NÚMERO 1 2022
DETRÁS DE CÁMARAS
El viaje de Chihiro
LAS
CLAVES ESTÉTICAS Y TEMÁTICAS DE STUDIO GHIBLI
HAYAO MIYAZAKI
El creador de la magia detrás de Studo Gibli
LAS 10 MEJORES PELÍCULAS QUE NO TE PODÉS PERDER AÑO 1
Hayao Miyazaki
El creador de la magia detrás de Studio Ghibli
IKIGAI. AGOSTO 18, 2020
Hayao Miyazaki es director de cine de animación, productor, animador y co-fundador de Studio Ghibli.
Sus peliculas e historias se caracterizan por fomentar un mensaje de paz, pero también sus protagonistas son siempre fuertes, valientes y comprometidos. Ha sido creador de Iconos feministas como Chihiro de “El viaje de Chihiro” y dicho en sus propias palabras, él quiere que los niños se sientan con la libertad de crear su propio camino, de decidir quiénes quieren ser, a través de sus historias.
La vida de Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki nació el 5 de enero de 1941, en plena Segunda Guerra Mundial, en Tokio, Japón; tiene 3 hermanos, dos mayores y uno menor. Su madre falleció en 1955 a causa de tuberculosis, cuando él tenía 14 años, su padre era ingeniero aeronáutico y director de la empresa Miyazaki Airplane, misma que fabricaba los timones de las aviones usados por el ejército japonés.
Debido a la Segunda Guerra Mundial, su familia fue evacuada a Utsunomiya y posteriormente a Kanuma, gracias al trabajo de su padre, Hayao Miyazaki ha declarado que eran una familia bien acomodada, que a pesar de la guerra podían vivir bien, aunque asegura que aun así su infancia se vio marcada por la guerra, ha afirmado que a sus 4 años tuvo que presenciar bombardeos por la noche e incluso huir de una ciudad en llamas (Utsunomiya). Ha comentado que estas experiencias han sido clave en la creación de sus largometrajes en los que usualmente los protagonistas son niños y niñas.
Hayao Miyazaki ha dicho en varios de sus discursos que él desde muy temprana edad sentía curiosidad por el mundo del manga, le gustaba leerlo y
a los 15 años comenzó a ilustrar y crear sus propias historias, que se quedaron en bocetos de papel y lápiz.
Cuando inició sus estudios en la preparatoria, había obtenido la determinación para querer ser un gran artista, sus intereses siempre fueron el anime y manga, pero sobre todas las cosas quería ser un gran animador con un estilo increible. Ha revelado que sus primeros comienzos fueron practicando la figura humana, ya que era completamente fundamental para lo que él quería lograr hacer, por lo que se puso a practicar a diario por un largo tiempo.
Estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad Gaukushuin, una de las universidades más importantes del mundo. A los 24 años contrajo matrimonio con Akemi Ota, una dibujante japonesa, con ella tuvo dos hijos, Goro y Keizuke. Casi a la par de su matrimonio Hayao Miyazaki, comenzó a colaborar con la productora tora Toei, como intercalador, ahí conoció a Isao Takahata quien entonces era director.
En 1985 fundó junto con Isao Takahata, Studio Ghibli. La primera película producida completamente por este estudio fue “La fortaleza celeste” en 1986. Sin embargo su éxito mundial vino hasta “La princesa Mononoke” en 1997, doce años más tarde de la creación de Studio Ghibli obtuvieron reconocimiento mundial, el cuál fue tanto que en 2001, “El viaje de Chihiro”.
Fue el primer anime en ganar el premio Óscar a mejor película animada, el éxito de la misma fue tanto que rebasó la fama de Titanic en las taquillas mundiales, de hecho es la película de animación japonesacon más premios a nivel mundial.
Hayao Miyazaki ha sido comparado con Walt Disney y Steven Spielberg por dar vida personajes y películas con historias originales que impactan y permanecen en el corazón de sus espectadores, in-
Las claves estéticas y temáticas de Studio Ghibli, el mito de la animación japonesa
JHON TONES 20 DE ENERO 2016
Hacerse mayor
Puede
considerarse uno de los temas primordiales del cine de Ghibli. Más allá de un mero retrato de esa etapa complicada que es la última infancia, Ghibli se enfrenta a menudo a unas reflexiones mucho más complejas acerca de las primeras etapas en la vida del ser humano. Es un tema presente en casi todo el cine de la productora, pero podemos verlo brillar especialmente en películas como Kiki, la aprendiz de bruja, en la que una hechicera adolescente que, como todas las de su gremio, debe pasar un año poniendo a prueba sus poderes al servicio de una comunidad. Kiki monta un servicio de mensajería aéreo, pero cuando sus esfuerzos no son del todo percibidos, empieza a perder sus poderes. Temas como los bloqueos ante los desafíos laborales o la lucha contra la depresión, temas muy poco infantiles en definitiva, se tratan en esta película.
Otra producción que aborda el paso a la vida adulta es Puedo escuchar el mar, una no muy conocida producción para televisión en la que, por una vez, el protagonista es masculino y se enfrenta a un peculiar triángulo amoroso con una amiga de toda la vida y una chica recién llegada a su aldea después de que él haya pasado un año en la universidad. La aproximación de Ghibli a las no-tan-intrascendentes relaciones amorosas que marcan la post-adolescencia la convierte en una película inusualmente grave para la productora.
Ghibli se enfrenta a menudo a un reflexiones complejas acerca de las primeras etapas en la vida del ser humano.
Susurros del corazón es algo más despreocupada, pero también trata el tema del romance adolescente, y cómo eso hace madurar a los pe rsonajes, que se dan cuenta de la importancia de relativizar obligaciones laborales y académicas cuando los sentimientos salen a flote. Susurros del corazón también lanza un peculiar mensaje acerca de cómo cada adolescente debe encontrar una forma única y personal de convertirse en adulto. (Y de cómo deben hacerlo de forma independiente, sin depender unos de otro, lo que enlaza con el feminismo propio de Ghibli, que veremos más adelante).
Detrás de cámaras
La Animación del Viaje de Chihiro
EDUARDO DONDÉ - 14 DE JULIO,2021
Escrita y dirigida por el célebre Hayao Miyazaki, El Viaje de Chihiro es una de las producciones más reconocidas de Studio Ghibli. Haciendo uso de diversos elementos en la mitología japonesa, esta película nos presenta la historia de Chihira Ogino: una pequeña que por azares del destino entra al mundo de los espíritus. Pero antes de poder regresar, descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos por una poderosa bruja llamada Yubaba. Sin más remedio, Chihiro se ve obligada a trabajar para Yubaba con tal de encontrar la manera de regresar a sus padres a la normalidad y así juntos volver a casa. A lo largo de su travesía, aprende verdades fundamentales sobre el mundo y los seres humanos. Con un presupuesto de $19 millones de dólares, El Viaje de Chihiro se mantiene como una de las películas de animación japonesa más taquilleras de la historia, con ganancias alrededor de $395 millones de dólares. Por si fuera poco, fue ganadora del Premio Oscar a Mejor Película Animada, convirtiéndose en la primera y única cinta hasta el momento en ser dibujada a mano así como estar en un idioma diferente al inglés y aún así ganar dicho premio. Con todo esto, la cinta fue responsable por popularizar el género del anime ante las audiencias internacionales.
Siendo que esta es una de las cintas más renombradas en la historia de la animación y que este año cumple su vigésimo aniversario de haber sido estre- nada en cines, hemos decidido explorar más detalles acerca de su producción.
“He creado a una heroína que también resulta ser una niña ordinaria, alguien con quien la audiencia se puede relacionar y empatizar. Es una historia en la cual los personajes no deben madurar y crecer sino más bien buscar en su interior”. - Hayao Miyazaki, director de El Viaje de Chihiro.
Algo importante a destacar es el increíble nivel de detalle presente a lo largo de la película: tanto en los escenarios como en la gran diversidad de personajes que habitan el mundo espiritual. Desde inicios de la producción se decidió que la animación y direc- ción artística serían el punto fuerte de la película, por lo que Studio Ghibli comenzó a trabajar en este ámbito aún antes de que el borrador final del guión estuviese listo.
