BROCHURE 2013 2014

www.lephenix.fr

SAISON

+ 33 (0)3 27 32 32 32 www.lephenix.fr

cluster édition / recherche La mutation des pratiques culturelles et l’essor du numérique engendrent une situation inédite pour les lieux d’art. Depuis 2010, le phénix scène nationale conçoit et développe des projets pilotes dans les domaines de l’innovation et de l’expérimentation. S’appuyant sur une dynamique de CLUSTER, agrégeant différentes compétences nécessaires à un projet, la scène nationale réunit des partenaires venus des arts vivants et visuels, de la recherche universitaire, de l’économie, de la pensée et de la filière numérique pour tenter des ouvertures.

PAS À PAS, UN THÉÂTRE EN MARCHES application pour téléphones portables, exploration d’une écriture théâtrale dans l’espace public

REKALL logiciel de documentation des arts de la scène

Clarisse Bardiot Buzzing Light Thierry Coduys

ÉDITION CABARETS DE CURIOSITÉS

restitution d’une résidence expérimentale à Valenciennes

Rémy Héritier, Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo

Christophe Huysman Cyril Thomas

production les hommes penchés, le phénix scène nationale valenciennes, avec le soutien du ministère de la culture et de la communication, dans le cadre de l’appel à projets «services numériques culturels innovants» et de la ville de paris.

TIME BASED EXHIBITION, VINYLE

production le phénix scène nationale valenciennes avec le soutien du pôle image nord-pas de calais, du ministère de la culture et de la communication, du fresnoy, studio national des arts contemporains et de ma scène nationale pays de montbéliard ; production cofinancée par pictanovo avec le soutien du conseil régional nord-pas de calais, de lille métropole communauté urbaine, de la cci grand-hainaut, du centre national du cinéma et de l’image animée

PROARTI.FR plateforme numérique de financement participatif dédiée aux projets artistiques et à la découverte culturelle partenaires le phénix scène nationale valenciennes, le festival d’avignon, le ministère de la culture et de la communication, théâtre-contemporain. net, le théâtre monfort, micadanses, la faïancerie théâtre

récit mis en scène pour iPhone

Célia Houdart, Sébastien Roux, André Baldinger, Martin Blum

ouvrages pluridisciplinaires sur la création contemporaine

CHARLES PENNEQUIN L’H du Siège ............................p. 50 JE SUIS UN AUTRE Catherine Gaudet ....................p. 51 CRÉATION

FIL DE FER Cie Tantôt Le Boulon, Vieux-Condé ..........p. 51 RÉSIDENCE CRÉATION

NOCTURNE N° 2 TUMBLEWEED Les Baltazars . . . . . . . . . . . . p. 52 et 77

coproduction palais de tokyo, le phénix scène nationale valenciennes

EXHIBITION DES ROUAGES... + LE JEU DE L’OIE DU SPECTACLE VIVANT

APRÈS ON CLEAN !

DVD

L’Amicale de production Antoine Defoort, Halory Goerger, Julien Fournet, artistes associés

laboratoire de création pluridisciplinaire mené par Christian Rizzo, avec les artistes du Nord-Pas de Calais

coédition centre pompidou-metz, l’amicale de production. avec le soutien du phénix scène nationale valenciennes et de l’l – lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création (bruxelles).

édition ludique

FRÉQUENCES

LETTRES DE NON-MOTIVATION Julien Prévieux Vincent Thomasset.................p. 50

LES THERMES France Distraction ..................p. 53 LIESA VAN DER AA + CERCUEIL ..........................p. 52

les 14 et 15

coédition le phénix scène nationale valenciennes, subjectile

publications et objets disponibles sur www.lephenix.fr

MARTYR Marius von Mayenburg Matthieu Roy........................... p. 57

le 19 JEUNE PUBLIC RÉSIDENCE / CRÉATION

MALGRÉ EUX Denis Bonnetier / Filip Forgeau Cie Zapoï ................................... p. 77

le 19 MUSIQUE

BEING HUMAN BEING Erik Truffaz / Enki Bilal / Murcof / Mahut .......................p. 58

le 21

le 18

avril

SUPERTALK

les 2, 3 et 4 THÉÂTRE

LA FAUSSE SUIVANTE OU LE FOURBE PUNI Marivaux Nadia Vonderheyden ..............p. 64

le 8 PHÉNIX VOYAGEUR

DON QUICHOTTE DU TROCADÉRO José Montalvo Le Manège – Maubeuge .........p. 81

CABARET DE CURIOSITÉS #12

LYRIQUE

storytelling 2 les 9, 10 et 11

BASTIEN BASTIENNE Mozart / Daniel Ottevaere Octuor à Vent Eugène Bozza p.59

LES THERMES France Distraction

le 25

CRÉATION 2013 Rodrigo Garcia .......................p. 66

SUPERTALK

CONNAÎTRE SON VÉLO : DE MARCEL DUCHAMP À ANDY SCHLECK Marc Even ...............................p. 80

mai le 13 DANSE

SILLON Brahim Bouchelaghem ...........p. 69

le 15 JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

OLIVIER KER OURIO «MAGIC TREE» .................. p. 79

les 21, 22 et 23 MUSIQUE . . . . . . . . . . . . . . p. 65

DOGORIANS Étienne Perruchon .................. p. 70

le 30

LE DÉBUT DE QUELQUE CHOSE Hugues Jallon Myriam Marzouki .................... p. 67

MUSIQUE CLASSIQUE

RED HERRING Diederik Peeters ......................p. 68

juin

le 18

le 25

JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

PHÉNIX VOYAGEUR

MICHELANGELO QUARTET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 79

CLÉMENCE SAVELLI ET MICHEL ARBATZ CHANTENT FRANÇOIS VILLON Festival Le Quesnoy en Chanteur(s) .........................p. 81

CARTE BLANCHE À BENJAMIN DUPÉ artiste associé Alain Savouret / Art Zoyd Benjamin Dupé / Fred Nevchehirlian ..................p. 68

ARTS DE LA PISTE

AZIMUT Aurélien Bory Groupe acrobatique de Tanger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 54

le 20 RÉSIDENCE MUSIQUE CLASSIQUE

mars avec le soutien de la drac nord-pas de calais, le phénix scène nationale valenciennes, le fresnoy studio national des arts contemporains, le manège.mons / maison folie

THÉÂTRE

AMERICAN ROCK TRIP : LES ÉTATS-UNIS À TRAVERS LEURS MUSÉES DU ROCK ET AUTRES CABINETS DE CURIOSITÉS POP Stéphane Malfettes ................p. 80

ÉLOGE DE LA FOLIE Jean-Christophe Frisch XVIII-21 Le Baroque Nomade ...............p. 55 coproduction le phénix scène nationale de valenciennes, éditions p.o.l, la muse en circuit, centre national de création musicale. avec la participation du ministère de la culture et de la communication – dicréam, bourse orange-beaumarchais / sacd formats innovants 2010 remerciements la chartreuse de villeneuve-lez-avignon

le 13

le 26

JORDI SAVALL...................... p. 73

CABARET DE CURIOSITÉS #13 Latitudes contemporaines le 12

le 15 JEUNE PUBLIC

RÉSIDENCE COMÉDIE MUSICALE

CÉDRIC ANDRIEUX Jérôme Bel .............................. p. 77

SPLEENORAMA Marc Lainé Bertrand Belin .........................p. 60

le 16 JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

MARC THOMAS QUARTETp. 79

le 12

les 29 et 30

THÉÂTRE

THÉÂTRE / HUMOUR

le 17

LA CONFÉRENCE Christophe Pellet Matthieu Roy...........................p. 56

PIERRE RICHARD III Pierre Richard Christophe Duthuron ...............p. 61

JEUNE PUBLIC

LES PETITES EMPÊCHÉES Carole Thibaut ......................... p. 77

AIR Vincent Dupont ....................... p. 74 BODIES IN THE CELLAR Vincent Thomasset................. p. 75

ateliers nomades nomades m ateliers Fahrenheit Fahrenheit 451 451 David GĂŠry

2

Tout corps Tout corps plongé plongé dans un dans un écrit écrit Louise Desbrusses

m ATELIERS NOMADES

les ateliers nomades, des artistes engageurs ENTRETIEN PAUL ARDENNE / ROMARIC DAURIER* mars 2001, revue Parpaing En dialogue avec la mutation profonde des pratiques culturelles, les ateliers nomades ont été initiés en 2001 à Belfort et repris en 2009 au cœur du projet du phénix scène nationale.

Le statement des ateliers nomades entend positionner cette structure dans le double champ de l’action culturelle et de la réflexion sur la démocratie culturelle élargie : «Les ateliers nomades partent de la relation entre un artiste et des associations pour faire ensemble une réalisation.

Comment les artistes peuvent-ils investir le champ du politique ? À quel moment de la création se situe l’échange avec les autres ? (…) Quelles sont les conséquences de nouveaux modes d’intervention sur le statut artistique, économique, institutionnel et critique de ces créations ?...»

Paul Ardenne : Pouvez-vous préciser les origines des ateliers nomades ?

Romaric Daurier : Les ateliers nomades sont partis d’une interrogation sur les modalités d’intervention artistiques et de notre rôle de «médiateurs», à partir de plusieurs constats.

Je ne voulais pas que notre structure conditionne la création, mais que le projet artistique détermine l’accompagnement nécessaire, dans une négociation et une souplesse permanentes. L’œuvre n’était pas définie par avance, mais naissait de la rencontre des artistes avec un contexte et des individus. De ces rencontres a ensuite découlé le choix des lieux et des supports de monstration : intérieurs, extérieurs, affichage public, journal, repas, déambulatoire, site internet, vidéos, son…

Vos activités s’ouvrent d’emblée aux esthétiques «participatives». Elles supposent la collaboration avec les populations locales.

Comment celles-ci réagissentelles ? Y a-t-il, de leur part, «attente» d’art ?

Il n’y avait pas plus d’attente d’art que d’autre chose. Certaines rencontres ont été fructueuses, d’autres ont avorté. Rien de plus qu’une confrontation avec des

individus, avec sa part d’implicite, de générosité et de mauvaise foi. À la différence que ce sont les artistes qui étaient à l’initiative de la rencontre. De certaines rencontres pouvait émerger une attente de visibilité, et c’est là que l’artiste négocie avec le spectaculaire.

Les artistes que vous avez conviés à travailler dans le cadre des ateliers nomades ont des activités diverses : cuisine, enquêtes de terrain, travail plastique ou réflexif de type communautaire… Quels sont vos critères de choix en matière de collaboration artistique ?

Le critère de choix pour les ateliers nomades : une qualité d’«ipséité», d’ouverture à l’autre comme constitutif d’une démarche artistique, ainsi que l’écrit Paul Ricœur, pour que les projets se réalisent dans une confrontation constante entre artistes, médiateurs, associations, individus. Contre la «mêmeté» rassurante, en prenant le risque de l’opposition, de l’incompréhension, de l’attention constante ou l’échec.

Les ateliers nomades sont nés de la rencontre avec certains artistes qui recherchent un mode d’activation d’espace public, social et politique éclaté.

4

Twin Paradox Cédric Andrieux et Julie Cima

Entends l’ailleurs XVIII-21 le Baroque Nomade

Hiya Brahim Bouchelaghem

Comme je l’entends Benjamin Dupé, artiste associé

m ateliers nomades

Pour les ateliers nomades, il y avait un désir de proximité des artistes avec le terrain.

Les résidences représentaient la part majeure du budget de production, pour que la présence et la confrontation existent sur une durée de six mois. Même si ce travail de rencontre représente une part invisible, c’est-à-dire absente de la mise en visibilité, il est à la fois irrécupérable et essentiel.

«L’esthétique participative», aujourd’hui, a le vent en poupe, continuant un mouvement amorcé dans les années 60-70.

Son dynamisme est un signe : le temps de l’autonomie de l’art est bel et bien passé.

En revanche, ne tend-elle pas à devenir un lieu commun, une sorte d’«attitude» artistique à la mode ? Et de fait, quel est son impact réel, du moins tel que votre expérience vous permet d’en juger ?

Les artistes ne sont pas des médiateurs. Je pense que toute création est participative si elle implique une herméneutique du regard, un champ ouvert.

La question se pose ensuite : quand et comment intervient l’autre au sein du processus de création ? Pour les ateliers nomades, le choix des artistes était d’impliquer l’autre en amont du projet, et de définir seulement ensuite la mise en visibilité engendrée par cette confrontation.

Au contraire d’une interactivité qui peut donner l’illusion, en aval, d’une participation…

Le désir de l’autre plutôt que le plaisir immédiat contenté.

Les projets des ateliers nomades ne sont qu’une recherche spécifique des artistes dans l’ensemble de leurs pratiques. La solitude est parfois nécessaire, ou un autre type d’intervention. Au sein de ce processus de participation, il reste à savoir par quelles modalités d’accompagnement rendre visibles – ou invisibles – de telles démarches, et avant tout respecter le rythme des interventions et de leur mise en visibilité. Pour cela, je pense que ce que l’on nomme «exposition» n’est qu’une partie possible du travail. Le but n’est pas de créer «du lien social», comme on le nomme souvent (en grammaire cet usage s’appelle une putation massive, du social au kilo).

L’intervention artistique accompagne l’éclatement social, le fractionnement des pratiques. Ce n’est pas la communauté qui émerge, c’est l’espace de sa dissémination.

Ce n’est pas un travail d’artistes «engagés», ce qui nous regarde peu, mais d’artistes engageurs. * Paul Ardenne est maître de conférence en histoire de l’art et esthétique à l’université d’Amiens. Collaborateur régulier des revues Art Press et Archistorm, commissaire d’expositions, il a notamment publié Terre habitée : Humain et urbain à l’ère de la mondialisation (Archibooks, 2005), Extrême : Esthétiques de la limité dépassée (Flammarion, 2006) et Art, le présent (Éditions du Regard, 2009).

Romaric Daurier est directeur du phénix scène nationale depuis février 2009.

Depuis 2009, de nombreux artistes ont mené les ateliers nomades du phénix : Christophe Huysman, Aurélie Mathigot, Étienne Perruchon, Anne Roquigny et Isabelle Arvers, Alban Darche, Pascal Rambert, Yan Duyvendak et Roger Bernat, Herman Diephuis, La Ribot, Marc Lainé, Gérald Kurdian, David Géry, Louise Desbrusses, Jean-Christophe Frisch, Benjamin Dupé, Carine Moretton, Romeo Castellucci, Brahim Bouchelaghem, Cédric Andrieux et Julie Cima.

6

campus des arts artistes associés 2013-2015 L’Amicale de production (Julien Fournet, Halory Goerger, Antoine Defoort), Cédric Orain, Benjamin Dupé La fable, la méthode, le dispositif et le système (une saison) Propos échangés par Skype et recueillis par Jean-Charles Massera - mai 2013 Illustration François Olislaeger Où l’on voit que la route a été longue (avant de faire l’objet d’une plaquette de saison).

Totalement branché rock et en quête de trucs qui le font vibrer, le jeune Julien ne comprend pas trop comment on peut dire «œuvrer dans une logique de libération dans un cadre littéraire et dramaturgique complètement réactionnaire». Pas faux. Poussé à faire de la musique, l’encore plus jeune Antoine choisit «flûte traversière» sans savoir ce que c’est et en prend pour neuf ans (l’horreur). Résultats des courses : Antoine regarde des films en VF et écoute de la musique qu’on écoute plus pour faire partie d’un clan que pour ce qu’elle est. Pas simple.

Entouré de bouquins chez lui, le déjà très mûr Halory prend cinq noms différents pour pouvoir avoir cinq cartes de médiathèques et du coup emprunte plein de livres, de CD et de DVD. Cohérent. Moins chanceux, Cédric grandit entre des statues et des bassins dans le parc d’un des

châteaux les plus visités du monde, donc au milieu d’un classicisme assez conservateur qu’il finit bien entendu par prendre en horreur.

Pas évident. Quant à Benjamin, dont les amis plus âgés, plus cultivés, n’écoutent pas de musique au sens où les gens de son âge l’entendent, il suit une formation classique au conservatoire : le jeune homme a alors le sentiment de s’initier à une société secrète, à une langue qui ouvre la porte de milieux sociaux différents du sien… Compliqué.

Et puis one day…

Julien, qui vit dans les préceptes du rock, du free jazz, de l’internationale lettriste et des post-situ rencontre Antoine qui, alors qu’il était en deuxième année de Deug de math, avait rencontré des gens qui faisaient de l’art et qu’il avait trouvé «trop cool», ce qui avait fait qu’il s’était inscrit en arts du spectacle avec option arts plastiques, qu’il avait «trouvé ça super» et que, du coup, il avait enchaîné sur les beaux-arts, que ça avait été une «grande période de découverte» («l’extase totale» quoi). Et comme Julien est convaincu que «la grande maladie du siècle, c’est qu’on n’arrive pas à rester dans le réel», que dès qu’on se le coltine on est bien obligé de le «transformer», évidemment parler avec quelqu’un qui, à chaque

fois qu’il est confronté à un choix, trouve «que les deux attitudes sont valables» et pense du coup qu’il faut les faire «cohabiter sans trop en faire, ni d’un côté ni de l’autre», que «si on travaille trop sur l’un, ça crée un déséquilibre», forcément ça aide.

Tout comme ça aide d’avoir pour pote quelqu’un (Halory) qui, alors qu’il s’était mis à la poésie, a tout d’un coup ressenti le besoin «de déplacer sa pratique dans un lieu physique, un espace public» et surtout de créer des «conditions d’énonciation poétiques qui soient légitimes» à ses yeux en se posant deux ou trois questions de base comme «pourquoi et comment ils m’écoutent» (la naissance de la justesse). Le tout basé sur le principe de la «taxinomie : ranger classer où on met les choses».

Naissance d’une amitié productive.

De son côté, Cédric, qui avait commencé des études d’ingénieur en maths appliquées, se jette dans le théâtre (au Conservatoire de Grenoble) parce qu’il a soudain un furieux besoin «d’entendre, de voir, de sentir du corps vivant traversé, secoué par de la parole».

Le questionnement des mouvements du monde passera d’abord par le besoin de vivre le plateau en tant qu’acteur. Naissance de la volonté de réincarner des fables disponibles du répertoire, de les investir là

8 où elles peuvent encore nous faire ressentir, éprouver les forces qui écrivent notre monde.

Quant à Benjamin, qui après avoir traversé des années d’étude d’airs entendus entre grands initiés, d’époques lointaines ou très contemporaines mais hors du temps commercial et divertissant ou de pratiques d’instruments précieux, de machines nouvelles, de systèmes complexes - même s’il a fini par découvrir le rapport entre la musique classique et une belle chanson pop rêve de plus en plus d’une musique qui ne répond à aucune demande marchande ou fonctionnelle.

L’étudiant bascule de l’autre côté de la production, ou plutôt du côté de la recherche fondamentale sur la table, dans le studio électroacoustique ou la salle de répétition. Naissance d’un ensemble de questions : «Qu’est-ce qui produit le son ?

Pourquoi y a-t-il de la musique ?

Qu’est-ce que ça raconte ?»

Donc à un moment donné : Antoine va tout mettre œuvre pour que l’art ressemble à une forme de recherche fondamentale (sur les langages, la mise en forme des idées), pour que ça ressemble à des expériences en cours qu’on aurait envie d’aller voir chaque matin pour voir ce qu’il s’est passé dans la nuit, où elles en sont ; Halory, pour que son travail lui apprenne quelque chose de nouveau ; Julien pour que ses petites machines de production de pensée lui permettent de faire ce que Marc-Aurèle appelle «faire œuvre d’homme»… Et comme l’échange fait la force et l’usage de l’intelligence collective, l’un des moyens les plus efficaces pour questionner les données et les conditions de l’expérience esthétique (la confrontation et la mise

à l’épreuve des certitudes et des points de vue), les trois décident de croiser ponctuellement leurs recherches en se donnant les outils de production de projets communs tout en se laissant la liberté de conduire des projets solos. Naissance de l’amicale de production.

Plus désespéré «politiquement» et évidemment réticent à tout militantisme, angoissé par un certain état des choses, mais aussi marqué par les représentations mythologiques gréco-romaines qui ont meublé son enfance (et les figures et les récits qu’elles font surgir), Cédric va, lui, utiliser le théâtre pour formuler son besoin vital de dire non. Quant à Benjamin, qui aime bien «faire la même chose que la veille (ça avance)» et «n’aime pas faire la même chose que l’année dernière à la même époque (l’impression de reculer)», il se concentre sur le temps, ou plutôt sa réinvention… L’inventer «à chaque fois, écrire du temps» en inventant à chaque projet «une nouvelle méthode de travail pour créer de la musique.»

Ce qui esthétiquement se traduira par exemple : Pour Benjamin Dupé, par un projet basé sur La Haine de la musique, de Pascal Quignard («un livre qui parle magnifiquement de ce que c’est que l’écoute, du trouble presque animal de ce que c’est que d’écouter») entre le concert et le théâtre pour un ensemble instrumental et un comédien se situant entre la figure de l’auteur et la réincarnation des quelques figures extraites du livre.

Aller «repiocher à plein d’endroits du livre pour renouveler la situation d’écoute», passer «d’une idée à l’autre par associations d’idées en

faisant apparaître des situations».

«Convoquer l’ensemble des époques et des continents» pour «raconter» la musique dans ses dimensions, ses aspects, ses usages, ses représentations les plus diverses, les plus complexes, de la musique qui accompagne les moments les plus légers de l’existence à celle «qui met en mouvement, qui peut dresser les masses». Soit le projet de «donner à voir un concert qui prend la parole pour parler de lui-même, de ce qu’est le concert». Essayer de faire en sorte «que ce soit la musique qui amène la nécessité du mot. Que ce soit la musique qui de par sa nature, donne envie de parler d’une chose et d’une autre». Rêve d’«une musique qui se déplie dans le texte, ramifie et non pas une musique qui illustre un texte». D’une manière générale, l’approche à laquelle semble travailler Benjamin Dupé aujourd’hui opère comme une mise en abîme, une «installation immersive». Imaginer un «dispositif mécanique qui bouge et qui crée la musique», collecter des paroles auprès «de gens qui parlent sur la musique»… «Comment ils sentent la musique contemporaine»…

«Injecter» ces paroles «dans le travail». S’en tenir à cette question fondamentale : «Qu’est-ce qui produit le son ? Pourquoi ? Qu’est-ce que ça raconte ?»

Pour Halory Goerger, il s’agit de continuer de travailler sur le langage, sur des projets qui «s’articulent autour des idées, avec un regard de plasticien», des idées qui lui ouvrent un grand nombre de «territoires» possibles, un matériau hérité de sa formation universitaire en quelque sorte. Faire l’expérience d’une idée comme cette traduction simultanée en plusieurs langues de centaines de chansons qui, au bout de trois heures, affectent physiquement

la personne qui traduit, la met en situation d’épuisement et par conséquent dans des états de traduction automatique. Soit un travail qui ne repose pas sur «une dimension théâtrale classique, mais qui trouve son origine dans un contexte professionnel.» Mais d’une manière plus générale, «l’une des fonctions de l’art, c’est d’apprendre des choses et de les partager».

Par exemple, avec Antoine Defoort, ils voulaient apprendre à conduire un Fenwick, mais bon, comme un chariot de manutention sur un plateau, c’est plutôt pas possible au niveau des normes de sécurité, là ils ont dû renoncer, mais le principe de «la formation continue» reste un axe fort de la démarche, comme cette civilisation qui se construit sur le plateau vierge de Germinal ou ce parcours aussi foutraque qu’initiatique proposé dans France Distraction où l’on écoute de la musique de Vivaldi par téléphone dans un bureau open space et au bout duquel un poète contemporain nous explique à nous, spectateurs barbotant dans une piscine remplie à ras bord de ballons, les principes de la philosophie stoïcienne… L’essentiel étant pour Antoine Defoort de «toujours rester pile» entre deux «pôles antagonistes», entre «le romantique et le trivial» ou «l’engagement et la désinvolture» par exemple.

Et du coup, la chose est assez flippante… Ainsi, concernant Germinal, tantôt la peur que ce soit tout de même «trop trivial», qu’on y soit allé «un peu la main leste» sur des «situations farfelues» ; tantôt celle qu’on est finalement dans un truc «esthétisant» ou «prout-prout».

Et Julien Fournet de se vouloir rassurant en précisant que c’est

«ultra bricolé» qu’«on n’est pas très spectaculaire», mais qu’il y a «une recherche de sensations, d’humour ou de compréhension égalitaire entre nous et le public» et surtout que l’absence de «grandiloquence théâtrale», où l’on ne sent pas trop «la fierté du bricoleur», doit pouvoir susciter «l’empathie du spectateur», qui du coup peut être animé d’une sorte d’élan de réparation pour que ça fonctionne».

Selon lui, il est essentiel de partir de l’expérience esthétique dans la mesure où «une expérience esthétique modifie les perceptions» et par conséquent «si elle est bien faite, on a une modification éventuelle de notre rapport au monde, donc de nos comportements». «L’expérience esthétique» peut ainsi toucher à des «questions morales».

Mais l’expérience doit rester «assez humoristique» dans les «mécanismes de compréhension».

C’est par exemple ce lien qu’il questionnera au phénix via une «sorte de hammam de la pensée où il sera question de «maîtrise» et «de souci de soi».

Plus confiant dans les grandes fables, mais tout aussi attentif à la participation du spectateur dans le processus de construction du sens, Cédric Orain opère à partir de la «puissance» que nous sommes prêts «à donner au théâtre pour que ça puisse changer le cours de choses». Ainsi son projet The Scottish Play (un texte de Cédric Orain «avec des vrais morceaux de Shakespeare» dedans), un texte qui opère à «l’endroit de la peur», cet «outil permanent utilisé partout dans la politique», cet endroit ou plutôt ce moment où l’on est allé «si loin dans l’épouvante que plus rien ne peut

[me] faire tressaillir». Soit l’histoire d’une pièce (d’un monde ?) qui est en train de s’écrire et qui va de plus en plus vers l’épouvante, vers la passion pour un crime.

«Faire entendre ce qui se passe dans le monde sans le nommer clairement» («Quand je voyais Bachar-Al-Assaad», «le gars tout seul dans sa tour», «ça m’a fait penser au monologue de Macbeth»… «La situation est similaire». Mais Cédric Orain de préciser : «Ce qui m’intéresse là, maintenant, sur ce projet, c’est vraiment d’interroger la passion pour le crime. Comment le crime est passionnant ? Mais je ne le rattache pas à un endroit ou à une date précise. Je préfère que ça reste plus ouvert»). Ici les forces, les croyances et les dramaturgies qui construisent ou détruisent la marche du monde, ailleurs (Striptease) le questionnement (plus léger) mais tout aussi obsédant de la représentation du désir (masculin) exhibé partout, mais pas nécessairement questionné du côté du spectateur, dans une relation d’immédiateté avec l’objet (féminin) du désir dans sa «demande de dévoilement». Plus généralement, «essayer d’écrire dans la mise en scène que le spectacle se construit là maintenant avec ce qui se passe, dans la salle entre le spectateur et le comédien».

Jean-Charles Massera vit et travaille entre Paris et Berlin.

Auteur de fictions, il a notamment publié France guide de l’utilisateur, P.O.L (1998) ; United Emmerdements of New Order précédé de United Problems of Coût de la Main-d’Œuvre, P.O.L (2002) ; We Are L’Europe, Verticales (2009), Le Guide du démocrate – les clés pour gérer une vie sans projet, (avec Éric Arlix) éd. lignes (2010).

Il développe également un travail dans des formats autres que le livre, notamment l’installation sonore, la chanson, le film et le clip vidéo, la performance….

François Olislaeger est né à Liège en 1979. Après un passage à l’école Émile Cohl de Lyon, il devient dessinateur de presse (Le Monde, Libération, Les Inrocks) et publie régulièrement des reportages dessinés dans TOC. Sa bibliographie compte également Little P in Echoes Land, chez Denoël Graphic et Un autre monde est possible, chez Hachette. Il collabore avec le Festival d’Avignon à travers un blog quotidien.

En 2011, il contribuait à la création de la pièce de Célia Houdart À demi endormie déjà au phénix scène nationale.

10 SOMMAIRE

théâtre QUE MA JOIE DEMEURE ! . . . p. 16 lundi 30 sept., mardi 1 er et mercredi 2 oct. 2013

Alexandre Astier

LES FEMMES SAVANTES . . . . p. 18 mercredi 9, jeudi 10 et vendredi 11 oct. 2013

Molière / Denis Marleau

THE SCOTTISH PLAY . . . . . . . . . . . . p. 26 mercredi 13, jeudi 14 et vendredi 15 nov. 2013

RÉSIDENCE / CRÉATION

THE ANIMALS AND CHILDREN TOOK TO THE STREETS

LA CONFÉRENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 56 mercredi 12 mars 2014 . . . . p. 36

vendredi 6, samedi 7 et dimanche 8 déc. 2013

Cie 1927

Christophe Pellet / Matthieu Roy

MARTYR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 57 jeudi 13 mars 2014

Marius von Mayenburg / Matthieu Roy

LA FIN DU MONDE EST POUR DIMANCHE . . . . . . . . . p. 44

PIERRE RICHARD III . . . . . . . . . . . . . . . p. 61

jeudi 9 et vendredi 10 jan. 2014

Pierre Richard / Christophe Duthuron

François Morel

samedi 29 mars 2014 et dimanche 30 mars 2014

AN OLD MONK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 46

LA FAUSSE SUIVANTE ou le fourbe puni. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 64

vendredi 31 jan. 2014

mercredi 2, jeudi 3 et vendredi 4 avr. 2014

musique Cédric Orain, artiste associé

Josse De Pauw / Kris Defoort trio

Marivaux / Nadia Vonderheyden

INSTALLATIONS SONORES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20

BASTIEN BASTIENNE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 59

du jeudi 3 oct.

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / CAPELLA SAINT-PÉTERSBOURG . . . . . . . p. 37

au samedi 30 nov. 2013

jeudi 12 déc. 2013

Arnaud Eeckhout Claire Payement Marc Parazon

Sergueï Prokofiev / Vassili Kalinnikov

ACTÉON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 28

théâtre municipal d’Anzin

mardi 19 nov. 2013

ÉLOGE DE LA FOLIE . . . . . . . . . . . . . p. 55

Marc-Antoine Charpentier Le Concert d’Astrée Damien Caille-Perret

TROIS RÊVES NON VALIDES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 30 mercredi 27 nov. 2013

RÉSIDENCE

Philip K. Dick / Art Zoyd

KEZIAH JONES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 38 vendredi 13 déc. 2013

jeudi 20 fév. 2014

RÉSIDENCE

XVIII-21 Le Baroque Nomade Jean-Christophe Frisch

vendredi 21 mars 2014

Mozart / Daniel Ottevaere Octuor à Vent Eugène Bozza

SPLEENORAMA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 60 mercredi 26 mars 2014

RÉSIDENCE

Marc Lainé Bertrand Belin

DOGORIANS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70 mercredi 21, jeudi 22 et vendredi 23 mai 2014

Étienne Perruchon

BEING HUMAN BEING . . . . . . . . . p. 58

JORDI SAVALL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 73

mercredi 19 mars 2014

vendredi 30 mai 2014

Erik Truffaz / Enki Bilal / Murcof / Dominique Mahut

danse/arts de la piste NUIT INSOLITE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 39

FESTIVAL NEXT

FESTIVAL NEXT

samedi 14 déc. 2013

TRAGEDY OF A FRIENDSHIP . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 32

SUR L’INTERPRÉTATION/ TITRE DE L’INSTANT . . . . . . . . . . . . . p. 35

Cie Tantôt

SOIRÉE DE GALA (FOREVER AND EVER) . . . . . . . . . p. 40 mardi 17, mercredi 18 et jeudi 19 déc. 2013

Gilles Defacque Le Prato

m² . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 45 mercredi 15, jeudi 16 et vendredi 17 jan. 2014

Cie Ea Eo

AZIMUT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 54 vendredi 14 et samedi 15 fév. 2014

Aurélien Bory Le Groupe acrobatique de Tanger

SILLON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 69 mardi 13 mai 2014

Brahim Bouchelaghem

lundi 25 nov. 2013

mardi 19 et jeudi 21 nov. 2013

Jan Fabre

Yaïr Barelli

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE . . . . . . . . . . p. 33

BOOMERANG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 35

samedi 30 nov. 2013

Christian Rizzo

L’INTRUS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 34 samedi 30 nov. 2013

Emmanuelle Raynaut

HEIMAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 34 samedi 30 nov. 2013

Jérôme Brabant

mardi 26 et mercredi 27 nov. 2013

Claudia Triozzi

12 SOMMAIRE

europalia.india SUSHEELA RAMAN + DJ DR DAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 22

KAUSHIKI CHAKRABARTY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24

jeudi 17 oct. 2013

mardi 3 déc. 2013

KAPILA VENU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 23

ALARMEL VALLI

jeudi 7 et vendredi 8 nov. 2013

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 25

mardi 28 jan. 2014

cabarets de curiosités #11 STORYTELLING 1 7 et 8 février 2014

NOCTURNE N°2 TUMBLEWEED . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 52

LA LENTEUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 48

Les Baltazars

RÉSIDENCE / CRÉATION

Puce Moment

AUDIENCE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 48 CRÉATION FRANÇAISE

Ontroerend Goed

RÉSIDENCE / CRÉATION

LIESA VAN DER AA + CERCUEIL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 52 LES THERMES + JOURNÉE D’ÉTUDES. . . . . . . . . . p. 53 L’Amicale de production

VAN DEN VOS (LE ROMAN DE RENART) . . . . p. 49 CRÉATION FRANÇAISE

9, 10 et 11 avril 2014

FC Bergman

LES THERMES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 65

LETTRES DE NON-MOTIVATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 50 Julien Prévieux Vincent Thomasset

France Distraction

CRÉATION 2013 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 66 Rodrigo García

musée des Beaux-Arts de Valenciennes

CHARLES PENNEQUIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 50 L’H du Siège – Valenciennes

JE SUIS UN AUTRE

#12 STORYTELLING 2

................

p. 51

Catherine Gaudet

LE DÉBUT DE QUELQUE CHOSE . . . . . . . . . . . . . p. 67 RÉSIDENCE

Hugues Jallon Myriam Marzouki

RED HERRING . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 68 Diederik Peeters

Espace Pier Paolo Pasolini – Valenciennes

FIL DE FER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 51 RÉSIDENCE / CRÉATION

Cie Tantôt Le Boulon – Vieux Condé

CARTE BLANCHE À BENJAMIN DUPÉ, artiste associé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 68 Alain Savouret / Art Zoyd / Fred Nevchehirlian

#13 LATITUDES CONTEMPORAINES 12 juin 2014

AIR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 74 Vincent Dupont

BODIES IN THE CELLAR. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 75 Vincent Thomasset

c les loustixs

spectacles jeune public

ROUGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 76 mercredi 16 oct. 2013 / de 12 mois à 6 ans

Sandrine Le Brun-Bonhomme

EN ATTENDANT LA NUIT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 76

jazz à l l’avant-scène RÉMI PANOSSIAN TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 78

du 10 au 18 déc. 2013 / à partir de 8 ans

mardi 8 oct. 2013

Cédric Orain, artiste asssocié

GILDAS BOCLÉ TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 78

TÊTE HAUTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 76

jeudi 21 nov. 2013

mercredi 22 jan. 2014 / à partir de 6 ans

JAN SCHUMACHER QUINTET

Joël Jouanneau / Cyril Teste

mercredi 11 déc. 2013

NOCTURNE N°2 TUMBLEWEED . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 77

DAVID LAISNÉ TRIO

mercredi 29 jan., vendredi 7 et samedi 8 fév. 2014

MICHELANGELO QUARTET

RÉSIDENCE

mardi 18 fév. 2014

Les Baltazars

MARC THOMAS QUARTET

MALGRÉ EUX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 77

mercredi 16 avr. 2014

. . . . . . . . . . . . . . . p. 78

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 79

jeudi 23 jan. 2014 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 79 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 79

mercredi 19 mars 2014 / à partir de 10 ans

OLIVIER KER OURIO «MAGIC TREE» p. 79

RÉSIDENCE / CRÉATION

jeudi 15 mai 2014

Denis Bonnetier / C Zapoï ie

CÉDRIC ANDRIEUX

...................................

p. 77

mardi 15 avr. 2014 / à partir de 12 ans

Jérôme Bel

LES PETITES EMPÊCHÉES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 77 jeudi 17 avr. 2014 / à partir de 8 ans

Carole Thibaut

jphénix voyageurs i …R-ECtB / JE SUIS…

.............................

p. 81

vendredi 18 oct. 2013

Tatiana Frolova

rencontres d rencontres supertalk supertalk

théâtre de chambre 232U, Aulnoye-Aymeries

e LE BAL DU SERVICE PUBLIC DES FACTEURS D’AMOUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 81 samedi 14 déc. 2013 espace Athéna, Saint-Saulve

FAUT-IL FRIRE DE TOUT ? : LE DÉFI CULINAIRE ET ESTHÉTIQUE DES BARAQUES À FRITES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80

g DES HÉROS : AJAX / ŒDIPE ROI

Luc-Jérôme Bailleul

Sophocle / Wajdi Mouawad

mercredi 20 nov. 2013

le manège.mons

AMERICAN ROCK TRIP : LES ÉTATS-UNIS À TRAVERS LEURS MUSÉES DU ROCK ET AUTRES CABINETS DE CURIOSITÉS POP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80 Stéphane Malfettes mardi 25 mars 2014

CONNAÎTRE SON VÉLO : DE MARCEL DUCHAMP À ANDY SCHLECK . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80

. . . . . p.

81

samedi 1er fév. 2014

i CLÉMENCE SAVELLI ET MICHEL ARBATZ chantent François Villon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 81 mardi 25 mars 2014

Le Quesnoy en Chanteur(s)

g DON QUICHOTTE DU TROCADÉRO mercredi 8 avr. 2014

Marc Even

José Montalvo

vendredi 18 avr. 2014

Le Manège – Maubeuge

... p. 81

oct. nov. dĂŠc.

16

g THÉÂTRE / HUMOUR

Que Ma Joie Demeure ! un spectacle écrit et interprété par Alexandre Astier mise en scène Jean-Christophe Hembert grand théâtre tarif 40 € / 35 € durée > 1 h 40

lundi 30 sept., mardi 1er et mercredi 2 oct. 2013 > 20 h retrouvez l’entretien exclusif d’Alexandre Astier sur notre site internet www.lephenix.fr - rubrique phénixTV

avec la voix de Jean-Charles Simon lumière et scénographie Seymour Laval costumes Anne-Gaëlle Daval création son François Vatin

production alexandre astier et agathe sofer / regular production associée marie guibourt / chauffe marcel ! diffusion marc cardonnel / rain dog productions un spectacle créé au théâtre du rond-point, paris, prix du jeune théâtre de l’académie française 2012

Alexandre Astier (créateur de Kaamelott) imagine une leçon de musique donnée par Jean-Sébastien Bach. Musicien, Astier incarne le compositeur, lui offre sa chair et sa verve, ressuscitant l’homme derrière la légende, les fêlures derrière le génie - le tout avec humour et émotion.

Derrière son air soupe au lait, Alexandre Astier est avant tout un formidable touche-à-tout. Ainsi, pour la seule série Kaamelott, qui l’a révélé, l’homme assurait les fonctions de comédien, bien sûr, mais également de scénariste, dialoguiste, metteur en scène et compositeur !

Et oui, Alexandre Astier est également mélomane. Entré au Conservatoire à l’âge de 6 ans et «tombé dans la comédie» la vingtaine venue, le Lyonnais amorce avec ce spectacle un retour aux sources.

Il incarne un Jean-Sébastien Bach qui nous présente, à contrecœur, une leçon de musique. Les néophytes sont rapidement perdus, mais cela fait partie du jeu, et l’essentiel est ailleurs : au-delà de l’avalanche, souvent hilarante, de termes musicologiques, Astier donne corps, âme et voix à cette légende finalement méconnue.

Ici, Bach l’intouchable peut s’avérer de mauvaise foi, ronchonne, picole, gueule, s’emporte, rit et pleure, bref, vit !

On le découvre en père de famille aussi rigide qu’aimant, inquiet pour ses enfants (il en eût vingt, en perdit la moitié).

Sobre, originale et habile, la scénographie alterne la leçon de musique avec des moments en extérieur ou chez lui, au plus près de ce compositeur qui était un génie, certes, mais également un type comme les autres. Alexandre Astier n’est pas iconoclaste : il rend tout simplement un bel hommage et son humanité au Cantor de Leipzig.

INAUGURATION DU PLAN LUMIÈRE DU PHÉNIX D’ici à 2022, la totalité du parc d’éclairage de la ville de Valenciennes sera renouvelée.

Celui-ci combinera un meilleur rendu lumineux et la réduction des consommations d’énergie (33 %) et de production de gaz à effet de serre.

Le phénix, édifice symbolique de la ville, sera lui aussi mis en valeur avec ce projet d’envergure. mise en lumière du phénix > lundi 30 sept.

19h45

18

g THÉÂTRE

Les Femmes savantes de Molière mise en scène et scénographie Denis Marleau grand théâtre / tarif B durée > 2 h À VOIR EN FAMILLE DÈS 14 ANS

mercredi 9, jeudi 10 et vendredi 11 oct. 2013 > 20 h au manège.mons jeudi 3 oct. > 20 h vendredi 4 oct. > 14 h et 20 h dimanche 6 oct. 2013 > 16 h au Théâtre Le Manège - Maubeuge lundi 14 et mardi 15 oct. 2013 > 20 h

Transposant la pièce de Molière dans une villégiature estivale à la fin des années cinquante, Denis Marleau imprime un souffle aérien à cette comédie de mœurs où la légèreté voile le désenchantement, admirablement servie par une jubilatoire troupe québécoise.

Pour la première fois, le Québécois Denis Marleau met en scène une œuvre de Jean-Baptiste Poquelin : fluidité du rythme, limpidité du propos et musicalité du vers concourent à la réussite de cette piquante et réjouissante comédie créée en juin 2012 à Grignan. La scénographie esquisse ainsi la cour du château de la Drôme provençale avec ses terrasses conduisant aux jardins et le bassin autour duquel se nouent et se défont les intrigues agitant des personnages touchants et ridicules. Baignée d’une lumière solaire et magnifiée par douze comédiens épatants – mentions spéciales à Christiane Pasquier, magnétique Philaminte, et Carl Béchard en hilarant et grandiloquent Trissotin –, la pièce chemine allègrement entre insouciance et gravité, esquissant un parallèle stimulant entre la préciosité du XVIIe siècle et l’émergence du féminisme au XXe siècle. Un théâtre populaire stimulant et vivifiant !

avec Marie-Ève Beaulieu, Carl Béchard, Isabeau Blanche, Henri Chassé, Cédric Dorier, François-Xavier Dufour, Stefan Glazewski, Damien Heinrich, Denis Lavalou, Muriel Legrand, Sylvie Léonard, Christiane Pasquier collaboration artistique, conception vidéo Stéphanie Jasmin compositeur Denis Gougeon conception des costumes Ginette Noiseux conception des éclairages Marc Parent création des maquillages et coiffures Angelo Barsetti assistance à la mise en scène Martin Émond direction technique et assistance aux décors Francis Laporte, Louis Héon

coproduction ubu compagnie de création, les châteaux de la drôme, le manège mons centre dramatique création le 28 juin 2012 dans le cadre des fêtes nocturnes du château de grignan (drôme)

20

i MUSIQUE

Installations sonores salle d’exposition et coursive du mardi au samedi de 13 h à 19 h / entrée libre À VOIR EN FAMILLE DÈS 9 ANS

du jeudi 3 oct. au samedi 30 nov. 2013

vernissage de l’installation, avec Digital Breakfast d’Arnaud Eeckhout

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

mercredi 2 oct. 2013 > 18 h 30 entrée libre

Place aux aventuriers sonores !

Après un appel à projets dans les Hainaut(s), nous présentons les installations de trois artistes à Valenciennes et à Mons, dans le cadre du projet transfrontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s).

Silence is More, d’Arnaud Eeckhout, est une composition de basses fréquences au départ inaudibles par l’homme. Par le biais de filtres physiques et plastiques, le son devient d’abord perceptible visuellement (l’onde sonore fait s’agiter la matière), puis le silence est rompu grâce à l’entrechoquement des matériaux en mouvement.

Avec Haptique II, Claire Payement s’attache plus particulièrement aux dimensions acoustiques du corps.

Partant de l’observation que ces sons, souvent inaudibles, entraînent l’auditeur au plus profond de lui-même, elle mettra en place une installation sonore dans un espace immersif bi-sensoriel, jouant avec l’ouïe mais aussi avec le toucher et les vibrations.

Two Boys and Balloons d’Arnaud Eeckhout

La dernière installation est l’œuvre de Marc Parazon. Strip (titre provisoire) utilisera la bande magnétique à la fois dans sa dimension sonore et plastique.

Un instrumentarium, composé de lecteurs de cassettes disposés en divers endroits, offrira au spectateur la possibilité de circuler au milieu d’un gigantesque chemin de bande magnétique, formant une sculpture en mouvement perpétuel, enrobée dans une composition électroacoustique préenregistrée sur la bande.

festival festival Europalia Europalia Lancé à Bruxelles en 1969, Europalia est un grand festival international qui présente tous les deux ans l’essentiel du patrimoine culturel d’un pays. D’octobre à février, à Bruxelles et dans de nombreuses villes belges et limitrophes, la biennale met en scène toutes les pratiques artistiques : musique, arts plastiques, cinéma, théâtre, danse, littérature, architecture, design, mode, gastronomie...

Après le Brésil en 2011, c’est l’Inde qui s’invitera cette saison au cœur de l’Europe. Devenu partenaire du festival en 2011, le phénix scène nationale poursuit sa collaboration en accueillant quatre événements, pour ouvrir une fenêtre sur l’immense richesse culturelle de ce continent.

OFFRE SPÉCIALE PASS EUROPALIA 4 SPECTACLES > 35 €

europalia.india > 4 octobre 2013 - 26 janvier 2014 tout le programme sur www.europalia.eu

GLOSSAIRE

Le Bharata Natyam est une forme de danse classique indienne du sud de l’Inde. Bharata natyam signifie «danse musique théâtre».

C’est l’une des plus anciennes danses indiennes. Art martial à la base, elle était également liée aux pratiques religieuses dès son origine.

La musique hindoustanie est pratiquée en Inde du Nord, au Népal, au Pakistan et en

Afghanistan. C’est l’un des deux genres majeurs de la musique indienne savante avec la musique carnatique, de l’Inde du Sud. Elle est rapidement devenue une musique de cour, plus que religieuse. Les musiciens devaient plaire aux rajahs et à leurs auditoires en se concentrant sur des histoires humaines, émotionnelles, chantées avec des mélismes et des arabesques.

La musique carnatique

est la musique traditionnelle de l’Inde du Sud. Elle met l’accent sur la structure et l’improvisation.

Comme toute la musique indienne, elle est construite sur le râga (le cadre mélodique, inspiré des textes sacrés du Veda) et le tâla (le système rythmique).

Le Nangyar Kuttu est une forme de théâtre conté et dansé en solo par une femme (la Nangyaramma)

qui retrace la vie des personnages de contes traditionnels avec des mouvements des mains, du corps et des expressions faciales. Le costume, les bijoux et le maquillage ont une importance majeure dans sa narration.

Le Kutiyattam est le théâtre rituel dansé du Kerala dans le sud de l’Inde.

Traditionnellement joué dans les temples, il est accompagné d’un orchestre de percussions.

Retrouvez les œuvres du photographe Achinto Bhadra exposées à l’avant-scène jusque fin janvier 2014. en partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Valenciennes

22

i MUSIQUE

Susheela Raman + DJ Dr Das grand théâtre / tarif A

jeudi 17 oct. 2013 > 20 h

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Avec deux artistes qui ont grandi en Angleterre sans jamais renier leurs origines indiennes, nous vous donnons rendez-vous en terre inconnue !

Alors que Susheela Raman mêle pop et chants extatiques, Dr Das – ex-Asian Dub Foundation – transcende le jeu ancestral des tablas via la musique électronique.

Susheela Raman est un pur produit du Commonwealth. Fille d’immigrés tamouls née à Londres voici quarante ans, elle suit ses parents en Australie avant de s’installer définitivement dans la capitale anglaise en 1997.

Là, elle entame une carrière couronnée de succès, piochant dans le répertoire indien pour le mêler aux rythmes éthiopiens, s’imprégnant de blues et de folk américaine comme de chansons traditionnelles andalouses.

Autre figure de la soirée, le DJ Dr Das apparaît dans les années 90 sous la bannière Asian Vibes, ou Asian Underground. Depuis, il a beaucoup fait pour la réactualisation de musiques traditionnelles et pour leur découverte par un public non initié, mais très exalté.

Membre fondateur d’Asian Dub Foundation – qui mêlait à la fois la rage du hip-hop, la science du dub,

l’énergie du punk rock et des influences indiennes –, Dr Das a toujours navigué entre deux eaux musicales, à l’image de Susheela Raman. Riches de ces voyages, de celui de leurs parents, ils ont offert à l’Angleterre de véritables joyaux. chant Susheela Raman guitare Sam Mills tabla Aref Durvesh mridangam Pirshanna Thevarajah DJ Dr Das son Nick Atkins

g RÉSIDENCE / THÉÂTRE

Kapila Venu studio / tarif B

jeudi 7 et vendredi 8 nov. 2013 > 20 h

m

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Vous souhaitez participer à la masterclass dirigée par Kapila Venu ?

Rendez-vous p. 84-85 !

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Profitez également d’une séance de massage sonore avec les bols tibétains, par Isa Belle.

Rendez-vous p. 87 !

Cette prodigieuse actrice perpétue l’art du théâtre dansé sanscrit le plus ancien. Elle captive son auditoire par un jeu de regards fascinants et une gestuelle extrêmement codifiée.

Avec maestria, Kapila Venu traduit la poésie originelle des grands mythes épiques indiens.

Issu du sud de l’Inde, le Kutiyattam est originellement un théâtre rituel et religieux joué avec un orchestre de percussionnistes. Autrefois réservée à une caste masculine, authentifiée par des documents ou des gravures millénaires, cette discipline reste mystérieuse. Dans les années 1950, quelques maîtres téméraires l’ont sortie des temples. Depuis, certaines femmes, comme Kapila Venu, maîtrisent cet art à la perfection, dans une branche particulière : le Nangyar Kuttu (forme soliste féminine issue du théâtre sanscrit).

Kapila Venu joue avec son regard, tout en exécutant une gestuelle respectueuse des codes ancestraux. Originellement, ce genre de spectacle peut durer de douze à... cent cinquante heures (!) réparties sur plusieurs nuits. Accompagnée de petites cymbales, de tambours et de quelques cuivres, Kapila Venu ressuscite des légendes indiennes avec un spectacle éminemment spirituel. Nul verbe ici, mais un mouvement millénaire, qui émeut et envoûte par-delà les frontières.

24

i MUSIQUE

Kaushiki Chakrabarty grand théâtre / tarif B

mardi 3 déc. 2013 > 20 h

La fille de Pandit Ajoy Chakrabarty, l’un des maîtres incontestés de la musique vocale de l’Inde du Nord, assure brillamment la relève.

Kaushiki Chakrabarty fait salle comble dans le monde entier et s’inscrit dans la lignée des grands maîtres de la musique hindoustanie.

Kaushiki Chakrabarty a donc de qui tenir, certes. Mais son talent et son travail ont fait le reste. Cette artiste a étudié, dès sa plus tendre enfance dans les plus prestigieuses écoles de musique

indiennes (dont la Sangeet Research Academy) et s’est affirmée depuis comme l’une des plus grandes voix de l’Inde actuelle. Sa force ? Ne se limiter à aucune tradition, et être l’une des rares chanteuses à exceller dans les chants hindoustanis (du nord de l’Inde) et carnatiques (du sud).

Sur scène, richement accompagnée (harmonium, tabla, violon, mridangam, ghatam, sarangi, pakhawaj…), sa virtuosité technique impressionne autant que son sens de l’interprétation.

e DANSE

Alarmel Valli grand théâtre / tarif B

mardi 28 janv. 2014 > 20 h

Envoûtante, Alarmel Valli présente un solo de Bharata Natyam, une danse classique du sud de l’Inde, jadis considérée comme un art martial.

Encensée par la critique autant que par le grand public, cette chorégraphe cultive le genre, entre ode à la nature et quête spirituelle.

Le Bharata Natyam est l’une des plus anciennes danses indiennes. À l’origine, il s’agissait même d’un art martial dont les techniques, millénaires, sont en prise directe avec la spiritualité. Ancestrale, empreinte de religiosité, cette danse n’en demeure pas moins très contemporaine.

S’il est difficile en Europe d’en saisir toute la profondeur, il est impossible de ne pas succomber au charme virtuose d’Alarmel Valli. Il faut avoir vu, au moins une fois dans sa vie, cette artiste complète incarner tour à tour les eaux calmes et les méandres du Gange, ou l’admirer conter la vie de Krishna. Le tout sans mot dire bien sûr, le visage stoïque, s’abandonnant à l’émotion de l’instant.

26

g THÉÂTRE / CRÉATION / RÉSIDENCE

The Scottish Play texte et mise en scène Cédric Orain, artiste associé librement inspiré de Macbeth de William Shakespeare grand théâtre / tarif B durée > 1 h 30 À VOIR EN FAMILLE DÈS 12 ANS

mercredi 13, jeudi 14 et vendredi 15 nov. 2013 > 20 h avec Stéphane Auvray-Nauroy, Olav Benestvedt, Céline MilliatBaumgartner, Christophe Garcia, Tonin Palazzotto, Eram Sobhani scénographie Pierre Nouvel lumières Bertrand Couderc son Samuel Mazzotti costumes Karin Serres régie générale Germain Wasilewski production la traversée coproduction le phénix scène nationale valenciennes, le vivat scène conventionnée danse et théâtre d’armentières

Artiste associé au phénix, Cédric Orain signe une libre adaptation de Macbeth, pièce hallucinée de Shakespeare où spectres et sorcières hantent l’infernal couple royal. Une plongée dans la nuit des temps où la peur prend le masque d’une grotesque sarabande.

Nimbée d’une malédiction qui remonterait à l’époque élisabéthaine, cette pièce sécrète son cortège d’ombres inquiétantes. En plongeant dans celle-ci, Cédric Orain a rêvé un texte qui susciterait chez le spectateur le désir d’avoir peur et lui donnerait ce plaisir.

Suivant l’intrigue à distance respectable, il s’empare de l’histoire de cette sombre tragédie dont il ne faut pas prononcer le nom – d’où The Scottish Play – pour la faire dialoguer avec le leitmotiv du mal, les enfers menaçant les personnages, qui gouverne la destinée de Macbeth et de sa Lady. Dans une atmosphère entre chien et loup où le spectateur restera

aux aguets de ce qui peut surgir de l’obscurité, les acteurs seront alors autant de fantômes portant un peu de l’épouvante née de ce cauchemar les yeux ouverts. Mais dans ce théâtre au jeu expressionniste où l’artifice rime avec malice – le Pepper’s ghost qui permet de créer des hologrammes –, le grotesque ne sera jamais loin, comme à bord d’un train fantôme roulant à tombeau ouvert !

QUELQUES MOTS DE CÉDRIC ORAIN «Dans Les Désarçonnés, Pascal Quignard écrit : «la chasse est excitante mais la guerre est passionnante.»

En le lisant, je me suis dit : c’est la passion du couple Macbeth pour le meurtre ! Leur premier meurtre déclenche une spirale meurtrière où l’épouvante se nourrit de l’épouvante, le sang appelle le sang, et les plonge dans une nuit sans fin, dans une descente aux enfers.

Cependant, je n’ai pas voulu qu’ils soient

d’emblée inquiétants mais qu’ils aient une certaine fraîcheur au début. Dans la pièce, il y a une phrase géniale que j’ai gardée : «Nous sommes si jeunes encore dans le meurtre.» Pour moi, c’est un point de départ dramaturgique : le couple Macbeth est immature et, à un moment, il dérape.

Du coup, ils se métamorphosent devant nous et, de sympathiques, deviennent maléfiques.

C’est la naissance de deux monstres.»

28

h LYRIQUE

Actéon opéra de Marc-Antoine Charpentier d’après Les Métamorphoses d’Ovide direction musicale Atsushi Sakaï mise en scène Damien Caille-Perret précédé de Pan et Syrinx de Jean-Baptiste Lully d’après Les Métamorphoses d’Ovide conception Emmanuelle Haïm et Atsushi Sakaï grand théâtre / tarif ++ durée > 2 h

mardi 19 nov. 2013 > 20 h

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Inspirées des Métamorphoses d’Ovide et composées par les deux rivaux du XVIIe siècle Marc-Antoine Charpentier et Jean-Baptiste Lully, ces deux œuvres offrent un condensé de l’art lyrique français où l’on glisse du divertissement insouciant à l’absolue tragédie.

Composé de deux pastorales dont l’une serait le miroir inversé de l’autre, ce superbe spectacle réunit Actéon, opéra de chasse composé en 1684 par Marc-Antoine Charpentier, et un extrait de la tragédie lyrique Isis, signée Jean-Baptiste Lully, en 1677. Ce sont ici deux œuvres courtes aux intrigues mythologiques où les passions amoureuses provoquent l’affrontement entre dieux et mortels. En ouverture, l’histoire de Pan et Syrinx voit le dieu des bergers, Pan, poursuivre de ses ardeurs la belle et indifférente nymphe Syrinx, qui se métamorphose en roseaux et se dérobe ainsi à celui-ci. Inspiré du théâtre d’ombres avec des images projetées au-dessus de chanteurs masqués et vêtus de noir, la mise en scène souligne le versant fantasmatique

de cette histoire où la liberté s’oppose à l’amour comme prison. Puis, la tension dramatique s’avive avec la légende d’Actéon qui, lors d’une partie de chasse, surprend Diane nue au bain, subit ses foudres et se voit transformé en cerf puis dévoré par ses propres chiens.

Une fable cruelle à la partition raffinée où scénographie et costumes participent à la beauté de l’ensemble. Soit une production lyrique stylisée, au souffle musical et poétique, magnifiée par de jeunes chanteurs prometteurs et les instrumentistes du Concert d’Astrée.

Actéon Samuel Boden, Lucy Page, Élodie Kimmel, Cécile Dalmon, Eugénie Lefebvre, Anna Wall Pan et Syrinx Élodie Kimmel, Jean-Michel Ankaoua, Erwin Aros, Christophe Sam, Jean-Christophe Clair, Christophe Baska, Jean-Christophe Henry Jeunes solistes et orchestre du Concert d’Astrée scénographie, costumes Céline Perrigon création lumières Jérémie Papin assistanat à la mise en scène Yves Lenoir

coproduction opéra de dijon, opéra de lille

30

i MUSIQUE / RÉSIDENCE

Trois Rêves non valides un projet d’Art Zoyd d’après Philip K. Dick, triptyque musical pour scénographies d’images de Christian Châtel, Serge Meyer et Pierrick Sorin idée de Gérard Hourbette grand théâtre / tarif A durée > 1 h 30

mercredi 27 nov. 2013 > 20 h claviers, capteurs Yukari Bertocchi-Hamada percussion, pads Romuald Cabardos percussion, pads Daniel Koskowitz ondes Martenot, capteurs Yogin Rajoo Sullaphen performeuse Philippe Lainé direction artistique, musique Marianne Fassler conseil à la dramaturgie Robyn Orlin direction et expertise technique Denis Hutchinson lumière Denis Hutchinson son Thabo Pule informatique musicale Carl Faia

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Cette création prend pour point de départ les univers étranges / étrangers de Philip K. Dick et la collaboration du compositeur avec trois scénographes.

Trois rêves : une immersion complète dans l’œuvre si singulière du romancier et un dernier tableau où vous serez amenés à chausser des lunettes 3D… Des rêves «non valides» ? Comme si les codes cryptés de nos ordinateurs (invalid name, invalid login…) s’étendaient aux rêves. Comme si les rêves pouvaient avoir des domaines interdits, des accès impossibles… ou réservés. Comme si les rêves pouvaient être valides. L’univers de l’écrivain américain est le point de départ de ce spectacle né de la collaboration entre le groupe de musique contemporaine Art Zoyd et trois scénographes manipulateurs d’images : Christian Châtel, Serge Meyer et Pierrick Sorin. Chaque rêve repose sur un dispositif de projection d’images spécifique : Christian Châtel travaille sur la mémoire et la rémanence d’images d’archives familiales projetées sur un écran circulaire et phosphorescent ; Serge Meyer propose la traversée d’un écran composé de 9 600 boules

suspendues ; Pierrick Sorin évolue dans un film en relief, le premier qu’il réalise en 3D. Sur scène, quatre musiciens deviennent d’étranges créatures, mi-réelles mi-fantastiques, œuvrant dans un laboratoire aux machines hallucinées.

Trois rêves non valides est une expérience singulière, où le monde extérieur ne semble plus avoir de prise…

production art zoyd coproduction le phénix scène nationale valenciennes, la filature scène nationale - mulhouse et le grand r scène nationale de la roche-sur-yon production cofinancée par pictanovo avec le soutien des fonds européens interreg IV dans le cadre du projet vox pour les maquettes de serge meyer et christian châtel et du projet esh pour la réalisation du projet, de la sacem, de la drac nord-pas de calais, du conseil régional nord-pas de calais, du département du nord, de valenciennes métropole et de la ville de valenciennes, du conseil régional nord-pas de calais, de lille métropole communauté urbaine, de la cci grand-hainaut, du centre national du cinéma et de l’image animée avec l’aide du dicream et de la spedidam création le 27 mars 2013 au grand r scène nationale de la roche-sur-yon, après plusieurs temps de résidence au phénix scène nationale valenciennes

COLLOQUE > LES IMAGES HABITABLES : ARTS DE LA SCÈNE ET 3D Ce colloque propose de faire un point – à la fois artistique, historique et technologique – sur les relations entre les arts de la scène et la 3D. Les derniers développements en la matière (techniques contemporaines de Pepper’s ghost, réalisations et projections de films stéréoscopiques sur scène, installations plastiques avec des images en 3D réalisées par des

metteurs en scène ou des chorégraphes, etc.) seront privilégiés.

De nombreux artistes de la scène internationale seront invités à exposer leur démarche.

27 et 28 nov. 2013 le phénix scène nationale Valenciennes organisé par Clarisse Bardiot (UVHC) avec le soutien du fonds «expériences interactives 2012» de pictanovo, du conseil régional nord-pas de calais, de lille métropole communauté urbaine, de la cci grand hainaut, du centre national du cinéma et de l’image animée, de l’université de valenciennes et du hainautcambrésis, d’art zoyd et du phénix scène nationale valenciennes.

32

festival Next festival Next En six ans, le festival des arts de la scène NEXT s’est construit une renommée qui dépasse largement le nord du territoire. Cette réputation est due à un travail de scène résolument contemporain, parfois surprenant, à l’aspect transfrontalier du festival et à son mix impressionnant de personnalités internationales et de jeunes talents prometteurs.

Le festival NEXT est une organisation Espace Pasolini (Valenciennes), La rose des vents Scène nationale Lille Métropole (Villeneuve d’Ascq), Schouwburg (Courtrai), Kunstencentrum BUDA (Courtrai), La maison de la Culture de Tournai, en collaboration avec le Théâtre du Nord (Lille), l’Opéra de Lille, le palais des Beaux-Arts de Lille, le phénix scène nationale Valenciennes, Danse à Lille, le Vivat scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, CC Comines-Warneton, CC Ieper, CC Gildhof Tielt, Theater Malpertuis Tielt, CC De Schakel Waregem, CC Mouscron, L’Arrêt 59 (Péruwelz), le musée des Beaux-Arts de Valenciennes.

BUDASCOOP COURTRAI création 2013 Dewey Dell et Penino (IT/JP) > 16 et 17 nov.

Positions Ivana Müller (CR) > 20 et 21 nov.

Tell Me Love Is Real Zachary Oberzan (USA) > 20 et 21 nov.

Sketches / Notebook Meg Stuart / Damaged Goods (BE/US) > 27 et 28 nov.

Democracy Maud Le Pladec / Leda (FR) > 29 et 30 nov.

SCHOUWBURG COURTRAI H, an incident

TRAGEDY OF A FRIENDSHIP concept et mise en scène Jan Fabre livret de Stefan Hertmans musique de Richard Wagner et Moritz Eggert À l’occasion du bicentenaire de Wagner, Jan Fabre rend hommage au compositeur, dont il est lui-même grand admirateur. Il s’est inspiré des treize opéras et de son amitié fascinante et tragique avec Nietzsche.

Chanteurs et performeurs évoluent dans un spectacle total comme seul Jan Fabre en a le secret.

Kris Verdonck (BE) > 19 nov.

iTMOi (In the Mind of Igor)

MCBTH Guy Cassiers et Dominique Pauwels Toneelhuis (BE) > 20 nov.

The Blue Boy Brokentalkers (IR) > 29 et 30 nov.

Evelyne’s House of Shame SEE YOU NEXT TIME Cie La Zouze (FR) > 30 nov.

Abke Haring (NL) > 26 nov.

Herman Diephuis (NL) > 26 nov.

Intergalactic (An Attempt to Overcome the Binary) Andrea Bozic (CR) > 26 nov.

MALPERTUIS TIELT Stranger

Late Night

CC MOUSCRON

Blitz Theatre Group (GR) > du 27 au 30 nov.

Black Bird

LA ROSE DES VENTS VILLENEUVE D’ASCQ Miss Julie Thomas Ostermeier et le Théâtre des Nations de Moscou (RU) > 15 et 16 nov.

(Thinking of You) Half Straddle (USA) > 19, 20 et 21 nov.

The Pyre

LA MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI

Cie Gisèle Vienne (FR) > 20 et 21 nov.

Project I : This Is the Chorus Speaking

Sergio Boris (AR) > 25, 26 et 27 nov.

Viejo, solo y puto

Chœur de femmes > 29 nov.

Poco lontano da qui

LA MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI

Socìetas Raffaello Sanzio et Teatro delle Albe / Ravenna Teatro (IT) > 26, 27 et 28 nov.

départ en navette 18 h 30 place Poterne (gratuit)/ spectacle déconseillé aux moins de 18 ans

Soleils

Usually Beauty Fails

production troubleyn / jan fabre coproduction vlaamse opera, opéra de lille, holland festival, théâtre de la ville, geneva wagner festival, concertgebouw brugge

Pierre Droulers (BE) > 16 nov.

Frederick Gravel (CA) > 30 nov.

Opéra de Lille / 20 € durée : environ 3 h 20 sans entracte lundi 25 nov. 2013 > 20 h

Let It Be Me

THÉÂTRE DU NORD, LILLE

Akram Khan Company (UK) Seagull > 22 et 23 nov.

Trainer

LE VIVAT ARMENTIÈRES

Emke Idema (NL) > 21 nov.

Cie Impakt (BE) Date à venir

OPÉRA DE LILLE Tragedy of a Friendship Troubleyn / Jan Fabre (BE) > 23, 25 et 26 nov.

Jérusalem Berlin (BE) > 27 nov. au CC Comines-Warneton > 28 nov. à l’Arrêt 59, Péruwelz > 29 nov. au CC De Schakel Waregem

qFESTIVAL NEXT

D’après une histoire vraie conception, chorégraphie, scénographie et costumes Christian Rizzo création Festival d’Avignon 2013 RÉSIDENCE

grand théâtre tarif 14 €/12 €/7 € durée > 1 h 15

samedi 30 nov. 2013 > 21 h production déléguée l’association fragile coproduction théâtre de la ville - paris, festival d’avignon, le centre de développement chorégraphique de toulouse/midi-pyrénées, la ménagerie de verre - paris, la filature scène nationale - mulhouse, l’apostrophe, scène nationale de cergy-pontoise et du val d’oise, l’opéra de lille, centre chorégraphique national rillieux-la-pape avec le soutien du conseil régional nord-pas de calais, convention institut français et la ville de lille résidences de création opéra de lille, centre chorégraphique national - rillieux-la-pape, centre chorégraphique national -roubaix nord-pas de calais, avec l’aide du phénix scène nationale valenciennes l’association fragile est aidée par le ministère de la culture et de la communication / drac nord-pas de calais au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée et reçoit le soutien du conseil régional nord-pas de calais, de la ville de lille et de l’institut français pour ses tournées à l’étranger. de septembre 2007 à juin 2012 l’association fragile / christian rizzo a été en résidence à l’opéra de lille

Cette «histoire vraie», c’est l’émotion ressentie par Christian Rizzo devant un bref numéro de danse folklorique turque, un beau soir de 2004. Émerveillé, le dramaturge avant-gardiste tente de conserver intact ce souvenir, forcément trouble, et l’intègre à son travail.

Par la relecture moderniste de danses ancestrales ? Non. Mieux : en créant de toutes pièces un folklore apatride, quoiqu’inspiré de traditions méditerranéennes (le horon, le dabke, le pidikhtos...). Épaulé par le batteur et compositeur Didier Ambact, Christian Rizzo signe un spectacle percutant, entre battle et dialogue multiculturel.

interprètes Fabien Almakiewicz, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenco, Roberto Martínez et Moustapha Ziane musique originale et interprétation Didier Ambact et King Q4 lumières Caty Olive régie générale Jérôme Masson régie lumière Arnaud Lavisse régie son Vanessa Court

34

qFESTIVAL NEXT

L’Intrus musée des Beaux-Arts de Valenciennes tarif 4 € / gratuit avec le billet Heimat ou D’après une histoire vraie

samedi 30 nov. 2013 > 17 h

«Avec L’intrus, Emmanuelle Raynaut pousse un peu plus loin son exploration du corps, dans une proposition globale, à la frontière des arts visuels et des arts vivants. L’expérience qu’elle nous propose est assurément troublante. Imaginez un œil cyclopéen, surdimensionné, qui nous regarde. Au sol, une flaque qui pourrait être du mercure en propose une image déformée. Un buste s’en extrait lentement, une cuisse se dégage de son reflet, un corps se dresse.

Ce corps est celui de la danseuse classique Satchie Noro, invitée par l’artiste. Voilà la danseuse incorporée dans l’œuvre. En est-elle prisonnière ou est-ce l’œuvre qui la révèle, à elle-même comme aux autres ?

Heimat espace Pier Paolo Pasolini tarif 9 €/7 € durée > 30 mn

samedi 30 nov. 2013 > 19 h

«Heimat, littéralement le pays que l’on porte en soi, est une invitation à remonter jusqu’à ses origines. C’est un voyage qui prend sa source dans l’environnement naturel et culturel du peuple insulaire de La Réunion et qui conduit à une démarche introspective et hypnotique.

Dans ce solo, je traverse différentes manières de porter son pays en soi ou de le porter sur soi, ou comment le corps devient une matière qui incarne cette terre d’où l’on vient. Pour cela, je me suis inspiré du “maloya”, danse populaire réunionnaise

conception et réalisation Emmanuelle Raynaut Narcisse revisité au filtre de l’image animée, des sons, d’un espace organique dans lequel se déploient les mouvements du corps. Entre forme et informe.»

Emmanuelle Delapierre, conservatrice du musée des Beaux-Arts de Valenciennes

danseuse Satchie Noro comédienne Johanna Korthals Altes création lumière Philipe Roussilhe création sonore Kerwin Rolland, Duncan MacDonald, Claire Thiebault dispositifs acoustiques Kerwin Rolland conseil scientifique Christian Jacquemin régisseur Loïc Guyon

production arep coproduction le centquatre - paris, espace pier paolo pasolini valenciennes avec l’aide à la maquette et l’aide à la production 2010/2011 du centre national de la cinématographie, dispositif dicréam, résidence de recherche et expérimentation 2010/2011 centre national des écritures du spectacle, chartreuse de villeneuve-lez-avignon, résidence de création 2011 seconde nature, aix-en-provence

conception et chorégraphie Jérôme Brabant pratiquée à l’origine par les esclaves, dans un cadre rituel, et liée à une cérémonie d’hommage aux ancêtres, puis j’ai élargi mes recherches aux danses tribales noires et aux revues nègres des années 20.»

Jérôme Brabant

interprétation Jérôme Brabant musique Plimplim montage son Yohan Bourgis production déléguée cdc toulouse/midi-pyrénées soutiens cdc toulouse/midi-pyrénées, teat plein air, teat champ fleuri, théâtres départementaux de la réunion, centre de développement chorégraphique toulouse/midi-pyrénées est subventionné par la drac midi-pyrénées, la ville de toulouse et la région midi-pyrénées

Sur l’interprétation, titre de l’instant un projet de Yaïr Barelli espace Pier Paolo Pasolini tarif 9 €/7 €

mardi 19 et jeudi 21 nov. 2013 > 20 h 30

«Protocole conçu pour le théâtre, le projet a pour but de détourner et de révéler à la fois les codes du comportement dans la situation du spectacle.

Il s’agit de remplir soi-même la feuille de salle, de performer son rôle de spectateur, en entrant dans la salle, en choisissant son siège, en imaginant un événement sur le plateau et en l’exécutant par son regard et par l’action. Tout cela, en jouant avec un des caractères principaux du théâtre, le mensonge.

“Jouer” pour interroger et s’interroger soi-même par rapport à ce qu’on voit et ce qu’on fait, ce qui est réel et ce qui est fiction, et ainsi osciller entre le mensonge et la sincérité.»

Isabelle Lafonte

coproduction musée de la danse - rennes avec le soutien du cndc angers et de l’office national de diffusion artistique (onda) aide à la production komm’n’act en partenariat avec le musée de la danse - rennes, le merlan scène nationale - marseille, système friche théâtre - marseille et le cdc toulouse/midi-pyrénées

Boomerang espace Pier Paolo Pasolini tarif 9 €/7 €

mardi 26 et mercredi 27 nov.

2013 > 20 h 30 musique composée par Hahn Rowe et Fernando Villanueva musique live Hahn Rowe texte et voix Claudia Triozzi éclairage Yannick Fouassier régie plateau Sylvain Labrosse régie son Samuel Pajand

production dam cespi (paris) coproduction centre national de danse contemporaine - angers, espace pasolini - valenciennes et festival next, centre chorégraphique national - tours, abrons arts center new york, fused - french us exchange in dance accueil (en cours) studio centre chorégraphique national montpellier languedoc-roussillon, centre chorégraphique national de franche-comté - belfort avec la collaboration de l’akademie schloss solitude - stuttgart avec le soutien de la direction régionale des affaires culturelles d’île-de-france - ministère de la culture et de la communication

Claudia Triozzi commence ses études de danse classique et contemporaine en Italie et s’installe à Paris en 1985.

Parallèlement à son travail d’interprète (avec entre autres Odile Duboc, Georges Appaix, François Verret, Alain Buffard…), elle crée ses propres pièces dans lesquelles elle développe aussi bien la direction de la mise en scène que

conception, mise en scène et scénographie Claudia Triozzi

l’interprétation. Elle fut accueillie en résidence au phénix en 2010 pour la création de Ni vu ni connu. Son travail de recherche et de réflexion se fonde sur une transmission où l’expérience du faire, le partage et l’engagement à l’autre se font les outils d’une pensée qui ouvre des espaces de subjectivité et de remise en œuvre du temps.

36

tg THÉÂTRE / ARTS VISUELS

The Animals and Children Took to the Streets compagnie 1927 mise en scène et texte Suzanne Andrade grand théâtre / tarif B durée > 1 h 10 spectacle en anglais, surtitré en français À VOIR EN FAMILLE DÈS 8 ANS

vendredi 6, samedi 7 déc. > 20 h dimanche 8 déc. 2013 > 17 h

production la compagnie 1927, joanna crowley cofinancement bac, malthouse theatre melbourne & the showroom (université de chichester) avec le soutien de the arches & manipulate visual theatre festival, corn exchange newbury avec les fonds de arts council england pour la première en grande-bretagne

Mêlant à la fois théâtre, musique et animation, ce petit bijou, conte l’histoire d’une femme qui cherche à venir en aide aux enfants livrés à eux-mêmes dans une petite bourgade anglaise.

Un univers onirique et poétique, à découvrir absolument !

Bienvenue au Bayou, dans les bas-fonds d’une ville imaginaire ressemblant étrangement au Londres du XIXe siècle. Là, des enfants abandonnés sèment la panique.

Agnes Eaves, jeune idéaliste, pense que ses bons sentiments peuvent les sauver. Mais la réalité est plus complexe... Héritière de Dickens et de Brecht, du constructivisme russe et de l’expressionnisme allemand, la compagnie 1927 joue, entre autres, sur l’illusion d’optique. La mise en scène utilise trois écrans incurvés sur lesquels sont projetés des décors au milieu desquels évoluent les trois comédiennes et chanteuses.

Poétique, sombre, mêlant espoir et humour noir, cette création évoque un Oliver Twist en vadrouille chez Tim Burton. avec Suzanne Andrade, Esme Appleton, Lillian Henley voix du concierge James Addie film, animation et design Paul Barritt musique Lillian Henley costumes Sarah Munro, Esme Appleton

f MUSIQUE CLASSIQUE

Orchestre

national de Lille

Capella de Saint-Pétersbourg direction musicale Alexandre Vakoulsky

grand théâtre / tarif 40 € / 35 € durée > environ 2 h

jeudi 12 déc. 2013 > 20 h mezzo-soprano Ludmila Sidenko basse Piotr Migounov récitant Nikolaï Marton programme Sergueï Prokofiev Ivan le Terrible, Oratorio Vassili Kalinnikov Symphonie no 1

Rencontre au sommet entre l’ONL et la Capella de Saint-Pétersbourg, qui interprètent la Symphonie no 1, de Vassili Kalinnikov, et Ivan le Terrible, composé par Prokofiev.

Exaltée et mélancolique, l’âme russe dans toute sa splendeur.

Il n’est plus besoin de présenter l’ONL… Et encore moins la légendaire Capella de Saint-Pétersbourg, plus ancienne institution musicale russe, fondée en 1479 par le prince Ivan III !

Pour cette soirée exceptionnelle, l’orchestre lillois et le chœur vocal slave interprèteront Ivan le Terrible, de Prokofiev. Originellement composée pour le diptyque d’Eisenstein (1942-1946), cette œuvre fut transformée en oratorio par Alexander Stasevich après le décès de son auteur. À cette pièce historique s’ajoute la Symphonie no 1 (1895) de Vassili Kalinnikov, artiste majeur bien qu’encore trop méconnu.

Un rendez-vous immanquable avec la grande tradition chorale russe.

38

i MUSIQUE

Keziah Jones théâtre municipal d’Anzin tarif unique 27,50 €

vendredi 13 déc. 2013 > 20 h en partenariat avec la ville d’Anzin

Musicien atypique qui navigue avec génie entre blues, soul et funk, Keziah Jones électrise son public à chacun de ses concerts.

Sur les traces de Fela, sa référence morale et artistique, cet immense guitariste promet de réchauffer l’atmosphère au cœur de l’hiver !

Lorsqu’il jouait dans le métro parisien au début des années 90, Keziah Jones n’osait sans doute pas rêver un tel parcours. Repéré entre deux rames par le directeur artistique d’un label, il signe un premier album en 1993.

Immédiatement, le Blufunk, ce savant mélange de blues et de funk, se répand sur les scènes de France, et le titre Rythm Is Love devient même un succès planétaire.

Le lien qui unit Keziah Jones et le pays qui l’a révélé demeure très fort, en témoigne l’enthousiasme soulevé à chaque concert, dans chaque festival.

D’une énergie débordante et d’une grande générosité, Olufemi Sanyaolu (son vrai nom) saura réchauffer les cœurs et les corps au cœur de l’hiver !

ai ARTS DE LA PISTE / MUSIQUE

Nuit insolite Ciné-concert Tantôt sur la frontière (Thomas Suel, Peter Orins) au phénix scène nationale. Nuit insolite au Boulon, Centre national des arts de la rue en préfiguration, Vieux-Condé

avant-scène / tarif C pour le ciné-concert au phénix À VOIR EN FAMILLE DÈS 12 ANS

samedi 14 déc. 2013 > 19 h au phénix, puis la soirée continue au Boulon en partenariat avec le Boulon, Centre national des arts de la rue en préfiguration, Vieux-Condé retrouvez l’entretien exclusif de Tantôt sur notre site internet www.lephenix.fr - rubrique phénixTV

On ne sait pas trop si Tantôt est un personnage réel ou créé de toutes pièces. Et peu importe...

Cette soirée en deux temps débutera au phénix avec le cinéconcert Tantôt sur la frontière pour se poursuivre au Boulon de Vieux-Condé où démarrera une Nuit Insolite pleine de surprises !

Tantôt est une marionnette de taille humaine qui vit à son rythme, c’est-à-dire bien plus lentement que les humains.

On peut le croiser au coin de la rue, devant chez soi… On le croit immobile et pourtant, ses imperceptibles mouvements sont captés puis projetés à l’occasion d’un film où l’on découvre un personnage plutôt très alerte !

Ici, le ciné-concert racontera son périple le long de la frontière franco-belge, au gré de belles rencontres. Mise en musique par Thomas Suel et Peter Orins, la projection lancera cette Nuit Insolite qui se poursuivra au Boulon de Vieux-Condé. slam Thomas Suel batterie Peter Orins

40

a ARTS DE LA PISTE

Soirée de gala (Forever and ever) mise en scène Gilles Defacque, théâtre du Prato grand théâtre / tarif A durée > 1 h 30 À VOIR EN FAMILLE DÈS 8 ANS

mardi 17, mercredi 18 et jeudi 19 déc. 2013 > 20h

production prato 2013 coproduction le bateau feu scène nationale de dunkerque, le théâtre des salins scène nationale de martigues et marseille-provence 2013, le cirque jules verne pôle national des arts du cirque - amiens, le théâtre du nord théâtre national lille tourcoing région nord-pas de calais, la brèche pôle national des arts du cirque de basse-normandie / cherbourg-octeville, lighthouse poole’s centre for the arts - poole (gb) l’apport en coproduction du cirque jules verne d’amiens, de la brèche à cherbourg et de lighthouse à poole se fait dans le cadre du projet pass-circus channel, projet sélectionné dans le cadre du programme européen de coopération transfrontalière interreg IVa france (manche) angleterre, cofinancé par le feder

Après Mignon Palace, Gilles Defacque retourne sur les lieux de son enfance, bercée par le music-hall. À ce cabaret burlesque rythmé par l’orchestre du Tire-Laine, circassiens et comédiens complices invitent les Marx Brothers et Federico Fellini !

Adepte depuis toujours d’un joyeux métissage des arts, le patron du Prato embarque à nouveau une formidable équipe pour une odyssée burlesque.

Au royaume de l’imaginaire, l’infatigable Ulysse croise ombres, revenants et sirènes avant d’accoster sur les rivages enchanteurs de ses souvenirs d’enfance.

Accueilli par un clown loquace métamorphosé en auteur incompris, le spectateur assistera à d’improbables et virtuoses numéros de music-hall où les comédiens palabrent sur les chemins du surréalisme, les musiciens impriment un tempo d’enfer (ou ralentissent la cadence) et les circassiens nous laissent cois. Un cabaret du bout du monde – la Baie de Somme, terre d’enfance de Gilles Defacque – où les figures tutélaires du burlesque seraient les fées bienveillantes penchées sur le berceau de ce spectacle bien né. Si parfois pointe une douce nostalgie, l’humeur n’est pas au spleen passéiste mais au désir utopique d’un cirque global

qui parlerait aussi du monde d’aujourd’hui. Une plongée poétique dans une nuit étoilée sur le mode «ce soir on improvise»… avec Antoni Ambroziewicz, Augusts Dakteris, Ariadna Gilabert, Gilles Defacque, Jacques Motte, Stéphanie Petit, Tiphaine Raffier, Séverine Ragaigne, Pauline Schoenhals, Céline Valette, Vincent Warin l’Orchestre du Tire-Laine Arnaud Van Lancker, Benoît Sauvage, Yann Denèque, Fred Tétaert composition musicale Arnaud Van Lancker scénographie Gilles Defacque, Stéphane Babi-Aubert création lumière Stéphane Babi-Aubert assistante Marie-Laure Baudain regard chorégraphique Cyril Viallon

QUELQUES MOTS DE GILLES DEFACQUE «Ce spectacle est un voyage surréaliste au pays de l’enfance où de jeunes artistes, venus parfois de loin, sont venus écouter le vieux clown parler de ses souvenirs du cabaret de ses parents et de cette culture populaire dont je suis un héritier.»

«J’aime montrer le côté nomade des artistes de cirque, une troupe de saltimbanques au sein de laquelle on perçoit beaucoup d’humanité, naturellement

partagée avec le public. Dans ce spectacle où les femmes mènent la barque – en particulier Stéphanie Petit, notre nouvelle Yolande Moreau, et Tiphaine Raffier notre Madame Loyal – les personnages sont des “encombrants”, des petites gens à qui je rends hommage.

Ce sont aussi des revenants qui viennent de loin mais nous parlent de notre monde et font écho à la crise d’aujourd’hui.»

jjan. n. v. fĂŠv. m rs mars

44

g THÉÂTRE / HUMOUR

La fin du monde est pour dimanche texte et interprétation François Morel mise en scène Benjamin Guillard grand théâtre / tarif + durée > 1 h 20

jeudi 9 et vendredi 10 jan. 2014 > 20 h retrouvez l’entretien exclusif de François Morel sur notre site internet www.lephenix.fr rubrique phénix TV

scénographie, lumières et vidéo Thierry Vareille effets vidéos et post-production Étienne Waldt assistant à la lumière Alain Paradis musique Antoine Sahler son Mehdi Ahoudig costumes Christine Patry chorégraphie Lionel Ménard

production les productions de l’explorateur, la coursive scène nationale – la rochelle, le théâtre de la pépinière – paris, la scène nationale d’albi production déléguée valérie lévy et corinne honikman assistées de constance quilichini avec le soutien du pôle culturel commune d’ermont et du cado d’orléans

Dans la magistrale lignée de Raymond Devos, François Morel entrelace humour et tendresse, absurdité et légèreté, poésie et nostalgie, à travers une galerie de personnages d’une profonde humanité, en quête de petits bonheurs éphémères. La vie et rien d’autre.

Depuis l’ouverture du phénix en 1998, François Morel a régulièrement son couvert à la table des réjouissances valenciennoises. Après avoir mis en scène Instants critiques la saison dernière, il revient comme auteur et interprète d’un soliloque tissé de fragments de vie, d’instantanés du quotidien, où son goût du verbe épouse son amour de la vie. Celle qui s’écoule trop vite ou s’efface sans crier gare – «C’était donc ça le bonheur. On ne l’a pas vu venir. On l’a juste entendu s’en aller…» confie-t-il au détour d’un texte – tandis que ce conteur magnifique conjugue nos vies à tous les temps.

Une émouvante galerie de personnages rattrapés par le temps et menacés par ce «dimanche» du titre esquissant au loin le point final de leur existence. Mais nul pathos dans ces portraits, car si François Morel pose un regard aigu sur ses contemporains, il l’accompagne toujours d’une bienveillante humanité où son

humour espiègle, parfois absurde, se glisse au milieu de souvenirs nostalgiques, de douces folies, de joies fugaces ou de blessures douces-amères. Rythmée par la musique d’un piano mécanique ou nappée de sobres effets vidéo, cette langue élégante et poétique révèle un artiste généreux à l’empathie rare.

a ARTS DE LA PISTE

m

2

par la compagnie Ea Eo grand théâtre / tarif A durée > 1 h À VOIR EN FAMILLE DÈS 8 ANS

mercredi 15, jeudi 16 et vendredi 17 jan. 2014 > 20 h avec Éric Longequel, Sander De Cuyper, Jordaan De Cuyper, Bram Dobbelaere aide à la mise en scène Joke Laureyns, Kwint Manshoven costumes Nele Content création lumières, régie technique David Carney

production la compagnie ea eo coproduction vzw circuscentrum, pct dommelhof, humorologie avec le soutien de l’espace périphérique de la villette, l’espace catastrophe, l’essaim de julie, l’académie fratellini et le ministère de la culture de la communauté flamande

Étonnant huis clos ! Évoluant sur un plancher qui ne cesse de rétrécir, quatre jongleurs, danseurs et acrobates sont confrontés à la promiscuité, au manque de place et de liberté. Tension des mouvements, dureté du jonglage, violence des rapports... Une éblouissante métaphore de nos sociétés urbaines !

La compagnie Ea Eo est née de la rencontre de trois jongleurs belges, Bram Dobbelaere, Sander et Jordaan De Cuyper, et d’un Français, Éric Longequel.

En 2008, ce carré d’as crée son premier spectacle, m² : succès instantané et tournée dans le monde entier. Nos quatre jongleurs évoluent sur un parquet de 16 m² qui rétrécit petit à petit, planche par planche. De quoi décontenancer les artistes, qui perdent leurs repères et de l’espace pour se mouvoir, danser, jongler...

Ici, la virtuosité des mouvements le dispute à l’humour burlesque et visuel.

Mais plus qu’un tour de force, cette création est également une métaphore de nos rapports sociaux (familiaux, amicaux, professionnels...) et de nos cadres de vie (appartements minuscules,

villes étouffantes...) où la promiscuité débouche peu à peu sur l’exaspération, voire la violence... m² donne à rire autant qu’à réfléchir, à frissonner autant qu’à admirer. Un véritable tour de force, pour lequel vous feriez bien de vous presser, pour ne pas manquer de place !

46

gi THÉÂTRE MUSICAL

An Old Monk texte, mise en scène et jeu Josse De Pauw / musique Kris Defoort Trio grand théâtre / tarif B durée > 1 h 10

vendredi 31 jan. 2014 > 20 h piano Kris Defoort basse électrique Nicolas Thijs percussion Lander Gyselinck composition Kris Defoort musique Kris Defoort Trio images, scénographie Bache Jespers, Benoît van Innis

production lod|théâtre musical, théâtre vidy-lausanne

Rencontre au sommet entre deux immenses artistes venus de Belgique : Josse De Pauw, l’un des plus grands acteurs du continent, et le compositeur et pianiste Kris Defoort, autour d’une figure légendaire du jazz : Thelonious Monk. Un hymne euphorisant à la vie et à la liberté.

Concert dramatique ou théâtre musical, cet hommage au légendaire pianiste américain qui révolutionna le jazz est surtout un chant d’amour à l’insoutenable

légèreté de l’être où, malgré l’inéluctable vieillesse, l’amour, le désir et la passion l’emportent. Dialoguant avec le trio de Kris Defoort, Josse De Pauw chemine en liberté sur les frontières de l’existence, entre légèreté et gravité, lyrisme et abandon, exubérance et nostalgie.

Ponctué de quelques pas de danse – comme Monk le faisait parfois lors de ses concerts – et nappé de projections d’images émouvantes, ce spectacle poétique tutoie les étoiles.

b

cabaret de curiosités #11 storytelling 1 > 7 et 8 février 2014 Encore des histoires !

Le cabaret de curiosités explore cette saison l’art de la narration, dans un monde envahi par des récits économiques, sociaux et politiques influençant le devenir des démocraties. Quand les histoires sont partout, que reste-t-il sur les plateaux de théâtre ? Les artistes de ce cabaret tentent une réponse cinglante.

vendredi 7 fév. 2014

> 20 h

> 15 h

> 19h

> 10 h-16 h

Van den vos FC Bergman

Nocturne n° 2 Tumbleweed

Massage moral Éric Duyckaerts

> 23 h

Les Baltazars

Les Thermes

La Lenteur

> 16h30

Puce Moment (Nicolas Devos / Pénélope Michel)

Charles Pennequin

> 20 h

> 24 h

(L’H du Siège, Valenciennes)

Journée d’études de L’Amicale de production > 18 h

Nocturne n° 2 Tumbleweed Les Baltazars > 18 h

Je suis un autre Catherine Gaudet (Espace Athéna - Saint-Saulve) > 19 h

Massage moral Olivier Bosson Les Thermes

Nocturne n° 2 Tumbleweed Les Baltazars

samedi 8 fév. 2014 > 14 h

Lettres de non-motivation Julien Prévieux / Vincent Thomasset (musée des Beaux-Arts, Valenciennes)

Van den vos d’après le Roman de Renart FC Bergman > 20 h

> 18 h

Nocturne n° 2 Tumbleweed Les Baltazars > 18h

Je suis un autre Catherine Gaudet (Espace Athéna Saint-Saulve)

Fil de fer Cie Tantôt (le Boulon - Vieux-Condé) > 23 h

Audience Cie Ontroerend Goed > 24 h

Liesa Van der Aa + Cercueil

Journée d’études / L’Amicale de production Antoine Defoort / Halory Goerger / Julien Fournet (artistes associés) École supérieure d’art et de design de Valenciennes Lors de cette journée avec L’Amicale de production, plusieurs aspects de la naissance d’un spectacle seront évoqués : les méthodes de production, la propriété intellectuelle, Jacques Demy et la NASA, et ce par le truchement de deux conférences et d’un jeu.

Le Jeu de l’oie du spectacle vivant, de Julien Fournet, ouvrira la journée. C’est un outil pédagogique, qui est autant le reflet de leur expérience qu’une critique

dérisoire du fonctionnement et des implications de l’économie du spectacle vivant. Cette pièce donne à voir les méthodes de production et les problèmes souvent épineux auxquels font face les équipes désireuses de «monter un spectacle». À destination des personnes qui souhaitent éprouver les vicissitudes et les atermoiements qui jalonnent les parcours d’une création.

Un faible degré d’originalité, d’Antoine Defoort, est une

«causerie-in-progress» portant sur le sujet épineux de la propriété intellectuelle dans le domaine de la création artistique. Elle sera élaborée en déployant des efforts de rigueur et de documentation, probablement tempérés par quelques digressions thématiques qui évoqueront davantage un dimanche après-midi entre amis qu’un cours de droit.

Halory Goerger présentera son prochain projet Corps diplomatique. C’est-à-dire qu’il va non pas présenter

une pièce, mais un «projet de pièce». En somme, il expliquera ce qu’il compte faire pendant l’année qui vient. L’intérêt ?

Il repose sur l’envie de comprendre ce que signifie aujourd’hui le fait de monter un spectacle, ou (en anticipant beaucoup) sur l’envie de comparer l’idée de départ et sa réalisation finale, en 2015.

vendredi 7 fév. 2014 > 10 h-16 h École supérieure d’art et de design de Valenciennes avec l’ESA Cambrai Entrée libre, réservation conseillée

48

b CABARET DE CURIOSITÉS #11

La Lenteur conception Puce Moment : Nicolas Devos, Pénélope Michel RÉSIDENCE / CRÉATION

À la croisée de l’installation, du ciné-concert et de la performance, La Lenteur propose une odyssée visuelle et musicale pour deux musiciens et une danseuse immergés dans des images.

À mi-chemin entre expérimentations électroniques et pop labyrinthique, les musiciens de Puce Moment mobilisent tout leur «background» pour créer un univers contemplatif, à la fois virtuel et organique. Leur nouvelle création est un

ciné-concert kaléidoscopique, où le spectateur voyage entre les fragments d’histoires, filmées et recomposées, de trois personnages qui évoluent au sein du paysage industriel, environnemental et économique du littoral des Flandres.

avec le soutien du phénix scène nationale valenciennes, du vivat scène conventionnée danse et théâtre d’armentières, du ministère de la culture et de la communication, du channel scène nationale calais, de fructôse - dunkerque, de l’aéronef scène de musiques actuelles lille (en cours)

studio / tarif cabaret 9 € / 3 € durée > 50 min

vendredi 7 fév. 2014 > 23 h

Audience mise en scène Alexander Devriendt / compagnie Ontroerend Goed CRÉATION FRANÇAISE

Fondé en 1994, le collectif flamand Ontroerend Goed bouscule les idées reçues sur les codes du théâtre, proposant des performances poétiques dans des lieux hors du commun.

Dans les productions d’Ontroerend Goed, la scène est devenue une aire de jeu où l’on peut jongler avec les codes du théâtre, où l’humour et la relativisation sont essentiels, ainsi que la faculté de s’affranchir des tabous. Avec l’arrivée de nouveaux médias comme Facebook, le pouvoir

de la foule est plus que jamais dans l’air du temps.

Au fil de cette Audience, Ontroerend Goed examine la force de ce phénomène en nous prenant nous, le public, pour cible.

lumières et son Timme Afschrift caméra Aaron De Keyzer technicien Wim Hermans

avec Maria Dafneros, Matthieu Sys, Tiemen Van Haver, Joeri Smet scénographie et costumes Sophie De Somere

samedi 8 fév. 2014 > 23 h

coproduction richard jordan productions ltd avec le soutien du national theatre studio (londres), drum theatre (plymouth), vooruit (gand), de la communauté flammande, de la province est-flandre et la ville de gand

studio / tarif cabaret 9 € / 3 € durée > 1 h environ

Van den vos

(Le Roman de Renart)

Toneelhuis et Muziektheater Transparant | FC Bergman, Liesa Van der Aa & Solistenensemble Kaleidoskop, Josse De Pauw RÉSIDENCE CRÉATION FRANÇAISE

Le jeune et fougueux collectif anversois FC Bergman arrive pour la première fois en France avec cet opéra inspiré par la fable animalière épique du Roman de Renart. Spectacle sur l’immoralité, Van den vos est l’occasion de découvrir l’une des compagnies flamandes les plus prometteuses.

Héritier des avant-gardes (dadaïsme, futurisme et surréalisme en tête), FC Bergman a créé en un temps record un langage théâtral à la fois anarchiste et chaotique, évocateur et poétique, où culot et plaisir de jouer sont les maîtres mots. Après l’adaptation radicale de, entre autres, La Divine Comédie et L’Ancien Testament, le collectif s’attaque cette fois à un autre classique de la littérature : l’épopée animalière du Roman de Renart. Dans cette fable du XIIe siècle, Renart, le goupil rusé, tourne en dérision tous les citoyens

du royaume animal, le roi Noble compris. Sans aucun scrupule, mais avec toute la sympathie de son auditoire, Renart se déchaîne. Une distribution splendide avec la musique d’une révélation de l’année 2013 : Liesa Van der Aa. de FC Bergman Avec Stef Aerts, Joé Agemans, Viviane De Muynck, Gregory Frateur, Bart Hollanders, Dirk Roofthooft, Thomas Verstraeten, Marie Vinck texte Josse De Pauw avec Dirk Roofthooft, Viviane De Muynck et Gregory Frateur composition musicale Liesa Van der Aa/Michael Rauter, Daniella Strasfogel (ensemble de solistes) Kaleidoskop costumes Ann D’Huys musique en direct ensemble de solistes Kaleidoskop production toneelhuis, muziektheater transparant, ensemble de solistes kaleidoskop | en partenariat avec stadsschouwburg amsterdam, kaaitheater, le phénix - scène nationale de valenciennes, wiener festwochen, operadagen rotterdam, stichting theaterfestival boulevard, berliner festspiele/foreign affairs projet financé avec le soutien de la commission européenne

grand théâtre / tarif A durée > 2 h

vendredi 7 et samedi 8 fév. 2014 > 20 h

m à ce spectacle ?

Vous souhaitez participer

Rendez-vous p. 84-85 !

50

b CABARET DE CURIOSITÉS #11

Lettres de non-motivation textes Julien Prévieux / mise en lecture Vincent Thomasset Entre humour absurde et tentative de révolte, ces Lettres de nonmotivation participent d’un activisme de la «contre-productivité», adaptées avec le regard complice de Vincent Thomasset.

Depuis plusieurs années, Julien Prévieux répond par la négative à des offres d’emploi récoltées dans la presse, comme si elles lui étaient personnellement adressées. L’absence de motivation, sans cesse réaffirmée, est un retour à l’envoyeur, à l’employeur.

De Bartleby au retraité, de paranoïaque à «surbooké», l’artiste endosse une multitude de rôles pour multiplier, avec véhémence, les arguments de son refus. Sur le millier de lettres envoyées, environ 5 % de réponses, en majorité automatiques.

musée des Beaux-Arts de Valenciennes / entrée libre, réservation souhaitée

samedi 8 fév. 2014 > 14 h avec Michèle Gurtner

en partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Valenciennes

Charles Pennequin textes et lecture Charles Pennequin Poète et performer né à Cambrai, Charles Pennequin est l’auteur de plusieurs vidéos «à l’arrache», de posts sur des blogs, de dessins sans regarder, d’improvisations au dictaphone, au microphone, dans sa voiture, dans certains TGV, ou encore de poèmes délabrés en public.

Avec sa voix en guise

de marteau-piqueur, Pennequin creuse des trous de colère hypnotique, de lyrisme débordant, d’humour mal peigné.

L’H du Siège, Valenciennes entrée libre, réservation souhaitée

samedi 8 fév. 2014 > 16 h 30 en partenariat avec L’H du Siège

Je suis un autre chorégraphie Catherine Gaudet La chorégraphe Catherine Gaudet effectue un travail de sensation et d’énergie brute où elle laisse exploser ses pulsions.

Pièce pour deux danseurs, Je suis un autre explore le terrain de la contradiction entre ce que nous croyons être ou voulons être et nos instincts. Le soudain détournement d’un regard, une rougeur discrète sur la peau, la moiteur

ou le tremblement d’une main… Une création née de la sensation d’enfermement générée par les conventions, et qui cherche à mettre à jour la multiplicité et l’ambigüité de l’être qui se cachent sous le vernis.

production catherine gaudet créée en résidence à la chapelle

Espace Athéna de Saint-Saulve tarif cabaret 9 € / 3 €

vendredi 7 et samedi 8 fév. 2014 > 18 h en partenariat avec l’Espace Athéna de Saint-Saulve

interprètes Dany Desjardins, Caroline Gravel lumières Frédérick Gravel concepteur et compositeur musical Jacques Poulin-Denis conseillère artistique, répétitrice Sophie Michaud

Fil de fer mise en scène et manipulation Éric Bézy musicien, comédien Arnaud Boulogne / compagnie Tantôt CRÉATION

Performance visuelle et musicale, Fil de fer confronte un bloc de fil de fer à un acteurmanipulateur dont les gestes sont rythmés par une musique interprétée en direct.

Proposer un laboratoire d’observation des expériences temporelles, superposer des points de vue différents, offrir deux histoires à partir d’une même réalité : tel est l’enjeu – et la virtuosité – de Fil de fer.

Sur scène, un performeur

est aux prises avec un tube blanc, à la fois flexible et résistant.

En parallèle, le musicien construit à partir d’images prises durant le spectacle une autre histoire, présentée à l’issue de la performance sous forme de film.

yeux extérieurs et conseils Mylène Benoît, Halory Goerger création lumière Annie Leuridan

Le Boulon, Vieux-Condé tarif cabaret 9 € / 3 €

samedi 8 fév. 2014 > 20 h en partenariat avec le Boulon, Centre national des arts de la rue en préfiguration, Vieux-Condé

52

b CABARET DE CURIOSITÉS #11

Nocturne n° 2 - Tumbleweed Les Baltazars RÉSIDENCE / CRÉATION

Deuxième volet de la série Nocturnes, Tumbleweed propose au spectateur une installation-spectacle tissant lumière, son et brume.

Dépourvu de présence humaine, le plateau s’anime telle une sculpture en mouvement, des formes évanescentes se déformant et se reformant sans cesse. Au fil d’un temps étiré, ce théâtre des éléments nous plonge dans un univers onirique où l’instant fugace côtoie les mémoires des temps à venir... virevoltants tissés dans l’accalmie

des vents. Les Baltazars, entre spectacle vivant et arts plastiques, œuvrent à l’intersection du visuel, du sonore et du sensitif. Ils créent des univers sensibles travaillant sur l’attente, la fragilité, la suggestion. salle des pédagogies entrée libre dans la limite des places disponibles, réservations souhaitées durée > 30 à 45 min

direction, scénographie et dramaturgie Aurélie Baltazar composition et interprétation intermedia Pascal Baltazar lutherie et régie numériques Nicolas Hincker construction du dispositif scénographique Diane Dekerle conception électro-mécanique Francis Bras (Interface-Z) développement logiciel Théo de la Hogue (GMEA)

production l’arboretum coproduction labri/scrime, (projet de recherche i-score) / gmea, centre national de création musicale d’albi-tarn (projet de recherche ossia) / le phénix scène nationale valenciennes

cofinancement pictanovo, dans le cadre du fonds expériences interactives, avec le soutien du conseil régional nord-pas de calais, de lille métropole communauté urbaine, de la cci grand-hainaut, du centre national du cinéma et de l’image animée en partenariat avec l’équipe edesac (laboratoire ceac, université lille 3), l’institut numédiart et la plaine images / l’imaginarium. la recherche plastique préalable a reçu le soutien de l’aide individuelle à la création arts plastiques de la drac nord-pas de calais

vendredi 7 fév. 2014 > 18 h / minuit samedi 8 fév. 2014 > 15h / 18 h à partir de 9 ans mercredi 29 jan. > 15 h, rencontre avec l’équipe artistique autour du travail en cours séances scolaires jeudi 30 et vendredi 31 jan. >10 h

Liesa Van der Aa / Cercueil Violoniste de formation classique, Liesa Van der Aa maltraite son alto pour en tirer des sons inouïs, l’utilise comme un instrument percussif et signe des chansons bouleversantes, héritières d’Einstürzende Neubauten,

dont elle est proche.

Accompagnée de trompettes et de basses, la Belge au double A ne fait pas dans l’économie de moyens pour captiver son auditoire. Autre invité de la soirée, Cercueil

soufflera sur les braises.

Ce n’est pas sous la forme d’un trio électrique, mais d’un duo acoustique que l’on redécouvre ces chansons sombres, portées pas des mélodies aux arrangements réinventés. Deux brillantes

facettes de la création contemporaine, à la fois avant-gardiste et pop. avant-scène / tarif cabaret 9 € / 3 €

samedi 8 fév. 2014 > minuit

Les Thermes installation vivante par Belinda Annaloro, Sébastien Vial, Antoine Defoort, Julien Fournet, Halory Goerger L’installation Les Thermes est un bain de moralité, un spa dédié à la philosophie stoïcienne.

Cette grande piscine en bois contient 25 000 balles en plastique souple, sur lesquelles sont gravés des fragments d’ouvrages stoïciens. Dans ce hammam de la pensée, le public peut s’immerger et s’imprégner lentement en lisant ces aphorismes.

Cet espace devient un lieu de conférences, de lectures ou de débats initiés par des invités divers.

vendredi 7 fév. 2014 > 19 h

samedi 8 fév. 2014 > 19 h

salle d’exposition / entrée libre durée > 45 min.

salle d’exposition / entrée libre durée > 45 min.

MASSAGE MORAL

MASSAGE MORAL

OLIVIER BOSSON

ÉRIC DUYCKAERTS

Sa démarche consiste à s’adresser à des gens, de différentes manières, généralement par le biais de films ou de performances.

«Je concurrence à ma modeste mesure les gros médias comme Universal ou Bouygues Telecom, par des œuvres sans doute plus cheap, mais que j’espère aussi divertissantes et peut-être plus sincères, disons plus curieuses de la vie», explique-t-il.

Le travail d’Éric Duyckaerts articule avec humour les arts plastiques et des savoirs exogènes, tels que les sciences, le droit, la logiquemathématique, etc… Il s’est aussi attaché à une exploration des figures de l’analogie et des entrelacs. La vidéo et la conférence-performance lui servent très souvent de médium, mais il n’hésite pas à utiliser tous les médiums plus traditionnels.

MASSAGES MORAUX séances scolaires, avec Alice Popieul, artiste performeuse et philosophe jeudi 13 fév. 2014 > de 10 h à 11 h 30 et de 14 h 30 à 16 h jeudi 13 mars 2014 > de 10 h à 11 h 30 et de 14 h 30 à 16 h jeudi 3 avr. 2014 > de 10 h à 11 h 30 et de 14 h 30 à 16 h

séances tout public, avec l’amicale de production vendredi 14 mars 2014 > de 18 h à 19 h vendredi 4 avr. 2014 > de 18 h à 19 h entrée libre, réservation souhaitée

séance familiale, avec Alice Popieul mercredi 19 mars 2014 > de 14 h 30 à 16 h mercredi 26 mars 2014 > de 14 h 30 à 16 h

production l’amicale de production coproduction le centquatre paris, le vivat, scène conventionnée danse théâtre - Armentières, budakunstencentrum - courtrai, réseau apap, le musée de la danse / centre chorégraphique national de rennes et de bretagne rennes, tnb théâtre national de bretagne rennes, le beursschouwburg - bruxelles partenaire la malterie antoine defoort, halory goerger, julien fournet et l’amicale de production sont artistes associés au centquatre, au beursschouwburg et au phénix scène nationale valenciennes / antoine defoort et halory goerger sont membres du réseau apap / antoine defoort est associé au vivat d’armentières, scène conventionnée danse et théâtre

54

a ARTS DE LA PISTE

Azimut conception, scénographie et mise en scène Aurélien Bory avec le Groupe acrobatique de Tanger grand théâtre / tarif + durée > 1 h

vendredi 14 et samedi 15 fév. 2014 > 20 h le Groupe acrobatique de Tanger Najib El Maïmouni Idrissi, Mustapha Aït Ouarakmane, Mohammed Hammich, Amal Hammich, Yassine Srasi, Achraf Mohammed Châaban, Adel Châaban, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Jamila Abdellaoui chef du Groupe acrobatique de Tanger Younes Hammich création lumières Arno Veyrat musique Raïs Mohand

production déléguée grand théâtre de provence-aix-en-provence coproduction grand théâtre de provence aix-en-provence, marseille-provence 2013 capitale européenne de la culture, compagnie 111 aurélien bory, scènes du maroc, les théâtres de la ville de luxembourg, le grand t théâtre de loire-atlantique - nantes, le volcan scène nationale du havre, circa auch gers midi-pyrénées, théâtre du rond-point paris, agora pôle national des arts du cirque boulazac-aquitaine, la filature scène nationale - mulhouse avec le soutien du conseil général des bouches-du-rhône - centre départemental de créations en résidence, d’assami, deloitte et la fondation deloitte, de la fondation bnp paribas

Dix ans après leur première collaboration, le Groupe acrobatique de Tanger et Aurélien Bory se retrouvent : le nouveau cirque marocain croise un poète de la scène contemporaine. Présentée une première fois dans le cadre de Marseille-Provence Capitale européenne de la culture 2013, cette création donne le tournis !

Aurélien Bory est partisan d’un théâtre physique. «Dans les deux sens du terme», aime-t-il préciser. Ce théâtre est donc sportif, intense, questionne l’espace.

Lorsque le Théâtre national de Provence lui demande quel est son rapport à la Méditerranée, la réponse est toute trouvée : Tanger, bien sûr !

En 2003, le Toulousain rencontrait des acrobates marocains, et créait Taoub l’année suivante. On découvrait ainsi le Groupe acrobatique de Tanger, constitué de douze artistes dont la pratique n’a pas d’équivalent.

«Cela repose en partie sur des techniques uniques au monde, explique le metteur en scène.

Les pyramides humaines, par exemple, sont très particulières, et un porteur peut supporter beaucoup de voltigeurs.

Cette discipline relève, au Maroc, de la pratique mystique.»

Dix ans plus tard, Aurélien Bory retrouve le Groupe acrobatique de Tanger pour suivre un chemin qui lie symboliquement Tanger et l’Espagne, l’Afrique et l’Europe.

f RÉSIDENCE / MUSIQUE CLASSIQUE

Éloge de la folie XVIII-21 Le Baroque Nomade direction Jean-Christophe Frisch grand théâtre / tarif A

jeudi 20 fév. 2014 > 20 h soprano Cyrille Gerstenhaber théorbe Rémi Cassaigne, clavecin Mathieu Dupouy viole de gambe Andréas Linos qânun Spyros Halaris violon oriental Zied Zouari, oud Florian Baron percussions Pierre Rigopoulos danse et chorégraphie Merlin Nyakam flûtes Jean-Christophe Frisch programme Henry Purcell, William Young, John Blow, musique ottomane, traditionnelle du Cameroun...

XVIII-21 le baroque nomade est en résidence au phénix scène nationale valenciennes et au théâtre de cachan. pour cette création, l’ensemble reçoit le soutien du ministère de la culture et de la communication (drac île-de-france), de la fondation bnp paribas et de la région île-de-france.

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Avec les musiques ottomanes traditionnelles et Henry Purcell comme guides, l’ensemble baroque nous convie au cœur de la Syrie du XVIIe siècle, lorsque les asiles de fous soignaient les malades grâce à la musique.

«Ce qui distingue le fou du sage, c’est que le premier est guidé par les passions, le second par la raison», écrivait Érasme en 1508 dans L’Éloge de la folie.

Nul doute que le passionnant programme concocté par l’ensemble soit gouverné par la fièvre musicale et l’exaltation de nous faire découvrir des pans méconnus de l’histoire musicale. De Constantinople

ou Alep, en Syrie – où l’on devenait un artiste après une cure musicale de la folie –, à Lübeck, en Allemagne – où l’on composait et enseignait Dietrich Buxtehude –, en passant par Londres où Purcell et Blow métamorphosaient la folie en spectacle, Le Baroque Nomade nous invite au plus insolite des voyages.

Un singulier périple en quête d’altérité, certes, mais surtout libérateur, tant cet ensemble – en résidence au phénix scène nationale – nous raconte une autre histoire de la musique, loin des carcans ou des frontières qui brident l’imaginaire.

Bienvenue dans ce conte musical des mille et une notes…

56

g THÉÂTRE

La Conférence de Christophe Pellet / mise en scène Matthieu Roy studio / tarif C durée > 1 h environ

mercredi 12 mars 2014 > 20 h avec Philippe Canales collaboration artistique Johanna Silberstein scénographie Gaspard Pinta costumes Isabelle Deffin lumières Manuel Desfeux

production cie du veilleur, associée à la maison du comédien maria casares avec le soutien du ministère de la culture et de la communication dans le cadre d’un compagnonnage avec christophe pellet coproduction (en cours) théâtre de thouars, scène conventionnée

Grand prix de littérature dramatique en 2009, ce texte de Christophe Pellet, à l’ironie incisive, est le soliloque d’un auteur lucide sur les dérives d’un microcosme théâtral. Dans cet univers qui évolue en vase clos et où règne la compromission, difficile de s’affirmer comme artiste… À travers le discours acerbe et dissident de Thomas Blanguernon pointant les dérives du théâtre public, dit subventionné, et plus généralement l’asphyxie menaçant «l’institution française», Christophe Pellet égratigne les dysfonctionnements de toute entreprise, culturelle ou non, qui considère l’individu comme un simple rouage du système qui l’ingurgite. Une parole obsessionnelle et un ressassement compulsif – dans la belle lignée de Thomas Bernhard – dont s’empare Matthieu Roy comme un musicien d’une partition, pour donner à entendre l’indicible.

Le comédien Philippe Canalès cisèle ainsi cette langue pour en débusquer l’esprit caché tandis que la bande-son esquisse un monde autarcique, antichambre d’un cauchemar kafkaïen.

QUELQUES MOTS DE MATTHIEU ROY «Les éléments scénographiques – la scène ne sera pas surchargée car la parole est déjà en elle-même très signifiante –, sonores ou vidéo aideront les comédiens à guider le spectateur dans un processus d’identification aux personnages. Avec la Compagnie du Veilleur, nous cherchons à faire un théâtre immersif dans lequel le spectateur puisse se plonger. Ainsi, il s’agit de mettre en place avec le comédien

une partition sonore qui infléchira notre regard. Je vais travailler ici sur la musique sacrée, celle de Bach en particulier, qui peut nous toucher d’un point de vue émotionnel et créer des contrastes intéressants. D’autre part, les acteurs seront filmés en direct mais l’image qui sera projetée montrera les personnages dans des lieux différents (chez eux, à l’école…) pour questionner la représentation elle-même.»

g THÉÂTRE

Martyr de Marius von Mayenburg mise en scène Matthieu Roy grand théâtre / tarif B

jeudi 13 mars 2014 > 20 h avec Claire Aveline, Clément Bertani, Philippe Canales, Romain Chailloux, Carole Dalloul François Martel, Rodolphe Gentilhomme, Johanna Silberstein traduction de l’allemand Laurent Muhleisen scénographie Gaspard Pinta costumes Marine Roussel lumières Manuel Desfeux espace sonore Mathilde Billaud vidéo Nicolas Comte régie générale Gabriel Galenne

production cie du veilleur coproduction le tap - scène nationale de poitiers, tgp-cdn de saint-denis, l’onde théâtre et centre d’art de vélizy-villacoublay, théâtre de thouars - scène conventionnée, halle aux grains scène nationale - blois, moulin du roc scène nationale - niort, faïencerie théâtre de creil - scène conventionnée le décor est conçu dans les ateliers du moulin du roc scène nationale de niort martyr est créé en résidence à l’onde - théâtre et centre d’art de vélizy-villacoublay, le fracas - cdn de montluçon, ma scène nationale - pays de montbéliard, tap scène nationale - poitiers

Articulée comme un scénario de film, cette pièce virulente du dramaturge allemand Marius von Mayenburg suit l’effarante trajectoire d’un adolescent qui, en pleine crise mystique, fait exploser les cellules familiales et éducatives complètement désemparées.

Construite comme un scénario, cette pièce virulente du dramaturge allemand Marius von Mayenburg suit l’effrayante trajectoire d’un adolescent sans repères qui, en pleine crise mystique radicale, fera exploser des cellules familiales et éducatives désemparées. Cette pièce s’articule autour de Benjamin qui, un jour, se réfugie dans la lecture de la Bible où il trouve des réponses à certaines de ses questions. Insidieusement, il va semer le trouble dans sa classe et parmi les professeurs – révélant ainsi les failles du système éducatif – jusqu’à déclarer la guerre à Erika, professeur de biologie.

En 27 scènes assez courtes aux situations extrêmement concrètes, Martyr dépeint un combat d’idées, sans manichéisme ni didactisme.

La pièce interroge la montée des extrémismes en Europe et la place de la religion dans une société laïque.

Avec férocité, humour parfois, l’auteur pointe les contradictions de nos sociétés occidentales tandis que, dans sa mise en scène, Matthieu Roy s’attache à défendre les points de vue de chacun des personnages incarnés par des comédiens fidèles à son univers.

58

i MUSIQUE

Being Human Being Erik Truffaz, Enki Bilal, Murcof, Dominique Mahut grand théâtre / tarif + durée > 1 h20

mercredi 19 mars 2014 > 20 h

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

C’est la rencontre entre un maître de la bande dessinée et un illustre trompettiste de jazz à la faveur d’un «BD ciné-concert». Erik Truffaz improvise sur des projections d’Animal Z, célèbre BD de Bilal, tandis que le dessinateur mixe en direct ses propres dessins, jouant sur les effets, la lumière…

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

À l’origine était Animal Z (2009), bande dessinée se déroulant dans un futur post-apocalyptique. En 2010, son auteur, Enki Bilal, émit le souhait de donner vie à ses images en les transposant sur écran par le biais de l’animation et, plus précisément, de la motion capture, ou capture de mouvement. Finalement, Animal Z naîtra sous une autre forme, bien plus hybride et excitante : un concert-BD. Accompagné par un tandem électro-jazz (Erik Truffaz et Murcof) et par le percussionniste Dominique Mahut, Enki Bilal recrée son œuvre en direct. Comment ? En projetant, sur écran géant, des cases et planches issues de l’ouvrage. Sur scène, les musiciens réagissent et, surtout, interagissent avec ces images. Au tour de Bilal, ensuite, de répondre à la musique par le biais d’un mix en direct, improvisant autour des contrastes, des couleurs…

trompette Erik Truffaz dessins, peintures, images Enki Bilal musique électronique Murcof percussions Dominique Mahut

création proposée par l’europajazz coproduction les rendez-vous de l’erdre, nevers d’jazz, tourcoing jazz festival planètes

h LYRIQUE

Bastien Bastienne opéra de Wolfgang Amadeus Mozart direction musicale Daniel Ottevaere / Octuor à Vent Eugène Bozza grand théâtre / tarif A durée > 1 h 20

vendredi 21 mars 2014 > 20 h en partenariat avec le Conservatoire de Valenciennes

Les amours tumultueuses de Bastien et Bastienne, tous deux bergers, croisent parfois le chemin de Colas, le devin du village. Alternant passages chantés et récités, Daniel Ottevaere sera accompagné par l’Octuor à Vent Eugène Bozza issu du Conservatoire de Valenciennes.

C’est à l’âge de 12 ans que le jeune Mozart, que l’on sait précoce, termine son second opéra, Bastien Bastienne. Inspiré par l’histoire d’amour de l’intermède Le Devin du village de Jean-Jacques Rousseau, Mozart décida de l’adapter pour l’opéra. Pièce bucolique dans le goût champêtre de l’époque, elle narre l’histoire des deux bergers dont l’histoire d’amour subit les fourberies du devin Colas. Alternant passages chantés et parlés, ce court opéra sera interprété notamment par l’Octuor à Vent Eugène Bozza sous la direction de Daniel Ottevaere.

Ce dernier, professeur de chant au Conservatoire de Valenciennes, sera également l’interprète de Colas.

Bastienne, soprano Irène Candelier Bastien, ténor Artavazd Sargsyan Colas, basse Daniel Ottevaere hautbois Christophe Moulin et Arnaud Courbez clarinettes Marie-Françoise Amstutz et Caroline Delmotte cors Cyril Polvent et Guillaume Ratte bassons Patrick Normand et Gilles Desmazière

60

ig RÉSIDENCE / COMÉDIE MUSICALE

Spleenorama texte, mise en scène scénographie et costumes Marc Lainé musique et paroles des chansons Bertrand Belin grand théâtre / tarif A durée envisagée > 1 h 15

mercredi 26 mars 2014 > 20 h avec Bertrand Belin, Matthieu Cruciani, Guillaume Durieux, Cécile Coustillac assistante à la mise en scène Amélie Poirier, dans le cadre du dispositif Pas à Pas (voir encadré) lumière Kelig Lebars son Nicolas Delbart régie générale Bruno Robin

coproduction en cours la boutique obscure, cdbb de lorient, avec le soutien de la ferme du buisson

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Spleenorama sera proposé dans la programmation du festival à Travers Chants de l’espace Athéna de Saint-Saulve du 9 mars au samedi 5 avril 2014.

Pour sa dernière création, le dramaturge plasticien Marc Lainé s’associe à Bertrand Belin.

Celui-ci, grande figure du folk en France, compose la partition d’une comédie musicale fantastique, une fable sur l’histoire d’un groupe de rock endeuillé qui convoque les fantômes du passé.

Marc Lainé aime se jouer des frontières du théâtre, en s’emparant par exemple de figures populaires légendaires (comme les patineuses Nancy Kerrigan et Tonya Harding...) pour en tirer des pièces hors norme.

Cette fois, il a co-écrit Spleenorama avec le songwriter Bertrand Belin.

Ce dernier signe les chansons de cette comédie musicale ouvertement fantastique, dont il est également l’interprète... L’histoire ? Lucas rentre en province pour assister à l’enterrement de son ami d’enfance, Laurent. Accident ?

Suicide ? Lucas avait quitté la ville quinze ans plus tôt, sacrifiant son groupe de rock ainsi que la sortie de son dernier album (Spleenorama) pour mener une brillante carrière solo.

L’un après l’autre, vivants ou morts, les membres de la formation rejoignent Lucas pour régler leurs comptes… et jouer une dernière fois ensemble.

Marc Lainé reste fidèle à lui-même en s’intéressant à des formes populaires (la comédie musicale, le fantastique).

Sobre, sombre mais toujours évocatrice, la scénographie sert des thèmes éternels : le deuil des amis, celui des rêves de jeunesse, mais aussi l’amitié, la trahison...

Un retour prodigieusement orchestré !

Retrouvez Spleenorama sur proarti.fr, plateforme numérique de financement participatif

dédiée aux projets artistiques et à la découverte culturelle.

DISPOSITIF PAS À PAS > AMÉLIE POIRIER Le principe du dispositif Pas à Pas mis en place par la DRAC Nord-Pas de Calais est d’attribuer une aide permettant à un créateur en début de parcours professionnel d’être accompagné par des professionnels aguerris. À l’occasion de la résidence de création de Spleenorama, Amélie Poirier (qui vient de

présenter La Jeune Fille et la Morve au Festival d’Avignon Off) sera aux côtés de Marc Lainé tout au long du processus de création.

Soirée de présentation à l’issue de la rencontre Supertalk du 18 avr. 2014.

En partenariat avec l’Entorse. (voir P. 80)

g THÉÂTRE / HUMOUR

Pierre Richard III de et par Pierre Richard / co-écriture et mise en scène Christophe Duthuron grand théâtre / tarif ++ durée > 1 h 20

samedi 29 mars > 20 h dimanche 30 mars 2014 > 16 h lumière Carlo Varini décor Bernard Fau montage vidéo Jean-Marc Peyrefitte

production alphonse et roman noir avec le soutien de la sacd

Derrière ce titre shakespearien se cache une pièce inventive, drôle et tendre. Mêlant véritables anecdotes de la vie du grand blond et extraits de quelques films, cette troisième collaboration avec Christophe Duthuron atteint des sommets.

Après Détournement de mémoire et Franchise postale, Christophe Duthuron met à nouveau en scène les souvenirs personnels de Pierre Richard, grand blond

aujourd’hui blanchi, dont la maladresse légendaire révèle un caractère lunaire et hors du monde. Seul en scène, l’illustre comique conte et revit ses rêves, ses regrets, ses peines d’hier et ses joies de demain, le tout ponctué d’extraits de films. Tour à tour rigolard ou furibard, cet immense acteur tient en haleine et fait passer du rire aux larmes en un tournemain. Clin d’œil de Pierre Richard à sa ville natale, cette soirée à Valenciennes sera la dernière de sa tournée.

avr. mai juin

64

g THÉÂTRE

La Fausse Suivante

ou le fourbe puni

de Marivaux / mise en scène Nadia Vonderheyden grand théâtre / tarif A durée > 2 h 10

mercredi 2, jeudi 3 et vendredi 4 avr. 2014 > 20 h avec Mohand Azzoug, Catherine Baugué, Julien Flament, Lamya Regragui, Arnaud Troalic, Nadia Vonderheyden dramaturgie Michèle Antiphon lumière Ronan Cahoreau-Gallier son Jean-Louis Imbert scénographie Nadia Vonderheyden, Christian Tirole costumes Éric Guérin maquillage Cécile Kretschmar régie générale Ronan Cahoreau-Gallier

production déléguée mc2 grenoble coproduction espace malraux scène nationale de chambéry et de la savoie, théâtre national de bretagne - rennes, théâtre vidy-lausanne, scène nationale de sénart, mcb bourges scène nationale

Séduction, travestissement et mensonges irriguent cette pièce de Marivaux où nobles et valets, hommes et femmes, jouent la comédie du désir. Une redoutable guerre des sexes et des classes orchestrée comme un enivrant et troublant bal masqué…

Longtemps comédienne chez Jean-François Sivadier, Nadia Vonderheyden signe une fable affriolante et cruelle où jeux de masques, rebondissements et quiproquos chahutent puis ordonnent la mécanique de haute précision à l’œuvre dans La Fausse Suivante. Soit donc une jeune femme travestie en chevalier afin de connaître Lélio, à qui l’on entend la marier. Elle gagne sa confiance ; il lui confie son inclination pour une comtesse richement dotée. Dès lors, l’éconduite n’aura de cesse de révéler la vraie nature du fourbe cynique…

Ouverte sous les joyeux auspices d’un bal électrisant puis rythmée par le tempo vif de la commedia dell’arte, la pièce se métamorphose bientôt en une farouche et retorse

bataille où les mots et autres dissimulations seraient les armes de personnages animés par le désir, le pouvoir ou l’argent. Une étincelante peinture sociale en trompe-l’œil, éclairée par une troupe de comédiens en osmose sous le regard aiguisé et malicieux d’une coloriste inspirée.

b

cabaret de curiosités #12 storytelling 2 > 9, 10 et 11 avril 2014 Encore des histoires, suite ! Après un premier temps fort en février, le 12e cabaret de curiosités continue d’explorer l’art de la narration, dans un monde envahi par des récits économiques, sociaux, politiques influençant le devenir des démocraties. Quand les histoires sont partout, que reste-t-il sur les plateaux de théâtre ?

Les artistes de ce cabaret tentent une réponse cinglante.

mercredi 9 avr. 2014 > 18 h

Hugues Jallon / Christian Salmon Les Thermes > 19 h

Le Début de quelque chose Hugues Jallon / Myriam Marzouki

> 21 h

> 21 h

Création 2013

Red Herring

Rodrigo García

vendredi 11 avr. 2014

jeudi 10 avr. 2014

> dès 18 h

> 18 h

Stéphane Gornikowski

Diederik Peeters

Carte blanche à Benjamin Dupé

Les Thermes > 19h

Création 2013 Rodrigo García

Les Thermes installation vivante par Belinda Annaloro, Sébastien Vial, Antoine Defoort, Julien Fournet, Halory Goerger Après plusieurs rendez-vous du cabaret de curiosités #11, les Thermes accueilleront à nouveau des rencontres en lien avec les artistes invités durant trois jours.

mercredi 9 avr. 2014 > 18 h

MASSAGE MORAL HUGUES JALLON CHRISTIAN SALMON Christian Salmon a fondé et animé, de 1993 à 2005, le Parlement international des écrivains et un réseau international de villes refuges en solidarité avec les écrivains persécutés dans leurs pays d’origine. Il est l’auteur d’une dizaine de livres parmi lesquels Tombeau de la fiction (Denoël 2000) ou Kate Moss Machine (La Découverte 2010).

En 2007, son essai Storytelling, la machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits (La Découverte) a révélé au grand public l’impact des nouveaux usages du récit dans la communication politique, le management, le marketing...

Depuis 2004, Hugues Jallon a publié trois ouvrages : La Base.

Rapport d’enquête sur un point de déséquilibre en haute mer, puis Zone de combat, qui a été adapté deux fois au théâtre, et enfin Le Début de quelque chose en 2011. Trois textes littéraires et politiques, développant chacun une analyse critique du monde et de ses mécanismes de domination, à travers une recherche stylistique qui plonge le lecteur dans des mondes étranges, où la fiction s’appuie toujours sur des réalités facilement reconnaissables.

jeudi 10 avr. 2014 > 18 h

MASSAGE MORAL STÉPHANE GORNIKOWSKI LA GÉNÉRALE D’IMAGINAIRE La Générale d’Imaginaire est une structure située entre le collectif d’artistes, la compagnie et le bureau de production, selon une

organisation atypique. Elle développe des démarches artistiques et culturelles principalement en lien avec le spectacle vivant, les arts de la [prise de] parole et la littérature. À travers ces multiples croisements, La Générale d’Imaginaire cherche à partager le pouvoir d’agir, à fabriquer de nouvelles relations, à égayer la vie des personnes rencontrées et à faire entendre leur voix.

production l’amicale de production coproduction le centquatre - paris, le vivat, scène conventionnée danse théâtre - Armentières, budakunstencentrum - courtrai, réseau apap, le musée de la danse / centre chorégraphique national de rennes et de bretagne - rennes, tnb théâtre national de bretagne - rennes, le beursschouwburg - bruxelles partenaire la malterie antoine defoort, halory goerger, julien fournet et l’amicale de production sont artistes associés au centquatre, au beursschouwburg et au phénix scène nationale valenciennes / antoine defoort et halory goerger sont membres du réseau apap / antoine defoort est associé au vivat d’armentières, scène conventionnée danse et théâtre

66

b CABARET DE CURIOSITÉS #12

création 2013 texte et mise en scène Rodrigo García Rodrigo García, figure majeure du théâtre européen, revient au phénix. La prochaine création de l’auteurmetteur en scène s’annonce plus engagée que jamais.

Le nom de sa compagnie, Carniceria Teatro (Boucherie Théâtre) en 1989, ainsi que les titres des pièces de Rodrigo García, annoncent la couleur : J’ai acheté une pelle chez Ikea pour creuser ma tombe, Et balancez mes cendres sur Mickey, C’est comme ça et me faites pas chier…

Le théâtre de Rodrigo García est un théâtre de la provocation, un théâtre de combat qui met en pièce notre société de consommation et notre inertie. Très influencé par le monde la publicité, ses slogans et ses phrases courtes, il met en pièce la dramaturgie conventionnelle à coups de provocations.

Ses textes et mises en scène à la poésie rageuse, au propos radical

et politique, sont le reflet de l’actualité et un prolongement de la réalité.

Proche de la danse et des arts plastiques, le théâtre expérimental de Rodrigo García met en scène l’énergie des corps portés par un langage cru, turbulent et explosif. avec Juan Loriente et Gonzalo Cunill (en cours) traduction Christilla Vasserot assistant à la mise en scène John Romão lumières Carlos Marquerie (en cours)

production compagnie rodrigo garcía, bonlieu scène nationale annecy, la bâtie - festival de genève avec le soutien de st-gervais genève le théâtre dans le cadre du projet pact bénéficiaire du feder avec le programme interreg IV france-suisse

grand théâtre tarif cabaret 9 € / 3 €

mercredi 9 avr. 2014 > 21 h jeudi 10 avr. 2014 > 19 h

Le Début de quelque chose d’après le texte de Hugues Jallon mise en scène Myriam Marzouki création Festival d’Avignon 2013 RÉSIDENCE

Après Laissez-nous juste le temps de vous détruire, Myriam Marzouki revient au phénix avec une nouvelle création présentée au Festival d’Avignon 2013 : Le Début de quelque chose, adaptation théâtrale du roman d’Hugues Jallon.

Dans un décor idyllique, des résidents (joués par un chœur d’amateurs) arrivent par vagues. Ils passent leur temps sur la plage, au bord de la piscine, à somnoler et bavarder.

Mais dehors, il se passe quelque chose : émeutes dans le Sud, début d’insurrection, mobilisation des troupes, fermeture des aéroports, pays bloqué. Le confort des estivants est mis à mal par des menaces confuses venues de l’extérieur, peut-être celles produites par les révolutions populaires qui ont agité le monde arabe.

Le Début de quelque chose raconte une expérience de fuite hors du monde et de l’histoire, une utopie matérialiste et régressive, un rêve qui tourne au cauchemar. avec Johanna Korthals Altès, Christophe Brault, Radhouane El Meddeb, Alain Gintzburger, Charline Grand et un chœur d’amateurs assistante à la mise en scène Charline Grand scénographie Bénédicte Jolys

costumes Laure Mahéo lumières Ronan Cahoreau-Gallier image Philippe Rouy régie vidéo Julie Pareau musique Toog

production compagnie du dernier soir coproduction festival d’avignon, le phénix scène nationale valenciennes avec le soutien de la région île-de-france, du théâtre du fil de l’eau - ville de pantin, du conseil général de la seine-saint-denis

studio / tarif cabaret 9 € / 3 € durée estimée > 2 h

mercredi 9 avr. 2014 > 19 h

m à ce spectacle ?

Vous souhaitez participer

Rendez-vous p. 84-85 !

68

b CABARET DE CURIOSITÉS #12

Red Herring Dans un duo pour performeur et bande son, Diederik Peeters met à l’épreuve du spectacle une phrase de Luis Buñuel : «Le son stimule l’imagination bien plus que l’image».

Les harengs marinés ont une odeur prononcée.

Leur utilisation pour tromper le flair des chiens est bien établie.

L’expression «to drag a red herring across the track»

s’applique, au sens figuré, à différentes techniques de désinformation.

Un «Hareng Rouge» est une diversion délibérée ou accidentelle, un argument erroné ou non pertinent, qui fait obstacle à la compréhension en créant un écran de fumée qui retarde certains éclaircissements. musique,son Lieven Dousselaere plateau Sarah & Charles lumières Henri-Emmanuel Doublier assistant lumières Ivan Fatjo

de Diederik Peeters

costumes Christoph Hefti et Carmel Peritore réflecteurs Bill Aitchison et Philippe

production spin coproduction beursschouwburg, kunstencentrum buda en collaboration avec pianofabriek kunstenwerkplaats, stuk kunstencentrum, kunstencentrum vooruit, four days association prague (cz) avec le soutien du gouvernement flamand et de la commission de la communauté flamande

studio / tarif cabaret 9 € / 3 € durée > 1h

jeudi 10 avr. 2014 > 21 h

Carte blanche à Benjamin Dupé Benjamin Dupé / Art Zoyd / Alain Savouret / Fred Nevchehirlian RÉSIDENCE / CRÉATION

Le compositeur Benjamin Dupé, artiste associé au phénix, investit avec ses complices tous les lieux du théâtre, du parvis au restaurant, pour une carte blanche musicale en cinq temps.

Au menu de cette soirée aux multiples sonorités : concert en plein air pour clarinette basse, salon d’écoute imaginé en

collaboration avec Art Zoyd, conférence spectacle du compositeur Alain Savouret, cinéma muet en concert sur le film Zemlya, performance du slameur Fred Nevchehirlian… Un parcours original au cœur de l’univers singulier de Benjamin Dupé.

1er temps un appel, pièce pour clarinette basse et dispositif électroacoustique, jouée en plein air sur le parvis du phénix et intégrant l’enregistrement d’une sirène de la protection civile...

composition et électronique Benjamin Dupé clarinettes Mathieu Fèvre

2ème temps concert de pièces acousmatiques aux Thermes, en complicité avec Art Zoyd.

3ème temps conférence spectacle d’Alain Savouret. Une leçon de solfège décapante.

5ème temps performance de Frédéric Nevchehirlian et Benjamin Dupé, entre chanson et poésie sonore. tarif cabaret 9 € / 3 €

vendredi 11 avr. 2014 > de 18 h à 23 h Benjamin Dupé est artiste associé au phénix scène nationale Valenciennes

4ème temps ciné-concert Zemlya (La Terre), film d’Alexandre Dovjenko (1930) musique et interprétation Sphota (Benjamin De La Fuente, Benjamin Dupé, Samuel Sighicelli) Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

e DANSE

Sillon chorégraphie Brahim Bouchelaghem grand théâtre / tarif A

mardi 13 mai 2014 > 20 h

En solo ou en groupe (Davaï Davaï, Hiya), le Roubaisien a toujours apposé une identité forte à ses créations, entre hip-hop et danse contemporaine.

Ici, il cherche à aller au-delà de l’espace du plateau : derrière les interprètes se dissimulent les individus, ce qui les lie ou les sépare, la famille, le groupe social et puis, enfin, au bout de la course, au bout du souffle : le monde.

La genèse de cette septième création de Brahim Bouchelaghem est plutôt originale : lors d’une rencontre après un solo, à Londres, un spectateur lui demande comment il «mange» l’espace scénique. «La formule semble étrange, mais cette personne avait vu juste.

Les déplacements d’un danseur, son énergie ou ses moments d’accalmie dévorent la scène, explique le chorégraphe et danseur. C’est pourquoi ce spectacle est tourné entièrement vers le micro-mouvement et la pause, la vitesse et la vélocité, mais aussi l’apesanteur.» Les quatre danseurs entourant le Roubaisien ont chacun leur parcours, leur savoir-faire et leur personnalité propres.

Sur la scène dépouillée, les tapis de danse sont étrangement disposés et un ballon gonflé à l’hélium descend durant la représentation. Élégante métaphore de l’énergie, mais aussi de cette pesanteur qui ne nous oublie jamais. production compagnie zahrbat coproduction centre chorégraphique national roubaix nord-pas de calais, maison-folie wazemmes, centre chorégraphie national de créteil et du val de marne

70

i MUSIQUE

Dogorians musique, livret et direction artistique Étienne Perruchon mise en scène Bernard Cauchard grand théâtre / tarif A durée > 1 h 30

mercredi 21, jeudi 22 et vendredi 23 mai 2014 > 20 h production dogora, accueilli par le théâtre du soleil coproduction bonlieu scène nationale annecy avec l’aide de la ville d’annecy, du conseil général de la haute-savoie et de la commune de menthon-saint-bernard avec le soutien de la fondation orange, de shortcut events, des pianos hanlet et de naïve en partenariat avec france 3

m

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Vous souhaitez participer à ce spectacle ?

Rendez-vous p. 84-85 !

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

retrouvez l’entretien exclusif d’Étienne Perruchon sur notre site internet www.lephenix.fr rubrique phénixTV

Après Dogora et Tchikidan, Étienne Perruchon revient à Valenciennes avec ce projet réunissant chanteurs professionnels et chœurs d’enfants…

Mais vous pourriez également être mis à contribution…

L’histoire entre Étienne Perruchon et le phénix se poursuit, toujours avec la même passion et le même enthousiasme. Après Dogora et la puissance de plus de 400 chanteurs amateurs, après l’émotion de Tchikidan et son chœur d’enfants, voici Dogorians.

Sur scène, musiciens, chanteurs lyriques et chœur d’enfants offrent une partition époustouflante, dans cette langue imaginaire et poétique qu’est le dogorien. À Valenciennes, ce sont les élèves des classes CHAM (classes à horaires aménagés musique) qui seront sur scène après avoir répété et vécu cette aventure exceptionnelle au fil de l’année scolaire. Attendez-vous à frissonner lors de ces trois soirées exceptionnelles !

chanteuses Antonine Bacquet, Marine Beelen, Anne-Lou Bissières, Éléonore Lemaire, Maria Mirante, Clara Schmidt, Isabelle Schmitt, Laure Slabiak, Julia Subert, Lorraine Tisserant, Cécile Coustillac chanteurs Laurent Bourdeau, Nicolas Drouet, Guillaume Durand, Jean-Michel Durang, David Faggionato, Laurent Herbaut, Guillaume Neel lumière Elsa Revol décor Kaveh Kishipour costumes Marie-Hélène Bouvet assistanat chorégraphique Camille Revol piano Eriko Minami ou Charlotte Gauthier costumes Marie-Hélène Bouve accordéon Élodie Soulard contrebasse Grégoire Dubruel percussions Camille Baslé ou Nicolas Gerbier, Christophe Torion

72

fMUSIQUE CLASSIQUE

festival festival embar(o)quement embar(o)quement immédiat immédiat Créé en 2007 à l’initiative de l’association Harmonia Sacra, le festival Embar(o)quement immédiat ! s’est imposé comme un rendez-vous de référence dans le domaine des musiques sacrées. Le festival fait entendre des œuvres oubliées depuis des siècles, et attise la curiosité d’un public chaque jour plus nombreux. Entre formations de référence et découvertes des talents de demain, Embar(o)quement immédiat ! voyage à travers l’agglomération valenciennoise et fait notamment escale au phénix pour une soirée avec l’immense Jordi Savall.

CONDÉ-SURL’ESCAUT «Joyeuse entrée du Maréchal De Croÿ dans Condé au XVIIIe siècle» Carl Van Eyndhoven et le Carillon ambulant de Douai avec Harmonia Sacra et les élèves des Conservatoires de musique de la Région samedi 10 mai 2014 > à partir de 10 h

SEBOURG > ÉGLISE ST MARTIN – ST DRUON «Sonates françaises dans le goût : Jean-Féry Rebel et Elisabeth Jacquet de La Guerre» Ensemble La Rêveuse dimanche 11 mai 2014 > 16 h 30

VALENCIENNES > LE PHÉNIX SCÈNE NATIONALE Journée-atelier «Cultures

du spectacle baroque» jeudi 15 mai 2014 > 10 h-18 h

VALENCIENNES > MUSÉE DES BEAUX-ARTS Rencontres musicologiques : «Hainaut, terre musicale (XVIIe-XVIIIe siècles)» vendredi 16 et samedi 17 mai 2014 > 10 h-18 h 30

VALENCIENNES > MUSÉE DES BEAUX-ARTS > NUIT DES MUSÉES «Le Passioni dell’ anima » Magali Léger et RosaSolis Cantates de Haendel, suites pour clavecin de Bach, sonates de Vivaldi samedi 17 mai 2014 > 20 h

VALENCIENNES > AUDITORIUM SAINT-NICOLAS Danse baroque «Da Sola, cabaret barique» chorégraphie Marie-Geneviève Masse

mise en scène Vincent Tavernier, Kris Verdonck (BE) dimanche 18 mai 2014 > 16 h 30

VALENCIENNES > LE PHÉNIX SCÈNE NATIONALE

AUBRY-DU-HAINAUT > ÉGLISE SAINTE-MADELEINE

Jordi Savall vendredi 30 mai 2014 > 20 h

«Le Hainaut et l’Europe : splendeurs d’un répertoire oublié» Harmonia Sacra et Ensemble Philidor samedi 24 mai 2014 > 20 h

VALENCIENNES > L’AVANT-SCÈNE, LE PHÉNIX SCÈNE NATIONALE Concert-lecture œnologique «In Taverna ou Le Triomphe de Bacchus : une ode aux plaisirs de l’ivresse» Ensemble Il Festino dimanche 25 mai 2014 > 16 h 30

«Orient-Occident, un dialogue des âmes»

MAING > ÉGLISE SAINT-GÉRY «Il Pianto d’Orfeo : le mythe d’Orphée dans l’Italie du Seicento» Nicolas Achten et Scherzi Musicali samedi 31 mai 2014 > 20 h

CONDÉ-SURL’ESCAUT > ÉGLISE SAINT-WASNON «1684-1685 : Henry Purcell et Daniel Danielis» Stradivaria et Maîtrise de Sainte-Anne d’Auray dimanche 1er juin 2014 > 16 h 30

Les abonnés du phénix bénéficient du tarif réduit sur l’ensemble de la programmation du Festival.

f MUSIQUE CLASSIQUE

Jordi Savall Orient-Occident

grand théâtre / tarif +

vendredi 30 mai 2014 > 20 h

en partenariat avec le festival Embar(o)quement immédiat

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Attention événement !

L’immense violoncelliste Jordi Savall sera l’un des invités de marque du prochain festival Embar(o)quement immédiat. Avec générosité et enthousiasme, il a su transmettre sa passion pour la musique baroque au plus grand nombre. Une soirée entre Orient et Occident qui ne dérogera pas à cette tradition !

Violoncelliste mondialement reconnu, Jordi Savall s’est au fil du temps imposé comme l’un des principaux défenseurs de la musique ancienne.

Mais alors que cette étiquette aurait pu réduire son auditoire à quelques spécialistes, il réussit au contraire à populariser l’image de ces musiques presque tombées dans l’oubli. Grâce à sa participation au film d’Alain Corneau Tous les matins du monde, il contribue à remettre en avant un instrument magnifique : la viole de gambe. Pour cette soirée unique à Valenciennes, il propose un programme qui navigue entre les musiques instrumentales de l’ancienne Espagne chrétienne, juive et musulmane, du Maroc, d’Israël, de Perse, d’Afghanistan ou d’Arménie…

Un programme où, comme l’écrit Amin Maalouf, «à l’émotion esthétique vient s’ajouter un sentiment plus intense encore, celui de communier, par enchantement, avec une humanité réconciliée.» lire d’archet, vièle et rebab Jordi Savall oud Driss El Maloumi percussions Pedro Estevan

74

b

cabaret de curiosités #13 latitudes contemporaines > 12 juin 2014 Le phénix scène nationale et le festival Latitudes contemporaines poursuivent leur complicité pour accueillir le meilleur de la scène

Air Opéra de chambre inspiré par un film de Jean Rouch (Les Tambours d’avant), Air est un questionnement sur la transe mené par le chorégraphe Vincent Dupont.

Air est une chorégraphie pour deux corps sonores dialoguant avec un quatuor de chanteurs. Le public se trouve entre les chanteurs (derrière lui) et les danseurs, à l’endroit exact du dialogue. Air traque toutes les vibrations de l’air à l’intérieur de cet espace respiratoire commun pour trouver une place unique du corps sonore qui ne soit pas un concert, pas un discours, pas du théâtre. Une nouvelle charge organique qui le rapprocherait d’un opéra dont le livret serait

chorégraphique européenne.

Grâce au réseau Open Latitudes, soutenu par l’Union européenne (voir p. 87), ces croisements

conception Vincent Dupont mouvement sonore et le ballet structure narrative. danse Aline Landreau, Vincent Dupont chant Anne Garcenot, Valérie Joly, Fabrice Augé, Wahid Lamamra composition musicale Valérie Joly textes Charles Pennequin lumière Yves Godin son Maxime Fabre costumes Laurence Alquier, Kite Vollard décor Sylvain Giraudeau collaboration artistique Myriam Lebreton

production j’y pense souvent (…) coproduction théâtre de nîmes, desingel anvers, parc de la villette dans le cadre des résidences d’artistes paris, ccn tours, ccn rillieux-la-pape, ccn orléans, cdc uzès danse, la halle aux grains scène nationale - blois, micadanses - paris première étape de travail (déc 2011) coproduction centre chorégraphique national de montpellier languedoc-roussillon dans le cadre du programme ]domaines[

grand théâtre tarif 13 € / 7 € / 5 €

jeudi 12 juin 2014 > 19 h (performance en anglais)

seront plus fertiles et nombreux à partir de cette saison.

Bodies in the Cellar conception, mise en scène, chorégraphie, partition Vincent Thomasset Une déconstruction jubilatoire et minutieuse de l’un des monuments de «l’entertainment» des années 40 : Arsenic et vieilles dentelles, le film de Frank Capra.

C’est une partition pour cinq corps et deux voix au rythme effréné. Inscrite sur un plateau nu, seul subsiste un élément : un coffre dans lequel sont cachés des cadavres. Lorenzo De Angelis s’empare de la partition physique hallucinée de Cary Grant. Jonathan Capdevielle (que l’on a vu la saison dernière dans Jerk, de Gisèle Vienne) double l’ensemble des voix masculines en direct et pas seulement... Un travail exigeant, laissant au spectateur la place pour qu’il puisse construire son propre film, tout en se laissant emporter par un flux

ininterrompu de mouvements, de sons et de gestes. avec Jonathan Capdevielle, Lorenzo De Angelis, Michèle Gurtner, Grégory Guilbert, Vincent Thomasset collaboration artistique, Ilanit Illouz son Gérard D’Élia lumières Claire Gondrexon

scénographie Camille Muret-Lilti costumes Angèle Micaux, Olivier Mulin production laars & co coproduction la ménagerie de verre à paris, le phénix scène nationale valenciennes, festival actoral, théâtre de vanves - scène conventionnée pour la danse, far° festival des arts vivants. avec le soutien de la ménagerie de verre à paris, le phénix scène nationale valenciennes, festival actoral, théâtre de vanves scène conventionnée pour la danse,

far° festival des arts vivants. avec le soutien de la drac île-de-france / ministère de la culture et de la communication. avec l’aide à la diffusion d’arcadi en île-de-france sur les saisons 2013/2014, 2014/2015.

studio / tarif 13 € / 7 € / 5 € durée > 1 h 30

jeudi 12 juin 2014 > 21h

c

76

les loustixs DES SPECTACLES À VOIR EN FAMILLE !

ÉVEIL MUSICAL ROUGE de Sandrine Le Brun-Bonhomme

Parce qu’aller au théâtre, c’est aussi l’occasion de partager des moments essentiels avec ceux qui nous sont proches, le phénix a choisi de mettre en avant une programmation ouverte à toute la famille.

De l’éveil musical pour les tout-petits au destin des malgré-nous durant la Seconde Guerre mondiale, ces spectacles proposent une ouverture sur le monde à travers des esthétiques riches et spécialement mises en place pour les plus jeunes.

Alors n’hésitez pas et profitez de cette saison pour aller au théâtre en famille !

La couleur rouge embarque les petits spectateurs dans un univers pictural et lyrique en compagnie de Bach, Mozart et la Carmen de Bizet. Une chanteuse lyrique joue avec la palette de ses timbres vocaux tout en manipulant pinceaux, peintures, petits chiffons et pinces à linge. La couleur rouge prend toute la place et la comédienne se met même à chanter… le rouge. Surgit alors le petit bout de chiffon tout vert ! Peu à peu, se tisse une belle histoire d’amour et d’amitié entre les deux couleurs. Une variation poétique subtile et délicate. interprétation Sandrine Le Brun-Bonhomme ou Angeline Bouille création musicale Marybel Dessagnes

avec le soutien du conseil général de haute-savoie, du quai des arts de rumilly, de la mjc de saint-julien-en-genevois. spectacle accueilli en collaboration avec la clef des chants/ région nord-pas de calais

de 12 mois à 6 ans / studio tarif JP / durée > 35 min

mercredi 16 oct. 2013 > 9 h30 et 15 h séances scolaires mardi 15 oct. > 14 h 30 / jeudi 17 oct. > 9 h 30, 10 h 45, 14 h 30 / vendredi 18 oct. > 9 h 30, 10 h 45

THÉÂTRE D’OBJETS EN ATTENDANT LA NUIT texte et mise en scène Cédric Orain, artiste associé très librement inspiré de L’Odyssée d’Homère

S’inspirant de L’Odyssée d’Homère, En attendant la nuit nous fait revivre les principales aventures du retour d’Ulysse dans la plus longue des nuits. Cette longue épopée le mènera à Ithaque où il lui faudra passer plusieurs épreuves. Sorti enfin de la nuit, Ulysse rétablira les liens sociaux et amoureux avec son fils, sa femme et son père, retrouvant sa place parmi les hommes. Créé au phénix en novembre dernier, ce spectacle est empli de poésie et réveille notre imaginaire. conception des objets et interprétation Julien Aillet

coproduction le phénix scène nationale valenciennes, le vivat scène conventionnée danse et théâtre armentières

à partir de 8 ans / décentralisation Quartier de la Chasse royale et Maison d’arrêt de Valenciennes durée > 55 min

du 10 au 18 déc. 2013 dans le cadre du Contrat urbain de cohésion sociale

THÉÂTRE TÊTE HAUTE texte Joël Jouanneau mise en scène Cyril Teste

C’est l’histoire d’une petite fille abandonnée par ses parents et qui vit au cœur de la forêt avec son dictionnaire ; elle apprend tous les mots et cela suffit à son bonheur. Mais dans les contes, les enfants traversent souvent des épreuves tête haute et en sortent grandis. C’est ainsi que la petite fille triomphera de sa peur lors d’une course effrénée dans la forêt...

Le travail subtil de la vidéo, associé à la richesse du texte, permet de saisir les regards tour à tour sévères et naïfs, inquiets et sereins d’enfants, réels ou imaginaires. avec Murielle Martinelli, Gérald Weingand

production tgp - cdn de saint denis, collectif mxm coproduction scène nationale de cavaillon, la filature scène nationale - mulhouse, le canal théâtre intercommunal du pays de redon

à partir de 6 ans / grand théâtre tarif JP / durée > 1 h

mercredi 22 jan. 2014 > 15 h séances scolaires mardi 21 jan. > 10 h et 14 h 30

RÉSIDENCE NOCTURNE N° 2 TUMBLEWEED

RÉSIDENCE / CRÉATION MALGRÉ EUX

Les Baltazars

mise en scène Denis Bonnetier textes Filip Forgeau

Deuxième volet de la série Nocturnes, Tumbleweed propose au spectateur une installation-spectacle tissant lumière, son et brume.

Dépourvu de présence humaine, le plateau s’anime telle une sculpture en mouvement, des formes évanescentes se déformant et se reformant sans cesse. Au fil d’un temps étiré, ce théâtre des éléments nous plonge dans un univers onirique où l’instant fugace côtoie les mémoires des temps à venir... virevoltants tissés dans l’accalmie des vents.

production l’arboretum coproduction labri/scrime, (projet de recherche i-score) / gmea, centre national de création musicale d’albi-tarn (projet de recherche ossia) / le phénix scène nationale valenciennes cofinancement pictanovo, dans le cadre du fonds expériences interactives, avec le soutien du conseil régional nord-pas de calais, de lille métropole communauté urbaine, de la cci grand-hainaut, du centre national du cinéma et de l’image animée en partenariat avec l’équipe edesac (laboratoire ceac, université lille 3), l’institut numediart et la plaine images / l’imaginarium. la recherche plastique préalable a reçu le soutien de l’aide individuelle à la création arts plastiques de la drac nord-pas de calais

à partir de 9 ans / salle des pédagogies / durée > 30 à 45 min

mercredi 29 jan. 2014 > 15h rencontre avec l’équipe artistique autour du travail en cours > et dans le cadre du cabaret de curiosités #11 (voir p. 52) séances scolaires jeudi 30 et vendredi 31 jan. 2014 >10 h

La nouvelle création de Denis Bonnetier fait suite au spectacle Tranchées qui abordait avec poésie et délicatesse la Grande Guerre.

Cette fois, la compagnie Zapoï se propose d’investir le drame des malgré-nous : Alsaciens et Mosellans incorporés de force dans la Wehrmacht durant la Seconde Guerre mondiale. Marionnettes à gaine ou issus du théâtre d’ombres, les personnages évolueront dans un univers sonore en perpétuel mouvement, s’inspirant de techniques visuelles et scénique comme le cinématographe. Un spectacle créé au phénix et qui sans nul doute rassemblera toutes les générations, avec le même souci du devoir de mémoire. avec Cédric Vernet, Luc-Vincent Perche (en cours)

coproduction la fabrique, scène conventionnée de la ville de guéret accueil en résidence le phénix scène nationale valenciennes. le spectacle bénéficie du soutien de la drac nord-pas de calais et du conseil régional nord-pas de calais. la compagnie est soutenue par la ville de valenciennes, valenciennes métropole et le conseil général du nord

à partir de 10 ans / studio tarif JP / durée > 1 h

mercredi 19 mars 2014 > 15 h séances scolaires lundi 17, mardi 18, jeudi 20 et vendredi 21 mars 2014 > 10 h et 14 h 30

DANSE CÉDRIC ANDRIEUX concept Jérôme Bel de et par Cédric Andrieux

Sur une scène dépouillée, Cédric Andrieux, danseur, se raconte. Et danse...

Avec distance, pudeur et humour, il pose au fil de ce récit un regard rétrospectif sur sa carrière, tout d’abord son apprentissage de danseur contemporain à Brest, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de la Ville de Paris, ensuite en tant qu’interprète de Merce Cunningham à New York et récemment au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon. La voix de Cédric Andrieux remplit le théâtre d’une intense présence, son corps exposé au regard, immobile ou en mouvement, danse sa vie par bribes, pudique et vulnérable dans cette mise en scène de lui-même.

coproduction théâtre de la ville - paris, festival d’automne - paris , r.b. jerôme bel - paris avec le soutien du centre national de la danse - paris, la ménagerie de verre - paris dans le cadre des studiolabs, baryshnikov arts center - new york, de la direction régionale des affaires culturelles d’île-de-france, du ministère de la culture et de la communication - en tant que compagnie chorégraphique conventionnée -, de l’institut français et du ministère des affaires étrangères pour ses tournées à l’étranger

à partir de 12 ans / studio tarif JP deux versions pour ce spectacle

mardi 15 avr. 2014 > 19 h

THÉÂTRE LES PETITES EMPÊCHÉES texte et mise en scène Carole Thibaut

Il était une fois une reine qui, pour protéger ses secrets, avait fait interdire dans son royaume toute forme de questions… Cette reine avait deux filles élevées dans le respect absolu des règles dues à leur rang et à leur sexe.

Bien entendu, ces dernières aspiraient en secret à la liberté et à une autre destinée.

L’arrivée inopinée de leur marraine, fée un tant soit peu déglinguée revenue d’un long exil, viendra bouleverser l’ordre instauré pour leur ouvrir le chemin de la liberté…

Une création intelligente et poétique servie par une scénographie originale signée Carole Thibaut, auteur et metteur en scène, qui s’interroge sur la place et la condition de la femme dans la société d’aujourd’hui. avec Carole Thibaut ou Sophie Daull, Astrid Cathala, Betty Bussmann, Karen Ramage, Fanny Zeller

production compagnie sambre

à partir de 8 ans / grand théâtre tarif JP / durée > 1 h

séance tout public, durée > 1 h 20

jeudi 17 avr. 2014 > 19 h

séance scolaire mardi 15 avr. 2014 > 14 h 30 durée > 50 min

séances scolaires jeudi 17 et vendredi 18 avr. 2014 > 14 h 30

78

li

jazz à l’avant-scène Depuis 2001, jazz à l’avant-scène propose chaque année une programmation éclectique, tableau d’un paysage jazz en profonde mutation en France et en Europe.

Soucieux de mettre en avant la nouvelle génération de musiciens, le phénix poursuit cette saison son exploration des tendances avec sept concerts à découvrir dans le cadre chaleureux de l’avant-scène.

RÉMI PANOSSIAN TRIO

GILDAS BOCLÉ TRIO

JAN SCHUMACHER QUINTET

compositions, piano Rémi Panossian contrebasse Maxime Delporte batterie Frédéric Petitprez

contrebasse Gildas Boclé guitare Nelson Veras batterie Simon Bernier

trompette, bugle Jan Schumacher batterie Matthieu Chazarenc contrebasse Yoni Zelnik piano Richard Turegano trombone Gueorgui Kornazov

À tout juste 30 ans, Rémi Panossian s’affirme déjà comme un pianiste qui compte dans le paysage jazz français.

Tout en affirmant une inspiration évidente auprès des maîtres comme Michel Petrucciani, Keith Jarrett ou Brad Mehldau, Rémi Panossian prouve que sa culture musicale va bien au-delà du jazz. Lui qui a aussi grandi au son des Velvet Underground ou des Rolling Stones sait distiller quelques pointes de rock dans des compositions riches. À cet égard, son quatrième album, Bbang, qu’il viendra présenter à l’avant-scène, est le fruit d’une tournée organisée en 2011 entre l’Asie et le Brésil.

Un petit crochet par Valenciennes s’imposait. avant-scène / tarif B

mardi 8 oct. 2013 > 20 h

Avec ce trio, le contrebassiste Gildas Boclé revisite le répertoire de deux parmi les compositeurs les plus importants du XXe siècle du continent américain, Cole Porter pour le nord et Antonio Carlos Jobim côté sud.

Et c’est vers une formation en trio que Gildas Boclé s’est naturellement dirigé. Avec le guitariste Nelson Veras se noue une relation originale, puisque qu’elle permet à la contrebasse de sortir de son rôle de soutien pour servir véritablement la mélodie.

La musique est aérienne, sereine voire lyrique, sous les mouvements subtils de l’archet de contrebasse .

Entre Amérique du Nord et du Sud, l’hommage rendu à ces monstres sacrés du jazz promet une belle invitation chez ceux qui ont contribué grandement à bâtir l’histoire de cette musique. avant-scènewtarif B

jeudi 21 nov. 2013 > 20 h

Le trompettiste allemand Jan Schumacher réussit là où beaucoup d’autres peuvent souvent tomber dans les clichés. Il marie avec élégance un jazz résolument moderne à des touches de world music enthousiasmantes. Par exemple, sa musique n’importe pas les touches slaves, elle les intègre complètement à son écriture. On retrouve à ses côtés les complices de toujours ainsi qu’un invité de marque, le tromboniste Gueorgui Kornazov. La fusion qui s’opère dans la musique fonctionne également sur scène. Et l’invitation au voyage se transmet au public avec tout autant de finesse et de simplicité. avant-scène / tarif B

mercredi 11 déc. 2013 > 20 h

DAVID LAISNÉ TRIO claviers, saxophones David Laisné batterie Thomas Grimmonprez guitare Alexis Thérain

Tous trois originaires du Nord, les musiciens de cette formation partagent depuis longtemps les scènes, se croisent au gré des projets des uns et des autres. Autour d’un répertoire dont la musicalité et la mélodie sont les fils conducteurs, David Laisné a eu envie de former ce trio où il fait bon jouer ensemble. L’influence des compositeurs néo-classiques tels Ravel ou Debussy fait naître un jazz à la fois riche et très accessible. Et qui n’a jamais vu un musicien jouer en même temps du saxophone et du clavier doit venir écouter le David Laisné trio ! avant-scène / tarif B

jeudi 23 jan. 2014 > 20 h

MICHELANGELO QUARTET guitare, chant Michelangelo Pagnano percussions Didier Métrailler violoncelle Karsten Hochapfel flûte Fanny Ménégoz

BRASILAFRICACOUSTIC Tout a commencé au Brésil. À Sao Paulo, Michelangelo mélange les musiques populaires brésiliennes à quelques sonorités africaines ou occidentales. Dans sa marmite musicale, on trouve ça et là du baião et du funk, du jazz et de la bossa, des ballades, le tout teinté d’un groove entraînant. Avec une formation originale où l’on entendra flûte et violoncelle, le Michelangelo Quartet promet une soirée tropicale à l’avant-scène ! avant-scène / tarif B

mardi 18 fév. 2014 > 20 h

MARC THOMAS «SHINING HOURS» QUARTET

OLIVIER KER OURIO TRIO «MAGIC TREE»

voix Marc Thomas piano Vincent Bourgeyx contrebasse Gildas Boclé batterie Andrea Michelutti

harmonicas Olivier Ker Ourio orgue Emmanuel Bex batterie Matthieu Chazarenc

S’il est aussi saxophoniste, c’est pourtant bien grâce à sa voix que Marc Thomas s’est imposé en France comme le crooner de référence. Aux côtés de grands orchestres ou au sein de son quartet, il s’inscrit dans la lignée des géants, de Sinatra à Nat King Cole. Sa maîtrise des «scats» en cascade et la justesse de l’expression sont quelquesunes des qualités que la critique a toujours mises en avant chez lui. Chez lui rien n’est gratuit, il ne s’agit pas d’acrobatie vocale mais d’une capacité étonnante à utiliser la voix au service d’une expression poétique et musicale à fleur de peau. avant-scène / tarif B

mercredi 16 avr. 2014 > 20 h

Si Toots Thielemans a imposé l’harmonica comme un instrument à part entière dans le jazz, Olivier Ker Ourio demeure sans conteste un des grands héritiers du maître.

Réunionnais au patronyme breton, « OKO » vit sa musique comme on vit un voyage au long cours.

Soucieux des mélodies et de leur rythmique sans faille, il propose des sonorités souvent inédites et surtout peu présentes dans le jazz. Ici en trio, avec Emmanuel Bex à l’orgue et Matthieu Chazarenc à la batterie, ce dernier concert de la saison s’annonce haut en couleurs. avant-scène / tarif B

jeudi 15 mai 2014 > 20 h

80

d RENCONTRES

supertalk SuperTalk est une maison de conférences - comme il y a des «maisons d’édition» ou des «maisons de disques». Sa vocation est de faire partager des savoirs singuliers en donnant la parole à des passionnés plutôt qu’aux mandarins.

Menées en mode stand-up avec images et son en ration double, les conférences SuperTalk orchestrent des rapprochements inventifs entre des domaines culturels souvent tenus éloignés : arts savants et populaires, grandes et petites histoires, vies privées et événements collectifs.

Plus stimulantes qu’académiques, les conférences SuperTalk s’adressent à ceux qui s’intéressent à la culture dans sa grande largesse.

PEUT-ON FRIRE DE TOUT ? : LE DÉFI CULINAIRE ET ESTHÉTIQUE DES BARAQUES À FRITES par Luc-Jérôme Bailleul

Signe de temps plus que fragiles, la frite et sa baraque, que l’on vouait hier aux gémonies en réaction à un supposé «tuning culinaire» de la vente à emporter, voient aujourd’hui plusieurs musées leur être consacrés avec pour objectif le sentiment rassurant de l’identité retrouvée. studio / entrée libre

mercredi 20 nov. 2013 > 19 h

AMERICAN ROCK TRIP : LES ÉTATS-UNIS À TRAVERS LEURS MUSÉES DU ROCK ET AUTRES CABINETS DE CURIOSITÉS POP par Stéphane Malfettes

De la maison de Johnny Cash à la chambre à coucher de Britney Spears en passant par l’enfer de Jerry Lee Lewis ou le bunker du plus grand fan au monde d’Elvis Presley…

12 000 kilomètres parcourus pied au plancher à travers les États-Unis pour visiter les musées et autres singularités que les Américains consacrent, souvent en version XL, au rock, au blues, à la country music. studio / entrée libre

mardi 25 mars 2014 > 19 h

CONNAÎTRE SON VÉLO : DE MARCEL DUCHAMP À ANDY SCHLECK par Marc Even

Mais qu’est-ce qui peut bien réunir Marcel Duchamp, Mondrian et Andy Schleck dans une même conférence ?

Le vélo bien sûr ! 60 minutes chrono pour renouer avec cet inconnu familier et faire défiler les images de ses plus belles conquêtes sportives et artistiques. Il est temps de rendre au vélo sa vraie place : celle du meilleur ami de l’homme. studio / entrée libre

vendredi 18 avr. 2014 > 19 h en partenariat avec l’Entorse (Lille), association qui explore les croisements entre l’art et le sport

j PHÉNIX VOYAGEUR

phénix voyageur …R-ECTb JE SUIS… d’après Le Livre de l’oubli et Le Dictionnaire de la Commune, de Bernard Noël, et autres écrits… mise en scène Tatiana Frolova Aujourd’hui, l’espace de la mémoire humaine est d’autant plus limité que le flux d’informations déversées par divers médias augmente chaque jour. L’idée de Je suis… est de provoquer chez les spectateurs une réaction émotionnelle forte, en insistant sur l’importance pour la société de se souvenir de ce qui a été, pour construire ensemble un avenir meilleur. Alliant travail sur le texte, vidéo et son, cette création signée En compagnie d’eux invite à s’interroger sur la valeur réelle de notre mémoire.

production en compagnie d’eux (france), théâtre knam (russie) coproduction, partenariat et soutien en de la drac nord-pas de calais, es célestins, festival sens interdits (lyon), théâtre de poche (genève), 232u théâtre de chambre aulnoye-aymeries), sn centre culturel andré malraux (vandoeuvre-lès-nancy), le trident (cherbourg) aide à la production production drac nord-pas de calais

Théâtre de chambre 232U, Aulnoye-Aymeries tarif 8 € / 11 € durée > 1h 40

vendredi 18 oct. 2013 > 20 h, bus en départ du phénix à 18 h 45 (5 €)

DES HÉROS : AJAX / ŒDIPE ROI de Sophocle mise en scène Wajdi Mouawad L’évanouissement des dieux et la chute des héros, c’est le propos soulevé avec brio dans ce diptyque. Achille est mort.

Ulysse et Ajax se disputent ses armes. Ulysse l’emporte. Fou de douleur, croyant s’abreuver du sang de son rival, Ajax massacre des troupeaux entiers de bétail.

Rendu à la raison, il décide de se donner la mort pour expier son humiliation. À Thèbes, une épidémie de peste sévit. De quel crime est-elle le châtiment ?

Le roi Œdipe mène l’enquête et comprend que le coupable n’est autre que lui-même. Ajax face au déshonneur, Œdipe face à la vérité : ces deux figures de la mythologie grecque partagent une même intransigeance, une même hostilité à toute forme de compromis. C’est là sans doute que réside l’essence même de leur héroïsme.

production au carré de l’hypoténuse-france, abé carré cé carré-québec compagnies de création en coproduction avec le grand t théâtre de loire-atlantique, mons 2015 - capitale européenne de la culture, théâtre royal de namur, le manège.mons, la halle aux grains - scène nationale de blois

le manège.mons / tarif 15 € durée > environ 3 h avec entractes

samedi 1er fév. 2014 > 19 h, départ en bus du phénix à 18 h (5 €)

CLÉMENCE SAVELLI ET MICHEL ARBATZ CHANTENT FRANÇOIS VILLON

DON QUICHOTTE DU TROCADÉRO

Nombreux sont les interprètes qui ont puisé çà et là dans le répertoire du poète François Villon (Brassens, Ferré, Lavilliers), mais rares sont ceux qui y ont consacré un album entier. C’est Michel Arbatz qui a relevé le défi, et avec quel talent ! Pour ce concert du festival Le Quesnoy en Chanteur(s), Clémence Savelli sera à ses côtés et le duo interprétera donc ces ballades chantées avec authenticité et émotion. Un des très beaux rendez-vous du festival.

Pour sa nouvelle création, le chorégraphe José Montalvo nous offre une version peu classique et pleine d’humour de Don Quichotte.

Dans un univers urbain et décalé, il donne vie au chevalier errant imaginé par Cervantès en mêlant théâtre, danse classique et contemporaine, hip-hop, flamenco…

Un dialogue intime, dynamique et décomplexé se noue alors entre l’écriture contemporaine de Montalvo et ce grand classique de la littérature et de la danse.

Festival Le Quesnoy en Chanteur(s), Le Quesnoy tarif 7 €

mardi 25 mars 2014 > 20 h, départ en bus du phénix à 19 h 15 (5 €)

LE BAL DU SERVICE PUBLIC DES FACTEURS D’AMOUR Des comédiens musiciens tout de blanc vêtus vous invitent au bal. Ce soir on danse pour de vrai... ce soir, il y a «bal sous les étoiles». Le Service Public des Facteurs d’Amour met en scène des personnages tout droit sortis d’un jour de fête de Jacques Tati !

Ils sont à la fois sur scène

chorégraphie José Montalvo

Le Manège - Maubeuge (La Luna) / tarif 8 €

mercredi 8 avr. 2014 > 20 h, départ en bus du phénix à 19 h 15 (5 €) et sur le parquet ciré pour vous guider. Leur secret pour former les couples ?

Le balogramme, un outil qui remplace le carnet de bal, il suffit de le remplir et les facteurs se chargent du reste.

Un vrai bal, un spectacle à partager en famille.

Espace Athéna, Saint-Saulve / tarif 5 €

samedi 14 déc. 2013 > 20 h

France 3 sur toutes les scènes 82

PUB danse magazines opéras lyrique agendas culturels journaux régionaux

théâtre

documentaires

cinéma

creativemushrooms.com

débats

nord-pas-de-calais.france3.fr

créations, coproductions et tournées L’AMICALE DE PRODUCTION Antoine Defoort, Halory Goerger, Julien Fournet (artistes associés) LE JEU DE L’OIE DU SPECTACLE VIVANT Festival d’Avignon > du 16 au 24 juillet 2013

GERMINAL Festival d’Avignon > du 16 au 24 juillet 2013 Noorderzon festival, Groningen, NL > 20 et 21 août 2013

Scène nationale 61, Alençon > 23 et 24 avril 2014

> tournée aux USA et au Canada en construction

L’Avant-Seine, Colombes > 22 mai 2014

Dennis Kelly / Arnaud Anckaert

Baltoscandal Festival, Tallinn, EST > 4 et 5 juillet 2014

Théâtre de la Bastille, Paris > septembre 2014

Festival Off d’Avignon > du 8 au 30 juillet 2013

CÉDRIC ORAIN

LE DÉBUT DE QUELQUE CHOSE

(artiste associé) THE SCOTTISH PLAY Ma scène nationale, Pays de Montbéliard > 19 novembre 2013 Le Vivat, scène conventionnée danse et théâtre, Armentières > 22 novembre 2013

Rotterdamse Schouwburg, NL > 20 et 21 septembre 2013

La Ferme du Buisson, scène nationale, Marne-la-Vallée > 23 et 24 novembre 2013

Dublin Theatre Festival, IRL > du 26 au 28 septembre 2013

BENJAMIN DUPÉ

Hugues Jallon Myriam Marzouki Festival d’Avignon > du 15 au 20 juillet

La Filature scène nationale, Mulhouse > 12 et 13 février 2014

CIE ZAPOÏ

Vooruit Kunstencentrum, Gand, BE > 10 et 11 octobre 2014

CRÉATION POUR SIRÈNES ET MIDI NET

Festival d’Avignon > du 8 au 13 juillet 2013

Le Merlan scène nationale, Marseille > du 27 au 30 novembre 2013

Parvis de l’Opéra, Marseille > 6 novembre 2013, 12h

Châteauvallon, Centre national de création et de diffusion culturelles, Ollioules > 25 mars 2014 Pavillon Noir, CCN Aix-en-Provence > 27 et 28 mars 2014 Le Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon > 31 mars et 1er avril 2014 Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire > 4 et 5 avril 2014 Théâtre d’Orléans, scène nationale d’Orléans > 9 avril 2014 TAP, Théâtre Auditorium de Poitiers > 12 et 13 avril 2014 La Halle aux Grains, scène nationale de Blois > 15 et 16 avril 2014

La Passerelle scène nationale, Gap > du 12 au 14 décembre 2013 Théâtre Liberté, Toulon 19 > 20 février 2014 ESAM de Caen, festival Interstice, théâtre de Caen > du 14 au 17 mai 2014 Le Bois de l’Aune, Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence > du 23 juin au 6 juillet 2014

CONCERT POUR LE DISPOSITIF «CURIEUX DE NATURE» La Passerelle scène nationale, Gap > 19 avril 2014

COMME JE L’ENTENDS

Le Lieu Unique scène nationale, Nantes > 22 et 23 avril 2014

Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper > 24 mai 2014

Scène nationale du Louvre-Lens, Lens > 26 avril 2014

SPLEENORAMA

L’Arsenic, Lausanne, CH > le 8 et 9 mai 2014 Le Granit, scène nationale de Belfort > le 13 et 14 mai

Mylène Benoît

LES PARTICULES ÉLÉMENTAIRES Michel Houellebecq Julien Gosselin

FANTÔME, UN LÉGER ROULEMENT,…

ET SUR LA PEAU TENDUE QU’EST NOTRE TYMPAN

LE RENARD NE S’APPRIVOISE PAS Festival Off d’Avignon, Les Hivernales > du 11 au 21 juillet 2013

(artiste associé)

Le centquatre, Paris > du 4 au 19 mars 2014

Théâtre du Nord, CDN de Lille-Tourcoing > du 4 au 12 décembre 2013

Le Théâtre du Fil de l’eau, Pantin > 28 et 29 mars 2014

Buda Kunstencentrum, Courtrai, BE > 3 octobre 2014

Szene Salzburg, Salzburg, AUT > 17 et 18 janvier 2014

ORPHELINS

Alkantara festival, Lisbonne, PT > dates à confirmer

Théâtre du Nord, Lille > 8 au 16 novembre 2013 Théâtre de Vanves > 20 et 21 novembre 2013 Le Mail, Soissons > 8 avril 2014 La Rose des vents, Villeneuve d’Asq > du 15 au 18 avril 2014

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE Christian Rizzo Festival d’Avignon > du 7 au 15 juillet 2013 La Filature scène nationale, Mulhouse > 14 janvier 2014 CDC Mulhouse - Midi-Pyrénées > 11 et 12 février 2014 L’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise > 14 février 2014 Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines, scène nationale > 22 mars 2014

Denis Bonnetier TRANCHÉES Festival Off d’Avignon > du 8 au 30 juillet 2013 Vivoin > 14 et 15 septembre 2013 Centre André Malraux, Hazebrouck > 15 novembre 2013 Grand Bleu, Lille > du 20 au 25 janvier 2014 La Comédie de L’Aa > 16 mai 2014

MALGRÉ EUX La Fabrique, scène conventionnée de la ville de Guéret > 10 et 11 mars 2013

VAN DEN VOS FC Bergman Bourlaschouwburg, Anvers > 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 18, 19, 20 et 21 décembre 2013 Stadsschouwburg, Amsterdam > 16, 18 et 18 janvier 2014 Kaaitheater, Bruxelles > 24 et 25 janvier 2014

Marc Lainé/Bertrand Belin

Théâtre de la Ville, Paris > du 9 au 11 avril 2014

C-mine, Genk > 31 jan. et 1er février 2014

La Ferme du Buisson, scène nationale, Marne-la-Vallée > 4 avril 2014

Festival Latitudes contemporaines, Opéra de Lille, Lille > 11 et 12 juin 2014

Rotterdamse Schouwburg, Rotterdam > 23 et 24 mai 2014

84

ateliers nomades

m

Une initiative innovante pour la cohésion sociale par la médiation artistique.

Les ateliers nomades sont une expérience pilote sur le territoire national, impliquant en amont et dans la durée des publics variés, notamment les plus empêchés. Les habitants se retrouvent au cœur de projets d’artistes travaillant sur des esthétiques relationnelles. L’objectif est de tenter de rendre la légitimité de regard à ceux qui l’ont perdu, en plaçant au premier plan la participation et la rencontre sensible avec un artiste.

Les ateliers nomades se construisent en dialogue avec les politiques sociales et éducatives du territoire pour faire se rencontrer les habitants et favoriser la cohésion sociale.

Les ateliers nomades sont gratuits, ouverts à tous (dans la limite des places disponibles) et s’inscrivent dans les actions développées par l’association des Amis du phénix.

Pour toute information complémentaire et inscription, merci de bien vouloir contacter Alexandra Davenne : davenne@lephenix.fr – 03 27 32 32 00

THÉÂTRE DANSÉ LA CULTURE INDIENNE PAR LA PRATIQUE

THÉÂTRE VAN DEN VOS (LE ROMAN DE RENART)

THÉÂTRE LE DÉBUT DE QUELQUE CHOSE

Kapila Venu

FC Bergman

Hugues Jallon, Myriam Marzouki

> novembre 2013

> janvier / février 2014

> avril 2014

Avec europalia.india, le phénix vibrera aux couleurs de l’Inde cet automne. Ce sera donc l’occasion unique de participer à une initiation originale et décalée : le théâtre dansé.

Kapila Venu, artiste de référence, nous proposera durant deux soirées de nous familiariser à cette danse ancestrale. Entre théâtre et danse, Kapila Venu véhicule avec elle toute une tradition de contes mythiques où les dieux et les hommes s’affrontent, se déchirent et, parfois, tombent amoureux ?

S’indigner, crier, polémiquer, argumenter, chanter, prendre la parole… Une expérience unique et décapante que propose ce collectif anversois qui déroge aux règles du théâtre. Renart incarne tout l’éventail de la ruse, de l’amusante plaisanterie au tour le plus machiavélique. Sous l’argument animalier pointent une parodie des genres nobles (épopée, roman courtois) et une critique sociale.

S’appuyant sur cette histoire intemporelle, le collectif la transpose à notre époque.

Les ateliers se dérouleront en plusieurs temps : réflexion sur le rôle du participant et du comédien sur une scène, sensibilisation au spectacle, analyse de scènes, répétitions des chants et des chorégraphies.

Rejoignez la scène du phénix et interprétez des touristes en vacances ! L’histoire de la pièce est celle d’un groupe de touristes dans un de ces nombreux clubs où l’on vous promet piscine, soleil et cours d’aquagym…

Ce groupe occidental, que vous incarnerez aux côtés des cinq comédiens, vit hors du temps. S’agit-il plutôt d’un club paradisiaque ou d’une prison ?

Ici, le texte, le chant et la présence sur scène seront au programme des ateliers.

> atelier ouvert à tous, à partir de 15 ans > mardi 5 et mercredi 6 nov. 2013 à 19 h > représentations les 7 et 8 nov. 2013 (voir page 23)

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

> atelier ouvert aux personnes âgées de plus de 50 ans > plusieurs jours de répétitions à prévoir à partir de janvier 2014 > représentations 7 et 8 février 2014 à 20 h (voir page 49) avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais, dans le cadre du FITA (Fonds d’Initiatives des Territoires et de leurs Acteurs)

projet financé avec le soutien de la Comission européenne

> atelier ouvert à tous à partir de 18 ans.

Une expérience de la scène est souhaitable. > 4 week-ends à prévoir entre février et avril 2014 (dont les 5 et 6 avril) > représentation le 9 avril 2014 à 19 h (voir page 67) avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais, dans le cadre du FITA (Fonds d’initiatives des territoires et de leurs acteurs)

et aussi...

MUSIQUE DOGORIANS Étienne Perruchon

> septembre 2013 / mai 2014 Après Dogora et Tchikidan, le phénix vous propose de retrouver le peuple dogorien, son histoire, son imaginaire et surtout son langage musical, véritable «trompe-l’oreille» empli d’émotion. Plus qu’un concert, c’est un spectacle avec 17 solistes professionnels, hommes et femmes, 5 instrumentistes et 14 enfants qui seront auditionnés à Valenciennes parmi les classes à horaires aménagés musique du collège Carpeaux et de l’école élémentaire Cariot, en collaboration avec le Conservatoire de Valenciennes. D’autres classes pourront rejoindre le projet afin de ponctuer le spectacle de surprises musicales, en partenariat avec l’Inspection de Valenciennes Centre. > audition le octobre 2013 > ateliers avec Étienne Perruchon en février 2014 > répétitions dans les classes de septembre 2013 à mai 2014 > représentations les 21, 22 et 23 mai 2014 à 20 h (voir p. 70)

Stage pour professionnels, conventionné AFDAS

ÉCRITURES CROISÉES Gisèle Vienne Master class autour de l’élaboration d’une écriture scénique par Anne Mousselet et Étienne Bideau-Rey et approche du travail de Gisèle Vienne par Margrét Sara Guðjónsdóttir. > du 12 au 16 novembre, le phénix scène nationale Valenciennes > puis du 19 au 23 novembre 2013, Le Gymnase CDC Roubaix Nord-Pas de Calais > profil professionnel des stagiaires : comédiens, danseurs, circassiens, marionnettistes, metteurs en scène, chorégraphes, metteurs en piste... > renseignements Alexandra Davenne, davenne@lephenix.fr 03 27 32 32 00

L’ATELIER DE MONSIEUR ALBERT Le théâtre s’apprend.

Avec de l’envie, dans la joie et le plaisir. Forcément !

Il s’apprend si l’on ajoute à ce qui précède un soupçon d’attention, un zeste de rigueur et le souci constant de donner et de partager : son énergie, ses idées, ses trouvailles.

Monsieur Albert vous donne rendez-vous dans la salle des pédagogies du phénix, le vendredi, à partir de 19 h. Dans cet atelier, il vous invitera à explorer les univers de plusieurs auteurs, metteurs en scène, en lien avec la programmation du phénix. > réunion d’information le vendredi 20 septembre 2013, 19 h.

pratiques artistiques

Les rendez-vous du CRDP Nord-Pas de Calais

ENTRER DANS LE THÉÂTRE… PAR LA PRATIQUE Robert Foucart Comment réaliser une mise scène judicieuse à partir d’un extrait de pièce, d’un texte littéraire ou d’un simple synopsis ? Cet atelier vous propose une réflexion sur la pratique théâtrale en milieu scolaire. > atelier destiné aux acteurs de l’Éducation nationale > 28 et 29 octobre 2013 9 h 30 > 12 h 30 / 13 h 30 > 16 h 30 renseignements et inscriptions lille.crdp@ac-lille.fr ou 03 59 03 12 00

86

accompagnement des publics LES SORTIES EN GROUPES (entreprises, associations, collectivités, groupes d’amis…)

Vous êtes membre(s) ou responsable(s) d’une association, d’une entreprise ou d’une collectivité, d’un CE, d’un groupe d’amis, d’une association de parents d’élèves ou de professeurs, d’une maison de retraite, d’un centre socioculturel, d’un comité de quartier, d’une association de pratiques artistiques…

Vous pouvez former un groupe (à partir de 10 personnes) afin de bénéficier de tarifs privilégiés. Une présentation de la saison est envoyée sur simple demande, et des actions sur mesure peuvent être organisées avec vous, autour des spectacles.

LE MONDE SCOLAIRE Le public scolaire bénéficie d’une attention particulière et d’un accompagnement spécifique.

L’équipe des relations publiques, en collaboration avec Étienne Visinet, professeur missionné, se propose de vous aider à mettre en place vos projets pédagogiques en lien avec notre programmation : > Les possibilités de collaboration sont larges et ouvertes : spectacles sur le temps scolaire (pour les plus jeunes), hors temps scolaire, sensibilisation en classe, mise à disposition de fiches pédagogiques, visites du théâtre, rencontres avec les artistes, parcours culturels… > Les colporteurs de culture et les écoles élémentaires : dans le cadre d’un partenariat avec l’Inspection de Valenciennes Centre, des enseignants «colporteurs de culture», relais dans leur établissement, ont été missionnés pour rédiger un document d’accompagnement du jeune spectateur. Il est disponible sur demande et téléchargeable sur www.lephenix.fr, rubrique Accompagnement des publics.

D’autres actions de formation vont être proposées à l’ensemble des colporteurs pour la saison 2013/2014.

Tarif scolaire sur la saison tout public : 9 € par élève.

Tarif scolaire sur la saison jeune public : 5 € par élève.

Gratuit pour les accompagnateurs (nombre de places limité, conformément à la législation).

LES OPTIONS THÉÂTRE Depuis son ouverture, le phénix accueille les cours des options théâtre obligatoires et facultatives des lycées de l’Escaut et Watteau (secondes, premières et terminales). Cet accueil permet aux 120 élèves de ces établissements de parfaire leurs connaissances : interventions des animateurs, rencontres avec les artistes, suivi des montages techniques, découverte des métiers du spectacle vivant, participation aux événements organisés par le phénix. Par ailleurs, une vingtaine d’élèves s’est associée au projet intergénérationnel Je vous invite au théâtre.

L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR > L’université de Valenciennes participe aux abonnements de ses étudiants : à hauteur de 15 € pour 3 spectacles et de 30 € pour 6 spectacles. > Des rencontres et des ateliers dans les établissements de l’enseignement supérieur avec des artistes de la programmation sont proposés aux enseignants-relais. > Cluster pour l’innovation et la création numérique.

Il n’y a pas d’innovation sans temps partagé, sans processus d’échanges, sans rencontres humaines. La mise en place d’un cluster * pour l’innovation et la création numérique s’inscrit dans cette dynamique et permet aux acteurs de l’enseignement supérieur de Valenciennes et de la région de rencontrer les artistes invités et de participer à des ateliers.

Ce cluster réunit la CCI et les écoles consulaires Supinfocom, Supinfogame et l’Institut

supérieur de Design, l’Université de Valenciennes et la Dream, l’École supérieure des Beaux-Arts de Valenciennes, les Ateliers Numériques, le Fresnoy-Studio national des arts contemporains de Tourcoing, l’Université de Lille I, l’École supérieure d’Art de Cambrai.

LA MAISON D’ARRÊT DE VALENCIENNES Le phénix a signé une convention de partenariat avec la maison d’arrêt de Valenciennes, le SPIP du Nord, la ville de Valenciennes et l’association Hors Cadre, concernant le développement culturel au sein de la maison d’arrêt.

* Cluster dans le sens d’une mutualisation des compétences, de lieu d’échanges et de fertilisation croisée.

L’ENVERS DU DÉCOR

> Devenir étudiant-relais Devenez étudiant-relais en diffusant les informations et les documents de communication du phénix scène nationale auprès des étudiants, de vos amis, et bénéficiez gratuitement de places pour les spectacles de la saison 2013 / 2014 !

> des visites des coulisses > d’assister à des répétitions publiques > de rencontrer les artistes

Pour chaque groupe constitué, l’équipe des relations publiques propose :

Alors pensez-y et n’hésitez pas à demander plus d’informations !

en partenariat avec l’AFEV et la FEV

LES STRUCTURES À VOCATION SOCIALE ET MÉDICO-SOCIALE Depuis plusieurs saisons, le phénix met en œuvre une politique spécifique afin de faciliter l’accès aux spectacles à des personnes pour qui la fréquentation d’un lieu culturel ne va pas de soi. Pour cela, nous élaborons des partenariats adaptés aux bénéficiaires des structures sociales du Valenciennois et de la Région Nord-Pas de Calais, avec le soutien du club phénix entrepreneurs. > Ta+Kavenir : ce dispositif facilite l’accès des adolescents et jeunes adultes en difficulté au spectacle vivant. Il soutient également la mise en place d’ateliers. > Je vous invite au théâtre : depuis plusieurs années, afin de favoriser le lien social et rompre avec l’isolement, le phénix invite au spectacle les personnes âgées des maisons de retraite rattachées au Centre hospitalier de Valenciennes et au réseau Hospitalor. Elles sont parfois accompagnées des élèves d’option théâtre des lycées Watteau et de l’Escaut.

Service des relations publiques du phénix contact@lephenix.fr +33 (0)3 27 32 32 32

l AVANT-SCÈNE Ouvert tous les midis et chaque soir de représentation, le restaurant vous propose une carte variée et accessible.

Lieu idéal pour démarrer ou poursuivre sa soirée au phénix, l’Avant-Scène est avant tout un espace convivial et chaleureux. Service possible avant et après le spectacle, jusqu’à 23 h.

le phénix et l’europe Le phénix scène nationale Valenciennes inscrit son projet au cœur de l’espace européen, en articulation avec les dynamiques territoriales transfrontalières qui construisent une identité multiple, singulière et riche d’échanges.

OPEN LATITUDES (3)

Les projets Nomade et Espace(s) Son(s) Hainaut(s) intègrent le programme Interreg IV dans le cadre de la politique régionale de l’Union européenne. Ils ont pour objectif de mettre en valeur les potentiels des zones de coopération transfrontalière afin de favoriser un développement durable, coordonner et intégrer des régions concernées au bénéfice des populations frontalières. Ces projets sont financés par le FEDER, le Fonds européen de développement régional.

ce projet a été financé avec le soutien

ET AUSSI

voir p. 32

voir p. 21 VAN DEN VOS FC Bergman

voir p. 49

NOMADE Culture, citoyenneté & nouvelles technologies en Hainauts

ESPACE(S) SON(S) HAINAUT(S) Plateforme transfrontalière pour les musiques innovantes

de la Commission européenne

Depuis 2008, le réseau de partenaires européens du projet Open Latitudes a affirmé le besoin de développer un accompagnement spécifique en terme de production et de diffusion à l’échelle européenne pour les formes pluridisciplinaires hybrides. En considérant la crise économique européenne conjuguée par la baisse générale des financements publics culturels, Open Latitudes (3) poursuit son travail de mutualisation et de mise en réseau pour une durée de quatre ans avec deux nouveaux partenaires particulièrement touchés par ce contexte : la Grèce et le Portugal.

Open Latitudes (3) orientera son action autour de quatre volets au profit des artistes soutenus : la constitution entre partenaires d’un fonds de coproduction européen et transnational ; le développement de master class et workshops pour permettre le temps de la recherche et de l’expérimentation artistique ainsi que des temps de résidences ; la diffusion conjointe de pièces programmées et/où créées chez les partenaires ; des soirées de programmation artistique intitulées Open Latitudes Showcases dédiées à l’émergence artistique ainsi qu’aux pièces particulièrement audacieuses. La médiation auprès des publics, y compris les moins sensibilisés, se succèderont tout au long du projet.

LES PARTENAIRES EN 2013 : > coordination : Latitudes contemporaines (F) > Vooruit Kunstencentrum, Gand (B) > Cialo Umysl Foundation à Varsovie (PL) > Teatro delle moire à Milan (I) > SinArts à Budapest (HU) > le phénix scène nationale Valenciennes (F) > Materiais Diversos, Minde (PT) > Deux partenaires associés : l’Arsenic à Lausanne (CH) / MIR festival, Athènes (G)

www.latitudescontemporaines.com

Les objectifs poursuivis par le projet Nomade permettent de sensibiliser les populations les plus fragiles aux enjeux de l’innovation, par la sensibilité artistique et culturelle. Dans la perspective de Mons 2015 «Where Technology Meets Culture», Nomade sera l’un des leviers de développement du territoire transfrontalier en matière de culture et de technologie à longue échéance.

Le bus Nomade arpente donc les rues et places du Hainaut depuis plus d’un an maintenant, entre Valenciennes, Mons et Maubeuge. Équipé d’ordinateurs, de tablettes numériques et de caméras, de multiples ateliers à destination des plus exclus de la «fracture numérique» ont déjà eu lieu. Citons par exemple le projet Royale Bibliothèque en lien avec la bibliothèque de Valenciennes et l’écrivain Dominique Sampiero dans le quartier de la Chasse royale, ou encore la participation de nombreuses écoles primaires à l’atelier Passe ton permis Web. Lors de la saison 2013 / 2014, en lien avec les programmations respectives des trois structures, ce véhicule sera à nouveau le lieu de convergence des publics belges et français.

Ce projet regroupe au sein d’un cluster les différents acteurs de la création sonore et musicale sur le territoire des Hainauts.

La saison 2012/2013 a vu notamment l’aboutissement de plusieurs projets importants : projet Entends l’ailleurs avec XVIII-21 Le Baroque Nomade, qui s’est terminé le 23 mai 2013 au phénix, concert de fin de résidence d’Elzbieta Sikora chez Art Zoyd en liaison avec les Conservatoires de Mons et de Valenciennes (24 novembre 2012), création de Trois Rêves non valides par Art Zoyd (voir p. 30) au Grand R de la Roche-sur-Yon (mars 2013), déplacements réguliers des publics entre Mons et Valenciennes.

Cette saison verra également l’aboutissement de l’appel à projets Installations sonores lancé en septembre 2012. Trois jeunes artistes ont donc été retenus sur les 24 projets déposés, pour présenter leur travail (voir p. 20). > Vernissage le 2 octobre 2013 Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

> le manège.mons > le Manège – Maubeuge > le phénix scène nationale Valenciennes

Dans le cadre du festival europalia. india, Transcultures, le manège. mons et le phénix proposent de prolonger la découverte de l’Inde à travers des massages sonores aux sons et vibrations de bols tibétains et bols de cristaux, par Isa Belle (samedi 9 nov. de 15 h et 17 h > 4 €, durée > 10 min par massage)

www.projet-nomade.eu

LES PARTENAIRES :

LES PARTENAIRES :

> l’ensemble Musiques Nouvelles (au sein du manège.mons, en lien avec les festivals City Sonic et Transnumériques, coproduits avec Transcultures) > Art Zoyd-Valenciennes > le manège.mons >le phénix scène nationale Valenciennes.

www.espacessonshainauts.com

88

partenaires culturels ART ZOYD Né dans l’effervescence créative des années 1970, Art Zoyd a installé à Valenciennes son centre transfrontalier de production et de création. Puisant dans les ressources sonores infinies des instruments électroniques, Art Zoyd mêle les influences du rock et de la musique électroacoustique pour faire jaillir l’imaginaire fantasmatique de la musique.

Art Zoyd a fondé à Valenciennes un studio de création.

03 27 38 01 89 www.artzoyd.com partenariat sur des résidencesassociation musique / art de la scène, le projet transfrontalier VOX, la création et la diffusion de la musique contemporaine

L’ESPACE PIER PAOLO PASOLINI THÉÂTRE INTERNATIONAL

dont le rayonnement artistique s’étend bien au-delà du Valenciennois, devient Conservatoire.

Il accueille plus de 700 élèves.

Ses trois missions sont la sensibilisation auprès des jeunes, la formation et la pratique artistique, musicale et théâtrale. Le Conservatoire propose une programmation : auditions, concerts, conférences, master class ou répétitions publiques, notamment avec le Valentiana Orchestra et l’Octuor à Vent Eugène Bozza, l’Orchestre d’harmonie de Valenciennes et l’Orchestre des musiciens amateurs du Valenciennois.

03 27 22 57 30 www.valenciennes.fr partenariat sur la formation des jeunes, des publics et co-conception de projets artistiques spécifiques

LE FRESNOY

Espace de création et d’expérimentation, l’espace Pasolini est un laboratoire artistique et intellectuel répondant aux exigences de la recherche et de la création.

C’est un lieu privilégié pour les publics invités à partager le processus de la création lors de répétitions, débats, séminaires, ateliers et lors de deux rendez-vous incontournables : Next International Arts Festival et Les Instants Magnétiques.

Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains est une institution dédiée à la création artistique audiovisuelle, école, lieu d’exposition, de production et de diffusion, située à Tourcoing, ouverte depuis 1997 et co-financée par le ministère de la Culture, la région Nord-Pas de Calais et la Ville de Tourcoing.

03 27 32 23 00 jeunetheatreinternational.fr

LA BIBLIOTHÈQUE DE VALENCIENNES

partenariat sur des parcours d’accompagnement de figures singulières de la création contemporaine autour des cabarets de curiosités, ainsi que des actions spécifiques avec le monde étudiant

LE CONSERVATOIRE DE VALENCIENNES Valenciennes voit naître dès 1697 son Académie de Musique. C’est en 1884 que cette prestigieuse institution,

partenariat sur le cluster de l’innovation et de la création numérique, et la médiation auprès des étudiants

La bibliothèque classée de Valenciennes occupe l’ancien collège des jésuites de la ville, dont l’origine remonte à 1591. Institution de conservation abritant un patrimoine exceptionnel, elle renferme toute la mémoire vive de la cité et notamment celle du théâtre.

Elle offre aujourd’hui tous les services d’une médiathèque largement

ouverte sur les réseaux documentaires numériques.

Elle est aussi un lieu d’animation et de découverte ouvert à tous et gratuit, accueillant expositions, spectacles, projections.

03 27 22 57 00 www.valenciennes.fr partenariat sur les rencontres littéraires et la médiation auprès des publics

LE MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE VALENCIENNES D’architecture monumentale, typique des palais des Beaux-Arts édifiés sous la III e République, le musée de Valenciennes abrite de prestigieuses collections.

Depuis sa rénovation en 1995, il associe salles d’exposition et lieux d’accueil pour le visiteur. Le parcours de visite conduit de l’archéologie gallo-romaine aux œuvres de la première moitié du XX e siècle.

03 27 22 57 20 www.valenciennes.fr

LA COMPAGNIE ZAPOÏ La compagnie Zapoï a été créée en 2001 à l’initiative de Stanka Pavlova et Denis Bonnetier, tous deux formés à l’École supérieure nationale des Arts de la marionnette de Charleville-Mézières en 1993. Zapoï organise, depuis 2009, le Festival itinérant de théâtre de marionnettes dans le Valenciennois.

03 27 26 50 32 www.compagniezapoi.com www.fim-marionnette.com partenariat sur la programmation marionnettes et la médiation auprès des publics

ACTE DE NAISSANCE Permettre aux plasticiens de confronter leurs travaux au public, telle est la mission de l’association Acte de naissance. Avec l’H du Siège, elle a mis en place un outil

professionnel au service des artistes et de leur production, un lieu d’expositions également.

Acte de naissance inscrit L’H du Siège comme pôle de ressources artistiques et culturelles sur le territoire de la Région, et plus particulièrement sur l’ensemble du Valenciennois.

03 27 36 06 61 www.hdusiege.org partenariat sur l’interdisciplinarité arts visuels / arts vivants

L’ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE VALENCIENNES L’école forme à la diversité et à l’ensemble des pratiques plastiques fondamentales, et revendique l’adhésion avec la création contemporaine.

Elle est résolument ouverte à toutes les formes d’expression, plastiques et visuelles, nécessaires à l’expérimentation et à la stimulation des étudiants plasticiens. L’école propose deux cursus menant au DNAP et au DNSEP dans le cadre des options Art et Design d’espace.

03 27 22 57 59 http://ecoledesbeauxarts. valenciennes.fr partenariat sur le cluster de l’innovation et de la création numérique et la médiation auprès des étudiants

L’UNIVERSITÉ DE VALENCIENNES ET DU HAINAUT-CAMBRÉSIS Depuis sa création, l’université a privilégié la qualité de ses formations, de ses relations avec les milieux professionnels, de sa recherche tournée vers l’innovation et le transfert technologique.

L’UVHC aujourd’hui, c’est une université qui accueille des publics en formation initiale et en formation

continue. Elle est parmi les toutes premières en nombre d’étudiants suivant un cursus par apprentissage. Pionnière dans le LMD, avec une offre de plus de 100 formations, l’université soutient l’accès des étudiants au phénix par sa participation à l’abonnement. www.univ-valenciennes.fr partenariat sur le cluster de l’innovation et de la création numérique, et la médiation auprès des étudiants

LE QUESNOY EN CHANTEUR(S), DES AIRS DE QUALITÉ Initié par Stéphane Hirsch, ce festival a déjà quinze ans !

Il est fait de grands crus et de fraîches dégustations : proximité public / artistes dans une scène unique en amphithéâtre, rencontres étonnantes entre chanteurs et élèves ou étudiants du Valenciennois. Un esprit d’écoute, de complicité, de partenariats et de retours «en-chantés».

03 27 28 78 20 lequesnoyenchanteurs.com partenariat sur une programmation commune et l’offre auprès des publics

LE THÉÂTRE D’ANZIN Le théâtre municipal d’Anzin, patrimoine régional et national, a ouvert sa scène en 1934 dans un exceptionnel bâtiment art déco où Lucien Jonas peignit de magnifiques fresques toujours visibles à ce jour. Ses 1 230 places assises et sa programmation variée font de lui l’un des plus grands et plus beaux théâtres de la région, pouvant accueillir des projets culturels aussi prestigieux qu’innovants, destinés au public le plus large du Valenciennois et d’ailleurs.

03 27 38 01 10 www.ville-anzin.fr partenariat sur une programmation commune

LE MANÈGE, SCÈNE NATIONALE DE MAUBEUGE En 1990, le Manège de Maubeuge devenait scène nationale et affichait sa volonté de fonder un centre culturel et artistique transfrontalier, dans un premier temps avec Charleroi Danses et la création du festival VIA, alliant arts de la scène et arts électroniques, le Grand Hornu, Centre d’art contemporain et le PASS de Frameries. Aujourd’hui, la construction s’intensifie autour du pôle MaubeugeMons : programmation commune, neuf théâtres concernés, lieux de résidence sur la frontière, studio de production électronique…

03 27 65 65 40 www.lemanege.com partenariat sur une programmation commune

LE BOULON, CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE EN PRÉFIGURATION, VIEUX-CONDÉ Structure dédiée à la création dans l’espace public, Le Boulon combine à la fois un travail de diffusion avec une saison annuelle «arts de la rue et de la piste», un travail de soutien à la création et aux pratiques artistiques.

Il conçoit et organise Les Turbulentes, le festival des arts de la rue du Valenciennois. Il fait partie du réseau des lieux de fabrique, des festivals et des structures engagés dans le développement des arts de la rue à l’échelle du territoire national et transfrontalier.

03 27 20 35 40 www.leboulon.fr partenariat sur une programmation commune

LE MANÈGE.MONS Le manège.mons propose un projet culturel complet relayé par quatre secteurs artistiques distincts ainsi que par la médiathèque de Mons.

Centre dramatique www.lemanegemonscentredramatique.be Musiques Nouvelles musiquesnouvelles.com Maison Folie www.maisonfoliemons.be Centre des Écritures contemporaines et numériques (CECN) www.cecn.com partenariat sur une programmation commune

L’ENTORSE Créée en 2006, l’association l’Entorse s’est donné pour objectif de construire des passerelles entre le milieu de l’art et celui du sport et entre leurs publics respectifs à travers l’organisation de différentes manifestations dans toute la région Nord-Pas de Calais ainsi qu’en Eurorégion. Elle explore les croisements entre l’art et le sport par le biais des spectacles, des expositions, des ateliers artistiques et sportifs.

L’Entorse construit des projets réunissant artistes et sportifs qui permettent à un large éventail de publics d’être témoin des résultats fructueux et originaux de ces échanges. Les différents projets impliquant des artistes et des sportifs ont perduré dans le temps et ont vu des barrières et des préjugés s’estomper. www.entorse.org partenariat autour de la programmation

PICTANOVO En mars 2013, le CRAAV et le Pôle Images ont fusionné pour donner naissance à Pictanovo. Cette nouvelle

structure, soutenue par les collectivités territoriales eurorégionales, allie les compétences issues des mondes du CRRAV et du Pôle Images. Auteurs, réalisateurs, producteurs vont faire évoluer les formats actuels pour en imaginer de nouveaux en prise directe avec des artistes, créateurs de jeux vidéo, web designers, créateurs d’interfaces tactiles et gestuelles, formateurs et chercheurs.

professionnels et amateurs.

Depuis plus de vingt ans maintenant, elle organise le festival de chanson française À travers chants, dont l’édition 2014 se déroulera du 9 mars au 5 avril.

www.crrav.com

Inauguré le 24 avril 2010, le 232U est implanté au cœur de la zone ferroviaire la Florentine à Aulnoye-Aymeries.

Le projet s’articule autour de trois axes principaux : l’invitation de compagnies ou d’artistes venant de toute l’Europe qui travaillent sur les nouvelles écritures de la scène, un accueil des artistes développé sous forme de résidences et l’accueil du public pour des spectacles-parcours conviviaux ou plusieurs formes sont présentées et des échanges libres possibles.

Un travail sur les temps dans le temps de cet accueil est développé pour ouvrir des champs d’échanges, de dialogues ouverts, et tenir tant soit peu à distance le consumérisme culturel.

partenariat autour des projets innovants

FESTIVAL EUROPALIA Europalia est un festival des arts international invitant tous les deux ans un pays à présenter sa culture en collaboration avec les instances culturelles du pays invité. Pendant 3 à 4 mois, toutes les formes d’art (arts visuels, musique, cinéma, théâtre, danse, littérature, architecture, conférences) sont mises à l’honneur.

Le festival s’étend sur toute la Belgique et au-delà : aux Pays-Bas, en France,...

Le phénix scène nationale Valenciennes est un partenaire fidèle de cet événement culturel international d’envergure. www.europalia.eu partenariat sur une programmation commune

MJC ESPACE ATHÉNA Créée en 1969, la MJC Espace Athéna de Saint-Saulve a pour ambition de favoriser l’accès de tous (dès le plus jeune âge) à une proposition culturelle de qualité, variée, qui permet à chacun de s’enrichir en découvrant des spectacles, des expositions, mais aussi de s’épanouir par la pratique artistique et les rencontres avec des artistes

partenariat sur une programmation commune

03 27 28 15 30 www.mjc-athena.org

THÉÂTRE DE CHAMBRE 232U

www.theatredechambre.com partenariat sur une programmation commune

EMBAR(O)QUEMENT IMMÉDIAT – HARMONIA SACRA En 2002, l’association Harmonia Sacra se crée à l’initiative de deux passionnés du patrimoine musical sacré. Ils rassemblent quelques jeunes artistes de la région pour créer le chœur de chambre et, très vite, bâtissent un premier festival entièrement consacré à la musique jésuite.

En février 2007, Valenciennes est désignée Capitale régionale de la Culture.

L’association Harmonia Sacra en sera un des porteurs de projet, avec son festival Embar(o)quement immédiat !

Concerts, conférences, exposition, actions de découverte et spectacles pour les scolaires et les publics spécifiques (hôpital, zones d’éducation prioritaire) s’enchaînent durant un mois et rencontrent un franc succès. Entièrement consacré aux musiciens et à l’histoire musicale du Hainaut, le festival fait entendre des œuvres oubliées depuis des siècles, et attise la curiosité d’un public chaque année plus nombreux. www.embaroquement.com partenariat sur une programmation commune

90

club phénix entrepreneurs En se fondant sur les valeurs d’ouverture et d’innovation, le phénix scène nationale Valenciennes crée le club entrepreneurs et propose aux entreprises désireuses et soucieuses de s’impliquer efficacement dans le développement du territoire de l’accompagner au quotidien. Le principe ?

Les entreprises partenaires parrainent les actions culturelles et sociales mises en œuvre sur le territoire et bénéficient en contrepartie d’un accès privilégié aux spectacles, aux espaces et aux services du phénix scène nationale.

VALLOUREC Leader mondial des solutions tubulaires premium destinées principalement aux marchés de l’énergie, ainsi qu’à d’autres applications industrielles, Vallourec compte 20 000 collaborateurs (5 000 salariés en France dont 62 % dans les 2 bassins d’emploi du Valenciennois et de la Sambre, et 8 établissements dont un Centre de recherche important implanté à Aulnoye-Aymeries, et un Centre Informatique Europe implanté à SaintSaulve), des unités de production intégrées, une R&D de pointe (plus de 500 ingénieurs et techniciens dans 5 centres de recherche), et une présence dans plus de 20 pays (tous les continents). Vallourec propose à ses clients des solutions globales innovantes, adaptées aux enjeux énergétiques du XXI e siècle.

SA DU HAINAUT Émanant des logements ouvriers de Valenciennes de 1899 et du CIL-HLM de Valenciennes de 1949, la SA du Hainaut est l’un des acteurs historiques du logement social sur le territoire du Valenciennois et, plus largement, du Nord-Pas de Calais.

Elle assure une mission de service public dont l’objectif principal est de loger des ménages aux revenus modestes dans les meilleures conditions de confort et de tranquillité. Ses efforts sont concentrés pour assurer au quotidien une gestion de proximité et accompagner les familles les plus en difficulté. Elle regroupe des compétences variées, gardiens d’immeuble, techniciens, chargés de gestion, conseillères sociales, agents de recouvrement, au sein de huit agences elles-mêmes rattachées à trois directions territoriales.

Construction de logements collectifs et individuels, réhabilitation du patrimoine existant, la politique de développement immobilier de la SA du Hainaut passe par une étroite concertation avec les élus du territoire. Elle participe activement, aux côtés des communautés

d’agglomération, au programme national de rénovation urbaine (ANRU). Sa Direction de l’habitat spécifique est par ailleurs dédiée au logement des personnes âgées ou handicapées, dans le neuf comme dans le patrimoine existant.

En apportant son soutien au phénix scène nationale, la SA du Hainaut veut marquer l’attention qu’elle porte à la culture en tant que vecteur de mieux-vivre pour ses locataires.

BIOGROUP Le laboratoire Biogroup est un laboratoire d’analyse médicale multisite implanté au centre de Valenciennes, à proximité du musée, mais aussi à Anzin, Saint-Saulve, Maubeuge et Aulnoye-Aymeries.

Cette entreprise, qui compte environ 90 salariés, intervient dans de nombreux domaines de la santé. Le laboratoire ouvert sept jours sur sept travaille avec la clinique du Parc de Saint-Saulve, la clinique du Val de Sambre à Maubeuge, les centres d’autodialyses, les maisons de retraite et plus de 200 infirmiers. Le laboratoire traite environ 1 200 dossiers par jour.

Il a la particularité d’être spécialisé en médecine de la reproduction.

PSA PEUGEOT CITROËN SITE DE VALENCIENNES Entré en activité en 1981, le site de Valenciennes, dirigé par Frédéric Przybylski, est spécialisé dans la fabrication de boîtes de vitesses, organes mécaniques de haute technologie qui allient qualité et précision.

Ces boîtes performantes associent acoustique et agrément de conduite et participent à la réduction de la consommation de carburant et à la sécurité des conducteurs. Les boîtes de vitesses issues du site de Valenciennes équipent les modèles Peugeot et Citroën dotés d’une motorisation moyenne.

Elles représentent un taux d’équipement de près de 50 %

de l’ensemble des véhicules produits par le Groupe à travers le monde. Chaque jour, les 2 600 personnes du site produisent 7 500 boîtes de vitesses, tous types confondus.

LA CAISSE DES DÉPÔTS La Caisse des Dépôts et ses filiales constituent un groupe public au service de l’intérêt général et du développement économique du pays. L’établissement public Caisse des Dépôts remplit ses missions en appui des politiques publiques conduites par l’État et les collectivités locales. La direction régionale Nord-Pas de Calais, dirigée par Dominique Mirada, est présente dans divers domaines du développement territorial (logement social, politique de la ville, numérique, investissements immobiliers, énergie-environnement…).

LA CHAMBRE DE COMMERCE ET D’INDUSTRIE NORD DE FRANCE Résultat de la fusion des CCI de l’arrondissement d’Avesnes, du Cambrésis et du Valenciennois, la CCI Nord de France a été mise en place le 21 décembre 2010, lors de l’assemblée générale constitutive qui a réuni ses nouveaux membres élus, chefs d’entreprise et commerçants. À cette occasion, ils ont nommé leur président, Francis Aldebert.

Le siège de la CCI Nord de France est situé à Valenciennes, mais la CCI est également présente sur trois sites au sein du territoire Nord de France : à Avesnes, Feignies et Cambrai.

La CCI compte 390 salariés répartis sur les activités de conseil aux commerces, industries et services (création-reprise, formalités, RH, environnement, innovation…) et de formation tertiaire, technique et industrielle.

TRANSVILLES Transvilles exploite le réseau Transvilles sous l’autorité du SITURV dans le cadre d’un contrat de Délégation de Service public. Transvilles, dirigée par Jean-Christophe Géhin, est la marque commerciale du réseau.

Elle assure la maintenance, l’exploitation, la commercialisation des titres de transport, et apporte son expertise sur les améliorations et le développement du réseau.

Transvilles emploie 507 collaborateurs, dont 304 conducteurs et 76 techniciens de maintenance.

Le réseau est composé d’une ligne de tramway et de 37 lignes de bus.

Transvilles, c’est également 19 millions de voyages et 9,5 millions de kilomètres parcourus chaque année.

BNP PARIBAS Placée sous l’égide de la Fondation de France, la Fondation BNP Paribas favorise le dialogue entre le monde bancaire et son environnement culturel ou social. Carrefour d’échanges et de découvertes, elle exprime sur un autre registre les valeurs de BNP Paribas : l’ambition, l’engagement, la créativité et la réactivité. À travers les programmes qu’elle conduit, la Fondation BNP Paribas s’attache à faire connaître et préserver les richesses des musées, à encourager l’expression artistique, à aider des secteurs de pointe (recherche médicale et environnementale) et à soutenir des projets en faveur de l’éducation, de l’insertion et du handicap.

LE CABINET BDL – EXPERT EN MATIÈRE D’ENTREPRISE BDL est un cabinet d’expertise comptable et de commissariat aux comptes de dimension régionale, un des premiers cabinets indépendants de la région

Nord Pas de Calais. BDL, c’est 8 associés, 110 collaborateurs, 2 400 clients répartis dans des domaines d’activité très variés, et de toute taille : artisans, commerçants, professions libérales, PME-PMI, associations.

Notre métier d’expert-comptable est un métier de services, assurant en premier lieu une assistance administrative tant en matière fiscale que sociale, ainsi qu’un conseil adapté et personnalisé aux dirigeants pour les aider à résoudre leurs différentes problématiques : accompagnement bancaire, aide à la décision en matière d’investissements…

SEVELNORD Fruit de la coopération entre le Groupe PSA Peugeot Citroën et Fiat Auto, l’unité terminale d’assemblage de Sevelnord (Société européenne des véhicules légers du Nord) a été créée en 1992. Situé entre Valenciennes et Cambrai, le site de Sevelnord fabrique aujourd’hui les monospaces Peugeot 807, Citroën C8, ainsi que les véhicules utilitaires Peugeot Expert, Citroën Jumpy et Fiat Scudo ; près de 90 000 véhicules ont été produits en 2010. Certifié ISO 14001 depuis 2000, Sevelnord démontre chaque jour sa volonté de diminuer son empreinte écologique et de préserver le milieu naturel sur lequel il est implanté.

LE GRAND HÔTEL Face à la gare TGV de Valenciennes, ce bel hôtel de tradition familiale depuis près d’un siècle, avec ses 93 chambres accueillantes et contemporaines dont des suites, chambres avec jacuzzi ou luminothérapie, offre de nombreux services : sauna et WIFI offerts, plateau d’accueil (café, thé…) dans toutes les chambres.

Son restaurant Le Hans, cuisine gourmande dans un espace de style art déco-art nouveau, vous invite aux plaisirs de la dégustation.

Carte adaptée à tous les budgets.

VAL’ HAINAUT HABITAT Office Public de l’Habitat, Val’ Hainaut Habitat (V2H) s’est donné pour mission d’être un acteur majeur du logement social sur le Valenciennois. Avec près de 7 000 logements répartis sur 48 communes dans un rayon de 30 km autour de Valenciennes, V2H loge aujourd’hui plus de 15 000 clients-locataires et participe à la politique d’aménagement et de développement des quartiers.

Construire pour proposer une offre diversifiée, réhabiliter le patrimoine ancien, attribuer des logements, assurer une qualité de service à ses clients tout en participant à la vie citoyenne avec les collectivités locales, autant de fondamentaux sur lesquels l’Office s’appuie pour inscrire ses activités dans un développement durable et sociétal d’entreprise. S’associer au phénix, c’est démocratiser la culture dans les quartiers et donner ainsi à V2H la possibilité d’y faire participer ses clients.

92

partenaires publics Le phénix scène nationale Valenciennes reçoit le soutien des partenaires publics : le ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Valenciennes, le Conseil régional Nord-Pas de Calais, le Conseil général du Nord, le Feder dans le cadre du programme Interreg IV et Valenciennes Métropole.

partenaires médias

L’ÉQUIPE DU PHÉNIX Romaric Daurier, directeur général Hermann Lugan, administrateur Patricia Gorka, secrétaire générale Nicolas Ahssaine, directeur technique Dorothée Deltombe, directrice des relations publiques Hugo Dewasmes, directeur de la communication et programmation jazz à l’avant-scène Alexandra Davenne, relations publiques et chargée de projets Amandine Top, relations publiques Renaud Laithienne, relations publiques Romain Carlier, audiovisuel / multimédia Isabelle Grave, accueil / billetterie Fanny Decraene, accueil/billetterie Anne Laden, secrétariat de direction Gabrielle Maliet, assistanat administratif Delphine Debureaux, chef comptable

Christelle Dick, assistanat secrétariat général Justine Drag, secrétariat, accueil Fabrice Loez, régie générale Richard Adonel, régie plateau Philippe Reinhalter, régie plateau Ludovic Loez, régie lumières Gilles Renard, régie son Bernard Herbin, gardien Salima Terfous, agent d’entretien Et l’ensemble des personnels intermittents et vacataires.

Halory Goerger, Antoine Defoort, Julien Fournet (L’Amicale de production), Benjamin Dupé et Cédric Orain artistes associés Étienne Visinet, professeur missionné par le rectorat Clarisse Bardiot, conseillère éditoriale cabarets de curiosités agence Myra (Rémi Fort, Magda Kachouche) relations presse nationale

LE CONSEIL DE SURVEILLANCE DU PHÉNIX

LES ACTIONNAIRES DU PHÉNIX

Monsieur Patrick Roussiès Président du Conseil de surveillance Monsieur Dominique Riquet Représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Pierre Giraud Président de l’Association des Enseignants de Valenciennes Madame Anne-Marie Petieau Représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Bernard Moreau Directeur Moreau Music Madame Carole Dussart Représentant la Ville de Valenciennes Mademoiselle Bariza Bourega Caisse des Dépôts Monsieur Guy Marchant Représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Gonicodé Kahissim Représentant la Ville de Valenciennes Madame Danièle Ferte Représentant la Ville de Valenciennes Madame Sophie Dictus Représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Jean-Marie Desfossez Représentant la Ville de Valenciennes

Caisse des Dépôts

Ville de Valenciennes Moreau Music Sadis, Sevelnord PSA Peugeot Citroën site de Valenciennes Alstom Transport s.a Bombardier Transport s.a, Maïa Interactive Association des enseignants de Valenciennes

98.0

VOTRE SCENE NATIONALE EST SUR PUB FRANCE CULTURE Chaque semaine, découvrez l’actualité du spectacle vivant et de la création.

La Dispute

Arnaud Laporte 21h/22h du lundi au vendredi

franceculture.fr

94

informations pratiques Cette saison, plus de simplicité et de liberté !

Optez pour la carte phénix et profitez du tarif le plus avantageux dès votre première place de spectacle !

Vos avantages SIMPLICITÉ > liberté et souplesse : vous bénéficiez du tarif abonné dès le premier spectacle choisi ! > liberté : vous pouvez ajouter des spectacles tout au long de l’année, au tarif abonné, dans la limite des places disponibles, > facilités de paiement : - en 3 fois sans frais par chèque, - en 4 ou 10 fois sans frais par prélèvement automatique (y compris par Internet), - échange gratuit possible jusqu’à 48 heures avant la représentation, sur présentation de votre billet à échanger.

RÉDUCTIONS > des réductions significatives par rapport à l’achat à l’unité (20 % en moyenne pour la carte phénix et 40 % pour la carte phénix +) > une carte d’abonné nominative qui donne accès à des offres spéciales toute l’année chez nos partenaires, > NOUVEAU : les Avantages Spectacles des places offertes suivant le nombre de spectacles, > des Avantages Amis : pour faire bénéficier à vos amis de 2 places au tarif abonné, > un Avantage Avant-Scène : une boisson offerte (valable une fois).

PRIVILÈGES > priorité de réservation sur l’ensemble des spectacles de la saison 2013 / 2014, > réservation des meilleures places disponibles, quelle que soit la modalité d’abonnement choisie, > priorité de réservation à la Maison des loustixs pour les enfants âgés de 3 à 10 ans.

Les cartes phénix LA CARTE PHÉNIX 10 € > nouveaux abonnés au phénix 5 € > abonnés de la saison 2012 / 2013 5 € > abonnement relais : à partir du 2ème abonné partageant le même formulaire (sauf si le profil permet l’accès à la carte à 2 €)

LA CARTE PHÉNIX +

Modalités de paiement Espèces, carte bancaire, chèques, Chèques-Vacances, chèques Cadhoc, Chèques Culture, chèques spectacle phénix.

Les paiements en plusieurs fois (à partir de 80 € par formulaire d’abonnement) : > en 3 fois sans frais par chèque (sauf abonnement par Internet),

2 € > plus de 70 ans, moins de 30 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, personnel de l’Éducation nationale et de l’UVHC.

> en 4 fois sans frais par prélèvement automatique,

Les avantages spectacles

Si vous optez pour le paiement par prélèvement, pensez à joindre à votre bulletin d’abonnement :

> Si vous choisissez entre 5 et 9 spectacles Profitez d’une place offerte dans une sélection de spectacles. > Si vous choisissez entre 10 et 14 spectacles Profitez de 2 places offertes dans une sélection de spectacles. > Si vous choisissez plus de 15 spectacles Profitez de 4 places offertes dans une sélection de spectacles.

Important > ces avantages sont valables uniquement lors de la souscription à l’abonnement

> en 10 fois sans frais par prélèvement automatique.

> le montant d’un premier versement > un RIB L’autorisation de prélèvement est disponible sur notre site internet ou directement dans votre formulaire d’abonnement. les prélèvements en plusieurs fois seront effectués le 5 du mois, à partir de novembre 2013.

Les bulletins d’abonnement sont disponibles sur demande à la billetterie (03 27 32 32 32 ou billetterie@lephenix.fr) et sont téléchargeables directement sur notre site internet www.lephenix.fr

Quand et comment s’abonner > sur Internet www.lephenix.fr, espace «billetterie».

La seule modalité qui permet de choisir son placement en direct. Vous pouvez aussi payer en plusieurs fois sans frais ! Une fois votre règlement sécurisé effectué, un e-mail de confirmation de vos choix et de votre paiement vous sera adressé. > par correspondance

Les tarifs

Les bulletins sont disponibles à la billetterie et sont traités par ordre d’arrivée, cachet de La Poste faisant foi. le phénix, scène nationale service abonnements BP 39 – 59301, Valenciennes cedex

tarif plein

tarif réduit

carte phénix

carte phénix +

++

35 €

31 €

28 €

22 €

+

28 €

26 €

22 €

15 €

> sur place, à la billetterie du phénix

A

22 €

20 €

17 €

13 €

> location libre, complément d’abonnement

B

16 €

14 €

13 €

9€

- sur Internet - pour les réservations sur place au phénix

C

9€

9€

9€

9€

JP

13 €

11 €

9€

9€

> uniquement à partir du mardi 3 sept. 2013, 13h.

TARIF RÉDUIT* Pour les groupes de 10 personnes, les membres et employés des entreprises partenaires et actionnaires du phénix, les abonnés aux structures associées, les détenteurs de la carte Fnac, carte Furet, carte SRIAS, carte CEZAM, carte Transcarte, carte famille nombreuse, les adhérents du V.U.C., les Chèques Culture.

SPÉCIAL ÉTUDIANTS DE L’UVHC sur présentation de votre carte d’étudiant, participation de l’UVHC à votre abonnement à hauteur de

TARIF SPÉCIAL*

> 15 € pour 3 spectacles

Destiné aux demandeurs d’emploi, intermittents et professionnels du spectacle, étudiants, plus de 5 ans et moins de 30 ans.

Ce tarif est identique au tarif CARTE PHÉNIX.

> 30 € pour 6 spectacles

TARIF DERNIÈRE MINUTE Pour les étudiants et demandeurs d’emploi, 30 minutes avant la représentation, dans la limite des places disponibles

AUTRES TARIFS* Il existe d’autres tarifs pour les personnes pratiquant une activité artistique amateur, les parcours sociaux, etc…

contactez-nous pour plus d’informations Les abonnés du phénix bénéficient d’avantages dans les structures associées sur présentation de leur carte PHÉNIX : tarif adhérent à l’espace Athéna – Saint-Saulve, 5€ de réduction pour l’adhésion au V.U.C…

LA MAISON DES LOUSTIXS Comme chaque année, nous vous proposons un service complémentaire de garderie pour vos enfants de 3 à 10 ans, service pour lequel les abonnés sont prioritaires. Nous vous conseillons de réserver votre place le plus tôt possible, en indiquant le nombre d’enfants, leur âge et les spectacles pour lesquels vous souhaitez bénéficier de ce service.

1, 2, ou même 3 enfants de la même famille > le prix reste le même, à savoir 10 €, quelle que soit la durée du spectacle.

rédacteurs L’astrolab* (Nicolas Pattou, Thibaut Allemand, Benjamin Perez et Elsa Fortant), Patrick Beaumont, Romaric Daurier, Clarisse Bardiot, Patricia Gorka, Alexandra Davenne, Dorothée Deltombe, Hugo Dewasmes PHOTOGRAPHIES Que Ma Joie Demeure : Svend Andersen / Les Femmes savantes : Yves Renaud / Kapila Venu : Manoj Parameswaran / Alarmel Valli : S. Ramakrishnan / The Scottish Play : Pierre Nouvel / Actéon : Gilles Abegg / D’après une histoire vraie : Syrie Maaloula / Boomerang : Olivier Charlot / Soirée de Gala : Bruno Dewaele / La fin du monde est pour dimanche : Manuelle Toussaint / m2 : Anke Schwarzer / Van den vos : Frieke Janssens / Je suis un autre : Julie Artacho / Tumbleweed © Boris Rogez / Les Baltazars / Les Thermes : © france distraction / Azimut : Agnès Mellon / La Conférence : Alain Fonteray / Martyr : Elena Ray / Being Human Being, Erik Truffaz : Benoit Peverelli / Fausse suivante : D Grappe / création Rodrigo García : DR / Le Début de quelque chose : Philippe Rouy / Red Herring : Sarah et Charles Peeters / création Brahim Bouchelaghem : Marie Greulich / Jordi Savall : David Ignaszwesk / Air : Marc Courdrais / Bodies in the Cellar : Ilanit Illouz / Tête Haute : MxM / Les Petites Empêchées : Lionel Blancafort CABANES À OISEAUX P. 15 : gauche Collège Ernest Coutelle P. 43 : haut > 6e option Arts plastiques, Collège Saint-Jean-Baptiste de la Salle P. 63 : haut > 6e option Arts plastiques, Collège Saint-Jean-Baptiste de la Salle et Léonard A.

*sur présentation d’un justificatif

LA LOCATION VIA LES RÉSEAUX > Fnac Carrefour 24 h / 24 – www.fnac.com et au 0892 68 36 22 (0,34 € / min)

> Digitick www.digitick.com

> réseau Ticketnet Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Furet du Nord.

Internet : www.ticketnet.fr Réservation téléphonique : 0 892 390 100 (0,34 € / min)

UN ÉCO-THÉÂTRE

LA PHÉNIX TV

Le phénix s’engage dans une démarche fédératrice et structurante, spécifique au développement durable, en cohérence avec l’Agenda 21 de la ville de Valenciennes. Depuis plusieurs années, l’éco-responsabilité s’inscrit au coeur de l’activité de la scène nationale. Cet engagement se traduit par des mesures concrètes dans nos pratiques au quotidien, dans les domaines de l’énergie, des gaz à eff et de serre, du bilan carbone, de la gestion des déchets, des déplacements et des véhicules…

suivez-nous sur la phénix tv !

> mise en place d’une communication responsable (utilisation de papier recyclé non blanchi au chlore et encres sans solvant pour tous les documents de communication, utilisation de coton bio pour les sacs et les T-shirts). > recherche responsable quotidienne pour une réduction de la consommation d’énergie, notamment dans le cadre du choix des imprimeurs. Nous favorisons les entreprises engagées dans une démarche labellisée.

Cet engagement se traduit aussi par le développement d’actions citoyennes en direction des publics en difficulté ou marginalisés.

www.lephenix.fr > Le site internet du phénix est une plateforme en constante évolution > Chaque jour, découvrez de nouveaux contenus (vidéos, photos, extraits sonores, etc.)

RETROUVEZ EXPRESSO Toute l’actu du phénix en quelques minutes et en vidéo.

LA MINUTE PÉDAGOGIQUE Régulièrement, Étienne Visinet, professeur missionné, vous propose d’en savoir plus sur quelques spectacles de la saison à travers La Minute pédagogique. Histoire, contexte, biographie, pistes pédagogiques… c’est une façon originale pour tout spectateur d’aborder le spectacle à venir !

96

agenda octobre les 30 sept., 1er et 2 oct.

THÉÂTRE/ HUMOUR

QUE MA JOIE DEMEURE !

Alexandre Astier . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16

le 8 JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

RÉMI PANOSSIAN TRIO .... p. 78

les 9, 10 et 11 THÉÂTRE

le 19

les 6, 7 et 8

LYRIQUE

THÉÂTRE / ARTS VISUELS

ACTÉON Marc-Antoine Charpentier Le Concert d’Astrée . . . . . . . . . . . . p. 28

le 21 JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

GILDAS BOCLÉ TRIO .......... p. 78

le 27 MUSIQUE / RÉSIDENCE

TROIS RÊVES NON VALIDES Philip K. Dick Art Zoyd . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 30

LES FEMMES SAVANTES Molière Denis Marleau ..........................p. 18

FESTIVAL NEXT

le 16 ROUGE Sandrine Lebrun-Bonhomme p. 76

SUR L’INTERPRÉTATION/ TITRE DE L’INSTANT Yaïr Barelli Espace Pier Paolo Pasolini .....p. 35

le 17

le 25

JEUNE PUBLIC

les 19 et 21

SUSHEELA RAMAN + DJ DR DAS .........................p. 22

TRAGEDY OF A FRIENDSHIP Jan Fabre Opéra de Lille ..........................p. 32

le 18

les 26 et 27

PHÉNIX VOYAGEUR

BOOMERANG Claudia Triozzi Espace Pier Paolo Pasolini .....p. 35

MUSIQUE

…R-ECTB / JE SUIS Tatiana Frolova 232U, Aulnoye-Aymeries . . . . . . p. 81

novembre les 7 et 8 EUROPALIA

KAPILA VENU . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 23

les 13, 14 et 15 THÉÂTRE, CRÉATION

THE SCOTTISH PLAY Cédric Orain, artiste associé . p. 26

le 16 SUPERTALK

PEUT-ON FRIRE DE TOUT ?

LE DÉFI CULINAIRE ET ESTHÉTIQUE DES BARAQUES À FRITES Luc-Jérôme Bailleul .............. p. 80

le 30 L’INTRUS Emmanuelle Raynaut Musée des Beaux-Arts de Valenciennes ......................p. 34

THE ANIMALS AND CHILDREN TOOK TO THE STREETS Cie 1927 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 36

du 10 au 18 JEUNE PUBLIC

EN ATTENDANT LA NUIT Cédric Orain, artiste associé . p. 76

le 22 JEUNE PUBLIC

TÊTE HAUTE Joël Jouanneau Cyril Teste ................................ p. 76

JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

DAVID LAISNÉ TRIO ........... p. 79

JAN SCHUMACHER QUINTET ................................ p. 78

le 12 MUSIQUE CLASSIQUE

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE + CAPELLA DE SAINT-PÉTERSBOURG Prokofiev / Kalinnikov.............. p. 37

le 13 MUSIQUE

KEZIAH JONES théâtre municipal d’Anzin .......p. 38

le 14 CINÉ-CONCERT / INSTALLATION

LA NUIT INSOLITE Cie Tantôt .................................p. 39

JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

le 28 EUROPALIA ALARMEL VALLI ...................p. 25

le 31 THÉÂTRE MUSICAL

AN OLD MONK

Josse De Pauw Kris Defoort Trio ......................p. 46

février le 1er PHÉNIX VOYAGEUR

AJAX / ŒDIPE ROI Sophocle / Wajdi Mouawad le manege.mons .......................p. 81

le 14 PHÉNIX VOYAGEUR

LE BAL DU SERVICE PUBLIC DES FACTEURS D’AMOUR Esp. Athéna – Saint-Saulve ....p. 81

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE Christian Rizzo ........................p. 33

SOIRÉE DE GALA (FOREVER AND EVER) Gilles Defacque .......................p. 40

ARTS DE LA PISTE

décembre janvier KAUSHIKI CHAKRABARTY . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24

m² Cie Ea Eo ..................................p. 45

le 23

les 17, 18 et 19

EUROPALIA

ARTS DE LA PISTE

le 11

HEIMAT Jérôme Brabant Espace Pier Paolo Pasolini .....p. 34

le 3

les 15, 16 et 17

les 9 et 10

CABARET DE CURIOSITÉS #11 storytelling 1 les 7 et 8 JOURNÉE D’ÉTUDES L’Amicale de production......... p. 47 RÉSIDENCE / CRÉATION

LA LENTEUR Nicolas Devos Pénélope Michel .....................p. 48 CRÉATION FRANÇAISE

AUDIENCE Ontroerend Goed ....................p. 48

THÉÂTRE / HUMOUR

CRÉATION FRANÇAISE

LA FIN DU MONDE EST POUR DIMANCHE François Morel ........................ p. 44

VAN DEN VOS (LE ROMAN DE RENART) FC Bergman ............................p. 49

cluster édition / recherche La mutation des pratiques culturelles et l’essor du numérique engendrent une situation inédite pour les lieux d’art. Depuis 2010, le phénix scène nationale conçoit et développe des projets pilotes dans les domaines de l’innovation et de l’expérimentation. S’appuyant sur une dynamique de CLUSTER, agrégeant différentes compétences nécessaires à un projet, la scène nationale réunit des partenaires venus des arts vivants et visuels, de la recherche universitaire, de l’économie, de la pensée et de la filière numérique pour tenter des ouvertures.

PAS À PAS, UN THÉÂTRE EN MARCHES application pour téléphones portables, exploration d’une écriture théâtrale dans l’espace public

REKALL logiciel de documentation des arts de la scène

Clarisse Bardiot Buzzing Light Thierry Coduys

ÉDITION CABARETS DE CURIOSITÉS

restitution d’une résidence expérimentale à Valenciennes

Rémy Héritier, Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo

Christophe Huysman Cyril Thomas

production les hommes penchés, le phénix scène nationale valenciennes, avec le soutien du ministère de la culture et de la communication, dans le cadre de l’appel à projets «services numériques culturels innovants» et de la ville de paris.

TIME BASED EXHIBITION, VINYLE

production le phénix scène nationale valenciennes avec le soutien du pôle image nord-pas de calais, du ministère de la culture et de la communication, du fresnoy, studio national des arts contemporains et de ma scène nationale pays de montbéliard ; production cofinancée par pictanovo avec le soutien du conseil régional nord-pas de calais, de lille métropole communauté urbaine, de la cci grand-hainaut, du centre national du cinéma et de l’image animée

PROARTI.FR plateforme numérique de financement participatif dédiée aux projets artistiques et à la découverte culturelle partenaires le phénix scène nationale valenciennes, le festival d’avignon, le ministère de la culture et de la communication, théâtre-contemporain. net, le théâtre monfort, micadanses, la faïancerie théâtre

récit mis en scène pour iPhone

Célia Houdart, Sébastien Roux, André Baldinger, Martin Blum

ouvrages pluridisciplinaires sur la création contemporaine

CHARLES PENNEQUIN L’H du Siège ............................p. 50 JE SUIS UN AUTRE Catherine Gaudet ....................p. 51 CRÉATION

FIL DE FER Cie Tantôt Le Boulon, Vieux-Condé ..........p. 51 RÉSIDENCE CRÉATION

NOCTURNE N° 2 TUMBLEWEED Les Baltazars . . . . . . . . . . . . p. 52 et 77

coproduction palais de tokyo, le phénix scène nationale valenciennes

EXHIBITION DES ROUAGES... + LE JEU DE L’OIE DU SPECTACLE VIVANT

APRÈS ON CLEAN !

DVD

L’Amicale de production Antoine Defoort, Halory Goerger, Julien Fournet, artistes associés

laboratoire de création pluridisciplinaire mené par Christian Rizzo, avec les artistes du Nord-Pas de Calais

coédition centre pompidou-metz, l’amicale de production. avec le soutien du phénix scène nationale valenciennes et de l’l – lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création (bruxelles).

édition ludique

FRÉQUENCES

LETTRES DE NON-MOTIVATION Julien Prévieux Vincent Thomasset.................p. 50

LES THERMES France Distraction ..................p. 53 LIESA VAN DER AA + CERCUEIL ..........................p. 52

les 14 et 15

coédition le phénix scène nationale valenciennes, subjectile

publications et objets disponibles sur www.lephenix.fr

MARTYR Marius von Mayenburg Matthieu Roy........................... p. 57

le 19 JEUNE PUBLIC RÉSIDENCE / CRÉATION

MALGRÉ EUX Denis Bonnetier / Filip Forgeau Cie Zapoï ................................... p. 77

le 19 MUSIQUE

BEING HUMAN BEING Erik Truffaz / Enki Bilal / Murcof / Mahut .......................p. 58

le 21

le 18

avril

SUPERTALK

les 2, 3 et 4 THÉÂTRE

LA FAUSSE SUIVANTE OU LE FOURBE PUNI Marivaux Nadia Vonderheyden ..............p. 64

le 8 PHÉNIX VOYAGEUR

DON QUICHOTTE DU TROCADÉRO José Montalvo Le Manège – Maubeuge .........p. 81

CABARET DE CURIOSITÉS #12

LYRIQUE

storytelling 2 les 9, 10 et 11

BASTIEN BASTIENNE Mozart / Daniel Ottevaere Octuor à Vent Eugène Bozza p.59

LES THERMES France Distraction

le 25

CRÉATION 2013 Rodrigo Garcia .......................p. 66

SUPERTALK

CONNAÎTRE SON VÉLO : DE MARCEL DUCHAMP À ANDY SCHLECK Marc Even ...............................p. 80

mai le 13 DANSE

SILLON Brahim Bouchelaghem ...........p. 69

le 15 JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

OLIVIER KER OURIO «MAGIC TREE» .................. p. 79

les 21, 22 et 23 MUSIQUE . . . . . . . . . . . . . . p. 65

DOGORIANS Étienne Perruchon .................. p. 70

le 30

LE DÉBUT DE QUELQUE CHOSE Hugues Jallon Myriam Marzouki .................... p. 67

MUSIQUE CLASSIQUE

RED HERRING Diederik Peeters ......................p. 68

juin

le 18

le 25

JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

PHÉNIX VOYAGEUR

MICHELANGELO QUARTET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 79

CLÉMENCE SAVELLI ET MICHEL ARBATZ CHANTENT FRANÇOIS VILLON Festival Le Quesnoy en Chanteur(s) .........................p. 81

CARTE BLANCHE À BENJAMIN DUPÉ artiste associé Alain Savouret / Art Zoyd Benjamin Dupé / Fred Nevchehirlian ..................p. 68

ARTS DE LA PISTE

AZIMUT Aurélien Bory Groupe acrobatique de Tanger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 54

le 20 RÉSIDENCE MUSIQUE CLASSIQUE

mars avec le soutien de la drac nord-pas de calais, le phénix scène nationale valenciennes, le fresnoy studio national des arts contemporains, le manège.mons / maison folie

THÉÂTRE

AMERICAN ROCK TRIP : LES ÉTATS-UNIS À TRAVERS LEURS MUSÉES DU ROCK ET AUTRES CABINETS DE CURIOSITÉS POP Stéphane Malfettes ................p. 80

ÉLOGE DE LA FOLIE Jean-Christophe Frisch XVIII-21 Le Baroque Nomade ...............p. 55 coproduction le phénix scène nationale de valenciennes, éditions p.o.l, la muse en circuit, centre national de création musicale. avec la participation du ministère de la culture et de la communication – dicréam, bourse orange-beaumarchais / sacd formats innovants 2010 remerciements la chartreuse de villeneuve-lez-avignon

le 13

le 26

JORDI SAVALL...................... p. 73

CABARET DE CURIOSITÉS #13 Latitudes contemporaines le 12

le 15 JEUNE PUBLIC

RÉSIDENCE COMÉDIE MUSICALE

CÉDRIC ANDRIEUX Jérôme Bel .............................. p. 77

SPLEENORAMA Marc Lainé Bertrand Belin .........................p. 60

le 16 JAZZ À L’AVANT-SCÈNE

MARC THOMAS QUARTETp. 79

le 12

les 29 et 30

THÉÂTRE

THÉÂTRE / HUMOUR

le 17

LA CONFÉRENCE Christophe Pellet Matthieu Roy...........................p. 56

PIERRE RICHARD III Pierre Richard Christophe Duthuron ...............p. 61

JEUNE PUBLIC

LES PETITES EMPÊCHÉES Carole Thibaut ......................... p. 77

AIR Vincent Dupont ....................... p. 74 BODIES IN THE CELLAR Vincent Thomasset................. p. 75

www.lephenix.fr

SAISON

+ 33 (0)3 27 32 32 32 www.lephenix.fr