Patatús de un asteroide

Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”

Patatus de un Asteroide

Exposición Para obtener el título de Licenciado en Artes Plásticas y Visuales

Presenta: Leticia Cordero Mote

Asesores: Carlos Aranda Márquez Guillermo Santamarina Lagunes

México D.F. 2016

A mis familias

Los chamanes y sanadores son personas heridas que aprenden a curarse a sí mismas; y al aprender a recuperar su salud adquieren la capacidad de curar a otros. Es un proceso espontáneo y natural.La vocación de ser chamán es muy parecida a la vocación de enfermarse, pues tiene que ver con la vocación del descontento, de no conformarse con lo que otros se conforman.Un chamán es alguien que siente demasiado sus heridas. Todos nacemos heridos, por el impacto de nacer al mundo. La mayor parte de la gente se adapta, pero el chamán es el extremo contrario: tiene demasiado contacto con su experiencia. Y ese descontento lo lleva a que no le queda otra opción que arreglarse el alma, encontrando en ese camino cosas que otros no encuentran.

Claudio Naranjo

Alquimia, sangre, esperma y lagrimas elementos.

Teorías Físicas 1 La piedra es dura por lo que dura, no por lo más apretado o más flojo de sus tejidos moleculares. Por otra parte, es frágil, ya que puede romper una cabeza y lo que puede romper, por corresponsabilidad, puede ser roto, porque causa y efecto se confunden y el amo no sobrevive sin esclavo.

El mar es más piedra que la piedra, porque dura más.

2 Hablando del mar, a éste lo que lo ablanda y lo retuerce no es la atracción lunar (que ni se sabe) sino la sal, que sí sabe y sabe precisamente salada.

Cual infinito tlaconete azul, al mar lo encrespa su propia sal, que lo hace, como dice el prefijo, querer salirse de sí mismo. Como los perros grises que se frotan las orejas contra los sillones cafés o como los bebés a los que les molestan las encías cuando les están saliendo los dientes, el mar, cuando se está saliendo de sí mismo, también se frota los bordes contra las playas. Y a esa cosa espiral y espumosa se le llama el oleaje 3 El fuego quema porque es una prisa anaranjada, contenida y de superficie muy pero muy pareja, sin porosidades, aunque tiende a manifestarse en picos. Hay fuegos, o partes de fuegos de otros colores, pero son menos calientes, lo cual es difícil de probar porque si pocos se atreven a poner la mano en el fuego por un amigo, cuántos menos lo harán por comprobar teorías. Hacen bien El fuego quema más las cosas separadas que las juntas, más una canasta que un bloque de mármol. Para quemar un bloque de mármol se necesita paciencia y, siendo el fuego una prisa anaranjada, no tiene paciencia y mejor se va y no lo quema 4 Las piedras no son otra cosa, algo distinto de nosotros; no son de otro reino, como dirían los nobles. Son como nosotros, sólo que han aprendido a meditar. Meditar es concentrarse en distraerse. Su mente está completamente en blanco. Y es por eso que duran más. Son más sabias Nosotros pasaremos. Y pasarán los hijos de nuestras hijas y las piedras permanecerán, tal vez, acaso, un poco más pulidas por afuera. Si a una piedra, de pronto, se le cuela un pensamiento, algo se desmorona en su compacto interior oscuro. Una milésima de sílice se le vuelve carbono. Algo que parecía imposible -quebrar un punto- le sucede. Un gesto microscópico, un insólito mohín de flexibilidad: la perdición. Porque ha entrado el tiempo desde el durísimo interior del cráneo

5 Originalmente los focos eran planos, como son ahora los espejos. Lo que pasa es que de tanto estar colgados de los techos, por su propio peso se van como quien dice liquidando, por lo que adquieren forma de gota. Claro que los de las lámparas de pie o los de algunas de escritorio tampoco se han quedado planos, pero en este caso no es el peso sino la presión de la electricidad que viene de los cables la que les da esa forma, parecida a la de las últimas burbujas que salen de la boca o la nariz de los muertos que quedan bocarriba Y ya que lo hemos mencionado al principio, hay que aclarar que los espejos originales eran cóncavos: la gente entraba en ellos para verse y en realidad se veía, pero era porque, por ser tan estrecha la forma semicircular del espejo, la gente se topaba de frente consigo misma, no con su reflejo. Obviamente que el desgaste producido por tanta gente metiéndose fue erosionando la forma de los espejos hasta hacerlos planos y, como la misma erosión les iba puliendo la superficie, la gente se seguía viendo pero ahora sí era un reflejo lo que veía. Esto último lo demuestra el hecho de que uno se rasura y en el espejo queda lisito, pero si se toca la propia cara pica más que si se la toca a su reflejo (Casar, 1999)

La experiencia nos enseña que, en la lucha contra las enfermedades psíquicas, únicamente disponemos, a la larga, de una sola arma: encontrar emocionalmente la verdad de la historia única y singular de nuestra infancia. ¿Podremos liberarnos algún día totalmente de ilusiones? Toda vida está llena de ellas, sin duda porque la verdad resultaría, a menudo, intolerable.

Y, no obstante, la verdad nos es tan imprescindible que pagamos su pérdida con penosas enfermedades. De ahí que, a través de un largo proceso, intentemos descubrir nuestra verdad personal que, antes de obsequiarnos con una nuevo espacio de libertad, siempre nos hace daño, a no ser que nos conformemos con un conocimiento intelectual. Aunque en ese caso seguiríamos aferrándonos al ámbito de la ilusión.

No podemos cambiar en absoluto nuestro pasado ni anular los daños que nos hicieron en nuestra infancia. Pero nosotros sí podemos cambiar, “repararnos”, recuperar nuestra identidad perdida. Y podemos hacerlo en la medida en que decidamos observar más de cerca el saber almacenado en nuestro cuerpo sobre lo ocurrido en el pasado y aproximarlo a nuestra consciencia. Esta vía es, sin duda, incómoda, pero es la única que nos ofrece la posibilidad de abandonar por fin la cárcel invisible, y sin embargo tan cruel, de la infancia, y dejar de ser víctimas inconscientes del pasado para convertirnos en seres responsables que conozcan su historia y vivan con ella.

La mayoría de la gente hace justo lo contrario. No quieren saber nada de su propia historia, y, por consiguiente, tampoco saben que, en el fondo, se hallan constantemente determinados por ella, porque siguen viviendo en una situación infantil no resuelta y reprimida. No saben que temen y evitan peligros que en algún momento fueron reales, pero dejaron de existir hace tiempo. Son personas que actúan impulsadas tanto por recuerdos inconscientes como por sentimientos y necesidades reprimidas que, a menudo y mientras permanezcan inconscientes e inexplicadas, determinarán de forma pervertida casi todo lo que hagan o dejen de hacer.

(Miller, 2009, p. 15)

Introducción No se bien qué es el arte mucho menos, si todo el arte sirve de algo.Para mi el arte es una explosión colectiva expresada a través de la sensibilidad de un individuo. Es una forma de escribir la historia a través de la manifestación de un solo cuerpo. Es la microhistoria.

El arte me ha servido para reconocerme en este mundo tan grande dónde no me hallo. Ha hecho posible reunirme con quien quiero y reconfigurar mis momentos. He hecho consciente el inconsciente y adentrado la muerte como un proceso de transformación para la vida.

El arte ha hecho feliz al producir emociones, reacciones y sensaciones. Entiendo las relaciones como esculturas en el tiempo y el espacio. El hacer del cotidiano algo extraordinario es lo que hace ser a un artista.

Concibo el arte como un espacio de exploración y transformación matérica, espíritual o mental. El arte de verdad conecta mundos y los reactiva. ...mundos de arriba, de abajo, adentro, afuera... El arte calienta, humedece, seca y/o mata.

A veces, morir es lo justo.

------------------------------------------------------------------------------------------------Mi trabajo es un acto creativo que promueve la empatía, la sensibilización y la inventiva; es un ciclo respiratorio y de autonomía identitaria. La búsqueda honesta a partir del arte promueve procesos de transformación en la que se comparten esas capacidades con el otro a través de relaciones significativas corporeas. Entiendiendo el cuerpo como un cúmulo de energía que incidie sobre otro cuerpo tan solo por existir.

A lo largo de 7 años mis exploraciones y búsquedas han girado en torno al yo, lo psicológico y el autorretrato con una primer aproximación a lo contextual y político a partir de la reflexión. Me interesa seguir descubriendo las orbitas expandibles y transitables a las que el arte permite acceder. Vincular el plano subjetivo, atravesado por los afectos sensoriales con el plano objetivo atravesado por los afectos del pensamiento.

He escrito aquí una serie de eventos que han reconfigurado mi mundo, además de reflexiones maquiladas a través de la lectura de diversos textos.

La exposición para la titulación fue una de las grandes explosiones y acomodos de un proceso de 7 años.

I

Al entrar a la prepa, una pulsión, una intuición, un no se qué, me impulsó a dejar de pensar en estudiar medicina y me convirtí en artista.

Llevaba desde los 12 años, año de mi primer menstruación, con neurologos y especialistas. A los 18 un electroencefalograma me diagnostico una arritmia cerebral en el lóbulo temporal izquierdo.

La máquina es una extensión del cuerpo que lo perfora y lo re significa.

Gracias a ella la aproximación al cuerpo se genera desde un lenguaje que emplea términos y condiciones especificas que reducen el campo subjetivo.

Al ser examinado, la opción más sencilla es asumirse como objeto pasivo que recibe mediante un análisis comparativo un montón de características que delimitan y significan sin esperar mayor explicación.

Continuo Cerebral II Colaboración con Raúl Dávila Proceso 2012

Continuo Cerebral GIF y audio, loop 18 segundos 2010

En 1973, Lygia Clark visibilizó la relación devoradora y vomitiva en la que la frontera del sujeto y el objeto se diluye.

“Deitada no chão, olhos vendados, alvorôço de corpos anônimos agitando-se em torno de mim; não sei o que pode vir a se passar. Perda total dereferências, apreensão, desassossego. Estou entregue. Pedaços de corpos sem imagem destacam-se, ganham autonomia e começam a agir sobre mim: bocas anônimas abrigam carretéis de máquina de costura, cujas linhas lambuzadas de saliva são ruidosamente desenroladas por mãos igualmente anônimas, para em seguida depositá-las sobre meu corpo. Coberta pouco a pouco dos pés à cabeça por um emaranhado de li nhas, composição improvisada de bocas e mãos que me cercam, vou perdendo o medo de diluir a imagem de meu corpo, diluir meu rosto, minha forma, me diluir: come ço a ser este emaranhado-baba. O som dos carretéis girando nas bocas parou. As mãos agora se embrenham nesta espécie de molde úmido e quente que me envolve para retirá-lo de mim; umas, mais nervosas, arrancam tufos; outras suspendem fios com a ponta dos dedos como se temessem esgarçá-los - e assim vai indo até que nada mais reste. Meus olhos são desvendados. Volto ao mundo visível. No fluxo do emar anhado-baba plasmou-se um novo corpo, um novo rosto, um novo eu.” (Rolnik, 1994, p. 1)

Baba Antropofágica Lygia Clark 1973

“Estoy tendida en el suelo, con los ojos vendados; a mi alrededor, un tumulto de cuerpos anónimos en movimiento. No sé lo que pasará. Una pérdida completa de puntos de referencia: aprensión, inquietud. Me rindo.

Trozos de cuerpos sin forma cobran fuerza y empiezan a actuar sobre mí: bocas anónimas que acogen bobinas de máquinas de coser, manos tawmbién anónimas desenrollan los hilos cubiertos de saliva de manera ruidosa, para luego echarlos sobre mi cuerpo. Cubierta, poco a poco, de pies a cabeza por una alambrada de hilos, una composición improvisada por las bocas y las manos que me rodean. Voy tímidamente perdiendo el miedo de ver la imagen de mi cuerpo disolverse- mi cara, mi forma, yo misma: empiezo a convertirme en una maraña de baba. Ha parado el sonido de las bobinas dando vueltas en las bocas. Ahora, las manos se enredan en el moho caliente y húmedo que me envuelve para intentar librarme de él; algunas, más nerviosas, arrancan algunos copetes, otros levantan los hilos con las yemas de los dedos como si intentaran deshilacharlos y así continúan hasta que no queda nada. Me quitan la venda de los ojos. Vuelta al mundo visible. En el fluir de la baba hecha una maraña se había formado un cuerpo nuevo, una nueva cara, un nuevo ser.” (Traducción Rolnik, 1994, p. 1)

La subjetividad del otro yace sobre uno. Se permite a a la baba y al cuerpo ajeno montarse sobre el original hasta combinarse. Sin preguntarnos cĂłmo llego, olvidamos quiĂŠn fuimos y nos reconocemos en la individualidad impuesta. La subjetivaciĂłn dominante se apropia de nosostros mediante el objeto y la imagen hasta hacerse cuerpo.

Cristos Jabón zote, medidas variables Fotografia: Andrés Aguilera Patiño 2012

San Freddy Sebastiรกn รณleo, 15 x 10 cm 2012

El ciclo de producción y distribución de las imágenes promueve la codependencia, éstas se convierten en iconos y reconfiguran la cultura. Almacenamos cada vez más imágenes y archivos para nombrar y retener en la memoria lo intangible o inexplicable. La idea, que rodea a la imagen, la convierte en una identidad envasable que mediante la sobreproducción se arraiga en la cultura deseosa de más y más referencias con las cuales identificarse.

Rivotril/Ansiedad Masticable Caja de cartรณn con chicle masticado pegado, 28x33x11 cm 2010

Mastiqué chicle durante un mes y lo fui colocando sobre una caja de cartón.

Rivotril sabe como chicle ñam ñam ñam…

En Rivotril/ Ansiedad Masticable el diagnostico que refleja la imagen (gráfica) acontece, es decir, un padecimiento produce un cuerpo. Es ese mastiqueo energetico constante mental y corporeo que aniquila el alma y modifica el cuerpo esencial por no encontrar otra salida. “ Hace años, nadie se decía estresado, estábamos preocupados, emocionados o fatigados pero ¿estresados? ¿de dónde salió el estrés?” Elvira Trejo, 86 años Los síntomas de la mayoría de los padecimientos pueden ser depurados con el desahogo de ellos mismos en un espacio delimitado. Es un proceso complicado mediante el cual el cuerpo se cura a si mismo ayudado por la mente y el espíritu.

Indudablemente se corre el riesgo de salir de los límites de “lo normal” o “lo moral” durante la expulsión homeostatica; sin embargo, esto no es razón para optar por la rapidez del medicamento.

Hemos optado por el parche. Un parche que asume la función de equilibrio y proporciona al cuerpo, eficazmente, lo que hace falta produciendo un cambio que el cuerpo no entiende y posiblemente trate de atacar o asimilar modificando internamente alguna otra dinámica.

Leer el cuerpo es una actividad inusual para quién no es médico. Los médicos poseen el conocimiento y las tecnologías para manejar los cuerpos y al no conocer el lenguaje con el que tratan,w el resto de nosotros queda alienado y se convierte en un analfabeta de su propio cuerpo. El sujeto muta a objeto cuyos límites se establecen a partir de la rapidez del mundo productivo mediante la producción audiovisual y los dispositivos biotecnologicos.

La superposición de mi subjetividad sobre la objetividad médica reivindicó mi existencia como persona creativa, dejando de ser un expediente más en el cajón de algún especialista. Esta interpretación de la interpretación médica electroencefalogramica es uno de mis primeros y más acertados procesos de auto terapia, a pesar de que la identificación simbólica con la que me determino es igual en el resutltado médico y en mi intervención.

Loreta Interpretaciรณn de electroencefalograma intervenida, 21.59x27.94 2010

II

“You do not pass judgement, because you sympathize with them. A deprived childhood and a homicide really isn’t necessarily a homicide, right? The only thing you can blame is circumstances. Rapists and murderers may be the victims, according to you. But I, I call them dogs, and if they’re lapping up their own vomit the only way to stop them is with the lash... Dogs can be taught many useful things, but not if we forgive them every time they obey their own nature. (Von Trier, 2003, 2 horas 35 min 43 segundos) No los juzgas porque simpatizas con ellos. Ante una niñez depravada, un homicidio no es realmente un homicidio, ¿cierto?. Sólo se puede culpar a las circunstancias. Violadores y asesinos pueden ser las víctimas, de acuerdo contigo. Pero, yo les llamo perros, y si están lamiendo su propio vomito la única forma de detenerlos es con un fuete… Podemos enseñar a los perros muchas cosas útiles, pero no si los perdonamos cada vez que obedecen a su propia naturaleza. (Traducción Von Trier, 2003 2 horas 35 min 43 segundos)

Grace, Juana, Jimena o Miriam una tarde se quería ir de la escuela. Hablo con su amigo, Jonathan de “La Esmeralda”. La invito, por su cumpleaños, a tomar a su casa y decidió ir. Paso por ella y se encontraron a otro amigo.

Fueron los tres a comprar vodka y cerveza. Eran compañeros de la escuela.

Bebieron y fumaron y al cabo de unas horas se quedo dormida en la mesa.

Jonathan la levantó y la llevo a su cuarto. Miguel se quedo jugando videojuegos. La puso en su cama y ella cerró los ojos. Los abrió, vio a Jonathan junto a ella. Cerro los ojos. Los abrió y el estaba sobre de ella. No tenía blusa. Le dijo que se quitara. Se quito. Se fue.

Despertó al día siguiente sin saber qué había pasado pero sintiéndose muy mal. Volvió a casa de Jonathan acompañada por una amiga. Le pregunto: si había pasado algo. El se rio un rato y le pregunto ¿no te acuerdas?. Le dijo que no. Se rio y le dijo ¡No, y no usé condón!.

Ella contó a su madre. Su madre prefiero callar y “reparar” (ir al médico).

Dio indirectas a su padre. El prefirió gritar de vuelta, ofender como lo hacia continuamente y fingir sordera.

En bandeja de plata Calzรณn de fondant, bandeja de plata, dispositivo para suministrar suero, botella de vodka, hilo transparente 2012

La BaĂąera Video, 7 minutos 26 segundos 2012

Paul B. Preciado dice que el espacio domestico es un espacio lacteo y este espacio no tiene cabida la esfera de lo público. Así el padre tiene soberania absoluta en la esfera de lo lo público y el placer masculino rige ambas esferas junto con la política de la muerte.

Y asi parece ser.

2 de febrero de 2016 Yo me pregunto ¿Cuál es la forma más eficiente de terminar con la interminable lucha de poder heteronormada? ¿Hay una lucha no heteronormada? ¿En qué momento el valor de las actividades feméninas y las actividades masculinas será igual? ¿Si me golpean y regreso el golpe realmente genero un cambio? ¿Será posible que algún día la intersexualidad se reconozca como un espacio en el que todos habitamos y que no nos hace ni femeninos ni masculinos si no seres humanos todos distintos entre si empoderados desde el autoconocimiento consciente de nuestra autoconsciencia autonoma? ¿Podremos respetar la vida de otros cuerpos sin pensar más allá? ¿Podremos abrazar tan fuerte nuestra existencia al punto de no necesitar la existencia o desaparición del otro? ¿Podremos abrazar nuestra muerte y soledad? ¿Es necesario sufrir para tener amor? ¿Podré amarme hoy sin esperar que otro lo haga por mi?

Vivimos envueltos en un temor ineludible a la muerte que nos aproxima a morir en vida y si no nos damos cuenta abrazamos tanto el miedo que morimos. Vivimos pensando que para no estar solos hay que sufrir o pagar un precio. Tenemos miedo a perder el tiempo y lo perdemos. A veces creo que hay que estar solos sin ahogarnos.

Somosun cuerpo, una mente y un espiritu y que compartir, en amor, con el otro y hacer más fácil el tránsito individual a través de la colectividad.

uno como hombre hay hombres que son bien chismosos... ese cabrรณn lo divulga con muchos... ella es bien loca se acuesta con tal... y uno como hombre anda con Chana y Juana y todas las que ve...

Cuando una mujer se enamora de un hombre la mujer lo sigue hasta donde sea.

Extractos de Entre mi casa y la escuela Bolsa de mano amarilla con reproductor de casettes en suinterior Audio: 10 min 2011

III

Nan Goldin cuenta:

“I needed to make a reccord because I came from a family and a culture that was based on ‘don’t let the neighbours know’, that was the góspel, and I wanted to let the neighbours know what was going on in my house and find out what was going in their house” (Tschinkel, 1997, 3 min) “Necesitaba hacer un registro porque vengo de una familia y de una cultura basada en ‘no dejar que los vecinos sepan’, ese era el dogma, y yo quería dejar que los vecinos supieran qué ocurría en mi casa y quería descubrir que ocurría en la suya. “ (Traducción Tschinkel, 1997, 3 min)

¡Acompáñame al parque papá! es una proposición que expone parte de mi relación con el espacio familiar. Con ella pretendí recuperar la relación con mi padre. Un hombre, que hasta entonces, era fuerte, soberbio implacable y machista. Un hombre que, aún ahora, me sirve de espejo.

Sabiendo que no hablábamos desde hacía varios años, lo invité a jugar a un parque dónde el pasto era cebolla picada sin esperar que fuera. Fue. Jugamos en el columpio, en el sube y baja encuchillado, en un triciclo picador de cebolla y con un merengue también con cuchillos dentro de él.

Parecíamos pasarla bien. Le regalé una muñeca y partió. Al paso de los días mi relación con él siguió dura y recriminadora por ambas partes.

La exposición fue un detonante de cambio dónde las palabras sobraron y el juego simbólico de poder se hizo visible; casi como cuando uno sueña sin entender pero sabiendo que algo significa para el subconsciente. No pensé al realizar la instalación en las repercusiones que pudiera tener. Mi psique se atormento y envolvió en una vorágine de emociones.

La falla o el acierto del momento, fue vomitar y dejar que mi padre tragará este vomito y me regresará la misma pocima intragable cuando el “bien estar” momentaneo pasó.

La pieza tiene una apariencia naif. Sin embargo, al ser mi padre mi reflejo y yo el suyo, ese espejeo constante, ese enamoramiento narcista de ver en el otro a uno mismo se transformó en rencor, frustración y maltrato al ver en el otro la diferencia y tratar de cambiarlo.

Las diferencias fueron se mujer y el hombre y dejar de ser niña y el un super heroe. Los reclamos e intentos de control de uno sobre otro no se hicieron esperar. ¿Qué nos da tanto miedo de la diferencia?

¡Acompálñame al parque papá!

Registro de acción 2013

¡Acompálñame al parque papá!

Acción Registro: Andrés Aguilera Patiño 2013

IV A la mitad del 2013 me mudé a casa de mi abuela en búsqueda de mayor estabilidad emocional.

Allí encontré una pila interminable de objetos amontonados y los vestigios que quedan cuando la muerte llega y uno no la espera. Imagino al evocar esta imagen, que mi cabeza era exactamente igual. Los dos espacios se encontraban llenos de polvo, con objetos abandonados en reposo, con mugre, caca y piel cayendo por todos lados.

El alma del edificio y la mia se habían perdido. Una chamana me dijo una vez: los edificios son tomados por demonios cuando, al no ser habitados, el alma de éstos se va. A algunas personas vulnerables les da un mal aire al entrar.

Mi alma se fue o se escondió. La reacción “logica” fue nuevamente derrumbar o parchar para remediar esta stuación.

Entré al pabellón de psiquiatría por 20 días y cuando volví del hospital, mi abuela y tres hombres estaban sacando de “mi casa” muebles, ropa, cajas y demás. Iban a darle una manita de gato a la casa para que yo pudiera vivir. Estaban regalandolo todo a un ropavejero y posteriormente vendrían a pintar.

Subí y busqué entre mis cosas una caja con diapositivas, unas figuritas de porcelana, unas pinturas, una máquina de escribir, unas grabadoras, dos botes con monedas adentro, un poemario y un proyector que había guardado.

Todo estaba en su lugar.

Necesité ver las diapositivas en conjunto y no una por una así que construí una caja de luz y con ella exploré las asociaciones que entre ellas mismas y yo se establecíeron. Las imagenes amateur tomadas entre los 60 y 80 me dieron la posibilidad de explorar a través de la imagen mis propias caracterisitcas mediante la especulación y el contexto que las envolvía. Me di a la tarea de desarrollar una serie de constelaciones familiares fortuitas a través de las memorias cruzadas.

Creí muchas historias que venían a mi mente y me hacían pensar en vidas pasadas o karmas por cumplir. Mezclaba las historias de mis tías vivas- con

Recetario para un buen matrimonio video, 1 minuto 24 segundos 2014

quiénes comía todos los días, pues vivían debajo mio- con mi análisis de la imagen, el recuerdo y mi memoria celular.

Concibo el recuerdo como una reconstrucción que el contexto presente evoca a partir de un detonante que nos remite a la memoria. La memoria es el almacen de un montón de fragmentos de experiencias en constante cambio.

A veces, arrasados por la nostalgía jugamos alegremente a contener segundos entre las manos que ya no volverán más.

Mi hipótesis fue que proyectar mis comportamientos y dinámicas nocivas a una imagen, teniéndo siempre presente dónde sentía yo que habían nacido. Así me permití liberarar al original, yo. Me convertí en el punto de referencia de todas las imágenes y las destruí o construí a través de la evocación de muertos, memorias, sensaciones y dolencias. Sea cual fuere el origen de mi malestar, deseaba con todas mis fuerzas exorcisarlo.

Me apropié de mi existencia mediante la liberación y destrucción imaginaria de quien fui.

Para mi, la construcción y la deconstrucción son procesos indisolubles pues comparten el producir un espacio distinto al cual se originan mediante la comunión de apilar y derrumbar.

Di espacio a recriminar, llorar, arrasar con furia y violentar la imagen-recuerdo. El recuerdo era yo misma, por lo tanto, parte de mi se escapo ante la acción y la otra cayo vertiginosamente en pausa y obstrucción.

Decidí, entonces, trabajar con el cuerpo como un medio para sanar y explorar una memoria desconocida. Los masajes, la acupuntura, la danza, y la meditación fueron el vehiculo para encontrar dentro de mi misma un nuevo cuerpo. Este cuerpo era flexible, imaginativo, sensible, fuerte y ágil.

Era un cuerpo que no necesitaba pensar si no solo senitir. La sensación permitía el flujo del movimiento mientras que el pensar lo obstruía. Entendí que pensar solo sirve para elegir entre mover el brazo o la pierna y eso es cosa de milisegundos.

Schemas Diapoistivas intervenida, medidas variables 2015

(Parentesis) EL juego y el ritual acotan los procesos naturales y salvajes por medio del símbolo. El primero propone posiciones de amo y esclavo, de ganador y perdedor por medio de estructuras legalizadas dentro de una dinámica propuesta. Se combina la estrategía de los jugadores, el símbolismo propio del juego y se hace visible en el valor asignado a cada objeto y el azar.

El segundo es una propuesta dónde los objetos pierden su función original y se tornan símbolos en si mismos, además no hay ganador o perdedor si no que alguien propone y el intercambio subjetivo se desarrolla dentro del acontecimiento. Es un plano místico dónde sale a relucir lo prófano y lo sagrado, los fieles y el oficiante, los muertos y los vivos, los iniciados y no iniciados.

Me interesan las practicas terápeuticas que conjugan la estrategía del juego y el ritual.

Bailar es un gran ritual que es viable articular como terapía. Las terapias dignifican, hacen darse cuenta al ser humano de su realidad y le recuerdan el poder de transformarnos.

Invité a mi abuela a bailar conmigo frente a la cámara.

Si al morir se convirtiera en animal ella desearía ser un gorrión pecho amarillo.

No podemos rescatar la vida de la muerte. ¿Y para qué?

Vamos a rescatar burbujas del suelo Acciรณ4 fotogramas, 4 minutos 59 segundos 2015

Patatus de un Asteroide

Patatus: la perdida de realidad de manera momentánea.

Patatus de un Asteroide es el desmayo ¡PUM! de ese “pedacito” de materia que permanece junto a sus iguales flotando en medio de las orbitas planetarias cuchicheado sobre la gravedad de los choques catastróficos que les dieron vida… “ Del tintero de Helioflores Patatús se asoma. Sin mas armas que una misteriosa valija. Patatús guía nuestros pasos por ese delgado hilo que une la realidad con el sueño”(Helioflores, 1984, p.29)

Uno planea, dios dispone, llega el diablo y todo lo descompone. Ese fue el proceso de producción durante un año para esta exposición. La planeación y la investigación que yo había propuesto se transformaron al paso de los meses y peor (o mejor) aún el diablo llego y revolvió mi mente.

La exposición sucedió durante tres días a mediados de julio. Una semana antes, me hice una limpia y pedí que la hicieran a mi casa también. Tuve sueños extraños y delirios de persecución. Pensé mucho en la muerte, en la posibilidad de leer mentes, en la solidez de las relaciones interpersonales y en las máquinas como instrumentos que inventan necesidades. Digo pensé, pero en realidad aluciné de manera constante y con el tiempo pude pensar.

Considero que los momentos se asientan con el tiempo. El campo matérico es accesible, mientras que el campo sutil informa de imprevisto.

Convoqué a mis familia y amigos a participar como participantes de la exposición. Quería grupos de no más de 10 personas dentro mi casa.

Nombro intentos a las acciones que forman parte de esta serie de acciones que tienen como intención mutar, reconocer y morir en búsqueda de mi esencia identitaria.

Intento 1 El primer día había una hamaca sobre mi cama y varios objetos dentro de ella. No estaba segura cuáles usaría, solamente sabía que quería subirme a ella y dejar que me aprisionara como un capullo que cuida y a la vez enferma.

Me subí, de pronto, y me enrede en un hilo, caí de la hamaca y lo corté junto con el vestido que llevaba puesto. Después, me miré al espejo y decidí regresar a la hamaca pero esta vez solo para descansar. Me paré y me pusé otro vestido.

Había usado el primero hace unos años: Me metí a bañar y el agua se pintó de rojo. La tina se llenó de infusiones herbales y las esencias del recuerdo; el vestido tenía bolsitas cosidas que contenían palo de rosa, palo azúl y jamaica y objetos de hombres que fueron importantes para mi. Esta pieza, hace referencia a la somatización o relación que exite entre mis relaciones con el sexo masculino y la enfermedad. Surgió a partir de sentir un abuso sexual por parte de un compañero de La Esmeralda.

Ahora quería explorar por qué me había puesto en una posición que me hizo vulnerable y entender las dinámicas de poder que se gestan en las relaciones de hombre y mujer que parecieran ser siempre equivalentes a la relación amo-esclavo o sadico y masoquista. Esta acción sirve como denuncia y análisis.

Quiero ser consciente de mi cuerpo, de mis actos, de mis elecciones y de quién soy. Puedo culpar al los hombres por haber sido víctima pero eso no cambia mi vida. Prefiero transformarme a mi y reconocer qué me hace sentir incómoda y débil para explusarlo de mi vida mediante el rito. Al mismo tiempo, esta desición va de la mano de un deseo de emancipación y deslgue de las conductas heteropatriarcales gestadas socialmente.

Quise ver por un momento en mi a la Lucrecia de la opera de Benjamin Britten y también a Tarquinus Quise en mi a Hades y también a Persefone o a Grace al igual que a Tom de Lars von Trier. Quiero exorcisar a ambos.

Quiero empoderarme a través de un análisis objetivo de mi subjetividad.

Considero que la relación entre la subjetividad y la objetividad debe ser constante para entender nuestra posición en el mundo. Creo que los mitos, leyendas e historias universales sirven al hacer un vínculo con la microhistoria propia.

Intento 1 Acciรณn en 193 fotogramas, 8 minutos 16 segundos Registro: Alessandro Rivera 2015

Intento 2 Invité a mi mamá a participar con la intención de diluir la aprehension que entre nosotras se había gestado. Comencé por pintar de blanco dibujos/ copias que nunca me salieron igual al original. Corrió mi frustación a través de cada uno.

La frustración nació de la disonancia de mis pensamientos. Mis padres son seres muy fuertes que disponían de mi vida sin darse cuenta y yo lo permitía. Fue momento de decir adión a este apego. Y Para mi, la relación de mis padres es sadico-masoquista entre ellos y con el mundo.

Parecieran desear sufrir para ser merecedores de algo bueno. Me recuerdan a Cristo en resurreccion constante. Mi madre me ama sin lugar a dudas , y ese amor estuvo mucho tiempo configurado a través de la relación víctima- victimario de igual forma. La aprehensión nos invadió a ambas durante años y al cambiarme a la casa de la madre de mi padre la aprehensión parecía transformarse en traición.

Sentí necesario disolver nuestra unión. Reconocer el amor y el cuidado que hubo alguna vez y destruir el temor a perder al otro de control. Le puse alrededor del cuello un estambre que colgaba como telaraña en mi cuarto y frente a un espejo y con la marcha nupcial como fondo me metí yo dentro de éste también.

Le pedí que inflara un globo. Ella decía no haberlo hecho nunca antes . Inflé otro yo. La energía acumulada entre nosotras se almaceno en los globos. Jugamos con ellos. Le pregunté si algo estorbaba entre nosotras me dijo que si. Así que cortamos el estambre y seguimos jugando. Uno se rompió y continuamos con el que quedo con aire dentro.

“¿Cuál es entonces la misión del artista?”, decía Lygia Clark, “Dar al participante el objeto que no tiene importancia por sí mismo y que sólo la tendrá en la medida en que el participante actúe. Es como un huevo que sólo revela su interior al ser abierto. (…) Es menester que la obra no cuente por ella misma y que sea un simple trampolín para la libertad del espectador-autor. Éste tomará conciencia a través de la proposición que le es ofrecida por el artista. No se trata de la participación por la participación, ni de la agresión por la agresión, sino de que el participante dé un significado a su gesto y de que su acto sea alimentado por un pensamiento, en ese caso el énfasis de su libertad de acción.” (como se cita en Muñoz , 2004)

“Exposición de Lety, en casa de su abuelita: Al principio fue un poco estresante porque no comprendía cual sería mi función ahí, además de que la gente que se esperaba, llego tarde. Conforme fue avanzando la tarde y ya cuando llego el profesor- revisor y tus compañeros encargados de ayudarte en la grabación mi preocupación fue cediendo y entonces pude dedicarme a ver lo que estaba a mi alrededor.

Cuando llenaste de pintura las paredes donde estaban las fotografías, me preocupaba más cuidar que no fueras a caerte que interpretar lo que eso significaba, fue hasta que tu profesor me dijo “déjela, si necesita ayuda ella la pedirá” que entendí que esa es mi función en tu vida a partir de que creciste y quieres ser independiente, estar ahí presente cuando tu lo pidas y dejarte actuar libremente. Yo interpreté el llenar de pintura las fotografías como el borrar u olvidar un pasado aunque no fuera tuyo.

Después cuando me hiciste participar contigo, en la acción de unirnos con una cuerda -o ya no me acuerdo que era - y además lanzarnos el globo de una a la otra, me gustó, aunque al principio me sentía un poco extraña, después me fue más fácil y sentí que estabamos integrandonos de alguna manera para conseguir un objetivo y eso hizo que me sintiera útil y que de alguna manera formaba parte de lo que tu querías conseguir.

Cuando nos despedimos sentí que habías quedado satisfecha con mi participación y eso me gusto.

Leyendo lo que dices que decia Clark, creo que con mi participación si se cumplió ya que me diste un objeto: una cuerda y un globo que no tienen importancia, pero que por nuestra interacción tuvo un significado especial para mi.

Saludos y espero que te sea de utilidad.

Cuidate. Te quiero.”

(Leticia Mote González, 2015, e-mail personal)

Intento 2 Acciรณn en 146 fotogramas, 8 minutos 16 segundos Registro: Manuel Mondragรณn Loza 2015 Gracias Leticia Mote Gonzรกlez

Siempre quise volver a la niñez. Siempre quise volver a ser amada y estar en un espacio de confort y cuidado. Crecer me dolió. Ahora quiero crecer recordándo quién fui cuando niña pero sin desear volver.

Mi plan era que mis tías y abuela participaran en este tercer intento, pero les dio pena o miedo al qué dirán y decidieron no hacerlo. Aprovecho para agradecerles por el espacio de amor, control y confianza que me dieron durante dos años para explorar mi mundo interno a través de sus historias, el lugar, su compañia, sus emociones, pensamientos e imágenes.

INTENTO 3 Tres mujeres y yo nos reunimos cuatro veces durante un mes para jugar Cat Trap.

Cat Trap es un juego en el que se usan las manos como soporte para hacer figuras.

Se juega entre dos. La primer persona tiene la figura en sus manos y se la pasa a otra que toma con sus dedos lo hilos correctos para hacer la siguiente figura. En este juego el que olvida el paso a seguir pierde.

En el primer ensayo Sofia, Regina, Paloma y yo seguimos las reglas del juego. Los soportes fueron los cuerpos de dos de nosotras para que las otras dos pudieran jugar. La siguiente vez pensamos que sería entretenido ver que ocurría si dejabamos de seguir las reglas.

Quienes eran los soportes quedaban atrapadas entre el resorte anudado y enredado. Las otras dos jugadoras tenían que liberarlas y tomar su lugar. Era un constante ir y venir en el que el dar y el recibir confluían para permanecer en el juego.

El día de la exposición Regina no pudo llegar así que Marcia jugo en su lugar. Invité mi padre para que nos grabara y a la mitad se desesperó y se fue, Carlos tomo su lugar y al final Javier.

“La vida es un enredo.

Enredarse en la vida es una decisión y como tal, ésta puede ser consciente o inconsciente. Absurda o crucial.

Los ejercicios artísticos son para mí un símil de vida, así sea simular un enredo, una excursión, un amor perdido...

Nuestro ejercicio conserva esta naturaleza, es como una extensión de la libertad de expresión, una comparación de lo complicado y lo sencillo de la vida y una demostración de lo intrigante e incalculable que son los pensamientos de otra personas.

Desde el sujeto que graba y documenta la acción, hasta el vigilante secreto que mira desde la ventana y nosotras mismas, las personas que accionan su mente y cuerpo para deliberadamente enredarse o desenredarse, todos cumplimos nuestro papel en este símil que no pretende más que la desenvoltura de la vida misma.

Pero lo mas interesante fue lo entrelazado de nuestras acciones, más allá de intentar dirigir o tan solo predecir las acciones de los demás, resultaba inútil puesto que nunca era el resultado esperado. Yo no podía encontrar la manera en la que el arreglo de cuerdas (el enredo) que yo imaginaba se viera reflejado en la realidad y no es un problema de “no se ve igual que en mi cabeza” ya que no era yo la creadora, eramos nosotras. No fue mí símil de vida, ni el de Lety, fue el de todos, hasta el del hombre en la ventana que nos veía, bajo diferentes circustancias pero las mismas personas, el resultado no sería igual. Es efímero y es momentáneo y lo mejor, es que son momentos relámpagos. Si no observas te lo puedes perder, pero si observas por demasiado tiempo, te puedes perder los que siguen.”

(Sofia Gómez-Maqueo Anaya, 2016, e-mail personal) Conexion, intuicion, negociar, ceder, dar (Marcia Santos, 2016, inbox facebook) Divertido, infancia, frustración, tranquila Tengo la mente en blanco Colores ¿Cómo es qué no había hecho esto antes?

(Paloma Pineda Sacristán, 2016, whatsapp)

Intento 2 Acción en 194 fotogramas, 30 minutos Registro: Javier Arango Garfías 2015 Gracias Paloma Pineda, Sofia Gómez-Maqueo, Marcia Santos

Me he dado cuenta que la manera más efectiva de usar el arte como terapia transformadora para mi es expulsar y vomitar mediante la intución, dejar asentar los sucesos y entonces hacer un análisis que pretende ser objetivo a partir de la subjetividad expuesta.

Ahora no se ha asentado del todo la experiencia; sin embargo pretendo reconstruir un momento mediante la observación de fragmentos de la realidad, haciendo un simill visual del recuerdo y la vida.

A veces nos perdemos en el otro La imagen no es continua y se aprecia mejor cada momento y expresión desde afuera. En el momento transcurre la imagen sin ser tomada en cuenta y forma parte del inconsciente.

Hacer ese inconsciente consciente por medio del análilss de la imagen, el recuerdo y la consciencia corporal, mental y espiritual han sido mis mayores recursos terapeuticos.

Después, viajé a una residencia artística en Quito.

Volví sin querer a la Ciudad de México.

Bajé de un viaje, sueño o dimensión y aún no lo asiento del todo.

Aún tengo un poco de miedo mucho menos pero aún.

¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción; y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

-Pedro Calderón De La Barca.

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