Latitud 17

LATITUD DIECIsiete #3 - 06/2017

LENS ESCUELA DE ARTES VISUALES

Lens/ 2017 lENS

2017 Lens En vuestras manos tenéis Latitud 17, el fanzine que pretende servir de resumen de la temporada en el área de fotografía de LENS. Ha sido un año extremadamente intenso en el que, además de estar a punto de ganar el Gordo de la lotería de Navidad, que se escurrió de entre los dedos cuando ya lo estábamos tocando, hemos duplicado el número de actividades culturales realizadas por la escuela, convirtiendo The Showroom en un lugar de referencia para el diálogo alrededor de la fotografía y el cine. Los viernes por la tarde se han convertido en el momento de encuentro por excelencia: proyecciones, presentaciones de libros, mesas redondas e inauguraciones, todo ello acompañado por un vino y una tortilla, dos elementos que son, para nosotros, un símbolo de hospitalidad.

ÍNDICE 1. 2017 LENS 2. MAPA + TERRA INCOGNITA

Asier Corera / Jorge Isla / Zaida Abella / Victoria Thomen

Jose Migoya / Estela Barone / Julien Rose

3. BASE

Silvia Hernando / Arnau Rovira / César Lacarta / Juan David Cortés

El ciclo Géneros y Generaciones ha sido otra de las apuestas de la temporada: tres exposiciones comisariadas en las que hemos mostrado el trabajo de artistas consagrados y el de fotógrafas más jóvenes, una programación de primer nivel que continuaremos en el futuro.

Lara Albuixech / Rubén Iglesias / Carlos Calderón / Anna Villaplana

Alejandra Bacigalupi

¿Qué novedades nos traerá el próximo curso? En primer lugar, estrenaremos un nuevo plan de estudios en el área de fotografía, con una secuenciación más coherente en los contenidos, de modo que todos aquellos que queráis seguir estudiando podáis disfrutar de un planteamiento estimulante y equilibrado. En segundo lugar, la diversificación de los Másteres y Cursos Profesionales van a permitir que cada alumno pueda elegir el formato más adecuado a sus necesidades: clases diarias o en fin de semana, semipresenciales e incluso online.

5. CURSO DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA Y ARTE CONTEMPORÁNEO

El año se cierra con un nuevo cambio: tras tres años con nosotros, Marina Palacios regresa a Burgos, su ciudad natal, convertida en una fotógrafa de éxito en el ámbito de la fotografía de boda. Durante este tiempo, Marina ha puesto todo su talento y compromiso al servicio de la escuela: diseño, redes sociales, fotografía, vídeo, atención al alumno… No hay palabras suficientes para describir la cantidad y calidad del trabajo realizado, tampoco las hay para expresar nuestro agradecimiento. La vamos a echar mucho de menos.

8. CURSOS PROFESIONALES

4. THE SHOWROOM

Jose Alberto Gómez / Javier Robledo / Christian Peter / Flor Neira

Rebeca Tizón / Cristina Riesgo / María Torija / Emilio S. Corral

6. CURSO AVANZADO DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA 7. CURSO INTERMEDIO DE FOTOGRAFÍA 9. LAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS DE INICIACIÓN, INICIACIÓN 2.0 E INTERMEDIO 10. CARA A CARA: EL EQUIPO DE LENS 11. PROGRAMA FORMATIVO + CRÉDITOS DE DUDOSO COBRO

En su lugar llega Eva García Herrero. Como Marina, también realizó el Máster MAPA. Eva es profesora de los talleres de Cianotipia y Polaroid y es una persona amable, creativa, eficaz. Nueva energía para nuevos proyectos.

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Lens/ MAPA

La sexta edición del Máster MAPA ha contado con un excepcional grupo de alumnos que lo han dado todo para profundizar en el ámbito de la fotografía de autor, desarrollando proyectos de gran calidad, como los expuestos en la exposición colectiva Terra Incognita.

Y para la próxima temporada ya tenemos preparada una de las grandes novedades del año: el nacimiento de MAPA Book, una edición del Máster especializada en libros de fotografía que tendrá lugar los sábados, facilitando la participación de alumnos que no pueden realizar el Máster entre semana.

Lens/ TERRA INCOGNITA

máster MAPA + INTENSIVO VS FIN DE SEMANA + TUTOR INDIVIDUAL + EXPOSICIÓN COLECTIVA + DESARROLLO DE PROYECTOS + CULTURA VISUAL + VISITA A PARIS PHOTO + módulos OPTATIVOS + TEORÍA + PRÁCTICA

DOMINAR LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA CON UN PROGRAMA FLEXIBLE ADAPTADO A LAS NECESIDADES DE CADA ALUMNO - FOTOGRAFÍA DE AUTOR -

TERRA INCOGNITA

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Un paseo por los límites narrativos de la fotografía a través de la búsqueda de lo que se encuentra más allá de lo visible (Jorge Isla) y más allá de la memoria (Victoria Thomen).

Imágenes que vagan por el espacio en busca de un sonido que les ha sido arrebatado (Julien Rose). La revisión de un escenario decisivo para la historia convertido en cotidiano (Jose Migoya). Miradas que pretenden ampliar el mapa socialmente establecido de la identidad

de género (Asier Corera y Zaida Abella).

Y el inventario de un conjunto de hogares que señalan la dignidad de un puñado de olvidados (Estela Barone).

En definitiva, un recorrido por los límites de los autores, después de un año de exploraciones, de recorridos de ida y vuelta, de una búsqueda incansable en el marco de un viaje que, una vez empezado, no puede abandonarse.

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Lens/ MAPA

Asier corera i become

EL AUTOR Graduado en Publicidad y Relaciones Públicas, su creciente interés por las artes visuales y su gusto por la fotografía como medio de expresión le llevaron a trasladarse a Madrid en 2016, donde actualmente cursa el Máster en Proyectos de Fotografía de Autor en Lens.

En su trabajo le interesa analizar la manera en la que se crean los estereotipos de género y el efecto que tienen estos en la construcción de identidad. También se centra en cómo estos estereotipos asumidos influyen en la interacción con nuestro entorno.

EL proyecto

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El género es una construcción cultural que define lo que significa ser de un sexo o de otro en la sociedad. Nacemos con un sexo biológico y este determina la forma en que seremos tratados por los padres, la familia y la comunidad a la que pertenecemos, para llegar a ser mujeres y hombres con características aceptadas socialmente.

Tomando como base la afirmación de Simone de Beauvoir “no se nace mujer, se llega a serlo” y de la reinterpretación que hace Judith Butler: “no se nace hombre, se llega a serlo”, el proyecto trata de reinterpretar la masculinidad y los atributos asociados a esta.

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Lens/ MAPA

JORGE ISLA LUV-A

EL proyecto LUV-A o radiación ultravioleta de onda corta se define como la amplitud física comprendida entre los 280 nm (2,8x10-7 m) y los 100 nm (1x10-7 m), es decir, la más tenue de todas las longitudes ultravioletas. Este tipo de luz, debido a la baja intensidad lumínica que desprende, es imperceptible para el ser humano, lo cual nos lleva a una conclusión: la realidad, tal y como el ser humano la conoce, es sólo una ínfima parte del mundo que nos rodea.

Mediante este tipo de luz y el trabajo con los diferentes parámetros de la cámara fotográfica, se plantea una reinterpretación de

los diferentes rasgos inmateriales de nuestra cotidianidad y que son inapreciables para la capacidad cognitiva del ser humano. A través del proyecto se propone una nueva representación de diferentes cuerpos rocosos impuros formados por diferentes tipos de minerales que envuelven al espectador en una atmósfera situada en el límite de la representación, en la que pueda experimentar su propia capacidad cognitiva frente a los resultados obtenidos a través de la cámara fotográfica desarrollados formalmente en una secuencia de imágenes.

el autor Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Jorge de Zaragoza (20102014), cursa en 2015 el Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, donde en 2016 comienza a doctorarse en el El fotolibro español contemporáneo, además de ser becado en ese mismo año por la Escuela Lens en un Máster en Proyectos de Fotografía de Autor.

Durante 2015 y 2016 ha recibido las becas VEGAP 2015, Descubrimientos Photoespaña 2016, V Encontro de Artistas Novos en Santiago

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de Compostela, la Residencia A Quemarropa de Alicante y finalmente la Beca MAPA de la Escuela LENS. Su obra ha sido expuesta de forma individual en CentroCentro Cibeles (Madrid) -dentro del proyecto Lanzadera-, en la Fachada Media de Etopía (Zaragoza), en la XV Bienal de Fotografía de Córdoba; además su obra ha sido expuesta de forma colectiva en el Museo Centro del Carmen de Valencia, Galería Kir Royal (Madrid), Galería A del Arte (Zaragoza), MuVIM (Valencia), etc.

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Lens/ MAPA

zAIDA ABELLA SOY MUJER

He sido mujer sin querer serlo Mujer yo soy asistiendo al día de mi muerte Tranquila. Cegada por la luz más grande que ha tocado mi corazón Ellos. Que lloran mi ausencia Yo. Que he nacido después de morir Vuelvo a ser sin querer serlo

lA AUTORA Nace en Barcelona, a finales del ’92, siendo olímpica para siempre. Crece rodeada de mar y montaña, en la periferia de una gran ciudad.

De raíces castellanas y leonesas, son pocos los veranos que ha sufrido el calor del Mediterráneo.

El viaje ha formado parte de su existencia como algo inherente y necesario para reencontrarse con su familia y consigo misma.

A lo largo de su vida se ha sentido inmersa en la poética de las imágenes y las palabras. De ahí su incesante búsqueda de la belleza en lo cotidiano y su capacidad de sorprenderse continuamente.

Igualmente, su estrecho vínculo con la danza,

la música y la fotografía, le han construido como persona; además de convertirse en sus mejores aliadas para vivir de manera creativa y reflexionar sobre su entorno más íntimo.

Después de graduarse en Medios Audiovisuales y convivir con la fotografía día sí y día también – tan de cerca y fuera de casa –, durante el Máster en Proyectos de Fotografía de Autor en Lens, siente que su vocación se dirige hacia la creación y la investigación de la autorreferencialidad en la fotografía contemporánea; como también, de la fotografía terapéutica y participativa.

mujer

EL proyecto

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Es un proyecto con finalidad terapéutica donde la autora toma conciencia de su cuerpo como mujer y reclama, a través del autorretrato – a modo de herramienta de exploración – , la búsqueda de su identidad como proceso creativo.

de vislumbrar su “yo” del pasado y posicionarse en el presente. Se trata de un proceso de autodescubrimiento y autoafirmación, en el que la acción intuitiva frente a la cámara y su posterior reflexión crean una catarsis vital para la autora.

El proyecto parte de la revisión de fotografías personales, álbumes familiares y documentos de identificación contradictorios, con intención

Esta propuesta visual da origen a un largo viaje autobiográfico, inconcluso a la medida del tiempo.

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Lens/ MAPA

VICTORIA THOMEN POSTA

EL proyecto LA AUTORA Dominico-Italiana. Sus disciplinas principales son la arquitectura y la fotografía. Desde el 2011 hasta el 2016 impartió docencia en la asignatura de Fotografía como parte del programa de carrera en la UNPHU, donde también ha colaborado en talleres de formación y como jurado en diversos concursos fotográficos.

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Sus trabajos han sido exhibidos en exposiciones colectivas en países como Nueva York, Cuba, Brasil, España, Italia y República Dominicana. Forma parte de varios colectivos, entre ellos “Escritura del Espacio” y “Pictoria Newhouse”, el cual ha sido seleccionado en Trasatlántica en el marco de PhotoEspaña 2017.

La tarjeta postal ilustrada es una cartulina rectangular preparada para escribir y enviar por correo tradicional. Durante años la autora ha coleccionado fotografías de sus viajes turísticos a sitios icónicos. Los recuerdos de los lugares donde estuvo se difuminan en su mente.

Su proyecto surge como respuesta a sus inquietudes sobre la memoria y los recuerdos.

La autora ha creado postales imaginarias donde unos viajes se mezclarían con otros, generando nuevas realidades alternativas en ciudades inexistentes.

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Lens/ MAPA

JOSE MIGOYA 9:27

EL proyecto La mañana del 20 de diciembre de 1973 la banda terrorista E.T.A hace explosionar el coche del presidente del gobierno Luis Carrero Blanco dando así comienzo a una nueva etapa en la historia de España aceptada comúnmente como “La transición española”.

Mi generación ,los nacidos a finales de los setenta, hemos crecido bajo el influjo de este relato construido, donde no todo es verdad ni mentira al mismo tiempo.

EL AUTOR Licenciado en historia por la universidad de Oviedo, mi formación fotográfica era autodidacta hasta que me decidí a cursar el máster de la escuela LENS. Mi interés fotográfico se centra en la memoria propia y ajena. En la actualidad mis

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objetivos como fotógrafo se basan en indagar en aquellos aspectos de la vida cotidiana que pasan inadvertidos, pequeños detalles que conforman la realidad que esta presente a nuestro alrededor y que construyen la memoria y la identidad colectiva.

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Lens/ MAPA

ESTELA BARONE Casă

EL proyecto Hace poco más de 5 años, en el barrio de Delicias en Madrid, se comenzaba a ver un inusual asentamiento de inmigrantes rumanos a los lados del puente que cruza un solar de propiedad privada. Un nuevo barrio creado con los materiales que la propia ciudad desecha, que resiste al tiempo y que suele formar parte

del paisaje de la periferia, se mezcla entre los edificios madrileños. Mediante la seriación de estas construcciones rudimentarias incido en la lucha del ser humano por su dignidad y como hasta en las peores circunstancias perseguimos la idea de procurarnos un hogar.

LA AUTORA Comienza en 2011 sus estudios de Comunicación Audiovisual y Artes Escénicas en la Universidad Europea de Madrid.

Simultáneamente, en 2013 estudia Motion Graphics – Prisa TV, trabajando posteriormente en el departamento de grafismo de Canal Plus, Mediaset y Mínimo Producciones.

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En 2015, profundiza en pedagogía teatral en la Universidad de las Américas de Santiago, Chile. Su interés por la fotografía le lleva a profundizar más en ella. En 2016, tras finalizar sus estudios, comienza el Máster en Proyectos de Fotografía de Autor en la Escuela de Artes Visuales, LENS.

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Lens/ MAPA

JULIEN ROSE sonora

EL proyecto Sonora busca captar los sonidos, ruidos y silencios de mi entorno a partir de percepciones interiores convertidas en fotografías, sacando a

la luz lo que pasa desapercibido en el día a día, allá donde los ruidos nos llegan más fácilmente que los sonidos más sutiles.

la autora Nací en Natal (Brasil), soy psicopedagoga, y por medio de un intercambio universitario vine a estudiar Cine a Madrid, donde vivo.

He participado en cursos relacionados con el ámbito de la fotografía y del cine, y he trabajado en diferentes cortometrajes, algunos de los

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cuales han sido galardonados en festivales internacionales. Cuento con fotografías publicadas en la revista española de danza Susy Q, y he participado en exposiciones colectivas en España y Brasil, así como en una Residencia Artística en Brasil.

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Lens/ base

máster BASE

SILVIA HERNANDO

Durante esta temporada hemos desarrollado la primera edición de BASE, el primer Máster de Fotografía en formato semipresencial que permite seguir una formación altamente especializada compatible con la situación personal y laboral de alumnos que no puedan cursar un Máster a tiempo completo.

+ SEMIPRESENCIAL VS online

El curso ha finalizado con la inauguración de la exposición colectiva Delta, formada por los trabajos de los participantes de esta gran experiencia.

+ DISEÑO EXPOSITIVO

CONSTELACIONES COMUNES

+ TUTOR INDIVIDUAL + EXPOSICIÓN COLECTIVA + DESARROLLO DE PROYECTOS + PROPUESTAS EDITORIALES + VISIONADOS PROFESIONALES

UNA METODOLOGÍA INNOVADORA QUE TE PERMITE DESARROLLAR PROYECTOS DE FOTOGRAFÍA DE AUTOR EN TU ENTORNO HABITUAL

la autora y EL proyecto

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Estudió Bellas Artes en Madrid y fotografía en (ENSP) Francia. Actualmente vive y trabaja entre Dubai y Madrid mientras cursa el Master de BASE en la Escuela Lens.

Con este trabajo. la autora explora diferentes formas de representación de la estética de los mapas celestes.

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Lens/ BASE

ARNAU ROVIRA FLAIX

EL proyecto Flaix es la narración a través de las etapas vitales que moldean la identidad y el carácter personal. A través de las imágenes quiero volver al recuerdo puro, a la sensación primeriza, que estaba diluida en la memoria, y que gracias a la fotografía, intento revivir, retener y aprender.

Flaix es la revisión de un propio pasado y surge de la necesidad vital de conocerse mejor. Se habla desde las vivencias particulares para hablar de algo más allá, de lo universal.

Habla sobre crecer, superar adversidades y posicionarme en este mundo y plantea dudas y miedos recurrentes, de parte de una generación.

EL AUTOR Nacido en Barcelona el 1984 y crecido en el Empordà (Girona). Estudia dirección de fotografía en ESCAC hasta 2009 donde se dedica al cine y el video, como realizador y director de fotografía. En 2015 se muda a Madrid, donde actualmente reside, para estudiar fotografía en EFTI.

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RE-FORM es su primer proyecto fotográfico, expuesto en el festival Revela’t dedicado a fotografía analógica y en el festival Mirades.

También ha participado en los visionados de Clavoardiendo y PhotoAlicante. FLAIX es su segundo proyecto en curso.

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Lens/ base

CÉSAR LACARTA ESTAR SIN ESTANCIA

EL AUTOR y el proyecto Ingeniero Técnico Forestal (Universidad Politécnica de Madrid), ha estudiado fotografía en Blank Paper Escuela de Fotografía y en Lens Escuela de Artes Visuales.

Estar sin estancia es un viaje al enigmático horizonte. Línea divisoria de los confines,

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inasequible a cualquier esfuerzo de aproximación, en la que se atraviesan distintas situaciones que nos colocan en la realidad de nuestra configuración en la vida en la que estamos, sin estancia.

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Lens/ BASE

JUAN DAVID CORTÉS la heroína de las mil caras

EL AUTOR Nací en Mallorca y vivo en Madrid desde hace 13 años. Estudié fotoperiodismo en la agencia Cover y asistí a talleres de autor antes de

empezar en Lens. Hasta ahora mi trabajo se ha desarrollado básicamente en formato reportaje o retrato.

EL proyecto

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Cambié el cordón umbilical por un hilo de cometa. En un extremo hay una mujer anclada a la tierra, y en el otro estoy yo creyendo que vuelo. Los dos perdemos algo, pero no de la misma manera.

En este proyecto me pregunto si la relación entre hombres y mujeres sigue bajo la influencia de patrones anacrónicos, como corsés que dificulten el movimiento.

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Lens/ base

lara albuixech la interior

EL proyecto Este proyecto completa el vacío de una parte de mi infancia vivida y no recordada, pero reconstruida a través del álbum familiar.

Tras la salida forzosa de Villa Cisneros (Dajla – Sahara Occidental) por la inminente ocupación marroquí, mi familia nunca regresó.

Ahora, cuarenta años más tarde decido hacerlo

yo y encontrarme con los paisajes y las personas que en sí mismo son memoria, para entender como pudo ser ese proceso de descolonización y la importancia de la identidad de los pueblos cuando es negada y saber, por fin, cómo pudieron ser aquellos años.

LA AUTORA Fotógrafa profesional dedicada a la fotografía social, compagina proyectos personales y proyectos relacionados con la gestión cultural en el terreno de la fotografía.

Primero se forma de modo autodidacta y después cursando estudios fotográficos en Spectrum Sotos, Zphoto, LENS y el Centro de Tecnologías Avanzadas de Zaragoza. También ha

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recibido talleres de la mano de Pierre Gonnord, David Jiménez y Eduardo Momeñe, entre otros.

En 2016 recibió la beca BASE de la Escuela de Artes Visuales LENS para desarrollo de proyectos personales, ha sido finalista en el concurso Caminos de Hierro y en 2017 resultó ganadora del III Concurso de Retrato Nacional Jalón Ángel.

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Lens/ base

RUBÉN IGLESIAS autografías

EL proyecto Mi interés en cómo la imagen descontextualizada puede representar algo distinto a lo que realmente es, me lleva a indagar en los rastros que deja el ser humano de manera accidental y cómo se convierten en algo no premeditado, descubriendo en ellos, trazos de una escritura.

Alguien reconocerá signos aprendidos, otros tal vez no, pero lo cierto es que brazos, hombros y tildes bien pudieran dar lugar a un alfabeto imaginario con el que construyo palabras en busca de significado. Porque si la escritura es una manera de expresar el pensamiento, es indudable que lo tendrán.

La evolución del proyecto es como un breve reflejo de la historia. Primero en él había imágenes figurativas como si de jeroglíficos se tratase, luego se fueron estilizando y la figura desapareció, y por último, quedaron las letras.

Y finalmente me pregunto a quién pertenecen estas grafías, si a quién las hizo sin pretenderlo, o si seré yo, el que, apropiándome de ellas, deseo firmar mi propia existencia.

EL AUTOR Mi dedicación a la fotografía como medio de expresión es tardía, aunque siempre he estado relacionado con el ámbito creativo dedicándome profesionalmente a las nuevas tecnologías.

La formación la llevo a cabo en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao y, tras seguir asistiendo a diversos cursos y talleres, acudo a la Escuela Lens para seguir desarrollando mi discurso visual.

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Utilizo habitualmente la abstracción, ya que me permite seleccionar y transformar la realidad, para encontrar una interpretación distinta, desligada de ella. En especial, estoy interesado en cómo se perciben las formas y estructuras del mundo visual y lo que sugieren como imagen.

Alguno de los proyectos han sido expuestos en Bilbao, Vitoria, Huete o Barcelona.

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Lens/ base

CARLOS CALDERÓN ORMAI

EL proyecto La realidad es terca, se repite. No es única, perpetua e inmutable. Es fragmentaria, múltiple y compuesta. No la percibimos de un modo inmediato y directo, a través de una ventana fija e inmóvil, de una sola vez, sino que la atravesamos, integrados en ella, a través de múltiples visiones.

En ORMAI investigo sobre el modo de

representación. Partiendo de estos fragmentos, reunirlos, creando una representación, más cercana a la experiencia subjetiva de percibir y comprender la realidad.

A través de lo múltiple y la repetición indago en la presencia de un tiempo más profundo y dilatado que el instantáneo y lineal, que al condensarse unifica e integra.

EL AUTOR Nací en Madrid en 1977 donde años más tarde finalicé los estudios de Ingeniería de Caminos.

Después de unos cuantos años trabajando en empresas relacionadas con la construcción y la ingeniería comencé a aumentar mi interés por la estética y el arte lo que me llevó a estudiar Historia del Arte y a realizar el Master en Desarrollo de Proyectos Fotográficos en la Escuela Lens.

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Me interesa el carácter construido de la imagen y las transferencias que se crean entre la realidad y la representación, entre la imagen, la percepción y el conocimiento. En la búsqueda de expandir los límites de la imagen, mediante lo fragmentario, lo múltiple, la repetición y lo compuesto.

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Lens/ base

anna villaplana cuerpo benzo

Different concentrations of Trankimazín on Raphanus sativus (radish), 2017

EL proyecto

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Las benzodiazepinas son psicoactivos ampliamente utilizados en el tratamiento de la angustia y el insomnio. Sin embargo, múltiples estudios científicos demuestran que su consumo durante largos períodos conlleva efectos secundarios indeseados y que la dependencia puede ocurrir después de pocas semanas de uso. Los especialistas alertan que su empleo en estos cuadros debería limitarse a casos severos e incapacitantes. Su mecanismo de acción se basa en la estimulación de un neurotransmisor natural presente en el cerebro, que bloquea la

conexión entre neuronas y al que reaccionan un 40% de los millones de estas células que lo integran. Las benzos ejercen una influencia adicional, a menudo excesiva, como resultado inducen sentimientos de calma, somnolencia y sueño; a largo plazo, disminución de la función cognitiva, ataxia y amnesia.

En España, 5,5 millones de personas las consumen. Uno de los diez países en el mundo con mayor consumo por cápita, en el que los médicos de familia gestionan el 90% de los

casos de salud mental y las benzos integran el 75% de los psicofármacos que recetan, una parte sustancial en tratamientos crónicos.

Datos un tanto inquietantes que nos hablan de

nuestras formas de sentir y vivir. Cuerpo Benzo pretende visibilizar los muchos interrogantes que este tema nos abre.

LA AUTORA Manresa, 1972. Licenciada en Publicidad y Graduada en Diseño gráfico. Trabajó como freelance en distintos ámbitos de la comunicación antes de centrarse en la fotografía. Le conmueve el poder estético de

las imágenes y su verdadera vocación es la de escuchar y contar historias. Vive y trabaja en Barcelona, ciudad en la que está de paso desde hace algo más de quince años.

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Lens/ BASE

ALEJANDRA BACIGALUPI cada cosa es un proyecto

Sentite libre de compartir las imágenes que te llevaste con quien te parezca. Mi intimidad termina donde empieza tu trabajo.

Tu trabajo me hará feliz! Lo sé! Nos vemos en la semana!

Eduardo Correa

EL proyecto Este proyecto surge de la necesidad de explorar el concepto “fuera de” a través del artista Eduardo Correa. La construcción de las imágenes busca acercarnos a la vinculación

LA AUTORA

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Nació el 15 de marzo de 1984 en Montevideo, Uruguay. En el 2008, regresa del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) como Licenciada en Artes Visuales- opción Fotografía.

Actualmente trabaja como fotógrafa independiente y como docente en el Área de Foto, Cine y Video del IENBA y en el Centro Latinoamericano de Economía Humana (CLAEH).

Continua sus estudios especializándose en iluminación postproducción digital. Ha participado en diferentes cursos y talleres vinculados a la creación fotográfica y audiovisual.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, así como en publicaciones y festivales de fotografía.

más intrínseca de la vida y la obra “fuera de” y sobretodo cuestionar dónde y cómo establecemos los márgenes.

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Lens/ the showroom The Showroom se ha consolidado como un lugar de encuentro en el que los apasionados por la fotografía y el cine pueden disfrutar de una programación ecléctica y de calidad. El ciclo Géneros y Generaciones, comisariado por Iñaki Domingo, ha situado el espacio expositivo en el mapa cultural de Madrid, una gran apuesta que ha acercado a nuestros alumnos a una serie de propuestas visuales de primer orden. Las proyecciones de cine en formatos innovadores como Kit Cut e Imagina en Corto han contribuído a aumentar el peso del área de cine y vídeo de LENS, un área en franca expansión. A ello se

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le unen las mesas redondas y presentaciones de libros que hemos realizado, duplicando el número de actividades respecto al año anterior y, sobre todo, el número de asistentes. Gracias a todos por llenar The Showroom un viernes sí y otro también.

Este año las actividades han sido coordinadas por Bea S. González, cuyo buen hacer ha sido clave para el éxito de las mismas. Ya estamos preparando la próxima temporada, con nuevas iniciativas que nos llenan de ilusión y que nos encantará compartir con vosotros.

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Lens/ curso DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA 41

curso DE CREACIÓN Este año hemos llevado a cabo la primera edición del Curso de Creación Fotográfica que ha supuesto una experiencia de inmersión en la fotografía y sus relaciones con el arte contemporáneo, ayudando a un magnífico grupo de alumnos a enriquecer su mirada, su comprensión del hecho fotográfico y a desarrollar su propio lenguaje como creadores.

javier robledo

+ EJERCICIOS fotográficos + tres talleres de fin de semana + diseño de un proyecto expositivo + exposición colectiva + catálogo + profesores especializados en edición de libros de fotografía, diseño expositivo y arte contemporáneo

DESARROLLAR PROYECTOS EXPOSITIVOS QUE DESEMBOQUEN EN UNA EXPOSICION COLECTIVA Y LA CREACION DE UN CATÁLOGO DE LA MISMA

JOSE ALBERTO GÓMEZ

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Lens/ curso DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA

christian peter flor neira

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Lens/ curso DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA

REBECA TIZÓN cristina riesgo

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Lens/ curso DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA

maría torija emilio s. corral

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Lens/ curso avanzado de fotografía contemporánea 49

curso avanzado Este año hemos tenido una nueva edición del Curso Avanzado, coordinado por Daniel Mayrit y Rafa Trapiello: un curso basado en el desarrollo de proyectos fotográficos individuales y colectivos en torno a tres ejes temáticos: el territorio, la identidad y la cultura. Sin olvidar el análisis de algunas de las aportaciones más relevantes de la fotografía contemporánea, para seguir profundizando en nuestra manera de disfrutar y practicar la fotografía.

+ EJERCICIOS PRÁCTICOS + PROYECTO FOTOGRÁFICO COLECTIVO + REALIZACIÓN DE ATLAS VISUAL + SESIONES PRÁCTICAS + VISITAS A EXPOSICIONES

Estamos ante un cuaderno de campo que estudia diferentes aspectos (asentamientos, hábitats, útiles, etc) de los COWORKERS, una nueva especie aparecida en España durante la grave crisis económica que azotó el país entre los años 2008 y 2016.

Es una subespecie del trabajador común que evolucionó para poder sobrevivir en el mercado laboral. No sabemos si consiguiéndolo o no.

+ TEORÍA Y PRÁCTICA CON PROFESORES Y FOTÓGRAFOS INVITADOS + ANÁLISIS DE PROYECTOS SIGNIFICATIVOS DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

COWORKERS

DESARROLLAR PROYECTOS EN TORNO A TRES EJES TEMÁTICOS: TERRITORIO, IDENTIDAD Y SOCIEDAD EN QUE VIVIMOS

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Durante el curso han resuelto las dudas que les impedían avanzar en el dominio de la técnica fotográfica, realizando un proyecto final al que se da forma de libro colectivo. Además, han ido adquiriendo una cultura fotográfica que les ha ayudado a contar historias de una manera coherente y significativa.

+ LECTURAS SEMANALES + teoría y análisis de series fotográficas

carmen cruz

Este año María Platero, Rafael Trapiello y Ana Amado han sido los encargados de enseñar a contar historias a través de sus imágenes a un grupo de alumnos con ganas de explorar su creatividad.

+ ejercicios creativos + salida fotográfica optativa un sábado al mes + realización de libro fotográfico colectivo

claudia marras

Lens/ curso intermedio de fotografía

curso intermedio

BÚSQUEDA DE UN LENGUAJE FOTOGRÁFICO PROPIO QUE NOS AYUDE A PODER CONTAR HISTORIAS CON NUESTRAS FOTOGRAFÍAS

eloy uriarte

MAR castaño

graciela hernández 51

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jose manuel casado

ignacio gómez

Lens/ curso intermedio de fotografía

nuria fernández marcelo alejos

carlos saiz

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esperanza moya

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Lens/ cursos profesionales

cursos profesionales Nuestros cursos profesionales están pensados para formar un profesional polivalente que pueda desarrollar habilidades técnicas que le capaciten para realizar tareas de un modo profesional.

Nuestros alumnos estarán capacitados para realizar trabajos en diversas materias como fotografía de boda, publicitaria o infantil.

Desarrollarán habilidades de postproducción digital e impresión de alta calidad, en la grabación y montaje de vídeo y en marketing, fiscalidad e identidad online necesarias para emprender un camino profesional de una manera autónoma.

PROGRAMA PROFESIONAL + PRO 1 + PRO 2 + ILUMINACIÓN + postproducción digital + experto en fotografía de boda

CORAL GARcÍA

VIRGINIA LEÓN

DESTINADO PARA PERSONAS QUE QUIERAN DESARROLLAR UNA CARRERA PROFESIONAL EN EL ÁMBITO AUDIOVISUAL

JAVIER M. FDEZ MUNERA ALEXANDRA TORRES

MARIO GUINDILLA GUILLERMO FEBRÉ

DIANA TOVAR

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Lens/ salidas fotográficas

salidas fotográficas

iniciación + iniciación 2.0 + intermedio

Recorrerse Madrid de arriba a abajo un sábado de cada mes ha sido el plan de parte de nuestros alumnos de Iniciación, Iniciación 2.0 e Intermedio.

Sábados que se han convertido en un plan perfecto para seguir descubriendo la fotografía por medio de unas rutas capitaneadas por nuestros magníficos profesores: Ana Amado, María Platero, Dani Mayrit, Pepe Huelves y Domenico Cali.

Las salidas son ocasiones ideales para conocer a otros alumnos y disfrutar de la ciudad de una forma distinta, de seguir desarrollando la creatividad y de tener la oportunidad de resolver las dudas técnicas que puedan surgir a lo largo de este aprendizaje.

Hacemos un break durante el verano, pero a la vuelta os esperamos con mil y una aventuras más. ¡Volveremos a vernos en las calles!

“Y NADIE PUEDE ENSEÑARTE TU PROPIO CAMINO. E N E L A RT E, L A Ú N I C A R E S P U E S TA R E A L Q U E CONOZCO ES HACERLO. SI NO LO HACES, NO SABES LO QUE PODRÍA PASAR” Harr y Callahan

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Lens/ nuestro equipo

cara

a cara

nuestro

Lens/ nuestro equipo

equipo

Lens/ programa formativo

CURSOS DE cine y VÍDEO

DOCULENS 1.0 + 2.0

INICIACIÓN

A LA FOTOGRAFÍA

INTERMEDIO

PRO 1 + PRO 2

1

INTERMEDIO

AVANZADO

LABORATORIO

ILUMINACIÓN

POSTPRODUCCIÓN

FOTOGRAFÍA

2

PROFESIONAL

DE CREACIÓN

DIGITAL

GRABACIÓN Y MONTAJE

VÍDEO

EXPRESS

Lens/ oferta formativa

CURSOS DE FOTOGRAFÍA

EDICIÓN Y

POSTPRODUCCIÓN

DE PROYECTOS

DE BODA

LATITUD DIECISIETE DISEÑO, MAQUETACIÓN Y PREIMPRESIÓN Marina Palacios FOTOGRAFÍAS IMPRESIÓN © Sus autores Ayregraf

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Aprende a soñar

LENS ESCUELA DE ARTES VISUALES Paseo de la Esperanza, 5 28005 - MADRID

912 323 868 / 637 837 004 info@lensescuela.es www.lensescuela.es