Tessellate

MAY 2020 / 1- EDICIÓN

DISEÑO Y CONTEXTUALIZACIÓN VISUAL

TESSELLATE

HISTORIA Vanguardias Mujeres en el arte

DATOS ¿Cómo hacer una infografía y un dashboard?

Cuida tu salud: Dashboard

''El dise simple, es tan complic

eño es por eso

cado'' - PAUL RAND -

EDITORIAL La revista TESSELLATE busca brindar ayuda y una visión mas amplia en lo que respecta a los elementos fundamentales que rodean al rt5ty diseño gráfico y con ello explicarlos de una diseño manera rápida y sencilla de entender. man se pretende también, exponer maneras diferentes para mejorar la redacción de dif m manera creativa bajo diferentes parámetros y elementos necesarios parame d de este campo de la comunicación.

ÍNDICE Introducción Fundamentos del diseño Historia del diseño Visual Thinking Cultura Visual Eleméntos Semiótica y semántica signos Principios básicos Vanguardias artísticas Mujeres en el arte Gráficos Análisis de información Gráficas Infografía Dashboard Big Data

es importante, como diseñadores conocer tanto diseñadores elementos necesarios para com crear un buen trabajo cre como también conocer la como h historia del diseño, para aasí saber y conocer la rama en la que se que quiere enfocar. quie Leiry Mora

Estudiante comunicación social y periodismo

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

ÉNFASIS Punto de enfoque: Color Tamaño Forma

Balance En relación al equilibrio Simetría Asimetría

Ritmo Secuencia de elementos Continuidad

Proporción relación de una parte con otras o con el todo: División Tamaño

Simplicidad Elementos dispuestos ordenadamente

Complejidad Elementos dispuestos desordenadamente

Unidad (Armonía) Repetición Sucesión Proximidad Contraste

HISTORIA DEL DISEÑO Fin censura Imprenta Caligrafía (tipos) Uso papel satinado

Siglo XVII

Primer Periodico (inglaterra) Diseño editoriañ 1750 - 1780 Cartel Toulouse Lautrec

Siglo XVI

Manifestaciones artísticas y artesanales Peter behrens pierde fuerza la caligrafía lettering

Siglo XVIII

Imagen (complemento) Primera enciclopedia Fuente: Bodoni

Escuelas de arte textil Artes Gráficas

Siglo XIX

Finales siglo XIX

Revolución francesa Libertad de prensa Alfabeto arquitecto Caricatura y sátira Londres y parís: capital diseño gráfico

Revolución Industrial Seducción: Mujeres Estampilla: correo

Siglo XX

Imagen (complemento) Primera enciclopedia Fuente: Bodoni

Vanguardias Artísticas modernas De lo manual a lo mecánico Economía de escala

1880 - 1917

Dadaísmo Futurísmo

MODERNISMO Maquina de escribir Clisé Impresión a Color Fotografía (RX) Cinematógrafos

1909 - 1916

Estrucutra universal: Visual Teoría de Gestalt Enseñanza básica del diseño

Movimiento moderno Bauhaus Segunda Guerra Mundial

1919 - 1939

Suiza: Centro del diseĂąo diferentes lenguajes

Weimar, Hebert Bayer: Dirigen talleres de tipografĂ­a e imprenta Palo Seco

VISUAL THINKING Etapas

Mirar: ¿Qué imágenes me sirven?

Ver: Seleccionar que voy a utilizar

lo

Imaginar: ¿Cómo lo utilizo?

Mostrar: Exponer la historia

Lenguaje grรกfico Poco texto

Con imรกgenes se Con imรกgenes se aprende mas fรกcil aprende Somos mas rรกpido. visuales

CULTURA VISUAL Cultura y otredad - Hablar del otro Educación artística para una cultura visual La vida moderna se desarrolla en las pantallas La experiencia humana es mas visual

Nicholas Mirzoeff

Cultura visual global

Televisión

Abrir la mente

Mucho contenido

ELEMENTOS

Diseño gráfico Creación de mensaje de manera creativa

Competencias Habilidad: Crear y desarrollar respuestas a problemas de comunicación Resolver problemas Conocimiento de los contextos socio-culturales, tecnológicos y económicos conocer a la audiencia causa y efecto

Elementos Insight Motivación profunda del consumidor hacia un sector, marca o producto creatividad Rasgos distintivos Orientación asoci ativa Originalidad Compromiso Ambición Holismo Inestabilidad emocional Poca sociabilidad

COMUNICACIÓN VISUAL Proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales Elementos: - Emisor - Receptor - Mensaje - Código - Canal

Función - Emotiva - Connativa - Referencial (Información) - Poética (Belleza artística) - Fática (Llamar la atención) - Metalingüística (Entender códigos) - Descriptiva

Impacto visual

PERCEPCIÓN VISUAL Estímulo:

Produce primer efecto o sensación en la cadena del conocimiento.

Sensación:

Impresión que las cosas producen por medio de sensaciones.

Percepción: Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos

Interiorizar el efecto que hay en los ojos, luz, oscuridad, etcétera.

=

Picante

Dependemos de lo que aprendimos o conocimiento previo que tengamos de los objetos

LA GESTALT pueden ayudar a centrar la atención y a la organización de los elementos de una manera eficaz, pero no son sólo un esquema matemático a seguir, sino que son una herramienta para reorganizar el contenido, de transformar los objetos familiares. Esto permite el desarrollo de la nueva configuración del objeto ya existentes, estimulando la creatividad.Los principios de la Gestalt fueron desarrollados durante varias décadas llegando a su máxima popularidad en 1954, cuando Rudolf Arnheim publico el libro “Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye”. Que se ha convertido en uno de los libros de obligada lectura en muchas universidades de arte y diseño de todo el mundo.

Análisis denotativo Lo

entendemos forma objetiva

que de

Análisis connotativo:Se interpreta de fotma personal y subjetiva

LEYES DE LA GESTALT Proximidad: - ร nico grupo o fragamento - Mรกs relacionados - Dรณnde se fija el Similitud: punto de - se interpretan atenciรณn relacionados entre si Colores, grosores, formas

Pregnancia

- interpreta imรกgenes ambiguas como si Ley fueran sencillas del

Cerramiento

- para completar

Experiencia - Las experiencias humanas individuales condicionan la Percepción

Simetría

- Figuras exactas

Continuidad

- La mente completa la imagen

Ley figura fondo

SEMIOTICA Y SEMÁNTICA Semántica: La Semántica. La semántica es el estudio de la relación entre los gráficos y el significado implícito de acuerdo con la función que realizan.

Semiotica

disciplina que aborda “las herramientas, los procesos y los contextos de que disponemos para crear, interpretar y comprender significados de muchas maneras diferentes”. Así, y de forma similar a como interviene en el lenguaje escrito o verbal, en el ámbito del diseño gráfico se erige en el instrumento que nos ayuda a descodificar correctamente los mensajes visuales y, por tanto, permite asegurar una mayor eficacia en la comunicación. Hall (2007 - 5)

SIGNOS Iconos

Índices Simbolos

SIGNOS Clasificación

Íconos s ice Índ Sim b o l o s

Principios Bรกsicos

- Inmediatez - Caracterizaciรณn - Universalidad - Adecuaciรณn o pertenencia - Cohesiรณn consistencia

Vanguardias Artísticas Tomado de: https://leirymora.wixsite.com/vanguardismo-once-b

Cubismo El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia que cubre las artes y la literatura. Marcado por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos que sólo La mujer sentada - pablo valoraban la perfección de las formas. picasso" El cubismo fue fundada en París por el reconocido artista español Pablo Picasso y los franceses Georges Braque.

La pintura "Les demoisellers d'Avignon" (o "Las señoritas de Avignon" en español) de 1907, Pablo Picasso, se considera el punto de partida de este movimiento innovador.En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas.

Futurismo El Futurismo fue un

movimiento de vanguardia que se desarrolló a principios del siglo XX, concretamente en 1909 a partir de la publicación del “Manifiesto Fundador del Futurismo” de Filippo Tommasso Marinetti. El nuevo

Mercury passing before the sun giacomo balla

“ismo” que se inició en el arte de la literatura, estaba inspirado en los grandes cambios que la 2ªRevolución Industrial había introducido en Europa, inspirado en las máquinas y la tecnología y por tanto buscaba plasmar la esencia del movimiento en las formas, la agresividad, la velocidad, la fuerza, el peligro y la energía. Se desarrolló principalmente en Italia, siendo Marinetti su creador y precursor, pero caló en otros muchos países y como todas las primeras vanguardias del siglo XX, sirvió de influencia a movimientos posteriores y coetáneos, como el expresionismo abstracto o el neopositivismo. Rusia fue uno de los países donde mayor calado tuvo.En este post describiremos el tan importante contexto de la Italia de principios del XX, tan importante para entender el surgimiento de un movimiento de estas características, la fundación del futurismo y el Manifiesto que la acompañó, su principal fundador el ya citado Marinetti y otros seguidores relevantes del movimiento.

Expresionismo El expresionismo en un movimiento artístico y cultural nacido en la Alemania de principios del siglo XIX. En pintura, se considera un componente del modernismo.La corriente expresionista promulga la supremacía de la expresión por sobre Fränzi ante una silla tallada - Ernst la descripción. Es decir, la calidad del arte es mayor Ludwig Kirchner

en cuanta mayor expresividad subjetiva del autor contenga.

De esta manera la pericia de pintores de periodos previos como el neoclásico, el academicismo e incluso el impresionismo, es despreciada y se la tacha de "poco humana".El fundador más famoso del movimiento es Ernst Ludwig Kirchner, autor de uno de los cuadros más apreciados del Museo Thyssen-Bornemisza. La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.Por otra parte también se les confiere el atributo de "expresionistas" a aquellos pintores que, independientemente del período al que pertenezcan, practican un arte muy característico, que permite clasificarlo como subjetivo, un buen ejemplo de esto es El Greco, quien se caracterizaba por su estilo muy personal.

Dadaísmo El arte dadaísta o dadaísmo nace en el año 1916 y es un movimiento cultural y artístico que surge con la intención de romper con los sistemas, códigos y demás elementos establecidos en el mundo del arte. Es por ello que es considerado como un movimiento La fuente - Duchamp antiartístico, antipoético y antiliterario que empieza a indagar y cuestionar la existencia del arte y su objetivo, sus principales características son: Se manifiesta a través de un rechazo en cuanto a la tradición y lo establecido Busca promover la imperfección ante la perfección y el caos en el orden Se burla de la burguesía desde el punto artístico Muestran una inclinación hacia la rebeldía, la destrucción y la muerte Tienen una intención que va en contra de otras corrientes como el expresionismo, el futurismo, el abstraccionismo, el modernismo y el cubismo Se basa principalmente en lo absurdo y aquello que aparentemente carece de valor real Sus obras contienen: caos, rompimiento de formas tradicionales, objetos desechos, imperfecciones, etc

Abstraccionismo

Composición ocho - Vasili Kandinski

Abstraccionismo.

El Impresionismo de finales del XIX, desemboca en unas corrientes emergentes de las dos primeras décadas del siglo XX (Fauvismo, Cubism o, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionis mo, Dadaísmo), posibilitadas por los

planteamientosde Cézanne, Gauguin y Van Gogh, creando un caldo de cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos pictóricos radicales. A estos movimientos y tendencias se les denominará Abstraccionismo o Pintura Abstracta. Por lo tanto, esta corriente artística, surge en contraposición a la figurativa descriptiva, anecdótica y literaria, dando un papel prepoderante a la forma y el color, postulando "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo" la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasili Kandinski en 1910, cuya característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.

Surrealismo Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza

La persistencia de la memoria salvador dalí ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.

Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Bauhaus

Tomado de: http://www.cultier.es/bauhaus-la-primera-escuela-de-diseno-del-siglo-xx/

Fue la escuela de artesanía, diseño, ar te y arquitectura surgid a de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la Construcción Estatal»). Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.

Mujeres en el arte El tema elegido fue la mujer representante de cada uno de los aspectos relacionados con la cultura visual y los movimientos artísticos tanto de la historia como de la actualidad.

Frida Kahlo

Podemos evidenciar diferentes corrientes con sus primeras representantes más antiguas como en el impresionismo por Berthe Morisot: Chica joven en el baile (1875), surrealismo por Frida Kahlo: Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940).

Artistas más actuales como el caso de Lara Lars por el lado del futurismo quien, en medio de sus obras nos muestra modelos del siglo 20 siendo heroínas entre un paisaje retro futurista con una leve fascinación hacia los ovnis.

Lara Lars

fue invitada a crear un bolso para la maraca Vogue en el año 2019 y, por el arte conceptual a la artista Japonesa Yoko Ono Quien formó parte del movimiento vanguardista en la década de los 60 sin Berthe Morisot embargo, su arte conceptual es mayormente impulsado por las ideas haciendo que estas sean aún más importantes que su forma física como tal llegando así a crear un concierto en donde los asistentes debían imaginar la música

Yoko Ono

MUJERES EN EL ARTE

ANALISIS DE INFORMACIÓN Tomado de: https://www.ecured.cu/An%C3%A1lisis_de_informaci%C3%B3n

Un proceso mediante el cual se definen las necesidades del estudio, se busca información, se validan las fuentes, se procesa la información, se realiza el análisis, la integración y se presenta el resultado sus objetivos principales son la dentificación de necesidades: analizando las perspectivas del cliente y sus necesidades Su objetivo es obtener ideas relevantes, de las distintas fuentes de información, lo cual nos permite expresar el contenido sin ambigüedades, con el propósito de almacenar y recuperar la información contenida Cuantitativa

Analisis de información

Cualitativa

Descripción y comprensión de los hechos y emociones.

Carácter creativo

Diseños experimentales y técnicas estadísticas de análisis de datos

MÉTODO DE INVESTIGACIÓN Cualitativa Los métodos de investigación cualitativa nos sirven para entender el significado de un fenómeno, donde las palabras son el dato de interés. El rigor científico en estos métodos se basa en la credibilidad, la confiabilidad, la transferibilidad y la consistencia general.Los investigadores tienden a colectar datos en el sitio donde los participantes experimentan el problema o la situación bajo estudio.

Cuantitativa La investigación cuantitativa tiene como objetivo obtener respuestas de la población a preguntas específicas. La finalidad empresarial sería la toma de decisiones exactas y efectivas que ayuden a alcanzar aquello que estábamos persiguiendo. Podría ser el lanzamiento de un nuevo producto. El fin es tener éxito con su posicionamiento en el mercado. Y para ello, es necesario realizar un estudio previo a través del método cuantitativo, por ejemplo. Para luego utilizar una herramientas de gestión que nos ayude a tomar esas decisiones más efectivas

GRÁFICAS Tener en cuenta - Conoce a tu cliente: Antes de comenzar a investigar sobre su producto o sobre sus necesidades.

Define con absoluta claridad qué quiere que hagas por él. Qué vas a diseñar, con qué objetivo, con qué presupuesto y con qué alcance.

Una buena estrategia de diseño gráfico necesita un poco más de investigación.

INFOGRAFÍA La infografía es una representación visual informativa o diagrama de textos escritos que en cierta manera resume o explica figurativamente Selecciona la idea o tema a tratar

Imagina gráficamente como quieres que sea el diseño Escribe una introducción que explique y atraiga al publico Realiza el cuerpo de tu infografía

Deja volar tu imaginación

DASHBOARD

Tomado de: https://www.40defiebre.com/que-es/dashboard

Un dashboard es una representación gráfica de las principales métricas o KPIs que intervienen en la consecución de los objetivos de una estrategia de Inbound Marketing.Esta herramienta nos permite visualizar el problema y favorecer la toma de decisiones orientada a mejorar los posibles errores que podamos estar cometiendo. El fin último es transformar los datos en información útil para orientar nuestra estrategia hacia la consecución de los objetivos planteados.

¿Cómo hacer un dashboard?

KPIs correctas: Hay que elegir aquellas que tengan sentido y de verdad aporten valor para la consecución de nuestros objetivos y nos permitan tomar decisiones.

Visual: Debe ser un gráfico limpio y ordenado, que nos permita entender de un solo vistazo los datos que se plantean.

Accionable: Debe permitir visualizar, contextualizar y comparar datos de forma que nos permita establecer valoraciones útiles.

Personalizado: Un dashboard no es estandar para todas las empresas y estrategias digitales.

Al revés, debemos elaborar uno ad hoc en función de nuestros objetivos.

El dashboard es una de las herramientas que te ayudarรกn a monitorizar tu estrategia digital.

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