In the forest

Trong In t he forest

LÊ BROTHERS

LÊ BROTHERS Sinh năm 1975 tại tỉnh Quảng Bình, Lê Ngọc Thanh

ở Paris (2015), Bảo tàng Queens (2015), Hiệp hội nghệ

Thanh Le Ngoc and Hai Le Duc (Le Brothers), born in

(2015), the Croatian Association of Visual Artists in

và Lê Đức Hải (Lê Brothers) được biết tới như những

sĩ thị giác Croatia ở Zagreb (2015), Iran CP Biennale

1975 in the Quang Binh Province, were first noticed

Zagreb (2015), Iran CP Biennale (2014), FreeS Art

nghệ sĩ sơn mài Việt Nam sáng tác về chủ đề chiến

(2014), Không gian nghệ thuật FreeS ở Đài Bắc, Đài

as the artists of Vietnamese lacquer painting of war

Space in Taipei, Taiwan (2014), Singapore Biennale

tranh. Cả hai tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Huế năm

Loan (2014), Singapore Biennale (2013). Các dự án

topics. In 2000 both graduated from the Hue College

(2013), Selected projects include ‘The Bridge II’,

2000, nơi Lê Ngọc Thanh học chuyên ngành sơn mài,

được chọn bao gồm ‘The Bridge II’, biểu diễn tại DMZ

of Arts.

performance at DMZ Gang Hwa,Korea (2012),‘Before

còn Lê Đức Hải chọn sơn dầu.

Gang Hwa, Hàn Quốc (2012), ‘Before’ 86 ‘, Cheongju

‘86’, Cheongju Complex Cultural Center, Korea (2012),

Complex Cultural Center, Korea (2012), “Giao tiếp với

After

creating

‘Communicate with the times’, Saigon Open City,

Sau quá trình khám phá việc vẽ tranh, Lê Brothers bắt

thời đại”, Saigon Open City, Vietnam (2006), “Window

performances and video works highlighting the

Vietnam (2006), ‘Window to Asian”Vietnam (2001)....

đầu thử nghiệm với nghệ thuật trình diễn và video

to Asian” Vietnam (2001)...

metaphor of similarity. Many of their works speak of

art, với nhiều tác phẩm xoay quanh những ẩn dụ về

painting,

the

artists

started

the issue of Southern and Northern Vietnam and other

Their works are in numerous national and international

sự tương đồng. Các sáng tác của cặp song sinh đề

Các tác phẩm của họ được sưu tập bởi các bảo tàng

places that were or are divided. The Le Brothers are

private and museums collections, including the

cập đến vấn đề miền Nam – miền Bắc Việt Nam, cũng

và nhà sưu tập cá nhân trong nước và quốc tế, như

known for their unique approach to history, identity

Singapore Contemporary Art, Museum Gwangju

như những vùng lãnh thổ khác đã/đang bị chia cắt. Lê

Bảo tàng Nghệ thuật đương đại Singapore, Bảo tàng

and the interpretation of the past in the present.

Museum of Art and The Jim Thompson Art Center.

Brothers gây ấn tượng bởi cách tiếp cận độc đáo của

Nghệ thuật Gwangju và Trung tâm Nghệ thuật Jim

Le Brothers have exhibited and performed nationally

họ tới các vấn đề lịch sử, căn tính, cũng như những

Thompson

and internationally, including, The Nord gallerie in

The Le Brothers also have been connecting artists

giải thích về lịch sử trong bối cảnh hiện tại.

Berlin (2018), Vietnam Eye in START at Saatchi Gallery

across the world through Vietnam’s first artists-in-

Năm 2000, Lê Brothers thành lập phòng tranh riêng,

in London (2017) The Jim Thompson Art Center in

residence program, the New Space Arts Foundation,

Lê Brothers đã trưng bày và trình diễn tại nhiều địa

và dựa trên nền tảng đó, mở ra chương trình nghệ

Bangkok (2016), Gwangju Museum of Art (2016),

which they launched in April 2008, from a gallery

điểm trong nước và quốc tế, bao gồm The Nord

sĩ lưu trú đầu tiên của Việt Nam – New Art Space

Kumamoto Contemporary Art Museum in Japan

they founded in 2000.

gallerie tại Berlin (2018), Vietnam Eye in START tại

Foundation (2008). New Art Space đã có nhiều đóng

(2015),The Live Performance Biennale 2015 in Canada,

Saatchi Gallery ở London (2017) Trung tâm Nghệ

góp trong việc kết nối các nghệ sĩ trên toàn thế giới.

Palais de Tokyo in Paris (2015), Queens Museum

thuật Jim Thompson ở Bangkok (2016), Bảo tàng Nghệ thuật Gwangju (2016), Bảo tàng nghệ thuật

Lê Brothers hiện đang sinh sống cùng gia đình tại

đương đại Kumamoto ở Nhật Bản (2015), The Live

Huế, Việt Nam.

Performance Biennale 2015 ở Canada, Palais de Tokyo

The Le Brothers live with their families in Hue, Vietnam.

“Cây ơi mày bao nhiêu tuổi?”

- Lê Brothers -

“Tự nhiên đẹp vì nó nhìn như Nghệ thuật, và Nghệ thuật chỉ có thể coi là đẹp khi nhận thức của chúng ta về vật phẩm Nghệ thuật đó có dáng vẻ tương tự với Tự nhiên.”* - Immanuel Kant -

* Nguyên văn: “Nature is beautiful because it looks like Art; and Art can only be called beautiful if we are conscious of it as Art while yet it looks like Nature”.

- Immanuel Kant, Critique of Judgment.

“How old are you, tree?”

- Le Brothers -

“Nature is beautiful because it looks like Art; and Art can only be called beautiful if we are conscious of it as Art while yet it looks like Nature.”* - Immanuel Kant -

* Source: Immanuel Kant, Critique of Judgment.

Trong những năm tháng dài cuộc đời, suy tư của con người đi từ nội giới ra thế giới xung quanh, và ngược lại,

During the long years of one’s existence, one’s thoughts travels from their inner world to the outer world, and

tìm kiếm những điểm neo đậu của sự phản tư để bồi đắp thế giới bên trong.

in reverse, one looks for anchoring reflections from the outer world to furnish their inner world.

Nhìn lại những dự án nghệ thuật của Lê Brothers tới

độc thoại cá nhân của nghệ sĩ thông thường, ở đây

Looking back at Le Brothers’ body of works, it can

twin entities that share one common identity of

ngày hôm nay, có thể thấy rằng đó không gì khác hơn

sự phản tư xảy ra ở hai bản thể song sinh chung

be seen that they are simply endless conversations

Le Brothers. The duo asked and simultaneously

các cuộc đối thoại bất tận của nội giới với sự vật và

nghệ danh Lê Brothers, cặp đôi tự đặt câu hỏi và tự

between the internal world and external objects and

answered

hiện tượng bên ngoài của hai con người - cá tính độc

cùng nhau trả lời bằng tranh cãi, thảo luận, thống

phenomena, which are engaged in by two people who

discussions, consensus, or suspicions. They do so in

lập chung một nhân cách nghệ thuật. Đó là chuỗi tự sự

nhất hay hoài nghi, để đi qua các suy tư về nguồn

are individual characters sharing one artistic identity.

order to wander through contemplations on origins,

nối tiếp nhau nhằm để giải đáp những câu hỏi xa xưa

gốc, lịch sử cá nhân và cộng đồng, niềm tin và lý

These conversations are a continuous attempt at

on personal and communal histories, on faith and

mà chưa bao giờ cũ: Tôi là ai? (dự án Trước 86 - Before

tưởng, quá khứ và hiện tại… và diễn giải sự trả lời

answering age-old yet evergreen questions: Who am

ideals, on the past and present. They interpreted

86 2011, Dự án Đỏ - The Red Project 2013, Trò chơi -

bằng các hình thức nghệ thuật thị giác trong nhiều

I? (Projects Trước 86 - Before 86 2011, Dự án Đỏ -

their answers in the forms of spatially and temporally

The Game 2013/15, 365 Ngày - 365 Days 2014). Tôi từ

chiều không gian và thời gian: những loạt tranh theo

The Red Project 2013, Trò chơi - The Game 2013/15,

multidimensional visual arts: a series of thematic

đâu đến? (dự án Cây Cầu - The Bridge 2010, Những

chủ đề được theo đuổi một cách trọn vẹn, tới ảnh

365 Ngày - 365 Days 2014). Where do I come from?

paintings which were pursued until completion,

con số - The Number 2011, Ảo Ảnh - Illusion 2017/19).

chụp kết hợp trình diễn kéo dài, những trình diễn

(Projects Cây Cầu - The Bridge 2010, Những con

photography

Mỗi câu hỏi đặt ra một mệnh đề với thời cuộc và thân

ngoài thực địa theo ý tưởng của dự án tới trình diễn

số - The Number 2011, Ảo Ảnh - Illusion 2017/19).

performances, field performances that corresponded

phận, để rồi nghệ thuật được dùng như phương tiện

tương tác - ứng tác theo hoàn cảnh và không gian

Each of these questions put forward a statement

to a project’s ideas and interactive-improvisational

để hồi đáp, và sau đó câu hỏi mới xuất hiện, như một

trên nhiều địa điểm, và các diễn giải - chuyển thể ở

on circumstance and identity, to which art was used

performances that corresponded to the contexts

vòng lặp không điểm dừng. Hoàn toàn khác với những

hình ảnh động dạng video và đa phương tiện.

as a vehicle for the artists’ answers. A new question

and spaces of different locations, interpretations and

would then appear and resume this endless cycle.

transformations using moving images in video and

Completely different from the personal monologue

multimedia forms.

Trong Rừng, dự án mới nhất, là một đối thoại ngoại lệ với thực hành trước đây của cặp đôi nghệ sĩ cá tính này với đời sống bên ngoài, khi nhìn nhận một sự vật từ ngoại giới như một đối tượng bên cạnh họ, mà không phải

themselves

combined

through

with

arguments,

long-running

of most artists, the reflection here occurred in the

là một nguyên cớ để phản ảnh tự sự của thân - tâm - trí như các công việc trước đây.

In the Forest, their most recent project, is an exception to their previous practices. While it is a conversation between the duo and the external world, unlike their previous works, it looks at the entities existing in the external world as subjects existing alongside the artists, not just a pretext to reflect a mind-body-spirit’s narrative.

“CÂY ƠI MÀY BAO NHIÊU TUỔI?” “HOW OLD ARE YOU, TREE?”

Câu hỏi này bắt đầu xuất hiện trong tâm trí hai nghệ sĩ và nhắc đi nhắc lại sau nhiều chuyến đi dài vào các khu rừng phía Bắc Trường Sơn ở miền tây tỉnh Thừa Thiên Huế, tiếp theo đó là những ngày tháng lang thang ở miền núi Tây Nguyên, rồi đến những chuyến đi xa ngoài lãnh thổ với rừng ở các vùng đất và lục địa khác nhau. Đặt chân lên những cánh rừng già, ngồi dưới bóng cây cổ thụ không vương dấu thời gian, hình hài của tự nhiên bắt đầu xuất hiện len lỏi vào bên trong, ghi hình vào cảm xúc và tâm trí. Tự nhiên vẫn ở đó, nhưng đó là lúc nó mới được phát hiện. Đó là một tự nhiên của hiện diện ngoại thân và hiện diện bên trong đời sống nội tâm, mà phần lớn không được nhận ra bởi vì con người thường choáng ngợp trước sự trù phú lớn lao của phong cảnh tự nhiên.

This question emerged from the mind of the two artists and frequently made its reappearances during numerous long trips, first to the forests in the Northern part of the Trường Sơn Mountain Range in the West of Thừa Thiên Huế Province, and subsequently to the more distant forests of other countries and continents. Stepping into an old forest, sitting under the canopy of ageless ancient trees, the shape of nature starts to spring forth internally, engraving its images into one’s headspace. Nature has always been there, but only then was it discovered. It’s a nature of both external and internal existences, which largely goes unrecognized, for an average person is often overwhelmed by the great vastness and richness of a natural landscape.

Trong rừng 12 In the Forest 12 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$

Trong rừng 14 In the Forest 14 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$

Như Martin Heidegger mô tả không thể chính xác hơn: “ ‘Tự nhiên’ không được hiểu là cái có sẵn trong hiện tại, cũng không phải là sức mạnh của Tự nhiên.

Gỗ là rừng gỗ, núi là mỏ đá; sông là sức nước, gió là Trong rừng 16 In the Forest 16 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$

gió ‘trong cánh buồm’. Khi ‘môi trường’ được phát hiện, thì ‘Bản chất’ được phát hiện cũng vậy. Nếu ý nghĩa Tồn tại sẵn có của nó bị bỏ qua, thì bản thân ‘Bản chất’ này có thể được khám phá và định nghĩa một cách đơn giản là sự hiện diện thuần túy…”

This sentiment has been perfectly articulated by Martin Heidegger: “... ‘Nature’ is not to be understood as that which is just present-at-hand, nor as the power of Nature. The wood is a forest of timber, the mountain a quarry of rock; the river is water-power, the wind is wind ‘in the sails’. As the ‘environment’ is discovered, the ‘Nature’ thus discovered is encountered too. If its kind of Being as ready-to-hand is disregarded, this ‘Nature’ itself can be discovered and defined simply in its pure presence-at-hand...”

Trong rừng 10 In the Forest 10 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$

Trong rừng 18 In the Forest 18 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$

Trong rừng 24 In the Forest 24 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 120 x 160 cm | 2021 - 2023 6.900$

Trong rừng 13 In the Forest 13 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$

“CÂY ƠI MÀY BAO NHIÊU TUỔI?”

Câu hỏi không chỉ là câu hỏi, mà

là cách ta bắt đầu xây dựng nhận

hệ giữa chúng và chính chúng ta.”

còn là sự nhận ra và khởi đầu tiến

thức về đối tượng, để đi đến sự

Đó là sự khởi đầu chuỗi sáng tác

trình nhận biết. Con người tiếp

nhận ra đối tượng. Nhận ra sự

mới này, nhằm để diễn giải những

nhận thông tin cơ bản do ngũ

tồn tại của một thực thể, một đời

cảm giác của sự nhận ra. Nhận ra

quan từ tai, mắt, mũi, miệng và

sống, một hệ hình và sinh thái to

Rừng là một thực thể đồng thời

đụng chạm của cơ thể, nhưng

lớn tồn tại bên cạnh mình, và mình

với bản thể (song sinh) của mình.

Sơn dầu trên vải | Oil on canvas

nhận thức đến bằng sự cảm nhận

chỉ là một cá thể nhỏ trong đó. Sự

Nhận ra sự tồn tại của mình trong

120 x 200 cm | 2021 - 2023 9.900$

của trực giác, đi trực tiếp vào hệ

“thấy” chính là “nhận ra” và nhận

bản thể trù phú lớn lao điềm mật

hình của cảm xúc từ đó xây dựng

ra đồng thời cả đối tượng và bản

đó. Trong Rừng là những diễn giải

dáng hình phi vật lí về đối tượng,

thể trong hiện diện của cả hai, như

thị giác liên hồi của cảm thức về

để từ “biết” về sự hiện diện của

John Berger nói: “Chúng ta không

nơi chốn do ý thức dẫn dắt, do đó

đối tượng. Đặt mối quan tâm và

bao giờ chỉ nhìn vào một thứ;

không tính số lượng là bao nhiêu,

tò mò vào một sự vật bên ngoài,

chúng ta luôn nhìn vào mối quan

và bao giờ nó sẽ chấm dứt.

Trong rừng 21 In the Forest 21

“HOW OLD ARE YOU, TREE?”

Trong rừng 11 In the Forest 11 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$

This

a

of a subject, how we approach

new series of creations, which was

question - it is also a recognition,

the awareness of a subject. It’s

initiated to interpret the feelings

the beginning of an awareness. A

recognizing the existence of an

stemmed from the recognizing.

person receives basic information

entity, of a life, of a pattern, and

Recognizing that Forest as an

through the five senses provided

of a larger ecosystem existing

entity existing concurrently with

by one’s ears, eyes, nose, mouth,

alongside

the (twin) identity of the artists.

and bodily touches. Awareness,

you are only a small individual.

Recognizing

one’s

existence

however,

“Seeing”

within

quiet,

lush,

of

Trong rừng 22 In the Forest 22 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 120 x 200 cm | 2021 - 2023 9.900$

question

is

arrives

intuition,

not

by

directly

just

the

way

you, is

within

“recognizing”

which -

a

that

and

through

recognition of both the subject

vast identity. In the Forest is a

emotional patterns from which a

and the identity that exists in

continuous visual interpretation of

metaphysical form of the subject

the presence of both you and

the consciousness-led sentiments

is formed. This is how the presence

the subject, as John Berger once

evoked by places, and therefore it

of a subject becomes “known”.

said: “We never look at just one

is without regards for neither the

Center our interest and curiosity

thing; we are always looking at

quantity nor the end point.

around an external thing is how

the relation between things and

we start developing awareness

ourselves.” That is the start of this

Trong rừng 23 In the Forest 23 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 120 cm | 2021 - 2023 6.900$

Được khởi đầu từ 2021, Trong Rừng là xuất hiện đầu tiên bằng một seri các bức vẽ sơn dầu trên toan khổ lớn, các bộ khung cửa gỗ cổ và tủ gỗ được vẽ như một bề mặt hội họa tương thích với kết cấu ba chiều và vật liệu nặng, và tiếp theo là những video hình ảnh động được thực hiện trong những chuyến Đi Rừng.

Những bức tranh sơn dầu lớn khổ ngang không có bắt đầu và không có kết thúc, bề mặt chỉ là những dải màu dọc xen kẽ của những sắc độ từ trầm ấm, rực rỡ tới u tối lạnh lẽo. Vẫn theo cách thức sáng tác đặc trưng của Lê Brothers, mỗi người tuần tự thay nhau làm việc trên những bề mặt màu sắc để thay nhau tường thuật về cảm xúc và nhận thức về Rừng, Trong Rừng, trong một mạch đối thoại và tự sự liên miên. Sự liên thông của cảm giác chuyển thành các thao tác vẽ, vẩy, vạch, miết, mài với những sắc độ dịch chuyển bề mặt tranh được diễn ra từ người này nối tiếp người kia, khi chia sẻ nhận thức và cảm xúc chung về tự nhiên. Các ”hội thoại” liên tục của họ trên bề mặt tranh hình thành những đường vạch màu chạy dọc không hồi kết, chồng lớp, dầy đặc và chuyển biến - như bầu cảm xúc dày đặc đa tầng vừa sinh sôi vừa úa tàn của Rừng đem lại cho họ.

Started in 2021, In the Forest first materialized as a series of large oil-on-canvas paintings, which then turned into painted antique door and chest frames, which were treated like painting surfaces with their corresponding three-dimensional textures and heavy materials, following by moving-image videos filmed during their Forest Trips. The large-size horizontal oil paintings have no beginning nor ending. Their surfaces are composed of crisscrossing strips of colors of different shades, from warm and brilliant to cold and dark. The paintings were created in the signature creative style of Le Brothers: the duo took turn working on the expanses of colors to alternatively recited their emotions and awareness of the Forest, of being in the Forest. This recitation was presented in a continuous dialogue, a constant narration. In this sharing of the duo’s awareness and emotions about nature, the connectedness of the emotions was transformed into the motions of paintings, splashing, scratching, sanding, caressing, which created the various shifting of the paintings’ surfaces, shifting that were passed back and forth between the two artists.

Their

continuous

‘conversation’

on

the

paintings formed unending, layered, dense, everevolving strips of colors that run vertically - like a dense, multi-layered atmosphere of emotions that is both growing and rotting, brought to the artists by the Forest.

Trong rừng 17 In the Forest 17 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$ Trong rừng 26 In the Forest 26 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 120 x 160 cm | 2021 - 2023 6.900$

Trong rừng 19 In the Forest 19 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$

Trong rừng 15 In the Forest 15 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 160 x 200 cm | 2021 - 2023 11.900$

Trong rừng 20 In the Forest 20 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 120 x 200 cm | 2021 - 2023 9.900$

Trong rừng 25 In the Forest 25 Sơn dầu trên vải | Oil on canvas 120 x 160 cm | 2021 - 2023 6.900$

Từ mặt vải vẽ, trạng thái màu sắc này

From the canvas, this state of color

này lan lên các khung cửa gỗ cổ, lên

spread to the antique wooden frames,

những phiến vật chất do bàn tay con

to materials created by human hands

người và dấu ấn của thời gian, như sự

and the indentations of time, like

bao phủ và sinh sôi của rừng sẽ xâm

the forest growing and spreading to

chiếm những gì còn lại. Dàn dựng dàn

overtake what is left behind. Staged

trải trong không gian một cách phi

across space in a non-linear manner,

tuyến, không nhằm hướng đến một lộ

without any specific orientation to

trình cụ thể cho người xem, những vật

guide the viewers, the art objects

thể nghệ thuật do bàn tay con người

made by human hands in combination

kết hợp với vật thể tự nhiên của cây,

with the natural objects of trees,

nước, sinh vật, nhằm xây dựng và

water, and animals aimed to construct

truyền đạt cảm giác về thiên nhiên, và

and express the artists’ feelings about

tạo dựng sự đối thoại với thiên nhiên

nature, while developing a dialogue

của mỗi người bước vào trong đó.

between nature and anyone who would step into the space.

Trong rừng 1 In the Forest 1 Sơn dầu trên cửa gỗ | Oil on wooden door 180 x 165 x 6 cm | 2021 - 2023 13.900$

Trong rừng 5 In the Forest 5 Sơn dầu trên cửa gỗ | Oil on wooden door 212 x 97 x 6 cm | 2021 - 2023 5.900$

“

nguồn của dự án này:

On how the project was conceived, Le Brothers said:

“Cây ơi mày bao nhiêu tuổi?” - Câu hỏi bật ra từ cảm

“How old are you, tree?” - This question materialized

xúc ngay lúc đó khi chúng tôi chạm tay vào một thân

from the emotions we immediately felt when we

cây cổ thụ trong rừng đại ngàn, và cả từ tâm khảm

touched the trunk of an ancient tree in an old-growth

của chúng tôi, vừa ẩn mật vừa vô thức như tiếng

forest. And it also came from deep within us, from

vọng từ một cội nguồn xa xôi, một gắn kết nào đó

some secret corner of our subconsciousness, like an

đã mất đi. Như mỗi người đều có bản thổ, gốc gác,

echo from a distant root, a link that has been lost

nhân thân, có lịch sử và có nơi chốn mình đến và đi,

to us. Everyone has a place of origin, a lineage, an

vậy tự nhiên đến từ đâu và đi về đâu? Tự nhiên là gì,

identity, a history, a starting point and a destination.

là môi trường sống và dung dưỡng cho mọi sinh linh,

So where does nature come from and where does it

hay chính nó là một thực thể sống khác mà các sinh

go? What is nature? Is it the living environment that

linh trong đó là một phần cơ thể, là những tế bào của

nourishes all beings? Or is it another living entity

tự nhiên?

of which other beings are bodily parts - cells that constitute nature?

“

Lắng nghe một phần tự sự của Lê Brothers từ khởi

Trong rừng 9 In the Forest 9 Sơn dầu trên cửa gỗ | Oil on wooden door 182 x 184 x 6 cm | 2021 - 2023 8.900$

Trong rừng 6 In the Forest 6 Sơn dầu trên cửa gỗ | Oil on wooden door 195 x 190 x 6 cm | 2021 - 2023 9.900$

Trong rừng 3 In the Forest 3 Sơn dầu trên cửa gỗ | Oil on wooden door 180 x 127 x 6 cm | 2021 - 2023 11.900$

Trong rừng 8 In the Forest 8 Sơn dầu trên cửa gỗ | Oil on wooden door 145 x 110 x 6 cm | 2021 - 2023 9.900$

Như một lần triết gia Adorno từng đề cao về năng lực của phản ánh lịch sử của nghệ thuật là chân thực và ít hoài nghi hơn bất kì những tài liệu khách quan nào , Trong Rừng có thể coi là một nỗ lực đóng góp vào lịch sử của chuỗi ý thức con người đối thoại với tự nhiên. Và dẫn giải triển lãm này nỗ lực tạo ra đường dẫn mơ hồ nào đó tới ý thức và lao động do hai nghệ sĩ trình bày với khán giả ở đây, với ý tứ từ lời nói của I. Kant: “Tự nhiên đẹp vì nó nhìn như Nghệ thuật, và Nghệ thuật chỉ có thể coi là đẹp khi nhận thức của chúng ta về vật phẩm Nghệ thuật đó có dáng vẻ tương tự với Tự nhiên”. Mời khán giả cùng tự mình nhìn nhận thể nghiệm Tự nhiên và tìm kiếm

Trong rừng 2 In the Forest 2

những đối thoại của mình thông qua những phản ánh nghệ thuật mới của Lê Brothers.

Sơn dầu trên cửa gỗ | Oil on wooden door 182 x 184 x 6 cm | 2021 - 2023 13.900$

Trong rừng 7 In the Forest 7 Sơn dầu trên cửa gỗ | Oil on wooden door 190 x 120 x 6 cm | 2021 - 2023 11.900$

The philosopher Adorno once exalted art for having a more truthful and less dubious capability to reflect history than any objective documents. Following this line of thought, In the FOREST can be considered a contribution to the history of conversations between the stream of human consciousness and nature. And this curatorial note, which is an attempt at delineating a vague path to the ideas and labor presented by the artist duo to their audiences, would like to borrow the words of I. Kant, “Nature is beautiful because it looks like Art; and Art can only be called beautiful if we are conscious of it as Art while yet it looks like Nature”. I would like to invite you to perceive and experience Nature and search for your own dialogue through these new artistic reflections of Le Brothers.

Trong rừng 4 In the Forest 4 Sơn dầu trên cửa gỗ | Oil on wooden door 148 x 168 x 6 cm | 2021 - 2023 10.900$

GIÁM TUYỂN / CURATOR

NGUYỄN ANH TUẤN Nguyễn Anh Tuấn là giám tuyển độc lập và nhà quản

các năm 2016 – nay, và là giám đốc của Kho Dữ liệu

lý nghệ thuật làm việc tại Hà Nội. Anh từng làm điều

Nghệ thuật Đương đại Việt Nam (VCAD). Nguyễn

hành Không gian Lưu trú nghệ sỹ quốc tế Mường AIR

Anh Tuấn là thành viên dự án Không gian văn hóa

của Bảo tàng Không gian Văn hóa Mường, Hòa Bình

sáng tạo Hội Đồng Anh (Vietnam Creative Hubs 2018

(2012 - 2016), và thành viên của tổ chức Indochina

- 2021), thành viên của Mekong Cultural Hub (MCH)

Arts Partnership (2016 - 2019). Hiện anh là Giám đốc

- Mạng lưới liên kết văn hóa các nước tiểu vùng sông

Nghệ thuật của Heritage Space - không gian nghệ

Mekong từ 2018. Cùng với Heritage Space, anh nhận

thuật độc lập tại Hà Nội từ năm 2016, và chịu trách

được các hỗ trợ từ nhiều tổ chức uy tín trong và ngoài

nhiệm cho các chương trình văn hóa - nghệ thuật của

nước như viện Goethe, Hội đồng Anh, Trung tâm Văn

trung tâm từ đó đến nay. Tuấn là giám tuyển và điều

hóa Nhật Bản, Quỹ Hàn Quốc, Hội đồng Nghệ thuật

hành “Tháng thực hành Nghệ thuật - MAP” - dự án

Thụy Sỹ Pro Helvetia và nhiều nơi khác.

trao đổi và thực hành nghệ thuật đương đại quốc tế

Nguyen Anh-Tuan graduated from the Hanoi Fine

Database (VCAD), the public archive of contemporary

Arts University with a major in Theory & History of

arts in Vietnam (2020 – now).

Arts. Tuan has worked as art researcher at the Hanoi

Tuan is also a member of Mekong Cultural Hubs - the

Institute of Art from 2002 - 2015, and as manager

network of cultural sectors in Mekong Delta countries

of Muong AIR, the artist-in-residency program of

since 2018, and member of the Cultural Creative Hubs

Muong Studio from 2012 - 2016. Since 2016, Tuan

project (2018 - 2021) implemented by British Council

has been working as artistic director of Heritage

Vietnam and VICAS, co-sponsored by British Council

Space, an independent art space in Hanoi, Vietnam.

and European Union. Along with Heritage Space, he

His works includes curating and organizing “Month

has been supported by the Goethe-Institut, British

of Arts Practice - MAP” – the annual project focus

Council, Korea Foundation, Pro Helvetia, ifa, Japan

on international art exchange (2016 - now) and co-

Foundation among others.

founder, director of Vietnam Contemporary Art

Credit Sáng lập dự án /Project Founder:

Ngô Tấn Đức

Điều phối dự án / Project Coordinator: Kim Nhung Nga Nguyễn Dương Nguyễn Giám tuyển / Curator:

Nguyễn Anh Tuấn

Chuyển ngữ / Translator:

Uyên Bùi

Biên tập / Editor:

Nga Nguyễn Dương Nguyễn

Thiết kế / Designer:

Cốc Nguyễn