Fundamentos del diseño

INTRODUCCIÓN A LA COMUNICACIÓN VISUAL

Prof. Yasmery Gomez

Sherlyn Lezander Perdomo Valdez 2018-7249

Practica No.1

Elementos del Diseño

Elementos del diseño.

Los elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.

Punto, línea y plano El punto es la unidad gráfica más pequeña de comunicación visual, es el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante. Un punto marca una posición en el espacio.

Geométricamente no tiene dimensión y se puede localizar mediante una coordenada, usualmente "X"; tipográficamente marca el final de una frase u oración. Una serie de Puntos forman una línea y una gran cantidad de ellos se convierten en una textura.

La línea es una serie infinita de puntos, es considerada como el trazo que deja el punto al moverse, o bien, como la unión de dos o más puntos. Genera dinamismo y define una dirección, posee longitud, pero no anchura. Tiene una enorme energía, nunca es estética y es el elemento visual básico del boceto. Además, la línea separa planos, y permite crear diferentes volúmenes y niveles.

El plano es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una de las esquinas. Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición.

Espacio Un objeto gráfico que abarca un espacio tridimensional posee espacio y volumen, es decir, tiene anchura y altura.

El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus características de ancho, altura y profundidad. Se crea por medio de planos en movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de manera ilusoria.

Ritmo y equilibrio El equilibrio es una condición humana fundamental: requerimos un equilibrio físico para permanecer erguidos y caminar. En diseño, el equilibrio actúa como un catalizador de la forma: ancla y activa los elementos en el espacio. El equilibrio visual surge cuando el peso de uno o más elementos se distribuye de manera uniforme o proporcional en el espacio.

El ritmo, por otra parte, consiste en la repetición de un patrón regular y marcado. En el diseño gráfico, se utiliza el ritmo en la construcción de imágenes estáticas, así como en libros, revistas y en gráficos en movimiento que poseen duración y secuenciación. La mayoría de las formas del diseño gráfico busca ritmos que estén puntuados por el cambio y la variación.

El equilibrio y el ritmo trabajan juntos a favor de la creación de diseños dotados de estabilidad y funcionalidad.

Simetría y asimetría La simetría es la posición, forma y tamaño, respecto a un punto, una línea o un plano, de los elementos de un conjunto o de dos o más conjuntos de elementos entre sí. Ésta puede ser de izquierda a derecha, de arriba abajo o de ambas clases. Su objetivo es lograr el equilibrio, aunque no es el único medio para lograrlo, ya que los diseños asimétricos son a menudo más activos que los simétricos, y los diseñadores crean aquí el equilibrio introduciendo elementos que contrastan, colocándolos de manera que se contrarresten y originando así composiciones que permiten a la mirada vagar por ellas al tiempo que construyen una sensación de estabilidad.

Escala La escala es una serie de elementos de la misma especie, ordenados gradualmente en función de alguna de sus características o cualidades. Se puede considerar de modo objetivo y subjetivo. En el primer caso, se refiere a las dimensiones literales de un objeto físico. Y en el segundo, hace referencia a la impresión que el tamaño de un objeto produce sobre una persona.

Textura La textura es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la naturaleza de las cosas. La textura incrementa el nivel de detalle de una imagen, proporciona una cualidad general distintiva a su superficie, y recompensa la mirada que la observa desde cerca. Muchas de las texturas que manipulan en diseño gráfico, existen como efectos ópticos y como representación, el espectador no las experimenta físicamente.

Color El color es una percepción visual que se genera en el cerebro del humano y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes.

Figura y fondo Las relaciones entre figura y fondo conforman la percepción visual. Una figura (forma) se ve siempre con relación a lo que lo rodea (fondo), como sucede con las letras y la página.

El diseño gráfico busca a menudo un equilibrio entre figura y fondo, y utiliza su relación para dotar a la forma y espacio de orden y energía. Construye contrastes entre forma y contra forma con el fin de crear iconos, ilustraciones, logotipos, composiciones y patrones que estimulen al ojo.

Forma La forma es todo lo visible, tiene una forma en que el ojo percibe e identifica el objeto.

Jerarquía La jerarquía es el orden que adoptan los diferentes rangos que se ostentan dentro de un grupo social o en un cuerpo de texto. El orden jerárquico existe prácticamente en todo lo que conocemos, se expresa a través de distintos sistemas de nomenclaturas.

La expresión del orden es una de las tareas fundamentales del diseñador. Sin ella, la comunicación gráfica resulta monótona y de difícil navegación.

Retícula Una retícula es una red de líneas, que, por lo general, corren horizontal y verticalmente en incrementos y ritmo uniforme, si bien pueden ser también sesgadas, irregulares o incluso circulares.

Tiempo y movimiento El tiempo y el movimiento son dos principios estrechamente relacionados entre el punto.

Toda palabra o imagen que se mueve, opera tanto espacial como temporalmente. El movimiento es un tipo de cambio que tiene un lugar en el tiempo.

En el diseño gráfico se emplean múltiples técnicas para obtener una sensación de cambio y movimiento. Sobre todo, en las publicaciones digitales actuales.

Wucius Wong Pintor, crítico, pedagogo y escritor, es una de las figuras clave del panorama artístico de Hong Kong de la segunda mitad del siglo XX. Aunque nació en la provincia china de Guandong, a muy temprana edad se trasladó a vivir a Hong Kong, donde comenzaría su larga trayectoria artística.

En la década de 1960 se trasladó a estudiar a los Estados Unidos, donde se graduó por el Maryland Institute of Art de Baltimore y, en 1970, obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. De vuelta a Hong Kong, trabajaría como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong.

Su obra artística se ha expuesto en numerosas galerías y museos de todo el mundo.

Como teórico del diseño, cuenta con varios ensayos, entre los que destacan Fundamentos del diseño y Principios del diseño en color, ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Se inspiró en las pinturas de paisajes de la dinastía Song, los diseños geométricos del movimiento Bauhaus y los trazos texturizados del movimiento de la tinta china.

La Teoría o psicología de la Gestalt La Teoría o psicología de la Gestalt, fue un movimiento que se inició en la década de 1920 en Berlín, Alemania. Gestalt es una palabra alemana que significa patrón, figura o forma. Este movimiento buscaba encontrar un sentido a cómo nuestras mentes perciben las cosas como un todo, en lugar de individualmente cada elemento.

La corriente estudiaba cómo nuestra mente configura, mediante ciertas leyes o principios básicos, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales o de la memoria.

Demostraron que nuestro cerebro siempre va a intentar simplificar y organizar imágenes complejas, porque está preparado para comprender mejor el mundo que nos rodea. La idea principal que exponía la psicología de la Gestalt es que cuando percibimos el mundo, a pesar de que existen distintas señales impactándonos al mismo tiempo, para organizarlas, nuestra mente resume el entorno como formas o grupos de elementos. Lo simplifica. Quédate con este concepto. Por tanto, la Teoría de la Gestalt también es aplicable al diseño gráfico e incluso al diseño de interfaces o usabilidad web. Para que un diseño funcione bien se debe considerar siempre, no sólo los elementos visuales por separado, sino también cómo se percibe la totalidad del diseño.

Con el tiempo, los partidarios del movimiento de la Gestalt fueron desarrollando una serie de principios básicos de la percepción visual, también denominados principios gestálticos o leyes de la gestalt, herramientas que han sido de gran utilidad para los diseñadores gráficos desde entonces.

Pero antes de profundizar en los principios gestálticos, y conocer cómo funciona nuestra percepción, y por qué tendemos a agrupar los elementos, necesitamos conocer las 4 ideas clave desde las que partieron para desarrollar precisamente estos principios. Vamos a verlas rápidamente.

Leyes de la Gestalt Las leyes de la Gestalt o leyes de la percepción son un conjunto de principios según los cuales el cerebro humano siempre tenderá a transformar u organizar los elementos que percibe en un todo coherente, dotado de forma y de sentido. Las leyes de la percepción más importantes son:

Ley de proximidad El cerebro agrupa como un conjunto aquella serie de elementos que se encuentren a menor distancia.

Ley de continuidad El cerebro tiende a ignorar los cambios que interrumpen una imagen y prioriza los estímulos que permitan apreciar la imagen de forma continua.

Ley de figura y fondo El cerebro localiza contornos, separa objetos y establece distinciones entre ellos.

Ley de la semejanza o igualdad El cerebro tiende a unir o agrupar los elementos más parecidos entre sí.

Ley de la dirección común El cerebro identifica como un grupo aquellos elementos que dan la impresión de moverse o confluir hacia un mismo punto.

Ley de tendencia al cierre El cerebro tiende a completar imaginariamente las líneas faltantes o interrumpidas del contorno de las figuras.

Ley de contraste El cerebro atribuye cualidades a los diferentes elementos por contraste: grande - pequeño, claro - oscuro, borroso - nítido.

Ley de pregnancia El cerebro tiende a organizar y percibir los elementos de la forma más simple y correcta posible, bajo criterios de simetría, regularidad y estabilidad.

Practica No.2

Teoría Gestalt

Resumen sobre La Teoría de Gestalt La teoría de la Gestalt es un concepto que definitivamente te recuerda a algo si eres una de esas personas que siente curiosidad por el mundo de la psicología. Esta teoría ahora se usa ampliamente en psicoterapia y resolución de problemas, pero también ha ganado popularidad como uno de los métodos psicológicos más persuasivos para aquellos que creen que la vida, el comportamiento y los sentimientos humanos no se pueden reducir a eso. Se puede observar o medir directamente.

Sin embargo, si ha leído algo sobre la teoría de la Gestalt, también sabrá que no es tan famosa como para resumirla fácilmente en una oración. Sus fundamentos y leyes filosóficas sobre cómo percibimos las cosas tienen sus raíces en nuestros años escolares, y sus formulaciones de la mente humana no siempre son evidentes.

Es por esto que para comprender a fondo la teoría de la Gestalt se necesita un pequeño cambio de mentalidad, y nada mejor para lograrlo que saber orientar su planteamiento y cuál es su principio.

Luego de realizar resumen sobre la Teoría de Gestalt, procede a buscar anuncios publicitarios que integren los principios o leyes vistas.

Creará un archivo PDF con cada imagen y un cuadro descriptivo donde explicara que ley o principio se aplica y cómo, según su interpretación en cada anuncio.

Principio de dirección común Los elementos que se ubican en la misma dirección suelen formar una imagen, como vemos las figuras en la misma dirección con diferentes tamaños forman un venado.

Principio de cierre En este principio, las líneas paralelas pueden encerrar objetos produciendo un solo objeto a simple vista como la Coca-Cola que se ve.

Principio de relación entre figura y fondo El principio de figura y fondo establece que un objeto no puede establecer una imagen al mismo tiempo como figura y como fondo.

Principio de semejanza Elementos de distintas clases, se asocian con otros elementos similares en forma, tamaño, color y brillo. Como la forma de la ciudad en la llave.

Principio de proximidad En cuanto al principio de continuidad establece que cuando los elementos mantienen un patrón, se tiende a percibirlos continuos, aunque estén interrumpidos. Como los utensilios de la cocina con los tomates forman y otros elementos forman el tomate.

Principio de continuidad En cuanto al principio de continuidad establece que cuando los elementos mantienen un patrón, se tiende a percibirlos continuos, aunque estén interrumpidos. Se puede aprecias con las formas de la botella que van disminuyendo según el patrón que tienen.

Ley de pregnancia La ley de la pregnancia existe figuras que tienen a producir un mayor impacto visual, es decir, se identifican primero y a simple vista. Como el cuadro que se percibe en este anunció.

Principio de simetría Los elementos que se ubican en la misma dirección suelen formar una imagen. Y por lo tanto La imagen se considera como un todo, pero al observar los detalles, se determinan el principio.

RESUMEN DEL PUNTO Y LA LINEA El Punto: La unidad mínima del gráfico y el origen de todos apariencia. Su definición, desde un punto de vista geométrico, es cuando dos líneas se cruzan y no tienen dimensión, solo indica un posicionamiento en el espacio. Pero desde un punto de vista técnico, Tiene superficie, forma, textura y color, y aunque no tiene dirección, cargada de tensión concéntrica.

Por lo tanto, es un elemento constante, en permanecer. Si aumenta la superficie en la posición extrema, aparecerá el plano.

La Línea: Trayectoria dinámica de un punto. Sólo Movimiento, tensión y dirección. El dibujo es lo más expresivo.

También puede tener bordes, colores y motivos. un artículo visor de formas y perfil de superficie: ranura, claroscuro.

Practica No.3 FORMA POSITIVA Y NEGATIVA + EJEMPLOS

5 anuncios que explican la línea tanto como forma como conceptual, explicar ¿Cómo? ¿Dónde? y ¿Por qué?

Punto Conceptual La imagen de la coca-cola ya que es lo mas llamativo.

Línea Conceptual

Punto como Forma

El slider rojo, luego las letras. Es el recorrido que dan los ojos luego de ver la botella.

Aquí la parte mas pequeña es el splash que se forma atras de la coca-cola.

Línea como Forma Considero que las lineas del slider y el borde de la botella.

Punto Conceptual Viene siendo los sanwdich, es lo primero que llama la atención

Línea Conceptual Las letras, el logop de MacDonals y las líneas.

Punto como Forma La parte mas pequeña es la abrebiatura ´´CBO´´.

Línea como Forma Considero que las líneas que estan debajo del los sandwichs y la que pas por delante.

Punto Conceptual Los sobre de sopa que llaman la atención

Línea Conceptual Los cuadros de papel, la letra, es el recorrido que hacen los ojos.

Punto como Forma La parte mas pegqueña puede ser las letras a la izquierda o una de las imagenes en los sobre

Línea como Forma Las líneas en los papeles de fondo, los bordes de los obre.

Punto Conceptual El helado es lo que mas atrae la atención.

Línea Conceptual Las letras, ambos logos y las redes sociales en la parte superior izquierda.

Punto como Forma La parte mas pequeña son la corona en los logos de los vasos.

Línea como Forma La línea del slyer y las líenas que se forman por el background.

Punto Conceptual Los jugos son el centro, porque es lo primero que vemos.

Línea Conceptual

Punto como Forma

Las letras, el logo, las frutas dibujadas y por ultimo la mesa.

La parte mas pequeña es el punto del logo rica.

Línea como Forma Las líneas de la mesa y también las grietas que tiene.

RESUMEN FORMA POSITIVA Y NEGATIVA En el diseño a las formas se les ve como ocupantes de un espacio, por el mismo caso también transmiten una percepción de presencia, pueden ser vista como un espacio blanco, rodeado de un espacio ocupado.

Cuando en una composición podemos percibir a un ocupante de un espacio, le denominaremos una forma “positiva”. Por otro lado, si logramos percibir una forma como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado, es decir, una forma positiva, la denominamos una forma “negativa”.

En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como el espacio ocupado y al blanco como espacio vacío. Así, una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad.

Especialmente cuando las formas se penetran o interfieren entre sí, ya no es fácil separar lo que es positivo y lo que es negativo. La forma, sea positiva o negativa, es mencionada comúnmente como la “figura”, que está sobre un “fondo”. Aquí el “fondo” designa a la zona cercana a la forma o “figura”. En casos ambiguos, la relación entre figura y fondo puede ser reversible

Ejemplos: de Forma Negativa y Positiva

10 señaléticas para tema asignado en clase

1.Prohibido Fumar

2. No tirar basura

3. Prohibido el alcohol

4. Prohibido Clavados

5. Duchas

6. Prohibido traer mascotas

7. ¡Precaución!, piscina profunda

8. Prohibido la comida

9. No orinar en la piscina

10. No bebes en la piscina

PracticaNo.4 INTERRELACIÓN DE FORMAS

Resumen de Interrelación de Formas + ejemplo Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Hemos demostrado que cuando una forma se superpone a otra, los resultados no son tan simples como podíamos haber creído.

Ahora elegimos dos círculos y vemos como pueden ser reunidos. Pueden distinguirse de ocho maneras diferentes.

1.

2.

Distanciamiento: ambas formas quedan separadas entre si, aunque puedan estar muy cercanas.

Toque: si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía separadas (En la imagen 1) queda así anulado.

3.

Superposición: si acercamos aún más ambas formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de lo que queda debajo.

4.

Penetración: (igual que en la imagen 3) pero ambas formas parecen transparentes.

No hay una relación obvia de arriba y debajo entre ellas y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.

5.

Unión: (Igual que en la 3) pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva y mayor. Ambas formas pierden una parte de su contorno cuando están unidas.

6.

Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible el resultado es una sustracción.

7.

Intersección: (igual que en la 4) pero solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado de la intersección surge una forma nueva y más pequeña. Pero no recordamos las formas originales con la que fue creada.

8.

Coincidencia: Si acercarnos aún más ambas formas, habrán de coincidir. Los dos círculos se convierten en uno.

Practica No.5 RESUMEN DE REPETICIÓN + EJEMPLOS

Resumen de Repetición y Ejemplos Módulos Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las idénticas o similares entre si son formas unitarias» o «módulos» que aparecen más de una vez en el diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente en casi todos los diseños si los buscamos. Un diseño puede contener más de un conjunto de módulos. Los módulos deben ser simples. Los demasiado complicados tienden a destacarse como formas individuales, con lo que el efecto de unidad puede ser anulado.

Repetición de Módulos Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición. La repetición es el método simple para el diseño. Las columnas y las ventanas en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, las baldosas de un suelo, son ejemplos obvios de la repetición.

Variaciones en la repetición La repetición de todos los elementos puede resultar monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de la repetición, Si la mayor parte de los elementos visuales están en repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales espaciales.

TIPOS DE REPETICIÓN El mismo color, pero que sus que todas las formas tienen las figuras y tamaños pueden variar:

Repetición de textura Todas las formas pueden ser de la misma textura, pero pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o calores. En la impresión, todas las formas sólidamente impresas con la misma clase de tinta sobre la consideradas de una misma superficie son textura.

Repetición de dirección Esto sólo es posible cuando las definido de dirección, sin las formas muestran un sentido menor ambigüedad Repetición de posición. Esto se refiere 06 acuerdo a una estructura, lo que será a cómo se disponen las formas, de tratado en el próxima capitulo.

Repetición de espacio Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. En otras palabras, 07negativas, o relacionadas de la misma pueden ser todas positivas, o toda manera con el plano de la imagen.

Repetición de gravedad.

La gravedad es un elemento demasiado abstracto para ser utilizado repetidamente. Es dificultoso afirmar que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual 08 que todos los otros elementos estén en estabilidad o inestabilidad, a menos estricta repetición.

Buscar logos que puedan usar para identificar las interrelaciones de forma vista en el resumen anterior.

Podemos ver que dos figuras se cruzan entre si y se Interceptan

Se tocan, pero no se interceptan

En estas se unen formando a simple vista una sola figura

Superposición

Intersección

Practica No.6 TEMA ESTRUCTURA + EJEMPLOS

Resumen Estructura + ejemplos Estructura Casi todos los diseños tienen una estructura. La estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño.

La estructura, por regla general, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño, Podemos haber creado un diseño sin haber pensado conscientemente en la estructura, pero la estructura está presente cuando hay una organización.

La estructura puede ser formal, semiformal o informal. Puede ser activa o inactiva.

También puede ser visible o invisible

Tipos de estructuras  Estructura formal: Una estructura formal se compone de líneas estructurales que

aparecen construidas de manera rígida, matemática. Las líneas estructurales habrán de guiar la formación completa del diseño. El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad.  Estructura semiformal: Una estructura semiformal es habitualmente bastante

regular, pero existe la ligera irregularidad Puede componerse o no de líneas estructurales ¡Que determinan la disposición de los módulos!  Estructura informal: Una estructura informal no tiene normalmente líneas

estructurales. La organización es generalmente libre indefinida.  Estructura inactiva.: Todos los tipos de estructura pueden ser inactivos.

Una estructura inactiva solo compone de línea estructurales que son puramente conceptuales, Tales líneas estructurales son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde puedan ser introducidas las variaciones de color.

Las subdivisiones estructurales, aportan una completa independencia espacial ara los módulos. Cada módulo exista aislado, como si tuviera su propia y pequeña referencia a un marco. Puede tener un fondo de color diferente al de sus módulos vecinos. Se pueden

introducir eficazmente juegos alternados, sistemáticos o azarosos de formas positivas y negativas.

Dentro de la subdivisión estructural, cada. módulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas. Puede incluso deslizarse más allá de la zona definida por la subdivisión estructural. Cuando esto ocurre, puedo cortarse la porción del módulo que quedo fuera dolos límites, tal como éstos quedan claramente marcados por las líneas estructurales activas. Do esta manera queda afectada la figura del módulo.

Estructura activa: Una estructura activa se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales, Sin embargo, las líneas estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen: Cuando el módulo penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente, puede considerarse esta situación como el encuentro de dos formas (el módulo y su adyacente

subdivisión estructura) y puede procederse como se desee a la Penetración, la unión, la sustracción o la intersección.

El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puedo ser reunido con cualquier módulo o subdivisión estructural vecina.

Estructura invisible: En la mayoría de los casos, las estructuras son invisibles, sean formales, semiformales, informales, activas o inactivas. En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son conceptuales, incluso si Cercenan un fragmento de un módulo, Tales líneas son activas, pero no son líneas visibles, de un grosor mensurable.

Estructura visible: A veces un diseñador puede preferir una estructura visible, Esto significa que las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado.

Tales líneas deben ser tratadas como una visibles especial de módulo, ya que poseen todos los elementos visibles y pueden interactuar con los módulos y con el espacio contenido por cada una de las subdivisiones estructurales.

Las líneas estructurales visibles pueden ser positivas o negativas. Si son negativas, quedan Unidas con el espacio negativo o con módulos negativos, y pueden atravesar un espacio positivo o módulos positivos. Las líneas estructurales negativas son consideradas como visibles, ya que tiene un grosor definido que puede ser visto y medio.

Las líneas estructurales visibles e invisibles Pueden ser utilizadas conjuntamente. Esto supone que podemos hacer visibles solamente las verticales o las horizontales. O pueden usarse alternada O sistemáticamente las líneas estructurales visibles. e invisibles, para que las líneas estructurales visibles señalen las divisiones, cada una de las cuales. contiene en realidad más de una subdivisión estructural regular.

Estructura de repetición: Cuando los módulos son colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de cada uno, puede decirse que están en una estructura de repetición.

Esta estructura de repetición es formal, y puede ser activa o inactiva, visible o invisible. En este tipo de estructura, toda la superficie del diseño (0 una parte elegida en ella) queda dividida en subdivisiones estructurales de exactamente la misma forma y mismo tamaño, sin intervalos espaciales desparejos entre ellos.

La retícula básica es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida Variaciones de la retícula básica Existen muchos otros tipos de estructuras de repetición, habitualmente derivadas do la retícula básica, Tales variaciones de la retícula básica pueden ser: Cambio de proporción, Las subdivisiones cuadradas de la retícula básica pueden ser sustituidas por rectangulares. El equilibrio de la direcciones verticales y horizontales queda así transformado, y una dirección consigue un mayor énfasis.

Cambio de dirección. Todas las líneas verticales u horizontales, o ambas, pueden ser iniciadas hasta cualquier ángulo. Tal modificación sobre la inicial estabilidad vertical horizontal puede provocar una sensación de movimiento.

Parte C: Buscar anuncios donde se termine la disposición de los elementos basado en la alineación (EQUILIBRIO) visto en clase en el tema de repetición: Lineal, Triangular, Rombo, Cuadrada y Circular.

Lineal

Triangular

Rombo

Cuadrado

Circular

Practica

Práctica No.7 RESUMEN SIMILITUD + EJEMPLOS

Resumen de Similitud + ejemplos Similitud Las formas pueden parecerse entre si y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas. Si no son idénticas, no están en repetición. Están en similitud.Los aspectos de la similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Las hojas de un árbol, los árboles de un bosque, los granos de arena en una playa, las olas del océano, son ejemplos vívidos.

La similitud no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.

Similitud de módulos La similitud de módulos en un diseño se refiere, primordialmente, a la similitud de las figuras de esos módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos deben ser también similares.

Igual que en el caso de la repetición, la similitud debe ser considerada separadamente, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación. La figura es siempre el elemento principal para establecer una relación de similitud, porque las formas difícilmente podrían ser consideradas como similares si lo fueran en tamaño, color y textura, pero diferentes en su figura.

Similitud de la figura La similitud de figura no significa simplemente que las formas parezcan más o menos las mismas ante nuestros ojos. A veces la similitud puede ser conocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común. Están relacionadas entre si, no tanto visualmente como quizá psicológicamente

Similitud y gradación Cuando se utilizan un grupo de módulos en similitud, es esencial que no sean dispuestos en el diseño de tal manera que muestren un discutible cambio sistemático en gradación. Tan pronto como sea aparente la regularidad de un cambio en la gradación, desaparecerá el efecto de similitud. La gradación es una clase diferente de disciplina, que será considerada en nuestro próximo capítulo.

La estructura de similitud No es fácil definir una estructura de similitud, pero podemos decir que es semiformal y que no tiene la rigidez de una estructura de similitud, pero podemos decir que es semiformal y que no tiene la rigidez de una estructura de repetición ni tampoco la regularidad de una estructura de repetición múltiple.

Ejemplos: La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios:

a-) Asociación: las formas son asociadas entre si porque pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su función. Por ejemplo, los alfabetos de un mismo tipo de letra de igual peso se parecen definidamente entre sí, pero podemos ampliar el rango hasta incluir todos los alfabetos.

b-) Imperfección: podemos comenzar con una figura que es considerada nuestra figura ideal.

Esta figura ideal no aparece en nuestro diseño, pero en su lugar tenemos todas sus variaciones imperfectas. La figura ideal puede ser deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada, como parezca apropiado.

C-) Distorsión espacial: Un disco redondo, cuando es girado en el espacio, parecerá elíptico.

Todas las formas pueden ser rotadas de manera similar, hasta pueden ser curvadas o retorcidas, lo que deriva en una gran variedad de distorsiones espaciales.

D-) Unión o sustracción: una forma puede estar compuestas por dos formas mas pequeñas que son unidas, u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor.

E-) Tensión o compresión: una forma puede ser estirada (por una fuerza interior que empuja los contornos hacia fuerte) o apretada (por una fuerza exterior que empuja los contornos hacia dentro), lo que deriva a una serie de módulos en similitud.

Identificar tipos de estructuras en anuncios: si es formal, informal, semiformal. Visible o Invisible. Activa o Inactiva.

INACTIVA

Informal

Semiformal

Formal

Activa

Visible

Invisible

Practica No.8 LA GRADACIÓN

+ Ejemplos

La Gradación Es una esxperiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parcen grandes, Y las lejanas pequeñas. Si miramos desde abajo a un edeificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el cambio en el tamaño de las ventanas sugiere una ley de gradación.

Existen varios tipos de gradacoón como: Gradacción de módulos: dentro de una estructura de repetición, los módulos pueden ser ultilizados en gradación. La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos.

Gradación en el plano: la gradación en el plano no afecta a la figura ni al tamaño de los Módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen.

Gradación espacial: la gradación espacial afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante.

Gradación de figuras: esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resultan de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación en la figura.

Toda forma peuede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra. Como ocurre ese cambio es algo que quedaq determinado pro el camino de la degradación que se elija. Hay multiples caminos para la gradación. El diseñador puede escoger un camino en graduación en el plano, en el espacio, en la figura, o en una combinación de ellos. El camino puede ser directo o dar un rodeo.

La velocidad de la degradación: La velocidad de la gradación depende de los efectos que el diseñador quiere obtener. Una grqadación rápida provoca saltos visuales, mientras una

gradación lenta evoluciona ya veces es casi intercitible. La ilusión óptica es habitualmente el resultado de la gradación lenta.

Modelos de gradación Es importante tener presente dos factores en un diseño de gradación: la serie de gradación y la dirección de movimiento. La serie de gradación queda marcada por una situación inicial y final.

La dirección del movimiento se refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final y a su interrelación.

Modelos típicos: Movimiento paralelo

Movimiento concéntrico

Movimiento en zigzag

Estructura de gradación

Practica No.9 RESUMEN RADIACIÓN + EJEMPLOS

RADIACIÓN La radiación puede ser descrita como un caso especial de la repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común producen un efecto de radiación.

Características de un esquema de radiación Un esquema de radiación tiene las siguientes características, que ayudan a diferenciarlo de otro de repetición o de gradación:

a) Es generalmente multisimetrico. b) Posee un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño. c) Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro.

La estructura de radiación Una estructura de radiación se compone de dos factores importantes, cuyo juego recíproco establece sus variaciones y su complejidad: Centro de radiación. Esta marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los módulos.

Direcciones de radiación. Esto se refiere a las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos.

La estructura centrífuga Esta es la clase más común de estructura de radiación. En ella, las líneas estructurales se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.

a) La estructura centrífuga básica. Esta se compone de líneas estructurales rectas, que se irradian desde el centro del esquema.

Todos los ángulos formados en el centro por las líneas estructurales deben ser iguales.

b)

Curvatura

o

quebrantamiento

de

líneas

estructurales. Las líneas estructurales de a) pueden

ser

regularmente curvadas o quebradas.

c)

Centro en posición excéntrica. El centro de radiación es a

menudo también el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en posición excéntrica, hasta el borde o aún más allá.

d) Apertura del centro de radiación.

El centro de radiación puede ser abierto para formar un agujero redondo, triangular, cuadrado o poligonal.

e) Centros múltiples, abriendo el centro de radiación. Después que el centro de radiación ha sido abierto, y aparecen allí un triángulo equilátero, un cuadrado o un polígono, cada vértice de ese triángulo, cuadrado o polígono puede convertirse en el centro de radiación.

f)

Centros múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación. Un centro de radiación puede ser dividido en dos, haciendo que una mitad irradie desde otra posición

excéntrica y la otra mitad desde otra posición excéntrica, manteniendo a ambos centros en una línea recta que pasa a través del centro físico del diseño.

g)

Centros múltiples o centros múltiples ocultos, combinando sectores de radiación excéntrica. Dos o más secciones de estructuras de radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura de radiación.

El resultado es una radiación de múltiples centros, sean estos visibles u ocultos.

Estructura concéntrica En una estructura concéntrica, en lugar de irradiar desde el centro, como en la estructura centrífuga, las líneas estructurales rodean al centro en capas regulares.

a)

La estructura concéntrica básica. Esta se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño, el cual es también el centro de todos los círculos.

b)

Enderezamiento, curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales. Las líneas estructurales de a) pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas en forma regular y como se desee. En realidad, cualquier figura simple puede ser dispuesta en capas concéntricas.

c)

Traslado de los centros. En lugar de poseer un centro común, los círculos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea, la que puede ser recta, curvada, quebrada o posiblemente formar un círculo, triángulo, cuadrado u otra figura deseada.

Habitualmente derivan movimientos de remolino.

d)

La espiral. Una espiral perfectamente geométrica es muy difícil de construir. El traslado de los centros y el ajuste del radio de los círculos puede producir también una espiral.

Un esquema de espiral genera una vigorosa fuerza centrífuga, así que está a mitad de camino entre una estructura centrífuga y una concéntrica.

e)

Centros múltiples. Escogiendo una sección o un sector de una estructura concéntrica y repitiéndolo luego, puede construirse, a veces con necesarios ajustes, una estructura concéntrica con centros múltiples.

f)

Centros distorsionados, ocultos o ambas cosas. Estos pueden ser creados de la misma manera descrita en e), pero en lugar de crear centros múltiples, el diseño puede contener un centro distorsionado, o varios centros ocultos.

g)

Rotación gradual de capas concéntricas. Si las capas concéntricas no son círculos perfectos sino cuadrados, polígonos o figuras irregulares, pueden ser rotados gradualmente.

h) Capas concéntricas con radiaciones centrífugas dentro de cada capa concéntrica. Se pueden construir radiaciones centrífugas dentro de cada capa concéntrica.

I)-Capas concéntricas reorganizadas.

Las capas concéntricas pueden ser reorganizadas para que algunas de las líneas pueden ser dobladas y unidas con oras líneas estructurales, lo que deriva en esquemas entretejidos, con uno o más centros.

Estructura centrípeta Este tipo de estructura, las secuencias de líneas estructurales quebradas o curvadas presionan hacia el centro.

a)

La estructura centrípeta básica. Esta se compone de sectores iguales, dentro de cada uno de los cuales se construyen líneas equidistantes, paralelas a los dos lados rectos del sector, formando una serie de ángulos que apuntan hacia el centro.

b)

Cambio direccional de líneas estructurales. Las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica pueden cambiar de dirección, a fin de que se formen ángulos crecientemente agudos u obtusos en los puntos de unión de las líneas estructurales.

c) Curvatura y quebrantamiento de líneas estructurales. Las líneas estructurales pueden ser curvadas o quebradas regularmente, creando cambios complejos dentro del esquema.

d)

Apertura del centro de radiación. Deslizando los sectores de una estructura centrípeta, el centro de radiación puede ser abierto, formando allí un triángulo, cuadrado, polígono o estrella.

Practica No.9 Resumen Radiación Anomalía Contraste Concentración y Textura.

+ Ejemplos

ANOMALÍA La anomalía es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. Marca cierto grado de desviación de la conformidad general, lo que resulta en una interrupción, leve o considerable de la disciplina total.

En el diseño, el uso de la anomalía debe responder a una verdadera necesidad.

a) Atraer la atención. b) Aliviar la monotonía. c) Transformar la regularidad. d) Quebrar la regularidad.

Anomalía entre módulos Existe la regularidad entre los módulos cuando están relacionados entre sí bajo cierta clase de disciplina, que puede ser la repetición, la similitud o la gradación.

Los módulos anómalos pueden llamar la atención de una o más de las siguientes maneras: a) la anomalía es prominente; b) todos los módulos anómalos aparecen dentro de una zona restringida; c) hay solo unos pocos módulos anómalos. La anomalía concentrada se convierte normalmente en el centro de interés dentro de un diseño.

La anomalía alivia la monotonía cuando los módulos aparecen con bastante frecuencia, repartidos sobre una zona amplia. Pueden ser bastantes indiferenciados, como distorsiones menores o transfiguraciones de los módulos normales.

La regularidad puede ser interrumpida cuando los módulos de una o más zonas parezcan haber sido rasgados, quebrados, fracturados o disueltos. La regularidad puede ser transformada, de una clase a otra, cuando los módulos anómalos establecen una suerte de regularidad entre sí. Tales módulos anómalos no solo se relacionan regularmente entre sí, sino que están dispuestos regularmente.

Anomalía dentro de estructuras Las estructures regulares son las de repetición, gradación y radiación. Obviamente los módulos están incluidos en estructuras de esta naturaleza. En las zonas donde ocurre una anomalía de estructura, los módulos pueden ser afectados de una o más maneras. La anomalía estructural puede llamar la atención. cuando ocurre en forma notable dentro de una zona restringida. Incluso si todos los elementos visuales de los módulos permanecen incambiados, la anomalía estructural estira o comprime el espacio.

La monotonía de la simple regularidad puede ser aliviada con la repetición frecuente de subdivisiones estructurales anómalas, distribuidas en forma ordenada o en forma casual sobre todo el diseño. Esto provoca interesantes variaciones del espacio en blanco y de la colocación de los módulos, cuyas figuras o tamaños, o ambas cosas, pueden ser o no afectados.

La zona o zonas de la anomalía pueden ser solo otra clase de regularidad estructural, diferente a la disciplina general. La transformación de la regularidad puede conducir a llamativas composiciones semiformales.

La ruptura de una estructura regular significa que la disciplina queda completamente destruida en una o más zonas de anomalía. Las líneas estructurales quedan enmarañadas, las subdivisiones son distorsionadas o dislocadas, o la estructura se desintegra parcialmente.

Contraste El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. Hay un contraste cuando una línea recta se cruza con una curva. Lo que hay cuando una forma es mucho mayor que otra, lo hay cuando coexisten direcciones verticales y horizontales.

Contraste, regularidad y anomalía La anomalía existe en la regularidad bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre la anomalía y la regularidad, porque la regularidad es la observación de cierta clase de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, el contraste existe asimismo dentro de la propia regularidad.

Contraste de elementos visuales y de relación a)

Contraste de figura. El contraste de figura es muy complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras. Existe el contraste entre una figura geométrica y una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden estar en contraste si una es angulosa y la otra no.

b)

Contraste de tamaño. El contraste de tamaño es directo. El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en las formas planas, mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales.

c)

Contraste de color. Algunos casos comunes son: luminoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frío, etc.

d)

Contraste de textura. Algunos casos típicos de contraste en textura son:

suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado, etc.

e)Contraste de dirección. Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren a un ángulo de 90 grados, están en contraste máximo.

f) Contraste de posición. La posición de una forma es reconocida por su relación con el marco, el centro o la subdivisión estructural que la tiene.

f) Contraste de espacio. Cuando el espacio es considerado como un plano liso, se

perciben los contrastes ocupados/vacío, o positivo/negativo.

h) Contraste de gravedad. Hay dos tipos de contraste de gravedad: estable/inestable y ligero/pesado. La estabilidad o inestabilidad puede ser debida a la figura misma, o debida a la conformidad o desviación con la verticalidad o la horizontalidad.

Concentración La concentración se refiere a una manera de la distribución de los módulos, que pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras.

La concentración de los módulos en estructuras formales El efecto de concentración puede ser creado, aun dentro de las estructuras formales, sin cambiar la rígida disciplina estructural.

Ausencias frecuentes. Como lo hemos visto ya, cuando el módulo es del mismo color que su fondo, puede desaparecer sin afectar a la disciplina general. Así las ausencias frecuentes pueden derivar a una distribución despareja de los módulos, lo que conduce a la concentración en ciertos sitios del diseño.

Cambios posicionales. Los cambios posicionales de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales activas pueden aumentar o disminuir la proporción de espacio ocupado en relación al espacio vacío. Ocurre el efecto de concentración cuando hay más espacio ocupado en una zona, rodeado de más espacios vacíos en otras zonas.

Cambios cuantitativos. Si el tamaño de los módulos es pequeño, una subdivisión estructural puede contener cómodamente a varios de ellos. De esta manera, pueden hacerse cambios cuantitativos reales con algunas subdivisiones estructurales que contienen un módulo o ninguno y otras que contienen a dos módulos o más.

La estructura de concentración Concentración hacia un punto. Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual preestablecido con un densidad llega al máximo donde está ese punto y se alivia gradualmente en las zonas vecinas.

a)

Concentración desde un punto.

Esto es lo inverso de a), con el vacío o la extrema escasez de las zonas inmediatas que rodean al punto conceptual.

b)

Concentración hacia una línea. Esto supone que los módulos

se agrupan alrededor de una línea. La línea puede ser recta o cualquier figura simple.

c)

Concentración desde una línea. Esto es lo inverso de c), con el vacío o la extrema escasez en la zona inmediata a la línea.

d)

Concentración libre. Esto supone que los módulos son

agrupados libremente, con variantes de densidad y de escasez en el diseño.

e)

Superconcentración. Esto supone que los módulos son agrupados densamente sobre todo el diseño, o sobre una amplia zona del diseño, con o sin transición gradual hacia los bordes.

TEXTURA

La textura es un elemento visual que ha sido mencionado frecuentemente en los capítulos previos pero que no ha sido debidamente considerado. La naturaleza contiene una riqueza de texturas, como, por ejemplo, cualquier clase piedra o de madera posee una textura distinta, que un arquitecto o decorador podrán elegir para propósitos específicos.

Textura visual Textura decorativa. Decora una superficie y queda subordinada a la figura. En otras palabras, la textura misma es solo un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a las figuras y a sus interrelaciones en el diseño.

Textura espontánea. No decora una superficie, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden ser separadas porque las marcas de la textura en una superficie con al mismo tiempo las figuras.

Textura mecánica. Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos espaciales, y, en consecuencia, la textura no está necesariamente subordinada a la figura.

La fabricación de la textura visual a)

Dibujo, pintura. Son los métodos más simples para producir la textura visual. Pueden construirse fondos minuciosamente dibujados o pintados, con módulos diminutos, reunidos densamente en estructuras rígidas o sueltas.

b)

Impresión, copia, frotado. Un dibujo con relieve o una superficie rugosa pueden ser entintados y luego impresos sobre otra superficie, para crear una textura visual.

c)

Vaporización, derrame, volcado. La pintura líquida, diluida o evaporada hasta la consistencia deseada, puede ser vaporizada, derramada o volcada sobre una superficie.

d)

Manchado, teñido. Una superficie absorbente puede ser manchada o teñida para obtener una clase de textura visual.

e)

Ahumado, quemado. Una superficie puede ser ahumada sobre una llama para obtener un tipo de textura. A veces pueden ser utilizadas las marcas de quemaduras.

f)

Raspado, rascado. Una superficie pintada o entintada puede ser raspada o rascada con algún utensilio duro o filoso para obtener una textura.

Procesos fotográficos. Las técnicas especiales de cuarto oscuro pueden agregar una textura interesante a las imágenes fotográficas.

Collage Una forma directa de usar la textura visual en un diseño es el collage, que es un proceso para adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre unas superficies.

Materiales sin imágenes. Estos materiales son coloreados en forma pareja o son de textura uniforme. Las formas de los trozos cortados o rasgados son las únicas formas que aparecerán en el diseño. Los ejemplos de tales materiales son el papel o el tejido con colores lisos, o esquemas minuciosos que se distribuyen regularmente sobre la superficie.

Materiales con imágenes. Estos materiales, como el papel o el tejido impreso con dibujos desparejos o tratados con texturas espontánea, fotografías con fuertes contrastes de tono o color, hojas impresas con tipos grandes o con tipos grandes y pequeños.

Materiales con imágenes esenciales. Las imágenes en los materiales son esenciales cuando poseen un definido contenido representativo o cuando las imágenes deben mantener su identidad y no deban ser destruidas durante el proceso del collage.