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EDITORIAL

C O M P O S I C I Ó N

· P R O P O R C I Ó N

· F O R M A T O S

· T I P S

DEFINICIÓN Es la rama del diseño gráfico que se dedica al diseño y la composición de publicaciones como revistas, periódicos y libros. Es aquello que dicta como ha de distribuirse el contenido en un libro, en una revista o

en cualquier medio escrito que combine texto e imágenes.

El diseño editorial contempla desde el bocetaje de la publicación, formato, contenido, hasta la portada, producción y conceptualización detrás de esta.

Las publicaciones editoriales tienen como objetivo principal el comunicar una idea o narración mediante la organización y presentación de imágenes y de palabras. También puede desempeñar diversas funciones, por ejemplo, dotar de expresión y personalidad al contenido, atraer y retener la atención de los lectores o estructurar el material de una manera nítida.

ESTRUCTURAS EDITORIALES

1.

FORMATO

Es el tamaño de la publicación. Este puede variar partiendo de la cantidad de información que se va manejar, presupuesto y métodos de

impresión de la publicación.

En las imprentas express, los formatos parten de estándares de tamaños de papel ya predefinidos con el fin de acoplarnos a estos y ahorrar dinero en la impresión, en ves de comprar pliegos de papel y cortarlos al tamaño que nosotros decidamos. Utilizar formatos no estandarizado puede dificultar la impresión de la publicación.

2.

RETÍCULA

La retícula es la base del ordena y equilibrio de la composición de las páginas.

Todas las publicaciones deben tener una

organización interna que les dé orden. Aunque imperceptible y casi invisible, la retícula le da forma a la estructura, versatilidad al contenido, conforma las cajas tipográficas, y le da originalidad y flujo al diseño editorial.

PROPORCIÓN Es la relación en escala en que podemos dividir, redistribuir, subdividir, etc. nuestra área

de trabajo para darle orden a los elementos de comunicación. Es una estructura de soporte que puede regular aspectos de la composición como la posición, dimensión y contraste de los elementos

EQUILIBRIO El equilibrio es la referencia visual más fuerte y firme. Es la base de los juicios visuales que hacemos.

Sin embargo, más allá de la posición de ejes vertical/horizontal, está el proceso de reajustar las variaciones de contrapeso de cada elemento en la

composición.

Donis A Dondis La Sintaxis de la Imagen

Si bien nuestro cerebro balancea a través de ejes verticales y horizontales, (de forma simétrica), también podemos ordenar los elementos de nuestra composición de forma

asimétrica y conseguir balance dependiendo del peso visual de los objetos y su posición (tamaño, contraste, textura). Los principios de nivelación y aguzamiento, atracción y agrupamiento y un juego de tensión en los elementos principales pueden ayudar a conseguir balance visual rompiendo los ejes tradicionales/simétrico

3. RITMO Es el cambio de presentación (layout) en las páginas que da variedad y dinamismo al diseño.

Las variantes en el diseño se aplican partiendo de los espacios y distribución de los elementos en la retícula, generando un juego secuencial en los espacios. Esto elimina lo monótono que puede ser el repetir el mismo diseño a lo largo

de la publicación.

4. TIPOGRAFÍA La tipografía base utilizada debe permitir la lectura cómodamente forzando la vista lo menos posible y con un tamaño adecuado.

Para un texto base pueden utilizarse desde los 12 hasta los 9 puntos según la estructura de la revista y ancho de las columnas de texto. Para encabezados se pueden usar desde los 20 hasta los 24 puntos según el diseño y estructura; y para subtítulos entre 16 y 18 pts La selección tipográfica de la publicación puede hacer que esta resalte su formalidad, la proyecte de forma dinámica, elegante o le aplique algún estilo a tu texto.

Trata de utilizar una familia tipográfica en ves de una fuente que te permita aplicar estilos en tu texto en ves de utilizar varias fuentes. El manejo de muchas tipografías no es adecuado para el diseño de cualquier tipo. Maneja 2 tipografías cuando mucho en tu publicación.

5. PORTADA La portada es quizá el elemento de mayor atractivo en una publicación. Es lo primero que el espectador ve, y es lo que se convertirá en un gancho para atraerlo. Una portada atractiva, llamativa y que comunique lo que la publicación refiere desata la curiosidad de continuar hojeando el impreso.

Antes que cualquier otra cosa, la portada será lo que hable de la publicación y puede convertirse en el elemento que haga que compita contra las demás.

6.

BOCETAJE

Antes de comenzar a diseñar en digital es

importante el bocetar tu composición y tener definido que es lo que vas a hacer y cómo lo harás.

Tener un boceto claro y bien definido facilitará el flujo de tu trabajo así como evitará que trabajes doble.

•

Cuida la ortografía

•

Aplica y respeta los márgenes

•

Deja espacios en blanco dentro de la composición para generar descansos visuales.

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Si la publicación será impresa, asegúrate que las imágenes estén a 300 dpi de resolución y en color CMYK. Si la revista será publicada de forma digital, las imágenes no deberían de tener mas de 72 dpi en su tamaño real y el color en RGB.

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Escoge un papel mas grueso para la portada, eso dará soporte a la publicación cuando este abierta.

•

En el contenido, evita palabras cortadas al final de los renglones, palabras que queden solas al final del párrafo (huérfanos), espacios entre palabras que se den por la justificación del texto (callejones) y el uso de cursivas cuando no sean citas o modismos.

EJERCICIO Realiza un dummy con hojas de papel, con las proporciones del formato editorial que usarás y comienza a bocetar en las hojas las propuestas de composición, equilibrio y ritmo que desees emplear en el diseño editorial.

Haz por lo menos 7 diferentes propuestas de composición que te permitan alternar el ritmo del contenido, esto evitará monotonía.