propuesta musical y por lo que cuenta su letra, no hay que vivir de recuerdos, hay que vivir el momento y sin miedo.

Llevando esto al terreno musical ¿Por qué pensáis que lo que más suena en radios son oldies y vuelven los grandes festivales con bandas de los ochenta y los tributos lo tienen más fácil?

Es una idea difícil de explicar. Puede que tengamos tanta información, que como público sólo queramos procesar lo que ya se estableció como válido hace tiempo.

Descubrir nuevas propuestas, requiere un esfuerzo extra, y no todo el mundo está dispuesto a darle oportunidad a bandas que no conoce. Esto hace que de pronto una banda que hace versiones, a veces con una calidad bestial y otras tantas con un vergonzosa propuesta, tenga la atención de un público cansado y adormecido.

Por suerte, no todo el mundo elige esta opción.

Otro tema que me ha sorprendido es “RYA” un tema en el cual se baja la distorsión en las guitarras y se acerca al pop rock. ¿Huis de las etiquetas musicales?

Las etiquetas siempre son conflictivas.

Como hablábamos antes, aceptamos todas las ideas que nos surgen y consideramos como válidas para expresarnos. Si son más cercanas a un estilo o a otro, no es un problema para nosotros. ¿Qué podemos decir a nuestros lectores para que se pasen por vuestro concierto el próximo mes de abril el día 19 en la sala Siroco?

Que traigan pañales, y reserven cita con el fisio para los días posteriores al concierto.

sonicspoon.com

El pasado 9 de febrero se puso a la venta este nuevo trabajo que ha sido financiado a través del crowdfunding. En un principio había muchas bandas que lo sacaban a través de esta opción sus discos, pero cada vez son menos, cada vez cuesta conseguir más el fin. ¿Se ha quedado esta opción como única para poder publicar un nuevo trabajo y cómo fue la campaña?

No creo que sea la única opción.

Pero sin duda es una muy interesante y efectiva. Para los independientes que no contamos con apoyo económico te permite ver el interés antes de hacer los discos. Yo la música ya la tenía grabada, pero antes de hacer la edición en vinilo y CD me permite ver el interés que hay.

Pero sobre todo hay una parte humana muy interesante y muy bonita. De participación y de incluir a la gente que te apoya en el proyecto, de hablar con ellos o escribirles. Eso genera una energía que emana del compromiso por ambas partes que genera el crowdfunding. ¿Que ha aportado Alejandro Fernández a este disco?

Alejandro ha sido una parte fundamental y ha sido fascinante trabajar con él desde el punto de vista creativo. He tocado con él desde que teníamos 15 años y ahora él ha tomado un camino dentro de la percusión más académica. Fue complicado porque él está en Dinamarca pero aprovechando viajes hemos podido componer este EP. Nunca había trabajado con un percusionista tan intensamente en la composición de las canciones, hemos trabajado mucho desde el ritmo. Al no ser un batería de rock al uso, aporta matices que hacen el EP apasionante y le estoy muy agradecido por ambas cosas.

Un disco muy difícil de encasillar en una determinada etiqueta musical ¿Un problema o un halago?

Supongo que tiene de ambas cosas. Desde luego cuando compongo no intento trabajar en un estilo. Tampoco en la producción con Pablo Pulido hemos intentado cerrar puertas. Me gusta oír que lo hemos conseguido y espero que sea positivo, aunque soy consciente que puede haber sitios a los que nos cueste llegar por esa misma indefinición. No me preocupo demasiado por ello.

Hay muchos músicos que opinan que un disco se puede grabar en la habitación de tu casa. Este disco se ha grabado en Estudio Uno en Colmenar Viejo y de la producción se ha encargado Pablo Pulido y tu mismo. ¿Por qué grabarlo en Estudio

Uno y que ha aportado la producción de Pablo al disco?

Hoy en día la tecnología te permite grabar en tu habitación. Pero yo buscaba por un lado las capacidades que tiene estudio uno y el apoyo humano de sus profesionales. Pablo es uno de los mejores y me gusta poder sumarle en el proyecto, que aporte su experiencia y su visión. Todo el equipo de Estudio Uno ha sido fundamental para el resultado final.

Es un disco muy minimalista, con pocos elementos que es necesario que suenen todos muy bien y hemos utilizado equipo vintage que raramente uno puede tener en su habitación. ¿Por qué llamar al disco “Cada día somos más”?

Es una de las frases de ‘Muchachos’.

Me gusta porque es una frase que se puede interpretar de diferentes maneras.

No queda claro si es una frase incompleta o debe ir un punto detrás. Para mi es el punto de agobio en una sociedad cada vez más numerosa, cada vez más tecnoilógica, con más posibilidades… Somos más en número y también cada uno cada vez tenemos un potencial más grande a través de nuestros aparatos. Lo cuál a veces provoca una sensación de agobio, de no poder aguantar tantas expectativas.

Y tenemos que aprender a vivir en esta sociedad de la mejor manera.

A un recuerdo la sorpresa que me llevé cuando escuche por primera vez “Alaska” un tema alucinante y que poco tiene que ver con lo que venias haciendo, una sorpresa. ¿Cómo se te ocurre este tema y porque sacarlo como primer single?

Pues estando en Alaska, en el circulo polar. No podía llevar una guitarra, estabamos a menos 40 grados. Y en el campamento mirando las auroras me vino

a la cabeza la melodía. No tenía una guitarra ni nada por el estilo pero me pareció suficiente interesante para grabarla en el móvil y me estuvo dando vueltas en la cabeza durante varios días. A la vuelta del viaje aproveché para visitar a una amiga en Seattle y resulta que su pareja era guitarrista, al poco de llegar agarré la acústica que tenía y armé la canción prácticamente en su totalidad. Fue una experiencia muy bonita. En principio iba a ser la canción ‘friki’, la rareza del disco.

Con el bouzuki, con voces simultaneas.

Pero cuando la acabamos y la escuchamos fue como. Pues no está nada mal… Queríamos sacar un adelanto que no fuera una continuación del primer EP. Que estuviera claro que no queríamos poner límites y nos pareció la mejor candidata.

Este disco es un giro en tu música, nada tiene que ver estas canciones con Ukulele Clan Band, banda con la que nos conocimos. ¿Es por este camino donde te veremos habitualmente o quién sabe lo que nos deparará el futuro?

Creo que sí. Yo estoy muy contento con el resultado. Creo que se acerca mucho a lo que estaba buscando, así que mi idea de momento es continuar en esa dirección. Pero tampoco me cierro a probar otras cosas.

Del último tema que cierra este Ep LDA se ha rodado un videoclip que ha sido dirigido por Sara Almonacid y que tiene una producción bestial. Ahora donde más se escucha música es a través de youtube ¿Piensas que actualmente la imagen del video prevalece en ocasiones por encima de la música?

Supongo que depende de la persona.

Algunos somos más musicales y otra gente es más visual. En cualquier caso creo que hoy todo tiende a audiovisualizarse. No sólo la música, la imagen personal, los proyectos… Y creo que es una oportunidad para transmitir, lo veo como una oportunidad artística que me parece interesantísimo explorar.

El próximo 6 de abril es la presentación del disco en la sala Costello Club que podemos decir a nuestros lectores para que se animen a ir a este concierto.

Pues se encontrarán es una banda espectacular, con un directo y un sonido muy cuidado. Seguro que todos los melómanos lo van a disfrutar.

zaira

Esta jovencísima gaditana nacida en Sanlúcar de Barrameda desde los 8 años lleva cantando flamenco y ha pasado por programas de Tv e incluso ha participado en series como “Hoy quiero confesar” como amiga de Isabel Pantoja de pequeña, mostrando sus más que notables dotes artísticas. Y es que esta joven donde va encandila al público con su arte, su voz cálida y sus tablas, a pesar de su enorme juventud.

Ahora está preparando su primer disco con el sello discográfico HD Records que llevará por titulo “Conociéndome”. ¿Qué artistas son los que escuchas?

Niña Pastori, Malú,Vanesa Martín, María Artes... ¿Cómo llegó el flamenco, la rumba… a tu vida?

Desde pequeña lo he vivido con mi familia.

Durante 50 programas fuiste los viernes al programa de Juan y Medio “Menuda Noche”. ¿Qué recuerdos tienes de esos días?

Tengo muchísimos momentos, recuerdo muchas cosas bonitas que me decía Juan y Medio, el cariño de las azafatas y muchísimas risas con todos mis compañeros.

Has pasado por Fenómeno Fan. ¿Cómo fue la experiencia de pasar por un concurso televisivo?

Distinta porque nunca había participado en ningún concurso cantando, es una experiencia que nunca olvidaré.

Cómo fue la experiencia de actriz. ¿Te gustaría repetirlo?

Es lo mas bonito que he vivido hasta día de hoy, ¡claro me encantaría repetirlo!

Ahora con 15 años fichas por el sello discográfico HD Records y publicas tu primer single “Me duele”. ¿Es un sueño cumplido?

La verdad que estoy súper contenta y agradecida de corazón.

Dándome una vuelta por los mensajes que te dejan tus fans en el vídeo te tienen que poner los pelos de punta. ¿Son los fans una parte importante para ti?

Sin mis fans nada de lo que hago tendría sentido, los quiero inmensamente muchas veces hacen que me emocione.

En “Conociéndome” participan artistas como Moncho Chavea y Adam Barrul ¿Como ha sido la experiencia de poder grabar en un estudio profesional?

Para mí ha sido increíble,las horas se convertían en minutos y poder compartir con profesionales en el estudio ha sido increíble, no sólo por como son en su trabajo, si no por lo bien que me lo pase en cada grabación. Son grandes personas.

Habrá alguna otra colaboración en el disco que nos puedas desvelar.

Pues si tenemos una sorpresa haciendo coros, se llama Manuel Casado, que también es pianista y productor del disco. ¿Para cuando está pensado que salga el disco?

No se sabe una fecha en concreto, pero será antes de la presentación del disco.

Decíamos que tienes 15 años, ¿tienes una opinión de la música como el reggaeton o el trap? que en muchas de sus letras maltratan la imagen de la mujer.

Escucho poco el reggaeton, pero cualquier canción que hable mal de las mujeres no merece ser escuchada.

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son del barrio Christian y David Mínguez Martínez son hermanos gemelos, además de ser la parte visible de Son del Barrio que acaban de publicar su primer disco “Quiero volar”, un disco grabado con el productor Marko Katier dentro de la discográfica madrileña HD Records. La rumba es una parte importante en su música pero dotándola de un aire pop. ¿Son Del Barrio es vuestro primer proyecto?

Sí, se puede decir que este es nuestro primer proyecto profesional, pero si es verdad que anteriormente creamos una maqueta de la cual se vendieron más de 1500 maquetas y de ahí nació este proyecto profesional. ¿Cuáles son vuestros referentes musicales?

Para nosotros son muchos los artistas a los que nos sentimos muy identificados, nosotros crecimos desde muy pequeños escuchando a los más grandes del flamenco, que para nosotros sin duda fueron los Chunguitos y Los Chichos, igual que Manzanita y Junco entre otros, pero si en estos momentos tuviésemos que decir alguno nos quedaríamos con alguno de los artistas que ahora están sonando mucho, como pueden ser El Maki, DeMarco, El Suso, Los Rebujitos, para nosotros ellos si son nuestros referentes musicales.

Vuestro single “Quiero volar” lleva ya más de 100.000 visualizaciones en youtube ¿Os ha sorprendido la buena acogida que esta teniendo?

La verdad que 100.000 reproducciones ya es una muy buena cifra para cualquier artista que acaba de empezar como nosotros en el tema de la música, hay que pensar que nosotros acabamos de empe-

zar, apenas somos muy conocidos a pesar de ya estar sonando en muchas radios nacionales de toda España, pero sinceramente si nos a sorprendido muchísimo está gran acogida que estamos teniendo , estamos súper contentos por ello y desde aquí agradecemos a toda esa gente que nos apoya. ¿Qué ha supuesto para vosotros que un sello discográfico como HD Records se fijase en vosotros?

Para nosotros a supuesto un sueño, un sueño que llevamos años intentando conseguir, y es todo un placer para nosotros que tanto Daniel Albert y como Pepe Real se hayan fijado en nosotros y hayan querido apostar por nosotros y por nuestra música, ellos ya saben de sobra que siempre les vamos a estar muy agradecidos.

El nombre del grupo es un homenaje a vuestro barrio ¿Como es vuestro barrio?

Efectivamente el nombre del grupo es un homenaje a nuestro barrio, nosotros desde muy pequeños nos hemos criado rodeados de música y de mucho canté, y nosotros venimos de un barrio muy humilde y del que nos sentimos muy orgullosos de haber podido crecer en estas calles de Almansa, y de hay viene nuestro nombre artístico Son Del Barrio.

Gracias a una canción que subisteis a facebook empezó todo. ¿Son las redes

sociales una parte fundamental en la carrera de un artista?

Exactamente es así, gracias a una canción que subimos en las redes sociales empezó nuestro gran sueño y para nosotros las redes sociales sí son muy importantes y la pieza más fundamental para empezar cualquier proyecto que tengas en mente.

Al principio hicisteis versiones de artistas como Los Chungitos, Los Chichos, Manzanita, Junco, José el Francés… en fiestas privadas, verbenas de los pueblos… junto a vuestros temas. ¿Cómo veis el panorama actual dentro de la rumba y el flamenco?

La verdad que nosotros gracias a Dios lo estamos viendo bastante bien, nosotros si no recordamos mal, en tan sólo dos años hemos hecho más de 500 bolos entre fiestas privadas, conciertos por toda España y sinceramente se nota que a la gente de España llevan el Flamenco en la sangre y aquí gusta bastante. ¿Qué ha aportado el productor Marko Katier a vuestra música?

Pues Marko Katier ha sido y para nosotros siempre será uno de los mejores productores que nosotros hayamos conocido nunca, nadie a producido nunca un disco tan flamenquito como hace él. Hay que recordar que el también es el productor de Los Rebujitos y El Suso, entre otros, y solamente hay que escuchar esos trabajos tan bonitos que el hace. Marko tiene un don y un buen oído para crear esta música tan bonita y tan especial que nos hace a todos. Y siempre le estaremos muy agradecidos por haber confiado también en nosotros y en nuestro proyecto.

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LAS CHUCHES

LYA

SON DEL BARRIO

FRAN OCAÑA

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LYA

Cuantas veces me habéis oído decir que doy las gracias por tener un programa de radio diario y trabajar en este medio que me da la oportunidad de conocer a estos grandes artistas. LYA se pasó por la radio para presentarnos su cuarto disco “Detalles que guardé” un disco que no ha dejado de sonar desde entonces en mi cabeza. Disco del mes en LH Magazin Music, puesto 14 en los 50 Mejores Discos del 2017 en LH Magazin Music. LYA fue apadrinada por Alejandro Sanz tras visionar una grabación del programa “La batalla de los coros” de Cuatro TV. Un detalle importante en tu biografía es el hecho que te apadrinó Alejandro Sanz. ¿Qué supuso para ti este apadrinamiento?

Para mí supuso el principio de mi carrera discográfica. Una de las cosas más importantes, para mí, fue que alguien de su nivel y al que yo tanto admiro, se fijará en mi música y decidiera apoyarla.

“Detalles que guardé” es tu cuarto disco. ¿Cómo ha sido el camino hasta aquí?

El camino de la música es bonito y duro a la vez. Cada año he ido aprendiendo y he intentado superarme en cada trabajo discográfico. Este cuarto disco refleja un poco más que los anteriores mi propia manera de sentir la música y creo que un poco mas madurez tanto personal como artísticas Desde que pasaste por el programa de radio no puedo dejar de escuchar tu disco y de recordar tu visita. En “Detalles que guardé” nos encontramos con la rumba, el flamenco, el pop, el soul, el funk, jazz… con una producción exquisita y no dispersa. ¿Qué piensa LYA de las etiquetas musicales y ha sido esta parte lo más difícil del disco, que mantenga todo una misma linea?

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La verdad es que nosotros nos dejamos llevar. Y digo nosotros porque además de mi, los productores que he elegido son una parte importantísima en mi trabajo.

Después de componer las canciones, en la parte de producción es donde le damos más claramente el estilo a cada canción según lo que no vaya pidiendo, la música se trata de sentirla y dejarse llevar. No he pensado voy a hacer una canción de este estilo o del otro, o tiene que sonar con un misma línea. Creo que el sonido debe tenerlo cada artista independientemente del estilo de cada canción.

El disco está compuesto por nueve temas que hablan de amor pero también hay un hueco para hablar de un tema delicado como son los refugiados y la inmigración en la canción “Lágrimas de guerra y sal” y que cuyos derechos irán íntegramente destinados a la ayuda en los campos de refugiados. ¿Piensas que la música además de hablar de sentimientos, debe servir para denunciar y ayudar?

Por supuesto. La música es un gran medio de difusión y que llega al corazón del que la escucha. Por eso debemos cantar no sólo de amor y desamor, que también es importante y debe tener su

lugar sino a temas sociales y que puedan conmover y concienciar a las personas como por ejemplo está canción que habla sobre la barbaridad que está ocurriendo con los refugiados que cada año se dejan la vida en el mar...

También nos encontramos un tema dedicado al maestro poeta y guitarrista Manuel Molina y que cuenta con la colaboración de su hija Alba Molina y amigos del artista como Andreas Lutz (O`funk`illo), Jorge Pardo o Lin Cortés. ¿Qué significó para ti el maestro Manuel Molina?

Para mi Manuel es y será Eso, un gran maestro de sentimientos y de cómo decir las cosas de la manera más bonita mediante la música...lo conocí dos semanas antes de que se fuera y fue uno de los momentos que con más cariño recuerdo de mi vida.

En este precioso disco nos podemos encontrar colaboraciones de grandes artistas como Rycardo Moreno, guitarrista lebrijano, María Toledo, José Soto y Diego del Morao. ¿Cómo se han ido incorporando estas colaboraciones al disco?

Todos ellos son músicos y artistas a los que admiro. María Toledo además es amiga mía desde el principio de mi carrera y me apetecía mucho grabar algo con ella. Rycardo Moreno y Diego del Morao son dos guitarristas que me erizan la piel cada vez que los escucho y que hacen que cada canción que tocan suene a ellos a la vez que han sabido fundirse a la perfeccion con mi manera de componer y de cantar Y Sorderita es gran un referente para mi en el flamenco y ha sido un placer poder contar con él, es uno de los grandes de

los que ya quedan pocos...

Siempre he alabado la gran producción de este disco que ha corrido a cargo de Tony Romero excepto dos temas “Poeta de la luz y “Solo pienso en ti” de la cual se ha encargado Toto Puerma. ¿Por qué contar con estos dos productores y que han aportado a tu música?

Ellos dos son grandes músicos y que además conocen y respetan mi forma de cantar y de sentir la música. Aportan calidad, y sentimiento a este disco y yo he aprendido y sigo aprendiendo mucho de ellos. ¿Cómo ves el panorama actual del flamenco, la rumba...?

El panorama musical para el flamenco la verdad, lo veo complicado. Hay pocas radios o televisiones que apoyen el flamenco o el flamenco /fusión. Así que lo tenemos un poco más difícil para que nuestra música llegue a más gente ya que los medios de comunicación más importantes no suelen apostar por esta música o suelen confundirse llamando flamenco a algunas fusiones que quedan muy distantes de llamarse así. ¿Qué planes más inmediatos tienes a la vista?

Ya estamos de nuevo metidos en el estudio, terminando la composición y enmaquetando las nuevas canciones para elegir cuáles serán las que irán dentro de mi quinto disco. Es un proceso largo pero el cual disfruto muchísimo porque me hace estar en contacto con muchos músicos a los que admiro y aprender siempre cosas nuevas.

Mientras seguimos dando los últimos conciertos de la gira Detalles para no perder el contacto con mi público!!

El próximo 17 de Marzo estaré en Parla (Madrid) con mi gira Detalles y espero veros por allí!!

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LAS CHUCHES

Este 2018 verá la reunión de Las Chuches un trío musical que en el 2004 lograron un gran éxito con su disco de debut “Como ronea” tres niñas cordobesas que lograron sus sueños de ver que sus canciones llegaran a un público mainstream, con lo que supone todo eso conciertos, promoción… Ahora regresan con el single “Un capricho” Marina Moreno Martínez (27 años) y Saray Jiménez Cortés (26 años) ¿Qué recuerdos tenéis de esa época?

Esa época fue muy bonita, éramos niñas y sólo queriamos reir, y encima con el éxito que tuvimos pues se juntan las dos cosas... fue una época muy bonita. ¿Os seguíais viendo después del disco de paranoia?

Sí, aunque no tan seguido como antes. ¿Qué esperáis de este reencuentro?

Pues queremos vivir de la música, y esperamos que a la gente le guste lo que estamos haciendo ahora. ¿Cómo fueron esos primeros momentos en el estudio? Imagino que muchos momentos se cruzaron.

La verdad que fue una sensación maravillosa... otra vez juntas y cantando juntas... fue un precioso momento. ¿Es para vosotras un capricho este regreso o realmente necesitáis mostrar vuestro arte al puúblico?

Un poco de las dos cosas... pero es cierto que primordialmente queremos mostrar al público que seguimos vivas, y además lo hacemos porque es lo que nos gusta. Y como no un capricho que la vida nos da.

Cuando comenzasteis erais unas adolescentes, y conseguisteis un gran éxito con vuestro single “Cómo ronea”. ¿Fue una

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presión tener un single de tanto éxito, cara a la publicación de vuestro segundo disco “Qué paranoia”?

La verdad que era un reto porque igualar el primero era difícil después del éxito que habíamos tenido, pero es cierto que el disco fue totalmente diferente. Los productores del primero no fueron los del segundo, en definitiva fue diferente. ¿Para cuando tenéis previsto que salga el disco y sabemos el título ya?

En principio tenemos este single.

Grabaremos en breve el segundo y si Dios lo permite cuando acabe el verano iremos a por el disco. ¿Cómo veis el panorama actual del flamenco, la rumba...?

La verdad que ha cambiado la música muchísimo. Hay más gente que quieren vivir de esto e intentan hacer cosas diferentes. Pero bueno, todo lo que sea engrandecer esto, pues perfecto.

Ha llovido mucho desde que comenzasteis, no existían redes sociales, internet… todo esto no jugaba un papel importante en el artista. Ahora todo esto ha cambiado. ¿Cómo veis vosotras estos cambios?

Pensamos que las redes sociales es algo positivo para la gente que quiere

exponer su música... nos parece perfecto... las redes les da más oportunidades a los músicos.

Este es el cuarto trabajo de este gaditano de San Fernando que lleva por título “La Flor Mas Bonita”. Ha pasado por las mejores peñas de flamenco Peña Camarón, Peña el Chato, Peña Juanito Villar, la Perla… Fran Ocaña empieza a sonar en los circuitos más eruditos, y muy pronto, en algunos escenarios y teatros de la provincia de Cádiz: el 50 Aniversario de Camarón de la Isla, el homenaje a Pijote, varias entregas del certamen Camarón de Oro… Y por fin como telonero del gran Miguel Poveda, icono de su generación y un verdadero ídolo.

Este disco lo has vuelto a producir tu mismo. ¿Por qué producir los discos tú?

Pues porque nos ha tocado unos tiempos muy difíciles en la música y creo que hice bien en apostar por mí.

Has contado con escritores de la talla de Raúl Cabrera, Demarco Flamenco, Abel Romano, Adrián Cabeza, Ramplin, Ramóni chico, Manuel Muñoz, Pakillo Cortes y incluso de tu madre. ¿Te gustaría a ti escribir tus propias letras?

Yo siempre escribo mis letras en mis discos pero en este caso no he metido ninguna porque me gustaban más los temas que me mandaban y decidí en este disco no meter ningún tema, salvo uno de mi madre que es un hecho real... ¿Qué tiene que tener una letra para que tú te la quedes?

Tener mucho sentimiento y contar una bonita historia.

Has contado con grandes músicos como son Javier Fajardo, Joaquín Migallón, Jesús Guerrero, Juani de la Isla, Manuel

Urbina, Adriano Lozano, El Pelu, Lolo “Pájaro”, Javi Katumba, Dani Gallego, Antonio Lizana, etc… ¿Qué han aportado estos músicos a este disco?

Son músicos de primera división, músicos de El Barrio, de Miguel Poveda etc... y siempre aportan cosas productivas para el disco.

Tu vienes del flamenco y “La Flor mas bonita” es un disco que bebe de muchas influencias como la música latina, del rock andaluz, reggaeton, rumba… hay mucha fusión. ¿Qué opinas de las etiquetas musicales?

Pues opino que el que no arriesga no gana y creo que he dado un salto en mi carrera musical eligiendo música diferente, como Rock Andaluz o Reggaeton.

La presentación de este tercer disco se hizo en tu tierra con un sold out y con 1000 personas deseosas de escuchar tu música. Según está la industria discográfica y en la cual es difícil vender discos, que asista público a tus conciertos…

¿Te sientes afortunado?

Me siento muy afortunado y querido, porque es muy difícil apostar por ti y ver un videoclip con más de 6 Millones de visita o un Sold Out en mis presentaciones y desde aquí le doy las gracias a las persona que me apoyan y siempre están ahí.

Este disco sale con el sello discográfico HD Records. ¿Qué supuso firmar para ti con este sello discográfico para este nuevo trabajo?

Le veo internet, ilusión y muchas ganas de alcanzar un objetivo. ¿Cómo ves el panorama actual del flamenco, la rumba...?

El flamenco para mi sea rumba, solea o el palo que sea es flamenco y es mi día a día. ¿Qué planes más inmediatos tienes próximamente?

Seguir de promoción y trabajando mucho.

FRAN OCAÑA

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ROCK COLLEGE

Muchas veces los programas musicales de TV nos llevan al error de que todo en este mundo de la música es fácil. Y para nada, detrás hay una labor, en muchos de los casos de trabajo y esfuerzo, pero creo que lo más importante debe ser divertirse aprendiendo un instrumento, y lo que venga después ya vendrá. Y para dar esos primeros pasos o profesionalizarse siempre es bueno acudir a una escuela de música con un buen sistema de trabajo y dirigida por profesionales. Hoy os acercamos Rock College La peculiaridad de Rock College es que no tiene una sede, ni aulas. Tu profesor estará al lado de tu casa e incluso en tu casa. ¿Cómo es la selección del profesorado?

De todos los currículums que recibimos escogemos con mucho cuidado a los profes que entrevistamos. Nuestros cursos exigen profesores con una larga carrera musical y muchas tablas en música moderna, que no solo puedan ofrecer un conocimiento teórico o técnico si no también experiencia, consejo y los trucos que no se aprenden en internet. ¿Qué tipo de ventajas tiene que no tengáis una sede o aulas?

No tenemos unas aulas compartidas, cierto. Pero todo músico que se dedique a ello tiene un estudio o un local donde hacer ruido, y lo va a tener equipado y acondicionado con mucho amor. ¿Qué mejor aula que esa? De esta forma podemos tener un espacio musical completamente equipado en cada zona de Madrid.

Hay padres y músicos que piensan que todavía estudiar música es aburrido, yo creo que la enseñanza ha cambiado mucho en estos años. ¿Cómo conseguís que el músico o el futuro músico disfrute aprendiendo?

Como pasa con las clásicas asignaturas del colegio o del instituto; el problema no es el contenido, es la forma de enseñarlo. La enseñanza ha cambiado mucho pero en la música de conservatorio siguen enseñando igual que hace cientos de años. En Rock College además de enfocarnos en instrumentos modernos, nuestra filosofía abarca una enseñanza flexible y abierta; el alumno que se marca sus propios objetivos y se divierte empapándose del amplio mundo que es la música. ¿Tenéis algún método personalizado en vuestra escuela?

En efecto, los mejores profes de cada

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instrumento aportan su sabiduría a nuestros programas educativos compartidos. El método Rock College es realmente el método que mejor funcione entre profe y alumno dentro de nuestra filosofía de enseñanza.

Creemos que el feeling con el profesor es un elemento clave en el proceso de aprendizaje y damos flexibilidad a los alumnos para que investiguen junto a sus profesores los temas musicales que más les interesen. ¿Qué edad recomendáis para empezar a tomar contacto por primera vez con un instrumento?

Para darles a los niños un instrumento de verdad solemos recomendar 6 años, básicamente por el tamaño. Pero desde mucho antes pueden tocar baterías o pianos. Sin embargo, para entrar en contacto con la música no hay edad. Al ser un proceso global en la mente, intervienen numerosos elementos desde coordinación psicomotriz hasta lógica matemática. Desde que tengan edad para explorar podemos darles a los peques juguetes que entrenen su oído, su sentido del ritmo y su percepción musical.

Siempre he pensado que la música ayuda a mejorar a los chavales en sus estudios académicos. ¿Qué beneficio aporta la música a los chavales?

La música representa una forma de expresión emocional muy poderosa. Además del beneficio cognitivo y de rapidez mental que proporciona su práctica, consideramos que la música representa una forma de expresarse como individuo y desconectar del mundo. Bien sea para liberar estrés o para animarte en un mal día, una guitarra siempre ayuda.

Sois una Escuela de Música Moderna ¿qué estilos de música impartís y se respetan los gustos de los alumnos?

Al ser clases individuales o en grupos

formados por los alumnos, la temática de las canciones que se puedan trabajar en clase es elegida por los alumnos. Sin embargo, la teoría o la técnica que necesitas para tocar dos géneros musicales dispares puede ser exactamente la misma. Aprendiendo es mejor ser ecléctico y empaparse de lo interesante de cada estilo. De esta forma serás capaz de tocar lo que quieras cuando quieras, o solo lo que te gusta, ¡tú decides! ¿Tenéis planes específicos para músicos que quieren desarrollar su técnica?

Nuestros programas educativos abarcan desde nivel cero hasta un nivel equivalente a un postgrado de conservatorio. Según los objetivos de aprendizaje del alumno y su nivel les recomendaríamos un profesor/a que le ofreciera la técnica que está buscando.

También ofertamos clases intensivas (master clases) sobre un tema avanzado concreto o de iniciación a un instrumento que son perfectas para aquellos que no tienen tiempo para un curso semanal.

Cuando terminan los alumnos sus estudios ¿salen con algún tipo de título o certificado?

Cualquier certificado que diéramos a día de hoy, al igual que los que dan el resto de escuelas de música moderna, sería completamente anecdótico. Es decir, vale tanto como el prestigio que tenga la escuela. La música moderna se está empezando a regularizar y convertir en oficial a nivel europeo pero me temo que en España tardará en poder ser un título certificado al uso como el de los conservatorios. ¿Tenéis planes especiales para toda la familia en qué consisten?

Disponemos de un Pack Familiar que consiste en el curso adaptado para una clase doble de adulto + niño de tal forma que los padres puedan compartir la afición de sus hijos y tocar y aprender juntos. La verdad es que desde que empezamos a hacer esos cursos hemos recibido muy buen feedback de los padres.

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo que queráis añadir es el momento, un fuerte abrazo.

Gracias a vosotros por la entrevista, ha sido un placer. Queremos añadir que este mes iniciamos un interesante Coro de Rock mixto para todas las edades en el que aprender a usar tu voz y perder la vergüenza con canciones clásicas del rock, musicales o bandas sonoras famosas. ¡Saludos musicales!

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NADIR-XARKU

Recientemente Nadir y Xarku han publicado su EP “#acari”, cuya peculiaridad es la de experimentar con el hip hop, fusionando la música electrónica más actual con la actitud y las líricas más crudas del rap tradicional. Han conseguido crear este EP de seis temas con un estilo propio donde las bases y la lírica se dan la mano a la perfección.

Ya antes habíais trabajado juntos. Pero, ¿cómo surge la idea de este EP experimental?

Desde el primer momento en el que Xarku y yo nos pusimos en contacto comenzamos a adaptarnos el uno al otro. #acari es el resultado de la evolución de nuestra relación. Siempre hemos estado probando cosas nuevas, intentando sacar un sonido propio y diferenciado de lo que suena por ahí. Al final, nosotros enfocamos la música desde un punto de vista artístico y personal, nos satisface experimentar y buscar nuevas fórmulas. Así hemos dado a luz #acari y así seguimos trabajando. No ha sido algo buscado, ha sido nuestro proceso natural de creación artística.

Cada uno viene de un palo distinto en el mundo de la música ¿Ha sido fácil llegar a un punto en común?

Ha sido increíblemente sencillo. Básicamente he sido el conejillo de indias de Xarku. Todo lo que él iba creando y a mi me molaba como sonaba, lo utilizaba para crear letras y soltarme con ritmos nuevos. Tenemos gustos musicales parecidos, compartimos una visión muy abierta en cuanto a lo que escuchamos

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y bueno, al final, somos personas con muchos nexos en común. Sin poner obstáculos, hemos dejado fluir nuestros rollos y se han encontrado ellos solos, no hemos tenido que forzar nada.

Cada uno tiene su parcela de trabajo: Nadir se encarga de las letras y de las instrumentales Xarku. ¿Qué nacen primero las letras o los instrumentales? ¿Cómo es vuestra forma de trabajar?

Pues en #acari hay un poco de todo.

Hay canciones en las que he compuesto la letra sobre una prueba del ritmo que queríamos utilizar, otras en las que he trabajado sobre instrumentales prácticamente finiquitadas y un par de ellas en las que Xarku se puso a trabajar en la música una vez que tuvimos todas las voces grabadas. A mi me alucina este último proceso. Me encanta ver como lo que yo he grabado con unas ideas en la cabeza lo coge Xarku y lo transforma en cosas que ni se me habían pasado por la cabeza. El tío es muy fiera y tengo plena confianza en su trabajo.

Con “#acari” se están consiguiendo muy buenas críticas por los medios especializados y por el público. ¿Habéis pensado dar continuidad a este proyecto?

Bueno, de momento vamos a ver que tal funciona en directo. Nuestra idea es moverlo un poquillo por ahí e ir viendo.

De momento sí, el disco está teniendo buena acogida. Tal vez nos animemos a sacar algún videoclip más… no sé, iremos viendo.

El hip hop, el rap... en sus letras hay una parte importante de crítica social. ¿De qué os gusta hablar en vuestros temas?

Somos peña del norte. Seca y cruda.

Nos gusta hablar de nuestra vida y de su contexto, de las cosas que la rodean y moldean. La crítica social está muy presente en este disco en forma de odio, de repulsión hacia un montón de valores, de actitudes y de circunstancias que se dan a día de hoy como consecuencia de un mundo absolutamente individualizado.

Ese mundo egoísta y escasamente solidario que nos asfixia como las alergias y el asma que producen los ácaros del polvo.

Todas las letras de las canciones tienen mucho contenido encriptado, a la espera de ser desentrañado por aquellos que escuchen con atención y sepan de lo que hablo. La gente que vive en otro mundo, en otra realidad, las clases altas de la sociedad, no tienen nada que hacer con nuestro disco. Nuestra música está hecha por y para los y las oprimidas de este mundo. Y por ello, aunque no hable claramente de cuestiones generalmente entendidas como sociales, es un trabajo impregnado por completo de crítica social. El odio es un motor de cambio muy interesante.

Cuando uno escucha la etiqueta trap por desgracia enseguida le vienen a la cabeza

facebook.com/blackpacarecords vídeos y letras donde se denigra a la mujer… ¿Qué opinión tienes de estos artistas? ¿Es el trap un género que denigre a la mujer?

Sin entrar a valorar la creación artística, que debe ser absolutamente libre, me repugna la gente con valores anclados en épocas pasadas y retrógradas. Cualquier manifestación pública que hagan este tipo de personas de sus opiniones me da asco. Al

nadirxarku.bandcamp.com

margen de esto, el trap, como el rap y como cualquier género musical masificado, está marcado por el pensamiento común, por la ideología dominante del momento y por las corrientes de pensamiento que estén dándose en la sociedad.

Lamentablemente aún vivimos en un mundo en el que las mujeres son cosificadas o tienen que dar explicaciones al rehacer su vida tras una violación. Esta es la realidad del día a día, ¿por qué la música iba a estar exenta de estas actitudes?

Nosotros personalmente nos esforzamos mucho en pasar por filtros feministas todos nuestros trabajos o al menos, de evitar contenidos feamente heteropatriarcales. Somos gente que pensamos así y así es como lo plasmamos en nuestra música. Es muy satisfactorio ver que no estamos solos en esto, y que poco a poco la balanza se va decantando por nuestro bando. Ya va siendo hora de dejar paso a una sociedad mejor y sin prejuicios y nosotros nos mostramos a favor del cambio e intentaremos impulsarlo como podamos.

Cómo es la situación de Hip hop, el rap… en Cantabria. ¿Hay escena donde mostrar vuestro trabajo, hay público…?

En Cantabria está lo puto mejor de todo el Estado. El sonido Costa Norte es burrísimo e inigualable.

Nosotros nos consideramos herederos de ese sonido e intentamos dignificarlo todo lo que podemos.

Para la poca gente que vivimos en Cantabria, hay una cantidad brutal de peña haciendo cosas guapas. Lo malo es que no

hemos logrado desarrollar aún una escena sólida. Es raro ver mucha gente desconocida en los conciertos y no existe una visión firme de conjunto. La mayoría de la gente aquí no piensa en colectivo. Por suerte, hay espacios como la Sala Roots, donde próximamente daremos un concierto, o colectivos como Palos y Piedras que se esfuerzan muchísimo en promover la cultura hip hop desde las bases y el underground, sin corromper sus valores más sanos y puros. Vamos hacia delante.

Este Ep ve la luz en el sello discográfico Black Paca, un sello que intenta dar salida a proyectos de la zona. ¿Cuéntanos en qué consiste Black Paca y que es lo que hacéis?

Black Paca es un proyecto orquestado por Xarku cuyo objetivo es potenciar la escena del hip hop en Cantabria y experimentar con los sonidos más contemporáneos de la música electrónica. Black Paca apuesta fuerte por todos los artistas que busquen nuevas formas de creación y se tomen en serio este trabajo. De momento, tenemos dos facetas principales: la producción audiovisual y la edición de discos y demás. Nos molaría también lanzarnos a hacer algo en la radio, pero bueno, poco a poco. La idea principal de Black Paca, en resumen, es ser un motor más de la escena del hip hop y la música electrónica. ¿Qué planes más inmediatos tenéis?

Nosotros somos gente tranquila, la inmediatez nos agobia un poco. Pero no os preocupéis, Xarku y yo vamos a seguir trabajando y creando música hasta que un motivo de fuerza mayor nos lo impida.

A lo largo de este año tendréis más noticias nuestras. Videosingles fijo. Quién sabe si nos animaremos con otro EP…

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Últimos conciertos de Roger Waters en España El que fuera líder de una de las bandas más icónicas del rock, Pink Floyd, visita nuestro país esta primavera. Cuatro conciertos en Barcelona y Madrid que serán sus últimos conciertos en España, ya que Waters se retira después de esta gira.

A lo largo de las últimas décadas nos ha visitado en cinco ocasiones. En 1991, dentro del festival “Las Leyendas de la Guitarra” en Sevilla, con su gira “In The Flesh”; en Barcelona en 2002; nuevamente en Barcelona en 2007; en Atarfe (Granada) en 2008 con su gira “The Dark Side Of The Moon Live”; y en 2011 en Barcelona y Madrid con su mágica e impresionante gira “The Wall Live”.

“Roger Waters Us + Them” es uno de los espectáculos más esperados este año por el gran público. Roger Waters vuelve con otra gira espectacular que comenzará su etapa europea en Barcelona (Palau Sant Jordi) el viernes 13 y el sábado 14 de abril y que volverá a recalar en España el jueves 24 y el viernes 25 de mayo en Madrid (Wizink Center). Unos conciertos conceptuales que recogen lo mejor del artista con Pink Floyd con temas clásicos de álbumes como “Meddle”, “Dark Side Of The Moon”, “Wish You Were Here”, “Animals” y “The Wall”, en consonancia directa con su nuevo álbum: “Is This The Life We Really Want?” (2017) Waters, con una nueva banda, se hará acompañar de una de las más grandes pantallas LED de hoy en día y algunos nuevos efectos visuales y sonoros que dejaran al publico impactado.

Roger Waters no necesita presentación, ya que fue el principal compositor de una de las bandas más influyentes y reconocidas de la historia en la música rock en el siglo pasado: Pink Floyd. Banda que ha vendido más de 300 millones de discos en cincuenta años de historia. Pero Waters no ha estado siempre en la que fue su banda. En diciembre de 1985, decidió abandonarla por serias discrepancias con sus compañeros y managers. Tras un primer álbum lanzado en solitario en 1984,

The Pros and Cons of Hitch Hiking”, “Radio Kaos” fue el primer álbum lanzado tras su marcha de la banda en 1987 y un tercer álbum, “Amused To Death”, ha sido durante más de 25 años su último trabajo solista.

En junio de 2017, tras más de 25 años, Roger Waters lanzó: “Is This The Life We Really Want?”, que es para muchos “una obra de arte para el siglo XXI” y una continuación de su álbum anterior: “Amused To Death” de 1992.

Hablar de Roger Waters es hablar de magia y records en sus conciertos en vivo. Unos conciertos en los que mezcla música conceptual, efectos teatrales, videos e inflables que hacen que surja una complicidad casi mágica entre el artista y los espectadores. Entre sus records está el concierto de Berlín en 1990 donde logró reunir a más de 400.000 personas; o, en la anterior gira “The Wall”, que duró tres años, (2010 – 2013) y en la que ofreció más de 250 conciertos colgando el cartel de no hay entradas en todos y cada uno de ellos, Madrid y Barcelona (2011) incluidas. O por otro lado sus más de 2 millones de seguidores en Facebook y Twitter. Continuando con records, sus videos en Youtube tienen más de 125 millones de visualizaciones, y en Spotify sus canciones las escuchan más de 250.000 personas al mes. Un auténtico disparate y unas cifras que sólo los grandes pueden conseguir.

Y a pesar de todo es una persona humilde que está, por derecho propio, en el Salón de la Fama del Rock y estás deseando hacernos el regalo de vivir con él unas noches memorables en las que disfrutar con las canciones que son la banda sonora de la vida de cualquiera de nosotros: “Wish you were here”, “One of These Days”, “Another brick in the wall”, “Dogs”, “Mother”, “Money” y muchas más de su último álbum.

Las entradas para estos últimos conciertos de Roger Waters en España están a la venta en los puntos oficiales: Live Nation, Tickectmaster y El Corte Inglés.

Texto: José Abellán (Animals Pink Floyd Magazine) Fotos: Xavi Mercadé/ Domingo J. Casas

METALLICA

Tres conciertazos dieron los de San Francisco. Dos en Madrid y uno en Barcelona.

Esta es la crónica del segundo día en Madrid. Con diez minutos de retraso dio comienzo el espectáculo de la “Familia Metallica” el bueno, el feo y el malo…. dando paso al trallero “Hardwire….to self- destruct” Nada más empezar notamos la falta de chicha en el sonido. Como era de esperar, su segundo tema también formaba parte de su último álbum, ese “Atlas,Rise” que no dejo impasible a nadie, tema con gran fuerza y que así nos lo hicieron notar a los allí presentes.

La locura se desató con los primeros acordes del imprescindible Seek and Destroy del kill Ém all saliendo a escena, tanto hoy como el pasado sábado, en tercer lugar con un Hetfield totalmente entregado al público.

Entre tanto, el cuarteto perfectamente sincronizado, se movía por cada uno de los laterales del escenari, para continuar con ”Harvester of Sorrow”, que al ritmo de la frenética batería de Ulrich y de unos cubos de imágenes subiendo y bajando al escenario, para dar paso a And Justice For All. Un contundente “Fade to Blake” del Ride the Lightning, nos trasladó a aquella grandiosa época de guitarras potentes y cambios de ritmo que tan bien saben manejar y que el público tanto agradece.

Nos devolvieron al presente con “Now That We Are Dead”,destacando luego Hardwired…to Self- Destruct llego “Dream no More”, “For Whom the Bell Tools” , “Halo on Fire” dío paso a otro acercamiento al público… El Rock español sonó de la mano de estos grandes con el tema “Los rockeros van al infierno” de Barón Rojo fue un guiño al público estatal.

Tras ello un recuerdo a Cliff Burton, con el sólo de bajo de Trujillo y las proyeccio-

nes de imágenes del desaparecido bajista de la banda, para dar más y más llegó la versión de Mitffits “ Last Caress” y ” Creeping Death” con la que pudimos ver las llamas alrededor de Ulrich y su batería.

El suelo volvió a abrirse para continuar con el espectáculo visual, dejando salir brillantes drones que sobrevolaban sus cabezas al ritmo de “Moth into Flame”. para dar paso a sus himnos como s “Sad but True” ,“One” con toda su carga musical y emotiva y “Master of Puppets” que hicieron enloquecer a todos los allí presentes.Volvieron con “Blackened” del And Justice for All con el que percibí una mejora de sonido, gran temazo “Nothing Else Matter” y como güinda del pastel el un perfecto “Enter Sadman” del Black álbum .Una larga despedida acercándose al público con lanzamiento de según parecía bastantes puas y regalando

baquetas Dos horas y media de Metallica, es mucho y es evidente que siguen estando en la cresta de la ola. Como siempre los temas bandera son los que hacen gritar y saltar a todos y se notaba en la entrega de los que allí se encontraban, que reclamaban más temas antiguos. Hemos de entender que asistíamos a la gira de su último álbum y era de esperar que los temas que iban a sonar fuesen principalmente de este.

Para mí un concierto brutal, con un setlist más que decente y justo reparto de temas , evidente todos no los pueden tocar, aunque por pedir siempre podría pedir un par de temas más o tres….pero eso será la próxima vez.

Texto: Angeles Gil Fotos: Domingo J. Casas

MAD COOL

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THE WHO

El Mad Cool por tercer año consecutivo tiene uno de los carteles más interesantes de todos los festivales que se celebran dentro del Estado Español. El año pasado hicieron SOLD OUT meses antes de celebrarse el festival. Encontrar la fórmula de gustar a todo tipo de públicos, francamente, no es muy fácil. En fin parece que este año cambiarán de ubicación y lo harán a un recinto mucho más grande acorde con lo que son, unos de los festivales más grandes. En su primera edición de 2016 ya contaron con artistas de la talla de Neil Young, The Who, The Prodigy, Jane´s Addiction, Garbage, Biffy Cylro, 091 o Gary Clark Jr., por mencionar algunos. Fue increble juntar tanto talento en un solo recinto. Para 2017 subieron otro escalón más para hacer la oferta musical incluso más variopinta con Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Wilco, Foals, Rancid, Ryan Adams, Sexy Zebras, Manic Street Preachers, Dinasour JR, Fuel Fandango o Quique González entre otros. La apuesta para este año es Depeche Mode, Alice in Chains, Artic Monkeys, Black Madonna, Eels, Franz Ferdinad, Iván Ferreiro, Jack White, los australianos Jet, Kasabian, Massive Attack, Pearl Jam, Kase.O, Nine Inch Nails, Yo la Tengo o Underworld y muchos más. Hay sitio para todos los estilos musicales. Ya se han vendido todos los abonos para los tres días del festival, 12,13 y 14 de julio. Apuntad bien estas fechas en vuestro calendario, habrá un antes y un después, haceros con vuestras entradas por días que pronto desaparecerán.

S

SIMPLE MIND

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Manic Street Preachers

FESTIVALES de VERANO Hay más festivales que desde estas paginas nos gustan y están todos en la sección de Agenda, pero no podemos olvidar dedicarles unas líneas a Músicos en la Naturaleza (Hoyos del Espino) el 21 de julio(Maná, Tequila y Coque Malla), Huercasa (del 6 al 8 de julio), Download Festival (Ozzy Osbourne y Guns n Roses entre otros, del 28 al 30 de junio), Resurrection Fest (del 11 al 14 de julio), Blues Cazorla (del 12 al 14 de julio), Leyendas del Rock (del 8 al 11 de agosto), Extremusica (del 12 al 14 de abril), Shikillo Festival (del 3 al 5 de agosto), Festimad (del 18 de abril a 6 de mayo), Noches del Botánico (Jeff Beck,Simple Minds,, ,Kraftwerk, Elvis Costello ,..del 21 de junio al 29 de julio), BBK (del 12 al 14 de julio) Azkena Rock Festival (22 y 23 de junio), Rock Fest Barcolna celebra su 5ª edición el 5, 6 Y 7 de julio con Kiss, Scorpions, Ozzy ,etc en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet), el prestigioso Festival de Jazz de San Javier y seguro que nos olvidamos de alguno, no caben todos, pero no del más nuevo el 4ever Valencia Fest (29 y 30 de junio) en La Marina (València), con nuestros queridos escoceses Simple Minds, The Prodigy, The Jesus & Mary Chain, Santiago Auserón + Sexy Sadie y The Cult de momento.

Texto:Soraya Machin Vaello Fotos: Domingo J. Casas/Julio Pérez Sotillo

Garbage

The Prodigy U2

OMD

La Riviera 15/02/18 (MADRID) OMD (Maniobras Orquestales en la Oscuridad) reventaron la sala. EL revival ochentero es más que patente, siempre lo fue en la radio y en el cine, pero hasta en la tele a todas horas. ¡Viva la nostalgia! O el complejo de Peter Pan. Está claro que no podemos renunciar a nuestro pasado y a nuestra juventud, pero un poco más comedidos. Si en los conciertos de los Stones hay siempre 3 generaciones en estos ochenteros ya van por 2 y subiendo.

El concierto en sí fue una pasada y tocaron todos sus hits y las nuevas canciones de sus últimos discos. Recordar que fueron los pioneros de la electrónica o del denostado término “techno pop” en Gran Bretaña y ya con sus 3 primeros trabajos discográficos triunfaron por todo lo alto.

Sus siguientes discos no tuvieron tanta trascendencia entre el gran público, pero ellos siguieron erre que erre hasta volver ahora a vivir una nueva edad de oro y con muchas más tablas que en sus inicios. En 2010 iniciarían una reentré triunfal con otros 3 discos impresionantes: History of Modern (2010), English Electric (2013), y el nuevo The Punish-

ment of Luxury (2017), que coincide con la vuelta al grupo de Paul Humphreys. Y eso se nota. La batuta del show la lleva su siempre hiperactivo, carismático y por el que no parecen pasar los años, Andy McCluskey. Empezaron con las impresionantes “Ghost Star” e “Isotype”, para pasar a su himno “Messages”, luego “Tesla Girls”, “History of Modern Part I” y “(Forever) live and die” o la imperecedera “If You Leave”, que sonaba en BSO de Pretty in Pink. Siguieron, “Souvenir”, “Joan of Arc” y una maravillosa “Maid of Orleans”, con todo el público coreando todas y cada una de las canciones. Pasaron “Talking Loud and Clear”, “What Have We Done?” o “So in Love”, “Locomotion”, “The Punishment of Luxury”, “Sailing on the Seven Seas”. Su hit más radiado fue una grandísima “Enola Gay”.

En los bises no faltaron “Pandora’s Box”, “Secrets” y por supuesto con su primer número 1 de 1980 “Electricity”.

La gente desfilaba hacia las puertas de salida todavía canturreando pese a una austera puesta en escena que parecía más de 2 “deejays” que de dos completísi-

mos músicos. Atención como toca el bajo Andy y sin soltar el micro y bailando, todo a la vez, IMPRESIONATE. Texto: Domingo J. Casas Fotos: Ricardo Rubio/Domingo J. Casas

LH MAGAZIN | CÓMICS “BIG BABY”

CHARLES BURNS EDICIONES LA CÚPULA Oportunidad única para completistas de la obra de uno de los autores más interesantes de las últimas décadas: Charles Burns. Y es que “Big Baby” es una obra tan interesante e imprescindible como esas otras editadas por Ediciones La Cúpula que son “Agujero Negro”, “Skin Deep” y “El Borbah”. En el caso de “Big Baby”, Burns reincide en el universo del pulp, ambientando en una aparente y dorada década de los sesenta en la que el protagonista es verdaderamente un niño grande con el que viajamos a los hitos de la serie B: extraterrestres, fantasmas, campamentos de verano y un elenco de personajes secundarios a los que nos introduce el personaje principal en una serie de relatos cortos entrelazados. El resultado es un viaje alucinante donde realidad y ficción se superan, mezclan y entrelazan sin que en ningún momento podamos dejar de seguir leyendo. Y es que, aparte de las folletinescas historietas perfectamente contadas, disfrutar del trazo de Burns y su talento narrativo es toda una experiencia en sí misma.

No en vano, aparte de ser historietista desde mediados de los ochenta, bautizado en la revista de cómic Raw, creada por el visionario Art Spiegelman, Burns ha demostrado un talento y estilos únicos para la ilustración que le ha valido realizar portadas para revistas como Time, The New Yorker, The New York Times o portadas de discos de Iggy Pop.

“EL DESAFÍO DE KAMANDI” VARIOS AUTORES ECC EDICIONES. Hay nombres que siguen cayendo por su propio peso sobre la mesa de cualquier charla sobre cómic clásico norteamericano.

Es el caso de Jack Kirby, a quien el editor Dan Didio quiso rendir homenaje en el centenario de su nacimiento a través de una de sus muchas creaciones, en este caso Kamandi, un personaje cien por cien adrenalina al que Kirby situó en un mundo post apocalíptico donde los humanos son apenas esclavos en un mundo de animales antropomórficos inteligentes. Así que reunió a algunos de los mejores dibujantes y guionistas del momento y juntos resucitaron el verdadero espíritu del personaje original: aventuras en un futuro distópico donde todo es posible en una continuada sucesión de acción desenfrenada sin límites. Tomo uno de los dos que forman los 12 episodios creados a tal fin, en este primero se dan cita gigantes como Keith Giffen (“Liga de la Justicia”), Ivan Reis (“Aquaman”), Neal Adams (“Green Lantern/”Green Arrow”), junto a nuevos nombres igual de brillantes que el resto como Amanda Conner (“Harley Quinn”) o Bill Willingham (“Fábulas”). El resultado, aparte de respetuoso con el espíritu original de la serie, es impresionante por si solo ante tal mezcla de autores dando vida a una misma historia.

“ALIENS” VARIOS AUTORES. ECC COMICS La mezcla de universos fantásticos suele dar como fruto productos curiosos y, en casos como éste, excepcionales. Hace 30 años ya del momento en que un visionario de nombre Ridley Scott nos dio a un ser ideal para cualquier película, relato o cómic de terror imaginable. De hecho, desde su éxito mundial y la continuación de la saga con hitos como el “Aliens” de James Cameron, los Aliens han protagonizado innumerables versiones en viñetas. Lo que hace de este tomo recopilatorio algo único es unir las dos sagas protagonizadas por Batman contra ellos, junto a “Superman and Batman vs. Aliens and Predator” y “Wild A.T.S./Aliens”. La diversión está asegurada de principio a fin ante semejante duelo de titanes fruto de la colaboración de DC Comics con Dark Horse. Pero si a eso añadimos que, de entre el plantel de excelentes autores involucrados, la primera parte de Batman contra los Aliens está dibujada nada menos que por el genio del terror Bernie Wrightson, seguro que ni te lo piensas.

Igualmente el capítulo de los Wild A.T.S. parte de un guión del irreverente Warren Ellis, así que hazte con él, siéntate y prepárate para disfrutar de acción salvaje en un tomo único e irrepetible.

“BUDAPEST” CHEMA PERAL. EDICIONES LA CÚPULA “Budapest” es fruto de esa gran labor de la Maison des Auteurs de Angoulême, en la que en este caso Chema Peral dio forma y vida en apenas cuatro meses a esta original novela gráfica que conlleva en su título una búsqueda mucho más profunda que tan sólo la ciudad europea. Con apenas otro cómic antes que éste, “Esperando a Jean Michel”, las líneas y colores cruzados de Chema Peral nos cuentan el enigmático viaje de Raúl Nada, uno de los muchos rescoldos de la llamada Guerra de Paz, en la que la tribu de los keekamis aterrorizó de tal forma con sus atentados a los habitantes de continente, en especial a los del pueblo de Charco Alto, que apenas quedó otra solución que la respuesta de arrasar con todo.

Como tantos otros afectados por una guerra absurda, viajamos desde el principio con Raúl Nada en una huida hacia delante buscándole el sentido a su vida y a la de los curiosos personajes con los que se encontrará en lugares insólitos y remotos. Pero allí por donde pasa, lo único coherente que Raúl recuerda es que si consigue llegar a Budapest, encontrará respuestas a todas sus preguntas.

“FRANK. LA INCREÍBLE HISTORIA DE UNA DICTADURA OLVIDADA” XIMO ABADÍA. DIBBUKS Cuentacuentos poco convencional, Ximo Abadía es a día de hoy un establecido ilustrador al que conocimos realizando cómics poco convencionales como “Cartulinas de colores” o “La bipolaridad del chocolate”, libros infantiles como “De mayor quiero ser pequeño” y libros de ilustración como “Ratolino culo fino” o “El inventor de pájaros”. Pues bien, tocado éste último, Ximo desata su particular estilo para emplear a fondo su variada paleta de colores y recursos gráficos y contar nada menos que la historia del que fuera dictador en nuestro país durante varias décadas tras el fin de la todavía doliente Guerra Civil Española. En parte el ejercicio de Ximo es una reflexión pero también recuerdo reivindicativo del propio hecho de recordar, de no olvidar un pasado que muchos quieren que siga enterrado, incluso cuando quedan tantos cadáveres en las cunetas de carreteras sin nombre. Tan profundo ejercicio de reflexión ejercido a base de colores y trazos de una linealidad bien sencilla, resulta difícil clasificar un trabajo que, por otro lado, remueve conciencia y logra su obejtivo de contar sin olvidar lo que aún queda por contar.

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Habiendo asistido a la aplaudida recuperación por parte de ECC Comics de “Los mundos de Aldebarán”, formado por “Aldebarán”, “Betelgeuse” y “Antares”, hay que agradecer el nuevo que ECC haya hecho lo propio con el título más reciente de esta serie imprescindible de ciencia ficción. Iniciado el primer tomo en 2011, fue en 2017 cuando ese genio brasileño de nombre Leo dio por terminado un nuevo ciclo dentro de “Los mundos de Aldebarán”, recurriendo a nuevos personajes y escenarios, pero siempre dentro de un universo de imaginación desbordante pero siempre creíble gracias a un desfile de personajes cincelados de modo ejemplar. Incidiendo de nuevo en los personajes femeninos como los más interesantes y fuertes en sus historias, Leo nos cuenta el destino de los únicos supervivientes en un viaje precisamente a Aldebarán. Toda una nave poblada de colonos zozobra y tan sólo un reducido número de ellos sobrevive de casualidad aterrizando en un planeta desconocido en el que todo son peligros inesperados y donde nuevamente toda raza o acontecimiento imaginable es posible.

Leo vuelve a deslumbrarnos por la riqueza expresiva de sus dibujos, pero también por el tono de su historia, narrada desde el punto de vista de uno de los personajes, a través de cuyos ojos y recuerdos realizaremos el mismo viaje alucinante que en apenas semanas alcanza calidad de toda una vida. Recomendado a todos los que saben la gran calidad y originalidad creativa de Leo y sus mundos fantásticos.

“PEQUEÑO” HUBERT/GATIGNOL. ECC EDICIONES Hay muchas clases de cómic europeo. Pero los títulos que ECC Ediciones lleva rescatando para el mercado español desde hace algunos años son, sin duda, pequeñas joyas que deberían figurar en todas las guías de recomendaciones que se precien. Hablamos de maravillas gráficas como este “Pequeño”, firmado por Hubert (“Spirou et Fantasio”) y Bertrand Gatignol (“Jeanne”) conquistaron con razón a público y crítica del país vecino; de hecho con su segundo álbum juntos formaron parte incluso de la selección oficial del Festival Internacional de Angoulême 2017. Sobre “Pequeño”, Gatignol dibuja de modo exquisito una original historia de Hubert donde se nos cuenta la historia de un país dominado por voraces y feroces gigantes devoradores de humanos. Pero todo cambia cuando la Reina alumbra a un vástago tan pequeño que sólo puede vivir en el mundo de los humanos. Su llegada, vida y desventuras suponen el inicio de un relato extraordinario sobre un universo único donde todo, relatado con crudeza y realismo es posible. Imprescindible del mes.

“BLACK DOG” DAVE MCKEAN. ECC EDICIONES Alejado del éxito y repercusión ya eternos que supuso la alianza de Dave McKean con el guionista Neil Gaiman para “Sandman”, resulta siempre interesante seguir la pista profesional de un artista tan único y personal como McKean. Y es que su particular mezcla de técnicas y estilos plásticos hace de cada presencia suya en el mundo del cómic un viaje que siempre merece la pena. En este vistoso caso, donde McKean vuelve a atraparnos con una portada indudablemente de su estilo, el artista se vio envuelto en un proyecto artístico inspirado en la Primera Guerra Mundial.

La organización “14-18 Now” le invitó en 2015 a desarrollar esta ambiciosa novela gráfica de titulo “Black Dog: Los sueños de Paul Nash”. Centrada en la vida del pintor londinense cuyos paisajes surrealistas reflejaron su experiencia en las trincheras de la Gran Guerra, McKean recrea historias cortas de momentos claves en la vida de Nash. Fue nominado a los Premios Eisner 2017 en las categorías de mejor artista multimedia y mejor álbum gráfico e incluida en la selección oficial del Festival de Angouleme 2018.

“AMERICAN SPLENDOR. LOS CÓMICS DE BOB Y HARV” HARVEY PEKAR/ROBERT CRUMB. EDICIONES LA CÚPULA La fascinante década de los 60 del pasado siglo fue hervidero creativo en todos los campos artísticos, pasando por arte y música para tocar también el género del cómic. Fue entonces cuando un oficinista descubrió el fascinante mundo de los cómics underground al tiempo que, entre otros, conocía en persona al mismísimo Robert Crumb, uno de sus iniciadores.

Animado por semejante forma de expresión, Pekar escribió una serie de guiones de realtos cortos que logró que ilustrasen maestros como Crumb y que, inicialmente auto editados en 1976, acabaron por convertirse en todo un fenómeno del underground, llegando a varios volúmenes e incluso una película de éxito en 2003. Ediciones La Cúpula ya ha editado otros relatos, pero en concreto los dibujados por Crumb y ahora recuperados, son todo un ejemplo de ese subgénero inventado por Pekar que es el cómic autobiográfico. El resultado es un viaje del todo realista a la vida cotidiana de una persona poco normal viviendo rutinas pero siempre a la búsqueda de la historia que acabaría enganchando e influyendo a varias generaciones de artistas posteriormente.

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“SUPERVIVIENTES” LEO. ECC EDICIONES

“ZORGLUB. LA HIJA DE Z”

JOSÉ LUIS MUNUERA DIBBUKS Sin duda uno de los dibujantes españoles más populares y respetados en el mercado franco belga, José Luis Munuera retoma con nombre y en entidad propia un personaje que no les es ajeno, dado que ya dibujó al mítico personaje de Zorglub en uno de los cuatro álbumes que dibujó para la grandiosa serie de Spirou y Fantasio. Sólo que esta vez y, como queda claro desde la vistosa portada, lo hace dando vida a las aventuras en solitario del que una vez fuera el supervillano de la serie. El resultado, en manos de la creatividad excepcional de Munuera, es una aventura que revive el sabor de las aventuras de antaño para el lector veterano pero que igualmente incluye todos los elementos necesarios para llamar la atención de las nuevas generaciones de lectores. No en vano esta primera entrega de las andanzas de Zorglub tiene como co-protagonista a su hija, cutos orígenes conocemos en un relato repleto de acción, aventuras, buen humor con gusto y cientos de referencias a la cultura popular que acierta, como os decía, con lectores de cinco a cien años, como la mayoría de obras de este gran dibujante de trazo tan suelto y vivo que parece asistamos en realidad a la vida de sus personajes. Acompañado como suele ser habitual por el color de Sedyas, una lectura recomendada para todas las edades y gustos comiqueros.

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“CREPÚSCULO” HOWARD CHAYKIN / JOSÉ LUI GARCÍA-LÓPEZ/STEVE OLIFF ECC COMICS

Fruto del sello “Otros Mundos”, dos gigantes como Chaykin (“Blackhawk”, “Satellite Sam”, “Black Kiss”) y García-López (“Superman” y prácticamente todo el universo DC desde que en los años 70 llegó a Nueva York), une fuerzas para ofrecernos una brutal, asombrosa y completo relato de ciencia ficción en un universo y futuro distópicos en el que un accidente dota a la humanidad entera de la maldición de la inmortalidad. Tras la Primer Guerra Interplanetaria, el brutal Tommy Tomorrow, en una egoísta búsqueda de poder causará así que la humanidad se adentre en milenios de decadencia en la que su extensión de poder como nuevas deidades sólo lleva a mayores ambiciones sin sentido alguno. Maravillosamente dibujada por García-López, una Space Opera digna de leerse muchas veces.

“FLASH REVERSO” VARIOS AUTORES. ECC COMICS Esta nueva entrega del Nuevo Universo DC concluye, por un lado lo sucedido en “Flash: Avanzar”, “Flash: La revolución de los villanos” y “Flash: La guerra de los Gorilas”. Pero sobre todo afianza el peso del dueto de autores Francis Manapul y Brian Buccellato como el tándem perfecto al frente de las aventuras del héroe más rápido del mundo tras la marcha de Geoff Johns de la serie. Y qué mejor manera que enfrentando al legendario Barry Allen en su versión más moderna contra su némesis. Así, mientras Allen caso controla el pleno potencial de la Fuente de la Velocidad, haciendo que el tiempo siga avanzando, una persona ha obtenido la capacidad de manipularla en sentido contrario, reescribiendo de modo siniestro la historia y enfrentando a Barry a un enemigo que pondrá al límite sus capacidades como héroe y persona.

“LIGA DE LA JUSTICIA: LIGA DE LA INJUSTICIA” GEOFF JOHNS/DOUG MAHNKE/JASON FABOK/IVAN REIS/SCOTT KOLINS. ECC COMICS No hay mejor forma de saber que la apuesta es segura que cuando el omnipresente Geoff Johns se involucra en un título de DC. Quien comenzase como guionista y ahora es presidente y responsable máximo de la parte creativa de DC Comics, retoma como ha hecho con todo el universo DC a la Liga de la Justicia. Ligado siempre al éxito y renovación de cada personaje de este vasto universo, Johns recluta además siempre a la Liga de los Mejores Colaboradores, de ahí que su habitual Ivan Reis o los sorprendentes Doug Mahnke y Jason Fabok se suban también a un barco de aventuras único, que parte directamente el momento en que el maquiavélico Lex Luthor se erigió como paladín de la justicia luchando contra el crimen. Así que sólo faltaba un detalle para confirmar su bando, de modo que imagínale como miembro de la Liga de la Justicia con su particular forma de entender Bien y Mal y únete a una aventura en un primer tomo donde Johns es capaz de seguir inventando nuevos peligros a los que esta renovada Liga tendrá que enfrentarse sin dudar.

“HÉLÉNA” JIM / LOUNIS CHABANE ECC COMICS Os lo contamos en este mismo número, ECC Comics llevan ya meses regalándonos historias excepcionales salidas de autores europeos que destacan por no ser ni tener nada de las habituales ediciones de otras editoriales. El “Philémon” de Fred, las sagas galácticas de Leo y muchos otros títulos que destacan por encima de la media. Gracias a una cuidada selección de títulos podremos disfrutar ahora en un tomito de los dos libros que bajo el común título “Héléna” crearon los autores Jim (“¿Dónde quedaron los buenos tiempos?”) y Lounis Chabane (“Si Seulement”). El resultado es una historia de amor al más puro estilo de las historias de amor de autores franceses.

Lo imposible, el anhelo de lo que no se puede tener y a la vez el relato costumbrista capaz de atraer tu atención de principio a fin del relato son una constante en una historia que roza lo inverosímil en el anhelo máximo de una persona por otra. ¿Hasta qué punto somos capaces de sufrir por intentar conseguir la atención y el amor no correspondido de la persona de la que siempre estuviste enamorado? A partir de esa incógnita, el protagonista de esta historia se sumerge en una vorágine donde el final parece obvio. ¿O no lo es tanto?

“EL RESTO DEL MUNDO / EL MUNDO DE DESPUÉS” JEAN-CHRISTOPHE CHAUZY. ECC COMICS

Estamos acostumbrados a infinidad de relatos apocalípticos de toda clase, anuncio y reflejo siempre de las épocas en que nos toca vivir. Algunos se quedan grabados en la retina o ideario colectivos.

Dos ejemplos serían el “Crossed” de Garth Ennis y “La carretera” de Cormac McCarthy. La diferencia: que resulta más aterradora la realidad que lo fantástico imposible. Y esa es la premisa de la que parte este interesante autor, nacido en 1964 y que lleva publicando historias muy interesantes desde su primer cómic, “Vengeance” de 1988. Sus colaboraciones son numerosas aunque el denominador común de su cinismo ante nuestra civilización y humanidad alcanza su máxima expresión en estos dos inolvidables y recomendados libros publicados originalmente por Casterman en 2015 y 2016. La premisa del autor nos lleva a infinidad de reflexiones fáciles de ver y entender mirando alrededor. Una madre divorciada viaja con sus dos hijos de vacaciones, tratando de desconectar en un lugar idílico de su matrimonio

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fracasado y de la dureza de hacer frente a un futuro en el que nada resulta tan fácil como esperaba. Pero como el destino no suele facilitar nunca las cosas, cuando se cree capaz de desconectar, es una catástrofe aparentemente natural la que pone fin bruscamente a sus vacaciones, sumergiéndola en una pesadilla en la que ha de sobrevivir, encontrar a sus hijos y hacer frente, con el paso de días, semanas y meses, de lo que resulta inevitable cuando las comodidades que nos hacen civilizados (tener luz, agua y comida sin apenas esfuerzo), desaparecen y nos encontramos solos con nuestra “humanidad”. El resto es fácil de imaginar y, en algunas páginas de estos excelentes libros, difícil de digerir. Pero es tan creíble. La línea que nos separa del caos, de la barbarie y de dejarse llevar por los instintos más básicos y primarios es tan fina que, verlo reflejado en historias así, da verdadero miedo. Mucho más que una película de terror. No hay peor depredador o criatura salvaje que el ser humano.

Y en este viaje, poniéndonos en la piel de estos personajes llevados al límite, resulta fácil de entender. Una trágica epopeya que os recomiendo leer para nunca perder de vista lo que de verdad importa.

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE

- 20 septiembre 2018 WiZink Center Madrid

IMAGINE DRAGONS - Viernes 6 de abril de 2018, Palau Sant Jordi – Barcelona - Sábado 7 de abril de 2018, Wizink Center – Madrid.

BOB DYLAN

- Sábado 24 de marzo de 2018, Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso – Salamanca.

- Lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de marzo de 2018, Auditorio Nacional – Madrid.

- Viernes 30 y Sábado 31 de marzo de 2018, Guitar Festival, Gran Teatre del Liceu – Barcelona.

KISS

- 7 de julio de 2018, Barcelona Rock Fest – Barcelona.

- 8 de julio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- 14 de julio de 2018, Resurrection Festival – Viveiro (Lugo)

IRON MAIDEN

- Sábado 14 de julio, Estadio Wanda Metropolitano - Madrid

ROGER WATERS – US + THEM

SANTANA

07-08-2018 Plaza de Toros de Alicante 09-08-2018 Castillo de Fuengirola

GUNS N’ROSES

MAD COOL

Pearl Jam – Kasabian – Justice – Massive Attack – Snow Patrol – At The Drive in – Depeche Mode – Queens of The Stone Age – Nine Inch Nails.

- Jueves 12, viernes 13 y sábado14 de julio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

4EVER VALENCIA FEST RINGO STAR

- Martes 26 de junio de 2018, Sant Jordi Club – Barcelona.

- Jueves 28 de junio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- Viernes 29 de junio de 2018, Coliseum – La Coruña.

- Domingo 1 de julio de 2018, Bizkaia Arena – Bilbao.

DOWNLOAD FESTIVAL MADRID 2018 - Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de junio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

Guns N’ Roses - Ozzy Osbourne – Avenged Sevenfold – Judas Priest – Marilyn Manson – A Perfect Circle

PEARL JAM

- Martes 10 de julio de 2018, Palau de Sant Jordi – Barcelona.

THE PSYCHEDELIC FURS - 9 Junio 21.00h Sala: BUT, Madrid

- Viernes 13 y sábado 14 de abril de 2018, Palau Sant Jordi – Barcelona.

- Jueves 24 y viernes 25 de mayo de 2018, Wizink Center – Madrid.

- Domingo 1 de julio de 2018, Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona

- 16 de julio FARRUQUITO - 18 de julio CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES - 19 de julio BOMBA ESTÉREO - 20 de julio MADRID SWING & VINTAGE PARTY - 21 de julio CALEXICO + DEPEDRO - 22 de julio FIESTA REGGAE ROTOTOM SUNSPLASH: Ky-Mani Marley + Emeterians & Forward Ever Band + Mediterranean Roots - 23 de julio OFERTÒRIO: CAETANO, MORENO, ZECA, TOM VELOSO - 25 de julio GARY CLARK JR. + CORIZONAS - 26 de julio PHOENIX - 29 de julio NORAH JONES

29 y 30 de junio, La Marina (València).

Simple Minds, The Prodigy y Santiago Auserón + Sexy Sadie+otros

NOCHES DEL BOTANICO

- 21 de junio ELVIS COSTELLO & THE IMPOSTERS + SEU JORGE “The Life Aquatic” David Bowie Songs - 23 de junio KRAFTWERK 3-D - 26 y 27 de junio SERRAT. Gira Mediterráneo da Capo - 29 de junio JEFF BECK - 30 de junio SIMPLE MINDS - 2 de julio AN EVENING WITH PAT METHENY - 5 de julio RUFUS WAINWRIGHT - 9 de julio BRAD MEHLDAU TRÍO & CÈCILE MCLORIN SALVANT - 10 de julio DAVID BYRNE: American Utopia Tour 2018 - 12 de julio FUNAMBULISTA & AMIGOS - 14 de julio MIGUEL POVEDA

QUEEN+ADAM LAMBERT

- 9 junio Madrid WiZink Center - 10 junio Barcelona(Palau Sant Jordi)

4EVER VALENCIA FEST

D- el 11 al 14 de julio 2018 Kiss+Scorpions+Jello Biafra,+Mega deth+Crowbar+Ministry+otros

Quién es? VALENTIN PAREDES

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Soy Valentin Paredes ,y me dedico a la interpretación, en cine, teatro y televisión. ¿Cuánto tiempo llevas actuando ?, ¿Por curiosidad, tocas algún instrumento?

Debuté en el teatro en 1978, ya hace una cuantas décadas. No toco ningún instrumento (ya me gustaría).

Pero para mí, mi instrumento es la voz y a la que trato de cuidar todo lo que puedo. ¿Cuántas horas ensayas al día?

Depende del medio si es teatro todas las horas del día hasta el estreno de la función, en cine, cada secuencia puedo estar toda una mañana ensayando hasta memorizarla. ¿En qué pelis que sales son tus favoritas?

Tengo en mi filmografía casi 40 películas creo recordar, Eligiria una de los comienzos “El Pico 2” del gran Eloy de la Iglesia, y una de las últimas estrenadas, Garantía Personal, de Rodrigo Rivas. ¿Cómo ves el panorama cultural en general y del cine/teatro en particular?

Pues la veo muy mal. Hasta que el gobierno este que tenemos no baje el IVA del 21 por ciento, aun así creo que se hace mejor cine con proyección fuera, y el público asiste a los cines cuando se promociona bien. El teatro creo que lleva unos años con muy buena salud. Soy muy optimista por naturaleza.

Sabemos que eres un gran aficionado a la música. ¿Cuál tipo te gusta?

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Me gusta la buena música. Y sea del género que sea. Desde el flamenco, soul, jazz, al pop de los 80. En fin de todo un poco. ¿A quién has visto en concierto y repetirías y a quién no?

Me impresionó Michael Jackson, ese concierto ya no se podrá repetir, pero si repetiría con una banda de Orihuela, que acabo de ver en concierto Gremio DC, creo que necesitan sólo un pequeño empujón para llegar a lo más alto. Hacen un pop rock muy fresco. ¿A quién no has visto y te gustaría? ¿A qué músico admiras?

A otro que ya tampoco podrá ser Frank Sinatra, y admiro mucho a Joan Manuel Serrat. ¿Cómo ves el futuro del oficio de actor en este país ?

Como todo en el los tiempos que corren un poco inestable, pero con buenos proyectos y ganas de cambiar un poco la cultura en general del país seguro que saldremos a flote. Faltaría más. ¿Qué opinas del boom de las series estatales e internacionales?

La ficción española creo que cada vez está mejor, y la prueba es que tienen mucha audiencia en las televisiones. En cuanto a las internacionales te podría nombrar un montón de buenas series que sigo, pero si tengo que elegir me quedo con Juego de Tronos. ¿Crees en los festivales de cine?

No en todos ¿Qué opinas de Internet y las redes sociales?

Para algunas cosas esta bien, pero

creo que que ha restado mucho público al cine y sobre todo a la música.

La gente compra menos discos en las tiendas de música.

Has actuado en un vídeo clip de un grupo (Gremio DC) que sepamos. ¿Cuéntanos la experiencia?

Pues la verdad que ha sido una muy bonita experiencia. Conectamos para hacer un videoclip del anterior disco Vista Futura y el tema era Stop.

De ahí nació una buena amistad y ya llevamos colaborando en tres. “Toda la verdad” donde actué junto a un montón de buenos amigos, Enrique Villen, Guillermo Montesinos, Iñaki Miramon, Juncal Rivero, Maria Kosty, y también me metí en temas de producción con este vídeo y con el último que acabamos de presentar en el Teatro Barceló, “Nadie” junto a Fernando Esteso, Barbara Caffarel y Victor Octavio.

Para finalizar. ¿Qué fue para ti la movida madrileña?

Sin duda una de mis mejores épocas. Primero por la edad (risas) me pilló en mi mejor momento, de trabajo con algunos éxitos en el cine y teatro.

Luego todo lo que se formó culturalmente. Todos los días eran una fiesta, había un aire nuevo en todo... música, cine, teatro, pintura, moda, conciertos. El Rockola, para mí fue una época muy creativa. Por otro lado también la movida se llevó a muchos amigos por delante. Esta es la parte negativa.

Texto : Domingo J. Casas Foto: Mario Larrode

Novedades NAIPES “Quattro”

Rock CD / Lengua Armada www.facebook.com/naipesrock

DISCO DEL MES

VICTOR VICTOR & LA VELLONERA Bachata en la zona Satelite K

El pasado 23 de febrero Víctor Víctor celebraba en Madrid sus más de 40 años en el mundo de la música en el Teatro Luchana, en el cual interpretó sus temas más emblemáticos, que fueron recogidos en un disco que se publicó hace algunos años y que llevaba por título “Bachata entre amigos” y en el que contó con la participación de artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Víctor Manuel, Pedro Guerra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Carlos Varela, Fito Páez; y los dominicanos Rafael Solano, Manuel Jiménez, José Antonio Rodríguez, Luis Días y el pionero de la bachata José Manuel Calderón.

Las canciones de Víctor Víctor han sido interpretadas por artistas tan grandes como Ángela Carrasco, Pavel Núñez, Celia Cruz, Guadalupe Pineda, Marc Anthony, Emmanuel, Django, Daniela Romo, Maribel Verdú, Antonio Carbonell, Azúcar Moreno… entre otros. Después de este disco “Bachata entre amigos” publicó un CD+DVD “Rojo Rosa” un disco en el cual podéis encontraros sus canciones más sentimentales que es el lado rosa y su lado más comprometido con los problemas sociales correspondiente al lado rojo.

Víctor Víctor sacó un hueco para poder pasarse por nuestra radio en el programa LH a Todo Ritmo que dirige un servidor, Juan Rodríguez, y me regaló en mano su nuevo disco “Bachata en la zona” un disco que respira bachata, ritmos latinos, pero

que a su vez tiene mucho de jazz y de blues. Una fusión perfecta que demuestra que las etiquetas no tienen sentido en un mundo globalizado, aunque cada vez se intente acotar más la música con etiquetas, así como a los oyentes conocer sus gustos musicales para ofrecerles determinado estilo de música. La música nació libre y es un claro ejemplo de cómo debería ser la globalización de la que tanto se habla y nunca llega. Quizás porque lo que interesa es que no conozcas mas allá de lo que hay en tu calle, en tu reducido grupo de amigos, no escuchar nada más un determinado género musical.

Dicho todo esto si eres libre de mente, si te gusta disfrutar en cada escucha descubriendo arreglos, melodías… y además te apetece echarte un baile este disco de Víctor Víctor es si ninguna duda el disco del mes.

Quince canciones son las que componen este disco que cuenta con las colaboraciones de Janio Lora & José Ángel Hevia el gaitero asturiano en el tema “Así es mi amor”, Covi Quintana en el tema “Te busco” y nuestro amigo Pavel Nuñez en el tema “Y yo dejándola”. “Veneno es el tema en el cual colabora Fernando Echevarría. Aunque el disco tiene ya unos años hemos pensado que este disco debía aparecer en nuestras páginas para que quede registrado en la historia de este medio.

Os presentamos a esta banda de Madrid que estamos seguros que va a dar mucho que hablar se llaman Naipes y es un cuarteto.

Su música bebe de estilos como el metal, el hard rock, heavy metal… etiquetas que casi siempre no nos llevan a ningún lado, pero que sirven para indicar los parámetros por donde se desenvuelve el grupo. Si bien es cierto que beben de esas influencias, lo sorprendente de este grupo es que es difícil encontrarles un parecido con cierta banda ya que en ocasiones su gran vocalista Guti tienen unos giros muy especiales que a veces te acercan a melodías andalusí y otras a vocalistas clásicos de este género. Un grupo que se desenvuelve muy bien en los arreglos de sus canciones y en las melodías, así como lo que nos quieren contar en sus letras cuidadas y que de una forma muy sutil también tienen un hueco para hablar de los problemas sociales que por desgracia nos ha tocado vivir en estos tiempos. Este disco cuenta con las colaboraciones de Tanke Ruiz (Fiebre-Leo Jimenez), Ernesto arranz (Zenobia), Txema Benítez (Doxa) y la de Varo (Varo V) que actualmente es el nuevo batería del grupo tras sustituir a Dario Fernández, pero hay más cambios respecto al disco, del bajo en el disco se encargó David Martínez que ha sido sustituido por Manu Ginory. El disco se ha grabado y mezclado en los estudios La Caverna, de la producción se ha encargado Javier Salas que ha conseguido darle mucho brillo al disco buscando una producción distinta a los grupos de este género. Por lo tanto una buena carta de presentación.

Cuando uno recibe un disco lo abre para ponerlo en el reproductor y nada más abrirlo se encuentra una frase de Joan Jett “My guitar is not a thing. it is an extension of myself. it is who i am” (Mi guitarra no es nada. Es una extensión de mí mismo. Es quien soy) ojo esto debe prometer, pero si además empieza a sonar su primera canción “Lady Fingers” el tema que abre y da título al disco con un aire funk, rock… con un aire de los setenta, uno empieza a buscar información y entonces empiezas a comprender muchas cosas. La primera, este es el nuevo proyecto de Fernando Guil musico al que admiro y le sigo desde hace mucho tiempo fundó una banda que se llamaba Cultura Probase que dio uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida en la sala Copérnico de Madrid.

Después vendría el grupo Sonido Ex otro de mis grupos favoritos.

Así que este disco empezaba a coger forma. Ocho trallazos son los que componen este disco en el cual el equilibrio entre el funk y el rock de los setenta está presente sin olvidarse la electrónica que le viene en el ADN de sus anteriores proyectos que a mi hace que me enganche porque le da un toque muy original a todo lo que toca. En esta ocasión de la voz se encarga también Fernando así como de las guitarras, le acompañan en este nuevo proyecto Pala a la batería, Raúl en la percusión y sintetizadores y Berri en el bajo juntos han sabido dotar a este disco de una fuerza que te hará mover el pie y emocionarte con lo que escuchas.

JAVIER ROBLES White on Black

BLACK TV Lady Fingers

Lengua Armada facebook.com/blacktvbanda

Autoproducido javierroblescantante.com Si eres de los que amas la música más allá de etiquetas deberías dar una oportunidad a este disco que hace un repaso a temas emblemáticos de la historia del swing...

Novedades ...temas como “Sway” de Michael Bublé, “The Lady Is a Tramp” de Tony Bennett, “I Got a Kick out of You”, “ You make me feel so young”, “The Way You Look Tonight”, “Cheek to cheek” de Frank Sinatra, “Something Stupid” canción de Carson and Gaile pero más conocida la versión interpretada por Frank Sinatra y su hija Nancy Sinatra, “Orange Colored Sky” conocida por la excelente interpretación de Nat King Cole, pero escrita por Milton DeLugg y Willie Stein publicada en 1930, “Just a Gigolo” del gran Louis Armstrong. Todas interpretadas con un aire de jazz que hacen que estas grandes piezas musicales vuelvan a recobrar vida interpretadas por músicos tan grandes como el batería Gustavo Luna, bajo Pepe Bornay y piano Enrique Simón. Los coros han sido realizados de manera conjunta por Julia Narro, Lucía Candela y Vira León las White on Black Sisters. De los metales se encargaron Pierre León (saxo), Paco Soler (trombón), a los que se unieron como colaboradores Jaisiel Lamaigniere (saxo) y Kako Rubio (trombón), así como David Rodríguez (trompeta). Cuando uno escucha la voz de Javier Robles sueña con esas décadas de los 50 y 60 donde este género estaba en pleno auge y se podía apreciar la gran calidad en las orquestaciones, juegos de voces, melodías… en las canciones. Un disco como ves mucho más que recomendable.

KIM WILDE

“Here come the aliens” Wildeflower Records/earMUSIC kimwilde.com Desde que la descubrí a comienzos de los ochenta con su tema “Kids In America” o “Camboya” no he dejado de escuchar sus canciones.

Este es el décimo disco de esta gran artista y que en esta ocasión ha contado con la producción de Ricky Wilde y ha sido grabado en los estudios RAK Studios en Londres donde empezó su carrera musical, doce canciones que vuelve a transportarte en el tiempo a esa época de los coloridos y glamurosos ochenta. Doce canciones que se adentran en el mundo del rock, el pop. Sería difícil destacar un tema por encima de otro pero vamos allá, me ha gustado mucho el segundo corte “Pop Don`t Stop”

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en el cual colabora Rick Wilde, quizás mi favorita sea el tercer corte “Kandy Krush” un tema que tiene todos los arreglos y sonidos de los ochenta y muy en la línea de lo que Kim Wilde muestra habitualmente en sus canciones.

“Yours Til Krush” es un precioso medio tiempo donde le deja parte para lucirse en la voz.

AURORA & THE BETRAYERS Tune out the Noise

Siete Pulgadas / Gran Sol auroraandthebetrayers.com Este es su tercer disco y en este nuevo trabajo el grupo ha intentado dar una vuelta de tuerca a su música buscando su propio estilo en las ocho canciones que componen el álbum. Este nuevo disco ha sido producido por el sello discográfico Sietepulgadas Records, compuesto, arreglado y producido por Martín García, José Funko, Victor Frutos y Aurora García. El disco ha sido mezclado por uno de los grandes Thom Monahan (The Black Crowes) en Los Ángeles (California) y masterizado por JJ Golden en Ventura (California).

Para redondear este disco nos encontramos con tres invitados de lujo como son Carlos Tarque (M-Clan), Julián Maeso, Carlos Raya. Ocho canciones que te llevan por el lado del rock & roll que en ocasiones te pueden recordar a bandas emblemáticas como Pink Floyd, The Beatles, Talking Heads y a artistas como David Bowie, Iggy Pop… una aventura musical con la que han conseguido su propio sello de identidad. El disco ha sido grabado en los estudios Manufacturas Sonoras Studio.

ERUCA SATIVA Barro y Fauna

Soni Music Argentina erucasativa.com/

Cuando estés leyendo estas líneas la banda de Córdoba (Argentina) ya habrá terminado su primera gira por nuestro país dejando un gran sabor de boca y sembrado su semilla para un próximo regreso más amplio. Todo un lujo el poder haber compartido con ellos un trocito de este viaje en nuestro programa de radio donde nos presentaron su disco “Barro y Fauna” disco que se publicó en Argentina ya hace unos añitos y que lo están presentando en España ahora.

Llevan más de diez años cinco disco uno de ellos en directo en CD+DVD. En este último disco el trío compuesto por Lula Bertoldi guitarra y voz, Brenda Martin en el bajo y Gabriel Pedernera en la batería han intentado buscar su sello de identidad dotando a su música de loops, electrónica, sin dejar de lado el rock alternativo que les ha

llevado a llenar en varias ocasiones un estadio tan emblemático como el Luna Park de Buenos Aires (Argentina). Si te gustan bandas como Foo Fighters, Divididos, RATM, SOAD, Primus, Soda Stereo… estás tardando en escucharles. Entre las catorce canciones que componen este disco sería difícil destacar una más que otra, ya que cada una de ellas tienen poco que ver entre sí y mucho a la vez, han conseguido un disco muy ecléctico pero sin perder el rumbo y consiguiendo así tenerte atrapado en lo que muestran y cuentan en sus canciones. Con este disco la banda es la primera vez que ha salido de argentina para grabar sus canciones, el productor artístico de este nuevo disco es Adrián Sosa, y fue grabado entre agosto y septiembre de 2016 en Los Ángeles en los estudios East West Studios.