fil rouge
J D B A
Jeudi des Beaux-Arts
présente
fil rouge
FIL ROUGE trace symboliquement un seul et même chemin : celui de la découverte. À travers ce parcours inédit, nos galeries s’unissent pour offrir une promenade artistique à ciel ouvert, au cœur de Saint-Germain-des-Prés, quartier emblématique de la création à Paris, lieu d’histoire, d’avant-garde et de rencontres.
Plus qu’un événement, FIL ROUGE est une invitation à ralentir, à flâner, à se laisser guider par l’intuition. Il s’adresse autant aux collectionneurs qu’aux amateurs d’art, aux curieux de passage qu’à ceux qui connaissent déjà les ruelles et les vitrines du quartier. Chacun est convié à franchir le seuil de nos galeries, à découvrir des œuvres choisies avec soin, à se laisser surprendre par des regards, des formes, des gestes, des matières.
Chaque galerie, au fil de ce catalogue, dévoile une œuvre, une intention, un fragment de son identité. Ces pages témoignent de la diversité des approches, des sensibilités, des écritures artistiques représentées. Elles composent ensemble une cartographie vivante de la scène artistique contemporaine, telle qu’elle s’exprime ici, à SaintGermain-des-Prés.
FIL ROUGE renforce ainsi la vocation de notre association : créer du lien, fédérer les galeries et marchands d’art moderne, contemporain, d’arts premiers et de design autour d’une dynamique commune. Faire dialoguer les regards, élargir les publics, et affirmer, à travers ce parcours, la vitalité d’un quartier qui n’a jamais cessé d’être un carrefour culturel.
Un fil rouge à suivre, à dérouler au fil des rues, des œuvres et des rencontres.
Un fil qui relie, inspire, et invite à la découverte, tout simplement.
Galerie Meyer
17 rue des Beaux-Arts
01 71 60 14 71
Galerie BSL 14 rue des Beaux-Arts
01 56 81 61 52
Galerie La Forest Divonne 12 rue des Beaux-Arts
01 40 29 97 52
Galerie Loeve&Co 15 rue des Beaux-Arts
01 42 01 05 70
Galerie Magdeleine
12 rue des Beaux-Arts
06 48 76 69 09
Galerie Arnaud Lefebvre 10 rue des Beaux-Arts
01 43 54 55 23
Alzueta Gallery 8 rue des Beaux-Arts 01 43 29 72 43
Galerie Patrice Trigano 4 bis rue des Beaux-Arts 01 46 34 15 01
GalerieLOFT
4ruedesBeaux-Arts 0146331890
GalerieBerthet-Aittouarès 14ruedeSeine
0143265309
Galerie Olivier Nouvellet
19 rue de Seine 01 43 29 43 15
GalerieBerthet-Aittouarès 29ruedeSeine 0143265309
GalerieGNG 3 rue Visconti 01 43 26 64 71
GalerieCyrilGuernieri
rue Visconti
63 56 52 15
Galerie Lara Vincy 47 rue de Seine 01 43 26 72 51
Galerie AB 5 rue Jacques Callot 01 45 23 41 16
Delamour Gallery 53 rue de Seine 07 66 59 57 66
GalerieZander 6 rue Jacob 06 95 71 60 37
GALERIE MEYER
présente
UNE MONNAIE DE MARIAGE OU TEAU (TEVAU)
Une superbe monnaie de mariage ou teau (tevau) composée d’une longue bande de fibre composite recouverte de milliers de plumes rouges de l’oiseau myzomela cardinalis Jusqu’à soixante mille plumes sont utilisées pour faire un tour complet, qui sont prélevées de plusieurs milliers d’oiseaux car chacun ne fournit qu ’environ six à dix plumes rouges La bande à plumes est roulée sur deux cylindres d’écorce avec des graines attachées et des pendentifs de coquille. Le centre de la longue bande est indiqué au verso par un motif entrelacé en fibre noire
Îles Santa Cruz, Para-Polynésie. Plumes de la Myzomèle cardinalis et fibres diverses, coquilles, matières organiques 73 x 44 cm (tel que soclé), Ø 35 cm XIX/XXe siècle. Ex Renaud Vanuxem, Paris; Collection Dr. Pierre Capier, Douai.
EXPOSITION
Pure Forme
17 rue des Beaux-Arts
Ouvert du mardi au samedi de 11h-13h et de 14h30-18h - 19h le samedi
LA GALERIE
Figure incontournable du marché de l’art tribal, Anthony JP Meyer dirige la Galerie Meyer - Oceanic Art à Paris, qu’il a fondée en 1980 aux côtés de sa mère, Rita Alix Meyer. Héritier d’une tradition familiale initiée par son père Oscar Meyer — antiquaire à Paris dès 1946, puis galeriste à Los Angeles , il s ’oriente très tôt vers une spécialisation en art océanien, domaine qui devient sa passion et sa signature
En 1986, il installe la galerie à son adresse actuelle, dans un immeuble emblématique ayant accueilli artistes et marchands majeurs du XXe siècle. À partir de cette date, il se consacre exclusivement aux arts anciens des cultures du Pacifique En 2010, il étend ses activités à l’art esquimau ancien, une spécialité qu’il développe en parallèle depuis plus de vingt ans
GALERIE BSL
AYALA SERFATY, CLEMENS
Avec La quintessence du vivant, la Galerie BSL invite à une exploration sensible de l’organicité et du biomorphisme, à travers un dialogue entre matières, formes et techniques L’accent est mis sur l’œuvre d’Ayala Serfaty, qui développe depuis plus de trente ans un langage singulier, à la croisée de l’art et du design, transposant dans ses créations l’essence du monde naturel. Ses luminaires sculpturaux et son mobilier conceptuel, en feutre ou en bronze, réinterprètent l’esprit de traditions ancestrales Son approche résolument novatrice donne forme et substance au souffle du vivant, tout en conciliant vision artistique et fonctionnalité
Ayala Serfaty Clemens, sculpture lumineuse murale, 2025 Tiges de verre, membrane de polymère clair, leds 100 x 124 x 42 cm Pièce unique, collection Soma
EXPOSITION
La quintessence du vivant Focus : Ayala Serfaty 14 rue des Beaux-Arts
Ouvert du lundi au samedi de 11h à 19h
LA GALERIE
Fondée en 2010 par Béatrice Saint-Laurent, la Galerie BSL s ’attache à produire et exposer des œuvres qui repoussent les frontières entre art et design. À travers des pièces uniques ou en éditions très limitées, la galerie explore une vision du design comme expérience sensible, où l’objet fonctionnel devient sculpture, émotion, questionnement
Installée au cœur de Saint-Germain-des-Prés depuis 2018, après des débuts dans le Marais, la galerie collabore étroitement avec des artistes et designers internationaux pour concevoir des objets qui introduisent « l’inattendu au cœur du fonctionnel », selon les mots de l’historienne Anne Bony Les matériaux sont interrogés, détournés, magnifiés Le mystère de leur fabrication parfois insaisissable contribue à la force poétique et à l’aura énigmatique des œuvres
La Galerie BSL célèbre l’artisanat d’excellence et l’audace formelle, qu’il s ’agisse de formes impossibles, biomorphiques ou archétypales, d’univers oniriques ou de prouesses techniques. Chaque création vise à surprendre, à émerveiller, à établir un dialogue entre perception, imagination et matière
GALERIE LA FOREST DIVONNE
présente
OFER LELLOUCHE, PORTRAIT OF THE ARTIST WITH THE BUST OF HIS FATHER
L’œuvre de Lellouche explore l’humain dans sa plus intime vulnérabilité et plonge le spectateur dans un monde où le corps et l’âme se confondent Mêlant perception intérieure et extérieure, la réalité et l’image s ’ajustent l’une à l’autre dans une tension permanente
A la suite d'un grand voyage en Chine, la couleur rouge prend place dans le travail d'Ofer. Tout comme le gris, le rouge lui permet d’obtenir une palette de nuances jouant ainsi sur la luminosité
Passionné par la poésie de Stéphane Mallarmé, le titre de cette oeuvre n ’ a rien d’anodin et s’inspire des jeux de mots du poète Le « buste du père » revient souvent dans les thèmes de Lellouche et évoque une référence étymologique du mot perpétuer : « père » et « tuer ».
Ofer Lellouche Portrait of the artist with the bust of his father, 2025 Huile sur toile 161 x 91,5 cm ©Bernard Michau
EXPOSITION
Ofer Lellouche. Sculptures, peintures et œuvres sur papier 12 rue des Beaux-Arts
Ouvert du mardi au samedi de 11h-13h et de 14h30-18h - 19h le samedi
LA GALERIE
Depuis sa création en 1988 à Paris, la Galerie La Forest Divonne défend une ligne artistique indépendante et exigeante, au croisement des générations et des pratiques Installée à Saint-Germain-des-Prés, puis également à Bruxelles depuis 2016, dans un espace baigné de lumière sous verrière signé Victor Horta, la galerie accompagne une trentaine d’artistes, de 30 à 90 ans, aux écritures singulières, engagées et souvent inclassables
Peinture, dessin, photographie, sculpture, installation : la programmation s ’ ouvre à tous les médiums Elle associe des figures de la scène française, comme Vincent Bioulès ou Alexandre Hollan, à des talents émergents ou confirmés de la scène internationale, parmi lesquels Elsa & Johanna, Jeff Kowatch, Tinka Pittoors ou Jean-Bernard Métais
GALERIE LOEVE&CO
présente
ALEX BURKE, EN MEMOIRE DE GOREE
Né à Fort-de-France en 1944, Alex Burke a étudié à l’école des Beaux-Arts de Nancy, c ’est dans cette ville qu’il a découvert la troupe new-yorkaise progressiste Bread&Puppet dont la pièce Fire honorait la mémoire de cinq Américains, immolés en contestation de la guerre du Vietnam Profondément politique, son oeuvre utilise ainsi depuis plusieurs décennies la métaphore transitionnelle de la poupée pour transmettre son regard engagé sur des notions brûlantes comme le colonialisme, l’injustice sociale et l’exploitation culturelle, tout en célébrant la richesse et la diversité des cultures, capturant l’essence même de la mémoire communautaire des peuples oubliés de l’histoire
Alex Burke. En mémoire de Gorée, 1998. Ensemble de 35 compositions, encre sur enveloppe de papier, affranchies sur l’Île de Gorée 235 × 4375 cm ©Fabrice Gousset
EXPOSITION
Alex Burke - En mémoire de Gorée 15, rue des Beaux-Arts
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h
LA GALERIE
Hervé Loevenbruck a créé en 2001 la galerie qui porte son nom, actuellement située rue Jacques Callot dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés
Stéphane Corréard est critique, journaliste et commissaire d’expositions, il collabore régulièrement à l'émission La Dispute (France Culture) et dirige la salon annuel Galeristes, qui se tient au Carreau du Temple pendant la « semaine de l'art contemporain », aumois d'octobre
Ensemble, Hervé Loevenbruck et Stéphane Corréard ont ouvert en février 2019 un espace d'exposition au 15 rue des Beaux-Arts, au cœur du quartier de SaintGermain-des-Prés, entre l'Hôtel et l’École Nationale des Beaux-Arts. Baptisée Loeve&Co, cette galerie est dédiée à des artistes français ou étrangers à redécouvrir, et propose une dizaine d’expositions par an, autour de créateurs, de groupes, de mouvements ou de moments historiques
GALERIE MAGDELEINE
présente
JEAN-BAPTISTE MALLET, L’ESQUISSE POUR L’OBOLE
Au centre de cette huile sur panneau d'inspiration hollandaise et quasiment monochrome avec son camaïeu de bruns, une femme vêtue de rouge se détache de par son action : elle donne la charité et sa tenue est la marque de son statut social. Connu pour ses scènes de genre galantes à la gouache sous l'Ancien Régime, JeanBaptiste Mallet investi la peinture à l'huile au commencement du Directoire
Plus encore que Drölling ou encore Bilcocq, Mallet porte son regard sur les peintres hollandais de l'âge d'or comme en témoigne un de ses premiers panneaux dans le genre, Une scène hollandaise qui intègrera la prestigieuse collection de la duchesse de Berry. Notre esquisse de l'Obole reprend les grandes caractéristiques du corpus hollandais de l'artiste. Toutefois alors que le lustre notamment, demeure une reprise de Ter Borch, la cheminée rappelle aux amateurs celle exécutée en marbre par Boizot sur un modèle d'Ange Jacques Gabriel pour le salon de Madame du Barry à Fontainebleau en 1782
Jean-Baptiste Mallet (Grasse, 1759 – Paris, 1835). Esquisse pour l'obole, vers 1824. Huile sur panneau 28 x 22 cm Signé en bas à droite "Mallet"
EXPOSITION
Au fil du rouge : un symbole puissant dans la peinture ancienne 12 rue des Beaux-Arts
Ouvert du mardi au samedi de 10h30-19h - 13h-19h le samedi
LA GALERIE
Fondée en 2022 par Lucie Bouclet et Paul Menoux, deux passionnés formés à l’École du Louvre de la licence au master 2, la Galerie Magdeleine a pour vocation de faire voir son regard sur les tableaux et dessins du XVIIe au XIXe siècle.
Forts de leurs parcours académique et de leur amour commun pour les recherches approfondies, la sensibilité artistique des deux fondateurs guide chacun de leurs choix Les jeunes marchands souhaitent offrir à leur clientèle une expérience immersive dans cet univers artistique captivant Ils s ’emploient à étudier soigneusement chaque attribution et sont attachés au fait de raconter l’histoire de chaque toile.
GALERIE ARNAUD LEFEBVRE
présente
CATHERINE WOLFF, LES ERINYES
Époque étrange qui catalogue, d’un cri d’effroi, de sexuel une peinture qui montre des personnages nus. Le monde contemporain serait-il saisi d’amnésie et de pudibonderie ?
Faut-il le rappeler : l’Histoire de l’art se confond pour partie avec l’histoire du nu ! Alors qu ’est-ce qui dérange ? Qu’une femme ose s ’adonner au nu, sans vergogne ? Oui, je peins des personnages nus, parfois désirants, mais là n ’est pas le propos. Le propos, c ’est précisément une mise à nu. Dans la forme d’abord, généralement frontale et réduite à une grande économie de moyens, jusqu’à l’effacement Dans le sens, ensuite Sans donner de réponse, telle une metteuse en scène, je place mes personnages en situation, sans échappatoire dans le cadre de la toile qui leur sert de huis-clos. Un titre, des signes, des clins d’œil aux Maîtres Anciens et j’interpelle.
Catherine Wolff. Les Erinyes, 2021. Technique mixte sur toile. 116 x 89 cm. ©Mariapia Bracchi
EXPOSITION
Fil Rouge
10 rue des Beaux-Arts
Ouvert du lundi au samedi de 10h30-12h30 et de 14h30-18h30 - 10h30-12h30 le samedi
LA GALERIE
La galerie Arnaud Lefebvre a commencé ses activités en 1986 La période 19902010 a été influencée par l’art minimal. La galerie a souvent montré de la performance en relation aux expositions
Depuis 2010 la galerie consacre une large part de sa programmation à des artistes femmes. La galerie a rendu récemment hommage à la critique et historienne d'art féministe Aline Dallier Depuis 2015 la galerie a entrepris un travail de reconnaissance de la broderie de l’artiste d'origine caribéenne Hessie (1933-2017) et représente son œuvre
ALZUETA GALLERY présente
DAVID MACHO, NIGHTSEA CROSSING
Dans cette œuvre, David Macho capture un moment emblématique de l’histoire de la performance : la brève mais intense rencontre entre Marina Abramović et Ulay lors de la rétrospective The Artist is Present au Musée d’art contemporain de Lyon Avec une touche rapide et expressive, David Macho adopte une peinture de l’instant, où les figures se fondent dans une atmosphère collective Son approche, mêlant observation du quotidien et regard critique sur les systèmes artistiques, s’inscrit dans une réflexion plus large sur ce qu’il nomme la « plasticité bureaucratique » À l’image de ses scènes de foires d’art ou d’expositions, cette œuvre participe à un corpus où l’artiste explore les dynamiques de groupe, les rituels sociaux et les tensions entre anonymat et spectacle dans le monde de l’art contemporain
David Macho Nightsea crossing, 2025 Huile sur papier 75 x 95 cm
EXPOSITION
Tête à tête : Rala Choi et Sarah Moon
8 rue des Beaux-Arts
Ouvert du mardi au samedi de 10h30-13h et de 14h30-19h
LA GALERIE
Forte de plus de vingt-cinq ans de parcours, Alzueta Gallery, fondée par Miquel Alzueta à Barcelone, est aujourd’hui une référence de l’art contemporain La galerie a consolidé sa présence tant localement qu’internationalement, avec cinq sites à Barcelone, Madrid, Casavells et Paris Son programme inclut des expositions, des foires, des résidences d’artistes et des projets collaboratifs, dans des espaces physiques comme virtuels
En s’installant à Saint-Germain-des-Prés, quartier synonyme de dynamisme culturel et intellectuel, la galerie Alzueta renforce sa position sur la scène artistique internationale tout en créant un pont entre les artistes, le public et l’une des capitales mondiales de l’art
GALERIE PATRICE TRIGANO présente
ALBERTO MAGNELLI
La galerie présente une exposition d'Alberto Magnelli, unanimement considéré comme l'un des artistes phares et maître de la peinture du XXe siècle
L'exposition présente un tableau exceptionnel de 1914 appartenant à la série que Guillaume Appolinaire affectionnait particulièrement, et qui eu une influence importante sur l'esthétique des peintres américains des années 60 et certains artistes de la figuration narrative
Les autres tableaux appartiennent aux périodes abstraites des années 30, 50 et 60 Dans les années 30, Magnelli a créé un répertoire de formes abstraites qui influença la génération de l'abstraction géométrique des années 50.
Alberto Magnelli, Nature morte à la fleur, 1914. Huile sur toile. 70 x 55 cm. Signé et daté “Magnelli 914” Courtesy Galerie Patrice Trigano EXPOSITION
Alberto Magnelli, Peintures 4bis rue des Beaux-Arts
Ouvert du mardi au samedi de 10h-13h et de 14h30-18h30
LA GALERIE
Patrice Trigano est galeriste depuis 1973 Sa galerie est le fruit d’une passion, celle d’ Une Vie pour l’art suivant le titre d’un de ses livres Il a été un des fondateurs du Comité d’organisation de la FIAC, co-fondateur de la galerie Beaubourg qu’il codirigea jusqu’en 1978 avant d’ouvrir la galerie qui porte son nom, 4 bis rue des Beaux-Arts à Paris en 1983
Sans parti pris d’adhésion aux phénomènes de mode, la galerie présente divers courants historiques de l’art moderne et contemporain, tels le Surréalisme, l’abstraction lyrique et géométrique, le Pop Art, le Nouveau Réalisme, le Lettrisme. La galerie est également spécialisée dans le domaine de la sculpture monumentale.
JeudidesBeaux-Arts
GALERIE LOFT présente
MATHIAS BENSIMON, AUTOPOIESE
L’œuvre de Mathias Bensimon captive immédiatement par son usage maîtrisé de la couleur et de la lumière qu’il associe harmonieusement au mouvement Ses toiles se révèlent comme des paysages intérieurs, dans lesquels des formes éthérées émergent et se métamorphosent. Elles nous entraînent aussitôt dans une profondeur cosmique envoûtante
Puisant son inspiration dans le mouvement perpétuel des formes de vie, l’artiste explore avec une sensibilité poétique la transition délicate entre l’inanimé et l’animé
Il transcende la frontière entre matière figée et dynamique, donnant naissance à un univers visuel fascinant qui mêle influences organiques et structures cellulaires. Ses œuvres évoquent à la fois des vues microscopiques et des mondes en perpétuelle mutation Chaque élément représenté apparaît imprégné d’un souffle spirituel, reflet d’un dialogue incessant entre la nature et l’invisible
Mathias Bensimon Autopoïèse, 2024 Huile sur toile 289 x 204 cm Courtesy Galerie Loft - Tong Li
EXPOSITION
Mathias Bensimon, Autopoïèse
4 rue des Beaux-Arts
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h30 à 18h30 - 10h30 le samedi
LA GALERIE
Fondée en 1985, la Galerie LOFT, profondément attachée à la promotion de l’art contemporain, a toujours participé activement à la diffusion de courants artistiques majeurs, tels que le Street Art, la Figuration Narrative ou l’Art Contemporain chinois en devenant dans les années 2000, la galerie européenne de référence dans ce domaine
La Galerie participe également à la réalisation et la promotion de sculptures monumentales à travers le monde en collaboration avec de nombreux artistes français et internationaux (Philippe Hiquily, Quentin Garel, Daniel Hourdé, Claude Gilli, Antonio Segui Wang Keping…) et défend le travail de jeunes designers tels qu'Olivier Moravik ou Guillaume Piéchaud Plus récemment la Galerie LOFT a développé le concept « Art For All », une collection d'œuvres iconiques d'artistes contemporains abordables dans le but de favoriser la démocratisation de l’acquisition des œuvres d'art.
GALERIE BERTHET-AITTOUARES
présente
ETIENNE VIARD, ECLAT
Pièces, sans socle, posées à même le sol, elles sont déclinées par famille telles les forêts, les profilés, les lames Les lignes verticales dominent, fortes et souples Elles laissent s’insinuer la lumière qui rythme et souligne les volumes, ouvrant l’espace Les masses sont toujours au point d’équilibre. L’acier en barre ou en feuilles épaisses est découpé, modelé, puis plié à froid avec une précision vertigineuse. La tension du métal est souvent à la limite du possible
Etienne Viard Eclat Acier corten
EXPOSITION
Etienne Viard, La limite du possible 14 rue de Seine
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h
LA GALERIE
Michèle Aittouarès fonde la galerie Berthet-Aittouarès en 1986. En 2000, elle est rejointe par sa fille Odile Aittouarès, historienne de l’Art et auteur du catalogue raisonné de Friesz, co-fondatrice du Festival Photo St Germain et de l’Association
JeudiDesBeauxArts
Leur collaboration débute avec l’exposition Chine-Occident où l’aventure du signe réunissant Mark Tobey, Jean Degottex, Henri Michaux, Shan Sa et Zao Wou Ki. La galerie occupe deux espaces rive Gauche ; initialement le 29 rue de Seine, puis le 2 rue des Beaux-Arts, ancienne galerie de Pierre Loeb
Mère et fille se spécialisent dans l’art moderne et contemporain mettant l’accent sur l’art informel des années 50’ à 80’ Elles sont des références pour les artistes comme Jean Degottex, Hans Hartung, Pierre Tal Coat, Henri Michaux, André Marfaing, Vera Molnar, Mario Giacomelli et plus contemporains, Nil Yalter, Antoine Schneck et Etienne Viard
GALERIE
OLIVIER NOUVELLET
présente
GENEVE COTTE, LIGNES N°7
Genève Cotté. Lignes N°07, 2025. Peinture vinylique et graphite sur papier marouflée sur châssis en aluminium 61 x 46 cm
EXPOSITION
Genève Cotté, Bogumilla Strojna et Richard Van Der Aa 19 rue de Seine
Ouvert du mardi au samedi de 14h30 à 19h
LA GALERIE
Fondée en 1984, la galerie Olivier Nouvellet propose une programmation éclectique Elle réunit des figures émergentes et des grands noms de l’art de toutes générations et dans des pratiques diverses.
Au cours de l’année la galerie organise de nombreuses expositions, soit personnelles, soit à thème ou encore des cartes blanches à des personnalités d’horizons différents avec la particularité d’être des expositions de courte durée
GALERIE BERTHET-AITTOUARES
présente
ANNE FERRER, RAINCOAT FLOWER
Véritables sculptures/vêtements performatives, les Raincoat Flowers sont des antidotes à la grisaille, comme l’étaient les Kways de notre enfance, qu ’ on pouvait sortir de leur petite housse couleur bonbon pour se protéger avec joie du mauvais temps Les fleurs Raincoat se déploient comme des robes de princesses auxquelles se greffent des pis de mammifères, ce qui rappelle la série des carcasses. Cette robe/sculpture se déploie au rythme d’un souffle régulier, tel une respiration.
Anne Ferrer Raincoat Flower, 2012 Toile de Spinnaker, programmateur, ventilateur 12V 200 x 150 x 70 cm
EXPOSITION
8 Femmes
29 rue de Seine
Ouvert du mardi au samedi de 14h30 à 19h
LA GALERIE
Michèle Aittouarès fonde la galerie Berthet-Aittouarès en 1986. En 2000, elle est rejointe par sa fille Odile Aittouarès, historienne de l’Art et auteur du catalogue raisonné de Friesz, Co fondatrice du Festival Photo St Germain et de l’Association JeudiDesBeauxArts
Leur collaboration débute avec l’exposition Chine-Occident où l’aventure du signe réunissant Mark Tobey, Jean Degottex, Henri Michaux, Shan Sa et Zao Wou Ki. La galerie occupe deux espaces rive Gauche ; initialement le 29 rue de Seine, puis le 2 rue des Beaux-arts, ancienne galerie de Pierre Loeb
Mère et fille se spécialisent dans l’art moderne et contemporain mettant l’accent sur l’art informel des années 50’ à 80’ Elles sont des références pour les artistes comme Jean Degottex, Hans Hartung, Pierre Tal- Coat, Henri Michaux, André Marfaing, Vera Molnar, Mario Giacomelli et plus contemporains, Nil Yalter, Antoine Schneck et Etienne Viard
JeudidesBeaux-Arts
GALERIE GNG présente
ROLAND DEVOLDER, MARIONNETTISTE
Où classer l'œuvre de Devolder ? Surréaliste ? Sûrement pas. Le Surréalisme joue sur l'absurde et la provocation Pareil pour l'Expressionnisme qui aime la souffrance et la violence Peinture métaphysique donc ? Sans doute mais non semblable à celle de De Chirico! Fantastique ? Les ombres qui sont des personnages, les poissons marcheurs, les squelettes, il y a du fantastique chez Devolder mais celui-ci est effleuré, il n 'est pas effervescent comme chez Jérôme Bosch.
Au vrai, je crois que la peinture de Devolder est inclassable, ce qui est la marque d'une œuvre vraiment singulière, originale, personnelle, et donc la peinture d'un grand artiste!
Roland Devolder. Marionnettiste. Encre sur papier. 50 x 40 cm.
EXPOSITION
Roland Devolder
3 rue Visconti
Ouvert du mardi au samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 19h
LA GALERIE
En 1995, Gilles Naudin crée la galerie GNG et fait le choix de promouvoir uniquement des artistes contemporains de différentes nationalités, venus d’horizons culturels différents, et représentant l’esthétisme actuel
La tendance de la galerie est à une figuration particulière, mais reste ouverte à l’abstraction, la sculpture et à la photographie
La galerie édite les catalogues de Guy Ferrer, Bertrand Beaussillon, Pierre Ribà, Catherine Seher, Roland Devolder, Ayako David-Kawauchi, Marion Tivital, Bernard Langenstein, Guillaume Couffignal, Nurcan Giz , Yannis Markantonakis, Lyzane Potvin et produit les DVD de Roland Devolder et Pierre Ribà
GALERIE CYRIL GUERNIERI présente
PIERRE-LUC BARTOLI, RIVIERE IV
Autodidacte, Pierre-Luc Bartoli s ’est attaché à maîtriser les techniques traditionnelles pour mieux éviter les règles Il conserve ainsi pleine et entière sa liberté de créateur Car pour lui, le danger réside dans la virtuosité, y compris de sa propre contre technique. Il ose les remises en question permanentes. Mais malgré cet attrait pour l’expérimentation et pour l’accident, son parcours artistique est cohérent, fait d’aller-retours vers d’anciens motifs, d’anciennes techniques qu’il revisite et réécrit sans cesse
Face à la toile ou au panneau de bois, il se laisse guider par le pinceau, la couleur, la matière et recherche un état de lâcher prise Le résultat est nécessairement fragile. Mais c ’est de cette fragilité que l’œuvre tire sa puissance. Celle-ci ne caresse pas l’oeil, elle le saisit, Il est difficile de s ’ en détacher, impossible de l’ignorer Le regard est pris au piège
Pierre-Luc Bartoli Rivière IV, 2024 Technique mixte sur toile 210 x 140 cm
EXPOSITION
Pierre-Luc Bartoli, Bestiaire & Paysages 11 rue Visconti
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h
LA GALERIE
Cyril Guernieri a ouvert sa galerie rue Mazarine en janvier 2018. Après dix années d'expérience dans diverses galeries d'art à Saint-Germain-des-Prés, ce jeune quadragénaire a su imposer son empreinte dans le paysage artistique parisien en se fiant à sa sensibilité plutôt qu'à l'air du temps, multipliant les initiatives
Avec l'envie grandissante de continuer à faire évoluer la galerie et les artistes qui s ' y trouvent, Cyril Guernieri a décidé d'ouvrir un nouvel espace temporaire, de juillet 2023 à septembre 2024, rue du Dauphin à Honfleur
En janvier 2024, la galerie s 'agrandit et déménage rue Visconti, dans le 6ᵉ arrondissement Avec ses deux niveaux d'exposition, ce nouvel espace, à la fois intimiste et spacieux, permet à Cyril Guernieri de scénariser ses expositions comme il en a l'habitude.
GALERIE LARA VINCY présente
NUMEROLOGIE, A L’OCCASION DES 70 ANS DE LA GALERIE
Pour célébrer les 70 ans de la galerie, une exposition intitulée NUMÉROLOGIE réunit les œuvres de 30 artistes choisis, autour d’un thème commun : les chiffres. Chiffres-symboles, chiffres-mystères, chiffres-données, ils jalonnent les œuvres comme autant de traces du temps, du hasard ou du sens caché À travers cette exposition, nous rendons hommage à une histoire familiale et artistique unique, inscrite dans la durée, la passion et le renouvellement des idées Une manière de célébrer le passé, d’ancrer le présent, et d’ouvrir l’avenir.
EXPOSITION
NUMÉROLOGIE, exposition collective À l’occasion des 70 ans de la galerie ! 47 rue de Seine
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h
LA GALERIE
Le 13 mai 1955, Lara Vincy inaugurait sa galerie au 47 rue de Seine, adresse emblématique qu ’elle occupe toujours aujourd’hui.
Depuis, l’histoire de la galerie s ’est tissée au fil des générations. Au début des années 1970, Liliane Vincy, sa fille, en prend la direction et y imprime sa marque jusqu’à sa disparition en 2015
En 2000, son fils, Youri Vincy, la rejoint Ensemble, ils œuvrent pendant quinze ans à faire rayonner une programmation fidèle à l’esprit d’avant-garde de la galerie. Aujourd’hui, Youri en poursuit seul l’aventure, avec la même exigence.
GALERIE AB présente
ALEXANDER CALDER, BUTTERFLY
Les gouaches d'Alexandre Calder réalisées entre 1960 et 1970 traduisent le même langage formel que ses mobiles, stabiles ou sculptures en fils de fer : formes biomorphiques, disques flottants, segments noirs sinueux, sur fond monochrome Il développe cette pensée en associant ses deux pratiques artistiques : Je pense que la peinture doit évoluer comme la sculpture, vers la légèreté, vers le mouvement
Dans sa recherche plastique, il explore l'idée du mouvement suggéré, de l’équilibre, et d’une spatialisation que l'on retrouve ici avec le papillon Chez Calder cet animal reflète de manière originale son intérêt pour l'observation et l'exploration scientifique du monde qui l'entoure.
Alexander Calder Butterfly, 1968 Gouache sur papier 58 x 78,1 cm Signé et daté en bas à droite
EXPOSITION
Années 60 - 70 : de Calder à Bissière
5 rue Jacques Callot
Ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 19h
LA GALERIE
Fondée par Agnès Aittouarès en 1989, la Galerie AB est située à Paris dans le quartier Saint-Germain-des-Prés Cette galerie est un lieu de rencontre d’artistes, de collectionneurs et de marchands du monde entier
Elle y présente des œuvres de 1880 à nos jours, dont celles de Pablo Picasso, Pierre Alechinsky, Alexander Calder, Joan Miró, Sam Francis, Hans Hartung, František Kupka et Fernand Léger
Son goût pour la découverte de nouvelles cultures l’amène à présenter des peintres liés aux pays émergents comme l’Inde avec Sahied Raza, l’Iran avec Nasser Assar ou la Chine avec Zao Wou Ki, Chu Teh Chun et T’ang Haywen
DELAMOUR GALLERY présente
PASCAL PIERME, ORGINES AURORE I
Pascal Piermé né en 1962, sculpteur français installé depuis 1997 dans le grand ouest américain travaille les bois semi-précieux dans une recherche abstraite, à la fois minimaliste et organique Sa série de sculptures murales Les Origines explore les espaces interstitiels et le mouvement au travers de lignes pures et d’un jeu d’ombres et de lumière. Piermé a présenté plus de 70 expositions personnelles en Suisse, aux Etats-Unis et en France Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées de renom, dont le Palais Bulles à Cannes Il sera présenté par Delamour Gallery à Volta Basel en juin 2025
Pascal Piermé. Origines Aurore I, 2025. Bois d’aulne. 79 x 175 cm
EXPOSITION
Mathilde Maury Siméoni, Chercher la lumière 53 rue de Seine (dans la cour)
Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h
LA GALERIE
Avril 2024, Delamour Contemporary Art s’installe Rive Gauche, au cœur du district artistique du 6ème arrondissement, dans la cour qui abrita la galerie Jeanne Bucher pendant des décennies Un endroit qui a toujours été vibrant, à l’abri des regards, comme un secret bien gardé qui se destine à nouveau à accueillir les amoureux de l’art.
Forte d’un partenariat avec la galerie New yorkaise Michele Mariaud fondée en 2004, la Galerie propose une solide sélection d’artistes contemporains, français ou internationaux, émergents ou à la carrière déjà solidement établie Leurs points communs : une forte spécificité dans leur expression artistique, toujours source d’émotions pour le spectateur, ainsi qu ’ un total engagement dans leur démarche qui se dégage immédiatement, quels que soient les mediums utilisés
GALERIE ZANDER présente
ED RUSCHA, DO AS TOLD OR SUFFER
Ed Ruscha, figure majeure de l’art contemporain, a redéfini les frontières de l’expression visuelle à travers des œuvres emblématiques mêlant texte et image L’utilisation de mots peints constitue un motif récurrent dans sa pratique, héritée de ses débuts comme graphiste commercial et nourrie par l’univers des panneaux publicitaires, de la typographie et de la publicité. La série Cityscapes met en lumière l’intérêt de Ruscha pour la tension entre lisibilité et abstraction. Chaque toile présente un fond minimaliste et monochrome, ponctué de formes rectangulaires correspondant à des phrases énigmatiques ou menaçantes, souvent inscrites sous l’image Dans l’œuvre Do As Told or Suffer, les blocs de texte sont réalisés à l’eau de Javel, évoquant un effacement du sens, à la fois littéral et symbolique. Semblables à des bandes de censure ou à des recouvrements de graffitis, ces vides visuels font écho à des notions de suppression, de silence, et à la fragmentation de la communication
Ed Ruscha Do As Told Or Suffer, 1997 Eau de javel sur carton 53,3 x 43,2 x 3 cm
EXPOSITION
Ed Ruscha, Cityscapes
6 rue Jacob
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
LA GALERIE
La Galerie Zander, établie à Cologne depuis 1996, a dès ses débuts accordé une place centrale à la photographie, qui constitue le socle de son programme d’expositions Elle met en avant des artistes explorant ce médium dans une perspective plus large de l’art contemporain, en s’inspirant notamment du style documentaire de Walker Evans
L’ouverture de son lieu d’exposition à Paris s’inscrit dans cette démarche de favoriser le dialogue et la valorisation de ces médiums, tout en présentant des œuvres d’exception dans ce nouvel espace situé au cœur de la capitale
Installée dans le quartier dynamique de Saint-Germain-des-Prés, la galerie parisienne propose des expositions d’art contemporain et de photographie, mettant à l’honneur des artistes établis et émergents Son espace d’exposition à l’échelle intimiste crée un cadre privilégié, offrant aux visiteurs une immersion unique au plus près des œuvres
desBeaux-Arts
Jeudi