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NÚMERO 17 AÑO 2 SEPTIEMBRE-OCTUBRE

2012

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación: Taichia Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Yagami, Compe, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Sae, Luffy, Eeadim, Sender Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: CAF

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.


INDICE

8 54 78 88 102 146 Entrevista: Hidrico

Páginas para editar fotos: las 10 mejores

Crónica: Fanvención

Crónica: Ficzone Granada 2012

Crónica: Tekken Tag Tournament

Especial fotografías Vuelta al cole

30 56 80 92 104 158

Resultados Concurso Lona Jointo

Entrevista: YukiGodBless

Crónica: V Xornadas Kamakura

Crónica: VI Japan Weekend Madrid

Mini entrevistas Tekken Tag Tournament

Profile: Morrigan


164 192 200 214 224

Profile: Cherry

170 196 206 220

Y yo con estos pelos

Pelucas: Flequillos

Circle Lens: Geo 3 Tones

Circle Lens: Kimchi “Maki Yellow”

Maquillaje: Crossplay

Una cuarta por favor: Polipiel

Un minuto de polémica: ¡¡Cómo me gusta el poder!!

Dos minutos de polémica: Cuando las críticas se convierten en cotilleos y los cotilleos en insultos

232 242

Bizarrismos

Photoshoot: Final Fantasy XIII

230 234

Opinión: ¡Que es MI cosplay!

Manganime


260

Videojuegos: Especial Halloween

268

Tutorial: Forrar botas

246

Photoshoot: Tiger&Bunny

264 272

Videojuegos retro

Receta: Tofu especiado con arroz


ENTREVISTAMOS A...

Hidrico

maestro del retoque


Hídrico Nick: Hidrico Nombre real: Rubén Madrid Fecha de nacimiento: 1 de Abril de 1988 Nacionalidad: Española Lugar de residencia: Barcelona Altura: 1,80 m Sitio Web: http://about.me/hidrico Hobbies: Videojuegos, cine, series de TV, dibujar, pintar. Mangas favoritos: Alita, Tenjou Tenge, Gantz Animes favoritos: Ghost in the Shell, Full Metal Alchemist Videojuegos favoritos: Zelda OOT, Perfect Dark, GTA, Xenosaga, Silent Hill, Metal Gear Solid, FF, Kotor, Mass Effect. Música favorita: Un poco de todo la verdad, pero mayormente rock clásico y electrónica de los 80. Película favorita: Difícil, Regreso al futuro por la nostalgia, venga.


¿A qué te dedicas en tu día a día? A retocar y editar como un desgraciado XD Intento compaginar mis aficiones con mis trabajos personales y terminar mis estudios de fotografía. ¿De dónde ha salido tu Nick? Pues la verdad es que no lo recuerdo, creo que fue una palabra aleatoria sin más que ha acabado siendo usada hasta el día de hoy. Te consideras un auténtico Kameko. ¿Cómo y cuándo empezaste a hacer fotografías de cosplay? En realidad no sé si considerarme Kameko. Creo que es una palabra que se utiliza para denominar a cualquier persona que vaya a un evento con cámara y saque fotos a cosplayers, más en plan aficionado (igual me equivoco). De hecho no soy muy de hacer fotos en salones y si lo hago es a alguien que ya conozca normalmente. Me cuesta mucho asaltar a la gente jaja. Empecé a hacer fotos de cosplay, más seriamente en estudio y demás, para el proyecto final, la primera sesión del cual cumplirá un año el mes que viene. ¿Eres aficionado al manga y al anime? Sí, aunque hace unos años más que ahora.

¿Qué es el cosplay para ti? Una afición que nos permite ver cómo podrían ser de carne y hueso los personajes que tanto amamos. ¿Un punto positivo de la fotografía de cosplay? Personalmente, que me permite una libertad creativa a la hora de retocar, manipular y jugar con la foto que en otros géneros es difícil hacer o justificar. ¿Y uno negativo? Quizá que no se considere un género en sí mismo ni se tome demasiado en serio. Tener que ceñirse al personaje o look te limita, ya que acabas haciendo algo ya existente, sobre todo cuanto más fielmente consigas reproducirlo. ¿Alguna vez te has cosplayeado o prefieres quedarte al otro lado de la cámara? Antes de empezar con la fotografía yo era cosplayer, y de hecho lo sigo siendo, desde 2007. Sólo que últimamente lo he dejado algo de lado porque tengo otras prioridades. Además, estaría en un dilema de no poder hacer fotos XD ¡Quiero ir de Garrus Vakarian! This is my weapon - Sucker Punch Babydoll - Sucker Punch. Cosplayer: Dawn


¿Has cursado estudios de fotografía de algún tipo? Sí, el ciclo superior de fotografía artística, he acabado las clases lectivas y sólo me falta entregar el proyecto final. ¿Qué crees que es lo más importante para un fotógrafo de cosplay? Supongo que conocer el material fuente del cosplay, salvo eso, no creo que se necesite nada más especial que no requieran otros géneros como moda, que no deja de ser eso. ¿Cómo eliges qué cosplayer y qué cosplay vas a fotografías?

Afterlife Ambient Mass Effect Cosplayer: Nebulaluben

Depende la intención que tenga con las fotos. Para trabajos personales busco lo que tenga relación con lo que yo quiero hacer y que me llene a mí. Cosas que me gusten y que normalmente ya tengo ideas pensadas o ganas previamente. Si son fotos más “normales” en salones por ejemplo, con que haya feeling con la persona o me llame la atención el cosplay ya está. ¿Cómo preparas una sesión fotográfica? Pues buscando las máximas poses, referencias e ideas posibles, primero en el material fuente y luego en casi cualquier cosa que pueda insSonya Blade - Mortal Kombat Cosplayer: NamiTaicho


Valeera Sanguinar Cosplayer: Yurai


pirarme. Soy muy de pre-visualizar la imagen antes y tenerlo todo planeado y sobre esa base ir trabajando, adaptando e improvisando. También haces muchas fotografías en eventos de manga y anime ¿Cómo te preparas en un evento para sacar unas buenas instantáneas? Intento estar informado de quien va ir y de qué, y me preparo de la misma forma, intento ir ya con ideas pensadas y poses si he quedado con alguien previamente en hacer fotos. Y ropa cómoda, que siempre acabo por el suelo xD Vemos que tienes unos retoques muy impresionantes y bastante llamativos. ¿Cuánto tiempo te lleva de media cada retoque? Bueno depende del trabajo que requiera, cada imagen es un mundo. Por ejemplo con alguna de la sesión de Mass Effect puede que estuviese un mes, durante casi cada día. A veces puedes perder días sólo para buscar alguna imagen de stock necesaria o para conseguir un efecto concreto. También hay que contar con el trabajo previo de planificación, que no siempre lo hago pero es recomendable hacer primeramente bocetos o pruebas de la composición. Algunos fondos al ponerlos pueden quedar mal y tirar por tierra horas.

También hay que decir que de esa sesión hace ya casi un año. Últimamente de media puedo tardar alrededor de una semana o así. En un retoque más básico y normal puedo tardar 3-4h. Me cuesta mucho dar la “última pincelada” y puedo pegarme perfectamente sólo una hora final debatiéndome sobre si poner o quitar un pequeño detalle. Como dice mi tutor de proyecto, quizá soy demasiado perfeccionista y exigente conmigo mismo jaja. ¿Crees que el retoque fotográfico es tu seña de identidad? Imagino que sí, al menos es lo que más llamará la atención. Pero me gustaría pensar que también se me pueda identificar por otras características como el tipo de composiciones, por poner un ejemplo. ¿Cómo decides qué vas a hacer en un retoque? ¿Lo piensas antes de hacer la foto o una vez que la tienes delante? Sí, la foto la hago con el retoque ya en mente. Hay que tenerlo en cuenta todo antes, sobre todo la iluminación, cuando no se hace así el proceso es más complicado y el resultado mucho peor. Normalmente las ideas vienen del propio material fuente, una escena, un escenario, un ataque característico, etc. A veces la inspiración pue-


Speed Queen- Bleach Modelo: Marta Valentin Make-up y cosplay: Dawn_Hikari

Tekken Dance Cosplays: Nebulaluben Nina: Nebulaluben Zafina: Hikari Kat MUA: Yurai


de venir de otra cosa que no tenga nada que ver pero que comparta relación en estética/temática. Sobre todo lo más importante es que el retoque esté justificado y con un propósito claro, y no porque sí sin venir a cuento. ¿Cuál es tu fotografía o tu sesión favorita? (Hecha por ti) Uff que difícil!! xD Tengo fotos favoritas en casi todas las sesiones que hecho. Como sesión, quizá escogería la de Marta Valentín, de Yoruichi, por dos razones. Es la que más trabajo personal conllevó, ya que la intención era hacer un rediseño del personaje. Con Hikari hicimos el diseño y el traje. Escogimos a Marta porque clavaba el personaje en tono de piel y físico. Y la segunda porque esto es más parecido a lo que me gustaría hacer en un futuro. Aparte de los resultados por supuesto. ¿Prefieres fotografiar en interiores (estudio) o en exteriores? Prefiero en estudio, porque en la mayoría de casos el fondo lo pongo yo y se consigue más intimidad. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere hacer buenas fotografías de cosplay? No sé si soy el más adecuado para

Shiva: Final Fantasy X Cosplayer Yurai Catwoman

Cosplayer: DeathAngel


Urban Amazon-Wonder Woman Cosplayer: Ivette Puig


Break Time - Yoruichi Modelo: Marta Valentin Make-up y cosplay: Dawn_Hikari

dar consejos aún. Supongo que fijarse en fotógrafos clásicos lo primero, en los maestros. Si es alguien que no tiene ni idea, que intente aprender algo antes, hay miles de tutoriales por internet de nivel usuario facilitos. Tener nociones de las leyes de la composición también es básico. Y creo que es obvio pero tener alguna noción del mundillo del cosplay y conocer el personaje al que vas a retratar es muy importante. ¿Y qué consejos darías a alguien que quiere empezar a retocar o a

hacer montajes? Yo también estoy empezando, como aquel que dice, así que vuelvo a no saber qué decir XD Igual es una tontería pero tener paciencia es fundamental. Si hay que estar horas y horas para buscar una buena imagen de stock, se hace, no coger la primera que encuentres de mala calidad. A veces por querer ir rápido y conformarse el resultado se resiente mucho. Winged Elyos- Aion- 2 Cosplayer: GalacticGoddes


Me cuesta mucho dar la “última pincelada” y puedo pegarme perfectamente sólo una hora final debatiéndo

La cámara no hace al fotógrafo, eso está claro. Pero… ¿Qué equipo tienes? Pues de cuerpo una Canon EOS 60D. Objetivos, un Canon fijo de 50mm f/1.8 y un Sigma 18-200mm f/3.5 -6.3. De luces, hasta ahora lo que más he usado es la combinación de dos flashes Nissin D622 mark 2 disparados fuera de cámara mediante célula, uno mío y otro prestado por mi amigo Komui. Junto a eso, un reflector plegable y softboxes para ambos flashes. Y desde hace muy poco, 3 flashes de estudio Starblitz de 160W con sus correspondientes pies, softboxes y paraguas. ¿Crees que los Kamekos deberían hacer tutoriales para gente que desea aprender igual que los cosplayers lo hacen en su sector?

Deber, no. La diferencia es que tutoriales de cosplay se hacen porque, en principio, nadie gana nada con ello. En cambio, fotógrafos sí que pueden querer ganarse la vida en ello y no querrán dar sus truquitos personales. Cada maestrillo tiene su librillo, y no creo que hagan falta tutoriales concretos de fotografía de cosplay, que no deja de ser foto de moda o de reportaje si es en un salón. Tutoriales de esos ámbitos ya sirven y ya hay muchos. ¿Te has planteado alguna vez realizar tutoriales de retoque fotográfico? Sí, y me lo han dicho bastante jaja. Se me ha pasado por la cabeza alguna vez hacer videos, al menos en los que se vea los pasos. Pero por varias razones aún no lo he hecho, primero que no tengo un método fijo aún ni me considero un experto como para hacerlo. Y que hasta


Shiva- 2

Shiva: Final Fantasy X Cosplayer Yurai


ahora no he encontrado el momento ni la foto como para ponerme a ello. ¿Crees que la fotografía de cosplay tiene buen nivel en España como sucede en otros países? Pues creo que de un par de años hacía aquí ha habido una explosión de nuevos fotógrafos y de movimiento por salones y demás (o yo vivía en una cueva y no me enteraba xD). El nivel creo que ha subido mucho y lo seguirá haciendo día a día. ¿Hay alguien que haya sido muy influyente para ti como fotógrafo? Quizá me han influido más ilustradores o artistas digitales en general, pero si tengo que nombrar a uno y fotógrafo, Dave Hill sería mi Dios. Y más recientemente, Michelle Monique ejemplifica todo lo que me gusta y busco. ¿Alguna vez has tenido algún problema con algún cosplayer? ¿Y con otro fotógrafo? Pues no, si he tenido problemas es con gente random de internet que me ha cogido fotos sin permiso y las ha retocado o cosas así, pero nada grave. Cuéntanos alguna anécdota de una de tus sesiones Es difícil contar sólo una, pondré unas breves:

Kitana- MK9 Cosplayer Yurai

Shunko- Yoruichi Modelo: Marta Valentin Make-up y cosplay: Dawn_Hikari


Tali - Hope Mass Effect Cosplayer: Nebulaluben

Kitana (and MUA): Uchiha-Yurai Jade: DawnArts Skarlet: Nebulaluben Sonya: Nami-Taicho


En la sesión del Aion con Ruki, tuvimos que parar a mitad y ella tuvo que salir del estudio con medio cosplay afuera, en pleno invierno, porque hubo un simulacro de incendios. Más de uno en la escuela fliparía al verla por los pasillos xD En la sesión de Tekken y Mortal Kombat en la playa, hubo tantas que es difícil decir una. Lo menos 4 o 5 personas preguntaron que si era para un anuncio, una película…y un señor, cuando ya nos estábamos bañando me dijo “hay que ver como vistes a las modelos”. En la sesión de Rydia con Yurai, un señor mayor típico con bastón, se nos acercó y empezó a decirle piropos y a dar clases de cómo se tiene que cortejar a una chica. Yo me asusté porque apenas se entendía nada de lo que decía XD ¿Crees que la fotografía de cosplay debería valorarse más igual que se hace con la fotografía de moda? Sí, lo único que la diferencia es que no entra en ningún campo profesional ni los cosplayers son modelos. Y si se cogiera una modelo profesional y se le pusiera un traje hecho para ella, ya no sería cosplay, dejaría de ser por afición, que va implícita en la palabra. Por eso la fotografía de cosplay está en una especie de limbo.

¿Cómo consideras que es una “fotografía de cosplay perfecta”? Una foto que la veas y digas, “joder parece un pantallazo del juego/ peli/anime/ lo que sea”. En la que el traje esté conseguido, haya parecido con el personaje, el ambiente y fondo sea característico y en definitiva evoque las mismas sensaciones que el material fuente. ¿Crees que cualquier persona puede ser fotógrafo de cosplay? Sí, creo que cualquier persona puede llegar a aprender lo necesario, la técnica. Como siempre digo, es como decir si cualquier persona puede aprender a pintar o a tocar un instrumento (la base formal). Supongo que sí, pero el destacar, desarrollar un estilo propio y el ir más allá no lo sabría decir. ¿Cuál es tu siguiente objetivo? Primero centrarme en acabar y conseguir el título. Una vez lo tenga, me gustaría aprender 3D y combinarlo con fotografía. Algún curso de retoque también. Seguir montando mi estudio y conseguir un local en un sitio céntrico. Y a modo de proyecto personal mío y utópico que esté relacionado con el cosplay (aunque técnicamente ya no lo sería), me gustaría juntar un equipo de gente dedicada a hacer props y trajes para modelos esco-


Satele Shan Cosplayer: Nebulaluben


gidas expresamente para el personaje, algo parecido a Holly Conrad con Crabcat Industries o la sesión que hicieron del videojuego Firefall con Crystal Grazianno. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Pues barreré para casa y diré que Hikari ;) Internacionales…no tengo ninguno favorito principal, quizá hace unos años Omi Gibson, no me importaría hacer una sesioncilla con ella, o con algo hecho por Volpin Props. ¿Y tu kameko favorito? Pues me gustan mucho Jaytablante o BigWhiteBazooka, se parecen al rollo que me va. También Damien Martinet (CoolADN), es muy majo, tuve ocasión de hablar con él pero me quede en blanco, tengo que mejorar mi inglés xD. ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? A mi compañera de trincheras en salones y eventos, Erika Escribà. ¿Algunas palabras para los lectores? Pues agradecer a todos los que hayáis dedicado vuestro tiempo a leer esto y a todos los que me han apoyado y ayudado en las sesio-

nes, tanto posando como de ayudantes, no estaría aquí si no :) Un saludo y ánimo a todos los cosplayers que están preparando sus cosplays para el Salón del Manga, nos vemos allí! Y por último dar las gracias a Jesús Clares por recomendarme en el anterior número para esta entrevista!


Zafina - Tekken 6 Cosplays: Nebulaluben Zafina: Hikari Kat MUA: Yurai


CONCURSO COSPLAY LONA

01 COSPLAYER: Shady FOTÓGRAFO: CAF PERSONAJE: Amaterasu VIDEOJUEGO: Okami 02. COSPLAYER: Akari (Carmen Mª) FOTÓGRAFO: Agustín Polo PERSONAJE: Princesa Serenity ANIME/MANGA: Sailor Moon 03. COSPLAYER: Alisyuon FOTÓGRAFO: CAF PERSONAJE: Sakura ANIME/MANGA: Tsubasa Reservoir Chronicle 04. COSPLAYER: Wilbur FOTÓGRAFO: Lali PERSONAJE: Madre Gothel PELÍCULA: Enredados 05. COSPLAYER: Hekady FOTÓGRAFO: Jesús Clares PERSONAJE: Majestic Elf VIDEOJUEGO: Lineage

06. COSPLAYER: Sumyuna FOTÓGRAFO: Jesús Clares PERSONAJE: Umi ANIME/MANGA: Magic Knight Rayehart 07. COSPLAYER: Isiliel FOTÓGRAFO: Georgina Domingo PERSONAJE: Lulu VIDEOJUEGO: Final Fantasy X 08. COSPLAYER: Andrea López Soriano FOTÓGRAFO: Álvaro Pros Fernández PERSONAJE: Lilith Aensland VIDEOJUEGO: Darkstalkers 09. COSPLAYER: Midori FOTÓGRAFO: Yurai Amane PERSONAJE: Seras Victoria ANIME/MANGA: Hellsing Ultimate

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CONCURSO DE COSPLAY


CONCURSO COSPLAY LONA

1. COSPLAYER: Yoliyuki FOTÓGRAFO: Dajelisen PERSONAJE: Kobato Hanato ANIME/MANGA: Kobato 2. COSPLAYER: Viir FOTÓGRAFO: Agustín Polo PERSONAJE: Princess Venus ANIME/MANGA: Sailor Moon 3. COSPLAYER: Marta Milà (deathangel) FOTÓGRAFO: Marcelo Isarrualde PERSONAJE: Catwoman PELÍCULA: Batman returns (1992) 4. COSPLAYER: Muxamarxa FOTÓGRAFO: Cynthia Sánchez PERSONAJE: Shyvana VIDEOJUEGO: League of Legends 5. COSPLAYER: Laura Niko FOTÓGRAFO: Miyuki Kurame PERSONAJE: Yoruichi Shihouin ANIME/MANGA: Bleach

6. COSPLAYER: Beatriz Garcia FOTÓGRAFO: Jesús Clares PERSONAJE: Leia , vestida del cazarreconpensas Boushh PELÍCULA: Star Wars 7. COSPLAYER: Nullien FOTÓGRAFO: Sofía Díaz Fafián PERSONAJE: Sona VIDEOJUEGO: League of Legends 8. COSPLAYER: EmiisaTyrant FOTÓGRAFO: Hanako Kimihiro (Ana Reyes) PERSONAJE: Kirigakure Shura ANIME/MANGA: Ao no Exorcist 9. COSPLAYER: YACQUELIN PEREZ CCASANI FOTÓGRAFO: Alberto Carrillo Compe PERSONAJE: Mística VIDEOJUEGO: GRAND FANTASÍA,

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CONCURSO DE COSPLAY


CONCURSO COSPLAY LONA

1. COSPLAYER: Eva Escudero FOTÓGRAFO: Hidrico PERSONAJE: Viuda Negra. PELÍCULA: Los vengadores. 2. COSPLAYER: Ivette Puig (Ivy) FOTÓGRAFO: AOJ PERSONAJE: Euphemia ANIME/MANGA: Code Geass 3. COSPLAYER: Fátima Aguiló (Nanah) FOTÓGRAFO: Núria Prado PERSONAJE: Tifa VIDEOJUEGO: Final Fantasy VII 4. COSPLAYER: Alis-Kai FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Sansa Stark LIBRO: Canción de Hielo y Fuego 5. COSPLAYER: Arien Greenleaf. FOTÓGRAFO: Hídrico PERSONAJE: Pícara CÓMIC: X-Men

6. COSPLAYER: Kamapon FOTÓGRAFO: JMPR PERSONAJE: Bayonetta VIDEOJUEGO: Bayonetta 7. COSPLAYER: Virchan Puu FOTÓGRAFO: Jose Manchado PERSONAJE: CC ANIME/MANGA: Code Geass 8. COSPLAYER: Tina-Jack FOTÓGRAFO: Tenshi PERSONAJE: Arya Stark LIBRO: Canción de Hielo y Fuego 9. COSPLAYER: Aerithita FOTÓGRAFO: Ana Corbeira PERSONAJE: Aqua VIDEOJUEGO: Kingdom Hearts: Birth by Sleep

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CONCURSO DE COSPLAY


CONCURSO COSPLAY LONA

1. COSPLAYER: Alice Tenjô FOTÓGRAFO: Efrei Picture PERSONAJE: Faye Valentine VIDEOJUEGO: Cowboy Bebop

6. COSPLAYER: Sofía sanz Olmos FOTÓGRAFO: Jose Manchado PERSONAJE: Big Sister VIDEOJUEGO: Bioshock

2. COSPLAYER: Shanoa FOTÓGRAFO: Hidrico PERSONAJE: Scarlet VIDEOJUEGO: Mortal Kombat 9

7. COSPLAYER: Janne Graywords FOTÓGRAFO: Wilbur Kyriu PERSONAJE: Nausicaa MANGA/ANIME: Nausicaa del Valle del Viento)

3. COSPLAYER: Phadme FOTÓGRAFO: Kurumi PERSONAJE: Lightning VIDEOJUEGO: Final Fantasy XIII 4. COSPLAYER: Hikari “Dawn” FOTÓGRAFO: Hidrico PERSONAJE: Babydoll PELÍCULA: Sucker Punch 5. COSPLAYER: Nami Taicho FOTÓGRAFO: Hidrico PERSONAJE: Sonya Blade VIDEOJUEGO: Mortal Kombat 9

8. COSPLAYER: Yurai FOTÓGRAFO: Hidrico PERSONAJE: Shiva VIDEOJUEGO: Final Fantasy X 9. COSPLAYER: Crispychicken FOTÓGRAFO: Àngel Ortuño Julià (AOJ) PERSONAJE: Princesa Chicle SERIE: Hora de Aventuras

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CONCURSO DE COSPLAY


CONCURSO COSPLAY LONA

1. COSPLAYER: Noelia Clemente FOTÓGRAFO: Hidrico PERSONAJE: Cersei Lannister SERIE: Juego de Tronos

6. COSPLAYER: Maka FOTÓGRAFO: Jose Manchado PERSONAJE: I-No VIDEOJUEGO: Guilty Gear

2. COSPLAYER: Mary Sanabria FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Rydia VIDEOJUEGO: Final Fantasy

7. COSPLAYER: Dessyng FOTÓGRAFO: Daisuke PERSONAJE: Midna VIDEOJUEGO: Zelda

3. COSPLAYER: Elsa Chan FOTÓGRAFO: Luis Miguel Sobrino Martín de Bernardo PERSONAJE: Morrigan VIDEOJUEGO: DarkStalkers 4. COSPLAYER: Ireth Minllatur, (Karla Carlotti Blázquez) FOTÓGRAFO: Arzak Leonheart PERSONAJE: Oerba Yun Fang VIDEOJUEGO: Final Fantasy XIII 5. COSPLAYER: Minato FOTÓGRAFO: Alek Montero PERSONAJE: Lia de Beaumont ANIME/MANGA: Le Chevalier D’Eon

8. COSPLAYER: Estefania Garriga (Misu) FOTÓGRAFO: Jose. Primer Plano PERSONAJE: Noel Vermillion VIDEOJUEGO: Blazblue 9. COSPLAYER: Yushu Eien FOTÓGRAFO: Hikari Kanda PERSONAJE: Sheryl Nome MANGA/ANIME: Macross Frontier

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CONCURSO DE COSPLAY


CONCURSO COSPLAY LONA

1. COSPLAYER: Abby FOTÓGRAFO: Isabel Cámara PERSONAJE: Black Rock Shooter MANGA/ANIME: Black Rock Shooter

6. COSPLAYER: Lauz FOTÓGRAFO: Lucy PERSONAJE: Miku Hatsune versión Black Vow VIDEOJUEGO: Vocaloid.

2. COSPLAYER: Jasone FOTÓGRAFO: Ronin PERSONAJE: Sophie MANGA/ANIME: El Castillo ambulante

7. COSPLAYER: G3n3sis. FOTÓGRAFO: Pouncy PERSONAJE: Avatar of Dwayna. MANGA/ANIME: Guild Wars52 COSPLAYER: Taichia

3. COSPLAYER: Jun FOTÓGRAFO: Marta PERSONAJE: Hit Girl PELÍCULA: Kick Ass 4. COSPLAYER: Esther “Rukia” FOTÓGRAFO: Jose León Sampedro PERSONAJE: Oscar François de Jarjayes MANGA/ANIME: La rosa de Versalles 5. COSPLAYER: Tsubaki FOTÓGRAFO: Orphen (Oscar Martín) PERSONAJE: Beatrice MANGA/ANIME: Umineko no naku koro ni.

8. COSPLAYER: Sae FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Medusa MANGA/ANIME: Petshop of horrors 9. COSPLAYER: Motoko Kagemusha FOTÓGRAFO: Jose Manchado PERSONAJE: Viola VIDEOJUEGO: Eternal Sonata

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CONCURSO DE COSPLAY


CONCURSO COSPLAY LONA

1. COSPLAYER: Matrol (Raúl López) FOTÓGRAFO: Georgina Domingo PERSONAJE: Auron VIDEOJUEGO: Final Fantasy X 2. COSPLAYER: Lirin FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Shion de Aries MANGA/ANIME: Saint Seiya The Lost Canvas 3. COSPLAYER: Shiva FOTÓGRAFO: Hidrico PERSONAJE: Zuko SERIE: Avatar, the Last Airbender 4. COSPLAYER: Miyuki Kurame. FOTÓGRAFO: Vanessa Salas. PERSONAJE: Teru. GRUPO MUSICAL: Versailles Philharmonic Quintet. 5. COSPLAYER: Luna Selenium FOTÓGRAFO: Jose Manchado PERSONAJE: Ciel Phantomhive MANGA/ANIME: Kuroshitsuji

6. COSPLAYER: Luis Maro FOTÓGRAFO: Sandra Muñoz PERSONAJE: Kurasame VIDEOJUEGO: Final Fantasy Type-0 7. COSPLAYER: Patricia Jiménez Jiménez FOTÓGRAFO: Francisco Tamayo Pino PERSONAJE: Cactilio VIDEOJUEGO: Final Fantasy 8. COSPLAYER: Amy Yamazaki FOTÓGRAFO: Celia Kaulitz PERSONAJE: Undertaker MANGA/ANIME: Kuroshitsuji 9. COSPLAYER: Limnauth FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Jon Nieve SERIE: Juego de Tronos

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CONCURSO DE COSPLAY


CONCURSO COSPLAY LONA

1. COSPLAYER: Alberto Carrillo Compe FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Lee Sin VIDEOJUEGO: League of Legends

6. COSPLAYER: Chung Elsword FOTÓGRAFO: Alberto Carrillo Compe PERSONAJE: Berserker VIDEOJUEGO: GRAND FANTASÍA

2. COSPLAYER: Bify cool FOTÓGRAFO: Pako-Rons PERSONAJE: Mogu VIDEOJUEGO: Final Fantasy

7. COSPLAYER: Zihark FOTÓGRAFO: José Manchado PERSONAJE: Legolas PELÍCULA: The Lord of the Rings

3. COSPLAYER: Charming Yuuta. FOTÓGRAFO: AOJ PERSONAJE: Shiki VIDEOJUEGO: Togainu no Chi

8. COSPLAYER: Erikku FOTÓGRAFO: Jesús Clares PERSONAJE: Kilik VIDEOJUEGO: Soul Calibur V

4. COSPLAYER: Álvaro Báez FOTÓGRAFO: Jasone PERSONAJE: Marth Lowe versión Super Smash Bros Melee. VIDEOJUEGO: Fire Emblem.

9. COSPLAYER: Daisuke FOTÓGRAFO: Ana Cobeira (Añusko) PERSONAJE: Renji VIDEOJUEGO: Bleach

5. COSPLAYER: Taku FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Lloyd Irving VIDEOJUEGO: Tales of SymphoniA

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CONCURSO DE COSPLAY


CONCURSO COSPLAY LONA

1. COSPLAYER: Klovis FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Dante VIDEOJUEGO: Devil May Cry 4 2. COSPLAYER: Llàtzer FOTÓGRAFO: Vanessa Salas PERSONAJE: Soul King - Brook ANIME/MANGA: One Piece 3. COSPLAYER: Wolfenizer FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Ezio VIDEOJUEGO: Assasins Creed 4. COSPLAYER: Miriam Fernandez (Kurumi) FOTÓGRAFO: Bárbara Belda (Phadme) PERSONAJE: Hope Estheim VIDEOJUEGO: Final Fantasy XIII 5. COSPLAYER: Sender FOTÓGRAFO: Mab Bernardos Martín. PERSONAJE: Touga Kiryuu ANIME/MANGA: Revolurionary Girl Utena/Shojo Kakumei Utena

6. COSPLAYER: David Martin Mancheño (DvS) FOTÓGRAFO: Juan PERSONAJE: Jack Sparrow PELÍCULA: Los piratas del Caribe 7. COSPLAYER: Choco FOTÓGRAFO: Cherry PERSONAJE: Suzaku Kururugi ANIME/MANGA: Code Geass 8. COSPLAYER: Topper FOTÓGRAFO: Taichia PERSONAJE: Eddard “Ned” Stark SERIE: Juego de Tronos 9. COSPLAYER: Hikari Kanda FOTÓGRAFO: Daga PERSONAJE: Haine Rammstainer ANIME/MANGA: DOGS

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CONCURSO DE COSPLAY


CONCURSO COSPLAY LONA

1. COSPLAYER: Juan Carlos González ”Shinjiel” FOTÓGRAFO: Jose León Sampedro PERSONAJE: Jon Nieve SERIE: Juego de Tronos 2. COSPLAYER: Yurio FOTÓGRAFO: Jonathan Durán PERSONAJE: Link VIDEOJUEGO: Zelda 3. COSPLAYER: Aruyn FOTÓGRAFO: Eli Gilart PERSONAJE: Superbia Squalo MANGA: Katekyo Hitman Reborn 4. COSPLAYER: Jorge Jesús Castellano Castellano FOTÓGRAFO: David Morales Sáez PERSONAJE: Spawn CÓMIC: Spawn 5. COSPLAYER: Axis FOTÓGRAFO: Rioko PERSONAJE: Bishop (Ernst Rammsteiner) ANIME/MANGA: DOGS

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CONCURSO DE COSPLAY


Páginas para editar Fotos las 10 mejores Dzoom

Este mes he decidido tomar este pequeño artículo escrito por Alfredo Alcalde para Dzoom.org. Con el paso del tiempo Internet va ofreciendo más y más posibilidades. En este sentido cada vez son más las páginas que ofrecen la posibilidad de editar tus fotos sin necesidad de tener que bajar ni instalar ningún programa. Simplemente accediendo con el navegador a la página web y cargando tus fotos. Las ventajas son muchas... por ejemplo, ya no es necesario ir siempre con nuestro ordenador debajo del brazo ya que puedes acceder a estos “programas online” desde cualquier ordenador que tenga una conexión a internet. Por otro lado y desde que Photoshop lanzó su versión online, han sido muchos otros los que han desarrollado estas páginas web especializadas en la edición, permitiendo acciones que hace poco solo podíamos imaginar con un software de pago como Photoshop. No te los pierdas, son gratis.

1. Photoshop Express

Lo mejor: Resultados de gran calidad. Previsualización de los resultados antes de aplicarlos. Muy sencillo de usar. Lo peor: Llamándose Photoshop se echa de menos las capas. Los ajustes son aplican en la totalidad de la fotografía. No hay herramientas de selección. Web: http://www.photoshop.com/ tools/expresseditor?wf=editor


2. Pixrl Lo mejor: Interfaz muy cuidada. Capas, filtros, ajustes... Un pack muy completo de posibilidades. Funciones en el botón derecho del ratón.

Lo mejor: Posiblemente la aplicación web más potente con una interfaz extraordinariamente similar a Photoshop. Útiles atajos de teclado y implementación de botón derecho. Capas, máscaras, infinidad de filtros, potentes ajustes...

Lo peor: Siendo una magnifica app... Estaría bien poder hacer uso de máscaras de capa. Es posible que se echen en falta algunos filtros. Web:http://www.sumopaint.com/ start/

4. PicMagick

Lo peor: Nada que decir... Bueno si... ¡Guardadla en vuestros favoritos! Web: http://pixlr.com/editor/

3. SumoPaint Lo mejor: Posiblemente la más rápida. Interfaz limpia, bien estructurada y muy fluida. Ajuste muy fino de los niveles de la imagen.


Lo peor: Puedes echar en falta herramientas y filtros. Solo se puede exportar en JPEG Por lo demás es una aplicación web muy recomendable. Web:http://www.picmagick.com/

Algunas utilidades están sujetas a suscripción. Web: http://www.befunky.com/

6. FotoFlexer

5. BeFunky

Lo mejor: Permite el uso de capas. Lo mejor: Presentación muy intuitiva y bien estructurada fácil de usar. Posee un abanico inmenso de ajustes preestablecidos filtros y efectos. Puedes encargar objetos con tu imagen como tazas, camisetas, llaveros... Lo peor: Solo se encuentra en Inglés. He detectado algún error en la aplicación de figuras a la foto, pero nada grave.

Interfaz muy limpia. Ajustes avanzados de imagen. Lo peor: Puede costar encontrar algunas herramientas. En la versión en español pueden faltar opciones. El uso de capas es algo pesado. Web: http://fotoflexer.com/app/index.php?integration=fotoflexer


7. Phixr Lo mejor: Estructura del interfaz similar a Photoshop. Herramientas y filtros interesantes. No tiene publicidad.

Lo mejor: Esconde muchísimas posibilidades. Podemos encontrar la mayoría de las opciones de ajuste que usamos normalmente. Fácil de usar y en Español. Lo peor: Interfaz rematadamente fea, no hace justicia a las bondades de la aplicación. Cuesta descubrir el partido que puedes sacar a las fotos. No soporta capas.

Lo peor: Apenas hay posibilidad de modificar niveles y tonos. Hay filtros que se echan de menos. Herramientas de selección pobres. Web: http://www.splashup.com/ splashup/

9. Snipshot

Web: http://es.phixr.com/photo/ userindex

8. Splashup Lo mejor: Soporta RAW. Fácil aplicación de ajustes y efectos


Edición no destructiva del original. Lo peor: Es de pago por suscripción :( Falta alguna opción exclusiva de esta aplicación para que merezca la pena comprarla. El aspecto de la aplicación no está muy logrado. Web: http://snipshot.com/

10. Face of the Future

Lo mejor: Resultados como poco sorprendentes. Aplicación para pasarlo bien. Muy fácil de usar Lo peor:

Formó parte de un proyecto universitario y parece que ya no se da soporte. No reconoce el rostro, tienes que indicarle donde se encuentran ojos y boca. No hay ninguna opción de ajuste de los resultados. Web: http://morph.cs.st-andrews. ac.uk/Transformer/index.html


Insane Black Rock Shooter FotografĂ­a: JiakiDrkness


ENTREVISTAMOS A...

YukiGodBless

Armaduras y color


YukiGodBless Nick: YukiGodbless Nombre real: Janjarhatsin Natthar Nacionalidad: Tailandesa ¿Dónde vives?: Pattaya y Bangkok,Tailandia Webs: yukigodbless.deviantart.com www.wix.com/yukigodbless/cosplay Edad: 22 Altura: 172cm Manga favorito o comic: Conan ,”Bastard!!!”,Kurohime Anime favorito: Conan, InuxBoku SS, cualquier anime del Estudio Ghibli, Summer wars , natsume yuujinchou todas las temporadas , Kuroshitsuji ,Kimi ni todoke y muchas, muchas otras! Videojuego favorito: Tales of the Abyss, Lineage onlin II , zangeki no reginleiv, Knight in the nightmare , Forsaken world etc. Película favorite: Piratas del caribe y cualquiera de investigación Música favorita, bandas, grupos…: Glay, X-Japan , Laruku, Lana del Rey ,Hyde, Beyonce’, Utada hikaru, BSO del Fantasma de la Ópera “¡Hola! My nombre es YukiGodBless. Soy una cosplayer de Tailandia enamorada de las armaduras y del arte.”


¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cuál fue tu primer cosplay? Empecé allá por el año 2007 después de conocer al coslayer que me inspira “JiakiDarkess”. Este me invitó a participar en su proyecto del cosplay de “King of Fighters” y es que no me pude negar puesto que es uno de mis videojuegos favoritos, así que partipé con él haciéndome el cosplay de Luis. Eres una cosplayer super famosa y conocida en todo el mundo, todos los cosplayers te conocen y respetan. ¿Cómo te sientes acerca de esto? En realidad soy una persona bastante solitaria y muy tímida, de hecho eso me dificulta hacer amigos, así que para mi es muy emociónate y agradable poder conocer a gente que realmente quieren hablar conmigo y que nuestras conversaciones puedan ir acerca de hablar del cosplay es algo que me encanta debido a que yo no puedo parar de hablar de este! Para mi esto me hace que sea más fácil y natural comenzar amistades todos los días en este mundo y no puedo negar que todas las palabras que recibo de otros cosplayers me hacen sentir llena de energía para hacer mis propios cosplays. Tengo que agradecer profundamente desde el fondod e mi corazón a todos los que me apoyan y

animan, porque cuando ellos me dicen “Wow! Ese traje es asombroso!” “Genial” “Realmente bello!” y cosas como esa, realmente ellos no lo saben pero me dan muchas energías para continuar. Quiero que todos mis fans sepan que gracias a ellos no hago mis cosplays sola, porque ellos me dan el más imprecindible y precioso de los materiales, su apoyo. ¿Qué significa el cosplay para ti? Es como muestro mi amor y respeto por mis personajes favoritos y cómo enseño por lo que estoy loca en ese momento. ¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo del cosplay y dónde? Todo empezó cuando vi el concierto de “Glay” en 2001, vi a sus fans hacienda cosplay de ellos y me prometí a mi misma que algún día haría cosplay de Jiro (el bajista) de esa banda. Quería mostrar lo mucho que me gustaban ellos y sus canciones, porque significan mucho para mi. ¿Crees que el mundo del cosplay, y ser cosplayer, tiene también una parte negativa? No creo que haya nada malo en ser un cosplayer. Me levanto cada mañana y vivo entre mi vida y mi imaginación unida al cosplay. Eso hace


Calaclan (Shining tears) JiakiDarknes:Kiriya


que mi mundo brille pero a veces también tengo que reconocer que he tenido malos recuerdos, la sociedad, gente extraña que te juzga, algunas veces las personas no nos entienden, pero eso lo único que tiene que hacernos es más fuerte. Todos nosotros hemos visto lo asombrosos que son tus trajes, y justamente por eso queremos saber si podrías decir si tienes uno favorito. Adoro todos mis trajes. Tengo muchos recuerdos del proceso de creación de estos, para mí son como si fueran miembros de mi familia, no podría elegir sólo uno de ellos!

There’s Jack the ripper inspirado en Jack el destripador

Creo que hablo por la mayoría de nosotros, pero cuando vemos tus cosplays es imposible evitar pensar que son ridículamente complicados. ¿Cuál es la peor parte al hacerlo, la más complicada? Hmmmm… Creo que el trabajo de patronazgo es la parte más complicada, y realizar el planning del tiempo para poder hacer los trajes en tiempo. ¿Qué partes de los trajes piensas que son más complejas de hacer? Creo que se trata de la parte del trabajo con los materiales, sobretodo con los menos maleables, porque tienes que transformarlos en algo que se pueda no sólo llevar sino desenvolverte con ello en una

Vampire ready to die Fotografía: JiakiDarkness Edición: YukiGodbless


Sheryl Nome on CG Concert2 Macross frontier FotografĂ­a: Jiaki


convención o sesión de fotos. Muchos de nosotros escuchamos música mientras trabajamos en nuestros cosplays. ¿Eres de los que escucha música? Si es así qué tipo de música te gusta escuchar mientras trabajas. ¿O eres de los que prefiere tener la televisión encencida? Jajajajaja… Cuando trabajo en mis cosplays por la noche siempre escucho música, Rock, Rap, R&B, Clásica… pero cuando llegan las luces de la mañana suelo cambiar y encender la televisión para ver “Co-

Maria with prince nordich Knights in the nightmare Fotografía Jiakidarkness

nan”. Muchos de nosotros conocemos de tu presencia en eventos fuera de Tailandia, pero nos gustaría saber en cuántos has estado fuera de tu país realmente, por favor, cuéntanos tus experiencias fuera. Bueno, fuera de Tailandia he estado en eventos en Hong Kong, Filipinas y Japón. Y actualmente estoy preparando para este año ir a Indonesia y Méjico! Y tengo en mente otros proyectos fuera del país pero aún no hay nada sentado, así que no puedo decir por ahora más.


Zangeki no Reginleiv WCS 2011 Freya: YukiGodbless Frey: JiakiDarkness FotografĂ­a: Mooshido


Muchos cosplayers toman de base siempre su propia complexión física para elegir los cosplays que quieren hacerse. ¿Qué piensas de esto? ¿Cómo eliges tú el personaje siguiente del que quieres hacer cosplay? ¿Piensas si el personaje es parecido a ti, en complexión? ¿Eliges tu siguiente cosplay porque el traje te parece espectacular? ¿Por qué tiene colores vivos? Porque todos sabemos que te encantan los colores brillantes y llamativos. Para decidirme qué cosplay hacer, elijo al personaje que en ese tiempo sea mi favorito. Es cierto, chicos, que siempre me veis en armaduras de colores brillantes, pero no estoy segura de que esto sea siempre así, de hecho no sé porqué es así jajaja Debe ser algo en mi subconsciente que me atrae a este tipo de personajes y que me hace adorarlos. Pero bueno, en realidad soy una gamer, así que normalmente me gustan los personajes de los videojuegos, que tengan mucha personalidad y seguridad y que sean buenos con la espada, que es algo muy importante para sobrevivir en estos! Jajaja ¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas? De muchas páginas webs, algunas veces alguna de estas me envían lentillas o pelucas para que las lleve y haga un “review” de estas, y si realmente cazan con el personaje del que estoy haciendo cosplay me las pongo o las guardo hasta que

pueda usarlas en otro cosplay. Si se puede preguntar… ¿Cuánto te suele costar, más o menos, hacer uno de tus cosplays? Nadie puede estimar realmente el valor de los cosplays que hago, ni yo misma, porque pongo todo mi corazón en hacerlos <3 ¿Alguna vez has pensando en prestar, vender o regalar alguno de tus cosplays? ¡No! ¡Nunca jamás! Siento que son como mis propios hijos, y venderlos, regalarlos o prestarlos sería como dar a mi bebé en adopción a otra persona. ¿Qué planeas hacer con todos tus trajes? ¡Porque algunos de ellos son realmente enormes! ¿Piensas guardarlos? Muchos de nuestros lectores y redactores decimos que guardaremos nuestros trajes para siempre! ¿Qué piensas tú al respecto? Los quemaré pronto…. ¡¡Bromeaba!! Jajaja Los guardaré, por supuesto, en mi casa, como si estuvieran en un museo! Jajaja Y cuando muera espero que ellos puedan perdurar mucho más que yo jaja Sé que tu madre es una gran ayuda para ti en tu vida como cosplayer y que te apoya mucho, en todo. ¿Toda tu familia te apoya de la misma manera?


Tsubaki Between City And Netural Trinity Universe


Si, la verdad es que tengo mucho apoyo de todos ellos. Algunas veces cuando estoy trabajando demasiado duro en mis cosplays y me hiero o incluso me pongo enferma por esto puedo ver la preocupación en los ojos de mi madre, pero ella entiende lo que siento por el cosplay y no trata nunca de disuadirme, sino que trata de ayudarme en lo que puede. Para mi verla muchas veces cuando estoy subiendo al escenario es muy importante porque es un gran apoyo para mí. Es innegable que eres una cosplayer de altísimo nivel, y muchos de

Heretic Battle of the immortals Fotografía : JiakiDarkness

nosotros querríamos saber cómo seguir una estela semejante para llegar a ser tan buenos cosplayers como tú. ¿Tienes algún consejo que darnos? Un cosplayer es un cosplayer, la verdad es que no creo que haya niveles ni nada parecido, sólo una meta en la que enfocar todo nuestros esfuerzo para conseguir hacer el traje que deseamos. Si quieres ser un cosplayer simplemente, selo! Haz los trajes que quieras sólo porque realmente quieres hacerlo, no pienses en niveles ni nada parecido. Y, sobretodo, no olvides la primera emoción que


Heaven of Bard in forsaken world Bard (Forsaken World Online) Fot贸grafo: JiakiDarkness


te trajo al mundo del cosplay, porque lo más importante es enseñar todo tu amor por el personaje a través de tu trabajo, eso es todo. ¿A que es a lo que te dedicas a diario? ¿Estudias o trabajas? Actualmente estoy estudiando y trabajando a la vez. Juego a videojuegos y veo animes antes de irme a la cama. Creo que muchos de nosotros pensamos que sería genial si pudiéramos vivir sólo del cosplay, como Yaya Han. ¿Es ese uno de tus sueños también? ¿Qué opinas de ser un cosplayer todo el día? Yo pienso seguir haciendo cosplay hasta que mi salud me lo permita. En nuestro país los cosplayers estamos aún descubriendo lo realmente importante que es tener un buen fotógrafo a nuestro lado para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Crees que en el planning de gastos de un cosplayer debería pensarse siempre en guardar algo de dinero para pagar el trabajo de un buen fotógrafo? Para ti cuánto de importante es tener un buen fotógrafo de nuestro lado. Para mí la creación de mis cosplays siempre viene aparejada con tener muchos recuerdos de estos, y creo que es no sólo bonito sino casi imprescindible tener una cámara con la que plasmar todo eso. Creo que

Black Rock Shooter Beast chain Fotografía: JiakiDarkness

Star Ocean 4 the last hope : Myuria Fotografía: JiakiDarkness


Beleth FotografĂ­a: HD special team


Con el photoshop no deberíamos llegar al punto en que seamos extraños para nosotros mismos

los fotógrafos son importantes pero también creo que nosotros mismos deberíamos pensar en tener más que una buena cámara, deberíamos aprender cómo usarlas. Para hacer una buena foto de un cosplay no sólo implica tener un buen traje sino que hay muchos otros factores, la luz, el modelo, el fondo… Podemos recurrir a profesionales o aprender y ser nosotros mismos los que nos ocupemos de cada paso, incluyendo la fotografía.

pura fantasía como en las películas que vemos todos los días. El Photoshop te puede ayudar a acercar tu imaginación, a mostrar lo que te imaginas en la foto, pero creo que debería usarse con cuidado cuando se trata de hacerlo sobre los cosplayers. Creo que está bastante claro que no deberíamos llegar al punto en que seamos extraños con nosotros mismos cuando nos miramos en las fotos, sin que podamos, tan siquiera reconocemos.

No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa demasiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto es como un engaño realmente, pues el cosplay no es tan bueno como realmente se ve en la foto. ¿Cuál es tu opinión acerca de usar photoshop y editar las fotos?

¿Crees que es importante, para hacer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?

Hmmm… Bueno, nosotros usamos photoshop porque a veces los fondos que necesitamos o la historia o lo que queremos transmitir en la foto no existe en el mundo real, pues es

Si, porque eso mismo puede hacer que la sesión de fotos sea más divertida y relajada. Cuando hay una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer siempre se puede crear algo mucho mejor que con una relación demasiado seria. En España el hobby del cosplay


Insane Black Rock Shooter FotografĂ­a: JiakiDarkness


aún es extraño y muchas personas piensan que es una afición de críos e inmaduros porque son “disfraces como los de los niños”. ¿Querrías decir algo al respecto? La verdad es que no creo que haya que decir nada, no creo que tengamos que probarle a nadie nada, y menos cuando están tan ciegos para no ver la verdad. Pero puedo probar conmigo misma que la imaginación es la base del cosplay y que esta no tiene límite de edad. En España la comunidad cosplayer esta creciendo más y más y muy rápido. ¿Cómo es la comunidad de

AionEloys

cosplayers tailandesa? En Tailandia la comunidad cosplayer es como una familia, somos todos amigos. Algunas personas no nos entienden pero muchos de ellos si que entienden que estamos haciendo actividades “para jóvenes” como los B-Boy, los deportistas, skaters, o aquellos que se dedican a la música. El cosplay tiene a la vez buena y mala imagen, pero creo que poco a poco lo malo se irá diluyendo y olvidando, pues no tiene fundamento. Ahora mismo lo que nosotros tenemos que hacer es centrarnos en la creación de nuestros trajes, divertirnos y trabajar por me-


Star Ocean 4 the last hope : Myuria FotografĂ­a: JiakiDarkness


jorar esa imagen gracias a nuestro esfuerzo y trabajo con el cosplay. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún nuevo reto con algún nuevo traje? Siempre ando metida en proyectos de cosplay, de hecho ahora mismo estoy trabajando en seis de ellos, pues tengo este año muchas convenciones. ¿Conoces algo acerca de los cosplayers españoles? Si fueras invitada a una convención en España ¿crees que vendrías para ver nuestro país y eventos? ¡Oh! Conocí a dos Buenos amigos españoles en el WCS! Ellos son los geniales Maria & Nicolas, que representaron a España en ell WCS 2011. Me hicieron sentir el carácter amigable español, su pasión y cultura, siempre me ha gustado esa forma de ser que se tenéis los españoles, con ese carácter abierto y pasional, me gusta la gente así. Hablamos mucho y nos hicimos buenos amigos, de hecho hicimos muchos amigos en el WCS. Sin duda, si me invitaran a una convención en España estaría encantada de ir porque podría ir a ver a mis amigos y conocer allí a muchos más, y, además, nunca rechazaría una invitación porque, para mí, el saber que hay aunque sea sólo una persona que quiere ver mis trajes… ¡no podría hacerla esperar por muy lejos que estuviera!

Y ya para terminar, me gustaría preguntarte qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo. No olvides nunca esa primera emoción de tu primer cosplay. Da todo lo que tengas, trabaja duro por lo que quieres y guarda siempre los preciosos recuerdos que tendrás en el mundo del cosplay!


YukiGodBless in Wonderland


Fanvencion Compe

El 21 y 22 de Julio se organizó en Madrid un evento en el parque de atracciones de Madrid, este evento quería englobar el comic americano y las películas de ciencia ficción. Con un espíritu benéfico, su objetivo era la ayuda logística y económicamente a los colectivos más desfavorecidos gracias a la recaudación de las entradas.


En este evento pudimos ver unas pocas tiendas que contenían merchandising de la temática del evento, unas pocas asociaciones y una pequeña exposición de lego. El recinto cedido por el parque no era muy grande pero estaba bien aprovechado por la organización. Aparte de este pabellón se organizaron otras actividades en otras salas y escenarios cercanos. Pudimos ver a buenos cospayer hablando de su experiencia en el mundillo y dando consejos a los pocos asistentes de esas actividades. También hubo unas pocas exhibiciones de látigo a modo de Indiana Jones y el grupo de Versus Madrid también colaboro haciendo un espectáculo entretenido y ameno para la gente que lo vio.

La última actividad que vimos fue el cosplay, que lamentablemente no tuvo mucho existo, 10 minutos tan solo y 8 participantes de los cuales dieron 3 premios otorgados por un jurado con poca experiencia en estos certámenes. Desde la revista queremos agradecer a la organización por todo el esfuerzo que tuvieron que hacer para que este evento saliera adelante y no decayera, sabemos que pasasteis unos momentos difíciles llenos de decisiones complicadas. Pero esperamos que todo lo que hicisteis se transformese en una experiencia a superar en años venideros y podamos contar con esta cita en nuestro calendario de cosplay.


V Xornadas Kamakura Luffy

Cuanto estuvimos en Expotaku Coruña 2012 conocimos a una serie de personas de la zona de Ourense que nos invitaron a ir a unas pequeñas jornadas que se organizaban allí. Y así lo hicimos, nos enfundamos en nuestros cosplays y nos dirigimos a las V Xornadas Kamakura celebradas el 7,8 y


9 de Septiembre. Desde lejos, hemos visto como esta pequeña asociación crecía pero nunca habíamos tenido la ocasión de ir. El sábado por la mañana llegamos allí y empezamos bien pronto la mañana con el taller de Amigurumi. Todos calladitos y en familia empezando a aprender a hacer figuras. El Amigurumi consiste es hacer figuritas con el punto de cruz desde peluches a llaveros. Últimamente esta siendo muy famoso en Japón y en estas jornadas pudimos aprender un poco de esta técnica. Más tarde comenzó el concurso de Karaoke, el cual, tuvo poca afluencia debida que mientras tanto estaba casi todo el mundo en el taller de Amigurumi. Aun así los famosísimos Poke Street Boys hicieron temblar el escenario. Este grupo formado por cinco chicos (de los cuales solo participaron cuatro ya que otro era miembro de la Asociación) hacen que el concurso de karaoke se convierta en un autentico espectáculo. Por supuesto, fueron los ganadores indiscutibles. Durante la hora de karaoke libre pasaron varias canciones que hicieron que todo el mundo se pusiera a cantar. Pero se hizo el silencio cuando Raqui, la organizadora que nos invito al evento y ganadora del concurso de karaoke de Expotaku 2012 comenzó a cantar con su maravillosa voz.


La hora de comer paso deprisa, por 3,50 € pudimos degustar un sabrosísimo ramen y de postre unas tartas hechas por los miembros de la asociación.

llamado Mutable Dolls que iban de Kuroshitsuji y que su actuación además de hacernos reír, nos hizo enamorarnos otra vez de Ciel y Sebastián.

Asequible y delicioso.

Llego la hora de los videojuegos y no pudo ser mejor. Fue el gran final que todos deseábamos.

A las cuatro comenzaron los a llegar los cosplayer desde una monisma y simpática Miku Hatsune a un grupal de Naruto que dio mucho de que hablar.

El Tekken fue uno de los juegos más concurridos y el Torneo pokemon dio mucho de que hablar.

La verdad es que era pocos pero se les veía tan ilusionados que era genial.

Mientras, en otra sala, nos encontrábamos con una exhibición de Gloomys que no encantaron.

Estas jornada son reúnen a un gran numero de gente ni a cosplayers súper importantes pero es que la gente es tan agradable, amistosa y simpática que de verdad, gente cerca de Ourense, estas jornadas son ÚNICAS.

Todos cedidos por gente del evento. La verdad es que había pocas actividades pero llenaban bien los espacios.

El concurso comenzó y los cosplayer comenzaron con sus actuaciones, los chicos que iban de Tobi no pudieron evitar hacer el chiste sobre su identidad, Miku nos enamoro con su baile, el Ninja y Chii nos parecieron súper adorables y los chicos de Aquarion EVOL se curraron mucho la actuación, tanto, que nos emocionaron. Pero los ganadores indiscutibles fueron:

Desde LVEC queremos decir que este tipo de eventos tan pequeños no tendrían nada sin la gente: súper simpática, amable, graciosa, abierta, etc.

-Segundo premio: Una monisima Utsuho de Touhou Project que armada con su cañón y con sus perfectas alas negras nos conquisto a todos a pesar de que no hizo performa. -Primer premio: un pequeño grupal

Lo mejor del evento: la gente.

Deseamos que los chicos de Kamakura nos inviten a otro evento porque iremos encantados y ojala cada vez puedan seguir haciendo más.


ImaginaMálaga 2012 Luffy

En esta ocasión pasaré a “cronear” sobre un evento que se realizó en Málaga la última semana de septiembre, uno de los más anunciados, al menos a nivel local. Qué y cómo se organizó El evento estuvo divido en 2 lugares. Ambos empezaron días distintos y se intentó que las actividades más esperadas no


pisaran la hora a la que se celebrara el otro evento del cual ya hablaremos en detalle despues. El evento principal se organizó en el Instituto Juan Ramón Jiménez, zona de San Rafael, por las asociaciones Qi’tomer y El Exilio. Abrió sus puertas el viernes 28 a las 16:30 y los 2 días siguientes desde por la mañana. El evento alternativo se organizó en la Tetería El Harén por los propios empleados. Dicho lugar se encontraba a 5 kilómetros del evento principal, junto a la iglesia de los Mártires en la zona centro de la ciudad. Empezaron sus actividades el martes anterior al evento, el día 25, progresivamente retrasando el inicio de las actividades desde las 17:30 del miércoles que emitieron un corto de película (la actividad del martes fue una exposición que duró todo el dia) hasta las 22:30 del sábado que se hizo un concierto nocturno. El evento principal: imaginamálaga El centro de todo: imaginamálaga, el 8º Salón Internacional del Cómic de Málaga, abrió sus puertas la lluviosa tarde del viernes. Al tratarse de un instituto es obvio que aquello no abriría por la mañana. Aunque es de imaginar, los horarios de apertura solo estaban indicados en la web. Hemos de decir ante todo que la lluvia jugó una muy mala pasada al evento. En Málaga, aquel dia se informó alerta roja por lluvias y posibilidad de tornados moderados, por lo que la asistencia de público fue escasa aquel dia. Sobre precios, este año ofrecieron a los más de 1.500 visitantes que entraron al evento, un precio anti-crisis de 2.50 €, con niños de 10 a 8 años a


1 € y los menores acompañados de un adulto, gratis. Los precios estaban muy bien, pero en su interior nos encontramos con poco... Toda la zona del evento se puede dividir en 3 secciones: patio, gimnasio y aulas. Mientras que el patio se lo quedó todo para sí solito El Exilio, organizando su famosa Arena de Gladiadores, la aula más grande de la planta baja (la cual además tenía salida directamente al exterior), a la que llamaron sala de conferencias, y el gimnasio, llamado sala de stands, se repartian las escasas actividades que se ofrecieron. Por un lado teníamos la sala de conferencias. La zona, tan grande como una clase (y no me digáis que nunca habéis visto una xD), con un pequeño escenario y su salita de ajustes de luz y sonido, se usó sobretodo para charlas y firmas de comics, y para el concurso de cosplay del que ya hablaremos al final. Y por el otro lado tenemos la sala de stands, en el cual, claro está, también se pusieron unas 5 tiendas que fueron a vender. En este lugar, usado como gimnasio por el instituto, se ofrecieron mayormente un par de torneos de videojuegos y concursos varios varios como el de BSO, trivial y Para-Para. El evento alternativo: El Harén No, no se hizo orgía ni nada parecido xD. El Harén, una de las teterías árabes más céntricas de Málaga, ofreció diversas actividades las tardes desde martes hasta el sábado, empezando su actividad progresivamente más

tarde debido a que no debían pisar las actividades del evento principal. Las actividades que se dieron (en orden) fueron: exposiciones, cortos y taller de coloreado, presentación de cosplays y trivials, encuentros con autores y por último un concierto nocturno. La verdad es que no es mala idea hacer eventos alternativos, pero al igual que ocurrió con imaginamálaga, la lluvia jugó malas pasadas. Y loo peor no fue eso. El evento no recibió muchas visitas por parte de los otakus. A la presentación de cosplays tan solo acudió una chica, y es que montar un evento con tan poquísima publicidad y asociado a un evento situado a 5 kilómetros del evento principal, no fue buena opción, pero al menos se les ve iniciativa por probar cosas nuevas. En Málaga no se hacían eventos alternativos desde 2005 con su Discotaku, pero eso ya quedó en el pasado. Concurso de Cosplay El evento más esperado de todos los eventos, el concurso de cosplay, se celebró en un momento atípico. Como todo entendido sabrá, lo normal es que se celebren los sábados a “la hora del té”. Sin embargo, en esta ocasión se optó por algo menos habitual y hacerla el domingo a “la hora en la todos estábamos comiendo”. Si sumamos esto al hecho de que hubo poca asistencia en ese momento, podemos decir que la sala no estaba tan vacía, aunque la asistencia al evento fue mas bien escasa. El ganador fue Nay con su cosplay de Dovahkiin (Elder Scrolls).


Ficzone granada 2012 Luffy

Esta vez toca hablar sobre un evento de los más populares de Andalucía: el FicZone. Éste evento en concreto es la primera vez que se celebra en España, pero tanto el lugar como los colaboradores asistentes, no son nada novatos en el tema. Y no os sorprendáis si cito varias veces a mi ciudad, Málaga, pero es que este evento estuvo muy vinculado a su


provincia vecina. Pero basta de cháchara y mas fiesta. Qué y cómo se organizó Como es costumbre en Granada, no hay mejor lugar para un evento de estas características como la Feria de Muestras de Armilla, y organizado como no, al igual que el Imaginamálaga de septiembre, por CrossOver. El evento se centró sobretodo en el tema de la Sci-Fi, o dicho de otra manera: Ciencia Ficción. El elenco de actividades fue enorme y la participación casi se podría decir que fue de más. Las asociaciones que participaron, por raro que parezca, la mitad eran procedentes de Málaga (y es que precisamente aquí abunda el tema xD), como Ginkgo o los “reyes” del softcombat, El Exilio. También, se dió participación por otra parte del rol de supervivencia Zombie que el productor de cortos Patxi nos mostró ya hace meses en el Animacomic de julio, en Málaga. Vamos, que era imposible aburrirse. Por su parte, el grupo de noticias de actualidad KoiNya (cuyos jefes son también malagueños xD), también dió por primera vez su colaboración allí. Los redactores dieron excelentes charlas que se agradecen, pues sobretodo nos quieren dar a entender que un anime como por ejemplo Little Busters, a la sombra de los actuales “reyes” de hoy en día como One Piece o Naruto, no tiene porque ser malo. Pero de esto ya se profundizará más adelante.


El otro tema del que hay que hablar es el espacio usado. La Feria de Muestras de Armilla es un lugar cerrado bastante amplio donde perfectamente podrían caber 10.000 personas. Si dividimos la zona en dos, nos quedaríamos con una zona exterior al aire libre (con una bonita chimenea, todo hay que decirlo xD), y dos “naves” de la cual solo se usa una de ellas, con un pequeño edificio cuadrado en medio de ellos, usado para conferencias y proyecciones. No es tan grande el espacio interior como el exterior, pero es que fuera el espacio ya es inmenso. En el interior de la nave, podíamos encontrar tiendas. Muchas tiendas. Así de rapideo se podían contar unas 16 tiendas aproximadamente. La cocina era excelente. Se podía comer auténtica comida japonesa, como el típico ramen o sushi de buena calidad. Made in Spain, pero al menos no era Maruchan mexicana. Tiendas Y esta vez paso a hablar en especial de las tiendas. ¡Porque si! A este evento se sumaron numerosas tiendas. El precio era algo elevado, pero también hay que comentar que se encontraba merchandising raro. Los más pervertidillos podían encontrar decenas de dakimakuras diferentes (almohadas con fotos de chicas en pose muy ecchi o hentai) o telares con mucha “tela” que enseñar xD. También se podían encontrar figuras descatalogadas, videojuegos antiguos,

Actividades Las actividades que hubo fueron desde lo más típico hasta lo más chorra. Nos encontramos desde los imprescindibles concursos de Cosplay o Karaoke, pasando por trivial y demás, hasta concursos de hacer Kame-hame y de “imita a tu grupo de música koreano favorito”, con una televisión conectada a un PC incluída xD. Gracias al grupo de Koi-Nya, tuvimos también actividades muy interesantes. Gracias a ellos pudimos degustar el excelente juego de PlayStation 3 inédito fuera de Japón, .hack\\Versus. Clow y Lulu, dueños de la anteriormente citada web de Koi-Nya y traductores de Friki no Fansub, y junto a otros miembros no menos importante, nos ofrecieron varias charlas durante el viernes y el sábado, la primera de ellas, una sobre videojuegos japoneses y otra al dia siguiete sobre el fandom.


VI

Japan Weekend

Madrid Compe

Ahora toca una guía del Japan Weekend Madrid, celebrado en el Pabellón de La Pipa de la Casa de Campo de Madrid. Este es el evento que la revista llevaba esperando toda la temporada de verano, por la colaboración que tenemos con la organización Jointo. Todas nuestras miradas estaban puestas en él y el fin que tendría la Zona Cosplayer dentro del evento.


Para empezar con la crónica del evento, debemos decir, que de todos los Japan Weekend de Madrid este es, posiblemente, el que mas afluencia de gente, en el día del sábado. Los domingo siempre son mas flojos y en este evento no fue menos. También debemos decir que la ausencia de aire acondicionado en el recinto, produjo grandes momentos de ahogo humano, vamos que sudábamos como pollos y pensamos que el nivel de humedad rozaba el 90%. Gracias a dios que las tiendas tenían una buena separación unas de otras para que el gentío pudiera pasear con comodidad y no hubieran tumultos en los pasillos. También pudimos ver que nuevas empresas de videojuegos están mas interesadas en los eventos y cogen mas metros para que la gente joven pueda probar sus juegos y hagan torneos variados, como por ejemplo nintendo y hp intel. Vimos bastante flojas las exposiciones. Estaban situadas casi al fondo del recinto y aglomeradas en cuatro mesas rodeadas por dos paredes donde estaban colocadas todas las exposiciones. Vimos Origami, Ikebana, la Caligrafía japonesa y la Carteleria japonesa estaban bien, muy elaborado todo pero flojo en el espacio. Por otro lado había una exposición do fotografía cosplay en 3D muy mal situada, pegada en unas lonas a distintas alturas, las fotografías y con una calidad de papel impreso baja. Si que es verdad que el 3D fue una novedad en las exposiciones de fotografía, pero quizás si se hubiese cuidado más, posiblemente hubiese tenido más afluencia de publico, por que en los ratos que estuvimos cerca


apenas vimos gente que se parase a ver las fotografías mas de 10 segundos. Cerca de allí había una zona de juegos bastante grande y muy bien montada, con mesas y separada de otras zonas. También la zona de soft combat estaba bien delimitada por cordones de seguridad para que las personas que querían jugar no arrasaran por las zonas de paso. Así ellos estaban cómodos y el resto del mundo igual. Había más zonas donde nos pasamos poco tiempo, por que íbamos mas a ver las actuaciones de cosplay, pero nos consta que estuvieron bastante bien organizado, los escenarios de conciertos, la zona de charlas, que vimos un pequeño problema de electricidad, pero por el resto bien. Ahora lo que mas nos importa, el cosplay. Como ya sabíais los meses anteriores hicimos un concurso de fotografía cosplay para una lona que estuvo en lo que debería haber sido un cambiador para cosplayer. La lona en si la imprimió la organización y el tamaño y calidad fue excelente, quedamos impresionados de ello. Se coloco en una pared de stand donde ocultaba un espacio bastante grande y diáfano para el cambiador. Lo malo es que no había separadores, ni espejos, ni percheros, ni nadie al cargo de la zona, tampoco un mínimo de propaganda para que la gente lo supiera. Lo que cuenta es que la intención es buena y para próximos eventos donde se coloque la zona cospalyer intentaremos ayudarles más para que salga mejor. En esta ocasión, la organización de-


cidió hacer tres concursos de cosplay distintos entre si. El cosplay purista celebrado el sábado por la tarde, la pasarela cosplay, que fue la novedad del salón, organizada para el domingo por la mañana y el cosplay normal hecho el domingo al medio día. Nosotros pudimos estar en los tres y lo que los tres tenían en común era un magnifico jurado, el cual estuvo muy fino en sus deliberaciones e hicieron todo lo posible por hacer bien su trabajo. Desde aquí aplaudimos la decisión que tomo la organización de coger a esos magníficos cosplayers y el trabajo que realizaron. El primer concurso que se celebró, el cosplay purista, que empezó ya una hora retrasado, es el concurso especial donde los participantes deben mandar, previamente, un dossier con los detalles de los personajes originales y fotos de los procesos de elaboración de los trajes, el jurado a su vez elige cual sube al escenario para concursar. En el escenario se pudieron ver más de quince actuaciones, donde una por una fueron impresionando al público y dejando con la boca abierta a todos los espectadores. La organización repartió 10 premios distintos, incluyendo más de 700 euros, a los concursantes. Los ganadores de este certamen fueron: 1º premio Grupo de Elsword 2º premio Lulu, League of Legends 3º premio World of Warcraft 4º premio Dani Talavera de Dirge of Cerberus 5º premio Luna Selenium de Dawn of Mana 6º premio Miku Vocaloid, Dark wood Circus 7º premio Shinjiel y Rukia de Kuroshitsuji


8º premio Thelema Therion Juego de tronos 9º premio Grupo de Zelda 10º premio Minato de Soul Calibur El domingo por la mañana fue el turno del la pasarela cosplay, este nuevo concurso, los participantes solo tenían que desfilar por el escenario hacer una pose. Empezó una hora tarde, algo normal en el evento pero se nos antojo la mar de divertido y entretenido, hubo cuatro premios principales a repartir entre los 9 participantes que se presentaron, todos de alto nivel y que amenizaron la mañana del domingo, los ganadores fueron Sumyuna con cosplay de Haydee de la serie Gankutsuo, Hekady de Elsword, Shanoa y Erikk-kun de God Eater y las chicas de Magic Knight Rayearth. Además la mención especial al conocido fotógrafo Jesús Clares, con un disfraz de la película Resacón en las Vegas, por su altísima fidelidad y el buen rato que nos hizo pasar. Por último fue el concurso normal de cosplay que al haberse retrasado todo lo anterior este no fue menos. Lo malo, es que participaron 2 grupos de 10 que había en la lista de competidores, también participaron otros dos grupos pero solo por que se lo pidieron en el momento. Debemos decir que esos dos grupos, los cuales estaban muy bien preparados y tenían mas de 10 componentes cada uno. Sus temáticas eran uno sobre Trinity Universe y otro sobre Fairy Tail. El siguiente grupo que subió fue una pareja de chicos vestidos de Finn y Jake de Hora de Aventuras, fue una alegre y divertida actuación. El concurso termino con la última actuación random en la cual un chaval


vestido de Call of Duty incito a bailar a todo el mundo el Gangnam Style por enésima vez. Tanta gente subió al escenario que pensamos que se hundía. Se puede decir que el interés por los concursos cosplayer y la gente que viene a verlos es cada vez mayor por parte de la organización, y eso es lo que mas nos gusta a nosotros. Si siguen así les seguiremos apoyando y dedicando nuestro esfuerzo a que este evento mejore en cuanto al cosplay se refiere. Un adelanto que nos han chivado es que piensan hacer cosas muy molonas y novedosas para el evento de febrero. Esperamos poderlo anunciar próximamente, nosotros lo esperaremos con gran interés.


TEKKEN TAG TOURNAMENT Sender

El pasado 20 de Octubre, nos reunimos unos cuantos cosplayers para participar en el primer concurso oficial de cosplay de Tekken, organizado por Namco Bandai Games. El objetivo del concurso era seleccionar a un concursante masculino y a uno femenino para convertirlos en la imagen oficial del juego en su promoci贸n. Con semejante premio, se esperaba una gran afluencia de concursantes y, aunque algunos no pudieron asistir,


fuimos muchos los que nos presentamos; más de los que se esperaba la organización, según nos comentaron. El evento se realizó en la Sony Store (Serrano), dónde también se estaba llevando a cabo un torneo de jugadores del juego para conocer quién es el mejor jugador del Tekken de España, y poder llevarle a un torneo internacional. La organización nos trató muy bien, ayudándonos en todo lo que podía, y nos facilitó mucho las cosas. Tanto, que hasta nos invitaron a comer mediante un catering que habían contratado. Después de la comida fue el concurso de cosplay, donde algunos actuaron y otros simplemente hicimos un par de poses, y tras un rato, supimos los resultados: No sólo habían seleccionado a los ganadores, ¡si no que habían ampliado los premios! Hubo un segundo premio en ambas categorías, además de que el primer premio femenino fue compartido. Desde mi punto de vista ha sido una gran experiencia, y personalmente estoy esperando a que llegue el siguiente para ver qué nos tienen preparado los chicos de Namco Bandai.


-Organización-

Jose Carlos

¿Cómo surgió la iniciativa de buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? En otros países y con otros juegos como Soulcalibur se ha utilizado la imagen de jugadores o cosplayers conocidos para promocionar el juego. Queríamos potenciar esto en España y acercarnos a la comunidad de fans de Tekken y de cosplayers para encontrar a alguien que pudiese servir como imagen de la saga durante los próximos meses y años. Por supuesto, necesitábamos tanto a un luchador como a una luchadora para que cualquiera tuviese una oportunidad. ¿Qué significa ser la imagen de Tekken? Hemos estado tan centrados en el torneo y el concurso de cosplay que creo que no nos hemos parado a pensar demasiado en esto, pero la imagen de Tekken es lo que queremos utilizar a nivel de promoción en los próximos meses o incluso años para promocionar la saga Tekken en nuestro país, especialmente en acciones destinadas a la comunidad de fans como ha sido el reciente torneo. ¿Tuvisteis la afluencia de cosplayers esperada? Había más de 20 inscritos y aunque hubo varios que al final no pudieron asistir por diversos motivos, quedamos muy contentos por el número de participantes y especialmente por la calidad de todos ellos. Uno no sabe muy bien cuando realiza algo de este tipo el éxito que va a tener, si aparecerán 50 personas y


resultará complicadísimo realizar el concurso o si no aparecerá nadie y será un total fracaso. Por suerte no fue así. Vimos muchos participantes y de personajes muy variados ¿Fue difícil tomar la decisión de qué personas elegir? Creo que durante el anuncio de los ganadores mencioné esto como un millón de veces. Fue muy difícil elegir a los ganadores, cada miembro del jurado teníamos a nuestros personajes favoritos y llegar a una decisión unánime resultó algo complicado. Creo que nunca es fácil elegir al ganador de un concurso de cosplay, porque hay gente que se lo merece por el trabajo en el traje, otros por la actuación, otros por la actitud… y muchas veces estos factores y otros se equilibran tanto que no sabes cual poner por delante. Creo que nunca había visto una votación con tantos candidatos para ganar, lo que es una muestra del nivel que había. ¿Qué es lo que más os llamó la atención de los participantes? Todos ellos, sin excepción, se metieron por completo en su personaje, a pesar de que había gente que llevaba años haciendo cosplay y otros que eran novatos en esto. En todo concurso de cosplay siempre ves alguno que no te transmite esta sensación, pero en este caso cada uno de ellos parecía que había salido del mismísimo juego. ¿Qué era lo que buscabais en cada uno de ellos?

Queríamos a alguien a quien mirases y te creyeses que era el personaje digital en carne y hueso, que se lo creyera y fuese capaz de transmitirlo al resto de la gente, alguien seguro de ser Jin, Asuka, Lili, Heihachi o cualquier otro de los personajes de Tekken. ¿Estáis contentos con el resultado del evento? Estamos contentísimos. Daba un poco de miedo el realizar un concurso como este, que tiene que ser anunciado con mucha antelación, cuando el juego aún no está en la calle y los participantes necesitan que les ayudes para tener detalles del diseño de los personajes. De todas formas, no somos nosotros lo que tenemos que quedar contentos con el evento, sino los asistentes, ya que era un evento creado para ellos, para que los fans de Tekken pasasen un gran día, y creo que lo conseguimos en gran medida. ¿Haréis más eventos de este tipo? Por supuesto que sí. Tenemos una de las comunidades más activas de fans y siempre estamos buscando formas de interactuar con ellos. Nos encanta salir a la calle y encontrarnos directamente con ellos y poder hablar cara a cara, conocer sus inquietudes e intentar ofrecerles lo que quieren. La idea del cosplay es otra más que seguro que continuaremos explotando siempre que sea posible ya que tenemos muchos juegos como Naruto, One Piece o Tales of que son perfectos para esto.


- Tekken Tag Tournament 2-

ANNA WILLIAMS

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? Me pareció una muy buena idea, y precisamente lo que me animó a participar en el concurso, ya que no era un concurso de cosplay como los que suele haber.

¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? Es posible, aunque no creo que el cosplay sea algo que sorprenda a los que participan en éste tipo de torneos.

¿Qué te pareció el evento en


mab


lo conocí era algo bastante marginal y que la gente usaba como diversión y pase gratis en algunos eventos de manga. Pero la gente que de verdad se lo toma enserio tiene su reconocimiento en eventos de este tipo.

¿Qué te pareció el evento en general? Me lo pasé muy bien, quizá estaba un poco desorganizado en cuanto al concurso de cosplay por la falta de un escenario. También eché de menos música de fondo para la gente que salíamos sin actuación, pero desde luego con tiempo y paciencia un concurso

de este tipo, mezclando el de videojuegos y el de cosplay tiene que ser genial.

¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? Desde luego. Y sobre todo, darles más publicidad, que yo personalmente, de este concurso, me enteré por casualidad y la verdad es que me alegro muchísimo de haberme enterado. Estoy impaciente porque se celebre otro concurso de algún otro videojuego.


- Tekken Tag Tournament 2-

NINA WILLIAMS

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? Es de agradecer que una empresa de videojuegos tenga la iniciativa de dar la oportunidad a los cosplayers de ser la imagen de uno de sus títulos. Ya que está más que comprobado que muchas veces nosotros hacemos los trajes con más amor y fidelidad que cuando se contrata a modistas y modelos para alguna campaña publicitaria. Namco Bandai desde hace un tiempo ha tenido muy en consideración a los cosplayers y nos han dado algún que otro regalito por vernos por las convenciones con los trajes de sus personajes (como cuando fuimos a Expomanga de


S

a o n ha

Fotografía: Jesús Clarés


SoulCalibur). Y creo que da una imagen positiva de los cosplayers, es una forma de recnocernos como aficionados a sus juegos y de incluirnos en su comunidad.

¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? Yo creo que sí. Precisamente después del torneo me dijeron que antes de conocer lo que era el cosplay, pensaban que era cuestión de ponerse un par de días con tranquilidad y hacerse un vestidito. Y, siguiendo nuestros procesos, se han dado cuenta de que detrás de esto hay muchísimo más trabajo del que parece.

¿Qué te pareció el evento en general? El evento en si era principalmente un torneo, nosotros fuimos allí para el concurso de cosplay, que no duró más de media hora. La verdad es que el sitio estaba muy bien, pudimos sentarnos cómodamente en los sofás mientras veíamos cómo jugaba la gente. Sólo eché en falta un sitio un poco más amplio para cambiarnos porque nos dijeron que tendríamos un sitio y luego resultó que era el baño. Pero bien en general, estuvo entretenido, pudimos jugar, nos dieron de comer y nos dejaron campar a nuestras anchas. En general muy bien.

¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? Pues, sinceramente, no lo sé. Principalmente el evento era un torneo, el cosplay dio una nota de color y nos trataron muy bien. Siempre mola infiltrase como cosplayer en estas cosas porque hay aficionados que te reconocen, te piden fotos y eso es divertido. Esta bien que las compañías se fijen en nosotros, pero yo soy más partidaria de que se hagan convenciones enfocadas al cosplay y a la artesanía que a eventos pequeños y cerrados.

¿Qué premio has ganado? ¿Cómo te sientes al haber sido premiado/a? Gané el segundo premio femenino y ¿qué queréis que os diga?, que te den un premio siempre mola y hace ilusión. Me alegro de que al jurado le gustase mi cosplay. ¡Estoy ansiosa por la sesión de fotos oficial!


FotografĂ­a: Hidrico


- Tekken Tag Tournament 2-

HwoaranG

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? Creo que está bien que una empresa como Namco Bandai realice este tipo de concursos para acercarse a los fans de sagas de videojuegos como el Tekken y dar la posibilidad de ser tú mismo la imagen oficial del videojuego que te gusta.

¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? El cosplay como todo tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, pero a fin de cuentas es un esfuerzo muy grande por parte de los cosplayers, para obtener un


Fotografía: Jesús Clarés

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r a h i z


buen resultado hay que dedicarle muchas horas de esfuerzo, que puede quedar compensado por concursos como este y motivar a la gente. Pienso que fue un concurso con un nivel bastante alto por lo general, así que quizás eso ayude a que el resto de personas vean que ha habido un verdadero esfuerzo y que para muchos disfrazarnos de nuestros personajes favoritos no es ninguna tontería.

¿Qué te pareció el evento en general? La organización fue muy buena desde un primer momento, la información se facilitó por internet rápidamente y siempre contestaban los correos de dudas. Allí se trató bien a todo el mundo con atención.

¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? Estaría genial, como he dicho, hacer cosplay muchas veces es complicado, y recompensas personales como estas ayudarían mucho a motivar a cosplayers y a disfrutar de otras experiencias.

¿Qué premio has ganado? ¿Cómo te sientes al haber sido premiado/a? Obtuve el primer premio masculino como representante de Hwoarang. La verdad que bue-

no, no me lo hubiera imaginado nunca, jaja. Desde que jugué a Tekken cuando era mucho más pequeño Hwoarang siempre había sido mi personaje masculino favorito, y poder representarle ha sido una grata experiencia. Eespero disfrutar mucho del premio con mis otras dos compañeras y espero que os gusten a todos las próximas fotos!


- Tekken Tag Tournament 2-

LILI

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? No me pareció buena idea que solo buscasen una femenina y una masculina dado que en el juego hay alrededor de 65 personajes en total como para ponerse a elegir solo dos. Yo creo que lo ideal hubiera sido elegir un cosplayer de cada personaje y que además se tenga más en cuenta el trabajo que requiere cada traje para acercarse al del juego y el conjunto con las poses características de cada personaje, las expresiones faciales y gestuales que lo definen, las exhibiciones con los movimientos de nuestros personajes, …, este tipo de detalles que no se tuvieron tan en cuenta como


Tiff

I

h c e Ak


otros parámetros. No obstante apenas hubo publicidad como para que pudiéramos enterarnos mucha gente. ¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? Ayuda a verlo como una actividad más habitual de lo que se estipula. ¿Qué te pareció el evento en general? Estuvo bien que pusieran el mismo día el torneo y el concurso de cosplay por que así los jugadores disfrutarían viendo cosplays de sus personajes preferidos. En cuanto al establecimiento eché de menos la iluminación natural. Otra cosa que me sorprendió es que ninguna persona que no estuviera autorizada les dejaran hacer fotos con sus propias cámaras. Hubo un buen catering. Y cabe destacar que había consolas con todas las entregas de Tekken para jugar con quién quisieras y alguna máquina recreativa de Tekken, lo cual me parece muy positivo en este tipo de evento, aunque en algunas de las consolas el mando estuviese roto y no se pudiera jugar. Por lo general se respiraba buen ambiente pero la organización del torneo con el concurso, mmm, no me gustó que corta-

ran el torneo a la mitad para poner el concurso de cosplay entremedias. ¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? Claro que sí!, pero en un establecimiento más grande y con mas luz. Además le pondría más atención a la opinión de los jugadores acerca de los cosplays, pienso que es una curiosidad a tener en cuenta.


- Tekken Tag Tournament 2-

aNNA wILLIAMS

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? La verdad es que nunca había visto un evento de este tipo en España y me gustó bastante la idea. El cosplay de Anna lo tenía preparado desde hacía tiempo. Una vez allí se notó que quizá la organización y de más estaba un poco verde, porque no es habitual hacer eventos de este tipo en concursos de videojuegos. Pero me encantaría que siguiesen haciéndolo, no sólo con juegos como Tekken, si no con todos los que se puedan.

¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? Desde luego. El cosplay cuando yo


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LL I P AM


lo conocí era algo bastante marginal y que la gente usaba como diversión y pase gratis en algunos eventos de manga. Pero la gente que de verdad se lo toma enserio tiene su reconocimiento en eventos de este tipo.

¿Qué te pareció el evento en general? Me lo pasé muy bien, quizá estaba un poco desorganizado en cuanto al concurso de cosplay por la falta de un escenario. También eché de menos música de fondo para la gente que salíamos sin actuación, pero desde luego con tiempo y paciencia un concurso de este tipo, mezclando el de vi-

deojuegos y el de cosplay tiene que ser genial.

¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? Desde luego. Y sobre todo, darles más publicidad, que yo personalmente, de este concurso, me enteré por casualidad y la verdad es que me alegro muchísimo de haberme enterado. Estoy impaciente porque se celebre otro concurso de algún otro videojuego.


- Tekken Tag Tournament 2-

VIOLET

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? Me ha parecido una gran idea, y la verdad que se agradece el poder participar en concursos oficiales de tus videojuegos favoritos.

¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? Es posible, ya que en el propio evento todos conocen y son fans del juego del que vas, por tanto es mucho más agradecido, jaja.

¿Qué te pareció el evento en general?


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La verdad es que cuando llegué me pareció un poco pequeño el recinto, pero conforme fue pasando el día me lo iba pasando mejor y mejor, así que sólo tengo buenos recuerdos de ese día.

¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? Me encantaría, jaja. Me ha gustado mucho cómo han enfocado el concurso y cómo pese a ser cosplay, te tienes que centrar en un juego y en unos personajes en concreto y sacarles el mayor partido posible. ¡Tengo ganas de ver si el año que viene organizan algo igual!.

¿Qué premio has ganado? ¿Cómo te sientes al haber sido premiado/a? Gané el segundo mejor premio al cosplay masculino, yendo de Violet. El premio era una edición exclusiva de periodistas con merchandising del juego. Una verdadera pasada. No me esperaba nada, y me hizo muchísima ilusión.


- Tekken Tag Tournament 2-

kUNI

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? Buena pero tardía, ya que podrían haber empezado esta iniciativa anteriormente. ¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? Muy poco, ya que el criterio del jurado no se centra en lo realmente importante como es la fidelidad al cosplay, si no en cosas como el físico del cosplayer. Lo cual creo que no favorece las ganas de trabajarse un cosplay, sino de hacer dieta e ir al gimnasio. Por ejemplo si aparece un cosplay del personaje Bob muy fiel y parecido y aparece un Bryan Fury no muy fiel pero si atractivo por sus músculos. Coger


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a Bryan a pesar de que el cosplay más fiel sea el de Bob. ¿Qué te pareció el evento en general? Respecto al torneo anterior, la verdad dejo mucho que desear, ya que en el anterior hubo sorteos y concursos donde dieron fantásticos regalos y además sólo por asistir nos regalaban camisetas y diplomas con nuestro nombre en japones. También en el anterior los premios de los ganadores fueron mucho más exhuberantes. En este torneo las televisiones tenían mucho lag, lo que tubo una acogida horrible por los jugadores y los cos-

players que participamos además en el torneo nos quedamos muy incómodos, ya que el concurso de cosplay coincidió con nuestra hora de jugar, nos esperaron, pero según se acababa el concurso de cosplay, al menos a mi me presionaron mucho para que me diese prisa en jugar. Algo positivo para destacar fue el catering, muy variado y exquisito, y los dinámicos comentaristas. ¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? Si, por supuesto, fomentarían los videojuegos.


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asuka kazama

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? Muy buena, ya que así fomentan que la imagen del juego sea una persona que verdaderamente halla realizado el Cosplay y no un modelo que no tiene idea de lo que está promocionando. ¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? Si, por lo mismo mencionado en la anterior pregunta, así las personas que lo representan son interesados de verdad en el tema y no modelos.


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¿Qué te pareció el evento en general? Muy bien organizado, el espacio amplio, salvo en la zona de la entrada, con buenos sitios donde sentarse, pantallas muy grandes para poder ver los combates y muchas consolas y máquinas recreativas para poder jugar; un servicio de catering muy bueno, siempre ofreciendo comida; a grandes rasgo todo muy bien organizado. ¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? Opino que si, ya que ofrecen actividades y atraen a un mayor número de personas de las que sola-

mente participan en los concursos de los propios videojuegos, abriendo el abanico al Cosplay. Y creo que todo está correcto, sólo me gustaría añadir una ultima cosa, ya que hace referencia a lo que está ocurriendo con respecto a este concurso de cosplay, ya que varias personas que participaron estan faltando al respeto a las chicas que ganaron, y no me parece que eso sea buena imagen ni para nosotros cosplayers, ni para Namco como propaganda de futuros concursos.


FotografĂ­a: Taichia


- Tekken Tag Tournament 2-

asuka kazama

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? Me parece una idea magnífica porque piensan en los fans y nos dejan ser parte del equipo. ¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? ¡Claro! Para mi ser cosplayer es casi como ser modelo (incluso mejor porque nos lo hacemos todo nosotros) y con este tipo de eventos se puede mostrar este parecido cosplayer-modelo y que el cosplay no es cosa de niños. ¿Qué te pareció el evento en ge-


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H s a t r a z A


neral? Estuvo genial, aunque ¡duró poco! jeje. Seguramente si hacen más sean cada vez mejor, pero tal y como fue me pareció estupendo. Eso sí, ¡yo pasé mucha verguenza! ¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? ¡¡Desdeluego!! Ha sido una experiencia genial y estaría encantada de que la repitieran o se hicieran en más lugares.


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BRIAN

¿Qué te ha parecido la iniciativa que planteó Namco Bandai España para buscar a alguien que fuese la imagen masculina y femenina? La iniciativa fue muy buena, da la oportunidad a uno o varios cosplayers ser la imagen oficial de un videojuego y eso siempre te anima a currártelo y a participar. ¿Crees que esto ayuda a mejorar un poquito la imagen del cosplay? Yo creo que si mejora la imagen de cosplay, ya que hay mucha gente que no conoce este mundillo al que pertenecemos y para que no nos miren con malos ojos, que es algo con lo que nos divertimos mucho.


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¿Qué te pareció el evento en general? Bastaste bien, la verdad, se lo montaron muy bien los chicos de Namco Bandai España. Hubo muy buen ambiente y conocimos gente jejeje ¿Crees que se deberían hacer más eventos de este tipo? Si, en este tipo de eventos te lo pasas muy bien, da igual si ganas o pierdes el concurso, lo importante es estar presente, hablar con el resto de gente y pasarlo bien, es lo importante.


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Mio: Maka; Yui: Lena; Mugi: Motoko Serie : K-ON!


Haruhi Suzumiya: AsukA05; Kyon: Clow; Itsuki Koizumi: Krizack; Mikuru Asahina: Miyazawa-Lulu


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Konata Izumi: Cherry; Kagami Hiiragi: Rouse Bannana Foto: Kyomi Kogei; Edici贸n: Denki


Gema K-ON

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Cosplay : Miku y Rin; Cosplayers: Annie Chan y Kaze Foto por : Azulita FotografĂ­a y Artes Visuales


Haruhi Suzumiya: AsukA05; Kyon: Clow; Itsuki Koizumi: Krizack; Mikuru Asahina: Miyazawa-Lulu


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Touga: Sender Utena


Mio: Maka; Yui: Lena; Mugi: Motoko Serie : K-ON!

Haruhi Su Itsuki Koizzumiya: AsukA umi: Kriza 05; Kyon Miyazawack; Mikuru Asa: Clow; hina: -Lulu


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Antonio Pines Alto Saotome ( macross frontier) Fot贸grafo: Nika


Doriri-chan: Italia; Anime: Hetalia Axis Powers Fot贸grafo: Amiranne

Gema: K-

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Suzumiya Haruhi: Nawin


Gema: K-ON!

Haruhi Su Itsuki Koizzumiya: AsukA umi: Kriza 05; Kyon Miyazawack; Mikuru Asa: Clow; hina: -Lulu


C.C. FotografĂ­a: Arturo Allan Carilla


PROFILE

MORRIGAN Nombre: Morrigan Localidad: Málaga Edad:26 Hobbies: ¡Muchos! El cosplay, las sesiones de fotografía, el make up, las artes marciales, los videojuegos, (amo los Rpgs, los arcade de lucha y terror psicológico), la lectura, escribir, dibujar, el rol, diseñar ropa, el cine... etc etc

Pues.... soy un poco como una gurú de todo, me considero una artista en proceso muy cambiante, me gusta tanto el manga como el anime (más el manga) y sobre todo me encanta el cómic americano (siendo fan de DC). Desde pequeña me encantaba disfrazarme y las artes marciales y se han mantenido hasta ahora, por eso también siento especial pasión por los juegos de lucha. Sobre mi, soy una chica alternativa y modelo de underground, me fascina el cyberpunk, biopunk, elektropunk, ejemplos como Blade Runner o Ghost in the shell, escribo y dibujo y también me encanta retratarme y hacer caracterizaciones con maquillaje y de vez en cuando subo tutoriales del mismo estilo, siempre estoy aprendiendo algo nuevo nunca dejo de aprender de todo, no se que más añadir. ¿Cuál es tu tipo de cosplay favorito? En un 70% siempre me decanto por personajes sexys y con personalidad fuerte o agresiva, (véase mi lista hasta ahora), pero no es que tenga un prototipo hecho, pero por mis gustos me atraen mucho este tipo de mujeres, aunque para cosplayear, considero que no tengo límites en cuestión a personajes. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones? La verdad es que los salones me divierten mucho y es un encuentro y reencuentro con tus amigos,

lady-vudu-doll.deviantart.com/

www.facebook.com/noelia.louisekerrigan www.creadaaimagenysemejanza.blogspot.com


Candy Cane - Rumble Roses FotografĂ­a: Alejandra


PROFILE pero más digamos que gustarme, le veo mas tirón a hacer photoshoot, también por lo que me dedico de cuando en cuando, tiene más futuro digamos. Hemos visto que te caracterizas por tu cosplay de Morrigan, ¿qué te hizo decantarte por ese personaje? Bueno, es verdad que ese personaje para mi es como un avatar, soy fan girl suya desde que la conocí, me sentí muy identificada con ella también por los términos en mitología de los cuales se inspiraron, me gustó mucho el origen ya que la mitología celta también me atrae mucho y soy fan girl suya desde entonces, por eso estoy haciéndome todos sus trajes y versiones alternativas como buena fan, y de ahí mi Nick y pseudónimo, pero cierto es también que idolatro muchos otros personajes más aunque fue por ella por la que me decanté a hacer cosplay hace tiempo. ¿Tienes algun proyecto ahora mismo entre manos? Tengo MUCHOS proyectos ahora mismo entre manos, creo que demasiados, pero si, algunos no puedo esperar para empezar ya con los amigos a trabajarlos. ¿Algunas palabras para los lectores? Pues muchas gracias por leerme y que ante todo esto es un hobby, un hobby en el cual algún dia tendrá fecha de caducidad por tiempo o trabajo por desgracia para todos, así que ante todo se trata de pasar buenos momentos haciendo algo que te gusta artístico con tus seres queridos, y no hay que olvidar eso. ¡Muchas gracias por la entrevista!


Catherine FotografĂ­a: Jorge Ogalla


Madoka Mahou Shoujou Puella Madoka Magica Fotografia: BlackRoseScazy


Cherry Nombre: Cherry Localidad: A Coruña Edad: 19

PROFILE

¿Cuál es tu tipo de cosplay favorito? Normalmente cuando escojo un personaje no me fijo en qué tipo de cosplay es, cojo el personaje porque me gusta por diferentes motivos y ya (sabiendo previamente que me quedará decente físicamente claro xDU). Aunque no se como hago que la mayoría de las veces me suelen gustar personajes con vestidos pomposos, lacitos, y todas esas parafernalias. La verdad es que ese tipo de trajes me pierden xDDD ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones? Ambas cosas me gustan, son dos cosas muy distintas. A un photoshoot ya vas con las ideas claras, con una idea fija, y vas básicamente a sacar fotos con el cosplay que toque en ese momento. A un Salón, ya no vas solo por el cosplay, es algo más general, vas por ver gente, y ver todo lo que se cuece allí; además en un salón siempre puede pasar cualquier cosa. Aunque siendo sincera, siempre estoy mas estresada en los salones (y en la época pre-salón aún mas, pero eso creo que todos xDU), a un photoshoot siempre voy con mas calma. ¿Cómo empezastes en el mundo del cosplay? Pues allá por los carnavales del 2007 (por aquella época Coruña, o mas bien, Galicia en general, estaba bastante desfasada con el tema del manga, anime, y todo lo que conlleva, así que de salones ya ni hablamos xDDD) estaba bastante viciada al anime de Inu-yasha, y ese año coincidió que no sabía de que disfrazarme, así que entre una cosa y otra acabé haciendo cosplay (gracias a mi abuela que me lo hizo, que yo de aquellas, sabía lo mini-

http://cherrymemories.deviantart.com/


Ariel La sirenita Fotografia: FujiHoshi


PROFILE no de costura, todo fue muy random la verdad) de Kagome Higurashi. Me lo pasé tan bien, que a partir de ahí cada año quise repetir…Hasta que conocí a unas chicas que tenían las mismas aficiones que yo con respecto al cosplay; a partir de ahí fui formando grupales con ellas y me lo empecé a tomar un poco mas en serio, intentando mejorar poquito a poco (hará dos años y pico), y así hasta hoy. ¿Cuál es tu cosplay favorito?¿Porqué? Pues la verdad es que me gustan todos, con algunos mas que otros, cada uno me ha trae recuerdos de cada momento que viví con ellos. Pero si tengo que decir alguno... Me siento bien con los cosplays de Euphemia, el de Madoka o el de Shinku. Como ya he dicho antes, me gustan mucho los vestidos pomposos y me siento cómoda con ellos. ¿Tienes algún proyecto ahora mismo entre manos? Pues ahora mismo estoy con los cosplays para el Salón de Barcelona, a ambos les tengo unas ganas enormes. El primero, el de la princesa Serenity (Sailor Moon), desde pequeña ha sido uno de los personajes a los que más cariño tengo, y creí que ya iba siendo hora de hacerle un pequeño tributo, y más siendo este año el aniversario de la serie. Y el segundo el de Euphemia Li Britannia, el traje blanco del artbook, desde que mi mejor amiga y yo nos vimos Code Geass hace tiempo ya, dijimos que algún día nos haríamos esos trajes, y al fin, el momento llegó. Espero que salgan bien, que además el tiempo corre y me estreso xDDU ¿Algunas palabras para los lectores? Pueees... que siempre hagáis cosplay de lo que os guste sin importar lo que los demás os digan. Que lo hagáis porque el personaje os gusta de corazón, y no porque su traje destaca mucho, o porque el personaje o serie están de moda; no perdáis la esencia de lo que es el cosplay. Y divertiros, eso siempre, que al final, el resultado compensa todo ^___^


My little pony Fotografia: evilarticfox


PELUCAS

N O C O ¡Y Y ! S O L E P S O EST

Cuando uno se enamora de una peluca, ya no cuenta atrás pero, ¿Qué personaje puede venirme bien? ¡Tranquilizaros! Que no cunda el pánico: En la 6º entrega de “Y yo con estos pelos”, vamos a ayudaros seleccionando a 5 chicos y 5 chicas con el mismo color de pelo. ¿Alguien ha pedido un poco de castaño?


PELUCAS

Shaoran Li – Sakura Card Captor Serie mítica de Clamp que nos cuenta la historia de Sakura, cazadoras de cartas. El protagonista masculino, un chico guerrero cazador también de cartas, lleva el pelo corto, con un flequillo en punta. En lo referente a los trajes, tiene varios a elegir, cada uno de distinta dificultad. Cosplayer: sayuri chan Fotografía: catokusanagi


PELUCAS

Haruhi Suzumiya – Suzumiya Haruhi No Juuutsu! Haruhi es una colegiala extraña, amante de lo paranormal que siempre le da la tabarra a su compañero Kyon. Pelo corto y liso, con un flequillo recto. El traje que más suele llevar es el de colegiala, el más característico (de fácil dificultad), aunque también hay varios, todavía más fáciles, para elegir. Lo bueno de este tipo de personajes, es que puedes usar tu propio pelo, ya que no son peinados estrambóticos ni complicados. Cosplayer: Tenori – Tiger Fotografía: SaitouBou


PELUCAS

Sora – Kingdom Hearts Protagonista de este exitoso juego, busca a sus amigos, Kairi y Riku, entre varios mundos fantásticos de Disney. Pelo corto, con puntas marcadas. Con este tipo de peinados tenemos dos opciones: O nos compramos una peluca de este personaje ya arreglada, o le “metemos mano” nosotros con 20 kilos de laca y gomina xD Tiene un par de trajes, casi todos iguales, complicados por los numerosos detalles que presentan. Cosplayer: Ameno Kitarou Fotografía: pireze


PELUCAS

Idamaria – Defense Devil Una serie sobre demonios, muertes e infierno, donde está Idamaria, una sacerdotisa especialista en exorcismo. Pelo largo y oscuro (tirando un poco a pelirrojo) con un flequillo recto. Su traje es fácil, y un cosplay muy bonito para hacer

Cosplayer: elpheal Fotografía: zerartul


PELUCAS

Squall Leonhart – Final Fantasy VIII ¿En serio hace falta explicar quién es este personaje? Por si acaso, es el protagonista del octavo juego de Final Fantasy, un chico solitario y fuerte. Squall tiene el pelo corto y liso, perfectamente adecuado para cualquier peluca. El traje es fácil, con pocos detalles, pero es un cosplay que nunca pasa de moda. Cosplayer: Sleeping Leonhart Fotografía: Yoria


PELUCAS

Yuki Cross – Vampire Knight Estudiante en una escuela de vampiros, Yuki es una chica fuerte y amable, que lucha acompañada de Kaname y Zero, dos rivales. Pelo corto y liso, una peluca muy sencilla de encontrar o incluso con nuestro propio pelo. Tiene muy pocos trajes a escoger, todos bastantes fáciles y accesibles de hacer. Cosplayer: w2200354 Fotografía: Xeno – Photography


PELUCAS

Sagara Sousuke – Full Metal Panic Protagonista masculino de esta divertida serie. Pelo corto y liso, sin nada de complicaciones. Lo bueno de este tipo de personajes, es que solo lleva el traje escolar (bastante fácil de hacer), que se repite en varias series también, así que podemos usar tanto la peluca como el traje para otros cosplays. Cosplayer: Keiran – Yuu Fotografía: PiTIkArUz


PELUCAS

Ringo Oginome – Mawaru Penguindrum Compañera de uno de los protagonistas, Shouma, para buscar su diario, llevo el pelo corto y liso, con un flequillo recto. Cosplay bastante sencillo, de nuevo vamos con los uniformes escolares, fáciles de hacer y te sirven para varios cosplays.

Cosplayer: thebakasaru Fotografía: vaxzone


PELUCAS

Tsunayoshi Sawada – Katekyo Hitman Reborn Estudiante de secundaria y sucesor de la familia Vongola. Protagonista de esta “mafiosa” serie, tiene el pelo en punta, ya sea comprándonos la peluca del personaje o aplicando gomina a una normal. Tiene un par de trajes, todos muy sencillos (ropa normal más que nada) sin detalles complicados. Cosplayer: Lenalee Dokuro Fotografía: Bubblehummel


PELUCAS

Aerith – Final Fantasy VII Una de las protagonistas femeninas de esta exitosa y deseada entrega de Final Fantasy, nos trae un pelo largo, recogido en una trenza. Flequillo a los largos, con dos mechones rizados en la parte delantera. Lo mejor es comprar una peluca muy larga y luego ir haciendo la trenza manual (también, evidentemente, se puede comprar la peluca normal del personaje o, si tienes el pelo muy largo, aprovecha xD). Tiene pocos trajes a elegir, todos de la misma dificultad, muy fácil de hacer y con muy pocos detalles. Cosplayer: Konoe – Lifestream Fotografía: arwenphoto


PELUCAS

¡Oh, no! ¿QUÉ LE HECHO AL FLEQUILLO? Dorothy Drouks

Todo el mundo ha tenido ese momento de: “¡DIOS! Maldito flequillo.” Y ha decidido cortarlo pero… Se ha pasado cortándolo o lo ha cortado mal. Bien porque ha sido su primera vez cortando o bien porque no ha calculado bien a la hora de recortar. No te preocupes, HAY SOLUCIÓN. Os parecerán un poco “simplonas” pero son muy eficientes.


cortar flequillos Flequillo recto:

Si os pasáis cortando el flequillo o no os queda muy recto la solución es ponerte la peluca de tal manera que te llegue por la altura de los ojos y después arreglarlo con cera. Parece una solución absurda pero es muy efectiva. ¿Qué pasa en caso de que intentéis poneros la peluca así pero se os caiga hacia atrás? Usad pinzas en las partes de las orejas y en la parte de las sienes que vayan agarradas a la redecilla. ¡OJO! Al ponerlas SIEMPRE deben ir desde el cosido de la peluca hacia dentro nunca desde un mechón, ya que se os podría ver.

Flequillo largo de lado

Esta es mucho más sencilla pero tiene más trabajo. Las pelucas ya vienen cosidas de tal manera que el pelo caiga hacia un lado u otro pero podemos modificarlo. Si te pasar recortando ese flequillo de lado, no te preocupes, coge otro mechón del otro lado, muévelo, lávala y cuando se este secando ponle una pinza de tal manera que al secarse quedará la forma. De todas maneras, ponedle cera cada vez que lo uséis para evitar que se os despeine o mueva.


PELUCAS

Flequillo en pico

Aunque cortes demasiado, es fácil de arreglar, evidentemente, no te quedara tan largo como antes pero si es fácil de moldear. La recomendación es que lo cortes por la altura de los ojos más o menos (si te pasas no pasa nada) y como si fuera recto, uses el truco de bajar la peluca. Después seleccionas la parte que quieres, el resto lo separas con dos pinzas y moldeas con cera y laca el flequillo.

Tanto para el flequillo largo de lado como el flequillo en pico como para cortar cualquier peluca de cualquier manera: NUNCA CORTEIS EN RECTO (excepto el flequillo recto, claro). Cortadlo en diagonal y a picos, como se muestra en la foto. Porque, recordad, una peluca no es como el pelo natural y no crece y al cortarlo en recto puede quedar una forma que no os convenza.


MAGI:. His name is Alibaba Alibaba Saluja: Yuiie Fotografía: El Niño Mutante


LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección en la que trataremos de despejar todo tipo de dudas acerca de las famosas lentillas circulares y demostrar realmente la validez de algunos modelos y de otros.

al cliente excelente y se merece nuestro empuje. ¡Así que voy a pasar a hacer la revisión de las lentillas que viene de su web! Y estas son las... GEO 3 TONES

Este mes estamos de enhorabuena pues he descubierto una pequeña pero encantadora web online con unas lentillas muy interesantes y ¡¡unos precios también más que interesantes!!!

La marca Geo siempre suele traer consigo una calidad básica innegable y una gama amplia de productos. Y en esta ocasión nos viene a mostrar un catálogo de las llamadas lentillas 3 tones, o de tres tonos, que están tan de moda!

¡¡Estamos hablando de http://usedconfusion.com!!

Esta pequeña web que trata de ir a más tiene un servicio de atención

Lo primero que tenemos que decir de estas lentillas es que, en la búsqueda de una mirada cada vez más natural las marcas han empezado a pigmentar las lentillas con más de un color, para que el degradado les ayude a conseguir el resultado deseado.


Flash

Así pues, tras las lentillas de un sólo color vinieron las de dos y actualmente nos encontramos con lentillas de tres tonos, que son las que mejor ayudan a metamorfosear nuestra mirada hacia una con un nuevo color pero siempre persiguiendo una naturalidad mayor que las demás. Las Geo 3 tones están dentro de esas lentillas que tienden a buscar un resultado natural, así que si estáis buscando unas lentillas que exageren el color y que lo marquen mucho, no estáis ante vuestras lentillas. Pero si por el contrario, ya sea por estética o cosplay, estáis buscando hacer de la nueva mirada natural, no dudéis que la gama 3 tones es muy interesante. Las lentillas que en esta ocasión

Interior-penumbra

hemos probado son las azules. Me gusta usar el color azul como prueba de fuego ya que mis ojos son marrones-verdosos y al ser oscuros hace que los colores más claros, como el azul o el verde, tengan que hacer horas extras para mostrar un resultado óptimo en estas, por lo que ahí es donde realmente se demuestra el valor de las lentillas y si son realmente buenas o no. Con toda esta información en la cabeza vamos a ir repasando las cualidades y desventajas de este modelo. Como he dicho, el look que te dan estas lentillas es natural, así que estaríamos dentro de esos parámetros, no busquéis miradas impresionantemente irreales con esta gama. Pero esto no implica que sean malas!! Sólo que siguen un


LENTILLAS

Luz interior

look natural. Siguiendo con esta filosofía, estas lentillas rozan el mínimo para la gama de las llamadas “circle lens” unos 14mm escasos, que casi son del tamaño natural de algunos ojos, como los míos. Una vez más este tamaño no implica nada bueno o malo directamente, sólo nos indica qué efecto vamos a crear. Aquellos que no quieran tener esa mirada de “perrito abandonado de ojos enormes” estarán interesados en saber que estas lentillas son preciosas y no crean esa extrañeza en la mirada. Y por contra, a los que le gusten los ojos exageradamente grandes, me temo que no es vuestra medida. Con respecto al color he de decir que se solapa bastante bien con los ojos oscuros, aunque no crea un efecto brillante como otras marcas,

Luz natural

sino que paulatinamente convierte tus ojos en el color que te proporcionan, en una versión algo oscurecida en luz interior y más brillante y hermoso en exteriores. Lo cierto es que he de declarar que me ha impresionado que una gama que trata los looks naturales haya dado a luz a unas lentillas con una pigmentación tan interesante como esta, que es capaz de convertir, sin mentiras, un ojo oscuro en uno claro (aunque el color azul no sea azul cielo se ve claramente que es azul). En cuanto a la comodidad diré que pocas veces me he topado con lentillas tan cómodas, las llevé puestas más de 11 horas y no noté nada. Ni picor, ni se me resecaron los ojos ni tan siquiera necesité más de unos pocos segundos de adaptación cuando me las puse. Estoy realmente encantada con su


composición y acuosidad porque las hacen suaves, cómodas y muy agradables. Y pasando al tema económico, en la web mencionada, podéis encontrarlas por el increíble precio de 17´5 euros!! ¿¿Estamos locos?? Es un precio FANTABULOSO!! Las lentillas 3 tones suelen ser más caras al buscar ese look más natual tan demandando y sin embargo en esta web nos las encontramos a un precio estrella. ¡¡No sale ni a un euro y medio al mes!! Pues la duración de estas lentillas es de un año. ¡¡No podéis tener excusas en no tener unas lentillas tan fabulosas por ese precio!! Así pues, en conclusión, las Geo lens 3 tone en azul sin duda son unas lentillas de look natural muy cómodas y con un precio impresionante que no os defraudará.

* Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a washu_lavidaencosplay@hotmail. es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13


LENTILLAS

Circle Lens En este segundo Review de lentillas tenemos el placer de haber trabajado con la web de UNIQSO, una tienda virtual llena de grandes ofertas y promociones muy cercana al consumidor y con una variedad de lentillas más que interesante! UNIQSO: http://www.uniqso.com/

¡No dejéis de visitarla! Gracias a ellos hemos podido probar las increibles y extrañas lentillas “Kimchi” amarillas! Con un color y una forma ideales para el cosplay y para destacar con tu look más radical.

KIMCHI “MAKI YELLOW” Este modelo es sin duda impresionate por la rareza de su forma y la impresión que causa a la mirada, es un modelo apto para el cosplay 100%. Lo primero que me llamó la atención de este modelo es la forma de pétalos que posee y que busca sin hipocresías un resultado antinatural pero a la vez deseado ya que no son lentillas para uso cotidiano sino para el cosplay. Otra de las cosas que me llamó poderosamente la atención de este modelo es la increíble pigmentación que posee. El amarillo es un color complicado para trabajar con él, debido a que en un tono menos intenso puede perderse como un mero reflejo en los ojos oscuros y en una pigmentación demasiado


Presentación

fuerte tiende al neón. Sin embargo, en estas lentillas, aunque el color es vivo no tiende a ese neón sino que incluso tiene un toque de amarillo miel que resulta una combinación perfecta para los pétalos que forma la imagen en las lentillas. El tamaño de estas lentillas es algo que no deja de sorprenderme, miden 16´5 mm un diámetro bastante grande, supera las medidas que buscan las naturales e incluso se meté de llena en los `big size´ en una clase de lentillas, las circulares, que ya de por sí son más grandes que un ojo normal. Sin embargo no parecen tan grandes, bien es cierto que la impresión al verlas puesta es enorme, pero debido al color y a la forma, el tamaño no es lo llamativo. ¿Es una caracterísitica buena o mala? Pues desde mi punto de vista es bueno, puesto que ya de por

Lentilla

sí el modelo es extravagante como para que el diámetro ayude a una extrañeza aún mayor si cabe. Los colores, el tamaño y la impresión que dan es justa para el resultado que se busca. El tamaño ayuda a ver bien el dibujo y el color pero no resta protagonismo a estos. En cuanto a la comodidad diré que muchas veces las lentillas de formas extrañas crean la sensación (sin fundamento) que serán incómodas de llevar, sin embargo la composición de estas lentillas hacen que sean todo lo contrario. Y pasando al tema económico, en la web mencionada la cual cada vez que tiene rebajas ofrece unos precios fantásticos, podéis encontrarlas por un precio muy razonable que oscila (sin y con descuento) entre los 15 a 20 euros. Un precio


LENTILLAS

Flash

por unas lentillas que poseen una duración de un año, como podéis comprender se amortizan solas con ese precio! Sobretodo si las usas para un cosplay al que le dediques más de un evento al que llevarlo y alguna sesión de fotos en la que presumir! Así pues, en conclusión, las Kimchi Maki Yellow son unas lentillas aptas para el cosplay que no dejarán a nadie indiferente.

* Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a washu_lavidaencosplay@hotmail. es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

Luz natural


Deidara - Art is a bang Cosplayer: Alis-kai FotografĂ­a: Tina-Jack


will protect you.. InuYasha: TornadoSugus (Taku) FotografĂ­a: Spiral-Simon (Yurio)


Maquillaje sencillo

Crossplay Dessyng

Las chicas tenemos el problema de que no sabemos cómo maquillarnos de tal manera para parecer un poco más varoniles, es cierto que lo tenemos bastante fácil para muchos personajes que tienen unos rasgos muy finos, pero nos hace falta saber aplicarnos un maquillaje más natural y que no se note nada. En este tutorial os enseñamos cómo.

Patrocinado por:

Base maquillaje Polvos traslucidos Polvos de color muy poco intentos Sombras de ojos de colores tierra

20 min

Iluminador de ojos

IMPORTANTE:

Rímel

Si lleváis lentillas, ponéosla primero. Usad un buen maquillaje

Eye liner


1

Si llevas lentillas, p贸ntelas Nos aplicamos la base del maquillaje en los 5 puntos de la cara (frente, mejillas, nariz y barbilla) con ayuda de una esponja nos lo aplicamos muy bien y sin dejarnos marcas.

2

Aplicamos el iluminador de ojos. El iluminador no se aplica con la esponja, se aplica con las yemas de los dedos ya que es as铆 como mejor resultado da.


3

Cogemos una buena brocha y usamos los polvos traslucidos Nos los aplicamos bien incluyendo el cuello

4

Usamos las sombras de ojos de colores tierras, para comenzar usamos una muy clara para la parte superior del ojo.


5 Con un pincel más duro usamos unas sombras más fuertes y nos la aplicamos en la zona de “delineación” del ojo

6

Con un eye line nos delineamos el ojo con una línea muy fina, y nos aplicamos rímel y para terminar usamos unos polvos de color muy suaves, que sean extremadamente suave, solo para dar un poco de color ya que no queremos parecer una chica (un buen color es un color terraceo)

¡Con todo esto ya está! Tan solo nos queda ponernos una peluca y fin!!


Someone like you Jaâ&#x20AC;&#x2122;far: KebabHero Sinbad: JaraMoody


Fairy Tail - Smile Lisanna Strauss: YumiYangire FotografĂ­a: x3xhinatax3x


Polipiel

TELAS

¡Una cuarta por favor! Hola de nuevo cosplaylectores. En esta nueva edición de la revista LVEC os traemos una nueva tela, la magnifica polipiel. Archiconocida tela que simula la piel animal y que podéis encontrar de muchos estilos colores formas y acabados. Su imitación al cuero puede llegar a ser muy buena, tanto que casi podrías decir que ha dado cobijo a las carnes de un animal. Su tacto rugoso y su grosor pueden llegar a ser muy variado y dependerá mucho, lo que quieras hacer con ella, para poder elegir bien sus características. Tanto es así que con ella puedes confeccionar desde prendas de vestir, forrar armaduras, hacer guardas de espadas, tapizar, etc También se puede encontrar en diferentes texturas de animales como de serpiente, cocodrilo, avestruz, etc además de puntitos o estampados. Las polipieles más finas son las más fáciles de co-


ser y son las mejor para utilizar en prendas de vestir, debéis de tener mucho en cuenta que si la utilizáis para este cometido es recomendable que pongáis una tela de algodón o mezcla, tipo sabana o popelin, a modo de forro para que la piel transpire. La tela es un tipo de tela de plástico que te puede recocer al llevarla puesta. La polipiel más dura es más difícil de coser y manejar pero queda mejor para los complementos. Los precios de esta tela puedes aproximarse a los 6 u 8 euros. Las historiadas de animales y tapicerías ya sueles ser a partir de 10 euros Hay variados trucos en relación a esta tela. Si no quieres coser la tela la puedes pegar con pegamento especial de telas, colas y el pegamento de contacto normal, de color amarillo. Nunca utilicéis el pegamento de contacto instantáneo, superglue, derivados o marcas blancas similares. Hace reacción química, se calienta y corroe el tejido. Al coser la tela en la maquina de coser, puedes tener complicaciones para deslizarla por debajo de la aguja. Te podemos decir que hay varios trucos para solventar esos problemas. El primer es que la cosas con polvos de talco y la final solo tendrás que limpiarlos. Otro de ellos es coserla con papel de periódico, al terminar el papel queda taladrado y se quita fácilmente. Por otro lado también existen las patillas especificas para polipiel que las puedes encontrar en tiendas especializadas.


Polipiel

TELAS

Por último os decimos que tengáis mucho cuidado al coserla y que estéis seguros del camino que estáis eligiendo porque al no ser tela, sino plástico, los agujeros de la aguja se quedan marcados.

TELA: POLIPIEL

TELA: RASO Características generales cualidades defectos brillo si lavado 40ª vuelo no desteñido no Cualidades translucido no planchado Defectos/Cuidados T.alta tacto suave arrugas en el armario si encogido no Lavado Brillo deshilachado si

Características generales

Vuelo

Desteñido

Translúcido

Planchado

Tacto Caras distintas

Rugoso

Arrugas en el armario Encogido Deshilachado

Lavar a mano en agua fría con jabón neutro


House Stark Sansa Stark: Alis-kai Bran Stark: NamiWalker Catelyn Stark: Paulalee Arya Stark: Tina-Jack Jon Snow: Demian Robb Stark: Kaito FotografĂ­a: Elementaria


MAGI: The Labyrinth of Magic Cosplayers: ~Yuiie - Aladdin ~NamiWalker - Alibaba Saluja =Shirokii - Morgiana FotografĂ­a: Become-one-with-me


Phoenix Wright Naruhodo Ryuichi Cosplayer: MystralCasterial FotografĂ­a: eriath


UN MINUTO DE POLÉMICA:

¡¡Cómo me gusta el poder!! Washu

H

ay que ver lo que me gusta a mi el poder, la responsabilidad, organizar y mandar... Empezamos con un buen sarcasmo para abrir boca, si señor, porque lo que os voy a contar sin duda se sale de todo esquema mental lógico que uno pueda imaginarse. ¿De qué habla esta servidora de lengua afilada? Pues esta vez apunto más allá de nuestra comunidad de cosplayer y me cierno sobre un lugar al que todos acudimos disfrazados, los eventos, y más concretamente a la falta de organización decente de muchos de ellos.

¿¿¿Por qué en este país se piensa que la organización de un evento consiste sólo en lo que se hace antes de este y no en él??? ¡Ojalá fueran para muchos los preliminares tan importantes como para los organizadores de eventos! Lo siento, es que no puedo evitar bromear con esto, pues en este mes me ha pasado una de las cosas más bizarras que le pueden pasar a una en una convención, el que una completa desconocida y no miembro del evento organziara parte de una actividad. Si, una servidora, y como oís.


El Comic Con de de Jerez, en su primera edición no se ha llevado personalmente una mala nota, sin embargo, y no es la primera vez que me pasa (que es lo malo/curioso) parece ser que los organziadores han usado toda su energía antes de empezarlo y luego los ves desganados, ociosos, despistados y sin demasiadas ganas de trabajar por este cual ovejas perdidas por el recinto. Bien es cierto, y quiero dejarlo claro, que no halo del 100% de todos los organizadores, ni tan siquiera de todos los del Comic Con pero... os voy a contar mi anécdota y luego juzgar vosotros mismos...

dos ellos, se tomaban su tiempo. El calor era abrumador e inesperado en estas fechas, tanto que se hacía insoportable la espera en mitad de la masa de gente de la cola, pero por allí nadie se pasaba de la organización ni para ver cómo les iba a los autores, ni para llevarles una botellita de agua ni mucho menos cuando se acercaba la hora del cierre, antes de comer de los autores para ver qué pasaba con los fans que hacíamos cola.

En el primer Comic Con Spain en Jerez tuvimos la suerte de que vinieran dos dibujantes españoles muy buenos que trabajan en EEUU, para las dos grandes empresas de cómic americano, se trataba de Salvador Espí y Alejando Padilla. Los autores obviamente tenían una mesa en dónde firmar y hacer dibujos a los aficionados, y allí que apareció una servidora y se puso en la cola como todo el mundo ansiando un dibujo junto con mi acompañante.

Resultó que finalmente apareció alguien de la organización y yo, ni corta ni perezosa, le comenté que, debido a que muchos de nosotros llevábamos más de una hora y media haciendo cola, sería injusto que al abrir de nuevo el stand para hacer dibujos por la tarde no se mantuviera el órden, con un simple número, como en una carnicería vamos, que no estaba inventando nada ni descubriendo América con mi sugerencia. Sobretodo ya no sólo por el hecho que hubieramos esperado ese tiempo sino porque en la cola había padres con sus hijos, personas que no iban a estar todo el evento...

La cola era eterna debido a que los autores, muy esmera-

El organizador lo vio de buenas maneras, así que pensé


que “la batalla” estaba ganada. Este se marchó y yo supuse que iba a por los números, a hacerlos, pero cuando veinte minutos más tarde no apareció sospeché de la plausible ineptitud de muchos, así que yo, cual perro cazador comencé mi búsqueda y con ello esta anécdota. Primero me dirigí a información, donde siete señoritas comían tranquilamente mientras una se ocupaba de los que se iban a informar. Llamé inmediatamente a una de las ociosas y le expliqué todo el asunto, al igual que a su compañero, pero esta parecía no saber qué hacer así que decidió llevarme a dirección a ver qué decían y decidían estos. La gracia del asunto es que empleé tanta seguridad a la hora de hablar con ellas (o eso debió de parecer al menos) que llegaron a pensar que formaba parte de alguna asociación de la organización, nada más lejos de la realidad. Aunque si que comenté que era de “La Vida en Cosplay” lo cual no era mentira, si ni ellas sabían cuáles asociaciones formaban parte del evento la culpa sin duda no es mía. Ya en dirección allí estaba el

que asintió a mi proposición carnicera, el cual al verme quedó muy sorprendido pues “me había dicho que si y se lo había comentado a los autores”. He de decir que me faltó muy poco para ser una maleducada porque me dieron ganas de decirle “mientras tu estabas aquí, sentado y haciendo nada, los autores están dibujando, sin tiempo para cortar diez malditas cuadrículas y ponerles un número, no como TU!!!” Pero claro, la elegancia se lleva por dentro, así que me limité a explicarlo de la manera más amable que supe, haciendo que uno de los “jefes” de allí saltara del sillón en donde estaba repantingado y me llevara a la sección de dibujo para conseguir folios para haer los números. He de señalar que en cuanto me tuvo en aquella sección poco le faltó para dejarme allí sola con las voluntarias. Eso es confianza, si señor, sobretodo a alguien que no es ni de la organización... La historia no termina allí, porque las voluntarias, dos chicas muy monas, no eran capaz de entender que tenían que hacer veinte cuartillas de papel, numerarlas del 1 al 10 porque habían dos colas con dos au-


tores y finalmente, sellarlas para evitar falsificaciones de listillos (que una cuartilla de papel con un número no es la panacea de los sistemas seguros). Entre los múltiples problemas que al parecer una orden tan compleja les daba estuvo mi preferida, cómo sellar los papeles si tenían un sello que era del 2010. Al final, he de reconocer que casi me muero por la asfixcia al morderme la lengua, respondiendo simplemente a esta peorgrullada “¡mejor! Imposible de falsificar algo así!!” A estas alturas uno podría suponer que la anécdota no da para más, pero os equivocáis, porque al parecer la persona idónea para terminar de resolver el problema problemas era una servidora, así que YO, y no alguien de la organziación, ordené la cola y di número en última instancia ¡¡Maravillas de la vida!! Washu la mega organizadora deberían llamarme ¡¡O mejor!! ¡¡Yo quiero un traje de Batman de regalo!! Curiosidades del asunto es que ni tan siquiera termina aquí la historia, porque además de organziar la cola hablé con los autores personalmente para explicarles de qué iba lo del número de la carnicería y al fi-

nal de la tarde hasta yo misma les compré agua a los dos dibujantes porque, una vez más, la organización ni se pasaba por allí para ver cómo estaban estos. ¿¿¿Y a alguien le sorprende que los autores no quieran venir a eventos en España y que digan que se les trata fatal??? Una desconocida tuvo que comprarles agua y organizar que no hubiera un motín en la cola entre los fans, mientras la organización disfrutaba de la tranquilidad que da estar en una convención... Después de todo... Un evento se organiza antes de las fechas ¿verdad? Después no queda nada más que hacer...

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es


DosUN MINUTOS DE POLÉMICA:

Cuando las críticas se convierten en cotilleos y los cotilleos en insultos Washu

Q

uiero dejar claro desde ahora mismo una cosa... este artículo puede herir sensibilidades y sobretodo egos desmedidos de personajillos que van por la vida increpando a los demás sin informarse, sin quitarse al monstruo ENORME que tienen sobre ellos de envidia y sobretodo sin educación (sean de la edad que sea, aunque a ciertas personas por su supuesta edad y sabiduría debería caérsele la cara de vergüenza). Y quiero dejar claro también desde ya que soy imparcial puesto que los sucesos que han pasado no tienen

nada que ver conmigo directamente (al menos la mayoría de ellos o si me tocan, no vivo de ello, así que me da igual), pero eso no implica que sea tonta o que deba quedarme callada cuando veo lo que veo últimamente. Así pues... Estáis avisados y si leéis a partir de aquí.... ¡¡Empieza la polémica!! ¿Por qué Washu odia tanto los concursos? Porque como ya he dicho mil veces nunca sale nada bueno de ellos... Injurias, calumnias, envidias, descontentos y siempre siempre siem-


pre hay polémica tras estos. Primer caso que me revuelven las tripas. Grupo de cosplay que gana concurso despierta iras y envidias de los perdedores y comienza el show. El insulto clásico de “el traje se lo ha hecho una modista” salta a la pasarela y comienzan los dimes y diretes. ¡Maravilloso oiga! Pero ya no sólo todo el cotilleo, que ni tan siquiera se verifica, trata y hace daño a los afectados, sino que ya, incluso, se trata de meter a personas imparciales y ajenas a estos sucesos de por medio. “Vamos a implicar a la revista de La Vida en Cosplay para darle a nuestras mentiras mayor fundamento.” ¿Pues sabéis lo que os digo de estas personas que tratan de involucrar a los demás en sus tejemanejes malintencionados? ¡Que se dejen de tanto lloriquear por el premio que no han ganado y que trabajen de una maldita vez en sus habilidades como cosmakers, para ganar limpiamente un concurso y así no tengan que criticar a los demás por el esfuerzo que ellos les han puesto y que TU no has logrado! Y encima, cuando ganes, habrá

un malnacido como tu que te insultará y hará correr rumores injustos sobre ti, pero para entonces más te vale que no te quejes, o que yo no me entere, porque vamos, eso es lo que me faltaba. Conclusión de este primer caso de rumores que se convierten en insultos en una bola cada vez más grande, búscaos un hobby nuevo y más sano si este os está corrollendo por dentro, o una vida en la que no debáis insultar y envidiar a nadie o una filosofía de vida que os haga ser mejores personas de lo que sois, pero sobretodo, no nos metáis por medio, porque somos un medio de prensa que trabaja en ser serio y no un panfleto que publica rumores y conjeturas, y más sin pruebas, porque quien nos busca nos puede terminar encontrando. Segundo caso que demuestra que de los concursos, desde mi punto de vista, sólo salen cosas malas. Hemos sido acusados que en nuestros concursos sólo ganan “los mismos”. Lo siento, pero ahora mismo escribo con un ataque de la risa de


lo ridículo que es esta acusación. Para aquellos que no se han parado a pensar cuántos somos en LVEC, somos un staff de más de 12 personas, y los concursos se votan entre todos, es decir, si alguien ha ganado te aseguro que no es pos casualidad. Pero es que me hace mucha gracia, porque más allá que nuestra querida jefa y una servidora seamos crueles y despiadadas con las votaciones y miremos hasta la última puntada, es que muchas veces quien nos envía una foto, lo hace en su casa, con mala luz, desenfocada, sin maquillar y con el traje que te haces en dos horas... Y son esos, ESOS los que se quejan de no ganar. ¡Alegría! Es que de verdad que me entra la risa y no puedo parar. Vaya panda de egocéntricos hay sueltos por el mundo “cosplayeril” para no ver que se mandan fotografías de primera, que por cierto las publicamos TODAS para que esto sea patente, y aún así crean que su traje merece ganar. Lo que yo os diga, queridos lectores, hay mucha “Antoñita la fantástica” suelta.

Y ahora vamos con el tercer caso, el plato fuerte del día, el meollo del asunto que ha despertado sin duda mis dedos del letargo y que me ha puesto a poner en orden todas estas ideas, que de por sí ya tenía en mente escribir pero para aglutinarlas en un único comentario... Se trata de la polémica que surge a través del concurso de Tekken. Mirar, yo no estuve allí, pero las fotos las puede ver cualquiera, y yo sólo quiero decir una cosa, si tu traje no es suficientemente bueno la culpable eres TU y solamente TU. Haber trabajado más tiempo en él, haber empleado más dinero, haberlo rehecho hasta que quedara perfecto... pero eso nadie más que TU puedes hacerlo. ¿Otros tienen más habilidad que tu? ¿Es injusto que unos hagan su traje en tres días y tu en un mes?.... ¡¿Pero es que alguien dijo que la vida y el mundo cosplayer es justo??!! ¡¿Que todos tenemos las mismas habilidades?!! ¿Y qué demonios tiene eso que ver para que tu actitud sea de un crío sin educación que se cruza de bra-


zos enfadado mientras suelta mentiras y pestes a diestro y siniestro???!! Lo que más me fastidia de todo esto es que los acusados de “fraude” son cosplayers bien conocidos en el mundillo, pero no sólo por su simpatía, que lo son de sobra, sino porque enseñan sin tapujos cómo hacen su trabajo y todos nos maravillamos de ello y de sus habilidades. Y vienen unas vestidas de rasete (material muy bueno para hacer hogueras y para cosplays MUY puntuales o partes de estos) y dicen que merecían ganar, que hay “tongo”, que los otros no los han hecho ellos y, ahora viene la parte que más me gusta, cuando se le desmonta su principal argumento de “no lo has hecho tu”... ¿A qué optan? A meterse con el físico y edad de los ganadores!. ¿Cóóóómooo?? Osea, ¿se puede caer más bajo? ¿Se puede ser más barriobajero y peor perdedor? Como no tiene argumentos que sostengan tus estupideces, pues te metes con los atributos físicos de unas personas que por la vía legal del cosplay te han ga-

nado con un margen de 500 kilómetros de diferencia en la línea de meta. M a r a v i l l a s de la vida.

Pues si, señores, y esta es la clase de calaña que va por los concursos, indignando a gente como yo, calumniando a grandes cosplayers españoles, usando trucos de primero de primaria (Voy a chivarme a la seño), creyendo que seguimos en esa edad mental y lo que es más, creyendo que se van a salir con la suya o que los demás nos chupamos un dedo y no nos damos cuenta de la verdad... Madre mía cómo está el patio... Pero antes de despedirme no me gustaría dejar de decir dos cosas. Una, a la señora madre de una de estas “tan dignas” perdedoras del Tekken: Señora mía, yo sé que usted ve a su hija como la más bonita y buena del mundo, pero seamos serios y objetivos, su traje no tenía competencia, lo que debería es educarla para que no vaya por ahí diciendo lo


que dice de ganadoras justas y no apoyarla en esa actitud tan mala que tiene. Y por último sé que este artículo es quizás el más polémico que he hecho hasta ahora, pero creo que tras todas mis palabras podéis entender no sólo las injusticias que os he contado, sino lo que los afectados han debido de sentir tras ataques tan gratuitos y a los que se sientan ofendidos por este artículo, les deseo más empatía para la próxima vez y espero que encuentren el camino para, en vez de enfadarse por mis palabras, comprender que esa no es la forma de actuar y mejorar. Lo deseo de todo corazón, pues me gustaría nunca estar “en frente“ de otros cosplayers pero mientras sigan pasando cosas así, aquí me tendréis.

*Si tu también quieres aportar un Minuto de Polémica, tienes dudas, sugerencias... no duces en contactar conmigo a través de mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es


Ozuma - Bainas Cosplayer: YumiYangire FotografĂ­a: NamiWalker


OPINIÓN

Í M s e e u . Q y a l p s co “ATECIÓN: Antes de leer este articulo, por favor, debéis tener en cuenta que es una RECOMENDACIÓN / OPINIÓN PERSONAL por lo tanto, se acepta todo tipo de opiniones. Gracias.” ¿Alguna vez habéis prestado un cosplay o algún complemento como una peluca? ¿Y como ha sido la experiencia del encuentro con lo prestado? ¿Ha vuelto sano y salvo o habéis tenido que hacer la invocación final para revivirlo? El cosplay hecho a mano es uno de los objetos MÁS valiosos que puede tener un cosplayer. Desde el traje en cuestión hasta complementos como la peluca o el arma. En muchos casos, sobretodo en cuestión de trajes y pelucas, están hechas/hechos a medida de la persona que los utiliza por lo tanto a otra persona no le van a quedar igual porque nunca se tiene el mis-

Dessyng

mo cuerpo que otra persona aunque utilicéis la misma talla. Creo que un cosplay debe ser para un cosplayer: algo de uso propio. ¿Por qué? Básicamente porque es algo a lo cual le tienes un cariño por el tiempo que te ha llevado hacerlo (sea mucho o poco) y el esfuerzo que se ha puesto en el. Aquellos cosplayers que no valoran sus cosplays tanto como si les ha quedado perfecto como sino deberían plantearse el “¿Qué es ser cosplayer?”. Es bueno tener autocrítica pero también hay que saber como nos hemos esforzado para conseguir parecernos a ese personaje que tanto nos gusta. Por eso es cosplay es algo tan sumamente personal. A varias personas les puede gustar un mismo personaje pero no se va a ver ni con los mismos ojos ni le va a quedar parecido que a otra. Otro motivo por lo cual no creo recomendable prestar un cosplay o


un complemento (uno de los más habituales son las pelucas) es porque el cuerpo humano en “X” situaciones tiene una serie de respuestas. Una de esas respuestas más reconocidas por los cosplayers es el SUDOR. Muchos cosplays por las telas con las que se hacen NO SE PUEDEN lavar ya que se acaba estropeando o descosiendo. A cada uno su propio sudor no le da tanto asco como le da el sudor de otra persona y es algo que se debería tener en cuenta a la hora de dejar un cosplay: • Si se puede lavar. • Y en caso de prestarlo la otra persona DEBE hacerse responsable de lavarlo y plancharlo ya que no deja de ser ropa. Pasa lo mismo con las pelucas. Una de las partes de mayor sudoración es la cabeza y mucha gente no entiende que una peluca es una parte más del cosplay que debe ser cuidada, por lo tanto si se presta, aunque sol ose ponga un día, hay que lavarla y peinarla ya que es una de las partes más delicadas del cosplay. Puede descoserse o estropearse por culpa del sudor aunque no lo parezca. Guardar una peluca (sobretodo larga) sudad y enredada es uno de los perores errores que puede cometer un cosplayer. Y más como suele pasar que las personas, después del evento, pueden pasarse días sin verse.

Otro de los problemas que hay es que a la persona que le prestas la peluca/ cosplay no lo trate como es debido porque el mero hecho de que no es suyo. Esto no quiere decir que TODO EL MUNDO lo haga. Pero si que pasa la mayor parte de las veces. ¿Cuántas veces habéis prestado un arma a otra persona y esa misma se haya puesto a hacer el cafre con ella ante muestra mirada de terror? Pues lo mismo con el cosplay. Mucha gente no lo cuidaría tanto como lo podéis cuidar vosotros y puede llegar hasta romperse. ¡OJO! No es lo mismo que se os rompa cuando lo lleváis vosotros que cuando lo lleva otra persona. Si, el disgusto lo hay pero no es lo mismo. Mucha gente tiene tendencia a hacer el “cafre” con las pelucas o las armas y por mucho que le digas: “Ten cuidado” pueden hacer caso o no. La mayoría de las veces dicen delante de ti un rotundo sí pero después hacen lo que quieren. En conclusión, desde LVEC queremos que seas responsables tanto quienes prestáis como a los que les prestan. Ya que con este articulo no queremos que la gente deje de prestar sus cosplays pero si que se conciencien y piensen ya que hay muchos casos de cosplayers que han tenido que sufrir autenticas pesadillas a la hora de prestar sus cosplays.


CURIOSIDADES

V

Luffy

BIZARRISMO

El 3 de septiembre de 2012 se celebró en Japón una fiesta bastante inusual. 100 años tienen que pasar hasta poder volver a celebrar un evento de estas características. Y es que, Doraemon, nuestro gato cósmico (aunque en realidad solo viene del futuro) nacerá dentro de 100 años. O eso es lo que dicen sus creadores Fujimoto Hiroshi y Motou Abiko. Incluso fuera de Japón, en Malasia y China, también han llegado el celebrar el evento conocido como “100 años antes del nacimiento de Doraemon” —100 years before the birth of Doraemon—.

Los días del 14 de agosto al 16 de septiembre, Harbour City se convirtió en una ciudad-museo con exposiciones de figuras y objetos de la serie por doquier. Con Fujiko Pro y ShoPro, cadenas responsables del anime, y con un poco de culpa también de Toys R’Us (xD), llenaron la ciudad con hasta 100 figuras del gato azul, una por cada año, exponiéndolas en el Ocean Terminal Forecourt de la ciudad y en sus galerías. No era difícil ver por allí una puerta mágica (en japonés: Doko e mo Doa -puerta a cualquier lugar-) en cualquier lugar usada por curiosos. Y no es para menos, ya que es


el gato número 1 en el mundo por encima incluso de la famosa Hello Kitty de las hermanas Yuko Shimizu (su creadora) y Yuko Yamaguchi (su diseñadora). Tampoco es la primera vez que Doraemon ha sido de interés para muchos. Hace relativamente poco (unos meses para cuando leáis esto xD), nuestro actor francés y de origen español, ha participado ya en su 8º rodaje en un anuncio comercial de la marca Toyota. La temática viene siendo siempre Nobita y Doraemon hablando sobre cómo se lo pasaban hace 20 años, ya que por si encontráis el anuncio, que no os pille de sorpresa ver a Nobita tan crecidito. En su banda sonora también han pasado grupos japoneses muy conocidos, como AKB48 o GREEEEN. Para los interesados, se creó una página oficial en facebook: http://www.facebook. com/100Doraemon


Trusty Bell

Nanawochan

¿Conocéis el videojuego de “Eternal Sonata? Pues sí, tiene un manga basado en este fantástico juego. En su lecho, el famoso compositor Chopin se debate entra la vida y la muerte. En sus últimas horas sueña con un mundo fantástico donde conoce a una joven llamada Polka, a la que le espera un terrible destino, y al joven Allegretto que luchará por salvar la vida de la joven. En la frontera entre los sueños y la realidad, Chopin descubre la luz que brilla en todos nosotros en este apasionante relato sobre el bien y el mal, sobre el amor y la traición. Tomo único de 10 capítulos, cuenta la historia del juego relatada de manera bastante corta, pero con el mismo final.


Matantei Loki Ragnarok

11 Eyes

Loki es un poderoso dios Nórdico que fue juzgado por Odín de cometer un pecado en Asgard (el Reino de los Dioses) y, debido a ello, fue desterrado a Midgard (la Tierra) con la forma de un niño de nueve años. Para volver al Mundo de los Dioses, Loki tiene que capturar espíritus con esencia maligna. Para ello, funda una Agencia de Detectives.

Esta serie, basada en una novela visual, cuenta con 12 capítulos más 1 OVA.

El anime compuesto por 26 capítulos y el manga por 5 volúmenes es perfecto para aquellos que les guste lo detectivesco y las leyendas nórdicas.

Después de perder a su hermana a los siete años, Satsuki Kakeru lleva una vida vacía, sólo pudo regresar a su día normal con la ayuda de su amiga de la infancia, Minase Yuka. De repente, un día el cielo se vuelve rojo y la luna se vuelve negra. Todo el mundo de alrededor desaparece y empiezan a aparecer monstruos en las calles. Es una serie muy interesante que te pone en la otra cara de la moneda, manteniéndote en tensión. La historia está muy bien explicada y enfocada, haciendo que no puedas dejar de ver ni un capítulo.


Nanawochan

Para los fans de esta serie, por fin terminó la última temporada, cerrando en la 3º temporada: Shakugan no Shana. Comenzó como una serie de novelas ligeras, serializada bajo la etiqueta seinen Dengeki Bunko. Con el tiempo fue adquiriendo fama, hasta que una serie manga se creó con el arte de Ayato Sasakura. Cuenta la historia de Sakai Yuuji, un estudiante de secundaria del instituto Misaki, quien lleva una vida normal hasta que se ve atrapado en una batalla contra un “Guze no Tomogara”, seres devoradores de

almas. Sin embargo, es salvado por una chica llamada “La cazadora de ojos y pelo ardientes”, quien le cambia la vida al rebelarle que él en verdad está muerto y que es una “antorcha”, los restos del alma, y que iba a desaparecer sin dejar rastro. En ese momento entabla relación con la chica, llamándola Shana. Ella está obligada a proteger al chico cuando se entera que éste en verdad es un “Mistes”, una “antorcha” única que encierra un tesoro en su interior. El manga está compuesto por 7 vo-


lúmenes, mientras que la novela ligera en 22. El anime, sin embargo, se divide en tres temporadas, cada una con 24 capítulos. A la vez que el anime, se sacaron 2 OVA y 10 especiales cómicos, al igual que la película. También se lanzaron dos videojuegos, uno para Play Station 2 y otro para DS. Este drama de acción, romance, misterio y fantasía para todos los públicos, que esta ambientado en un mundo de lucha, donde tienes que sobrevivir para que no se coman tu alma los demonios “Gume no Tomogara”. La historia en un principio está bien, demasiado tecnicismo para mi gusto (tiene nombre japonés hasta las piedras), por lo que a veces cuesta pillar de lo que hablan. Además de que amplían demasiado la historia, poniendo historias que no tiene nada que ver, rellenando. Eso sin sumar los especiales cómicos, imitando momentos de la serie pero volviéndolos “ecchi”. Cada temporada es distinta, perdiendo la esencia de la serie, incluso diría que volviéndose más floja a medida que avanza la historia. Para mi gusto la han alargado demasiado: comienza fuerte pero poco a poco va cayendo en los tópicos de serie “chica tsundere le gusta chico pero no quiere reconocerlo”, volviéndose incluso bastante pesados algunos capítulos. La última temporada prometía un cambio y un final “apoteósico”, pero no ha sido más que decepción y más de lo mismo.

Título original: Shakugan no Shana Guión:  Yashichiro Takahashi Dibujo: Ayato Sasakura Editorial/distribuidora japonesa:  ASCII Media Works Nº de tomos: 22 Nº de capítulos: 72 capítulos + 2 OVAS + 10 especiales + película


Nanawochan

ESPECIAL HALLOWEEN

Ookami kakushi

También conocido como “el lobo escondido” es el título de la novela visual desarrollada por Konami para PlayStation, con el creador de Umineko o Rozen Maiden entre otros. La historia nos lleva a la vida de Kuzumi Hiroshi, un joven de 15 años que se ha mudado recientemente a un pueblo en las montañas, apartada del mundo y con un aire e historia misteriosos. Aunque está disfrutando de su nueva vida, una persona mantiene las distancias con él: un miembro del Comité de la Clase Nemura Kushinada. En uno de sus encuentros, ella le dio un consejo: “Mantente alejado de las calles en la vieja ciudad.” Historia de misterio para todos los públicos, con solo 1 tomo el manga y 12 capítulos el anime, esta serie está adaptada para todos los públicos. Sinceramente da que desear, ya que la historia es buena, pero no la manejan como deberían, y eso es raro por los creadores tan buenos que tiene. Sin embargo, es una serie corta, entretenida, que nos hará sentir curiosidad por el misterio de la villa.


Highschool of de dead

School days

Manga escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato.

Creado por los estudios TNK y dirigido por Keitaro Motonaga, está basado en el videojuego original, el cual trata de un triángulo amoroso. Makoto Ito va en tren a la escuela todos los días. Sin embargo, al comienzo de su segundo período, se enamora de una hermosa chica, que también monta en su mismo tren. Kotonoha Katsura va a su misma clase, pero desafortunadamente no están en la misma clase. Haciendo caso a una leyenda urbana (si tienes la foto de la persona que te gusta en el móvil y nadie se da cuenta tu amor triunfará), la compañera de clase de Kotonoha, Sekai Saionji ve la foto y ella le pide ayuda, a pesar del hecho de que –sin saberlo Makoto- está enamorada de él. Así, los tres están vinculados en un triángulo amoroso.

El mundo ha sido expuesto a una enfermedad que transforma a todo el mundo en zombies. En Japón, varios estudiantes de la escuela Fujimi y la enfermera escolar se unen para sobrevivir al Apocalipsis. La historia sigue a Takashi Komuro, uno de los estudiantes que sobrevivió al brote inicial con algunos amigos supervivientes, quienes intentarán salir de ese Apocalipsis zombie. El manga está actualmente abierto, teniendo hoy en día 7 tomos, y el anime se compone de 12 capítulos más 1 OVA. Se rumorea que sacarán una segunda temporada, pero no han querido confirmar nada aún. Típica historia de zombies con grandes, demasiados momentos ecchi, tanto que hasta hay momentos que puedes estar un buen rato sin ver zombies para sólo estar con ecchi, ecchi, y todavía más ecchi. Decepción, poco más se puede decir, aparte de que es una historia es bastante predecible (como todas las de este tipo).

El anime y el manga están compuestos por 12 capítulos. La verdad es una serie que para nada se espera el final, es bastante impactante xD. Consejo: el manga y el anime tienen finales completamente diferentes, así que si esta serie te gusta, ¡no dudes en ver ambos!


BAKEMONO GATARI

Nanawochan

Bakemonogatari son una serie de novelas japonesas escritas por el jovencísimo Nisio Isin (conocido por las adaptaciones de novelas como “xxxHOLIC: Another Holic”) y producido por Shaft.

que Hitagi no pesa casi nada. Después de haber sido amenazado por ella, Araragi le ofrece su ayuda y le presenta a Meme Oshino, un hombre de mediana edad que le ayudó a dejar de ser vampiro.

Este anime sobrenatural, cómico y con tintes psicológicos se centra en la historia de Koyomi Araragi, un estudiante de tercer año de secundaria que es ahora casi humano después de haber sido vampiro por un tiempo. Un día, paseando por la escuela, una compañera de clase, Hitagi Senjogahara, cae desde una alta escalera en los brazos de Koyomi. En ese momento descubre

Esta serie se compone de dos temporadas: La primera temporada, con tres novelas ligeras y 15 capítulos de anime; la segunda temporada, conocida como “Nisemonogatari” (es una precuela, siguiendo unos años después de la primera temporada, siendo esta vez las protagonistas las hermanas de Koyomi), se compone de 2 novelas ligeras y 11 capítulos el anime.


Aparte, han sacado una película, “Kizumonogatari”, colocándonos en el momento en el que Koyomi Araragi es un vampiro; una novela ligera desde el punto de vista de Hitagi (llamada Koimonogatari); otra novela ligera (Onimonogatari) desde la historia de Shinobu; El pasado 23 de Agosto salió también “Bakemonogatari portable”, un videojuego para psp que muestra el anime completo. (Todo muy lioso, ¿verdad?) Es una serie para todos los públicos, pero sinceramente, a mi me ha aburrido y bastante. Enfoca principalmente las conversaciones de los personajes (las cuales contienen algunas parodias de otras series). ¿Qué quiere decir esto? Que están todo el rato soltando verborreas, la mayoría de las veces chorradas sin sentido, y se tiran así gran parte de los capítulos. Sin embargo, y algo que personalmente no entiendo, a tenido bastante éxito, vendiendo más de 50.00 ejemplares el primer DVD de la temporada. Sin embargo, lo único bueno que puedo sacar de esta serie es la increíble banda sonora a cargo de Supercell y ClariS, como siempre impresionantes. En resumen: Historia con muchos, muchísimos diálogos, comederos de cabeza y sinsentidos, esta serie (infumable como otras) es la mejor para esos momentos.

Título original: Bakemonogatari Guión: Nisio Isin Dibujo: Vofan Editorial/distribuidora japonesa: Kodansha Fox Nº de tomos: 5 Nº de capítulos: 26


Final Fantasy XIII Oerba Dia Vanill

Cosplayer: Aer_Kanade Fotográfo: Álvaro

¿Quieres publicar tu Photoshoot de cosplay? Mandanoslo a lavidaencosplay@gmail.com


Tiger & Bunny

Wild Tiger & Blue Rose

Cosplayers: Dedy & Onirica Fotografia: AOJ

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---------------------------------------Especial

Halloween

Eeadim

La noche empieza a ganar notoriedad a cada día que pasa, las horas de luz escasean según nos adentramos en la estación y tres viejos amigos vuelven de su exilio; la lluvia, el viento y el frio...¡¿Qué mejor momento para resguarecernos en casa, tomarnos un té bien calentito y sacar una buena historia de terror de la consola?! Como cualquiera puede comprobar con tan solo hacer una visita a

su tienda de videojuegos favorita, este género lleva en declive desde hace unos años, cada vez es más dificil encontrar un título actual que destaque mientras que el grueso del mercado apuesta por la acción, así que pasar miedo frente a una consola cada vez es más dificil, es mas, algunas de las sagas más populares han dado el salto al espectaculo y la acción (me reservaré mi opinión sobre el asunto para más adelante, seguro que sabeis de qué estoy ha-


blando)... En esta ocasión visitaremos ese lugar onírico y macabro llamado Silent Hill (S.H. Downpour), en la piel de Murphy Pendleton, un preso que está siendo trasladado a un centro penitenciario de mayor seguridad...¿que viene después?, un accidente, una fuga, un purgatorio retorcido y traicionero, monstruos salidos de pesadillas muy intimas y el resto de elementos que hicieron de este título un indispensable para su género. Empecemos por lo obvio, los gráficos. Dicen que este apartado no es especialmente relevante en las historias de terror, al igual que el argumento no lo es en las de lucha, pues bien, yo soy de los que no están de acuerdo con este planteamiento, un apartado gráfico notable puede ayudarte considerablemente a la hora de introducir al jugador en la atmosfera y un buen argumento puede darle profundidad a unos personajes que están luciendo en pantalla constantemente, y digo mas, al precio al que nos venden los juegos, no creo que puedan permitirse descuidar ningún apartado, aunque no lo consideren “relevante”. Dicho esto, Downpour no mima su presentación y posiblemente nos encontremos ante el S.H. mejor pulido a nivel gráfico, los escenarios están bien detallados, los efectos atmosfericos están cuidados, los personajes son bien expresivos y el juego de luces está definido con destreza. ¿Qué hay de la historia? si has jugado a algún S.H. antes ya sabes de qué va esto, vives la experiencia desde la piel de alguien que cometió o sufrio una experiencia traumática en el pasado y de alguna manera el pueblo fantasma termina por atraerte a sus siniestras calles, donde te obliga a enfrentarte a ese hecho emocional no aceptado. La dificul-


tad radica en como replantear esta idea para hacerla atractiva por octava vez. En mi opinión solo se consigue semejante meta a medias, la manera de revelar las entrañas del secreto está bien en la forma, pero quizás no tanto en el fondo, puesto que ya empiezas con la acertada idea de qué es lo que está ocurriendo, los desarrolladores debería haber arriesgado mucho más con el personaje y su conflicto interno... ¿Pero como es jugar a este nuevo S.H.? para empezar se ha decidido variar el ritmo de juego, de manera que en lugar de ser tan pausado como en ocasiones anteriores, va cambiando según los acontecimientos, por ejemplo, cuando recorres las neblinosas calles del pueblo deberás estar atento a los cambios atmosféricos, ya que según la intensidad de la lluvia los monstruos aparecerán con mucha más frecuencia y resultará más dificil abatirlos, será el momento de encontrar cobijo. En cuanto a los interiores, ahora cuando el mundo alternativo haga acto de presencia todo cobrará una velocidad de vértigo que tendrá a Murphy con el corazón en un puño, por lo que nos obligará a prestar mucha atención. Como con la mayoría de los protagonistas, “ir pidiendo guerra” no es la manera más inteligente de afrontar el reto, ya que las habilidades marciales de nuestro hombre son más que cuestionables, de hecho podeis olvidaros de ir con todo un arsenal en los bolsillos, solo un par de

armas y gracias si no se parten en el peor momento. ¿Es esto un alicente o una desventaja? recordemos que hay muchos títulos donde ser el “tipo más duro del barrio”, aquí se trata de una puesta en escena donde te ves superado por las circunstancias, si derribas gigantes a collejas, no tiene sentido. También nos toparemos con algunos puzles, pero estos han visto reducido su número, de hecho también son menos ingeniosos que en otras entregas y según que tipo de jugador seais, esto puede frustraros o incentivaros a probar con él, personalmente era una firma de la casa que me gustaba, y que se está perdiendo. Respecto a los monstruos, se ha procurado no repetir criatura y son algo más agresivos y veloces que sus predecesores, especialmente si sales a pasearte bajo la lluvia. Es posible que heches de menos a algún viejo amigo. ¿Es rejugable este S.H.? SÍ, quizás sea el que presente más alicientes para ello, de momento no ha perdido la respetable costumbre de disponer de más de 5 posibles finales, además hay dispersos por el pueblo una serie de retos opcionales que puedes afrontar durante tus reiteradas visitas, y como añadido, durante algunas escenas puedes eleguir el curso de los acontecimientos en el evento, y quizás quieras saber qué es lo que no viste la primera vez. Por último, en el apartado sonoro se hecha en falta la aportación fundamental de Akira Yamaoka, cuya ausencia no se ha sustituido con dema-


siado ánimo de superación, y que como consecuencia notareis en los momentos de mayor intensidad. “Costumegame” ¿Que decir de S.H. Downpour como cosplayer? no creo que sea una buena elección si lo que buscais es destacar, esto se debe principalmente a que se busca que sus protagonistas sean gente corriente, nada de modelitos llamativos o fantasticas armas, además, los monstruos más carismáticos de la saga ( las re-

torcidas enfermeras o el imponente cabezapiramide) no tienen interés alguno en Murphy, por lo que tampoco son una elección viable. Sin embargo, que no sirvan para un Salón del Manga no implica que sus monstruos no sean ideales para salir de una manera muy personal a la calle este Hallowen!


videojuegos retro Taberu

tas, entre las que podremos encontrar lanzallamas, boomerang, misiles autodirigidos, rayo eléctrico, minas y la mejor de todas, una bomba inteligente que destruirá todos los enemigos que haya en pantalla.

Spider En septiembre, llegara a nuestras Este mes os hablare de un videojuego de Boss Studios de la plataforma antigua de Sony Play Station, el videojuego Spider. Este juego nos presenta un mundo desde el punto de vista de una araña. En este videojuego controlaremos a un científico que implanto su cerebro en el de una araña cibernética al haber sido herido. Ahora siendo esa araña con el cerebro de un científico, deberemos recorrer una serie de pantallas en las que nos enfrentaremos a los resultados de los experimentos realizados por el científico que son formas de vida artificiales mortíferas, para poder recuperar el control de nuestro cuerpo y tomar nuestra venganza. Por suerte, a parte de 8 patas, grandes saltos, poder recorrer las paredes y descolgarnos de una telaraña, también podremos conseguir una gran cantidad de microarmas, que se acoplaran a 4 de nuestras 8 pa-

Pero a parte de la acción ofensiva que nos ofrece este juego, también tenemos múltiples movimientos. Podremos trepar por las paredes en cualquier dirección, podemos tejer un hilo de telaraña con el que podremos balancearnos, o conseguir objetos que no están al alcance de nuestros saltos, gracias a estos movimientos podremos encontrar zonas ocultas que no podríamos ver normalmente, y con ello desbloquear pantallas secretas. A pesar del agobio que da este juego, mas que nada por la vida de la araña, este juego nos dará que pensar ya sea por encontrar objetos, ya sea por matar enemigos. Yo lo recomiendo ya que es muy adictivo, inclusive para aracnofóbicos (yo me incluyo en ese grupo XD) Por desgracia de este juego no se han visto cosplay hasta el momento, aunque molaría ver alguno. SABIAS QUE: La mejor arma que puedes conseguir en el juego es el boomerang, a parte de no tener munición da 2 golpes y prácticamente consigues matar a cualquier enemigo (que no sea jefe)


da en su interior. La llamada del espectro, al contrario, nos lleva al origen del ayudante del profesor, Luke Triton, en esta entrega deberemos resolver el misterio que envuelve a la ciudad natal de Luke, y veremos como se conocieron originalmente Luke y Layton.

Profesor Layton Nuestra saga de juegos popular de este mes llega desde Level-5 y Nintendo. Hablo de la saga de Profesor Layton. Esta saga trata de las aventuras y enigmas de un profesor de universidad a través de diferentes lugares. Metidos en la piel de Hershel Layton y actuando como si fuéramos el famoso detective de Sir Conan Doyle, Sherlock Holmes, deberemos investigar los misterios mas enrevesados que rodean a este personaje. Esta saga se compone hasta la fecha de 4 juegos, y uno mas apunto de salir a la venta, a parte de 1 película, aunque sabemos que se esperan 2 juegos más. Comenzando la saga por La villa misteriosa, el profesor Layton recorre una gran ciudad, acompañado de su buen aprendiz Luke, buscando a una jovencita a la cual se llevaran, Flora, y según los fanáticos de esta saga, es adoptada por el profesor. Continuando por La caja de Pandora, el profesor se ve envuelto en un misterio que le llevara hasta otra ciudad sumida en una profunda ensoñación, y resolver el misterio que allí guarda. En el Futuro perdido, Layton viajara entre el presente y el “futuro” resolviendo un misterio que le llevara a los más profundos recuerdos que guar-

La película, La diva eterna, se sitúa cronológicamente hablando entre los juegos La villa misteriosa y La caja de Pandora, pero cuentan la historia posterior a La llamada del espectro, en esta película Emmy, la primera asistenta de Layton, Luke y Layton, viajan a Ambrosía, ciudad donde se encuentra una antigua estudiante del profesor, aquí resolverán el enigma de por que los niños desaparecen y como una mujer muerta a encontrado la vida eterna Esperemos que los próximos juegos sigan la saga y la historia de Layton, aunque Level-5 siempre nos han dado grandes historias, así que esperaremos grandes progresos. A pesar de la gran cantidad de puzzles, esta saga esta muy entretenida por eso aconsejo a todo el mundo que no haya jugado que la pruebe. Hoy en día podemos ver muchos cosplay de esta saga de juegos, los mas significativos son Layton y Luke claro esta, aunque no es tampoco raro ver cosplayer con cosplay de otros personajes de la saga como Flora, Emmy, entre otros SABIAS QUE: Como no el nombre de la ciudad de la película nos da a entender de que va el misterio, ya que Ambrosía, la ciudad, es también el nombre de una fruta mitológica de los dioses, la cual, al ser probada, concede la vida eterna a quien la toma.


así que nos falta un poco de información para opinar, pero aun así los juegos de SEGA siempre han dado una gran actuación, además de grandes historias y grandes personajes.

Hell Yeah! Wrath of the Dead Rabbit En octubre llega a nuestras pantallas de PC un nuevo juego de Sega, de los creadores de Big Bang mini llega el nuevo juego: Hell Yeah! Wrath of the Dead Rabbit. Este pequeño conejito del infierno, a quien encarnaremos en el juego, tiene ganas de jugar con su pequeña rueda y su gran arma. A primera vista puede parecer un juego muy gore, pero nada más lejos. Este juego combina el gore con el humor, mas que nada por ser un juego de acción y por sus motivos un tanto terroríficos dan el gore necesario que tendremos al destripar enemigos o dispararles y volarles la cabeza. El punto humorístico esta mayormente en los gráficos, historia y videos. Aunque todavía no he podido probar este juego, dará mucho de que hablar nada mas salga a la venta, ya que gracias a los trailers y al propio nombre da curiosidad de saber como es el juego. Es la primera vez que vemos de manos de SEGA un juego de este estilo,

Probablemente este será otro personaje que se quedara en las memorias de personajes populares de SEGA y darán más secuelas con historias más alocadas y divertidas a la vez que gore como en este primer juego. Pero en fin ya veremos que más ideas se les ocurren al equipo de SEGA Sabias que: Cada juego contiene una escena o menú secreto, pero no todo los juegos la contienen, estos menús o escenas, suelen llamarse Easter Egg, es decir, huevos de pascua, al igual que en las películas, los huevos de pascua se descubren gracias a una combinación de pulsación de botones en un lugar y/o momento indicado, yo os incito a que los busquéis, nunca se sabe que se puede encontrar. El primer Easter Egg encontrado en un videojuego, se considera que fue en ‘Adventure’ de Atari 2600, y consistía en una habitación donde se podía ver el nombre del creador del juego


Oddworld: Stranger’s Wrath Hace poco salio a nuestras pantallas de ordenador la remasterización de un juego del mundo de Oddworld: Stranger’s Wrath. Habiendo salido inicialmente para Xbox, los programadores de Oddworld Inhabitants, decidieron hacer una remasterización para las plataformas de PC, PS3 y PS Vita, para darle mas partido en otras plataformas. En este juego no controlaremos ni a Abe ni a Munch, aunque sigamos sus andanzas, en esta ocasión tomaremos el control de un experimentado cazarrecompensas que con gran fuerza y una poderosa ballesta, así que en este caso, pasaremos del habitual juego de sigilo a un juego de acción y aventura, en donde deberemos derrotar a múltiples enemigos. A pesar de parecer un juego de acción en su totalidad nos daremos cuenta poco a poco que los creadores han querido mantenerse fieles a su saga del mundo de Oddworld, con la cámara subjetiva, pero dándole el toque emocionante haciendo que el protagonista pueda defenderse de los enemigos, aunque de ante mano podíamos defendernos haciendo reventar a los enemigos. Además de la cámara subjetiva también mantienen el estilo de las

plataformas y las exploraciones del escenario y por supuesto su excelente eliminación sigilosa, incluyendo también una grandiosa historia con mensaje y una excelente narración. A pesar de la fuerza y la ballesta lo más aconsejable es hacer las eliminaciones sigilosas, debido a que muchos enemigos, si nos descuidamos, nos mataran en un abrir y cerrar de ojos. Por suerte, gracias a la ballesta, no solo podremos matar enemigos, sino que también podremos dejarlos aturdidos, debido a que la ballesta puede usar diferentes tipos de munición. Así que aunque podamos matar enemigos no os olvidéis del trabajo del protagonista, cazarrecompensas, así que si cazamos a los enemigos con vida nos darán mucha mas Moolah Obviamente de la saga Oddworld el cosplay que mas se puede ver hoy en día es el de Abe, el mítico protagonista de los primeros videojuegos de esta gran saga, aunque también caben destacar los cosplay humanizados tanto de Abe como del protagonista de Stranger’s Wrath. SABIAS QUE: Las barreras de la discapacidad se superan poco a poco. Un chico ciego llamado Terry Garrett consiguió completar el juego de Oddworld: Abe’ s Exoddus tan solo guiándose por el sonido que emitía el videojuego. Este juego es complicado, pero pasarlo sin poder ver por donde vas es mucho mas complicado, este chico consiguió pasárselo completamente gracias al modo de prueba y error, y gracias también a los quicksave. Es impresionante oír este tipo de noticias, pero mucho mas ver su historia. Podréis encontrar videos sobre esta noticia en youtube.


Forrar botas

sailor mercurio DSS

Muchas veces cuando nos hacemos un cosplay, este lleva unos zapatos un tanto especiales. En este tutorial os enseñaremos a como forrarlos de la manera más fácil.

MATERIALES • Zapatos • Tela para forrar (si es elástica mucho mejor) • Pegamento • Máquina de coser


1

SeĂąalamos la forma de la bota en un papel

2

Colocamos el patrĂłn encima de la tela y cortamos dejando un centĂ­metro por cada lado

Una vez hecho lo recortamos

3

Cosemos por los laterales por arriba y abajo no. Luego le damos la vuelta y metemos la funda en la bota, una vez puesta pegamos la funda a las sue-


las de la bota y en los filos de arriba para que no se caiga

4

Le aĂąadimos los accesorios que requiera el zapato y tenemos las botas listas para usar!! Este tutorial tambiĂŠn se puede usar con tacones o cualquier tipo de zapatos.

En caso de no querer estropear el zapato puedes usar velcro.


TOFU ESPECIADO CON ARROZ DSS

Elaboración: 1.Comienza cocido.

Ingredientes: • 1 cucharada aceite de oliva • 1 gajo de ajo finamente cortado • 1 cucharada del jengibre fresco finamente picado • 1/2 cebolleta o puerro, finamente cortado • 1 cucharada de tobanjan (pasta de soja fermentada con chile) • 220g de carne de cerdo • 1 taza de agua • 3 cucharadas de miso (pasta de soja fermentada) • 2 cucharadas de sake • 1 cucharadita de preparado de sopa de pollo • 1/2 cucharadita de azúcar • 1/2 cucharadita de sal • 1 bloque de tofu, aproximadamente 450g (cortado en pequeños cubos) • 1 cucharada de maizena (harina de maiz) • 1 cucharadita de aceite de sésamo • 4 tazas de arroz cocido

cocinando

el

arroz

2.Mezcla en el agua el miso, el azúcar, el sake, la sal, y el preparado de sopa de pollo en un pequeño tazón y dejado de lado. 3. Calienta el aceite y el ajo en un wok, el jengibre, y la cebolleta con el tobanjan y cocínalo todo durante aproximadamente 5 minutos. 4. Añade la carne de cerdo en el wok y saltéalo a fuego medio hasta que cambie de color. 5. Vierte la mezcla del condimento anterior en el wok y llévalo a ebullición. Añade los cubos de tofu y cuécelo a fuego lento durante aproximadamente 10 minutos. 6. Mezcla 1 cucharada de agua con la maizena y añádelo all wok. Muévelo con cuidado para no romper el tofu y para el fuego. 7.Vierte el aceite de sésamo sobre el mabo dofu. Sirve el arroz caliente en boles individuales y vierte mabo dofu sobre el arroz. Nota: Para 4 raciones.


La vida en cosplay #17  

Número de Septiembre-Octubre 2012 Revista de Cosplay en español // Spanish Cosplay Magazine

La vida en cosplay #17  

Número de Septiembre-Octubre 2012 Revista de Cosplay en español // Spanish Cosplay Magazine