Intersection

index 8

›

Intro a Per un’e(ro)tica dell’architettura / For an E(ro)tic of Architecture -----------

16

001 ›

Frank Lloyd Wright a Walter Gropius

18

002 ›

Leon Battista Alberti a Alvar Aalto

20

003 ›

Adolf Loos a Le Corbusier

22

004 ›

Gunnar Asplund a Alvar Aalto

24

005 ›

Andrea Palladio a Le Corbusier

26

006 ›

Il’ja Golosov a Giuseppe Terragni

28

007 ›

Alhambra a Luis Barragan

30

008 ›

Andrea Palladio a Le Corbusier

32

009 ›

Le Corbusier a Luigi Figini

34

010 ›

Chiesa a Lipari a Adalberto Libera, Curzio Malaparte

36

011 ›

Erich Mendelsohn a Frank Lloyd Wright

38

012 ›

Le Corbusier a Pietro Lingeri

40

013 ›

Architettura vernacolare a José Antonio Coderch

42

014 ›

Louis Sullivan / Dankmar Adler a Frank Lloyd Wright

44

015 ›

Teo van Doesburg / Le Corbusier a Luis Barragan

46

016 ›

Ignazio Gardella a José Antonio Coderch

48

017 ›

Josef Albers a Luis Barragan

50

018 ›

Le Corbusier a Álvaro Siza

52

019 ›

Torri di San Gimignano a Luis Barragan

54

020 ›

Andrea Palladio / Ercolano a Louis I. Kahn

56

021 ›

Robert Maillart a Oscar Niemeyer

58

022 ›

Filarete / Ambrogio Lorenzetti a B.B.P.R.

60

023 ›

Le Corbusier a Fernando Távora

62

024 ›

Gordon Bunshaft a Arne Jacobsen

64

025 ›

Bruno Munari a Aldo Rossi

66

026 ›

Miradores a Alejandro de la Sota

68

027 ›

Andrea Palladio / Louis I. Kahn a Robert Venturi

70

028 ›

Casa tradizionale giapponese a Sverre Fehn

72

029 ›

João Batista Vilanova Artigas a Paulo Mendes da Rocha

74

030 ›

John Vanbrugh / Charles McKim / Luigi Moretti a Robert Venturi

76

031 ›

Piet Mondrian a John Hejduk

78

032 ›

Fidia, Ictino, Callicrate, Mnesicle a Ludwig Mies van der Rohe

80

033 ›

Craig Ellwood a Livio Vacchini

82

034 ›

Peñón de Ifach a Ricardo Bofill

84

035 ›

Carlo Scarpa a Sverre Fehn

86

036 ›

Forte Rosso a Louis I. Kahn

88

037 ›

Walter Gropius a José Luís Sert

90

038 ›

L. Sullivan, D. Adler / F. Cabreo, R. Aburto / Luigi Moretti a Rafael Moneo

92

039 ›

Chucho Reyes a Luis Barragan

94

040 ›

Louis I. Kahn a Tadao Ando

96

041 ›

Heinrich Tessenow a Antonio Monestiroli

98

042 ›

Friedrich Weinbrenner a Giorgio Grassi

100

043 ›

Carlo Aymonino a Gonçalo Byrne

102

044 ›

Ludwig Mies van der Rohe / Adalberto Libera, Curzio Malaparte a MBM Arquitectes

104

045 ›

Aldo Rossi / Alvar Aalto a Rafael Moneo

106

046 ›

Adolf Loos a Álvaro Siza

108

047 ›

Alvar Aalto a Álvaro Siza

110

048 ›

Adolf Loos a Álvaro Siza

112

049 ›

Ludwig Mies van der Rohe a OMA, Rem Koolhaas

114

050 ›

Adolf Loos a Aldo Rossi

116

051 ›

Tadao Ando a Waro Kishi

index 118

052 ›

Architettura tradizionale a Steven Holl

120

053 ›

Lina Bo Bardi a Oscar Niemeyer

122

054 ›

Chiesa a Tavira / Le Corbusier a Eduardo Souto de Moura

124

055 ›

Le Corbusier a Francesco Venezia

126

056 ›

John Soane a Juan Navarro Baldeweg

128

057 ›

Le Corbusier a Rem Koolhaas

130

058 ›

Adolf Loos a Gonçalo Byrne

132

059 ›

Le Corbusier a Mario Botta

134

060 ›

Ludwig Mies van der Rohe a Livio Vacchini

136

061 ›

Pierre Chareau / Tadao Ando a Wiel Arets

138

062 ›

Giuseppe Terragni / Ignazio Gardella a Eduardo Souto de Moura

140

063 ›

Autore sconosciuto / Heinrich Tessenow a Álvaro Siza

142

064 ›

Alvar Aalto a Álvaro Siza

144

065 ›

Fortezza di Lucera / Andrea Palladio a Oswald Mathias Ungers

146

066 ›

Le Corbusier / Adolf Loos a Álvaro Siza

148

067 ›

Fidia, Ictino, Callicrate, Mnesicle / Ludwig Mies van der Rohe a Livio Vacchini

150

068 ›

Le Corbusier a Steven Holl

152

069 ›

Ignazio Gardella a Rafael Moneo

154

070 ›

Architettura vernacolare a Renzo Piano

156

071 ›

Arne Jacobsen a Eduardo Souto de Moura

158

072 ›

Guillermo Pérez-Villalta / Giuseppe Terragni a Alberto Campo Baeza

160

073 ›

Le Corbusier a John Hejduk

162

074 ›

Adolf Loos a Eduardo Souto de Moura

164

075 ›

Le Corbusier a Francesco Venezia

166

076 ›

José Antonio Coderch a Rafael Moneo

168

077 ›

Ludwig Mies van der Rohe a Shigeru Ban

170

078 ›

Hammam a Alberto Campo Baeza

172

079 ›

Palazzo della sultana turca / Moschea Jama a Valerio Olgiati

174

080 ›

Leon Battista Alberti / Robert Venturi a Caruso-St John

176

081 ›

Complesso Jantar Mantar a Gabriel Orozco, Tatiana Bilbao

178

082 ›

Frank Lloyd Wright / Lina Bo Bardi a Álvaro Siza

180

083 ›

Monastero di Alcobaça / Étienne-Louis Boullée a Eduardo Souto de Moura

182

084 ›

Ludwig Mies van der Rohe a Antonio Monestiroli

184

085 ›

Piero Manzoni a Steven Holl

186

086 ›

Berthold Lubetkin / Pedro Machuca a Alberto Campo Baeza

188

087 ›

Alejandro de la Sota a Aires Mateus

190

088 ›

Sigurd Lewerentz a Valerio Olgiati

192

089 ›

José Antonio Coderch / Correa-Milá a Sergison-Bates, Liebman-Villavecchia

194

090 ›

Architettura vernacolare a Tham & Videgård

196

091 ›

Frank Lloyd Wright a Toyo Ito

198

092 ›

Aldo Rossi a David Chipperfield

200

093 ›

Le Corbusier / Juan O’Gorman a David Chipperfield

202

094 ›

Le Corbusier / Adolf Loos a Alberto Campo Baeza

204

095 ›

Bernard Rudofsky a Antonio Jiménez Torrecillas

206

096 ›

Lüder von Bentheim / Louis Sullivan, Dankmar Adler / Ludwig Roselius, Bernhard Hoetger a Caruso St John

208

097 ›

Luis Barragan a Alberto Campo Baeza

210

098 ›

Architettura vernacolare a Macías Peredo

212

099 ›

Grotta di Tiberio / Serapeo di Villa Adriana a Aires Mateus

214

100 ›

Rosa del deserto a Jean Nouvel

216

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Credits

intro

INTERSECTIONS

For an E(ro)tic of Architecture

Was it inevitable that the process of “Instagrammification” would also infect architecture? Probably. And with this book, which plays with the cunning of images, am I not perhaps contributing to the contagion? Before answering, let’s take a step back.

Scholars say there is a subtle but crucial difference between eroticism and pornography. Eroticism is a game of invitations, denials, allusions, implications, and references; it’s a mediation between desire and the sexual act. Pornography, on the other hand, is its direct representation, devoid of mediation. Eroticism sparks imagination, creating connections, insinuations, affinities, and links, while pornography alludes only to itself.

Eroticism thrives on relationships; pornography is pure form.

Today’s architecture, which is more “Instagrammed”, places the viewer face to face with the event-form, without theoretical mediation. Architecture thus becomes pornographic: devoid of cultural mediation; everything is shown, everything is said, everything remains on the surface. “The imperative of exposure,” writes Byung-Chul Han, “leads to an absolutization of the visible and the external. The invisible does not exist, because it produces no exhibition value.”1 Conversely, “profound” works – erotic architectures? – introduce distance, a mystery that provokes reflection; they are architectures with substance, architectures that generate culture. It is this complexity that is being removed today because it slows down the pace of communication. Architecture in the age of social networks becomes pornographically exposed as a compulsive accumulation of images.

According to Alessandro Baricco, ever since Steve Jobs presented the iPhone in 2007, we’ve started thinking in a

1. Byung-Chul Han, La società della trasparenza, Nottetempo, Milan 2023, p. 27.

ALESSANDRO MAURO

Per un’e(ro)tica dell’architettura

Era inevitabile che il processo di “instagrammizzazione” del mondo infettasse anche l’architettura? Probabilmente sì.

E non starò forse, con questo libro che gioca con l’astuzia delle immagini, contribuendo al contagio? Prima di rispondere facciamo un passo indietro.

Dicono gli eruditi che esiste una sottile ma fondamentale differenza fra erotismo e pornografia. L’erotismo è un gioco di inviti, negazioni, allusioni, sottintesi, rimandi: è una mediazione fra il desiderio e l’atto sessuale; la pornografia è invece la sua diretta rappresentazione, priva di mediazioni.

L’erotismo attiva la fantasia, genera legami, insinuazioni, attinenze, connessioni, mentre la pornografia non allude ad altro che a se stessa. L’erotismo vive di relazione, la pornografia è pura forma.

L’architettura odierna più “instagrammata” pone il fruitore a tu per tu con l’evento-forma senza mediazioni teoriche, e diventa così pornografia perché priva di mediazioni culturali: tutto è mostrato, tutto è detto, tutto è in superficie.

«L’imperativo dell’esposizione» scrive Byung-Chul Han, «conduce a un’assolutizzazione del visibile e dell’esteriore.

L’invisibile non esiste, perché non produce alcun valore di esposizione»1. Al contrario, le opere “profonde” – le architetture erotiche? – mettono fra noi e lo sguardo una distanza, un mistero che induce alla riflessione; si tratta, insomma, di architetture che hanno un contenuto, che producono cultura. È questa complessità che viene oggi rimossa perché rallenta la velocità della comunicazione; l’architettura ai tempi dei social network diventa così esposta pornograficamente come accumulazione compulsiva di immagini.

8 > 9

1. Byung-Chul Han, La società della trasparenza, Nottetempo, Milano, 2023, p. 27.

006 Il’ja Golosov 1927-28

Considered the first Italian rationalist building, the Novocomum was constructed through a “fraud” by the young Terragni against the municipal technical office, which had approved a classicist project deliberately submitted in place of the building that was eventually realized. The comparison between the Novocomum and Il’ja Golosov’s Zuev Workers’ Club is now automatic, even though the two buildings are almost contemporaneous – the Soviet building precedes Terragni’s by a few months – and direct influence on the work of the architect from Como is by no means certain. However, the influence of Futurists on Lombard architecture of the period and on Soviet Constructivism, which may have influenced the composition of both works, is well-known.

CIRCOLO OPERAIO ZUEV, MOSCA, RUSSIA

EDIFICIO NOVOCOMUM, COMO, ITALIA

Giuseppe Terragni 1928-29

Considerato il primo edificio razionalista italiano, il Novocomum è stato costruito mediante una “truffa” del giovane Terragni ai danni dell’ufficio tecnico comunale, che aveva approvato un progetto classicista artatamente consegnato al posto dell’edificio poi realizzato. L’accostamento fra il Novocomum e il Circolo operaio Zuev di Il’ja Golosov è ormai automatico, anche se i due edifici sono quasi contemporanei – l’edificio sovietico precede di pochi mesi quello di Terragni – e una diretta influenza sull’opera del comasco non sia affatto certa. È invece risaputa l’influenza dei futuristi sull’architettura lombarda dell’epoca e sul costruttivismo sovietico, che potrebbe aver influenzato la composizione di entrambe le opere.

26 > 27

014

TRANSPORTATION BUILDING, CHICAGO, ILLINOIS, U.S.A.

Louis Sullivan, Dankmar Adler 1893-94 When he designed the Morris Gift Shop in San Francisco, Frank Lloyd Wright was already over eighty years old. However, his desire to experiment remained unchanged, as seen in the introduction of a spiral ramp inside the shop, which he had also adopted in the Guggenheim Museum. On the façade, Wright pays homage to his mentor Sullivan and the early years of his apprenticeship. In fact, the façade alludes to the Transportation Building, constructed for the World’s Columbian Exposition, a major event held in Chicago to commemorate the four-hundredth anniversary of the discovery of America.

V.C. MORRIS GIFT SHOP, SAN FRANCISCO, CALIFORNIA, U.S.A.

Frank Lloyd Wright 1948 Quando realizza il Morris Gift Shop di San Francisco, Frank Lloyd Wright ha già superato gli ottant’anni. È immutata, però, la sua voglia di sperimentare, come fa all’interno del negozio con l’introduzione di una rampa elicoidale che aveva adottato anche nel museo Guggenheim. Nella facciata, invece, Wright omaggia il suo maestro Sullivan e gli anni giovanili del suo apprendistato. È infatti al Transportation Building, realizzato in occasione della World’s Columbian Exposition, un grande evento realizzato a Chicago per ricordare il quattrocentesimo anniversario della scoperta dell’America, che la facciata allude.

42 > 43

029

FACOLTÀ DI ARCHITETTURA DELL’UNIVERSITÀ DI SAN PAOLO, SAN PAOLO, BRASILE

João Batista Vilanova Artigas 1961-69 João Batista Vilanova Artigas, the leading figure of the Paulista School, began the design for the Faculty of Architecture and Urbanism in São Paulo in 1961. The project was not completed until 1969, but when Mendes da Rocha designed the Hockey Club headquarters in Goiânia, he used the same pillars conceived by his mentor and employed the same compositional principle: a large exposed concrete volume raised above the ground. This principle would be a constant in Mendes da Rocha’s career, from the Brazilian Pavilion at the 1970 Osaka Expo to the National Coach Museum in Lisbon in 2013.

SEDE DEL CLUB DI HOCKEY, GOIÂNIA, GOIÁS, BRASILE

Paulo Mendes da Rocha 1962-63

João Batista Vilanova Artigas, maggior esponente della Scuola paulista, comincia il progetto della sede della Facoltà di Architettura e Urbanistica di San Paolo nel 1961. I lavori termineranno solo nel 1969, ma quando Mendes da Rocha realizza la sede del Club di Hockey di Goiânia adopera gli stessi pilastri progettati dal suo maestro e lo stesso principio compositivo: un grande volume di calcestruzzo a vista sollevato da terra. È un principio che accompagnerà tutta la carriera di Mendes da Rocha, dal Padiglione del Brasile per l’Expo di Osaka del 1970 al Museo Nacional dos Coches di Lisbona del 2013.

72 > 73

048

CASA MOLLER, VIENNA, AUSTRIA

Adolf Loos 1927-28 The Carlos Ramos Pavilion, completed by Siza on the same site a year before construction began on the Porto Faculty of Architecture building, once again demonstrates his eclecticism, irony, and deep love for Adolf Loos’ work, expressed on numerous occasions during the early part of his career. The head of one of the building’s two wings presents a unique composition: a French window, an aligned canopy, and two small windows that configure the façade to resemble a human face. This is a solution that, with less overt irony, Adolf Loos adopted in the 1920s for his Moller House.

PADIGLIONE CARLOS RAMOS, PORTO, PORTOGALLO

Álvaro Siza 1985-86

Il Padiglione Carlos Ramos, realizzato da Siza nello stesso sito l’anno precedente dell’inizio dei lavori dell’edificio della Facoltà di Architettura di Porto, dimostra ancora una volta l’eclettismo, l’ironia e il grande amore per l’opera di Adolf Loos, manifestato in più occasioni nella prima parte della sua carriera. La testata di uno dei due bracci dell’edificio mostra una singolare composizione: una portafinestra, una tettoia allineata e due piccole finestre che configurano la facciata come un viso umano.

Una soluzione che negli anni ’20 Adolf Loos, con ironia meno esibita, ha adottato per la sua Casa Moller.

110 > 111

078

HAMMAM NELLA MEZQUITA MAYOR, GRANADA, SPAGNA HAMMAM DEL SULTANO INAL, IL CAIRO, EGITTO

Hammam a Granada Hammam a Il Cairo XI sec. / 1456

Alberto Campo Baeza’s exploration of light began early and involved his first residential buildings.

Here, the living room is a double-height space, usually placed at the center of the plan, and captures “diagonal light” coming from a carefully placed skylight.

This exploration reached its peak in the Bank of Granada, while in the kindergarten he designed near Treviso for Benetton employees, it presents an interesting variation that was later developed in other buildings.

The central atrium, around which all the classrooms are arranged, is a volume higher than all the others, collecting “solid light” from the nine circular skylights in the roof, and the twelve others placed on the side walls, as seen in traditional hammams and the Great Mosque of Granada.

MUSEO MIA, NEW YORK, NEW YORK, U.S.A. ASILO BENETTON, PONZANO VENETO, TREVISO, ITALIA

Alberto Campo Baeza 2011 / 2006-07

La ricerca sulla luce di Alberto Campo Baeza comincia molto presto, e coinvolge anche i primi edifici residenziali. Qui il soggiorno è un ambiente a doppia altezza, solitamente collocato in posizione baricentrica, che accoglie la «luce diagonale» proveniente da un lucernario accuratamente disposto. La ricerca si è poi arricchita, raggiungendo il suo culmine, nella Banca di Granada, mentre nell’asilo che progetta nei pressi di Treviso per i dipendenti Benetton, ne presenta un’interessante variazione, sviluppata successivamente in altri edifici.

L’atrio centrale, attorno al quale sono disposte tutte le aule, è un volume più alto di tutti gli altri che raccoglie la «luce solida» dai nove lucernari circolari posti sul tetto, e dagli altri dodici posti sulle pareti laterali, come avviene negli hammam tradizionali e nella mezquita mayor di Granada.

170 > 171

100

ROSA DEL DESERTO

Rosa del deserto The element that inspired Jean Nouvel for the design of the National Museum of Qatar is the so-called desert rose, a sedimentary formation of gypsum crystals that forms in desert regions. “It is the first architectural structure created by nature itself through wind, sea spray, and sand, acting together over millennia,”1 says the French architect. The creation of the intersecting discs that, over a length of about 350 meters, form the building was complex and technically innovative, and allowed for the development of very unusual interior spaces.

1. www.jeannouvel. com/en/projects/museenational-du-qatar/

MUSEO NAZIONALE DEL QATAR, DOHA, QATAR

Jean Nouvel 2003-19 L’elemento che ha ispirato Jean Nouvel per il progetto del Museo Nazionale del Qatar è la cosiddetta rosa del deserto, una formazione sedimentaria di cristalli di gesso che si genera nei luoghi desertici. «È la prima struttura architettonica che la natura stessa crea attraverso il vento, gli spruzzi del mare e la sabbia, che agiscono insieme nel corso di millenni»1 dice l’architetto francese. La realizzazione dei dischi intersecati che, per una lunghezza di circa 350 metri, costituiscono l’edificio è stata però molto complessa e tecnicamente innovativa e ha consentito di sviluppare spazi interni decisamente inconsueti.

214 > 215

1. www.jeannouvel. com/en/projects/museenational-du-qatar/