LH Magazin Music - Monica Moss, nº 113

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XIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 113 - EJEMPLAR GRATUITO

FRANK POSTIGO LEY DE FARADAY SADIA LOURDES PASTOR FUNKOLATE

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala Sala Budokan (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savoy(Gijon),Antón Vission(Elc he),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Valladolid),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOS

Onda Regional y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Desde hace unos meses venimos dando los conciertos que hay en Madrid en nuestra radio gracias a nuestros amigos de La Noche En Vivo que día a día nos facilitan los conciertos que hay en Madrid y desde que estamos haciendo esto, hemos observado que ya son unas cuantas veces las que hemos tenido que decir en antena esa frase que tanto nos gusta “No hay entradas” o “Esta todo vendido” y también en inglés “sold out” aunque esta expresión me gusta mucho menos, ya que pienso que nuestro idioma es mucho más rico aunque para algunos no sea tan “cool”. Bueno, lejos de polémicas de idiomas lo que quiero contaros es que parece haber una reactivación de asistencia de público a los conciertos, pequeña, pero algo es algo. También es cierto que en Madrid se está creando una escena donde músicas como el soul, el funk, R&B, rock & roll con sabor añejo… está acercando al público a pequeñas salas y no tan pequeñas como por ejemplo el último concierto de Aurora And The Betrayers que casi colgó el cartel de no hay entradas en la sala La Riviera de Madrid y eso es bueno para todos independientemente de géneros musicales, porque la experiencia de tantos años en esto me ha hecho comprobar en primera persona las dificultades que hay para promocionar la música, da igual el género que hagas. Dicho esto, en las salas de Madrid se está poniendo de moda las jam session de funk, soul, jazz… pero comienza también haberlas de flamenco e incluso ya hay bastantes salas que empiezan a programar este género y está teniendo un gran éxito, si bien es cierto que en su mayoría es un público que viene de fuera, pero es público. Todavía queda mucho, sólo espero que este pequeño acercamiento del público a las salas vaya creciendo y eso también se transforme en ventas de discos en los conciertos, ya que cada vez hay menos tiendas y menos espacio en las grandes superficies destinadas a la venta de música. Os he contado todo esto porque hay músicos, público, promotores, agencias de promoción, medios de comunicación que están haciendo las cosas muy bien y en vez de criticar lo que tendríamos que hacer es aprender. No me quiero despedir sin dar las gracias a todos los que nos estáis ayudando desde Extremadura, con vuestro apoyo, podremos seguir dando continuidad a esta revista. Gracias por la acogida tan bonita que nos habéis hecho, gracias de corazón.

Distribución Gratuita: 23.360 ejemplares DIRECCIÓN

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COLABORADORES y CORRESPONSABLES Justo Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Carlos Harry

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid),Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena), Tony Ventura(Las Palmas)

AGENCIAS

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Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

Savoy GIJÓN c/Dindurra 21 y c/Covadonga 5

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Gijón Este es un lugar emblemático por excelencia de las noches de Gijón, el Savoy.

Ya teníamos ganas de sacarlo en esta sección. Su amor por la música y por ofrecer muy buenos conciertos hacen de este garito una parada obligada si se pasa por esta localidad asturiana. Magníficamente regentada por el gran Javi Savoy y su compañera Pili. Ahora son dos locales y su ambiente es el mismo… el de buena música de rock n roll, blues, soul, aderezada con buenos tragos., pero de calidad. Además, todo ello a precios de acorde a estos tiempos que corren.

El de la calle Covadonga es el nuevo local donde se hacen las actuaciones en vivo los días señalados (jueves, viernes y sábados) y también algunas sesiones a la hora del vermut los Domingos. Música en vivo y entrada gratis para todos los conciertos desde que se abrió en 2014. También ofrecen su carta de comida americana, con especialidad en Hamburguesas caseras y perritos de varias modalidades, así como sándwiches etc. siempre acompañados de deliciosas patatas fritas.

Tiene terraza.

Muy cerquita sigue abierto el primer Savoy que se inauguró a finales de los años 80. Aquí podrás disfrutar igualmente de los cocktails Margaritas y gran variedad de bebidas de importación, así como nacionales.

Ambos locales están en pleno centro de Gijón y sólo separados por una manzana de edificios. En Ambos podrás encontrar una cuidada decoración con motivos y carteles de Rock& Roll esencialmente de los años 50-60. Nos vemos muy pronto. Sus horarios de lunes a domingo de 12:00 a 03.30 y los viernes y sábados hasta las 05.30.

Texto y fotos, Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |CINE / BREVES

*Pinchando encima de las imágenes en la revista digital puedes ver los trailers

NOVEDAD NAMM 2016 Primera presentación NACIONAL. NUEVOS BEATBUDDY

“Cazafantasmas”

Tercera entrega de los populares Cazafantasmas que se centrará en la incorporación de una nueva generación de mujeres cazafantasmas.

Estreno en España: 12 de Agosto de 2016

Descubre una nueva forma de acompañamiento.

A partir de ahora, olvidarás que estás solo en un escenario, sentirás a un batería a tu lado, pero serás tú quien controle y cree en cada momento el acompañamiento que quieres.

Un nuevo pedal con secciones ilimitadas y posibilidades infinitas para crear tus baterias para que te acompañen allí donde vallas.

Descubrelo en exclusiva en Leturiaga, C/Corredera Baja de San Pablo 23.

“KISS ROCKS VEGAS”

En la gran pantalla el 25 de mayo. En noviembre de 2014 un helicóptero aterrizó en el famoso Hard Rock Hotel y Kiss invadió Las Vegas para un histórico show run. Ahora, el 25 de mayo, los fans podrán experimentar esta noche espectacular. No te pierdas esta gran experiencia única, donde se unen miles de aficionados de todo el mundo a cantar, levantarse y bailar en el cine.

Vuelven las Rancher Falcon G5022, las Jumbo más auténticas de GRETSCH. Corredera Baja 23.

“Madame Bovary”

Emma Rovault ha leído infinidad de novelas románticas desde temprana edad, lo que la ha convertido en una mujer tremendamente enamoradiza y soñadora. Su gran anhelo es conocer al amor de su vida y contraer un matrimonio que colme sus anhelos de amor incondicional...

Estreno en España: 20 de Mayo de 2016

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! ! ! s a l u A s a l a Volvemos

Aquí tenéis este testimonio fotográfico de lo bien que nos lo pasamos el pasado 15 de marzo llevando la radio al Instituto La Estrella con los alumnos de 3º Curso. Los alumnos y el profesorado participaron interpretándonos temas en directo y haciendo preguntas a los grupos invitados Bambikina y Bromas Aparte. En esta nueva aventura nos acompañó Víctor Pereira de la agencia Promosapiens y Silvia Cantero de la agencia Cuestión de Medios. Como locutores de este evento estuvieron Rober Recio y Juan Rodríguez. Gracias a todos por ser tan cercanos y apoyarnos en esta nueva aventura que nos acercará a los centros de enseñanza y llevará por nombre “Volvemos a las aulas”. Gracias Ritmo y Compás y www.leturiaga.com por su apoyo.

Si quieres que la radio en directo vaya a tu colegio o instituto porte en contacto en el siguiente correo: alicia@lhmagazin.com o en los tel. 91 355 65 75 / 666 36 45 28

NUEVA SERIE GRETSCH STREAMLINER Ya disponibles en Corredera Baja 23.

La nueva colección ofrece un sonido valiente a un precio asequible.

Una guitarra versátil con un estilo espectacular tanto en su diseño como en el sonido. Las nuevas guitarras Streamliner tienen unas características muy modernas como las nuevas pastillas Broad’Tron. Pero sin olvidarnos de ese toque retro de los años 40, ‘50 y ‘60.

El secreto para esta nueva generación de guita-

rras Streamliners son sus pastillas la pastilla doble Broad’Tron. Especialmente diseñada para el nuevo modelo Streamliners, esta pastilla de alto rendimiento genera bajos robustos, altos como las aguas cristalinas un rango medio gutural de un tono único que combina bien con otros instrumentos en un contexto banda.

Compruébalo por ti mismo pasándote por la tienda de Leturiaga situada en la c/ Corredera Baja 23

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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esde que coincidieran por los bares de la Granada de antaño y empezaran su andadura juntos con “Fuego en mi oficina” (1982), 7 discos y 14 años de trayectoria fueron munición más que suficiente para que sus persistentes seguidores escanciaran contantes plegarias por la vuelta del grupo más esperado del rock nacional, los 091. La banda ha vuelto con “Maniobra de resurrección”, gira con la que se sitúan en primera línea del frente celebrando los 20 años del último concierto que dieron en 1996, con el que se despidieron en lo que parecía un “para siempre” …

20 años han pasado desde que dierais ese último concierto en Maracena. En todo este tiempo os ha perseguido la insistencia y empeño de vuestros incondicionales fans por vuestra vuelta (promoviéndola incluso en redes sociales), ¿cómo ha sido la acogida de 091?

Digamos que ha sobrepasado las previsiones más optimistas. Ten en cuenta que 20 años no pasan en balde. Si nos fijamos un poco en la historia de la música pop, en periodos de tiempo más cortos han caído en el olvido grupos importantes con carreras de éxito. Nosotros teníamos todos nuestros discos descatalogados, es decir, durante todo este tiempo no ha sido fácil acercarse a nuestra música, no obstante, es evidente, por el gran revuelo que percibimos, que ha habido mucha gente que nos ha conocido después de que nos separáramos, cosa que hace aún más asombrosa esta resurrección ¿Cómo habéis vivido vuestro primer concierto de “reencuentro” que distéis el pasado mes de enero en Logroño en el que, por cierto, tocasteis 20 temas, uno por cada año separados?

En Logroño hubo muchas emociones flotando en el escenario. Sabíamos que mucha gente había viajado hasta allí para ver el primer concierto de la resurrección. Teníamos que sobreponernos a los comprensibles nervios del momento y estar a la altura, y eso es lo que hicimos. ¿Recordáis vuestro primer concierto como 091, el primero que dio la banda toda junta? ¿Dónde y cómo fue?

Estás poniendo a prueba mi memoria… el primer concierto de 091 creo que fue alrededor del mes de marzo de 1982 en una discoteca de Granada que se llamaba Banitti, era propiedad del antiguo guitarrista de Los Ángeles, Agustín. De los detalles no me acuerdo, supongo que el público estaría compuesto de nuestras novias y nuestros amigos. ¿Y recordáis cuál fue el primer tema que montasteis juntos? ¿Aún hoy os acompaña en vuestro repertorio?

No sé si fue el primero en ser ensayado, pero sí fue el primero en ser grabado en maqueta, se llamaba “Ladrando por ti”, también del 82, un tema muy punk rock, muy acelerado. Se lo mandamos a Ordovás y lo puso en su programa, cosa que nos llenó de orgullo. Dejamos de tocarlo hace muchísimos años.

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Catorce años juntos y siete discos publicados llenos de grandes canciones de cuna. “Una vuelta al ayer, al mismo templo, al pozo de los deseos…”, un montón de seguidores deseosos por volver a disfrutar de vuestro directo y escuchar vuestros temas. ¿Cómo habéis elegido el repertorio para la gira?

Es difícil hacer un repertorio teniendo que elegir canciones entre tantos discos, pero más o menos ya se saben cuáles son las canciones que hay que tocar, lo sabíamos cuando hicimos la gira de despedida hace 20 años.

Aparte hemos ensayado otras que no se incluyeron en aquel repertorio y que hemos comprobado que merecía la pena rescatarlas.

Tengo entendido que ensayabais con bastante frecuencia en una cueva, aparte del lugar de ensayo, supongo que la vuelta también ha supuesto ciertos cambios en la tónica general de trabajo ¿cuáles son esas diferencias con los recuerdos de antes?

No es que ensayáramos frecuentemente en una cueva, es que nuestro local de ensayo era una cueva. Se puede decir perfectamente que estuvimos 14 años metidos en una cueva. A mí me gustaba mucho. Aparte de ciertas incomodidades, tenía un sonido perfecto y en invierno hacía calor y en verano fresco. Ahora, desgraciadamente, ensayamos en un local “civilizado”, con techo del que no cae tierra, parqué, aislamiento sónico y sin culebras, cosa que sí abundaba en la cueva. Los tiempos han cambiado a peor.

Aunque en todo este tiempo habéis seguido vinculados con la música por separado, ¿cómo compagináis ahora el ritmo de una gira como “Maniobra de resurrección” con vuestro día a día y con el trabajo que os ha permitido el sustento hasta ahora?

Te puedo hablar de mí. Yo empecé mi carrera en solitario en 1999 y desde entonces he grabado 7 discos con mi nombre. Quiere decir que no he abandonado nunca la música. Cuando decidimos volver tenía claro que tendría que hacer un paréntesis en mi carrera y postergar los planes que tenía de grabar un nuevo disco.

Cuando termine la maniobra de resurrección volveré a retomar lo que he dejado flotando en algún lugar de mi cerebro.

Como podemos apreciar

en la calidad artística de vuestros temas, en vuestro trabajo priorizabais esto sobre la parte comercial, tal vez por ello nunca os convertisteis en una banda de gran éxito en cuanto a repercusión popular, aunque sí os mantuvisteis siempre en la carretera jugando en un segundo plano. Desde esa perspectiva ¿cómo habéis visto vosotros el panorama de la historia musical en nuestro país? ¿Qué fue del S.XX? Las cosas han cambiado mucho desde que nosotros empezábamos. Todo se ha profesionalizado mucho más, aunque siguen existiendo ciertas carencias seculares.

Ahora, con la perspectiva del tiempo, te das cuenta de la importancia y del valor que tuvieron para la música en España todas aquellas bandas de los 70 que tuvieron que desarrollarse en una época en la que casi todo en la profesión estaba por inventarse. Bandas como Burning, Mermelada, La Banda Trapera del Río, incluso anteriores como Smash. Esta gente tuvo la valentía de enfrentarse a todo tipo de trabas para hacer lo que querían hacer.

Con vuestra vuelta, ¿sentís que tenéis ahora más reconocimiento o más popularidad que antes?

Lo importante es tener la actitud adecuada en los buenos y en los malos momentos. Hay que saber que la popularidad no es un fin en sí misma, es sólo la consecuencia de algo que haces, en nuestro caso la música.

Cuando pasamos malas rachas tuvimos la suficiente fortaleza de ánimo como para mantenernos firmes en nuestros principios artísticos. Ahora que las cosas parece que pintan bien no podemos dejarnos llevar por un exceso de triunfalismo. Sólo somos un grupo de cinco tíos que hacen rock’n’roll, y seremos eso delante de 100 personas o de 2.000.

Ahora la industria echa la vista atrás y recuperar grupos como vosotros parece una apuesta segura para cualquier cartel, ¿a qué creéis que se debe este fenómeno? ¿Existe una crisis creativa en el marco musical nacional?

No lo creo. Esto funciona como casi todo, bajo las reglas de la oferta y la demanda. Los condicionantes artísticos tienen relativamente poca importancia a la hora de manejar presupuestos. Las contrataciones se hacen con las expectativas puestas en el número de personas que determinado artista va a atraer. Siempre ha sido así, cuando a nosotros no nos llamaban de casi ningún sitio, y ahora, que afortunadamente nos han llamado de muchos festivales importantes.

Texto: Yolanda Perez Marin Fotografía: Domingo J. Casas.

Asistente: Julio P. Sotillo

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Jesse Malin Aparte de la visita el año pasado con D Generation al Festival Azkena y el Festival Light of Day en Barcelona, no habías vuelto a España en gira desde 2010, con St.mark Social, los fans españoles te tenemos (o tienen) ganas. Vienes con material nuevo, dos fabulosos discos editados en 2015, ¿tenías ganas de volver a visitar nuestro país?

Si, así es, ya llevaba 5 años sin venir, y ahora con los dos nuevos discos, aunque salió primero New York Before de War y en Octubre del año pasado Outsiders, ese es el motivo de la gira, el material nuevo, y estoy encantado de presentarlo.

Estos dos nuevos discos NEW YORK BEFORE THE WAR Y OUTSIDERS fueron grabados en estudios diferentes y con diferentes músicos.

Sí, aunque algunos de los músicos se comparten, son músicos de la gira también. Uno de los estudios fue Magic Shop en NY donde David Bowie grabó sus dos últimos álbumes.

Pero parecen venir de una gran época de inspiración creativa, como si hubieses tenido tantas canciones que no entraban solo en un álbum, aunque para Outsiders, las grabaste después, en una época de gran creatividad, algo poco habitual en el mundo del Rock últimamente.

Es una buena pregunta, algunas de las canciones son de un periodo anterior que estaba componiendo y alguno de los sistemas se grabaron fuera en los exteriores, son dos diferentes grabaciones, Outsiders es más oscuro y más de perdedores y New York Before The War son canciones mucho más accesibles, en mi modesta opinión (ríe); y dice en castellano “en mi modesta opinión” tras oír la traducción.

Con la cantidad de temas “Hits” que tienes entre tus seguidores, acompañados siempre de estupendos video clips, será difícil elegir el repertorio de esta noche. ¿Sueles hacer un repertorio más standard para la gira o vas cambiando muchas canciones?

Todas las noches son diferentes y toco un poco de todo, tanto de los discos viejos como de lo nuevo.

Te vi actuar por primera vez en el año 2002 en el Teatro Bataclan de Paris teloneando a Ryan Adams, fue un concierto sublime, donde presentabas el disco de debut THE FINE ART OF SELS DESTRUCTION, ahora acabas de editar una reedición con temas extras de este álbum. Se trata de un disco estupendo de principio a fin, ¿te lo pedían los fans o ya en esa época también tuviste outtakes y material que luego no editaste en siguientes discos?

Sí, fue el último concierto de la gira, lo que ha pasado ahora en el Bataclan ha sido una lástima, Nick Alexander el que vendía el merchandising suyo...que le dio su primer trabajo. Es una tirada limitada muy cuidada, la compañía ha querido reeditarlo y también además en vinilo, incluye notas interiores de Brian Fallon de los Gaslight Anthems. ¿Cómo está la situación en EEUU para las actuaciones en directo? Aquí en España está complicado sobre todo en provincias, que las salas programen conciertos de Rock, la música de moda o de consumo televisivo es la que más protagonismo tiene, por desgracia.

Sí, como un Oasis en el desierto, New York, por ejemplo, es muy caro y es complicado... se cierran salas y abren salas continuamente. ¿Cómo haces para escribir y componer en cada ál-

bum, temas con unos ritmos y estribillos tan pegadizos que hasta gente que no habla bien inglés como es mi caso, a la segunda escucha ya estén cantando el tema en su cabeza durante días? (risas) La música viene a ti, me suelo sentar con la guitarra todos los días, es ensayo continuo. Compongo a diario casi y a veces me inspiro a diario, en la calle y cuando llego a casa toco, lo grabo y muchas veces cosas que grabo no valen para nada, pero otras veces pues con que tenga 10 canciones que me gustan ya tengo para un disco.

Desde Mercury Retrograde en 2008 (complicado de conseguir aquí en España) no hay disco en directo, ahora con 4 discos más nuevos desde entonces ¿has pensado en grabar uno nuevo en vivo? O estas más centrado en el próximo lanzamiento del nuevo de D Generation y posterior gira.

Me gusta más tocar en directo que en el estudio, pero tampoco soy partidario de los discos en directo pues la pureza que se alcanza en el estudio luego no es posible llevarla tal cual a los directos.

Vas a sacar ahora un nuevo disco con D Generation.

Me imagino que harás gira a continuación. ¿Tienes pensado venir por Europa?

Sí, ya está terminado el disco se lo di a la compañía la semana pasada, saldrá este verano. Son canciones nuevas, para mí, es cojonudo. (risas) Mi primera vez con D Generation en Europa tras haber teloneado a Green Day en Barcelona y Madrid en el año 1998.

Texto. Alberto Cean Fotos: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Funkolate

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a banda se formó en el 2008 publicaron su primer disco en el 2013 “Ya estamos aquí” y desde entonces no han parado de dar conciertos por salas y por festivales nacionales. En el 2015 entran a grabar en Infinity Studios de Madrid una versión del tema “Mais que nada” y cuentan para esta grabación con el cantante de soul Astrid Jones. También grabaron otro tema propio, ambas grabaciones se hicieron en formato de “Live Studio” por Jaime Massieu. Enseguida estos dos temas empezaron a subir a la banda a otro escalón, tanto público como medios reconocieron el gran trabajo realizado. Después llegarían algunos cambios en la banda y con ellos aire fresco, y energías renovadas. Así que el siguiente paso era meterse de nuevo en el estudio para plasmar el gran momento que la banda estaba viviendo en los shows y en el local de ensayo y así dar vida a este “Metamorphosis” que tanto nos tiene enganchados.

Primero daros la enhorabuena por este disco “Metamorphosis”. Me ha sorprendido el gran paso que habéis dado entre vuestro anterior trabajo y este.

Lo primero en el plano musical. ¿Qué buscabais mostrar en este disco respecto a vuestro anterior trabajo?

Bueno, como bien dices el grupo ha cambiado en los dos últimos años. Cuatro de los siete componentes de Funkolate son nuevos, con respecto al anterior disco, y esto crea la necesidad de generar un material nuevo que represente a todos los integrantes. En el plano musical, esto se traduce en una apertura a nuevos estilos, en contraposición a los temas del primer disco, que era más monotonal y cercano al funk clásico.

Segundo el gran sonido que habéis sacado y del que se ha encargado Pablo del Fresno guitarrista de la banda en sus estudios. Cuando uno pertenece al proyecto que se está grabando se tiene la sensación de que nunca se sabe cuándo se acaba. ¿Ha sido difícil decir hasta aquí y no habéis echado en falta una ayuda externa?

Está claro que el que uno de los integrantes del grupo sea el productor tiene una doble cara. Por un lado es una ventaja, ya que conoce perfectamente los temas, y sabe el sonido que busca la banda.

Además, haberlo hecho con él nos ha permitido cierta flexibilidad a la hora de producir cosas directamente en el estudio, y de regrabar algunas líneas que se nos iban ocurriendo. Es cierto que existe el peligro de alargar eternamente el proceso, pero Pablo es un gran profesional, y ha sabido perfectamente dónde acotar para lograr un trabajo redondo.

En vuestra música nos encontramos una amalgama de músicas que pasan por el funk, soul, jazz, rock… ¿Cómo buscáis el equilibrio perfecto para cada tema y dejar a un lado los egos?

En todo momento cada uno ha tenido clara su parcela musical, y aunque sí que es verdad que el trabajo creativo ha sido participativo a la hora de escuchar ideas por parte de los demás, la libertad ha sido total.

En cierto modo, se podría decir que este es un disco donde los egos han sido la base del trabajo de composición. El equilibrio ha salido natural, tocando en el local cada idea y probando distintas formas hasta que todos nos quedábamos satisfechos.

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Son muchas las voces que dicen que en los géneros musicales está todo dicho ya, que en la fusión esta la riqueza. ¿Cómo lo veis vosotros?

Los géneros son la base de lo que hacemos, y ojalá nunca dejen de existir. Pero no hay que olvidar que a su vez ellos mismos surgen como fusión de otros géneros que ya existían. Es la tendencia natural.

En nuestro caso lo que ha ocurrido es que nos hemos juntado siete cabezas locas en un mismo grupo, cada uno con unos géneros predominantes en sus influencias, y eso se ha plasmado a la hora de generar los temas. Pero no ha sido una cosa buscada. Nosotros no hacemos fusión por huir de nada ni por renegar de los géneros. Se podría decir que en la fusión está nuestra confluencia musical…

Son muchos los medios de comunicación que alaban vuestra música. Pero también en vuestra música hay una parte importante en las letras, que hablan de problemas sociales, como “Villamentira” o de la furgo, los ensayos… como en “¡Nos vamos!”… ¿se han trabajado más los textos en este disco?

Las letras de este disco han sido fruto de reflexiones personales de todos y en particular de nuestro cantante que ha querido reflejar también un poco el punto actual a nivel social y de contexto tanto de la música como de la sociedad en la que vivimos. Ha sido un “querer comunicarse” de manera sincera y clara con lo que son nuestras inquietudes y reflexiones a día de hoy. Tratando de trasmitir ese mensaje a los receptores de este trabajo. A los que además de música les debemos sinceridad y compromiso.

“Viajeros” es el tema más lentillo del disco. ¿Cómo nace y como se le da forma a esta canción?

Esta canción nace con una balada instrumental que generamos en el local y de la cual ya veníamos pensando, “funkolate necesita una balada” fue una “necesidad” musical que luego se convirtió con su letra en una reflexión vital y de carácter filosófico.

Sois una banda que no tiene perjuicios musicales y eso se agradece, y así lo demostráis en el tema que cierra el disco, donde el jazz se puede rapear. ¿No hay barreras a la hora de fusionar estilos de música?

No debería haberlas. Los límites se los pone uno mismo en función de lo que quiere expresar. Si en Funkolate hubiéramos coincidido otros músicos

probablemente estaríamos hablando de un abanico musical muy distinto.

El dinero para la grabación del disco se realizó por medio de una campaña de crowdfunding que en sólo tres días ya había recaudado más de un tercio de su objetivo. ¿Os sorprendió la acogida que tuvo la campaña?

Sí y no. Uno no se embarca en un proyecto como la grabación de un disco sin tener claros ciertos aspectos como puede ser la viabilidad económica. La gente siempre nos ha apoyado, no sólo económicamente, y el trabajo en redes sociales que veníamos haciendo de largo nos daba indicadores de que el crowdfunding podía funcionar. Además, nos hemos dejado la piel moviendo la campaña, por lo que teníamos bastantes garantías. Aún así, la rapidez con la que la gente se volcó con nosotros fue todo un subidón de moral.

Pensáis que este sistema es la solución para publicar nuevos trabajos, promoción…

Sin duda es una facilidad. Estamos inmersos en un sistema de posicionamiento basado en la pasta. Es muy importante que tengas algo bueno que mostrar y que seas trabajador y perseverante a la hora de pelear tu meta, pero hay un peldaño muy difícil de escalar sin un mínimo de dinero. En este sentido, la financiación en masa ha ayudado a muchos grupos (incluido Funkolate) a salvar ese pequeño gran obstáculo, y ha evitado que grandes ideas con mucha calidad murieran antes incluso de ver la luz. ¿Cómo y dónde podemos conseguir el disco de Funkolate?

Metamorphosis está disponible en todas las grandes plataformas de distribución digital, y en nuestro perfil de Bandcamp. Además, y en lo que terminamos de construir nuestra página web, en la que habilitaremos un servicio de venta de merchandising, quien quiera nos puede contactar vía mail para pedirnos que le enviemos el CD en formato físico.

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo más que queráis añadir es el momento, un abrazo y gracias.

Simplemente agradecer el apoyo a LH, a los mecenas que han hecho de Metamorphosis una realidad y a toda la gente que está ahí arropándonos en cada concierto. Un abrazo!!

ENCUENTRA LH MAGAZIN MUSIC EN LOS PUNTOS DESTACADOS DE EXTREMADURA

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

E

ste es el tercer trabajo de este cantautor de Tenerife, aunque ya lleva residiendo en Madrid desde 1982. En su música podemos descubrir a los más clásicos Rolling Stones, Bob Dylan, Traveling Wilburys, Serrat, Quique Gonzalez… aunque también hay algún guiño al rock argentino y al tango. Sus letras hablan de la ciudad, de la noche, de emociones, chicas… todo desde el punto de vista del músico pobretón, pero elegante.

Cómo surge la idea de que a este disco le acompañe un libro de 26 páginas a color diseñado por el ilustrador Quique Armas ilustrador de las colecciones Bunbury/Héroes del Silencio y Serrat y Sabina, ambas para ‘El País’.

Soy muy aficionado a los vinilos, al formato físico aparte únicamente del musical, me gusta disfrutar de las letras y los créditos en un disco, por eso con mis últimos dos discos hemos intentado ofrecer algo más, incluyendo las ilustraciones y el estupendo diseño de Quique. Es un poco ir a la contra en estos tiempos en los que impera lo digital.

Hablábamos de Rolling Stones, Bob Dylan, Traveling Wilburys, Serrat, Quique Gonzalez… Son estos los artistas que influencian en tu música.

Sobre todo Dylan, del que soy muy fan y creo que hay mucho suyo en alguna de mis canciones. Serrat me encanta y también puede que haya alguna pincelada suya en Canción de Bobo, por ejemplo.

El disco se ha grabado en los estudios El Escondite Producciones en Madrid. De la producción del disco se ha encargado Kike Eizaguirre, Iván Domínguez (Melendi, Barón Rojo, Ketama) y tú mismo. ¿Por qué grabarlo en estos estudios y qué fue lo que te llamó la atención de Kike e Iván para que se encargaran de la producción?

Pues principalmente por amistad, soy amigo personal de Iván y me ofreció grabar en su estudio.

Apostaron muy fuerte por este nuevo repertorio y me atrevería a decir que el resultado es inmejorable.

Tienen una muy larga trayectoria como productores y confié plenamente en ellos desde el primer día, sabía que iba sonar muy bien y la verdad es que estoy muy orgulloso y satisfecho de haberlo grabado con ellos.

El disco cuenta con grandes colaboraciones como Jaime Urrutia (Gabinete Caligari) Vicente Climent (Serrat, Miguel Ríos, Santiago Auserón); Jopi (Melendi); Javi Arpa (Chenoa); Marcelo Novati (Ketama, Presuntos Implicados); Luis Dulzaides (Alejandro Sanz) … ¿Cómo van surgiendo estas colaboraciones?

Pues a raíz de los productores, como te contaba, estaban encantados con el repertorio que les llevé en maqueta y decidieron utilizar la artillería pesada en las grabaciones, la verdad es que fue un auténtico lujo grabar junto a semejante plantel de músicos, todavía lo sigo disfrutando El disco se abre con el tema “Buenas noches, gran ciudad” en el cual hay un guiño al tango. ¿Te gusta este género? ¿Y el rock argentino?

Trabajé de pianista en Madrid durante 6 años en una tanguería y tengo muy presente el tango.

Me encantan sus armonías y la poesía de sus letras.

También me gusta mucho el rock argentino, escuché muchísimo Charly García y todas las bandas que formó, Fito Páez, Calamaro, Ariel Rot, Spinetta, Fabulosos, Virus…

“Hombres mejores” es un tema del disco pero que también da título a este nuevo trabajo. ¿Por qué elegir esta canción para dar título al disco?

Es el título de una canción en donde me ofrezco

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como chico ideal a una chica, para que deje al imbécil con el que anda y se venga conmigo. Pero la canción es solo una excusa para ilustrar el resto del repertorio.

Es un repertorio más bien basado en las relaciones personales y en la defensa de la existencia de unos hombres mejores, creo que hay mucha gente que está con la gente equivocada y simplemente aceptan.

El disco está dedicado a las mujeres mejores, hay un texto al principio del libro en donde lo explico. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Bueno, uno no hace una canción esperando que a alguien más le diga algo, si se consigue es perfecto, pero no se escribe por eso, no se puede escribir pensando cómo se tomará la gente la canción…Se escribe para tratar de entenderse a uno mismo, en la mayoría de ocasiones, para escapar un poco de la realidad y los temas a elegir son muy variados, no existe predilección, no tienen por qué girar en torno a una propia biografía, aunque hay muchos autores que así lo hacen. Me gusta intentar escribir una canción diferente cada vez, que no se parezca en nada a la anterior, pero que termine teniendo cohesión.

Eso fue lo que intenté en este disco y es muy difícil de lograr, aún no sé si lo he conseguido. Lo que uno le pide a una canción y a sus letras es que al menos acompañen a aquel que la escucha, creo que lo mejor que se puede decir de una canción es que haga compañía, en los buenos momentos y en los malos, si alguna de las mías logra eso en alguien, ya me doy por satisfecho. ¿Que planes más inmediatos tienes?

Pues el día 16 de Abril presentamos el disco en Tenerife y luego estaré en Mayo el 6, el 13 y el 20 en Madrid y luego el 27 de vuelta a las islas. Mis planes giran en torno a exprimir estos Hombres mejores en directo todo lo que podamos. Incluso nos planteamos el salto latinoamericano a finales de año.

Dios dirá…

Jairo Martín

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

A

finales del año pasado se publicaba el segundo trabajo del cantante, compositor y músico Jesús Torrero, “Estaré ahí” más conocido por su nombre artístico: Ley de Faraday.

Su primer disco llevaba por título “Evolución” y esto precisamente es lo que se ha dado en este segundo disco, una gran evolución tanto en su música como en las letras. Tras pasar por varios grupos desde 1998 donde sus temas se mezclaban con canciones de bandas como Queen, The Rolling Stones, Bon Jovi, Bryan Adams, Aerosmith, etc… ha sido la escuela para este gran disco de Ley de Faraday.

y a d a r a F e d y e L

La primera pregunta casi es obligada ¿Por qué poner a tu proyecto el nombre de Ley de Faraday y no tu nombre? (risas) Si, es una pregunta que me han hecho incluso mi familia mil veces (risas). Por una parte, siempre he sido fan de las grandes bandas de rock y pop internacionales como como has comentado antes, y al montar este proyecto no me atraía mucho la idea de ver mi nombre en la portada de un disco. Seguramente será una tontería, pero como que “Jesús Torrero” no lo veía nada comercial ni fácil de recordar. Por otro lado, siempre he tenido muy claro que en todo proyecto (ya sea musical o no), aunque la idea provenga de uno mismo, al final acaban interviniendo otras personas, que son las que te ayudan a llevar a cabo lo que tenías en mente. Puede que yo sea quien componga las canciones y que me encargue de gestionar hasta la última cosa, pero tengo muy claro que en el directo me acompañan unos músicos que entregan su corazón en cada nota que tocan, que hay unos técnicos que hacen que todo suene de fábula, un fotógrafo que saca mi mejor cara (y eso es difícil, créeme, risas), quien graba el videoclip, web, amigos….etc; Quería que todo el mundo se sintiese arropado por un nombre, por un sueño, una ilusión...el motivo por el cual todos nos sintiésemos como “en casa”. Además, soy muy “de energías”, y vi una conexión con el significado de la ley de faraday. Así que, finalmente elegí Ley de Faraday como nombre artístico.

Queen, The Rolling Stones, Bon Jovi, Bryan Adams, Aerosmith… ¿Siguen siendo tus bandas cabeceras? ¡Claro que sí! ¡Y muchas más! Como hemos comentado antes, soy amante de las grandes bandas de los 80 y 90, y eso dudo que cambie. Aunque doy gracias cada día por poder escuchar a muchos otros artistas más actuales con los que he ampliado mi visión, aprendizaje y de los cuales soy fan también. Maroon 5, Robbie Williams, Jamie Cullum, Bruno Mars, Pink, Alejandro Sanz, Fonsi, Vanesa Martin, Pablo López, Rihanna, John Mayer, Nickelback,…etc Sigue habiendo muy buena música hoy en día y creo (si me permites) que no debemos caer en el fallo de cerrarnos a un determinado estilo. La música no deja de ser una forma de expresar sentimientos y de la cual aprendo cada día. A mi particularmente, aunque me siento más a gusto en el pop-rock, me es indiferente el estilo musical o idioma en el que se esté cantado…

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simplemente es MÚSICA. He escuchado tu primer disco “Evolución” y comparándolo con este segundo disco “Estaré ahí” lo primero que llama la atención es el sonido. ¿Se ha hecho más hincapié en cuidar el sonido en este disco?

Sí. Creo que el sonido de un disco es una de las cosas más importantes y difíciles de encontrar, al fin y al cabo, no deja de ser tu sello personal. La “dichosa búsqueda del sonido” (risas)… he escuchado mil veces esa frase. “Estaré Ahí” se ha mimado muchísimo más en ese aspecto y la verdad es que estoy contento. Aunque seguramente si me haces la misma pregunta en un próximo disco, te diré que sigo buscando el sonido perfecto (risas).

Otra cosa que me llama mucho la atención es la gran evolución en la composición, las melodías, las letras, los arreglos… con respecto a tu anterior trabajo. ¡que buscabas con este nuevo disco?

“Evolución” se hizo muy rápidamente y además cometí el gran fallo de no solo pensar en lo que quería yo, sino en “agradar” a los demás. Y aunque estoy muy orgulloso de las canciones que nacieron en aquél momento, a día de hoy encuentro que en general le falta un poco de mi esencia. Con “Estaré Ahí”, he tenido muy claro lo que quería desde el principio. Quería que fuese mucho más personal, más yo…una mezcla de lo que siempre he escuchado y lo que he querido expresar de mi a día de hoy. También mimé durante mucho más tiempo el proceso de composición de las canciones. Además tenía una asignatura pendiente con las letras, ya que quería decir más y mejor (risas)… Solo espero haberlo conseguido ;) Lo que sí que te puedo decir, es que estoy muy contento con el resultado final. Al menos a día de hoy sé que he dado lo mejor de mí, y que lo que escuchas, es 100% Ley de Faraday.

El cuarto corte del disco es el que da título al álbum “Estaré ahí”. ¿Por qué elegir este tema para dar título al disco?

“Estaré Ahí” es una canción la cual quiero muchísimo.

Tiene un mensaje que al menos a mi me pone los pelos de punta. Es triste, pero a la vez valiente, admirable la actuación de uno de los personajes de la historia, y esperanzadora al mismo tiempo. “Pase lo que pase siempre estaré ahí”; este es el mensaje que he querido dar a todas aquellas personas que han dedicado, aunque sea

un segundo a descubrir quién era Ley de Faraday. Es lo menos que puedo hacer por regalarme un pedacito de su tiempo.

Uno de mis temas favoritos del disco es “La ocasión de vivir de verdad”, tanto por la música como su letra. ¿Cómo nacen las canciones?

Muchas gracias. Precisamente este tema fue uno de los primeros que compuse para este disco y en el que quise expresar mi disconformidad con el “patio” que tenemos montado por desgracia hoy en día.

En cuanto a cómo nacen las canciones, no tengo ningún patrón definido. Normalmente me viene una melodía a la cabeza y a partir de ahí empiezo a trabajarla. Sí que es verdad que, para este disco, primero compuse letras y melodías y a partir de ahí las fui vistiendo. Pero repito, no hay ningún patrón. La inspiración viene cuando viene y hay que dejarla fluir.

Otro tema que me parece alucinante es “Olvida tus complejos” ¿Cuál fue la fuente de inspiración?

Si te das cuenta en un día normal de cualquier persona, estamos recibiendo mensajes directos a través de publicidad, televisión, trabajo, colegio...la sociedad en general; de cómo debemos ser y de qué manera actuar.

Eso por desgracia nos crea mil inseguridades a cada uno de nosotros, y la gran mayoría acaban acomplejados por una cosa u otra. Bien, esta canción habla un poco de ello, pero a través de una conversación de dos amigos/as. “Así que hoy, escucha mi voz y salta al vacío sin temor”. ¿Qué planes más inmediatos tienes?

Acabamos de empezar con los conciertos de presentación del nuevo disco. Ya hemos pisado ciudades como Barcelona o Girona y en breve anunciaremos más fechas en otras comunidades. Sinceramente espero tener la oportunidad de dar a conocer mi trabajo por todo el país, el poder llegar a la gente, que conozcan mi música... y a partir de ahí, cruzar los dedos para que todo esto pueda calar bien hondo. Mientras tanto, a seguir luchando día a día y sin pausa.

Gracias por tu tiempo, si hay algo más que quieras añadir es el momento, un abrazo.

Al contrario, gracias a vosotros por darme la oportunidad de mostraros mi trabajo y por ayudar a que la música siga teniendo un espacio en todos nosotros. ¡Un fuerte abrazo!

LH MAGAZIN |ENTREVISTA Cuando uno escucha este Ep “Cruce de Caminos” lo primero que le viene a la cabeza y por lo tanto tiene que ser la primera pregunta ¿Por qué un Ep? Se hace muy cortito cinco canciones.

Muchísimas gracias por tus palabras. ¨Cruce de caminos¨ es nuestro primer trabajo discográfico. La idea fue hacer un disco para echar a rodar, que plasmara nuestro estilo y nos diera la posibilidad de empezar a sonar, de mostrarle al público nuestra música antes de meternos en un proyecto de mayor envergadura como es un LP, que supone sin duda muchos más medios. La elaboración de un disco es un trabajo arriesgado, hay muchos más gastos que la producción: edición, distribución, promoción, etc.; lo que antes era el trabajo de un equipo ahora es casi exclusivo del músico.

La segunda pregunta casi es obligada. Tres hermanos, ¿tenéis los mismos gustos musicales?, ¿Os pusisteis de acuerdo a la hora de elegir un instrumento? (risas).

Bueno, los gustos musicales son parecidos, pero no los mismos. El rock es la base esencial del grupo, pero a cada uno nos gustan cosas un poco diferentes, algo que sin duda es muy enriquecedor. Sobre los instrumentos es curioso, pero cuando éramos niños jugábamos a tocar en un grupo de rock, con latas y botes de detergente, y palos de escoba como guitarras. Manuel siempre era el batería y yo el cantante y guitarra. Todo esto siguió adelante y se hizo realidad cuando tuvimos instrumentos de verdad.

Mario, que es más joven, aprendió más tarde a tocar el bajo por iniciativa propia, ni siquiera teníamos un grupo por aquel entonces. Es una larga historia, pero no hay nada planeado en este sentido. Ha sido producto de la casualidad.

Antes de Sadia ¿en qué proyectos andabais metidos y tenían estos que ver con la música que hacéis en Sadia?

Con aquellos primeros instrumentos Manuel y yo formamos nuestro primer grupo hace 25 años, cuando éramos adolescentes, y a partir de ahí vinieron otras formaciones. Toda la vida hemos tocado rock y la música que hacemos actualmente es una evolución de todo lo que hemos aprendido y escuchado durante todo este tiempo. Siempre digo que el viaje del músico es retrospectivo; nosotros empezamos escuchando cosas como Aerosmith a finales de los 80 y

eso nos llevó poco a poco hasta el blues más ancestral.

El Ep se publicó en el 2014 ya tiene un tiempo. A mí ya sabéis de buena tinta que me tiene súper enganchado, pero siempre he pensado que este estilo de música en España, como que no tiene tanto tirón entre el público, ojalá me confunda. ¿Cómo lo veis vosotros?

En España hay un gran desconocimiento musical. La tardía modernización del país, la radio fórmula imperante, el escaso apoyo a la música en directo, etc. han hecho que la mayoría de la gente solo escuche música comercial de poco valor. En nuestros conciertos encontramos público de todos los gustos musicales y la reacción siempre es positiva. El problema es que si algo no se conoce es imposible que llegue a gustar. En este sentido, el monopolio de las compañías discográficas ha hecho mucho daño.

Para los que no conozcan a la banda y estén leyendo esta entrevista. ¿Cuáles son vuestros grupos de referencia y estos se ven reflejados en vuestras canciones?

Nuestras influencias vienen de la mano del rock blues y del rock sureño principalmente: Derek and the Dominos, The Allman Brothers Band, The Black Crowes, Gov’t Mule, ... son algunas de nuestros grupos favoritos.

No obstante, se trata de influencias interiorizadas, no de referentes. Este estilo ya forma parte de nuestro ADN musical.

El Ep está compuesto por cinco temas todos bajo el tamiz del rock sureño, el blues… pero cada uno tiene su propia esencia como por ejemplo “Todo por una mujer”, un medio tiempo. Se hizo hincapié en este aspecto, que no fuera el Ep monótono.

La elección de las canciones se debe a la intención de mostrar un abanico diverso de nuestro trabajo. Hay temas más hard rock como Fuego por mis venas, blues y funky en Un vaso de licor, en Todo por una mujer más influencia del rock americano... Son canciones con diferentes dimensiones pero con un hilo conductor: nuestro sonido y la temática de las letras.

Ganasteis el concurso organizado por FACYL, el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León. Esto os permitió abrir el concierto de M-Clan en la Plaza Mayor de Salamanca. ¿son los concursos todavía una manera para abrir puertas? ¿Cómo fue la experiencia

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de tocar para tanto público?

Yo descreo completamente de los concursos, me parece que el valor artístico es subjetivo y no sirve para competir. Sin embargo, es cierto que un premio como el del FACYL nos ha facilitado un poco las cosas. La promoción que recibimos, el prestigio de participar en el festival y el hecho de compartir escenario con un grupo de la talla de M-Clan han sido un gran experiencia, un punto de inflexión sin duda en nuestra trayectoria. Tocar para tanta gente es algo emocionante, el grupo estuvo a la altura y la respuesta del público fue fantástica.

Como decíamos “Cruce de Caminos” ya tiene un tiempecillo que planes hay para este año, quizás grabar un nuevo disco.

Por supuesto, nuestra idea sin duda es tener nuevo disco pronto, es algo en lo que estamos trabajando, pero no depende completamente de nosotros. Como he dicho, un disco es un trabajo complejo que necesita los medios técnicos y humanos adecuados, ¡y sería ideal que estuviera respaldado por un sello discográfico!

Antes de terminar, ya sabéis, tenemos que hablar del tema que cierra el disco “La luz del porvenir”, para mí un temazo y que me pone el bello de punta. Un tema lento, lleno de matices… ¿Qué nos podéis contar de esta canción? ¡Muchas gracias! Bueno, recuerdo que el proceso de composición fue corto, la experiencia me dice que las mejores canciones son las que salen del tirón. La progresión de acordes es muy Van Morrison, la guitarra está en la línea de “Little Wing” de Hendrix. La letra habla de un sentimiento de tristeza infinita, de alguien que está en el fondo del pozo y no quiere salir. Recuerdo que Isabel, mi mujer, cuando escuchó la maqueta de la canción me dijo que la letra era muy pesimista, que tenía que dejar una puerta abierta, una luz; y esto me dio la pista para escribir los últimos versos y el título de la canción: ”La luz del porvenir”, un título ideal para cerrar el disco, ¿no crees?

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo más que queráis añadir… ya sabéis es vuestra casa, un fuerte abrazo.

Muchísimas gracias a ti, Juan, y a LH Magazin por vuestro trabajo y vuestra valiente apuesta musical, siempre tan necesaria.

s alucinante ver cómo mes a mes nos encontramos con grandes bandas, que tienen una calidad que no tienen nada que envidiar a todo lo que nos viene de fuera. Estas bandas surgen en cualquier rincón de este país, como es el caso de esta banda compuesta por tres hermanos de Zamora que han publicado un Ep “Cruce de caminos” con el cual nos han hecho viajar a ese “crossroads” que hizo famoso Robert Johnson.

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LH MAGAZIN |PORTADA

Monica Moss La gente que no te conozca y este leyendo esta entrevista, lo primero que le llamará la atención, seguro, será el título del disco ¿Forever Perras?

Sí. ¿A que mola? Me parecía un concepto fascinante para definir a la mujer que ama, desea y ambiciona y se permite mostrarse libremente al mundo, sin edulcorantes. Esas que dejan huella y luchan por sus sueños a diario. Las apasionadas que enseñan colmillos para defender lo que es suyo. Y si “perra” genera algún tipo de debate, por otro tipo de connotaciones sexistas, sólo puede resultar positivo.

En tus letras hay mucho humor, pero también hay un componente de denuncia social en forma de ironía. ¿Qué te gusta contar en ellas?

En mis letras hablo con descaro de aquello que me divierte o preocupa. El humor es una herramienta musical, a veces denostada en la música. Me mola el “macarreo”. Ofrezco un reflejo de lo que somos como sociedad. Cuento mis vivencias y las de mi entorno.

Y dejo espacio para otras piezas más especiales en las que me permito bucear en la esencia femenina más oculta y menos contada. ¿Por qué contar las cosas con ese picante, humor… te inspiró la idea alguna artista en concreto o fue tu forma de ver la vida?

Tal cual escuchas “Forever Perras” te haces una idea de lo que soy como mujer, artista y creadora.

Me río a carcajadas cuando toca, le echo ovarios a la vida y lucho por todas aquellas ideas en las que creo.

Esa intensidad y pasión es inherente a mi estilo vital.

Conmigo puedes partirse de risa y acabar llorando, mientras charlamos de movidas más trascendentales. Lo mío es equilibrar contrarios. Como digo yo: ¡cabeza, corazón y mucho coño! (risas).

En “Forever Perras” entre canción y canción hay unos comentarios. ¿Cómo nace esta idea? ¿Cómo se han grabado?

Los temas transcurren entre conversaciones espontáneas recogidas de entre mi grupo de “Forever Perras” en Malasaña. El Cd bien podría ser un buen sábado de primavera; empezando de día y liándola de noche. Las conversaciones las grabé y personalmente las edité mientras me partía el culo, cogiendo cachitos de horas y horas de parloteo sin fin. Ya sabes Juan, que para mí la música y el arte tienen que ser espontáneos, libres y sin prejuicios. Y este trabajo va de eso… De hacer lo que me mola y me da la gana.

Hablamos del humor, la sensualidad, el picante, la ironía, en tus letras, pero también nos encontramos temas donde el humor es secundario o desaparece. Como por ejemplo en “Hasta el final” donde el soul está más presente. ¿Es difícil el pasar de un lado al otro y tiene que ver esto con tu estado anímico a la hora de componer los temas?

Forever Perras, como las pelis, o las conversaciones, va fluyendo entre estados de ánimo. Como la vida. Según vas tocando temas van surgiendo unas emociones u otras. Soy una tía divertida. Pero también una libre pensadora. Me gusta ejercitar el hemisferio derecho del cerebro y el izquierdo. La razón, la emoción y la pasión deben fluir equilibradamente.

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Y no me importa mostrarme como soy. Ni en la música, ni en la vida. Seguro que hay muchas mujeres que sienten y desean como yo… Aunque la sociedad todavía mire hacia lares más conservadores… Me encanta pensar que este trabajo, lo habrían quemado en épocas no muy lejanas… (risas) ¡Por bruja!

Para ir cerrando el bloque de preguntas sobre tus letras, no puedo dejar de pasar de preguntarte por el tema que cierra el disco “Carmen oh”. Con ese aire flamenco, soul, R&B… basada en el clásico de “Carmen”. ¿Dónde surge la idea de hacer esta adaptación? ¿te gusta la opera?

A mí me gusta toda la música. Desde la clásica (fui bailarina de clásico desde pequeña) hasta el rap.

Me flipa mezclar opuestos. Me gusta y respeto todo.

Me encanta aprender y probar cosas nuevas. Soy una artista en constante evolución. Carmen Oh! Era perfecta para cerrar el disco. Me llevo crearla 9 meses, mientras iba bocetando el resto del disco. Aunque mezcle géneros tan distintos, una vez me dijeron que tenía un desarrollo musical casi operístico. En ella colaboraron grandes músicos, actores y bailarines. Y “Carmen” es sin duda, la mayor “Forever Perra” de la historia moderna.

Tus gustos musicales provienen del hip hop, el soul… ¿Cuáles son tus artistas favoritos y que hayan influenciado en tu música?

Escucho de todo. Me encanta MADONNA. Sí.

Otra gran “Forever Perra”. Admiro a Björk, a Jack White, Missy Elliot, Aretha Franklin. Beyonce, Jay-Z, y un montón de artistas de la electrónica. Me gusta también el rock y el metal. Y BEETHOVEN! Era un adelantado al POP. Me cuesta darte nombres, porque admiro a muchos artistas. Me gustan las propuestas mainstream y las alternativas. Y me molesta la gente con prejuicios y anorexia musical. ¡Cómo si el mundo fuera blanco o negro, por dios! ¿Qué nace primero las letras o la música? ¿Cómo se dan forma a las canciones?

Suelo empezar a juguetear con alguna melodía de piano, o línea de bajo. Y siempre me vienen luego las melodías vocales y letras… Si me envían alguna instrumental más tipo electrónica/hip hop entonces empiezo al revés. Meto voces, arreglos vocales y luego meto mano a las bases y añado/quito, arreglos.

Me gusta currar en equipo. Creo y dejo crear. Soy flexible. Y fluyo…. Y a nivel vocal, grabo, regrabo.

Pruebo armonías. Corrijo. Dejo reposar… El curro vocal, de lead y coros, es infinito.

En “Forever Perras” hay temas que ya tienen un tiempecillo de los cuales se han rodado un videoclip como por ejemplo “Carmen Oh”, “Woololeiu”, “Hasta el Final” o la canción “Este Momento” que no tiene videoclip. A raíz de esto me surgen unas preguntas. ¿Por qué incluir estos temas en este disco?

Esos temas eran un adelanto del conjunto global que estaba por llegar… 4 temas en distintos registros, con un denominador común. O como bien dices tú, con una denominación de origen: El E-pop. ¿Qué importancia tiene lo visual dentro del con-

cepto de Monica Moss?

Mucha. Monica Moss es una artista musical y audiovisual. Y espero seguir creando y ofreciendo mi visión en por lo menos otros 13 videoclips más. No quiero que nadie cuente por mí, lo que yo he venido a contar al mundo. ¿Estás pensado en breve publicar un nuevo videoclip? …Uhm… La verdad que tengo varios escritos. Me falta tiempo. No doy abasto. Es lo que tiene ser independiente, que ya no puedo hacer más cosas a la vez. ¿Cómo llevas a tus directos “Forever Perras”?

Voy con un DJ supermolón que programa, escratchea y mezcla en directo. Visuales. Y mi acting… Además de incluir siempre sorpresas sobre la marcha… ¿Tenemos fecha de presentación?

Estamos con ello. Depende de cómo cuadremos los tiempos la haremos en breve, y estáis todos invitados. (Menos los rancios del mundo, que se les pasará a la zona de Rezos y Capilla).

Monica Moss ganó el concurso de “Talentos Puro Cuatro”. ¿Sigue siendo la TV una buena lanzadera?

Depende del programa, y sobre todo del tipo de artista que seas. En mi caso, estoy tremendamente agradecida a Mediaset y Puro Cuatro, porque siempre han recibido y albergado mi música en sus espacios, cosa que otros medios de la Industria tradicional musical, no han sabido o querido entender.

Les cuesta innovar y salir de sus zonas de confort.

Les asusta lo nuevo… Sin pasar por alto la atrofia musical a la que sometemos al público en este país.

O lo de toda la vida. O lo indie. ¡Cómo si a ambos lados o al centro, fuera el vacíooooooo cósmico! ¡Cómo si no hubiera gente cojonuda, haciendo cosas increíblemente distintas por aquí!! ¡Hay que abrir las mentes, no cerrarlas más todavía, malandrines!!! ¡Hay que enriquecer con propuestas que se salgan del tiesto de vez en cuando, cansinos!! Si los grandes grupos de la Humanidad como los Beatles, Rolling o Sex Pistols hubieran sido españoles, habrían acabado de reponedores en el supermarket. ¡La madre que nos parió!!!

“Vicious ia an attitude” es un tema que pertenece a tu anterior trabajo ha sido remezclado por Dj tan conocidos como Jesee García, Cristian Varela, Jerry Ropero, Falko Niestolik, Wagon Cookin… ¡Hay pensado algo para alguna canción de ¿Forever Perras”? (risas)… Parece que me lees la mente… Puede ser…

Has trabajado con raperos tan importantes como Chojin, Rayden, Nino Black (UK), Trad Montana, Sholo Truth, Mitsuruggy, Latex Diamond… ¿Además de “Forever perras” andas metida en algún otro proyecto?

En estos momentos, no. Aunque tengo un par de propuestas muy interesantes para seguir desarrollando mi carrera en otras direcciones además de la musical… Yo soy “un alma libre en creación constante” …

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LH MAGAZIN |PORTADA

l segundo trabajo de Monica Moss se llama “Forever Perras” un disco de electrónica pop donde el humor y la sensualidad se mezclan con sus gustos personales como el soul, el hip hop, el electro, para reinventarse en cada corte de este “Forever Perras” consiguiendo un estilo propio, con denominación de origen Monica Moss. Y es que la música, así como sus letras, no entienden de etiquetas, ni corséts.

Bienvenidos al mundo de Monica Moss.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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Fue toda una sorpresa encontrarme con esta pedazo de artista que es difícil de encasillar y eso empezó a gustarme, pero más cuando empecé a escuchar sus letras reivindicativas, sociales, comprometidas… Que no vivimos buenos momentos no es nada nuevo, que el maltrato a la mujer por desgracia sigue estando presente en los informativos, lo vemos y casi desgraciadamente a diario… Pero uno se imagina que esto le toca cantarlo a un cantautor a la vieja usanza, o a un grupo de rock, rap… pero lo que uno menos se imagina es darse de bruces con Lourdes Pastor que tiene una fuerza inusual, que su música está más cercana al flamenco, al mestizaje, que a ese cantautor anclado a su guitarra.

Lourdes ¿Cómo nacen estas letras protestas y cómo se visten con esa música tan cercana al flamenco, sin llegarlo a ser?

Bueno, las letras nacen de la necesidad de expresar sentimientos, las escribe mi tío Jk Pastor, que es autodidacta, un hombre muy especial, con una sensibilidad poco frecuente y una sabiduría sorprendente.

Es él el que escribe y yo la que comparte con él sus borradores, aportando lo que siento también. Jk, habla de cómo él ve el mundo, y coincide conmigo, escribe lo que pienso, lo que siento... porque entre él y yo existe una relación muy especial desde que nací.

Me ha acompañado a lo largo de mi vida siempre y hemos compartido experiencias, ilusiones, decepciones, alegrías, emociones... Por eso yo canto haciendo mío lo que él escribe. Y por qué suena flamenco, pues porque soy flamenca, vengo de ahí, de escuchar desde chica a Caracol en una radio que tenía mi abuelo, de escuchar a mi tía Visita cantar por la Paquera, de disfrutar

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del cante de mi abuela, y por supuesto de todo lo que he aprendido de mi tío Jk, además de tener la suerte de que mi padre me haya dejado como herencia una voz gitana.

Este es tu segundo disco “¿A quién le cantaré yo?”

Una cosa que me llamó mucho la atención cuando escuche por primera vez tu disco es la temática de las canciones, letras comprometidas socialmente, entonces me vino a la cabeza que siempre se ha dicho que el flamenco es un mundo machista. ¿esto es cierto o es una leyenda urbana?

Pues yo creo que machista es la sociedad en la que vivimos no, de hecho, machista es el mundo entero. El cine, la ciencia, la política, la economía... es machista, también la música, pero no sólo el flamenco. También la ópera, el pop, el rock, el rap, el reageton... todas las músicas estereotipan a las mujeres, hablan de amor romántico en el que nosotras somos princesas y necesitamos que nos rescaten, morimos por amor, etc. Yo creo que el flamenco es tan machista como el resto de la música.

En este disco cantas a Dalí, a feministas que jamás se han nombrado en una canción, a los derechos humanos… ¿Estos temas de donde surgen de los informativos, de los diarios, de los de tu alrededor?

Bueno el tema Dalí, surgió de ver una exposición en Madrid, Jk y yo fuimos a verla y cuando salimos se sentó y escribió una poesía genial, que a mí me gustó tanto que quise hacerla canción e incluirla en mi 2º disco. El nombrar a feministas que jamás se han nombrado, no es algo difícil ni extraño para mí.

Mi día a día se desarrolla en una ONG de Mujeres, la Plataforma Andaluza de Apoyo al Lobby Europeo de Mujeres, y para trabajar, para defender los derechos de las mujeres, para empoderar a otras mujeres me nutro de las grandes feministas de la historia. En mis conversaciones diarias aparecen mujeres que han cambiado la historia. Desafortunadamente, los informativos, los diarios, hablan poco de las mujeres que han sido referentes. El que hable de los derechos humanos, pues igual, es inherente a mí el compromiso social. Soy militante de la Justica Social, de la defensa de los Derechos las Mujeres y de los más Excluidos de la Tierra.

Mi devoción son los niños, ya lo sabes.

Hay un tema que todavía me sigue poniendo el corazón en un puño, ya te lo comenté cuando nos visitaste en la radio “Recuerdos de la oscuridad”. ¿Cómo nace este tema y que quieres contar en él?

Este tema lo compone tal cual Jk Pastor, y a mí también me emociona. Lo que cuenta es cómo vive una niña el

maltrato que recibe su madre de su padre. La recuerda porque ya no está, porque su padre finalmente acabó con su vida. Como decía la defensa de los derechos de las mujeres, de las niñas, de los niños forma parte de nuestra vida. Desde PALEM, llevamos años reclamando que se considere víctimas a las niñas y niños que presencian malos tratos a su madre, y ni que decir cuando presencian el asesinato. Jk escribió la canción en ese momento, porque como digo, con él comparto en qué estoy, mis ideas, mis proyectos.

Te dedicas también profesionalmente a defender los derechos de las mujeres en una ONG. Recientemente Alejandro Sanz paró un concierto para echar de su show a un hombre que estaba maltratando a una mujer. ¿Qué opinión te merece esta noticia y que podemos hacer en la sociedad para erradicar noticias como estas del maltrato ya de una vez?

Pues a mí me parece que lo que hizo Alejandro Sanz, es lo que hay que hacer, ni más ni menos.

No sé qué pasaría con la mujer una vez saliera del concierto... pero en ese momento Alejandro hizo lo que estuvo en su mano. Creo que es un gesto que ayuda a cundir la necesidad de acabar con la violencia contra las mujeres. El ser tan famoso y hacer un gesto así, tiene mucho poder. Leí en una entrevista que dijo que, si hay que ser feminista se es, pero que esto tiene que acabar, así que aplaudo lo que hizo. Para erradicar noticias como esta hay que deseducar para construir una sociedad respetuosa y equitativa. Educar nos sólo desde la escuela, sino también desde la música, la política, el cine... Cuando se nos muestre a las mujeres como ciudadanas de plenos derechos para todo, para amar, para trabajar, para gobernar, para crear... , empezará a cesar la violencia contra nosotras, que es estructural y que sus últimas consecuencias son los asesinatos. Hay que revisar las leyes, el Derecho de Familia, las mujeres salimos muy mal paradas en todos los ámbitos y algunos son urgentes acometerlos.

Tu música tiene un poco de influencias de la música cubana, jazz, pop, rock… ¿Cuáles son tus artistas favoritos y han influenciado en tu música?

Pues much@s y de distintos estilos... Camarón, la Paquera, Aurora Vargas, la Bernarda y la Fernanda, Caracol, Juanito Villar, el Lebrijano, la Revuelo, Janis Joplin, Billy Holiday, María Callas, Bob Marley, Tina Tarner, Jack Brell, Edith Piaf, Martirio, Luz Casal, Sidney Oconor... son much@s los artistas a l@s que admiro. Yo sin duda vengo del flamenco y esas son mis influencias, mi música tiene influencias de otros estilos porque los músicos que trabajan en el disco aportan su propio estilo también, de ahí ese sabor a fusión.

Hay un tema que también me toca la fibra sensible cundo lo escucho “María y Lucia”. Puedes contar a nuestros lectores de que va este tema y como nació.

María y Lucía es el tema en el que nombro a Frida Kahlo, Flora Tristán, Simone de Beauvoir, Carmen Olmedo, Amelia Valcárcel, Lidia Falcón, Rafaela Pastor (que es mi madre). Es un tema que habla de cómo a lo largo de la historia se ha invisibilizado a las mujeres. Y el estribillo claramente es un guiño a un poema de Juana Inés de la Cruz “quién peca más, la que peca por la paga o el que paga por pecar”.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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esde la zona del levante nos llega Lupe Catalá aunque para algunos no os suene su nombre ella ya lleva unos añitos en esto de la música. Hizo sus pinitos con bandas y en el 2009 quedó semifinalista en el prestigioso concurso de cantautores de Elche.

En el 2010 edita su primer disco “Saltar al vacío”, con el cual la conocimos nosotros.

Pero el 2013 sería un año importante en su carrera ya que comenzaba a grabar su segundo disco “Despertar” con el cual está consiguiendo abrirse un hueco dentro del mundo tan difícil de la música. ¿Qué fue lo que hizo que te decantaras por el mundo de la música? Algún concierto, algún artista…

No exactamente, la verdad es que no fue nada externo lo que me hizo elegir expresarme a través de la música. Es algo que creo que es innato. Desde muy pequeña ya me gustaba cantar, incluso desde antes de haber aprendido a hablar ya balbuceaba canciones que yo misma inventaba. Creo que es algo que llevo dentro. Siempre he cantado, y con el tiempo se acentuó en mí la habilidad de hacer canciones. ¿Qué música hacías cuando dabas tus primeros pasos en las bandas?

Pues la que me salía de dentro, igual que ahora.

Nunca he buscado hacer nada diferente a lo que me nace naturalmente. Si la música no fluye pierde autenticidad. Y de eso depende también el poder expresar con sinceridad los sentimientos y emociones que esa música suscita. ¿Qué significó para ti llegar a la semifinal en el concurso de cantautores de Elche?

Algo bueno y malo a la vez. Cuando la gente me pregunta por esto, se quedan extrañados cuando digo que no actué. Y así fue, ese año en el que yo me presenté, los que se quedaban en semifinal no actuaban.

El jurado eligió a los que ellos pensaban que podrían estar en la final y de ahí eligieron por puntuación a los finalistas. Ese año yo tuve muy mala suerte. Siempre se hacía un concierto de semifinal y de ahí los que pasaban iban a la final. Pasaban creo que 8 a la final.

Aquel año sólo eligieron a 6 para la final y un reserva.

No hubo concierto de semifinal. Adivina quién fue la que se quedó en la reserva. Así que me quedé sin actuar. Por desgracia no me pude volver a presentar por causa de la edad. (Cosa que no me parece justa.

No es justo que hagan concursos solo para gente que esté por debajo de cierta edad, como si cuando has pasado ese umbral ya no necesitaras ayuda.

Cuando no eres conocido da igual que tengas 20, 30, que 50, toda ayuda es poca). Total resumiendo, que aunque no actué, para mí fue bueno ver que no pasé, simplemente porque ese año elegían a menos gente. El año anterior sí habría pasado. Me quedé a las puertas, pero el organizador después por correo electrónico me aseguró que debía estar contenta porque casi todo el tiempo había estado dentro en las puntuaciones, pero que al final estuvo muy reñido, y alguien se tenía que quedar en la reserva. Aquello aunque fue una lástima, me alentó, porque habían considerado que mis canciones eran buenas para defenderlas en aquel concurso, que tenían la suficiente calidad. Aquello a mí me bastó.

Si escuchamos “Saltar al vacío” tu primer Ep y este segundo trabajo “Despertar”, lo primero que llama la atención, es el gran paso conseguido en el sonido

Lupe Catalá del disco. ¿Se hizo un hincapié especial en él?

Son discos producidos por personas diferentes, grabados en estudios diferentes y por músicos diferentes, aunque las canciones sean todas mías. Por tanto es lógico que suenen diferente, más aún cuando en “Despertar” se emplearon muchos más medios, más músicos, mejor estudio, etc. Fue un proceso más elaborado y cuidado y con mayor presupuesto. Eso se ha de notar. La producción del disco ha corrido a cargo Pau Chafer (Presuntos Implicados, Revólver, etc). ¿Qué fue lo que hizo que te decantaras por Pau para que se encargara de la producción de “Despertar”?

Yo ya lo conocía, me lo presentó mi bajista. Fue precisamente él quien me aconsejó que hablara con Pau, y yo me fio bastante de su criterio. Así que fui a hablar con Pau, me decidí a hacerlo con él y fue una buena decisión. Se nota en el resultado. Pau es un gran músico, un gran profesional y una mejor persona. Al final nos hemos hecho amigos. Es una persona con la que da gusto trabajar. Así que no ha podido ser más buena la experiencia.

La percusión es un instrumento que dominas. ¿Qué sentiste al ver que en tu disco está la percusión de uno de los más grandes de este país Pepe Cantó (Revólver, Ximo Tébar, Sole Giménez, Los Rebeldes, Seguridad Social, Lolita, Miguel Ríos, etc)?

Hombre tanto como dominar ;-) He estudiado percusión y aunque no he llegado a dominarla, me ayuda a poder apreciar aún más el haber podido contar con un percusionista como Pepe Cantó. Si él ha tocado en el disco ha sido gracias a Pau, pues ellos trabajan juntos en muchas ocasiones y lo llamó para tocar en mi disco. Entonces lo conocí, y ahora tengo muy buena relación con él. Incluso me acompañó en un concierto el año pasado. Es majísimo y un gran profesional también. A los lectores les recomiendo que escuchen su disco “De aquí para allá”.

Te desenvuelves bien con el piano, la guitarra y la percusión. ¿Tienes predilección por algún instrumento a la hora de componer?

Sí claro, de momento solo compongo con la guitarra, aunque sea el instrumento del que menos clases he tomado. Ahora he vuelto a retomar las clases de guitarra para mejorar la técnica. Pero es el instrumento con el que me nace de forma más natural componer. Sin embargo me gustaría potenciar el uso del piano en mis composiciones. Es una asignatura que tengo pendiente. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Todo lo que me remueve por dentro es susceptible de terminar plasmado en una canción mía. Muchas veces son preocupaciones o ideas que me provocan una emoción, que canalizo a través de la canción.

Otras veces saco la inspiración de alguna idea que

me da algún libro que estoy leyendo. Pero siempre son cosas de la vida que pueden pasar a cualquiera.

Hay mucha gente que se siente identificada con mis canciones.

El disco se abre con la canción “Así eres tú” con un aire de blues. ¿Qué música escuchas actualmente y esta influye en tu música?

Escucho un poco de todo. Me da por temporadas.

Cuando me compro un disco no paro de escucharlo hasta que me canso y luego me pongo a escuchar el siguiente que me compro. A veces me da por escuchar lo que echan en la radio. Me gusta bastante la música del folk americano, el blues también, pop en general.

Incluso he tenido épocas de ponerme la emisora de música clásica. Últimamente he escuchado bastante a Virginia Maestro o Ele, que cantan en inglés, pero también a Carmen Boza que canta en castellano. En otras épocas he escuchado mucho pop en castellano, como Revolver, Presuntos implicados, Rosana, y un largo etcétera. También tuve mi época Sabinera ;-) También me gustan algunos artistas valencianos, que interpretan su música en valenciano, o catalanes. En algunas épocas escuché mucho un grupo catalán que se llama Sopa de Cabra. De más jovencita escuché mucho a Michael Jackson, su discografía en todas sus etapas. Como ves, música muy variada. Desde luego supongo que todo me ha influido, pero la influencia es inconsciente. Cuando compongo no me doy cuenta, dejo fluir y sale lo que sale.

Once canciones son las que componen “Despertar” unas con un aire pop como “El fugitivo” otras con un aire pop rock como “Despertar”, “Mi cárcel” una balada, “La rueda de la vida” un aire folk, “Estado de Espera” un medio tiempo precioso, una de mis favoritas… ¿Buscabas esta amalgama de sonidos en las canciones?

Pues no, la verdad. Nunca busco nada. Dejo que salga lo que quiera. Imagino que debo tener mucho dentro cuando sale tanta variedad ;-) También hay que decir que estas canciones no responden todas a una época de mi vida. Están compuestas a lo largo de bastantes años. Algunas canciones del disco como “El Fugitivo” o “Mi cárcel” tienen alrededor de 15 años.

Otras son más nuevas, como “Despertar” o “Estado de espera”. Hay canciones en este segundo disco que son incluso más antiguas que algunas que estaban en el primero. No cupieron en aquel por las circunstancias y las grabé en el segundo. No son canciones hechas pensando en grabarlas en un disco. Simplemente este disco -también el primero-, puede entenderse como un conjunto de canciones que me gustaban y que quería grabar, aunque algunas fueran ya antiguas.

Como si dijeras, los mejores hits de toda la vida de Lupe Catalá hasta el momento de la grabación.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA Has pasado por TV en el programa “HIT LA CANCIÓN”, llevas más de 20 años en la música, participaste de la gira “Súper Uno” de 40 Principales, Cadena 100, AIE… este es tu cuarto disco.

Me surgen varias preguntas. Primera ¿la TV da la fama?

La televisión da una fama efímera. De todas maneras, no fue el caso de HIT, un programa con muy buenas intenciones que solo quedo en eso, en buenas intenciones. La idea era atractiva, por el hecho de que pudieras tocar y cantar una composición propia, eso fue lo que me animó a presentarme. ¿Por qué piensas que no hay un hueco en las emisoras comerciales para “La Belleza Duele”?

Musicalmente, claro que pienso que hay hueco, lo que no hay es posibilidades económicas para hacer que eso se lleve a cabo. Al final, el mundo de la música se mueve en una sola dirección que es la de la pasta. Si la tienes, suenas, si no la tienes, no entras. ¿Por qué llamar al disco “La belleza duele”?

Creo que hemos llegado a un punto en el todo lo bello sea en la disciplina artística que sea, parece que causa rechazo, y molesta. Los medios de comunicación masivos apuestan actualmente más por la vulgaridad, lo sencillo, lo soez… de hecho, todavía estamos esperando a que haya un sólo programa de música en televisión, en una franja horaria normal.

El disco tiene un sonido espectacular y muy directo. ¿Cómo surge la idea de contar con Joaquín Calderón en la producción del disco?

Joaquín y yo, nos conocemos desde hace muchísimos años. De hecho, cuando yo le conocí, me enamoró tanto su visión de la música, que produje su primera grabación. Era cuestión de tiempo, el que trabajara con él. Cuando empecé a pensar en la producción de este disco, rápidamente pensé en él, tenía claro que era el más adecuado, y no me equivoqué en absoluto, porque ha hecho un trabajo sublime.

El disco se ha grabado en Sevilla y Milán. ¿Por qué estas dos ciudades?

En Sevilla, porque Joaquín, los músicos que han participado en el disco y Héctor Pérez, que es un genio del sonido, todos vivían allí. En Madrid, grabamos las colaboraciones, y en Milán masterizamos en “Nautilus” con Antonio Baglio, porque pensamos que era el lugar más adecuado para el tipo de disco que estábamos creando.

Si alabamos el sonido del disco, no menos las canciones. Catorce temas son los que componen este disco canciones de corte pop, rock, balada… Se ha hecho un hincapié especial a la hora del que disco para nada sea monótono.

Para mucha gente es positivo que todo un disco suene igual, con un mismo estilo de canciones, a mí personalmente es algo que me aburre soberanamente.

Pienso que un disco te tiene que sorprender, canción a canción, y si todo es igual, es imposible conseguir ese efecto. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Me baso siempre en experiencias personales o de personas muy cercanas a mí, y en problemas que observo en la sociedad a mí alrededor, pero intentando siempre darle un punto de vista distinto.

Has contado con la colaboración de Pablo Perea (La Trampa), Alberto Comesaña (Amistades Peligrosas) y Tontxu. ¿Cómo han ido surgiendo estas colaboraciones y eligieron ellos los temas?

Las colaboraciones las tenía en mi cabeza bastante antes de hacerlas, y surgieron porque son 3 tíos cojonudos que aceptaron cantar sin ningún tipo de condiciones. A Alberto y a Pablo, les envié el disco completo, y ellos eligieron el tema que quisieron, para mí era importante que estuvieran a gusto. A Tontxu, le envié directamente “El cielo de Madrid” porque tenía la completa seguridad de que esa era la canción perfecta para él.

¿Qué siente uno cuando ve que un tema suyo “Desnudez” es Numero 1 en Radio 94.5 de Argentina y aquí en España se da poca cancha a la música?

Ahora, ya me lo tomo como algo anecdótico, hace unos años me hubiera cogido un cabreo importante.

Saber cómo funciona la industria, te crea una perspectiva distinta, ves que de ti solo depende hacer un buen trabajo, lo demás está fuera de tu alcance.

Has estado de gira por EE.UU. ¿Cómo fue la experiencia?

Es otro mundo, están años luz de nosotros a nivel cultural. En el momento que hay ciudades que te dan solo una licencia de apertura de un bar, si demuestras que mínimo una vez al mes tienes música en directo, con eso creo que está dicho todo.

Recientemente estrenaste el videoclip del tema “Ámame”. Es necesario en estos días que no existen programas musicales en TV tener un videoclip para moverlo por redes sociales.

Es necesario intentar ofrecer cosas nuevas a la gente que te sigue habitualmente, e intentar hacer cartas de presentación constantemente, para intentar llegar a más público, sea de la manera que sea, y hacer videos, creo que es interesante y divertido. ¿Qué planes más inmediatos tienes?

Vamos a seguir promocionando “La belleza duele” en todos los sitios que nos dejen, y tocar en todas las ciudades que podamos, presentándolo en directo.

Gracias por tu tiempo, si tienes algo más que contarnos ya sabes este es el momento, un fuerte abrazo.

Pues que nos podéis encontrar en todas las redes sociales, Facebook, Twitter, Instagram, Youtube,etc… que se puede escuchar el disco en Spotify, y comprarlo en Tiendas Fnac y en todas las plataformas digitales.

Un abrazo fuerte, y muchas gracias a vosotros.

C

uando se cruzó en mi camino el disco de Frank Postigo “La Belleza duele” y lo escuche por primera vez, enseguida entendí el título del disco y es que en este país lo que tiene calidad casi siempre está condenado por los medios masivos a no ser escuchado, ni si quiera a darle una oportunidad, pero si a todo aquello que tiene algo de rancio, da igual la calidad, no importa, la TV, si eres hijo de… tienes tu hueco, sino estas condenado a moverte por medios más pequeñitos. En este país no importa que lleves más de veinte años en la música y que tu trabajo tenga calidad, como es el caso.

Frank Postigo 20 18

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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Apenas hace un mes Paco Jordá publicaba sus catorce discos a la vez en formato digital. Quince años de un viaje musical por grupos, de discos en solitario. Discos de estilos tan dispares como el rock, a las nanas que compuso para su hija. Un viaje apasionante en el cual podemos ver la evolución de este artista alicantino que nos presenta estas 207 canciones que le han acompañado a lo largo de este recorrido y que por fin ahora las comparte con el resto del mundo al estar en digital.

La primera pregunta casi es obligada ¿Por qué editar en formato digital ahora los 14 discos?

Porque, aunque algunos discos llevan grabados más de quince años todos han sido terminados de mezclar y masterizar a la vez, y por eso quería editarlos juntos, para cerrar una larga etapa. Por otro lado, son tantos que supuse que ninguna discográfica querría editarlos todos físicamente así que me lancé a la edición digital directamente.

Ya llevas en esto de la música unos cuantos años. ¿Tiempos pasados fueron mejores o estos momentos de lo digital son mejores?

Estos momentos de lo digital tienen la ventaja de que ponen casi toda la música que existe al alcance de muchísima gente, pero esa saturación también hace que la música en general no sea tan apreciada y disfrutada como antes. Además los tiempos de poner un disco o incluso un Cd tenían más encanto que los de pinchar una canción en internet. ¿Cómo ves el futuro de la música?

Parece que el único futuro de la música está en los conciertos, en la música en vivo, que por un lado está muy bien porque es ahí donde se pueden apreciar a los artistas en toda su dimensión.

Entre los catorce discos nos podemos encontrar discos de rock, pop, electrónica, nanas… ¿Es tu evolución musical en estos años?

Más que evolución yo diría que en todos estos años he intentado explorar campos diferentes, algunos más cercanos al pop o al rock y otros más cercanos a la música clásica o new age, pero no cronológicamente.

He ido compaginando todas estas facetas. De hecho lo que estoy grabando actualmente sigue oscilando entre campos muy diversos.

Hay algún género musical que no te guste.

Sí que hay algunos, los que no dan importancia a la melodía, que para mí es el elemento más importante de cualquier canción: el rap, la música dance, el hardcore…

De los catorce discos hay alguno al que le tengas más cariño por algún motivo en especial.

Creo que hay dos; “El mundo en tus manos” porque es el que más años he tardado en grabar y en el que más músicos han participado dándole una gran variedad y “Arcos” porque además de recordarme a una época muy feliz de mi vida me parece el disco más alegre y original de todos combinando jazz, rock, minimalismo, música clásica, música disco…

Has trabajado en estos catorce discos con otros músicos, en solitario… ¿Cómo te encuentras más a gusto?

Trabajando solo tienes más libertad y responsabilidad, pero está claro que es mucho más enriquecedor colaborar con otros músicos, aunque no puedas tener tanto control sobre el resultado final. La verdad es que prefiero tener colaboradores, aunque por motivos de tiempo y organización no lo haya hecho todo lo que hubiera querido.

Con el nombre de Paco Jordá and The Big Brown tienes dos Cds en inglés, el resto es instrumental o en castellano. ¿es más melódico el inglés como se dice o es una tapadera para esconderse de lo que se quiere contar en las letras?

Yo creo que es un hecho que con el inglés, al tener muchos monosílabos, se pueden hacer melodías con menos notas y por tanto más pegadizas. Por otro

lado yo en mi limitado inglés me atrevo a decir cosas que no me atrevo a decir en castellano porque pienso que quedarían mal. Igual también quedan mal en inglés pero al menos yo lo noto menos.

Ha compuesto 207 temas… has sentido la sensación a la hora de empezar a escribir una letra que ya habías dicho todo, o que cuesta hablar de temas que no se hayan ya abordado.

La verdad es que sí. Además la letra siempre es la parte que más me cuesta de una canción. Quizás en parte por esas dos razones empecé a hacer música instrumental.

Tocas varios instrumentos. ¿Con cuál te sientes más a gusto y tienes alguna predilección por alguno a la hora de componer?

El instrumento que más domino es el piano aunque tardé muchos años en empezar a utilizarlo para componer, siempre usaba la guitarra. Ahora los uso indistintamente y las canciones donde la base es el piano se nota que están compuestas con él. El problema es que suelen ser canciones más complejas, al menos armónicamente, que las que están compuestas con la guitarra, que es un instrumento que controlo mucho menos, y eso muchas veces les resta frescura.

Actualmente eres profesor de música en IES Jorge Juan ¿Piensas que los chavales valoran la cultura?

Me parece que la mayoría no la valoran porque disfrutar de ella requiere una preparación y un esfuerzo que por la inmediatez de los tiempos en que vivimos muchos no están dispuestos a hacer.

Y para terminar es cierto que lo que más escuchan nuestros jóvenes es el reggaeton o es una leyenda urbana.

Está claro que no todos, pero es increíble la poca cultura musical que tienen muchos y las cosas tan horrorosas que escuchan. Yo les digo que si son capaces de disfrutar con eso en cuanto le den una oportunidad a la buena música van a disfrutar muchísimo.

Que planes de futuro a corto plazo hay con estos catorce discos. ¿Conciertos, presentaciones, videos…?

En principio veo inabarcable presentar en directo los 14 discos o una selección de estos por lo variados que son. A lo mejor sólo los de castellano unidos a los cuatro cds que ya tenía editados de pop que están más o menos en la misma onda. Todavía lo estoy valorando y me decidiré en función de la respuesta del público a la edición de los 14 Cds. Gracias por tu tiempo si hay algo que quieras añadir este es el momento, un fuerte abrazo.

Le diría a todo el mundo que no se asusten ante la magnitud desproporcionada de todo lo que acabo de publicar, es el trabajo de media vida. Que hay para todos los gustos y que seguro que alguno les puede llamar la atención.

Les aconsejaría que para hacerse una ligera idea de a qué suena cada disco empezaran escuchando la selección que hay en mi página web (www.pacojorda.org) y que después profundicen en los que más les gusten en cualquier plataforma digital o en la misma página. Un abrazo a todos.

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LH MAGAZIN |CONCIERTOS IZAL +GREMIO DC+KUVE 08-04-2016 PLAZA DE TOROS (MURCIA) Hace tres o cuatro años IZAL tocaba cómodamente en Murcia para 50 ó 100 personas; sin embargo, el pasado viernes 8 de abril les pudimos ver frente unas 5.000 fans que en ningún momento pararon de responder a las solicitudes cómplices de sus interlocutores. La apertura de puertas fue a las 20 horas, pero IZAL no iban a tocar hasta las 22, sin embargo, la primera banda de la noche, ‘KUVE’, ya contó con 800 espectadores muy animados y entregados con su fron woman al frente. Para las 21:10h, cuando comenzaba a tocar ‘Gremio D.C.’, 1.200 estaban frente a ellos con muy buena disposición a disfrutarles, nos gustaron mucho…. tienen ACTITUD. Cuando IZAL ocupó su espacio a las 22:15h ya faltaba poco público por estar en la sala.

Al ver este salto en tiempo nimio cuando cabe formularse preguntas del tipo, ¿Y ellos cómo han sido con su público?

Pues bien, hay que decir que, tanto frente a ellos como a sus espaldas, en backstage, fueron sumamente agradecidos.

Las 22 canciones de su set list de Murcia fueron interpretadas con entusiasmo, (y sus letras, no exentas de un fondo interesante, seguidas con mucho interés). En definitiva, un gran show de una gran banda. Incluso antes de comenzar no estuvieron de fiesta; una cantidad de merchandising que gentilmente cedieron para realizar campañas previas dirigidas a seguidores de la banda ocuparon una buena porción de su tiempo, en teoría reservado, para su concentración, fueron firmados para poder ser entregados a ganadores de concursos en redes sociales y posaron para nuestro fotógrafo mientras lo hacían, al final de concierto en Sala Musik. La noche se prolongó hasta muy temprano… IZAL siguió compartiendo con sus amigos en esa sala. Otra noche…de sol Texto: Luis Pulgar Aleman Fotos; Domingo J. Casas

CONCIERTOS EXTREMADURA ABRIL 23 Ciclonautas / El Bujio / Merida 23 M-Cano / Dolce Vita / Don Benito 23 Jon Storey Band / El Corral de las Cigueñas / Caceres 24 Banda Andres Mena / Teatro Municipal / Montijo 29 Pedro Monty / Biblioteca Municipal / Montijo 29 Strangers / Maruja Limon / Merida 30 Strangers / Metalarium / Badajoz 30 Los Suplentes / El Corral de las Cigueñas / Caceres MAYO 5 al 8 Womad Festival / Caceres 07 Monologos Encadenados / Teatro Municipal / Montijo 11 Zero3iete + Moshtrenco + Icarus / Metalarium / Badajoz 14 Debler + Bridge to Nowhere / Metalarium / Badajoz 27 Mayo Los Suaves + Leize + Omnia Transit + Farragua / Recinto Hipico / Caceres

FESTIVALES EXTREMADURA

Este fue su primer concierto de su gira estatal tras 5 largos años de ausencia en nuestro país y con 2 nuevos discos bajo el brazo se presentó el rockero Neoyorkino. Había muchas ganas de verle y no defraudó, al revés, demostró su energía su poder vocal y lo que más lo caracteriza, ofrecer en directo sus fabulosas composiciones. Sin pausa. Aun arrancando el show dos temas de sus nuevos trabajos, el medio tiempo She Dont Let Me down y Addicted, ya fue bastante para meterse al público en el bolsillo, con el primero incluso se mezcló entre la gente con el micro en mano. Desgranó también muchos de sus éxitos como la fabulosa y acelerada “Wendy”, aprovechando que reedita su primer album “The Fine Art of Self Destruction” con un CD de temas extras.

También temas conocidos por sus fans de los que ha usado para grabar sus múltiples video clips como “Hotel Columbia” o introducirnos en el metro Neoyorkino de la mano

JESE MALIN Sala Wurlitzer Ballroom (MADRID 10/03/2016)

de la fabulosa “Riding in the Subway” y con alguna versión también como “If I should fall from grace with God”. de The Pogues. Los temas nuevos fueron sonando y en directo lo hacen perfectamente con el dominio vocal de Jesse y de una banda perfecta y sin fisuras, con saxo incluido para temas como el cañero “Turn up the Mains” también sonaron la exquisita “Cigarretes and Violets” y “All The Away From Moscu” para finalizar metiéndose entre el público camino de la mesa de merchandising con la festiva también video clip de lo último, “You know it´s dark when atheists start to pray”. Una de esas noches para recordar y no olvidar en mucho tiempo.

Texto: Alberto Cean / Foto:Domingo J. Casas

ABRIL Festivalino Konfussion Siberfest Chanfarock MAYO Womad JUNIO Contempopranea Acusticos al fresquito Sonoracc JULIO Contempopranea Suberock Europa Sur Granirock AGOSTO Folk plasencia Verasummer Tormenta sound SEPTIEMBRE Mayorga rock OCTUBRE Irish Flead NOVIEMBRE Horteralia

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Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas AC DC

-Martes 10 de mayo de 216, Estadio Olímpico de La Cartuja - Sevilla.

PAUL MC CARTNEY

2 de Junio de 2016 Vicente Calderon (Madrid)Fiesta 40 º Aniversario EL PAIS y 50 º Aniversario de 40 Principales

MAD COOL FESTIVAL 2016

-16, 17 y 18 de junio de 2016, Neil Young, The Prodigy, Two Door Cinema Club, Jane’s Addiction, Vetusta Morla, Bastille, John Grant, 091 y Band of Horses.

THE ROCK FESTIVAL

- 25 de junio de 2016, Estadio Vicente Calderón Madrid.Burning, La Frontera, La Unión, Rebeldes, La Guardia, Nacha Pop, Danza Invisible

SONAR 2016

16,17 y 18 de Junio Barcelona, Music, Creativity y Technology New Order, Jean Michel Jarre, Laurent Garnier, Richie Hawtin, Red Axes, Fatboy Slim, Man Machine y dj como DJ EZ , Jackmaster...

SCORPIONS BRUCE SPRINGSTEEN

- Jueves 30 de junio de 2016, Arena Mirilla - Bilbao.

- Domingo 03 de julio de 2016, Barclaycard Center - Madrid.

- Sábado 2 de julio de 2016 Córdoba

-Sábado 14 de mayo de 2016, Camp Nou - Barcelona.

-Martes 17 de mayo de 2016, Anoeta - San Sebastián.

-Sábado 21 de mayo de 2016, IRON MAIDEN Santiago Bernabéu – Madrid -Miércoles 13 de julio de 2016, Barclaycard Center (Palacio de Deportes Comunidad de Madrid) M CLAN Madrid.

-Sábado 23 de abril de 2016, Sala Custom - Sevilla.

-Jueves 28 de abril de 2016, Espacio Estilo - Oviedo. ROCK FEST BARCELONA 2016 -Viernes 29 de abril de 2016, Kafe Antzokia - Bilbao. 15, 16 Y 17 DE JULIO – PARC DE CAN ZAM – -Sábado 30 de abril de 2016, Sala Malatesta SANTA COLOMA DE GRAMENET Santiago de Compostela. king Diamond, Iron Maiden, Whitesnake, Twisted -Jueves 5 de mayo de 2016, Sala Manolita - Lleida. Sister, Unisonic, Blind Guardian, Battle Beast, -Viernes 6 de mayo de 2016, Rock City - Valencia. Moonspell, Overkill, Kreator, Coroner, Doro, -Sábado 7 de Mayo de 2016, Orphaned Land, Baron Rojo, Dragonforce, Grave La Estación de Francia - Barcelona.

Digger, Heaven Shall Burn y Loudness.

MUSE

SHIKILLO FESTIVAL 2016

-Jueves 5 y viernes 6 de mayo de 2016, Barclaycard - Jueves 4, Viernes 5 y Sábado 6 de agosto de 2016, Center (Palacio deDeportes Comunidad de Madrid) Candeleda (Sur de la Sierra de Gredos) Primeras confirmaciones: Talco - Los Chikos del QUEEN + ADAM LAMBERT Maíz – Gatillazo - Narco - Kutxi Romero - La -Domingo 22 de mayo de 2016, M.O.D.A - Gritando en Silencio - Iván Nieto - CicloPalau Sant Jordi - Barcelona nauta - Rat-Zinger - Zoo -Minor Empires - Fausto Taranto - La Trueke - Limando - Carroña.

COLDPLAY

-Jueves 26 y viernes 27 de mayo de 2016, Estadi Olímpic Lluís Companys - Barcelona.

ADELE

- Martes 24 y Miércoles 25 de mayo de 2016, Palau Sant Jordi - Barcelona.

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THE CURE

- Domingo 20 de noviembre de 2016, Barclaycard Center (Palacio deDeportes Comunidad de Madrid) - Madrid.

- Jueves 24 de noviembre de 2016, Bizkaia Arena - BEC, Barakaldo.

- Sábado 26 de noviembre de 2016, Palau Sant Jordi - Barcelona.

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Soy un enamorado del sonido, cualquiera que sea la fuente, aunque sea un ruido. Mi nombre es Juanjo Valmorisco. Aunque me hago llamar Juanjo PVP o Juanjo de las abuelas, o Digitano, aunque cuando remezclo también me llamo Mr. Delay Man, muchos nombres para una sola personalidad. Me dedico a eso, a alimentar esa bestia que me abduce cuando estoy delante de un altavoz o de un instrumento o cualquier cosa que emita sonido. Desde que tengo conciencia el sonido forma parte de mí. La música de la vida, eso me alimenta, a eso me dedico. ¿Cuánto tiempo llevas metido en la música?

Como profesional desde los 22 años, como músico, desde que nací. Mas que llevar metido mucho tiempo, llevo mucho tiempo metiéndome música. Mi primer instrumento fue una harmónica, aprendí escuchando y tocando con un 45 RPM, “Love me do”, como no de los Beatles. Después vino la guitarra, después la composición, después la interpretación, los arreglos, el teatro el cine, la producción, la grabación, los eventos en directo, un sinfín de trabajos, un sinfín de especias para mi vida. ¿Cuantos discos has publicado en total?

Como cantante y guitarra en PVP, cuatro discos y uno en camino, todos en vinilo, menos mal, también como cantante y guitarra en las Abuelas Fumadoras un disco, con mi alter ego flamenco, Digitano, dos discos. ¿Cuántos discos has producido?

Unos cuantos, Sindicato del Crimen, Nancho Novo, Ángela Molina, Digitano, y un largo etcétera, ¿pero solo hablamos de discos? Y también bandas sonoras, Kika, Acción Mutante, Los Managers, y teatro El manual de la buena esposa, La piedra oscura, y la televisión con unos 500 jingles y un sinfín de piezas para radio, y remezclas para un montón de buenos amigos. Ah, se me olvidaba y el disco que está a puntito de salir de PVP. ¿Y en cuantos hay colaboraciones tuyas?

Pues supongo que en unos cuantos, ando todo el día metiendo la nariz allá donde me llaman o siento la llamada. Como guitarrista o como voz o como productor. ¿En qué andas metido últimamente?

En el lanzamiento de un nuevo disco de PVP, un homenaje a nuestro batería y amigo Jorge García Ramiro, un disco que el empezó antes de marchar y que por supuesto nos vimos

en la obligación moral de acabar. Hermanos de piel, un homenaje a la vida, a las ganas de vivir y pelear, un disco que sin duda Jorge aprobaría. Once nuevas canciones con cero de autocomplacencia, a pesar de todo, siempre hacia delante. Será toda una sorpresa para nuestro público. ¿Qué instrumento musical te gustaría dominar a parte de la guitarra naturalmente? ¿Domino la guitarra? Yo creo que siempre me dominará ella. La ventaja de ser productor además de interprete, es que domino cada instrumento orgánico o inorgánico que pasa por mis manos, que pasa por mis oídos al corazón. Hay que dominar la música, para que se convierta en ese medio de transporte hacia la felicidad. ¿Con quién te gustaría tocar?

Llamarme ambicioso; a la voz y guitarra Taj Mahal, a la guitarra Jesús PVP y Rafa Desperados, a la voz solita Van Morrison, Santigo Auserón, a la batería Darío Gomes de Somas Cure y Sly Dunbar, al bajo Bill Lawswell y Robbie Shakespeare, a los platos Abel the kid, a las teclas Eduardo Dordas, a los arreglos Ignacio Perez Marín, a las letras Santiago Auserón y a la producción un mano a mano con Carlos Narea y así sucesivamente una mezcla de amigos y admirados músicos. ¿No te cansas de la vida del negocio musical, siempre grabando, viajando, o haciendo conciertos? ¿durmiendo en hoteles, etc.?

Es mi vida, generar música, difundirla apoyar a los músicos, aunque no sea tan activo como desearía.

Tengo la gran suerte de tener mi estudio casero y poder disfrutar de una larga lista de eventos musicales sin salir de casa. No cansa lo que gusta, no cansa lo que sana y da vida, la música. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Quizás estemos estancados en la red, hemos tocado fondo. Las plataformas digitales no incentivan la música, creyeron que simplemente con almacenarla sería suficiente para que se vendiera sola. El público necesita referentes, sino para eso tienen los discos duros. Las emisoras de radio deberían plantear la batalla y ganarla, al menos las emisoras, no como la red, si pagan derechos de autor. El pirateo no está en la manta ni en los hogares, está en las empresas que utilizan la música y se niegan a pagar lo que es de justicia. Una nueva forma de gestión es necesaria, nos roban y nuestros representantes callan por ignorancia alejados cada vez más del publico real. ¿Tan mal va la industria musical?, ¿Hacia dónde nos dirigimos?

La industria musical va fatal, pero si somos inteligentes, entre todos, saldremos adelante. No hay que confundir industria y música. La música está como siempre, excelsa, magnifica, creciendo con el tiempo, representando al

mundo que vive, dando vida. La industria que necesita de la música debería cuidar su materia prima, los músicos, la música, y hacerla valer, olvidar los noventa y la obsesión por el producto la mercadería y convertirse, como el ave fénix, en lo que fueron, un referente. Nos dirigimos hacia el renacimiento, lo digital, inevitablemente traerá lo analógico. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

Taj Mahal, Serge Gainsbourg, Falla, Albeniz, la isla entera de Jamaica, Don Cherry, El Selu, System of a Down, el mapa de mi música tiene tantas coordenadas como tiene el planeta, tantos estilos, compositores e intérpretes diferentes que no cabrían en toda la revista. ¿Cómo te ves dentro de 25 años? ¡Vivo!

Añade lo que te plazca…

Dar las gracias a la revista LH Magazin Music y a ti Domingo por ser testigo de nuestras vidas a través de su objetivo.

N. de R.; muchas gracias a vosotros y que os siga haciendo fotos otros 30 años más, como mínimo.

Fotos y Texto; Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“TEBORI” ROBLEDO / TOLEDANO DIABOLO EDICIONES

Una de las mejores noticias en lo que va de año ha sido la reunión de José Manuel Robledo y Marcial Toledano para darnos una nueva lección de arte en viñetas tras el siempre dulce sabor de su serie “Ken Games”. Lo hacen además con una serie recomandable desde este primer tomo porque apenas será una trilogía, de modo que no valen las excusas de no comprar porque la serie es interminable. Aunque de poco hay que convencer cuando se abre esta asombrosa primera entrega de “Tebori”, historia ambientada en el Japón actual, en el supuestamente inocuo mundo de los tatuadores. Salvo que no es lo mismo adornar por moda que recibir las enseñanzas por parte de un verdadero maestro tatuador del arte del “Tebori”, una técnica tradicional que se convierte en país de las maravillas para el personaje protagonista de Yoshi, a la vez que marcada condena cuando, como era es esperar, se descubre a los clientes más importantes del taller de tatuaje. Dinámico, actual y todo un despliegue visual de lo mejor del estilo de cómic que triunfa en Europa de Pirineos arriba, una historia de las que merece la pena esperar e iniciar antes de que se convierta en el fenómeno que merecería ser. Un cómic que gustará además por igual a los aficionados no sólo del tebeo europeo sino a los amantes del manga que quieran apreciar otras formas de dibujo contando buenas historias sobre Japón. E incluye además 15 espectaculares páginas de material extra.

“UN FUTURO SIN NUBES”

MEYER / GAZZOTTI / VEHLMANN DIBBUKS Hay libros que lo dicen todo con ver sus vistosas portadas y lo que nos dan es lo que nos venden. Luego hay otros como este “Un futuro sin nubes” que te llaman la atención a la inversa. Primero porque leer reunidos en un cómic a tres grandes como los dibujantes Ralph Meyer (heredero directo de Moebius con “Ian” o “Undertaker”) y Bruno Gazzotti (“Solos”) junto al más que respetado en estas páginas guionista Fabien Vehlmann (“Solos”, “Preciosa Oscuridad”, “Spirou y Fantasio”), no es algo que ocurra a menudo. Y por supuesto, saltan chispas. Sobre todo de la originalidad que caracteriza e inunda cada nuevo proyecto de los autores, quienes aquí rinden homenaje al género de la ciencia ficción a través de una historia tejida de otras pequeñas historias. Con maestría absoluta del relato corto y trazos adaptados al tono de cada una de los seis relatos gráficos cortos que conforman el cómic, Vehlmann se vale de la nitidez y líneas claras de Gazzotti y Meyer para hacernos pensar, reír y divagar, pero sobre todo disfrutar con una lectura que se hace tan intensa como corta, tan entretenida como innovadora. No lo dudes. Cada letra de los apellidos de estos autores merece la pena pasar de la primera página para tomarse el futuro posible con valentía, ironia y, sobre todo, afan de superación y supervivencia.

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Siempre comparado con ese otro personaje de flequillo igualmente rebelde, personalmente las aventuras de Spirou y Fantasio siempre me han parecido mucho más directas. Además sin obviar igualmente cientos de referencias culturales o haber alcanzado épocas de genialidad como lo fue la dibujada y escrita por Franquin, lo mejor de este personaje es su eterno espíritu de renovación, algo que sus seguidores leyeron por si mismos en los últimos años (basta recordar las aventuras dibujadas por José Luis Munuera) y que, gracias al esfuerzo y apuesta de Dibbuks en España, sigue siendo una realidad con las nuevas obras que iluminan esta primera parte de 2016... Y aún hay más.

“SPIROU Y FANTASIO. INTEGRAL 1981-1983”

“PANICO EN EL ATLÁNTICO”

FABRICE PARME / LEWIS TRONDHEIM TOME & JANRY DIBBUKS Nueva demostración DIBBUKS del espíritu actual de La importancia de continua renovación este integral, como su de Spirou y tras esas impresionante desobras maestrass que pliegue documental son “El botonés de indica, es que Tome verde caquí” y el “Dia& Janry tomaron el rio de un ingenuo”, relevo del personaje Dibbuks nos regala, tras una década de junto a sus aventuras Forunier y un primer intento de Nic y Cauvin. El resultado no pudo ser más clásicas, una relativamente reciente novedad ideada gratificante. Casi una pareja de novatos, curtidos eso sí por una de las mentes todavía más lucidas del tebeo junto a los grandes en infinidad de trabajos para otros, francés: el guionista Lewis Trondheim. De su particular sentido del humor viajamos con Spirou a un camTome & Janry retomaron para Spirou a inicios de la prometedora y optimista década de los 80 precisamen- bio de aires producido por cambio de trabajo: y así, de trabajar en el mítico “Moustic Hotel”, Spirou pasa a te ese tono distendido que ha diferenciado siempre ser botones en un transatlántico de lujo en el que, no a Spirou de otros clásicos de la Bande Desinée: sus obstante, no pueden faltar su amigo Fantasio, la ardilla aventuras siempre se han permitido la mezcla de todo Spip o el propio conde de Champignac. Aunque lejos tipo de géneros e influencias que enriqueciesen sus de ser únicos, Trondheim nos pasea por un muestrario aventuras. Y así, “Virus” es fiel reflejo de los miedos de estrambóticos e hilarantes personajes secundarios ochenteros con la Guerra Fría mezclado con el género de espías y supervillanos de la que también forma parte a cual más divertido, desquiciado o capaz de lo inimala historia “¿Quién detendrá a Cianuro?” Mientras que ginable cuando, por supuesto, lo peor que podía pasar pasa y coloca a nuestro héroe como único capaz de dar “Aventura en Australia” se explaya en el igualmente con la solución que saque a un pasaje entero de una eterno espíritu viajero de Spirou y sus fieles acompasituación tan irreal como repleta de divertidos giros de ñantes. Incluye además decenas de historias cortas, guión. Para tamaño viaje, la mejor compañía al dibujo muchas de las cuales fueron incluidas en el tomo 38 original “Infancia de Spirou”, junto a un material docu- es la del veterano Fabrice Parme, en activo desde 1989 como dibujante y animador de tantos títulos como mental irrepetible y de tanto interés como las propias personajes memorables viven en estas páginas. viñetas. Nuevo integral imprescindible.

“MODESTO Y POMPÓN” FRANQUIN. DOLMEN EDITORIAL La impecable colección Fuera Borda de Dolmen Editorial recupera nueva joya de uno de nuestros maestros favoritos del cómic franco belga: André Franquin. Y siendo de por sí las maravillosas 183 páginas de Modesto y Pompón un regalo a la vista en una excelente y cuidada edición, el extenso e interesante dossier que suele acompañar estas reediciones, en este caso 45 páginas adicionales incluidas al final del tomo, son algo más que un regalo para los interesados en conocer la historia del cómic. Y es que como contraste con las inocentes historias de esta joven pareja, editadas originalmente nada menos que entre 1955 y 1959, con el siempre único toque de humor de Franquin pero sin exceder los canones de la época, la realidad tras estas páginas es tan interesante e intensa que merece la pena descubrirla verdaderamente al detalle. Imaginaos la situación tantas décadas atrás: Franquin es la estrella de la revista Spirou de Ediciones Dupuis, no sólo con sus historias sobre ese conocido personaje del que hablamos en esta misma página, sino por la infinidad de otros trabajos que realizaba para la popular revista belga. Pues en pleno apogeo, fue tentado y aceptó trabajar para la revista de la competencia, “Tintin”. Sólo que, lo que parecía un cambio de color, al final se quedó en que un autor tan honrado, acabó trabajando para ambas editoriales y revistas a la vez, realizando un esfuerzo que nunca se tradujó en la mejora económica que él esperaba. Lo admirable, de entre las muchas virtudes a admirar de Franquin, fue que su compromiso y entereza profesionales le llevaron a no fallar nunca para ninguna de las editoriasles, entregando siempre puntual y con la calidad y perfeccionismo que le honraban en cada entrega. De ahí lo curioso de historias tan divertidas como las compiladas en este libro, que le supusieron tanto esfuerzo a un autor completo y único que, tantos años después, todavía es capaz de sorprendernos cuando conocemos nuevos detalles de su vida. Una delicia de grandioso tebeo de humor recomendado para todas las edades.

“LOS CAMPBELL 3.RAPTADOS”

JOSÉ LUIS MUNUERA DIBBUKS Con José Luis Munuera y su ya inolvidable pirata Campbell uno no sabe si celebrar la edición de un nuevo tomo de la serie o lamentarse del tiempo que tendremos que esperar a poder leer el siguiente. Y es que creo que, ni aún aumentando el número de páginas, su autor conseguiría que quienes le seguimos nos quedemos a cada número con la miel en la boca y ganas de más.

Y es que la saga de esta familia arrastrada a la pirateria (padre, madre e hijas) mantiene no sólo el interés, sino que además es capaz de renovarse a cada entrega, como el mejor de los folletines dieciochescos a los que, entre otras mil cosas, este libro podría rendir homenaje. Munuera nutre una nueva trama de personajes ya aparecidos y bien aprovechados como Pepinillo, para aprovechar e introducir nuevos pesos pesados, como el veterano pirata que entrenó a los hermanos Campbell en la piratería, todo un homenaje físico a otra figura de las antiguas películas de acción en blanco y negro como fue Douglas Fairbanks Jr. Con más toque cómico además si cabe en este tercer tomo, Munuera crea y salva situaciones, en una cueva repleta de piratas peleando contra un ejército de leprosos, que sólo la maestría de un gran autor de cómic europeo puede permitirse.

Una saga a continuar sin ningún género de dudas o a empezar si aún no la conocías.

“MINIBLOGGER”

GEORGINA GERÓNIMO EVOLUTION / PANINI Entre nuestros géneros favoritos habituales llega un soplo de aire fresco al que hay que dar especial importancia por dos cosas: esta es la obra ganadora de la Beca Carnet Jove Connectat’t al Cómic 2015, lo cual de por si merece respeto y admiración suficiente. El segundo motivo es constatar y agradecer el interés de nuevas generaciones por el mundo del cómic. De hecho la jóven autora, de apenas 22 años, dejó el mundo del diseño gráfico para centrarse en dar vida a su inspiración en forma de viñetas. Y esperamos que el reconocimiento que supone este Premio la anime a continuar. Con un estilo totalmente diferente al de la infinidad de aventuras visuales de autoras de cómic que, por suerte, pueblan cada vez de forma más numerosa las estanterías de librerías, Georgina se centra en una figura totalmente acorde a nuestros días: el de una aprendiz de blogger junto a la que asistimos al proceso completo de construcción y deconstrucción de los mitos de las redes sociales. Reflejo de verdades cotidianas a base de un gran sentido del humor, “Miniblogger” es una obra tan sencilla y accesible como recomendable que, con sinceridad, esperamos llegue a esa misma generación a la que pertenece la autora, demostrando una vez más cómo las viñetas son un excelente medio de expresión de posibilidades incluso tan amplias como esas redes sociales de las que aquí se habla.

“CIVIL WAR INTEGRAL”

DEL AÑO

MARK MILLAR / STEVE MCNIVEN. PANINI COMICS El estreno en breve de la nueva película de Marvel ha propiciado la recuperación en impecable formato integral de las páginas que originaron la idea, aunque todo el que viviese el fenómeno de “Civil War” en su edición en grapa recordarán con seguridad la importancia de todas las historias aquí ahora contenidas para el universo Marvel de estos últimos años. Aunque sobre todo, y como bien recuerda el propio y siempre genial Mark Millar en la introducción al cómic aquí incluida, es lo que supuso vivir semana a semana, mes a mes, el impresionante y curtido guión del que Millar fue aquí capaz, con la ayuda del resto de decenas de guionistas de Marvel que unieron uno de los más épicos, brutales y a la vez tristes momentos de los superheroes de la Casa de las Ideas. Y es que a lo que en el trailer actual se queda en desangelado combate de andar por casa, aquí dentro, en lo que supuso “Civil War”, imagina no sólo a diez o doce héroes en mallas peleando por si sus actos deben o no ser controlados, sino al verdadero universo Marvel de papel al completo, enfrentado en algunos de los momentos más áridos, violentos, emocionantes e intensos de la historia de Marvel. Da igual a qué bando te unas, aquí, en estas páginas sí lo disfrutarás de verdad a lo grande y con todo lujo de detalles.

“CAPITÁN AMÉRICA. CIVIL WAR”

BRUBAKER / GAGE / EPTING / PERKINS / WEEKS / PULIDO / MARTÍN / HAUN / COLAN. PANINI COMICS Y como tanto Marvel como Panini suelen ser exhaustivos en las fuentes de las que salen las historias que un amplio público disfruta hoy en día en pantalla grande, se reeditan también, en un completo y muy especial integral, practicamente todas y cada una de las historias cuyo hilo conductor sirvió, en manos de otros autores, como prólogo a ese mismo fenómeno que fue y será este 2016 “Civil War” cuando se estrene la versión cinematográfica. Quienes disfrutásteis del gran hallazgo que supuso recuperar al personaje de Bucky Barnes en “Soldado de Invierno”, el mismo y veterano guionista, Ed Brubaker, firmó varias series en las que lo que apenas eran recuerdos del Capitán américa cobran vida en forma de interesantes arcos argumentales como “Tambores de Guerra”, “El Blitz del siglo XXI” o “Trayectorias en colisión”. Excusas o escenarios para recordarnos pasado, presente e incluso futuro del Capitán, Brubaker se rodea además de un elenco tan notable de dibujantes como Javier Pulido, Marcos Martín, Gene Colan o Steve Epting, entre otros en una selección de historias clave.

“DAREDEVIL. DIABLO GUARDIÁN”

SMITH / QUESADA / PALMIOTTI. PANINI COMICS Siempre defenderé que la carrera de Kevin Smith, quien fuera genial director de “Clerks”, nunca pudo reconvertirse de mejor modo que como guionista de un mundo que realmente domina como son los cómics. No hace mucho hablamos de él recuperando otros personajes míticos para otra editorial, pero fue Marvel quien le dio la oportunidad de dar vida sobre el papel a ese mismo héroe al que su amigo Ben Affleck daría vida en el cine y de quien se incluye una introducción a esta serie completa, recopilada en este integral con los ocho números que Smith escribió y debió disfrutar tanto como cualquier lector hará leyéndolo. Ante el reto de un superhéroe escrito antes por gigantes, a Smith le acompañaron grandísimos dibujantes como Joe Quesada, John Romita Jr. o Amanda Conner en un trabajo entintado por Jimmy Palmiotti que recupera todo el legado de personajes, recuerdos y situaciones de un héroe nuevamente actual y con serie de televisión propia. Épico, emotivo y original, Smith recupera toda la esencia y mayores virtudes del mejor Daredevil.

“HOWARD EL PATO” ZDARSKY / QUINONES / RENZI PANINI COMICS Del mismo modo que el cine actual vive cual vampiro bien nutrido de miles de historias y personajes salidos del cómic, buena es la noticia de que, gracias a una película Marvel como “Guardianes de la Galaxia” , el mundo del cómic aprovechase para recuperar al personaje que sale en los títulos de crédito de esa película. Y pese a que su aventura en viñetas se remonta nada menos que a 1973, toda la generación que vivimos los 80 recordamos esa inolvidable película que fue “Howard... un nuevo héroe”, producida nada menos que por George Lucas y que, irreverente entonces, ha resucitado a un pato único viviendo en un mundo de superheroes. Detective privado en la ciudad de Spiderman y en la que comparte despacho con Hulka, Howard se ve envuelto en los ocho números aquí contenidos en una disparatada serie de encuentros con la mala suerte que le harán compartir hilarantes momentos incluso con los mismísimos Guardianes de la Galaxia, Spiderman, Doctor Extraño o los 4 Fantásticos. Todo al servicio del humor más ácido y único.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

EL ACONTECIMIENTO

LH MAGAZIN |CÓMIC DEL MES

“HOMBRE INTEGRAL”

JOSÉ ORTIZ / ANTONIO SEGURA EVOLUTION / PANINI COMICS Agotada con razón su anterior reedición e imposible del todo de conseguir, la noticia por parte de Evolution / Panini de la recuperación y nueva edición integral del “Hombre” de Ortiz y Segura fue una de las mejores noticias para despertar a un 2016 que no deja de sorprender.

Y la llegada al fin de tan magna obra a las librerías en tan prodigiosa reedición es excusa más que sobrada para dedicarle toda nuestra atención a una obra más viva que nunca.

Para empezar, recomendamos sin dudarlo este tomo integral por el cuidado con el que Evolution ha recuperado todos los detalles de la última edición, mejorando incluso en calidad de papel y ofreciendo un tomo del tamaño perfecto que integra a la perfección tanto la conocida parte en blanco y negro como todas las páginas a color, junto a numerosos extras, bocetos y apuntes, haciendo de este manejable tomo la edición definitiva de una de las mejores obras de autores españoles de cómic.

Sobre la obra en sí, el más acertado resumen posible lo hacen sendas introducciones respetadas de la edición anterior de Paco Roca y de Alfonso Font, autores que vivieron la historia como quienes la descubrimos en esa añorada época en que varias cabeceras de revistas de cómics llenaban las librerías y quioscos (Cimoc, Cairo, Totem). Todavía recuerdo perfectamente la zambullida creativa que suponía poder descubrir mensualmente lo mejor de las historias de fuera que

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no siempre se publicaban aquí, junto a lo mejor de nuestros autores, por entonces con su propio espacio. Pero lo mejor de “Hombre” sigue siendo su visionaria vigencia. Y es que la violencia y crudeza con que los guiones de Antonio Segura nos enfrentaban a un futuro apocalíptico donde el hombre sigue siendo al hombre su peor enemigo, apenas parecen el prólogo de lo que se podría vivir en breve en nuestros propios días. “Hombre” fue antes que “La Carretera” de Cormac McCarthy y compartió camino y década ochentera con el triunfo de Mad Max y una Guerra Fría que nos tuvo años pensando en una tercera Guerra Mundial o en un mundo postnuclear mil veces reflejado en literatura y cine de la época. A pie de calle, cuando los tebeos seguían siendo uno de los sanos vicios más baratos, poder seguir junto al protagonista de “Hombre” mes a mes sus desventuras, se convirtió en uno de los mejores momentos de esas inolvidables revistas Cimoc en las que fue prácticamente publicado en su totalidad (a excepción de la historia “El mejor mundo posible”, publicado en la revista K.O. Comics e incluido al inicio de este integral). Releídas hoy después de tantas otras veces, el sabor sigue siendo tan áspero como creíble; y como sólo pasa con las mejores obras de ciencia ficción, se mantiene, con el paso de los años, actual y con el mismo mensaje. “Hombre” te engancha cada vez que relees sus páginas. Y no sólo por la credibilidad de todos los personajes de Segura, sino por la elección del mejor dibujante posible para algo así: José Ortiz. Con un reconocimiento internacional posiblementre menos celebrado de lo que se debiera, tanto en la primera parte en blanco y negro, con la crudeza del blanco y negro agudizando el tono de las historias como en una segunda parte a color donde hay viñetas que podrían ser cuadros, José Ortiz hizo de la tinta un rasgo más de los que dieron vida propia a un superviviente que también ha pasado por encima del tiempo, manteniendo vivo el nombre de dos autores que te resultará imposible olvidar si es la primera vez que te embarcas en este mundo y que si, ya lo conocías, celebrarás poder leer de nuevo con la dignidad de un libro que merece estar en toda biblioteca de aficionado al cómic que se precie de serlo.

LH MAGAZIN | CÓMICS

“LA LUNA AL REVÉS”

BLUTCH. NORMA EDITORIAL Los cómics, como los libros, la música o una película, quedan muchas veces marcados en nuestra memoria por el momento y el lugar en que tenemos la suerte de leerlos y disfrutarlos. De ahí que me resulta imposible olvidar haber podido disfrutar de forma muy intensa de la edición francesa de esta obra durante un viaje fugaz, en un aeropuerto, sin ser capaz de poder despegar la vista de la última obra magna de ese autor rompedor que sigue siendo Blutch. Y pese al contraste de poder leerlo ahora con la calma que da un sofá para poder deleitarse en la paleta única de colores pastel del autor junto a su infinita imaginación, se repitió la sensación de no poder bajarme de la historia hasta el final: un retrato futurista que tampoco se separa demasiado de nuestro presente salvo por las máquinas orgánicas que inundan un mundo en el que un cómic es influencia mundial pero en el que, su proceso de creación a cargo de una mega editorial, supone el más surrealista de los viajes.

“UN GUSANO EN LA FRUTA”

RABATÉ. NORMA EDITORIAL Narrador inigualable de la realidad de la Francia de hoy a través de sus habitantes, el autor de “Río abajo”, “Revienta Cerdo”, “La tienda de las ilusiones” o “La virgen de plástico” vuelve con una obra en la que, además, se atreve desnudo de color a contarnos la otra cara de la aparentemente dulce vida de los viñedos en la campiña francesa. A través de la llegada de un nuevo cura al pueblo de Restigné, Rabaté refleja lo mejor y lo peor de la verdadera condición humana en una historia que adquiere tintes de novela negra, realismo costumbrista y, sobre todo, sorpresas a cada salto de página.

Galardonada nada menos que con el Gran Premio de la Crítica de la ACBD y el premio Nouvelle République otorgado por el Bd BOUM, “Un gusano en la fruta” añade otro notable título a la colección “Nómadas” de Norma Editorial, infalible selección de libros centrados en los dramas o vivencias más humanas convertidas en las más grandes historias a través del arte en viñetas de maestros como, en este caso, Rabaté demuestra serlo una vez más .

“LA CASA. CRÓNICA DE UNA CONQUISTA”

DANIEL TORRES NORMA EDITORIAL Si tenemos en cuenta la reflexión de la que el conocido autor de Roco Vargas o Tom partió para embarcarse en esta gigantesca obra de arte secuencial, la chispa de curiosidad será suficiente para disfrutar de casi seiscientas maravillosas páginas en las que Daniel Torres recorre la relación de la humanidad con el concepto que tenemos de casa, en especial alrededor de la idea que todos tenemos del hogar. Y es que no siempre todo el mundo ve tan claro que lo que ahora conocemos como nuestros santuarios particulares (con la importancia hoy en día de tantos que ni siquiera disfrutan de eso que teóricamente es derecho de todos) fueran siempre como los conocemos ahora, donde todos efectúamos al menos un par de veces al día ese gesto tan vital como salir o entrar en nuestras casas. Inspirado de una forma que le ha llevado al resultado más completo jamás imaginable, en manos de un autor de cómics que también ha trabajado ampliamente en el diseño gráfico, el mundo de la ilustración o la animación, Daniel Torres se ha pasado años ideando esta obra única en la que, a través de 26 capítulos a cual más interesante, nos ofrece una exhaustiva labor de investigación sobre el tipo de hogar en que han vivido nuestros ancestros desde el Neolítico a la Edad de Hierro, pasando por Grecia, Roma, la Edad Media y todo momento importante en los avances de nuestra especie relacionados con la convivencia y, sobre todo, en dónde vivíamos.

Con una amena estructura en la que, como narrador omnisciente el autor nos introduce a cada período histórico y luego nos deja a solas con personajes diferentes a los que vemos vivir en esos años concretos en forma de cómic, el resultado, la visión y las ideas que Torres transmite son tan completas que, aparte del logro que supone como obra, “La casa” debería formar parte de los temarios en nuestro cada vez más pobre sistema educativo. Todo halago imaginable se queda corto ante la experiencia que es sentarse a disfrutar de tan magnífica obra en tu casa, comprendiendo no sólo la importancia de lo conquistado en tres mil años de historia, sino apreciándolo y aprendiéndolo con tal brillantez que la lluvia de premios que se merece este libro debería ser proporcional a los tejados imaginados y dibujados de tantas formas diferentes por su autor.

“LA FRANCESA”

CARLOS TRILLO / PABLO TÚNICA. NORMA EDITORIAL Norma edita en vistoso integral los dos tomos en que originalmente se publicó una obra tan digna de leer como toda obra firmada por los guiones de Carlos Trillo. La historia, basada en hechos reales, se inspira en la obra del escritor y reportero Albert Londres, quien a finales de la década de los años 20 del siglo pasado, se dedicó a investigar el todavía triste y vigente negocio de la trata de blancas en esa época y en Argentina, en concreto de jóvenes francesas, llamadas “francuchas”. Y porque en toda realidad las historias reales superan ficción y se convierten en los mejores relatos, Londres y Trillo se centran en la figura de una de aquellas mujeres, Mireille, curtida como tantas otras en las peores situaciones imaginables y para quien pensar en otra vida resultaba imposible. En semejante osscuridad y miserias, la elección del luminoso dibujante Pablo Túnica nos atrae inexorables a una historia que engancha tanto por sus personajes como por conocer el desenlace de vidas tan tristes e intensas a la vez.

“EL PEQUEÑO HELLBOY”

ART BALTAZAR / FRANCO. NORMA EDITORIAL Este primer volúmen de las aventuras de la más pequeña versión imaginada posible del personaje de Hellboy lleva al siempre simpático demonio rojo portador de la Mano del Destino al último público posible al que le quedaba acercarse tras su versión normal, sus novelas, películas e incluso su gamberra versión como Hellboy Junior. Curiosamente, esta adaptación ha logrado nada menos que el prestigioso Premio Eisner a la mejor obra para lectores infantiles hasta siete años. Elementos y gracia no le faltan, y es que los autores incluyen versiones diminutas de cada amigo y villano asociado al personaje hasta sus últimas aventuras, incluyendo a personajes como el reciente Bogavante Johnson.

Obra que entra indudablemente por los ojos para el público más pequeño, a quien le recomendamos tan sano ejercicio de imaginación desbordada, no deja de ser un divertido paseo para todas las edades con un humor infantil que, como todo lo que se dice con honestidad, llega a todos los públicos.

“ESCAPO” PAUL POPE. NORMA EDITORIAL

Resulta sorprendente pensar en que esta novela gráfica del ahora bien conocido autor Paul Pope fuera originalmente editada nada menos que en 1999, cuando su visión de la construcción de historias dejó atónito a más de uno y cuya ferocidad visual se mantienen más acordes a nuestros días que nunca. En una espléndida reedición en gran formato de una calidad insuperable, Norma ha recuperado “Escapo” con infinidad de bocetos y dibujos preparatorios de la historia, en los que se refleja con claridad el visceral proceso creativo de este autor, original como pocos. “Escapo” es la historia de un joven escapista de circo cuyas proezas eclipsan el duro mundo en que se desarrollan, para asemejarse más a pruebas de ciencia ficción a las que se somete un héroe del futuro que vive además escapando siempre hacia adelante de su propia vida, en la que su cara desfigurada le alejan de toda posibilidad por optar a una vida normal. Impresionante relato, dibujo y guión, incluye además una nutrida galería de pinups de originales autores contemporáneos en los que se encuentra incluso David Rubín.

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de la distribución de LH Magazin Music en Extremadura por hablarme de este grupo, ya que no los tenía fichados. Tras este proyecto se encuentra el dúo Carolina Piñero y Miguel Ángel Gragera que se van alternando en las voces. Un disco en el cual, a través de la fusión de varios estilos musicales como el romancero, la copla la fusionan con la electrónica, el pop, ambient, rock… para intentar hacer una propuesta original y con mucha personalidad. Lo mágico del disco es lo difícil que resulta encasillar su música como por ejemplo en el tema “Alma Cándida” que empieza con una copla adornada con teclados cercanos al ambient y termina con un arreglo que perfectamente lo podría firmar una banda de rock progresivo de los años setenta como Camel, Yes, Pink Floyd… el disco ha sido grabado en los estudios de La Huerta Sonora y Producciones Discretas y se ha conseguido un buen sonido. Ya los tengo fichados, ya no se me pierden.

esta madrileña en el cual el flamenco y el soul se dan las manos para crear diez canciones que desde el título del disco hasta el tema que lo cierra “Fuera de mi vida” es toda una declaración de intenciones. Para los que no conozcáis a Aroa Fernandez ella además de tener este proyecto en solitario, pertenece al gran coro de góspel Black Light Gospel Choir grupo con el que compagina su carrera en solitario. La rumba, el son cubano, con alguna pincelada de jazz e incluso algún que otro ritmo latino, como la salsa puedes encontrar en sus canciones, eso sí, adornándolas con su propia personalidad lo que hace que tenga su propio sello de identidad. Una buena carta de presentación y con la cual la auguramos un largo camino lleno de grandes emociones.

TAKO

“30 Pasos” Maldito Records

www.takorock.com Es toda una alegría poder comprobar que 30 años después siguen más vivos que nunca y que todavía les queda muchas cosas por decir en la escena musical de este país. Sin ninguna duda “30 pasos” es su mejor disco, y quizás os suene a tópico eso que se dice que el último disco de la banda suele ser el mejor, pero os aseguro que en esta ocasión no hay duda.

No nos podremos olvidar jamás de sus temas emblemáticos como “Poeta Nocturno”, “A las puertas del deseo”, “El enterrador”, “Carpintero de condenas” … pero si dais una oportunidad a este nuevo trabajo temas como “El Barro Terco” donde encontraras a los Tako de casi toda la vida, “El cabo del querer” un medio tiempo donde el sonido es más limpio, “El Ángel Rebelde” un tema rápido con una cuidada melodía, unos coros alucinantes y unos arreglos que lo da la experiencia de todos estos años en la música. “Las lágrimas de la fortuna” un tema que hace respirar al disco para afrontar los seis temas que vienen detrás, con una letra que pone los pelos de punta. “El empleado del mes” en ocasiones tiene un aire pop, este tema es un paso más de Tako en la composición y con una letra que dice muchísimo.

“Las Tres Estaciones” es una de mis favoritas, un tema donde se puede comprobar el buen estado en el que se encuentra el grupo, y que los años que llevan juntos les llevan a realizar canciones tan grandes como esta con unos arreglos alucinantes. Llegado este punto quiero destacar el gran trabajo que ha vuelto a realizar Daniel Alcover un disco mucho más directo, con una pegada brutal sin tanta distorsión. “Matasueños” es un tema de esos que entran a la primera y que enseguida sabes por dónde van los tiros. Desde la letra, hasta la melodía, el solo de guitarra… un tema redondo, será porque me siento muy identificado con lo que cuentan en esta canción y que tristemente les ha sucedido a muchos músicos. “Hombre al agua” quizás sea uno de los mejores temas que han compuesto Tako en estos 30 años, a mi así me lo parece. El rock sureño va cogiendo fuerza en Tako y así lo demuestra este tema “Sin nacer y sin morir”. Y para cerrar el disco “Suessetania” todo un himno dedicado a su tierra, a esos pueblos que aguantan a pesar de las dificultades y en el cual puedes escuchar el crotoreo de las cigüeñas de las Cinco villas. Como veis se merece con creces ser el disco del mes y para mí este disco entra desde ya en mi colección personal esa de la que uno nunca se deshace y siempre le acompaña.

Gracias Tako por este disco.

THE LUCILLES

“Northern Exposure” Rolita Records/ Gaztelupeko Hotsak

www.thelucilles.net Segunda entrega de esta banda que si nos sorprendieron con su primer disco “Sweet Soul Music Vol. 1” ahora lo han superado con creces en este “Northern Exposure”. Lo primero que

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llama la atención respecto a su anterior disco es el increíble sonido que han conseguido sacar en esta nueva entrega. El disco ha sido grabado en Rock Palace Studios en Madrid y se ha encargado de grabarlo Harry Palmer y Roberto Martinez “Espi” y de la masterizacion del disco se ha encargado Tony Marmota. Doce temas componen este nuevo trabajo que es un homenaje al soul a los años 60’s, a la cultura de baile asociada al estilo y a la escena “Northern Soul que la sostuvo en los 70’s. En este disco vuelvo a destacar la gran voz que tiene Lucille Hurt que nos vuelve a poner el bello de punta.

Un disco en el cual nos encontramos con un merecido y sincero homenaje a la gran Amy Winehouse. Nos han vuelto a sorprender.

CAJON DE SASTRE

“Mil horas de vida” Independiente

www.cajonesdesastre.com Ellos vienen de Montijo un pueblo de Extremadura y publican su segundo disco “Mil horas de vida”. Primero agradecer a Justo Santos nuestro corresponsal y encargado

DRY MARTINA

“Ahora!”

Dry Records

www.drymartina.com Ya llevo unos meses escuchando este segundo trabajo de larga duración de Dry Martina y es que no lo puedo quitar de mi reproductor de música.

Inevitablemente tenía que entrar en esta selección mensual de los discos más destacados. Con un sonido retro y muy directo, de hecho, el disco se grabó en directo en el estudio bajo la batuta de Fito Vergara en Málaga con la intención de mantener esa fuerza que el grupo tiene en directo y vaya si lo ha logrado. De la producción se ha encargado Roger Rodés (Macaco, Nubla) dándole ese aire fresco al disco. Pero si alabamos el sonido ojito con las diez canciones que componen este disco entre ellas el tema “Si tú te vas” en el cual colabora Zenet. “Plan B” para no dejar de mover los pies, y es que el buen gusto de los hermanos Insausti queda patente en este viaje por el rock’n’roll, beat sixty, rock steady, swing o calypso.

Aroa Fernandez

“Mi alma no está en venta” Independiente

www.aroafernandez.net Cuantas veces me habréis oído decir que en la fusión de estilos esta la riqueza musical, cientos verdad, pues este es otro ejemplo, el de

MAKSIM

“Tierra” Independiente

www.maksim-music.com Cuando escuché por primera vez este segundo disco de Maksim primero de un proyecto de disco doble que llevara por título “Acuarelas” me inundaron demasiadas preguntas a mi cabeza, que después de escucharlo en varias ocasiones y de poder entrevistarle, ellas solitas, se fueron contestando. No es un disco para devorarlo lo más rápido posible, pero si es un disco para saborear, es un disco para escuchar detenidamente sus letras, son auténticas poesías, los arreglos musicales van recreando atmosferas que acompañan perfectamente a los textos.

Maksim viene desde Rusia y lleva en España unos diez años, aunque también ha pasado por Corea del Sur… me sorprende cómo se maneja en tan poco tiempo con nuestra lengua, sólo por eso ya merecería encontrarse “Tierra” en estas páginas. Pero es que además las diez canciones que componen “Tierra”, estoy seguro que será un pequeño paso con lo que está por llegar. En el mundo de Maksim se dan la mano la poesía, la musica, la pintura, el cine… No te pierdas sus videos.

BROMAS APARTE

“#Millennialsrock” Altafonte

www.facebook.com/BromasAparteGRUPO Los conocí en una salida de la radio al instituto La Estrella en Madrid. Tuvimos la oportunidad de poder charlar de rock & roll, de este primer trabajo de la banda que a mí personalmente me parece alucinante para su corta edad. Muchos dirán que es un producto de una discográfica, pero nadie me podrá negar a mí, que los vi en directo, como saben defender las diez canciones que componen este disco y con calidad. AC/ DC son una de sus bandas y en algunas de estas canciones se pude apreciar que son una de sus bandas favoritas. Es una música para un público joven, hasta ellos lo reconocen, pero son rock, en su actitud, en las ganas de currar, siempre en contacto con sus seguidores. En México donde ya han estado presentando este disco son todo un fenómeno de masas, y yo me alegro, sólo espero que el camino solo haya hecho nada más que comenzar y que sepan madurar con el paso del tiempo y se les dé la oportunidad que se merecen estos cinco jovencitos músicos.

JUDITH MATEO

“Rock is my life” Warner Music

http://www.judithmateo.com Del folk de sus primeros discos Judith Mateo ha ido evolucionando tanto en lo personal como en lo musical al lado del rock como así lo demuestra “Rock is my life” un título que lo dice todo.

Como primer single se ha extraído el tema del grupo Bachman Turner Overdrive “Rock is my life” y que además sirve para dar título al disco, este tema ha sido adaptado por Chuse Joven que también canta en la canción en castellano.

Deep Purple y su tema “Smoke on the water” ha sido la canción elegida para abrir el disco en el cual nos encontramos “Nothing else matter” de Metallica interpretada con un sentimiento espectacular y electrificante. “Thunder” de AC/ DC respetando las melodías, pero dotándole de un toque muy personal por parte de Judith Mateo, así como en todas las canciones que componen este dico. ZZ Top y su tema “La Grange”, “More than a feeling” del grupo Boston ha quedado de lujo un tema en el cual el violín de Judith Mateo parece hablar. También ha habido un hueco para temas clásicos del rock, pero más cercanos a nuestro tiempo como el tema de Green Day “Basquet case”. “Sweet home Alabama” de Lynyrd Skynyrd un tema en el cual la electrónica y el violín entran en una perfecta afinidad, “Cotto eye Joe” de Rednes da paso al country rock con un sonido muy actual y divertido. Y el disco se cierra con el gran tema “Walk on the wild side” del mítico Lou Reed, que para mí es uno de mis favoritos del disco.

THE RIDES

“Pierced Arrow” Provogue / Mascot Label Group

www.theridesband.com La compuesta por Stephen Stills, Kenny Wayne Shepherd y Barry Goldberg, ya tienen su segundo disco en todas las tiendas de discos.

Este proyecto liderado por el gran guitarrista, compositor y cantante de Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash, (and Young), y componente de aquel increíble trío con Mike Bloomfield y Al Kooper en el legendario álbum “Super Session” de 1968, Stephen Stills, al cual se ha unido el joven Bluesman Kenny Wayne Shepherd, y con el pianista original de “Super Session” y de Buffallo Springfield y Crosby Stills Nash and Young Barry Goldberg. Así que una vez hechas las presentaciones sólo nos queda hablar de estas diez canciones que componen este trabajo que hacen un paseo por el blues, el rock de los setenta, con una calidad exquisita y al alcance de muy pocos. Sería difícil destacar un tema por encima de otro, pero yo me quedo con el tema “I`ve Got To Use My Imagination” de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo.

MUNDO CHILLON

“De Madrid al suelo” Dieciocho chulos

www.mundochillon.com Me declaro un fan incondicional de Mundo Chillon. Con su primer larga duración “¡Qué bonito ser un loser!” pensaba que superarlo sería imposible, pues con este nuevo trabajo “De Madrid al cielo” ha superado el listón con creces. Tanto por la calidad del sonido, como la fusión tan grande músicas que nos podemos encontrar en este disco desde un chotis, bossa, murgas, rumba, jazz, rancheras… todo ello sin restar la importancia a las letras de humor, irónicas que es una parte importante sin ellas no entenderíamos sus canciones. Once canciones son las que componen este nuevo trabajo que viene acompañado de un libreto ilustrado para que entiendas mejor este mundo fantástico de Mundo Chillon.