FINAL HISTORIA P2. LEX SANTANA

ORIGEN

El arte prerrománico es un fascinante periodo que abarca una variedad de influencias culturales y estilísticas en la Europa occidental, especialmente en el contexto de la invasión y ocupación germánica tras la caída del Imperio Romano. Este arte, que floreció durante cinco siglos desde el V al X, se caracteriza por una mezcla de elementos romanos, paleocristianos y germánicos, y aunque carece de una homogeneidad definida, comparte ciertos rasgos distintivos.

UN VIAJE POR DIFEREN TES ESTILOS

Este periodo se divide en dos partes principales: el primer período abarca el estilo ostrogodo, merovingio y visigodo, mientras que el segundo período se centra en los estilos carolingio, otoniano, lombardo, asturiano y mozárabe.

Primer Periodo

Después de la caída del Imperio Romano en el año 476, los pueblos germánicos se establecieron en Europa occidental. A lo largo del siglo V, estos pueblos influenciaron la creación del arte prerrománico, que duraría hasta el siglo X. Este arte variado y no homogéneo se caracterizó por elementos como la temática religiosa, la planta basilical, los arcos de medio punto, órdenes clásicos, mosaicos, frescos y elementos naturales y zoomórficos.

Segundo periodo

Con la invasión árabe en el año 711, el panorama cambió radicalmente. El Reino Visigodo cayó, pero en el norte de la península ibérica surgió el Reino de Asturias En Francia, la dinastía merovingia dio paso a los Francos Carolingios, liderados por Carlomagno. Estos dos reinos destacaron en la creación de arte prerrománico

En el arte carolingio, influenciado por el pasado romano y la tradición bizantina, destacaron las iglesias con plantas basilicales, ábsides continuos, arcos perpiaños, deambulatorios y pilares compuestos. El Palacio de Aquisgrán, con su capilla palatina, es una obra emblemática En la escultura y pintura carolingia, influida por Bizancio, se emplearon bronces y marfiles

SEGUNDO PERIODO

El arte otoniano, desarrollado en el Sacro Imperio Romano Germánico durante los reinados de Otón I y Otón III, mostró influencias bizantinas y carolingias. Se destacó en la orfebrería con piezas como el Altar de Oro de Basilea y la corona imperial del Sacro Imperio.

El arte lombardo, realizado por el pueblo germánico de los lombardos en el norte de Italia, destacó en construcciones como el Templete Lombardo Este arte también se manifestó en la orfebrería, con piezas como la Cruz del rey Agilulfo.

El arte asturiano, heredero del arte visigodo, desarrolló una arquitectura con planta de cruz latina y características columnas sogueadas. Ejemplos notables son la Basílica de San Julián de los Prados y Santa María del Naranco

El arte mozárabe, creado por cristianos en territorio musulmán, fusionó elementos islámicos con influencias prerrománicas. Sus iglesias eran pequeñas y se caracterizaban por arcos de herradura y cúpulas gallonadas.

UN MOSAICO DE INFLUENCIAS Y ESTILOS

El arte prerrománico en Europa occidental es un mosaico de influencias culturales y estilísticas que se desarrolló a lo largo de cinco siglos. Desde la fusión de elementos germánicos, romanos y paleocristianos hasta la aparición de estilos como el carolingio, otoniano, lombardo, asturiano y mozárabe, este período nos ofrece un viaje fascinante a través de la historia y la evolución artística de la Edad Media. Cada estilo y período contribuyó a sentar las bases para el futuro arte románico y más allá.

ARTE MEDIEVAL

En el estudio del arte medieval, es esencial resaltar los aspectos arquitectónicos Continuando con nuestro análisis del arte medieval, ahora nos adentramos en el arte románico. En la clase anterior, exploramos ejemplos de arte bárbaro, como el arte vikingo y celta, que surgieron en la temprana Edad Media Avanzamos en el tiempo, ingresando a la Alta Edad Media Sin embargo, debemos alejarnos de la idealización romántica y entender que este periodo no fue tan idílico como a menudo se piensa.

ARTE ROMÁNICO

La Europa de ese tiempo estaba marcada por dificultades. A pesar de que muchos pueblos bárbaros habían establecido su presencia en toda Europa y encontraron cierta estabilidad, las condiciones de vida eran precarias para la mayoría Pobreza, enfermedades, falta de higiene y peligros constantes planteaban un contexto hostil para la vida La clase baja, como campesinos y artesanos, se veía obligada a buscar trabajo y protección de aquellos con más poder: los señores feudales. Estos señores ofrecían tierra y refugio a cambio de impuestos y tributos, dando origen al feudalismo, un sistema jerárquico.

En esta pirámide feudal, el rey estaba en la cima, seguido por el alto clero y la alta nobleza Luego venían el bajo clero, la baja nobleza, el pueblo y, en el último escalón, los siervos y esclavos. La Iglesia Católica también ganó gran poder durante esta época, dividida en las ramas católica y ortodoxa. Las Cruzadas, una serie de guerras religiosas entre cristianos y musulmanes, marcaron este periodo y tuvieron un impacto significativo en la sociedad.

En este contexto, emerge el arte románico, que no debe confundirse con el arte romano. El arte románico, que floreció entre los siglos X y XIII en Europa occidental, se caracteriza por su conexión con la religión católica y su carga simbólica La arquitectura es su aspecto más destacado, con iglesias, catedrales, monasterios y castillos siendo construidos en piedra, resaltando su solidez y aspecto fortificado.

CLAVE

ARTE BARROCO

Continuamos nuestro análisis del arte medieval, centrándonos ahora en el arte románico. En la clase previa, exploramos el arte bárbaro, como el vikingo y el celta, que surgieron en la temprana Edad Media Sin embargo, en la alta Edad Media, Europa tomó una apariencia menos romántica de lo que solemos imaginar A pesar de la estabilidad establecida por los pueblos bárbaros, la vida de la mayoría de la gente era dura y desafiante

La pobreza, las enfermedades y la falta de higiene, sumadas a la constante amenaza de la guerra y los peligros cotidianos, convirtieron a la Edad Media en un entorno hostil. La sociedad estaba dividida, y aquellos en la clase baja, como los campesinos y artesanos, dependían de los señores feudales para protección y trabajo. Estos señores gobernaban como jueces, recaudadores de impuestos y líderes militares a cambio de tierra y refugio.

Así nació el sistema feudal, con una jerarquía que colocaba al rey en la cúspide. La iglesia católica también ganó un gran poder durante este período, después de una división en catolicismo y ortodoxia. El conflicto aumentó con la expansión turca y la lucha por el control de Jerusalén, desencadenando las Cruzadas: guerras religiosas que involucraron a todas las clases sociales.

La escultura románica estaba íntimamente ligada a la arquitectura y tenía una función didáctica, dirigida a los fieles analfabetos. La pintura también se subordinan al entorno arquitectónico, creando ambientes sobrecogedores. Las imágenes eran geométricas y esquemáticas, alejadas del canon clásico, con colores vivos y planos La pintura sobre tabla y las témperas también eran parte del repertorio artístico.

El arte románico fue un precursor del arte gótico que le seguiría en la baja Edad Media. Este estilo arquitectónico y artístico, enraizado en el simbolismo y la religión, dejó una marca duradera en la historia europea, mostrando la complejidad de la sociedad y la interacción entre la fe, la cultura y la política en ese período tumultuoso.

ARTE GOTICO

En la travesía por los anales del arte gótico, nos sumergimos en una época de transformación y esplendor. Tras adentrarnos en los intrincados matices del arte románico, que enalteció la Alta Edad Media con su majestuosidad, ahora nos zambullimos en la última etapa de este periodo fascinante: la Baja Edad Media.

En este capítulo de la historia, la característica fundamental que emerge con deslumbrante claridad es el vertiginoso crecimiento económico que recorrió los recovecos de toda Europa El comercio y las actividades rurales desencadenaron una revolución agrícola que otorgó un nuevo aliento a la producción. Innovaciones técnicas cultivaron terrenos más fértiles, elevando la cosecha y permitiendo al campesino labrar no solo la tierra, sino también su propio destino Con un excedente de productos, los campesinos hallaron en las ciudades, llamadas burgos, un mercado vibrante donde podían intercambiar sus productos por vestimenta, herramientas y comodidades que endulzaban la vida.

La burguesía, ese estrato social que emergió vigorosamente, no provenía de las altas esferas nobiliarias ni eclesiásticas, tampoco arraigaba en la servidumbre o el campo. Esta clase, nutrida por la producción industrial y el comercio, emprendió un viaje de ascenso constante Las ciudades vibraron con el florecimiento del comercio, impulsando la artesanía y la industria. La urbanización se convirtió en una marea imparable, y la gente abandonó sus arraigadas raíces rurales para dar vida a nuevas ciudades, cada una un "burgos", cuyo nombre resonaba con las promesas del cambio

En este caleidoscopio histórico, la burguesía adquirió gradualmente un poder en constante alza, eclipsando las estructuras feudales que comenzaron a desvanecerse. En un giro de acontecimientos que marcaría la trayectoria de las naciones, el poder monárquico ganó terreno, expandiendo los territorios y configurando los primeros trazos de las naciones europeas.

No obstante, la era no fue exenta de infortunios. La Guerra de los Cien Años, un conflicto que se extendió por 116 años y desgarró a Inglaterra y Francia, dejó su huella en Europa. Una heroína inusual, Juana de Arco, de apenas 17 años, se alzó como figura clave para los franceses, liderando con valentía las fuerzas galas. Su sacrificio resonó en el tejido de la historia, mientras que la devastadora pandemia de la Peste Negra envolvía a Europa en una sombra lúgubre Entre 75 y 200 millones de vidas sucumbieron ante este flagelo, dejando un legado de dolor y desolación.

El arte gótico, como una respuesta en la urdimbre del tiempo, floreció en Europa desde mediados del siglo XII, alcanzando su clímax en el XIII En este lienzo de creatividad, la arquitectura se alzó como su columna vertebral más impresionante. Las catedrales, símbolos majestuosos de devoción, se erigieron para tocar los cielos y honrar a Dios y la Virgen. Un lenguaje arquitectónico sofisticado ganó vida con el arco apuntado y la bóveda de crucería, que elevaron las estructuras en una danza de altura y luz

Esta expresión artística no solo abarcó lo monumental, sino también lo humano. La escultura escapó de los muros para adquirir su propio espacio, y las figuras tomaron vida con un realismo que respiraba en cada detalle. La pintura, como un caleidoscopio de emociones y creencias, evolucionó desde una esencia bizantina hacia un naturalismo que se inyectó en cada trazo.