Programme de saison 18-19

2018

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2019

PRÉSENTATION DE SAISON – MERCREDI 6 JUIN – 19H WWW.LEREFLET.CH

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SAISON 2018

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2019

CIRQUE

150e I l y a 1 5 0 ans , naissait un théâtre à V evey

Concevoir un théâtre relève parfois de l’utopie, le construire s’apparente à une prouesse, l’inaugurer est un événement unique. Le 28 octobre 1868, l’inauguration du Théâtre de Vevey concrétisait le rêve d’une poignée de Veveysans passionnés de théâtre et de musique. 150 ans plus tard, devenu Le Reflet - Théâtre de Vevey, il est l’un des plus grands théâtres d’accueil de Suisse romande et attire près de 40’000 spectateurs par saison. Célébrer son anniversaire est l’occasion de rendre hommage à celles et ceux qui l’ont fait naître et vivre, mesurer le chemin parcouru et l’ancrer dans l’Histoire. Un spectacle réalisé avec d’anciennes cartes postales, un livre illustré – rédigé par des personnalités veveysannes et un historien – et toute une série de manifestations artistiques, participeront à raconter l’histoire de ce lieu et à fêter l’événement, dès le 21 juin et jusqu’au 12 octobre. Le Reflet sortira de ses murs pour enchanter la forêt des Pléiades avec une comédie shakespearienne, s’encanailler dans les caveaux de la Riviera avec un spectacle épicurien, poétiser la place du Marché avec une construction monumentale… Ses coulisses seront dévoilées dans des journées portes ouvertes avec la participation des écoles, des artistes emblématiques de la scène suisse proposeront du cirque, de l’humour, du théâtre, et sept spectacles seront offerts grâce à nos partenaires. Qu’ils en soient ici remerciés. Cette ouverture de saison, festive et exceptionnelle, introduira l’éventail habituel de créations théâtrales et musicales, contemporaines et classiques – agrémentées de quelques digressions circassiennes, dansées et humoristiques – qui s’égrènera jusqu’en mai. Il y a 150 ans, naissait un théâtre à Vevey.

Nous vous convions à le fêter ensemble et à continuer à écrire son histoire.

Brigitte Romanens-Deville, directrice

L E S O NG E D’ U NE NU I T D’ ÉT É – 6

DO NKA – 1 4

I L F A U T L E B O I RE – 8

4 X 4 : EP H EMERA L A RCH I T ECT U RES – 4 2

CI NÉRA MA – 1 0 P O RT ES O U VERT ES – 1 6 VI L L E DE P A P I ER, VEVEY – 1 8 CO NS T RU CT I O N MO NU MENT A L E – 2 0

MUSIQUE/ OPÉRA

B A L L I T T ÉRA I RE – 2 4 T H E A G E O F A NX I ET Y – 2 8 MO S CO U P A RA DI S – 3 2 RO KI A T RA O RÉ – 3 6

THÉÂTRE

I VO L I VI O U L E DES T I N D’ YVES MO NT A ND – 4 6

L E DI REKT Ø R – 1 2

MA DA MA B U T T ERF L Y – 7 8

L O Ï C L A NT O I NE ET L E VB ET O – 7 6

EN A T T ENDA NT B O J A NG L ES – 3 0 S O U S S I L ENCE – 3 4 VO U S N’ A U REZ P A S MA H A I NE – 4 0 DI G RES S I O NS ET A U T RES DÉT O U RS A VA NT DE J O U ER – 4 4 I NT RA MU RO S – 5 0 J E P A RL E À U N H O MME Q U I NE T I ENT P A S EN P L A CE – 5 2 EL CI D – 5 4

HUMOUR A I NS I S O NT - I L S ! – 2 2 L ES A MI S – 5 6

VI ES DE P A P I ER – 5 8 MA NG E MO I – 6 0 LE FILS – 62 L ES S ECRET S D’ U N G A I NA G E EF F I CA CE – 6 4

1 anniversaire 39 spectacles

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7 spectacles gratuits

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6 Midi, théâtre !

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8 spectacles hors les murs

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5 coproductions

5 spectacles proposés en représentations scolaires 1 traduction en Langue des Signes Française 6 spectacles sans paroles 1 boucle magnétique

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1 livre

7 introductions au spectacle

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2 audiodescriptions

13 spectacles tout public

S A NS L A I S S ER DE T RA CE – 6 6

T RI P L E B I L L # 1 – 2 6

L E CA B A RET DES RÉA L I T ÉS – 6 8

NO CT U RNES / ES T RO – 3 8

A RT – 7 0 L E J EU DE L ’ A MO U R ET DU H A S A RD – 7 4 L E L A U RÉA T – 8 0

M I D I , T H É Â T R E !

1 service de baby-sitting à domicile

6 places pour Personnes à Mobilité Réduite

1 prix étudiant à CHF 15.–

DANSE

H I VER À S O KCH O – 4

JEUNE PUBLIC

EDWA RD, H A MS T ER NI H I L I S T E – 4

L ES T A CT I Q U ES DU T I C T A C – 4 8

S A CH I ENNE – 4

L E P ET I T B A I N – 7 2

DI A L O G U ES D’ EX I L ÉS – 5

VI A NDE – 4

L E P ET I T P RI NCE

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82

LE TUBE – 5

M I D I , T H É Â T R E !

Six menus sont au programme de la 6 e saison Midi, théâtre !, ce rendez-vous théâtral et gourmand de la mi-journée. En collaboration avec six autres théâtres romands – chacun partenaire d’une compagnie théâtrale – Le Reflet - Théâtre de Vevey vous propose d’assister à un spectacle tout en dégustant un repas.

MA. 2, ME. 3 ET JE. 4 AVRIL MENU 5:

Par la Cie Trois Petits Points

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MENU 1:

Par la Cie Fugu Blues Production

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Mise en scène : Nina Pigné

Mise en scène : Frank Semelet

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Coproduction : CCRD Delémont – CCRP Porrentruy

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12H15

LE TUBE

Inventeur, constructeur, acteur : Antoine Zivelonghi Coproduction : Spectacles français, hors les murs

à la maison Farel & Théâtre Palace, Bienne.

HIVER À SOKCHO Adaptation pour la scène : Elisa Shua Dusapin et Frank Semelet

Mise en scène : Tibor Ockenfels

Coproduction : Le Reflet - Théâtre de Vevey

Par la Cie Antoine Zivelonghi

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Texte : Bertolt Brecht

MENU 6: 12H15

12H15

DIALOGUES D’EXILÉS

M E . 1 er E T J E . 2 M A I

MA. 18 ET ME. 19 DÉCEMBRE

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CES DEUX REPRÉSENTATIONS SERONT DONNÉES EXCEPTIONNELLEMENT À l’ALIMENTARIUM, MUSÉE DE L’ALIMENTATION.

MIDI THEATRE 17-18

L es titres sont susceptibles d ’ être modifiés en cours de saison

1H

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MA. 22 ET ME. 23 JANVIER 4

MENU 2:

12H15

EDWARD, HAMSTER NIHILISTE

Par la Cie Jusqu’à m’y fondre

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D’après Le Journal d’Edward, lui-même transcrit du langage

hamster par Ezra et Miriam Elia

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Coproduction : Théâtre de Valère – Sion

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JE. 21 ET VE. 22 FÉVRIER MENU 3:

Par le Bis.Collectif

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12H15

VIANDE

Performance d’Audrey Cavelius et Céline Masson

Coproduction : Théâtre l’Echandole – Yverdon-les-Bains

VE. 15 ET SA. 16 MARS MENU 4:

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12H15

SA CHIENNE

Par le Centre dramatique fribourgeois – Théâtre des Osses Texte tiré de Trois ruptures de Rémi De Vos Mise en scène : Nicolas Rossier

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Coproduction : Nuithonie – Villars-sur-Glâne

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TARIF UNIQUE 30

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REPAS COMPRIS

THÉÂTRE EN FORÊT

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ /

WILLIAM SHAKESPEARE

VINCENT BONILLO

DU JE. 21 AU SA. 23 JUIN ET DU JE. 28 AU SA. 30 JUIN 20H

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FORÊT DES PLÉIADES

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DÈS 14 ANS

En préambule aux manifestations du 150 e anniversaire du théâtre, trois compagnies de la région, alliant à elles trois l’expérience du théâtre et du théâtre de rue, proposent d’emmener les spectateurs au cœur de la forêt pour vivre une aventure hors du commun et y rencontrer les personnages du Songe d’une nuit d’été. Mais pourquoi en forêt ? Pourquoi quitter la chaleur et le confort d’un théâtre ? Pour vivre une expérience différente, pour se laisser surprendre, pour donner au texte de Shakespeare toute sa résonance. Parce qu’entre chien et loup, au crépuscule, tout est possible. Le Songe est une fable de la transformation, des amours qui semblent impossibles et du trouble des passions. Hermia aime Lysandre, son père lui préfère Démétrius. Thésée a conquis Hyppolita par les armes. Obéron et Titania ont l’amour passionnel et cruel. Les artisans ont l’amour du théâtre.

Tous seront victimes ou témoins des maladresses de Puck. Mais tout finira bien. Probablement…

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Valérie Liengme Fanny Pelichet Marie Sesseli-Meystre Jean-Paul Favre Matthieu Sesseli Antonio Troilo Pierre Spühler A VE C

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Vincent Bonillo / S CÉ N O GR A PHIE Serge Perret / COST UMES Scilla Ilardo Pia Marnier / PR O D UCTIO N Cie Voix Publique, Collectif Les cRis de l’asphAlte, Compagnie Les PetiTabourets / CO PR O D UCTI O N Le Reflet - Théâtre de Vevey / AVEC L E SOUT IEN DE La Loterie Romande, Ernst Göhner Stifftung, pour-cent culturel Migros, les communes de Blonay et de St-Légier-La Chiésaz / R E M E R CI E M E N TS Nicolas Gerber - Théâtre Oriental-Vevey.

MI S E E N S C È N E

LU MIÈ R E S

R endez - vous au R estaurant 1209, E space régional des Pléiades, route de L ally 5, 1807 Blonay.

L e lieu de la représentation se trouve à environ 15 min. à pied.

Pensez à prendre une petite laine, l’été est frais en forêt et les esprits espiègles .

Pour votre confort , les coussins et couvertures sont les bienvenus !

L e spectacle peut ê tre annulé à tous moments en cas d’ intempéries.

I nformations dès 16h, le jour de la représentation : www .lereflet.ch ou au 021 925 94 79 U ne navette gratuite vous ramènera après le spectacle à la gare de Vevey.

E N V I R O N 3 H ( déplacements compris )

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PLEIN TARIF 30

O UV E R TUR E D E LA LO CA TI O N LE 15 MAI

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE

*ME. 29 AOÛT, 20H, VEVEY

IL FAUT LE BOIRE COMPAGNIE AD-APTE DU ME. 29 AOÛT AU DI. 9 SEPTEMBRE LIEUX ET HORAIRES*

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DÈS 14 ANS

JE. 30 AOÛT, 20H, CHARDONNE

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Caveau St-Martin, rue des Deux-Marchés 3 Buvette de la Grande Salle, rue du Village 67

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VE. 31 AOÛT, 20H, CORSEAUX

Cave des Vignerons, rue du Village 20

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MA. 4 SEPTEMBRE, 20H, LA TOUR-DE-PEILZ ME. 5 SEPTEMBRE, 20H, ST-LÉGIER

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La compagnie ad-apte ausculte les lendemains d’une soirée arrosée. Entre paillardise et philosophie, le voyage est à la fois savoureux et piquant. L E COURRIER AVEC

Antonio Troilo Frank Semelet Thierry Romanens •

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Philippe Soltermann et Marie Fourquet Philippe Soltermann LUM IÈ R E S Laurent Schaer et Harold Weber PR O D UCTI O N Les Productions de la Misère CO PR O D UCTI O N Usine à Gaz

TE XTE

M IS E E N S CÈ N E

1H30

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PLEIN TARIF 30

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ÉTUD. 15

O UV E R TUR E D E LA LO CA TI O N LE 7 JUIN

VE. 7 SEPTEMBRE, 20H, BLONAY

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SA. 8 SEPTEMBRE, 20H, VEYTAUX DI. 9 SEPTEMBRE, 17H, JONGNY

Théâtre du Château, rue du Château 7

Salle Communale, route des Deux-Villages 70

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JE. 6 SEPTEMBRE, 20H, CORSIER-SUR-VEVEY

A quelques mois de l’ouverture de la prochaine Fête des Vignerons, Le Reflet ne résiste pas à faire un clin d’œil aux amoureux du vin et aux épicuriens de toutes sortes, en proposant un spectacle dans différents caveaux des communes de la Riviera vaudoise. Dans Il faut le boire, Frank Semelet, Antonio Troilo et Thierry Romanens incarnent trois hommes au réveil d’une nuit bien arrosée : un cycliste, un homme en habit de fanfare et le dernier en tenue de plongée. Quand les verres de trop vous font rentrer tard, la mauvaise foi devient universelle. Ce n’est jamais vraiment de votre faute et quand le vin est bon, il est toujours difficile de rentrer : in vino veritas ! Les trois hommes présentent un témoignage sincère et un regard ironique sur l’ivresse. Entrecoupé de chansons – les références sont nombreuses, on reconnaît Boris Vian, Georges Moustaki ou Jacques Brel – ce spectacle évoque notre rapport au goût, nos excès d’amitié et les conséquences parfois douloureuses d’un palais honoré. Dans un contexte politique tendu, les trois compères se rient de l’austérité actuelle et font l’éloge du vin, du travail de la vigne et de l’épicurisme, tout simplement !

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Café-théâtre Au Sous-Sol, rue du Château 4

Ancien-Stand, ch. de l’Ancien-Stand 10

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Salle de gymnastique, rue du They 1 Refuge de Reule, chemin de Reule

THÉÂTRE

CINÉRAMA OPÉRA PAGAÏ

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VE. 28 SEPT., 13H45 ET 16H45 DI. 30 SEPT., 10H45 ET 14H45 EN PLEIN AIR*

SA. 29 SEPT., 15H15 ET 17H15 L U . 1 er O C T . , 1 2 H 0 0 E T 1 6 H 4 5

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DÈS 14 ANS

Tout le monde a déjà joué, assis à la terrasse d’un café, à imaginer la vie des gens qui passent, à se faire des films… Et si le film se réalisait ? Equipés d’écouteurs, installés sur une terrasse et grâce à deux vrais-faux scénaristes échafaudant un projet à partir du quotidien, vous allez assister à l’action, comme si le réel qui l’entoure se transformait en univers cinématographique 3D. Suspense, sentiments, drames, les différentes situations qu’ils vont imaginer prennent corps comme par magie, presque clandestinement. Les intrigues se nouent et le scénario prend vie dans un quartier où chaque passant est un comédien qui s’ignore. Répertoire de scènes familières, fable étonnante où sont convoqués Scorsese et Demy, Pialat et Tarantino. L’espace public devient le lieu de tous les possibles. Une manière simple et sensible de réenchanter le quotidien.

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Valérie Ancel Christophe Andral Emmanuel Droin Raphaël Droin Chantal Ermenault Alice Fahrenkrug Sébastien Genebes Lionel Ienco

AVEC

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Cyril Jaubert / CO LLA BO R A TIO N À L’É CR ITUR E Chantal Ermenault, Sébastien Genebes, Delphine Gleize / M I S E E N S CÈ N E Cyril Jaubert / RÉGISSEUR SON Benoît Chesnel COORDINATION GÉNÉRALE Ingrid Hamain / ADMINISTRATION ET PRODUCTION Sylvie Lalaude, Philippe Ruffini C O S T U M E S ET A CCE S S O I R E S Sophie Cathelot / PRODUCT ION Opéra Pagaï C O P R O D U C T I O N Ax Animation-Spectacles de Grands Chemins à Ax-Les-Thermes, Culture O Centre, Le Volcan – Scène Nationale du Havre, Théâtre National de Bordeaux-Aquitaine, Le Liburnia – Théâtre de Libourne, Pronomades en Haute-Garonne, IDDAC – Agence Culturelle de la Gironde, Le Grand T, scène conventionnée Loire-Atlantique – Nantes, La Paperie, Centre National des Arts de la Rue – St-Barthélémy d’Anjou, OARA – Office artistique de la Région Aquitaine R E M E R CIE M E N TS Olivier Duperrex, Théâtre du Croûtion É C RI T U R E

* Lieu surprise à V evey, rendez -vous dans le hall du Reflet EN COLLABORATION AVEC LE FESTIVAL IMAGES VEVEY

1H30

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GRATUIT

N O M B R E D E P L A C E S L I MITÉ . S UR IN S CR IPTI O N A UPR È S D E N O TR E BIL L ET T ERIE, SUR PL ACE OU AU 021 925 94 94

THÉÂTRE

LE DIREKTØR OSCAR GóMEZ MATA VE. 28 SEPTEMBRE

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LARS VON TRIER

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20H*

DÈS 14 ANS

Ravn est un entrepreneur qui, avide d’amour et de reconnaissance, ne supporte pas de devoir assumer ses décisions. Lorsqu’il crée son entreprise, il se fait passer pour un simple employé soumis aux ordres d’un mystérieux directeur résidant aux Etats-Unis dont il est chargé – contre sa volonté, prétend-il – de véhiculer les décisions impopulaires. Le stratagème fonctionne jusqu’à ce qu’il décide de vendre l’entreprise et que l’acheteur demande à négocier directement avec le patron. Il comprend alors que « le directeur » va devoir monter en première ligne. Incapable d’avouer son mensonge à ses salariés, il décide d’embaucher un acteur qui va jouer le rôle du patron. C’est là que les ennuis commencent. A l’origine de ce scénario : Lars von Trier, cinéaste majeur et sulfureux, qui aime mettre le doigt là où ça fait mal. Avec Le Direktør, il signe une comédie à l’humour acide et absurde. Retrouvant dans ce film un sens du grotesque et de l’ambiguïté qui lui est propre, le metteur en scène romand Oscar Gómez Mata reprend le scénario pour mettre en scène l’absurdité du monde de l’entreprise. Une satire féroce, un spectacle drôle, porté par une belle brochette de comédiens romands talentueux.

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Spectacle lauréat 2016 du concours Label+ T héâtre Romand

Avec « Le Direktør », le Genevois Oscar Gómez Mata offre un spectacle acide et souvent brillant, servi par de magnifiques acteurs. L E T EMPS Pierre Banderet Valeria Bertolotto Claire Deutsch Vincent Fontannaz Christian Geffroy Schlittler David Gobet Camille Mermet Aurélien Patouillard Bastien Semenzato A VE C

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M I S E E N S C È N E E T A DA PTA TI O N Oscar Gómez Mata d’après le scénario original du film de Lars von Trier / A S S I S TA N T À LA M I S E E N S CÈ N E Jean-Daniel Piguet / T RADUCT ION DU DANOIS Catherine Lise Dubost / D IR E CTIO N TE CHN IQ UE E T CR É AT ION L UMIÈRES Roberto Cafaggini C R É A T I O N S O N Fernando de Miguel / S CÉ N O GR A PHIE Daniel Zamarbide – Bureau A S S I S T A N T E S C É N O G R A PHI E Vanessa Vicente / CO S TUMES Veronica Segovia assistée de Marie Diatchenko / PR O D UCTI O N E T A D M I N I ST RAT ION Aymeric Demay D I FFU S I O N Lise Leclerc – Tutu Production / PR O DUCT ION Compagnie L’Alakran C O PR O D U C T I O N Théâtre du Loup, La Bâtie-Festival de Genève, Théâtre Benno Besson (Yverdon-les-Bains), TPR La Chaux-de-Fonds – Centre neuchâtelois des arts vivants

2H30 / PLEIN TARIF 48/ 38/ 25/ 10 / ÉTUD. 15 / * 1 9 H – E N I N T R O D U C T I O N A U S PE CTA CLE , PR É S E N TA TI O N D E L’ŒUV R E E T DE L A MISE EN SCÈNE PAR OSCAR GóMEZ MAT A

THÉÂTRE ACROBATIQUE

DONKA DANIELE FINZI PASCA

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MA. 2, ME. 3 ET JE. 4 OCTOBRE

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20H*

DÈS 10 ANS

Il paraît qu’Anton Tchekhov adorait pêcher. Le bruissement de l’eau, la délicieuse attente le plongeaient dans un état méditatif profond. Une paix intérieure. Jusqu’à ce que le silence se rompe par le tintement léger de la donka, une petite clochette attachée au fil de la canne qui sonne lorsque le poisson mord.

C’est de cette image qu’est née cette aventure scénique de Daniele Finzi Pasca, metteur en scène de la Fête des Vignerons 2019 – saltimbanque d’exception dont les créations féériques ont déjà émerveillé les spectateurs du Cirque Éloize et du Cirque du Soleil. Créé en 2010 à Moscou pour célébrer le 150e anniversaire de Tchekhov, Donka nous immerge dans les eaux troubles de la vie du célèbre dramaturge. Acrobates, musiciens et danseurs virtuoses s’y succèdent pour donner vie à une mosaïque de somptueux tableaux. Leur irrésistible force d’évocation conjugue, avec talent, prouesses circassiennes et esthétisme flamboyant. Donka est comme un dialogue merveilleux et drôle, une collection d’instants suspendus. Et puis, il y a toujours quelque chose de l’enfance chez Finzi Pasca. Sans doute sa capacité à rêver inlassablement. Et à nous faire rêver. Donka est un bijou à donner des frissons.

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Étrange et surréel, drôle et amusant, Donka est tout simplement éblouissant.

THE STAGE, LONDRES

Andrée-Anne Gingras-Roy Beatriz Sayad David Menes Jess Gardolin Evelyne Laforest Félix Salas Francesco Lanciotti Lydia Gomez Marco Paoletti Rolando Tarquini Stéphane Gentilini AVEC

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T E X T E , M I S E E N S C È NE , CO N CE PTI O N D E S É CLA IR A GE S E T D E S CH ORÉGRAPHIES M U S I Q U E , O R C HES TR A TIO N , CO N CE PTI O N S O N O R E E T D E S CHORÉGRAPHIES DI RE C T I O N D E C R É A T I O N

Hugo Gargiulo Giovanna Buzzi

Antonio Vergamini

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Daniele Finzi Pasca Maria Bonzanigo

CO N CE PTI ON DE L A SCÉNOGRAPHIE ET DES ACCESSOIRES

Julie Hamelin Finzi / CONCEPT ION DES COST UMES / CO N CE PTIO N V I D É O Roberto Vitalini pour bashiba.com / CONCEPT ION DES / MA Q U I L L A G E S E T C O L L A B O R A TI O N A CCE S S O I R E S Chiqui Barbé / CONCEPT ION DE L A ROUE Daniel Cyr RE C H E R C HE E T A S S I S T A N A T À LA M IS E E N S CÈ N E Facundo Ponce de León / PRODUCT ION Compagnie Finzi Pasca / C O P R O D U C T I O N Théâtre Vidy-Lausanne et Festival International de Théâtre Tchekhov A S S O CI É E À LA CR É A TIO N

2H ENTRACTE COMPRIS PLEIN TARIF 68/ 58/ 38/ 18

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ÉTUD. 15

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O U V E R T U R E D E L A L O C A T I ON LE 7 JUI N PO UR LA R E PR É S E N TA TI O N D U 4 OCT OBRE

/ * MA.

2 OCTOBRE, À 19H – EN

I N T R O D U C T I O N A U S PE CTA CLE , PR É S E N TA TIO N D E L’ŒUV R E E T D E LA MISE EN SCÈNE PAR DANIEL E FINZ I PASCA

JOURNÉES PORTES OUVERTES /

SA. 6 ET DI. 7 OCTOBRE

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TOUT PUBLIC

ÉVÉNEMENTS GRATUITS

V I S I T E S G U I D É E S D U T H É ÂT R E

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COMPAGNIE ENJEU

SA. 6 OCT., 13H, 14H, 15H ET 16H

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DI. 7 OCT., 11H, 12H, 13H, 16H ET 17H

30 MINUTES

Des comédiens improvisateurs guideront le public, avec humour et fantaisie, dans les coulisses du théâtre à la découverte de son histoire.

AV E C L E T E M P S FLASH MOB

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CIE LA BOCCA DELLA LUNA

4 CLASSES DE 6P DE VEVEY

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SA. 6 OCT.

MURIEL IMBACH

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17H

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1H

Les élèves ayant participé aux ateliers philosophiques en amont de la création du spectacle Les tactiques du tic tac (p. 48) réaliseront une performance depuis le théâtre jusqu’à La construction monumentale en cartons (p. 20), pour un final chorégraphique et lyrique sur la place du marché.

CHRONIQUES D’OUTRE-SCÈNE LECTURE SA. 6 OCT., 20H

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JEANNE PERRIN

DI. 7 OCT., 14H

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45 MINUTES

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BAR

Depuis quelques années, Jeanne Perrin écrit des chroniques, cachée derrière son écran à la billetterie du Théâtre de Vidy ou en tournée avec L’ensemble vocal de Lausanne. Entre listes d’attente, anecdotes croustillantes et classement vertical des partitions d’orchestre, elle jette un œil tendre et amusé sur le petit monde des coulisses du monde du spectacle. texte Jeanne Perrin / A V E C Jeanne Perrin et Nicolas Edouard

LE REFLET DE NOS ÉMOTIONS EXPOSITION PHOTOS

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D U M E . 6 J U I N A U V E . 1 2 octo B R E

Depuis janvier, chaque soir de spectacle, le public et les artistes ont été invités à prendre en photo leur reflet après la représentation. La règle à respecter était de jouer une expression traduisant les émotions et sentiments ressentis durant la représentation. Une sélection de 150 photos sera exposée dans le théâtre durant les festivités du 150 e. / R E M E R CIE MENT S Alessia Olivieri et Charles Froté

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150

THÉÂTRE D’OBJETS DOCUMENTAIRE

VILLE DE PAPIER , VEVEY COMPAGNIE LA BANDE PASSANTE SA. 6 OCT., 13H30, 14H30, 15H30, 16H30, 18H30, 19H30 DI. 7 OCT., 11H30, 12H30, 13H30, 16H30, 17H30

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DÈS 8 ANS

Comment relater le patrimoine d’une ville, d’un territoire, à partir de vieilles cartes postales ? C’est le pari original de La bande passante et de ses villes de papier. Les artistes créent, sous les yeux du public, une fiction poétique sous forme d’un « tournage en direct ». Dans le cadre des festivités du 150 e anniversaire du Théâtre, Le Reflet a invité la compagnie La bande passante à créer un projet sur mesure autour de l’histoire de Vevey et de son théâtre. Après avoir sélectionné un certain nombre de cartes postales historiques dans la collection du Musée historique de Vevey et celles d’Edouard Curchod et de Laurent Ballif, les deux artistes, Benoit Faivre et Tommy Laszlo, vont découper ces images, les plier, les coller pour recomposer en 3D une histoire singulière de la ville, de son architecture, de son urbanisme, de son histoire et surtout, de ses habitants.

18 L e film créé pour le spectacle sera diffusé au M usée Historique de Vevey durant le F estival I mages V evey : www.images.ch

AVEC

Benoit Faivre Tommy Laszlo Aurélie Michel •

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Aurélie Michel et Tommy Laszlo Benoit Faivre LUM IÈ R E S Charline Dereims et Marie-Jeanne Assayag CHA R GÉ E D E PR O D UCTIO N Claire Girod V ID É O Julien Goetz, Benoit Faivre, Tommy Laszlo R E M E R CIE M E N TS Laurent Ballif, Edouard Curchod, Luigi Napi, et Françoise Lambert du Musée historique de Vevey C O N CE PTI O N E T R É A LI S A TI O N

CO N CE PTIO N S O N O R E

C E P R O J E T E S T U N E C O M M A N D E F A I TE À LA CO M PA GN IE D E LA BA N D E P ASSANT E PAR L E REFL ET – T HÉÂT RE DE VEVEY EN COLLABORATION AVEC LE FESTIVAL IMAGES VEVEY

ENVIRON 15 MINUTES

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gratuit

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INSTALLATION PARTICIPATIVE

CONSTRUCTION M O N U M E N TA L E E N C A RTO N S OLIVIER GROSSETÊTE SA. 6 OCTOBRE, CONSTRUCTION DÈS 9 HEURES, ILLUMINATION À 21H DI. 7 OCTOBRE, DÉCONSTRUCTION à 15H B A S D E L A P L A C E du marché

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TOUT PUBLIC

Au gré de ses voyages, le plasticien Olivier Grossetête imagine de gigantesques sculptures en cartons, pouvant atteindre vingt-cinq mètres de haut et peser plus d’une tonne. Ces constructions, conçues spécifiquement pour chaque lieu, donnent au public l’occasion de vivre une expérience humaine et artistique inédite : le public est invité à assembler des boîtes en carton vides pour édifier un bâtiment, sans grue ni machine, uniquement avec l’énergie humaine et à bras d’homme. Éphémère par nature, comme tout organisme vivant, sa fin peut avoir un sens, celui du temps qui lui est donné. Le projet se déroule en trois étapes : les ateliers en amont, l’édification en elle-même, puis la destruction de la structure. Les constructions d’Olivier Grossetête sont une réflexion sur l’architecture, mais aussi une démarche sociale. L’artiste invite les habitants à se réunir autour de l’édification d’un bâtiment utopique et éphémère, et de vivre une expérience artistique.

Olivier Grossetête Jean-Marie Bergey et Christophe Goddet A S S I S TÉ S D E tous les bénévoles !

Olivier Grossetête et ses Bâtisseurs d’Ephémère

A R TIS TE E T A UTE UR BÂ TIS S E UR S PR O DUCTI O N

E N C O L L A B OR A TI O N A V E C LE CE PV , CE N TR E D ’E N S E IGN E MENT PROFESSIONNEL DE VEVEY

En ateliers ou à l’improviste, durant la semaine précédente ou le jour-même, venez participer à la construction de la structure éphémère ! Que vous veniez seul, à deux, en famille ou en groupe, il y aura toujours quelque chose à faire sur ce chantier utopique. Renseignements : www.lereflet.ch

gratuit

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HUMOUR

A I N S I S O N T - I L S !

CUCHE ET BARBEZAT JE. 11 OCTOBRE

22

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PHILIPPE COHEN

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20H*

DÈS 12 ANS

L’univers si attachant de François Silvant revient sur scène grâce au duo Cuche et Barbezat. Les deux compères jouent Ainsi sont-ils !, le spectacle que François Silvant n’a pas eu le temps d’interpréter. Ils s’amusent à prendre des nouvelles des personnages de l’inoubliable interprète de Madame Pahud.

Cette dernière est morte et sa disparition bouleverse totalement son entourage. Son mari, Paul-René, sa meilleure amie Paulette, Tante Mimi, bref, tous les personnages créés par François Silvant se retrouvent au bistrot après les funérailles pour parler de la défunte. Le texte est revisité avec beaucoup de respect, d’humilité et un peu de distance, mais avant tout avec humour et dérision. Mêlant citations, clins d’œil et textes inédits, le duo neuchâtelois perpétue l’esprit de leur ami et modèle, sous le regard expert de Philippe Cohen, metteur en scène attitré de l’artiste. Un hommage joyeux et complice ! L’occasion pour le public de retrouver un peu de la magie de ce Silvant tant aimé.

AVEC

Benjamin Cuche Jean-Luc Barbezat •

François Silvant et Emmanuelle delle Piane Philippe Cohen C O-M I S E E N S CÈ N E Jean-Luc Barbezat et Benjamin Cuche CR É A TIO N LUM IÈ R E S E T M US IQ UE Alain Roche PR O D UCTI O N E T A D M I N I S TR A TIO N Mamours Productions GR A PHI S M E Dominique Studer C O PR O D UCTI O N Théâtre L’Echandole – Yverdon-les-Bains TE XTE

M IS E E N S CÈ N E E T A D A PTA TIO N D U TE XTE

1H25 * 19H

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PLEIN TARIF 48/ 28

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ÉTUD. 15

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– E N I N T R O D U C T I O N A U S PE CTA CLE , PR É S E N TA TIO N D E L’ŒUV R E ET DE L A MISE EN SCÈNE PAR PHIL IPPE COHEN

LECTURE /SOIRÉE DANSANTE

BAL LITTÉRAIRE FABRICE MELQUIOT VE. 12 OCTOBRE

24

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20H

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EMMANUEL DEMARCY-MOTA

SALLE DEL CASTILLO

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DÈS 10 ANS

Le principe du bal littéraire : le premier jour, cinq écrivains se donnent rendez-vous pour écouter des chansons. Ils en choisissent huit. Huit tubes, des années 60 à nos jours. S’ensuit une discussion. Les cinq écrivains inventent une histoire qu’ils découpent en huit épisodes. Le soir, ils sont fatigués et se couchent tôt. Le deuxième jour, chaque auteur dispose de quelques heures pour écrire deux épisodes parmi les huit. Règles du jeu : textes et chansons alternant, chaque texte doit se terminer par le titre du morceau qui suit parmi les huit titres retenus. Le soir, la Salle del Castillo est transformée : les spectateurs sont en piste, sous la boule à facettes, les auteurs sont sous les projecteurs ; ils livrent à plusieurs voix cette histoire écrite à huit mains dans un temps record pour ce bal littéraire unique. Les spectateurs-danseurs sont invités à écouter sagement chaque texte, puis à danser follement sur chaque morceau (pas le contraire !). Si vous aimez danser ou si vous aimez lire des romans, et encore plus, si vous aimez lire et danser, ces soirées sont de vrais spectacles vivants destinés aux amoureux de la lecture.

AVEC

Emmanuelle Destremau Odile Cornuz Domenico Carli Samuel Gallet Fabrice Melquiot •

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Fabrice Melquiot et Emmanuel Demarcy-Mota PR O D U C T I O N Théâtre Am Stram Gram, Genève. Le Théâtre Am Stram Gram est subventionné par la Ville de Genève et la République et canton de Genève.

C onception

ENVIRON 1H30 (ET AUSSI LONGTEMPS QU’ON VEUT ENSUITE) PLEIN TARIF 20

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ÉTUD. 15

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DANSE

TRIPLE BILL #1 KADER ATTOU

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ME. 31 OCTOBRE

26

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JANN GALLOIS

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20H

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TOKYO GEGEGAY DÈS 10 ANS

C’est à l’initiative de Dominique Hervieu, nommée Directrice artistique de la Triennale de Yokohama 2018, qu’est née l’idée d’une rencontre entre deux cultures de la danse hip-hop.

Kader Attou, figure majeure de la danse française – déjà accueilli au Reflet avec The Roots et Petites histoires.com –, Jann Gallois, jeune chorégraphe très prometteuse, et Mikey, artiste japonaise directrice d’une compagnie hip-hop exclusivement féminine, partageront le plateau autour de trois pièces courtes. Triple Bill #1 se présente comme un véritable projet de coopération et de stimulation artistique entre des danseurs et des chorégraphes, français et japonais. Il donne à voir la richesse de la création chorégraphique française associée à l’excellence technique des danseurs japonais. Ce projet confirmera que le hip-hop est aujourd’hui une danse plurielle portée par des auteurs aux sensibilités et démarches très contrastées.

AVEC

Distribution en cours

C HO R É G R A P HI E Kader Attou (Création 2018, pièce courte pour 5 danseurs), Jann Gallois (Reverse, création 2018, pièce courte pour 5 danseurs), Tokyo Gegegay (Tokyo Gegegay’s High School, pièce pour 5 danseurs) / PR O D UCTI O N D É LÉ GUÉ E Dance Dance Dance @ YOKOHAMA 2018 (Japon), Centre Chorégraphique National de La Rochelle – Cie Accrorap (France) PR O D U C T I O N Biennale de la danse de Lyon, Chaillot – Théâtre national de la Danse, Dance Dance Dance @ YOKOHAMA 2018, Centre Chorégraphique National de La Rochelle/Cie Accrorap, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, La Rampe-La Ponatière, Scène conventionnée – Echirolles / A V E C LE S O UT IEN DE la Japan Foundation

EN CRÉATION

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PLEIN TARIF 48/ 38/ 25/ 10

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ÉTUD. 15

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SPECTACLE THÉÂTRAL, MUSICAL ET VISUEL

THE AGE OF ANXIETY VICTORIA HARMANDJIEVA

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GIAN MANUEL RAU

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COMPAGNIE ALTEREGO

J E . 1 er , V E . 2 E T S A . 3 N O V E M B R E SALLE DEL CASTILLO

28

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20H

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DÈS 14 ANS

De son parcours professionnel entre Sofia, Paris, Genève et aujourd’hui Vevey, Victoria Harmandjieva, pianiste virtuose, garde l’envie de provoquer des rencontres entre artistes d’ici et artistes internationaux. Pour les 15 ans d’activités de sa compagnie AlterEgo, elle fédère ses énergies artistiques et celles de Gian Manuel Rau, metteur en scène, avec le poème néo-baroque de W.H. Auden et la Symphonie N°2 de Leonard Bernstein. Ce nouveau spectacle théâtral, musical et visuel interroge l’état de l’être humain face au monde et à sa façon vertigineuse d’évoluer, à toute vitesse et sans cesse. Les développements fulgurants de la technologie induisent des métamorphoses climatiques, des changements irréversibles des modes de communication et de consommation. L’accès abusif à l’information personnelle ou l’observation perpétuelle de l’individu par des caméras, et même récemment par des vaisseaux spatiaux, altère assurément l’essence du fonctionnement humain. L’anxiété s’installe… Quatre protagonistes, deux pianos, une rivière de voix humaines et un écran bercent et bousculent le spectateur, avec un désir : édifier une œuvre qui révèle l’immense potentiel de l’âme humaine et la richesse de son univers infini face à l’absurdité et les dérives de notre société.

AVEC

Isabelle Vesseron Victoria Harmandjieva Benedek Horvàth Gian Manuel Rau •

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Le poème « The age of anxiety » de W. H. Auden Leonard Bernstein / ID É E E T CO N CE PT ION Victoria Harmandjieva M I S E E N S CÈ N E Gian Manuel Rau et Victoria Harmandjieva E N T R E T I E N S PHI L O S O PHI Q UE S A V E C Craig E. Stephenson / L UMIÈRES Gian Manuel Rau CR É A TIO N V I D É O S , E F F E TS E T PR O JE CTIO N S Giuseppe Greco S O N E T O B J E T S S O N O R E S Michel Challandes / CO S TUM ES ET ACCESSOIRES Sèverine Blanc et Nadia Cuénod / D IR E CTIO N TE CHN IQ UE Giuseppe Greco C HA R G É E D E PR OD UCTIO N Véronique Kespi / A D MINIST RAT ION Mélanie Burnier A TTA C HÉ E D E PR E S S E Eliane Gervasoni / CO PR O D UCTIO N Alterego Project – Vevey, Le Reflet – Théâtre de Vevey, Centre musical Sylvia Wadilove – Villeneuve / PRODUCT EUR DÉL ÉGUÉ Alterego D ’ APR È S

MUSIQUE

EN CRÉATION

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PLEIN TARIF 44

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE

E N AT T E N D A N T B O J A N G L E S /

OLIVIER BOURDEAUT

VICTOIRE BERGER-PERRIN

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JE. 8 NOVEMBRE

20H*

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DÈS 14 ANS

Sous le regard émerveillé de leur fils, ils dansent sur Mr. Bojangles de Nina Simone. Leur amour est magique, vertigineux, une fête perpétuelle. Chez eux, il n’y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Celle qui donne le ton, qui mène le bal, c’est la mère, feu follet imprévisible et extravagant. C’est elle qui a adopté le quatrième membre de la famille, Mademoiselle Superfétatoire, un grand oiseau exotique qui déambule dans l’appartement. C’est elle qui n’a de cesse de les entraîner dans un tourbillon de poésie et de chimères. Un jour, pourtant, elle va trop loin. Et père et fils feront tout pour éviter l’inéluctable, pour que la fête continue, coûte que coûte. L’amour fou n’a jamais si bien porté son nom. En attendant Bojangles, le premier roman d’Olivier Bourdeaut est singulier, poétique, tendre, drôle, bouleversant. L’adaptation et la mise en scène de Victoire Berger-Perrin le sont tout autant. Fidèle au best-seller, le spectacle qu’elle signe, fait souffler le même vent de folie qui innerve le roman.

30

N omination aux M olières 2018 dans la catégorie Comédienne pour Anne Charrier

Un cadeau de théâtre que l’on serait coupable de ne pas ouvrir.

T HÉÂT RAL MAGAZ INE

Le public, touché en plein cœur et happé par cette fête enivrante, applaudit à tout rompre. LE DAUPHINÉ C’est à la fois très drôle, tendre et émouvant.

AVEC

L ’ HUMANIT É.FR

Anne Charrier Didier Brice Victor Boulenger •

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D’Olivier Bourdeaut (Editions Finitude) Victoire Berger-Perrin / DÉCOR Caroline Mexme LU MIÈ R E S Stéphane Baquet / CO S TUM E S Virginie Houdinière / MUSIQUE Pierre-Antoine Durand C HO R É G R A P HI E Cécile Bon / CO LLA BO R A TIO N A RT IST IQUE Grégori Baquet A S S I S T A N T E M I S E E N S CÈ N E Philippine Bataille / PR ODUCT ION Atelier Théâtre Actuel, ACME, FIVA Production, la Compagnie Vive et la Pépinière Théâtre A V E C LE S O UTIE N D U Théâtre du Blanc-Mesnil D ’ APR È S LE R O M A N

A D A P T A T I O N E T M I S E E N S CÈ N E

1H20 / PLEIN TARIF 48/ 38/ 25/ 10 / ÉTUD. 15 / * 1 9 H – E N I N T R O D UCTIO N A U S PE CTA CLE , PR É S E N TA TIO N DE L ’ ŒUVRE ET DE L A MISE EN SCÈNE PA R V ICTO IR E BE R GE R -PE R RIN

COMÉDIE MUSICALE

MOSCOU PARADIS DIMITRI CHOSTAKOVITCH

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DI. 11 NOVEMBRE

17H

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OPÉRA LOUISE

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DÈS 14 ANS

Cette nouvelle version pour deux pianos et deux percussionnistes – librement inspirée de Moscou, quartier des cerises – transmet le caractère étincelant, dansant et sensible de l’œuvre originale de Dimitri Chostakovitch. On le découvre en compositeur de musique légère, s’aventurant ici dans le domaine de la comédie musicale – genre qui, dans l’Union soviétique de l’époque, était aussi florissant qu’à Broadway. Moscou, 1950, une ville en ébullition, des paradoxes à chaque coin de rue. Croissance folle, urbanisation galopante, le progrès s’installe et le confort suit. Moscou Paradis campe ses personnages sur cette trépidante trame de fond et suit une bande de Moscovites décidés à faire valoir leur droit à un logement. Soutenues par une dramaturgie vive et alerte, les émotions oscillent entre merveilleuse féerie, euphorisante nostalgie et inévitable désenchantement, une première pour ce cocktail russe. La jeune compagnie fribourgeoise Opéra Louise surprend avec sa vision décomplexée du lyrisme dans cette comédie musicale aux sonorités jazz. Une comédie musicale sucrée et acide comme une poignée de cerises !

32

Une vraie comédie musicale, Broadway à la sauce soviétique !

L A T ERRASSE

Sheva Tehoval William Berger Jean-Pierre Gos Steven Beard Seraina Perrenoud Sergiu Saplacan Alexandre Diakoff Cassandre Stornetta Nina van Essen Yannis François Silvia Fraser (piano) Stephanie Gurga (piano) Yves Kolly (percussionniste) Annick Richard (percussionniste) AVEC

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Vladimir Mass et Mikhail Chervinsky / DIRECT ION MUSICAL E Jérôme Kuhn Julien Chavaz / CHO R É GR A PHIE Nicole Morel / SCÉNOGRAPHIE Léa Hobson C O S T U M E S Séverine Besson / LUM I È R E S Eloi Gianini / PE R RUQUES ET MAQUIL L AGE Sanne Oostervink C O L L A B O R A T I O N A R TIS TIQ UE Anne Schwaller / CO A CHING RUSSE Inna Petcheniouk D I R E C T I O N T E C HN IQ UE Alain Menétrey / A S S IS TA N AT MISE EN SCÈNE Ariane Pelluet P R O D U C T I O N Opéra Louise – compagnie lyrique / C OPRODUCT ION Equilibre-Nuithonie, Fribourg, Athénée Théâtre Louis Jouvet, Centre lyrique Clermont Auvergne LIVRET

MI S E E N S C È N E

C omédie musicale d’ après D imitri C hostakovitch T cheriomouchki M oscou , Q uartier des cerises ( œuvre créée le 24 janvier 1959 au Théâtre de l’ Opérette de Moscou) EN RUSSE ET FRANÇAIS AVEC SURTITRES

1H45

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PLEIN TARIF 68/ 58/ 38/ 18

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE

SOUS SILENCE ( T itre provisoire )

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MANON PULVER ME. 14 NOVEMBRE

34

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JULIEN GEORGE 20H*

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DÈS 14 ANS

Trois amis d’enfance, Jeremy, Patrick et Bruno, se retrouvent comme assez souvent pour le Nouvel An dans la maison de campagne de la mère de Bruno. Avec eux, Clotilde, l’ex-femme de Jeremy et Justine la nouvelle compagne de Patrick. La maison a connu les différentes époques qu’ils ont traversées et, depuis leur dernière visite, on y a même installé le wifi. Première déconvenue, celui-ci ne fonctionne pas. De surcroît, une tempête qui se lève va couper par intermittence le réseau et l’électricité. Dans ce contexte perturbé, cette soirée va prendre une tout autre tournure. La subite impossibilité d’utiliser leurs téléphones portables va créer un inconfort, puis un malaise. Pour tenter de maîtriser une soirée de réveillon déjà précaire et faire la preuve de leur bonne foi, ils vont s’adonner à une sorte de jeu de transparence qui va les entraîner sur un terrain extrêmement glissant… Connu par les spectateurs du Reflet qui ont très bien accueilli sa mise en scène de La puce à l’oreille, en 2014, Julien George revient avec une création dont le thème principal promet d’animer les futurs repas entre amis. Un peu trop sûrs d’eux, les personnages de Sous silence pensent être les maîtres d’une petite machine qui peut pourtant à tout moment les trahir. Ils vont faire à leurs dépens l’expérience qu’on ne joue pas sans risque avec cette nouvelle boîte noire de nos intimités.

AVEC

Laurent Deshusses Etienne Fague Camille Figuereo Mariama Sylla Julien Tsongas •

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Manon Pulver / M I S E E N S C ÈNE Julien George Khaled Khouri / LUM IÈ R E S E T R É GIE GÉNÉRAL E Gautier Teuscher M U S I Q U E E T S O N Renaud Millet-Lacombe / COST UMES Irene Schlatter M A Q U I L L A G E S E T CO IF F UR E S Katrine Zingg / D I F FUSION Hélène Hudovernik A D M I NIS TR A TIO N Béatrice Cazorla / PR ODUCT ION L’autre Cie CO PR O D UCTI O N Théâtre du Loup A U TE UR E

S C É N O G R A PHI E

EN CRÉATION / PLEIN TARIF 42/ 32/ 18/ 10 / ÉTUD. 15 / * 1 9 H – E N I N T R O D U C T I O N AU SPECTACLE, PRÉSENTATION DE L’ŒUVRE ET DE LA MISE EN SCÈNE PAR

JULIEN GEORGE

MUSIQUE MANDINGUE ET CHANSON FRANÇAISE

ROKIA TRAORÉ /

DREAM MANDÉ

VE. 16 NOVEMBRE

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BAMANAN DJOUROU

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20H

DÈS 10 ANS

Rokia Traoré, chanteuse malienne internationalement reconnue, aime conjuguer les deux pans de sa culture. Dans sa musique, on retrouve l’héritage malien, d’une part, et l’influence française, d’autre part. De fait, son spectacle Bamanan Djourou se fonde sur des reprises de chants classiques Bambara et de chansons françaises, avec ses figures tutélaires : Jacques Brel ou Léo Ferré, entre autres. Le tout est librement adapté par la chanteuse, dont le travail artistique se nourrit régulièrement de musique traditionnelle pour mieux dessiner sa singularité. Autour d’elle, cinq musiciens et six chanteuses participent à ce spectacle. Tous ces artistes sont issus ou ont collaboré aux projets de la Fondation Passerelle, que Rokia Traoré a créée au Mali en 2009. Son but ?

Soutenir les talents que renferme le pays. Pour donner plus de visibilité à ces jeunes artistes, la chanteuse a pensé plusieurs spectacles sous l’intitulé « Dream Mandé ». Tous sont créés sur la base d’instruments acoustiques d’Afrique de l’Ouest, dans le but de les mettre en valeur au sein de concepts artistiques alliant tradition et modernité.

Sa voix suave et frémissante, délicatement feulée, oscille depuis vingt ans sur le fil d’une chanson folk élégante, habitée par l’âme mandingue. T ÉL ÉRAMA La chanteuse s’est imposée au monde comme une grande voix d’Afrique et une musicienne libre – de ses choix artistiques, de ses projets, de sa parole. L ES INROCKS Rokia Traoré cinq musiciens (kora, n’goni, bolon, guitare, calebasse) six chanteuses

AVEC

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D IR E CTIO N A R TI S TIQ UE E T CHA N T

Rokia Traoré

E N CO LLA BO R A TIO N A V E C LE CULLY JAZ Z FEST IVAL

1H30

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PLEIN TARIF 54/ 34

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ÉTUD. 15

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DANSE

NOCTURNES /ESTRO /

MALANDAIN BALLET BIARRITZ

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JE. 22 NOVEMBRE

20H

THIERRY MALANDAIN

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DÈS 10 ANS

Créé en 1998, le Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz s’est très vite imposé comme l’une des compagnies les plus réputées du paysage chorégraphique français. Thierry Malandain développe une vision toute personnelle de la danse, profondément liée au courant esthétique du Ballet. Au Reflet, nous accueillerons 22 danseurs, et leur style unique qui associe la grammaire de la danse classique à l’audace contemporaine, dans un programme en deux parties autour des musiques de Vivaldi et de Chopin. Estro, pièce autour du désir d’élévation et des efforts à accomplir pour atteindre le sommet, s’appuie sur des pages du Stabat Mater et sur l’Estro armonico Op.3 d’Antonio Vivaldi, partition « survitaminée », soumise à la tyrannie du toujours plus. Dans Nocturnes, Chopin, en proie à ses états d’âme, traduit les langueurs de l’amour et la mélancolie. Ce romantisme noir et « gothique » cultivé par Chopin a motivé chez Thierry Malandain un rapprochement avec les peintures murales des danses macabres. Les danseurs du Malandain Ballet Biarritz rivalisent de virtuosité, puissance et sensualité pour présenter ces deux pièces du répertoire.

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Ione Miren Aguirre Raphaël Canet Mickaël Conte Ellyce Daniele Frederik Deberdt Romain Di Fazio Baptiste Fisson Clara Forgues Michaël Garcia Irma Hoffren Miyuki Kanei Mathilde Labé Hugo Layer Guillaume Lillo Claire Lonchampt Nuria López Cortés Arnaud Mahouy Ismael Turel Yagüe Patricia Velazquez Laurine Viel Daniel Vizcayo Lucia You González AVEC

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Antonio Vivaldi / CHO R É GR A PHIE , DÉCOR ET COST UMES Thierry Malandain Jean- Claude Asquié / R É A LI S A TI O N COST UMES Karine Prins / RÉALISATION ACCESSOIRES Frédéric Vadé et Christian Grossard / MAÎT RES DE BAL L ET Richard Coudray, Françoise Dubuc / CO PR O D UCTI O N Teatro Victoria Eugenia Donostia, San Sebastián – Ballet T, Opéra de Reims - Centre Chorégraphique National, Malandain Ballet Biarritz E STR O

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MUSIQUE

C O NCE P T I O N L U M I È R E S

Frédéric Chopin / CHO R É GR A PHIE Thierry Malandain / CONCEPTION Jean-Claude Asquié / CO S TUM E S Jorge Gallardo / RÉAL ISAT ION COST UMES Véronique Murat / M A Î TR E S D E BA LLE T Richard Coudray, Françoise Dubuc / COPRODUCT ION Teatro Victoria Eugenia Donostia, San Sebastián – Ballet T, Opéra de Reims – Centre Chorégraphique National, Malandain Ballet Biarritz NOC T U R N E S

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MUSIQUE

LUMIÈRES

1H20 ENTRACTE COMPRIS

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PLEIN TARIF 6 8 / 5 8 / 3 8 / 1 8

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ÉTUD. 1 5

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THÉÂTRE

VOUS N’AUREZ PAS MA HAINE ANTOINE LEIRIS ME. 28 NOVEMBRE

40

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BENJAMIN GUILLARD

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20H*

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DÈS 14 ANS

Bataclan 13 novembre 2015, Hélène Leiris tombe sous les balles des terroristes. Elle laisse un petit Melvil, son fils de dix-sept mois et le père de celui-ci, Antoine Leiris. Ce journaliste et écrivain va signer sur les réseaux sociaux une lettre qu’il titrera Vous n’aurez pas ma haine. Il s’empare de sa seule arme possible, son outil, l’écriture, pour tenter de faire face, d’appréhender ce deuil, le manque, l’impuissance. A l’image de la lueur d’espoir et de douceur que fut sa lettre, il nous raconte ici comment, malgré́ tout, la vie doit continuer. C’est ce quotidien, meurtri mais tendre, entre un père et son fils, qu’il nous offre. C’est un témoignage bouleversant, livré avec une extrême pudeur, sans goût du spectaculaire, avec toute la générosité et la sobriété nécessaires à son écoute.

Raphaël Personnaz, adolescent passionné de théâtre devenu jeune étoile du cinéma, donne sa voix et sa grâce au témoignage d’une résilience, d’une tentative d’impossible acceptation de l’horreur.

Sans pathos, mais avec vitalité, délicatesse et même une certaine légèreté, la mise en scène est porteuse du message d’espoir livré dans le texte.

N omination aux M olières 2018 dans la catégorie Seul(e) en scène

Et c’est un moment d’une force et d’une émotion rares, où le théâtre joue pleinement son rôle de catharsis. L E MONDE C’est un spectacle bouleversant. Un récit universel qui dit l’amour qui terrasse la haine. L E PARISIEN AVEC

Raphaël Personnaz Lucrèce Sassella ou Donia Berriri (piano) •

A D A PTA TIO N E T M I S E E N SCÈNE Benjamin Guillard Héloïse Godet / SCÉNOGRAPHIE Jean Haas A S S I S T A N T E S CÉ N O GR A PHIE Juliette Azemar / LUMIÈRES Jean-Pascal Pracht VI D É O Olivier Bémer / CO M PO S ITI O N M USICAL E Antoine Sahler PR O D UCTIO N 984 Productions TEXTE

Antoine Leiris

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A S S I S T A N T E M I S E E N S CÈ N E

1H20 / PLEIN TARIF 48/ 28 / ÉTUD. 15 / * 1 9 H – E N I N T R O D U C T I O N A U S PE CTA CLE , PR É S E N TA TI O N D E L’ŒUV R E E T DE L A MISE EN SCÈNE PAR BENJAMIN GUIL L ARD

J O N G L A G E /D A N S E

4X4: EPHEMERAL ARCHITECTURES GANDINI JUGGLING

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ROYAL BALLET DE LONDRES

DI. 2 DÉCEMBRE

42

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17H

DÈS 8 ANS

La saison dernière, Le Reflet a accueilli avec succès la compagnie Gandini Juggling avec Smashed, tout en pommes jonglées. De la même compagnie, voici venu 4X4 : Ephemeral architectures, qui a fait le tour du monde en se jouant des frontières entre les arts du ballet et de la jonglerie. L’excellence, la précision, la virtuosité… autant de points communs entre l’art du jonglage et celui de la danse classique. Ils ne s’étaient pourtant jamais rencontrés sur une scène. Sean Gandini, le jongleur, et Ludovic Ondiviela, le danseur, sont avant tout des artistes passionnés de mathématiques. En conjuguant leurs talents, ils confrontent sur scène quatre jongleurs à quatre danseurs du Ballet Royal de Londres et expérimentent avec précision une chorégraphie à la rencontre de deux arts. Celui du ballet classique et celui du jonglage, chacun partageant une architecture imaginaire et éphémère. Avec leurs balles, anneaux et massues, les jongleurs dessinent des arcs, tracent des lignes et sculptent des arrondis que les danseurs interprètent. Dans une esthétique éblouissante, les deux univers se croisent ou se mélangent, les jongleurs dansent, les danseurs s’essayent à jongler, l’humour fait le reste.

A VE C

Kati Ylä-Hokkala Kim Huynh Owen Reynolds Sakari Männistö (jonglage) E T Erin O’Toole Joe Bishop Kate Byrne Ruben de Monte (danse) •

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Sean Gandini / CO O R D I N AT ION ART IST IQUE Emma Lister Ludovic Ondiviela / M US IQUE Nimrod Borenstein C R É A T I O N L UM IÈ R E S Guy Hoare / CO N S E I L A R TIST IQUE Matthew Hawkins D I FFU S I O N Marina Arranz, Tara Boland, Anne-Agathe Prin, Peter Puskas C O PR O D U C T I O N Gandini Juggling, National Centre for Circus Arts, Lighthouse Poole, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque, Cherbourg S O U T I E N S Arts Councils England, Royal Ballet Studio Programme, Agit Cirk, London International Mime festival, Shoreditch Town Hall, Jacksons Lane.

D I R E C T I O N A R T IS TI Q UE C HO R É G RA PHIE

1H05

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PLEIN TARIF 48/ 38/ 25/ 10

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ÉTUD. 15

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THÉÂTRE

DIGRESSIONS ET AUTRES D É TO U R S AVA N T D E J O U E R ÈVE BONFANTI

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YVES HUNSTAD

JE. 13 ET VE. 14 DÉCEMBRE

44

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20H

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DÈS 13 ANS

Depuis quelques années, une actrice et un acteur travaillent à la création d’un spectacle dont ils ont déjà présenté de multiples versions sans qu’aucune d’elles ne leur ait donné la conviction d’avoir trouvé ce qu’ils cherchaient. Or, ils se sont engagés, dans quelques jours, à donner la version définitive de leur spectacle en ouverture d’un important festival de théâtre contemporain, à l’étranger. L’enjeu est de taille et le temps passe trop vite… Ce soir, devant un public qu’ils considèrent comme leur complice artistique, ils entraînent les spectateurs dans l’espace imprévisible de la création, les amenant à imaginer ce qu’ils ont prévu de jouer au Festival, tout en exprimant leurs doutes et leurs espoirs sur l’écriture, le théâtre, le temps. Compagnie de théâtre devenue légendaire depuis sa création, La Fabrique Imaginaire est portée par Eve Bonfanti et Yves Hunstad, artistes inclassables et originaux, inventifs et anti-conventionnels. Leurs spectacles, véritables périples dans l’imaginaire, sont des bijoux théâtraux où poésie et humour fou s’entremêlent, bousculant les codes de la représentation.

S’il fallait une preuve que le théâtre représente l’univers, s’il fallait une preuve qu’avec le théâtre on peut plonger ses yeux dans un tasse de café et y voir les atomes tourbillonner, s’il fallait une preuve que grâce au théâtre on s’envole aux confins de l’univers sans attendre encore mille ans pour que cela soit réellement possible, La Fabrique imaginaire nous l’apporte.

FILM

L O R E N ZO M A LA GUE R R A , directeur du Théâtre du Crochetan, Monthey

PROJECTION «LE PLAISIR DU DÉSORDRE» AVEC CONCEPTION ASSISTANTE

Eve Bonfanti Yves Hunstad •

Eve Bonfanti et Yves Hunstad / LUMIÈRES ET SON Léonard Clarys Monique Cappeau / PR O D UCTI O N La Fabrique Imaginaire, Bruxelles

REX 3, CINÉRIVE VEVEY

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MA. 11 DÉCEMBRE

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18H30

En amont du spectacle, une projection du documentaire de Christian Rouaud « Le plaisir du désordre » sera proposée. Le film raconte de manière drôle et émouvante les trois premières années de recherche du dernier spectacle de la Fabrique Imaginaire « L’Heure et la Seconde ». Avec « Digressions et autres détours avant de jouer », les spectateurs retrouvent, en chair et en os, les deux protagonistes du film, qui poursuivent l’épopée aventureuse de cette création, sous forme d’exposé théâtral et imaginaire.

EN P A RT ENA RI A T A VEC CI NÉRI VE VEVEY

1H30

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PLEIN TARIF 44/ 24

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ÉTUD. 15

L E J O U R M Ê M E , A C H A T D E S B I L L E T S À C I N É R I V E , T A R I F U N I Q U E C H F 1 0 . –

SPECTACLE DU NOUVEL AN

IVO LIVI OU LE DESTIN D ’ Y V E S M O N TA N D ALI BOUGHERABA LU. 31 DÉCEMBRE

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CRISTOS MITROPOULOS

17H30 ET 21H30

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DÈS 14 ANS

Né en 1921, Ivo Livi fuit l’Italie devenue fasciste avec ses parents, pour une nouvelle vie de migrants à Marseille. Passionné par le music-hall, ce chanteur et comédien talentueux, très engagé et pétri d’idéaux, va réussir une ascension exceptionnelle, côtoyant les puissants, les intellectuels et les plus belles femmes du monde, s’adressant à tous, des plus riches aux plus démunis. Alors que tout s’y oppose, comment le petit Ivo Livi, porté par le destin, deviendra-t-il le grand Yves Montand ? A travers une narration originale et sensible, mêlant humour, musique et émotion, cinq artistes aux multiples talents vous invitent dans le tourbillon que fût la vie d’Yves Montand ! Outre la justesse et la précision du récit exprimé par la parole, le chant et la danse, le spectacle intègre tout ce qui irriguait l’art du chanteur : sa fascination pour Fred Astaire et Broadway, son amour du music-hall.

Un spectacle plein d’espoir qui donne envie de chanter !

46 M O LI È R E 2017 D U S PE CTA CLE MUSICAL

Le rythme est époustouflant, l’inventivité chorégraphique scotchante, les artistes formidables et les chansons d’Yves Montand, toujours aussi belles. Un régal. T ÉL ÉRAMA Tout simplement jubilatoire ! Accompagnés d’un accordéoniste, quatre superbes comédiens et chanteurs font revivre avec une énergie communicative, son épopée, sans artifice ou presque. Un très beau spectacle dont on ressort le cœur empli d’allégresse. L E PARISIEN Un petit bijou, servi par des artistes éblouissants à la maestria éclatante !

Spectacle émouvant, drôle et pétillant. Le rythme est trépidant. L A T ERRASSE A VE C

Camille Favre-Bulle Ali Bougheraba ou Jean-Marc Michelangeli Benjamin Falletto Cristos Mitropoulos Olivier Sélac •

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Ali Bougheraba et Cristos Mitropoulos / MISE EN SCÈNE Marc Pistolesi Virginie Bréger / CHO R É GR A PHI E Camille Favre-Bulle / DÉCOR Annie Giral et Olivier Hébert / L U MIÈ R E S David Darricarrère / S O N Matthieu Cacheur / ARRANGEMENT S MU S I C A U X Olivier Sélac / GR A PHI S M E Johann Hierholzer / PRODUCT ION Ki M’aime Me Suive T exte

COSTUMES

1H45

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PLEIN TARIF 78/ 68/ 48/ 28

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE JEUNE PUBLIC

L E S TA C T I Q U E S D U T I C TA C /

CIE LA BOCCA DELLA LUNA

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SA. 19 JANVIER, 17H

48

MURIEL IMBACH

DI. 20 JANVIER, 11H

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DÈS 9 ANS

Le temps ? Mais, c’est quoi le temps ? Le temps, c’est parfois une convention qui nous permet, par exemple, d’arriver à l’heure à l’école. Mais le temps, c’est aussi les saisons, le mouvement, l’espace, l’infini, une durée. Le temps, c’est de l’argent. C’est un truc qui existe vraiment. Mais alors ça a quelle couleur ? Quelle forme ? Le temps, c’est aussi la base réelle sur laquelle s’inscrivent nos vies. Il a existé avant notre naissance et continuera d’exister après notre mort. Mais alors pourquoi est-ce qu’on dit parfois qu’on le perd, ce temps ? Est-ce qu’on peut perdre quelque chose qui ne nous appartient pas ? Et quand on en gagne du temps, il va où ? A qui ? Pourquoi a-t-on l’impression qu’on en a jamais assez ? Les Tactiques du Tic Tac s’inspire, tout comme Le Grand Pourquoi et Bleu pour les oranges, rose pour les éléphants – les deux précédents spectacles de Muriel Imbach, accueillis au Théâtre Oriental – Vevey – des réflexions et des paroles d’enfants rencontrés dans le cadre d’ateliers de philosophie. Construit avec leur aide, leur imaginaire, leurs réponses, leur compréhension du monde, Les Tactiques du Tic Tac interroge chacun(e) d’entre nous sur notre rapport au temps qui passe.

Réflexion scientifique, ludique, loufoque et poétique. Une injonction à la liberté et à la rêverie !

D ans le cadre du 1 5 0 e anniversaire du Théâtre, les enfants des écoles de Vevey , ayant participé aux ateliers de préparation de ce spectacle , proposeront une performance , inspirée de leurs pensées , sous la forme d ’ une F lash M ob , le 6 octobre 2018 : A vec le temps (voir programme p. 16).

A VE C

Frédéric Ozier Selvi Purro Pierre-Isaïe Duc Cécile Goussard •

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Sarah-Lise Salomon Maufroy / CO LLA BO R A TIO N A R TI S TIQ UE , HYPN O S E ET T RAVAIL CORPOREL Adina Secrétan D I R E C T I O N T E C HN I Q UE E T LUM I È R E S Antoine Friderici / SCÉNOGRAPHIE Neda Loncarevic MUS I Q U E E T S O U N D D E S IGN Jérémie Conne / PHILO S O PHIE AVEC L ES ENFANT S Mélanie Brunner, Muriel Imbach, association ProPhilo / R É GIE ET T OURNÉE Nidea Henriques D I FFU S I O N Joanne Buob / E N Q UÊTE , R E CHE R CHE ET PROPOSIT IONS tous !

PR O D U C T I O N Cie La Bocca della Luna / CO PR O D UCT ION Théâtre Am Stram Gram, Le Reflet, L’Echandole, CCN-Le Pommier et l’ABC P R O J E T , É C R I T U R E E T M I S E E N S CÈ N E

EN CRÉATION

Muriel Imbach

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D RAMAT URGIE ET RECHERCHE

TARIF UNIQUE 18

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THÉÂTRE

INTRA MUROS ALEXIS MICHALIK JE. 24 JANVIER

50

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20H

14 ANS

Richard, un metteur en scène sur le retour, vient dispenser son premier cours de théâtre en centrale pénitentiaire. Seuls deux détenus se présentent : Kevin, un jeune chien fou, et Ange, la cinquantaine mutique, qui n’est là que pour accompagner son ami. Le cours commence, cocasse, avec un metteur en scène complètement à côté de la plaque et ses grandes diatribes sur le théâtre, son assistante, qui se trouve aussi être la femme qui l’a quitté. Et cette jeune assistante sociale, qui a des raisons très personnelles d’avoir monté l’atelier… Les histoires s’emboîtent, comme toujours chez Alexis Michalik, comme des poupées russes, pour raconter le passé de chacun des protagonistes. On s’attend à un huis clos carcéral, mais la pièce se transforme rapidement en un thriller mélodramatique, prenant et émouvant. Le ton est plus grave que dans les précédents spectacles de Michalik, mais l’humour reste bien présent. Après Le porteur d’histoires, Le cercle des illusionnistes et Edmond, Alexis Michalik, récompensé de plusieurs Molières pour ses précédentes pièces, s’aventure pour la première fois dans le monde contemporain, avec succès.

Alexis Michalik est follement doué pour tresser les histoires les plus folles avec une maestria et une humanité confondantes. T ÉL ÉRAMA Il fallait toute la virtuosité de Michalik et des acteurs dont il s’entoure pour réussir ce prodige : nous faire voyager très loin… entre quatre murs. EL L E C’est drôle, émouvant, palpitant.

LE JOURNAL DU DIMANCHE

Jeanne Arènes Bernard Blancan Alice de Lenquesaing Paul Jeanson Faycal Safi le musicien Raphaël Charpentier

AVEC

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Alexis Michalik / Arnaud Jung Marion Rebmann

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Marie-Camille Soyer Juliette Azzopardi C O S T U ME S M US I Q UE Raphael Charpentier PR O D UCTIO N La Pépinière, ACME S pectacle créé E N CO LLA BO R A TIO N A V E C Le Théâtre 13 – Paris

T E X T E E T M I S E E N S C È NE

C R É A T I O N LUM I È R E S

1H45

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A S S I S TA N TE MISE EN SCÈNE

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S CÉ N O GRAPHIE

PLEIN TARIF 54/ 44/ 24/ 10

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE

JE PARLE À UN HOMME QUI NE TIENT PAS EN PLACE JACQUES GAMBLIN MA. 29 JANVIER

52

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THOMAS COVILLE

20H

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DÈS 14 ANS

Thomas Coville, navigateur de grande envergure, joue contre le temps autour de la planète. Il travaille la mer au corps à corps, sa survie en bandoulière. De son côté, Jacques Gamblin parcourt la France, d’un plateau à l’autre, en solo, et joue ses propres textes. Deux hommes de courage, de doute, de passion, de quête et de conquêtes. En 2014, Thomas Coville tentait de battre le record du monde à la voile en solitaire à bord d’un trimaran de 30 mètres. Les deux hommes ont alors correspondu assidûment. L’un depuis la terre ferme, l’autre depuis son bateau. De cet échange singulier est né un spectacle de théâtre que Jacques Gamblin porte en scène, seul à son tour. On sait le comédien captivé par l’univers du sport. Il y trouve des métaphores qui le nourrissent pour parler de ce qui forge son métier et, au-delà, de ce qui fonde l’humanité : les défis qu’on se lance, les épreuves à franchir, les entraves dont on se libère, les promesses qu’on se fait, les nécessaires renoncements, l’humilité et la fierté.

C’est tout cela qu’il raconte dans cette pièce, avec l’humour qu’on lui connaît, fin, élégant, subtil.

N omination aux M olières 2018 dans la catégorie Seul(e) en scène

Jacques fait plus que me suivre, il entre dans ma tête. Parfois sur le bateau, je me retournais pour vérifier qu’il n’était pas là, assis juste derrière moi. De notre correspondance, Jacques a fait un texte de théâtre. En le lisant, j’ai ressenti une émotion qui ne m’était jamais arrivée : pour la première fois de ma vie, je sortais de la solitude du marin grâce à quelqu’un qui comprenait exactement ce que j’avais dans la tête. T HOMAS COVIL L E AVEC

Jacques Gamblin

Jacques Gamblin et Thomas Coville / CO LLA BO R A TION À L A MISE EN SCÈNE Domitille Bioret C OLL A B O R A T I O N A R T I S T I Q UE Bastien Lefèvre, Françoise Lebeau / SCÉNOGRAPHIE, VIDÉO Pierre Nouvel C RÉ A T I O N S O N O R E Lucas Lelièvre / CR É A TI O N LUM IÈ R E S Laurent Béal / COST UMES Marie Jagou R É G I E G É N É R A L E E T LUM I È R E S Eric da Graça Neves / RÉGIE SON ET VIDÉO Antoine Prost C O M M U N I C A T I O N Hélène Lifar / PR O D UCTIO N E T D I F FUSION Productions du dehors TE X TE

1H30

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PLEIN TARIF 58/ 48/ 28/ 18

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE

EL CID CORNEILLE SA. 2 FÉVRIER, 20H

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PHILIPPE CAR

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DI. 3 FÉVRIER, 18H

DÈS 10 ANS

Accueillie au Reflet en 2017 avec son flamboyant Conte d’hiver, l’Agence de Voyages Imaginaires revient avec sa version du Cid. Rodrigue et Chimène s’aiment. Le père de Chimène, jaloux d’une faveur qu’a faite le Roi au père de Rodrigue, gifle ce dernier qui, trop affaibli par l’âge pour répondre lui-même à cet affront, remet sa vengeance entre les mains de son fils… Pensé comme un thriller, Corneille réécrit le mythe de Rodrigo Diaz de Vivar en y développant un véritable suspense.

Dans l’adaptation de l’Agence de Voyages Imaginaires, le merveilleux et le tragique s’entrechoquent dans une ambiance ultra colorée. La mise en scène, foraine, tend vers une forme rêvée de « music-hall espagnol ». La musique, jouée en direct par tous les comédiens, accompagne l’action comme dans un film et donne au spectacle une atmosphère tour à tour épique et glamour, loin des versions attendues de cette immense pièce du répertoire. Une histoire d’amour impossible, de cape et d’épée, de conquêtes et de sang qui tient en haleine d’un bout à l’autre de la pièce !

54

Toute la force et toute la singularité de la mise en scène de Philippe Car reposent sur sa savante et fine façon d’exciter tout à la fois les neurones et les zygomatiques du spectateur. L ’ HUMANIT É AVEC

Philippe Car Lucie Botiveau Vincent Trouble Anaïs Delmas Nicolas Delorme •

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Philippe Car / Philippe Car, Yves Fravega

MISE EN SCÈNE

TE XTE

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d’après Pierre Corneille

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ADAPT AT ION ET ÉCRIT URE

Laurence Bournet S C É N O G R A P HI E E T C R É A TI O N LUM IÈ R E S Julo Etiévant / CO MPOSIT ION MUSICAL E Vincent Trouble C O S T U M E S E T A C C E S S O IR E S Christian Burle / D É CO R S ET ACCESSOIRES Jean-Luc Tourne R É G I E G É N É R A L E E T LUM I È R E S Damien Leclerc / RÉGIE SON Christophe Cartier P HO T O G R A P HI E S Elian Bachini / PR O D UCTI O N Agence de Voyages Imaginaires

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A S S IS TA N A T À LA M I SE EN SCÈNE

A UD I O D E S CR IPTI O N disponible LE DI. 3 FÉVRIER

1H20

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PLEIN TARIF 48/ 28

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ÉTUD. 15

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C haque représentation se prolongera par des Tables N omades : repas cabaret en musique , à partager avec la compagnie. Une occasion conviviale et gourmande de terminer la soirée en beauté .

L e prix du repas (CHF 20.–) est en supplément du spectacle .

R éservation indispensable auprès de notre billetterie , dans la limite des places disponibles

HUMOUR

LES AMIS BRIGITTE ROSSET

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FRÉDÉRIC RECROSIO

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MA. 5 ET ME. 6 FÉVRIER

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20H

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JEAN-LUC BARBEZAT DÈS 14 ANS

Quand deux comédiens et humoristes décident d’unir leurs talents pour créer un spectacle, on peut s’attendre à passer une soirée inoubliable ! Brigitte Rosset – applaudie dans son seul en scène Tiguidou ou dans On ne paie pas, on ne paie pas, mis en scène par Joan Mompart – et Frédéric Recrosio – qui a fait salle comble avec son Je suis vieux (pas beaucoup mais déjà) – sont amis. Les amis ? Ces gens qu’on voit plus d’une fois. Parce qu’on décide que c’était bien, qu’on ne s’est pas tout dit, qu’on voudrait partager encore un peu. Le super, le nul, le reste. Tant de prénoms, pour tant de questions : David oublie-t-il toujours ses sous, ou est-il radin ? Séverine est-elle vraiment parfaite, ou fait-elle semblant ? Qui est plus ennuyeux qu’Etienne ? Comment Amélie a-t-elle pu changer à ce point (de nez) ? Si Nico aime tout, ça vaut quoi d’être aimé par Nico ? Pourquoi Pascal pleure-t-il si facilement ? Que dire à Paul qui va mourir avant vendredi ? Pourquoi les copines de Patrick sont-elles toujours moins formid’ que lui ? Est-ce parce qu’il est supercatho qu’Edouard est si jugeant ? Et si Aude répète qu’elle va très très bien, serait-ce tout simplement parce qu’elle va très très mal ? Qui viendra me voir à l’hôpital ?

Tu viendras, toi, Brigitte ?

Bien sûr, Fred. Mais avant… tu fais un spectacle avec moi ?

D’accord !

AVEC

Brigitte Rosset Frédéric Recrosio •

Brigitte Rosset et Frédéric Recrosio Jean-Luc Barbezat C O L LA BO R A TIO N A R TI S TIQ UE Delphine Lanza et Dorian Rossel CR É A TI O N LUM IÈ R E S Harold Weber CR É A TIO N S O N Jérôme Burri TE XTE

M I S E E N S CÈ N E

ENVIRON 1H20

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PLEIN TARIF 48/ 28

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE D’OBJETS DOCUMENTAIRE

VIES DE PAPIER LA BANDE PASSANTE VE. 8 FÉVRIER, 20H

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SA. 9 FÉVRIER, 20H

DI. 10 FÉVRIER, 11H

58

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DÈS 11 ANS

Un jour de brocante, à Bruxelles, Benoit Faivre et Tommy Laszlo tombent nez-à-nez avec un étrange document : un album de photos de famille superbement décoré, en excellent état. Les clichés reflètent les souvenirs d’une femme née en 1933 en Allemagne, de son enfance jusqu’à son mariage en Belgique. Qui est cette personne prénommée Christa ? Pourquoi nos deux artistes se sentent-ils aussitôt liés intimement à l’album ? En quoi le destin de cette immigrée leur rappelle-t-il la trajectoire de leur grand-mère à chacun ? C’est le début d’une vaste enquête. Traversant l’Europe, Benoit et Tommy interrogent des spécialistes de la Seconde Guerre mondiale, des généalogistes, leur propre famille. Les voilà devant nous, sur scène, pour restituer les étapes de cette investigation au long cours. Ils jouent leur propre rôle et manipulent les images de cet album, des vidéos et des cartes géographiques. Les objets sont de véritables porteurs de souvenirs, des témoins d’histoires humaines. Pour La Bande Passante, les documents papier contiennent des possibilités infinies d’invoquer et de faire s’entrechoquer les temps, les espaces, les savoirs, les rêves et les histoires. Après Ville de papier, Vevey (cf. p. 18), Le Reflet invite ces deux artistes singuliers pour une performance mêlant arts plastiques, cinéma et théâtre, qui donne vie à d’autres temps et d’autres lieux. Avec poésie et nostalgie, les artistes tracent des parcours, recyclent des vies et nous interrogent sur notre époque.

AVEC

Benoit Faivre Tommy Laszlo •

Marie Jeanne Assayag-Lion / D IR E CTIO N A R TI S TIQUE Benoit Faivre, Tommy Laszlo É C R I T U R E E T R É A L I S A TIO N Benoit Faivre, Kathleen Fortin, Pauline Jardel, Tommy Laszlo R E G A R D EXTÉ R IE UR Kathleen Fortin / PR IS E DE VUES Pauline Jardel C R É A T I O N M U S ICA LE Gabriel Fabing / LUM I È R E s Marie Jeanne Assayag-Lion C O S T U M E S Daniel Trento / R É GIE E T PE TI TE CO N S TR UCT ION Marie Jeanne Assayag-Lion, David Gallaire, Thierry Mathieu, Daniel Trento / CONST RUCT ION DÉCOR la Boite à Sel D I R E C T I O N D E PR O DUCTIO N Claire Girod / A S S I S TA N AT DE PRODUCT ION Aurélie Burgun PR O D UCTIO N La Bande Passante

RÉGIE

1H20

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PLEIN TARIF 42/ 22

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ÉTUD. 15

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THÉÂTRE À TABLE

MANGE MOI LA SŒUR DE SHAKESPEARE

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GWENAËLLE MENDONÇA

JE. 14, VE. 15 ET SA. 16 FÉVRIER

60

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19H30

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DÈS 18 ANS

Le bar du Reflet. Des tables. Un repas. Un couple. Vous êtes témoins de leur échange. Vous écoutez leurs paroles, vous les regardez se séduire, entrez dans leur intimité grâce à un subtil dispositif sonore. Plaisir d’être les voyeurs autorisés. Permission d’une écoute indiscrète. Une expérience unique, où la gastronomie converse avec la littérature érotique : un chef et la metteuse en scène vont cuisiner ensemble les mots et les goûts. Le choix des saveurs, des odeurs, des substances déposées sur vos langues viendra soutenir, avide amant, la puissance suggestive de cette conversation volée… Cette nouvelle création de la compagnie La sœur de Shakespeare se nourrit littéralement de savoureux « morceaux choisis » de la littérature érotique. Eros au féminin, porté par quelques-unes de ses plus belles voix : Mireille Sorgue, Violette Leduc, Pauline Réage, Alina Reyes, Françoise Rey… Laissez-vous surprendre à table par les plaisirs de la langue et du verbe, avec ce repas spectacle qui offre du sens aux sens. Réservé aux adultes !

Quoi qu’il en soit, il n’est interdit à personne de faire ce rêve fou d’une chambre où se seraient enfermés deux amants, et qu’on retrouverait vide. Vide, après qu’ils s’y seraient entre-dégustés, entre-mangés d’amour. AL INA REYES (Corps de femme) AVEC

Stéphane Brouleaux Marilyne Lagrafeuil •

Gwenaëlle Mendonça / S CÉ N O GRAPHIE SONORE Pierrick Aubouin D I FFU S I O N Claire Girod / CO PR O D UCTI O N Pronomade(s) en Haute-Garonne, CNAR La Mégisserie, Scène conventionnée de Saint-Junien, Le théâtre des 7 collines, Scène conventionnée de Tulle / S O U T I E N A U PR O JE T Le Tétris - Salle de spectacle et Pôle de création du Havre A I DE À L A R É S I D E N C E D R A C Nouvelle Aquitaine / A ID E À LA CREAT ION Région Nouvelle Aquitaine, Département Corrèze, Mairie de Chamboulive / AIDE À L A DIFFUSION OARA MISE EN SCÈNE

D urée : le temps d ’ un repas

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PLEIN TARIF 60

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ÉTUD. 35

THÉÂTRE

LE FILS FLORIAN ZELLER

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LADISLAS CHOLLAT

LU. 18 FÉVRIER

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20H

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YVAN ATTAL

DÈS 14 ANS

Nicolas a dix-sept ans et semble avoir du mal à vivre. Il n’est plus cet enfant lumineux qui souriait tout le temps. Que lui est-il arrivé ? Et pourquoi ne va-t-il plus en cours ? Dépassée par les événements, sa mère ne sait plus quoi faire, et Nicolas demande à vivre chez son père – interprété par Yvan Attal, bien trop rare au théâtre. Ce dernier va tout faire pour tenter de le sauver et lui redonner le goût de vivre. Rod Paradot – César du meilleur espoir masculin en 2016 dans La tête haute – est remarquable en ado rongé par des angoisses. Après La Mère (2010) et Le Père (2012), Florian Zeller clôt sa trilogie sur les relations familiales par un chef-d’œuvre de profondeur, de sensibilité, d’intelligence et offre aux comédiens des rôles sur mesure dans lesquels chacun excelle !

5 nominations aux M olières 2018 dans les catégories : T héâtre privé , C omédien pour Yvan A ttal , Comédienne dans un second rôle pour Élodie Navarre, 62

R évélation masculine pour R od Paradot, A uteur francophone vivant pour Florian Z eller

Il réussit avec ce Fils-là, interprété avec une rare vérité, un de ses drames les plus bouleversants… Yvan Attal, Rod Paradot, Elodie Navarre et Anne Consigny sont juste formidables. T ÉL ÉRAMA Un chef d’œuvre.

LE POINT

Le fils est sans conteste la meilleure des douze pièces jusqu’ici écrites par Florian Zeller… On n’a plus affaire à un jeune surdoué grisé par son succès, mais tout simplement à un grand auteur de théâtre. L ’ OBS Yvan Attal Anne Consigny Elodie Navarre Rod Paradot Jean-Philippe Puymartin Raphaël Magnabosco

AVEC

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Florian Zeller / M I S E E N S CÈ N E Ladislas Chollat Edouard Laug / LUM I È R E S Alban Sauve Jean-Daniel Vuillermoz / A S S I S TA N TS M I S E E N SCÈNE Gregory Vouland et Lou Monnet M U S I Q U E Mathieu Boutel / PR O D UCTI O N Arts Live Entertainment T E XTE

D É CO R

C OS T U M E S

1H50

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PLEIN TARIF 78/ 68/ 48/ 28

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE

LES SECRETS D’UN GAINAGE EFFICACE LES FILLES DE SIMONE

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JE. 21 FÉVRIER

64

20H

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DÈS 14 ANS

Après avoir dénoncé, avec humour et pertinence, les affres de la grossesse, de l’accouchement et de la maternité dans C’est (un peu) compliqué d’être l’origine du monde, Les filles de Simone s’attaquent à un autre tabou, celui du corps des femmes. La haine du corps et la honte de soi sont encore très répandues chez les femmes. Issues d’un milieu socio-culturel privilégié, malgré une éducation qui se voulait libre et des parents plus ou moins soixante-huitards, les comédiennes du collectif Les filles de Simone ont dû admettre qu’elle n’étaient pas aussi libérées qu’elles le pensaient. Les blocages, les méconnaissances, les tabous et les traumatismes liés au corps s’avèrent très partagés : une femme sur deux ne sait pas ce qu’est un clitoris, et les troubles alimentaires touchent 90% des femmes. Derrière une libération proclamée – des lois ont été votées et des droits ont été acquis, de haute lutte ! – on est loin d’une libération réelle et intime. Les corsets sont désormais intérieurs, donc d’autant plus coriaces. Avec l’humour un peu trash qu’on leur connaît, elles passeront peut-être d’une conférence de rédaction d’un fanzine féministe en 1973, au Concile de Chalcedoine de 436 – lors duquel fut décrétée cette vérité fondamentale : la Vierge Marie n’a jamais eu ses règles. Puis, partant d’une réunion du Planning Familial de nos jours, elles arriveront à un sabbat de sorcières, troublant ainsi les frontières entre fiction et réalité.

Le corps (…) a permis de rattraper par les bretelles celles qui, autrement, ayant conquis – du moins en théorie – la maîtrise de leur fécondité et l’indépendance économique, auraient pu se croire tout permis. MONA CHOLLET (BEAUTÉ FATALE) AVEC

Tiphaine Gentilleau Cécile Guérin Claire Méchin Chloé Olivères Géraldine Roguez •

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Les filles de Simone / TE XTE Tiphaine Gentilleau et Les Filles de Simone Claire Fretel / CR É A TI O N LUM IÈ R E S Mathieu Courtaillier / SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES Sarah Dupont / A D M I N I S TR A TIO N Isabelle Canals / DIFFUSION Histoire de…

(Clémence Martens et Alice Pourcher) / PR O D UCTI O N Les filles de Simone / COPRODUCT ION Ville de Champigny-sur-Marne, Espace Germinal – Fosses, Le Prisme – Centre de développement artistique / Saint-Quentin-en-Yvelines / E N PA R TE N A R I A T A VEC le Théâtre Paris-Villette, La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée, Noisiel, la ville de Pantin, L’Agora – Scène nationale d’Évry et de l’Essonne, Évry / A V E C L’A I D E À LA CRÉAT ION DE la DRAC Île-de-France C RÉ A T I O N C O L L E C T I V E

DI RE C T I O N D ’ A C T R I C E S

EN CRÉATION

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PLEIN TARIF 48/ 28

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE

SANS LAISSER DE TRACE RACHID BOUALI ME. 6 MARS

66

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20H

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DÈS 13 ANS

« Si tu veux survivre, il faut savoir courir. Savoir parcourir rapidement, savoir franchir, savoir construire une échelle, savoir où dissimuler l’échelle, où se dissimuler soi-même. Partout où tu passes, tu ne laisses aucune trace… Et dire qu’un oiseau ne mettrait pas une minute à franchir cette foutue frontière. » Le texte de Rachid Bouali porte sur les frontières et ceux qui les transgressent : les migrants. Dans ce spectacle bouleversant, sans fard ni pathos, accompagné par la musique multiple et subtile de Nicolas Ducron, Rachid Bouali redonne voix à ceux que l’on n’entend plus, que l’on ne veut plus voir : les réfugiés, mais aussi les passeurs ou encore les riverains de la Jungle. Sans passeport ni visa, Rachid Bouali et Nicolas Ducron vous embarquent d’une histoire à l’autre. Des tranches de vie prennent forme sous nos yeux à la façon d’un conte : un migrant qui tente de franchir une frontière, un enfant, fils de passeur, obligé de s’occuper des migrants que son père entasse dans une citerne… Toutes parlent de frontières, de murs et d’exil forcé mais aussi et surtout d’humanité.

Personne ne quitte sa maison à moins que sa maison ne soit devenue la gueule d’un requin (…) Personne ne pousse ses enfants sur un bateau à moins que l’eau ne soit plus sûre que la terre ferme (…) WARSAN SHIRE (EXTRAIT DE HOME) A V E C Rachid Bouali (jeu) Nicolas Ducron (accordéon, clarinette, ukulélé, saxophone, guitare) •

Rachid Bouali / M US I Q UE Nicolas Ducron / L UMIÈRES Claire Lorthioir Cie La Langue Pendue / CO PR O D UCTIO N Le Prato (Lille), La Maison du Conte (Chevilly Larue), Théâtre André Malraux (Chevilly Larue), Le Théâtre de l’Aventure (Hem) S O U T I E N S D R A C Hauts de France Nord Pas de Calais – Picardie, Région Hauts de France Nord Pas de Calais – Picardie, Théâtre l’Oiseau Mouche – Le Garage à Roubaix ÉCRITURE

P ROD U C T I O N

1H10

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PLEIN TARIF 42/ 22

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ÉTUD. 15

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THÉÂTRE

LE CABARET DES RÉALITÉS COMPAGNIE UN AIR DE RIEN JE. 14 MARS

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20H*

ALEJANDRO JODOROWSKY

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DÈS 14 ANS

N’avez-vous jamais eu cette impression étrange de vivre dans une fiction dont le décor est plus vrai que nature ? La compagnie suisse romande Un air de rien vous embarque dans un univers drôle et magique, inspiré d’Alejandro Jodorowsky. Le cabaret des réalités fête l’humanité, avec des numéros qui déshabillent l’illusion pour y découvrir notre véritable nature. Le texte, l’image, la danse et la musique, chacun y va de sa note. Dans cette ambiance généreusement métaphysique, tournent des sensations étranges : et si tout était faux, et si la vie était une fiction, un rêve à vivre pourtant, corps et âme, avec ardeur, jusqu’au bout de l’illusion. Un éveil joyeux sur d’autres possibles…

68

Celui qui se croyait spectateur était en vérité le spectacle.

AL EJANDRO JODOROWSKY

Comment définir le réel ? Ce que tu ressens, vois, goûtes ou respires, ne sont rien que des impulsions électriques interprétées par ton cerveau. MORPHEUS (EXT RAIT DE MAT RIX ) A V E C Diane Muller Anne-Catherine Savoy Christian Scheidt Luigi Viandante (distribution en cours) •

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Sandra Gaudin / IN S PIR É D E Alejandro Jodorowsky Sandrine Pelletier / M US IQUE L IVE Arthur Besson C R É A T I O N V I D É O Francesco Cesalli / CR É A TI O N LUMIÈRES Christophe Pitoiset C R É A T I ON S O N Bernie Amaudruz / M A Q UIL L AGE Sonia Geneux C O I FFU R E Olivier Schawalder / A D M I N I S TRAT ION Hélène Cattin PR O D UCTI O N Compagnie Un air de rien M I S E E N S CÈ N E

S C É N O G RA PHIE

EN CRÉATION / PLEIN TARIF 42/ 22 / ÉTUD. 15 / * 1 9 H – E N I N T R O D U C T I O N AU SPECTACLE, PRÉSENTATION DE L’ŒUVRE ET DE LA MISE EN SCÈNE PAR SANDRA GAUDIN

THÉÂTRE

ART /

YASMINA REZA MA. 19 MARS

70

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PATRICE KERBRAT 20H

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DÈS 14 ANS

Ils sont trois amis. Ils se nomment : Marc, Serge et Yvan. Ils sont amis depuis trente ans jusqu’au jour où Serge achète un tableau entièrement blanc – si on cligne des yeux, on peut apercevoir de fins liserés blancs transversaux. Serge aime l’art moderne et Sénèque qu’il trouve « modernissime ». Ingénieur dans l’aéronautique, Marc a des goûts plus traditionnels et ne comprend pas que son ami Serge ait pu acheter « cette merde pour deux cent mille francs ». Quant à Yvan, représentant dans une papeterie, il aimerait ne contrarier aucun de ses deux précieux amis. Mais les disputes esthétiques autour du « tableau blanc » dégénèrent dans un crescendo hilarant et féroce qui ne laissera personne indemne. Créée en 1994 à Paris, Art a fait connaître Yasmina Reza sur les scènes du monde entier. C’est dire l’universalité du thème, l’humanité des personnages et la virtuosité des dialogues qui font déjà de cette pièce un classique de la comédie de mœurs. Le nouveau trio de comédiens – Charles Berling, Jean-Pierre Darroussin et Alain Fromager – est épatant et donne un nouveau coup de jeunesse à la pièce de Yasmina Reza qui ne prend décidément pas une ride !

N omination aux M olières 2018 dans la catégorie C omédien pour Jean -P ierre D arroussin

Le trio Berling-Darroussin-Fromager fait des étincelles pour la reprise du « tube » de Yasmina Reza dans la mise en scène originelle de Patrice Kerbrat. Place aux rires et à la mélancolie d’un fin théâtre de « boulev’art ». L ES ÉCHOS AVEC

Charles Berling Jean-Pierre Darroussin Alain Fromager •

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Patrice Kerbrat Edouard Laug LUM IÈ R E S Laurent Béal CO S TUM E S Caroline Martel A S S I S TA N TE À LA M I S E E N S CÈ N E Pauline Devinat M I S E E N S CÈ N E D É CO R

1H30

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PLEIN TARIF 78/ 68/ 48/ 28

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE JEUNE PUBLIC

LE PETIT BAIN JOHANNY BERT SA. 23 MARS, 14H ET 17h

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DI. 24 MARS, 11H ET 17h

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DÈS 2 ANS

Imaginé pour les très jeunes spectateurs et les adultes qui les accompagnent, Le petit bain est une création à partir d’une matière à la fois concrète, reconnaissable par l’enfant et qui peut devenir une abstraction, un terrain de jeu pour l’imaginaire : la mousse de bain. Dans le bain, la mousse c’est ce que l’on préfère. Ici, elle est sculptée par un danseur. Son corps y plonge, s’y frotte et y rêve, pour jouer au présent la fragile magie de l’enfance. Il prend un bain peut-être ? A moins qu’il ne soit dans les nuages… Tour à tour maçon, géologue, peintre, collectionneur, chercheur d’or ou dompteur d’animaux, il s’aventure avec agilité dans une cartographie imaginaire. Toutes les métamorphoses y sont permises ! Quand un metteur en scène de renom et un chorégraphe de talent s’associent, ce n’est pas pour buller : la mousse scénographiée nous transporte vers de nouvelles contrées. Une proposition qui invite, tout en délicatesse, à se raconter des histoires.

72

Les enfants sont happés, les parents aussi. Rarement le théâtre jeune public n’aura touché des cordes aussi sensibles, universelles et intergénérationnelles. Une pépite. PARISCOPE Ils sont rares les grands spectacles à destination des tout-petits. Ce « Petit Bain » conçu et mis en scène par Johanny Bert est un miracle d’exigence et de délicatesse. L ES T ROIS COUPS AVEC

Rémy Bénard ou Samuel Watts ou Manuel Gouffran

Johanny Bert / CO LLA BORAT ION ART IST IQUE Yan Raballand Christine Caradec / CR É A TIO N LUMIÈRES ET RÉGIE GÉNÉRAL E Gilles Richard CR É A T I O N S O N O R E E T RÉ GI E Simon Muller / R É GIS S E UR Bertrand Pallier, Marc De Frutos, Véronique Guidevaux, Jean-Baptiste de Tonquedec / PLAST ICIENNE Judith Dubois / COST UMES Pétronille Salomé / S CÉ N O GR A PHI E Aurélie Thomas / CONST RUCT ION DÉCOR Fabrice Coudert assisté de Eui-Suk Cho / CO M M A N D E D ’É CR ITUR E D U LIV R E T Alexandra Lazarescou, Marie Nimier, Thomas Gornet / PHO TO GR A PHIE Jean-Louis Fernandez / ADMINIST RAT ION, PRODUCT ION ET D I FFU S I O N Mathieu Hilléreau, Les Indépendances / PRODUCT ION Théâtre de Romette C O N C E PT I O N E T M I S E E N S CÈ N E

ASSISTANTE DE TOURNÉE

30 MINUTES

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TARIF UNIQUE 15

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THÉÂTRE

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD /

MARIVAUX

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SA. 30 MARS

74

CATHERINE HIEGEL 20H

/

DÈS 12 ANS

M. Orgon décide de marier sa fille Silvia au jeune Dorante. Les deux promis ne se connaissent pas.

Inquiets de découvrir leur véritable personnalité avant de s’engager, ils ont la même idée sans le savoir : se présenter à l’abri sous un masque et scruter le cœur de l’autre. Silvia se fait passer pour sa femme de chambre Lisette, tandis que Dorante endosse le costume d’Arlequin, son valet.

M. Orgon et son fils, Mario, qui seuls connaissent le stratagème des quatre jeunes gens, se taisent, et décident de laisser ses chances au jeu de l’amour et du hasard. Après quarante ans passés à la Comédie-Française, Catherine Hiegel connait ses classiques. Les deux Molière qu’elle a monté au Théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris – Le Bourgeois gentilhomme en 2011 et Les Femmes savantes en 2016 – ont rencontré le succès. Elle s’attaque aujourd’hui à la célèbre pièce de Marivaux.

Une pièce que l’on ne peut se lasser de retrouver et dont la langue, précise, accessible, est un enchantement. Cette comédie est sacrément amère et Catherine Hiegel ne s’y est pas trompée. Elle n’oublie pas la part de rire, mais y ajoute un soupçon de drame. Pour ce faire, elle s’appuie sur une distribution remarquable. Dans ce jeu de dupes, Emmanuel Noblet et Laure Calamy, comédienne irrésistible de la série Dix pour cent, donnent la réplique à Clotilde Hesme et Vincent Dedienne. Un casting enjoué qui revivifie avec ferveur cette comédie de l’auteur français.

Un trésor de clarté, de charme et de fraicheur. L E FIGARO MAGAZ INE Une affiche impeccable pour une mise en scène tout en subtilités. L ES INROCKS 3 nominations aux M olières dans les catégories : T héâtre privé, Comédien pour V incent D edienne, Comédienne pour L aure Calamy

Laure Calamy Vincent Dedienne Clotilde Hesme Emmanuel Noblet Alain Pralon Cyrille Thouvenin

AVEC

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M IS E E N S CÈ N E Catherine Hiegel Marie-Edith Roussillon / DÉCOR Goury C O S T UM E S Renato Blanchi / LUM I È R E S Dominique Borrini PR O D UCTI O N Théâtre de la Porte Saint-Martin TE XTE

Marivaux

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A S S I S T A N T E À LA M I S E E N S CÈ N E

1H45

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PLEIN TARIF 78/ 68/ 48/ 28

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ÉTUD. 15

MUSIQUE

LOÏC LANTOINE & L E V E RY B I G E X P E R I M E N TA L TOUBIFRI ORCHESTRA /

JE. 4 AVRIL

20H

/

DÈS 12 ANS

Depuis 2006, les 18 musiciens du Very Big Experimental Toubifri Orchestra inventent un mélange musical fait d’excentricités sonores, de mélodies insolites et de groove décapant. Quand ils croisent Loïc Lantoine, ses chansons brutes et fragiles leur inspirent un spectacle où se mêlent la richesse poétique et la diversité musicale ancrées dans le jazz. Ils écrivent autour de son univers, mêlant d’anciennes et nouvelles chansons du chanteur, tout en y ajoutant quelques morceaux inédits créés pour l’occasion. Quand un orchestre un peu fou, sans limite de styles, rencontre un poète un peu fou, sans limite de cœur… Ce concert est une fusion originale des genres qui sublime la voix singulière et la parole vibrante de Loïc Lantoine.

76

Ce que l’on fait là dépasse la musique. C’est très tendre. Entre nous, il y a de la nostalgie, du secret, de l’amour et l’envie d’exploser. Entre nous, un petit foyer brûle et c’est délicieux. LOÏC LANTOINE Jamais Lantoine n’aura semblé plus sensible et profond que porté par cette formation à l’esprit jazz curieux et chaleureux. TÉLÉRAMA TTT GR A N D PR I X S CÈ N E 2017 A CA D É M I E CHARL ES CROS

Mélissa Acchiardi (vibraphone) Lionel Aubernon (percussions) Stéphanie Aurières (saxophone) Aloïs Benoit (trombone) Félicien Bouchot (trompette) Mathilde Bouillot (flûte) Thibaut Fontana (saxophone) Lucas Hercberg (basse) Grégory Julliard (trombone) Loïc Lantoine (chant) Emmanuelle Legros (trompette) Antoine Mermet (saxophone) François Mignot (guitare) Yannick Narejos (saxophone) Benjamin Nid (saxophone) Elodie Pasquier (clarinettes) Alice Perret (clavier) Yannick Pirri (trompette) Corentin Quemener (batterie) AVEC

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SON

Franck Rivoire

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Pierre Josserand ou Alyzé Barnoud La Grande Expérimentale

LUM IÈ R E S

PR O D UCTI O N

1H40

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PLEIN TARIF 48/ 28

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ÉTUD. 15

OPÉRA

M A D A M A B U T T E R F LY GIACOMO PUCCINI

/

THÉÂTRE ORCHESTRE BIENNE SOLEURE

DI. 7 AVRIL

78

/

17H

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DÈS 14 ANS

Dans le Nagasaki du début du 20 e siècle, la jeune Japonaise Cio-Cio-San, dénommée Madama Butterfly, tombe amoureuse de Pinkerton, un lieutenant de marine américain. Ce dernier, en quête d’une aventure érotique et exotique, donne apparemment son accord à un mariage, mais retourne peu après aux États-Unis rejoindre sa véritable fiancée. Des années plus tard, les retrouvailles de Cio-Cio-San et de Pinkerton, en présence de leur enfant commun et de la nouvelle épouse, se terminent en tragédie. Dans une période marquée par un engouement pour l’Extrême-Orient, Giacomo Puccini plonge avec délices et fébrilité dans la pièce de David Belasco, dont il impose quasiment le canevas dramatique à ses librettistes. Il a trouvé le sujet idéal de son sixième opéra, qui réunit des tragédies personnelles, des images du monde contrastées et un débat colonial en un mélodrame pathétique. S’il glisse dans sa musique de discrètes allusions aux coutumes et au folklore japonais, Puccini brosse surtout un portrait féminin bouleversant de justesse et de sensibilité. Madama Butterfly est l’un des ouvrages les plus exotiques du répertoire et en même temps l’un des plus mélancoliques. Plus de cent ans après sa naissance, ce drame de l’amour et de l’attente reste l’un des opéras les plus populaires du répertoire, arrachant toujours les mêmes larmes aux spectateurs.

Hye Myung Kang Rodrigo Porras Garulo Leonardo Galeazzi Sunghee Shin Paola Alconcer ou Louise Martyn Konstantin Nazlamov Yi-An Chen Javid Samadov Salvador Pérez Yuka Masano A VE C

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O PÉ R A E N TR O I S A CTE S

Guiseppe Giacosa, Luigi Illica / D ’A PR È S UNE HIST OIRE DE John Luther Long David Belasco / D I R E CT ION MUSICAL E Marco Zambelli M I S E E N S C È N E Louis Désiré / D É CO R S E T CO S TUMES Diego Méndez-Casariego CHE F D E CHŒUR Valentin Vassilev

L I VR E T

E T U N E PI È C E D E T HÉ Â TR E D E

E N ITA LI E N A V E C S UR TI TR ES

2H45 ENTRACTE COMPRIS

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PLEIN TARIF 78/ 68/ 48/ 28

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE

L E L AU R É AT /

TERRY JOHNSON

/

CHRISTOPHER THOMPSON

ME. 10 AVRIL

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20H

/

STÉPHANE COTTIN

DÈS 16 ANS

Après un triomphe à Londres, New York et Sydney, l’adaptation du célèbre chef d’œuvre cinématographique, The Graduate – sorti en 1967, avec Dustin Hoffman dans son premier grand rôle – est enfin portée à la scène en France. Brillant élève tout juste diplômé, Benjamin Braddock rentre en Californie pour fêter son succès en famille. A 21 ans, il a tout pour envisager un avenir radieux et pourtant, quelque chose cloche… Lors de la fête organisée par ses parents en son honneur, Mrs Robinson – troublante Anne Parillaud – une amie de la famille, alcoolique notoire et ayant plus de deux fois son âge, s’offre à lui avec autant de soudaineté que de désinvolture. S’ouvre alors devant lui une porte dont il ne sait s’il s’agit d’une issue de secours ou d’une voie sans issue. Une comédie de mœurs sur l’Amérique des années 60, aussi drôle que touchante.

2 nominations aux M olières 2018 dans les catégories : 80

C omédienne dans un second rô le pour F rançoise Lépine , R évélation masculine pour Arthur Fenwick

Mise en scène pleine d’astuces de Stéphane Cottin, décors et lumières sublimes, utilisation juste de la musique et de la vidéo, cette comédie de mœurs adaptée du film qui a lancé Dustin Hoffman est formidable. Visuellement élégante et remarquablement distribuée. Arthur Fenwick est un épatant lauréat, drôle et pathétique. L E PARISIEN Anne Parillaud Arthur Fenwick Marc Fayet Françoise Lépine Jean-Michel Lahmi Adèle Bernier AVEC

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Terry Johnson / V E R S IO N F R A N ÇA ISE Christopher Thompson Charles Webb / M I S E E N S CÈ NE Stéphane Cottin / DÉCOR Catherine Bluwal et Stéphane Cottin / CO S TUM E S Chouchane Abello-Tcherpachian / L UMIÈRES Marie-Hélène Pinon / V I D É O Léonard / A S S I S TA N TE À LA MISE EN SCÈNE Victoire Berger-Perrin S C É N A R I O D E Calder Willingham et Buck Henry / EN ACCORD AVEC Studio Canal P RO D U C T I O N O R I G I N A L E À LO N D R E S E T BR O A D W A Y D E John Reid et Sacha Brooks. La pièce THE GRADUATE de Terry Johnson est représentée dans les pays de langue française par l’agence DRAMA – Suzanne SARQUIER www.dramaparis.com en accord avec Sacha Brooks à Londres.

A D A PT A T I O N

D ’ A PR È S L E R O M A N D E

1H40

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PLEIN TARIF 78/ 68/ 48/ 28

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ÉTUD. 15

THÉÂTRE

LE PETIT PRINCE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY M E . 1 er M A I , 1 6 H

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COMPAGNIE T-ÂTRE

SA. 4 MAI, 11H ET 16H

EN VILLE DE VEVEY*

82

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DI. 5 MAI, 11H ET 16H

DÈS 7 ANS

Le Petit Prince est un garçon aux cheveux d’or et au rire cristallin, qui ne répond pas aux questions qu’on lui pose, mais ne renonce jamais à une question une fois qu’il l’a posée. Il habite sur une planète à peine plus grande que lui, l’astéroïde B 612. Il possède une rose, née un matin en même temps que le soleil, orgueilleuse et capricieuse, qui l’accable de reproches. Il profite alors d’une migration d’oiseaux sauvages pour s’enfuir et visiter les planètes voisines. De rencontre en rencontre, il arrive sur Terre et découvre l’amitié avec un renard. Il apprend avec lui que l’essentiel est invisible pour les yeux et réalise à quel point sa rose lui manque. Il est temps pour lui de retourner auprès d’elle et d’en prendre soin. Sur le chemin du retour, en plein désert, à mille milles de toute terre habitée, il rencontre un aviateur… C’est l’aviateur qui va raconter son histoire. Hymne à l’esprit de l’enfance, éloge de l’amour-amitié, Le Petit Prince, le plus philosophique des contes pour enfants, n’a pas pris une ride depuis sa parution en 1943. Avec ce classique de la littérature, la Compagnie T-âtre s’installera dans un quartier de Vevey et ira à la rencontre du jeune public grâce à son fameux camion-chapiteau.

La proximité entre comédiens et spectateurs qu’offre ce chapiteau accompagne particulièrement bien le travail d’Isabelle Bonillo, spécialiste du rapport direct avec le spectateur, et du spectacle interactif.

AVEC

Edmond Vullioud Raphaël Archinard (distribution en cours) •

Antoine de Saint-Exupéry / D ’A PR È S l’adaptation radiophonique de Gérard Philippe M I S E E N S CÈ N E Isabelle Bonillo / S CÉ N O GR APHIE Natacha Jaquerod MA S Q U E S Yangalie Kohlbrenner / CO PR O D UCTI O N Compagnie T-Âtre, Le Reflet – Théâtre de Vevey TE X T E

L ’ A S S O CI A TIO N LE S A M I S D U R E F LE T PA R TICIPE A U F INANCEMENT DU SPECT ACL E

ENV. 1H20

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gratuit

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Ouverture le 28 août 2018.

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En ligne : www.lereflet.ch

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Par téléphone : 021 925 94 94.

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Au guichet du théâtre : Rue du Théâtre 4 – 1800 Vevey.

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Horaires d’ouverture (sous réserve de modifications) : •

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impression numérique | réalisation publicitaire | sérigraphie

TARIFS RÉDUITS

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ET CARTES DE

CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES

RÉDUCTION

Songe d’une nuit d’été : Christine Caron Il faut le boire : Delphine Schacher Le direktør : Steeve Luncker Cinérama : Fabien Tijou Donka : Viviana Cangialosi Festivités du 150 e : Fabian Sbarro Construction monumentale en cartons : David Gallard Ville de papier, Vevey : La Bande Passante Ainsi sont-ils ! : Julien Mudry Bal littéraire : Elisabeth Carecchio Triple Bill #1 : CCN La Rochelle, Jody Carter, Tokyo Gegegay The age of anxiety : Dominique Derisbourg, Léandre Séraïdaris En attendant Bojangles : Evelyne Desaux Moscou paradis : Magali Dougados Sous silence : Jul Geo Rokia Traoré : Danny Willems Nocturnes / Estro : Olivier Houeix Vous n’aurez pas ma haine : Giovanni Cittadini Cesi 4x4 : Ephemeral architectures : Ash Digressions et autres détours avant de jouer : Christian Ruaud Ivo Livi ou le destin d’Yves Montand : Fabienne Rappeneau Les tactiques du tic tac : Sylvain Chabloz Intra muros : Alejandro Guerrero Je parle à un homme qui ne tient pas en place : Corinne Dubreuil El cid : Elian Bachini Les amis : Pierre Vogel Vies de papier : Thomas Faverjon Mange moi : Vincent Fillon Le fils : Lisa Lesourd Les secrets d’un gainage efficace : tous droits réservés Sans laisser de trace : Fabien Debrabandère Le cabaret des réalités : Patrick Buhler Le petit bain : Jean-Louis Fernandez Le jeu de l’amour et du Art : Svend Andersen hasard : Pascal Victor Loïc Lantoine et le Very Big Experimental Toubifri Orchestra : Yannick Perrin Madama Butterfly : Adi Dekel Le lauréat : J. Stey Le petite prince : Philippe Pache •

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Du mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 15h30 (fermé l’après-midi dès le je. 18 avril).

Le samedi de 9h à 12h30 (jusqu’au 31 décembre).

Les jours de spectacle, une heure avant la représentation.

Les billets réservés sont à retirer dans un délai de 10 jours à compter de la date de réservation.

Les écoliers et les étudiants bénéficient d’un tarif spécial à CHF 15.–, valable sur la plupart des spectacles.

Carte de légitimation AI : tarif spécial à CHF 15.–, valable sur la plupart des spectacles.

CarteCulture : pour les habitants du canton de Vaud bénéficiant d’un subside de l’OVAM. Carte Passculture : pour les élèves de l’enseignement post-obligatoire et apprentis du Canton de Vaud.

Carte Sésame : pour les nouveaux habitants, citoyens, électeurs et bourgeois de la Ville de Vevey.

Carte 24Heures : pour les membres du Club 24Heures.

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DEMI-TARIF À CHF 198.–

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LA CARTE

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Réduction de 50% sur les billets plein tarif des catégories A et B des spectacles de la saison (sauf Midi, Théâtre ! et spectacles à tarif unique).

Cette carte est nominative, non transmissible et sera exigée à l’entrée de la salle.

En vente au guichet dès le 28 août 2018.

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PLAN 1 DE LA SALLE

CAT A CAT B

PAIR

13

2

4

6 2

10

4

2

8 7 6 4

4

2b 2b

2

2 2

6 4

8

4

6

2c 2b 2a

1

9 9

10 12 14 16 18 17 15 13 11 8

8

10 12 14 16 17 15 13 11

7 7

9 9

10 12 14 16 18 17 15 13 11

9 5 5

7 7

9

2

6 4

8 6

10 12 14 16 17 15 13 11 8

10 12 14 16 15 13 11

9 9

9

5

1 5

7

5

1

7

5

7 3

3

3

5

3 5

1 1

1 3

IMPAIR

13

1

3

9

1

1

7

9

7 7

3

9

3

1 3

5

10 12 14 16 18 20 22 21 19 17 15 13 11 4

3

5

7

5 1

3

5

10 12 14 16 18 20 21 19 17 15 13 11

7 3

5

10 12 14 16 18 20 22 21 19 17 15 13 11

8

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10 12 14 16 17 15 13 11

7

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8

2

9

10 12 14 16 18 17 15 13 11

8

6

11

10 12 14 16 17 15 13 11

8

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6

8

6

4

8

6

4

6

5

6

4

2

6

4

2

BALCON

10 12 4

2

9

3

8 2

11

2

CAT CAT CAT CAT

VISIBILITÉ RÉDUITE

12

1 00

PLAN 2 DE LA SALLE

1b 1

1b

1a 1b 1c 1b

11

11

10

10

9

9

8

8

7

7

6

6

5

5

4

4

3

3

2

2

1

1

36

35

34 24 32 22 30 20 28 18 26 16 24 14 22 12 20 10 18 8

16

6

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PARTERRE SCÈNE

la salle est équipée d ’une boucle magnétique couvrant les rangs 4 à 17 du parterre.

la salle est équipée d’ une boucle magnétique couvrant les rangs 4 à 1 7 du parterre.

R enseignements à la billetterie .

Renseignements à la billetterie .

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INFORMATIONS GÉNÉRALES

PARTENARIAT

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ÉCOUTE-VOIR ET

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Des traductions en langue des signes française (LSF) sont proposées au public sourd. Renseignements sur www.projet-sourds-culture.ch

SOURDS&CULTURE SALLE DE

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SPECTACLE

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Les portes de la salle ouvrent 20 min. avant le début de la représentation, sauf exception.

Les billets réservés non retirés 30 min. avant la représentation sont remis en vente.

L’accès à la salle et aux places achetées n’est plus garanti après le début du spectacle.

SERVICE DE BABY-SITTING À DOMICILE

Les billets des retardataires ne sont ni remboursés, ni échangés.

En partenariat avec Le Reflet, la Croix–Rouge propose un(e) baby-sitter de son réseau aux parents qui souhaitent profiter d’une soirée au théâtre.

Les quatre premières heures de baby-sitting sont offertes grâce au soutien de l’association Les Amis du Reflet. Les heures supplémentaires ainsi que les frais de déplacement sont à régler en espèces par les parents au (à la) baby-sitter.

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BAR

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CONFORT

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D’ACCÈS ET

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D’ÉCOUTE

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Une petite restauration (soupe, planchettes, sandwichs, tartes, etc.) et un choix de boissons vous sont proposés au bar du théâtre une heure avant la représentation, à l’entracte et deux heures après la fin du spectacle. Produits locaux et fait maison.

Si vous rencontrez un quelconque problème d’accès au spectacle, annoncez-vous au préalable à la billetterie.

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•

LES AMIS DU REFLET

Inscription en ligne sur le site du Reflet, au moins 4 jours ouvrables avant la représentation.

Service réservé uniquement pour enfants âgés de 3 mois à 12 ans.

L’Association Les Amis du Reflet a été créée pour soutenir les projets du théâtre, en particulier celui d’offrir à toutes et à tous le confort et l’accessibilité nécessaire pour découvrir les spectacles et les activités proposés.

Si vous désirez plus d’informations ou devenir Ami du Reflet, merci de contacter la présidente Madame Daphné Habert-Cordier, Association LES AMIS DU REFLET – 1800 Vevey 1 / lesamis@lereflet.ch IBAN : CH17 0900 0000 1455 4378 1

Spectateurs malentendants ou juste « un peu durs d’oreille » : le parterre est équipé d’une boucle magnétique. Pour les spectateurs appareillés, veuillez régler votre appareil sur la position T. Pour les autres spectateurs, des casques amplificateurs sont mis à disposition gratuitement à la billetterie contre remise d’une pièce d’identité.

Spectateurs à mobilité réduite : six places sont accessibles aux personnes en fauteuil roulant. A réserver au préalable à la billetterie.

Des audiodescriptions sont proposées au public aveugle et malvoyant. Renseignements sur www.ecoute-voir.org

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES

Pour certains spectacles, des représentations en journée sont organisées pour les écoles, les institutions spécialisées et divers groupes.

Renseignements et inscriptions auprès de : communication@lereflet.ch

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L’ÉQUIPE PLAN D’ACCÈS

Brigitte Romanens-Deville

DI RECT RI CE

Le Reflet - Théâtre de Vevey – Rue du Théâtre 4 – 1800 Vevey – Suisse Le Reflet se trouve à 3 min. à pied de l’arrêt Ronjat du bus VMCV lignes 201 et 202, à 5 min. à pied de la gare CFF, à 15 min. en train de Lausanne et à 4h40 en train de Paris.

Des places de parc pour personnes handicapées sont disponibles derrière la Grenette (rue de Lausanne) et en haut de la Place du Marché.

Patrick Oulevay

A DMI NI S T RA T EU R

Chantal Duperrex

A S S I S T A NT E A DMI NI S T RA T I VE

CH A RG ÉE DE CO MMU NI CA T I O N ET DE MÉDI A T I O N CU L T U REL L E

Delphine Joste, Artemisia Romano, Fanny Teka

DI RECT EU R T ECH NI Q U E

Circulez mieux et dépensez moins ! Inscrivez votre trajet sur www.e-covoiturage.ch ou consultez vos possibilités en temps réel sur l’application mobile (iPhone ou Androïd).

Melody Pointet

Corinne Rinaldi

RES P O NS A B L E DE B I L L ET T ERI E CO L L A B O RA T RI CES DE B I L L ET T ERI E

CO-VOITURAGE

Ludivine Rocher-Oberholzer

A DJ O I NT E À L A DI RECT I O N A RT I S T I Q U E

Yann Serez

Antoine Quinet

r Égisseur son

Alain Caron

r Égisseur L U MI ÈRE

Emile Schaer

A P P RENT I A G ENT D’ EX P L O I T A T I O N

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AUTOROUTE A9 LAUSANNE – MONTREUX

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ARRÊT RONJAT VMCV

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Camille Larpin, Chiara Lollo, Luis Pages, Laetitia Chevalley et une fidèle équipe d’accueil d’une trentaine de collaborateurs

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Rose Broggi

CU I S I NI ÈRE S T A G I A I RE

(distribution en cours)

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Marianne Braconnier, Karine Dubois, Christine Emery

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RUE DE L’HÔTEL -DE-VIL LE

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Antoine Aznar, Sébastien Baudin, David Baumgartner, Eytan Baumgartner, Jean-Claude Blaser, Michel Challandes, Charlotte Fernandez, Johnny Fuso, Gregory Gaulis, Laurent Jaussi, Willy Marsan, David Moro, Benjamin Müller, Théo Serez, Alexi Sudan, Antoine Tinguely, Jach Wilczak H A B I L L EU S Es

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PARKING PANORAMA

PARKING COOP

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LES SALLES DEL CASTILLO RUE L

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Gaëtan Lahaye

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AUTOROUTE A9 LAUSANNE – MONTREUX

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P RO G RA MMA T I O N

Brigitte Romanens-Deville, Ludivine Rocher-Oberholzer

CO L L A B O RA T I O N À L A P RO G RA MMA T I O N RES P O NS A B L E P RO DU CT I O N 1 5 0 e RECH ERCH E DE F O NDS

Cully Jazz Festival

Tamara Jenny-Devrient Mélanie Burnier

I llustration , photographie (couverture ) ET G RA P H I S ME LOGO RÉDA CT I O N DES T EX T ES

Fabian Sbarro

Marc Bally Ludivine Rocher-Oberholzer

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C alendrier S A I S O N 2 0 1 8

2019

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IL FAUT LE BOIRE

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4-5-6-7-8-9 28 28 - 29 - 30

IL FAUT LE BOIRE

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1 2 - 3 - 4 6 6 - 7 6 - 7 6 - 7 6 - 7 11 12 31

CINÉRAMA

J UI N

A OÛT

21 - 22 - 23 - 28 - 29 -30 L E S O N G E D ’ U N E N U I T D ’ É T É 29 - 30 - 31

OCTOBRE

N O V EM BR E

D É C E MBR E

1-2-3 8 11 14 16 22 28 2 11 13 - 14 18 - 19 31

LE DIREKTØR CINÉRAMA

DONKA AVEC LE TEMPS VISITES GUIDÉES CONSTRUCTION MONUMENTALE EN CARTONS

VILLE DE PAPIER, VEVEY CHRONIQUES D’OUTRE-SCÈNE AINSI SONT-ILS! BAL LITTÉRAIRE TRIPLE BILL #1 THE AGE OF ANXIETY EN ATTENDANT BOJANGLES MOSCOU PARADIS SOUS SILENCE ROKIA TRAORÉ NOCTURNES / ESTRO VOUS N’AUREZ PAS MA HAINE 4X4: EPHEMERAL ARCHITECTURES LE PLAISIR DU DÉSORDRE DIGRESSIONS ET AUTRES DÉTOURS AVANT DE JOUER

MIDI, THÉÂTRE! / MENU 1 IVO LIVI OU LE DESTIN D’YVES MONTAND

Introduction au spectacle

Audiodescription

p. 10 p. 14 p. 16 p. 16 p. 20 p. 18 p. 16 p. 22 p. 24 p. 26

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JANVIER

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LES TACTIQUES DU TIC TAC

FÉVRIER

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EL CID

MARS

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SANS LAISSER DE TRACE

AVRIL

2 - 3 - 4 4 7 10

MIDI, THÉÂTRE! / MENU 5

MAI 1 - 2

1 - 4 - 5

MIDI, THÉÂTRE! / MENU 6

A détacher

S E P T E M BR E

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A détacher

C alendrier S A I S O N 2 0 1 8

2019

MIDI, THÉÂTRE! / MENU 2 INTRA MUROS JE PARLE À UN HOMME QUI NE TIENT PAS EN PLACE

LES AMIS VIES DE PAPIER MANGE MOI LE FILS MIDI, THÉÂTRE! / MENU 3 LES SECRETS D’UN GAINAGE EFFICACE

LE CABARET DES REALITÉS MIDI, THÉÂTRE! / MENU 4 ART LE PETIT BAIN LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD

St-Valentin

LOIC LANTOINE ET LE VBETO MADAMA BUTTERFLY LE LAURÉAT

LE PETIT PRINCE

Spectacle tout public

p. 48 p. 4 p. 50 p. 52

p. 54 p. 56 p. 58 p. 60 p. 62 p. 4 p. 64

p. 66 p. 68 p. 4 p. 70 p. 72 p. 74

p. 5 p. 76 p. 78 p. 80 p. 5 p. 82

Spectacle sans parole

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NOS PARTENAIRES P A RT ENA I RES 1 5 0 E

Le Reflet - Théâtre de Vevey remercie ses généreux partenaires pour leur précieux soutien

C O L L E C T I VI T É S PUBLIQ UE S

avec le soutien du service culturel de la ville de Vevey

P A R T E N A I R E S D E S M ID I , THÉ Â TR E !

avec le soutien du service culturel de la ville de Vevey

A vec le soutien de l’A gglomération de Fribourg

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PARTENAIRES DE SAISON

LE REFLET - THÉÂTRE DE VEVEY P AR T E N A I R E S D E S A I S O N J E UN E PUBLIC

Rue du Théâtre 4 – Case postale 1155 – 1800 Vevey 1 – Suisse www.lereflet.ch

PA R T E N A I R E S CULTUR E LS

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BILLETTERIE

Tél. : 021 925 94 94 / www.lereflet.ch ADMINISTRATION

Tél. : 021 925 94 90 / Fax : 021 925 94 91 / office@lereflet.ch P A R T E N A IR E PR E S S E