MODERN L I NE ABRIL - 1919 NOTICIAS La ilustración en el Perú. Pag: 6ESPECIAL7 Jonathan Castro: “El miedo es aburrido” Pag: 12 - 13 103 AÑOS DE BAUHAUSEXCLUSIVA 4/ABRILEDICIÓN:2022 S/.9.00
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3 LeslyMariaDiseñoLeslyMariaDiagramador:LeslyMariaDirectores:CREDITOS:diseñocosastips,trarásModernLlegoRIALTOEDIaustedeslarevistaLine,aquíencondiversainformación,eventos,ymuchasmásrelacionadasalgráfico.VelayarseSilvaVelayarseSilvayarteeditorial:VelayarseSilva
4 SUMARIO NOTICIAS La ilustración en el Perú. Pag: 6 - 7 ACTUALIDAD La marca de la creatividad: seis di señadores peruanos exponen trabajos emblemáticos. Pag 8 - 9 INTERNACIONAL Artistas peruanos que han triunfado en el extranjero. Pag: 10 - 11 ESPECIAL Jonathan Castro: “El miedo es aburri do” Pag: 12 - 13
5 EVENTOS Una luz me cegó otra vez pag: 14 - 15 DNS dibujos no seleccionados pag: 16 - 17 AGENDA CULTURAL 103 años de Bauhaus Pag: 20 - 21 RANKING Los 5 mejores ilustradores peruanos Pag: 22 - 23 PUBLIRREPORTAJE Día del diseñador gráfico Pag: 24 AMENIDADES CruciDiseño Pag: 25 TECNOLOGÍA La historia de adobe y los programas que han construido su leyenda Pag: 18 - 19
La ilustración hispanoameri cana se basó en la española y mantuvo sus principales carac terísticas. El rasgo más saltante de este movimiento en el Perú fue la aplicación de las medi das ilustradas de los Borbones, que modificaron el sistema universitario (1771) y exigieron iglesias nacionales, menos de pendientes del Papa. En el plano académico se pri vilegiaron los estudios de arte, ciencias y filosofía; mientras que los obispos y arzobispos cobraron mayor importancia en el universo religioso. De NOTICIAS hecho, una de las figuras más celebres de la ilustración en el Perú fue el obispo de Trujillo, Baltasar Martínez de Compa ñon y Bujanda (1737-1797).
LA ILUSTRACIÓN EN EL PERÚ
Cultura popular y arte: Los ilustrados consideraban de suma importancia reformar la cultura popular, incorporando sobriedad a las fiestas cívicas y religiosas. Rechazaron las ex travagancias y la pomposidad. Defendieron el arte neoclási
El Colegio San Carlos bajo la dirección de Toribio Rodríguez de Mendoza, y el Seminario Conciliar de San Jerónimo des tacaron como centros difuso res de la doctrina ilustrada. En este último formó el maestro José Chaves de la Rosa a los liberales Francisco Xavier de Luna Pizarro y Francisco de Paula González Vigil; y a Maria no Melgar. Lo paradójico es que Chaves de la Rosa fue un gran defensor de la causa realista, a diferencia de Toribio Rodríguez de Mendoza. Ambos lucharon por una igle sia de sacerdotes intelectuales y moralmente mejores y en consecuencia, por una feligre sía más
Educaciónrespetuosa.eilustración:
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7 co en reemplazo del barroco. Otorgaron al arte una finalidad Cienciaeducativa. e ilustración: Desde mediados del siglo XVIII se hizo más evidente en el Perú la influencia de la ilus tración. Una de las muestras de ello fue la existencia de bi bliotecas con gran cantidad de volúmenes que incluían títulos de Newton, Bacon y otros líde res de la revolución científica del siglo MonarquíasXVII.y naturalistas eu ropeos organizaron una dece na de expediciones científicas al Perú. ToribiodeRodriguezMendoza
En los últimos años el diseño gráfico se ha convertido en una de las carreras más solici tadas por los jóvenes. El auge tecnológico y los programas cada vez más accesibles han contribuido a su masificación local. Pero si alguien pregun ta sobre los orígenes de esta profesión en el Perú, son pocos los que pueden dar respuesta. En este contexto, la exposición “Diseño gráfico: pioneros de los sesenta” resulta indispensa ble, pues reúne los trabajos de seis destacados diseñadores que sentaron las bases de esta carrera en nuestro país. Cientos de afiches, logos y dise ños de portadas de Jesús Ruiz Durand, Octavio Santa Cruz, Víctor Escalante, Ciro Palacios, Claude Dieterich y Carlos Gon LA MARCA DE CREATIVIDADLA
Diseñador:“Pesca”(1963)VíctorEscalante
ACTUALIDAD
zález Ramírez se exponen en el Centro Cultural Ccori Wasi. Cuenta Octavio Santa Cruz que, tras varios intentos por reunir los trabajos de estos seis ami gos diseñadores en una misma muestra, fue su tesis doctoral de Historia del Arte, denomina da “El diseño gráfico en Lima. 1960”, la que logró hacer rea lidad la exhibición. Curada por Alfonso Castrillón, la muestra no solo resalta el aporte visual de estos artistas gráficos, sino que también hace hincapié en los fundamentos visuales que todo profesional debe conocer. A continuación un diseño de cada uno de los integrantes de esta “Rodil”muestra.(1973 ), de Carlos González: De letras sólidas
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Revista
9 y gráficamente impactantes, este trabajo pertenece al afi che de una obra de teatro de Sebastián Salazar Bondy. Deta lles como la sangre chorreante de este diseño hacen fácil la identificación del tema pro Organizaciónpuesto. de las Na ciones Unidas ( 1982 ), de Octavio Santa Cruz: A ini cios de los 80, la ONU convocó a los diseñadores del mundo a un concurso internacional. El peruano obtuvo el segun do puesto del certamen y con este logro la Medalla de la Paz de las Naciones Unidas. Revista “Pesca” (1963), de Víctor Escalante: Con el auge económico del sector pesquero en los 60 y 70, nació esta revista especializada. En cargado de la carátulas, Esca lante tomó de base del diseño la representación que una cul tura prehispánica le daba a un pez y lo reprodujo numerosas Sandinoveces. vuelve (inicios de los 70 ), de Ciro Palacios: En medio del clima revolucio nario que invadía Latinoaméri ca en los 60, nace este trabajo que revive la figura de Augusto César Sandino. El afiche de Pa lacios, solicitado por el Comité Peruano de Solidaridad con Nicaragua, utiliza colores fuer tes y deslumbrantes, como era estilo del artista. Hogar (inicios de los 70), de Claude Dieterich: Tra bajo con notable incidencia en la caligrafía creada por el dise ñador de origen francés, espe cializado en Estados Unidos. La forma de esta letra se convirtió con los años en uno de los lo gotipos inolvidables de la his toria comercial peruana. La reforma agraria (19681973, de Jesús Ruiz Du rand): Forma parte de una serie de afiches difundidos durante el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado. El traba jo de Ruiz Durand es conocido como pop achorado, debido a que toma ciertas caracterís ticas del pop art y las aplica a la realidad social y política peruana. Estos diseños parten de fotografías tomadas a los campesinos, que luego fueron redibujadas a mano.
Danielahumano,Carvalho
INTERNACIONAL
Nacida en Lima, artista resi dente en Barcelona con estu dios en diseño gráfico, bellas artes e ilustración. Su carrera comenzó hace 15 años como directora de arte en el mundo de la publicidad, pero decidió dedicarse por completo a la ilustración cuando se mudó a Barcelona en 2008. Su trabajo explora la belleza de lo desco nocido y su atracción por la transformación de la natura leza. Ella cree en lo
usando lápiz, papel, pluma y tinta, como una forma de crear un registro más cercano a la na turaleza humana posible pero a través de medios digitales. En lugar de rechazar o negar lo digital, su obra reinterpreta los modos de distorsión digital con un efecto inquietante y ex presivo, creado a mano en una era post-digital.
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Artistas peruanos que han triunfado en el extranjero
Amadeo Gonza les
11 Nacido en Lima en 1977. Ilustrador, dibujante y músico autodidacta. Creador junto a su hermano Renso Gonzales de la revista de historieta y arte grá fico Carboncito desde el 2001 donde ha publicado a diferen tes autores contemporáneos de América Latina y Europa. Hay actualmente 20 ediciones. Ha publicado otros fanzines de ilustración y cómic. Utiliza en sus obras la ilustra ción a mano alzada, vectorial, tinta china, acuarela, acrílico y Haserigrafía.realizado varias exposi ciones individuales y colec tivas en Perú, Argentina, Co lombia, Chile, México, Costa Rica, Estados Unidos, Suiza, Italia y DirectorEspaña.delaGalería del Mo mento, una galería itinerante y es organizador del festival internacional de arte gráfico y publicaciones indepen dientes, el Festival Carbon Ademáscito. dicta un curso a tra vés de la web.
Jonathan Castro: “El miedo es aburrido”
No conocí a Jonathan sino hasta el día de la entrevista para este blog. Dí en el clavo al conectarme con una persona cuyo mundo se vuelve día a día más interesante. Jonathan Castro es oficialmente un di señador gráfico. Trata de darle valor a su carrera estimulando su creatividad de maneras di versas e incluso se considera una suerte de activista por esta “causa”. En los últimos tiempos el dise ño gráfico se ha venido a me nos. Es cuestión de aprender a pensar, a visionar. ¿TÚ CREES QUE TODOS TENEMOS UN ROL EN LA SOCIEDAD? ¿CREES QUE DEBEMOS DEDICARNOS A ENCONTRARLO ASÍ COMO TU CON EL CreoDISEÑO?que sí porque uno está comprometido con su socie dad, directa o indirectamente.
ESPECIAL Ser de algún modo, encargado de la cultura visual del lugar donde vives, es un rol impor tante. No es un tema de satis facción personal. El libro que hagas, el flyer o la identidad de marca; va a repercutir sobre al guien más; habrá un impacto. Puede ser un impacto sutil o uno que cambie radicalmente la forma de pensar de esa per Ysona.en general, tu trabajo siem pre tiene que trascender; tiene que servir de algo a la comu ESTASnidad.GANAS DE TRASCENDER TE HAN LLEVADO A TOMAR DESICIONES ATÍPICAS PROBABLEMENTE, Es¿NO?vivir arriesgando, como de cía Facundo Cabral; “los gran des aciertos vienen con gran des riesgos”. Solo arriesgando se pueden lograr resultados únicos, diferentes, sinceros. En tonces el día a día en YES es así, vivimos en riesgo, en un esta do adrenalínico, en un estado de sorpresa constante. A pesar de ser un estudio joven nos tomamos las cosas muy en serio. Mucha gente pospone hacer lo que real mente ama en un futuro leja no, nosotros no tenemos tiem
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EL HECHO DE ABRIR TU PROPIA EMPRESA, INDEPENDIENTE? Fue un impacto positivo. Uno tiene la libertad absoluta sobre Sí, es liderar tu propia vida, como debe ser. Salir de la zona de comfort donde todo pare ce ser pleno y acomodado; es siempre admirable. Yo respeto mucho a los que siempre van por más y se lanzan a lo des ¡NOconocido.SIENTES QUE AL FINAL ES UN TEMA DE APRENDER A NECESITAR MENOS? A VECES CUANDO HACES
Totalmente. Podrían tomarlo como una inspiración pero en general solo el hecho de arries gar es algo que se debe hacer en cualquier profesión porque sino sería todo muy aburrido, viviendo y trabajando en una línea monótona bajo el peli groso confort. Yo siempre digo, el miedo es aburrido; cuando entiendes y eres consciente que el miedo es solo una barrera mental; quebrando eso uno entra en un canvas en blanco donde las posibilidades son infinitas. COMO DECÍAMOS HACE UN RATO, EL MUNDO ES NUESTRO Y PODEMOS HACER LO QUE QUERAMOS. Y ¿CÓMO CAMBIA TU ESTILO DE VIDA
ES COMO VIVIR CON MENOS COSAS PERO MÁS CONTENTO; Y NO ME REFIERO A SER MEDIOCRE OJO ¿ME LaENTIENDES?mejorforma de vivir es ha ciendo lo que a uno le gusta, desarrollando proyectos con lo que mejor sabes, viviendo de ese amor y talento, de tra bajar con otras personas igual de pasionales, aprendiendo y compartiendo.
13 po que perder. Hay mucho por hacer y proponer. BUENO, ESAS SON LAS VENTAJAS DE TRABAJAR EN COSAS CREATI VAS; TIENES BASTANTE PROBABILIDAD DE DIVERTIRTE EN MEDIO DE LO HACES. ¿TÚ CREES QUE ALGUIEN QUE VE YES AHORA, PODRÍA EXTRAPOLAR VUESTRA EXPERIENCIA A OTRO ÁMBITO DEL DISEÑO?
Luisanna González Quattrini
las superficies de color apila das de la serie “Acumulación”, que parecen ser bloques in grávidos colocados uno sobre el otro, hasta los escenarios de sus mundos oníricos figurati vos. Formadas con finos velos de color, las figuras que retrata flotan sobre superficies acuá ticas, bailan sobre suelos de color pastel y se reúnen para intercambiar historias olvida das. Son difíciles de discernir, pero en cuanto se les distin gue, se produce un sentimien to y una conciencia de su tran sitoriedad, como los recuerdos frescos de los sueños, simi lares al estado del despertar. A través de pinceladas sua ves, las siluetas se desenfocan y están en constante peligro de desaparecer de la mirada. Lo idílico de estos mundos no permanece imperturbable,
continua.renovaciónEnsuspinturas,sepuedenencontraractosdeequilibrioquesemanifiestandedistintaforma:desde
Luisanna González Quattrini
propone para esta muestra pinturas y textos. Reprodu ce también a menor escala parte de su taller mostrando el sistema con el que archiva sus cuadros a modo de libros en un estante. A lo largo de la exhibición, estos cuadros se intercambiarán con aquellos montados en las paredes, generan do una
UNA LUZ ME CEGÓ OTRA
EVENTO
15 pues a veces la incomprensión parece persistir en el paraíso que habitan. La artista aborda las profun didades y los mitos de toda la existencia con una atención sensible y les da expresión en la narrativa de realidades abs tractas así como en las piezas figurativas. El juego de la luz y la fluidez de las formas están siempre en el centro de su tra bajo artístico. Crisis Galería / Jirón Alfonso Ugarte, 260 / Lima, Fecha:Perú19abr de 202222 jun de Inauguración:2022 19 abr de Precio:2022 Entrada gratui ta
La muestra colectiva DNS di bujos no seleccionados se pre senta hasta el 30 de junio en el primer y segundo piso de la Galería Martín Yépez del centro histórico de Lima. El proyecto, curado por Juan Peralta, reúne 90 obras de diverso formato entre pinturas, dibujos, colla ges y técnicas mixtas de los artistas peruanos Alejandro Alcázar, Bruno Cafferata, Eduar do Cochachín, Felipe Morey, René Quispe, Sun Cok, Percy Lenin García, Juan Carlos Mejía, Camila Figallo y Hugo Salazar DNSChuquimango.aludeala frase de error de conexión a Internet en los navegadores que es equipara ble a la falta de acceso a la red de oportunidades de visualiza ción artística en concursos o espacios con dinámicas exclu yentes. Se trata de ir en contra del sistema generando espa cios de exhibición alternativos donde la voluntad creativa revoque el afán mercantil que dictamina que debe mostrarse y que no, parcializando la ofer ta cultural, en una época de re sistencia social y reivindicación Laprofesional.exposición incluye propues tas de supra reciclaje, ilustra ción, expresionismo abstracto y figurativo, minimalismo, ins talación, preciosismo y dibujo aplicado, siendo este último el hilo conductor entre las pie zas de diferentes soportes, di vidiéndose en temáticas que retratan la urbe, el campo, el espacio íntimo, el entorno pú blico, la realidad alterada, la in ventiva gráfica, los personajes EVENTO Martín Yépez
DNS SELECCIONADOSDIBUJOS
DIBUJOS SELECCIONADOSNO y elementos icónicos u oníri cos, la visión de la historia con temporánea y la futurista siste matización de la vida humana. Yépez GaleríaDónde: Martín Yépez / Lima Av. Nicolás de Piérola, 938 Plaza San Martin - Centro Histórico de Lima / Lima, Perú Fecha: 03 jun de 202230 jun de Inauguración:2022 03 jun de 2022 / Horario:18:00de lunes a sábado de 11 a.m. a 6 p.m. Precio: Entrada gratuita.
Desde 2011, los progra mas de la legendaria Ado
TECNOLOGÍA
LA HISTORIA DE Y LOS PROGRAMAS HAN LEYENDACONSTRUIDO
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Adobe pertenece a esa genera ción de empresas pioneras que asentaron las bases de la infor mática personal tal y como se ha desarrollado en los últimos 40 años, ha sido la compañía más relevante del mundo del software de autoedición en las últimas décadas. Sus pro gramas son un referente para los profesionales del diseño gráfico, pero también para el resto de usuarios tecnológicos.
be, que son un estándar en el mundo de la edición, solo se pueden comprar como servicio a través de una sus cripción mensual o anual. Un paquete que incluye más de 20 aplicaciones que van desde los archiconocidos Pho toshop y Acrobat a otros más específicos como Spark, para crear stories en redes sociales, y Audition, para mezclar soni do. Las aportaciones de EnAdobe:lahistoria de Adobe hay ha llazgos que pusieron las bases del mundo de la tecnología tal y como lo conocemos. En 1987, sus fundadores, que venían de la mítica Xerox, dieron con el primer estándar internacional de impresión de documentos, el lenguaje PostScript, sobre el que luego se iba a desarrollar la industria de las artes gráficas y la impresión en oficinas. Al mismo tiempo, Adobe creó sus propias fuentes digitales y lanzó Illustrator, un progra ma de dibujo vectorial para los Mac. Y justo al final de esa década encumbró un pro grama que hoy sigue siendo el rey absoluto del retoque de imágenes, Photoshop. A partir de ahí, Adobe, en co laboración estrecha con Steve Jobs, que también tenía una participación en la compañía, fue entrando en el mundo del vídeo y de los efectos especia les (Premiere, After Effects).
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CONSTRUIDOPROGRAMASADOBEQUESU
103 AÑOS DEAGENDABAUHAUSCULTURAL 20
21 LaHISTORIA:Bauhaus, que se traduce como casa de construcción, fue fundada en Weimar en 1919, cuando Walter Gropius (18831969) unió la Escuela Superior de Artes Plásticas con la de Ar tes y Oficios del gran ducado de Sajonia, Weimar-Eisenach (la Kunstgewerbeschule, crea da en 1906) que había dirigido Henry Van de Velde entre 1908 y 1915, año de su dimisión.
Esta institución antiacadémica, centro pedagógico y experi mental de las artes, puede ser considerada como la primera escuela de diseño del mun do, aquella que funda las ba ses para el diseño moderno. Quizás en el imaginario de muchos se ha idealizado el momento que dio lugar a este espacio educativo tan singu lar como el de una Alemania económicamente activa e in dustrialmente desarrollada; sin embargo, al finalizar la Primera Guerra Mundial en 1918, se tra taba de una nación en proceso de desintegración, sumida en el caos y estremecida por una gran crisis (Droeste 2015, 12).
Desde la unificación alemana (1871), la necesidad de ubicar al nuevo Estado Nación en el mercado mundial generó una voluntad de embellecer y per feccionar la calidad de los obje tos industriales para mejorar la competitividad de los produc tos y bienes de consumo ale manes, principios que la escue la heredaría de su vinculación con el Deutsche Werkbund. En este contexto, la propuesta de la Bauhaus estaba dirigida ex presamente a obtener están dares de diseño de la más alta calidad dentro de la produc ción masiva, y esto comprendía tanto al diseño de la comuni cación visual y el diseño in dustrial como ala arquitectura. Una nueva experiencia peda Paragógicaelevar la calidad al pro ducto industrial y la potencia artesana al mismo nivel que las bellas artes, fue necesario recuperar los métodos arte sanales de elaboración de los objetos tanto en el diseño en comunicación visual como en la actividad constructiva. Por ello es que los talleres, que retomaban de algún modo la tradición del artesanado me dieval, se convirtieron en el corazón de la formación de la Bauhaus, lo cual se eviden ciaba en su plan de estudios. A pesar que la escuela logró generar una imagen uniforme de su producción en las distin tas áreas de diseño y muchos imaginan que sus 14 años de vida se desarrollaron en armo nía, se trató de una experiencia que no puede leerse como una unidad. Por el contrario, pode mos reconocer distintas etapas e identificar diferentes tenden cias que estarían relacionadas con los cambios de dirección, sedes y docentes a cargo de los talleres o cursos.
Nathaniel Rueda
Nathaniel Rueda es un ilus trador y artista gráfico independiente con sede en Lima, Perú. Su trabajo se caracteriza por colores vibrantes, estilo detallado y composiciones centradas en el carácter. Estudió dise ño gráfico en la Pontificia Universidad Católica del Perú y también ha toma do estudios de diseño de personajes en Pictoplasma Academy en 2015. Actual mente trabaja como ilus trador independiente, to mando trabajos de clientes y desarrollando proyectos personales.
RANKING
22 LOS 5 MEJORES ILUSTRADORES
Javier Gonzales Pérez es un diseñador gráfico e ilustrador freelance pe ruano. Su portafolios de trabajos destacan por ser divertidos y alegres, con una fuerte presencia del estilo cartoon. Nos comenta que los video juegos son parte de su fuente de inspiración, le interesan los diseños como los fondos, paisa jes, entre otros elemen tos.
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Javier Gonzales Pérez
PE RUANOS
Jose G. Bernal Estudió Diseño Gráfi co en la Escola D’Art Superior De Disseny Pau Gargallo de Barcelona y en la Escola Massana. Luego de empezar en el mundo del diseño en España, vuel ve a Lima en 2014 y se une al equipo de Sed Estudio.
Jose lleva 7 años trabajan do en Sed. Ha sido parte de cada proyecto que nos han encargado. Junto a Danie la, han trabajado para más de 100 marcas.
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Orlando Aquije Abarca Diseñador que tras 10 años de experimentar con di ferentes técnicas y estilos, fue en la ilustración vecto rial donde encontró la me jor manera de llevar a cabo mis ideas y Actualmenteproyectos.reside en Lima, donde trabaja de manera independiente. Desde el 2009.
Angel Alejandro En 10 años de experien cia profesional ha realizado proyectos para marcas en todo el mundo como Edrington o Adobe Studio entre otras; se especiali za en branding, editorial, publicidad y arte digital. Brinda conferencias y como docente desarrolló cursos especializados. Su trabajo ha sido destacado en varios medios. Las prin cipales características de su trabajo son la funciona lidad y la innovación.
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PUBLIRREPORTAJE
Por iniciativa del Consejo In ternacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y la Organi zación de las Naciones Unidas (ONU), el día se celebra todos los 27 de abril. Se creó el 27 de abril del año 1963 con el fin de gestionar, promover y enseñar el arte del diseño. La iniciativa fue del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Grá fico en Londres, una unión de asociaciones creada por Pe ter Kneebone y Willy de Majo. Ellos son dos diseñadores que reconocieron la necesidad de generar un diálogo internacio nal y relevante para el desarro llo del diseño. Como iniciativa de este Conse jo, también se creó el Día Mun dial del Diseño en el año 1991. ¿Qué hace un diseñador gráfi Unco? diseñador gráfico es un pro fesional de la comunicación vi sual. Su trabajo va mucho más allá de realizar o diseñar boce tos, porque el gran objetivo es plasmar en imágenes los men sajes que se quieren transmitir.
Día Mundial del Diseño Gráfico
5)Término asociado a la tecno logía, aunque inicialmente se usaba para denotar lo referente a los dedos.
CruciDiseño
3) Persona que tiene cualida des para dedicarse al arte. Capacidad o facilidad para inventar o crear.
6) Proceso que introduce no vedades y que se refiere a mo dificar elementos ya existentes con el fin de mejorarlos. I RIC O A
25 T C I 1 32 4 5 6 AMENIDADES 1) Movimiento cultural e inte lectual que surgió en europa a mediados del siglo XVII. 2) Impresión que producen en la retina los rayos de luz refleja dos y absorbidos por un cuer po, según la longitud de onda de estos rayos.
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