Catalogue La Villart

CATALOGUE

LA VILLART - Calvi, Monaco, Genève, Lille, Dubai EMAIL : paris@lavillart.com - PORTABLE : +33 6 61 76 02 50 LAVILLART.COM

I. A Propos

SOMMAIRE

II. Les Artistes III. Hom Nguyen IV. Fred Allard V. Jonone VI. Julien Marinetti VII. Isabelle Scheltjens VIII. Gregory Baoo IX. Stéphane Cipre X. Anna Kruhelska XI. Simon Berger XII. Financement XIII. Jane Wterous XVI. Contact

I. A propos Perchée sur une colline au cœur du maquis, avec en toile de fond Calvi et la Méditerranée, depuis 2019, La Villa innove pour étonner ses hôtes, les charmer. Atteindre une autre dimension, s’aventurer dans un domaine qui sur cette île rebelle et sauvage peut surprendre de la part d’hôteliers, l’Art d’où le nom de sa galerie « La VillArt ».

Timidement d’abord, quelques artistes ont été invités à accrocher leurs toiles dans le lobby, les salons, les chambres, pour apporter plus de rêve et de poésie encore à ceux qui séjournent ici et reviennent fidèlement Puis aujourd'hui c'est une tout autre dimension qu'a prit La VillArt en devenant une chaine de galeries incontournable d'art moderne et contemporain à travers le monde entier.

En passant par Genève, Monaco mais encore Dubai, « la VillArt » souhaite malgré tout conserver ce qui a fait sa réputation : la qualité de sa structure, dans des lieux uniques.

II. Nos artistes

III. HOM NGUYEN 1972, Paris, FRANCE Hom Nguyen, né à Paris en 1972, Travaillant au fusain, à la gouache, à l’huile ou encore à la plume, chacune de ses toiles apparaît comme un combat, une confrontation au corps à corps avec la matière d’où naît une volonté: révéler le plus profond de l’être humain à travers les lignes et la couleur. La plupart du travail de Hom tourne autour de la création de portraits monumentaux.

Le choix des couleurs, l’application de la matière ou la vivacité du geste sont toujours faits pour montrer au monde sa vision de l’être humain au-delà des apparences. Ses œuvres capturent et transcendent la profondeur des sentiments et la complexité des émotions qui submergent l’âme humaine. Ses représentations subtiles traitent de la dualité du visible et de l’invisible, du matériel et de l’immatériel. Ainsi, Hom Nguyen pousse chacun de nous à une réflexion, une introspection, sur ce que nous montrons de nous-mêmes, ce que nous essayons de cacher et ce que nous sommes vraiment.

L’œuvre non-dite s’ouvre vers l’invisible ou non montré, le suggéré. C’est l’idée que l’artiste se prend comme un paradigme qui à partir d’une représentation individuelle est son explication du monde.

HOM NGUYEN

Titre : EMPREINTE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 200 x 190 cm Prix : 33 000€ LEASING A PARTIR DE 750€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : EMPREINTE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 200 x 200 cm Prix : 33 000€ LEASING A PARTIR DE 750€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : EMPREINTE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 200 x 200 cm Prix : 33 000€ LEASING A PARTIR DE 750€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : UN MONDE MEILLEUR Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 162 x 130 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : EMPREINTE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 160 x 140 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : UN MONDE MEILLEUR Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 162 x 130 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : UN MONDE MEILLEUR Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 162 x 130 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : UN MONDE MEILLEUR Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 160 x 140 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : ICARE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 162 x 130 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : ICARE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 162 x 130 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : ICARE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 162 x 130 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : ICARE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 162 x 130 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : ICARE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 162 x 130 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : ICARE Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 162 x 130 cm Prix : 23 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : DESSIN Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 80 x 60 cm Prix : 11 000€ LEASING A PARTIR DE 277€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : DESSIN Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 80 x 60 cm Prix : 11 000€ LEASING A PARTIR DE 277€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : DESSIN Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 80 x 60 cm Prix : 11 000€ LEASING A PARTIR DE 277€/MOIS

HOM NGUYEN

Titre : DESSIN Année : 2021 Technique : Acrylique Support : Toile Dimension : 80 x 60 cm Prix : 11 000€ LEASING A PARTIR DE 277€/MOIS

IV. FRED ALLARD 1968, Nice, FRANCE Fred Allard, iconoclaste et intemporel, est un nouvel acteur sur la scène internationale de l’art contemporain. Créateur d’un laboratoire de mode il y a plusieurs années, il garde de ce milieu une empreinte, une culture, un enthousiasme, qu’il utilise comme base de réflexion dans son travail d’artiste.

Ses «Shopping Bags» sont sa signature et nous interpellent par leur identité propre confectionnée par l’artiste : une onde de chic poétique et charismatique impossible à dupliquer. Ses sculptures figent les codes de la rue et du luxe, qui se toisent et s’opposent, pour ne former au final qu’une seule et même entité.

Cristallisés à la main au sein d’une matière translucide, aux couleurs vives et éclatantes, ces symboles représentatifs de notre société semblent dans ses oeuvres, devoir vivre ensemble pour le reste de l’éternité.

Le geste expressif et teinté d’esthétique punk de Fred Allard marque la sincérité de son travail qui est une perpétuelle recherche d’équilibre, entre contenant et contenu, entre surface et profondeur, entre apparence et intériorité. Pénétrant ainsi le territoire de l’intime, Fred « Vide son sac » et nous dévoile au travers de la transparence de ses oeuvres l’intimité de son monde.

FRED ALLARD

Titre : PAPER XS Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H33,5 X L20 X P17 CM Poids : 9,7 KG PRIX : 10 000 € LEASING A PARTIR DE 130€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : PAPER XS Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H33,5 X L20 X P17 CM Poids : 9,7 KG PRIX : 10 000 € LEASING A PARTIR DE 130€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : PAPER XS Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H33,5 X L20 X P17 CM Poids : 9,7 KG PRIX : 10 000 € LEASING A PARTIR DE 130€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : PAPER XS Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H33,5 X L20 X P17 CM Poids : 9,7 KG PRIX : 10 000 € LEASING A PARTIR DE 130€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : PAPER SMALL Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H41 X L19,5 X P17 CM Poids : 12 KG PRIX : 12 000 € LEASING A PARTIR DE 150€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : PAPER SMALL Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H41 X L19,5 X P17 CM Poids : 12 KG PRIX : 12 000 € LEASING A PARTIR DE 280€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : PAPER SMALL Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H41 X L19,5 X P17 CM Poids : 12 KG PRIX : 12 000 € LEASING A PARTIR DE 280€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : BALLON Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H30 x L30 x P30 CM Poids : 30 KG PRIX : 15 000 € LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : BALLON Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H30 x L30 x P30 CM Poids : 30 KG PRIX : 15 000 € LEASING A PARTIR DE 380€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : NATURE GOLD SMALL Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H38.5 x L23 x P10 CM Poids : 7,5 KG PRIX : 10 000 € LEASING A PARTIR DE 250€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : NATURE GOLD MEDIUM Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H33,5 x L20 x P17 CM Poids : 21 KG PRIX : 16 500 € LEASING A PARTIR DE 420€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : PARFUM XL Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H61,5 x L37 x P17 Poids : 40 KG PRIX : 27 000 € LEASING A PARTIR DE 665€/MOIS

FRED ALLARD

Titre : MINI SKATE Année : 2022 Technique : Inclusion Support : Résine Dimension : H14,5 x L50 x P23 CM Poids : 9,3KG PRIX : 30 000 € LEASING A PARTIR DE 740€/MOIS

V. JONONE 1963, New York, USA

D'origine dominicaine, John Perello est né dans le quartier de Harlem, à New York en 1963. A ses 17 ans il commence par écrire " Jon loves Rosanna " dans les rues, et Rosanna est sortie avec lui, à leur rupture il commence à tager " Jon "5 initié par son ami d'enfance White Man6, taguant son nom Jon suivi de 156 (sa rue) sur les murs et les trains de son quartier, puis ceux de tout New York7.

Selon lui, « Le métro, c’est un musée qui traverse la ville. » Il crée le collectif de graffeurs 156 All Starz en 1984, afin de réunir leur passion, peindre des trains la nuit et oublier leurs problèmes, notamment de drogues. Il fait alors la connaissance de Bando, résidant à New York à cette période et croise Rockin' Squat à la Danceteria, une fameuse boite de nuit de l'époque de cette ville. À la suite d'une invitation de ce dernier, il économise de l’argent et vient à Paris en 19878.

Il commencera à graffer avec lui, Boxer et le BBC Crew. Il commence son activité de peintre sur toile dans un atelier à l'Hôpital éphémère 9,10,11 avec A-One, Sharp, Ash (Victor Ash), JayOne et Skki, sans pour autant abandonner le graffiti.

JONONE

Titre : YOU KNOW WHAT IT IS Année : 2022 Technique : Acrylique et encre Support : Toile Dimension : 80 x 60 CM PRIX : 8 000 € LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

JONONE

Titre : ICE Année : 2022 Technique : Acrylique et encre Support : Toile Dimension : 80 x 60 CM PRIX : 8 000 € LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

VI. JULIEN MARINETTI 1967, Paris, FRANCE Julien Marinetti, est peintre, sculpteur et graveur. Né en 1967 à Paris, il grandit dans le quartier de Saint-Germain-Des-Prés, où l'artisanat est en plein essor. Il étudie aux Ateliers de la Grande Chaumière pour se former au dessin et à la sculpture, passant ensuite par les ateliers d'Edmond Heuzé et de Paul Belmondo ainsi que les galeries du Louvre. Il crée instinctivement des œuvres déstructurées proches de Picasso.

Julien Marinetti est un designer têtu. Il cherche constamment à approfondir les formes et les techniques pour travailler son travail et l'ouvrir à une nouvelle dimension. Son matériau de prédilection est le bronze, qu'il utilise pour réaliser les sculptures de ses animaux. Connu pour avoir créé "Doggy John", une sculpture d'un bouledogue français, mêlant peinture et sculpture.

A partir de cette jonction, il la revendique comme un « syncrétisme de la peinture et de la sculpture » et joue avec la quatrième dimension. Exposé dans le monde entier, de New York à Singapour en passant par Londres. Les pandas « Bâ » ont été spécialement conçus pour Singapour.

JULIEN MARINETTI

Titre : BÂ PANDA Année : 2021 Technique : Peinture, Gravure, Laquage Support : Bronze Dimension : H 39 x L 28 x P 30 cm Prix : 16 000€ LEASING A PARTIR DE 380€/MOIS

JULIEN MARINETTI

Titre : BÂ PANDA Année : 2021 Technique : Peinture, Gravure, Laquage Support : Bronze Dimension : H 55 x L 47 x P 47 cm Prix : 29 000€ LEASING A PARTIR DE 380€/MOIS

JULIEN MARINETTI

Titre : BÂ PANDA Année : 2021 Technique : Peinture, Gravure, Laquage Support : Bronze Dimension : H 150 x L 100 x P 100 cm Prix : 210 000€ LEASING A PARTIR DE 2000€/MOIS

JULIEN MARINETTI

Titre : DOGGY JOHN Année : 2021 Technique : Peinture, Gravure, Laquage Support : Bronze Dimension : H 37x L 28 x P 40 cm Prix : 16 000€ LEASING A PARTIR DE 380€/MOIS

JULIEN MARINETTI

Titre : DOGGY JOHN Année : 2021 Technique : Peinture, Gravure, Laquage Support : Bronze Dimension : H 37x L 28 x P 40 cm Prix : 16 000€ LEASING A PARTIR DE 380€/MOIS

VII. ISABELLE SCHELTJENS 1981, Anvers, BELGIQUE

Isabelle Scheltjens s'intéresse à l'art depuis son plus jeune âge. Elle a étudié au SISA, l'Institut de la ville d'Anvers des Arts Décoratifs. Les objets design fait en verre par son mari, Dirk Neefs, l’ont inspiré pour travailler avec le même matériau. Il lui a fallu des années de pratique intense, en juxtaposant d'innombrables morceaux de verre colorés pour développer sa technique particulière et acquérir la maîtrise de la théorie des couleurs. Elle a en effet créé une technique unique faite grâce à la fusion du verre, dans laquelle des morceaux de verre de différentes couleurs, tailles et textures sont fondus à environ 800 ° C. Les morceaux de verre colorés créent une image comme le fessaient les points colorés utilisés par les pointillistes, on forme ainsi une image abstraite de près, mais une image concrète de loin.

Isabelle réalise des effets optiques avec sa technique, la perception du spectateur se trouve ainsi au cœur de ses œuvres où elle capture la force de la lumière et de la couleur.

ISABELLE SCHELTJENS

Titre : BREAK STUFF Année : 2022 Technique : Assemblage de morceaux de verre Support : Bois Dimension : 166 x 125 CM PRIX : 23 000 € LEASING A PARTIR DE 570€/MOIS

ISABELLE SCHELTJENS

Titre : BREAK STUFF Année : 2022 Technique : Assemblage de morceaux de verre Support : Bois Dimension : 166 x 125 CM PRIX : 23 000 € LEASING A PARTIR DE 570€/MOIS

ISABELLE SCHELTJENS

Titre : FLETTE Année : 2022 Technique : Assemblage de morceaux de verre Support : Bois Dimension : 177 x 135 CM PRIX : 28 000 € LEASING A PARTIR DE 600€/MOIS

VIII. GREGORY BAOO 1975, Bruxelles, BELGIQUE Gregory Baoo est un artiste autodidacte né à Bruxelles en 1975. Après plusieurs années à exercer en tant que dirigeant d’entreprise, l’envie de pouvoir enfin être libre et s’épanouir à travers sa passion ; la photographie et plus particulièrement celle qui la bouleverse lui-même, la renaissance des moments du passé et l’envie de ne jamais oublier l’amène à dévoiler ses projets artistiques.

Son travail se concentre à partir de négatifs originaux rares qui n’ont jamais été dévoilés au public. Toutes les photographies gardent leur caractère par la puissance du noir et du blanc tout en y apportant de la modernité par la colorisation ajoutée.

La nuance rose choisie est une évidence et un choix assumé par sa vivacité, sa fraîcheur, celle-ci imprégnant l’artiste dans sa sensibilité la plus profonde et la reliant à un événement historique du passé qui a bouleversé le monde.

Tous les projets qui se concrétisent sont ceux par lesquels l’artiste a pu y retrouver toute l’émotion qu’il souhaite transmettre à nos futures générations afin que l’histoire ne meure jamais.

GREGORY BAOO

Titre : SHINING OVATION Année : 2023 Technique : Colorisation et pierres swarovski Support : Photo C print, Canson Fine Art Rag 310g Dimension : 80 x 104 cm Prix : 6 000€ LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

GREGORY BAOO

Titre : SHINING LIKE A STAR Année : 2023 Technique : Colorisation et pierres swarovski Support : Photo C print, Canson Fine Art Rag 310g Dimension : 80 x 104 cm Prix : 6 000€ LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

GREGORY BAOO

Titre : MARILYN'S STARS "PINK" Année : 2023 Technique : Colorisation et pierres swarovski Support : Photo C print, Canson Fine Art Rag 310g Dimension : 158 x 129 cm Prix : 14 000€ LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

GREGORY BAOO

Titre : MARILYN'S STARS "PINK" Année : 2023 Technique : Colorisation et pierres swarovski Support : Photo C print, Canson Fine Art Rag 310g Dimension : 158 x 129 cm Prix : 17 000€ LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

GREGORY BAOO

Titre : MARILYN'S STARS "WHITE" Année : 2023 Technique : Colorisation et pierres swarovski Support : Photo C print, Canson Fine Art Rag 310g Dimension : 158 x 129 cm Prix : 17 000€ LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

GREGORY BAOO

Titre : URSULA’S RABBIT Année : 2023 Technique : Colorisation et pierres swarovski Support : Photo C print, Canson Fine Art Rag 310g Dimension : 94 x 94 cm Prix : 8 000€ LEASING A PARTIR DE 133€/MOIS

XI.SIMON BERGER 1976, Berne, SUISSE

Simon Berger, né en 1976, est un artiste plasticien contemporain suisse. Il est surtout connu pour être le pionnier de l'art consistant à casser du verre avec un marteau. Son travail a été largement exposé dans le monde.

Simon Berger réalise ses premières œuvres sur verre en 2017, dans son atelier de Niederönz en Suisse. Très vite l’originalité de sa technique va le mettre sous les feux de la rampe médiatique, et il est invité par de nombreuses institutions ou manifestations comme le plus grand festival de street art en Europe, le Street Art Fest Grenoble-Alpes, lors duquel il réalisera un diptyque en live.

Cette œuvre est visible à Grenoble au 113 cours Berriat dans une vitrine mise à disposition par la société ARaymond. En mars 2021, Simon Berger réalisera le portrait de la vice-présidente des États-Unis Kamala Haris, en partenariat avec le Musée National Américain de l’Histoire des Femmes. En août 2021, il s’associe au projet «We are Unbreakable7» porté par MTV Lebanon en hommage aux victimes de l’explosion du port de Beyrouth au Liban en 2020.

En exclusivité avec La Villa Calvi

SIMON BERGER

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Impacts au marteau Support : Verre Dimension : 100 x 100 CM PRIX : 18 000 € LEASING A PARTIR DE 300€/MOIS

SIMON BERGER

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Impacts au marteau Support : Verre Dimension : 100 x 100 CM PRIX : 18 000 € LEASING A PARTIR DE 300€/MOIS

SIMON BERGER

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Impacts au marteau Support : Verre Dimension : 100 x 100 CM PRIX : 18 000 € LEASING A PARTIR DE 300€/MOIS

SIMON BERGER

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Impacts au marteau Support : Verre Dimension : 150 x 150 CM PRIX : 25 000 € LEASING A PARTIR DE 416€/MOIS

SIMON BERGER

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Impacts au marteau Support : Verre Dimension : 150 x 150 CM PRIX : 25 000 € LEASING A PARTIR DE 416€/MOIS

SIMON BERGER

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Impacts au marteau Support : Verre Dimension : 150 x 150 CM PRIX : 25 000 € LEASING A PARTIR DE 416€/MOIS

SIMON BERGER

Titre : SKULL Année : 2023 Technique : Impacts au marteau Support : Verre Dimension : H30 X L30 X P26 CM Poids : 55 KG PRIX : 26 000 € LEASING A PARTIR DE 433€/MOIS

X. ANNA KRUHELSKA 1981, POLOGNE

Anna Kruhelska est une artiste visuelle et architecte en exercice basée à Lodz, en Pologne. Elle a travaillé comme architecte sur une vaste gamme de projets majeurs en Russie, en Malaisie et au Royaume-Uni, qui ont tous formé sa compréhension de la forme, de la symétrie et de l'espace, et lui ont donné une connaissance qui lui a permis de cultiver une congruence et pratique innovante de l'art contemporain.

Kruhelska se concentre sur des reliefs muraux en papier tridimensionnels abstraits qui fonctionnent en réfléchissant la lumière - l'effet global dépendant de la perspective du spectateur. Le concept central de son travail est l'interaction entre la lumière et l'ombre, le contraste et les motifs répétitifs créés par les plis et les creux de l'œuvre. Inspirée par le minimalisme, la composition architecturale, la géométrie et l'origami, Anna crée des installations murales nettes, nettes, souvent blanches sur blanc.

Ces œuvres d'art sont magnifiquement présentées et travaillent souvent les unes à côté des autres en formation, donc, bien qu'elles ne soient pas officiellement des diptyques, très souvent, les œuvres d'art semblent passer d'une image à l'autre.

ANNA KRUHELSKA

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Mixte Support : Contre-plaqué Dimension : H110x L110 X P23 CM PRIX : 12 000 € LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

ANNA KRUHELSKA

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Mixte Support : Contre-plaqué Dimension : H110x L110 X P23 CM PRIX : 12 000 € LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

ANNA KRUHELSKA

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Mixte Support : Contre-plaqué Dimension : H110x L110 X P23 CM PRIX : 12 000 € LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

ANNA KRUHELSKA

Titre : SANS TITRE Année : 2023 Technique : Mixte Support : Contre-plaqué Dimension : H110x L110 X P23 CM PRIX : 12 000 € LEASING A PARTIR DE 200€/MOIS

III. ROBERT COMBAS 1957, Lyon, FRANCE Robert Combas, né le 25 mai 1957 à Lyon, est un artiste contemporain, peintre, sculpteur et illustrateur. Il est l'initiateur, avec Hervé Di Rosa, du mouvement artistique de la figuration libreNote 1 dont la première publication en 1979 de la revue Bato marque le premier jalon.

Chef de file de ce mouvement en Europe, il est aujourd'hui considéré comme l’un des artistes français contemporains les plus importants depuis les années 1980. Il est le seul artiste français à apparaître chaque année dans le classement Artprice des 500 artistes contemporains les plus cotés au monde.

Une grande rétrospective lui a été consacrée en 2012 au musée d'art contemporain de Lyon, et en 2016 au Grimaldi Forum de Monaco.

Il est aussi musicien et grand collectionneur d'enregistrements musicaux, notamment de vinyles.

ROBERT COMBAS

Titre : LA FEMME CENTAURE Année : 2019 Technique : Gouache Support : Papier Dimension : 203 x 125 CM Prix : 120 000€ LEASING A PARTIR DE 2000€/MOIS

ROBERT COMBAS

Titre : LE PETIT CHEVAL ET LE POT DE FLEURS Année : 1982 Technique : Acrylique Support : Toile marouflée sur toile Dimension : 177 x 88 CM Prix : 100 000€ LEASING A PARTIR DE 1666€/MOIS

ROBERT COMBAS

Titre : LULU IS A US WOMAN AND LA DANSEUSE A LA RAMASSE Année : 2016 Technique : Mixte Support : Papier marouflé sur toile Dimension : 89,5 x 48 CM Prix : 50 000€ LEASING A PARTIR DE 833€/MOIS

ROBERT COMBAS

Titre : L’OEUVRE CARTON Année : 1990 Technique : Mixte Support : Carton Dimension : 58 x 127 CM Prix : 80 000€ LEASING A PARTIR DE 1333€/MOIS

ROBERT COMBAS

Titre : Tu joues comme Clode ou Claude Luter le François baveux des années 50 Année : 2017 Technique : Mixte Support : Papier marouflé sur toile Dimension : 20 x 54 CM Prix : 40 000€ LEASING A PARTIR DE 667€/MOIS

ROBERT COMBAS

Titre : Le réalisateur la tête dans la machine Année : 2007 Technique : Support : Bronze Dimension : 170 x 110 x 145 CM Prix : 190 000€ LEASING A PARTIR DE 500€/MOIS

XV. FINANCEMENT UNE SOLUTION DE FINANCEMENT ADAPTÉE POUR LES PROFESSIONNELS ET LES ENTREPRISES • Le leasing (ou location avec option d’achat) vous permet de louer une oeuvre d’art avec la possibilité d’en devenir propriétaire à l’issue de la période de location • Simple à mettre en oeuvre, la location avec option d’achat assure un financement intégral de vos oeuvres • Cette solution de financement vous permet de préserver votre trésorerie en étant fiscalement favorable pour votre entreprise

LE LEASING D’OEUVRES D’ART (location avec option d’achat) Comment financer vos oeuvres préférées ?

X. Financement LES AVANTAGES DU LEASING D’OEUVRES D’ART DE MULTIPLES AVANTAGES COMPTABLES ET FISCAUX • Déduction des loyers sur votre base d’imposition • Avec ou sans d’apport initial • Financement à hauteur de 100% du prix TTC • Paiement de la TVA (si éligible) au rythme du règlement des loyers UNE MAÎTRISE DES COÛTS • Les charges liées à la location sont connues à l’avance • Les loyers sont fixes et constants pendant toute la durée du contrat • La valeur d’option d’achat est déterminée à la signature du contrat UN VECTEUR DE COMMUNICATION FORT • Valorisation de votre image et des valeurs de votre entreprise • Participation au bien-être au travail en favorisant la cohésion, le dialogue et la créativité

XV. FINANCEMENT EXEMPLE DE FINANCEMENT

Exemple avec une oeuvre d'une valeur de 20 000 euro

PIÈCES À FOURNIR Extrait de KBIS de moins de 3 mois Pièce d’identité du dirigeant Dernière liasse fiscale

INFORMATIONS Loyers HT à majorer de la TVA en vigeur de 20% Loyer terme à échoir, périodicité mensuelle, règlement des loyers par prélèvement SEPA

Simulateur

XVI. CONTACT

LA VILLART - CALVI, MONACO, GENEVE, LILLE, DUBAI EMAIL : paris@lavillart.com - PORTABLE : +33 6 61 76 02 50 LAVILLART.COM