La vida en cosplay nº43 abril 2015

6 - 9 Circle Lens

10 - 15 Profile : Taifu

16 - 27 Entrevista : Maro cosplay

28 - 35 Al otro lado del visor

36 - 37 Atelier Adhayra

38 - 53 Entrevista : Cynthia Cos

54 - 59 Profile : Nadia Aceituno

60 - 65 Tu cosplay me suena

66 - 68 Un minuto de polĂŠmica

70 - 71 Maquillaje

72 - 76 Calle fisioterapia

78 - 81 New generation games

82 - 89 Manga y anime

www.uniqso.com CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”

Bienvenidos al mundo de los reviews de lentillas! ¿Estáis buscando algún tipo de lentilla en particular para vuestro cosplay?? ¡¡No dudeis en preguntarnos!! ¿No sabéis cuál elegir? ¡No dudéis en pedirnos que probemos algún modelo!! Tenemos la suerte de contar con UNIQSO como nuestra tienda habitual de lentillas y con nuestro 10% de descuento con la clave “LVEC“ así que...¡Aprovechaos!

El mes pasado os traje un dos por uno y en este mes… de nuevo!! Porque la verdad es que las nuevas marcas que hay en UNIQSO se merecen probarlas para descubrir estas maravillas .Hay mucha tela que cortar así que... ¡¡Empezamos!!

I CODI EVERGREEN & MOONLIGHT El mes pasado hice un review de unas lentillas impresionantes por color que fallaban su comodidad.

Este mes decidí volverme a arriesgar y probar una marca nueva en la web de UNIQSO, la I-CODI porque me habían sorprendido para muy bien las del mes anterior, así que así lo hice.

La marca I-CODI, como el mes pasado la ICK, ambas son nuevas en la web, y ambas suelen caracterizarse por sus colores y formas muy

De nuevo tengo que reconocer cuando recibí las lentillas, y de nuevo causado por los colores que elegí, claros, recelé del resultado. En el líquido tenían un color tan bonito que de nuevo me asaltó la duda de si mis ojos castaños no se comerían el color… ¿Queréis saber qué descubrí con ellas?

FLASH

naturales que tratan de evocar un ojo natural y luminoso; sin embargo, en el caso de las I-CODI tenemos una gama mayor de colores y de texturas, tendiendo estas a una gama más 3tone que difumine el color del ojo con naturalidad. Así pues, si estáis buscando lentillas de diario, con diámetros un poco más grande o iguales al de vuestros ojos o para personajes con ojos naturales, esta marca es perfecta para ella; esta gama posee unas pequeñas variantes en colores extraños, en rosa y morado o amarillo, pero que su pigmentación, diseño y forma tratan de hacer un ojo “imposible pero natural”.

Nada más ver las lentillas me llamó mucha la atención lo luminoso de su diseño y el efecto vibrante que daba, se difuminan con el ojo perfectamente y lo hacen parecer muy natural, a luz exterior e interior tienes realmente un color de ojos nuevo, sólo con el flash o con una exposición más alta es cuando se puede intuir en el aro interno tu color real. Este efecto tan natural

LUZ INTERIOR

conseguido me ha hecho plantearme seriamente probar más de esta marca, porque promete sin duda.

En cuanto a su diámetro, ambas son de 15mm, es decir, sólo 1 mm por encima del tamaño de un ojo normal. Con 15 mm hay lentillas que parecen total y absolutamente imposibles de no verlas, pues resaltan mucho y otras que casi te hacen parecer que tu ojo natural es de ese tamaño. En este caso las I-CODI se mantienen justo en el medio, te dan un aspecto amplio pero a la vez con un toque natural por el color, creando un efecto perfecto para personajes naturales y de belleza natural.

pigmentación o no. Justamente por esta elección el miedo a que no sirvan para nada más que para verte el ojo más grande (y que no se aprecie el color) suele estar latente hasta que te las pones… ¿Pasarían la terrible prueba? Pues si. Simple y llanamente, el color conseguido cubría mi ojo y lo transformaba con su pigmentación hasta conseguir que mi rostro cambiara con el nuevo color, un color miel de ojos egipcios o un color verde suave y nada estridente de alguien que ha nacido naturalmente con ellos.

Me gusta elegir colores muy trabajosos para una marca con el que poder hacerlo bien, el verde y el amarillo no suelen dejar dudas acerca de si poseen una buena

Llevo dos enormes sorpresas en estos dos meses! Mi miedo vino a continuación…. Las ICK fallaban en cuanto a su comodidad, tanto que era una lástima porque si molestan

LUZ NATURAL no se pueden aprovechar, y de nuevo dejar pasar dos lentillas así sería un tremendo palo. Pero… no tienen ese problema! Las I-CODI aguantan en tu ojo ocho horas sin ninguna clase de problemas, son suaves, blandas, acuosas y fáciles de poner y quitar, toda una alegría.

Y ya por último, en el temido tema económico, estas lentillas cuestan 22.9 dólares, que al cambio actual con el euro sale casi lo mismo (PERO que es algo que tenéis que recordar, que el euro puede subir y bajar el precio de las lentillas, que es algo que fluctúa) por las lentillas con más calidad de pigmentación natural que haya tenido. ¿Es caro? Después de todo lo dicho no creo que lo sea teniendo en cuenta que puede que sea la marca actual con lentillas naturales más bonitas y cómodas del mercado.En conclusión, tengo muchas ganas de explorar esta nueva marca, porque creo sin duda que tiene mucho que ofrecer asi que… estaré atenta de más modelos!!

I CODI EVERGREEN & MOONLIGHT

**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… no dudes en consultarme a través de mi correo electrónico: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

PROFILE

Miguel (La ruta hacia el Dorado) FotografĂ­a : Ricardo Espiau

TAIFU · Nombre / Nick: Jordi (Taifu) · Localidad: Palamós (Girona) · Edad: 29 · Hobbies : Bailar Funky/hiphop, videojuegos, música, cine fantástico o animación, cosplay, redes sociales.

Tipo de cosplays favoritos: Hace solo dos años que he empezado en esto del Cosplay y la verdad, que por ahora elijo de primeras a los que han sido mis héroes o protagonistas más carismáticos y favoritos de mi adolescencia. Con los que me he sentido identificado por meterme en su piel a lo largo de sus aventuras.

El segundo paso es visualizar el nivel de dificultad de estos personajes cuando se trata de confeccionarlos, pero cada uno es un reto con el que aprendo para mejorar el nivel del próximo cosplay y exigirme más en cuanto al acabado final, siendo fiel al original y en los detalles.

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: La verdad que las dos me gustan.

El Cosplay en salones me resulta lo más gratificante sobre todo por que tienes trato directo con la gente que se te acerca y te da su opinión de tu trabajo y sobretodo porque me transmiten el buen rollo. Y el photoshoot también lo valoro como herramienta para explotar y sacar lo mejor de tu cosplay con unos resultados geniales, sea con retoques de efectos o fotomontajes.

Breve introducción: Mis mangas favoritos son Utena y Regreso al laberinto (me encanta la película). De adolescente si que veía mucho más anime por el 3xl.net (qué recuerdos): Ranma, Utena, Sakura...

Actualmente después de trabajar, le dedico mas tiempo a redes sociales o a ver series que a estar al día de los nuevos animes y mangas. Pero al empezar en el cosplay me he propuesto enterarme un poco mas y mejor sobre ello, ya que ir a eventos es la mejor manera de reciclarse y estar al tanto de qué animes o mangas están mas de actualidad.

Tristepin (Wakfu) Fotografia : Reality Pixels

¿Que es el cosplay para ti? : Para mi es un hobby que me aporta muchísimo y saca lo mejor de mi, a la vez que es una afición sana, laboriosa, en el que tu mismo superas tus límites y en el que la puesta en escena es la mayor recompensa, sea junto a amigos de los que aprendo constantemente o junto a personas que siguen tu evolución y te reconocen en eventos.

De entre todos Cual es tu cosplay favoritos y porque De los pocos que he hecho, tengo mucho cariño al que fue el primero con el que me “estrené”, Sir. Tristepin de la serie Wakfu con su espada Rubilax. Además intento aportar algo de mi en todos los personajes que he cospleyado sea en caracterización o imitar movimientos o gestos.

Por el momento, mi favorito es Jak & Daxter del videojuego que lleva el mismo nombre. Es un videojuego que me fascinó. ¿Tienes algún cosplay entre manos?: Ahora mismo estoy con el cosplay del Capità Planeta para el salón del Comic de Bcn. Lo confieso... ¡Tengo debilidad por los personajes que llevan poca ropa!

Jack & Dexter FotografĂ­a : Reality Pixels

Jack & Dexter Fotografia : Reality Pixels

¿Algunas palabras para los lectores?: Lo primero agradecer a la revista la oportunidad de dar a conocer mi trabajo.Lo segundo, a toda la gente que les pasa como me ocurría a mi: que les da vergüenza empezar en el cosplay o se sienten sin apoyo porque no tienen muchos amigos que compartan o entiendan esta gran afición (yo tenía que pedirles a mis amigos que me acompañasen a los eventos para no ir solo), que se dejen de vergüenzas y AL ATAQUE!.

Yo tuve la suerte de encontrar a Crispychiken en un evento, y fue ella quién me quitó esos miedos/vergüenza y me guió en el tema telas, costura, materiales... además también pude conocer a todo el grupo de amigas cosplayers. Para mi fue un descubrimiento todo este mundo que me está aportando diversión, conocer a gente estupenda y a la vez que me supone trabajar en retos y superar obstáculos.

* Si estás interesado/a en el trabajo de Taifu no olvides visitar sus webs : www.facebook.com/taifucosplay www.taifu89.deviantart.com

Bestia (La bella y la bestia) FotografĂ­a : Reality Pixels

ENTREVISTA

Esmeraldo

Fotografía : Abichu Productions

NACIONAL

ENTREVISTAMOS A...

Maro

Carver (Dragon Age) Fotografia : Skullopathy

Maro · Nick: Maro · Nombre real: Manuel Luis Macías Rojas · Nacionalidad: Español · ¿Dónde vives?: Cádiz · Webs:

https://www.facebook.com/luismarocosplay

· Edad: 22 · Altura: 1.82 mts · Manga favorito o comic: Fushigi Yugi · Videojuegos preferidos: Dragon Quest VIII · Música favorita, bandas, grupos…: Indyrock y Pop

ENTREVISTA

NACIONAL

Breve presentación: Hola a todos, gracias por contar conmigo para esta entrevista. Fuera del cosplay soy un chico que le gusta pasar el tiempo con sus amigos, ir mucho de fiesta y al que le apasiona el mundo del arte. Es por esto que actualmente trabajo como diseñador gráfico y me gustaría prolongar mis estudios en el mundo de la moda.

Todos nos hemos fijado en tus fabulosos trajes, tienes alguno favorito?: Muchas gracias. Ahora mismo mi favorito es el de Carver de Dragon Age. Le dedique mucho tiempo a este cosplay y sobre todo aprendí mucho con él, le he pillado bastante cariño. ¿Cuál es la parte que más complicada ves de hacer de un cosplay?:

¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?:

A mí me cuesta hacer buenos patrones, así que esto es lo más complicado para mí.

Pues supongo que mi primer cosplay fue hace ya 5 años. Fué Death the Kid de “Soul Eater”. Fue lo típico pillas ropa normal la modificas y vámonos que nos vamos. Pero mi primer cosplay “en condiciones” fue Suzaku de Fushigi Yugi en 2012.

Una de las “manías” que tenemos muchos de nosotros es escuchar música cuando nos hacemos nuestros cosplays, ¿Eres de las que escuchan música? Si es así, ¿Qué tipo de música? ¿O, en cambio, eres de los que deja la tele encendida?:

¿Qué significa el cosplay para ti?: Pues es mi pasa-tiempos y algo que comparto con muy buenos amigos y que me aporta momentos geniales, además de un forma de hacer muchas cosas que me gustan en un mismo hobby. ¿Crees que en el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer, también tiene una parte negativa?: Supongo que como en todo. Nada es idílico y es algo que aún no termina de respetarse como debería, pero tiempo al tiempo.

Normalmente me pongo alguna peli de fondo o serie, aunque también me gusta ponerme música animada cuando tengo que darle más caña a los cosplays hahahaha. ¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?: Las pelucas en Ebay y las lentillas en ópticas o Pinkyparadise.

Si me permites la pregunta… ¿Cuánto sueles gastarte, más o menos, para hacerte un cosplay?: Intento ir gastando poco a poco, es decir veo todo lo que me hace falta y lo voy comprando de esta forma...

Ziggs (LoL) Fotografia : Taichia Photography

ENTREVISTA

NACIONAL

... no me asusto cuando suelto el dinero hahahaha. Así que exactamente no sabría decir cuánto pero mejor no hacer cuentas. ¿Alguna vez has pensado en vender/prestar/regalar alguno de tus cosplays?: Pues he hecho algunas commissions y también he regalado algún cosplay. Y normalmente he dejado alguna parte de un cosplay que se puede usar de forma general aunque también algún que otro cosplay y es genial ver tu trabajo en otra persona. ¿Qué planeas hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectores decimos que guardaremos los trajes hasta el fin, ¿Qué piensas al respecto?: Pues cuando me falta espacio y veo que hay cosas que no volveré a usar o ya no me gustan tanto intento reutilizar cosas o la tela, así que los desmonto y pillo lo más útil de estos. ¿Qué opina tu familia de este mundo?: Pues al principio no entendían mucho de que iba todo esto, pero ya son muchos años y soy gaditano, el carnaval está en las venas, así que eso también ayuda hahahahaha.

Hemos leído por ahí que la misma Jessica Nigri ha comentado en uno de tus cosplays, ¿cómo fue el mo-

Risty Genderbend (Queens Blade) Fotografia : Abichu Productions

mento?: Pues fue todo muy gracioso, el entusiasmo que mostró por mi trabajo me puso muy contento, admiro mucho su actitud en el mundo del cosplay, así que fue genial. ¿A qué es a lo que te dedicas a diario? ¿Estudias o trabajas?: Pues trabajo por las mañanas y luego de Freelance como diseñador gráfico.

“ ...pero ya son muchos años y soy gaditano, el carnaval está en las venas. ” - Maro.

Esmeraldo (El Jorobado de NotreDame) Fotografia : Abichu Productions

ENTREVISTA

NACIONAL

Creo que muchos de nosotros pensamos que sería genial si pudiéramos vivir solo del cosplay. ¿Es ese uno de tus sueños también? ¿Qué opinas de ser un cosplayer las 24 horas del día?: Bueno, a todos nos gustaría vivir de nuestro hobby, pero actualmente me gusta lo que hago.

Los cosplayer estamos todavía descubriendo lo realmente importante que es tener un buen fotógrafo a nuestro lado para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Crees que en planning de gastos de un cosplayer debería pensarse siempre en guardar algo de dinero para pagar el trabajo de un buen fotógrafo? Para ti cuánto es de importante tener un fotógrafo de nuestro lado: Tengo la suerte de contar con buenos amigos que son grandes fotógrafos, de esto modo puedo contar con ellos para realizar una sesión. Pero comprendo que cuando busques a un fotógrafo para una sesión este te dé un presupuesto puesto que hace su trabajo. Por otro lado hay fotógrafos que si están interesados en el trabajo que haces como cosplayer se puede llegar a un acuerdo. A mí me gusta mucho tener fotos de mis cosplays.

No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa demasiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un engaño, pues el cosplay no es tan bueno como en verdad se ve en la foto.

¿Qué opinas acerca de usar photoshop y editar las fotos?: Creo que no hay que darle tantas vueltas a esto. Hablamos de la fotografía que plasmará el cosplay y la intención, desde mi punto de vista, es que quede resultón. Aunque depende del fotógrafo, su estilo, su habilidad con el photoshop... no creo que sea un engaño sino que aporte al cosplay y a la fotografía cierta fantasía o ficción, después de todo el cosplay es eso. ¿Crees que es importante, para hacer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?: No creo que sea algo necesario, aunque creo que depende de la persona. Quizás no es igual posar para alguien que conoces como para ...

Robb Stark (Juego de Tronos) Fotografia : CAF Photographer

Tulio - (En busca del dorado) Fotografia : Abichu Productions

ENTREVISTA

NACIONAL

...otro fotógrafo con quien no tienes la misma confianza. Pero en mi caso me considero sociable y me gusta romper el hielo rápido con la gente y esto facilita mucho el trato con una persona con la que vas a compartir un rato de trabajo. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?: Pues actualmente seguir un poco el ritmo que llevo hasta ahora y como reto mmm... algo hay pero es sorpresa aun hahaha.

Ya para terminar, me gustaría preguntarte qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo.: Mucho ánimo, que esto es para pasarlo bien y te brinda la oportunidad de conocer a gente genial: Todo cuenta al principio pero tiempo al tiempo y con esfuerzo todo sale.

Ziggs (LoL) Fotografia : Abichu Productions

Marshall Lee (Hora de Aventuras) Fotografia : El Niño Mutante Fotografía

Zangurak (The Last Story) Fotografia : BFWs Photo Cosplayl

Al otro lado del visor Por Aryane Moon

Cómo posar en pareja: Representando relaciones románticas

El día de los enamorados hicimos un concurso de cosplay en pareja, dónde el premio era una sesión de fotos especial para participar en un artículo para la revista sobre cómo posar en pareja. Si bien participaron muchas parejas muy buenas, los ganadores fueron Ria y Juby (Revolver Cosplay & Reenactment). La razón fue porque pensamos que por calidad, versatilidad y tipo de relación de los personajes podrían ser perfectos.

Así que antes que nada, un gran agradecimiento para ellos, ¡porque se portaron superbién y aportaron muchas ideas! Sin ellos este especial no habría sido posible. ¡Ahora sí! ¿Cómo posamos en pareja?

Cuando no estamos acostumbrados a colocarnos delante de la cámara, nos sentimos a veces muy forzados a la hora de representar nuestros personajes - muchas veces las ideas que tenemos en mente no acaban quedando bien, o acabamos usando poses ‘cutres’ o muy típicas. Os planteo diferentes formas de enfocar vuestras sesiones en pareja para hacer la fotografía perfecta.

1. No hagas fotos dónde cada uno posa

por su lado. Esta es la típica fotografía de Salón. Os paran, y posáis cada uno con vuestra pose estándar, porque muchas veces no tenéis más tiempo para pensar. Pero en una sesión, ¡eso queda fatal! Aprovecha que tienes tiempo para pensar en poses de interacción entre personajes (aunque puede ser tan sutil como una mano sobre un hombro). Mejor si las llevas planteadas desde casa, así allí será todo más ágil - de hecho, yo suelo hacerme esquemas en papel y todo.

2. Elije un protagonista para cada foto.

No siempre es necesario, eso está claro.

Pero ten en cuenta que si quieres que tus fotos ganen en expresividad, puede estar bien que haya un personaje más en primer plano que el otro. Esto le dará un toque más cinemático, pareciendo mucho más una representación real del anime / videojuego / cómic. Si te fijas, en ellos los personajes nunca están siempre todos en la misma línea. Además, por mucho que sean una pareja, suele haber siempre un personaje más destacado que otro, y eso se debería representar en algunas de tus fotos.

3. ¡Pero mi cosplay no se ve entero! Es la típica preocupación cuando colocas a los cosplayers teniendo en cuenta estas dos reglas - pero créeme, cuando empieces a despreocuparte de si tu cosplay se ve igual que el de tu compañero, y empieces a pensar en crear escenas interesantes, las fotos te van a gustar mucho más. Ya puedes tener fotos individuales dónde tu cosplay luzca completo.

4. Cambia de perspectiva. Finalmente has representado una escena que te gusta, y haces la típica foto frontal. ¿Le falta algo? Es una imagen que, más que parecer de anime o videojuego, parece de teatro. Busca otros ángulos, que te den más información sobre ambos personajes, sobre cómo son, que quieren. Otra vez, quizá alguno adquiere más protagonismo que otro, pero... ¿No es ahora tu foto mucho más interesante?

5. Besos. El gran dilema entre que quede creíble y no besarnos ‘demasiado’ con nuestro amigo. “Qué suerte tienen los que hacen cosplay con su pareja”, pensáis algunos. Y aún así, es muy violento representar atracción delante de alguien que te mira a través de un visor.

Aquí hay dos cosas importantes: A) No fuerces la foto del beso. Preparad el terreno, como harían dos actores: buscad poses íntimas, haced primero fotos de situaciones en que los dos personajes estarían a punto de dar el gran paso. Poco a poco, os iréis sintiendo más cómodos el uno con el otro y la pose natural de beso os saldrá. Pensad que no todas las parejas se besarían de la misma manera, no tomarían la iniciativa de la misma forma, ni mostrarían el mismo grado de pasión. Más allá de conseguir el beso creíble, tienes que

conseguir que tus personajes enseñen una pose creíble.

B) No hace falta que te des un beso real. En serio, los besos de morritos son fatal. Si no vais a pegaros el lote de verdad, y de verdad es que los labios se entrelacen, no que se toquen un poquito, vamos a pensar una manera que lo parezca. Y de hecho, este beso será más romántico, más sensual e incluso más creíble a pesar que no se ve. ¿El truco? Algo tan tonto como colocar tu mano sobre los dos labios, o que uno de los dos tenga la cabeza suficientemente girada para que no se vean los labios. En estos casos, menos es más ;) 6. Abrazos. Después de los besos, son unas de las poses que más situaciones extrañas generan. El típico abrazo con los dos personajes de lado, es por lo general poco estético, porque se ve forzado y muchas veces puede ‘afear’ los cosplay si quedan chafados o pegados. Por eso, es mejor simular los abrazos: sin ‘apretar’ realmente a la pareja, solamente colocando las manos suavemente evitando arrugas o arruinar las formas del traje.

Además, hay muchas formas de abrazar en función del tipo de relación que se quiera representar: el abrazo por detrás para representar cuanto alguien desea a otra persona, o cuan posesiva es; cuando solamente uno abraza al otro, en forma de protección o consuelo. Las miradas en el abrazo también dirán mucho: cuando ambos se miran a los ojos se están correspondiendo; si cierran los ojos, significa que están muy absortos en lo que sienten y cuando uno mira y el otro no, puede significar duda o rechazo.

Dicho esto, ya tenemos algunos consejos generales sobre cómo posar en pareja. A partir de aquí, os dejo con unos cuantos ejemplos visuales, con ideas para posar y diferentes formas de componer el plano que dan una perspectiva distinta de lo que estamos viendo.

Espero que os haya sido útil, a mi particularmente me ha gustado mucho este tipo de artículo. Si ha sido así, no olvidéis de compartir vuestras opiniones en La Vida en Cosplay o en mi página de Facebook (Aryane Moon Arts) y podéis sugerir también otros temas que os interese que trate.

Cosplay: Rurouni Kenshin Modelos: Ria & Juby (Revolver Cosplay & Reenactment) Fotografía y edición: Aryane Moon Arts

ENTREVISTA

Nidalee (LoL) Fotografía : Matoalbo

INTERNACIONAL

ENTREVISTAMOS A...

Cynthia Cos

Valentine (Skullgirls) Fotografia : Matoalbo

Cynthia Cos · Nick: Cynthia Cos · Nombre real: Cynthia Tapia · Nacionalidad: Chilena · ¿Dónde vives?: Santiago · Webs:

https://www.facebook.com/cynthiacosplay

· Edad: 23 · Altura: 1.56 mts · Manga favorito o comic: Sakura Card Captor · Videojuegos preferidos: Mortal Kombat · Música favorita, bandas, grupos…: Escucho todo tipo de Música, pero Miyavi se gana el primer lugar.

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

Breve presentación:

muchas decisiones y seguir en esto.

Soy Cynthia Cos, Otaku de corazón, fanática del manga el anime, cosplayer hace 2 años, ingresé este año a estudiar Diseño de Vestuario, y el cosplay es mi pasión.

¿Crees que en el mundo del cosplay, y el hecho de ser cosplayer, tiene también una parte negativa?:

¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?: Luego de cumplir mi mayoría de edad, comencé a tener trabajos de medio tiempo por mis estudios y me decidí a hacer un cosplay, ya que en mi casa no podían costear ese gasto, el elegido fue Madame Red en Ciel in Wonderland de la serie Kuroshitsuji, no quedó muy bien pero ese fue el primer paso. ¿Qué significa el cosplay para ti?: El cosplay inició como un hobbie pero, poco a poco se ha convertido en parte importante de mi vida, estudio diseño y el cosplay es una de las razones de mi elección. Quiero hacer cosas importantes con el cosplay en mi país. ¿Cuál fue tu primera experiencia de cosplay en el mundo y dónde?: Mi primer cosplay fue Madame Red (Kuroshitsuji, Ciel in Wonderland), y el lugar al que asistí fue uno de los lugares de Santiago donde más eventos se realizan, La Estación Mapocho.

Y fue increíble una experiencia que me permitió más adelante tomar

Ser cosplayer te convierte en una persona pública, expuesta, creo que lo único que negativo sería que personas mal intencionadas trataran de perjudicarte, pero en general lo que he vivido, ha sido todo lo contrario se me han abierto muchas puertas gracias al cosplay.

Todos hemos visto lo asombroso de tus trajes, así que te pregunto: ¿tienes alguno favorito?: Difícil, cada uno significa algo especial pero si me tengo que quedar con uno sería Vampirella, fue un desafío hacerla y creo que se logró muy bien, sin embargo, Kitana fue mi segundo cosplay y con el que di a conocer, y es el más pedido y querido por los fans así que también lo considero dentro de mis favoritos. ¿Cuál es la parte que más complicada ves de hacer un cosplay?: Los más complicado es hacer los accesorios, armas y armaduras, requieren de mucho trabajo y muchas veces hay que acudir a personas que realmente sepan y se especialicen en esto para que queden bien y los más parecido al original.

Vampirella Fotografia : Matoalbo

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

Una de las “manías” que tenemos muchos de nosotros es escuchar música cuando nos hacemos nuestros cosplays, ¿Eres de las que escuchan música? Si es así, ¿Qué tipo de música? ¿O, en cambio, eres de los que deja la tele encendida?: La música tiene un sin fin de beneficios, a mí en lo particular me encanta escucharla mientras trabajo y dependiendo de mi estado de ánimo es lo que escucho, a veces es música romántica otras veces para bailar, si es de noche clásicos del animé, j-rock, de todo tipo de música que entregan distintas energías a la hora de confeccionar. ¿Has ido a algún evento cosplay fuera de tu país? Si es así, por favor, cuéntanos tu experiencia: No, nunca. Una de mis metas es poder viajar al extranjero para dar a conocer mi trabajo.

Muchos cosplayers toman siempre de base su propia complexión física para elegir los cosplays que quieren hacerse. ¿Qué piensas de esto? ¿Cómo elijes tú el personaje siguiente que quieres hacerte el cosplay? ¿Piensas si el personaje es parecido a ti en complexión? ¿Elijes tu siguiente cosplay porque el traje te parece asombroso?: El primer criterio es que me guste el personaje en general es por eso que mis cosplays no son tan comunes, es decir, personajes muy populares, el segundo es como me vería con él,

Umbreon Gijinka (Pokemon) Fotografia : Matoalbo

considero que tener cierto parecido físico con el personaje ayuda bastante al resultado final. Pero creo que los personajes que he elegido porque me gusta tanto su apariencia como su personalidad han sido los mejores logrados. ¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?: En mi país no hay gran variedad de tiendas que se especialicen en pelucas y lentillas por lo que a veces cuesta encontrar la perfecta para tu personaje, allí es cuando mandar a pedirlas a otros países es la mejor opción siempre y cuando se haga ...

“ Quiero hacer cosas importantes con el cosplay en mi país. ” - Cynthia Cos. Kida (Atlantis) Fotografia : Matoalbo

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

... con un buen tiempo de anticipación, para asegurarte que estará el día de la convención.

Si me permites la pregunta... ¿Cuánto sueles gastarte, más o menos, para hacer un cosplay?: A veces uno piensa que por elegir un cosplay simple no habrá mucho gasto, sin embargo entre peluca y lentillas se van unos $30000, así que el promedio entre un cosplay simple y uno con accesorios se gastan aproximadamente unos $100.000 chilenos.

(1€ = 655,80 Pesos Chilenos)

¿Alguna vez has pensado en vender/prestar/regalar alguno de tus cosplays?: No, cada uno representa algún momento de mi vida, y prefiero consérvalos. Prestarlos si, ya lo he hecho, pero siempre pido que los cuiden mucho. ¿Qué planeas hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectores decimos que guardaremos los trajes hasta el fin, ¿Qué piensas al respecto?: En lo personal también me gusta conservarlos, se crea un lazo entre cosplay y cosplayer, yo me encariño mucho con cada personaje y siempre quiero volver a ocuparlo, sé que si vendiera o regalara alguno me terminaría arrepintiendo.

¿Que opina tu familia de este mundo?: Me apoyan sobre todo mi hermano pequeño, a mi madre le cuesta un poco aceptar los cosplay más sexys, pero le gusta este mundo de hecho fue ella la que me inició en el mundo del animé.

Lo que más nos ha llamado la atención es como perfeccionas los detalles, ¿tienes algún consejo que darnos?: A Investigar muy bien los detalles con imágenes, videos que ayuden a definirlos, ya que no siempre se ven muy claros, luego de eso ver cuál será el material más adecuado para la confección. Y siempre pedir ayuda, ser soberbio no ayuda en este mundo, la cooperación entre cosplayer es una de las grandes experiencias que se viven en este arte. ¿A que es a lo que te dedicas a diario?,¿estudias o trabajas?: Estuve trabajando un año para juntar dinero para poder estudiar, este año ingresé a estudiar diseño de vestuario, y estoy muy emocionada y dando lo mejor de mí para obtener buenos resultados.

Kitana (Mortal Kombat) Fotografia : Matoalbo

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

Creo que muchos de nosotros pensamos que sería genial si pudiéramos vivir solo del cosplay. ¿Es ese uno de tus sueños también? ¿Qué opinas de ser un cosplayer las 24 horas del día?: También es uno de mis sueños, después de unos cuantos cosplay, sin darnos cuenta nos transformarnos en profesionales de este arte y dedicamos gran parte de nuestro tiempo a confeccionar, sin embargo para cumplir ese sueño hay que trabajar mucho perfeccionarse, especializarse y ser muy disciplinados, si queremos vivir de esto tenemos que estar conscientes de que aunque no nos guste la idea nuestro hobbie pasa a ser una responsabilidad mayor.

bastante a la hora de darte a conocer.

No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa demasiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un engaño, pues el cosplay no es tan bueno como en verdad se ve en la foto. ¿Qué opinas acerca de usar photoshop y editar las fotos? : Nos es secreto para nadie que en la actualidad al menos un 90% de las fotos son editadas incluso las tomadas con nuestros teléfonos, en el caso del cosplay creo que muchas veces la edición es demasiada, miras la fotos y luego conoces al ...

En nuestro país, los cosplayer estamos todavía descubriendo lo realmente importante que es tener un buen fotógrafo a nuestro lado para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Crees que en planning de gastos de un cosplayer debería pensarse siempre en guardar algo de dinero para pagar el trabajo de un buen fotógrafo? Para ti cuánto es de importante tener un fotógrafo de nuestro lado: Sí, yo creo que es necesario tener evidencia visual de nuestro trabajo, como dicen en mi país “todo entra por la vista”, y lo comparto, uno asiste a eventos pero finalmente reconoces a los cosplayer por la fotos que rondan las redes sociales, si quieres ser un cosplayer reconocido, debes tener esta evidencia, la cual ayuda

Misao Makimachi (Rurouni Kenshin) Fotografia : Matoalbo

Miss Riddle (Batman) Fotografia : Matoalbo

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

... cosplayer en persona y es algo totalmente diferente , la verdad sorprende. No estoy en contra de la edición siempre que sea algo cosmético, como por ejemplo un grano que justo apareció el día de las fotos, no creo que sea malo, pero transformar totalmente a la persona no es correcto, además demuestra la falta de confianza en sí mismo de la persona. ¿Crees que es importante, para hacer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?: Es lo principal, debe existir una confianza entre cosplayer y fotógrafo, en mi caso uso cosplay sugerentes, y para una buena sesión se necesita confiar en la persona con la cual estas trabajando.

En España el hobby del cosplay aún es extraño y muchas personas piensas que es una afición de críos e inmaduros porque son “disfraces como los de los niños”. ¿Querrías decir algo al respecto?: Acá sucede lo mismo, pero cuando le muestras a las personas que lo que haces es un gran trabajo, que hay competencias internacionales de por medio, realmente lo valoran, yo trato de dar a conocer lo que hago no solo con personas que comparten nuestros interés sino también, con las que reniegan de estos mundillos y realmente quedan sorprendidos. So-

mos nosotros los que tenemos la misión de darnos a respetar y demostrar que esto no es un juego de niños, sino un arte.

En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rápido. ¿Cómo es la comunidad cosplayer en tu país?: Cada vez crece más pero somos un mundillo pequeño la mayoría nos conocemos, somos bastante unidos, y nos apoyamos mutuamente, esa ha sido mi experiencia hasta ahora un balance bastante positivo. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?: Siempre estoy pensando en nuevos trajes es casi un vicio, ves un personaje y dices – quiero hacerlo-, pero hay que ser selectivo, cada uno es un desafío que me encanta superar.

Entre los personajes futuros que tengo planeados están: Shura (Soul Calibur) Kagome ( Inuyasha) Ishizu Ishtar (YU-GI-OH!) ¿Conoces algo acerca de los cosplayer españoles? Si fueras invitada a una convención en España, ¿crees que vendrías para ver nuestro país y eventos?:

Lady Mario Fotografia : Matoalbol

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

Visitar su país es un sueño no solo por el cosplay sino también por la moda. La verdad siempre he tenido una opinión de España referente al mundo del animé, el manga,etc… que es de admiración creo que están mucho más adelantados tanto es cosplay como en la cantidad de material que llega a su país, les envidio a decir verdad. ¿Podrías recomendarnos a un cosplayer para una futura entrevista?: Una persona que de verdad admiro en Chile es un chico, su nombre es In Ciel, sus trabajos son asombrosos y ha estado en el extranjero representando a Chile, con muy buenos resultados.

Ya para terminar, me gustaría preguntarte qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo.:

Nidalee (LoL) Fotografia : Matoalbo

Lo que siempre digo, esto es una aventura, una experiencia inolvidable, hay que atreverse, les aseguro que no se arrepentirán, y que no dejarán de hacerlo en mucho tiempo, pero háganlo con responsabilidad y mucha disciplina eso hará la diferencia n.n.

Valentine (Skullgirls) Fotografia : Matoalbo

Yura Sakasagami (Inusyasha) Fotografia : Matoalbol

PROFILE

GLaDOS (Portal 2) Fotografía : Joaquin Gonzalez

NADIA ACEitUNO Tipo de cosplays favoritos:

· Nombre : Nadia · Localidad: Córdoba · Edad: 25 · Hobbies : Teatro, cine (sobre todo musicales, terror e independientes), repostería, dibujar y pintar, juegos de mesa, bailar y por supuesto el cosplay.

Es indispensable que pueda sentirme identificada con el personaje, si no físicamente al menos psicológicamente.

Por eso tengo preferencia por los cosplays canónicos, es decir, prefiero un personaje al que haya podido conocer en su medio antes que por ejemplo un fan art o un gijinka (aunque he hecho alguno). También tengo debilidad por los personajes poco conocidos y poco populares.

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

Hace poco que he empezado a hacer photoshoot y la verdad es que me encanta. Sin embargo se me hace difícil elegir ya que sí es verdad que en los salones hay más ambiente “cosplayer” y lo paso genial. Luego echo de menos tener más fotos del cosplay. Sin embargo en una sesión puede que me cueste más meterme en el personaje (sobre todo si estoy yo sola de cosplay). Pero cuando veo las fotos y veo al personaje al que estoy interpretando, hace que valga la pena.

Web o galería:

http://moonlightspirit.deviantart.com/

Breve introducción:

Soy una persona a la que le gustan mucho los animales (vivo con dos gatos, dos perras y muchos peces). Soy actriz de teatro aficionada desde hace algunos años, me encanta actuar y trabajar con niños pequeños. También me atrae mucho todo lo relacionado con los sueños y el mundo onírico. Soy amante de Japón, de su cultura y de su gastronomía y estudiante autodidacta de japonés. Me gusta el cine, sobre todo los musicales, cine independiente y de clase B y el doblaje, aunque hace tiempo que no lo práctico. Y luego ya lo típico: leer, el anime y el manga, series americanas, cosplay, los videojuegos, los juegos de mesa, la repostería, pintar y dibujar...

Blind Mag (Repo! The Genetic Opera) Fotografía : Joaquin Gonzalez Edición: Azahara Padial

Asuna Yuuki (Sword Art Online) Fotografía y edición: Azahara Padial

¿Qué es el cosplay para ti?: Ahora mismo el cosplay es mi hobby principal.

Le debo mucho al cosplay, gracias a él he conocido gente maravillosa, he podido mejorar con mi autoestima, he aprendido a hacer muchísimas cosas, sobre todo en el campo de la costura, y lo más importante es que me permite por un rato ser otra persona, un personaje de fantasía al que admiro. Soy mucho más feliz desde que empecé en el mundo del cosplay.

De entre todos tus cosplays, ¿cuál es tu favorito?: Esta pregunta es complicada...

Mi cosplay de Asuna (Sword Art Online) me gusta mucho porque al ser un personaje famoso, la gente me reconocía enseguida y porque me pareció difícil y aun así lo pude sacar adelante, además era sorprendentemente cómodo.

También me gustó mucho llevar el de GLaDOS (Portal 2) aunque fuera gijinka porque me permitía ser fría y un poco borde, y eso me pareció muy divertido para contrastar un poco con las típicas sonrisas que tenía que lucir con otros cosplays.

Pero sin duda mi favorito entre todos es el de Ángel de la Guarda (Hora de Aventuras). Todo lo que implica este cosplay me encanta.

Pyramid Head (Silent Hill) Fotograf铆a y edici贸n: Taichia Sagara

Angel Guardián (Hora de Aventuras) Fotografia y edición: BFWs Photo Cosplay

A la hora de elaborar un cosplay, ¿qué es lo más difícil para ti?: Lo que más pereza me da y más me cuesta es empezar.

Es lo que más difícil me resulta: buscar una imagen, calcular medidas, elegir y calcular los metros de tela, buscar patrones...

Una vez que esto está hecho, lo demás ya viene solo. ¿Algunas palabras para los lectores?: Haced cosplay de lo que queráis, cuando queráis y como queráis.

Disfrutad mucho haciendo y llevando vuestro personaje que de eso se trata todo esto.

Sobretodo quiero deciros que esto consiste en disfrutar y en pasarlo bien por encima de todo. Alejaros de las personas toxicas, que no traen nada bueno y no dudéis en preguntar cualquier duda que tengáis. Si todos compartimos nuestros conocimientos todos podemos ser cada vez un poquito mejores. *Si estás interesado/a en el trabajo de Nadia no olvides visitar sus webs: https://www.facebook.com/nadiakinocosplay http://moonlightspirit.deviantart.com/

Shiro (Deadman Wonderland) Fotograf铆a y edici贸n: Azahara Padial

TU COSPLAY ME SUENA

TU COSPLAY ME SUENA

Nintendo ha sido una de las compañías que nos ha acompañado durante toda nuestra vida, con divertidos juegos como Super Mario, Pokemon, o el mítico The Legend Of Zelda entre otros.

Este mes hemos querido rendirle un pequeño homenaje con vosotros, nuestros queridos cosplayer, en nuestro especial NINTENDO de Tu Cosplay Me Suena!

DEBIDO A LA CANTIDAD DE FOTOGRAFÍAS QUE HEMOS RECIBIDO, NO HEMOS PODIDO PONER TODAS EN NUESTRA REVISTA. SIN EMBARGO, TODAS ESTARÁN EN EL ÁLBUM DE NUESTRA PÁGINA. GRACIAS POR PARTICIPAR CON NOSOTROS. .

PEACH LINK

Cosplayer : Minato Cosplay Fot贸grafo : Oriol Mas Fotografia

Cosplayer : Claudia Bigkiss Cosplay Fot贸grafo : Alvaro Martinez

ZELDA

charizard

Cosplayer : Gourry Snow Cosplay Fot贸grafo : Albert B. Otero

Cosplayer : Moguai Cosplayer Fot贸grafo : R4tografia

Lucina

Cosplayer :Yumi Asakura Cosplay Fot贸grafo : JoNaota Edici贸n: Morgane

Dr. Robotnik

Cosplayer : Asuma Barragan Fot贸grafo : Mitsuko Chan

Pikachu

Midna Cosplayer : PeronaSwann Fot贸grafo : Florencia Sofen Holland

Cosplayers : Hinamori & Renna Fot贸grafo : Perla Villalobos

Link y zelda

Corsola y totodile

Cosplayer : Hana Star Cosplay (Corsola) y Nia Cosplay (Totodile) - Poke-

Cosplayers : Marta Hdez (Link) y Maria Hernandez (Zelda) Fot贸grafo : Sarai Mendez Silva

UN MINUTO DE POLÉMICA No soy tu objeto sexual. **Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

No

es por fastidiarte tu existencia (aunque quizás lo merezcas), ni porque tenga nada en contra tuya (aunque tus valores si piensas así dejan mucho que desear), ni tan siquiera porque me agrades o desagrades… mi vida NO está girando a tu alrededor como si fueras mi sol ¿sabes? Y justamente por eso NO HAGO COSPLAY por ni para ti.

Parece una reflexión bastante sencilla y lógica ¿verdad? Pues hay quien no piensa así.Hay quien piensa que cuando nos disfrazamos de nuestros personajes favoritos, como también son los suyos debes ser exactamente igual al personaje.

IGUAL en todo.

Washu

Que debes enseñar lo mismo que este, que si enseñas más eres un promiscuo, que si enseñas menos una mojigata, en ambos casos lo haces fatal porque el personaje no es así.Hay quien piensa que si quieres hacerte X cosplay no puedes medir más o menos que ese personaje. Y no hablemos de pesar más. O menos. De tener más pecho, o no tener nada.

No me hagáis hablar de aquellos que creen que para hacer cosplay

un poco más y debes tener contrato con Victoria Secret. Y dejarte tocar para que ellos salgan contigo en las fotos, claro. Y no te quejes. ¿Cómo se te ocurre quejarte? ¿Y sabéis qué más? Que si te haces a ese personaje que tanto adoran no se te ocurra comportarte como no es, como no quieren que te comportes, como desearías, como te sale de la punta de……………. ¿Sabéis por qué? Porque el cosplay no te pertenece a ti, sino a ellos y tu, por supuesto, eres un objeto sexual a su medida, cual muñeca de carne y hueso que si no caza con sus expectativas tienen todo el derecho del mundo a quejarse, a lloriquear, a ponerte de vuelta y media por la red (en anónimo, ¿eh? Que eso de ir a la cara no se estila) y por supuesto nunca jamás aprobarán que con ese cuerpo hagas cosplay y menos de lo que a ellos les gusta. ¿A quién tengo que matar? No, en serio… ¿A quién?. Cuando leéis que “no-se-quién ha hecho fatal de MI X personaje, mancillándolo con su…..” ¿No os dan ganas de cometer un asesinato? Es que para mi este es el colmo del mundo superficial y egoísta en el que vivimos, en donde todos los demás están ahí por y para nosotros, para la satisfacción personal y de nuestros sentidos. ¿Perdona? El cosplay es un hobby en donde se trata de pasarlo bien, de disfrutar de cada paso de la creación del traje (aunque a veces el puñetero no se deje querer) y sobretodo de la

emoción de ponértelo terminado y de disfrutar con él. ESO es el cosplay.

El cosplay NO es un hobby en donde somos modelos para pajilleros.

El cosplay NO es un hobby excluyente.

El cosplay NO es un hobby en donde sólo si eres igual que el personaje puedes hacerte su traje (para empezar esto borraría de la existencia los gender bender, giginkas y demás por cierto). El cosplay NO es ser modelo, no es ser actor ni mucho menos el encarnar como si nos poseyera el personaje en 2D que llevamos a la “vida” y perdamos lo que somos en el proceso.

El cosplay es un HOBBY en donde se pone el alma y el esfuerzo en divertirnos, que si, que vivimos en un mundo en donde el físico cuenta, en donde si eres más parecido al personaje tendrás más likes, en donde si eres guap@ y tienes buen cuerpo vas a conseguir más atención; pero, sin embargo, esto no es la piedra angular, ni la clave del cosplay, eso, como por desgracia en todos lados es… “algo más”.

Si dejamos que esa clase de gente venga (sean o no frikis, me da igual) a imponernos a un hobby como este sus deseos… entonces… ¿de quién es el hobby? ¿Para quién coso yo por las noches? ¿Para un frikazo, un niño rata, un ti@ cualquiera que crea que su querido X personaje merece a una ti@ buenorr@ con la que él fantasear???Me da asco sólo de pensarlo………….. No dejemos que nos hagan eso. Por favor. No dejemos que nos degraden de esta

forma. Cuando haces deporte, cuando usas cremas, cuando haces dieta puedes hacerlo por ti y para entrar en un cosplay que te guste; por supuesto, nadie es quién para juzgar tus motivos; pero cuando no haces nada de eso y eres tu tal cual (seas como seas porque te gusta como eres) y simple y llanamente trabajas en un cosplay…. ESO ES IGUAL, eso es ser cosplayer de la misma forma.

para ti, me visto PARA MI, por eso no tienes derecho a juzgarme y mucho menos en exigirme nada. Y si lo haces… no esperes que me quede callado. No merecería yo misma la pena si no defendiera en lo que creo, aunque fuera sólo un hobby, porque uno a uno se hace un todo, y un todo es capaz de defender lo que ama, sea una afición o sea lo que sea, de todo lo que venga a destrozarlo.

Si dejamos que esta clase de mentalidad nos venza entonces… ¿Qué somos? ¿Por qué lo hacemos?

Y lo que es más… ¿Cuánto valemos? ¿Vamos a permitir que personas desde fuera nos impongan lo que somos y lo que queremos hacer? ¿Lo que podemos? ¿Nuestros límites y nuestros proyectos?. Se empieza por decir que si una persona es muy gorda o delgada no debería hacer X traje y se termina por decir que los que no son de la raza adecuada del personaje lo mancillan, pudiendo proseguir por caminos aún más monstruosos. No soy tu objeto, y menos tu objeto sexual, no me visto

Por eso… yo no lo permitas. No lo permitas tu.

**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

Protejamos lo que amamos juntos.

Ion Fortuna. Trinity Blood/ Tarot cards Cosplayer : Lyumos FotografĂ­a: JuliaFilimonova

MAQUILLAJE

Maquillaje ¡Hola a todos!

Este mes quiero retomar el tema donde lo dejamos en el último número: cambiar nuestro color de piel para un cosplay. Y es que ahora que sabemos que materiales usar y podemos tener una piel de color chachi nos encontramos con… ¿Y cómo contorneo?.

Vale, se que la mayoría ni piensa en contornear cuando se trata de este tema… ¡error! Igual que es importante contornear nuestra cara con un cosplay normal, también es importante hacerlo cuando tenemos otro color corporal. Es más, si acaso, yo considero que es más importante porque, dependiendo del color del que necesitemos volvernos, se nos comerá más o menos las luces naturales del cuerpo/rostro y luciremos “planos”. Así pues, creo que es importante también devolver e incluso añadir cierto grado de “3d” a nuestro cuerpo si vamos a volvernos temporalmente de otro color.

¿Qué necesitamos? Muy sencillo: entre 1 a 3 sombras de la gama que hayamos

elegido. Si vamos apurados de tiempo y/o dinero, con una podemos hacer el apaño perfectamente, ya que la teoría, es la misma que con el bronzer. Lo más ideal,

es tener 3 (o más), dos oscuras y una clara, para poder ir añadiendo profundidad y volumen al gusto y poder iluminar a la par. Eso sí, recordad, usaremos sombras mate, excepto en la sombra clarita que, al usarla de modo iluminador, podemos usarla no mate, con brilli-brilli, si nos gusta ese efecto.

Normalmente con sombras suele bastar, pero si, por algún motivo necesitáis algo más hard, os recomiendo que directamente contorneéis con supracolores y repaséis con sombra mate. Recordad la teoría que ya hemos dado.

¿Cómo lo aplico? La teoría es la misma de la que hablamos con el bronzer y el

sistema de contorno facial. Para los que se hayan enganchado a la revista en este número, os recomiendo ir unos cuantos números más atrás para saber de que estamos hablando. Si queremos, y estamos en un caso en el que enseñamos bastante cuerpo o estamos haciendo un crossplay, podemos añadir y/o manipular sombras corporales de echo, más fácilmente. Podemos añadir un poco de sombra oscura en el hueco del hueso de la clavícula para darle más profundidad o simular una nuez en el caso de que hagamos crossplay de chico. Ya sabéis, las sombras oscuras “hunden” la zona en la que lo aplicamos y las sombras claras la realzan.

¿Dónde podemos conseguir los materiales? Bueno, yo os recomiendo, princi-

palmente, hacerse con una paleta tipo “coastal scents”. Son paletas baratas con un montón de sombras de diferentes tonos y no sólo os servirá para este tipo de cosas sino que la podéis aprovechar para maquillaje en general o más maquillaje de cosplay. Si queréis algo de más calidad porque os podéis permitir gastar más dinerito, también os recomiendo que miréis las paletas de morphe brushes, tienen muchas paletas, podeís formar la vuestra propia y la calidad es bastante profesional. En definitiva, mi recomendación, antes que ir a por sombras sueltas, miréis paletas, ya que, a la larga, os saldrá mucho más rentable.

¡Y esto ha sido todo por este mes! para cualquier duda, por favor, cómo siempre podéis encontrarme a través de mis redes sociales: Twitter: @naomartin, Facebook:

Mitsuki Hayashi (tanto página como normal, atiendo a los dos por igual) y, si quieres seguir tutoriales, pásate por mi canal de youtube: Mitsuki Hayashi (holicsan4).

CALLE FISIOTERAPIA

Pal´C

CALLE FISIOTERAPIA Que alguien llame a una ambulancia.

Bueno señores, aquí estamos un mes más, aguantándome (el que lo lea). Como bien dije en la entrada anterior, quería hacer dos artículos referente a los dos aspectos que, en mi opinión, son más desconocidos por el usuario medio. El primero, fue la nutrición y el segundo es sobre el deporte. Ahora bien, yo no voy a deciros qué ejercicios tenéis que hacer y por qué. Primero porque no es mi campo (por el tema del intrusismo y esas paranoias que a los sanitarios nos perturban tanto) y segundo, porque ya tenéis esos programas y referencias en otros números de esta revista. Si señores, en los números de DICIEMBRE 2013 y JUNIO 2014, tenéis dos artículos de qué ejercicios realizar y cómo hacerlos, junto con una serie de recomendaciones hechas por Mike Valo (aquí entra lo que siempre hablo del profesional adecuado, si quieres consejos sobre ejercicios, habla con un preparador físico, si quieres consejos de salud, habla con un sanitario). Además que está todo muy bien explicado, paso a paso, sin pérdidas ni equivocaciones, no os hace falta nada más ¿Qué más queréis?

Dicho esto, es una soberana estupidez que yo vaya a repetir lo mismo, ¿cuál va a ser la diferencia? Que yo me voy a centrar en los efectos del ejercicio sobre el cuerpo y una serie de prevenciones. Básicamente, lo que voy a intentar es convenceros de los beneficios del deporte.

Antes de nada quiero aclarar una cosa, hace “relativamente poco”, se habló y discutió sobre cuales son los motivos adecuados para realizarse deporte y bien, os voy a dar la solución: los motivos adecuados son los que uno elija. Así es, ya sea por salud, por trabajo o por el cosplay, todos ellos son completamente correctos y aceptables siempre y cuando sean por voluntad propia y no hayan sido impuestos por terceros. En mi caso es por profesión (a ver quién es el guapo que levanta una persona de una silla de ruedas con dos palos por brazos) y por estética, personalmente me veo mejor ahora que tengo algo más de masa que antes. Lo que vengo a decir y quiero resaltar, que nosotros somos los que elegimos que hacer con nuestro cuerpo o no, si quieres hacer ejercicio o no eres libre de hacerlo y estar orgulloso de ello, pero no obligues a los demás a vivir de la misma forma que lo haces tú sólo porque no tienes la suficiente fuerza de voluntad para hacerlo.

Dicho esto, comenzamos: el ejercicio, según la RAE, consiste en los movimientos corporales cuyo objetivo son mantener o mejorar el estado físico.Son muy conocido los efectos beneficiosos que tiene el ejercicio y la verdad, no son pocos, de forma resumida:

1.

El ejercicio físico mejora nuestras condiciones mentales, ya que facilita los procesos de crecimiento y desarrollo neuronal, lo cual mejora nuestra atención, memoria y capacidad de concentración. Además de ser un gran defensor frente a las enfermedades degenerativas mentales (cómo el Alzheimer o la demencia ).

2.

Mejora nuestra postura: el ejercicio, sobretodo el famoso “running”, mejora de forma general nuestro sistema músculo-esquelético, teniendo un gran efecto sobre nuestra espalda, de tal forma que nos ayuda a mantener nuestra postura erguida de forma correcta.

3. A nivel cardíaco, el ejercicio nos ayuda, por un lado a disminuir nuestra presión y tensión arterial, lo cual disminuye el riesgo de padecer enfermedades cardíacas y de igual manera, favorece los procesos de regeneración del sistema cardíaco (incluyendo arterias y venas), por lo que también nos favorece la prevención de enfermedades periféricas.Dentro del sistema cardíaco, tenemos un efecto secundario que no es propio de él sino que se da de forma refleja. Al aumentar el movimiento, los músculos actúan como una bomba e impulsan la sangre de vuelta al corazón, por lo que el ejercicio, favorece el retorno venoso y, de igual manera, favorece el retorno de otro líquido que se encuentra en nuestro cuerpo, la linfa (la cual forma parte del sistema de defensa inmune), por lo que también evita la retención de líquidos.

4. Disminuye el volumen de grasa. Este es el efecto más conocido y que más suele intere-

sar. Destacar que cada persona nace con un número determinado de células grasas, las cuales, ni se regeneran ni destruyen, sólo cambian de tamaño, por lo que al realizar ejercicio, lo que hacemos es disminuir su tamaño. Cómo dato curioso, con la denominada “piel naranja”, el movimiento lo que produce es una rotura de células y su degradación, en este tipo de tejido también se produce una acumulación de células grasas, las cuales se quedan en el sitio, pero lo que si conseguimos es disminuir su tamaño, mientras el resto de componentes es transportado por el sistema circulatorio para su utilización cómo energía.

CALLE FISIOTERAPIA 5. A nivel respiratorio, el ejercicio lo que nos favorece es a ganar más volumen pulmonar,

esto no es que nuestros pulmones se hagan más grandes, no, lo que ocurre es que al realizar ejercicio necesitamos más oxígeno ya que el gasto de energía de nuestro cuerpo es mayor, por lo que el cuerpo aumenta la cantidad de aire que podemos inspirar y espirar.

Es lo que se conoce como volumen corriente.

6. A nivel social, el ejercicio también afecta a nuestro estado de ánimo, ya que al realizar

actividad física se libera serotonina, que es la llamada “hormona de la felicidad”. Esta hormona es de real importancia ya que actúa a varios niveles en el organismo. De tal forma, que no sólo nos encontramos mejor físicamente, sino que ese estado, nos influye mental y psicológicamente, mostrando beneficios en estos diferentes niveles, con todo ello, es difícil dudar por qué realizar ejercicio, es decir, si voy a tener mejor cuerpo, me voy a encontrar mejor y encima voy a estar de buen humor, ¿qué malo podría pasar? Pues, desgraciadamente, tiene su lado oscuro. Debemos partir de la idea que, cualquier cosa en exceso es mala, por lo que no es de extrañar la cantidad de estudios que recogen que, la realización de deporte en malas condiciones, presentan secuelas que se mantienen a lo largo del tiempo y que llegan a incluso cronificarse y mantenerse durante toda nuestra vida.

Muchos de los artículos que he estado revisando, hablan de afectaciones, sobretodo de rodilla, tobillo, pie y espalda, donde la mayoría de las lesiones se deben a procesos de degeneración (es decir, que poco a poco se van desgastando) y dolor cronificado. De igual manera, haber estado realizando deporte durante la infancia y la adolescencia de forma inadecuada, se relaciona con un alto grado de secuelas en el periodo adulto. Por lo que, ¿Qué es lo que debemos hacer? ¿Hacemos deporte o no?

Para comenzar, debemos destacar cuál es el verdadero problema. El fallo no es realizar el deporte sino cómo lo realizamos, debemos tener en cuenta una serie de premisas y la hora de realizar el ejercicio ya que numerosas revisiones señalas que, al realizar ejercicio de forma adecuada, no solo se disminuye el riesgo de sufrir lesiones asociadas sino que se retiene la probabilidad de sufrir otras patologías. Por lo que para empezar tenemos que tener en cuenta como vamos a organizar nuestro programa de ejercicios. Una distribución adecuada para un programa de una intensidad moderada es la siguiente:

Calentamiento: son actividades de baja intensidad, es

decir, que requieran poco esfuerzo, cuya función es activar el sistema muscular y cardíaco, la duración es entre 10-15 minutos. En las revisiones bibliográficas se establece que la realización de un buen calentamiento y posterior enfriamiento pueden prevenir casi la totalidad de las lesiones que podamos sufrir durante el ejercicio.

Parte principal: 40-45 minutos. En ella debemos trabajar la potencia, fuerza y flexibilidad.

Vuelta a la calma:

10-15 minutos, donde disminuimos la intensidad del ejercicio para terminar la actividad.

En cuanto a cada uno de los componentes que he mencionado que se debe desarrollar en la parte principal del programa, vamos a definir cuando hay que entrenarlos:

Para la potencia:

en realidad su nombre correcto es capacidad aeróbica, ya que aquí vamos a trabajar la resistencia cardiovascular, respiratoria y metabólica, pero creo que por potencia es más ilustrativo. Es recomendable trabajarla casi todos los días del programa.

Para la fuerza:

en personas no entrenadas serían 2-3 días a la semana mientras que para personas entrenadas oscila entre 4-5 días (no voy a poner número de series porque eso ya lo tenéis en la entrada de JUNIO 2014).

Para la flexibilidad: a nivel de la prevención de lesiones es el componente más im-

portante ya que en los estudios se demuestra que a mayor flexibilidad, menor riesgo de padecer lesiones. Lo recomendable es primero el calentamiento de la estructura, ejercicios estáticos y globales, trabajar todos los grupos musculares y realizarlos de 2-3 días a la semana. Lo ideal sería 5-7 días.

En cuanto a la frecuencia de realizar ejercicio, los mejores resultados se obtienen cuando se realiza ejercicio 5 días a la semana, dejando dos días de descanso alternos. También el tiempo total de la actividad física que realizamos a la semana. Está demostrado que actividades mayores a la 1:25 horas a la semana, junto con ejercicios de cardio de intensidad moderada, aumenta el riesgo de sufrir lesiones debida a la continua sobrecarga del sistema (recordar que nuestro cuerpo es como un motor, si lo sobrecargamos en exceso, dejará de realizar su función). Hay que tener bien presente que los estiramientos deben ser un constante e incluso me atrevería a decir el componente más importante de nuestro programa, ya que con ellos, no sólo volvemos a la longitud original del músculo sino que vamos más allá y ganamos más, lo que favorece la flexibilidad y el buen estado de nuestro sistema. Mucha información en muy poco espacio, de forma resumida, los aspectos más importantes son:

Consulta con profesionales TITULADOS, nadie mejor que ellos te van a informar y

ayudar. Complementa tu programa con una buena dieta. En la anterior entrada demostré que no es necesario realizar dietas absurdas para perder peso. Recordar que hay que beber 1’5-2 litros de agua, también durante el ejercicio para prevenir deshidratación. Recalcar que lo que hay que hacer es beber, no echarse el agua por encima cual anuncio de colonia masculina. De igual manera, es recomendable, por un lado, no hacer ejercicio ni en ayunas ni después de las comidas. Debe dejarse un margen de una hora antes de realizar la actividad para no interferir con la digestión, pero tampoco podemos hacerlo sin haber ingerido ningún alimento ya que nos puede provocar una bajada de azúcar (recordar que la glucosa es el alimento indispensable de muchos componentes corporales de vital importancia como el cerebro). Por lo que yo recomendaría ingerir alimentos al estilo de frutas y verduras, a ser posible con fibra ya que la liberación de energía es más gradual y no provoca desequilibrios en los niveles de glucosa. Estos desequilibrios son muy típicos de los carbohidratos, los cuales son recomendables consumir antes de actividades que van a requerir una gran cantidad de energía (deportistas de alto rendimiento, es decir, profesionales del deporte), pero tiene el efecto rebote que provoca una caída en picado de la glucosa, además que nos provoca más necesidad de comer.

CALLE FISIOTERAPIA Elegir el horario adecuado, es recomendable evitar las horas de mayor sol siendo entre las doce y las cuatro de la tarde. Los mejores resultados se obtienen por la mañana (activamos al organismo) y por la noche (sirve para favorecer el mejor descanso), aunque eso no quita que no lo podamos ajustar a nuestro horario laboral.

Calienta bien tu cuerpo antes de realizar un deporte. La mayoría de las per-

sonas que se apuntan a gimnasios o empiezan a correr no han realizado antes ningún tipo de actividad deportiva, por lo que son blancos estrellas de lesiones musculares. Realiza un programa homogéneo de todo tu cuerpo. Si es posible, realiza deportes en los que se trabajen los grandes grupos musculares.

Estira bien antes y después

de cualquier práctica deportiva.No intentes ir más allá de tus propias posibilidades de forma brusca. Ten paciencia, el deporte es algo que requiere tiempo y mucho trabajo.

Huye de los gurús de la información. Sé que soy muy pesada con este tema pero es muy

importante que consultéis a las personas adecuadas, las lesiones que se asocian a una mala práctica deportiva pueden ocasionar, incluso, bajas laborales (creedme, estoy ahora en una mutua). Así que seguid el consejo de personas que verdaderamente sepan de lo que hablan, no porque lo hayan investigado en internet o porque lo hayan vivido, sino en aquellas cuya formación les haya dado de las herramientas adecuadas para guiaros de la forma correcta.

Para más información: http://thestreetphysicaltherapy.blogspot.com.es Para cualquier duda: lacallefisioterapia@gmail.com Para contactar : @RPhysiotherapie

KOF XI - Athena Asamiya and Kula Diamond Cosplayer : Haru & Yuki FotografĂ­a: lunckens

“Los juegos de hoy en día son mucho más accesibles y permisivos que los de antes”, un tema muy común en los foros, y es que a veces para llegar a todos los públicos se sacrifica la dificultad del título si con ello se gana popularidad, los señores de marketing saben lo que se hacen pero ¿que pasa cuando un jugador busca una experiencia de juego más desafiante?...

Para ser totalmente justo hay que tener presente que el grueso de los títulos incorporan diferentes modalidades de juego, lo que soluciona el problema para la mayoría de los casos, por otra parte existen títulos realmente duros y exigentes, son escasos y no están tan bien publicitados como los superventas de turno, pero como es el caso del juego del mes, ponen a prueba la paciencia y habilidad del jugador más dedicado.Como muchos sabrán, Bloodborne es el sucesor de la saga Soul, comparte muchas de sus características principales, pero a su vez da un giro de 180º en algunos aspectos clave que lo alejan de sus raíces...pero empecemos desde el principio.Todo empieza con la puesta de sol (a muchos no se les escapará esta referencia a la saga original), La Noche de la Cacería ha comenzado y los aldeanos de la vieja Yharnam se enclaustran en sus hogares mientras las bestias se adueñan de las retorcidas calles de adoquin que cruzan las arterias principales de la urbe. Los cazadores, entre ellos nuestro valiente adalid, estarán a merced de las tinieblas que consumen la región. De alguna manera, somos un elemento clave de la maquinaria que se está poniendo en marcha, aunque solo los más dedicados podrán entender como.

Lo primero que salta a la vista es la ambientación de juego en la que se inspira Bloodborne, se han dejado atrás los escenarios medievales de los Dark Souls y con ello se ha construido un entorno más propio del Siglo XVIII, con todo lo que ello conlleva en cuanto a mapeado, arsenal de armas y decoración artística. Bloodborne es un juego oscuro, coquetea con el género de terror más a menudo que sus predecesores y esconde algunas sorpresas que os levantará de la silla al menos un par de veces.

La música cobrará vida en los momentos de mayor tensión, generalmente ante los enemigos finales, uno de los puntos fuertes del título, pero por lo general, la firma de la casa seguirá siendo el silencio ambiental. Respecto a su jugabilidad Bloodborne bebe con descaro de sus fuentes más directas, tenemos dos gatillos a derecha e izquierda para controlar los brazos del personaje, un botón de salto y esprintar y otro para usar objetos de rápido acceso. También tendremos las clásica barra de vida en rojo y la de resistencia en verde, así que el que venga de Dark Soul sabe de que va todo esto. Y luego están las innovaciones jugables que le dan una patada a la mayoría de estratagemas

clásicas de la saga, dejad que me explique... Para empezar la armadura pasa a un discreto segundo plano, se acabó ir por ahí enlatado hasta los ojos, ¿y mi fiel escudo? más vale que lo tires bien lejos porqué de mucho no te va a servir. Ahora lo que importa son los reflejos y la habilidad a la hora de moverte alrededor de tus adversarios sin ser alcanzado.

Así es, la velocidad sustituye a la resistencia como baluarte defensivo, los combates ganan mucho en espectacularidad sin sacrificar la dificultad, característica esencial de la casa. En lugar de un escudo, las armas de fuego serán nuestro recurso de urgencia preferido, de manera que un impacto de bala justo en el momento oportuno deja a nuestros enemigos vendidos ante nuestra arma principal, puede que al principio no se deje dominar con facilidad, pero con la experiencia las armas de fuego serán la pesadilla de la mayoría de nuestros incesantes adversarios.

Sin salirnos del tema de las armas, estas también han sido considerablemente cambiadas, tanto en número como en forma; por una parte dispondremos de muchas menos opciones que en los anteriores juegos, aproximadamente una veintena de armas blancas y algunas menos en el caso de las armas de fuego. Sin embargo todas han ganado en carisma y versatilidad, podremos controlar cada arma usando dos perfiles, cada uno con sus ventajas e inconvenientes, en la mayoría de los casos “desplegar” nos otorgará mayor alcance a cambio de algo de velocidad, aunque la potencia también se verá afectada de una u otra manera, es decir, que según las circunstancias del combate podremos adaptar el arma a nuestras necesidades, lo que multiplica las posibilidades

en los enfrentamientos, la espectacularidad también será reforzada con este nuevo elemento, y es que el arsenal es tan atractivo como original.

Pero ¿como es jugar a Bloodborne?, es una experiencia desafiante, con niveles enormes, llenos de secretos, luciendo un apartado artístico memorable y retando constantemente al jugador a superarse con su nutrido bestiario, entre los que destacan especialmente los jefes de zona.

Por otro lado se repiten algunos esquemas con los que no todos los jugadores tienen por qué estar conformes, uno de los mayores exponentes de lo que digo es el hecho de que el título prácticamente no se comunica con el jugador, el personaje que controlemos no pronunciará palabra en todo el juego y muy de vez en cuando se nos facilitará algo de consistencia argumental con la que entender lo que está sucediendo, lo que puede significar que no sepamos muy bien a donde ir, o que sencillamente juguemos por jugar sin entender el propósito de la aventura en si.

COSPLAY GAME Bloodborne no es lo que se puede decir una gran veta del cosplay, los diseños de sus enemigos más reconocibles son bestias informes difícilmente traspasables al cosplay, y dado que el prota no se comunica con nadie, tampoco es que sea la encarnación del carisma, a pesar de todo, esta es la apuesta más segura para un cosplayer seguidor de la saga, ya que las armas sí que son reconocibles y dan mucho juego. La ropa es interesante y se presta a la personalización de diseños, aunque por lo general es oscura y sobria.