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NÚMERO 14 AÑO 2 ABRIL 2012

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Taichia Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Yagami, Compe, Dorothy Drouks, Rubén Soto, Ksiopeaslight Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com

INDICE

10 30 44 70

¿Quienes somos?

Entrevista: Aby

Entrevista: Howl

Concurzo Zombie

Fotografia: Eliminar ojos rojos con Photoshop

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

6 18 42 48 74

Bases Concurso de Juego de tronos

Entrevista: Cato Kusanagi

Costura: Patronaje de un vestido

Crónica: Salón del manga de Sevilla


NÚMERO 14 AÑO 2 ABRIL 2012

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Taichia Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Yagami, Compe, Dorothy Drouks, Rubén Soto, Ksiopeaslight Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com

INDICE

10 30 44 70

¿Quienes somos?

Entrevista: Aby

Entrevista: Howl

Concurzo Zombie

Fotografia: Eliminar ojos rojos con Photoshop

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

6 18 42 48 74

Bases Concurso de Juego de tronos

Entrevista: Cato Kusanagi

Costura: Patronaje de un vestido

Crónica: Salón del manga de Sevilla


80 94 106 140 144

Crónica: Salón del manga de Valencia

Profile: David Uzumaki

Cosplay BJD

Peluquitas y pelucones: pelucas cortas y lisas

Circle Lens Bambi Princess Mimi

84 100 118 141 148

Profile: Thelema

Profile: Rocío

¡Y yo con estos pelos!

Peluquitas y pelucones: método de la “media”

Maquillaje: Geisha

152 164

160

Maquillaje: Kabuki

Un minuto de polémica

#debatecosplay

166

172 178 182 188 Manganime

Photoshoot

Videojuegos

Tutorial: Espada de Sol Badguy

Receta: Okonomiyaki


80 94 106 140 144

Crónica: Salón del manga de Valencia

Profile: David Uzumaki

Cosplay BJD

Peluquitas y pelucones: pelucas cortas y lisas

Circle Lens Bambi Princess Mimi

84 100 118 141 148

Profile: Thelema

Profile: Rocío

¡Y yo con estos pelos!

Peluquitas y pelucones: método de la “media”

Maquillaje: Geisha

152 164

160

Maquillaje: Kabuki

Un minuto de polémica

#debatecosplay

166

172 178 182 188 Manganime

Photoshoot

Videojuegos

Tutorial: Espada de Sol Badguy

Receta: Okonomiyaki


QUIENES SOMOS ?????????? Muchos son los que forman parte de La Vida en Cosplay, porque todos somos LVEC: Cosplayers, fotógrafos, aficionados, organizadores, bloggers.... pero algunos son los que, mes a mes van a la caza de contenidos, entrevistas, tutoriales y mucho más, para poder ofrecer mes a mes esta revista que cumple un año ya. Nosotros tenemos mucho que agradecer a nuestros lectores ya que sin vosotros no estaríamos aquí ahora. ¿Quieres saber quienes somos? Pues aquí tienes a nuestros “delicuentes habituales”

Dessyng

B

Ciudad: Sevilla Edad: 21 Seccion: Maquillaje, Recetas

Descripcion personal: uenas. Soy Dessyng y bueno a parte de haber parido la revista y leer todo lo que mis esclavos hacen, me dedico a la sección de maquillaje, recetas y a alguna que otra más.

Llevo en el mundo del cosplay desde los 15 años y tengo pocos cosplays la verdad, Los cosplays que tengo son (Cisqua – Erementar Gerad, A.B.A - guilty gear, Ryomou shimei – ikkitousen, hiedra venenosa – Batman, Ashlotte – Soul Calibur IV, AIDA Atoli – Hack g.u Trilogy) ¡El cosplay contra más raro mejor! Soy una persona con mucho carácter, me gusta ayudar a los demás y no me gusta que me toquen las narices, una de mis peculiaridades es que adoro a las gallinas, tengo obsesión con ellas y como tal, sé cantar la marcha imperial haciendo el sonido de las gallinas (Soy como “la susurradora de gallinas) ò.ó

?

Haber hecho la revista implica haber conocido a un staff magnifico al cual adoro muchísimo y me encanta que propongan cosas y escucharles ya que la creatividad es el máximo exponente de la revista. La verdad, ¡¡es que LVEC no sería nada sin ellos!! Y sobre todo Tai, que es mi amante bandidah y me da amor cuando lo necesito <3 y Washu que me encanta que sea tan rebelde y directa ella, Nanawo que me dice que estoy loca, pero eso es porque sé que está loca por mí, lo que pasa es que tiene a Tabe (es una tapadera, que conste ù.ú) con el cual puedo hablar de juegos y eso es genial, ¡además! Recientemente está Dorothy que es la becaria pero algo le pasa conmigo porque me trae los cafés como que salados ¬¬. Cada uno tiene una peculiaridad que me encanta, y bueno, no hace falta decirlo pero soy la más cuerda. En mi día a día me dedico a estudiar, estudio Arquitectura efímera (sí, yo la primera vez me replanteé qué narices era Arquitectura efímera, porque eso de que un edificio sea efímero es muy raro) A. Efímera, es un tipo de diseño de interiores se da prácticamente de todo y chorrocientosmil materiales, a parte, también se da escenografía.

En mis ratos libres, cuando no hago cosplay, leo, hago ejercicio, cocino, le doy el coñazo a mi gata obesa, a mi cobaya o me río de Agustín, mi nuevo hijo, un gusano de seda (tengo 29 gusanos más) y yo que sé, podría hablaros de más cosas pero tenéis toda una revista por delante, así que a leedla gañanes!!! Kisú! ♥


QUIENES SOMOS ?????????? Muchos son los que forman parte de La Vida en Cosplay, porque todos somos LVEC: Cosplayers, fotógrafos, aficionados, organizadores, bloggers.... pero algunos son los que, mes a mes van a la caza de contenidos, entrevistas, tutoriales y mucho más, para poder ofrecer mes a mes esta revista que cumple un año ya. Nosotros tenemos mucho que agradecer a nuestros lectores ya que sin vosotros no estaríamos aquí ahora. ¿Quieres saber quienes somos? Pues aquí tienes a nuestros “delicuentes habituales”

Dessyng

B

Ciudad: Sevilla Edad: 21 Seccion: Maquillaje, Recetas

Descripcion personal: uenas. Soy Dessyng y bueno a parte de haber parido la revista y leer todo lo que mis esclavos hacen, me dedico a la sección de maquillaje, recetas y a alguna que otra más.

Llevo en el mundo del cosplay desde los 15 años y tengo pocos cosplays la verdad, Los cosplays que tengo son (Cisqua – Erementar Gerad, A.B.A - guilty gear, Ryomou shimei – ikkitousen, hiedra venenosa – Batman, Ashlotte – Soul Calibur IV, AIDA Atoli – Hack g.u Trilogy) ¡El cosplay contra más raro mejor! Soy una persona con mucho carácter, me gusta ayudar a los demás y no me gusta que me toquen las narices, una de mis peculiaridades es que adoro a las gallinas, tengo obsesión con ellas y como tal, sé cantar la marcha imperial haciendo el sonido de las gallinas (Soy como “la susurradora de gallinas) ò.ó

?

Haber hecho la revista implica haber conocido a un staff magnifico al cual adoro muchísimo y me encanta que propongan cosas y escucharles ya que la creatividad es el máximo exponente de la revista. La verdad, ¡¡es que LVEC no sería nada sin ellos!! Y sobre todo Tai, que es mi amante bandidah y me da amor cuando lo necesito <3 y Washu que me encanta que sea tan rebelde y directa ella, Nanawo que me dice que estoy loca, pero eso es porque sé que está loca por mí, lo que pasa es que tiene a Tabe (es una tapadera, que conste ù.ú) con el cual puedo hablar de juegos y eso es genial, ¡además! Recientemente está Dorothy que es la becaria pero algo le pasa conmigo porque me trae los cafés como que salados ¬¬. Cada uno tiene una peculiaridad que me encanta, y bueno, no hace falta decirlo pero soy la más cuerda. En mi día a día me dedico a estudiar, estudio Arquitectura efímera (sí, yo la primera vez me replanteé qué narices era Arquitectura efímera, porque eso de que un edificio sea efímero es muy raro) A. Efímera, es un tipo de diseño de interiores se da prácticamente de todo y chorrocientosmil materiales, a parte, también se da escenografía.

En mis ratos libres, cuando no hago cosplay, leo, hago ejercicio, cocino, le doy el coñazo a mi gata obesa, a mi cobaya o me río de Agustín, mi nuevo hijo, un gusano de seda (tengo 29 gusanos más) y yo que sé, podría hablaros de más cosas pero tenéis toda una revista por delante, así que a leedla gañanes!!! Kisú! ♥


Taichia

Ciudad: Madrid Edad: 27 Seccion: fotografia Web: www.taichia.com

Washu

Ciudad: Alcala de Guadaira (SEVILLA) Edad: 26 Seccion: Un minuto de polemica y Circle Lens Pagina web: http://isawa-hiromi.deviantart.com Twitter: @Washu13 E-mail: washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Descripcion personal:

Descripcion personal:

M

i nombre como cosplayer es “Hiromi” pero siempre he usado el nombre de “Washu” cuando he escrito en foros, fansubs y algunas otras publicaciones y proyectos en los que he ido participando desde el instituto; sobretodo en cuestiones polémicas por eso lo elegí como pseudónimo.

Fui puliendo técnica, conociendo a gente y metiéndome cada día más en este maravilloso mundo.

Soy una persona pasional, positiva, habladora y muy social, emocional, que adora viajar y de pensamientos claros e ideas fijas (que no anquilosadas). Creo ante todo que “la verdad nos hará libres” por lo que creo en las denuncias sociales revindicativas pero sobretodo en las constructivas, y no en las que el viento se lleva o en aquellos que hablan mucho y luego no hacen nada para demostrar sus palabras.

Un día conocí una modesta revista de cosplay llevaba por Dessyng. Tenía potencial pero necesitaba un lavado de cara, asique me ofrecí a rediseñarla para que tuviese un aspecto más profesional. Y así surgió la revista que tenéis hoy en frente, con un diseño nuevo, gente con ilusión y muchas, muchas ganas.

Esta misma filosofía de vida la aplico al cosplay, aunque me encantaría hacer cosplay en grupo hay pocas personas en las que puedas confiar al final para que te ayuden y acompañen a los eventos; por lo que suelo pensar en mis propios gustos al hacer mis trajes y si luego alguien más se une, pues mejor.

Quitando el cómo llegué aquí y como Dessyng depositó toda su confianza en mi sin conocerme (XD)… soy una fotógrafa de cosplay o “Kameko”. Aunque... últimamente también he vuelto a las andadas cosplayers (no sin ayuda). Actualmente me podréis encontrar cámara en mano en casi todo evento madrileño, ya que intento llevar un estudio a todos ellos para que todo el mundo pueda llevarse una fotillo de recuerdo del evento. En mi sección de tutoriales de fotografía, intento acercar la fotografía a toda la gente que tiene una cámara entre sus manos y quiere sacarle todo el provecho posible. ¡Espero que os estén sirviendo!

Como cosplayer espero subir poco a poco por la ardua escalera del progreso del cosplay, trabajando duro en mejorar mi habilidad como cosmaker para poder realizar al final de esta trajes tan complejos como de las series de Alichino, Saint Seya o Trinity Blood.

i nombre en el mundillo es Taichia. Llevo en el mundo otaku unos 12 años, que ya son unos cuantos. Me hice mi primer cosplay hace 10 y tras un par de ellos lo dejé por diversos motivos. Unos años más tarde retomé la afición públicamente al ponerme al frente de una asociación juvenil que buscaba artistas de diferentes ámbitos (dibujantes, cosplayers, diseñadores…). Y hace 4 años comencé a hacer photoshoots en eventos.

¡Y poco más que contaros!¡ Os veré al otro lado de mi objetivo!

M

?

Y como columnista de la revista aspiro a no dejar a nadie indiferente y a despertar críticas, ya sean positivas o negativas hacia mis artículos. Puesto que creo que sólo de esta manera podemos mejorar un poco nuestro propio “mundo del cosplay” y avanzar el nivel de este país, que lentamente va tomando una forma increíble, sin olvidarnos nunca en el proceso de su alma y espíritu. Porque nunca tendremos una verdadera comunidad cosplayer como en otros países si no somos no sólo “por fuera” como ellos, sino también por dentro, asimilando que esto es un hobby divertido, a veces perfeccionista y puntilloso pero que nunca debe pasar por encima de la educación, respeto y de los demás. Años en el mundo del cosplay: Desde el 2003.

Cosplays hechos: Kagome (InuYasha); Maki (La Espada del Inmortal); Sakura (Card Captor sakura); Chii (Chobits); Princesa Hinoto (X-1999); May (videojuego Guilty Gear); Tira (videojuego Soul Calibur); Noel Vermillion (videojuego Blaze Blue); Baiken (videojuego Guilty Gear); Ciel Phantomhive “female version” (Black Buttler); Lady Red (Black Buttler); Rima (Vampire Knight); Lulu (Final fantasy X); Alicia (Alicia en el País de las Maravillas); Camy (Street Fighter); Harley Quinn (Batman); Ellen (videojuego Folklore); cosplay de personajes personales de juegos de rol de “La Leyenda de los Cinco Anillos” y “Séptimo Mar”.


Taichia

Ciudad: Madrid Edad: 27 Seccion: fotografia Web: www.taichia.com

Washu

Ciudad: Alcala de Guadaira (SEVILLA) Edad: 26 Seccion: Un minuto de polemica y Circle Lens Pagina web: http://isawa-hiromi.deviantart.com Twitter: @Washu13 E-mail: washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Descripcion personal:

Descripcion personal:

M

i nombre como cosplayer es “Hiromi” pero siempre he usado el nombre de “Washu” cuando he escrito en foros, fansubs y algunas otras publicaciones y proyectos en los que he ido participando desde el instituto; sobretodo en cuestiones polémicas por eso lo elegí como pseudónimo.

Fui puliendo técnica, conociendo a gente y metiéndome cada día más en este maravilloso mundo.

Soy una persona pasional, positiva, habladora y muy social, emocional, que adora viajar y de pensamientos claros e ideas fijas (que no anquilosadas). Creo ante todo que “la verdad nos hará libres” por lo que creo en las denuncias sociales revindicativas pero sobretodo en las constructivas, y no en las que el viento se lleva o en aquellos que hablan mucho y luego no hacen nada para demostrar sus palabras.

Un día conocí una modesta revista de cosplay llevaba por Dessyng. Tenía potencial pero necesitaba un lavado de cara, asique me ofrecí a rediseñarla para que tuviese un aspecto más profesional. Y así surgió la revista que tenéis hoy en frente, con un diseño nuevo, gente con ilusión y muchas, muchas ganas.

Esta misma filosofía de vida la aplico al cosplay, aunque me encantaría hacer cosplay en grupo hay pocas personas en las que puedas confiar al final para que te ayuden y acompañen a los eventos; por lo que suelo pensar en mis propios gustos al hacer mis trajes y si luego alguien más se une, pues mejor.

Quitando el cómo llegué aquí y como Dessyng depositó toda su confianza en mi sin conocerme (XD)… soy una fotógrafa de cosplay o “Kameko”. Aunque... últimamente también he vuelto a las andadas cosplayers (no sin ayuda). Actualmente me podréis encontrar cámara en mano en casi todo evento madrileño, ya que intento llevar un estudio a todos ellos para que todo el mundo pueda llevarse una fotillo de recuerdo del evento. En mi sección de tutoriales de fotografía, intento acercar la fotografía a toda la gente que tiene una cámara entre sus manos y quiere sacarle todo el provecho posible. ¡Espero que os estén sirviendo!

Como cosplayer espero subir poco a poco por la ardua escalera del progreso del cosplay, trabajando duro en mejorar mi habilidad como cosmaker para poder realizar al final de esta trajes tan complejos como de las series de Alichino, Saint Seya o Trinity Blood.

i nombre en el mundillo es Taichia. Llevo en el mundo otaku unos 12 años, que ya son unos cuantos. Me hice mi primer cosplay hace 10 y tras un par de ellos lo dejé por diversos motivos. Unos años más tarde retomé la afición públicamente al ponerme al frente de una asociación juvenil que buscaba artistas de diferentes ámbitos (dibujantes, cosplayers, diseñadores…). Y hace 4 años comencé a hacer photoshoots en eventos.

¡Y poco más que contaros!¡ Os veré al otro lado de mi objetivo!

M

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Y como columnista de la revista aspiro a no dejar a nadie indiferente y a despertar críticas, ya sean positivas o negativas hacia mis artículos. Puesto que creo que sólo de esta manera podemos mejorar un poco nuestro propio “mundo del cosplay” y avanzar el nivel de este país, que lentamente va tomando una forma increíble, sin olvidarnos nunca en el proceso de su alma y espíritu. Porque nunca tendremos una verdadera comunidad cosplayer como en otros países si no somos no sólo “por fuera” como ellos, sino también por dentro, asimilando que esto es un hobby divertido, a veces perfeccionista y puntilloso pero que nunca debe pasar por encima de la educación, respeto y de los demás. Años en el mundo del cosplay: Desde el 2003.

Cosplays hechos: Kagome (InuYasha); Maki (La Espada del Inmortal); Sakura (Card Captor sakura); Chii (Chobits); Princesa Hinoto (X-1999); May (videojuego Guilty Gear); Tira (videojuego Soul Calibur); Noel Vermillion (videojuego Blaze Blue); Baiken (videojuego Guilty Gear); Ciel Phantomhive “female version” (Black Buttler); Lady Red (Black Buttler); Rima (Vampire Knight); Lulu (Final fantasy X); Alicia (Alicia en el País de las Maravillas); Camy (Street Fighter); Harley Quinn (Batman); Ellen (videojuego Folklore); cosplay de personajes personales de juegos de rol de “La Leyenda de los Cinco Anillos” y “Séptimo Mar”.


Nanawo

Nick: Nanawochan Ciudad: MAlaga Edad: 19 SecciOn:“Manga - anime”

Taberu

Nick: Taberu Fenix. Ciudad: Malaga capital, (Malaga) Edad: 20 Seccion: Videojuegos

DescripciOn personal:

P

Descripcion personal:

ara empezar, mi nombre es el conjunto de dos motes que tengo: Nana viene de mi personaje favorito, Nana de la serie Elfen Lied; el segundo, “wo”, es un mote cariñoso que me puso mi hermana y ha perdurado. El “chan” simplemente era simple decoración xD. De personalidad, soy una persona alegre, alocada, muy habladora y me considero divertida. Me encanta leer, dibujar, cantar en los karaokes (un salón para mi no lo es si no hay karaoke ~ ) y ver series de manga y anime.

B

Me metí en este mundo viendo “Lum, la chica invasora”, mi primeranime, y me gustó tanto que seguí viendo esas series, pasando por “MarmaladeBoy”, “Sailor Moon” o “Azuki”. Las series que denomino <<series de la infancia>>.

Siempre me han conocido como Taberu, pero ahora estoy haciéndome conocer como Taberu Fenix. Soy una persona un tanto activa, hiperactiva diría yo, noble de corazón y muy simpático y agradable.

A pesar de todo esto, y aunque parezca raro, no soy una persona de cosplay. A lo sumo, aunque no se considera cosplay, tengo un disfraz de conejita, digamos que es mi sello personal, porque allá adonde voy, estaré con unas orejas de conejita puesta. Por lo demás ninguno, ¡pero que conste que lo admiro mucho!

Sinceramente, en mi vida me había visto siendo parte de una revista, pero en mis ilusiones, siempre ha habido una, que es ser escritor, y bueno, esto supone un pequeño paso, ¿no? Otras muchas cosas que me apasionan, además de los videojuegos, son los juegos de rol, el rol vivo, o luchar con espadas de gomaespuma. También se me da bien la fotografía, y las grabaciones de video, alguna vez me gustaría grabar una serie, o una película.

Lo que quiero mostrar con mi sección es que hay un mundo más allá de Bleach, Naruto y One Piece. Hay un extenso campo de series que la gente ni cree que exista, ya que coloca solo a esas tres en el centro de todo. Y, sobre todo, quiero que disfruten con lo que muestro, que os divirtáis viendo series nuevas, que os emocionéis, os enamoréis de los personajes o los odiéis, me da igual con tal de que veáis que hay mundo más allá de las series que he dicho. Porque cada serie es un mundo distinto y, ese mundo, hay que conocerlo.

ueno… llevo en este mundo del cosplay… supongo que 4 o 5 años. Realmente soy un gran gamer, el mundo del cosplay me apasiona pero debido a un montón de factores no soy capaz de hacerme muchos cosplay. En todo lo que llevo en este mundillo, llevo unos pocos cosplays, de Neko, de Nabi (There She Is), de Kaito (Vocaloid), de mafioso. Ahora estoy en proceso de hacerme el cosplay de Link (The Legend of Zelda).

?

Pero bueno, mi vida no es solo eso. Estoy estudiando 1º grado de la carrera de Historia, tengo unos cuantos animales en mi casa, que son una gata, una cobaya y unos cuantos pájaros (15 para ser más exactos), y una novia que me quiere mucho (Nanawochan) y unos amigos con los que me lo paso genial. Bueno, este soy yo, y espero que os divirtáis con la revista.


Nanawo

Nick: Nanawochan Ciudad: MAlaga Edad: 19 SecciOn:“Manga - anime”

Taberu

Nick: Taberu Fenix. Ciudad: Malaga capital, (Malaga) Edad: 20 Seccion: Videojuegos

DescripciOn personal:

P

Descripcion personal:

ara empezar, mi nombre es el conjunto de dos motes que tengo: Nana viene de mi personaje favorito, Nana de la serie Elfen Lied; el segundo, “wo”, es un mote cariñoso que me puso mi hermana y ha perdurado. El “chan” simplemente era simple decoración xD. De personalidad, soy una persona alegre, alocada, muy habladora y me considero divertida. Me encanta leer, dibujar, cantar en los karaokes (un salón para mi no lo es si no hay karaoke ~ ) y ver series de manga y anime.

B

Me metí en este mundo viendo “Lum, la chica invasora”, mi primeranime, y me gustó tanto que seguí viendo esas series, pasando por “MarmaladeBoy”, “Sailor Moon” o “Azuki”. Las series que denomino <<series de la infancia>>.

Siempre me han conocido como Taberu, pero ahora estoy haciéndome conocer como Taberu Fenix. Soy una persona un tanto activa, hiperactiva diría yo, noble de corazón y muy simpático y agradable.

A pesar de todo esto, y aunque parezca raro, no soy una persona de cosplay. A lo sumo, aunque no se considera cosplay, tengo un disfraz de conejita, digamos que es mi sello personal, porque allá adonde voy, estaré con unas orejas de conejita puesta. Por lo demás ninguno, ¡pero que conste que lo admiro mucho!

Sinceramente, en mi vida me había visto siendo parte de una revista, pero en mis ilusiones, siempre ha habido una, que es ser escritor, y bueno, esto supone un pequeño paso, ¿no? Otras muchas cosas que me apasionan, además de los videojuegos, son los juegos de rol, el rol vivo, o luchar con espadas de gomaespuma. También se me da bien la fotografía, y las grabaciones de video, alguna vez me gustaría grabar una serie, o una película.

Lo que quiero mostrar con mi sección es que hay un mundo más allá de Bleach, Naruto y One Piece. Hay un extenso campo de series que la gente ni cree que exista, ya que coloca solo a esas tres en el centro de todo. Y, sobre todo, quiero que disfruten con lo que muestro, que os divirtáis viendo series nuevas, que os emocionéis, os enamoréis de los personajes o los odiéis, me da igual con tal de que veáis que hay mundo más allá de las series que he dicho. Porque cada serie es un mundo distinto y, ese mundo, hay que conocerlo.

ueno… llevo en este mundo del cosplay… supongo que 4 o 5 años. Realmente soy un gran gamer, el mundo del cosplay me apasiona pero debido a un montón de factores no soy capaz de hacerme muchos cosplay. En todo lo que llevo en este mundillo, llevo unos pocos cosplays, de Neko, de Nabi (There She Is), de Kaito (Vocaloid), de mafioso. Ahora estoy en proceso de hacerme el cosplay de Link (The Legend of Zelda).

?

Pero bueno, mi vida no es solo eso. Estoy estudiando 1º grado de la carrera de Historia, tengo unos cuantos animales en mi casa, que son una gata, una cobaya y unos cuantos pájaros (15 para ser más exactos), y una novia que me quiere mucho (Nanawochan) y unos amigos con los que me lo paso genial. Bueno, este soy yo, y espero que os divirtáis con la revista.


Compe

Nombre: Compe menfhis Ciudad: Madrid Edad: 26 Seccion: japon y cronicas

Doro

DescripciOn personal:

S

oy un amante de la cultura japonesa desde que tengo uso de razón. Todo empezó dando clases de karate con 6 añitos y viendo en televisión los dibujos de anime que emitían. Mas tarde a los 18 años entre una asociación japonesa y en ella empecé a realizar las jornadas culturas de mi localidad, que las hice durante 5 años seguidos. Aún sigo en una asociación de Madrid y además me ha empezado a picar el gusanito del cosplay. Otro de mis hobbies es la fotografía, me gusta mucho llevar el photoshoot a los eventos y disfrutar haciendo fotografías a los cosplayers, después de tanto curro con los tajes os merecéis tener una buena foto!! En mi vida laboral también se cruza lo oriental pues me gusta mucho cocinar comida japonesa en mis ratos libres. Soy cocinero profesional y de vez en cunado veréis alguna receta mía por la revista. Un saludo

Nick: dorothy drouks Ciudad: Ourense (de un pueblecico secretisimo) Edad: 20 Seccion: peluquitas y pelucones

Descripcion personal:

O

s podría decir muchas cosas de MÍ persona… Como por ejemplo que soy neurótica, esquizofrénico, ya no sé si estoy enfermo o enferma, una Nancy, una indiscreta, tú peor enemigo, una diva, compradora compulsiva, criticona, un amor de persona, soy el de recién llegado de Transelvania Transexual, artista y demás sandeces. Pero hija, no hay tiempo. Que me llamo Dorothy Drouks Smith y soy la que lleva la sección de pelucas en la revista que, como bien dijo una quedirisima amiga mía llamada Nagore Gore: “A mi me gustan las pelucas porque son divertidas.” Y que razón tiene porque vamos a mi me encantan. Si fuera por mí todo el día con el pelucón puesto. Bueno, además de tener una ligera obsesión con las pelucas (y con las pestañas y las cejas y las uñas y la ropa y…) soy cosplayer (llevo menos de 1 añito ya que por donde vivo apenas hay eventos y claro, ya me contarás tú como hago) y he debutado con tres cosplay de momento, los cuales son: Sebastián Michaelis (Kuroshitsuji), Gakuko Kamui (Vocaloid) y Minagi (Air TV), los cuales me quedan estupendamente, todo hay que decirlo, oiga.

?

Bueno en cuanto a hobbys y esas cosas pues os diré unos poquitos:

Comprar, hablar sola, fotografiar cosas, criticar, ver películas, hacer collage, despotricar de todos y de nadie, no parar de hablar, robar tacones, ser amante de mi play, montarme películas, comprar, pintarme las uñas, ser divina, discutir, reírme como una neurótica, ponerme plataformon, peinarme y…¿he dicho comprar? Pues eso. ¡Que muchas gracias por leer la revista! Que aquí somos todos muy majos. Bueno, ellos majos y yo divina. Aupa el famoseo periodístico. ¡Aupa, aupa!


Compe

Nombre: Compe menfhis Ciudad: Madrid Edad: 26 Seccion: japon y cronicas

Doro

DescripciOn personal:

S

oy un amante de la cultura japonesa desde que tengo uso de razón. Todo empezó dando clases de karate con 6 añitos y viendo en televisión los dibujos de anime que emitían. Mas tarde a los 18 años entre una asociación japonesa y en ella empecé a realizar las jornadas culturas de mi localidad, que las hice durante 5 años seguidos. Aún sigo en una asociación de Madrid y además me ha empezado a picar el gusanito del cosplay. Otro de mis hobbies es la fotografía, me gusta mucho llevar el photoshoot a los eventos y disfrutar haciendo fotografías a los cosplayers, después de tanto curro con los tajes os merecéis tener una buena foto!! En mi vida laboral también se cruza lo oriental pues me gusta mucho cocinar comida japonesa en mis ratos libres. Soy cocinero profesional y de vez en cunado veréis alguna receta mía por la revista. Un saludo

Nick: dorothy drouks Ciudad: Ourense (de un pueblecico secretisimo) Edad: 20 Seccion: peluquitas y pelucones

Descripcion personal:

O

s podría decir muchas cosas de MÍ persona… Como por ejemplo que soy neurótica, esquizofrénico, ya no sé si estoy enfermo o enferma, una Nancy, una indiscreta, tú peor enemigo, una diva, compradora compulsiva, criticona, un amor de persona, soy el de recién llegado de Transelvania Transexual, artista y demás sandeces. Pero hija, no hay tiempo. Que me llamo Dorothy Drouks Smith y soy la que lleva la sección de pelucas en la revista que, como bien dijo una quedirisima amiga mía llamada Nagore Gore: “A mi me gustan las pelucas porque son divertidas.” Y que razón tiene porque vamos a mi me encantan. Si fuera por mí todo el día con el pelucón puesto. Bueno, además de tener una ligera obsesión con las pelucas (y con las pestañas y las cejas y las uñas y la ropa y…) soy cosplayer (llevo menos de 1 añito ya que por donde vivo apenas hay eventos y claro, ya me contarás tú como hago) y he debutado con tres cosplay de momento, los cuales son: Sebastián Michaelis (Kuroshitsuji), Gakuko Kamui (Vocaloid) y Minagi (Air TV), los cuales me quedan estupendamente, todo hay que decirlo, oiga.

?

Bueno en cuanto a hobbys y esas cosas pues os diré unos poquitos:

Comprar, hablar sola, fotografiar cosas, criticar, ver películas, hacer collage, despotricar de todos y de nadie, no parar de hablar, robar tacones, ser amante de mi play, montarme películas, comprar, pintarme las uñas, ser divina, discutir, reírme como una neurótica, ponerme plataformon, peinarme y…¿he dicho comprar? Pues eso. ¡Que muchas gracias por leer la revista! Que aquí somos todos muy majos. Bueno, ellos majos y yo divina. Aupa el famoseo periodístico. ¡Aupa, aupa!


Aby

ENTREVISTAMOS A...

Pura dulzura


Aby

ENTREVISTAMOS A...

Pura dulzura


Nick:Abigail

Aby

Nombre real: Marian Fecha de nacimiento: 17 de Octubre del 1988 Nacionalidad:Española Lugar de residencia:Madrid Altura:1.63 Sitio Web: creaciones-abi.blogspot.com Hobbies:Me encanta escuchar música, pintar, jugar a la play (la 2, la 3...la que pille) hace poco me dedicaba por completo al tiro con arco y ahora me dedico a ¡¡¡tener un huerto en casa!!! ya tengo tomatitos y pimientos!!! Mangas favoritos: la verdad es que favoritos no tengo, he leido un montón que me gustan como lodoss war, Berserk, Orphen, Angel Sanctuary, Bleach, 20th century, Tenjou tenje, DNAngel, Sakura cazadora de cartas, Inuyasha,...ofú! Son tantos.... Aunque para ser sincera soy mas de Comic... me pirra The Darkness ^^y ahora estoy con la colección de Marvel deluxe, The boys y the walking dead. Animes favoritos:Soul hunter me gustó muchísimo y también blue seed y por supuesto Orphen, cyber marionette J, Doce reinos, Fushigi yuugi, Helsing.... como podéis ver... todo tipo ^ ^ Videojuegos favoritos:Adicta a Nathan Drake, a Ezio y por supuesto a mi amado Dante ^^ (pero el de toda la vida, no el niño que han sacado para el nuevo juego) Aunque me he pasado también Army of two (los dos) los tryne, Litle big planet, Crisis, Enslaved, Dead Island (aunque me está costando mucho pasarmelo)Dark siders, Final Fantasy X, God of War....red dead redemption, Demon y Dark Soul., Near (GRAN JUEGO, lo recomiendo mucho)... y un laaarrrrgo ETC. Música favorita:DISTURBED!!! Nightwish, Within Temptation, Nickelback, 3 doors down, Apocalyptica, Breaking Benjamin... Película favorita: Gladiator y El Guerrero nº 13.


Nick:Abigail

Aby

Nombre real: Marian Fecha de nacimiento: 17 de Octubre del 1988 Nacionalidad:Española Lugar de residencia:Madrid Altura:1.63 Sitio Web: creaciones-abi.blogspot.com Hobbies:Me encanta escuchar música, pintar, jugar a la play (la 2, la 3...la que pille) hace poco me dedicaba por completo al tiro con arco y ahora me dedico a ¡¡¡tener un huerto en casa!!! ya tengo tomatitos y pimientos!!! Mangas favoritos: la verdad es que favoritos no tengo, he leido un montón que me gustan como lodoss war, Berserk, Orphen, Angel Sanctuary, Bleach, 20th century, Tenjou tenje, DNAngel, Sakura cazadora de cartas, Inuyasha,...ofú! Son tantos.... Aunque para ser sincera soy mas de Comic... me pirra The Darkness ^^y ahora estoy con la colección de Marvel deluxe, The boys y the walking dead. Animes favoritos:Soul hunter me gustó muchísimo y también blue seed y por supuesto Orphen, cyber marionette J, Doce reinos, Fushigi yuugi, Helsing.... como podéis ver... todo tipo ^ ^ Videojuegos favoritos:Adicta a Nathan Drake, a Ezio y por supuesto a mi amado Dante ^^ (pero el de toda la vida, no el niño que han sacado para el nuevo juego) Aunque me he pasado también Army of two (los dos) los tryne, Litle big planet, Crisis, Enslaved, Dead Island (aunque me está costando mucho pasarmelo)Dark siders, Final Fantasy X, God of War....red dead redemption, Demon y Dark Soul., Near (GRAN JUEGO, lo recomiendo mucho)... y un laaarrrrgo ETC. Música favorita:DISTURBED!!! Nightwish, Within Temptation, Nickelback, 3 doors down, Apocalyptica, Breaking Benjamin... Película favorita: Gladiator y El Guerrero nº 13.


¿A qué te dedicas en el día a día? Por desgracia estoy en Paro como profesora de infantil, religión e Inglés, pero me entretengo con los pedidos de mi tienda (creacionesabi.blogspot.com) y a aprender para ser, en un futuro muy cercano, intérprete de Lengua de Signos Española. ¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo cosplayer? Pues en el 2006, creo, gracias a una amiga de mi Urbanización de Moralzarzal, Paloma, que fue quien me empezó a dejar comics, animes y cosillas así ^ ^ en el 2007 fue la primera vez que me hice cosplay y fue de Yuna del FFX-2.

cer? (patronaje, accesorios, pintar…) Me encanta hacer los accesorios y si hay que pintar o dar algunos toques soy la primera que se presenta, pero la verdad es que con el resto no voy mal, lo que tiene haber aprendido de una gran maestra como mi madre ^^ Nos hemos fijado en unos monísimos dragones que tienes para tu cosplay de Daenerys de la Tormenta. ¿Son hechos a mano o comprados? Son hechos a mano pero no por mi, aunque ya he aprendido a hacerlos ^ ^ se los pedí a una chica que ha abierto una tiendecita en facebook que se llama “amigurumi”

¿Cuántos cosplays has hecho en total?

¿Cuál es tu cosplay favorito? ¿Por qué?

¡UF! ¡Unos 15! algunos como el de Atenea con la Armadura no están termiandos y otros como el de María Renard (que es el próximo) está en ello.

Pues de momento están empate tanto el de Fenix como el de Aurora.

Bueno y si nos ponemos a contar también los que he hecho para otras personas.... pueden llegar a 17 o 18^ ^ ¿Cuántos cosplays puedes hacerte a lo largo de un año? Si quiero que salgan bien BIEN no creo que pasen de tres... y dándome prisa. ¿Qué es lo que mejor se te da ha-

Dark phoenix porque el maquillaje me quedó perfecto y porque el tinte de pelo que conseguí y absolutamente todo era muy Muy natural. Aurora, o La Bella Durmiente, porque la falda era fabulosa con su cola y todo, la peluca también quedó genial y la verdad es que es un disfraz de princesa, y para una chica.... cuyo sueño de enanita era disfrazarse de princesa.... llega a la patata conseguirlo con un resultado tan bueno^ ^. Fotografía: Jesús Clarés


¿A qué te dedicas en el día a día? Por desgracia estoy en Paro como profesora de infantil, religión e Inglés, pero me entretengo con los pedidos de mi tienda (creacionesabi.blogspot.com) y a aprender para ser, en un futuro muy cercano, intérprete de Lengua de Signos Española. ¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo cosplayer? Pues en el 2006, creo, gracias a una amiga de mi Urbanización de Moralzarzal, Paloma, que fue quien me empezó a dejar comics, animes y cosillas así ^ ^ en el 2007 fue la primera vez que me hice cosplay y fue de Yuna del FFX-2.

cer? (patronaje, accesorios, pintar…) Me encanta hacer los accesorios y si hay que pintar o dar algunos toques soy la primera que se presenta, pero la verdad es que con el resto no voy mal, lo que tiene haber aprendido de una gran maestra como mi madre ^^ Nos hemos fijado en unos monísimos dragones que tienes para tu cosplay de Daenerys de la Tormenta. ¿Son hechos a mano o comprados? Son hechos a mano pero no por mi, aunque ya he aprendido a hacerlos ^ ^ se los pedí a una chica que ha abierto una tiendecita en facebook que se llama “amigurumi”

¿Cuántos cosplays has hecho en total?

¿Cuál es tu cosplay favorito? ¿Por qué?

¡UF! ¡Unos 15! algunos como el de Atenea con la Armadura no están termiandos y otros como el de María Renard (que es el próximo) está en ello.

Pues de momento están empate tanto el de Fenix como el de Aurora.

Bueno y si nos ponemos a contar también los que he hecho para otras personas.... pueden llegar a 17 o 18^ ^ ¿Cuántos cosplays puedes hacerte a lo largo de un año? Si quiero que salgan bien BIEN no creo que pasen de tres... y dándome prisa. ¿Qué es lo que mejor se te da ha-

Dark phoenix porque el maquillaje me quedó perfecto y porque el tinte de pelo que conseguí y absolutamente todo era muy Muy natural. Aurora, o La Bella Durmiente, porque la falda era fabulosa con su cola y todo, la peluca también quedó genial y la verdad es que es un disfraz de princesa, y para una chica.... cuyo sueño de enanita era disfrazarse de princesa.... llega a la patata conseguirlo con un resultado tan bueno^ ^. Fotografía: Jesús Clarés


El de Daenerys también me gusta muchísimo pero... siempre me ha dado la sensación que faltaba algo... :/ ¿Cuánto te sueles gastar en un cosplay? ¿Tienes alguna cifra tope que no quieres superar? Siempre intento que sea lo menos posible, que la mayoría sea artesanal o con los materiales más baratos que encuentre. Con el que más dinero me he gastado ha sido con el de Aurora, por las telas, el cancan, los zapatos....etc y creo que en total no superó los 70€ . Para mi, ese es un buen límite a no ser que vayas a un concurso serio, Pero ahora que lo pienso, creo que el de Atenea podría superar ese precio de haberlo terminado. ¿Has tenido dificultades con algún cosplay? Con el de Atenea. No lo pude terminar por tiempo ( aunque por desgracia también afectaron asuntos de familia) pero ha sido el más especialito que he hecho. Creé mil bocetos, miré millones de fotos desde todos los ángulos para captar cualquier detalle...¡¡¡incluso el casco tiene los pelitos hechos con lana y las alas se podían usar sin miedo porque no pesaban ( lo que me costó hacerlas también) !!! lástima no haber podido terminarlo. ¿Hay algún tipo de cosplay que no

te plantearías nunca intentar hacer? No me tientes ¿Tienes algún proyecto de cosplay soñado sin realizar? UF!! Alexiel, de Angel Sanctuary ha sido siempre mi soñado, pero ahora he añadido La Magdalena y el Angelus que las conozco por The Darkness. ¿Alguna vez te has puesto muy nerviosa en una actuación? En la actuación de las princesas. Aunque en realidad salió bien estaba histérica y cuando empecé a bailar con “Felipe” comenzamos los pasos al revés y nos pisábamos y tropezábamos y reíamos... pero fue genial! Te hemos visto participar en alguna grupal pero nunca sola...¿Prefieres participar en un concurso en una grupal? La verdad es que sé que, si salgo sola con el pedazo de nivel que hay en cualquier evento, seguro que no hago nada, en cambio, los grupales son siempre más llamativos y si alguna vez flojeas con los ánimos tienes al resto animándote. ¿Crees que la interpretación del personaje es importante? Sin dudarlo, es lo que le da vida a lo que te hayas puesto, es parte del

cosplay, tienes que transformarte físicamente y también un poco mentalmente porque imagínate una Dark Phoenix que sea todo besitos y abrazos tiernos.... o una Aurora que sea una borde insufrible.... ¬¬ no. ¿Cómo eliges qué cosplay te harás? ¿Buscas algún tipo de parecido o simplemente personajes que te gusten? Pues algunas veces porque me gusta un personaje en concreto (como el de Yuna, Dante...) y otras porque me pongo en común acuerdo con mis compis para disfrazarnos, pero siempre escojo los que más me llamen la atención por parecido o por su situación personal. ¿Alguna vez te has planteado participar en un concurso “grande” como Eurocosplay o YCC? Si, de hecho últimamente me lo estoy planteando pero el disfraz que tengo pensado.... es un poco complicado, muy MUY atrevido y se necesita mucha... pechonalidad... cosa que a mi me falta XDDD pero eso se puede arreglar, seguro!! ¿Tu familia te apoya con el cosplay? Sí, la verdad es que si, porque mi madre me ha ayudado muchísimo y me ha enseñado todo lo que sé y mi padre fue quien me acompañó en mis dos primeros salones del manga!! y mi chico... bueno el po-


El de Daenerys también me gusta muchísimo pero... siempre me ha dado la sensación que faltaba algo... :/ ¿Cuánto te sueles gastar en un cosplay? ¿Tienes alguna cifra tope que no quieres superar? Siempre intento que sea lo menos posible, que la mayoría sea artesanal o con los materiales más baratos que encuentre. Con el que más dinero me he gastado ha sido con el de Aurora, por las telas, el cancan, los zapatos....etc y creo que en total no superó los 70€ . Para mi, ese es un buen límite a no ser que vayas a un concurso serio, Pero ahora que lo pienso, creo que el de Atenea podría superar ese precio de haberlo terminado. ¿Has tenido dificultades con algún cosplay? Con el de Atenea. No lo pude terminar por tiempo ( aunque por desgracia también afectaron asuntos de familia) pero ha sido el más especialito que he hecho. Creé mil bocetos, miré millones de fotos desde todos los ángulos para captar cualquier detalle...¡¡¡incluso el casco tiene los pelitos hechos con lana y las alas se podían usar sin miedo porque no pesaban ( lo que me costó hacerlas también) !!! lástima no haber podido terminarlo. ¿Hay algún tipo de cosplay que no

te plantearías nunca intentar hacer? No me tientes ¿Tienes algún proyecto de cosplay soñado sin realizar? UF!! Alexiel, de Angel Sanctuary ha sido siempre mi soñado, pero ahora he añadido La Magdalena y el Angelus que las conozco por The Darkness. ¿Alguna vez te has puesto muy nerviosa en una actuación? En la actuación de las princesas. Aunque en realidad salió bien estaba histérica y cuando empecé a bailar con “Felipe” comenzamos los pasos al revés y nos pisábamos y tropezábamos y reíamos... pero fue genial! Te hemos visto participar en alguna grupal pero nunca sola...¿Prefieres participar en un concurso en una grupal? La verdad es que sé que, si salgo sola con el pedazo de nivel que hay en cualquier evento, seguro que no hago nada, en cambio, los grupales son siempre más llamativos y si alguna vez flojeas con los ánimos tienes al resto animándote. ¿Crees que la interpretación del personaje es importante? Sin dudarlo, es lo que le da vida a lo que te hayas puesto, es parte del

cosplay, tienes que transformarte físicamente y también un poco mentalmente porque imagínate una Dark Phoenix que sea todo besitos y abrazos tiernos.... o una Aurora que sea una borde insufrible.... ¬¬ no. ¿Cómo eliges qué cosplay te harás? ¿Buscas algún tipo de parecido o simplemente personajes que te gusten? Pues algunas veces porque me gusta un personaje en concreto (como el de Yuna, Dante...) y otras porque me pongo en común acuerdo con mis compis para disfrazarnos, pero siempre escojo los que más me llamen la atención por parecido o por su situación personal. ¿Alguna vez te has planteado participar en un concurso “grande” como Eurocosplay o YCC? Si, de hecho últimamente me lo estoy planteando pero el disfraz que tengo pensado.... es un poco complicado, muy MUY atrevido y se necesita mucha... pechonalidad... cosa que a mi me falta XDDD pero eso se puede arreglar, seguro!! ¿Tu familia te apoya con el cosplay? Sí, la verdad es que si, porque mi madre me ha ayudado muchísimo y me ha enseñado todo lo que sé y mi padre fue quien me acompañó en mis dos primeros salones del manga!! y mi chico... bueno el po-


Me encanta hacer los accesorios y si hay que pintar o dar algunos toques soy la primera que se presenta

bre lo que me tiene que aguantar!!! él es más friki que yo y siete más pero es muy vergonzoso con los disfraces... y aun así, para ir de pareja se ha hecho el de Ichigo Bankai y el de Oberyn Martell, de Cancion de Hielo y Fuego. ¿Cuál es tu personaje favorito de anime/manga/videojuego? Me gusta mucho Dante del DMC 4, y como he dicho, Alexiel, Magdalena, Angelus y por supuesto Dark Phoenix, Iron Man...cualquier personaje con una personalidad fuerte y segura. ¿Dónde te ha gustado más participar como cosplayer? En el expomanga que fuimos de princesas... Fue genial!!! y Sin dudarlo, El Expocomic 2011 con la gran familia de Canción de Hielo y Fuego!!!!!!: ¿Cuál ha sido tu mayor experiencia en el mundo cosplayer? La Experiencia que más recuerdo de este mundito, fue en el Japan Weekend en el que fui, junto con

un grupo, de Avatar, la leyenda de Aang. Hubo una serie de situaciones que me hizo vivirlo más intensamente tanto en los ensayos (porque cada día le dábamos la vuelta a mil cosas y aprendíamos o cambiábamos pasos) y con la gente porque los que nos volcamos en el proyecto, hicimos una piña muy buena y realmente divertida con calvas, peluche blanco, maquillaje, rocas flotantes...etc.etc^ ^ ¿Venderías o regalarías tu cosplay? Me daría mucha pena venderlos o regalarlos ( no me importaría dejarlos), de hecho, los tengo todos guardados perfectamente cada uno en una mochilita, pero si se me pidiese, menos el de Aurora, no me importaría¡¡¡ siempre que los cuiden bien !!!^^ ¿Qué piensas hacer en un futuro con tus cosplays? Pues sinceramente no lo se. Los he guardado todos, como he dicho antes, y gracias a ello voy a reutilizar el primero que me hice en el próximo expo, pero lo más seguro es que termine repartiéndolo entre gente que Fotografía: Taichia


Me encanta hacer los accesorios y si hay que pintar o dar algunos toques soy la primera que se presenta

bre lo que me tiene que aguantar!!! él es más friki que yo y siete más pero es muy vergonzoso con los disfraces... y aun así, para ir de pareja se ha hecho el de Ichigo Bankai y el de Oberyn Martell, de Cancion de Hielo y Fuego. ¿Cuál es tu personaje favorito de anime/manga/videojuego? Me gusta mucho Dante del DMC 4, y como he dicho, Alexiel, Magdalena, Angelus y por supuesto Dark Phoenix, Iron Man...cualquier personaje con una personalidad fuerte y segura. ¿Dónde te ha gustado más participar como cosplayer? En el expomanga que fuimos de princesas... Fue genial!!! y Sin dudarlo, El Expocomic 2011 con la gran familia de Canción de Hielo y Fuego!!!!!!: ¿Cuál ha sido tu mayor experiencia en el mundo cosplayer? La Experiencia que más recuerdo de este mundito, fue en el Japan Weekend en el que fui, junto con

un grupo, de Avatar, la leyenda de Aang. Hubo una serie de situaciones que me hizo vivirlo más intensamente tanto en los ensayos (porque cada día le dábamos la vuelta a mil cosas y aprendíamos o cambiábamos pasos) y con la gente porque los que nos volcamos en el proyecto, hicimos una piña muy buena y realmente divertida con calvas, peluche blanco, maquillaje, rocas flotantes...etc.etc^ ^ ¿Venderías o regalarías tu cosplay? Me daría mucha pena venderlos o regalarlos ( no me importaría dejarlos), de hecho, los tengo todos guardados perfectamente cada uno en una mochilita, pero si se me pidiese, menos el de Aurora, no me importaría¡¡¡ siempre que los cuiden bien !!!^^ ¿Qué piensas hacer en un futuro con tus cosplays? Pues sinceramente no lo se. Los he guardado todos, como he dicho antes, y gracias a ello voy a reutilizar el primero que me hice en el próximo expo, pero lo más seguro es que termine repartiéndolo entre gente que Fotografía: Taichia


sepa que van a usarlos y cuidarlos . ¿Qué crees que es lo más importante para un cosplayer? LA PACIENCIA!!!! sin ella no vas a ninguna parte. Paciencia, y mente fría. También ayuda el tener maña, pero es que sin las dos primeras no llegas ni al tercer día. ¿A quién recurres para que te haga las sesiones de fotos? A Jesús Clares. Fue él quien me hizo esa estupenda foto de Dark Phoenix en la que parezco una muñeca de porcelana y desde entonces he hecho varias sesiones con él, y puedo decir que es muy MUY bueno y que es una bellísima persona. ¡¡vale mucho la pena!! ¿Cuál es tu siguiente objetivo? María Renard de Castlevania. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Yaya Han y Laura Shanoa ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Pues de los que conozco, yo diría que Laura Sae y Laura Shanoa y Topper,tienen mucha chica

que quieran. Es cierto que al principio no salen las cosas como queremos, que los disfraces que nos curramos con toda nuestra alma, para otras personas no valen nada o te ponen pegas de “esto no es así” o “ esa parte de la ropa de tu personaje era de diferente manera o color”... eso nos pasa a todos, pero como se dice...y aunque duela, de los errores se aprende y no por esos comentarios nos tenemos que rendir. En mi opinión es un arte y como tal, hay que dar rienda suelta a la imaginación y si en alguna ocasión estamos atorados, con la mente reacia a pensar nuevas soluciones, siempre estamos la gran familia para ayudar y ya, si tenemos una pedazo de revista como es esta, donde esas ayudas e ideas se incrementan por mil y nos permiten mejorar nuestras técnicas o directamente a aprender nuevas, mucho mejor!!! Felicidades a todos los que estáis llevando esa estupenda y divertida “Vida en Cosplay” Y a los encargados de la revista también!, que lo están haciendo estupendamente!!! Muchos besitos a todos! ¡¡¡Y nunca NUNCA ABANDONÉIS!!!

¿Algunas palabras para los lectores? Que se animen a crearse el cosplay Fotografía: Taichia


sepa que van a usarlos y cuidarlos . ¿Qué crees que es lo más importante para un cosplayer? LA PACIENCIA!!!! sin ella no vas a ninguna parte. Paciencia, y mente fría. También ayuda el tener maña, pero es que sin las dos primeras no llegas ni al tercer día. ¿A quién recurres para que te haga las sesiones de fotos? A Jesús Clares. Fue él quien me hizo esa estupenda foto de Dark Phoenix en la que parezco una muñeca de porcelana y desde entonces he hecho varias sesiones con él, y puedo decir que es muy MUY bueno y que es una bellísima persona. ¡¡vale mucho la pena!! ¿Cuál es tu siguiente objetivo? María Renard de Castlevania. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Yaya Han y Laura Shanoa ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Pues de los que conozco, yo diría que Laura Sae y Laura Shanoa y Topper,tienen mucha chica

que quieran. Es cierto que al principio no salen las cosas como queremos, que los disfraces que nos curramos con toda nuestra alma, para otras personas no valen nada o te ponen pegas de “esto no es así” o “ esa parte de la ropa de tu personaje era de diferente manera o color”... eso nos pasa a todos, pero como se dice...y aunque duela, de los errores se aprende y no por esos comentarios nos tenemos que rendir. En mi opinión es un arte y como tal, hay que dar rienda suelta a la imaginación y si en alguna ocasión estamos atorados, con la mente reacia a pensar nuevas soluciones, siempre estamos la gran familia para ayudar y ya, si tenemos una pedazo de revista como es esta, donde esas ayudas e ideas se incrementan por mil y nos permiten mejorar nuestras técnicas o directamente a aprender nuevas, mucho mejor!!! Felicidades a todos los que estáis llevando esa estupenda y divertida “Vida en Cosplay” Y a los encargados de la revista también!, que lo están haciendo estupendamente!!! Muchos besitos a todos! ¡¡¡Y nunca NUNCA ABANDONÉIS!!!

¿Algunas palabras para los lectores? Que se animen a crearse el cosplay Fotografía: Taichia


Howl ENTREVISTAMOS A...

mรกs que un cosplayer


Howl ENTREVISTAMOS A...

mรกs que un cosplayer


Howl Nick: Saso o Howl Nombre real: Rubén Fecha de nacimiento, 17-03-1990 Nacionalidad: Español Lugar de residencia: Móstoles-Madrid Altura,1’70 Sitio Web: http://portgasdacexx.deviantart.com/ Hobbies:Videojuegos, series, manga, leer, artes marciales Mangas favoritos: Rozen maiden, One piece, GTO, Gurren lagan... Animes favoritos: Harlock, Hokuto no ken, Gundam seed Videojuegos favoritos: Kingdom Hearts, Assassin’s creed, Soul Calibur, Tombi, Borderlands Música favorita: Ninguna voy por épocas. Película favorita: El ultimo samurái


Howl Nick: Saso o Howl Nombre real: Rubén Fecha de nacimiento, 17-03-1990 Nacionalidad: Español Lugar de residencia: Móstoles-Madrid Altura,1’70 Sitio Web: http://portgasdacexx.deviantart.com/ Hobbies:Videojuegos, series, manga, leer, artes marciales Mangas favoritos: Rozen maiden, One piece, GTO, Gurren lagan... Animes favoritos: Harlock, Hokuto no ken, Gundam seed Videojuegos favoritos: Kingdom Hearts, Assassin’s creed, Soul Calibur, Tombi, Borderlands Música favorita: Ninguna voy por épocas. Película favorita: El ultimo samurái


Cuéntanos un poco sobre ti. Pues para empezar, me encanta los videojuegos por encima de todas las cosas vaya. Soy bastante infantiloide la verdad, pero me encanta, y no sé, me encantan... ¡los detalles! Ya sea en mis propios cosplays o los de los demás, disfruto mucho haciéndolos o viéndolos. Y la verdad así para una entrevista me da un poco de vergüenza contar más cosas, jo. ¿A qué te dedicas en tu día a día? Pues me dedico básicamente a estudiar en un modulo de fotografía, y prácticamente no tengo tiempo para casi nada mas la verdad, la vida del estudiante es muy dura (mentira) ¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo cosplayer? Empecé a dejarme caer por el mundo de los salones, en el Otaku Expression de Madrid con un cosplay de Naruto. La verdad nunca imaginé que después de ese primer contacto me engancharía tanto a esto, me gusto mucho, pero nunca pensé que tanto. ¿Qué significa el cosplay para ti?

Liberación, entretenimiento, y constancia la verdad. Podría resumirlo todo a: “me ayuda a desconectar y mantener mi mente ocupada”, además de hacerme sentir como el personaje que quiero interpretar, pero son muchas cosas positivas la verdad. Soy una persona muy vaga, pero no puedo estar quieto sin hacer nada, entonces “cosplay al canto!”, me saca de la monotonía y encima luego me siento muy bien al ver que he sido capaz de terminarlo. ¿Cuántos cosplays has hecho en total? (Va al deviantart) Pues contando los que tengo fotos y los que no, diría que unos doce por ahí, el ultimo de Peach sinceramente es el que más me ha gustado ;P. ¿Has participado alguna vez en un concurso? Participe una vez en un concurso de una forma casual e inesperada, nada planeado y me encontré muy perdido. Iba de lobos espaciales de Warhammer 40k y me encontré con un templario negro también de Warhammer 40k que estaba apuntado al concurso, me propuso subirme, le dije que sí y al final acabamos pegándonos contra un Predator. No pegaba ni con cola pero había que matar algún bicho feo.


Cuéntanos un poco sobre ti. Pues para empezar, me encanta los videojuegos por encima de todas las cosas vaya. Soy bastante infantiloide la verdad, pero me encanta, y no sé, me encantan... ¡los detalles! Ya sea en mis propios cosplays o los de los demás, disfruto mucho haciéndolos o viéndolos. Y la verdad así para una entrevista me da un poco de vergüenza contar más cosas, jo. ¿A qué te dedicas en tu día a día? Pues me dedico básicamente a estudiar en un modulo de fotografía, y prácticamente no tengo tiempo para casi nada mas la verdad, la vida del estudiante es muy dura (mentira) ¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo cosplayer? Empecé a dejarme caer por el mundo de los salones, en el Otaku Expression de Madrid con un cosplay de Naruto. La verdad nunca imaginé que después de ese primer contacto me engancharía tanto a esto, me gusto mucho, pero nunca pensé que tanto. ¿Qué significa el cosplay para ti?

Liberación, entretenimiento, y constancia la verdad. Podría resumirlo todo a: “me ayuda a desconectar y mantener mi mente ocupada”, además de hacerme sentir como el personaje que quiero interpretar, pero son muchas cosas positivas la verdad. Soy una persona muy vaga, pero no puedo estar quieto sin hacer nada, entonces “cosplay al canto!”, me saca de la monotonía y encima luego me siento muy bien al ver que he sido capaz de terminarlo. ¿Cuántos cosplays has hecho en total? (Va al deviantart) Pues contando los que tengo fotos y los que no, diría que unos doce por ahí, el ultimo de Peach sinceramente es el que más me ha gustado ;P. ¿Has participado alguna vez en un concurso? Participe una vez en un concurso de una forma casual e inesperada, nada planeado y me encontré muy perdido. Iba de lobos espaciales de Warhammer 40k y me encontré con un templario negro también de Warhammer 40k que estaba apuntado al concurso, me propuso subirme, le dije que sí y al final acabamos pegándonos contra un Predator. No pegaba ni con cola pero había que matar algún bicho feo.


¿Cómo surgió tu pasión la grabación de vídeos?¿Cómo se te ocurrió hacer fanvideos? Pues fue gracias a un amigo que conocí por facebook que puso en su tablón un video que hizo un francés creo que era. Me gusto, me pasaron el canal de otro chico que hacia fan videos, me gusto la idea y fue un yo también quiero en toda regla. Además se me da medianamente bien utilizar los programas de edición de video y había tenido un pequeño contacto con edición y grabación haciendo un corto en el instituto ¿Tienes algún tipo de formación en audiovisuales? No aunque esa es la meta que me propongo conseguir. Por ahora es todo mirar trabajo de otra gente o trucos y aprender poco a poco o como digo yo “mono ve mono hace”.

posibilidades. ¿Qué intentas representar en tus vídeos? Es difícil explicarlo, es una mezcla entre que los cosplayers se vean no solo plasmados en una foto, si no que también pueden salir guapos en movimiento, y creo que la intención principal es intentar por encima de todas las cosas que les cause algún tipo de emoción, de estas que te ponen la piel de gallina sin venir a cuento. Hay algunos fan videos que hay por ahí que en mi, consiguieron eso y eso es lo que yo intento conseguir. ¿Conoces a todos los cosplayers que aparecen en tus videos? La gran mayoría, y si no les conozco acabo conociéndoles en el siguiente salón, es lo bueno de lo que hago que acabo conociendo mucha gente y la mayoría muy simpáticos. ¿Cómo elijes a quien aparecerá en uno de tus vídeos?

Es lo mejor para empezar a practicar con algo que te guste.

Primero que sea bonito y dentro de bonito que este bien hecho.

¿Tienes alguna influencia? ¿Alguien que te inspire?

Otra cosa es que sea llamativo por normal general si es llamativo solo por eso yo le veo entre la multitud de gente que suele haber y voy a por él, pero como tampoco me fio mucho de mi miopía, si alguien se me acerca y me pide que le grabe yo lo hago encantado.

Ackson sobre todo, pero no me centro solo en como lo hace el, me gusta también otra gente que tiene muy buenas ideas y yo voy tomando nota, por ahora dentro de mis


¿Cómo surgió tu pasión la grabación de vídeos?¿Cómo se te ocurrió hacer fanvideos? Pues fue gracias a un amigo que conocí por facebook que puso en su tablón un video que hizo un francés creo que era. Me gusto, me pasaron el canal de otro chico que hacia fan videos, me gusto la idea y fue un yo también quiero en toda regla. Además se me da medianamente bien utilizar los programas de edición de video y había tenido un pequeño contacto con edición y grabación haciendo un corto en el instituto ¿Tienes algún tipo de formación en audiovisuales? No aunque esa es la meta que me propongo conseguir. Por ahora es todo mirar trabajo de otra gente o trucos y aprender poco a poco o como digo yo “mono ve mono hace”.

posibilidades. ¿Qué intentas representar en tus vídeos? Es difícil explicarlo, es una mezcla entre que los cosplayers se vean no solo plasmados en una foto, si no que también pueden salir guapos en movimiento, y creo que la intención principal es intentar por encima de todas las cosas que les cause algún tipo de emoción, de estas que te ponen la piel de gallina sin venir a cuento. Hay algunos fan videos que hay por ahí que en mi, consiguieron eso y eso es lo que yo intento conseguir. ¿Conoces a todos los cosplayers que aparecen en tus videos? La gran mayoría, y si no les conozco acabo conociéndoles en el siguiente salón, es lo bueno de lo que hago que acabo conociendo mucha gente y la mayoría muy simpáticos. ¿Cómo elijes a quien aparecerá en uno de tus vídeos?

Es lo mejor para empezar a practicar con algo que te guste.

Primero que sea bonito y dentro de bonito que este bien hecho.

¿Tienes alguna influencia? ¿Alguien que te inspire?

Otra cosa es que sea llamativo por normal general si es llamativo solo por eso yo le veo entre la multitud de gente que suele haber y voy a por él, pero como tampoco me fio mucho de mi miopía, si alguien se me acerca y me pide que le grabe yo lo hago encantado.

Ackson sobre todo, pero no me centro solo en como lo hace el, me gusta también otra gente que tiene muy buenas ideas y yo voy tomando nota, por ahora dentro de mis


¿Y cómo elijes la canción para hacer tu vídeo? Esto para mi es lo más complicado. Personalmente no me vale cualquiera, tiene que tener ritmo un estribillo pegadizo y chulo que pegue con alguien que va representando un personaje, que se vea divertido o que parezca todo como de otro mundo. Claro que también influye mucho la idea que se va formando en mi cabeza antes de cada salón. Sólo has hecho un lipdub… ¿te gustan más los fanvideos? Me gusta más hacer fan videos, pero tanto los lipdub como los fanvideos me parecen bastante chulos. Eso sí, no volveré hacer un lipdub no es lo mío la verdad jaja. ¿Cuál es tu video favorito? Cosplay highlights 2011 Buscadlo en Youtube merece la pena. Cuéntanos alguna situación curiosa que te haya pasado grabando un video Por ahora no la verdad. Por ahora ha sido todo de lo más normal, con las reacciones normales de la gente cuando les pregun-

tas si te dejan grabarles, y si acaso alguna que otra caída mía propia yendo hacia atrás mientras grabo. ¿Ves un futuro laboral en la creación de vídeos? Tanto como eso... no pero vamos te vale de práctica y sacar algo de ventaja. A mí me ha servido para hacer el video presentación de una miniempresa que hicimos en un concurso de institutos, que a su vez hizo que los organizadores del concurso cuenten conmigo para futuras grabaciones y eso para mí fue como si sintiera que quizás no sea una tontería lo que hago actualmente cubriendo los salones. Futuro no tiene pero puede abrirte algunas puertas. ¿Cuántos eventos has cubierto hasta ahora? ¿Cubres todos los que puedes? Pues Expocomic, Expomanga y Japan weekend de Madrid. Se intenta por lo menos los eventos en Madrid, los demás es mas difícil por ahora muy difícil desgraciadamente. A mi me encantaría grabar fuera de aquí pero tendré que esperar. ¿Alguna vez has grabado fuera de eventos? ¡¡¡SI!!! Con Kanda y Yushu, un Live


¿Y cómo elijes la canción para hacer tu vídeo? Esto para mi es lo más complicado. Personalmente no me vale cualquiera, tiene que tener ritmo un estribillo pegadizo y chulo que pegue con alguien que va representando un personaje, que se vea divertido o que parezca todo como de otro mundo. Claro que también influye mucho la idea que se va formando en mi cabeza antes de cada salón. Sólo has hecho un lipdub… ¿te gustan más los fanvideos? Me gusta más hacer fan videos, pero tanto los lipdub como los fanvideos me parecen bastante chulos. Eso sí, no volveré hacer un lipdub no es lo mío la verdad jaja. ¿Cuál es tu video favorito? Cosplay highlights 2011 Buscadlo en Youtube merece la pena. Cuéntanos alguna situación curiosa que te haya pasado grabando un video Por ahora no la verdad. Por ahora ha sido todo de lo más normal, con las reacciones normales de la gente cuando les pregun-

tas si te dejan grabarles, y si acaso alguna que otra caída mía propia yendo hacia atrás mientras grabo. ¿Ves un futuro laboral en la creación de vídeos? Tanto como eso... no pero vamos te vale de práctica y sacar algo de ventaja. A mí me ha servido para hacer el video presentación de una miniempresa que hicimos en un concurso de institutos, que a su vez hizo que los organizadores del concurso cuenten conmigo para futuras grabaciones y eso para mí fue como si sintiera que quizás no sea una tontería lo que hago actualmente cubriendo los salones. Futuro no tiene pero puede abrirte algunas puertas. ¿Cuántos eventos has cubierto hasta ahora? ¿Cubres todos los que puedes? Pues Expocomic, Expomanga y Japan weekend de Madrid. Se intenta por lo menos los eventos en Madrid, los demás es mas difícil por ahora muy difícil desgraciadamente. A mi me encantaría grabar fuera de aquí pero tendré que esperar. ¿Alguna vez has grabado fuera de eventos? ¡¡¡SI!!! Con Kanda y Yushu, un Live


action de Vocaloid, gracias a Taichia y Menfhis que fueron hacerlas una sesión de fotografia. Fue la primera y única vez que he hecho uno y me gusto mucho, incluso más que los fan videos ya que hay muchas más posibilidades pero por ahora ando un poco estancado en los live action, pero si alguna vez surge y puedo que es lo peor de todo, tener tiempo para dedicar todo un día a grabar, lo haría encantado ¿Cuál es tu meta? Salvar el digimundo y si te refieres fuera de lo que es el cosplay, etc, me gustaría dedicarme a lo que viene siendo el mundo audiovisual, etc, y no descartaría en un futuro aprovechar esos conocimientos para hacer un corto un video o lo que sea de algún anime o manga. Osea algo mejor que un live action por puro ocio o con algún ánimo de lucro eso ya se vería. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Pues mi cosplayer favorito es una chica que se llama Kamui que sigo por Facebook, vive en Alemania y sus cosplays son impresionantes, la mayoría del wow, impresionante solo digo eso. Además sube tutoriales de como

hace sus cosplays y se aprende mucho ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Si no habéis entrevistado aun a Eriku y Shanoa, pues a ellos. Me encanta como se lo curran y la dedicación que le dan. ¿Algunas palabras para los lectores? Dormid antes de los salones, y prepararos los cosplays mucho antes. Que nunca os pille el toro con los cosplays que si no al día siguiente ¡no me rendís en los fan videos! Y si vais haceros un cosplay, dos cosas, no seáis paletos y no os hagáis los cosplays para competir contra otros cosplayers. Es ridículo tener esa motivación en un hobby tan bello como el cosplay. Y por ultimo ponedle todas vuestras ganas y ayudaros de tutoriales si tenéis algún problema y veréis como todo el esfuerzo será recompensado sin que os deis cuenta. ¡GRACIAS POR TOMAROS VUESTRO TIEMPO! ^^


action de Vocaloid, gracias a Taichia y Menfhis que fueron hacerlas una sesión de fotografia. Fue la primera y única vez que he hecho uno y me gusto mucho, incluso más que los fan videos ya que hay muchas más posibilidades pero por ahora ando un poco estancado en los live action, pero si alguna vez surge y puedo que es lo peor de todo, tener tiempo para dedicar todo un día a grabar, lo haría encantado ¿Cuál es tu meta? Salvar el digimundo y si te refieres fuera de lo que es el cosplay, etc, me gustaría dedicarme a lo que viene siendo el mundo audiovisual, etc, y no descartaría en un futuro aprovechar esos conocimientos para hacer un corto un video o lo que sea de algún anime o manga. Osea algo mejor que un live action por puro ocio o con algún ánimo de lucro eso ya se vería. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Pues mi cosplayer favorito es una chica que se llama Kamui que sigo por Facebook, vive en Alemania y sus cosplays son impresionantes, la mayoría del wow, impresionante solo digo eso. Además sube tutoriales de como

hace sus cosplays y se aprende mucho ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Si no habéis entrevistado aun a Eriku y Shanoa, pues a ellos. Me encanta como se lo curran y la dedicación que le dan. ¿Algunas palabras para los lectores? Dormid antes de los salones, y prepararos los cosplays mucho antes. Que nunca os pille el toro con los cosplays que si no al día siguiente ¡no me rendís en los fan videos! Y si vais haceros un cosplay, dos cosas, no seáis paletos y no os hagáis los cosplays para competir contra otros cosplayers. Es ridículo tener esa motivación en un hobby tan bello como el cosplay. Y por ultimo ponedle todas vuestras ganas y ayudaros de tutoriales si tenéis algún problema y veréis como todo el esfuerzo será recompensado sin que os deis cuenta. ¡GRACIAS POR TOMAROS VUESTRO TIEMPO! ^^


APOCALIPSIS ZOMBIE Este mes tuvimos un concurso zombie gracias a La Kasa del Maquillaje y la MZM´12 de Madrid. Aquí os presentamos a nuestros participantes y a unos cosplayers que no quisieron perder la ocasión de cosplayearse.

1. Cosplayer: Laura Chu Fotografo: Dalhia Okazaki Personaje: Karen Cooper Película: The night of the living death 2. Alice Austerlitz Shadow 3. Cosplayer: Akari Guren Phantomhive Fotógrafo: Cristina Arias López Personaje: Ciel Phantomhive Serie: Kuroshitsuji 4. Cosplayer: Dokan-chan Fotógrafo: Francisca Gómez Personaje: Ciel Phantomhive Manga: Kuroshitsuji 5. Cosplayer: CandiiiLuv Personaje: Hit Girl Comic/Película: Kick Ass

6. Nick: Hana Foto: Shinobu Personajej: Arch Bishop (Ragnarok) 7. Cosplayer: Wolfenizer Personaje: Tony Stark Película: Iron Man 8. Cosplayers: Pechitos McTetis & Nika Pinwinika 9. Cosplayer: Minato Kamizoroe Zombiyoncé starring Telephone Foto: Komui

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APOCALIPSIS ZOMBIE Este mes tuvimos un concurso zombie gracias a La Kasa del Maquillaje y la MZM´12 de Madrid. Aquí os presentamos a nuestros participantes y a unos cosplayers que no quisieron perder la ocasión de cosplayearse.

1. Cosplayer: Laura Chu Fotografo: Dalhia Okazaki Personaje: Karen Cooper Película: The night of the living death 2. Alice Austerlitz Shadow 3. Cosplayer: Akari Guren Phantomhive Fotógrafo: Cristina Arias López Personaje: Ciel Phantomhive Serie: Kuroshitsuji 4. Cosplayer: Dokan-chan Fotógrafo: Francisca Gómez Personaje: Ciel Phantomhive Manga: Kuroshitsuji 5. Cosplayer: CandiiiLuv Personaje: Hit Girl Comic/Película: Kick Ass

6. Nick: Hana Foto: Shinobu Personajej: Arch Bishop (Ragnarok) 7. Cosplayer: Wolfenizer Personaje: Tony Stark Película: Iron Man 8. Cosplayers: Pechitos McTetis & Nika Pinwinika 9. Cosplayer: Minato Kamizoroe Zombiyoncé starring Telephone Foto: Komui

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ojos rojos

Eliminar

con photoshop

Esta vez os traigo un sencillo pero muy útil tutorial para eliminar los ojos rojos que tantas fotos estropean. Y es que pasa tantas veces… una pose perfecta y cuando lo ves en casa en el ordenador ¡los ojos están rojos! ¿Por qué aparecen los ojos rojos? En situaciones con iluminación difusa — en general de interior— o en días nublados, las pupilas están dilatadas para aprovechar mejor la escasa luz. Si en ese instante realizamos una fotografía con flash, dicha luz iluminará la parte interna de los ojos y rebotará en las retinas proyectando el color rojo de los vasos sanguíneos que irrigan la retina. Y lo hará de forma muy evidente, ya que las pupilas estarán muy dilatadas, y con el “flashazo” no podrán contraerse. Esto ocurre siempre que la luz del flash incida de manera frontal y la distancia sea relativamente corta. Y que se mire directamente a la cámara, claro. Y suele ser un efecto más evidente en niños y en ojos

Taichia

claros, pues son más sensibles a la luz. En el menú superior pulsamos Archivo > Abrir y buscamos la fotografía que queremos.

Como vemos, esto nos puede pasa con muchísima frecuencia con los flashes que van incorporados en la cámara. Las cámaras compactas suelen tener una opción para evitar los ojos rojos. Para ello, el flash parpadea un par de veces antes de lanzar el fogonazo grande y así el ojo se adapta a un ambiente con más luz y contrae la pupila. Se puede evitar con un flash externo, como los SLR para cámaras Reflex. Si la cámara tiene un flash elevado unos 10 centímetros sobre objetivo no suele haber problema de ojo rojo porque el chorro de luz no incide frontalmente. Para las próximas con esta información ya podremos evitarlo. Pero… ya tenemos unas cuantas con los ojos así. ¿Cómo las arreglamos?. Necesitamos un programa de edición como Gimp (gratuito) o Photoshop (de pago). En mi caso voy a usar Photoshop.

Recomiendo que para trabajar en estos pequeños detalles ampliemos la imagen con la herramienta “Lupa”

2

Creamos una capa de ajuste. Al pulsar veremos un menú que nos da diversos tipos de capa de ajuste. Seleccionamos “Mezclador de canales”.

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ojos rojos

Eliminar

con photoshop

Esta vez os traigo un sencillo pero muy útil tutorial para eliminar los ojos rojos que tantas fotos estropean. Y es que pasa tantas veces… una pose perfecta y cuando lo ves en casa en el ordenador ¡los ojos están rojos! ¿Por qué aparecen los ojos rojos? En situaciones con iluminación difusa — en general de interior— o en días nublados, las pupilas están dilatadas para aprovechar mejor la escasa luz. Si en ese instante realizamos una fotografía con flash, dicha luz iluminará la parte interna de los ojos y rebotará en las retinas proyectando el color rojo de los vasos sanguíneos que irrigan la retina. Y lo hará de forma muy evidente, ya que las pupilas estarán muy dilatadas, y con el “flashazo” no podrán contraerse. Esto ocurre siempre que la luz del flash incida de manera frontal y la distancia sea relativamente corta. Y que se mire directamente a la cámara, claro. Y suele ser un efecto más evidente en niños y en ojos

Taichia

claros, pues son más sensibles a la luz. En el menú superior pulsamos Archivo > Abrir y buscamos la fotografía que queremos.

Como vemos, esto nos puede pasa con muchísima frecuencia con los flashes que van incorporados en la cámara. Las cámaras compactas suelen tener una opción para evitar los ojos rojos. Para ello, el flash parpadea un par de veces antes de lanzar el fogonazo grande y así el ojo se adapta a un ambiente con más luz y contrae la pupila. Se puede evitar con un flash externo, como los SLR para cámaras Reflex. Si la cámara tiene un flash elevado unos 10 centímetros sobre objetivo no suele haber problema de ojo rojo porque el chorro de luz no incide frontalmente. Para las próximas con esta información ya podremos evitarlo. Pero… ya tenemos unas cuantas con los ojos así. ¿Cómo las arreglamos?. Necesitamos un programa de edición como Gimp (gratuito) o Photoshop (de pago). En mi caso voy a usar Photoshop.

Recomiendo que para trabajar en estos pequeños detalles ampliemos la imagen con la herramienta “Lupa”

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Creamos una capa de ajuste. Al pulsar veremos un menú que nos da diversos tipos de capa de ajuste. Seleccionamos “Mezclador de canales”.

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Si pintamos la capa de negro, dicha capa de ajuste no se aplicará, ya que sólo hace efecto en las zonas que estén pintadas en blanco.

3

Se creará una capa que mezclará colores RGB en diferentes proporciones. Como lo que queremos es quitar los ojos rojos quitamos todo el rojo a la imagen. Verde y azul deberán ser aumentados hasta conseguir una especie de gris en la zona del ojo que estaba roja.

5

Entonces pintaremos en la máscara la parte del ojo que está roja para que se aplique el efecto de la capa. Podemos hacerlo con el pincel directamente si tenemos buen pulso, o haciendo una selección previa con el marco elíptico, poligonal o con la pluma. Y ya está. Muy sencillo ¿no?

4


Si pintamos la capa de negro, dicha capa de ajuste no se aplicará, ya que sólo hace efecto en las zonas que estén pintadas en blanco.

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Se creará una capa que mezclará colores RGB en diferentes proporciones. Como lo que queremos es quitar los ojos rojos quitamos todo el rojo a la imagen. Verde y azul deberán ser aumentados hasta conseguir una especie de gris en la zona del ojo que estaba roja.

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Entonces pintaremos en la máscara la parte del ojo que está roja para que se aplique el efecto de la capa. Podemos hacerlo con el pincel directamente si tenemos buen pulso, o haciendo una selección previa con el marco elíptico, poligonal o con la pluma. Y ya está. Muy sencillo ¿no?

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Cato Kusanagi

ENTREVISTAMOS A...

Un gran Kameko al otro lado del charco


Cato Kusanagi

ENTREVISTAMOS A...

Un gran Kameko al otro lado del charco


Cato Kusanagi Nick: Cato Kusanagi Nombre real: Antonio Alvarez Fecha de nacimiento: 21 de Diciembre Nacionalidad: Mexicano Lugar de residencia: Ciudad de México Altura: 1:75 Sitio Web: http://www.kosupure.com.mx http://catokusanagi.deviantart.com Hobbies: Fotografía y Cosplay Mangas favoritos: Tenjou Tenge Animes favoritos: Macross Frontier, Evangelion, One Piece Videojuegos favoritos: Mario Kart (todos) y Project Diva Música favorita: J-Pop y J-Rock Película favorita: El origen


Cato Kusanagi Nick: Cato Kusanagi Nombre real: Antonio Alvarez Fecha de nacimiento: 21 de Diciembre Nacionalidad: Mexicano Lugar de residencia: Ciudad de México Altura: 1:75 Sitio Web: http://www.kosupure.com.mx http://catokusanagi.deviantart.com Hobbies: Fotografía y Cosplay Mangas favoritos: Tenjou Tenge Animes favoritos: Macross Frontier, Evangelion, One Piece Videojuegos favoritos: Mario Kart (todos) y Project Diva Música favorita: J-Pop y J-Rock Película favorita: El origen


¿A qué te dedicas en tu día a día? Soy Ingeniero en Sistemas Computacionales, actualmente trabajo desarrollando aplicaciones para la web y administrando sistemas de información. Te consideras un auténtico Kameko. ¿Cómo y cuándo empezaste a hacer fotografías de cosplay? Me considero un autentico kameko ya que mi principal motivo para asistir a los eventos es fotografiar cosplay, es un hobby que me encanta. ¿Eres aficionado al manga y al anime? Así es, casi no he leído manga, soy más aficionado al anime y aunque casi no tengo tiempo para ver nuevas series hago lo posible por no perderme las mejores recomendaciones de los amigos. ¿Qué es el cosplay para ti? Para mi el cosplay es una parte importante de mi vida y lo considero como el mejor de los pasatiempos ya que gracias al cosplay uno puede hacer muchos amigos, no solo de tu país sino de todo el mundo. Yo veo el cosplay como la forma perfecta para darles vida a tus personajes favoritos, además de ser una actividad que contribuye a que los chicos aficionados al anime y manga se desenvuelvan mejor socialmente ya que por lo general somos

muy tímidos. ¿Un punto positivo de la fotografía de cosplay? Definitivamente sería el poder lograr imágenes como las vemos en nuestra imaginación ya que en la vida real no necesariamente se ven así. Pienso que la fotografía de cosplay no se debe tomar como la fotografía documental o deportiva (por ejemplo) en este tipo de fotografías se busca captar el momento como en realidad se vio cuando ocurrió, en la fotografía de cosplay por el contrario uno puede “cuidar” mas la foto y llevarla hacia donde nuestra imaginación nos diga que se ve mejor y así lograr una foto visualmente mas artística o impactante. ¿Y uno negativo? Creo que un punto negativo para los que nos gusta mucho la fotografía de cosplay es que no es nuestra profesión sino un hobby, por lo tanto debemos comprar todo el equipo fotográfico por nuestra cuenta y este es excesivamente caro, esto provoca que la adquisición de todo lo necesario para lograr cierto tipo de fotografías sea mas lento e implique un gran gasto. ¿Alguna vez te has cosplayeado o prefieres quedarte al otro lado de la cámara? Cuando descubrí el cosplay comencé tomando fotos con mi cámara compacta pero también me animé Cosplay: Momohime (Muramasa: Demon Blade) Cosplayer: Puchy


¿A qué te dedicas en tu día a día? Soy Ingeniero en Sistemas Computacionales, actualmente trabajo desarrollando aplicaciones para la web y administrando sistemas de información. Te consideras un auténtico Kameko. ¿Cómo y cuándo empezaste a hacer fotografías de cosplay? Me considero un autentico kameko ya que mi principal motivo para asistir a los eventos es fotografiar cosplay, es un hobby que me encanta. ¿Eres aficionado al manga y al anime? Así es, casi no he leído manga, soy más aficionado al anime y aunque casi no tengo tiempo para ver nuevas series hago lo posible por no perderme las mejores recomendaciones de los amigos. ¿Qué es el cosplay para ti? Para mi el cosplay es una parte importante de mi vida y lo considero como el mejor de los pasatiempos ya que gracias al cosplay uno puede hacer muchos amigos, no solo de tu país sino de todo el mundo. Yo veo el cosplay como la forma perfecta para darles vida a tus personajes favoritos, además de ser una actividad que contribuye a que los chicos aficionados al anime y manga se desenvuelvan mejor socialmente ya que por lo general somos

muy tímidos. ¿Un punto positivo de la fotografía de cosplay? Definitivamente sería el poder lograr imágenes como las vemos en nuestra imaginación ya que en la vida real no necesariamente se ven así. Pienso que la fotografía de cosplay no se debe tomar como la fotografía documental o deportiva (por ejemplo) en este tipo de fotografías se busca captar el momento como en realidad se vio cuando ocurrió, en la fotografía de cosplay por el contrario uno puede “cuidar” mas la foto y llevarla hacia donde nuestra imaginación nos diga que se ve mejor y así lograr una foto visualmente mas artística o impactante. ¿Y uno negativo? Creo que un punto negativo para los que nos gusta mucho la fotografía de cosplay es que no es nuestra profesión sino un hobby, por lo tanto debemos comprar todo el equipo fotográfico por nuestra cuenta y este es excesivamente caro, esto provoca que la adquisición de todo lo necesario para lograr cierto tipo de fotografías sea mas lento e implique un gran gasto. ¿Alguna vez te has cosplayeado o prefieres quedarte al otro lado de la cámara? Cuando descubrí el cosplay comencé tomando fotos con mi cámara compacta pero también me animé Cosplay: Momohime (Muramasa: Demon Blade) Cosplayer: Puchy


Cosplayers: Pame Kawaii y Danisha Horusso

a hacer varios personajes, aunque en aquella época uno no se esforzaba mucho por parecerse 100% al personaje y me quedaron horribles jaja, fueron pocos mis cosplay y después decidí enfocarme totalmente a la fotografía de cosplay ahora si con una cámara profesional. ¿Has cursado estudios de fotografía de algún tipo? Nunca he tomado cursos o diplomados sobre fotografía, todo lo he aprendido siendo autodidacta, siempre quise asistir a algún curso pero cuando comencé con la fotografía “seria” estaba concluyendo mi carrera de ingeniería y no tenía tiempo para ello, ocupaba todos mis ratos libres para buscar, experimentar, leer y practicar con mi nueva cámara réflex. ¿Qué crees que es lo más importante para un fotógrafo de cosplay? Definitivamente que le guste este tipo de fotografía, así como el anime y manga y que conozca a los personajes, he conocido a varios fotógrafos profesionales que se adentran en la fotografía de cosplay por que “es llamativa” pero al no estar sumergidos en este mundo terminan por dejarlo ya que no esta dentro de sus gustos y no terminan de comprenderlo al 100%, creo que un verdadero kameko es aquel que se apasiona por capturar las mejores imágenes de lo que mas le gusta. Cosplay: Rozalin (Disgaea) Cosplayer: Haidy


Cosplayers: Pame Kawaii y Danisha Horusso

a hacer varios personajes, aunque en aquella época uno no se esforzaba mucho por parecerse 100% al personaje y me quedaron horribles jaja, fueron pocos mis cosplay y después decidí enfocarme totalmente a la fotografía de cosplay ahora si con una cámara profesional. ¿Has cursado estudios de fotografía de algún tipo? Nunca he tomado cursos o diplomados sobre fotografía, todo lo he aprendido siendo autodidacta, siempre quise asistir a algún curso pero cuando comencé con la fotografía “seria” estaba concluyendo mi carrera de ingeniería y no tenía tiempo para ello, ocupaba todos mis ratos libres para buscar, experimentar, leer y practicar con mi nueva cámara réflex. ¿Qué crees que es lo más importante para un fotógrafo de cosplay? Definitivamente que le guste este tipo de fotografía, así como el anime y manga y que conozca a los personajes, he conocido a varios fotógrafos profesionales que se adentran en la fotografía de cosplay por que “es llamativa” pero al no estar sumergidos en este mundo terminan por dejarlo ya que no esta dentro de sus gustos y no terminan de comprenderlo al 100%, creo que un verdadero kameko es aquel que se apasiona por capturar las mejores imágenes de lo que mas le gusta. Cosplay: Rozalin (Disgaea) Cosplayer: Haidy


Cosplay: Stocking (Panty & Stocking) Cosplayer: Valeria

¿Cómo eliges qué cosplayer y qué cosplay vas a fotografíar? En los eventos siempre intento tomar fotografías a todos los cosplayers, creo que todos hacen su mejor esfuerzo por hacer un personaje así que intento fotografiar a todos los que encuentro, en cambio para sesiones fotográficas intento siempre buscar los cosplays mas elaborados y visualmente llamativos así como buscar una locación adecuada al personaje. ¿Cómo preparas una sesión fotográfica?

Cosplay: B.Jenet (Garou Mark of the Wolves) Cosplayer: Rina

Lo primero es decidir la locación que vaya de acuerdo al personaje, aquí en México es difícil encontrar una buena locación, por lo general los lugares mas vistosos son propiedad privada y cobran o esta prohibido tomar fotos en ellos, entonces lo primero es conseguir el permiso para poder realizar la sesión en dicho lugar, después de eso viene lo “bonito”, genralmente comienzo pensando en la técnica que usare para las fotos dependiendo de la iluminación del lugar, también a veces es bueno buscar inspiración, siempre intento guardar las fotos que mas me gustan de cosplay, así puedo darme mas ideas sobre


Cosplay: Stocking (Panty & Stocking) Cosplayer: Valeria

¿Cómo eliges qué cosplayer y qué cosplay vas a fotografíar? En los eventos siempre intento tomar fotografías a todos los cosplayers, creo que todos hacen su mejor esfuerzo por hacer un personaje así que intento fotografiar a todos los que encuentro, en cambio para sesiones fotográficas intento siempre buscar los cosplays mas elaborados y visualmente llamativos así como buscar una locación adecuada al personaje. ¿Cómo preparas una sesión fotográfica?

Cosplay: B.Jenet (Garou Mark of the Wolves) Cosplayer: Rina

Lo primero es decidir la locación que vaya de acuerdo al personaje, aquí en México es difícil encontrar una buena locación, por lo general los lugares mas vistosos son propiedad privada y cobran o esta prohibido tomar fotos en ellos, entonces lo primero es conseguir el permiso para poder realizar la sesión en dicho lugar, después de eso viene lo “bonito”, genralmente comienzo pensando en la técnica que usare para las fotos dependiendo de la iluminación del lugar, también a veces es bueno buscar inspiración, siempre intento guardar las fotos que mas me gustan de cosplay, así puedo darme mas ideas sobre


como podría ser el resultado final de una u otra sesión. También haces muchas fotografías en eventos de manga y anime ¿Cómo te preparas en un evento para sacar unas buenas instantáneas? A veces en los eventos donde me invitan a tomar fotos me proporcionan un espacio para colocar un set de fotografía, en esas ocasiones es fácil ya que solo llevo mis luces y coloco el set. Lo difícil viene cuando hay que fotografiar a los cosplayers a lo largo de las instalaciones del evento, lo primero que hago es buscar los lugares con mejor iluminación, es muy importante no fotografiar al cosplayer en cualquier lugar, siempre intento encontrar uno o dos lugares donde la luz es buena y pido al cosplayer que tomemos las fotos ahí, nunca suelen decir que no siempre son muy amables, también es importante el uso de modificadores de luz (principalmente un buen reflector) con ellos puedes tener mas control de la luz disponible en el ambiente para dirigirla y darle una mejor iluminación a tus fotos, para los eventos intento usar también lentes fijos (sin zoom) ya que tienen una mejor apertura y son mas luminosos, esto ayuda a tener mas opciones cuando la luz ambiente no es suficiente. La iluminación de tus fotografías está muy cuidada, ¿cómo eliges qué ambiente quieres darle a cada

imagen? Tal vez aún no considero aun tener el conocimiento o la práctica necesaria para decidir si cierta iluminación le queda a una foto dependiendo del concepto, lo que generalmente hago es simplemente experimentar haciendo fotos de varios modos hasta encontrar algún estilo que me agrade para lo que estoy fotografiando, y creo que la razón de esto es porque ese fue (y aun es) mi modo de aprendizaje para la fotografía, siempre estoy intentando hacer las cosas de varias maneras y me quedo con la que más me gusta, aunque claro que de esta manera hay estilos que con el tiempo son los que voy utilizando mas, finalmente creo que la combinación de todos tus conocimientos crean tu propio estilo. ¿Prefieres fotografiar en interiores (estudio) o en exteriores? Definitivamente en exteriores, creo que son las fotos que más vistosas o llamativas pueden resultar, y creo también que es más difícil fotografiar en exterior (Técnicamente hablando) ya que es mas difícil tener el control sobre la fotografía final, en estudio en cambio todo está controlado y no hay mayor dificultad técnica, ahí lo difícil es la creatividad para obtener un resultado fuera de lo común. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere hacer buenas fotograCosplay: Gypsy (Perfect World) Cosplayer: Valentina


como podría ser el resultado final de una u otra sesión. También haces muchas fotografías en eventos de manga y anime ¿Cómo te preparas en un evento para sacar unas buenas instantáneas? A veces en los eventos donde me invitan a tomar fotos me proporcionan un espacio para colocar un set de fotografía, en esas ocasiones es fácil ya que solo llevo mis luces y coloco el set. Lo difícil viene cuando hay que fotografiar a los cosplayers a lo largo de las instalaciones del evento, lo primero que hago es buscar los lugares con mejor iluminación, es muy importante no fotografiar al cosplayer en cualquier lugar, siempre intento encontrar uno o dos lugares donde la luz es buena y pido al cosplayer que tomemos las fotos ahí, nunca suelen decir que no siempre son muy amables, también es importante el uso de modificadores de luz (principalmente un buen reflector) con ellos puedes tener mas control de la luz disponible en el ambiente para dirigirla y darle una mejor iluminación a tus fotos, para los eventos intento usar también lentes fijos (sin zoom) ya que tienen una mejor apertura y son mas luminosos, esto ayuda a tener mas opciones cuando la luz ambiente no es suficiente. La iluminación de tus fotografías está muy cuidada, ¿cómo eliges qué ambiente quieres darle a cada

imagen? Tal vez aún no considero aun tener el conocimiento o la práctica necesaria para decidir si cierta iluminación le queda a una foto dependiendo del concepto, lo que generalmente hago es simplemente experimentar haciendo fotos de varios modos hasta encontrar algún estilo que me agrade para lo que estoy fotografiando, y creo que la razón de esto es porque ese fue (y aun es) mi modo de aprendizaje para la fotografía, siempre estoy intentando hacer las cosas de varias maneras y me quedo con la que más me gusta, aunque claro que de esta manera hay estilos que con el tiempo son los que voy utilizando mas, finalmente creo que la combinación de todos tus conocimientos crean tu propio estilo. ¿Prefieres fotografiar en interiores (estudio) o en exteriores? Definitivamente en exteriores, creo que son las fotos que más vistosas o llamativas pueden resultar, y creo también que es más difícil fotografiar en exterior (Técnicamente hablando) ya que es mas difícil tener el control sobre la fotografía final, en estudio en cambio todo está controlado y no hay mayor dificultad técnica, ahí lo difícil es la creatividad para obtener un resultado fuera de lo común. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere hacer buenas fotograCosplay: Gypsy (Perfect World) Cosplayer: Valentina


Cosplay: Eternal Sailor Mars (Sailor Moon Super S) Cosplayer: Monse

fías de cosplay? Estudiar y practicar mucho la fotografía ya sea tomando cursos o por cuenta propia, es muy importante conocer cómo funciona y como se comporta todo lo relacionado con la fotografía, de esa manera cuando tomemos fotos podremos concentrarnos en plasmar nuestras ideas en lugar de estarnos preguntando que botones moverle a la cámara o como poner las luces o como usar un reflector, etc. Si perfeccionamos nuestro conocimiento técnico podremos concentrarnos en lo que realmente importa cuan-

Cosplay: Sakura Kinomoto (Sakura Card Captor) Cosplayer: AFSEMsoul

do tomamos fotos: al aspecto artístico. La cámara no hace al fotógrafo, eso está claro. Pero… ¿Qué equipo tienes? Al inicio tomaba mis fotos con mi cámara compacta de 2 Megapixeles, claro, eso era cuando descubrí el cosplay, después, inspirado por excelentes fotografías de cosplay que vi en internet en otros países me decidí a comprar una cámara réflex y aprender a tomar fotos como esas. Comencé con una Nikonn D50 (aun la conservo esta como mi primer


Cosplay: Eternal Sailor Mars (Sailor Moon Super S) Cosplayer: Monse

fías de cosplay? Estudiar y practicar mucho la fotografía ya sea tomando cursos o por cuenta propia, es muy importante conocer cómo funciona y como se comporta todo lo relacionado con la fotografía, de esa manera cuando tomemos fotos podremos concentrarnos en plasmar nuestras ideas en lugar de estarnos preguntando que botones moverle a la cámara o como poner las luces o como usar un reflector, etc. Si perfeccionamos nuestro conocimiento técnico podremos concentrarnos en lo que realmente importa cuan-

Cosplay: Sakura Kinomoto (Sakura Card Captor) Cosplayer: AFSEMsoul

do tomamos fotos: al aspecto artístico. La cámara no hace al fotógrafo, eso está claro. Pero… ¿Qué equipo tienes? Al inicio tomaba mis fotos con mi cámara compacta de 2 Megapixeles, claro, eso era cuando descubrí el cosplay, después, inspirado por excelentes fotografías de cosplay que vi en internet en otros países me decidí a comprar una cámara réflex y aprender a tomar fotos como esas. Comencé con una Nikonn D50 (aun la conservo esta como mi primer


Cosplay: Valentine (Guilty Gear 2: Overture) Cosplayer: Rizel chan

cámara réflex), después fui probando e intercambiando otros modelos y marcas: Nikon D2X, Nikon D2H, Canon 5D. Actualmente solo tengo equipo Canon, para convenciones uso una Canon T1i (EOS 500D en europa) y una Canon 5D Mark II para sesiones planeadas. En cuanto a lentes solo utilizo lentes de focal fija (prime) ya que son más luminosos y ofrecen mayor calidad de imagen, los que más utilizo son el 35mm f/2 y el 85mm f/1.8 ¿Crees que los Kamekos debería hacer tutoriales para gente que desea aprender igual que los cosplayers lo hacen en su sector? Sería muy bueno y lo considero muy válido ya que de esta forma podrían compartir sus técnicas, de hecho hace aproximadamente dos meses comencé con un blog enfocado a compartir las técnicas que he aprendido a lo largo del tiempo en cuanto a fotografía de cosplay se refiere, está totalmente en español e intento publicar algo nuevo cada semana (cuando el tiempo me lo permite), la dirección es http:// soykameko.blogspot.com, espero con esto a contribuir al aprendizaje que en lo personal muchas veces me ha costado trabajo encontrar. ¿Cómo se vive el cosplay en tú país? En México el cosplay es algo genial, el ambiente es muy agradable ya que prácticamente entre todos los cosplayers se conocen (incluso

en todo el país) y siempre es genial convivir con los amigos en las convenciones, hay a veces pequeños grupos de amigos y diferencias entre ellos pero creo que eso pasa en todos los ambientes, en general es un hobby hermoso que estoy seguro que vale la pena vivir. ¿Conoces cosplayers o fotógrafos de cosplay de España? ¿Qué te parecen? No he tenido la oportunidad de conocer fotógrafos de cosplay españoles pero si pude convivir con Niko y Maria en febrero de 2012 acá en México y en Agosto del mismo año en el WCS 2011 en Japón, son muy agradables como personas, muy simpáticos, me encantó convivir con ellos, en cuanto a cosplay se refiere, sus trajes son impresionantes, tienen una excelente calidad, sin duda fueron grandes representantes de su país en aquella competencia mundial. Espero algún día volver a verlos para una gran sesión de fotos, también me gustaría conocer a mas cosplayers españoles, en general considero que hay muy bien nivel de cosplay en España. ¿Alguna vez te han entrevistado para alguna revista de cosplay? Me han hecho varias entrevistas pero la mayoría ha sido para sitios web y blogs de cosplay, nunca para una revista de cosplay. En una ocasión me entrevistaron para una revista pero era una revista de polí-


Cosplay: Valentine (Guilty Gear 2: Overture) Cosplayer: Rizel chan

cámara réflex), después fui probando e intercambiando otros modelos y marcas: Nikon D2X, Nikon D2H, Canon 5D. Actualmente solo tengo equipo Canon, para convenciones uso una Canon T1i (EOS 500D en europa) y una Canon 5D Mark II para sesiones planeadas. En cuanto a lentes solo utilizo lentes de focal fija (prime) ya que son más luminosos y ofrecen mayor calidad de imagen, los que más utilizo son el 35mm f/2 y el 85mm f/1.8 ¿Crees que los Kamekos debería hacer tutoriales para gente que desea aprender igual que los cosplayers lo hacen en su sector? Sería muy bueno y lo considero muy válido ya que de esta forma podrían compartir sus técnicas, de hecho hace aproximadamente dos meses comencé con un blog enfocado a compartir las técnicas que he aprendido a lo largo del tiempo en cuanto a fotografía de cosplay se refiere, está totalmente en español e intento publicar algo nuevo cada semana (cuando el tiempo me lo permite), la dirección es http:// soykameko.blogspot.com, espero con esto a contribuir al aprendizaje que en lo personal muchas veces me ha costado trabajo encontrar. ¿Cómo se vive el cosplay en tú país? En México el cosplay es algo genial, el ambiente es muy agradable ya que prácticamente entre todos los cosplayers se conocen (incluso

en todo el país) y siempre es genial convivir con los amigos en las convenciones, hay a veces pequeños grupos de amigos y diferencias entre ellos pero creo que eso pasa en todos los ambientes, en general es un hobby hermoso que estoy seguro que vale la pena vivir. ¿Conoces cosplayers o fotógrafos de cosplay de España? ¿Qué te parecen? No he tenido la oportunidad de conocer fotógrafos de cosplay españoles pero si pude convivir con Niko y Maria en febrero de 2012 acá en México y en Agosto del mismo año en el WCS 2011 en Japón, son muy agradables como personas, muy simpáticos, me encantó convivir con ellos, en cuanto a cosplay se refiere, sus trajes son impresionantes, tienen una excelente calidad, sin duda fueron grandes representantes de su país en aquella competencia mundial. Espero algún día volver a verlos para una gran sesión de fotos, también me gustaría conocer a mas cosplayers españoles, en general considero que hay muy bien nivel de cosplay en España. ¿Alguna vez te han entrevistado para alguna revista de cosplay? Me han hecho varias entrevistas pero la mayoría ha sido para sitios web y blogs de cosplay, nunca para una revista de cosplay. En una ocasión me entrevistaron para una revista pero era una revista de polí-


Uno puede aprender tanto como quiera, todo depende de las ganas y la voluntad que se tenga.

tica, y aunque la entrevista fue con respecto a cosplay se publico ahí porque tenía que ver con mi colaboración en un libro de fotografías. Lo recaudado en la venta de ese libro estaría destinado a ayudar a las familias de varios niños que perdieron la vida en un lamentable accidente en una guardería al norte del país, fue una noticia muy escuchada y la nota llevaba como fin el que la gente conociera el concepto del cosplay, la existencia de ese libro, y los fines que tendría. Aunque a la fecha aun no se ha logrado publicar el libro, es una lástima. ¿Hay alguien que haya sido muy influyente para ti como fotógrafo? Claro que si, el kameko “Maboroshi” de la web “risingsun.net” el fue mi inspiración para convertirme en kameko y querer lograr fotografías grandiosas de cosplay, sus fotos me gustaron tanto que no dudé en ahorrar para comprar una cámara profesional y aprender a utilizarla para

(algún día) tomar fotos como él. ¿Alguna vez has tenido algún problema con algún cosplayer? ¿Y con otro fotógrafo? Creo que jamás he tenido problemas con algún cosplayer, me da gusto llevarme muy bien con todos ellos. Con quien si he tenido algunas diferencias ha sido con algún fotógrafo, recuerdo que hace tiempo un fotógrafo profesional se adentró en el medio del cosplay y criticaba mucho a quienes tomábamos fotos de cosplay, para él nosotros no llegábamos a ser “fotógrafos” éramos (despectivamente) “solo kamekos”, su argumento era que muchos no habíamos tomado una sola clase de fotografía y solo agarrábamos la cámara pretendiendo saber tomar fotos, él sin embargo tenía muchos títulos y certificados de las mejores escuelas, en fin, en mi opinión (como mencioné antes) uno puede aprender tanto como quiera, todo depende de las ganas y la volunCosplay: Sheryl Nome (Macross Frontier) Cosplayer: Diana (Hydeko chan)[


Uno puede aprender tanto como quiera, todo depende de las ganas y la voluntad que se tenga.

tica, y aunque la entrevista fue con respecto a cosplay se publico ahí porque tenía que ver con mi colaboración en un libro de fotografías. Lo recaudado en la venta de ese libro estaría destinado a ayudar a las familias de varios niños que perdieron la vida en un lamentable accidente en una guardería al norte del país, fue una noticia muy escuchada y la nota llevaba como fin el que la gente conociera el concepto del cosplay, la existencia de ese libro, y los fines que tendría. Aunque a la fecha aun no se ha logrado publicar el libro, es una lástima. ¿Hay alguien que haya sido muy influyente para ti como fotógrafo? Claro que si, el kameko “Maboroshi” de la web “risingsun.net” el fue mi inspiración para convertirme en kameko y querer lograr fotografías grandiosas de cosplay, sus fotos me gustaron tanto que no dudé en ahorrar para comprar una cámara profesional y aprender a utilizarla para

(algún día) tomar fotos como él. ¿Alguna vez has tenido algún problema con algún cosplayer? ¿Y con otro fotógrafo? Creo que jamás he tenido problemas con algún cosplayer, me da gusto llevarme muy bien con todos ellos. Con quien si he tenido algunas diferencias ha sido con algún fotógrafo, recuerdo que hace tiempo un fotógrafo profesional se adentró en el medio del cosplay y criticaba mucho a quienes tomábamos fotos de cosplay, para él nosotros no llegábamos a ser “fotógrafos” éramos (despectivamente) “solo kamekos”, su argumento era que muchos no habíamos tomado una sola clase de fotografía y solo agarrábamos la cámara pretendiendo saber tomar fotos, él sin embargo tenía muchos títulos y certificados de las mejores escuelas, en fin, en mi opinión (como mencioné antes) uno puede aprender tanto como quiera, todo depende de las ganas y la volunCosplay: Sheryl Nome (Macross Frontier) Cosplayer: Diana (Hydeko chan)[


Cosplay: Sheryl Nome (Macross Frontier) Cosplayer: Lizzeth

tad que se tenga. Al final nuestro fotógrafo profesional dejó el medio cuando en un concurso anual de fotografía de cosplay gano la foto de un “simple kameko” en lugar de la suya que era “profesional”. ¿Crees que la fotografía de cosplay debería valorarse más igual que se hace con la fotografía de moda? Creo que ambos tipos de fotografía tienen diferente fin, económicamente hablando la foto de moda tiene un mercado y se hace con fines comerciales, en cambio la fotografía de cosplay se hace por gusto, es un mero hobby, en lo personal prefiero esta última ya que siempre puedo fotografiar lo que me gusta. Artísticamente hablando creo que se deberían valorar igual, incluso creo que la fotografía de cosplay tiene un poco de ventaja ya que se pueden lograr resultados mucho mas fantásticos usando la imaginación, finalmente el cosplay es imaginación. ¿Qué piensas sobre el retoque fotógrafico? Creo que es necesario siempre para darle el toque final a la fotografía, sin embargo hay gente que abusa de ello, pero esto ya depende del gusto de cada quien, en la fotografía de cosplay tal vez esté un poco mas justificado ya que lo que se pretende lograr en las fotos es la representación de la fantasía en la vida real, el retoque fotográfico permi-

tiría entonces lograr una fotografía que en la realidad sería muy difícil o imposible de conseguir. Yo no me considero un buen retocador de fotos, así que no me queda más que lograr la foto final desde la toma, usando iluminación y buenas locaciones, dejando así a photoshop solo los toques finales. ¿Cómo consideras que es una “fotografía de cosplay perfecta”? Para mí una fotografía de cosplay perfecta es aquella que expresa de manera idéntica a un personaje y una escena ficticia en la realidad, aquella que cuando uno la ve exclama “Wow! Es lo que ví en el anime pero hecho realidad!” Creo que aun no logro tomar una foto así y creo que en mi vida solo he visto una sola foto que me ha causado esa expresión. ¿Crees que cualquier persona puede ser fotógrafo de cosplay? Creo que cualquier persona que en verdad se lo proponga puede serlo, la fotografía no es algo que se tenga que estudiar tan minuciosamente como una ingeniería por ejemplo. Claro que tiene su dificultad pero todo es cuestión de ganas de querer aprender y querer superarse a sí mismo para lograr los resultados que uno busca. Estoy convencido de que uno mismo se pone sus límites y hasta donde quiere llegar. ¿Cuál es tu siguiente objetivo?


Cosplay: Sheryl Nome (Macross Frontier) Cosplayer: Lizzeth

tad que se tenga. Al final nuestro fotógrafo profesional dejó el medio cuando en un concurso anual de fotografía de cosplay gano la foto de un “simple kameko” en lugar de la suya que era “profesional”. ¿Crees que la fotografía de cosplay debería valorarse más igual que se hace con la fotografía de moda? Creo que ambos tipos de fotografía tienen diferente fin, económicamente hablando la foto de moda tiene un mercado y se hace con fines comerciales, en cambio la fotografía de cosplay se hace por gusto, es un mero hobby, en lo personal prefiero esta última ya que siempre puedo fotografiar lo que me gusta. Artísticamente hablando creo que se deberían valorar igual, incluso creo que la fotografía de cosplay tiene un poco de ventaja ya que se pueden lograr resultados mucho mas fantásticos usando la imaginación, finalmente el cosplay es imaginación. ¿Qué piensas sobre el retoque fotógrafico? Creo que es necesario siempre para darle el toque final a la fotografía, sin embargo hay gente que abusa de ello, pero esto ya depende del gusto de cada quien, en la fotografía de cosplay tal vez esté un poco mas justificado ya que lo que se pretende lograr en las fotos es la representación de la fantasía en la vida real, el retoque fotográfico permi-

tiría entonces lograr una fotografía que en la realidad sería muy difícil o imposible de conseguir. Yo no me considero un buen retocador de fotos, así que no me queda más que lograr la foto final desde la toma, usando iluminación y buenas locaciones, dejando así a photoshop solo los toques finales. ¿Cómo consideras que es una “fotografía de cosplay perfecta”? Para mí una fotografía de cosplay perfecta es aquella que expresa de manera idéntica a un personaje y una escena ficticia en la realidad, aquella que cuando uno la ve exclama “Wow! Es lo que ví en el anime pero hecho realidad!” Creo que aun no logro tomar una foto así y creo que en mi vida solo he visto una sola foto que me ha causado esa expresión. ¿Crees que cualquier persona puede ser fotógrafo de cosplay? Creo que cualquier persona que en verdad se lo proponga puede serlo, la fotografía no es algo que se tenga que estudiar tan minuciosamente como una ingeniería por ejemplo. Claro que tiene su dificultad pero todo es cuestión de ganas de querer aprender y querer superarse a sí mismo para lograr los resultados que uno busca. Estoy convencido de que uno mismo se pone sus límites y hasta donde quiere llegar. ¿Cuál es tu siguiente objetivo?


Mi siguiente objetivo es (y ha sido desde el principio) el poder sorprenderme a mí mismo. Una de las razones principales por las que tomo fotografías de cosplay no es para que la gente se sorprenda sino para sorprenderme a mí, asi que ese es y será siempre “mi siguiente objetivo”. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Vaya si que es una pregunta muy difícil, hay cosplayers geniales alrededor de todo el mundo, sin embargo me encantan los trabajos del grupo

de cosplayers coreanas llamadas “spiral cats”, tuve la oportunidad de conocerlas en japon en agosto pasado y lucen igual de bien en persona que en sus fotos, aquí está su website http://www.spcats.net/xe/ Hablando de mi país, mi cosplayer favorita es mi buena amiga Puchy http://puchys.deviantart.com/ sus cosplays tienen algo especial y además siempre es muy agradable trabajar con ella en sesiones fotográficas. ¿Y tu kameko favorito? También hay muchos kamekos de

Cosplay: Yoko Ritona [Maid Version] (Tengen Toppa Gurren Lagann) Cosplayer: Yokomont

los cuales admiro su trabajo, es difícil pero si tuviera que elegir a uno sería “Kifir” de Rusia, tanto la iluminación como el pos-procesado que le da a sus fotografías son excepcionales y le dan un toque único a su trabajo. http://kifir.deviantart.com/gallery/ ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Sin duda me gustaría leer una entrevista de Kifir, o de alguno de mis otros kamekos favoritos “Hexlord” http:// hexlord.deviantart.com/ o Shiro in http://shiroin.deviantart.com/

Cosplay: Elwyn (Shining Tears) Cosplayer: Itzilli

¿Algunas palabras para los lectores? Si están leyendo esto seguramente son cosplayers o kamekos, quisiera animarlos a no dejar nunca este grandioso hobby que es el cosplay, para muchos más que hobby se ha convertido en parte de nuestra vida, así que disfrutémoslo e invitemos a practicarlo a la gente que no lo conoce, recuerden que el cosplay es un juego y hay que divertirnos jugándolo ^_^


Mi siguiente objetivo es (y ha sido desde el principio) el poder sorprenderme a mí mismo. Una de las razones principales por las que tomo fotografías de cosplay no es para que la gente se sorprenda sino para sorprenderme a mí, asi que ese es y será siempre “mi siguiente objetivo”. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Vaya si que es una pregunta muy difícil, hay cosplayers geniales alrededor de todo el mundo, sin embargo me encantan los trabajos del grupo

de cosplayers coreanas llamadas “spiral cats”, tuve la oportunidad de conocerlas en japon en agosto pasado y lucen igual de bien en persona que en sus fotos, aquí está su website http://www.spcats.net/xe/ Hablando de mi país, mi cosplayer favorita es mi buena amiga Puchy http://puchys.deviantart.com/ sus cosplays tienen algo especial y además siempre es muy agradable trabajar con ella en sesiones fotográficas. ¿Y tu kameko favorito? También hay muchos kamekos de

Cosplay: Yoko Ritona [Maid Version] (Tengen Toppa Gurren Lagann) Cosplayer: Yokomont

los cuales admiro su trabajo, es difícil pero si tuviera que elegir a uno sería “Kifir” de Rusia, tanto la iluminación como el pos-procesado que le da a sus fotografías son excepcionales y le dan un toque único a su trabajo. http://kifir.deviantart.com/gallery/ ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Sin duda me gustaría leer una entrevista de Kifir, o de alguno de mis otros kamekos favoritos “Hexlord” http:// hexlord.deviantart.com/ o Shiro in http://shiroin.deviantart.com/

Cosplay: Elwyn (Shining Tears) Cosplayer: Itzilli

¿Algunas palabras para los lectores? Si están leyendo esto seguramente son cosplayers o kamekos, quisiera animarlos a no dejar nunca este grandioso hobby que es el cosplay, para muchos más que hobby se ha convertido en parte de nuestra vida, así que disfrutémoslo e invitemos a practicarlo a la gente que no lo conoce, recuerden que el cosplay es un juego y hay que divertirnos jugándolo ^_^


COSTURA

Seri LA CAJA DE COSTURA DE

Patronaje: vestido

Paso 1

Paso 3

Una vez tengamos nuestras medidas, pasamos a hacernos el patrón

Se corta la tela, NUNCA por el filo del patrón, se corta siempre por esos dos centímetros que hemos dejado de más.

Paso 2 Patrón hecho, tenemos que pasarlo a la tela, doblamos esta y ponemos el patrón encima, con un jaboncillo tenemos que marcar el borde del patrón en la tela, luego a dos centímetros de distancia se hace otra marca, esto se hace a parte de para poder coserlo bien, por si el patrón nos ha quedado pequeño poderle sacar tela. Más vale que sobre tela a que falte.

El patronaje es una de las bases más importantes de la costura, tanto es así que sin un buen patrón difícilmente podrás hacer una pieza de costura perfecta. Gracias a los patrones podemos conseguir muy buenos resultados y el tener el cosplay a nuestra medida es algo que no tiene precio. Vamos a comenzar por algo sencillo, y será el patrón tipo de un vestido, el cual puede llegar a usarse para chalecos. Los patrones TIPO son los patrones más importantes ya que es desde ellos de donde se trabaja todo y donde se hacen las transformaciones para partes mas complicadas.

IMPORTANTE: Se hace antes el patrón espalda.

Paso 4 Cosemos a mano y nos hacemos una prueba, si vemos que nos está bien, podemos pasar a coser a máquina, si nos está grande con ayuda de alfileres y de otra persona si es preciso nos vamos cogiendo bien las medidas.

Paso 5 Esta cosido, tan solo te quedarán los detalles!

¡OJO! Hay que tener cuidado con la tela, a parte de saber seleccionar el tejido, al cortarlo tienes que saber cual es el derecho de la tela, si no lo sabes, es bueno que preguntes que la tienda y le hagas una marca, a veces, en el caso de los pantalones puedes cometer un gran error y es cortar la tela al revés, y eso la única solución que tiene es hacerlo de nuevo.


COSTURA

Seri LA CAJA DE COSTURA DE

Patronaje: vestido

Paso 1

Paso 3

Una vez tengamos nuestras medidas, pasamos a hacernos el patrón

Se corta la tela, NUNCA por el filo del patrón, se corta siempre por esos dos centímetros que hemos dejado de más.

Paso 2 Patrón hecho, tenemos que pasarlo a la tela, doblamos esta y ponemos el patrón encima, con un jaboncillo tenemos que marcar el borde del patrón en la tela, luego a dos centímetros de distancia se hace otra marca, esto se hace a parte de para poder coserlo bien, por si el patrón nos ha quedado pequeño poderle sacar tela. Más vale que sobre tela a que falte.

El patronaje es una de las bases más importantes de la costura, tanto es así que sin un buen patrón difícilmente podrás hacer una pieza de costura perfecta. Gracias a los patrones podemos conseguir muy buenos resultados y el tener el cosplay a nuestra medida es algo que no tiene precio. Vamos a comenzar por algo sencillo, y será el patrón tipo de un vestido, el cual puede llegar a usarse para chalecos. Los patrones TIPO son los patrones más importantes ya que es desde ellos de donde se trabaja todo y donde se hacen las transformaciones para partes mas complicadas.

IMPORTANTE: Se hace antes el patrón espalda.

Paso 4 Cosemos a mano y nos hacemos una prueba, si vemos que nos está bien, podemos pasar a coser a máquina, si nos está grande con ayuda de alfileres y de otra persona si es preciso nos vamos cogiendo bien las medidas.

Paso 5 Esta cosido, tan solo te quedarán los detalles!

¡OJO! Hay que tener cuidado con la tela, a parte de saber seleccionar el tejido, al cortarlo tienes que saber cual es el derecho de la tela, si no lo sabes, es bueno que preguntes que la tienda y le hagas una marca, a veces, en el caso de los pantalones puedes cometer un gran error y es cortar la tela al revés, y eso la única solución que tiene es hacerlo de nuevo.


COSTURA


COSTURA


V S. manga de sevilla DSS

dos, en un principio el Jueves 29 de marzo iba a haber salón pero a consecuencia de la huelga se quita ese día, luego se percatan de que ese fin de semana comienza la semana santa y el mismo Domingo es Domingo de Ramos, conclusión: No hay salón ese Domingo. Entonces nos quedamos con dos días para celebrar un salón, Viernes y Sábado y todas las actividades se comprimen en dos lluviosos días. Llegamos el viernes, tarde porque aparcar en Sevilla es una odisea, cuando llegamos vemos una enorme cola y cúmulo de personas quejándose, el motivo, el aforo estaba lleno. Nosotros al tener acreditaciones entramos sin problemas, los organizadores muy amables pero se les veía nerviosos. Una vez entramos nos encontramos exactamente con 5 tiendas, un reducido espacio, talleres de los cuáles sólo se vieron 3, el de papiroflexia, el de dibujo y el de fieltro y en raras veces algún que otro.

Desmotivación, es la única palabra que se me viene en mente cuando pienso en el V salón del manga de Sevilla. Todo comienza con la publicación de la noticia, en un principio iban a ser casi cuatro días de salón y en un sitio diferente, en vez del Casino de la exposición (estaba de obras), se pasó al Teatro Alameda. Los días del salón se rebajaron a

En los laterales (detrás de las tiendas) había como una especie de “gradas” o escaleras en las cuales había mesitas pequeñas, sillas desordenadas y muchísima gente sentada. Lo mejor del teatro, obviamente el escenario, con escenarios así da gusto participar. El viernes lo que hicimos fue echar una mirada rápida, pero el sábado es distinto, fuimos desde por la mañana hasta el cierre.


V S. manga de sevilla DSS

dos, en un principio el Jueves 29 de marzo iba a haber salón pero a consecuencia de la huelga se quita ese día, luego se percatan de que ese fin de semana comienza la semana santa y el mismo Domingo es Domingo de Ramos, conclusión: No hay salón ese Domingo. Entonces nos quedamos con dos días para celebrar un salón, Viernes y Sábado y todas las actividades se comprimen en dos lluviosos días. Llegamos el viernes, tarde porque aparcar en Sevilla es una odisea, cuando llegamos vemos una enorme cola y cúmulo de personas quejándose, el motivo, el aforo estaba lleno. Nosotros al tener acreditaciones entramos sin problemas, los organizadores muy amables pero se les veía nerviosos. Una vez entramos nos encontramos exactamente con 5 tiendas, un reducido espacio, talleres de los cuáles sólo se vieron 3, el de papiroflexia, el de dibujo y el de fieltro y en raras veces algún que otro.

Desmotivación, es la única palabra que se me viene en mente cuando pienso en el V salón del manga de Sevilla. Todo comienza con la publicación de la noticia, en un principio iban a ser casi cuatro días de salón y en un sitio diferente, en vez del Casino de la exposición (estaba de obras), se pasó al Teatro Alameda. Los días del salón se rebajaron a

En los laterales (detrás de las tiendas) había como una especie de “gradas” o escaleras en las cuales había mesitas pequeñas, sillas desordenadas y muchísima gente sentada. Lo mejor del teatro, obviamente el escenario, con escenarios así da gusto participar. El viernes lo que hicimos fue echar una mirada rápida, pero el sábado es distinto, fuimos desde por la mañana hasta el cierre.


Sábado Llegamos a la hora de almorzar, justo para el concurso de cosplay y ya había cola afuera porque el aforo estaba otra vez completo. Muchísima gente iba con el cosplay pero para nada, ni pudieron presentarse ni entrar siquiera al recinto. El concurso de cosplay fluyó con normalidad y tengo que destacar al grupal de chicas Disney, que pese a no ser manga ni anime fue una grata sorpresa ver a tantas y la buena actuación que se hizo muy amena. A la hora de los premios fue un caos ya que daba la sensación de que ni la presentadora sabía qué pasaba, ni la presentadora ni el resto de la sala. Subían y bajaba gente a diestro y siniestro, y hubo varios fallos en el recuento de votos. Esto es algo que quiero dejar claro, cuando hay un jurado de cosplay en el concurso y es este jurado el que puntúa, DEBE de ser ese jurado el que hace los recuentos de votos y decidir quienes ganan y quienes no, por algo son jurado. En este caso, fuimos jurado, pero se llevaron nuestras puntuaciones y fueron los de la propia organización quienes hicieron el recuento de votos, personalmente y no en nombre de LVEC, es la primera vez que veo esto y creo que se debe de cambiar. Al final se supieron los ganadores: • Premio al mejor grupal: Chicas Disney • Premio a la mas Friki: Lightning de

FF XIII-2 • Premio al mejor cosplay: Ahri de LOL Cuando terminó el concurso estuvimos dando una pequeña vuelta y buscando algunos talleres, al preguntar y no verlos, la respuesta fue “la que lo organiza está comiendo”. Es normal que lo diga a las 3 de la tarde, incluso a las 4, pero que nos lo digaa a las 19:30 de la tarde, pues ya no es normal. Siempre estaba almorzando. Es curioso ver como achacan las culpas al propio ayuntamiento de Sevilla y del poco tiempo con el que le avisaron del espacio, pero siempre he dicho que se puede hacer algo mas, porque pagar 2€ por entrar en un sitio en el cual no puede llegar a considerarse salón, mejor no pagarlos. Sevilla es una ciudad no precisamente pequeña y estoy segura de que habrían muchísimos más sitios y mejores. La organización de los stands no fue mala, pero sí la de los talleres, había cosas como “el rincón del lector” que no deberían de haberla puesto por el poco espacio que había, y el taller de dibujo ocupaba un espacio vital para el correcto funcionamiento del centro del salón, no se debería de haber puesto aquella enorme mesa en medio de la circulación del paso. Son pequeños detalles pero ayuda a que los usuarios no se agobien del poco espacio que había. Me fijé de los juegos de mesas que había, porque sorprendentemente


Sábado Llegamos a la hora de almorzar, justo para el concurso de cosplay y ya había cola afuera porque el aforo estaba otra vez completo. Muchísima gente iba con el cosplay pero para nada, ni pudieron presentarse ni entrar siquiera al recinto. El concurso de cosplay fluyó con normalidad y tengo que destacar al grupal de chicas Disney, que pese a no ser manga ni anime fue una grata sorpresa ver a tantas y la buena actuación que se hizo muy amena. A la hora de los premios fue un caos ya que daba la sensación de que ni la presentadora sabía qué pasaba, ni la presentadora ni el resto de la sala. Subían y bajaba gente a diestro y siniestro, y hubo varios fallos en el recuento de votos. Esto es algo que quiero dejar claro, cuando hay un jurado de cosplay en el concurso y es este jurado el que puntúa, DEBE de ser ese jurado el que hace los recuentos de votos y decidir quienes ganan y quienes no, por algo son jurado. En este caso, fuimos jurado, pero se llevaron nuestras puntuaciones y fueron los de la propia organización quienes hicieron el recuento de votos, personalmente y no en nombre de LVEC, es la primera vez que veo esto y creo que se debe de cambiar. Al final se supieron los ganadores: • Premio al mejor grupal: Chicas Disney • Premio a la mas Friki: Lightning de

FF XIII-2 • Premio al mejor cosplay: Ahri de LOL Cuando terminó el concurso estuvimos dando una pequeña vuelta y buscando algunos talleres, al preguntar y no verlos, la respuesta fue “la que lo organiza está comiendo”. Es normal que lo diga a las 3 de la tarde, incluso a las 4, pero que nos lo digaa a las 19:30 de la tarde, pues ya no es normal. Siempre estaba almorzando. Es curioso ver como achacan las culpas al propio ayuntamiento de Sevilla y del poco tiempo con el que le avisaron del espacio, pero siempre he dicho que se puede hacer algo mas, porque pagar 2€ por entrar en un sitio en el cual no puede llegar a considerarse salón, mejor no pagarlos. Sevilla es una ciudad no precisamente pequeña y estoy segura de que habrían muchísimos más sitios y mejores. La organización de los stands no fue mala, pero sí la de los talleres, había cosas como “el rincón del lector” que no deberían de haberla puesto por el poco espacio que había, y el taller de dibujo ocupaba un espacio vital para el correcto funcionamiento del centro del salón, no se debería de haber puesto aquella enorme mesa en medio de la circulación del paso. Son pequeños detalles pero ayuda a que los usuarios no se agobien del poco espacio que había. Me fijé de los juegos de mesas que había, porque sorprendentemente


los había, y había baraja de cartas españolas, dominó y parchís, ¿en serio? Es un salón del manga, debería de haber cultura japonesa, juegos de allí y solo había un par, en Japón hay miles de juegos que se pueden emplear en un salón, y juegos muy divertidos que hacen que los visitantes del salón se lleven una sorpresa y se vayan con un buen sabor de boca. Realmente me apena tener que dar una critica así del salón, soy de Sevilla y pienso que se merece cosas mejores, espero que en futuros salones si el Casino de la exposición está cerrado o algo, escojan mejores sitios porque haberlos los había.


los había, y había baraja de cartas españolas, dominó y parchís, ¿en serio? Es un salón del manga, debería de haber cultura japonesa, juegos de allí y solo había un par, en Japón hay miles de juegos que se pueden emplear en un salón, y juegos muy divertidos que hacen que los visitantes del salón se lleven una sorpresa y se vayan con un buen sabor de boca. Realmente me apena tener que dar una critica así del salón, soy de Sevilla y pienso que se merece cosas mejores, espero que en futuros salones si el Casino de la exposición está cerrado o algo, escojan mejores sitios porque haberlos los había.


S. del manga de valencia Rubén Soto

tánea y en el mismo espacio del I Salón del Cómic de Valencia y de la I Valencia Dolls (una gran quedada de aficionadas a las muñecas de todo tipo con talleres y actividades exclusivas). Durante este triple evento siguieron destacando, por su mayoría los amantes del manga y el anime permitiéndonos observar multitud de cosplays muy interesantes. Además el Salón estuvo muy marcado por la música, con la actuación de Lamia Cross una cantante francesa de gothic metal, y Haru-chan una cantante de openings y endings de anime que recibió la ovación del público al interpretar los temas principales de las series más populares. Durante todos los dos días que duró el evento, pudimos ver gran cantidad de cosplayers, abundando más el sábado, pudimos ver personajes de videojuegos clásicos como Final Fantasy o de mangas novedosos como Defense Devil. El sábado, se realizaron los dos concursos de cosplay que organizaba el Salón. De cinco de la tarde a seis, se celebró el concurso de cosplay libre donde participaron gran cantidad de cosplayers.

Crónica del IX Salón del Manga de Valencia. Cosplayers, dibujantes y otakus en general, se dieron cita los días 21 y 22 de abril en la Feria de Muestras de Valencia para asistir a la novena edición del Salón del Manga de Valencia. Este año, destacó la organización simul-

Hubo actuaciones de todo tipo, pero la actuación que logró la victoria fue una pareja cosplayeada de Code Geass, capitaneada por la conocida cosplayer española Génesis. El segundo concurso de cosplay que se celebró, justo al finalizar el anterior, recibió el nombre de Eurocosplay, y


S. del manga de valencia Rubén Soto

tánea y en el mismo espacio del I Salón del Cómic de Valencia y de la I Valencia Dolls (una gran quedada de aficionadas a las muñecas de todo tipo con talleres y actividades exclusivas). Durante este triple evento siguieron destacando, por su mayoría los amantes del manga y el anime permitiéndonos observar multitud de cosplays muy interesantes. Además el Salón estuvo muy marcado por la música, con la actuación de Lamia Cross una cantante francesa de gothic metal, y Haru-chan una cantante de openings y endings de anime que recibió la ovación del público al interpretar los temas principales de las series más populares. Durante todos los dos días que duró el evento, pudimos ver gran cantidad de cosplayers, abundando más el sábado, pudimos ver personajes de videojuegos clásicos como Final Fantasy o de mangas novedosos como Defense Devil. El sábado, se realizaron los dos concursos de cosplay que organizaba el Salón. De cinco de la tarde a seis, se celebró el concurso de cosplay libre donde participaron gran cantidad de cosplayers.

Crónica del IX Salón del Manga de Valencia. Cosplayers, dibujantes y otakus en general, se dieron cita los días 21 y 22 de abril en la Feria de Muestras de Valencia para asistir a la novena edición del Salón del Manga de Valencia. Este año, destacó la organización simul-

Hubo actuaciones de todo tipo, pero la actuación que logró la victoria fue una pareja cosplayeada de Code Geass, capitaneada por la conocida cosplayer española Génesis. El segundo concurso de cosplay que se celebró, justo al finalizar el anterior, recibió el nombre de Eurocosplay, y


esto es porque el ganador de este, ganaría un viaje a Londres para representar a España en el torneo europeo de cosplay, donde los mejores cosplayers de todo el continente se dan cita para elegir al mejor de entre ellos. A este concurso solo se presentaron cinco participantes cosplayeados de temas muy variados, uno de los más llamativos fue una elfa oscura del World of Warcraft. El ganador de esta selección y que representará a España en la final del Eurocosplay, fue un cosplayer llamado Víctor Escribá, que representó al

espantapájaros del videojuego Batman Arkhan Asylum. Este cosplayer, hizo una actuación espectacular, utilizando para ello sobras, luces en su cosplay y cortes de audio que consiguieron captar la atención del público y del jurado. El domingo por la tarde, mientras el público abandonaba el evento, los stands recogían y los cosplayers guardaban sus disfraces, el público caminaba satisfecho a su casa después de haber disfrutado de un fin de semana intenso y que no se repetirá hasta que llegue el invierno, el cual traerá una nueva edición del Salón del Manga de Valencia.


esto es porque el ganador de este, ganaría un viaje a Londres para representar a España en el torneo europeo de cosplay, donde los mejores cosplayers de todo el continente se dan cita para elegir al mejor de entre ellos. A este concurso solo se presentaron cinco participantes cosplayeados de temas muy variados, uno de los más llamativos fue una elfa oscura del World of Warcraft. El ganador de esta selección y que representará a España en la final del Eurocosplay, fue un cosplayer llamado Víctor Escribá, que representó al

espantapájaros del videojuego Batman Arkhan Asylum. Este cosplayer, hizo una actuación espectacular, utilizando para ello sobras, luces en su cosplay y cortes de audio que consiguieron captar la atención del público y del jurado. El domingo por la tarde, mientras el público abandonaba el evento, los stands recogían y los cosplayers guardaban sus disfraces, el público caminaba satisfecho a su casa después de haber disfrutado de un fin de semana intenso y que no se repetirá hasta que llegue el invierno, el cual traerá una nueva edición del Salón del Manga de Valencia.


Thelema Nombre: Thélema Therion Localidad: Entre León y Salamanca. Edad: 23

PROFILE

Mi nombre real es Sofía, pero en estos mundos todos me conocen por Thélema, y soy una gran aficionada a cualquier cosa que pueda estar dentro de lo que se considera “friki”, pero tengo una especial debilidad por los videojuegos, las series y cómics americanos. Esto no quiere decir que no me guste lo japonés, ¡ni muchísimo menos! Actualmente estudio para convertirme en artista, por lo cual para mí el mundo del cosplay y del arte están íntimamente relacionados. Empecé en esta afición cuando era muy niña, cuando me hice por completo un disfraz de carnavales basado en Lydia Deetz de Beetlejuice; pero lo cierto es que no llevo más de un año confeccionando trajes de manera más “profesional”, si es que se podría llamar así :D ¿Qué significa el cosplay para ti? Para mí es una expresión artística más, junto con la escultura o la fotografía. No es sólo un juego de disfrazarse y pasárselo bien, también considero que puede ser bello y admirable al igual que cualquier disciplina. Aún así, es normal que la gente arquee las cejas cuando les digo que me disfrazo de personajes ficticios, porque es... reconozcámoslo, demasiado friki. Y, siendo sincera y un poco menos profunda, también lo hago porque me lo paso genial y me gusta lucirme, qué le vamos a hacer :P

http://thelematherion.deviantart.com/

Fotografía: José Manchado


Thelema Nombre: Thélema Therion Localidad: Entre León y Salamanca. Edad: 23

PROFILE

Mi nombre real es Sofía, pero en estos mundos todos me conocen por Thélema, y soy una gran aficionada a cualquier cosa que pueda estar dentro de lo que se considera “friki”, pero tengo una especial debilidad por los videojuegos, las series y cómics americanos. Esto no quiere decir que no me guste lo japonés, ¡ni muchísimo menos! Actualmente estudio para convertirme en artista, por lo cual para mí el mundo del cosplay y del arte están íntimamente relacionados. Empecé en esta afición cuando era muy niña, cuando me hice por completo un disfraz de carnavales basado en Lydia Deetz de Beetlejuice; pero lo cierto es que no llevo más de un año confeccionando trajes de manera más “profesional”, si es que se podría llamar así :D ¿Qué significa el cosplay para ti? Para mí es una expresión artística más, junto con la escultura o la fotografía. No es sólo un juego de disfrazarse y pasárselo bien, también considero que puede ser bello y admirable al igual que cualquier disciplina. Aún así, es normal que la gente arquee las cejas cuando les digo que me disfrazo de personajes ficticios, porque es... reconozcámoslo, demasiado friki. Y, siendo sincera y un poco menos profunda, también lo hago porque me lo paso genial y me gusta lucirme, qué le vamos a hacer :P

http://thelematherion.deviantart.com/

Fotografía: José Manchado


PROFILE ¿Por qué elegiste hacerte el cosplay de Tira del SCV? Ademas… Vemos que tienes la versión del SCIV… ¿Te gustó más la siguiente que esta o es que te gusta particularmente el personaje? La elección de ese traje fue un flechazo absoluto. Antes del lanzamiento del juego anunciaron los trajes alternativos de Ivy, Leixia y Tira, diseñados por la artista que trabajó en Bayonetta, y en cuanto lo vi me derretí: mi combinación de colores favorita ( rojo + negro ), estilo princesita, muchos detalles, peinado mono, y una cantidad obscena de plumas, ¡me encantan las plumas! Además, Tira es mi personaje favorito de la saga Soul Calibur, porque me encanta su perfil: una chica malvada y a la vez dulce, completamente ida de la cabeza... Ya la había cosplayeado con anterioridad ( el traje de SCIV que aún hoy me tiene totalmente enamorada ) y mucha gente me dijo que el personaje me pegaba bastante, lo cual me animó a seguir con ella. Y puedo aseguraros no es el último traje que planeo hacerme de Tira. Si tengo que elegir entre éste y el anterior... es como elegir entre un hijo y otro, ¡me quedo con los dos! ¿Cuál fue el mayor reto de este cosplay? Básicamente, fue un reto todo, porque nadie lo había hecho antes que yo. No tuve referencias, tuve que imaginarme yo sola cómo hacerlo todo, lo cual me llevó mucho tiempo de devanamiento de sesos. Lo más complicado de imaginar fue las partes “plumosas”, cosa que al final resolví pegando las plumas sobre un tul casi invisible. Ya veis qué simple parece, pues me tuvo en vela muchos días. Y finalmente, la parte más complicada de que quedara bien fueron las decoraciones que tiene en guantes, medias y corpiño; Fotografía: José Manchado


PROFILE ¿Por qué elegiste hacerte el cosplay de Tira del SCV? Ademas… Vemos que tienes la versión del SCIV… ¿Te gustó más la siguiente que esta o es que te gusta particularmente el personaje? La elección de ese traje fue un flechazo absoluto. Antes del lanzamiento del juego anunciaron los trajes alternativos de Ivy, Leixia y Tira, diseñados por la artista que trabajó en Bayonetta, y en cuanto lo vi me derretí: mi combinación de colores favorita ( rojo + negro ), estilo princesita, muchos detalles, peinado mono, y una cantidad obscena de plumas, ¡me encantan las plumas! Además, Tira es mi personaje favorito de la saga Soul Calibur, porque me encanta su perfil: una chica malvada y a la vez dulce, completamente ida de la cabeza... Ya la había cosplayeado con anterioridad ( el traje de SCIV que aún hoy me tiene totalmente enamorada ) y mucha gente me dijo que el personaje me pegaba bastante, lo cual me animó a seguir con ella. Y puedo aseguraros no es el último traje que planeo hacerme de Tira. Si tengo que elegir entre éste y el anterior... es como elegir entre un hijo y otro, ¡me quedo con los dos! ¿Cuál fue el mayor reto de este cosplay? Básicamente, fue un reto todo, porque nadie lo había hecho antes que yo. No tuve referencias, tuve que imaginarme yo sola cómo hacerlo todo, lo cual me llevó mucho tiempo de devanamiento de sesos. Lo más complicado de imaginar fue las partes “plumosas”, cosa que al final resolví pegando las plumas sobre un tul casi invisible. Ya veis qué simple parece, pues me tuvo en vela muchos días. Y finalmente, la parte más complicada de que quedara bien fueron las decoraciones que tiene en guantes, medias y corpiño; Fotografía: José Manchado


PROFILE muy intricadas, poco tiempo, y poca paciencia... Debo decir que nos encantan los zapatitos. ¿Cómo los hiciste? Me alegro que os gusten :3 Los zapatos base los encontré de casualidad en un megachino con una sección gigante de sandalias que habían quedado fuera de temporada, porque eran navidades xD Tuve muchísima suerte de que fueran de mi talla, tuvieran la plataforma deseada, y además fueran ultrabaratos. Una vez en mi haber, imprimé la suela y recreé la decoración con gomaeva, que después fijé con látex líquido ( muy fácil de encontrar en tiendas de manualidades ). Las alitas “mercuriales” también están hechas con gomaeva, látex, y luego todo está pintado con spray dorado del chino. Un poco de envejecido y ¡listo! ¡Los zapatos más incómodos, menos útiles en combate real, pero más absolutamente adorables que os podáis imaginar! ¿Cuál es tu cosplay favorito? Me es imposible ahora mismo decidirme por uno, porque no tengo muchos y a todos les he puesto algo de mí. Los dos de Tira son muy especiales, también el de Lux. Pero si tengo que elegir a la fuerza, diré que me encanta el de Harley Quinn. No es el más trabajado, no es el más espectacular, pero me siento muy agusto cuando voy metida en él, es comodísimo, creo que me queda muy bien ( modesto, vete ) y por si fuera poco todo el mundo lo reconoce siempre y me dedican una sonrisa o me piden una foto. Y es el que más ha sufrido, ¡hasta lo he sacado de fiesta! Debo decir de todos modos que los que estoy trabajando ahora mismo tienen también muchas Fotografía: José Manchado


PROFILE muy intricadas, poco tiempo, y poca paciencia... Debo decir que nos encantan los zapatitos. ¿Cómo los hiciste? Me alegro que os gusten :3 Los zapatos base los encontré de casualidad en un megachino con una sección gigante de sandalias que habían quedado fuera de temporada, porque eran navidades xD Tuve muchísima suerte de que fueran de mi talla, tuvieran la plataforma deseada, y además fueran ultrabaratos. Una vez en mi haber, imprimé la suela y recreé la decoración con gomaeva, que después fijé con látex líquido ( muy fácil de encontrar en tiendas de manualidades ). Las alitas “mercuriales” también están hechas con gomaeva, látex, y luego todo está pintado con spray dorado del chino. Un poco de envejecido y ¡listo! ¡Los zapatos más incómodos, menos útiles en combate real, pero más absolutamente adorables que os podáis imaginar! ¿Cuál es tu cosplay favorito? Me es imposible ahora mismo decidirme por uno, porque no tengo muchos y a todos les he puesto algo de mí. Los dos de Tira son muy especiales, también el de Lux. Pero si tengo que elegir a la fuerza, diré que me encanta el de Harley Quinn. No es el más trabajado, no es el más espectacular, pero me siento muy agusto cuando voy metida en él, es comodísimo, creo que me queda muy bien ( modesto, vete ) y por si fuera poco todo el mundo lo reconoce siempre y me dedican una sonrisa o me piden una foto. Y es el que más ha sufrido, ¡hasta lo he sacado de fiesta! Debo decir de todos modos que los que estoy trabajando ahora mismo tienen también muchas Fotografía: José Manchado


PROFILE papeletas de convertirse en mis preferidos... ¿Unas palabras para los lectores? Me gustaría daros una pequeña recomendación: ¡Empezad vuestros cosplays con mucho tiempo de antelación! Creedme, yo he sufrido lo que es estar en el último minuto terminándolo todo prácticamente con todos mis cosplays, y es una sensación muy desagradable. Además, vuestro bolsillo sufrirá menos si hacéis las compras de manera espaciada. También quiero añadir que, por favorcito recubierto de nata, escojáis personajes poco vistos u originales, que no os dejéis llevar por lo que es más popular y rebusquéis, penséis en qué personajes os gustaban cuando érais más jóvenes, aunque sean un poco raros, y dedicadles un cosplay a ellos. En serio, ¡Mikus y Yokos ya hay una barbaridad! Y por último, muchísimas gracias por leerme, espero no haber resultado una pesada y mucho ánimo con vuestros proyectos :P Besitos para todos.

Fotografía: José Manchado


PROFILE papeletas de convertirse en mis preferidos... ¿Unas palabras para los lectores? Me gustaría daros una pequeña recomendación: ¡Empezad vuestros cosplays con mucho tiempo de antelación! Creedme, yo he sufrido lo que es estar en el último minuto terminándolo todo prácticamente con todos mis cosplays, y es una sensación muy desagradable. Además, vuestro bolsillo sufrirá menos si hacéis las compras de manera espaciada. También quiero añadir que, por favorcito recubierto de nata, escojáis personajes poco vistos u originales, que no os dejéis llevar por lo que es más popular y rebusquéis, penséis en qué personajes os gustaban cuando érais más jóvenes, aunque sean un poco raros, y dedicadles un cosplay a ellos. En serio, ¡Mikus y Yokos ya hay una barbaridad! Y por último, muchísimas gracias por leerme, espero no haber resultado una pesada y mucho ánimo con vuestros proyectos :P Besitos para todos.

Fotografía: José Manchado


Fotografía: María RA


PROFILE

David Uzumaki Nombre: David Espinosa Localidad: Fuengirola (Málaga) Edad: 19

David es un malagueño con muchas ganas de cosplay, le encanta y hace que cada uno de los cosplays que se hace sea distinto, le interesan mas las fotografías naturales que se hacen en los salones a los photohoost, por el mismo motivo, porque son más naturales. Nos hemos fijado de que a la hora de hacerte un cosplay, no te quedas sólo con el disfraz en sí, tienes inventiva y hace que sea distinto, me ha gustado ver a un Naruto con la forma del kyubi, ¿por qué ese cosplay? ¿Qué tenía que te llamase la atención? es más, .... ¿qué fue lo mas complicado de él?: La verdad es que siempre que repito personaje me gusta ir con algo nuevo o distinto, ya que voy de lo mismo no me gusta ir exactamente igual que la ultima vez. Naruto es mi serie favorita, la que llevo mas tiempo siguiendo y la razón por la que me metí en este mundo, personalmente le debo mucho y aunque pienso que ya esta pasado de moda no quita el hecho de que me quiera hacer los cosplays que pensaba en hacerme hace 7 años. Lo más complicado fue y aún sigue siendo un problema el como sujetarme las 6 colas al cuerpo aunque no te lo creas, el casco y el cuerpo fue de los mas fácil, no tenía ningún modelo en Internet ni nada... pero a medida que lo iba haciendo salía solo, no resultó nada complicado.

David Uzumaki (Tuenti, Ecosplay y Worldcosplay.net)


FotografĂ­a: Shiodesing


PROFILE Hemos visto variedad, así que dinos, de todos tus cosplays ¿con cuál te quedas? Pues los que más me gustan son los que curiosamente menos me he puesto, el de Sora me gusta mucho y el de Asce y Soul también, el de Bellzemon se suponía que iba a ser el mejor pero aun queda mucho trabajo con el.. ¿En qué te basas a la hora de escoger un personaje? Lo primero es que me guste la personalidad del personaje y lo segundo y en verdad mas importante es en si la motivación, un personaje para que me entren ganas de hacerme su cosplay es que me tiene que motivar, hacer que me flipe y sienta esas ansia de meterme en el papel. ¿Qué próximos cosplays tienes pensado? La verdad tengo una pequeña lista que pienso cumplir te aquí a 2 años como máximo te los pongo en orden pero no se si variarán XD -Darck Maul (Starwars) -Devil Jin Kazama (Teken) -Jio Freed (666 Satán) -Allen Walker (D-Gray man) -Simón (Tenggen Topa Gurren lagan) Un saludo para la revista y los lectores =)


PROFILE Hemos visto variedad, así que dinos, de todos tus cosplays ¿con cuál te quedas? Pues los que más me gustan son los que curiosamente menos me he puesto, el de Sora me gusta mucho y el de Asce y Soul también, el de Bellzemon se suponía que iba a ser el mejor pero aun queda mucho trabajo con el.. ¿En qué te basas a la hora de escoger un personaje? Lo primero es que me guste la personalidad del personaje y lo segundo y en verdad mas importante es en si la motivación, un personaje para que me entren ganas de hacerme su cosplay es que me tiene que motivar, hacer que me flipe y sienta esas ansia de meterme en el papel. ¿Qué próximos cosplays tienes pensado? La verdad tengo una pequeña lista que pienso cumplir te aquí a 2 años como máximo te los pongo en orden pero no se si variarán XD -Darck Maul (Starwars) -Devil Jin Kazama (Teken) -Jio Freed (666 Satán) -Allen Walker (D-Gray man) -Simón (Tenggen Topa Gurren lagan) Un saludo para la revista y los lectores =)


Fotografía: María RA


Rocio Nombre: Rocío Guerra Localidad: : Dos hermanas (Sevilla) Edad: 19

PROFILE

Rocío es una cosplayer nazarena que pese a no llevar muchos años en este mundo la calidad de sus cosplays aumenta con cada nuevo personaje que escoge, su predilección es vivir al propio personaje en el salón ya que esto es lo que lo hace especial, exhibir el cosplay en estos. Hemos visto el cosplay de Gatekeeper Jasmine del Lineage II, ¿por qué te decidiste por este personaje en particular? ¿Qué fue lo más complicado de ese cosplay? Me llamó la atención el personaje en sí, el atuendo, el porte... Era un reto para mi. Lo más difícil fue elaborar la corona, ya que tuve que hacerla de papel mache y pintarle los grabados a mano, me pegue 2 semanas haciéndola y bueno y el vestido que en esa época no tenia maquina de coser y tuve que hacerlo pegando los bordes con pegamento para tela. De todos tus cosplays, ¿cuál es tu favorito? ¿Por qué?¿Qué significó para ti ese cosplay? Sin duda el de Freya de Chobits. Decidí hacérmelo porque la serie Chobits hizo que me enamorará de Chii y su hermana con sus historias son tan ñoñas, además fue el primer cosplay y el que me hizo que repitiera. Asimismo está relacionado con todos esos años que estuve bailando con mi

http://ecosplay.es/web/profile/shiodesign


Fotografía: CAF


PROFILE

gran ballet, ya que la base del cosplay está realizado con una bata de cola. ¿Qué es lo que más te gusta del mundo del cosplay?¿Por qué? Me encanta la confianza que puede crear en uno mismo y los miedos que puede ayudar a quitar, ya que cueste lo que cueste hacer bien un cosplay y aunque tu creas que es cutre, siempre habrá alguien que se te acercará y te apoyará porque en ese momento eres ese personaje que a marcado su vida, o le ha seguido desde la infancia o simplemente del videojuego en el cual empleo un fin de semana entero. ¿Algunas palabras para los lectores? Ya solo decirles que si quieren iniciarse / ya están iniciados en este mundo, adelante, que tengan siempre su propio estilo a la hora del diseño del cosplay y ¡mucho animo! PD: Gracias a la revista por todo esos tutoriales tan magníficos y esos pedazos de editores!


PROFILE

gran ballet, ya que la base del cosplay está realizado con una bata de cola. ¿Qué es lo que más te gusta del mundo del cosplay?¿Por qué? Me encanta la confianza que puede crear en uno mismo y los miedos que puede ayudar a quitar, ya que cueste lo que cueste hacer bien un cosplay y aunque tu creas que es cutre, siempre habrá alguien que se te acercará y te apoyará porque en ese momento eres ese personaje que a marcado su vida, o le ha seguido desde la infancia o simplemente del videojuego en el cual empleo un fin de semana entero. ¿Algunas palabras para los lectores? Ya solo decirles que si quieren iniciarse / ya están iniciados en este mundo, adelante, que tengan siempre su propio estilo a la hora del diseño del cosplay y ¡mucho animo! PD: Gracias a la revista por todo esos tutoriales tan magníficos y esos pedazos de editores!


Cos


splay BJD

Ksiopeaslight

¿Alguna vez se te ha ocurrido cosplayarte de un personaje creado a partir de un muñeco?

¿Qué son los BJD? Esa abreviatura son las siglas de “ball jointed doll” o lo que es lo mismo, muñeco articulado por bolas. Todos estos muñecos poseen una de sus mejores características en la movilidad que tiene su cuerpo ya que mediante un esqueleto de gomas elásticas que recorre todo su interior consigue imitar posturas humanas difíciles de conseguir en otro tipo de muñecos o figuras. Otra de sus cualidades es la facilidad para customizarlos o cambiarlos hasta llegar a algo que nos agrade, cambiándole la peluca, el color de ojos, maquillaje e incluso partes del cuerpo. Sabiendo lo básico es como todo lo demás. Hay marcas y modelos para distintos gustos y bolsillos ya que la media de un muñeco de estos suelen rondar los 300€. Este articulo trata de como alguno de estos muñecos ha conseguido causar tanto furor que se han hecho cosplay de ellos. En Deviantart podemos encontrar muchas fotos de este tipo de cosplay que, a no ser que sepamos algo de BJD, no nos sonarán de nada...


Este ejemplo es de una chica de Rusia que tiene unos cuantos cosplays de BJD, este por ejemplo es un molde (el muĂąeco claro) mĂĄs tirando a fantasĂ­a y los detalles los ha cuidado muy bien. Este traje en si tiene mucho trabajo, sobre todo con los detalles.


En este caso el traje parece mucho mรกs detallado en el Cosplay que en el original, aunque luego los detalles no hayan sido tan minuciosos, como por ejemplo las orejas y las trenzas del pelo.


Los modelos mรกs usados como referente son de la casa Dream of Doll, que, al menos desde mi punto de vista personal son todos demasiado guapos y perfectos. Pero supongo que es lo que llama la atenciรณn. Y suelen tener mรกs moldes modernos, sobre todo en el tipo de ropa, es algo siempre mรกs futurista y quizรกs recuerda un poco al final fantasy:


Es otra fuente de donde sacar más modelos. Hay para todos los gustos, desde la fantasía, distintas épocas (como la medieval), piratas, animales, futurista… Opciones no faltan.


PELUCAS

N O C O ¡Y Y ! S O L E P S O EST

Hart@ de tener pelucas y no saber con qué ponértela? ¿No sabes en que cosplay puedes usarla? Pues nosotros te daremos la solución. En la tercera entrega de “y yo con estos pelos”, te volvemos a proponer 5 chicas y 5 chicos para ayudaros. ¡Este mes nos atrevemos con el rojo!


PELUCAS

N O C O ¡Y Y ! S O L E P S O EST

Hart@ de tener pelucas y no saber con qué ponértela? ¿No sabes en que cosplay puedes usarla? Pues nosotros te daremos la solución. En la tercera entrega de “y yo con estos pelos”, te volvemos a proponer 5 chicas y 5 chicos para ayudaros. ¡Este mes nos atrevemos con el rojo!


PELUCAS

Yoko Ritona – Tengen Toppa Gurren Lagann Cosplay bastante usado por la facilidad del traje, aunque es preferible llevarlo en épocas calurosas. Peluca muy larga con pequeñas ondulaciones. Para la coleta, preferiblemente con ponytails. Flequillo en punta y de lado. Cosplayer: KICKAcosplay Fotografía: stregatt0


PELUCAS

Yoko Ritona – Tengen Toppa Gurren Lagann Cosplay bastante usado por la facilidad del traje, aunque es preferible llevarlo en épocas calurosas. Peluca muy larga con pequeñas ondulaciones. Para la coleta, preferiblemente con ponytails. Flequillo en punta y de lado. Cosplayer: KICKAcosplay Fotografía: stregatt0


PELUCAS

Gaara - Naruto Shippuden Chico del desierto que controla la arena. Este villano tiene un traje fácil, lo más complicado es la calabaza. La peluca es corta con puntas remarcadas.

Cosplayer: Ovidiu – Hidei Fotografía: ReikoSaskia


PELUCAS

Gaara - Naruto Shippuden Chico del desierto que controla la arena. Este villano tiene un traje fácil, lo más complicado es la calabaza. La peluca es corta con puntas remarcadas.

Cosplayer: Ovidiu – Hidei Fotografía: ReikoSaskia


PELUCAS

Justin – Grandia Una de las protagonistas de este videojuego, lleva un traje complicado por los detalles. El pelo largo y lacio, con un flequillo en punta.

Cosplayer: LunaSelenium Fotografía: Ziharck – cosplay


PELUCAS

Justin – Grandia Una de las protagonistas de este videojuego, lleva un traje complicado por los detalles. El pelo largo y lacio, con un flequillo en punta.

Cosplayer: LunaSelenium Fotografía: Ziharck – cosplay


PELUCAS

Luke Fon Fabre – Tales of Abyss Protagonista de este magnífico videojuego, nos presenta un pelo largo y liso, con un flequillo en punta. El traje, en cambio, es de dificultad media – baja, con detalles.

Cosplayer: Ryuuzaki Cosplay Fotografía: Fernando


PELUCAS

Luke Fon Fabre – Tales of Abyss Protagonista de este magnífico videojuego, nos presenta un pelo largo y liso, con un flequillo en punta. El traje, en cambio, es de dificultad media – baja, con detalles.

Cosplayer: Ryuuzaki Cosplay Fotografía: Fernando


PELUCAS

Kusakabe Misuzu – 11 eyes Chica reservada, luchadora y fuerte. Pelo largo y liso, con flequillo recto. Traje fácil sin muchas complicaciones.

Cosplayer: plu-moon Fotografía: Hugodeathy


PELUCAS

Kusakabe Misuzu – 11 eyes Chica reservada, luchadora y fuerte. Pelo largo y liso, con flequillo recto. Traje fácil sin muchas complicaciones.

Cosplayer: plu-moon Fotografía: Hugodeathy


PELUCAS

Laki Bookman – D-Gray Man Portador de un gran martillo y un parche en el ojo derecho, este simpático chico lleva el pelo corto y en punta, recogido en una cinta en algunos casos. Hay un par de trajes que pueden elegirse, aunque todos complicado en detalles.

Cosplayer: Hana-chan8 Fotografía: ShamaRettin


PELUCAS

Laki Bookman – D-Gray Man Portador de un gran martillo y un parche en el ojo derecho, este simpático chico lleva el pelo corto y en punta, recogido en una cinta en algunos casos. Hay un par de trajes que pueden elegirse, aunque todos complicado en detalles.

Cosplayer: Hana-chan8 Fotografía: ShamaRettin


PELUCAS

Kyoko Sakura – Puella Magi Madoka Magica Glotona a más no poder, lleva el pelo largo y liso, recogido en una coleta, con un flequillo recto. Lo bueno es que tiene varios trajes, cada uno de distinta dificultad.

Cosplayer: Giulia Bersani Fotografía: Sandman-AC


PELUCAS

Kyoko Sakura – Puella Magi Madoka Magica Glotona a más no poder, lleva el pelo largo y liso, recogido en una coleta, con un flequillo recto. Lo bueno es que tiene varios trajes, cada uno de distinta dificultad.

Cosplayer: Giulia Bersani Fotografía: Sandman-AC


PELUCAS

Grell – Kuroshitsuji Uno de los protagonistas de esta cotizada serie, nos trae un pelo largo y liso, con un flequillo en punta, no muy complicado. El traje es caluroso, pero fácil.

Cosplayer: Maxieyi Fotografía: Dawen Huang


PELUCAS

Grell – Kuroshitsuji Uno de los protagonistas de esta cotizada serie, nos trae un pelo largo y liso, con un flequillo en punta, no muy complicado. El traje es caluroso, pero fácil.

Cosplayer: Maxieyi Fotografía: Dawen Huang


PELUCAS

Haruka Nanami – Uta no Prince-sama Con pelo corto, liso, y un flequillo recto, no nos presenta muchas dificultades, ya que se puede escoger entre varios trajes, todos de dificultad baja. (El color es un rojo pálido, pero puede interpretarse como un anaranjado)

Cosplayer: XmiharuX Fotografía: LeXandra666


PELUCAS

Haruka Nanami – Uta no Prince-sama Con pelo corto, liso, y un flequillo recto, no nos presenta muchas dificultades, ya que se puede escoger entre varios trajes, todos de dificultad baja. (El color es un rojo pálido, pero puede interpretarse como un anaranjado)

Cosplayer: XmiharuX Fotografía: LeXandra666


PELUCAS

Michel – Angel Sanctuary Chico rebelde con un tatuaje en su rostro, lleva el pelo corto con las puntas marcadas, y un flequillo en punta también. Tenemos para escoger trajes, cada uno de distinta dificultad, pero todos con muchos detalles.

Cosplayer: XmiharuX Fotografía: LeXandra666


PELUCAS

Michel – Angel Sanctuary Chico rebelde con un tatuaje en su rostro, lleva el pelo corto con las puntas marcadas, y un flequillo en punta también. Tenemos para escoger trajes, cada uno de distinta dificultad, pero todos con muchos detalles.

Cosplayer: XmiharuX Fotografía: LeXandra666


PELUCAS

Como guardar una peluca con el método de la “media” Como todos sabremos, la mayoría de los cosplayers tienen un gran problema a la hora de guardar sus pelucas largas para que estas no se enreden, y la mayoría opta por usar una trenza. Hace ya mucho tiempo que una peluquera me dijo este truco para guardarlas, y me gustaría compartirlo con todos los demás cosplayers.

Dorothy Drouks

pelucas cortas y lisas

Que una peluca sea corta no quiere decir que nos dé menos trabajo que una larga. Es cierto que no tienden a enredarse tanto como las largas y peinarlas es mucho más sencillo. E igual que las pelucas largas, como bien se dijo en la anterior revista, es conveniente guardarlas en una bolsa de tela y peinarlas con un cepillo de madera o con púas anchas.

Esta forma de guardarlas se usa para pelucas largas y lisas, tanto para pelucas resistentes al calor como no, y su mayor beneficio es que al contrario que la trenza, de esta forma la mantendremos totalmente lisa, sin necesidad de volver a alisarla después. El problema; NO SE PUEDE USAR CON PELUCAS RIZADAS U ONDULADAS, ya que alisa las ondulaciones y deshace los rizos. ¿Qué necesitamos para hacerlo?; tan solo una peluca, y una media, de esas que tenemos por casa y o que no usamos, o están llenas de carreras y no nos las ponemos. Si tenemos a alguien que nos ayude mejor que mejor, ya que hacerlo sol@ es bastante difícil.

El problema de las pelucas cortas es que se ondulan mucho más que las largas y muchas de las cortas NO se pueden planchar ni con las planchas al mínimo. Una de las primeras opciones que tienes a la hora de que una peluca corta mantenga su forma es poniéndola en un maniquí (quien dice maniquí dice una cabeza de muñeca de las que venden en los chinos para maquillar) y cubrirla o con la bolsa de tela o con un trozo de tela para evitar que coja polvo, recordad que no de plástico porque no transpira. Así mantendrá su forma sin necesidad de peinarla mucho. Otra que la guardes en la bolsa de tela y cuando la vayas a usar tienes que lavarla, dejarla secar al aire y al final recuperará su forma. Pero no es la forma más conveniente ya que si la haces muy a menudo puede acabar descosiéndose. Aun así, no todas las pelucas cortas se deforman. Si ves que apenas se ondula simplemente guárdala en la bolsa de tela.

1 Tenemos que tener la peluca lista para guardar, desenredada, mi cabeza de corcho estaba en la universidad, así que tuve que poner la peluca sobre una silla con forma, pero si podéis, usar otro tipo de soporte.

2 Hacedle un nudo, justo debajo de donde termina la redecilla interior de la peluca. Hacedle el nudo por la parte de los pies de la media.


PELUCAS

Como guardar una peluca con el método de la “media” Como todos sabremos, la mayoría de los cosplayers tienen un gran problema a la hora de guardar sus pelucas largas para que estas no se enreden, y la mayoría opta por usar una trenza. Hace ya mucho tiempo que una peluquera me dijo este truco para guardarlas, y me gustaría compartirlo con todos los demás cosplayers.

Dorothy Drouks

pelucas cortas y lisas

Que una peluca sea corta no quiere decir que nos dé menos trabajo que una larga. Es cierto que no tienden a enredarse tanto como las largas y peinarlas es mucho más sencillo. E igual que las pelucas largas, como bien se dijo en la anterior revista, es conveniente guardarlas en una bolsa de tela y peinarlas con un cepillo de madera o con púas anchas.

Esta forma de guardarlas se usa para pelucas largas y lisas, tanto para pelucas resistentes al calor como no, y su mayor beneficio es que al contrario que la trenza, de esta forma la mantendremos totalmente lisa, sin necesidad de volver a alisarla después. El problema; NO SE PUEDE USAR CON PELUCAS RIZADAS U ONDULADAS, ya que alisa las ondulaciones y deshace los rizos. ¿Qué necesitamos para hacerlo?; tan solo una peluca, y una media, de esas que tenemos por casa y o que no usamos, o están llenas de carreras y no nos las ponemos. Si tenemos a alguien que nos ayude mejor que mejor, ya que hacerlo sol@ es bastante difícil.

El problema de las pelucas cortas es que se ondulan mucho más que las largas y muchas de las cortas NO se pueden planchar ni con las planchas al mínimo. Una de las primeras opciones que tienes a la hora de que una peluca corta mantenga su forma es poniéndola en un maniquí (quien dice maniquí dice una cabeza de muñeca de las que venden en los chinos para maquillar) y cubrirla o con la bolsa de tela o con un trozo de tela para evitar que coja polvo, recordad que no de plástico porque no transpira. Así mantendrá su forma sin necesidad de peinarla mucho. Otra que la guardes en la bolsa de tela y cuando la vayas a usar tienes que lavarla, dejarla secar al aire y al final recuperará su forma. Pero no es la forma más conveniente ya que si la haces muy a menudo puede acabar descosiéndose. Aun así, no todas las pelucas cortas se deforman. Si ves que apenas se ondula simplemente guárdala en la bolsa de tela.

1 Tenemos que tener la peluca lista para guardar, desenredada, mi cabeza de corcho estaba en la universidad, así que tuve que poner la peluca sobre una silla con forma, pero si podéis, usar otro tipo de soporte.

2 Hacedle un nudo, justo debajo de donde termina la redecilla interior de la peluca. Hacedle el nudo por la parte de los pies de la media.


PELUCAS

3 Ahora, hay que coger el pelo y retorcer este hacia la izquierda o la derecha, con cuidado y teniendo en cuenta que quede tirante.

4

Ahora tenemos que ir envolviendo el pelo con la media hacia el sentido contrario, es decir, si giramos el pelo a la izquierda, tenemos que enrollar la media hacia la derecha, o al revés. Tenemos que ir estirando la media lo máximo posible e ir abriéndola para cubrir todo el pelo. Aquí lo mejor es que te ayude alguien, ya que es muy difícil conseguir hacerlo bien solo. Este paso no os llevará más de cinco minutos con ayuda.

5

Seguiremos hasta el final de la peluca, haciendo otro nudo al final. De esta forma podremos guardarla de nuevo en la bolsa, y cuando la abramos de nuevo para usarla, aunque hayan pasado muchos meses, seguirá lisa y sin enredos, además de con una textura más suave.

Espero que os haya gustado y os animéis a probarlo ^^ Ya veréis que buenos resultados da y lo bien que se conservan las pelucas. ¡Gracias por leer!


PELUCAS

3 Ahora, hay que coger el pelo y retorcer este hacia la izquierda o la derecha, con cuidado y teniendo en cuenta que quede tirante.

4

Ahora tenemos que ir envolviendo el pelo con la media hacia el sentido contrario, es decir, si giramos el pelo a la izquierda, tenemos que enrollar la media hacia la derecha, o al revés. Tenemos que ir estirando la media lo máximo posible e ir abriéndola para cubrir todo el pelo. Aquí lo mejor es que te ayude alguien, ya que es muy difícil conseguir hacerlo bien solo. Este paso no os llevará más de cinco minutos con ayuda.

5

Seguiremos hasta el final de la peluca, haciendo otro nudo al final. De esta forma podremos guardarla de nuevo en la bolsa, y cuando la abramos de nuevo para usarla, aunque hayan pasado muchos meses, seguirá lisa y sin enredos, además de con una textura más suave.

Espero que os haya gustado y os animéis a probarlo ^^ Ya veréis que buenos resultados da y lo bien que se conservan las pelucas. ¡Gracias por leer!


LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos un mes más a esta

sección en donde hablaremos sin falsedades ni retoques de por medio de la calidad, el resultado y la eficiencia de las circle lens. Este mes vamos a hablar de...

Las “Bambi- Princess Mimi” de Geo.

Las lentillas de la línea Bambi de la compañía Geo en occidente son también conocidas como las Princess Mimi, por lo que podéis buscarlas por cualquiera de esos dos nombres. Las Princess Mimi son unas lentillas de las consideradas de “gran diámetro” al ser de 15 mm de tamaño. Esto produce un efecto muy impactante en nuestra mirada, sin duda mucho más

que unas circle lens de 14 mm. Si tuviera que definir este impacto visual que causan, diría que estamos ante unas lentillas que “ya hacen notar que los ojos son enormes” pero que “siguen dando una impresión cuasi natural” ya que, aunque amplían mucho el diámetro de nuestro ojo y lo convierten en un puro ejemplo de ojo de muñeca, sigue sin parecer del todo alienígena, como podría pasar con otros modelos de diámetros mayores o incluso del mismo diámetro. ¿Cómo es que estas lentillas mantienen esa casi naturalidad a pensar de su diámetro? Pues bien, desde mi punto de vista creo que esto se debe a que el color y el dibujo de la lentilla así lo facilitan. Aunque las Princess Mimi poseen un dibujo interior

Fotografía de fabricante

Fotografía con luz natural

que me recuerda a una margarita, puesta en el ojo no crea esta figura (la de una margarita) como tal, sino que se difumina en nuestro color y crea matices y formas muy bonitas en nuestro ojo.

mentado y brillante. Pero también he comprobado de primera mano el ejemplo de las grises y he de decir que me ha sorprendido la luminosidad y belleza de estas, ya que usualmente soy bastante escéptica con los tonos grises, con el resultado que estas te pueden dar si tienes los ojos oscuros. Pero no puedo más que alavar el resultado, estoy deseando hacerme con ellas yo también!!

Gracias a esto podemos usar estas lentillas tando para los cosplays de personajes que tengan un look natural como para diario. La gama de colores de esta línea es muy atrayente y yo diría casi sin temor a equivocarme que cualquiera de los colores que nos ofrecen es una gran elección. Personalmente me compré las marrones pues buscaba resaltar un “look más natural” y he quedado altamente satisfecha ya que poseen un color bien pig-

Estas lentillas tienen una duración de un año y su precio oscila al rededor de unos 18 euros, que como podéis ver es un precio insuperable para unas lentillas de gran diámetro (que suelen ser más caras), apenas pagáis un euro y medio por cada mes que las podéis usar!!!


LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos un mes más a esta

sección en donde hablaremos sin falsedades ni retoques de por medio de la calidad, el resultado y la eficiencia de las circle lens. Este mes vamos a hablar de...

Las “Bambi- Princess Mimi” de Geo.

Las lentillas de la línea Bambi de la compañía Geo en occidente son también conocidas como las Princess Mimi, por lo que podéis buscarlas por cualquiera de esos dos nombres. Las Princess Mimi son unas lentillas de las consideradas de “gran diámetro” al ser de 15 mm de tamaño. Esto produce un efecto muy impactante en nuestra mirada, sin duda mucho más

que unas circle lens de 14 mm. Si tuviera que definir este impacto visual que causan, diría que estamos ante unas lentillas que “ya hacen notar que los ojos son enormes” pero que “siguen dando una impresión cuasi natural” ya que, aunque amplían mucho el diámetro de nuestro ojo y lo convierten en un puro ejemplo de ojo de muñeca, sigue sin parecer del todo alienígena, como podría pasar con otros modelos de diámetros mayores o incluso del mismo diámetro. ¿Cómo es que estas lentillas mantienen esa casi naturalidad a pensar de su diámetro? Pues bien, desde mi punto de vista creo que esto se debe a que el color y el dibujo de la lentilla así lo facilitan. Aunque las Princess Mimi poseen un dibujo interior

Fotografía de fabricante

Fotografía con luz natural

que me recuerda a una margarita, puesta en el ojo no crea esta figura (la de una margarita) como tal, sino que se difumina en nuestro color y crea matices y formas muy bonitas en nuestro ojo.

mentado y brillante. Pero también he comprobado de primera mano el ejemplo de las grises y he de decir que me ha sorprendido la luminosidad y belleza de estas, ya que usualmente soy bastante escéptica con los tonos grises, con el resultado que estas te pueden dar si tienes los ojos oscuros. Pero no puedo más que alavar el resultado, estoy deseando hacerme con ellas yo también!!

Gracias a esto podemos usar estas lentillas tando para los cosplays de personajes que tengan un look natural como para diario. La gama de colores de esta línea es muy atrayente y yo diría casi sin temor a equivocarme que cualquiera de los colores que nos ofrecen es una gran elección. Personalmente me compré las marrones pues buscaba resaltar un “look más natural” y he quedado altamente satisfecha ya que poseen un color bien pig-

Estas lentillas tienen una duración de un año y su precio oscila al rededor de unos 18 euros, que como podéis ver es un precio insuperable para unas lentillas de gran diámetro (que suelen ser más caras), apenas pagáis un euro y medio por cada mes que las podéis usar!!!


LENTILLAS

Fotografía con flash

Fotografía en estudio

Como conclusión sólo decir que son unas lentillas increíbles, perfectas para looks que tienden entre lo natural y el efecto dolly eye (ojo de muñeca) o el estilo de personaje manga; a un precio y una calidad inmejorables para su diámetro. ¡¡Disfrutad de vuestras lentillas!! * Otra de las webs recomendadas para la compra de lentillas por Washu es: www.honeycolor. com * Si quieres aportar tu experiencia a esta sección no dudes en enviarnos tus fotos y tu experiencia personal con algunas lentillas al correo de washu_lavidaencosplay@hotmail.es

4 colores disponibles


La Bella Durmiente Aurora: AidaOtaku Foto: Mia-la-eriza


1 Con el rostro limpio, nos echamos pegamento en las cejas (es opcional) el pegamento es para luego pintarnos las cejas de otro color.

Maquillaje

geisha

Dessyng

Las geishas se originaron como profesionales del entretenimiento, originalmente la mayoría eran hombres. Mientras las cortesanas profesionales brindaban entretenimiento sexual, las geishas usaban sus habilidades en distintas artes japonesas, música, baile, y narración. Al paso del tiempo, la geisha hombre (hōkan o taikomochi) se vieron reducidos en número y las mujeres lo aumentaron considerablemente hasta tal punto que hoy día al referirse a geisha se refieren a las mujeres con habilidades para el entretenimiento. El maquillaje de las Geishas es algo complejo y en este tutorial lo veremos de un modo más simple y fácil para todos, igualmente iremos explicando también cosas importantes en el maquillaje que no se han aplicado en el tutorial., también decir que este tutorial es un tutorial meramente informativo, no aplicamos los procedimientos a raja tabla ya que el verdadero maquillaje de una Geisha pasa por muchos procesos y depende de en qué etapa este ella (aprendiz o más avanzada), dependiendo de la etapa lleva uno u otro make-up. Maquillaje blanco Eye-liner Pintalabios rojo Sombra de ojos rosada Lápiz marrón Rimmel Pegamento de barra (opcional)

60 min IMPORTANTE: Si lleváis lentillas, ponéosla primero. Usad un buen maquillaje

Una vez tenemos el pegamento seco, procedemos a aplicarnos el maquillaje blanco, nos cubrimos toda la cara y cuello, una buena geisha lleva hasta los hombros en blanco, sin embargo por detrás la cosa cambia y se dejan una franja sin pintar

2

Cuando el maquillaje blanco está seco nos aplicamos la sombra de ojos rosada, esta debe de tener una forma similar a la de un pétalo de Sakura (cerezo) y sólo estar en el extremo del ojo, luego de esto nos delineamos el ojo con el eye-liner, la línea ha de ser muy fina. Pasamos al rimmel y después nos pintamos las cejas de color marrón, las cejas de las Geishas son marrones (a no ser que vuestro personaje las tenga de otro color)


1 Con el rostro limpio, nos echamos pegamento en las cejas (es opcional) el pegamento es para luego pintarnos las cejas de otro color.

Maquillaje

geisha

Dessyng

Las geishas se originaron como profesionales del entretenimiento, originalmente la mayoría eran hombres. Mientras las cortesanas profesionales brindaban entretenimiento sexual, las geishas usaban sus habilidades en distintas artes japonesas, música, baile, y narración. Al paso del tiempo, la geisha hombre (hōkan o taikomochi) se vieron reducidos en número y las mujeres lo aumentaron considerablemente hasta tal punto que hoy día al referirse a geisha se refieren a las mujeres con habilidades para el entretenimiento. El maquillaje de las Geishas es algo complejo y en este tutorial lo veremos de un modo más simple y fácil para todos, igualmente iremos explicando también cosas importantes en el maquillaje que no se han aplicado en el tutorial., también decir que este tutorial es un tutorial meramente informativo, no aplicamos los procedimientos a raja tabla ya que el verdadero maquillaje de una Geisha pasa por muchos procesos y depende de en qué etapa este ella (aprendiz o más avanzada), dependiendo de la etapa lleva uno u otro make-up. Maquillaje blanco Eye-liner Pintalabios rojo Sombra de ojos rosada Lápiz marrón Rimmel Pegamento de barra (opcional)

60 min IMPORTANTE: Si lleváis lentillas, ponéosla primero. Usad un buen maquillaje

Una vez tenemos el pegamento seco, procedemos a aplicarnos el maquillaje blanco, nos cubrimos toda la cara y cuello, una buena geisha lleva hasta los hombros en blanco, sin embargo por detrás la cosa cambia y se dejan una franja sin pintar

2

Cuando el maquillaje blanco está seco nos aplicamos la sombra de ojos rosada, esta debe de tener una forma similar a la de un pétalo de Sakura (cerezo) y sólo estar en el extremo del ojo, luego de esto nos delineamos el ojo con el eye-liner, la línea ha de ser muy fina. Pasamos al rimmel y después nos pintamos las cejas de color marrón, las cejas de las Geishas son marrones (a no ser que vuestro personaje las tenga de otro color)


3

Una vez tenemos la zona de los ojos, procedemos a los labios, los labios son un poco especiales de pintar, ya que el labio superior no se pinta entero, sino la mitad y lo mismo con el labio de abajo. El efecto que hay que dejar es que el labio de abajo sea más gordito que el de arriba. * En este tutorial no se ha hecho así, igualmente os lo decimos para que veáis cómo son realmente los labios.

4

El maquillaje está terminado y lo que tenemos que hacer es peinarnos y listo, ¡ya tenemos nuestro make-up de Geisha!


3

Una vez tenemos la zona de los ojos, procedemos a los labios, los labios son un poco especiales de pintar, ya que el labio superior no se pinta entero, sino la mitad y lo mismo con el labio de abajo. El efecto que hay que dejar es que el labio de abajo sea más gordito que el de arriba. * En este tutorial no se ha hecho así, igualmente os lo decimos para que veáis cómo son realmente los labios.

4

El maquillaje está terminado y lo que tenemos que hacer es peinarnos y listo, ¡ya tenemos nuestro make-up de Geisha!


1 Con el rostro bien limpio, nos aplicamos el pegamento en las cejas y lo dejamos secar, una vez seco, nos aplicamos el maquillaje blanco en todo el rostro .

Maquillaje

KABUKI

Dejamos secar el maquillaje. Dessyng

El kabuki es una forma de teatro japonés caracterizado por sus dramas estilizados y un muy elaborado maquillaje. En un principio el Kabuki solo era interpretado por mujeres, sin embargo debido a la degeneración de este tipo de teatro que cada vez era mas “sexual” y obsceno se les prohibió este tipo de actuación. Al prohibirlo pasaron a hacerlo hombres jóvenes sin embargo también se les fue prohibido por el mismo tema que a las mujeres. Fue en el 1653 cuando el teatro kabuki pasó a ser parte de los hombres ya adultos estabilizándose así el teatro y dándole una clase y elegancia que se mantiene hoy día. Si bien es famoso el maquillaje de este tipo de teatro ya no por su elegancia sino por el tipo de preparación y delicadeza que tiene, el más famoso es el maquillaje Kumadori que se asemeja al maquillaje de una máscara. Es este maquillaje el que vamos a tratar en este tutorial, ya no tan sumamente elaborado, sino de una manera mas sencilla y moderna para su fácil aplicación.

Maquillaje blanco Maquillaje negro Maquillaje rojo

80 min

Eye-liner

IMPORTANTE:

Rimmel

Si lleváis lentillas, ponéosla primero. Usad un buen maquillaje

Pegamento en barra

2

Escogemos el diseño que queremos, una vez escogido procedemos a señalar con la pintura conveniente las zonas por donde va pintada


1 Con el rostro bien limpio, nos aplicamos el pegamento en las cejas y lo dejamos secar, una vez seco, nos aplicamos el maquillaje blanco en todo el rostro .

Maquillaje

KABUKI

Dejamos secar el maquillaje. Dessyng

El kabuki es una forma de teatro japonés caracterizado por sus dramas estilizados y un muy elaborado maquillaje. En un principio el Kabuki solo era interpretado por mujeres, sin embargo debido a la degeneración de este tipo de teatro que cada vez era mas “sexual” y obsceno se les prohibió este tipo de actuación. Al prohibirlo pasaron a hacerlo hombres jóvenes sin embargo también se les fue prohibido por el mismo tema que a las mujeres. Fue en el 1653 cuando el teatro kabuki pasó a ser parte de los hombres ya adultos estabilizándose así el teatro y dándole una clase y elegancia que se mantiene hoy día. Si bien es famoso el maquillaje de este tipo de teatro ya no por su elegancia sino por el tipo de preparación y delicadeza que tiene, el más famoso es el maquillaje Kumadori que se asemeja al maquillaje de una máscara. Es este maquillaje el que vamos a tratar en este tutorial, ya no tan sumamente elaborado, sino de una manera mas sencilla y moderna para su fácil aplicación.

Maquillaje blanco Maquillaje negro Maquillaje rojo

80 min

Eye-liner

IMPORTANTE:

Rimmel

Si lleváis lentillas, ponéosla primero. Usad un buen maquillaje

Pegamento en barra

2

Escogemos el diseño que queremos, una vez escogido procedemos a señalar con la pintura conveniente las zonas por donde va pintada


3

Las zonas señaladas, las vamos rellenando del color, con mucho cuidado y pulso hasta conseguir el diseño deseado. Si tiene los ojos delineados, lo delineamos con el eye-liner al final, y le echamos rimmel (¿por qué? Pues simplemente porque con el maquillaje blanco las pestañas no estarán de su color)

4

¡¡Una vez hecho todo eso, tenemos nuestro diseño terminado!!


3

Las zonas señaladas, las vamos rellenando del color, con mucho cuidado y pulso hasta conseguir el diseño deseado. Si tiene los ojos delineados, lo delineamos con el eye-liner al final, y le echamos rimmel (¿por qué? Pues simplemente porque con el maquillaje blanco las pestañas no estarán de su color)

4

¡¡Una vez hecho todo eso, tenemos nuestro diseño terminado!!


Hack g.u Trilogy AIDA. Atoli: Dessyng


Ao no Exorcist Hack g.u Trilogy

Shiemi: ShunRikkaHime

AIDA. Atoli: Dessyng

FotografĂ­a: SeriousProblem


UN MINUTO DE POLÉMICA: Dime qué no te pones y te diré cómo eres Washu

No voy a ser sutil y mucho menos hipócrita pues es justamente esto lo que denuncio, la hipocresía que, sobretodo y para mi desgracia, algunas cosplayers tienen. ¿A qué me refiero? Pues al uso libre y gratuito que algunos y algunas (sobretodo algunas) hacen de su cuerpo en los eventos y convenciones, en los photoshoot y las fotos colgadas por internet y en la escasez de ropas de estos. Pero, cuidado, lo que yo denuncio no es que vayan ligeritos de ropa (por decirlo

finamente), no, nada más lejos de la realidad, después de todo es innegable la presencia de personajes semidesnudos en el manganime y en los videojuegos, lo que yo denuncio es la hipocresía con la que estos se visten y luego actúan. ¿Tienes un cuerpo envidiable? ¿Quieres vestirte de May Shiranui? ¡Estupendo! ¡Hazlo! Adelante. Pero ya deberías saber lo que vas a causar en los salones: un mar de mirones y más de uno que va a tratar de sacarte una foto

más allá de la escasa tela que te cubre, por no hablar de los comentarios en estos y en la red. De acuerdo, no hay nada malo en ello si lo que te gusta es provocar un poco y dejarte ver. Ahora bien, lo que no soporto son dos arquetipos de hipócritas casi desnudos… Los primeros son esos que van de mojigatos, que en su vida cotidiana no paran de criticar a la que visten un poco más destapados (sean canis, pijos o lo que sea), que juran y perjuran que ellos no se pondrían eso o aquello y que casi van de cuello vuelto y de monjas por la vida hablando de las virtudes que poseen y otros no. Y justo el día del salón deben dejar salir a su herman@ gemel@ del desván (donde lo deben tener atado el resto del año) porque… ¿No se dedican a hacer justo lo que critican durante todo el año?? Y los segundos son también dignos de mi reprobación más visceral, son esos que asumen sus posibilidades físicas superior a otros, que eligen personajes más bien destapados, que se hacen fotos o se pasean medio desnudos

por los eventos contentos por ser el centro de atención y que cuando obtienen lo que han ido provocando van y… ¡¡Se indignan!! ¡¡Oh dios mío!! Si vas de Ivy enseñando todo el culo apretado en rejillas, si vas de la serie High School of Death con la ropa desgarrada y dejando ver tu ropa interior o cualquiera de las cientos de opciones que hay en videojuegos y manganime de personajes de todo menos tapaditos ¿Qué demonios esperabas? ¡¿Qué te dijeran “dulce y bonita”?! Deberías dar las gracias si sólo te llaman “tía buena” o resaltan tus atributos físicos (por no decir tus “tetas” o tu culo directamente) y no dejan constancia en la red de las cosas detalladas que te harían. O si lo hacen y se explayan en las explicaciones más escatológicas… ¿Pero qué esperabas? ¿De verdad te pones “de culo en pompa” en una foto como Morrigan y esperas que nadie te diga lo que te haría? Los hombres son hombres, tú lo sabías al elegir el personaje, lo sabías al hacer el vertiginoso escote y las mayas bien “recortaditas” por la parte del culo y claro que lo sabías cuando posabas así!


UN MINUTO DE POLÉMICA: Dime qué no te pones y te diré cómo eres Washu

No voy a ser sutil y mucho menos hipócrita pues es justamente esto lo que denuncio, la hipocresía que, sobretodo y para mi desgracia, algunas cosplayers tienen. ¿A qué me refiero? Pues al uso libre y gratuito que algunos y algunas (sobretodo algunas) hacen de su cuerpo en los eventos y convenciones, en los photoshoot y las fotos colgadas por internet y en la escasez de ropas de estos. Pero, cuidado, lo que yo denuncio no es que vayan ligeritos de ropa (por decirlo

finamente), no, nada más lejos de la realidad, después de todo es innegable la presencia de personajes semidesnudos en el manganime y en los videojuegos, lo que yo denuncio es la hipocresía con la que estos se visten y luego actúan. ¿Tienes un cuerpo envidiable? ¿Quieres vestirte de May Shiranui? ¡Estupendo! ¡Hazlo! Adelante. Pero ya deberías saber lo que vas a causar en los salones: un mar de mirones y más de uno que va a tratar de sacarte una foto

más allá de la escasa tela que te cubre, por no hablar de los comentarios en estos y en la red. De acuerdo, no hay nada malo en ello si lo que te gusta es provocar un poco y dejarte ver. Ahora bien, lo que no soporto son dos arquetipos de hipócritas casi desnudos… Los primeros son esos que van de mojigatos, que en su vida cotidiana no paran de criticar a la que visten un poco más destapados (sean canis, pijos o lo que sea), que juran y perjuran que ellos no se pondrían eso o aquello y que casi van de cuello vuelto y de monjas por la vida hablando de las virtudes que poseen y otros no. Y justo el día del salón deben dejar salir a su herman@ gemel@ del desván (donde lo deben tener atado el resto del año) porque… ¿No se dedican a hacer justo lo que critican durante todo el año?? Y los segundos son también dignos de mi reprobación más visceral, son esos que asumen sus posibilidades físicas superior a otros, que eligen personajes más bien destapados, que se hacen fotos o se pasean medio desnudos

por los eventos contentos por ser el centro de atención y que cuando obtienen lo que han ido provocando van y… ¡¡Se indignan!! ¡¡Oh dios mío!! Si vas de Ivy enseñando todo el culo apretado en rejillas, si vas de la serie High School of Death con la ropa desgarrada y dejando ver tu ropa interior o cualquiera de las cientos de opciones que hay en videojuegos y manganime de personajes de todo menos tapaditos ¿Qué demonios esperabas? ¡¿Qué te dijeran “dulce y bonita”?! Deberías dar las gracias si sólo te llaman “tía buena” o resaltan tus atributos físicos (por no decir tus “tetas” o tu culo directamente) y no dejan constancia en la red de las cosas detalladas que te harían. O si lo hacen y se explayan en las explicaciones más escatológicas… ¿Pero qué esperabas? ¿De verdad te pones “de culo en pompa” en una foto como Morrigan y esperas que nadie te diga lo que te haría? Los hombres son hombres, tú lo sabías al elegir el personaje, lo sabías al hacer el vertiginoso escote y las mayas bien “recortaditas” por la parte del culo y claro que lo sabías cuando posabas así!


¿A qué viene ahora tanta indignación? La indignada soy yo, os lo aseguro, que cada cual se vista de lo que quiera pero hay que ser menos hipócritas y asumir las consecuencias de nuestros actos. ¡Nada de todo aquello pasaría si esas personas no lo empezaran! Así que, por favor, si quieres lucirte, hazlo, pero no culpes al cámara que trata de sacarte las bragas tras esa minifalda semi-presencial, no culpes al internauta que te deja aquel comentario tan detallado de sus deseos por ti, ni mucho menos a las miradas que te echen en los salones y… ¡madura de una vez!

Porque, después de todo, la comunidad cosplayer la hacemos todos y para que sea realmente libre y sin oscuridades todos tenemos que implicarnos para hacerla un poco mejor.

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Así pues ya lo sabéis, queridos lectores, el destape muchas veces está más en nuestra mente que en nuestro cuerpo, aceptémonos tal y como somos, sin hipocresías, disfrutemos de lo que queramos hacer, pero, sobretodo, seamos maduros y no comencemos polémicas innecesarias… Porque sin duda allí estaré yo para señalar con el dedo las incongruencias de nuestras acciones y palabras. Guilty Crown (ギルティクラウン) Inori Yuzuha: Vivian Chiu Foto: Victor Poon


¿A qué viene ahora tanta indignación? La indignada soy yo, os lo aseguro, que cada cual se vista de lo que quiera pero hay que ser menos hipócritas y asumir las consecuencias de nuestros actos. ¡Nada de todo aquello pasaría si esas personas no lo empezaran! Así que, por favor, si quieres lucirte, hazlo, pero no culpes al cámara que trata de sacarte las bragas tras esa minifalda semi-presencial, no culpes al internauta que te deja aquel comentario tan detallado de sus deseos por ti, ni mucho menos a las miradas que te echen en los salones y… ¡madura de una vez!

Porque, después de todo, la comunidad cosplayer la hacemos todos y para que sea realmente libre y sin oscuridades todos tenemos que implicarnos para hacerla un poco mejor.

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Así pues ya lo sabéis, queridos lectores, el destape muchas veces está más en nuestra mente que en nuestro cuerpo, aceptémonos tal y como somos, sin hipocresías, disfrutemos de lo que queramos hacer, pero, sobretodo, seamos maduros y no comencemos polémicas innecesarias… Porque sin duda allí estaré yo para señalar con el dedo las incongruencias de nuestras acciones y palabras. Guilty Crown (ギルティクラウン) Inori Yuzuha: Vivian Chiu Foto: Victor Poon


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Nanawochan

Chaos Head

kAICHOU WA MAID SAMA

JUNGLE WA ITSUMO HARE NOCHI GUU

Es una novela visual desarrollada por Nitroplus, de género gore, psicológico, romance y de ciencia ficción. Se compone con un total de 10 capítulos el manga y 12 capítulos el anime.

Este Shojo manga creado por Hiro Fujiwara, se compone de 16 tomos y 26 capítulos más 1 OVA.

Creada por RenjuroKindaichi, esta serie surrealista, cómica pero con tintes serios, se centra en la vida de Hale, un niño de 10 años que vive en la jungla, y en sus desventuras con Guu, una niña que aparece de la noche a la mañana y que amenaza con comer a todo lo que se ponga en su camino. Dentro de ella hay un mundo lleno de edificios, bichos imaginarios y un chico y una chica que fueron comidos por Guu y viven allí tranquilamente. Hale se enfrentará a todas las adversidades cuidando de su casa y de su madre alcohólica, mientras resuelve todos los problemas en los que Guu le mete.

La historia se centra en un estudiante de instituto llamado TakumiNishijo, quien se ve envuelto en una sangrienta escena de un crimen de camino a casa. Desde entonces, más eventos misteriosos comienzan a ocurrir, como otros asesinatos igual de sangrientos. Takumi comienza a hacer frente a la realidad y a los “delirios” que experimenta para evitar ser atrapado por el autor de dichos crímenes. En 2009 se lanzó una versión para Xbox 360, titulada “Chaos Head Noah”. A mi por lo menos esta serie me encantó. Muy bien explicada. Muy buena historia. Muy bien todo, para que vamos a continuar. Te deja con la intriga hasta el último capítulo, y te sorprende minuto a minuto. No os la podéis perder.

La historia nos traslada hasta la preparatoria Seika, una escuela que era para hombres, pero recientemente ha pasado a ser mixto. Siendo apenas un 20% mujeres, AyuzawaMisaki toma en sus manos el poder para hacerlas sentir seguras, convirtiéndose en la presidente del consejo estudiantil. Después de ser elegida, se gana muy mala fama como dictadora feminista entre los alumnos varones, quienes la odian; pero a pesar de su apariencia ruda, trabaja en un MaidCafféLatte a medio tiempo. Desafortunadamente, UsuiTakumi, el chico más popular del colegio, la descubre y toma interés en ella. Es uno de las mejores series shojo que he visto. A pesar de parecer la típica pastelosa de amor y más amor, te diviertes con cada uno de los personajes, llegando a engancharte por completo. Sin embargo, mi recomendación es que os leáis primero el manga, porque esta completo y el anime no está terminado, ya que se está hablando de la salida de la segunda temporada.

El manga está compuesto por 10 volúmenes, mientras que el anime cuenta con 3 temporadas: la 1º con 26 capítulos, la 2º (“Jungle wa Itsumo Hare nochiGuuDeluxe) con 6 capítulos y la 3º y última, (“ Jungle wa Itsumo Hare nochiGuu Final”) con 7 capítulos. Esta es una serie, para que lo entendáis, que sigue la línea de BoBoBo, de estas series que te quedas “LOL!” y te hartas de reír sin entender que está pasando. A pesar de esto, la serie me encantó, tanto que me la he visto un par de veces y en todas ellas me he reído hasta llorar. Mi consejo: no os preguntéis el porqué de algunas cosas de la serie u os dará mucho dolor de cabeza xD.


Nanawochan

Chaos Head

kAICHOU WA MAID SAMA

JUNGLE WA ITSUMO HARE NOCHI GUU

Es una novela visual desarrollada por Nitroplus, de género gore, psicológico, romance y de ciencia ficción. Se compone con un total de 10 capítulos el manga y 12 capítulos el anime.

Este Shojo manga creado por Hiro Fujiwara, se compone de 16 tomos y 26 capítulos más 1 OVA.

Creada por RenjuroKindaichi, esta serie surrealista, cómica pero con tintes serios, se centra en la vida de Hale, un niño de 10 años que vive en la jungla, y en sus desventuras con Guu, una niña que aparece de la noche a la mañana y que amenaza con comer a todo lo que se ponga en su camino. Dentro de ella hay un mundo lleno de edificios, bichos imaginarios y un chico y una chica que fueron comidos por Guu y viven allí tranquilamente. Hale se enfrentará a todas las adversidades cuidando de su casa y de su madre alcohólica, mientras resuelve todos los problemas en los que Guu le mete.

La historia se centra en un estudiante de instituto llamado TakumiNishijo, quien se ve envuelto en una sangrienta escena de un crimen de camino a casa. Desde entonces, más eventos misteriosos comienzan a ocurrir, como otros asesinatos igual de sangrientos. Takumi comienza a hacer frente a la realidad y a los “delirios” que experimenta para evitar ser atrapado por el autor de dichos crímenes. En 2009 se lanzó una versión para Xbox 360, titulada “Chaos Head Noah”. A mi por lo menos esta serie me encantó. Muy bien explicada. Muy buena historia. Muy bien todo, para que vamos a continuar. Te deja con la intriga hasta el último capítulo, y te sorprende minuto a minuto. No os la podéis perder.

La historia nos traslada hasta la preparatoria Seika, una escuela que era para hombres, pero recientemente ha pasado a ser mixto. Siendo apenas un 20% mujeres, AyuzawaMisaki toma en sus manos el poder para hacerlas sentir seguras, convirtiéndose en la presidente del consejo estudiantil. Después de ser elegida, se gana muy mala fama como dictadora feminista entre los alumnos varones, quienes la odian; pero a pesar de su apariencia ruda, trabaja en un MaidCafféLatte a medio tiempo. Desafortunadamente, UsuiTakumi, el chico más popular del colegio, la descubre y toma interés en ella. Es uno de las mejores series shojo que he visto. A pesar de parecer la típica pastelosa de amor y más amor, te diviertes con cada uno de los personajes, llegando a engancharte por completo. Sin embargo, mi recomendación es que os leáis primero el manga, porque esta completo y el anime no está terminado, ya que se está hablando de la salida de la segunda temporada.

El manga está compuesto por 10 volúmenes, mientras que el anime cuenta con 3 temporadas: la 1º con 26 capítulos, la 2º (“Jungle wa Itsumo Hare nochiGuuDeluxe) con 6 capítulos y la 3º y última, (“ Jungle wa Itsumo Hare nochiGuu Final”) con 7 capítulos. Esta es una serie, para que lo entendáis, que sigue la línea de BoBoBo, de estas series que te quedas “LOL!” y te hartas de reír sin entender que está pasando. A pesar de esto, la serie me encantó, tanto que me la he visto un par de veces y en todas ellas me he reído hasta llorar. Mi consejo: no os preguntéis el porqué de algunas cosas de la serie u os dará mucho dolor de cabeza xD.


publicó una adaptación al manga en la revista “Monthly Shonen Gangan”, donde el dibujante es Shion Mizuki y el guionista Yosuke Miyagi. La serie, además, cuenta con un videojuego llamado “Guilty Crown: Lost Christmas” (“Girutu Kuraun Rosuto Kurisumasu”), aunque se promocionó con el nombre de “Lost X”, y su desarrollador será Nitroplus. También, en el DVD encontraremos un corto animado de 12 minutos, ambientado también en la época de la serie, pero con una nueva gama de personajes. Además, aparece también con un libro de arte de bocetos.

GUILTY CROWN Nanawochan

Hoy quiero traeros una novedad recién terminada, el último proyecto de Production I.G. con un magnífico set de colaboradores: Dirigida por Tetsuro Araki (Black Lagoon y Death Note), el guion a cargo de Hiroyuki Yoshino (My-Hime), con un diseño de personajes de redjuice y el trabajo musical por el grupo Supercell, encargándose de la banda sonora. La historia tiene lugar en el Tokyo de 2039, diez años después de que la capital japonesa se viese infectada por un brote del virus

bautizado como “Lost Christmas” y más tarde, Japón pasase a estar bajo control de una organización multinacional, GHQ. Ohma Shu, un joven de 17 años que posee una habilidad especial para atraer armas de sus amigos, denominada La Capacidad del Rey, conocerá a Yuzuriha Inori, cantante del grupo Egoist, y se verá obligado a colaborar con la resistencia, los “Funerarios”. Esta obra de acción, mecha, fantasía y ciencia ficción, comenzó a emitirse en Fuji TV, y más tarde se

Por desgracia, esta serie no ha tenido mucha acogida en los foros otakus, calificándola como una de las peores de Production I.G., por lo que no ha tenido mucho éxito. A mi la serie me gustado, evidentemente no es la mejor que he visto, pero me he entretenido viéndola. Aparte, me encanta la gran banda sonora con la que cuentan, y un dibujo estupendo. La historia es un poco liosa, pero a medida que sigues la serie vas entendiéndola mejor (lo típico de estas series). De todas formas, si te gusta una serie donde hay acción a tutiplén, un poco de robots (mecha) y una historia cautivadora, no puedes perderte Guilty Crown.

Título original: Guilty Crown Guion: Hiroyuki Yoshino Editorial/distribuidora japonesa: Square Enix Nº capítulos en japonés: 22 Nº de capítulos (anime): 26 + OVAS


publicó una adaptación al manga en la revista “Monthly Shonen Gangan”, donde el dibujante es Shion Mizuki y el guionista Yosuke Miyagi. La serie, además, cuenta con un videojuego llamado “Guilty Crown: Lost Christmas” (“Girutu Kuraun Rosuto Kurisumasu”), aunque se promocionó con el nombre de “Lost X”, y su desarrollador será Nitroplus. También, en el DVD encontraremos un corto animado de 12 minutos, ambientado también en la época de la serie, pero con una nueva gama de personajes. Además, aparece también con un libro de arte de bocetos.

GUILTY CROWN Nanawochan

Hoy quiero traeros una novedad recién terminada, el último proyecto de Production I.G. con un magnífico set de colaboradores: Dirigida por Tetsuro Araki (Black Lagoon y Death Note), el guion a cargo de Hiroyuki Yoshino (My-Hime), con un diseño de personajes de redjuice y el trabajo musical por el grupo Supercell, encargándose de la banda sonora. La historia tiene lugar en el Tokyo de 2039, diez años después de que la capital japonesa se viese infectada por un brote del virus

bautizado como “Lost Christmas” y más tarde, Japón pasase a estar bajo control de una organización multinacional, GHQ. Ohma Shu, un joven de 17 años que posee una habilidad especial para atraer armas de sus amigos, denominada La Capacidad del Rey, conocerá a Yuzuriha Inori, cantante del grupo Egoist, y se verá obligado a colaborar con la resistencia, los “Funerarios”. Esta obra de acción, mecha, fantasía y ciencia ficción, comenzó a emitirse en Fuji TV, y más tarde se

Por desgracia, esta serie no ha tenido mucha acogida en los foros otakus, calificándola como una de las peores de Production I.G., por lo que no ha tenido mucho éxito. A mi la serie me gustado, evidentemente no es la mejor que he visto, pero me he entretenido viéndola. Aparte, me encanta la gran banda sonora con la que cuentan, y un dibujo estupendo. La historia es un poco liosa, pero a medida que sigues la serie vas entendiéndola mejor (lo típico de estas series). De todas formas, si te gusta una serie donde hay acción a tutiplén, un poco de robots (mecha) y una historia cautivadora, no puedes perderte Guilty Crown.

Título original: Guilty Crown Guion: Hiroyuki Yoshino Editorial/distribuidora japonesa: Square Enix Nº capítulos en japonés: 22 Nº de capítulos (anime): 26 + OVAS


A mediados de octubre de 2011, Kodansha anunció la producción de una película basada en Fairy Tail, cuyo estreno está programado para el 18 de agosto de 2012 en Japón. También se conocen la realización de dos animaciones originales, la primera basada en el relato de Yokoso Fairy Hills! (“¡Bienvenidos a Fairy Hills!”), y la segunda, basada en otro relato corto, “Yosei Gakuen Yankee-kun to Yankee-chan”. Se sabe de la existencia de una tercera animación, pero que solo estará comercializada en formato DVD, junto con el tomo 31, y estará basado en un relato inédito creado por Mashima.

También os traigo una de las series que más furor está causando, no solo en España, sino también por otros países: Fairy Tail. La historia se centra en Natsu, un mago con la especialidad del fuego, que busca a su maestro y padre adoptivo Igneel, un Dragón. Acompañado siempre de su gato azul llamado Happy, se encuentran a Lucy, una maga de espíritus estelares, cuyo sueño es entrar al gremio de magos más famoso, “Fairy Tail”. Es una serie de ciencia ficción, aventura y fantasía, cuyo anime y

manga siguen actualmente activos. Empezó publicándose en la revista Shonen Magazine, de la editorial Kodansha, hasta que adquirió tanto prestigio que, solo 3 años después, emitirían el primer capítulo del anime producida por A-1 Pictures y Satelight. En 2009 adquirió el premio de “Mejor Shonen”. Ese mismo año se convirtió en la octava serie más vendida en Japón, teniendo por delante series como Bleach, Naruto o One Piece.

Además de todo esto, han creado diversos videojuegos: “Sunday VS Magazine: Shuuketsu! Choujou Daikessen!” (PSP), “Shonen Sunday & Shonen Magazine: White Comic” (Nintendo DS), “Fairy Tail: Portable Guild” (Nintendo DS), “Fairy Tail: Portable Guild 2” (Nintendo DS), “TV Anime Fairy Tail DS: Gekitou! Madoushi Kessen” (Nintendo DS), “Original Story from Fairy Tail: Gekitotsu! Kardia Daiseidoy” (Nintendo DS). Es una serie para todos los públicos, cuyo argumento es interesante y entendible. Es una muy buena serie, nada que ver con la anterior obra de este autor, el único problema que veo es que es demasiado larga, y por el paso que va, tiene pinta de ser otras de esas series idolatradas y explotadas como Naruto o Bleach. Raro es ver en un salón a gente que no vaya disfrazada de esta serie.

Título original:Fairy Tail Guion e ilustración:Hiro Mashima Editorial/distribuidora japonesa: Kodansha Editorial/distribuidora española:Norma Editorial Precio:7.50€ Nº capítulos del anime: 125 + 3 OVAS (abierta) Nº capítulos del manga: 31


A mediados de octubre de 2011, Kodansha anunció la producción de una película basada en Fairy Tail, cuyo estreno está programado para el 18 de agosto de 2012 en Japón. También se conocen la realización de dos animaciones originales, la primera basada en el relato de Yokoso Fairy Hills! (“¡Bienvenidos a Fairy Hills!”), y la segunda, basada en otro relato corto, “Yosei Gakuen Yankee-kun to Yankee-chan”. Se sabe de la existencia de una tercera animación, pero que solo estará comercializada en formato DVD, junto con el tomo 31, y estará basado en un relato inédito creado por Mashima.

También os traigo una de las series que más furor está causando, no solo en España, sino también por otros países: Fairy Tail. La historia se centra en Natsu, un mago con la especialidad del fuego, que busca a su maestro y padre adoptivo Igneel, un Dragón. Acompañado siempre de su gato azul llamado Happy, se encuentran a Lucy, una maga de espíritus estelares, cuyo sueño es entrar al gremio de magos más famoso, “Fairy Tail”. Es una serie de ciencia ficción, aventura y fantasía, cuyo anime y

manga siguen actualmente activos. Empezó publicándose en la revista Shonen Magazine, de la editorial Kodansha, hasta que adquirió tanto prestigio que, solo 3 años después, emitirían el primer capítulo del anime producida por A-1 Pictures y Satelight. En 2009 adquirió el premio de “Mejor Shonen”. Ese mismo año se convirtió en la octava serie más vendida en Japón, teniendo por delante series como Bleach, Naruto o One Piece.

Además de todo esto, han creado diversos videojuegos: “Sunday VS Magazine: Shuuketsu! Choujou Daikessen!” (PSP), “Shonen Sunday & Shonen Magazine: White Comic” (Nintendo DS), “Fairy Tail: Portable Guild” (Nintendo DS), “Fairy Tail: Portable Guild 2” (Nintendo DS), “TV Anime Fairy Tail DS: Gekitou! Madoushi Kessen” (Nintendo DS), “Original Story from Fairy Tail: Gekitotsu! Kardia Daiseidoy” (Nintendo DS). Es una serie para todos los públicos, cuyo argumento es interesante y entendible. Es una muy buena serie, nada que ver con la anterior obra de este autor, el único problema que veo es que es demasiado larga, y por el paso que va, tiene pinta de ser otras de esas series idolatradas y explotadas como Naruto o Bleach. Raro es ver en un salón a gente que no vaya disfrazada de esta serie.

Título original:Fairy Tail Guion e ilustración:Hiro Mashima Editorial/distribuidora japonesa: Kodansha Editorial/distribuidora española:Norma Editorial Precio:7.50€ Nº capítulos del anime: 125 + 3 OVAS (abierta) Nº capítulos del manga: 31


Kuroshitsuji Cosplayer: Isawa-Hiromi

多Quieres publicar tu Photoshoot de cosplay? Mandanoslo a lavidaencosplay@gmail.com


Kuroshitsuji Cosplayer: Isawa-Hiromi

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¡Hola lectores de La Vida En Cosplay, este mes hacemos un año con la revista, y hemos hecho un par de cambios en algunas secciones, como en esta, ya diréis que os parece, sin más dilación os explico la nueva ordenación de la sección de videojuegos: Estas fueron las aventuras de Tombi, y de momento no sabremos si hay alguna mas pero es lo mejor que tenemos de el de momento.

Tombi El juego de antaño de este mes es el Tombi, de la Play Station, este juego posee 2 entregas el Tombi y el Tombi 2 Ese pequeño héroe de pelo rosa que solo vestía un pantalón e iba por ahí matando cerdiablos, aunque también tenía trajecitos muy buenos, como de ardilla. La aventura del primer videojuego comenzó con hecho de que unas criaturas llamadas cerdiablos, empezaron a conquistar el pacifico mundo en donde vivía Tombi. Nuestro amiguito empezó a hacerles frente, cuando ellos le robaron un objeto muy preciado de su abuelo. Desde entonces Tombi ha viajado por muchos lugares, fríos y calurosos, nadando corriendo o por los árboles. Encontrándose muchos amigos en su aventura y derrotando a todos los cerdiablos. Sin embargo cuando pareció estar todo en paz, los cerdiablos reaparecieron, en el segundo juego, en este caso secuestrando a un amigo suyo, Charlie, un mono. Tombi, también se aventuro en esta segunda aventura para salvar a su amigo, pasando por aun muchos más peligros.

un equipo el cual esta encargado siempre a descubrir los proyectos de creación del metal gear, un arma nuclear en forma de robot, creada para destruir, y desarmar los planes del país que este creando el metal gear. Snake pasa por muchos lugares derrotando a muchos Metal Gear, la isla del Shadow Moses, una planta, una selva en donde sobrevivir, etc.

Hoy en día hay unos pocos cosplayers que se disfrazan de este héroe, pero el cosplay de Tombi es bastante sencillo, solo hace falta una peluca larga rosa y un pantalón verde corto. Así que ya sabéis si queréis haceros este cosplay es sencillo y barato

Hoy en día los cosplays mas famosos de este juego suelen ser de Snake, Raiden, Maryl, Ninja Raiden y de Snake box (que es Snake metido en una caja). También suele haber cosplays de algunos enemigos como Revolver Ocelot entre otros. No son sencillos los cosplays de Metal Gear Solid, pero aun así yo sigo esperando ver un cosplay de algún Metal Gear.

Metal Gear Solid

Kid Icarus Uprising

Ahora paso a hablaros de un juego muy famoso entre todos, pero silencio, no le pueden descubrir, os hablo de Metal Gear Solid, de la Play Station, el cual tiene bastantes entregas pero las mas importantes don el Metal Gear Solid Twin Snake, el Substance, el Snake Eater, y el Guns of the Patriots.

Y por fin el juego actual de este mes, os hablo del Kid Icarus Uprising, de la 3DS

El Metal Gear Solid es un juego de acción e infiltración, muy famoso entre los jugadores. El protagonista Snake, aunque en las diferentes sagas halla cambiado, es miembro de

Este juego tiene como protagonista al famoso Pit conocido por otras entregas de Kid Icarus, y también por el juego Super Smash Bross Brawl. Este juego tiene una gran aventura, un ángel, Pit, del reino de la diosa Palutena, baja a la tierra para ayudar a los humanos a sobrevivir a los ataques del inframundo.

El protagonista Pit que es el encargado de esto tiene varios dones, como el don de volar, aunque solo le permite volar durante 5 minutos, tiene el poder suficiente para destruir a esos seres, y hacer entrar en razón a los humanos para que se defiendan, pero lo peor es su enemigo. Durante todo el juego, Pit tendrá que luchar contra su álter ego, Dark Pit. Como en otros muchos juegos, Dark Pit dará mucha guerra al protagonista haciéndole su misión aun más difícil. Hoy en día hay muchos cosplays del Kid Icarus, pero no demasiados. El cosplay mas hecho de este juego, es el de Pit, aunque también se han visto, aunque en muy poca cantidad, cosplays de Palutena, y de Medusa. Sinceramente el cosplay de Pit es muy sencillo, ya que es una toga con una ropa base encima, y los accesorios son fáciles de buscar o hacer.

Novedad: Kingdom Heart Dream Drop Distance Y en ultimo lugar os presento el juego que mucha gente esta esperando, y que llegara este año, os hablo del gran esperado juego de la saga del Kingdom Hearts, el Dream Drop Distance, también conocido como KH 3D, que llegara para la platafor-


¡Hola lectores de La Vida En Cosplay, este mes hacemos un año con la revista, y hemos hecho un par de cambios en algunas secciones, como en esta, ya diréis que os parece, sin más dilación os explico la nueva ordenación de la sección de videojuegos: Estas fueron las aventuras de Tombi, y de momento no sabremos si hay alguna mas pero es lo mejor que tenemos de el de momento.

Tombi El juego de antaño de este mes es el Tombi, de la Play Station, este juego posee 2 entregas el Tombi y el Tombi 2 Ese pequeño héroe de pelo rosa que solo vestía un pantalón e iba por ahí matando cerdiablos, aunque también tenía trajecitos muy buenos, como de ardilla. La aventura del primer videojuego comenzó con hecho de que unas criaturas llamadas cerdiablos, empezaron a conquistar el pacifico mundo en donde vivía Tombi. Nuestro amiguito empezó a hacerles frente, cuando ellos le robaron un objeto muy preciado de su abuelo. Desde entonces Tombi ha viajado por muchos lugares, fríos y calurosos, nadando corriendo o por los árboles. Encontrándose muchos amigos en su aventura y derrotando a todos los cerdiablos. Sin embargo cuando pareció estar todo en paz, los cerdiablos reaparecieron, en el segundo juego, en este caso secuestrando a un amigo suyo, Charlie, un mono. Tombi, también se aventuro en esta segunda aventura para salvar a su amigo, pasando por aun muchos más peligros.

un equipo el cual esta encargado siempre a descubrir los proyectos de creación del metal gear, un arma nuclear en forma de robot, creada para destruir, y desarmar los planes del país que este creando el metal gear. Snake pasa por muchos lugares derrotando a muchos Metal Gear, la isla del Shadow Moses, una planta, una selva en donde sobrevivir, etc.

Hoy en día hay unos pocos cosplayers que se disfrazan de este héroe, pero el cosplay de Tombi es bastante sencillo, solo hace falta una peluca larga rosa y un pantalón verde corto. Así que ya sabéis si queréis haceros este cosplay es sencillo y barato

Hoy en día los cosplays mas famosos de este juego suelen ser de Snake, Raiden, Maryl, Ninja Raiden y de Snake box (que es Snake metido en una caja). También suele haber cosplays de algunos enemigos como Revolver Ocelot entre otros. No son sencillos los cosplays de Metal Gear Solid, pero aun así yo sigo esperando ver un cosplay de algún Metal Gear.

Metal Gear Solid

Kid Icarus Uprising

Ahora paso a hablaros de un juego muy famoso entre todos, pero silencio, no le pueden descubrir, os hablo de Metal Gear Solid, de la Play Station, el cual tiene bastantes entregas pero las mas importantes don el Metal Gear Solid Twin Snake, el Substance, el Snake Eater, y el Guns of the Patriots.

Y por fin el juego actual de este mes, os hablo del Kid Icarus Uprising, de la 3DS

El Metal Gear Solid es un juego de acción e infiltración, muy famoso entre los jugadores. El protagonista Snake, aunque en las diferentes sagas halla cambiado, es miembro de

Este juego tiene como protagonista al famoso Pit conocido por otras entregas de Kid Icarus, y también por el juego Super Smash Bross Brawl. Este juego tiene una gran aventura, un ángel, Pit, del reino de la diosa Palutena, baja a la tierra para ayudar a los humanos a sobrevivir a los ataques del inframundo.

El protagonista Pit que es el encargado de esto tiene varios dones, como el don de volar, aunque solo le permite volar durante 5 minutos, tiene el poder suficiente para destruir a esos seres, y hacer entrar en razón a los humanos para que se defiendan, pero lo peor es su enemigo. Durante todo el juego, Pit tendrá que luchar contra su álter ego, Dark Pit. Como en otros muchos juegos, Dark Pit dará mucha guerra al protagonista haciéndole su misión aun más difícil. Hoy en día hay muchos cosplays del Kid Icarus, pero no demasiados. El cosplay mas hecho de este juego, es el de Pit, aunque también se han visto, aunque en muy poca cantidad, cosplays de Palutena, y de Medusa. Sinceramente el cosplay de Pit es muy sencillo, ya que es una toga con una ropa base encima, y los accesorios son fáciles de buscar o hacer.

Novedad: Kingdom Heart Dream Drop Distance Y en ultimo lugar os presento el juego que mucha gente esta esperando, y que llegara este año, os hablo del gran esperado juego de la saga del Kingdom Hearts, el Dream Drop Distance, también conocido como KH 3D, que llegara para la platafor-


ma de la 3DS. Este juego esta dando mucho que hablar hoy en día, de hecho hace unos meses se organizo en Japón una Feria o “Premiere” del Kingdom Hearts, con multitud de actividades como por ejemplo guiar un haz de luz con una llave espada. En esta premiere se presento un trailer, un gran trailer en mi opinión, que presentaba la introducción del juego entre más cosas. Este juego presenta una función con la cámara para poder jugar nosotros mismos con unos bichitos que aparecerán por el juego, los cuales se llaman comesueños. En este juego también tendremos la opción, o eso esperamos, de poder manejar a Riku o a Sora, y presenciaremos a muchos personajes antiguos, no tan antiguos, y muchos nuevos. Y ahora nos hacemos una pregunta. ¿Podrán Sora y Riku liberar a Ventus, Aqua y Terra y derrotar junto a Mickey, de una vez por todas, a Xehanorth? Eso lo veremos cuando salga esta magnifica entrega. Este juego sin duda tiene una cantidad multitudinaria de cosplays, Sora, Riku, Kairi, Roxas, Namine, Xemnas, Ansem, DiZ, la Organización XIII, Axel, Xion, Terra Aqua, Ventus y Vanitas, no se si se me olvida alguno, pero son los mas principales. No son sencillos, pero tampoco difíciles

Guilty Gear2Overture Sin:Yuegene Foto: Jameskiller


ma de la 3DS. Este juego esta dando mucho que hablar hoy en día, de hecho hace unos meses se organizo en Japón una Feria o “Premiere” del Kingdom Hearts, con multitud de actividades como por ejemplo guiar un haz de luz con una llave espada. En esta premiere se presento un trailer, un gran trailer en mi opinión, que presentaba la introducción del juego entre más cosas. Este juego presenta una función con la cámara para poder jugar nosotros mismos con unos bichitos que aparecerán por el juego, los cuales se llaman comesueños. En este juego también tendremos la opción, o eso esperamos, de poder manejar a Riku o a Sora, y presenciaremos a muchos personajes antiguos, no tan antiguos, y muchos nuevos. Y ahora nos hacemos una pregunta. ¿Podrán Sora y Riku liberar a Ventus, Aqua y Terra y derrotar junto a Mickey, de una vez por todas, a Xehanorth? Eso lo veremos cuando salga esta magnifica entrega. Este juego sin duda tiene una cantidad multitudinaria de cosplays, Sora, Riku, Kairi, Roxas, Namine, Xemnas, Ansem, DiZ, la Organización XIII, Axel, Xion, Terra Aqua, Ventus y Vanitas, no se si se me olvida alguno, pero son los mas principales. No son sencillos, pero tampoco difíciles

Guilty Gear2Overture Sin:Yuegene Foto: Jameskiller


1

Pintar el filo de la espada.

ESPADA DE SOL BADGUY

Lo primero que tenemos que hacer es pintar lo que sería el filo de la espada en el cartón para hacer la base y delimitar también el largo que la espada va a tener.

HIROMI & EAADIM

Este es un tutorial fácil pero completo para hacer la espada de Sol Badguy con materiales asequibles, fáciles de encontrar y de trabajar. ¡Pongámonos con ello!!

MATERIALES

¡¡Cuidado con hacer el filo muy grande pensando que os puede quedar corta que al añadirle la empuñadura siempre aumenta de tamaño!!

2

Realiza los cantos con el cartón siempre tratando que sea más estrecho de lo que es la espada porque vamos a hacerle muchos relieves, y no queremos que quede muy gorda. Y luego lo pegamos al cartón ayudándonos de cinta adhesiva de dos caras.

[A nosotros nos suele pasar con mucha frecuencia, pero es porque seguimos la máxima de “Burro grande ande o no ande”! XDD]

--Cartón. -Cúters -Cola blanca -papel de periódico. -Espuma de piliuretano o espuma floral (que es la que sirve para pincharse las flores de plástico, se pueden encontrar muy baratas en tiendas de chinos) -Tuvo de pvc -Cinta adhesiva de dos caras. -Foami. -Sprays de pintura: plata, rojo y negro

3

Ahora le haremos el relieve en surco que posee la espada de Sol con una capa más de cartón y la pegaremos con cinta adhesiva al filo base.


1

Pintar el filo de la espada.

ESPADA DE SOL BADGUY

Lo primero que tenemos que hacer es pintar lo que sería el filo de la espada en el cartón para hacer la base y delimitar también el largo que la espada va a tener.

HIROMI & EAADIM

Este es un tutorial fácil pero completo para hacer la espada de Sol Badguy con materiales asequibles, fáciles de encontrar y de trabajar. ¡Pongámonos con ello!!

MATERIALES

¡¡Cuidado con hacer el filo muy grande pensando que os puede quedar corta que al añadirle la empuñadura siempre aumenta de tamaño!!

2

Realiza los cantos con el cartón siempre tratando que sea más estrecho de lo que es la espada porque vamos a hacerle muchos relieves, y no queremos que quede muy gorda. Y luego lo pegamos al cartón ayudándonos de cinta adhesiva de dos caras.

[A nosotros nos suele pasar con mucha frecuencia, pero es porque seguimos la máxima de “Burro grande ande o no ande”! XDD]

--Cartón. -Cúters -Cola blanca -papel de periódico. -Espuma de piliuretano o espuma floral (que es la que sirve para pincharse las flores de plástico, se pueden encontrar muy baratas en tiendas de chinos) -Tuvo de pvc -Cinta adhesiva de dos caras. -Foami. -Sprays de pintura: plata, rojo y negro

3

Ahora le haremos el relieve en surco que posee la espada de Sol con una capa más de cartón y la pegaremos con cinta adhesiva al filo base.


para que tenga consistencia.

12

T ras esto sólo hay que tener un poco de paciencia y pintarla como es debido.

13

Y a disfrutar de tu impresionante espada!!!

9

La empuñadura se endurecerá a base de darle capas y capas de cola blanca hasta que esté dura. Quendando un resultado muy interesante y satisfactorio.

11

Una vez cortadas las rebabas y secado el foami podemos ver que la espada ya es espada. Tras lo cual nos queda recubrirla de papel maché pero pintarla mejor.

10

Ahora lleva el turno de rellenar el interior de la espada de foami o espuma expandida, para que se adhiera el tuvo de pvc y


6

Luego hacemos el cajetín que será la guarda de la espada y le hacemos el relieve que tiene a los lados de la misma manera que hemos trabajdo antes.

5

Trabajando en ese mismo relieve lo cortamos en la parte más cercana a la empuñadura y realizamos cuatro agujeros y tres en la punta.

4

Tras hacer el pequeño relieve en surco pasaremos a hacer otro relieve que tiene la espada y que es como una especie de lámina encima del filo de la espada en sí. (Es el relieve en rojo del dibujo) y lo pegaremos a la espada de nuevo con cinta adhesiva de dos caras.

7

Llegados a este punto la espada ya va tomando más que forma:

8

A continuación con la espuma floral tallamos la forma peculiar del mango de la espada de Sol, para ello la “pincharemos” en el tuvo de pvc que va a hacer de esqueleto de la espada.


para que tenga consistencia.

12

T ras esto sólo hay que tener un poco de paciencia y pintarla como es debido.

13

Y a disfrutar de tu impresionante espada!!!

9

La empuñadura se endurecerá a base de darle capas y capas de cola blanca hasta que esté dura. Quendando un resultado muy interesante y satisfactorio.

11

Una vez cortadas las rebabas y secado el foami podemos ver que la espada ya es espada. Tras lo cual nos queda recubrirla de papel maché pero pintarla mejor.

10

Ahora lleva el turno de rellenar el interior de la espada de foami o espuma expandida, para que se adhiera el tuvo de pvc y


para que tenga consistencia.

12

T ras esto sólo hay que tener un poco de paciencia y pintarla como es debido.

13

Y a disfrutar de tu impresionante espada!!!

9

La empuñadura se endurecerá a base de darle capas y capas de cola blanca hasta que esté dura. Quendando un resultado muy interesante y satisfactorio.

11

Una vez cortadas las rebabas y secado el foami podemos ver que la espada ya es espada. Tras lo cual nos queda recubrirla de papel maché pero pintarla mejor.

10

Ahora lleva el turno de rellenar el interior de la espada de foami o espuma expandida, para que se adhiera el tuvo de pvc y


Okonomiyaki DSS

El Okonomiyaki es un plato muy típico de Japón, es una masa con una serie de ingredientes hechos a la plancha, es por eso que también es conocido como “pizza Japonesa” Lo mejor de este plato es que se pueden hacer de mil maneras distintas ya que los ingredientes se pueden variar siempre.

Ingredientes: • ½ Taza de Harina • 120 g de col • Cebolleta picada • Gambas peladas y picadas (las que quieras) • 1 Taza de caldo dashi • Bacon filete de cerdo (a escoger y cantidad deseada) • Salsa Okonomiyaki o salsa barbacoa • Mayonesa • Sal • ¼ cucharada de salsa de soja


Okonomiyaki DSS

El Okonomiyaki es un plato muy típico de Japón, es una masa con una serie de ingredientes hechos a la plancha, es por eso que también es conocido como “pizza Japonesa” Lo mejor de este plato es que se pueden hacer de mil maneras distintas ya que los ingredientes se pueden variar siempre.

Ingredientes: • ½ Taza de Harina • 120 g de col • Cebolleta picada • Gambas peladas y picadas (las que quieras) • 1 Taza de caldo dashi • Bacon filete de cerdo (a escoger y cantidad deseada) • Salsa Okonomiyaki o salsa barbacoa • Mayonesa • Sal • ¼ cucharada de salsa de soja


Elaboración: 1. Se mezcla la harina con el caldo Dashi, soja y sal, se deja enfriar en el frigorífico.

• Cuando terminas el okonomiyaki puedes añadirle los filetes de cerdo troceados por encima, cebolleta o bacon, en esta receta lo hemos añadido todo a la masa.

2. Mezclar las gambas, col y cebolleta y añadir un huevo a la mezcla y mezclarlo todo muy bien

• En algunas zonas lo preparan con fideos yakisoba preparados por separado entre los ingredientes

A la mezcla le puedes añadir también el bacon.

3. En una sartén con aceite caliente echar la mezcla, dorar por cada lado durante 5-7 minutos

4.Una vez terminado, echamos salsa barbacoa u okonomiyaki y expandimos, luego la mayonesa

El caldo Dashi es caldo de pescado, en esta receta hemos cogido media pastilla de pescado con una taza de agua y lo hemos hervido.


Elaboración: 1. Se mezcla la harina con el caldo Dashi, soja y sal, se deja enfriar en el frigorífico.

• Cuando terminas el okonomiyaki puedes añadirle los filetes de cerdo troceados por encima, cebolleta o bacon, en esta receta lo hemos añadido todo a la masa.

2. Mezclar las gambas, col y cebolleta y añadir un huevo a la mezcla y mezclarlo todo muy bien

• En algunas zonas lo preparan con fideos yakisoba preparados por separado entre los ingredientes

A la mezcla le puedes añadir también el bacon.

3. En una sartén con aceite caliente echar la mezcla, dorar por cada lado durante 5-7 minutos

4.Una vez terminado, echamos salsa barbacoa u okonomiyaki y expandimos, luego la mayonesa

El caldo Dashi es caldo de pescado, en esta receta hemos cogido media pastilla de pescado con una taza de agua y lo hemos hervido.


La vida en cosplay  

La vida en Cosplay Abril 2012 nº14. Revista de Csoplay en español. Spanish Cosplay Magazine

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