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TEXTO INTRODUCTORIO

Letargo revista es un espacio completamente independiente que nace en Coquimbo — Chile, en febrero del 2020 con el objetivo de difundir la fotografía contemporánea y todo lo que sucede a su alrededor. Nuestro equipo está conformado por personas provenientes de diversas partes de Chile; Coquimbo, Santiago y Valparaíso. ¶ Nuestra línea editorial es no limitarnos al momento de hablar de fotografía y arte en general. No buscamos tener respuestas, mas sí plantear preguntas. Cuestionar nuestro entorno y la realidad. Tensionar los espacios, tanto virtuales como físicos, en función de la contingencia, utilizando la fotografía como método y herramienta comunicativa desde una perspectiva vanguardista. ¶ Es por esto que nos proponemos abrir este espacio primeramente para difundir el trabajo de aquellxs fotografxs que se apropian de la realidad y nos entregan su propia visión de esta y también para poner en valor la fotografía como disciplina, oficio y profesión.

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DIRECTOR / EDITOR DE CONTENIDO FELIPE MUÑOZ TIRADO DISEÑO / DIRECCIÓN DE ARTE ESTUDIO PRADO EQUIPO DE REDACCIÓN VALENTINA PEÑA ZAMBRANO JUAN ALFARO BALCAZAR FELIPE MUÑOZ TIRADO

LTRGO LETARGO.CL PRIMERA EDICIÓN DIGITAL JUNIO 2020 ©DERECHOS RESERVADOS LETARGO REVISTA 2020 LETARGO REVISTA ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE Y AUTOGESTIONADA. SU REALIZACIÓN HA SIDO GRACIAS A LA PARTICIPACIÓN DE COLABORADORES, FOTÓGRAFOS Y ARTISTAS, QUIENES GENTILMENTE FACILITARON FOTOGRAFÍAS Y TEXTOS, A LOS CUALES LES PERTENECE EL DERECHO EXCLUSIVO DE ESTOS. POR LO CUAL QUEDA PROHIBIDA LA IMPRESIÓN Y COMERCIALIZACIÓN DE LA EDICIÓN SIN UN PERMISO PREVIO DEL EQUIPO DE LETARGO REVISTA.


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6 ENTREVISTA Cristian Ordóñez—”La fotografía ha sido un escape creativo” 22 NOTAS Mauricio Soto—La belleza de lo inhóspito Zaida Gonzalez—”El arte debe tener obligatoriamente una función reflexiva y crítica sobre la contingencia” Verónica Garay—La intimidad y la colectividad como parte del proceso creativo 40 CONVOCATORIA Anna Pistacchio—Manuscrito Gaspar Abrilot—Mundo Mágico Joaquin Rodriguez—El patio 48 GALERÍA Dana Bravo / Sebastian Rojas / Andres Matias / Valeria Tomassini / Pablo Selman / Felipe Malhue / Joselyn Gomez / Paula Lopez / Emanuel Martinez / Juan Jose Corona / Maximiliano Magnano / Luis Antonio Gutierraz / Trajan Pirkovic / Josefa Diaz


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EN EL QUEHACER DEL DÍA A DÍA SE PRESENTAN VARIADAS SITUACIONES QUE NOS PONEN EN JAQUE CONSTANTEMENTE, TALES COMO LAS CRISIS POLÍTICAS Y LOS CONFLICTOS SOCIALES, ES AHÍ DONDE EL ARTE CUMPLE UN ROL ESENCIAL GENERANDO ESPACIOS DE DISCUSIÓN, DIFUSIÓN Y TAMBIÉN DE DISPERSIÓN. ES POR ESO QUE EN LETARGO NOS PARECE FUNDAMENTAL CONVERSAR CON ARTISTAS Y ASÍ CONOCER SUS PROCESOS DE TRABAJO Y SUS INFLUENCIAS EN EL COTIDIANO.



“La fotografía ha sido un escape creativo”

RETRATO NICOLÁS HORMAZÁBAL CARRASCO

CRISTIAN ORDÓÑEZ

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ENTREVISTA FELIPE MUÑOZ TIRADO


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LTG La fotografía es una gran herramienta de expresión y también de investigación. Nos permite conocer nuestro entorno, entendernos como sujetxs y comprender el funcionamiento de nuestro cotidiano. El fotógrafo Cristian Ordóñez es de aquellos que utiliza la fotografía como método de exploración, reconocimiento e introspección, al respecto de lo que sucede a su alrededor. Tuvimos la oportunidad de hablar con el. ¿Cuáles fueron tus primeros acercamientos con la fotografía? CO Estudié Diseño Gráfico en Santiago (Chile) y egresé el 2000. Durante mis estudios tuve talleres de fotografía análoga y aprendí a revelar e imprimir en el cuarto oscuro. Comencé documentando lo vernacular de la calle y la arquitectura, pero todo sin un objetivo en particular. Prácticamente una forma de exploración. LTG La fotografía de Cristian, tal como lo mencionamos al principio destaca por ser una fotografía que busca reconocer su entorno, con una mirada calmada que invita a detenerse y analizar los elementos que rodean el escenario fotografiado, como si de una búsqueda se tratase; ¿Cuándo comenzaste a formular proyectos y publicaciones fotográficas? CO Vine a vivir a Canadá en septiembre del 2008. El 2009 retome la fotografía de película, enfocando mi energía en hacer fotografías que me ayudaran a descubrir mi nuevo entorno, y al mismo tiempo tratar de entender como mis hijos se desenvuelven y adaptan a él. Este es un proyecto continúo llamado “You & I”. LTG ¿Tus publicaciones tienen un objetivo en particular o los dejas a la libertad del espectador? CO Creo que ambos. Cuando estoy documentando una temática específica tengo un objetivo claro y cuando son proyectos personales me gusta generar narrativas abiertas, de manera que se pueda interpretar de diferentes maneras. Al igual que la música y la ficción de lo literario, estoy interesado en el lado más poético de la fotografía, con una estética entre lo artístico y documental. He tratado de enfocar más las narrativas, pero me parece absurdo a veces forzar a una sola lectura, ya que mi forma de tomar las fotos tampoco es continua, sino más


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libre, y eso es lo que busco en el proceso. Incluso cuando estoy documentando una temática específica, trato de hacer fotos que sean más abstractas. Me interesa la tensión que se genera. Otras veces hay trabajo que pareciera que quedará volando, aquel que te gusta, pero no pertenece a nada en ese momento. Con ellos hay que permitir que el tiempo tenga su tiempo para que las cosas tengan sentido. LTG ¿Cómo fue que descubriste en la fotografía la utilidad para descubrir tu entorno? CO Siempre he estado creando con pintura, dibujo, serigrafía, diseño o fotografía. Las imágenes de a poco abarcaron todo mi interés y tiempo. También desde el comienzo ha sido una forma de separar lo que significa trabajar para clientes, tanto en diseño como fotografía, con parámetros, presupuestos, fechas de entrega, etc. La fotografía personal en ese sentido siempre fue un escape creativo, y también una forma de meditación propia, para entender mi entorno y como mi propia cabeza funciona. LTG Como en toda disciplina de arte existe una metodología diferente en cada proceso de creación por parte de los artistas. Para Cristian el instinto y la observación juegan un rol fundamental en el desarrollo de sus proyectos; ¿Cómo funciona tu proceso creativo? CO Creo que no tengo un proceso creativo constante, va variando de acuerdo a lo que voy haciendo. Trabajo en obras específicas, observaciones de las cuales muchas veces no tengo claridad de a donde pertenecen, como también otras más pensadas que toman tiempo y son trabajadas en serie. Muchas veces cuestiono el proceso instintivo y libre, pero a la larga es como mi mente funciona. Si me enfoco en solo una temática comienzo a perder sentido y me aburre. Tengo que estar trabajando en varias cosas a la vez, de cierta manera todo se alimenta mutuamente. La fotografía ayuda, es una forma de entenderse. Pienso que cuando uno hace trabajo, independiente que el resultado sea bueno o malo, siempre hay algo en ello que es interesante, siempre existe un motivo porque uno decidió capturar ese momento, y muchas veces ese motivo vuelve a ti con el tiempo, uno redescubre una fotografía que quizás de principio pareció mala. Todo tiene su tiempo y su momento.


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Creo que ningún proceso lo hago de manera específica y me gusta esa variedad porque me permite sentir las cosas más frescas. LTG ¿En qué estás trabajando actualmente? CO Desde que volví de Chile, en noviembre, he estado editando un trabajo fotográfico a largo plazo que tiene relación con el estallido social del 2019, con un enfoque más documental considerando las razones que influenciaron el estallido, integrando retratos, lugares y por supuesto las manifestaciones. También estoy editando una serie que hice durante un viaje en auto de 6 semanas por las montañas, desierto, salares y costa oeste de Estados Unidos. LTG Finalmente podemos definir el trabajo de Cristian en su conjunto como todo un proceso orgánico instintivo que se entremezcla con la intencionalidad documental y una perspectiva autoral, siempre apuntando hacia la exploración en la búsqueda del entorno desconocido y por descubrir.


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NOT MAURICIO SOTO—LA BELLEZA DE LO INHÓSPITO / ZAIDA GONZALEZ—”EL ARTE DEBE TENER OBLIGATORIAMENTE UNA FUNCIÓN REFLEXIVA Y CRÍTICA SOBRE LA CONTINGENCIA” / VERONICA GARAY—LA INTIMIDAD Y LA COLECTIVIDAD COMO PARTE DEL PROCESO CREATIVO

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UNA DE LAS PRINCIPALES FUNCIONES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ES EL DE CUESTIONAR, TENSIONAR E INCOMODAR TODO LO ESTABLECIDO, LOS ARTISTAS QUE PRESENTAMOS A CONTINUACIÓN REPRESENTAN AQUEL SENTIR A TRAVÉS DE SUS FOTOGRAFÍAS.

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La belleza de lo inhรณspito Mauricio Soto

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MAURICIO SOTO

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Mauricio Soto es un fotógrafo y arquitecto que actualmente reside en santiago de Chile. su cuerpo de trabajo esta conformado principalmente por fotografía callejera y esta posee una particular sensibilidad por aquellos objetos olvidados en medio de las urbes. Una facilidad para registrar y documentar de manera precisa el abandono y la entera frialdad de la calle. Al respecto de su estilo y sus principales influencias Mauricio nos mencionó que están los reconocidos fotógrafos William Eggleston, Jeff Mermelstein, Mark Cohen y Garry Winogrand. Además de la indirecta, pero significativa influencia de los videos de Rap en la que la imagen cruda y sucia de los barrios les han entregado a sus fotografías un aporte fundamental. En general, el mayor desafío al momento de hacer fotografía callejera es conseguir la particularidad de los momentos o situaciones, que efímeramente van sucediendo día a día, pero más allá de lo evidente ¿por qué hacer fotos? Para M. Soto es simple y nos comenta “(…) a mí me mantiene tranquilo en muchos aspectos. Es algo muy personal, pero básicamente es que me da fuerza”. La fotografía del autor, al igual que cada trabajo autoral, tiene su propio estilo, su propio camino recorrido y su propia historia. Que acompañada de la sinceridad del artista no busca ni pretende más que saciar la necesidad de imágenes, de fotografías. En cuanto a su estilo Mauricio indicó“Sylvia Plachy (Fotógrafa) en un Documental, que vi hace poco, dijo algo así: ‘En todas las buenas fotografías hay fantasmas’ y me mandó a la mierda. Ahí entendí que, por eso, cuando una foto te gusta, te emociona o la odias mucho y no te es indiferente, es porque algún sentimiento oculto (positivo o negativo) muy interno toca y eso me gustaría que definiera mi estilo fotográfico. No sé si me pasa siempre, pero me ha pasado y habla de la crudeza o simpleza misma de una imagen”.

NOTA Felipe Muñoz Tirado


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VERÓNICA GARAY REYES

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Verónica Garay Reyes

La intimidad y la colectividad como parte del proceso creativo

NOTA Valentina Peña Zambrano

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Verónica Garay Reyes es una fotógrafa y diseñadora gráfica que reside actualmente en la ciudad de Santiago de Chile. Quien participa activamente en el colectivo de fotógrafas “Granada” el cual busca visibilizar de manera autoral y documental distintas realidades desde la perspectiva de género y su relación con el medio y el entorno. Le preguntamos sobre su proceso creativo al momento de realizar sus obras y reconoce que, teniendo una base más estructurada respecto a la imagen, la fotografía le ha permitido tener un espacio mucho más amplio para poder desarrollarse, como señala: “Es conversar con mi realidad también, que a ratos me parece mágico y orgánico, te empiezas a cuestionar el por qué suceden de tal manera las cosas, ¿existe un orden natural de aquello? eso jamás me dejará de sorprender con la foto.” Por otra parte, sus procesos suelen ir de lo más puro y espontaneo a solo ser por gusto, pero bello en su esencia. Ocupando recursos al alcance de todos, pero ignorado por quienes no perciben lo valioso de estos. Como nos menciona ella, van desde los matices del atardecer a los colores de la oscuridad de la noche, simplemente. Pero cuando la obra ya se torna a lo investigativo destaca siempre el trabajo en equipo, ya que, el hecho de ser parte del colectivo Granada, le toma tiempo y dedicación porque es un proceso mucho más profundo. Pero siempre desde una mirada colectiva, teniendo apoyo, sugerencia y aportes por parte de quienes componen el colectivo. Siendo esto fundamental para el desarrollo de las etapas de su arte. Es por eso que mediante sus fotografías podemos traspasar las fronteras de algo tan personal como del sentido de pertenecer a una comunidad, a un equipo. De sentir texturas a pesar de estar viéndola a través de una pantalla o papel, movimientos delicados pero potentes en mensaje, de huellas de las que muchas se pueden sentir identificadas, pero vista desde una perspectiva de sentirlas propias y amarlas tal cual son. El sentir que cada una se pertenece y debemos apropiarnos de ello y mostrarlo con la importancia y valor que merece. Como bien lo señala Verónica: “Retratar un territorio íntimo y colectivo, con la intención de un encuentro emotivo con el paisaje, un cuerpo, una experiencia, que al fin y al cabo se tornan en testimonios.” De esta manera simple Verónica es la dualidad entre lo personal y lo grupal, siendo para ella algo necesario para establecer un vínculo sustancial entre lo que es ella como persona y su arte como fotógrafa a su vez complementándolo con el diseño gráfico sin ser tan estático, siendo más libre y abstracto, pero también directo en lo que intenta comunicar.


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Zaida Gonzalez

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34 NOTA Juan Alfaro Balcazar

“El arte debe tener obligatoriamente una función reflexiva y crítica sobre la contingencia.”


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La obra de la fotógrafa Zaida González es el resultado de una infancia colorida bajo el quehacer de cortinas, vestidos y manteles de su madre. De esta manera se fue nutriendo de las decoraciones vistosas y floridas que son el reflejo de la cultura popular chilena y latinoamericana. Además, elementos como el barroco y últimamente las películas de Pedro Almodóvar, son lo que tienen a la artista en un proceso creativo influenciado además por lo percibido en su entorno, ideas que vagan y se trasladan desde su mente a una libreta que luego transforma en trabajos donde incluye un simbolismo y crítica social que acompañan su estética. ↘ Nacida en 1977 en la comuna de San Miguel, en Santiago de Chile, González tuvo sus primeros acercamientos a la fotografía de la mano de su hermano, quien estudió comunicación audiovisual y a quien siempre vio sacando fotos. De esta forma y estudiando fotografía publicitaria, decidió incursionar en los temas que realmente le apasionan, como las disidencias, la muerte y el erotismo, pero con una mirada no tradicionalista de la imagen. ↘ Es así que con su cámara retrató a iconos disidentes como Hija de Perra, de quien aprendió a replantearse el concepto de “inclusión”, puesto que “ella no quería ni buscaba la inclusión, sino que prefería habitar la diferencia, entonces con el tiempo uno se da cuenta que necesita sus propios espacios y no quiere ser molestado por el otro”. Dejando de lado así, una sociedad enclavada en los ideales heteronormativos, buscando retratar y elegir a sus modelos desde el cariño, la admiración y la afectividad. ↘ Por su parte, la técnica que ocupa desde 1997 guarda una nostalgia e intimidad que encarnan el mensaje político y trasgresor de su fotografía, ya que junto a la realización de fotos análogas en blanco y negro, también

colorea cada una de sus series en un proceso que, según la autora, es algo que “me apasiona más que tomar la foto, porque trabajar y después colorear a solas es hacerlo en la intimidad”. ↘ Dentro de sus trabajos se encuentran cuatro publicaciones en formato foto libro y su más reciente obra, un tarot trans llamado “El Juicio Final”. Trabajos fotográficos que coincidieron con diferentes etapas de su vida y que buscó expresar a través de su arte, u de ellos fue “Ni lágrimas, ni culpa”, el cual consideró como “un trabajo bien fuerte, porque es un periodo que pasé con la enfermedad de mi mamá y de mi hermano, junto a la muerte de un amigo”. De ahí que nació la idea de una mezcla tipo diario, con fotografías de celular, escritos y cartas de archivo de sus padres, catalogándolo como “un trabajo intenso, es el libro que más quiero”. ↘ Por último, en su readaptación de los 22 arcanos mayores, en una mezcla entre el tarot de Marsella y Rider, “El Juicio Final”, retrata cuerpos que viven la discriminación en todos sus planos, tratando temas desde la migración, los prejuicios hacia las personas con síndrome de Down y la desprotección del adulto mayor. Todo esto en un formato que para Zaida es “popular y conocido a nivel de todo estrato social”. ↘ Finalmente, hoy la fotógrafa expresó que está un poco bloqueada por el acontecer y por lo tanto, pensar un proyecto nuevo en el corto plazo es bastante difícil, pero confesó querer trabajar sobre conceptos como la maternidad y su idealización, todo esto desde la óptica del reciente fallecimiento de su madre, pues “creo que ahí quedaron algunas deudas emocionales y me gustaría trabajar sobre eso”.


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Anna Pistacchio

MANUSCRITO Escribir con las manos Para describir la serie fotográfica utilizamos la etimología literal de la palabra manuscrito: del latín manu scriptum que significa “escrito a mano”. El escribir es un lenguaje, una abstracción. En este caso, estamos trabajando con la semiótica visual; la fotografía está siendo una abstracción para definir una imagen para dar forma a una narrativa. El autor recorre la imagen a partir de una mirada con disimulo desde una cámara que juega con el lenguaje narrativo para la construcción de algo que quiere ser contado desde un relato con la mirada fija en la insinuación de gestos y detalles. En la naturalidad de los movimientos corporales; esa presencia humana disimulada es observada por la mirada de este espectador desde el interior de sus habitaciones, desde un espacio reducido, desde la intimidad del observado.

Así es como ese movimiento torpe intenta buscar algo qué mirar y busca el momento preciso para hacer click y actúa como escritura, siendo la cámara un lápiz generador de imágenes, de signos. La mirada del observador intenta relacionar el espacio con el personaje, con ángulos que fragmentan, que generan fatiga. Un abismo de perspectivas enfocadas en las manos como protagonistas. Estas fotografías están estructuradas con un flash directo, con colores que generan frialdad, con elementos rojizos potentes que generan intensidad, los extremos oscuros de las imágenes nos provocan algo desconocido, nos mantiene atentos, perturbados y con ansias de saber qué o dónde y de quiénes son estas manos. Más preguntas que respuestas, ese el objetivo.


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Gaspar Abrilot

MUNDOMÁGICO—Formas de representación de un paisaje alterado

El 13 de abril de 1983 abría sus puertas el parque temático Mundo Mágico, proyecto realizado por el despacho Swinburn & Pedraza Arquitectos ubicado en la comuna de Lo Prado. El territorio de 350 metros de largo contenía los principales hitos geográficos y arquitectónicos del país. Este objetivo implicó que el paisaje nacional fuera sometido a un radical proceso de selección y descontextualización, operaciones que junto a la cuidada precisión puesta en la fidelidad de algunos de los modelos exhibidos, hizo del parque un artefacto que puede ser comprendido simultáneamente no solo como un documento del estado del patrimonio nacional a inicios de los ochenta, si no también como la visualización de un ideal del paisaje chileno entendido como unidad simbólica.

A dieciocho años del cierre de Chile en Miniatura y desde su actual condición de ruina, en donde casi lo único que permanece son los volcanes y las altas cumbres, resulta pertinente volver a revisar un caso en que la representación de nuestras ciudades y paisajes dio pie a la construcción de un mundo de variables controladas. Aprovechando las posibilidades que permite la miniatura, se estableció la utopía de un territorio posible de dominar. La presente investigación busca sumergirnos en las especificidades de la fotografía de paisaje y la referencia histórica de las vistas topográficas con la finalidad de entender como se proyectaba hacia el futuro el modelo de construcción de un país, como la ruina puede ser un elemento alegórico de apreciación estética y como lo natural y artificial pueden transitar de manera limítrofe.

Resulta paradójico que la finalización de este proyecto fotográfico haya coincidido con el levantamiento histórico de un pueblo que cuestiona el modelo diseñado por una élite y una clase política codiciosa. Mundo Mágico es hoy un terreno distópico, la representación gráfica de un Estado que no terminó por cuajar, repleto de maquetas chapuceras derruidas por el paso del tiempo, y rodeadas por una vegetación que ha recuperado su lugar. Es así que las fotografías de este proyecto buscan evidenciar el uso de la maqueta como simulacro y simulación de un Chile ideal, puesto que su representación y proyección fueron realizados en un periodo en donde el ambiente político, económico, social y cultural fueron marcados fuertemente por la Dictadura.


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Joaquin Rodriguez

EL PATIO

En esta serie de fotografías realizadas en película de formato medio, a la que le puse por nombre El Patio, busco, a través de la mezcla de cuerpo y paisaje, hablar sobre los límites difusos de las zonas de sacrificio y de nuestra propia experiencia como humanos habitando un territorio en vías de devastación ecológica. ¶ El proyecto nace por el afán documentalista de explorar la realidad en la que vivo inmerso, dentro de una macro-zona en Chile central, alejada de una sana regulación ambiental que resguarde la salud de los habitantes y que ha sufrido por años la instalación de grandes complejos industria-


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les orientados a la producción energética y minera para el sustento económico del país. Sin embargo el enfoque documental se mezcla con la ficción inspirada en el cine de ciencia ficción y con el lenguaje del cuerpo y el género que he venido desarrollando en mi trabajo. ¶ El resultado sugiere la posibilidad de ampliar esta realidad específica y llevarla a una realidad global, en la que los sujetos se entregan cómodamente su hábitat, sin distancia ni limitación, contra un entorno que a primera vista pudiera parecer hostil, pero que alberga plácidamente como un patio a sus habitantes.


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ABRIMOS ESTE ESPACIO DENTRO DE NUESTRA EDICIÓN COMO HERRAMIENTA DE DIFUSIÓN DEL TRABAJO DE AQUELLAS PERSONAS QUE ESTÁN CONTRIBUYENDO CONSTANTEMENTE AL CRECIMIENTO DE LA REVISTA Y AL APOYO QUE HAN ENTREGADO A ESTA EN LAS REDES DONDE NOS DESARROLLAMOS COMO PROYECTO. ¶ LAS FOTOGRAFÍAS QUE AQUÍ SE PRESENTAN CORRESPONDEN A UNA SELECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS PUBLICADAS CON EL HASHTAG LETARGOREVISTA DURANTE ESTOS PRIMEROS 3 MESES DE VIDA, TODAS CURADAS DE MANERA COLECTIVA POR EL EQUIPO DE LETARGO. ¶ ASÍ MISMO, ESPERAMOS QUE ESTA SECCIÓN DE TRANSFORME EN UN ESPACIO COMUNITARIO PARA VISIBILIZAR EN CADA UNA DE NUESTRAS EDICIONES EL TRABAJO COTIDIANO Y CONSTANTE DE LXS FOTOGRAFXS ALREDEDOR DEL MUNDO.


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01—DANA BRAVO 02—SEBASTIAN ROJAS 03—ANDRES MATIAS


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04—VALERIA TOMASSINI 05—PABLO SELMAN 06—PABLO SELMAN


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07—FELIPE MALHUE 08—JOSELYN GOMEZ


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14—TRAJAN PIRKOVIC 15—JOSEFA DIAZ 16—JOSEFA DIAZ

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FOTO PORTADA CRISTIAN ORDÓÑEZ

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LETARGO REVISTA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA CRISTIAN ORDOÑEZ — ”LA FOTOGRAFÍA HA SIDO UN ESCAPE CREATIVO”. 20_NOTAS: MAURICIO SOTO LETARGO ©2020 07_ENTREVISTA: — LA BELLEZA DE LO INHÓSPITO / ZAIDA GONZALEZ — ”EL ARTE DEBE TENER OBLIGATORIAMENTE UNA FUNCIÓN REFLEXIVA Y CRÍTICA SOBRE LA CONTINGENCIA” / VERONICA GARAY — LA INTIMIDAD Y LA COLECTIVIDAD COMO PARTE DEL PROCESO CREATIVO. 38_PRESENTACIÓN DE PROYECTOS: ANNA PISTACCHIO — MANUSCRITO / GASPAR ABRILOT — MUNDO MÁGICO / JOAQUIN RODRIGUEZ — EL PATIO. 48_GALERÍA: DANA BRAVO / SEBASTIAN ROJAS / ANDRES MATIAS / VALERIA TOMASSINI / PABLO SELMAN / FELIPE MALHUE / JOSELYN GOMEZ / PAULA LOPEZ / EMANUEL MARTINEZ / JUAN JOSE CORONA / MAXIMILIANO MAGNANO / LUIS ANTONIO GUTIERRAZ / TRAJAN PIRKOVIC / JOSEFA DIAZ


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