Programme Triangle 2013-2014

LE TRIANGLE CITÉ DE LA DANSE SCÈ NE CONVENTIONNÉE

RENNES

13+14

CALENDRIER + SOMMAIRE 12 sept

Le 4ème souffle Tellem Chao

LITTÉRATURE

2 oct

Nouvelles du globe / Antoine Dufeu

p.45

CINÉ CITÉ DANSE

8 oct

Une répétion du sacre - Pina Bausch

p.36

SPECTACLE

11 oct

Des oiseaux de passage F. Grippeau & S. Imbert

p.11

SPECTACLE

14 > 16 nov

POLICES ! R. Ouramdane

p.13

SPECTACLE

CONFÉRENCE

18 nov

Hop Hop hop... Il est où le Hip ?

p.15

LITTÉRATURE

26 nov

Carte blanche Antoine Dufeu

p.46

6, 7 déc

Käfig Brasil M. Merzouki

p.15

LITTÉRATURE

12 déc

Le Triangle invite la Maison de la Poésie

p.53

SPECTACLE

LE TRIANGLE

SPECTACLE

13 déc

Chronica A. Piccoli

p.17

LITTÉRATURE

16 jan

La nuit, je mens

p.47

LITTÉRATURE

29 jan

La douceur, ce dur travail / P. Bouhénic & D. Dobbels

p.48

SPECTACLE

31 jan

Si(x) danseurs en quête d’auteur D. Dobbels

p.19

CINÉ CITÉ DANSE

11 fév

Danser, s’engager

p.36

LITTÉRATURE

12 fév

Littérature & photographie / M. de Kétangal & M. Chartres

p.49

13, 14 fév

Loredreamsong L. Laâbissi

p.21

CINÉ CITÉ DANSE

18 fév

Danser avec Mathilde (Monnier)

p.36

CINÉ CITÉ DANSE

24, 25 fév

Danse & burlesque

p.37

SPECTACLE

27, 28 fév

Pudique acide / Extasis M. Monnier & J.-F. Duroure

p.23

20 mars

De beaux gestes / P. Bouhénic & P. Zaoui

p.50

26, 27 mars

Double Jack T. Micouin

p.25

CINÉ CITÉ DANSE

27 mars

Thierry Micouin, du danseur au réalisateur

p.36

LITTÉRATURE

28 mars

Le Triangle invite le festival [Deklamö]

p.53

LITTÉRATURE

2 avril

Corrections d’épreuves / P. Bouhénic & S. Bouquet

p.51

SPECTACLE

3, 4 avril

Tel quel ! T. Lebrun

p.27

SPECTACLE

18 avril

Là, Callas Y. Younès & G. Delanoë

p.29

SPECTACLE

24 avril

Extêmités Cirque Inextrémiste au Grand Logis (Bruz)

p.32

LITTÉRATURE

15 mai

Soirée Kouam Tawa

p.52

CINÉ CITÉ DANSE

20 mai

African Cypher

p.36

SPECTACLE

22 mai

Impact Xtrem Fusion

p.31

BATTLE HIP HOP

24 mai

Faites Block

p.33

mai

Spectacle surprise pour le très jeune public

p.34

6 juin

Agitat(i)o(n)

p.35

SPECTACLE

LITTÉRATURE SPECTACLE

CITÉ DE LA DANSE S CÈN E CO N V EN T I O N N ÉE

RENNES

p.9

SPECTACLE SPECTACLES

Résidence d’artistes

p.4 > 6

DANSE : Spectacles

p.7 > 35

DANSE : Ciné Cité Danse

p.36+37

Ateliers, stages de danse

p.38

Actions culturelles

p.39

Secteur éducatif

p.40

Dansce Dialogues 2

p.41

Coproductions & soutiens

p.42

LITTÉRATURE L’équipe du Triangle PASS Triangle & Bulletin d’inscription Infos pratiques

p.43 > 53 p.54 p.55+56 p.57

3

ouverture de saison

Soirée d’ouverture de saison jeu 12 sept 19h 19h

Le 4ème souffle (p.9)

Tellem Chao, collectif 4ème souffle 20h

Présentation de la saison

∏ 17h30 Présentation de saison pour les enseignants (durée 1h) Pour tout savoir sur les spectacles et projets scolaires… ∏ 18h et 21h30 Visites MP3 du Triangle Inscriptions auprès de marion.deniaud@letriangle.org Montage technique, répétitions, discussions de couloirs… On vous dit tout !

MP3 fournis sur place / à partir de 7 ans / durée 50mn

edito

Rencontre et partage du sensible sont les piliers du projet support de la convention « Scène conventionnée danse » que le Triangle signe à nouveau avec la Ville de Rennes, la Région et l’Etat. Par cette convention le Triangle est confirmé dans son rang de lieu majeur de la danse et des créations artistiques et est encouragé à poursuivre son histoire avec un public de plus en plus nombreux.

Une saison artistique au Triangle, c’est une invitation permanente à vivre un moment de partage. Vous entrez dans le Triangle dans une saine et précieuse tranquillité, dans une sorte d’intimité.

Si vous êtes dérangés, c’est par la beauté, par l’art, par l’expérience inattendue que vous vivez devant la scène, dans une salle de répétition, une salle de conférence, devant une vidéo ou une installation ou en participant à une création. Au Triangle il se raconte une histoire de vie, alimentée par des histoires d’artistes, de spectateurs, d’élèves, des histoires de curiosité. Ces histoires font la cité, élaborent des savoirs, forgent des goûts, des impressions, des émotions.

Lieu de création artistique, d’invention, lieu contemporain pour l’art contemporain, le Triangle se libère des classements, des cloisonnements et ne se prive d’aucun des moyens qu’offrent la modernité, les nouvelles technologies, les pensées

novatrices pour que se créent par la fusion, les croisements, les rencontres, les œuvres de notre temps, les œuvres qui marquent une époque, l’interrogent, la façonnent… Nous recevons cette saison en résidence des chorégraphes, dont le parcours de création est inspiré par la littérature, le cinéma, la vidéo, la technologie.

Nous recevons également un écrivain présent plusieurs semaines suivant un cycle désormais bien rodé. La présence simultanée de ces artistes dont certains viennent d’Angleterre (projet Interreg/ DanSCe Dialogues 2 ) et du Cameroun (Compagnonnage Kouam Tawa) dans la cité de la danse stimule la création, la rencontre et déplace les codes.

C’est en réponse à la demande croissante du public que nous proposons cette année plus de spectacles de danse, une approche nouvelle de la résidence littéraire, une proposition constante de vidéo danse et que nous multiplions les actions de rencontre et de participation.

Parce qu’il s’agit principalement d’œuvres contemporaines, nous expliquons, nous dialoguons, nous mettons tout en œuvre pour susciter la curiosité. L’expérience et la progression constante de la fréquentation du Triangle montre que vous y trouvez satisfaction et plaisir.

Aussi nous vous encourageons à faire partager ce plaisir et ces émotions.

Nous vous encourageons à partager tous les moments de rencontres dans le Triangle, et dans la ville, à profiter de tous les instants au Triangle.

En vous abonnant vous simplifiez votre organisation de saison, vous vous garantissez une place pour les spectacles de votre choix, et aussi vous apportez votre soutien au Triangle et à son équipe et nous vous en remercions.

Bonne saison !

Charles-Edouard Fichet, directeur du Triangle

4

5

RÉSIDENCES janvier 2014

THIERRY MICOUIN / TM PROJECT Thierry Micouin, TM Project, travaillera à sa création Double Jack. ∏ Représentations au Triangle les mercredi 26 et jeudi 27 mars. (p.25) En qualité de scène conventionnée (danse) par l’État – Direction Régionale des Affaires Culturelles Bretagne, Le Triangle a pour mission d’accompagner la création. Le Triangle accueille ainsi des artistes en résidence et coproduit plusieurs créations par an. De l’espace, du temps (d’une semaine à un mois), un accompagnement de toute une équipe et des moyens, c’est ce que nous proposons à ces artistes pour mener à bien recherches, expérimentations, créations mais aussi échanges avec le public. Vous serez ainsi conviés à rencontrer les artistes au travail, à entrer dans les processus de création, puis à découvrir les créations finalisées pour certains d’entre eux…

ARTISTES CHORÉGRAPHIQUES EN RÉSIDENCE août, septembre 2013

ALESSANDRA PICCOLI / CIE. UBI Alessandra Piccoli, compagnie Ubi, travaillera à sa prochaine création Chronica et créera les lumières du spectacle. Première le 5 octobre à L’Hermine de Sarzeau. ∏ Représentation au Triangle le vendredi 13 décembre. (p.17) janvier 2014

MALGVEN GERBES & DAVID BRANDSTÄTTER / CIE. S.H.I.F.T.S. Malgven Gerbes et David Brandstätter, compagnie S.H.I.F.T.S., peaufineront leur création Festina Lente avant la création au Phare - CCN du Havre. Diffusion au Triangle pendant la saison 2014/15. Festina Lente (“se hâter lentement” en latin) est une chorégraphie qui se développe grâce à l’engagement du public. Il s’agit d’une installation en mouvement de 5 danseurs conduite par le public qui participe à un jeu de compte. Festina Lente soulève des questions quant à l’accélération du temps, sur comment et pourquoi nous intégrons-nous dans des processus collectifs? Les spectateurs autant que les danseurs deviennent objet de regard et peuvent circuler sur le plateau comme dans un jardin en mouvement.

mars 2014

MATTHEW MORRIS & FRÉDÉRIC DESLiAS le chorégraphe anglais Matthew Morris et l’artiste normand Frédéric Deslias, compagnie Clair Obscur se sont rencontrés à l’occasion d’un salon d’artistes de DanSCe Dialogues 2 et c’est dans ce cadre que nous les accueillons pour un temps de travail qui aboutira à une création commune : G ø L 4 M, un readymade chorégraphique sur l’état de corps augmenté. À l’heure du tout numérique, sous prétexte de simplifier nos vies, la machine nous assiste toujours un peu plus au risque de nous simplifier nousmêmes. Nous cherchons comment, dans une expérience limite, fusionner le corps de Matthew Morris avec son environnement (technologique). Ainsi nous ouvrons une forme laboratoire d’une danse synesthésique qui, à partir de données biométriques, cherche une forme totale indissociable entre le corps de Matthew et son média, mais Golem cherche surtout un état de corps mutant, de corps hybride, et un état de pensée, non plus cyborg, mais un corps contemporain dispersé dans la donnée... Flux in/Flux out, nous ne savons plus trop qui contrôle qui mais nos sens eux, sont corrélés pour être mis en exergue. ∏ Ouverture publique le mardi 18 mars mai, juin 2014

cie. XTREM FUSION Xtrem Fusion, compagnie de danse hip hop du Cameroun. Danseurs de différents styles depuis les débuts du mouvement hip hop au Cameroun, ces 8 performeurs ont commencé par être rivaux et champions dans leurs catégories puis ils se sont regroupés pour conjuguer leurs différents styles et créer une fusion explosive.

Ils défendent une prise de parole collective et le désir de rompre avec les codes en s’affranchissant du jugement des autres. Leur maître-mot est l’ouverture d’esprit. Tous sont d’origines diverses et représentent le Cameroun dans toute sa diversité et son métissage.

Sur les scènes africaines ou dans les rencontres underground, en passant par les plateaux télévisés, les membres du Xtrem Fusion ont aiguisé leur style et ont su prouver leur aptitude à s’adapter aux divers univers artistiques qu’ils côtoient (p.31). ∏ Représentation au Triangle le jeudi 22 mai. (p.31)

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7

des nouvelles de

JOURS ÉTRANGES, CHORÉGRAPHIE DOMINIQUE BAGOUET Pièce chorégraphique de 1990 re-créée en mars 2012 au Triangle par Catherine Legrand et Anne-Karine Lescop avec 10 adolescents rennais.

Après une saison 2012/13 de tournée à travers la France, la pièce sera encore visible cette saison à Tremblay-en-France, Rouen, Brest !

Un projet produit et accompagné par Le Triangle, cité de la danse Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication, en collaboration avec le Centre national de la danse dans le cadre du dispositif « Danse en amateur et répertoire », de la DRAC Bretagne, de la Ville de Rennes et de la Caisse des Dépôts.

AUTEUR en résidence 29 janvier > 30 avril 2014

PASCALE BOUHÉNIC Le Triangle invite Pascale Bouhénic, écrivain et réalisatrice, dans le cadre d’une résidence au long cours d’une durée de trois mois sur la saison 2013/14. Ce temps de présence étiré lui permettra tant de développer un projet d’écriture, intitulé provisoirement Gestes de papier que de s’imprégner de l’environnement artistique, urbain et humain du Triangle. Ce projet d’écriture répond à des interrogations et réflexions jusque là jamais comblées : « autant le geste est un cliché, un terrain très labouré dans les arts plastiques, autant il y a un vide relatif en littérature. Y a–t-il un déclassement du geste qui explique son absence dans la littérature ? Pourquoi les arts plastiques sont-ils plus aptes à saisir les gestes que la langue ? ».

Partant du principe que, puisque les gestes échappent au langage verbal, le langage doit justement s’y attaquer pour ramener à la conscience cette mobilité et ainsi faire surgir un autre corps (c’està-dire un autre langage), son projet consistera à croiser le geste et la littérature. L’idée sera d’essayer de pénétrer par le langage ce continent assez mal connu des gestes. Et inversement, faire entrer le mouvement dans la langue. Pascale Bouhénic accompagnera pleinement la programmation de la saison 2013-2014 en participant à une soirée commune avec Daniel Dobbels, à des discussions flash avec les chorégraphes et danseurs après les spectacles programmés de février à avril et en invitant le philosophe Pierre Zaoui et le poète et danseur Stéphane Bouquet pour des apéros littéraires. Pascale Bouhénic est l’auteur de Boxing Parade, Gallimard/L’Arbalète, Le Versant de la joie, Champ Vallon et L’Alliance, Melville/Léo Scheer.

Elle est également membre du comité de rédaction de la revue Vacarme et auteur de nombreux documentaires, liés au domaine des arts plastiques et la littérature.

DANSE

9

12€ plein 9€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 9€ - 6€ - 4€

JEU 12 SEPT 19h

hip-hop, danse, clown

OUVERTURE DE SAISON

19h

LE 4ème souffle

Tellem Chao, collectif 4ème souffle Si nous reprogrammons cette pièce en ouverture de saison, c’est qu’elle fut l’émotion forte de l’année. Rencontrant un énorme succès public durant deux représentations pour scolaires et jeune public, le spectacle dut être annulé (et remboursé) pour l’ultime représentation de notre temps fort hip hop qui affichait complet. Muriel Henry, clown explosive s’était blessée. Nous étions pris à notre tour dans la folle machine de leur spectacle. En effet, comment ne pas rire (désolé pour la blessée) de cette situation alors que le pitch de ce spectacle est de montrer ce qui est habituellement caché aux spectateurs comme les délires des artistes, leur épuisement, leurs ratés. Le texte de présentation annonçait même : « Le public se retrouve embarqué dans un cabaret déjanté empli d’une douce folie collective dans lequel tout n’est pas vraiment prévu… ». Comme quoi les textes de programmes sont parfois bien écrits. interprètes Hakim Hachouche, Muriel Henry, P. Lock, Jérémie Prodhomme / bande son JC Zambo / création lumière Pascal Aurouet / avec la complicité de Marc Ségala, Olivier Clargé et Cyril Musy

Présentation de la saison

20h

En mots et en images, nous esquisserons pour vous le profil et le contenu d’une saison à savourer sans modération ! Suivie d’un pot parce qu’on ne vous laissera pas partir comme ça ! ∏ 17h30 Présentation de saison pour les enseignants (durée 1h) Pour tout savoir sur les spectacles et projets scolaires… ∏ 18h et 21h30 Visites MP3 du Triangle Inscriptions auprès de marion.deniaud@letriangle.org Montage technique, répétitions, discussions de couloirs… On vous dit tout !

MP3 fournis sur place / à partir de 7 ans / durée 50mn

11

16€ plein 12€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-6€

ven 11 oct

20h

durée 1h

danse

tout public à partir de 8 ans

DES OISEAUX DE PASSAGE François Grippeau & Stéphane Imbert association Quidam Cette pièce pour deux danseurs est une exploration des thèmes – tant sur le plan personnel qu’artistique - de la transmission, de l’héritage, de la filiation. Les deux hommes aux parcours différents (parcours « classique » pour l’un, protéiforme pour l’autre) se posent les mêmes questions : quelle est ma danse ? Et qu’est-ce qui m’appartient réellement ?

Avec une bonne dose d’humour et de tendresse, François Grippeau et Stéphane Imbert s’interrogent sur ce qui les construit en tant qu’artistes, ce qui, dans leur engagement physique, dans la recherche de mouvements, relie ou sépare plusieurs générations entre elles ?

Chacun se construit avec ses histoires et sa mémoire, ainsi se forge chacune de nos singularités. Cette (en)quête sur les chemins de la filiation et de la transmission renvoient aux questions universelles des relations inter-générationnelles et de la construction de soi. chorégraphie et interprétation François Grippeau et Stéphane Imbert / collaboration artistique et scénographie Stéphane Pauvret / conception vidéo et film Fabien Delisle / création lumières Anne Vaglio / création sonore JeanJacques Palix (avec la participation de Thomas Bloch au glassharmonica) / costumes Micha Deridder

∏ Ciné Cité Danse (p.36) mar 8 oct 19h Une répétition du sacre - Pina Bausch

13

Dans le cadre du PASS Triangle 13,5€-9,5€ billetterie Mettre en scène (hors abonnement) à partir d’octobre

jeu 14 nov 21h ven 15 nov 21h sam 16 nov 18h

danse

durée 1h15

Ce spectacle est présenté dans le cadre du festival Mettre en Scène organisé par le Théâtre National de Bretagne

POLICES !

création

de Rachid Ouramdane sur le texte de Sonia Chiambretto & une musique de Jean-Baptiste Julien pièce pour 5 interprètes, une chorale et une foule Aux confins du documentaire, le chorégraphe Rachid Ouramdane invente d’autres manières de saisir le monde. Ses spectacles s’appuient sur un travail minutieux de recueil de témoignages, parfois mené en collaboration avec des auteurs. À mi-chemin entre le carnet de bord et le brûlot politique, le texte POLICES ! est constitué de matériaux collectés par Sonia Chiambretto (auteur en résidence au Triangle en 2010). Il aborde la façon dont sévissent les politiques sécuritaires et imbrique différents points de vue : témoignages de clandestins dans une cité parisienne, exercices de résistance au gaz lacrymogène, rapport officiel de la préfecture de Paris au sujet du procès Papon suite aux événements du 17 octobre 1961 lorsque des Algériens furent jetés dans la Seine, vue subjective d’un enfant sur une perquisition… Ces différents documents sur les forces de l’ordre (en général) et leurs méthodes de répression (en particulier) forment un point d’interrogation poétique sur les notions de justice et de mise en application des lois. En complicité avec le compositeur Jean-Baptiste Julien, Rachid Ouramdane imagine une mise en scène de ce texte, avec quatre interprètes danseurs, un enfant, une chorale… Au service d’un poème politique et polyphonique. vidéo Mehdi Meddaci / scénographie Sallahdyn Khatir / régie générale Sylvain Giraudeau / assistante de création / Erell Melscoët / avec Mani A. Mungai, Annie Hanauer de Candoco Dance Company, Dorothée Munyaneza, Klara Puski, en alternance Elio Fouilleul et Mathieu Guidoni, ainsi qu’un groupe d’amateurs

15

16€ plein 13€ réduit 10€ -12 ans + membres ADMIT 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-8€

ven 6 déc 20h sam 7 déc 18h durée 1h

danse, hip hop

tout public à partir de 7 ans

Les Rencontres Trans Musicales de Rennes & le Triangle, cité de la danse présentent

KäFIg BRASIL Mourad Merzouki / Cie. Käfig Pour Käfig Brasil le chorégraphe Mourad Merzouki a réuni les univers de quatre chorégraphes pour faire danser onze interprètes cariocas avec lesquels il collabore depuis quatre ans. Au coude à coude, le geste ciselé d’Anthony Egéa, la poésie de Céline Lefèvre, la rencontre des genres de Denis Plassard et l’urgence d’Octavio Nassur vont faire miroiter le talent immense des danseurs hip hop brésiliens. Sous la direction artistique de Mourad Merzouki, break, locking, popping et autres styles qui composent la danse hip hop sont célébrés dans ce spectacle à l’énergie redoutable où la danse se fait tour à tour explosive, sensible, burlesque, féline ou furieuse. direction artistique Mourad Merzouki / chorégraphies Collectif Käfig Brasil, Denis Plassard, Céline Lefèvre, Octavio Nassur, Anthony Egéa, Mourad Merzouki / arrangements musicaux AS’N/ musiques Vivaldi, Dinho Nascimento, Guy Monk, Ame, Camille, The Lushlife Project, AS’N, Deadmau5, Emmanuel Santarromana / interprétation Diego Alves Dos Santos dit Dieguinho, Leonardo Alves Moreira dit Leo, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira, Aguinaldo De Oliveira Lopes dit Anjo, Cristian Faxola Franco dit Faxola , Geovane Fidelis Da Conceição, Diego Gonçalves Do Nascimento Leitão dit White, Aldair Junior Machado Nogueira dit Al Franciss, Wanderlino Martins Neves dit Sorriso, Jose Amilton Rodrigues Junior dit Ze, Alexsandro Soares Campanha Da Silva dit Pitt / lumières Yoann Tivoli, assisté de Cécile Robin / costumes Emilie Carpentier / scénographie Mourad Merzouki et Yoann Tivoli / construction accessoires Samuel Chenier

∏ lun 18 nov 14h30

Hop Hop Hop… Il est où le Hip ?

Spectacle conférence Hip Hop tout public Un One Man hip hop show chorégraphié et interprété par Fadil Kasri sous l’œil assisté de Karine le Bris / tarif 2€

17

16€ plein 12€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-6€

ven 13 déc

20h

danse

durée 1h environ

CHRONICA

création 2013

Alessandra Piccoli / Cie. Ubi Dans un écrin blanc, les trois danseurs et le musicien mettent en jeu le corps dans son rapport au temps, au rythme et à la musicalité. La danse souple et délicate de cette chorégraphe d’origine brésilienne révèle le temps et la perception que l’on en a : tantôt dilaté, tantôt compressé, ou suspendu... Le rythme soudain s’emballe, la danse devient course, performance ; elle explose le temps et l’espace.

Comme une métaphore de la société contemporaine, le tempo de cette danse révèle la disparition progressive des repères.

La compagnie Ubi dirigée par Alessandra Piccoli et Sarosi Nay n’est pas inconnue au Triangle. Ainsi avez-vous pu y découvrir Lilo (Agitato 2007), la pièce jeune et tout public Promenons-nous en 2009, la création de Sarosi Nay avec 8 circassiens cambodgiens Rouge en 2012 et enfin une petite forme préfigurant la création Chronica#module 00:00 (Agitation 2012). Leur travail artistique croise la danse contemporaine à d’autres genres et influences (manipulation d’objets, contes, musique, théâtre et théâtre d’objets, cirque). direction artistique et chorégraphie Alessandra Piccoli / chorégraphie Alessandra Piccoli / Interprètes Florence Casanave, Véronique Weil, Marcelo Costa, Alexandre Da Silva / composition musicale Edouard Leys et Marcelo Costa / collaboration artistique Eric Antoine / création lumières Nicolas Joubaud / scénographie, costumes Béatrice Laisné / régisseur son Nicolas Guindé / constructions accessoires Nicolas Guindé et Nicolas Joubaud / remerciements Sarosi Nay

∏ sam 7 déc 14h > 17h atelier danse et percussions avec Alessandra Piccoli (p.38)

19

16€ plein 12€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-6€

VEN 31 JAN

20h

durée 1h

danse

si(x) danseurs en quête d’auteur Daniel Dobbels / Cie. De l’Entre-Deux Chorégraphe, danseur et penseur de la danse, contributeur et témoin avisé de l’histoire de l’art, Daniel Dobbels trace au fil du temps une voie unique entre danse et écriture. Quel que soit son medium - le mot ou le geste -, il n’a de cesse de l’interroger pour s’approcher au plus près du sensible, dans une visée poétique de l’expérience humaine.

Ses pièces s’offrent comme des traversées intemporelles dans un espace réinventé par la danse. Avec les danseurs de sa compagnie, il mène une exploration minutieuse du geste, fouillant tous les états du corps pour faire émerger ce qu’il retient de plus intime. Du solo au septuor, il invente un art de la relation - de cet entre-deux entre l’intérieur et l’extérieur, entre soi et le monde - à la recherche d’une danse qui soit « la justice du corps ».

Dans cette proposition, Daniel Dobbels défriche le lien souterrain qui unit le corps et les mots, l’écriture des corps et l’écriture des textes.

Si(x) danseurs en quête d’auteur émeut au plus profond par la beauté des corps reflètant leurs états intérieurs et une immense conscience de l’«autre». Comme un tableau offert, accessible, qui au-delà de la beauté, touche à l’intimité de nos êtres, dans une visée poétique de l’expérience humaine. danseurs Aurélie Berland, Marine Chesnais, Adrien Dantou, Camille Dantou, Carole Quettier / textes Daniel Dobbels / musiques M. Kagel piano trio n° 1, G. Ligeti, M. Kagel Le serment d’Hippocrate, Winter Family Red sugar, M. Kagel MM51 / lumière Boris Molinié / son Jean-François Domingues

∏ mer 29 jan 19h apéro littéraire avec Daniel Dobbels & Pascale Bouhénic (p.48) ∏ après le spectacle sous réserve échange entre Daniel Dobbels & Pascale Bouhénic, auteur en résidence

21

16€ plein 12€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-6€

jeu 13 féV 20h ven 14 féV 19h

danse

durée 1h15

LOREDREAMSONG LATIFA LAÂBISSI / Figure Project Latifa Laâbissi poursuit son exploration des représentations du minoritaire sous la forme d’un duo entre danse et « two-womenshow » ; l’une, Sophiatou Kossoko, est originaire du Bénin et vit en France, l’autre, Latifa Laâbissi, est d’origine arabe, née à Grenoble, et vit en Bretagne.

Entre les silhouettes familières et inquiétantes du fantôme et les costumes façon femmes-panthères, les deux femmes nous embarquent dans une succession de séquences percutantes : bribes de discours et de mélodies, états physiques rageurs, blagues racistes, etc… Les deux esprits frappeurs manipulent la matière explosive d’un imaginaire politique stigmatisant l’altérité. Oscillant du grotesque révolté au minimalisme oppressant, Latifa Laâbissi creuse le sillon d’une parole vibrante via un sens de l’humour cinglant ! Décapant ! conception Latifa Laâbissi / interprétation Sophiatou Kossoko, Latifa Laâbissi / conception scénographique Nadia Lauro / costumes Nadia Lauro et Latifa Laâbissi / création Lumière Yannick Fouassier / création son Olivier Renouf / régisseur son Jérémie Sananes / accompagnement vocal Dalila Khatir / collaboration dramaturgique Bojana Bauer

∏ Ciné Cité Danse (p.36) mar 11 fév 19h Danser, s’engager ∏ sam 8 fév 14h > 17h atelier danse, humour & politique avec Latifa Laâbissi (p.38) ∏ après le spectacle du jeu 13 fév sous réserve échange entre Latifa Laâbissi & Pascale Bouhénic, auteur en résidence

23

16€ plein 12€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-6€

jeu 27 féV 20h ven 28 féV 19h

danse, répertoire

durée 1h05

tout public à partir de 8 ans

PUDIQUE ACIDE / EXTASIS recréation

Mathilde Monnier & Jean-François Duroure CCN de MONTPELLIER - LANGUEDOC ROUSSILLON Mathilde Monnier et Jean-François Duroure ont créé en 1984 à New York un premier duo Pudique Acide d’une écriture nerveuse et savante. En 1985, Extasis reprend ce travail en intensifiant les données. Cette recréation avec Sonia Darbois et Jonathan Pranlas est une façon de transmettre l’héritage de ces danses des années 80 sous l’influence de François Verret, Viola Farber, Merce Cunningham et bien sûr Pina Bausch. Chargées d’émotion, de poésie et de beauté, ces deux pièces sont parfaitement complémentaires, elles sont deux représentations de couple.

Dans Pudique acide nous sommes dans un rapport d’affrontement, de rivalité et de jeu. Cette pièce joue aussi avec les codes féminins et masculins sur un mode androgyne. Pièce épurée, directe, simple et assez abstraite, c’est un travail sur le rythme, un corps à corps, un face à face.

Dans Extasis, il y a l’irruption de la fiction, un univers théâtral apparaît. La danse y est plus souple, plus en harmonie, plus lyrique avec une pointe de cabaret. Le tout nous transporte de manière intemporelle dans la fantaisie, l’expressionniste et l’humour de cette « jeune danse française » des années 80.

Mathilde Monnier est directrice du CCN de Montpellier depuis 1994 et elle a été accueillie au Triangle pour la mémorable création de Nos images avec Loïc Touzé et Tanguy Viel et Gustavia de Mathilde Monnier & la Ribot dans le cadre d’Agitato 2009. chorégraphie Mathilde Monnier & Jean-François Duroure / musique Kurt Weill, Bernard Herrmann / danse Sonia Darbois, Jonathan Pranlas / lumière Eric Wurtz / réalisation costumes Laurence Alquier

∏ Ciné Cité Danse (p.36) mar 18 fév 19h Danser avec Mathilde (Monnier) ∏ après le spectacle du jeu 27 fév sous réserve échange entre les artistes & Pascale Bouhénic, auteur en résidence

25

16€ plein 12€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-6€

MER 26 MARS 19h JEU 27 MARS 20h

danse

durée 1h

DOUBLE JACK

CRÉATION 2014

THIERRY MICOUIN / T.M. project Double Jack détourne les stéréotypes de la virilité et met en mouvement des images de corps poussés à l’extrémité de leurs potentialités, de leurs perfections. Dans un champ interactif constitué de cinq guitares électriques réagissant en direct aux mouvements du danseur, les codes de la masculinité sont décomposés puis recomposés par un corps féminin et un corps masculin. Troisième volet d’un triptyque initié par un solo sur le trouble de la construction identitaire, suivi d’une performance-installation sur la prostitution masculine, Double Jack lance un défi aux deux interprètes : comment, en dépit de l’appartenance au genre, se « ré-incorporer » dans une gestuelle d’homme inscrite dans les clichés de la puissance autant que dans ses failles. « … J’éprouve un intérêt particulier pour la pensée toujours en questionnement de cet artiste, remarquable danseur et vidéaste particulièrement investi dans la recherche et la création. » Irène Filiberti - critique de danse et auteur conception et chorégraphie Thierry Micouin / interprétation Carole Gomes, Thierry Micouin / musique, dispositif intéractif Pauline Boyer / dramaturgie Youness Anzane / avec l’aide de Christophe Van Huffel pour la musique

∏ après le spectacle du mer 26 mars sous réserve échange entre Thierry Micouin & Pascale Bouhénic, auteur en résidence ∏ Ciné Cité Danse (p.36) jeu 27 mars 19h Thierry Micouin, du danseur au réalisateur

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16€ plein 12€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-6€

jeu 3 avr 14h30 + 19h ven 4 avr 10h30 + 14h30

danse

durée 1h environ

tout public à partir de 7 ans

TEL QUEL !

CRÉATION 2013

THOMAS LEBRUN CCN DE TOURS Le point de départ de cette création est de savoir comment toucher les jeunes avec une danse qui leur est apparemment moins directe, moins facile d’accès, plus lointaine de leurs vies de tous les jours... et quelle est leur marge d’ouverture d’esprit ? Thomas Lebrun trouve une réponse à ces questionnements en interrogeant notre rapport au corps et à la norme. De nos jours, il ne vaut mieux pas être trop beau pour ne pas paraître prétentieux, être trop grand pour être « normal », être une femme trop petite, être rond(e), être maigre, être trop efféminé pour être un homme, être trop masculine pour être une femme, être trop différent, être dans la norme mais avoir de la prestance, être pareil que les autres, car surtout, il faut dans toutes les situations rester soi-même ! En partant de cette petite liste de constats contradictoires Thomas Lebrun entend démonter avec humour les absurdes diktats de l’apparence, permettre la tolérance, l’indulgence et l’humanité pour mieux accepter les différences.

Création, pour quatre interprètes, à laquelle les parents sont eux aussi largement conviés à sourire, rire et réfléchir.

Constellation consternée était accueilli au Triangle en 2011 chorégraphie Thomas Lebrun / interprétation Julie Bougard, Matthieu Patarrozzi, Véronique Teindas, Yohann Têté / lumière Jean-Marc Serre / musiques en cours / costumes en cours

∏ atelier danse spécial enfants avec les danseurs du CCN de Tours (p.38) ∏ après le spectacle du jeu 3 avr 19h sous réserve échange entre Thomas Lebrun & Pascale Bouhénic, auteur en résidence

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16€ plein 12€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-6€

ven 18 aVr

20h

danse

durée 50mn environ

LÀ, CALLAS

CRÉATION 2013

Yalda Younès & Gaspard Delanoë / cie. humus Là, Callas est un trio ridiculo-tragique incarné par les personnages suivants : Yalda Younes, danseuse-chorégraphe de flamenco, ressuscite Maria Callas. Gaspard Delanoë, auteur-interprète, incarne un présentateur télé. Marta Izquierdo Muñoz, non-identifiable, se meut entre trois états, l’état végétal, l’état animal, l’état minéral. Les artistes poursuivent leur quête de sujets liés à la société de l’image et des médias. Ils abordent dans Là, Callas, la question de l’idole et des conséquences de la disparition de sa notoriété. Incarnant Maria Callas, la danseuse-chorégraphe Yalda Younes est aux prises avec un présentateur télé joué par Gaspard Delanoë, quelque peu cannibale et un personnage mystérieux Marta Izquierdo Muñoz.

Entre tragédie et burlesque Là, Callas illustre à la fois savamment et ridiculement les relations ambigües qu’entretiennent public, présentateur-télé et star. Un monde qui vacille, une étoile qui s’éteint et un public qui applaudit…

Un simple présentateur télé peut-il, à la faveur d’une interview, ressusciter la Callas dans l’esprit des spectateurs ? Et le public... ne possède-t-il pas une puissance d’évocation capable de faire surgir sur scène, comme échappée de sa mémoire ou de ses rêves, la Diva ? Une hallucination collective est-elle possible ? Souhaitable ? Désirée ? Et Christophe Dechavanne, où en est-il ?

Est-il sevré ? Tourne-t-il encore dans son camping-car ? Est-il prévu qu’il s’arrête à Villeurbanne ? à Carcassonne ? à Eboli ? Et pourquoi faut-il toujours qu’il y ait une plante sur les plateaux-télé ?

Yalda Younes est née à Beyrouth, s’est formée au flamenco auprès d’Israel Galván notamment.

Gaspard Delanoë est homme de collectifs d’artistes, auteur et ex-candidat à l’élection présidentielle. Marta Izquierdo Muñoz est chorégraphe et danseuse-interprète remarquable entre autres chez Catherine Diverrès. conception Gaspard Delanoë et Yalda Younes / interprétation Gaspard Delanoë, Marta Izquierdo Muñoz et Yalda Younes / lumière Erik Houiller / son Pierre Boscheron

∏ après le spectacle sous réserve échange entre les artistes & Pascale Bouhénic, auteur en résidence

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16€ plein 12€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR PASS Triangle 12€-9€-6€

JEU 22 MAI

14h30 + 19h

durée 1h30 environ

danse, hip hop

IMPACT cie. Xtrem Fusion compagnie en résidence L’envie de montrer le bouillonnement créatif des danses urbaines en Afrique est née de notre rencontre avec l’auteur camerounais Kwam Tawa en résidence au Triangle en 2011-12. Nous avons alors identifié les danseurs d’Xtrem Fusion, dignes représentants de l’émergence artistique africaine d’expression « urbaine ». Leurs techniques sont un authentique mélange de hip hop (pop, newstyle, krump, break), de danses africaines et d’inventivités hors de tout label.

Cette nouvelle pièce nommée Impact se profile comme étant le voyage d’un danseur hip hop dans son apprentissage, son exigence et son ouverture au vaste milieu artistique. La question que se posent ici les artistes est celle du réel impact que tout cela a sur eux, leur public, leurs proches en Afrique et maintenant devant vous. distribution Eric Marius Pounde, Aurélien Mouafo, Michel Ateba, Alexandre Hervé Ayssi. Cedrick Engono Engono, Blaise Eteme Atangana

∏ mar 20 mai 19h The African Cypher sous réserve Taillé dans la même veine que le film emblématique Rize de David LaChapelle, African Cypher nous plonge aujourd’hui dans l’underground artistique foisonnant des townships sud-africains.

Dans la rue ou dans des terrains vagues, les danseurs font preuve d’une créativité tout terrain et transmettent une énergie positive qui explose au visage du spectateur. (voir photo ci-contre) Prix du Meilleur documentaire sud-africain au Festival du Film de Durban.

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19€ plein 16€ groupe 10,5€ réduit 6,5€ -12 ans PASS Triangle 14€-9,5€-6,5€

au Grand Logis (Bruz)

Jeu 24 avr

20h30

arts de la piste

durée 1h

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12€ plein 9€ réduit 6€ -12 ans 4€ SORTIR

sam 24 mai

16h

battle hip hop

tout public à partir de 9 ans

EXTRÊMITÉS

Faites Block !

CIRQUE INEXTRéMISTE

Si les 6 éditions précédentes du Block Party Battle ont rencontré un énorme succès année après année, c’est avant tout grâce au talent, à la créativité et à l’investissement hors norme des danseuses et danseurs hip hop. Nous renommons aujourd’hui cet évènement et l’appelons Faites Block . En effet, qu’ils aient l’expérience de la vieille école ou la fougue de la nouvelle génération, les danseurs donnent à voir et ressentir une énergie positive qui n’a plus besoin de mots pour être persuasive. Venez nombreux et survoltés pour soutenir ce mouvement et tous ensemble faire block !

Bim, Bam, Boum sont en équilibre. Bim tombe. Qui reste t-il ?

Réponse : Personne ! Si Bim tombe, tous tombent.

« Totalement, fondamentalement, irrémédiablement givrés, frappés, déjantés, les trois protagonistes du Cirque Inextremiste... A-t-on déjà vu, sous les pieds d’acrobates, pareil capharnaüm de planches de guingois et de bouteilles de gaz ? Ils auraient pu se contenter des traditionnels instruments du cirque. Mais non : leur monde à eux est toujours menacé d’effondrement, perpétuellement soumis à des lois précaires. Car sur ces planches qui roulent, sur ces bouteilles de gaz qui tanguent, tous trois se perchent au prix de roulis de haute mer. Qu’un seul flanche et c’est tout le monde qui tombe. On peut y voir une parabole sur la solidarité. Ou un spectacle à retenir son souffle pour ne rien déranger de ce douteux équilibre. Ou les deux… » Jacky Vilacèque. création collective de et avec Yann Ecauvre, Sylvain Briani-Colin (ou Jérémy Olivier) et Rémi Lecocq / sur une idée de Yann Ecauvre / mise en scène, regards extérieurs Stéphane Filloque, François Bedel / scénographie Julien Michenaud, Sébastien Hérouart et Michel Ferandon / régie Sébastien Hérouart / production, administration Géraldine Gallois

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5€ tarif unique

mai

dates et horaires confirmés ultérieurement

danse

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ven 6 juin

durée 30 à 40mn

danse, lecture, partage, fête

TRÈS jeune public

0 à 5 ans

Dans le cadre de DanSCe Dialogues 2 (p.41)

Spectacle surprise Ce projet fait l’objet d’un appel à projets auprès de compagnies anglaises et françaises dont nous ne connaissons pas encore l’issue à l’heure où nous écrivons ces lignes. Une fois n’est pas coutume, le Triangle présentera un spectacle qui s’adressera au très jeune public avec l’objectif de faire découvrir la danse aux plus petits par la poésie du geste, du corps et des objets. Parce qu’il n’est jamais trop tôt pour s’émouvoir et aiguiser ses sens !

Projet mené en partenariat avec South East Dance (GB)

AGITAt(i)O(n) Le festival Agitato étant désormais bi-annuel, nous ne résistons cependant pas à l’envie d’organiser un temps de rencontre festive au mois de juin. Une rencontre d’au moins un jour pour se donner des nouvelles avec les artistes, les associations, les écoles et l’ensemble des publics. Agitat(i)o(n) c’est le moment de la déambulation dans le quartier, le moment de danser ensemble, de rencontrer des artistes en résidence.

C’est aussi l’occasion de poursuivre le programme des Nouvelles qui suscite un intérêt grandissant tant au niveau des artistes que des publics saisis de manière imprévue par une danse dans l’espace public. Tout le monde y trouve son compte.

Agitat(i)o(n) de danses, de lectures, de partage et de fête.

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gratuit réservations recommandées

OCT > mai

cinéma, danse, vidéo

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2€ réservations indispensables auprès de g.dupontavice @letriangle.org

lun 24 + mar 25 fév 10h30 + 14h30

cinéma, danse, vidéo

à partir de 5 ans

Ciné cité danse

Ciné Cité Danse

Ciné Cité Danse présente cette année une programmation en lien avec les spectacles diffusés au Triangle, cité de la danse. Par le film, la vidéo, le documentaire, le film expérimental, c’est autant d’accès à l’œuvre d’un artiste, à son parcours, à l’ouverture vers d’autres esthétiques de la danse que ce médium permet. Le film, la vidéo-danse, le documentaire viennent ouvrir d’autres territoires que le spectacle vivant ne donne pas à voir. Ils nous proposent certains points de vue en dehors du temps de la représentation qui enrichissent notre regard de spectateur.

DANSE & BURLESQUE Projections, séances scolaires

mar 8 oct 19h Une répétition du Sacre - Pina Bausch mar 11 fév 19h Danser, s’engager mar 18 fév 19h Danser avec Mathilde (Monnier) jeu 27 mars 19h Thierry Micouin, du danseur au réalisateur mar 20 mai 19h African Cypher sous réserve (p.31) ∏ un espace dédié aux images de danse proposera une programmation en continu aux heures ouvrables.

La programmation sera communiquée ultérieurement. ∏ programmation réalisée en collaboration avec Anne-Karine Lescop

Un montage – extraits de vidéos et de films - qui invite à la découverte ou l’approfondissement de l’art chorégraphique par le biais du burlesque. Le cinéma nous a permis de rencontrer de grands artistes du burlesque, Chaplin, Buster Keaton, Laurel et Hardy. On rit toujours de leur extravagance gestuelle, de leur manière de marcher, de leur humour, des situations cocasses avec lesquelles ils se débattent. Ils étaient avant tout acteurs, mais c’est avec leur corps qu’ils parlaient. De là à penser qu’ils étaient aussi danseurs, il n’y a qu’un pas. Nous vous proposons de regarder quelques extravagances gestuelles, anciennes, contemporaines, du cinéma à la danse. Nous essaierons de comprendre ce qui, dans le cinéma, relève de la danse et vice versa... ∏ montage réalisé avec le Centre National de la Danse – département de la Cinémathèque de la Danse

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TOUTE LA SAISON

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TOUTE LA SAISON

ateliers, stages, danse

actions culturelles

sam 7 déc 14h > 17h

SAM 8 fév

TOUTE LA SAISON

TOUTE LA SAISON

Atelier danse & percussions

Stage de danse africaine

L’œil du spectateur

Au cœur des squares

avec Alessandra Piccoli ∏ 16€ / 6€ SORTIR (atelier + spectacle Chronica) ∏ ouvert à tous à partir de 15 ans

sam 8 fév 14h > 17h

Atelier danse, humour & politique avec Latifa Laâbissi ∏ 16€ / 6€ SORTIR (atelier + spectacle Loredreamsong) ∏ ouvert à tous à partir de 15 ans

Le cercle en soi et hors de soi Morgane Rey, chorégraphe et danseuse, propose une approche du cercle géographique, énergétique, musicale.

Avec la complicité de Sébastien David (batterie et instruments à cordes). co production : projet unisson/ CDRM

∏ tarifs 30€ adhérents, adhésion 5€ ∏ contact : association.kouliballets@orange.fr

3 > 8 mars

Stage de capoeira La compagnie Ladaïnha invite de nombreux maîtres internationaux pour ce stage, devenu un rendez-vous majeur de la capoeira en Bretagne.

FÉVrier

∏ contact : ladainha35@yahoo.fr

Atelier danse, spécial enfants sous réserve

12 > 15 mars

avec les danseurs du CCN de Tours ∏ enfants dès 7 ans

Rencontras flamencas Un rendez-vous unique autour de l’art flamenco : stages intensifs, soirées, échanges. ∏ contact : apsara.flamenco@free.fr

vacances d’avril (5 jours)

Stage solo & unisson sous réserve

avec Catherine Legrand et Anne-Karine Lescop ∏ ouvert à tous à partir de 15 ans

Parcours de 3 spectacles + 1 atelier d’écriture Depuis trois saisons, des étudiants curieux et à la plume facile nous font partager leurs impressions, leurs critiques, leurs émotions en écrivant de courts textes après les expériences vécues au Triangle. Nous renouvelons cette année cette expérience.

Un parcours de spectateur pour partager collectivement nos ressentis et travailler leur mise en mots. ∏ inscription suite à l’ouverture de saison, le 12 septembre

VEN 20 déc 20h

Sortir… et vous ?

Sur le quartier du Blosne, plusieurs partenaires professionnels se réunissent régulièrement autour de l’accès aux loisirs et à la culture.

Le Triangle participe activement à cette dynamique collective. Suite à un recueil de paroles auprès des habitants et de nombreux échanges, une soirée conviviale de découvertes culturelles sera organisée pour marquer la fin de l’année.

Tout au long de la saison et en partenariat avec les différents acteurs du quartier, le Triangle travaille hors les murs, dans les squares voisins et proposent des ateliers de pratiques artistiques, des rencontres avec les artistes au plus proche des habitants, en cœur d’ilot… Vous êtes voisins du Triangle et souhaitez accueillir un artiste chez vous ?

Nous serions ravis d’organiser cela avec vous.

tous les 1ers mercredis du mois

Les GouT du Triangle Rendez-vous tous les premiers mercredis du mois autour d’un café, d’un thé, d’un sirop ou autres jus à déguster. Histoire de se retrouver, histoire de goûter quelques sucreries, quelques mots, quelques gestes nouveaux.

Petits et grands, partons ensemble à la rencontre des artistes présents au Triangle lors d’un temps convivial. Ils vous invitent à partager leur univers par la pratique : participer à un atelier de danse, de chant, d’écriture, ou autres expériences inédites. ∏ gratuit / renseignements à l’accueil du Triangle. Premier rendez-vous : mer 2 oct Chant et lecture sur roulettes avec Valentina Traianova

∏ gratuit

∏ Pour tout renseignement concernant l’action culturelle, les stages ou ateliers, contacter : marion.deniaud@letriangle.org

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TOUTE LA SAISON

secteur éducatif

TOUTE LA SAISON

mar 15, mer 16, jeu 17 avril

Service éducatif du Triangle

Fac@fac.danse

Vous souhaitez : - Monter un projet de danse ou arts plastiques avec des intervenants de qualité.

- Mettre un place un parcours de spectacles et de médiations pour vos élèves.

- Sensibiliser vos élèves aux métiers du spectacle vivant.

- Trouver un partenaire pour vous assister dans la mise en place d’un projet artistique dans votre établissement.

- Mettre en place une formation pour votre équipe pédagogique. ∏ contactez le service éducatif du Triangle : g.dupontavice@letriangle.org

jeu 24 oct

19h

Bal impro C’est un bal… Avec ses danses, son orchestre et ses rencontres. Pourtant, il n’est pas comme tous les autres. Nul besoin d’être un danseur expérimenté, nul besoin même, de savoir danser. Venez en famille, seul ou entre amis participer à ce moment festif et convivial d’exploration du mouvement et de nos sensations. Proposition de Bruno Couderc (chorégraphe, enseignant à l’Université de Rennes 2, directeur artistique de la cie Entrelacs). ∏ 5€ / tous niveaux / jauge limitée / réservation indispensable au 02 99 22 27 27

Ateliers, spectacles, performances, bal, improvisations, soirées… le festival Fac@fac. danse c’est trois jours de rencontres entre le public rennais et des étudiants de toute la France. Ce festival interuniversitaire de danse est organisé par l’association «en toute complicité» de l’université de Rennes, les étudiants de Licence 3 Management du sport de l’UFR STAPS sous la direction de Charlotte MBodj.

jan

2013

> juil

2014

projet européen

DANSCE DIALOGUES 2 Le Triangle, cité de la danse est partenaire du projet franco-anglais DanSCe Dialogues 2. Ce projet a été sélectionné dans le cadre du programme européen de coopération transfrontalier Interreg IV A France (Manche)_ Angleterre, cofinancé par le FEDER. DanSCe Dialogues 2 imagine un accompagnement franco-anglais des professionnels du secteur de la danse contemporaine. Il s’agit de construire différents parcours de développement artistique, de part et d’autre de la Manche, au regard des spécificités territoriales.

Ce projet est porté par 8 partenaires : l’ODIA Normandie, South East Dance, Spectacle Vivant en Bretagne, Take Art, le Centre chorégraphique national de Caen / Basse-Normandie, The Point, le Triangle, Cité de la danse et Le Phare – Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie.

lun 16, mar 17 juin

Présentations de fin d’année des projets danse à l’école Tout au long de la saison, le Triangle accompagne plus de 30 classes dans des projets de danse à l’école. Ces actions sont à l’initiative d’enseignants pour qui la danse est un allié précieux dans leur projet pédagogique. Il s’agit également d’ateliers périscolaires de plus en plus nombreux depuis la réforme du temps éducatif. Les enfants sont ainsi amenés à pratiquer, expérimenter mais aussi voir, découvrir et parler de danse.

jeu 19 juin

Les écoles du Blosne en fête Temps fort de l’année pour l’art à l’école, cette journée est dédiée aux spectacles de danse, orchestres et chorales des établissements scolaires en éducation prioritaire du quartier.

∏ mai 2013 James Wilton Accueil en résidence du chorégraphe et danseur James Wilton pour la création d’un duo (Nouvelle) dans le cadre du festival Agitato. Le même chorégraphe y était invité pour présenter un quatuor créé en 2011, proposer un workshop et un cours de danse.

∏ printemps 2014 Accueil en résidence des chorégraphes Matthew Morris & Frédéric Deslias (p.5) / Accueil en diffusion d’un spectacle de danse destiné au très jeune public créé dans le cadre de DanSCe Dialogues / Organisation d’un laboratoire destiné aux chorégraphes bretons, normands et anglais, avec Malgven Gerbes / Accueil d’une pièce pour l’extérieur créée à l’occasion d’un laboratoire DanSCe Dialogues...

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COPRODUCTIONS & SOUTIENS Des oiseaux de passage / Coproduction Centre chorégraphique national de Tours, Musique et Danse en Loire-Atlantique / Aides à la création Ministère de la Culture - DRAC des Pays de la Loire, Conseil Régional des Pays de la Loire, Ville de Nantes, ADAMI et copie privée / Avec le soutien de la Ville de Nantes (L’Art en partage – création partagée), le Conseil général de Loire-Atlantique, le Conseil Régional des Pays de la Loire / Accueils studio La Fabrique Dervallières, CCN Tours, Espace P. Guimard, St Mars la Jaille / Résidence de création Théâtre Quartier Libre, Ancenis POLICES ! / Production L’A / Coproduction (en cours) Théâtre National de Bretagne/Rennes ; Théâtre de la Ville – Paris, Bonlieu, Scène nationale Annecy ; Théâtre Durance-Château-Arnoux/Saint-Auban, Pôle Sud, Scène conventionnée pour la danse/Strasbourg / Avec le soutien, dans le cadre de l’accueil studio, du Centre Chorégraphique National de Caen / Basse-Normandie, du Ballet de l’Opéra national du Rhin - Centre Chorégraphique National de Mulhouse, du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, du Musée de la Danse - Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, du Triangle - Cité de la Danse/Rennes / Avec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi / Sonia Chiambretto est représentée par l’Arche, agence théâtrale. Le texte POLICES ! de Sonia Chiambretto est publié aux Éditions grmx 2011 Käfig Brasil / Production Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig / Coproduction Festival Montpellier Danse 2012 ; Scène nationale de l’Oise (préfiguration) Théâtre du Beauvaisis / Beauvais, Espace Jean Legendre / Compiègne ; Espace Albert Camus - Bron ; Les Gémeaux Sceaux / Scène Nationale ; La Rampe et La Ponatière, scène conventionnée – Echirolles / Avec le soutien du Centro Coreografico da Cidade do Rio de Janeiro Chronica / Coproductions L’Intervalle-Centre culturel de Noyal-sur-Vilaine, L’Hermine-Sarzeau, Le Triangle, cité de la danse / Cette création bénéficie d’une résidence d’artiste en milieu scolaire sur l’année 2012/13 (projet en partenariat avec le Triangle, cité de la danse) / La résidence de recherche au Brésil et de préfiguration est soutenue par L’Institut français/ conventions Ville de Rennes et Conseil régional de Bretagne / Production : Compagnie Ubi ( chorégraphes : Alessandra Piccoli et Sarosi Nay) / La compagnie est accompagnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Bretagne au titre de l’aide à la compagnie depuis 2011, la Région Bretagne, le Conseil Général d’Ille et Vilaine, la ville de Rennes, Spectacle Vivant en Bretagne.

La compagnie UBI est artiste associé de L’intervalle – Centre culturel de Noyal sur Vilaine Production et administration: Sophie Jadin, Emmanuelle PatyLacour, Flavie Rebours

Si(x) danseurs en quête d’auteur / Production : De l’Entre-Deux / Coproduction : Le Forum, Scène conventionnée de Blanc-Mesnil. Avec le soutien de l’ADAMI / La compagnie De l’Entre-Deux est subventionnée par la Direction Régionale des Affaires / Culturelles des Pays de la Loire/ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée / La compagnie De l’Entre-Deux est en résidence au Théâtre National de Chaillot et au Forum avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis Loredreamsong / Coproduction : Les Spectacles vivants ‐ Centre Pompidou – Paris, Bonlieu Scène Nationale – Annecy, Le Quartz ‐ Scène nationale de Brest , Le Vivat – scène conventionnee danse et théâtre d’Armentières, Bozar–Bruxelles, CCNC/BN (Centre Chorégraphique National de Caen / Basse‐ Normandie), le réseau Open Latitudes* : Les Halles (Bruxelles_ Belgique), Le Manège.mons/Maison Folie (Mons_ Belgique), Latitudes Contemporaines (Lille_ France), Festival Body Mind (Varsovie_ Pologne), Arsenic, centre d’art scénique contemporain (Lausanne _ Suisse) avec le soutien du programme Culture de l’Union Européenne . Figure Project est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne au titre des compagnies conventionnées, le Conseil Régional de Bretagne et la Ville de Rennes. www.figureproject.com Pudique acide / Extasis / Coproduction co de Hexe, Maison de la Danse de Lyon / Remerciements Institut français de Copenhague / Coproduction recréation Théâtre de la cité internationale - Paris, Théâtre Garonne - Toulouse, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon / Avec l’aide du Conservatoire de Strasbourg, Cité de la musique et de la danse / Création Pudique acide a été créé en mars 1984 à New-York et Extasis en novembre 1985 à la Maison de la danse de Lyon / Recréation Festival MontpellierDanse 2011 Double jack / Production : Association T.M. Project / Coproduction Le Cube – Issy les Moulineaux, Le Triangle, Cité de la danse – Rennes / Soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bretagne) et de la Ville de Rennes Tel quel ! / Le Centre chorégraphique national de Tours est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA - DRAC Centre, la Ville de Tours, le Conseil Régional du Centre, le Conseil Général d’Indre-et-Loire. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales du Centre chorégraphique national de Tours.

Là, Callas / Co-production Montpellier Danse, Le Quartz - Scène Nationale de Brest et Le Vivat d’Armentières / Production/diffusion compagnie Humus Julie Gourvès / Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France et de la Maison des Métallos

LITTÉRATURE

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Gratuit réservation conseillée au 02 99 22 27 27

En attendant de rencontrer Pascale Bouhénic lors d’une soirée littéraire ou à la sortie d’un spectacle pour un échange rapide avec le chorégraphe et vous, nous vous proposons de goûter à l’un de ses textes Le versant de la joie, Fred Astaire, jambes, action.

« Le sol, pour le danseur, est de première importance. Toujours lisse et lumineux, ni glissant ni rugueux et surtout pas marqué, sinon c’est la mort du dessin invisible de la danse, le sol est essentiel. Il peut, le temps d’un saut, disparaître du cadre, mais il ne sortira pas de la pensée. Tout comme le funambule pense à son fil, le danseur au sol est toujours lié. Il fait le ralenti lui-même au moment de l’atterrissage.

Et le sol tranquille mer d’huile l’accueille avec douceur, welcome et contact, et le porte simplement aux nues. Le sol, pour être désiré. » Le versant de la joie, Fred Astaire, jambes, action publié aux éditions Champ Vallon (2008)

mer 2 oct 19h

apéro littéraire

Nouvelles du globe avec Sharif Andoura, Antoine Dufeu & Valentina Traïanova Le projet de résidence d’auteur du Triangle intègre un retour de l’écrivain la saison qui suit son long séjour dans nos murs. Histoire de découvrir un texte qui a trouvé des conditions d’émergence dans le paysage du Blosne, dans la salle de spectacles du Triangle ou de partager de nouveaux projets d’écriture.

Antoine Dufeu, invité pendant l’hiver 2013, revient donc cet automne et profitera de la soirée du 2 octobre pour faire entendre au public rennais les premières pages de Monstres sacrés, projet sur lequel il a notamment travaillé durant sa résidence. Cette soirée verra aussi la nouvelle version d’une performance créée lors du festival Agitato. Zastava? Je répondis si sottement prendra la forme d’une promenade géographique, temporelle dans le Blosne, en compagnie d’une performeuse patineuse et d’un comédien.

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Gratuit réservation conseillée au 02 99 22 27 27

mar 26 nov

19h

durée 30mn

apéro littéraire

Soirée carte blanche Antoine Dufeu avec eric vuillard & Thierry Raynaud Dernière soirée – en deux temps - organisée par et avec Antoine Dufeu dans le cadre de sa résidence. Il y invite l’auteur et cinéaste Eric Vuillard pour une lecture d’extraits de deux récits, qui revisitent brillamment et ironiquement la colonisation et la première guerre mondiale : Congo et La Bataille d’Occident .

Eric Vuillard extrait de Congo « Les Français s’emmerdaient, les Anglais s’emmerdaient, les Belges, les Allemands, les Portugais et bien d’autres gouvernements d’Europe s’emmerdaient ferme, et puisque le divertissement, à ce qu’on dit, est une nécessité humaine et qu’on avait développé une addiction de plus en plus féroce à ce besoin de se divertir, on organisa, pour le divertissement de toute l’Europe, la plus grande chasse au trésor de tous les temps. »

Puis, c’est à une mise en voix du texte Nous que nous convie Antoine Dufeu. Née d’une collaboration entre Thierry Raynaud (mise en scène) et Antoine Dufeu (dramaturgie), cette mise en voix constitue la première étape de travail et de présentation publique qui doit mener jusqu’à la création de Nous à l’automne 2014 dans le cadre du festival Actoral.

Antoine Dufeu extrait de Nous « Parce que nous ne marchons pas de concert avec notre époque, intrépides et intempestifs, nous finissons par agir de manière sereinement déterminée et organisée. Notre enthousiasme et nos états, parfois euphoriques d’autres fois tristes, soutiennent par intermittence l’effort pensé dans sa discontinuité que nous fondons pour arriver à nos fins.

D’autres, ou plus tard ou un peu plus tard, nous accompagneront et prendront le relais. Dans les périodes vides qui affectent nos subjectivités et ponctuent cet effort, nous faisons face à l’époque telle qu’elle est, parfois légèrement courbés à défaut d’être complètement abattus. Nous sommes tels que nous sommes une humanité à venir.

Reste que nous avons suffisamment attendu et que nous passons dorénavant à l’acte. » remerciements Actoral. Nous, éditions MIX., 2006

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Gratuit réservation conseillée au 02 99 22 27 27

jeu 16 jan

21h

soirée

Dans le cadre de la ND4J

La Nuit, je mens Parce que les doux mensonges naissent dans le secret des nuits, que les illusions prennent corps dans le noir et parce que nous aurons tout notre temps le soir du 16 janvier, c’est décidé : place aux mystifications, aux canulars. Bref, le leurre dans toute sa splendeur...

En compagnie d’artistes un peu chenapans, fabulateurs et inventeurs…

Déjà à nos côtés : Eric Pessan, Alexis Fichet nos supers auteurs du ping pong littéraire lors de la soirée Sans Valentin.

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Gratuit réservation conseillée au 02 99 22 27 27

mer 29 jan

19h

apéro littéraire

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Gratuit réservation conseillée au 02 99 22 27 27

mer 12 fév 19h

apéro littéraire

La douceur, ce dur travail

Soirée Littérature & photographie

avec Pascale Bouhénic & Daniel Dobbels

avec MAYLIS DE KÉRANGAL & MARIE CHARTRES

Quoi de plus réjouissant que de proposer une rencontre ouverte entre deux des artistes programmés cette saison, quand nous connaissons leur capacité à s’emparer tant de la matière de la danse que de celles de la littérature et des arts plastiques ? Tous deux ont choisi d’aborder lors de cette soirée la question de la violence : manière de dire leur méfiance commune face à une question devenue banale sinon incontournable dans le monde de l’art (ou bien manière d’interroger l’« académisme » lié à cette question).

Quand la photographie n’est pas une illustration, une redondance au texte, mais qu’elle suscite le texte ou agit en révélateur, le lecteur se surprend à retourner sur ses pas, à feuilleter encore et encore, à scruter et à s’interroger sur la création et la fabrique du texte. Marie Chartres et Maylis de Kérangal ont joué le jeu de cette rencontre du texte et de la photographie avec les maisons d’édition Les Inaperçus et Le bec en l’air. En sont nés deux livres très brefs, que l’on ne quitte que pour les offrir.

Viendront bien évidemment dans la conversation les interrogations sur le choix atypique de Pascale Bouhénic d’écrire sur un sport aussi violent que la boxe, et en retour celles sur la violence cachée de la danse - violence antérieure, violence invisible et cela quelle que soit la délicatesse de la performance. Avec en perspective la question de la possibilité ou non de faire exister un espace (dont celui de la danse) débarrassé de toute violence et qui soit encore humain.

Maylis de Kérangal extrait de Pierre feuille ciseaux , éditions Le bec en l’air, 2012 « Le garçon et la fille y marchent l’un derrière l’autre, elle se faufile à merveille dans le feuillage, se déhanche et s’incline au gré des ronces et des fougères, souple, déterminée, quand lui avance plus lentement, chasse à grands gestes les insectes qui tournoient autour de lui, bien visibles dans les rais de lumière, ils progressent saoulés par l’énergie pulsatile, matérielle, qui abonde, ont bientôt de l’herbe jusqu’à mi-cuisse et des barrières de buissons denses à traverser en écartant les branchages.

L’air est lourd, chargé d’humidité, il va pleuvoir. » Marie Chartres extrait d’Immense et rouge, éditions Les Inaperçus, 2012 « Je ne veux plus rien savoir de cette histoire, je ne veux plus jamais l’entendre. Il baisse les yeux lorsqu’il le lui dit et puis il a ce mouvement de tête, toujours là, comme ça, comme s’il avait honte ou qu’il était blessé mais elle n’arrive pas à s’en empêcher. Elle veut toujours lui raconter l’histoire du petit oiseau au cimetière en caoutchouc. » Cette soirée avait été programmée et annulée en 2012-2013

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Gratuit réservation conseillée au 02 99 22 27 27

JEU 20 MARS

19h

apéro littéraire

De beaux gestes Pascale Bouhénic invite Pierre Zaoui En écho au projet d’écriture et de réflexion qu’elle développera au Triangle, Pascale Bouhénic a sollicité Pierre Zaoui pour un apéro littéraire qui interrogera de manière originale le geste d’un point de vue philosophique. Seront évoquées des questions telles que « La philosophie est-elle capable de penser le geste ? Le geste excède-t-il le langage philosophique ? Avec quels outils un philosophe réfléchit-il au geste ? ». L’approche ouverte de ce philosophe pour les arts plastiques, le cinéma, et la littérature bien sûr, font de Pierre Zaoui l’interlocuteur idéal pour cette discussion.

Pierre Zaoui est l’auteur de La Traversée des catastrophe, Seuil, Vivre, c’est croire : portrait philosophique de David Hume, Bayard, Spinoza : la décision de soi, Bayard et Le Libéralisme est-il une sauvagerie ?, Bayard. Il enseigne à l’université Paris 7-Denis Diderot et est membre du Centre International d’Etude de la Philosophie Française Contemporaine (CIEPFC). Il est membre du comité de rédaction de la revue Vacarme .

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Gratuit réservation conseillée au 02 99 22 27 27

mer 2 avr 19h

apéro littéraire

Danse : corrections d’épreuves Pascale Bouhénic invite Stéphane Bouquet Pascale Bouhénic poursuit son arpentage des relations du langage et du corps en compagnie d’un poète et danseur, dont elle admire la capacité à passer sans cesse d’une discipline à l’autre. Stéphane Bouquet répond à son invitation avec cette proposition d’entrée en discussion : « Un jour, la chorégraphe Trisha Brown s’empara d’un poème de Czeslaw Milosz et tenta de le traduire en mouvement.

Et comment faire l’opération inverse : comment transmettre le mouvement au langage ? Comment écrire un texte qui bouge ? ».

Stéphane Bouquet est écrivain, traducteur, danseur et scénariste.

Dernier livre publié : Les Amours Suivants (Champ Vallon). Ses intérêts le portent vers tout ce qui interroge la place du corps dans le monde.

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Gratuit réservation conseillée au 02 99 22 27 27

jeu 15 mai

19h

apéro littéraire

Soirée Kouam Tawa Parce qu’en 2011-2012, pendant son séjour au Triangle, Kouam Tawa a créé deux œuvres amples, majeures dans son parcours, parce qu’il a fait de la résidence un lieu d’essais, de confrontations mémorables du texte en chantier avec le public, parce qu’il a ensuite poursuivi son compagnonnage en nous faisant rencontrer ensuite des artistes camerounais, nous avons à cœur de retrouver l’esprit, l’inspiration et la langue de Kouam sur cette soirée du 15 mai.

Kouam Tawa extrait d’un des Colliers de Perles rédigé durant sa résidence au Triangle en 2011-2012

« J’ai fait nid de mon chant.

Sois coucou et viens-y pour ton roucoulement. » « Souvenirs du pays d’enfance, Vous êtes points d’eau dans les sables de mes jours ! »

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Gratuit réservation conseillée au 02 99 22 27 27

invitations

jeu 12 déc

apéro littéraire

19h30

Le Triangle invite La Maison de la poésie Joël Bastard et Bernard Bretonnière ont tous deux effectué une résidence d’écriture à la Maison de la poésie de Rennes, et en sont repartis en laissant des souvenirs joyeux ou émouvants au public.

Pour célébrer la sortie de leurs ouvrages très attendus, publiés respectivement par Folle Avoine et Color Gang, La Maison de la poésie et le Triangle vous proposent une soirée durant laquelle se mêleront lectures des auteurs, interprétation de certains de leurs textes par le comédien Gérard Guérif, discussions avec les éditeurs Yves Prié (Folle Avoine) et Yves Olry (Color Gang), et projection. ∏ www.maisondelapoesie-rennes.org

ven 28 mars

19h

Le Triangle invite le festival [deklamõ] Le Triangle poursuit sa collaboration avec le festival [deklamõ], le Printemps des poètes à l’université Rennes 2. Une perspective : mettre en exergue les poésies orientales qui, dans leur richesse, métissent fonds patrimonial et célébration du présent, diction, chant traditionnelle et innovations contemporaines. Une forme : celle du salon littéraire arabe. ∏ Vous pourrez retrouver la programmation de cette soirée sur www.letriangle.org et sur la page du festival www.univ-rennes2.fr

LE TRIANGLE

l’équipe du Triangle

Direction Charles-Edouard Fichet Secrétariat de direction Valérie Rouxel CITÉ DE LA DANSE Danse et coordination secteur artistique Odile Baudoux RENNES Ateliers de pratiques artistiques et littérature Sabine Hélot Service éducatif Grégoire du Pontavice Action culturelle Marion Deniaud Communication Gaëlle Lecart Accueil Catherine Bouttier, Marie Minne Comptabilité Catherine Lesourd Congrès Christian Divay, Martine Martin Technique Jean-Marc Chesnin, Zakaria Barhdadi, Philippe Thibaudeau Agent d’entretien Jessica Lebacle, Annie Saloux et les animateurs des ateliers artistiques, tous les vacataires de salle, les intermittents, artistes et techniciens qui nous accompagnent pendant la saison.

LE PASS TRIANGLE cité de la danse 2013/14

Tarif réduit aussi pour les - de 26 ans

À partir de 3 spectacles

S C È N E C O N V E N TI O N N É E

Individuel et nominatif, le PASS permet de bénéficier d’importantes réductions (près de 50%) sur l’achat de vos billets.

Vous pouvez ensuite, à tout moment, acheter des billets pour d’autres spectacles de la saison au tarif PASS, bénéficier d’un tarif réduit pour les spectacles du TNB et de l’Intervalle / Noyal-sur-Vilaine.

PASS normal

Choisissez vos spectacles et cochez devant le tarif qui vous correspond

PASS réduit*

PASS -12 ans

jeu 12 sept 19h

Le 4ème souffle Tellem Chao

9€

6€

4€

ven 11 oct 20h

Des oiseaux de passage F. Grippeau

12€

9€

6€

jeu 14 nov 21h

POLICES ! R. Ouramdane / festival Mettre en scène

13,5 €

9,5 €

9,5 €

ven 15 nov 21h

POLICES ! R. Ouramdane / festival Mettre en scène

13,5 €

9,5 €

9,5 €

sam 16 nov 18h

POLICES ! R. Ouramdane / festival Mettre en scène

13,5 €

9,5 €

9,5 €

ven 6 déc 20h

Käfig Brasil en partenariat avec les Trans

12€

9€

8€

sam 7 déc 18h

Käfig Brasil en partenariat avec les Trans

12€

9€

8€

ven 13 déc 20h

Chronica A. Piccoli

12€

9€

6€

ven 31 jan 20h

Si(x) danseurs en quête d’auteur D. Dobbels

12€

9€

6€

jeu 13 fév 20h

Loredreamsong L. Laâbissi

12€

9€

6€

ven 14 fév 19h

Loredreamsong L. Laâbissi

12€

9€

6€

jeu 27 fév 20h

Pudique acide / Extasis M. Monnier & J.F. Duroure

12€

9€

6€

crédits photos

ven 28 fév 19h

Pudique acide / Extasis M. Monnier & J.F. Duroure

12€

9€

6€

Christoph Engelke (p.4), Frédéric Deslias (p.5), Caroline Ablain (p.6), Lucie Jean (p.8), Stéphane Pauvret (p.10), Patrick Imbert (p.12), Michel Cavalca (p.14), Richard Volante (p.16), Laurent Philippe (p.18), Nadia Lauro (p.20), Marc Coudrais (p.22), Chan-Yueh Liu (p.24), Frédéric Iovino (p.26), Danielle Voirin (p.28), Jean Pierre Estournet (p.32), Sébastien Walkowiak (p.33), CKF de Katja Fleig (p.35), illustrations Alice Rouat Mille au Carré (p.45 à p.53)

mer 26 mars 19h

Double Jack T. Micouin

12€

9€

6€

jeu 27 mars 20h

Double Jack T. Micouin

12€

9€

6€

jeu 3 avril 14h30

Tel quel ! T. Lebrun

12€

9€

6€

jeu 3 avril 19h

Tel quel ! T. Lebrun

12€

9€

6€

ven 4 avril 10h30

Tel quel ! T. Lebrun

12€

9€

6€

ven 4 avril 14h30

Tel quel ! T. Lebrun

12€

9€

6€

ven 18 avril 20h

Là, Callas Y. Younès & G. Delanoë

12€

9€

6€

jeu 24 avril 20h30

Extrémités au Grand Logis (Bruz)

14€

9,5 €

6,5 €

jeu 22 mai 14h30

Impact Xtrem Fusion

12€

9€

6€

jeu 22 mai 19h

Impact Xtrem Fusion

12€

9€

6€

Le conseil d’administration est présidé par Solange Cabelguen Rubeillon Bureau Jacqueline Gainié, Michel Brielle et René Sapet Conseil d’administration Cécile Binard, Emine Celebi, Jean-Michel Conan, Bruno Couderc, Moulay Hamid Ech-Chekhchakhi, Jacques Fiquet, Marie Thérèse Le Bourlieux, Sophie Le Coq, Georges Le Trouit, Sandrine Legrain, Sophie Lecoq, Micheline Lesquivit, Bernard Morin et Frédérique Rip

réalisation du programme Création & maquette Brest Brest Brest - www.brestbrestbrest.fr Impression Média Graphic

restauration LÉGÈRE / bar à partir de 19h, avant ou après chaque spectacle Dans une ambiance conviviale, venez boire un verre ou déguster une assiette composée. Autant d’occasions de retrouver l’équipe du Triangle et les artistes pour partager vos impressions, vos émotions, vos coups de cœur.

TOTAL * Tarif réduit pour les jeunes (- de 26 ans), demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, enseignants danse, groupe de + de 10 personnes.

IMPORTANT : pour bénéficier du tarif réduit, merci de joindre un justificatif

Bulletin d’inscription PASS TRIANGLE 2013/14

∏ infos pratiques

Vos coordonnées

Horaires d’ouverture du Triangle

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bénéficier de places gratuites pour vous ou pour un proche le cas échéant ? recevoir les informations concernant les dates de répétitions publiques ? recevoir les informations concernant les stages de danse ?

Toutes ces informations sont communiquées exclusivement par mail. Aussi nous vous invitons à laisser vos coordonnées mail (les vôtres ou celles d’un proche) le plus lisiblement possible.

Date de naissance ............................................................................................................................

Profession .............................................................................................................................................

Etudiant / filière ..................................................................................................................................

Je souhaiterais être placé(e) à côté de Mme. / Melle. / M. ........................................................................................................................................................................... (les bulletins doivent être déposés ensemble)

Avez-vous déjà été abonné(e) au Triangle ?

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non

Règlement Espèces chèque chèques vacances chèques culture Carte bancaire N° de carte .............................................................................................................................................

Date exp ................ /..................

Signature (obligatoire pour le paiement par CB)

lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14h à 19h mercredi de 10h à 19h samedi de 10h à 18h Fermé le dimanche

Renseignements 02 99 22 27 27 ou infos@letriangle.org

achetez vos billets dès à présent Sur place ou par téléphone au 02 99 22 27 27 (règlement par carte bancaire) aux horaires d’ouverture du Triangle.

Le Triangle /cité de la danse est partenaire du dispositif SORTIR ! et accepte les règlements par Chèques Vacances (ANCV), Chèques Culture et Passeport Culture Loisirs.

∏ Tarifs réduits (justificatif indispensable) Pour les jeunes de - de 26 ans, les demandeurs d’emploi, les adhérents Triangle, groupe + de 10 personnes, intermittents du spectacle, enseignants danse, carte CEZAM, les abonnés du TNB, de l’Intervalle à Noyal-sur-Vilaine, du Grand Logis à Bruz. ∏ Tarifs spécifiques Pour les enfants (moins de 12 ans) et les bénéficiaires du dispositif SORTIR. Pour les groupes et les scolaires, adressez-vous à Catherine Bouttier au 02 99 22 27 27 ou catherine.bouttier@letriangle.org Tous les spectacles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Offrez de l’art et de la culture avec la Carte Cadeau !

Carte à échanger librement contre un abonnement, des places de spectacles, une inscription à un atelier de pratique artistique ou à un stage…

Valeur unitaire de 16€, en vente à l’accueil du Triangle

www.letriangle.org Retrouvez la programmation réactualisée de la saison, les biographies des artistes, des vidéos, les liens vers les sites des artistes et la possibilité de nous laisser votre adresse email pour recevoir notre newsletter tous les mois.

Bulletin à retourner au Le Triangle /cité de la danse – bd de Yougoslavie – BP 90160 – 35201 Rennes cedex 2

Public, cher public, une fiche est disponible à l’accueil afin que vous puissiez nous laisser vos coordonnées et les informations que vous souhaitez recevoir par mail

Boulevard de Yougoslavie BP 90160 35201 Rennes Cedex 2 tél. 02 99 22 27 27 fax 02 99 22 27 33 infos@letriangle.org www.letriangle.org

station le Triangle direction Poterie ouvert lundi mardi jeudi vendredi de 14h à 19h mercredi de 10h à 19h samedi de 10h à 18h fermé le dimanche