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NÚMERO 16 AÑO 2 JULIO-AGOSTO 2012

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Taichia Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Yagami, Compe, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Sae, Luffy Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: José Manchado

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.


INDICE

8 42 74 89 102 130 Entrevista: Jesús Clares

7 consejos para empezar en el mundo de la fotografía

Costura: Cordón al bies

Mini entrevista AnimeFriends: Sae

Crónica: Japan Expo

Crónica: Otakuart 2012

30 44 76 94 114 134

Resultados concurso Shonen

Entrevista: Calssara

Crónica: Anime Friends

Crónica: Animacomic 2012

Mini entrevista Representantes ECG

Crónica: Viñetas desde o Atlántico


138 150 173 180 184

Profile: Kei

Y yo con estos pelos

Pelucas: Mi peluca brilla

Circle Lens Dolce DM23

Pelucas: Marca Jack

Circle Lens: Solid Color

Maquillaje: MariKim

Maquillaje: Cuidados para el hombre

194 202

Una cuarta por favor: Strech

Un minuto de polĂŠmica: Rumores y conjeturas

144 172 176 180 188 198

Profile: Batmarta

Maquillaje: Midna

Un minuto de polĂŠmica: Y justamente por eso...


212 228 240

Manga & anime

Photoshoot: Amaterasu

Tutorial: MIdna

210 218 234 242

Curiosidades: Nekomimi

Photoshoot: Hakuouki

Videojuegos

receta: Fideos fritos


¿A qué te dedicas en tu día a día? Soy informático. Técnico de Sistemas a jornada completa desde hace 11 años. Vivo entre pantallas de ordenador y grandes servidores. En casa me esperan mi mujer y mis dos pequeños a los que dedico todo el tiempo que puedo. Para la fotografía le robo tiempo a Morfeo y lo que mi generosa esposa me deja, que es más buena que el pan. Gracias a ella estoy aquí. Analizando tú trabajo vemos que eres un fotógrafo centrado en retratos. ¿Cómo y cuándo empezaste a hacer fotografías de cosplay? Pues hace algo más de dos años visité por primera vez un salón del manga. Empecé a conocer gente que se puso en contacto conmigo solicitando las fotos que les hice durante el evento. Desde entonces hasta hoy y espero que muchos años más. Sabemos que no eres un aficionado al manga ni al anime… ¿Cómo te dio por asistir a un evento centrado en esa temática? Fué mi búsqueda desesperada de gente que quisiera posar para mi. Vivo cerca de donde se realizan los eventos y más de una vez veia a los cosplayers cruzar la carretera delante de mi coche y me dije, ¿Esta gente estará interesada en que les fotografíen?. Por aquel entonces tambien escribia en mi blog mis andaduras fotográficas y vi un

tema fantástico al que dedicar una entrada. En aquel momento ni imaginaba hasta qué punto llegaría a gustarme el Cosplay. De hecho, al próximo evento iré un día de kameko y al otro de cosplayer. Pero... shhhh, es un secreto. Es gracioso releer la primera entrada sobre mi visita a un salón del manga. Para mi era todo nuevo....los concursos...el para-para...las luchas.....Alucinaba en colores. Lo más que me sonaba era ver a los chavales jugando a los juegos de rol, me recordaba a mi época estudiantil, cuando pasaba horas jugando al Dungeons & Dragons con los amigos. Casi siempre era al que hacían currar de Master, pero les daba caña a base de bien. Un kameko es una persona que se dedica a fotografiar cosplayers. ¿Te consideras Kameko o un retratista con un amplio abanico? Me gusta la gente. Me gusta retratar a todo el mundo. Como verás, fotografiar cosplayer fue algo casual, que no he dejado de hacer y lo seguiré haciendo el tiempo que pueda o me dejen. Me encanta. Pero no me veo exclusivamente haciendo esto. ¿Consideras que hay diferencias entre retratos básicos y fotografía de moda y la fotografía de cosplay? Si considero que existen diferencias. No tanto entre moda y cosplay, pero si entre retrato básico y fotografía de cosplay. En un retrato Hilde de Soulcalibur V Cosplayer: Nebulaluben


básico, buscas la belleza, el sentimiento, la expresión del retratado. En la fotografía cosplay, es casi más importante el atuendo que la persona, por lo que el protagonismo lo debe tener lo primero. Así actúo frente una sesión de cosplay. ¿Un punto positivo de la fotografía de cosplay? Entre otros muchos, que es lo más parecido a la fotografía de moda junto a posibilidades infinitas. ¿Y uno negativo? No tiene nada negativo. Solo me ha dado satisfacciones y la posibilidad de conocer gente encantadora. ¿Has cursado estudios de fotografía de algún tipo?

Princesa Aurora Cosplayer: Abigail MUA: Ángela Arranz Tolós

Nada oficial. He asistido a un curso de Rafael Barberá sobre iluminación con flashes portátiles o más conocido como Strobist. Allí aprendí a entender cómo se comporta la luz y el uso del flash separado de la cámara. Muy interesante como necesario. Otro de Garci.es sobre iluminación en estudio. Una pasada, donde repasé lo anterior y me introdujo en los flashes de estudio, sus miles de complementos y como medir correctamente la luz con un fotómetro. Muy recomendable también. Luego muchos libros, tutoriales de internet y apuntes de un amigo que estudió Kilik de Soulcalibur V Cosplayer: Erikku-kun


Umi de Magic Knight Rayearth Cosplayer: Sumyuna MUA: Carla Balsa Asist. Iluminaci贸n: Nebulaluben


dirección de cine. ¿Qué crees que es lo más importante para un fotógrafo de cosplay? Entender que la persona que vas a fotografiar, generalmente, a dedicado mucho tiempo, esfuerzo, ilusión y dinero en hacer el cosplay. Por lo tanto hay que saber sacar provecho de él en las fotografías. Si es en eventos, tratar de hacerles llegar las fotos procesadas. ¿Cómo eliges qué cosplayer y qué cosplay vas a fotografías? Lo primero de todo me tiene que gustar el cosplay a nivel de confección, detalles, telas, costuras, bordados, etc. Al llevar dos años visitando salones mi sentido crítico se ha agudizado y me fijo mucho en esas cosas. Por último y no menos importante, me fijo en que el atuendo sea acorde al cosplayer. En salones también fotografío algunos especialmente graciosos. ¡Son geniales! ¿Cómo preparas una sesión fotográfica? Siempre le pido al cosplayer que me de información del cosplay para ver que poses podremos hacer, que localización y la hora de la sesión depende de la localización. Una vez

deacuerdo en estos puntos, contacto con alguna maquilladora interesada si el modelo quiere. Esto es muy importante si quieren verse muy guapos. También suelo pedir a amistades o a interesados que me acompañen y me ayuden con la iluminación. A los pobres les hago trabajar mucho cargando con el equipo de un lado a otro. Todo esto lo hago a través de redes sociales y chats. ¡Qué sería de mi sin mi ADSL! El día antes de la sesión, cargo las tropecientas pilas de los flashes, baterías de la cámara, formateo las tarjetas, limpio objetivos y después compruebo que todo funcione bien. Hago los ajustes necesarios en la configuración de la cámara que usaré en la sesión. Cuando llego allí, solo me quiero preocupar de la luz ambiente, de la artificial que manejo y de que el modelo disfrute y pose correctamente. También haces muchas fotografías en eventos de manga y anime ¿Cómo te preparas en un evento para sacar unas buenas instantáneas? La primera vez que fui, fue un desastre porque solo lleve la cámara y el objetivo que viene con la cámara que es poco luminoso. Las fotos no me gustaron mucho. Aprendida la lección, a la siguiente vez llevé una lente fija de 35 mm f1.8 y un flash. La cosa ya mejoró mucho. Al último evento ya me llevé todo el equipo, como si fuese a una sesión, porque luego en los exteriores hice fotos a un


Roland & Lilith de Borderlands Cosplayers: Nebulaluben y Erikku-kun Princesa Aurora Cosplayer: Abigail MUA: テ]gela Arranz Tolテウs


grupal de Soul Calibur. Es una paliza porque pesa una barbaridad, pero voy tranquilo porque sé que podré salir airoso de cualquier apuro. La iluminación de tus fotografías genera unos preciosos colores brillantes, ¿Te planteas hacer algún tipo de sesión más gótica y oscura? Estoy abierto a cualquier proposición. Seguro que sabría adaptarme. Me gustan los retos. Gracias a ellos no se deja de aprender y en la fotografía nunca se sabe suficiente. No hemos visto fotografías tuyas de “estudio” ¿No te gustan o es que no has tenido la oportunidad? No he tenido oportunidad de hacerlo salvo en los cursos que he asistido. Por supuesto que me gusta. Es otra forma de trabajar muy distinta y te da nuevas oportunidades. ¿Has llegado a algún extremo al tomar una fotografia (hacer malabares, escenografia complicada, clima, etc.)? Me arriesgo poco la verdad. Ya tengo una edad y no estoy para mucho riesgo. Lo más peligroso que he hecho ha sido, subirme a un taburete de muy dusosa estabilidad y en otra ocasión, hacer la croqueta ladera abajo en un parque. Y si, fotografiar bajo una débil lluvia, sujetar un flash con paraguas que tira el viento con

Commander Shepard con traje de cocktail de Mass Effect 2 Cosplayer: Nebulaluben


Light Elf de Lineage II Cosplayer: Hekady Borafluch MUA: Mar Alvarez Azen y Aranzazu Invern贸n Hita Asist. Iluminaci贸n: Taichia Sagara y Alberto Carrillo


Commander Shepard con traje de cocktail de Mass Effect 2 Cosplayer: Nebulaluben

una mano, mientras disparo con la otra mano. Muy divertido a la par que poco recomendable. ¿Cuál es tu fotografía de cosplay favorita? (Hecha por ti) De una sesión que hice con Nebulaluben en el planetario de Madrid. El cosplay es de Shepard con vestido de cocktail del videojuego Mass Effect. Ella está apoyada en una barandilla con el arma cargada, preparada para un inminente enfrentamiento.

Me gusta mucho esa foto por varios motivos. La pose. El encuadre. El vestido se ve muy bien y le queda como un guante. La iluminación que conseguí con un solo flash tras paraguas me gusta mucho. Me dió bastante trabajo corregir la dominante verde de las estructuras, debido a que estamos rodeados de cesped y lo contamina todo. Le dí un tono más azulado que me gusta más y creo que es más acorde al videojuego. El flare de la pistola pesada M5 Phalanx tambien me gusta.

Masked Guru - Magic Ball Cosplayer: Luna Selenium


Soy enemigo de los conflictos. Soy suave y tierno, cuidadoso, a la par que majete.

¿Has sentido el “cosquilleo del cosplay” y te planteas hacerte alguno o prefieres mantenerte al otro lado de la cámara? Al final me ha picado el gusanito y para el próximo evento, uno de los días, llevaré cosplay. Nada del otro mundo. Ya que no se coser, ni hacer ninguna de las maravillas que veréis por allí. Pero me apetece pasar un día divertido con mis amigos cosplayers. Pero vuelvo a repetir, que es secreto. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere hacer buenas fotografías de cosplay y está empezando? Los cosplayers son muy buena gente. Les encantan que les fotografíen en los eventos. Así que les pida por favor y educadamente si les puede hacer una foto. Posarán encantados. Que se tome su tiempo hasta conseguir la luz y el encuadre que le guste, dando prioridad a la indu-

mentaria y la pose acorde al personaje. Al ser en lugares cerrados, aconsejo una lente fija luminosa que le ayudará a separar mejor al sujeto del fondo horroso. Que se preocupe después de hacerles llegar la fotos. ¿Has trabajado con otros fotógrafos? ¿Cómo fue la experiencia? Si. Cuando hago sesiones de intercambio me gusta que me acompañen otros fotógrafos y me ayuden con las luces. Se aprende mucho de ellos y ellos algo han sacado de mi forma de trabajar también. Muy didáctico y recomendable. La cámara no hace al fotógrafo, eso está claro. Pero… ¿Qué equipo tienes? Mi cámara es una Nikon D90. Las lentes que tengo son un 18-105 mm que venía con la cámara, una fija de 50 mm f1.8 y otra fija de 35mm f1.8. Dos flashes Nikon sb-24 (un modelo


Umi de Magic Knight Rayearth Cosplayer: Sumyuna MUA: Carla Balsa Asist. Iluminaci贸n: Nebulaluben


de hace treinta años) Para usarlos en manual son totalmente válidos y bien buenos. Sus respectivos pies y sombrillas. Un softbox de 80x80 cm. Los tres transmisores-receptores. Reflector 5 en 1 de 110 cm. Fotómetro. Tarjeta de grises. Geles de colores. Filtros ND y polarizados y alguna cosa más. ¿Crees que los Kamekos deberían hacer tutoriales para gente que desea aprender igual que los cosplayers lo hacen en su sector? No se que pensar. Realmente un kameko es un fotógrafo. Tutoriales de fotografía los hay por cientos de miles. ¿Son necesarios más? No lo se. ¿Cómo se vive el cosplay en tú país? Desde que lo conozco y voy conociendo a gente del mundillo, veo que se vive con pasión. Con verdadera dedicación. Creo que hay verdaderos artistas. Está en constante evolución y no deja de crecer y mejorar. Creo que necesita más apoyo y patrocinadores para alcanzar un mayor nivel. Será cuestión de tiempo. La ilusión es lo último que se pierde, y de eso los cosplayers van sobrados.

Fischer http://www.flickr.com/photos/27594459@N04/ Tiene algunas fotos increibles de cosplays increibles. ¿Hay alguien que haya sido muy influyente para ti como fotógrafo? Vários. He aprendido con Memo Flores http://www.memoflores.com/ podcast/. También con Jose María Mellado http://www.mellado.info/. Un estilo fotográfico que me encanta es el de Javier Garcia Rosell http://javiergarciarosell.com/ y me gustaría llegar a hacer fotos como las de Jan Scholz http://www. flickr.com/photos/micmojo/ ¿Alguna vez has tenido algún problema con algún cosplayer? ¿Y con otro fotógrafo? Soy enemigo de los conflictos. Soy suave y tierno, cuidadoso, a la par que majete. No he tenido ningún problema ni creo que lo tenga. Solo alegrías y satisfacciones. Soy consciente de las envidias entre cosplayers y entre fotógrafos, pero no me afecta ni me importa. Como dice el refrán, dos no pelean si uno no quiere.

¿Conoces cosplayers o fotógrafos de cosplay fuera de España? ¿Qué te parecen?

¿Crees que la fotografía de cosplay debería valorarse más, igual que se hace con la fotografía de moda?

No sigo a ningún cosplayer extranjero especialmente. Fotógrafos a varios. Me gusta especialmente Anna

La diferencia es que la moda tiene detrás millones de euros en marketing y producción. ¿Cuántas publi-


Satele Shan de Star Wars: The Old Republic. Cosplayer: Nebulaluben

Sith Pureblood de Star Wars: The Old Republic. Cosplayer: Erikku_kun


caciones hay de moda?¿Que beneficios genera la moda?

puesto, el RAW o negativo digital ya de por sí debe ser bueno.

El cosplay es moda sin financiación. ¿No crees?. Algunas productoras de videojuegos, manga y animes producen eventos y ayudan al cosplay. Pero ridículo comparado con la moda, lógicamente. Pero creo que una buena foto de moda y otra de cosplay valen los mismo artísticamente.

¿Cómo consideras que es una “fotografía de cosplay perfecta”?

¿Qué piensas sobre el retoque fotográfico?

¡Por supuesto! Si lo soy yo, cualquiera puede. No me cabe la menor duda.

100% necesario si queremos un trabajo de calidad. El jpg de la cámara es muy deficiente. Se hace imprescindible corregir el balance de blancos. Previamente hemos disparado una foto con la tarjeta de grises para poder hacerlo perfectamente. Contraste, brillo, corregir sobreexposiciones o subexposiciones, dominancias de color, máscara de enfoque, etc. Aquí lo podríamos dejar si nos consideramos unos puristas. Si tenemos conocimientos y buenas artes, el final lo marca tu imaginación o lo que el cliente te exija. Yo personalmente, hago los ajustes básicos por capas al cosplayer y el entorno. Luego trato la piel, ojos y dientes. Finalmente los FX que requiera la toma. Leí hace tiempo, no sé dónde ni quién lo escribió, mala mi memoria, algo como “el RAW es el lienzo donde empezaremos a darle forma a la fotografía” Por su-

Cuando el cosplayer te abraza emocionado y queda eternamente agradecido. ¿Crees que cualquier persona puede ser fotógrafo de cosplay?

¿Cuál es tu siguiente objetivo? El 80 mm f2.0. Es broma. Fotografiar a la cantante Edurne García (Si me lees, llámame por favor ;-)) Fotografiar a Miranda Kerr (If you read me, call me please ;-)) Ya en serio. Me gustaría ir a los eventos de Barcelona, Paris, San Diego, etc. Ahora os paso la cuenta bancaria para donaciones :-P A largo plazo no tengo nada pensado. La vida da muchas vueltas. De momento solo me preocupo de disfrutar. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Nebulaluben, sin duda http://prukoginojutsu.blogspot.com.es/. Se curra muchísimo los cosplays, se prepara


Princesa Aurora Cosplayer: Abigail MUA: テ]gela Arranz Tolテウs


las sesiones a conciencia, tiene talento para posar y tiene más patas que una caja de gambas. Gracias a ella y a Erikku-kun me conocéis. ¡Muchas gracias pareja! ¿Y tu kameko favorito? Hace poco conocí a Ángel Ortuño Juliá, más conocido como AOJ http://www.flickr.com/photos/aoj. Me gustan muchísimo sus fotografías, aparte de ser muy majo. ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Pues si no lo habéis hecho ya, propongo a Hídrico https://www.facebook.com/hidricophotography. Tiene trabajos espectaculares.

Satele Shan de Star Wars: The Old Republic. Cosplayer: Nebulaluben

¿Algunas palabras para los lectores? Muchas gracias por leerme y a muchos de vosotros por posar para mi. Muchos ánimos con vuestros cosplays, que seguro ya los teneis acabados, o casi, y así evitar las prisas de última hora ;-) ¡Nos vemos en el próximo evento!. Muchas gracias también al equipo de La Vida en Cosplay por concederme esta oportunidad de darme a conocer y por una entrevista tan extensa. Para terminar, muchas gracias a los modelos, fotógrafos y maquilladoras que me han ayudado a crecer como fotógrafo. Os llevo en la patata y os estaré eternamente agradecido.


Light Elf de Lineage II Cosplayer: Hekady Borafluch MUA: Mar Alvarez Azen y Aranzazu Invern贸n Hita Asist. Iluminaci贸n: Taichia Sagara y Alberto Carrillo


1. Personaje: Nico Robin Anime/Manga:One Piece Cosplayer: Kairy Fotógrafo: Mi novio

6. Personaje: Rukia Kuchiki Anime/Manga: Bleach Cosplayer: Kiandra Fotógrafa: Rhyme Black

2. Personaje: Hibari Kyoya Anime/Manga: Katekyo Hitman Reborn Cosplayer: Hikari Fotógrafo: Mi hermana

7. Personaje: Naruto Uzumaki versión Sexy No Jutsu Anime/Manga: Naruto Shippuden Cosplayer: Alis-Kai Fotógrafo: Tone

3. Personaje: Sheryl Nome Anime/Manga: Macross Frontier Cosplayer: Meruru Crystal Fotógrafo: Pungu 4. Personaje: Rin Okumura Anime/Manga: Ao no Exorcist Cosplayer: DinyChan Fotógrafa: DinyChan 5. Personaje: Dead Master Anime/Manga: Black Rock Shooter (OVA) Cosplayer: Hotaru Bloody Fotógrafo: Jonathán Durán Edición: Jonathán durán y Alba del Castillo

8. Personaje: Lia de Beaumont Anime/Manga: Le Chevalier D’Eon) Cosplayer: Minato Fotógrafo: Bassik Barbara 9. Personaje:Ukyo Kuonji Anime/Manga: Ranma 1/2 Cosplayer: Natalia Rubio Jimenez Fotógrafo:David Cruz

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CONCURSO DE COSPLAY


1. Personaje:Videl Anime/Manga Dragon Ball Cosplayer: Elsa Chan Fotógrafo: Sito Inuzuka

6. Personaje: Viral Anime/Manga: Tengen Toppa Gurren Lagann Cosplayer: Shiraku Sanji Fotógrafo: Zurdi

2. Personaje: Ichigo (Vasto Lorde) Anime/Manga: Bleach Cosplayer: Zonda Fotógrafo: Alberto De Dios González

7. Personaje: Break Xerxes Anime/Manga: Pandora Hearts Cosplayer: LarubeChan2 Fotógrafo: MrsCrazy

3. Personaje: Bulma Anime/Manga: Dragon Ball Cosplayer: Isiliel (Rakel Rubio) Fotógrafo: Raúl López 4. Personaje: Yoko Ritona Anime/Manga: Tengen Toppa Gurren Lagann Cosplayer: Xeylen Scarlet Fotógrafo: Neuromancer J. Wintermute 5. Personaje: Brook - Soul King Anime/Manga: One Piece - 2 años después Cosplayer: Lázaro Béjar Bernad Fotógrafo: Vanessa Salas

8. Personaje: Moro-dashi Anime/Manga: xxxHolic Cosplayer: Fuko Bell Kuronuma Fotógrafo: Trípode 9. Personaje: Saeko Busujima Anime/Manga: Highschool of the dead Cosplayer: Akireh Aichi Fotógrafo: Kyde Valentine

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CONCURSO DE COSPLAY


1.

4º Puesto

Personaje: Roy Mustang Anime/Manga: Full Metal Alchemist Cosplayer: Carlos Sakata Fotógrafo: Lenalee Dokuro 2. Personaje: Príncipe Soma Asman Kadar Anime/Manga: Kuroshitsuji Cosplayer: Aki (o Aki Shimizu) Fotógrafo: Bàrbara Shánchez 3. Personaje: Seras Victoria Anime/Manga: Hellsing Ultimate (es más Seinen que Shonen, pero ambos sirven) Cosplayer: Midori Fotógrafo: Yurai Ayame

4. Personaje: C.C. Anime/Manga: Code Geass. Cosplayer: G3n3sis. Fotógrafo: Leandro Martins. 5. Personaje: Uryuu Minene Anime/Manga: Mirai Nikki Cosplayer: Christine Knox Fotógrafo: Carlos González 6. Personaje: Albafica de Piscis Anime/Manga: Saint Seiya Lost Canvas Cosplayer: Luna Akuma Fotógrafo: Carlos González Rueda

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CONCURSO DE COSPLAY


1.

3º Puesto

Personaje: Cain Knightlord Anime/Manga:: Trinity Blood Cosplayer: Zihark Fotógrafo: José Manchado 2. Personaje: Takasugi Shinsuke Anime/Manga: Gintama Cosplayer: Beky Ishtar Fotografo: Carmen Arroyo 3. Personaje: Lenalee Lee Anime/Manga: D.Gray Man Cosplayer: Tina-Jack Fotógrafo: Alis-Kai

4. Personaje: Ulquiorra Schiffer Anime/Manga: Bleach, Cosplayer: Dokan-chan Fotógrafo: Francisca Gómez 5. Personaje: Rin Okumura Manga/anime: Ao no exorcist Cosplayer: Vincen Grotesque Fotógrafo: Alba Kim Lee 6. Personaje: Archer Manga/anime: Fate Stay Nigth Nick: Franco X Karasu Fotógrafo: Do Ca

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CONCURSO DE COSPLAY


1.

2º Puesto

Personaje: Asuma Sarutobi Anime/Manga: Naruto Cosplayer: Zurdi Fotógrafo: Taichia Sagara 2. Personaje: Superbi Squalo Anime/manga: katekyo Hitman Reborn Cosplayer: Aruyn Fotógrafo: Ivan Parra 3. Personaje: Inori (versión vestido negro) Anime/manga: Guilty Crown Cosplayer: Saetiz Cosplay Fotógrafo: Onee-chan

4. Personaje: Pain Anime/mangae: Naruto Shippuden Cosplayer: Topper Fotógrafo: Leo - Peter Venkman Edición: Topper 5. Personaje: Dôa Cosplayer: Jasone Anime/manga: La espada del inmortal 6. Personaje: Sasuke Uchiha Anime/manga: Naruto Shippuden Cosplayer: Ángeles Elementaria Fotografo: Victor Fernandez (Tone)

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CONCURSO DE COSPLAY


1潞 Puesto Personaje: Sister Paula Anime/manga: Trinity Blood Cosplayer: Motoko Kagemusha Fot贸grafo: Jose Manchado


CONCURSO DE COSPLAY


7

consejos

Taichia

para empezar en el mundo de la fotografía

Este mes volvemos con unos pequeños consejitos que debéis tener en cuenta si estáis pensando en empezar con el mundo de la fotografía o si queréis compraros un equipo mejor para fotografíar vuestros cosplays.

1. No te lances a por el equipo más caro del mercado. El rango de precios en cámaras Reflex va desde los 300 € hasta superar los 6000 €. Las más caras tienen funciones y características que no las hacen mejor a unas más baratas en situaciones “estándar”. El hecho de ser más cara no significa que vayas a hacer mejores fotos con ella, no olvides nunca que “la cámara no hace al fotógrafo” y que un buen fotógrafo podrá hacerte fotos espectaculares con una compacta y un flexo. Investiga y estudia las características de las cámaras y tus necesidades para poder elegir adecuadamente qué cámara es la que

necesitas. En el próximo número haremos un pequeño análisis para guiaros un poco por este camino

2. Tengo la cámara ¿qué más necesito? Acabas de descubrir la punta del iceberg. El cuerpo de la cámara no es más que el comienzo de las inversiones que deberás hacer para obtener un equipo fotográfico un poco más profesional. Algunas cámaras te vienen con objetivos de kit, que obviamente poseen características inferiores otros objetivos, pero que te permitirán hacer trabajos estupendos y podrás ir entrando en el mundo de la fotografía. Si deseas hacer fotos nocturnas, en condiciones de poca luz o tienes un pulso espantoso… quizás te convendría hacerte con un trípode. Te dará la estabilidad que necesitas para esas situaciones complicadas. Si tienes presupuesto suficiente puedes plantearte el comprar un


flash adicional, pero todo dependerá de tus necesidades.

3. Bien ya tengo todo. ¡No! Consigue una mochila, funda o bolsa bien acolchada. Las cámaras réflex son MUY delicadas, y algunos golpes pueden provocar que tengan que pasar por el servicio técnico.

4. ¡Ahora si! ¡Vamos a fotografiar! Te aconsejo que leas el libro de instrucciones de la cámara (si, probablemente sea el único libro de instrucciones de algo que tengas que leer). Las cámaras réflex tienen muchas opciones, botones y posibilidades que debes investigar para poder usarlas al máximo. Una vez que vayas aprendiendo todas las funciones deberás practicar mucho para memorizarlo todo e ir llevándolo a tu terreno y tus necesidades. Busca también información sobre reglas de composición y encuadre para poder aplicarla a tus fotografías.

5. ¡Tengo una sesión entre manos! ¿Cómo empiezo? Estudia al personaje que vas a fotografiar, elije un lugar adecuado donde hacer la sesión y lleva contigo ilustraciones, fotografías o capturas para utilizarlas como inspiración. Si crees que te puede costar hacer la sesión yendo “en blanco”, prepárate un “guión” de las fotos

que quieres hacer y los lugares donde quieres realizarlas. De esa forma no te sentirás perdido y la sesión será mucho más fluída

6. ¡Voy a retocar! Si nunca has usado Photoshop o similares, mi consejo es que practiques mucho antes y que empieces con retoques muy suaves y leves. El retoque fotográfico puede mejorar o estropear una fotografía según lo apliques. Primero hay que saber hacer buenas tomas con la cámara y que el retoque sea solo cosas sencillas (reavivar colores por ejemplo)

7. ¿Cómo puedo mejorar? Con ganas todo se puede hacer. Puedes utilizar los mil y un cursos y tutoriales gratuitos que hay en internet; analiza todas las fotos que puedas, inspírate con ellas y no tengas miedo de probar cosas nuevas. Si alguien de tu entorno está más acostumbrado a las cámaras, pregunta sin miedo, nadie nacemos sabiendo. Y sobre todo… se humilde. No se puede mejorar pensando que eres el mejor, y que tus fotografías son perfectas. La única forma de mejorar es convirtiéndote en tu más fuerte crítico.


Calssara

ENTREVISTAMOS A...

Ganadora del ECG 2012 individual

Meer Campbell Gundam Seed Destiny FotografĂ­a: black---butterfly


Leviathan (Envy) Umineko no nako koro ni FotografĂ­a: *Erendrym


Calssara Nick: Calssara Nombre real: Bell Fecha de nacimiento: 24 de marzo Nacionalidad: Alemana Viviendo en: Alemania Altura: 168 Web: http://more-elegant.de / http://facebook.com/calssara.cosplay / http://calssara.deviantart.com/ Hobbies: la lectura, filosofar, beber té, el cosplay, la equitación, viajar, caminar por el bosque ... Manga favorito: Claymore, Rozen Maiden, Bakuman, Vampire Miyu, Vampire Knight, Kaichou wa Maid-sama, Tasogare Otome Amnesia X, Trinity Blood, ... Animes preferidos: Fate / Zero, Fate / stay Night, Rozen Maiden, Otome Youkai Zakuro, Umineko, Fairy Tail, Pandora Hearts, Videojuegos preferidos: Blazblue, Soul Calibur, Alice Madness Returns Música favorita: medieval, música, metal, xD gaita, Anime OST Favorito película: nadie especial “Hola, mi nombre es Calssara y soy un bibliotecaria y gestora de eventos de Alemania ^ ^ .... Tengo 24 años de edad y soy totalmente adicta al cosplay, D.. Me encanta la naturaleza, los animales, el té y los viajes.”


Vamos a conocerte un poquito... ¿Cuándo empezaste a cosplayearte y cuánto tiempo llevas? Comenzé en 2004. Así que ahora llevo cosplayeandome desde hace 8 años. ¿Cómo elegiste el apodo Calssara? Calssara es el nombre de la reina de los elfos en una película que hicieron mis amigos. ¿Qué significa el cosplay para ti? El Cosplay es un pasatiempo maravilloso que puedo compartir con amigos de todo el mundo. También es mi forma de expresar que me gusta un personaje en especial. También me encanta la parte creativa. Me gusta mucho coser, construir reproducciones y hacer actuaciones. Así que en general significa mucho para mí <3. Por favor, cuentanos tu primera experiencia de cosplay. Mi primer cosplay fue Éclair de Kiddy Grade. Ella es una mujer poderosa y guay, asi que tenía que cosplayearme de ella. Fue hecho exclusivamente a mano, sin ningún tipo de máquina de coser, pero sobrevivió los tres días de la convención XD. Me divertí mucho durante ese evento, por lo que me decidí a continuar

con esa afición. Has ganado ECG’12 en la categoría individual con un traje fantástico de Saber; ¿cómo te sientes? ¡Todavía me parece increíble! XD Nunca esperé ganar en esta competición. Estoy totalmente sorprendida, feliz y muy orgullosa. Algunos participantes tuvieron problemas en el escenario .... caídas, cremalleras rebeldes ... ¿Tu actuación salió como lo tenías planeado? Haha, no LOL. El plan original para mi actuación era que el trono se cayera en pedazos al pisar un mecanismo que construí con un cable en el suelo. Los ayudantes y yo llevamos mi atrezzo al escenario, que era completamente negro y yo sólo teníamos 10 segundos. Me di cuenta de que el cable de la caída se había enredado en alguna parte, así que no iba a funcionar. Entonces mi música empezó y yo tenía que pensar en otra cosa que pudiera hacer en el escenario. Así que cambié mi parte de lucha (que estaba previsto en el escenario principal) a la pasarela. El plan era ir corriendo de regreso al trono y destruirlo con mi espada. No fue el plan inicial, pero la gente que vio las dos versiones (destruir trono con la espada y que el trono se desmoronase tirando del cable) me comentó le gustaba mucho más la versión de la espada. Así


Tasogare Otome X Amnesia - Yuuko Kanoe FotografĂ­a: Black---buttefly


que supongo que no fue tan malo al final XD. ¿Por qué elegiste ese personaje y ese traje? Estaba empecinada en hacer un cosplay de Saber, ya que que realmente ¡la adoro mucho! Ella es una mujer fuerte, que gobernó un reino entero en el pasado. Me gusta su personalidad, su fe en sí misma y en el honor y la verdad. Me encanta como ella lucha contra sus oponentes que parecen ser mucho más fuertes que ella. Ella es mi héroina personal <3. Cogí la versión de una estatuilla especial, porque además la tengo. Me gustó la forma en que se hizo el diseño de la armadura de aspecto un poco más frágil y con filigranas, por lo que la impresión general es un poco más femenina que la original (que también me gusta mucho ;D).

Air Gear - Kururu Sumeragiby Fotografía: Vincent Tam

¿Te sentiste presionada al tener un rival con otra versión del mismo personaje que tú? ¡Oh!, eso sucede mucho en Alemania en las competiciones, así que es una situación totalmente normal para mi. También hay que tener en cuenta que ella tenía otra versión del Saber (Lily Saber) y una actuación completamente diferente. Así que creo que realmente no se pueden comparar. Ella hizo un trabajo maravilloso en su traje y me gustó

Umineko - Ange Ushiromiya II Fotografía: Lumis Mirage


Romeo X Juliet Romeo: Lumis MIrage Julieta: Calssara FotografĂ­a: MortenW


mucho el resultado. Así que no fue problema para mí que alguien más se presentase con un cosplay de Saber en la misma competición ^ ^. ¿Cómo hiciste tu armadura? Mi armadura está hecha de “Worbla’s finest art”. Es un material termoplástico con una mezcla de madera y plástico. También como era una completa novata en realizar armaduras me rasultaba sencillo o al menos posible trabajar con este material. ¡Nunca esperé que hacer esa armadura sería tan divertido!

XD Lo disfruté completamente, especialmente el trabajo de pintura. De hecho, sólo tienes que calentar el material y empujar hasta conseguir la forma. Tengo fotos del progreso mi página de facebook. Así que si alguien está interesado en cómo era antes pintarlo y ponérmelo, que no dude en echar un vistazo ^ ^. ¿Cuál ha sido tu cosplay más complicado de hacer hasta el momento? ¿Cuánto tiempo te llevó hacerlo? Saber, sí, fue realmente mi traje más difícil hasta ahora. Empecé a recoRozen Maiden - Shinku Fotografía: NiklasLiebig


Zakuro - Otome Youkai Zakuro FotografĂ­a: Black---butterfly


ger mis materiales en enero, empecé a coser en febrero... pero avancé muy lentamente. Tras superar el preliminar en Alemania en marzo, decidí que Saber debería ser mi traje para la final. Así que empecé en abril a trabajar en él hasta principios de julio, convirtiéndose en meses muy, muy ocupados para mí. Tengo un trabajo muy estresante (acontecimientos en la biblioteca por las tardes, trabajo los fines de semana), así que tuve que ponerme a realizar mi cosplay después de mi jornada laboral. Era muy estresante y agotador. Pero… ¡demonios! ¡me gustó mucho hacer este traje! Creo que nunca me había divertido tanto haciendo un traje XD! Estoy deseando hacer más versiones de ella <3. ¿Qué personaje / traje es su favorito de los que has hecho hasta ahora? SABER: 3 ¿Cuáles son las cosas buenas y malas de cosplay? Bueno, lo malo es que te cuesta mucho dinero y mucho tiempo. A veces ves a tus amigos disfrutando de su tiempo libre y tú te quedas en casa sentada con máquina de coser. Puede ser muy difícil a veces porque el cosplay puede ser como un segundo trabajo. Pero las cosas buenas son que puedes conocer a muchísima gente increíble a través del cosplay! Puedes cosplayearte con ellos, y disfrutar aún más. Además coser y hacer

accesorios a mano ¡¡es muy divertido!! * - * Y yo siempre recuerdo esa sensación increíble cuando tu traje está finalmente terminado y ya puedes ponértelo en una convención, hacerte fotos con él, compartir tu experiencia y estar orgulloso de tu propio trabajo :D ¿Has ido a eventos en países extranjeros? (Además de Francia) ¡Oh, sí!, yo viajo mucho con mi cosplays. Ya han invitado a la J-popcon en Copenhague (Dinamarca) dos veces. También fui invitada de honor para Cosplaygen en Bucarest (Rumania) e Invitada de Honor en TNT en la Ciudad de México. Además fui jurado en la AnimeCon en Kuopio (Finlandia) y seré invitada de honor de este año, así como en Hungría y Malta. Además de que también visité una convención italiana con mis trajes y me fui miembro del equipo alemán del WCS en 2009 y 2011. ¿Cómo fue tu experiencia en WCS’11 en Nagoya? ¡Fue increíble! Me divertí mucho allí con mi compañero WCS Lumis Mirage y además había ganado ya en 2009, asique quisimos hacer nuestra actuación aún mejor y volver en el 2011. Estoy muy contenta de haber podido conocer a tanta gente increíble allí. Todavía tenemos mucho contacto con la mayoría de los equipos. Es un punto de encuentro maravilloso y las actuaciones de to-


Fate Stay Night Saber: Calssara Gilgamesh: Elffi FotografĂ­a: H-Maija-K


dos los equipos son simplemente increíbles y muy inspiradoras. ¿Te cosplayeas de personajes que te gustan o de aquellos que tienen parecido físico contigo? ¿La gente te sugiere ideas, o simplemente tienes una idea y te pones con ella? Bueno, por lo general escojo mis personajes y misma. Yo sólo cosplayeo de personajes que me gustan mucho. Veo muchos, muchísimos animes por lo que siempre encuentro una gran cantidad de personajes de los que cosplayearme. Por supuesto que también trato de te-

Kiddy Grade II - Ascoeur Fotografía: moondoggie-de

ner cuidado, y escoger un personaje que sea apropiado para mi look personal. A veces también mis amigos vienen y me dicen “Oh, he visto esta gran serie y te quedaría genial xxx personaje!” Asique me toca verlo / leerlo / jugarlo y algunas veces me termina gustando el personaje, así y también lo elijo para cosplay. Yo me cosplayeado mucho con mis amigos, así solemos poner ideas en coún. Nuestras listas de ideas de cosplays no tienen fin XD Hemos visto que tienes trajes de diferentes personajes pero del mismo


Mawaru Penguindrum - Himari ‘Triple H’ III Personaje: Himari Fotografía: black---butterfly


anime, como Leviatán, Siesta 45 y Ange de Umineko o Saber y Rin de Fate Stay Night ... ¿Por qué? ¿Te gusta el anime en particular, los personajes, o ambos? Ah, sí, a veces hay series que tienen más de un personaje genial, así que decido cosplayearme no sólo de uno. Especialmente Umineko que tiene infinidad de personajes sorprendentes, por lo que me haré más personajes de Umineko pronto XD. Por supuesto debo decir que me gusta el anime y los personajes <3 ¿Prefieres cosplayearte en grupales o ir sola? Prefiero grupales. Aunque mi Saber fuese creada para una actuación individual, tengo un grupo maravilloso con mi pareja del WCS LumisMirage como Irisviel y Elffi (del equipo de WCS Finlandia 2011) como Gilgamesh. ¡Así disfruto con mis amigos más del cosplay! ¿Dónde y cómo eliges tus pelucas y lentillas? ¿Cuántos tienes ya? Oh, yo suelo comprar mis lentes de contacto en www.honeycolor. com.... tienen todos los colores que necesito. Yo tengo los ojos muy oscuros, así que necesito colores fuertes para poder cubrirlos. Para las pelucas, no tengo ninguna tienda especial en la que siempre compre. Hay varias tiendas en las que confío, pero por lo general bus-

Air - Misuzu Kamio Fotografía: Noblesse

Ikkitousen - Hakufu Sonsaku Fotografía: DGL


Trinity Blood - Esther Blanchett I FotografĂ­a: Cato Kusanagi


Lo único que realmente necesitas tener cuando se quiere llegar a ser mejor en el cosplay es pasión y amor.

co por eBay para encontrar el mejor color para mi cosplay. Tengo algo así como... 80 pelucas o por ahi XD y tal vez.... 10 pares de lentillas. ¿Cuánto dinero gastas en hacer tus trajes? ¿Tienes un límite que no quieres superar? Depende. A veces sólo gasto menos de 30 EUR para un traje sencillo. Pero por lo general yo diría que mis trajes cuestan entre 60 y 100 euros. Mi traje más caro fue Saber con 300400 euros. Bueno, nunca me gastaría más de 400 euros para un traje. Y cifras altas sólo para los trajes especiales de competición. Hay que tener en cuenta que, por lo general, también se puede hacer trajes bonitos sin gastar tanto dinero. No siempre tiene que ser una armadura rematadamente grande o un vestido de baile. Los trajes más pequeños por menos dinero pueden ser muy bonitos también. ¿Prestarías o venderías tus trajes?

Sí, yo ya he prestado algunos trajes para mis amigos más cercanos. No puedo prestar todo a todo el mundo, pero algunos trajes y siendo para mis amigos, me parece bien. ¿Qué piensa tu familia sobre cosplay? ¿Su familia apoyar a su cosplay o prefiere que te centres en otros talentos? Mi familia está locamente orgullosa de mí. Ellos adoran completamente mis trajes y siempre están emocionados con lo que voy a hacer a continuación. Estoy muy feliz de que mi familia me apoye tan bien. Realmente los adoro. ¿Cómo se llega a ser un cosplayer de alto nivel? ¿Qué es lo que en tu entorno te ha dado la capacidad de producir este tipo de cosas? Bueno, creo que no tengo “antecedentes especiales” y yo no me veo como una cosplayer de alto nivel


Blazblue - Rachel Alucard FotografĂ­a: LJinto


lol. Aprendí a coser mientras que simplemente practicaba. Entonces miré los trajes de los demás y traté de aprender de ellos. Lo mismo vale para la creación de armaduras y reproducciones. Sólo soy una persona normal, sin ningún talento especial. Lo único que realmente necesitas tener cuando se quiere llegar a ser mejor en el cosplay es pasión y amor. Tienes que desear realmente mejorar tus habilidades y tienes que amar tu propio trabajo. También es importante que disfrutes del trabajo de otras personas y no sólo a ti mismo. El Cosplay es un hobby muy sociable y puedes “subir de nivel” cuando se aprende de otros y com-

Rin Tohsaka - Ready to fight Serie: Fate Stay NIght Fotografía: Sandra

partes tus experiencias. ¡No se debe confundir la pasión por el perfeccionismo! Nadie puede hacer todo perfecto y siempre hay alguien que va a ser mejor que tú, pero eso no debe molestarte. No te asustes con hacer cosas perfectas.... ¡simplemente hazlo guay! :D ... ¡muy guay! Así tú y otras personas podréis disfrutarlo. Un fotógrafo es importante para el cosplayer. He oído que la mayoría de tus fotos están hechas con equipo fotográfico propio por amigos. ¿Prefieres a alguien de confianza


Vampire Princess Miyu FotografĂ­a: black---butterfly


Gankutsuou Personaje: Haydee

para que haga tus fotos? ¿O sólo es sólo por la situación actual? Bueno, la situación con los fotógrafos era bastante mala en Alemania. A veces tenía un fotógrafo que estaba 2h disparando contigo y al final te daba sólo 2 fotos y fuera. Así que llegados a este punto, mi amigo y yo decidimos que íbamos a tomar nuestras propias fotos. Nos divertimos mucho desarrollando nuestras habilidades propias como fotógrafos y mejorando nuestro equipo fotográfico de forma que no necesitamos ningún “profesional” más. Sé que puedo confiar en mis amigos y juntos podemos probar nuevas expresiones faciales y poses poco comunes de ese modo. Y después de la sesión puedo seleccionar mis fotografías favoritas y no tengo que mantener la esperanza de que al fotógrafo le gusten las mismas fotos que a mi y que me las dará. Sólo hay un puñado de fotógrafos alemanes en los que confío y viven muy lejos de mí. Así que es más fácil ir a sesiones con mis amigos que viven cerca ^. ^. ¡Realmente disfruto mucho para ir de sesión de fotos con mis amigos! ¿Has trabajado con algún fotógrafo profesional? Sí y tuve algunas experiencias realmente malas y algunas buenas. Sinceramente, me encantó trabajar con Niklas Liebig, que nos tomó nuestras fotos de Maiden Rozen; y Cato Kusanagi con fotografió mi

Pandora Hearts - Alice II Fotografía: Catspassion


Kaleido Star - Sora Naegino FotografĂ­a: Cato Kusanagi


traje de Trinity Blood en México ^ ^. A muchos cosplayers o fotógrafos les gusta “procesar” sus fotos para que queden más bonitas. ¿Qué piensas al respecto? Creo que la edición es realmente importante. Puedes mejorar los colores mucho, reducir el ruido de la foto y enfocar las fotos más. El 95% de edición de mis fotos es sólo para mejorar los colores y la calidad de la toma. En las caras, yo sólo edito cuando el modelo tiene algún grano en alguna parte (y bueno, ¡todos los tenemos de vez en cuando!), O un rasguño en la piel que se ve molesto (yo soy una persona torpe y mis piernas están siempre llenas de arañazos lol). Nunca cambio la forma del cuerpo o la forma de la cara de ninguna manera. ¿Es importante la química entre un cosplayer y su fotógrafo? Es MUY importante. Sólo cuando el modelo se siente bien, puede dar lo mejor de sí posando, mostrando buenas emociones a cámara y así sucesivamente. Asimismo, el modelo y el fotógrafo tienen que desarrollar las ideas de las fotos juntos. Los modelos no deben ser guapos de cara sin cerebro y los fotógrafos no sólo deben presionar el botón de disparo LOL.

¿Qué tan importante es la fotografía a la hora de mostrar tus trajes? Es muy importante. Cuando tienes un traje impresionante, pero no puedes mostrárselo a nadie (además del hecho de que se ha usado en una convención en particular) nadie se acordará de ti. La fotografía es una parte muy importante del cosplay. En las fotos, también puedes demostrar sus habilidades de actuación y mostrar la personalidad del personaje. Cuando tiene un personaje deiabólico y caminas por la convención, apenas jugarás ese rol de el mala perra / tío todo el día. Pero es una parte del cosplay el mostrar su personalidad ¡y esto puede hacerse en las fotos! Y esto es también una parte muy muy divertida del cosplay <3. Tratar de imaginar algún situación en la que tu personaje se encontraría e intentar capturar sus sentimientos y que se vea en la foto. La sociedad actual (al menos la española) no entiende el cosplay; y el esfuerzo, trabajo y dedicación que implica. ¿Qué les dirías a esas personas que piensan que los cosplayers son tan inmaduros? ¡Oh! tenemos el mismo problema en Alemania. La televisión nos muestra como monstruos y gente rara que tiene problemas de personalidad y se visten como personajes de dibujos animados. Sin embargo, casi


Umineko - Leviathan III FotografĂ­a: Erendrym


Star Driver - Sakana-chan Personaje: Black---butterfly

todas las personas que he conocido en mi vida que no sabían nada sobre cosplay antes de conocerme, mostraron siempre respeto y adoración por el trabajo que supone el cosplay. Rara vez sucede que la gente hace comentarios negativos en las calles cuando caminamos con los cosplays hacia sesiones de fotos o convenciones. Sólo algunos chavales que quieren impresionar a sus amigos gritan alguna estupidez, pero eso es todo. Así que lo que los “retratos” que hacen los medios, la televisión o Internet no es siempre la verdadera opinión de la gente Si vais a un evento/fotografiar un cosplay y una persona en la calle os pregunta qué estáis haciendo, por favor, dad una buena respuesta. Depende de vuestra respuesta lo que la gente piense de ti. Tened cuidado y usad palabras como “cultura japonesa” y no “esos dibujos animados de Japón, ¿sabes? Esos de la TV como Dragonball “. Y evitad decir “Actuamos como nuestros personajes favoritos”. Tratad de mostrar el aspecto artístico de esta afición y decid algo como “Hacemos todos nuestros trajes y accesorios nosotros mismos. Como referencia, usamos ilustraciones de los personajes que nos gustan. “. Depende de vuestro comportamiento y vuestra forma de hablar que la gente piense que somos inmaduros o que piensen que vuestro trabajo como cosplayer es algo agradable.

D.Gray-Man - Lenalee Lee Fotografía: Fresh Bottled


Umineko - Siesta 45 FotografĂ­a: Catspassion


¿El cosplay es popular en Alemania? ¿Crees que el cosplay en Alemania es diferente de cosplay en Japón? Sí, ¡es muy popular! Tenemos muchos cosplayers aquí ^ ^. Y, sí, ¡seguro que es diferente! En Alemania, es importante que su traje sea hecho a mano. También nos gustan las fotos más naturales que sobrecargadas con destellos, fondos photoshoopeados y esas cosas que siempre se ven en las fotos de cosplay japonesas. Pero creo que cada país tiene su propio estilo de de cosplay. ¡Y eso es realmente increíble! Puedes ver muchos estilos diferentes de “cosplay” en todo el mundo y eso puede ser fuente de inspiración para tus propias obras. ¿Cuál es tu trabajo diario? ¿Te gusta? Soy bibliotecaria en una gran biblioteca pública. También soy directora de eventos de la biblioteca. Tenemos una gran biblioteca principal y 8 bibliotecas secundarios. De media, tenemos 400 eventos por año y es mi trabajo organizar y coordinar a todo el mundo. Así que mi trabajo es muy estresante y siempre tengo mucho que hacer. A veces también trabajo los fines de semana e incluso por las noches. Pero también es un reto y me encanta mi trabajo. Creo que tener un trabajo que te guste es muy importante <3. También me

gustan mis compañeros de trabajo. A ellos les gustan mis cosplays también y me animaron mucho en el ECG. Tengo mensajes de felicitaciones de todo el mundo ^. ^. Por favor, háblanos de tus aspiraciones. Bueno, para el futuro quiero ser una mejor bibliotecaria y gestora de eventos. Todavía soy una principiante y tengo que aprender mucho. También espero poder visitar muchos más países y conocer a muchos cosplayers de todo el mundo. Estoy muy contenta y confiada con mi vida y espero que esto continúe así <3. ¿Es tu primera entrevista para una revista española? Ara ara, no me acuerdo XD; .... Me hacen un montón de entrevistas online y, a veces no tengo ni idea de dónde es la gente que me entrevista. Pero bueno, vamos a decir que es el primero. Siempre me siento muy honrada cuando me entrevistan de otros países y la gente lee mis (tontas) respuestas ^ ^. ¿Conoces algo sobre de cosplayers españoles? Ah, sí tengo algunos buenos amigos cosplayer españoles. Soy buena amiga de los equipos de WCS 2009


Demonbane - Another Blood FotografĂ­a: Manabi


y 2011, y también conocí a unos españoles increíbles en el ECG de este año. ¡Yo realmente adoro el cosplay español! He aprendido mucho de mis amigos españoles, especialmente acerca de opciones de la tela y la manera de darle a tu vestuario un toque especial y personal ;D Espero poder visitar España el año que viene (este año el calendario ya está demasiado lleno xD). Cuando vaya, espero poder conocer a cosplayers aún más sorprendentes de España en persona y no sólo para charlar con ellos online XD.

play? ¡Buena decisión! El Cosplay te traerá mucha diversión y un montón de nuevos amigos. A veces te desafiará y perderás mucho dinero (risas), pero estoy seguro de que será de tu agrado y que será una gran experiencia en la vida.

¿Qué le dirías a alguien que está empezando en el mundo del cos-

Fate Hollow - Dark Saber Fotografía: Lamy


Gundam Seed - Lacus Clyne IV FotografĂ­a: Catspassion


COSTURA

Seri LA CAJA DE COSTURA DE

Trucos: cordón al bies

A veces, cuando decidimos hacernos un cosplay y nos fijamos más seriamente en los detalles vemos un tipo de “cordón” que rodea la pieza a hacer. Si vas a una mercería te dirán que se llama cordón al biés o pestaña, y no es otra cosa que un cordoncillo con una cinta bies. Esto, como es normal no lo venden en todos los colores y materiales y a veces pues tendremos que hacerlo nosotros ¿cómo? Pues es tremendamente fácil.

Materiales • • • •

ordón C cinta bies máquina de coser agujas


Primer paso: Abrimos la cinta bies y metemos el cordoncillo dentro y con ayuda de las agujas lo â&#x20AC;&#x153;cerramosâ&#x20AC;?

Segundo paso: Para coserlo, tendremos que usar una patilla para cremalleras, las cuales son parecidas a las â&#x20AC;&#x153;normalesâ&#x20AC;? solo que tienen la mitad. (imagen 3) Lo cosemos todo y listo, ya tendremos nuestro cordoncillo al bies listo para usar!!


anime friends brasil Topper Fuente: Ramen para dos

El mes pasado se celebró en la ciudad brasileña de Sao Paulo, uno de los eventos más importantes y conocidos de América latina: el Anime Friends. El evento albergaría, entre otras cosas, una nueva edición de la International Yamato Cosplay Cup, siendo la tercera en el que España participaría representada por Laura “Sae”, quien se clasificó para ello el pasado mes de marzo en el V Japan


Weekend Barcelona. Durante los meses anteriores ,a través de la red social facebook, la organización del evento (organizado por la empresa Yamato Corporation) informaron de primera mano a los participantes de este año sobre las novedades del certamen. Así como del evento y cualquier duda sobre los viajes y estancias de los mismos. Hubo una excelente comunicación en español, portugués e inglés (debido a que este año también participaba Italia) entre la organización con los cosplayers y sus staffs. La organización permite que los participantes traigan staffs personales con ellos y también miembros del voluntariado del evento si estos fuesen necesarios. Los participantes estaban citados en la ciudad paulista a lo largo del miércoles 4 de julio, y la mayoría de los mismos llegaron por la mañana al aeropuerto de Guarulhos. La organización, encabezada por Fernando “Ferio”, máximo enlace entre el evento y los cosplayers, estaba esperando la llegada de los participantes, para luego desplazarlos en autobús privado al hotel. Ya allí se compartían habitaciones los próximos días. Un dato curioso es que las normas de la organización prohíbe a los participantes dormir en las mismas habitaciones que sus staffs/acompañantes durante los días del concurso. Durante el primer día, a falta de la llegada de la representante Argentina y el de Ecuador esa misma noche, fue prácticamente libre para todo el mundo, en el que se pudo visitar y


hacer compras por el barrio japonés de Sao Paulo, donde estaba el hotel. Sin duda es digno de ver, ya que la colonia japonesa en la ciudad es la más grande que hay fuera del país nipón. Las calles están adornadas con farolillos / farolas orientales y había numerosas galerías comerciales con productos de alimentación típicos japoneses y también cómo no, relacionados con el anime y el manga. También se hizo una visita a la sede de la empresa Yamato, organizadora entre otras muchas cosas de este evento, en el que los finalistas recibieron sus camisetas identificativas. Con la llegada de la representante Argentina y el de Ecuador a última hora de la tarde, se completó el grupo y los finalistas acudieron a una reunión privada con los responsables del concurso para conocer los últimos detalles del mismo. Tuvieron la oportunidad de presentarse y conocerse un poco mejor entre ellos. Por último, se realizó el sorteo de orden de participación y se citaron en verse la mañana siguiente a las 8 de la mañana para partir al evento a esa misma hora. Tras el desayuno, los participantes, los staffs y los voluminosos equipajes / atrezzos, pusieron rumbo en autobús hacia la Facultad Cantareira, lugar elegido este año para albergar el evento. Una vez allí, los participantes se dirigieron a una zona privada dentro del pabellón donde se encontraba el escenario (muy grande y espacioso) y la misma tenía amplitud suficiente para colocar sus pertenencias así como dos vestuarios para


poder cambiarse llegado el momento. Este pabellón estaba separado del resto con una puerta corrediza vigilada. Con ligero retraso debido al ensayo de un grupo musical invitado al evento, empezaron los ensayos, salvo excepciones, en riguroso orden de participación y una vez acabados (sobre las 2 de la tarde) fue cuando las puertas del pabellón se abrieron al público, congregado hasta entonces en el resto de instalaciones del evento. Aunque esto pudiera significar que podría llegar un momento de paz para los participantes, no se dió el caso, ya que la gente siguió montando sus atrezzos (algunos incluso llevaban toda la mañana haciéndolos allí mismo) y también a empezar a vestir sus cosplays con vistas a la sesión de fotos programada antes del concurso. Aquí ya se pudo ver que la mayoría de los cosplayers venía a darlo todo con grandes atrezzos para las actuaciones. Recordemos que salvo Brasil, los países de latinoamérica no tienen plaza en concursos más importantes como el World Cosplay Summit, y debido a ello este sea el concurso más importante a nivel internacional en el que un cosplayer de allí puede participar. La mayoría tenía alguna sorpresa bajo la manga como pudimos ver en los ensayos. Antes de la sesión de fotos llegó el momento en que el jurado (sin ningún tipo de vínculo personal aparente como cosplayers) ocupó una de las salas y empezó la revisión a los


cosplayers y sus dossieres, donde se pudo comprobar una de las grandes diferencias con Europa, y es aunque hicieron a los participarse girar sobre sí mismos y posar para compararles con las imágenes de los dossieres, no se acercaron a menos de metro y medio de los cosplays (salvo con Perú, ya que este no entraba en la sala debido a sus alas) y ni mucho menos pudieron tocarlos y revisarlos minuciosamente con sus manos. De esto hablaremos al final del artículo.

público que había asistiendo a esta final, que no pasarían de las 100150 personas, y que probablemente fuese debido a que era un jueves, y como tal un día bastante malo para la celebración de un concurso de esta envergadura. Desde Ramen Para Dos intentamos por todos los medios ofrecer el concurso en directo vía streaming, pero la organización carecía de una red wifi propia con suficiente alcance para que llegase hasta el escenario y así facilitarnos la emisión.

Una vez finalizada la revisión, llegó el momento en que los participantes desfilaron en el escenario ante el público como preludio del inicio del concurso, el cual empezó con casi una hora de retraso al horario previsto. Llamó la atención el poquísimo

Empezando por Chile y terminando por Perú, los participantes fueron subiendo uno a uno al escenario para representar sus actuaciones tradicionales. Recordamos que uno de los rasgos más propios de esta International Yamato Cosplay Cup es que la


misma se divide en dos: una actuación tradicional y otra libre donde se suelen realizar parodias y escenas cómicas y originales de sus personajes. Los participantes contaban si lo deseaban con la ayuda de todos los staffs que necesitasen para realizar correctamente sus actuaciones, así como el apoyo del video para las mismas. De estas actuaciones individuales recordaremos (por poneros solo unos pocos ejemplos) grandes y bonitos atrezzos como los de Argentina, grandes interpretaciones como las de Brasil o España (cantando en directo) e incluso vimos a Laia de Uruguay volar gracias a un elaborado sistema de palancas (¡que cabía en una maleta!). Los cosplays habían también muy buenos y puestos a mojarme los que más me gustaron en confección fueron los de Argentina, Italia, Chile y España. En apenas una hora ya habían actuado todos los participantes del concurso, y tras dejar sus pertenencias cerradas con llave en la zona cosplayer acotada del evento, llegó el autobús que nos puso a todos rumbo de nuevo al hotel, donde con apenas pocos minutos de descanso, nos habían citado a todos para ir a cenar a un restaurante/karaoke japonés situado a pocas calles. La verdad que por un lado el restaurante era muy bueno, y se vivieron grandes momentos cenando y cantando en el karaoke. Sin duda de los mejores recuerdos de esta convivencia. A las 9 de la mañana del día siguien-

te la expedición cosplayer partió del hotel, más relajada, por un lado por haber podido dormir una hora más que el día anterior y sobre todo, por haber aparcado los nervios de la actuación tradicional, afrontando la libre sin pudor ni vergüenza, con la clara premisa de pasarlo bien y compartir risas entre todos. A diferencia del día anterior, los ensayos fueron puntuales y rápidos y antes del mediodía los participantes disfrutarían de toda la tarde libre hasta las 6 de la tarde que habría una nueva sesión de fotos. Durante este tiempo se pudo visitar con tranquilidad todo el evento, que al principio se nos antojaba pequeño al estar celebrándose en una facultad, pero según íbamos descubriendo salas y pabellones descubrimos lo equivocada que era esta visión del mismo. Pudimos ver salas y recintos para todo, y un gran número de puestos de comida variada, siendo esto la principal diferencia con los eventos que acostumbramos a ver en nuestro país. Pero sobre el evento tendréis un post específico en los próximos días. Una vez acabado el descanso, los cosplayers se enfundaron sus trajes y se prepararon para una nueva sesión de fotos, atender entrevistas para televisión y para subir al escenario a actuar por última vez. De una manera muy precipitada empezaron las actuaciones libres, que como nos había indicado la organización es “la que más peso ejerce sobre el jurado para su valoración general del concurso”. Ante un número bastante superior de público que el día anterior,


se pudo ver un poco de todo, desde guiños al país brasileño por parte de Uruguay y Colombia, la parodia de una escena clásica de los dibujos de la Warner por parte de Argentina, el ya habitual salero de Marcos el brasileño, al Caín peruano visitando Namek por error o a nuestra bruja Sae convertida en Gremlin.

ganaba por segundo año consecutivo la Yamato Cosplay Cup y la organización desvelaba la gran sorpresa que era un premio de un cheque de 1500 dólares para el ganador. Todo el escenario era una piña para felicitar al ganador con sonoros aplausos por parte de la organización, de los participantes y del público.

Tras esto la suerte estaba ya echada y en apenas unos minutos se anunciarían los premios de este año. Justo antes de la entrega de premios y tras una nueva sesión de fotos grupal, casi todos los participantes (casi, porque alguno faltaba) se unieron en un corrillo detrás del escenario para desearse suerte y celebrar ante todo el haberse conocido y haber hecho un gran grupo durante estos 3 días. Pero no había tiempo para más y los presentadores fueron presentando a los concursantes uno a uno hasta que los once se reunieron encima del escenario donde se repartieron los siguientes premios:

Y con esto solo quedaba recoger todo y poner rumbo al hotel, donde nos esperaría una cena de despedida en el restaurante contiguo al mismo con las correspondientes cervezas posteriores. Los participantes que regresaban a sus países el domingo estaban citados a las 8 de la mañana para poner rumbo al aeropuerto (algunos tuvieron desgraciadamente problemas con sus vuelos), pero quienes se quedaron durante el sábado pudieron seguir disfrutando del evento o por el contrario dar una vuelta por la ciudad de Sao Paulo. Finalmente el grupo se disolvió del todo el domingo por la noche tras una última cena en el barrio de Liberdade, y con ello una nueva edición de la International Yamato Cosplay Cup.

Mejor interpretación: Tercer puesto: Cuádruple empate entre Argentina, Uruguay, Ecuador y Perú. Segundo puesto: Bolivia. Primer puesto: Brasil. Mejor confección: Perú. Mejor Libre: Bolivia General: Tercer premio: Argentina Segundo premio: Bolivia. Ganador general: Perú. Con esto se confirmaba que Perú

Se pueden sacar muchas conclusiones sobre este certamen y todo lo que gira a su alrededor. Estas son las mías: Como se podía preveer, la Yamato en Brasil es un gran ejercicio de convivencia, donde aparte de conocer a nuevos cosplayers y nuevas culturas, te lo pasas muy bien y compartes con tus compañeros cosplayers y staffs grandes momentos que difícil-


mente se podrán olvidar. Todo esto acompañado de un trato exquisito por parte de los organizadores, que están todo el rato pendientes de que no les falte de nada a los cosplayers dentro y fuera del evento. Este viaje tan largo, y una muy bonita experiencia ha de considerarse ya de por sí un gran premio para aquel cosplayer que gane una plaza en esta final internacional. Otro tema es el certamen en sí, al cual se le puede achacar diversas carencias, aunque a lo mejor no es “carencia” el término adecuado, existen unas visibles diferencias con el modelo de concurso que hay en Europa. Cierto es que es un concurso que se hace en sudamérica y los criterios y maneras de hacer las cosas son las que ellos mantienen por costumbre allí, pero no quita que esto a la gente que viene de Europa (acostumbrados a otro modelo de certámenes) choque un poco o resulte extraño. Podríamos poner algún ejemplo como que el jurado no sea compuesto por al menos gran parte de cosplayers en el mismo o que no haga revisiones de cerca de los cosplays, cuando aquí lo normal ya no es que te lo examinen a metro y medio de distancia, sino que se acerquen a ver de cerca y palpar con sus propias manos el trabajo que en muchos casos tanto ha costado hacer al cosplayer. También sus criterios son diferentes en casi todos los aspectos. Cosas difícilmente valorables en Europa, allí

lo son mucho, así que es difícil poder adaptarse al modelo americano/brasileño. En Europa actuaciones que se desarrollan casi al completo por 3 o 4 miembros del staff, visibles en todo momento de la misma, es muy complicado (por no decir imposible) que se valore tan positivamente. Allí ya no solo están acostumbrados a actuaciones de muchos diálogos, sino que quizá busquen entretener a cualquier precio. Da igual que hagas un traje muy espectacular que lo importante va a ser que entretengas a toda costa, ya lo hagas con un atrezzo de mejor o peor calidad, o que sean méritos tuyos o de tus ilimitados staffs. Puedes hacerte/comprarte un cosplay (o parte del mismo) muy sencillo, si consigues entretener a la gente, es lo que realmente cuenta. Prueba de ello quizá sea también la actuación libre la que más valoren a la hora de tomar una decisión. Con la interpretación podríamos decir algo parecido, ya que es un poco lotería, dependiendo el año y los jueces que hayan, pero no deja de ser igualmente llamativo. Desde Europa quizá no se pueda o deba hacer nada, ya que no olvidemos que es un concurso desarrollado en Brasil, pero quizá sí podría haber un poco de adaptación ya sea nuestra o mutua. Un representante de la filial europea (al igual que lo hay de otras filiales sudamericanas) dentro del jurado para, al menos, dejar claro algunos de los criterios o puntos de vista, sería un punto positivo. De esta


manera tendrán en cuenta o conocimientos de detalles que se tienen por aquí en los concursos. Y también sería bueno intentar adaptar la filial en España al modelo brasileño (como se ha hecho en Italia), con una final en la que hubiesen tanto la actuación tradicional como la actuación libre y que esta ��ltima sea la que tuviera más peso. No es que la actual Yamato Cosplay Cup en España no se realice correctamente (todo lo contrario, ya que se siguen los criterios que se tienen aquí) pero al haber una tan notoria diferencia entre la final española con la internacional, quizá lo más positivo para los cosplayers sería adaptarse lo antes posible a este modelo. En definitiva, es un premio muy importante para nuestros cosplayers vivir y participar en la final internacional y representar a nuestro país, pero sin restarle valor, también sería positivo un acercamiento entre culturas y métodos en concursos de cosplay, ya sea del modelo americano al nuestro o, quizá lo más sencillo y eficaz, del nuestro al suyo, con una Yamato Cosplay Cup española “a la brasileña”. Por último compartimos este interesante video realizado por la representante uruguaya, Laia Bee, que narra fielmente lo que fueron los tres días que duro esta final.

La clasificación general del concurso ha sido: 1º - Perú 2º - Bolivia 3º - Argentina 4º - Brasil 5º - Ecuador 6º - Uruguay 7º - Colombia 8º - España 9º - Italia 10º - Chile 11º - Paraguay


R F E M I AN

S D N E I


¿Qué se siente al representar a España en un país extranjero?

-wicked-

elphaba

Es una gran responsabilidad, no solo para con tu país, sino también por todos aquellos que concursaron a tu lado e intentaron llegar hasta allí ¿Qué tal el trato con la organización y con los participantes de otros países? ¿Te sentiste arropada? La organización fue muy buena. Desde el momento que pisamos Sao Paulo nos estuvieron esperando. Nos llevaban y traían en autobús, nos cubrían las dietas y durante la estancia en el evento siempre teníamos agua refrescos y tentempiés. La labor de los coordinadores era notable y los Staffs que nos proporcionaban para las actuaciones se esforzaron al máximo Con gente así en la Yamato corp. ¿Cómo te vas a sentir desamparado? , imposible. ¿Por qué elegiste ese cosplay para la final? Para mí Este traje era la piedra angular de todos los trajes que deseé hacer nunca. Era tan difícil, un amasijo de miles de telas juntas y además lo lucia Elphaba, un personaje que me ha marcado mucho en Literatura, cine y musicales


sae

FotografĂ­a: Topper


¿Qué es lo que más te ha costado hacer de él? Lo más difícil fue crear la tela del vestido. La falda eran muchos metros de telas distintas cortados al bies y remallados. Era cuestión de paciencia. El corpiño y las mangas eran harina de otro costal. Tenía que coser haciendo patchwork con muchas telas entramadas en negros, y colores muy oscuros y después velarlo todo con tull negro de modo que se viera algo con textura de lejos pero que al acercarte vieras los miles de detalles. El corpiño inferior iba igual pero con colores calientes y algunas telas de lentejuelas. Todo rematado con jirones falsos e hilos de cadeneta remallados para dar el aspecto de jirones....ay es tan bonito (adoro este traje y lo mejor es que ¡¡he sido capaz de hacerlo!! ^.^) ¿Cómo se te ocurrió la actuación? ¿Salió todo como tenías previsto? Tarde un poco en decidirlo todo quería haber desafiado la gravedad con el truco de las poleas... pero pensé que fuera de mi país iba a ser muy difícil transportar o crear un sistema que soportara el peso y llevarlo en una maleta (Mi compi Laia-bee de Uruguay que iba de Miku me descubrió que si era posible hacerlo XD) así que pensé que si no podía volar...

lo haría de la manera que se... que es mediante mis muñecos (o monchitos) además podría quedar simpático. Así que hice un batiburrillo de momentos que explicarían por que Elphaba se hacía mala para el mundo coronado por el defying gravity La actu libre fue una ida de olla que se me ocurrió viendo el final de gremlins dos donde salía un gremlin bruja que se derretía como la bruja del oeste XXD La actu no salió mal del todo pero me arriesgue un poco y me puse nerviosa al cantar en directo....y no conseguí llegar a la nota mas difícil de la canción (un fa alto) ,cosa que aquí si conseguía llegar...(lo siento mucho) ¿Con qué te quedas de esta experiencia? con todos los amigos que hice y la gente que conocí ¿Te volverás a presentar a las clasificatorias? No. Creo que hay que dar oportunidad a la gente que con tanta ilusión se presenta. Prefiero estar en la barrera y aconsejar a los que vengan detrás de mí


FotografĂ­a: Ramen para dos


ANIMACOMIC 2012 Luffy

Lugar Para empezar, el evento fue organizado por las asociaciones El Lapicero y CrossOver, y se realiz贸 en el Palacio de Ferias y Congresos. El mejor lugar para un evento, sin duda, ya que el espacio es inmenso aunque para la mayor parte del evento solo se utiliz贸 la parte oeste de la


entrada del edificio. Abrió sus puertas desde las 10:00 hasta las 21:00 y durante los días 7 y 8 de julio. Asistieron más de 5.000 personas en total y la entrada costaba 4 €, con un pequeño obsequio pero igualmente algo excesivo ya que ni tan solo había el típico descuento de 2 días. Se podía sentir un ligero sentimiento de agobio, la “sala” apenas daba para poder caminar con todas las tiendas agrupadas. La temperatura del ambiente era media pero la cantidad de gente hacia que se notara más calor que frío. También hay que decir que la ventilación era insuficiente para tanto espacio y gentío. Tiendas Fueron las normales, las típicas de (casi) todos los salones de la zona. Fueron suficientes, como unas 10 tiendas aproximadamente agrupadas en la entrada pero sin apenas alguna novedad exclusiva. Las figuras eran las mismas y los precios seguían siendo los típicos, con alguna rebajilla de unos pocos euros, aunque también se podían encontrar un par de gangas. En una tienda por ejemplo, se podían comprar juegos de MegaDrive Genesis o de Dreamcast. También hablaré de la sevillana Mikami, el cual hizo una buena labor ofreciendo prestado juegos de mesa los cuales se podían disfrutar gratuitamente frente a la tienda en una zona repleta de mesas junto al muro acristalado del lugar. En cuanto a ropa, también había donde elegir entre estilos Gothic lolita, Visual y otros típicos, pero seguían siendo escasos y su precio algo elevado.


Actividades Demasiadas actividades concentradas el sábado. Prácticamente no se podía participar en todo lo que uno hubiera querido, ya que había incluso actividades que pisaban al grandioso concurso de cosplay, pero esa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión. Dicho de otra manera, siempre había algo con lo que distraerse (al menos el sábado). También hubo una zona infantil para los peques, cosa nueva por estos lugares, ya que no solo los jóvenes se pasan por estos eventos. Se echaron en falta las típicas proyecciones de hace unos años, y es que la zona estaba totalmente preparada para una actividad así. No se utilizó la parte del patio, sin embargo el domingo se realizó allí gran parte de una actividad de rol llamada Zombies VS Humanos, organizada por Patxi, creador y director de vídeos cortos como Snack Zombie. La actividad consiste en una invasión zombie en la que todos los jugadores luchan por sobrevivir, aunque finalmente tienen que ganar los zombies. Consta de varias partes, en la cual la primera es un entrenamiento. Personalmente aplaudo actividades de este tipo, ya que un buen ejercicio siempre se echa en falta para no convertirnos en el Friki Granudo, y por algo también la Wii es la consola actual más vendida con sus juegos “deportivos” (risas enlatadas). Fuera de bromas, la gente se lo pasó muy bien y hubo bastante gente para llenar las 100 plazas libres con las que

empezaron. Eso sí, desanimó a más de uno saber que para participar hay que rellenar un formulario donde básicamente se menciona que si te haces pupa o rompes un cristal, el responsable eres tú. Hubo por parte también actividades típicas como baile de para-para o karaoke. Y ya sea por gracia de unos y desgracia para otros, poco a poco el Pop Koreano está cogiendo terreno en nuestros salones. No faltaron por sonartemas de Girls Generation o los Super Junior. Otra actividad típica de los eventos celebrada aquí fue la Arena de Gladiadores, alegremente organizada en un espacio al que llamaron... “Arena de gladiadores”. La gente se lo pasó genial allí, pero si alguna vez alguien ha visto un partido de tenis, sabrá que silencio precisamente no hay en este tipo de deportes donde reina el movimiento brusco. Y es que ésta fue la actividad mas ruidosa que hubo (contando con que sea ruido natural, sin altavoces), lo cual provocaba malestares en el escenario, pero esa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión. A esta sala grande, que podría decirse que tenía forma de L, había un largo pasillo que conectaba el final con la entrada. Aparte de los aseos, se usaron salas para exposiciones. Una de las exposiciones fue dedicada a Flames of War, con mesas llenas de “grandes miniaturas” (valga el contrapunto). Por otro lado también se pusieron de exposición disfraces, pelucas y otras vestimentas cedidas


por “cosplayers” y fotografías. Si antes se dijo que la mayor parte de actividades se realizaron en el ala oeste, quiere decir que también hubo una pequeña parte en el ala este. ¿Y qué hubo allí? Charlas de autores sobretodo, en los cuales también se podían firmar ejemplares. Servidor no es un entendido en autores pero se podía saber que todos (o casi todos) fueron autores españoles como Cels Piñol, creador de Fanhunter, o Idígoras y Pachi, dibujantes de viñetas en “El Mundo” y “El Jueves”, además de “Sur”. Aparte de autores, también nos honró con su presencia Alessandra Moura “Chiisai”, ex-redactora de la revista Minami y jefa de Portal Japón, dedicada casi exlusivamente a realizar viajes en grupo a Japón. Y ya por último, mención especial a la zona de blogocio.com (Nintendo), organizadores de torneos de juegos (y no juegos) de Nintendo 3DS como Mario Tennis Open o Kid Icarus Uprising (desde ahora KIU), excelente juego si me permiten decirlo (xD). Prácticamente el objetivo del torneo iba orientado al KIU, ya que se repitió y hubo bastante aceptación. Ya de por sí, que no tuvieras el juego o incluso la consola no importaba, ya que podías participar gracias a las de los organizadores que humildemente prestaban para los torneos. También frente a la zona de inscripciones se podía apreciar una “torre” con adaptadores para recargar las consolas y con unas “cosas blancas y muy blanditas” donde sentarse durante las partidas. Otro punto positivo fue el premio de “solo por partici-

par”: tarjetas RA de KIU, las cuales a día de hoy aún no se pueden comprar en ningún sitio. Cosplay Aunque no estuvo exento de fallos, generalmente fue bien. Megafonía jugó varias malas pasadas al pobre comentarista (vestido con un trabajo cosplay de Shaoran) interrumpiendo sus presentaciones, y durante las actuaciones los gritos de la zona de gladiadores, los cuales no cesaron en todo el día. Otro fallo típico fue el de los participantes que tuvieron que volver a llamar o que lo hacían en desorden. Los ganadores fueron el grupo de “Hora de aventuras”, con una actuación en la cual el rey Hielo secuestra a la princesa Chicle para casarse con ella. Los cosplay estaban muy trabajados ya que entre 2 personas dirigían 4 personajes (xD). Básicamente fueron Finn el humano el cual se mostraba a lomos de Jake el perro y la princesa Chicle, los cuales se turnaban para dirigir los movientos del rey Hielo, un muñeco de cartón bastante “apañao” y juguetón. Todo el audio fue extraído de la serie. El segundo premio fue para Darth Talon de Star Wars, un cosplay donde todo era rojo o negro, con bastante trabajo. A la actuación se sumó una demostración de habilidad manejando el sable laser. Nada impresionante pero realizadas con cuidado para no tener errores. Y como mención especial al grupo de Kaito y Rin Kagamine de Voca-


loid por su excelente interpretación y coreografía. Todos los presentes soltaron alguna carcajada durante la actuación. De audio se pusieron varias canciones, de inicio temas de vocaloid y seguidamente temas en español para acompañar la actuación. Y para terminar con un pequeño apunte, el evento no estuvo mal en sí. Se pudo haber rebajado la entrada o como minimo algo en plan entrada de “medio día” o “dos días”, y haber distribuido mejor las actividades, aprovechando también mayor parte de las instalaciones, pero al menos la gente se lo pasó bien y yo uno de ellos. El jurado del cosplay fue acertado y se usó (por fin) un lugar bueno para un evento de estas características en Málaga. Desde aquí mandamos un saludo a los organizadores y esperamos tener mas Animacomic en un futuro.


XIII Japan expo Menfhis

Hacia principios de julio, concretamente del 5 al 8, volamos a París para asistir al mayor y mejor evento de toda Europa, el Japan Expo París en su 13 edición. Se celebró en el Parc des expositions ParisNord Villepinte. Este gigantesco evento, que no se puede comparar con ninguno que se celebre en España, engloba todo lo relacionado


con la cultura otaku (manga, anime, música japonesa, cultura, cosplay, comida oriental, videojuegos, moda …….) Estaba dividido en varios pabellones, muy grandes donde podías encontrar casi cualquier cosa, uno de tiendas, otro de cultura, otro para el cosplay normal, dos macroescenarios para los conciertos de música y de concursos de cosplay y otro un poco más grande donde estaba la ComiCon. Sin olvidarnos del pabellón exclusivo para hacer cola en la entrada y el jardincito de en medio de los pabellones donde comíamos todos los días. Casi necesitamos un día entero para cada pabellón y no exageramos. Hay muchas cosas que nos sorprendieron de este viaje y contarlas todas seria hacer un reportaje de 10 páginas por eso es mejor que lo resumamos y lo expongamos por pabellones. Pero una de las mejores cosas a recordar no estaba en ninguno de los pabellones, era una casa de armaduras y de Myth Cloth de Saint Seiya, donde se encontraba la armadura de Poseidón a tamaño real. Digamos que los pabellones estaban colocados alrededor del jardín de forma cuadrada. En la parte izquierda el pabellón de la Comicon y al frente los escenarios, en la esquina izquierda la entrada al escenario de música y en la esquina derecha la entrada al escenario de cosplay. Empezaremos por el pabellón de merchandising situado al frente y el primer pabellón que veías al entrar en el evento. Cabe destacar que las tiendas de este salón eran más grandes de lo que tenemos acostumbrado aquí. Había unas cuantas


tiendas muy interesantes como la de estudio Ghibli, con sus maquetas y los peluches de las películas, otras tantas tiendas de de espadas japonesas con replicas muy baratas y buen conseguidas. También había unas cuantas tiendas especializadas en merchan de comic y películas y otras pocas de subvenir orientales. Al fondo de este pabellón había una exposición de tunning japonés con distintos coches retocados de diversas formas. A continuación, en la parte derecha, estaba el de moda, donde se encontraba pequeñas tiendas de modistas independientes y alguna más grande con ropa japonesa, tanto tradicional como moderna. Vimos muchos estilos de ropa, punk, gótico, lolita, steampunk, clásico y japonés. Además de los diversos complementos que podías ver los cuales nunca hemos vistos por tiendas de aquí. Todos estos modistos tenían pases de pasarela donde podías ver las colecciones que habían llevado al evento para venderlas. Siguiendo la distribución del evento en la parte de atrás se encontraba el pabellón de cosplay. Un pabellón prácticamente vacío, salvo por un escenario que podía ser igual de grande o más que el escenario principal de cualquier evento de España. Este escenario llamado 100% cosplay, contenía las actuaciones libres de los cosplayer que no querían participar en ningún concurso además de las presentaciones de los cosplayer que si se presentaban a concurso. La anécdota de ese escenario es que cuando fuimos a ver la presentación de los concursantes españoles

de la ECG, con el resto de españoles que estábamos visitando el evento, fuimos los que más y mejor vítores dimos. Tanto fue así, que el presentador grito varias veces “España” para que caldeáramos el ambiente. Por supuesto que cuando animamos a los nuestros, les pudimos sacar una cara de sorpresa de su pose “faker” ante el público. Además del escenario, en ese pabellón, era el sito perfecto para que los kamekos pusieran sus equipos fotográficos en acción y nosotros no fuimos menos, de ahí sacamos muy buenas fotos a muchísimos cosplayer que había por la zona. Pudimos ver estudios fotográficos con su propio stand, tanto de fotos como de croma y fotógrafos normales que utilizaban las paredes a modo de estudio. Terminando el cuadrados se encontraba el pabellón de cultura, donde se encontraban 5 tatamis de artes marciales donde daban Master class maestros muy experimentados de París. Pudimos ver clases de katana, boken y shinai, lanza y bo en otro, tiro con arco japonés en otro, aikido, karate y yudo en el 4, y en el 5 kendo que es el arte de las armas populares japonesas. También había un stand donde vendían armaduras y armas japonesas unas cuantas de vestimenta tradicional y suvenires clásicos. Lo más sorprendente es que había otro escenario más, un poco más pequeño que el del 100% cosplay, pero igual de grande que el escenario del Expocómic de Madrid. En este escenario se realizaban clases de comida, preparaciones de obentos, escritura japonesa, confección de un casco


japonés y otras diversas actividades culturales, todo ello se podía ver en una pantalla gigante colocada en la pared del escenario que se veía 2 cámaras una colgada del techo apuntando hacia abajo y otra cargada por una persona. El último pabellón era la Comicon, que se comunicaba por un pasillo grande al resto de los pabellones. Todas las grandes marcas de videojuegos estaban allí y cada cual con un stand más grande, incluso algunos no sólo era Grande sino también lo hicieron con unas estructuras a varios metros de altura. Lo más destacado de estos stands era lo que tenían para llamar la atención, por ejemplo Bandai tenía la cabeza del Kyubi de Naruto a tamaño real encerrado en su jaula, también en el propio Naruto gigante. En el stand de los Gundam de la serie, había varios de ellos hechos en cristales de Swaroski. Tam-

bién había una réplica del barco de One Piece y muchas más cosas impresionantes. Era tan grade el pabellón que la Comicon sólo estaba en la mitad de este. El resto estaba ocupado por los fanzineros y dibujantes amateur junto a interesantísimos puestos de ciencia ficción que nos hicieron flipar un buen rato. En este espacio había un mercadillo medieval, asemejándose a una antigua armería o una callejuela de herreros del Medievo. En ella vendían armas de aspecto muy real, cotas de malla, cuero y diversas protecciones además también cuernos para beber y vestimenta élfica y medieval tradicional. Sorprendentemente también vendían armas, utensilios y postizos de orejas hechos con goma y látex, todo ello muy logrado. A continuación de este mercado se encontraban unos stands que harían


las delicias de cualquier amante de película de ciencia-ficción. En este lugar se podía ver varias maquetas a tamaño real de un Stargate, uno r2d2 y un c3po, una moto del planeta de los Ewoks con un soldados de la 501. Incluso un escenario con una puerta de la serie clásica “V”. Debemos decir también, que por todo el evento y en las paredes de este, había restaurantes de diversas especialidades. Tanto de comida francesa, americana y oriental en general. Hablemos de cosplay ahora. Este salón lo visita mucha más gente que cualquier salón de nuestra geografía y con esto no es de extrañar que haya mucha más gente cosplayeada. Vimos muchísimos cosplay geniales muchos normales y como no mucha gente un poco cutre.

Lo que más nos sorprendió fue la cantidad de actividades relacionadas con el cosplay que había en el escenario de 100% cosplay, aquello era un no parar. Cuando creíamos que el evento no nos iba a dar más sorpresas, era la hora de ir al escenario principal a coger sito para el concurso de cosplay. Un sólo pabellón para el escenario, tan grande como el pabellón de cristal de la casa de campo de Madrid. El sito estaba a oscuras enteramente, la gente debía de pasar por unas verjas a modo eses para que no se amontonara y fuera todo más fluido. Después de esto una explanada enorme con rectángulo gigantes amarillos para que la gente se siente dentro y dejará pasillos. Al fondo, el escenario con 3 pantallas enormes de vídeo, 2 a los lados y una en el cetro delante del escenario encima de el puesto de control. En las pan-


tallas se veían la imagen de 4 cámaras de vídeo profesionales puestas estratégicamente para pillar todos los movimientos de los participantes. Delante del escenario estaba el foso de prensa donde los extraños éramos nosotros. Nos tuvimos que pegar para conseguir un sitio medio bueno. Ahora eso si los concursos son más parecidos a un concurso de televisión que a los concursos de cosplay de aquí. Como presentación del concurso se proyectó un video preparado para la ocasión. Comenzaba con una música suave mostrando breves tomas de las actuaciones de la edición anterior. De repente, la música cambiaba para anunciarnos que ya empezaba la edición de este año. “10 países compartiendo la misma pasión” nos anunciaba esta espectacular delicia para la vista mientras nos mostraban fotografías de los par-

ticipantes de cada uno de los países. El griterío se iba moviendo por toda la nave con la aparición de cada país haciendo caso a lo que el vídeo mismo pedía “Grita por tus colores”. No éramos el país con más representación allí, pero sí éramos los más escandalosos xD Las actuaciones nos gustaron casi todas y las vimos muy curradas, llenas de sorpresas y efectos. Como siempre pasa, porque por estadística tiene que pasar, hubo accidentes varios en las actuaciones, unos más que evidentes y otros muy disimulados. El nivel de cosplay era sencillamente espectacular. Varios participantes nos dejaron boqueabiertos con las obras de arte que había creado para la ocasión. Pero como en todos los concursos debe de haber unos ganadores que fueron en las categorías de individuales:


Ganador: Alemania, con el cosplay de Saber de la serie Fate/stay Night Segundo: Suiza, con el cosplay de Clu de la película Tron Legacy En el puesto de tercero se dividió en dos: Tercero Italia, con el cosplay de Sephiroth del videojuego Final Fantasy VII Tercero Francia, con el cosplay de Saber Lilith del videojuego Fate/ unlimited codes

manga/anime Trinity Blood Tercero: Italia, con la actuación del manga Cloth road Fue una lástima que nuestros chicos no consiguieran ningún premio, pero al hablar con ellos sabemos que el hecho de estar allí y participar fue todo un reto y una grata experiencia que seguro repetirían. Igual que nosotros que el año que viene volveremos para animar a las personas que nos presentarán, elegidas en el salón de Barcelona de noviembre.

Categoría Grupal: Ganador: Francia con los cosplays de Kos-mos y T-elos del videojuego Xenosaga Segundo: Dinamarca con los cosplays de Esther, Seth y Sister Paula del

Fotografías: Menfhis & Taichia


n i f g c e

s e l a


¿Qué se siente al representar a España en un país extranjero? Primero ilusión, orgullo... ¡un honor! después... responsabilidad, saber si lo estarás haciendo bien... y al final... miedo, mucho miedo jaja

onyx

-odin sphere-

¿Qué tal el trato con la organización y con los participantes de otros países? ¿Te sentiste arropad@? En los momentos de mayor estrés, se notaba tensión en el ambiente, pero la verdad siempre estaban para ayudarte y o ver si necesitabas algo. Quizás algún lio de organización con los nombres, pases para backstage y vestuarios y lio de transportes hacia el hotel jaja Por lo demás, los compañeros eran todos como una fiesta continua, siempre con la intención de pasarlo genial como una gran familia. ¿Por qué elegiste ese cosplay para la final? Fué dificil encontrar algun proFue difícil encontrar algún proyecto que nos hiciese ilusión a los 3, por gustos y por el tiempo que teníamos. Los 3 éramos más de videojuegos, y buscábamos algún diseño que entrara mucho por los ojos. Salió un poco de chiripa viendo imágenes de antojos tras pensar que nos habían denegado ir de Saint Seiya Sacred saga.


r

Wo

e z i n lfe


¿Qué es lo que más te ha costado hacer de él?

¿Con qué te quedas de esta experiencia?

Por desgracia, lo que más me ha costado del mío es lo que menos se ha visto por problemas en el envío de cosas y problemas en el ensayo; y es la bestia. Por suerte tengo fotos del proceso y del diseño (que las tengo que publicar) y se ve el curro que llevaba para que no se viese nada. Pero bueno, cosas del directo jaja

No sabría decir algo en concreto. Me quedo con la sensación que te da estar en un concurso internacional rodeado de tu gente, que va hasta allí para vernos. Me quedo con el calor de los concursantes, lo vivido en el hotel, el evento de allí... no sé, ¡es una experiencia única!

¿Cómo se te ocurrió la actuación? ¿Salió todo como tenías previsto? La actu se me ocurre siempre con un tema de fondo; elijo una canción que creo que pega con la temática y me la pongo mil veces hasta que voy encajando cosas; del estilo: “pues esto pega aquí”; en este subidón pega que alguien se cambie de traje” “ahora que va más lento toca que salga la chica”. Siempre hago lo mismo jaja. Lo único que desde que la ideamos hasta que fuimos a la final, sufrió bastantes modificaciones porque por tiempo y por problemas para enviar cosas no podíamos hacerlo como queríamos. Como dijimos al llegar, tuvimos un gran problema al quedarnos sin fondo y a última hora nuestros queridos supports (Taku y Adri) tuvieron que acercarse a un ikea a por algo para poner de fondo. Lo dicho, fallos del directo que nos hicieron cambiar de actu allí mismo.

¿Te volverás a presentar a las clasificatorias? Cuando volví, estaba un poco quemado por como hicimos las cosas y no quería saber nada de concursos. Pero según fue pasando el tiempo, me picó la espinita de tener la sensación de que no he aprovechado la experiencia, de que podía haber dado muchísimo más de mí y de aprender de los errores que cometí. Así que si, este año me presento como individual aunque mucho más sencillo Y con menos intenciones de ganar, pero algún año me gustaría repetir y enmendar mis fallos, y poder subir el listón que este año lo colocamos un poco mal.


¿Qué se siente al representar a España en un país extranjero? Primero emoción, después nervios, luego estres y por ultimo hype en el escenario ajajjaja

OSWALD

-odin sphere-

¿Qué tal el trato con la organización y con los participantes de otros países? ¿Te sentiste arropad@? Con la organización no muy bien... la verdad es que no nos trataron nada bien... ¡pero con el resto de países genial! hicimos muchos amigos ¿Por qué elegiste ese cosplay para la final? Por los diseños más que nada y porque el primer proyecto no sabíamos si nos iban a dejar o no.... así que fue un plan B que nos encantó ¿Qué es lo que más te ha costado hacer de él? Lo que más me costó hacer del cosplay fue las perneras y las hombreras... no sabía por donde cogerlas hahahahha ¿Cómo se te ocurrió la actuación? ¿Salió todo como tenías previsto? La actuación se le ocurrió a mi compañero Rubén, aunque no salió todo como esperábamos la


io r u Y


verdad... se nos rompieron cosas en el viaje =_=

¿Te volverás a presentar a las clasificatorias?

¿Con qué te quedas de esta experiencia?

La verdad es que no.... no tengo cierta ilusión, le deseo todo lo mejor al resto de participantes, yo ya tuve mi día, ahora le toca a otro

Sobretodo me quedo con el haber ido con gente a la que aprecio y quiero un montón y el haber visto parís y conocido cosplayers de otros países!

y con menos intenciones de ganar, pero algun año me gustaria repetir y enmendar mis fallos, y poder subir el listón que este año lo colocamos un poco mal.


-world of warcraft-

¿Qué se siente al representar a España en un país extranjero? Es un orgullo como cosplayer, te sientes VIP por un par de días, aunque también es bastante agotador y se siente mucha presión por tener miedo a meter la pata delante de todo el mundo. ¿Qué tal el trato con la organización y con los participantes de otros países? ¿Te sentiste arropad@? El trato con la organización variaba según la persona, algunos más amables y otros más fríos, lo que es interesante comentar para quienes vayan el año que viene, es que se pongan las pilas con el inglés y el francés porque aunque mucha gente en francia sabe algo de español por la proximidad del país, nadie de la organización habla español, y algunos ni siquiera hablan inglés. Con los otros participantes todo perfecto, incluso Kamui y su marido que estaban en nuestro mismo hotel y pasado el concurso se vinieron a todas las actividades programadas como si fueran otros participantes más. Especialmente me guardo en mi corazón a la Danesa individual, el equipo de UK (individual y grupo) y las Francesas de grupo


i

a yur


¿Por qué elegiste ese cosplay para la final?

¿Qué es lo que más te ha costado hacer de él?

Quería aprovechar la oportunidad de ir de algo no japonés, y decidí automáticamente World of Warcraft porque me encanta no solo el juego, sino la historia que continua desde el Warcraft, de la cual han salido libros, comics, mangas etc. Tenía varias opciones porque hay muchos personajes que me gustan, pero finalmente me decidí por Valeera porque era con el que tenía más ideas para una actuación en solitario y hacia mucho tiempo que la tenía pendiente desde que leí el cómic del WOW, que me enamoró el personaje.

Las hombreras, por la forma tan complicada que tienen, y las rodilleras y los brazaletes, estos más que nada porque tuve problemas con la resina y la pintura que los disolventes del spray reaccionaban mal con la resina y no conseguía que secase bien con ningún tipo de imprimación. ¿Cómo se te ocurrió la actuación? ¿Salió todo como tenías previsto? Tenía ideas sueltas sobre lo que quería llevar y lo que quería hacer desde el principio, solo tuve que


enlazarlo. También es que en un minuto que duran las actuaciones individuales allí tampoco da tiempo a mucho más. La actuación en si salió bien, lo único que me fastidio es que los simbolos arcanos que llevaba pintados estaban pintados con maquillaje que brilla en la oscuridad y no se cargaron suficiente y no se apreciaron desde el escenario, solo me los vi brillar en el coche cuando volviamos al hotel... ¿Con qué te quedas de esta experiencia? Haber conocido a Kamui y cosplayers majos de otros países, haber subido a un escenario impresio-

nante, nuestra escapada parisina el último día, pero desde luego, lo mejor de todo para mí ha sido haberla vivido junto a Ruben, Julio e Ivy. Y nuestros super supporters Adri y Taku. ¿Te volverás a presentar a las clasificatorias? No. Hay más concursos internacionales en los que participar, sabiendo lo complicado que es conseguir plaza en el salón, me parece injusto quitarle la oportunidad a otro, porque es una experiencia que tienen derecho a vivir.


OTAKUART 2012 Rubén Soto

“Un lugar diferente”

El evento veraniego donde se pueden ver otakus en bikini y bañador es sin duda Otakuart, un ”megasalón del manga diferente” como aseguró su propia organización. Más de 3000 personas se dejaron caer los días 13, 14 y 15 de Julio por el valenciano pueblo de Quart de Poblet, para disfrutar de un sinfín de actividades re-


lacionadas con el manga, el anime y los videojuegos, que compartieron protagonismo con las pistolas y los globos de agua. Pues, este particular acontecimiento, celebrado en el pabellón polideportivo “La Constitución”, tuvo zonas al aire libre dedicadas exclusivamente a las batallas acuáticas. Este año el evento estuvo dedicado a One Piece y su gran atracción fue, el formar una tripulación pirata con varios amigos e ir superando los distintos concursos y pruebas durante los tres días del evento, para convertirse en el nuevo rey de los piratas. La parte más cultural de Otakuart, la protagonizaron los diversos autores e invitados que realizaron charlas para todos los asistentes. De entre ellos cabe destacar dibujantes como Nacho Fernández, creador del cómic satírico sobre Dragon Ball titulado Dragon Fall, o el bloguero profesional Randy Meeks, el cual trabajo para la revista El Jueves y es muy conocido por su blog El Rincón de Randy. El cosplay también tuvo su lugar en este “megasalón”, se celebraron tres competiciones para cosplayers. Una fue el típico concurso de cosplay que podríamos ver en cualquier evento, con tres categorías: mejor cosplay individual, mejor cosplay grupal y mejor actuación. Durante este concurso sorprendió mucho la aparición del grupo vestido como las musas de la película Hércules, que resultaron ganadoras del premio a la mejor actuación. Otro torneo fue el cosplay veraniego, donde se valoraba que los disfraces tuviesen estética veraniega, este concurso estuvo compuesto por dos categorías: mejor cosplay ve-


raniego y cosplay con menos ropa, en este último se premiaba que los concursantes llevasen la menor ropa posible, sin dejar por ello, de representar a su personaje. Finalmente, se celebró el Batlle Cosplay, donde los participantes cosplayados, subieron de dos en dos para enfrentarse mutuamente con los ataques más absurdos y espectaculares que pudiesen realizar, tras varios turnos un juez decidiría quien era el ganador de cada ronda, hasta llegar a la gran batalla final. Un evento muy aclamado por la gente que cierra este año su octava edición con unas muy buenas cifras de asistencia, demostrando así el apoyo que dan año tras año los seguidores del mismo.


Grren Touhou Project Cosplayer: NurikoSenzo14


VIÑETAS

DESDE

O ATLANTICO

¿Que nos diríais si os contamos que hay un “salón” del comic que dura una semanita entera? Que sí, que existe y se llama: “Viñetas desde o Atlántico” y se celebra durante la primera semana de Agosto en Coruña.


Durante una semana entera puedes pasearte por los diferentes stands que se alojan al aire libre en los jardines Méndez Núñez, asistir a las conferencias sobre comic nacional, meterle el dedo en la nariz a tu superhéroe o súper villanos favorito (ya que durante toda esta semana la ciudad está plagada de estatuas de: Mortadelo y Filemón, Batman, Spiderman, Astérix y Obelix, El Joker, etc) o participar en los diferentes eventos organizados por las dos asociaciones coruñesas dedicadas a la cultura japonesa, videojuegos, etc. : “Mangalego” y “Movemento Xove”. Eso sí, durante TODA esta semana puedes y debes permitirte el lujo de acudir cosplayeado. En este evento todos los cosplayers se aprovechan para lucir sus cosplays más veraniegos. Durante esta semana hemos visto: Un pequeño grupal de Inuyasha, otro de My Little Pony, de la Black Rock Shooter: El videojuego, varios cosplayers súper monos del Touhou Project, Disney, muchísimos Vocaloids, varias Konatas con su traje escolar, etc. Pero donde de verdad se desato la “furia cosplayer” fue el domingo ya que se celebraba el concurso de cosplay celebrado por Mangalego, el cual nosotros pudimos seguir muy de cerca ya que fuimos jurado y, sabemos que se suele decir, la decisión fue muy difícil. El ambiente que se respira en Coruña es muy familiar. Horas antes del concurso puedes pasearte por la planta de comida rápida del centro comercial que se encuentra al lado


del salón y encontrarte grupillos de cosplayers comiendo todos juntos y hablando entre ellos saludándose unos a otros. Sobre las 6 de la tarde empiezan a aglomerarse en los jardines para hacerse unas preciosísimas sesiones de fotos mientras otros ensayan la actuación. Dio la curiosidad que ese fin de semana también había otros eventos en la ciudad de A Coruña por lo que los visitantes que no estaban dentro del ambiente del cosplay, se impresionaban e incluso les pedían fotos a los cosplayers. Por fin las 7 y la gente comienza a aglomerarse alrededor de la caseta donde se celebra el concurso de cosplay. La verdad es que no se sabía quien estaba más asustado si los cosplayers o el jurado.

Durante el concurso el sonido fallo varias veces por lo que se optó por lo más lógico: presentarse a gritos. Las actuaciones no se oían por lo que el público no sabía cuando aplaudir. Solo supo que tenían que aplaudir (y más bien lo hicieron por gusto) cuando los de Assasin Creed decidieron matar a uno de los asistentes ya que el pueblo se lo rogaba así: “¡Que maten a Proto! ¡Que maten a Proto!” También aplaudieron muy fuerte al grupal de Code Geass que actuó con mucha elegancia y nos emociono a todos. Pero donde el público más se motivo fue con el grupal de Kingdom Hearts con su crítica a Squarenix y sus “efectos especiales” ya que a cada golpe de Aqua, a Terra se le rompía un trozo de espada. No estaba planeado pero al público


le gusto igual. Hubo varios cosplays que nos emocionaron: una preciosísima Zelda, una Haruhi súper simpática, un Joker con su querida Harley Quinn, una monada de Kanade de Angels Beats, etc cosplays que nos motivaron. Pero al final los ganadores fueron: • Cosplay Individual: una guapísima CC de Code Geass • • Cosplay Grupal: un crossover de Kaito (Vocaloid), Mio (K-ON!) y Serah (FF III) • • Cosplay Especial: un simpático Grand La verdad es que este pequeño evento merece la pena tan solo para ir a pasar un rato agradable con tus amigos. Ojala sigan así.


PROFILE

Kei Nombre: Kei Localidad: Sevilla Edad:20

Soy un chico al que le gusta embarcarse en retos difíciles, la verdad es que tengo un gran afán de superación a nivel personal. Mi anime/manga favorito es Gantz, aunque me gustan otros como Naruto, Bleach, Dragon Ball, Fullmetal Alchemist y Basilisk. La verdad es que prefiero enseñar el cosplay en un salón manga pero, si que me gusta hacerme alguna que otra sesión fotográfica. Hemos visto gran calidad en las armas de tus cosplays ¿Qué es lo que más te gusta hacer de ellas? Lo que más me gusta a la hora de hacer las armas es el diseño previo o bocetos, es ahí donde creo que está la clave para la fidelidad. ¿Eres planificador a la hora de hacer armas? Bastante, me gusta ser fiel al original, y por ello intento llevar el proceso con el máximo orden posible, así que suelo hacer un balance claro entre trabajo y tiempo. Te vimos en el WCS y en el salón de jerez, ibas de un personaje del Final Fantasy, lo que más nos llamó fue que no llevabas peluca, ¡¡sino que era tu propio pelo!! En serio, entre tú y yo, ¿cuánto


PROFILE tardas en peinarte? no debe de ser fácil.. Eso depende de la prisa que tenga...jaja, no pero la verdad es que con la práctica cada vez tardo menos, entre 30-45 min. aproximadamente. ¿Tienes algún proyecto en mente? No me gusta revelar futuros proyectos, pero esta vez diré que llevo fijándome en Cecil Harvey (Final Fantasy IV) bastante tiempo, así que quizá pronto me decida a hacerlo. ¿Algunas palabras para los lectores? No solo se trata de llevar puesto un disfraz en un salón manga, sino de todo lo que hay detrás y de que disfrutéis siempre del trabajo y aprendáis de ello.


FotografĂ­a: Nobux


FotografĂ­a: Ramen para dos


Batmarta Nombre: Marta Localidad: Sevilla Edad: 19

PROFILE

Soy una persona a la que le encanta todo lo relacionado con el arte como pintar, la fotografía, diseñar, crear cosas... Mis animes favoritos son Gantaz, Ranma 1/2 y Dragon ball. Adoro el manga y marvel/ Dc y bueno, leer en general. La verdad es que me gusta mucho tanto ir a salones como enseñar mis cosplays, aunque me tira más lo de exhibir ya que la gente te da su opinión sobre tu trabajo. ¿A qué edad comenzaste con el cosplay? La verdad es que llevo poquito tiempo (desde el año pasado) aunque llevo queriendo hacer cosplay muchísimo tiempo pero nunca me decidía por el personaje. ¿Qué es lo que más te gusta de este mundillo? Cuando después de tantas horas de trabajo llega ese día, el día en que te pones el cosplay! Te vimos en el WCS de Jerez con un gran cosplay de Lightning, ¿Qué fue lo que más te costó? La verdad es que todo nos costó bastante y hablo en plural porque lo hicimos entre Kei y yo. A pesar de lo que nos costó la parte del pecho lo más difícil fueron las plumas. Y no por el tiempo en hacer la falda (que fueron 10/ 15 min aprox.) si no porque tardamos meses en encontrar las plumas suficientes para hacerla.

http://batmarta.blogspot.com.es/


FotografĂ­a: Ramen para dos


PROFILE ¿Cuál es tu próximo proyecto? Morrigan Aensland, lo tengo prácticamente terminado y es un cosplay que tengo muchísimas ganas de ponerme porque es un personaje que me encanta y por una cosa o por otra no me decidía a hacerlo. ¿Algunas palabras para los lectores? El cosplay es arte, y para mí lo más bonito de todo es el proceso, todo el trabajo que esconde un disfraz.

Las fotos del cosplay de Naoe son de la página de Ramen para dos :)


FotografĂ­a: Frikarte


PELUCAS

N O C O ¡Y Y ! S O L E P S O EST

“¡Tengo la peluca pero no se cual hacerme!, hay tantos pero, ¿Cuál elegir?”. Tranquilos que en la 5º entrega de “Y yo con estos pelos”, vamos a ayudaros seleccionando 5 chicos y 5 chicas con el mismo color de pelo. Esta vez toca… ¡rosa rosita rosa!


PELUCAS

Madoka Kaname – Puella Magi Madoka Magica Chica mágica que lucha contra las brujas junto a sus queridas compañeras. Lleva el pelo corto con dos coletas, las cuales tenemos diversas opciones: Puede comprarse ponytails, la peluca directamente con coletas o una corta y hacerla nosotros manualmente. El traje es sencillo y muy bonito, además de que últimamente se ven muchas Madoka por los salones. Cosplayer: Lycorisa Fotografia: Kawaiikyoneko


PELUCAS

Natsu Dragneel – Fairy Tail “Salamander” es un chico joven que emprende una aventura para buscar a su padre, donde encontrará obstáculos y varios enemigos. Pelo corto terminado en punta, donde puede usarse mucha laca o comprarla ya tal cual. Tiene poca variedad de trajes, pero ninguno de gran nivel de dificultad. Cosplayer: Vanya Fotografía: Kawaielli


PELUCAS

Serah Farron – Final Fantasy XIII – 2 Dulce y luchadora chica que nos sorprende más de una vez en este grandioso juego. Lleva el pelo largo recogido en una coleta lateral, la cual es fácil de hacer. Tiene una poca variedad de trajes, cada uno de distinto nivel, incluyendo armas complicadas

Cosplayer: Salvarion Fotografía: SelenaAdorian


PELUCAS

Ran – Suki na Mono wa Suki Dakara Shoganai! Protagonista de este juego de contenido yaoi, Ran es un chico alegre e introvertido que lleva un pelo largo y liso recogido en una coleta. Tiene muy poca variedad de trajes a escoger pero, por suerte, todos con una dificultad mínima.

Cosplayer: rabbituriel Fotografía: iconpstuke


PELUCAS

Lacus Clyne – Mobile Suit Gundam Seed Hija del Presidente del Supremo Consejo PLANT y miembro del comité Memorial PLANT, Lacus es una agradable y caritativa chica que lleva un precioso pelo largo ondulado, con flequillo ladeado. Sobre los trajes, tiene bastantes para elegir, cada uno de distinta dificultad.

Cosplayer: flockenschnitte Fotografía: Desconocido


PELUCAS

Tsunami Jousuke – Inazuma Eleven Chico tranquilo y amante del surf, este futbolista es el defensa del equipo Raimon. Trajes muy sencillos y sencillos, pero en cuestión de peinado ya nos resulta un poco más complicado. Podemos comprar la peluca directamente hecha o usar muuuuuuuuucha gomina y laca. Cosplayer: lonehorizon Fotografía: Kissing Giraffe


PELUCAS

Simca – Air Gear También conocida como “Golondrina”, es la líder de Génesis. Patinadora y luchadora, lleva el pelo largo y liso, sin muchas complicaciones. Sobre la vestimenta, también es de modalidad fácil pero un consejo, ¡cuidado con los patines!

Cosplayer: Ayuru-chan Fotografía: Tanya Reel


PELUCAS

Niizuma Eiji – Bakuman Aclamado como genio y ganador del premio Tezuka por su manga, este simpático personaje amante del manga es un personaje fácil y rápido de hacerse. El pelo es de un color más oscuro, con el peinado corto y flequillo recto. La ropa, al igual que el peinado, es muy fácil, ya que lleva normal de “andar por casa”. Cosplayer: Ki-ri-ka Fotografía: alive alf


PELUCAS

Euphemia Li Britannia – Code Geass Euphie es una de las princesas de Britannia que aparecen en esta exitosa serie. Amable, generosa, tierna y dulce niña que encandila a todos, tiene el pelo largo y liso, con dos moños en los laterales. Para el peinado se puede comprar ya hecha o crearse los moños de diversas formas, ninguna complicada. Trajes elegantes complicados por los detalles. Cosplayer: Phadme Fotografía: Nayadeh


PELUCAS

Boris Airay – Wonderful Wonder World Anime basado en “Alicia en el país de las maravillas”, encontramos al famoso gato de Chesire. Pelo corto y liso, tapando media cara, y un color fuerte, chillón. El traje es fácil pero con infinitud de detalles que pueden amargar un poco. Cosplayer: Yuegene Fay Fotografía: Try


PELUCAS

Dorothy Drouks

pelucas “Jack”

Estos últimos meses hemos estado preguntando si alguien conocía la marca de pelucas Jack. Parecer ser que no pero nosotros os vamos a informar que pasa con la susodicha marca. Está marca de pelucas se encuentra principalmente en Ebay. Son bastante baratas y parecen de buena calidad pero no es del todo así. Tanto su color como su forma y su precio, la verdad, es que no hay queja. El problema de está en que vienen mal cosidas y sueltan muchos pelos. Traen varias capas, por lo cual, aunque se caigan muchos apenas se nota, aun así, es molesto. Otro de los problemas que causa estas pelucas es que se enredan con facilidad y son muy difíciles de desenredar. Además, después de dos lavados las puntas comienzan a doblarse y a perder la forma. En el caso de las pelucas rizas de esta marca, los tirabuzones suelen perder la forma con mucha facilidad. Siguen estando ondulados pero se deshacen y es una lata peinarlos. En cuanto a coletas, suelen pesar más de lo habitual haciendo casi imposible que la peluca se mantenga en su posición. En conclusión, no os recomendamos coger esta marca porque suele dar muchos problemas.


mi peluca brilla y brilla y brilla ¿Sabéis que es eso de que una peluca tenga tanto brillo que ni las gafas de sol os salvan de quedaros ciegos? Algunas pelucas sintéticas tienen un brillo muy “plastilequil” que hace que se note que es muy de plástico y gracias a eso puede fastidiar un buen cosplay. Además, a la hora de hacer fotos tu peluca, por culpa de ese brillo, puede quedar con un color más claro de lo que en realidad tiene o puede sea el centro de atención de tu cosplay ya que parece un gran reflejo. No te preocupes, ¡te traemos la solución! Hay

3 métodos con los cuales puedes decirle adiós al brillo.

Método del vinagre: Este método si consigue eliminar gran parte del brillo pero tiene un inconveniente: el olor. Aun así es recomendable, que sí lo usáis, cojas vinagre de manzana. Es parecido al anterior. Cojeéis un balde o un culo de una botella/garrafa y lo llenáis de vinagre. Metéis la peluca dentro y la dejáis reposar durante 1 o 2 horas (NO MÁS). Después la laváis concienzudamente (como se lava una peluca) para eliminar cualquier olor a vinagre.


PELUCAS

Método del suavizante: Con este método lo que hacemos es quitarle gran parte del brillo a la peluca pero no se le va del todo lo que por una parte es bueno porque queda un brillo muy bajo pero que queda bien porque parece brillo natural. Este método consiste en coger un balde, llenarlo de agua y echarle un tapón de suavizante y mezclarlo. Después sumerges la peluca como sí fuera lavarla y la dejas reposando entre 3 y 5 horas. La sacas, la aclaras con agua, la peinas y la dejas secar al aire. ¡OJO! Aunque vuestra peluca sea resistente al calor JAMÁS la sequéis con un secador ya que corréis el riesgo de que se quede pajosa o que las puntas se os estropeen. Lo mejor de este método es que la peluca huele realmente bien ya que es como si la hubieseis lavado y si esa peluca tiene muchos nudos, con este método os será más fácil desenredarlos.

Método de los polvos de talco: No es recomendable usarlo para pelucas OSCURAS ya que este método puede ensuciarlas mucho. Capa por capa vas espolvoreando polvos de talco. Opacan mucho pero también son muy sucios. Este método es el menos recomendable Muchas gracias a Kazumi Kawaii Cosplay por cedernos su tutorial. Kazumi Kawaii Cosplay cosplayer que en su blog: http://www.kazumikawaii.com/ nos enseña, aparte de su amor al cosplay, varios tutoriales relacionados con el cosplay tanto en accesorios como en pelucas.


You win or you die Daenerys: 1BloodyMary


LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sec-

ción en la que trataremos de despejar todo tipo de dudas acerca de las famosas lentillas circulares y demostrar realmente la validez de algunos modelos y de otros. En este número especial vamos a hablaros de dos tipos de lentillas de las que yo llamo “de fantasía” o más aptas para el cosplay debido no sólo a sus colores sino también a la “solidez” de estos en uno de los dos modelos. Así pues... empezemos!! LAS SOLID LENS

Las lentillas “solid” o sólidas son aquellas que poseen un color cerrado y que no trata de ser natural en absoluto, como podéis ver por

las fotos. Estas lentillas tienen una serie de caracterísitcas propias diferentes al resto. La primera de esas diferencias es la pigmentación del color, el cual no deja espacio para que se vea más allá del “orificio” central, haciendo que la visión a través de estas lentillas me recuerde a las protecciones de los caballos en los laterales de sus ojos que les cerca el campo de visión. Es decir, el campo de visión de estas lentillas es mucho más limitado que el resto de lentillas, que nos dejan mirar exactamente como si no las lleváramos puestas. La segunda de las diferencias es que, al contrario que en otras gamas que tratan de crear colores “naturales” o “relativamente natu-


Moradas / Luz natural

rales” los de esta gama son todos chillones y su apreciación es innegable. Son pues unas lentillas diseñadas por y para el cosplay exclusivamente y orientada a la creación de miradas y ojos subrealistas e incluso intimidantes. Sus colores pasan desde el blanco liso, por el amarillo neon, rojo, violeta, negro, rosa fuscia, verde y azul. Una gama bastante amplia para la adaptación de la mayoría de los personajes que puenda tener una mirada tan peculiar como la que estas lentillas te dan. Otra de las diferencias con las circle lens habituales es que estas lentillas pueden ser compradas en farmacia, bajo la marca de “Crazy Lens”. Sin embargo, NO lo recomiendo en absoluto. ¿Por qué? Pues porque en farmacia te venden unas lentillas de duración de un mes por

Blancas / Luz natural

unos 30 euros, un precio abusivo si tenemos en cuenta que en internet puedes comprar esas mismas lentillas, por un precio estimado de unos 25 euros y duración de un año. La misma marca! Aunque se puedan comprar en la farmacia de la esquina no te sale a cuenta, creeme. Con respecto a su comodidad, más allá de la extrañeza y de la posible molestia de tener nuestro campo de visión restringido no suelen ser incómodas. Pero en comparación con otras circle lens menos orientadas al cosplay y más a la estética si que notaremos que el tiempo de adaptación del ojo a estas es mayor. Más una vez adaptadas no notaremos diferencia alguna. Respecto a su tamaño, son unas lentillas de 14mm, en el límite más bajo de la línea de circle lens. Sim


LENTILLAS

Moradas / Luz interior

Moradas / Luz natural

embargo tengo que decir que es más que suficiente, pues el color sólido suele hacer el ojo más grande de lo que es y ya de por si estas lentillas dan una expresión muy extraña y llamativa al ojo como para sumarle más milímetros. Creo sin duda que la medida de estas lentillas es la perfecta para el color y el efecto que persiguen. Tengo que añadir que este tipo de lentillas tienen unas “hermanas” que son exactamente iguales que las que muestro con la leve diferencia de que poseen una delimitación negra en el borde exterior para matizar aún más la mirada. Estas lentillas tienen exactamente las mismas características que las anteriores con la sola salvedad que en la tienda de Noir Shop (http:// noirshop.miiduu.com/ ) podéis encontrarlas por el maravilloso precio de 15 euros! Con la duración de un

año!! Así pues si estáis buscando la mirada más extraña, intimidante y peculiar de vuestro personaje... estas son sin duda vuestras lentillas!! * Si quieres aportar tu experiencia a esta sección no dudes en enviarnos tus fotos y tu experiencia personal con algunas lentillas al correo de washu_lavidaencosplay@hotmail. es


LENTILLAS

Circle Lens DOLCE DM23 (violetas) Las Dolce DM23 son un modelo de lentillas que actualmente no son muy comunes, debido a las carencias que estas han demostrado, sin embargo he creído interesante informaros de estas para que ustedes mismos juzguéis si os topáis con la posibilidad de comprarlas. Las Dolce violets nacen de la necesidad del mercado de dejar cabida a ciertos colores (el morado y el rosa mayoritariamente) que aunque no son naturales son muy deseados no sólo para el cosplay sino por pura estética. Sin embargo, esta necesidad de conjugar lo natural y lo extravagante a veces no tiene por qué salir bien, o al menos no tan delimitado como nos gustaría. Vamos a empezar por hablar de las ventajas que tienen estas lentillas.

En primer lugar la comodidad de estas lentillas es algo realmente remarcable, creo que jamás me he topado con lentillas tan cómodas, es como si no llevarás nada! Otra ventaja que tienen es que al ser de un color muy extraño la medida de 14 mm no suma en negativo para estas, sino que le da un perfecto equilibrio. Y por último, y quizás algo más personal, su estupendo precio, que aunque este es oscilante lo llegué a ver en varias ocasiones por sólo 7 euros!!! Unas lentilals de duración de un año!! Yo aproveché una de esas ofertas así que la verdad es que para mí los pros han contado mucho mientras las he podido disfrutar. Puesto que... ¿por ese precio quién se puede quejar?? Por otro lado tenemos la parte negativa de estas lentillas, o al me-


Luz natural nos desde mi punto de vista, y una de las cosas más improtantes para mí... el color. Las Dolce violet con poca luz parecen negras completamente, haciendo que tu color de ojos se oscurezca hasta el punto de parecer todo de ese color. Con luz natural el color violáceo que poseen es simplemente una aureola en el exterior del ojo y un leve reflejo morado, sin llegar a cambiar nunca tu color de ojo completamente por uno violeta. Ahora bien... ¿Esto es bueno o malo? Ciertamente depende de lo que busques con estas lentillas pero si lo que buscas es ese efecto anormal de un color como el violeta, no quedarás satisfecho debido a que sólo consigue esa aureola. Por otro lado si lo que buscas es que tu ojo se agrande aunque se oscurezca y prime la naturalidad (al oscurecer-

Luz natural se el ojo el color es homogeneo y da el efecto de un ojo naturalmente grande) sobre el color, con ciertos destellos violáceos, entonces no te disgustará el resultado. Sin embargo y aunque sé que hay muchas clases de lentillas que cubren todas nuestras espectativas creo que las Dolce se quedan a mitad de camino entre lo que pretendían y lo que han conseguido. Así pues recomiendo a todos aquellos que busquen una mirada violácea que no opten por este modelo, aunque si se lo encuentran al espectacular precio que yo encontré les diría que le dieran una oportunidad aunque fuera por su comodidad y esa mezcla recatada de extrañeza y naturalidad.


Kiritsugu: Shaykow Irisviel: JuliaGranger FotografĂ­a: Peter Venkman


Cuidados para el

hombre

Dessyng

La piel de un hombre es muy distinta a la de una mujer, y como tal se debe d etratar de distinta manera, los productos de uno no valen para otros y así. La piel del hombre es bastante mas resistente que la de la mujer, y esto hace que llegue incluso a ser mas grasa, también se ensucia con más facilidad y fuera a parte, el bello masculino es mucho mas espeso y duro que el de la mujer. Para tener una piel pulcra y cuidada se debe de seguir una serie de pasos, igualmente no todos son obligatorios, per algunos si que son bastante importantes. Los hábitos cosméticos que deben seguir los hombres para mantener su piel cuidada son algunos de estos:

• Una buena limpieza facial con productos específicos para el rostro. • Afeitarse después de la ducha y de limpiar la cara con un producto que prepare el rostro para el afeitado. • Usar un tratamiento después del afeitado que aporte a la piel frescor y calma. • Utilizar tratamientos faciales: hidratantes, nutritivos, anti-arrugas, anti-edad, contorno de ojos, específicos para pieles grasas, etc. • Utilizar productos de protección solar para antes, durante y después del sol. • Ducharse con productos específicos y usar desodorantes después de la ducha. • Utilizar productos contorno de ojos para evitar las ojeras y bolsas.


Uno de los factores que mas daño le hace a la piel masculina es el afeitado, este hace a la piel mas irritable y seca, le hace mas daño y es por ello que la zona de las mejillas y cuello es la zona la cual hay que cudiar mas. Personalmente, soy muy naturalista y confio poco en las cremas de “altas marcas” para limpiar la piel, siempre he tenido malas experiencias y bueno sinceramente lo natural al final sale mejor, es barato, fácil y los reasultado no se quedan indiferentes. A continuación hemos seleccionado tres tipos de mascarillas para según qué pieles, son mascarillas que La vida en cosplay ha usado y han dado buenos resultados:

Pieles secas Mascarilla de aguacate: se mezclará medio aguate con una

cucharada de aceite de oliva. Cuando los ingredientes están totalmente diluidos, se aplicará sobre la cara y prinicpio del cuello de forma homogéna durante 15 minutos. Posteriormente se retirará con agua tibia y se lavará la cara. Esta mascarilla no es conveniente que la uséis si tenéis la piel grasa o un poco grasa ya que, podrían saliros granitos.

Pieles grasas Mascarilla de manzana y pepino: La mezcla se realizará con medio pepino, media manzana roja, una clara de huevo y un chorrito de limón. Se triturará todo perfectamente y se dejará enfriar. Una vez fría, se aplicará en el rostro y cuello dejándolo actuar durante 20 minutos. Se retirará con agua tibia.

Pieles Mixtas Mascarilla de arcilla, miel y leche: se mezclan 3 cuchara-

das de arcilla, 3 de leche y una de miel. Se aplica sobre el rostro durante unos 10 minutos y se retira de igual modo que las anteriores. Esta mascarilla es una de las mejores que he probado, y es por la arcilla que hace que al final te deje la piel muy suave.


Consejo Estas mascarillas son para limpiar impurezas en la piel, es conveniente que cuando te haces limpiezas faciales, no salgas a la calle y menos te de el sol ya que la piel estará muy sensible en ese momento. Una vez te las haces las pimpiezas luego es bueno que te refresques la cara con agua tibia y te des con un tónico para cerrar los poritos y no te entre suciedad. Puedes usar unas lonjas de pepino y ponerlas en los ojos, el pepino hace que no te salgan bolsas y te descansa la piel de la zona ocular. de una forma homogénea y sin cambios bruscos de color.

Curiosidad Muchos os habréis explotado algún granito, ¿sabéis que cuando hacéis eso, la sustancia que sale de él hace que luego os salgan mas granos?, los granitos es un exeso de cebo en la piel y para quitarlo es bueno usar cremas que los sequen, una de las mejores cremas que hay es el Aloe vera, la propia planta, cortáis una hoja, la trituráis al máximo y os la aplicáis en la cara unos 5 - 10 minutos. Esto podéis hacerlos una y dos veces a la semana, al hacer esto se os irán quitando los granitos. Otro truco es usar jabón de miel natural, lavarse la cara todos los días con ese jabón hará que se os vayan quitando, pero claro, no os confiéis cuando los granos ya no estén no quiere decir que ya no os tenéis que echar más ese jabón.

A la hora del cosplay Cuando llega el momento del salón o sesión de fotos, es preferible que días antes os hayáis hecho la limpieza para así a la hora de maquillaros quede todo uniforme. Para maquillaros, no os hace falta un maquillaje caro, hay maquillajes baratos con buenos resultados y que quedan genial. En anteriores números hemos puesto tutoriales de como debéis de maquillaros. Un consejo jamás uséis el maquillaje de fantasía que venden en las tiendas de disfraces, a parte de tener una calidad muy mala a veces si tienes la piel sensible te puede salir alergias. Antes de maquillaros, humedeced la esponja del maquillaje, en caso de no usarla, humedeced la cara, pero muy muy poco. Esto hará que según el maquillaje que uses no se caerá tan facilmente ni se “romperá”.


Lavi D Gray Man Cosplayer: Hana-chan8


Maquillaje caracterización

Midna Dessyng

Midna es un personaje del videojuego de Zelda, es la compañera de Link en una de sus aventuras, el maquillaje que lleva es bastante sencillo, tiene la piel blanca, ojos rojos y bueno, media cara está tapada.

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Maquillaje blanco

Sombras de ojos amarillas y naranjas

Lentillas rojas 20 min Pestañas postizas IMPORTANTE: Eye liner

Rimmel

Si lleváis lentillas, ponéosla primero. Usad un buen maquillaje


1 Nos limpiamos la piel y con ayuda de una brocha nos vamos maquillando la piel de color blanco, hay distintos tipos de maquillaje, l铆quidos, en polvo, cremas o barras. En este casi hemos usado uno en barra, igualmente, mi consejo es que se use uno en crema.

2

Una vez la cara maquillada, procedemos a pintarlos el ojo que se va a ver, el derecho. Midna al tener el ojo izquierdo tapado por el casco es opcional el maquillaje. Para empezar cogemos sobra amarilla, y la aplicamos alrededor de todo el ojo Una vez aplicada aplicamos un poco de pigmento naranja al final del ojo y a continuaci贸n con el eye line repasamos todo el parpado


3

Tenemos el ojo pintado, solo nos queda ponernos las pestañas postizas, un consejo es usar unas buenas pestañas superiores e inferiores, que sean llamativas para que se le de fuerza a la parte de la cara que se nos ve. Cuando tengamos puestas las pestañas, nos las repasamos con rimmel.

4

Una vez hecho todo esto, ¡el maquillaje está listo para ser usado!


Sailor Venus Sailor Moon Cosplayer: LadyAshworth FotografĂ­a: Taichia


Sakura Kinomoto Card Captor Sakura Cosplayer: JuliaGranger FotografĂ­a: sasulamperouge


Strech

TELAS

¡Una cuarta por favor! Hola queridos cosplaylectores de LVEC Una vez más os traemos la información necesaria para que sepáis un poco más de las mejores telas para los cosplay. En este número hablaremos del strech que es muy fácil de encontrar y fácil de utilizar. Esta tela fue creada en la década de los 70 cuando se empezó a utilizar los tejidos con lycra. Su clasificación está dentro de las telas con elongación, las cuales tienen la particularidad de estirarse y ajustarse al cuerpo además de dar libertad de movimiento y comodidad. Esta cualidad la podemos encontrar en las telas elaboradas con tejidos de punto y las que en su fabricación se mezclan con filamentos de spandex o elastano. La mezcla de fibras elásticas en el strech es muy baja, por lo tanto no podemos decir que se ajuste al cuerpo ni que estire demasiado, es más casi no estira mucho, por lo tanto podríamos decir que está en la parte más baja de la clasificación de telas con elongación.


Como hemos dicho el strech lo podeis encontrar en cualquier tienda de telas, ya sean grandes almacenes como pequeños y en una gama de colores muy amplia. su fabricación es prácticamente igual en todas sus variantes. Además esta tela es muy válida para hacer uniformes escolares sin tener que dejarte más de 8 euros en sargas. Tiene una calidad media y el precio oscila entre los 2,4 euros hasta los 6 euros, tiene un ancho de de 1,5 y su planchado es facil y comodo pues no tienen mucho plástico, lo cual hace que no se pegue a la plancha. Tambien es facil de lavar y no destiñe. A Continuación os dejamos con un cuadro que os facilitara su manejo:

TELA: STRECH

TELA: RASO Características generales cualidades defectos brillo si lavado 40ª vuelo no desteñido no Cualidades translucido no planchado Defectos/Cuidados T.alta tacto suave arrugas en el armario si encogido no Lavado Brillo deshilachado si

Características generales

Vuelo

Desteñido

Translúcido

Planchado

Tacto

Áspero

Arrugas en el armario Encogido Deshilachado

Tª Media-Alta No se quema con facilidad


MAGI: The Labyrinth of Magic Cosplayers: ~Yuiie - Aladdin ~NamiWalker - Alibaba Saluja =Shirokii - Morgiana FotografĂ­a: Become-one-with-me


Phoenix Wright Naruhodo Ryuichi Cosplayer: MystralCasterial FotografĂ­a: eriath


UN MINUTO DE POLÉMICA: Y justamente por esto es por lo que existen las oposiciones a Juez Washu

¿

Nunca os habéis parado a pensar, que tras todas las horas de esfuerzo realizadas para crear vuestro cosplay con motivo de presentaros a un concurso, os puede juzgar no sólo un “no entendido” del cosplay, sino alguien totalmente alineado con la opinión de quien le he convocado (maravillas de la diversidad de opinión) y que encima repite año tras año esa labor cualificada de la que no posee conocimiento alguno (por no decir que no tiene ni pajolera idea)??? Supongo que no, porque si lo hiciéramos

realmente quiero pensar que pondríamos la voz en el cielo y trataríamos de cambiar este hecho. Así que, asumiendo el desconocimiento por parte de la mayoría de vosotros, os voy a contar un pequeño secretillo que espero que cause mucha polémica, que enfurezca a más de uno, que llene las redes sociales de comentarios y que cambie algo las cosas. Aunque sea que un poco de indignación, porque, quien sabe, quizás ese sea el primer paso para, por fin, tener un jurado en los concursos de cosplay que haga realmente jus-


ticia a nuestros cosplays y a nosotros. Comencemos por el problema primigenio. Los cosplayers que vamos a los eventos nos podemos separar en dos grupos: los que se suben al escenario (particpan en los concursos) y los que no. No voy a entrar en más detalles clasificatorios sobre nosotros, pero lo cierto es que tanto unos como otros están poco dispuestos a sentarse en la silla del jurado, ya sea porque pierden el tiempo de estar exhibiendo sus trajes por el salón o porque es obviamente incompatible con presentarse al concurso. Entonces... ¿Quién se sienta en la silla del jurado? ¡Buena pregunta! Y ese es el meollo de esta cuestión. ¿Son cosmakers? ¡Ojalá! La realidad es que la mayoría de los cosmakers son cosplayers a la vez, por lo que estaríamos de nuevo entre las dos primeras clasificaciones. ¿Son cosplayers “retirados”? Me temo que no, no creo que aún haya pasado tanto tiempo en el mundillo del cosplay en España como para que ya haya retiros. En-

tonces... ¿Quiénes son los jurados? Pues he ahí la gracia, de vez en cuando se da que uno del jurado es cosplayer, incluso puede ser parte de la organización que ha montado el concurso pero... aún suponiendo, positivamente, que uno de los jueces sea cosplayer... ¿Y el resto? Pues bien, queridos lectores, he aquí el problema! Os digo de primera mano que sé que por muchos salones, de norte a sur, el jurado no es más que una panda de amiguetes del organizador del evento, con suerte del único cosplayer que hay en este o... ¡casi unos que pasaban por allí! Por decirlo de algún modo... ¿Cómo? ¿Y esta gente tiene que decidir quién va a ganar? ¿Quién tiene la mejor armadura hecha? ¿El trabajo detrás de la costura? ¿Ponderar entre cosplay pomposo y raro cual es el mejor trabajado y conseguido? ¿Saber si realmente alguien se ha hecho el traje él mismo o se lo han encargado a una costurera? ¿Y lo hacen aún a sabiendas de su nula experiencia, sin preguntarse


si alguien lo haría mejor y con una sonrisa en la cara? ¿En serio? Pues parece ser que si, y lo más “curioso” del asunto es que se repiten “los mismos” años tras años... ¡Alegría para todos! ¿O quizás no? ¿quizás debiéramos empezar a pensar que hay algo mal en todo esto? Podría ser... Pero mientras os cuento todo esto quiero dejar una cosa clara, quejarse de este asunto tan peliagudo y que nos afecta tanto sin querer ser parte de la solución es sin duda contribuir al problema que hemos creado. Es hora de ser consecuentes, es decir, si queremos buenos jueces vamos a tener que empezar a serlo nosotros mismos si nos lo proponen, no rehuir simplemente con la primera excusa que podamos. Porque, queridos amigos, al final somos sólo nosotros los que podemos cambiar este hecho. Tenemos que empezar por decir que NO a esos jurados a dedo y sin experiencia ni conocimiento alguno en el cosplay. Tenemos que decir NO a esos jurados que son todos amigos y que tienen la misma

opinión. Y tenemos que decir NO a que esto siga así. Y tengo una noticia que daros, ese cambio empieza YA, no mañana ni el año que viene, desde ya mismo, hay decenas de convenciones de manganime en España, y en cada una de ellas se dan estas mismas circunstancias, así que es hora de dejar de ser tan egoístas, de servir de vez en cuando a los demás y de ayudar a mejorar la comunidad. No estoy diciendo que todos los años tengáis que ser jueces y en todos lados, pero todo el mundo sabemos que más de uno y de dos va a varias convenciones al año y no se presenta a los concursos de todas, pudiendo hacer algo así en el resto (o al menos en uno). Y muchos también sabemos que los que no nos presentamos, si vamos a estar varios días yendo a los eventos y si los concursos no son quilométricos, podríamos ser jurado por una vez. Que no somos tan pocos cosplayers como para estar todos los años siendo los mismos los jueces, porque para empezar el cambio es bueno, renueva opinio-


nes, da nuevos puntos de vista y en general no alinea el criterio dejando sin posibilidades de ganar a gente que se atreve con cosas nuevas y no sólo con mujeres faltas de ropas o brillitos por todos lados. Así que esta es mi denuncia. Teníamos unos jueces más que inapropiados hasta ahora por culpa de nuestra ignorancia, pero... Ahora que lo sabemos... ¿Qué vamos a tener? Está claro que si siguen “los mismos” bien tendremos lo que nos merecemos, pero si realmente queremos cambiar las cosas y tener lo que deseamos, lo mejor, es hora de compenzar a dejar nuestra pereza/ egoísmo/timidez/... a un lado y ponernos al “otro lado” de la mesa, por turnos, por sorteo... ¡¡como sea!! ¡¡Pero ya!! Ya lo sabéis, cosplayers, en nuestro pequeño y colorido mundo nadie va a cambiar las cosas para nosotros de manera mágica, maravillosa y sola sólo porque lo deseemos. Hay que empezar a moverse, a hablar con los organizadores de eventos, a ponernos de acuerdo entre nosotros gracias a las

redes sociales, a ofrecernos voluntarios,.. A actuar. Entonces y sólo entonces demostraremos que no hace falta “hacer unas oposiciones” para juez de un concurso de cosplay, porque todos nosotros velaremos por el bien de estos, por su calidad y por su justicia y destruiremos esos pequeños feudos sin sentido en beneficio de la comunidad.

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es


DosUN MINUTOS DE POLÉMICA:

Rumores y Conjeturas Washu

E

l otro día, leyendo una novela policíaca de esas que tanto me gustan, estaba disfrutando del humor negro del típico detective de años treinta, con su gabardina desgastada, su pelo canoso y aire de tipo duro aunque en el fondo romántico en su forma más masculina de verlo, cuando de pronto me puse a pensar en esa frase tan típica de ellos que dice algo como esto “Cuando te quedas sin ideas brillantes sólo te queda hacer una cosa, remover el lodazal del fondo a ver qué sale”. Y de pronto me dio a mi por pensar... ¿Y si

yo hago lo mismo? Es que veréis, en este país de fanfarria y chismorreo al que por otro lado adoro, ni el mundillo del cosplay se libra de sus pequeñas diatribas morales, disputas llenas de rumores y malhechores que parecen salirse con la suya. Como ya sabéis bien, soy adicta a denunciar las cosas que me molestan y que creo mejorable y viendo cómo la información desaparece, literalmente, y cómo los responsables se tapan en un halo de “yonohechonadísmo”, eso si, baneando a gente de foros, amenazando con tribunales


(es que me da la risa!! ¿Con los tribunales???!!! jajaja) y recursos al estilo que me dejan pasamada de lo descarados que pueden llegar a ser me dije “¿Qué tal si usamos ese recurso de remover el fango un poco y a ver qué sale?” ¿Os imagináis de qué os estoy hablando?? Pues para quien se lo imagine y para quien no me refiero al más que desafortunado incidente de la regional del World Cosplay Summit (WCS) en Jerez, porque en realidad desafortunado es quedarse corto... El asunto comenzó ya de por si de muy mala manera, el momento del salón se adelantó creando el caos entre los cosplayers, entre los que personalmente me incluyo, que hicimos esfuerzos titánicos para llegar, los que pudimos, disfrazados al salón (y en mi caso ni iba a participar en nada, era simplemente el querer ir disfrazada a un salón al que llevo llendo disfrazada más de ocho años). Obviamente por este motivo muchos de ellos se quedaron sin participar en la regional por falta de tiempo

para realizar el traje, la actuación y el atrezzo. El número de asistentes al concurso fue, por decirlo finamente, deprimente. Y aún así hubieron grandes trajes, aunque claro, la primera polémica radicaba en que se decía que varios de ellos no estaban hechos por los cosplayers, habían sido hechos por otros... Aunque en esta ocasión no hablaré de este tema, la verdad es que la separación de cosplayer y cosmaker siempre trae muchos quebraderos de cabeza... Y aunque no hable de esto no implica que ya de por si no constituyera un problema. El segundo del los problemas, que no voy a tratar debido a mi anterior artículo en este mismo número, es el polémico suceso de si los jueces son o no aptos, y lo que es más... los rumores que ni tan siquiera todos ellos podrían haber deliberado sobre el veredicto. Y sin embargo, para comprender mi crítica, este último “rumor” es más que necesario, debido a que el cierre de la regional se les ha achado de por entero, y he aquí el comunicado de Otaku Shin que


mandaron y que así lo expresa:

celebrará los días 1 a 4 de noviembre de 2012.

“COMUNICADO OFICIAL SOBRE LA CLASIFICATORIA DEL WCS

Por tanto, comunicamos de forma oficial y pública la anulación de la clasificatoria del WCS 2012 en Jerez, y confirmamos la continuación de esta clasificatoria para la XIV Edición del Salón Manga de Jerez en 2013.

La Coordinación General del XIII Salón Manga de Jerez 2012 comunica que: Dados los factores que hemos tenido en cuenta y que se detallan a continuación: Falta de objetividad del jurado. Falta total de transparencia del equipo de organización de esta actividad, así como falta de titulación, preparación y/o experiencia que respalde la validez del jurado para estos quehaceres. Falta de datos, justificaciones y/o documentos que acrediten la imparcialidad de los resultados. Procedemos a anular el resultado y coparticipación en la Clasificatoria WCS Jerez 2012, quedando anulado el resultado y el concurso al completo, por lo que se retiran las plazas reservadas para el WCS 2012 del Salón del Manga de Barcelona, que se

Cualquier duda, reclamación o consulta, pueden dirigirla a la atención de Diego Monje en la dirección de correo electrónico coordinacion.smj@gmail.com o al teléfono móvil 601 134 527. Atentamente, Diego Coordinador General”

Monje,

Y ahora es cuando viene lo bueno y todo el fango empieza a cubrir tus pies y a hundirte si vas un poco más allá, todo esto empieza ya a no oler nada bien. Con toda esa supuesta claridad de la que habla el Coordinador General al dar su número de teléfono, correo y haciendo patente que si hay dudas se le puede contactar, de pronto, el foro de Otaku Shin ha quedado cerrado tras el comienzo de las especulaciones del verdadero motivo


de este abrupto final de la regional. ¡Maravillas de la vida! Es entonces es cuando me viene a la memoria una frase, de uno de mis personajes favoritos de los Sipsom “Lionel Hutz”, y me hace sonreir hacia lo interesante que puede ser “remover el fango” gracias a ellas. Lionel dijo “Señoría, tenemos un montón de especulaciones y rumores... que... a fin de cuentas también constituyen una prueba”, así que yo, como colega picapleitos del personaje, voy a comenzar a soltar rumores que han querido ser acallados y que no sabemos si es debido a que son irreales o son tan reales que averguenza su verdad, y a ver si los discutimos, porque yo si que estoy dispuesta a discutirlo, después de todo al final de mis artículos dejo mi mail y twitter... Y respondo! El primer rumor que me viene a la cabeza es el de que ni tan siquiera habían negociado las plazas, es decir, ni tan siquiera existiera una supuesta regional. Por una parte... ¿Qué locuras de grandeza son estas? Pero por otra parte... Ya que la

organización del WCS de Barcelona nunca habló de dos plazas reservadas para Jerez... ¿Qué deberíamos pensar? El segundo de los rumores es el que dice que, tras haberle cambiado a las ganadoras las condiciones de su viaje a Barcelona para la final, de manera que se hacía IMPOSIBLE trasladarse con todo su material, al tratar de comunicarse estas con ellos y tras múltiples intentos fallidos (el Coordinador no debe estar en tan buena disposición de ayuda aunque haya dado sus correos) terminó la organización por amenazarlas con ir a los tribunales por eso. Sin duda este es el rumor-verdad que más me gusta porque, siendo como soy una picapleitos licenciada no puedo parar de reirme al pensar en lo que constituiría su alegación. Es que me lo veo... “Vamos a denunciar a las ganadoras por reclamar información y tratar de ir al viaje que les prometimos como premio tras haber ellas ganado lícitamente y según nuestras propias reglas, y que como no nos da la real gana de cum-


plir con nuestra parte, pues las vamos a denunciar y a quejarnos de que ¡están empleando sus derechos de manera legítima!!” Ooooohh siiii, esas son la clase de cosas que los que no tienen ni idea de derecho alegan para asustar y que a los que trabajamos en esta profesión nos da la risa. Seguro que tenéis caso, chicos, seguro, seguid por ahí, que si creéis que una clausula no válida de renunciar a los derechos de reclamación os va a librar, la lleváis más que clara. ¡¡Pero claro!! Eso es es sólo un rumor ¿verdad? Nadie debería ofenderse por eso, a menos que fuera verdad, claro... Otro de los rumores que más me gustan y que querría comprobar con mis propios ojos es el que se fundamenta que el dinero del premio ha ido a parar a algo más... interesante para Otaku Shin, o al menos para alguien de allí, pues se funda en decir que de pronto, de la nada, y con información que viene de dentro de la organización (es que cuando un barco así empieza a hundirse la información que viene de

dentro es de lo más variopinta y jugosa como rumores) ha aparecido un traje de Batman carísimo que antes no existía y que, para bien y gracias ahora es para ellos. ¡Qué felicdad! ¡Trajes de Batman para todos!! Obviamente, el rumor consiguiente de todo esto es hecharse las culpas de unos a otros, que si no ha sido Otaku Shin, que si ha sido Freak Paradise... La gracia del asunto es que ni unos ni otros han parecido optar por una vía legítima para defenderse, porque desde mi punto de vista ni cerrar un forod e la noche a la mañana ni falsas demandas lo son; lo cual hace que me pregunte de nuevo muchas cosas... ¿Y ustedes? ¿Qué opináis? Y lo que es más... ¿Qué creéis que debemos hacer con gente así? ¿Lo dejamos correr como un rumor más? ¿Pedimos explicaciones? Esta revista es un medio de comunicación y a mi, personalmente, no me importaría entrevistarme con los afectados “vilipendiados” y que nos demuestren su inocencia, que es tan aclamada


que están dispuestos a pasar por los tribunales sin antes hacer algo tan simple como dar una explicaciones con papeles y facturas en la mano. Nos quejamos de los políticos, pero mira, en un ámbito mucho más cercano a nosotros se cometen las mismas atrocidades, y ahora si que no vale decir “no puedo hacer nada” porque si que podemos, podemos exigir nuestros derechos o decir “Pues ahora no se apunta a un concurso vuestros ni Dios hasta que no nos déis seguridades que algo así no volverá a pasar”. Porque, una vez más, la responsabilidad de mejorar el mundillo y no permitir que cosas así nos pasen es... NUESTRA. ¿Qué hacemos?

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es


Robin - Where was it? Cosplayer: DebStanford FotografĂ­a: WhiteLemon


Sesion Saya takagi 4 Cosplayer: Mad-Hatter----X FotografĂ­a: Sullivan


Nekomimi

las orejas que se mueven con la mente Rub茅n Soto

Neurowear es una organizaci贸n que tiene como objetivo la producci贸n de accesorios conceptualmente creados para aumentar el cuerpo humano. Su primer invento ha sido unas orejas de gato, llamadas Nekomimi (orejas


de gato en japonés), que tienen acopladas a ellas un pequeño sensor de ondas cerebrales, que permite que se muevan según el estado emocional de la persona que las lleva. La energía que necesita el sensor se la proporcionan cuatro pilas del tipo AAA que se integran perfectamente en las orejas de forma que no queden visibles y proporcionen cuatro horas uso. Además, se venden en varios colores que serán intercambiables, aun así muchos artesanos han creado fundas de diversos colores que comercializan en paginas como Ebay. La revista Time catalogo esta creación como uno de los cincuenta mejores inventos del 2011. El 28 de abril de este año salieron por primera vez a la venta en el Nico Nico Cho-Kaigi con un gran éxito. En Europa se pudieron adquirir en las Japan Expo de París a un precio de 150 euros. Un invento que ha hecho furor entre el público y que no será el último, según ha asegurado Neurowear.


Hakushaku to Yosei

Nanawochan

Más conocida como “El conde y el Hada”, es una novela ligera escrita por Mizue Tani. La historia nos lleva a la Inglaterra en época victoriana, donde nos narran las aventuras de Lydia Carlton, una chica de 17 años que es apodada como “Doctora de hadas” debido a su gran interés por estas. Su vida da un vuelco de 180 grados cuando conoce a Edgar J.C Ashenbert, el “Legendario Conde Caballero Azul” y su tripulación en un viaje por el mar de Londres. Edgar contrata a Lydia como asesora durante su búsqueda para obtener un grandioso tesoro; la espada que se suponía iba a ser entregada a él por su familia. Esta enternecedora serie está compuesta por 12 capítulos y 15 volúmenes de la novela ligera.


Ore no Imouto ga

UN-GO

Konna ni Kawaii Wake qa Naii

“Mi hermana no puede ser así de encantadora”, es una serie de novelas escritas por Tsukasa Fushimi. Kyosuke Kosaba es un estudiante de 17 años que no se ha llevado nunca bien con su hermana pequeña, Kirino, quien sólo le ignora y mira con rechazo. Un día, Kyosuke encuentra una carátula de DVD de un anime de Magical girls, en el cual habia escondido dentro un eroge (juego para adultos) Esa misma noche, Kirino entra en su habitación diciendo “tenemos que hablar”. La serie está compuesta por 12 capítulos el anime más 4 OVAS (denominadas “true end”), 9 volúmenes de novela ligera, una novela visual y 4 volúmenes de manga. Esta serie nos lleva a otro mundo del universo otaku, donde veremos las reacciones y personalidades de la gente que le gusta estos juegos, sintiéndonos incluso identificados en algunos casos.

Basada en una novela de Ango Sakaguchi (llamada “Meiji Kaika Ango Torimono-cho”) nos narra la historia de Shinjurou Yuki, un joven detective que se involucra en distintos casos ligados al misterio. Acompañado de un extraño niño de nombre Inga, tratará de resolver los acertijos que le rodean. El anime está compuesto por 11 capítulos y, para mi gusto, ha sido una de las series más decepcionantes que he visto. ¡NO TIENE HISTORIA! Son capítulos por que si, y lo mejor de todo es que no explican nada, y tiene buenas críticas. Si tienes ganas de comerte la cabeza y ver cosas sin sentido, te gustará Un-Go.


Kore wa Zombie desu ka? Nanawochan

El final de la tan deseada 2º temporada por fin ha llegado. ¿Sabéis de qué serie estamos hablando, no? Una de Zombie y magia: Kore wa Zombie desu ka? Esta comedia romántica de fantasía, con varios momentos ecchi y gore, comenzó siendo una simple novela ligera, actualmente abierta con 9 volúmenes, escrita por Shinichi Kimura. Dos años después, una adaptación al anime producido por Studio Deen se emitió, reconocida con una mención de honor por ser una novela de larga duración. La historia nos lleva a un estudiando de secundaria llamado Ayumu Aikawa, quién es asesinado duran-

te una serie de misteriosos asesinatos. Sin embargo, Ayumu es resucitado y convertido en Zombie por una nigromante llamada “Eu” (Eucliwood Hellscythe), quién conoció poco antes de morir. Ayumu despierta en un mundo rodeado de “Masou Shoujo” (chicas mágicas) y ninjas vampiro, asignándole las funciones de una Masou Shoujo por un encargo de una chica mágica, Haruna. El manga, aun abierto, está compuesto por 3 volúmenes, mientras que el anime se divide en la primera temporada, de 12 capítulos más 1 OVA, y la segunda temporada que terminó hace poco, “Kore wa Zombie desu ka? Of the dead” con 10 capítulos y 1 OVA.


Como curiosidad, la primera temporada tendrá un pack BD Box donde, además de los habituales extras, traerá un póster y, gracias a un anuncio en la página oficial de twitte, también contendrá una importante noticia sobre la franquicia. Sobre esto último no han dejado nada claro, pero ya hay especulaciones: ¿nueva OVA?, ¿otra temporada? ¿Una película? Por desgracia tenemos que esperar hasta el 26 de octubre, cuando hagan pública dicha noticia. Shonen para todos los públicos con numerosas escenas de risa. La segunda temporada, por desgracia, ha dejado indiferente a los fans de esta serie, atacándola con malas críticas ya que, aparte de ser muy distinta a como nos la imaginábamos, ha terminado antes de lo esperado, algo que los OVAs están intentando solucionar. Sin embargo, es una buena serie, ya que el típico Shonen de “chicas le gusta chico”, sino que incorpora acción, magia, intriga y mucha, pero que mucha diversión. En definitiva es una que parodia los tópicos del anime que vemos hoy en día que merece la pena ver, sobre todo para reírnos un poco, ya que puede enganchar.

Título original: Kore wa Zombie desu Guión: Shinichi Kimura Dibujo: Sacchi Editorial/distribuidora japonesa: Fujimi Shobo Nº de tomos: 3 (serie abierta) Nº de capítulos: 22 + 2 OVAs


Tasogare Otome x Amnesia Para variar un poco, os traigo una Parece que las series sobrenaturales están dando últimamente de que hablar, por lo que este mes os traigo una historia de misterio, con algunos toques de romanticismo y drama: Tasogare Otome x Amnesia. Publicándose por primera vez gracias a Square Enix en la revista de Monthly Gangan Joker, llegó al anime en abril de este año. Nos cuesta una historia que todos los estudiantes de la Academia Privada Seikyou han escuchado al menos una vez: Hace 60 años, había una chica hermosa que, por al-

guna razón, se quedó en el edificio más antiguo y abandonado de la escuela para morir. Un día, Teiichi Niiya conoce a una chica misteriosa llamada Yuuko Kanoe y, para su sorpresa, le confiesa que es el fantasma de la niña que murió, pero no recuerda su pasado ni cómo murió. Ahora, los dos tratan de averiguar el por que detrás de su muerte y lo que pudo haberla causado… El manga consta de 7 volúmenes (34 capítulos por ahora, ya que está abierta) y, como suele pasar en la mayoría de este tipo de series, la historia da muchos “vuelos” y hay veces que no hay donde co-


gerla y pasan cosas “because yes”. En cambio, el anime está compuesto por 12 capítulos, medianamente fieles (aunque en el manga explican muchísimas más cosas). Como curiosidad, la web oficial ha puesto un corto live-action basado en la propia serie con el motivo de promocionar el estreno, donde nos enseña un pequeño tráiler de la serie. Al principio la trama me llamó la atención, ya que podía sacarse mucho “jugo” a ese tipo de historias pero, a medida que iba viendo pasar la serie, la decepción iba en aumento. Aparte de que es bastante predecible, para mi gusto tiene demasiado ecchi, ya que dejaban la historia de lado para ocupar el capítulo completo con escenas de la protagonista (evidentemente, bien dotada) enseñando cacho todo el rato. Lo único de lo que puedo hablar bien de esta serie es de la banda sonora a cargo de Suzuki Konomi y el dibujo. En definitiva, es una serie para todos los públicos donde se ve momentos eróticos a más no poder (volviendo al tópico de serie ecchi japonesa) con una historia que da mucho que desear.

Título original: Tasogare Otome x Amnesia (Dusk Maiden x amnesia) Guión: Katsuhiko Takayama Dibujo: Shin Onuma Distribuidora japonesa: Square Enix Nº de tomos: 7 Nº de capítulos: 12


Hakuouki Shinsengumi Kitan Shinpachi Nagakura, Chizuru Yukimura y Saito Hajime

Cosplayers: Taku, Tina-Jack y Alis-Kai Fot贸grafa: Elementaria Retoque: Alis-Kai

驴Quieres publicar tu Photoshoot de cosplay? Mandanoslo a lavidaencosplay@gmail.com


Amaterasu

Cosplayer: Shady Smocking Bomb Fotografia: Caf Fotografia

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videojuegos de ayer

y hoy Taberu

Persona 4

de demonios, sustituyéndolo por las “Persona”, seres sobrenaturales que habitan en el interior de los personajes a modo de “espíritus protectores” y les proporcionan ciertos poderes y habilidades.

En septiembre, llegara a nuestras pantallas de Xbox360 y Play Station 3, un spin-off, que les gustara mucho a los fanáticos de la saga de Shin Megami Tensei, o lo que es lo mismo, Persona.

Esta saga ha sido principalmente exclusiva para las consolas de la Sony, pero en septiembre llegara también para la Xbox. Así que ya sabéis fanáticos del Persona, reservadlo que saldrá el 28 de septiembre.

Esta gran saga ha dado siempre mucho de que hablar, tanto en los videojuegos como en el anime. En este caso el Persona 4: Arena tendrá lugar 2 meses después de Persona 4, en el programa de televisión P-1 Grand Prix, en un torneo de lucha, pero a pesar de parecer solo un arcade, tiene la línea argumentativa de saber que pasa detrás del torneo.

Hay multitud de cosplay de esta saga, entre personajes normales y Personas, algunos más fáciles que otros pero merece la pena esforzarse en hacer un cosplay de esta gran saga, para disfrutarlos. SABIAS QUE… (DISCRIMINACIÓN EN LAS TRADUCCIONES)

Los personajes con los que podremos disfrutar en este juego, serán los de la 3 y 4 entrega de Persona, los cuales habrá que ir desbloqueando a medida que pasa el juego.

Kingdom Heart Dream Drop Distance llega a España sin subtitulación en castellano. De nuevo como otras muchas veces, han dejado otro de los mejores juegos dando de lado a España.

Pero esta saga se compone de varios juegos principales, la cual su historia se situa en el Japón actual, en donde desaparece el reclutamiento

¿Por qué siempre pasa lo mismo? Cuando los gamers y demás otakus españoles esperamos una gran en-


trega que creemos saldrá en español, van y nos “marginan” dándonos ese juego en Ingles, Frances o alemán. Ojo, no estoy criticando solo a Square Enix, o según dicen las noticias, Nintendo Europa, sino en general a todos los juegos que se conocen en España en ingles y son de gran calidad, estos son por ejemplo: Gurumin, Persona, Fatal Frame 4, Breath of Fire, Shadow Heart, Red Ninja, Ar Tonelico, The Granstream Saga (del cual hemos hablado antes), entre otros. Yo sinceramente, no se con que punto de vista harán estas cosas a unos juegos que llegan a ser tan populares y mundialmente conocidos, pero el español es una lengua que se habla en gran parte del mundo, y si no lo traducen al español yo creo que lo harán, no por discriminación, sino por hacernos sentir inferiores. Aunque una gran parte de gente esta de acuerdo con que han hecho mal en no traducir este tipo de juegos al español, hay gente que opina de que están en su derecho, de lo cual no digo yo que no. A pesar de todo en España ya existen grupitos de fanaticos que se dedican a traducir los juegos. En

KHworld, por ejemplo, esta toda la historia del juego Dream Drop Distance, traducido en orden. Otro ejemplo es, The World Ends With You, que gracias al equipo de TWEWY team, lo han traducido, he incluso lo han doblado. Aunque realmente nosotros no podemos hacer mucho para cambiar las opiniones de las empresas de videojuegos, por que como hemos podido ver, a pesar de todo el aluvión de quejas de KH, Square Enix no lo ha traducido, y dudo mucho que aunque sigamos defendiendo que nos lo traduzcan, tanto este como otros juegos, lo consigamos. Así que, de momento, hasta que haya personas en las empresas de videojuegos que nos escuchen, tendremos que seguir en nuestros treces y doblar nosotros mismos los juegos.


sus padres al ser bebe, pero un viejo sabio lo cuida en su casa, el cual será el que descubrirá algo que le da paso a Eon a iniciar su aventura para salvar el mundo.

The Granstream Saga Este mes hablare de un gran juego de la plataforma de Sony, play station, se llama Granstream Saga. Este juego fue creado por un pequeño grupo de personas de Quintet, que se llamaron a si mismos Shade. Lo crearon como un juego de rol pero basandose en graficos ideados del estilo anime. Aunque como un juego Shade tomo la trama de la historia de un manga, llamado Kros. La historia de este juego se basa en un principio, en un siglo antes de la historia de este juego, el mundo se encuentra a la borde de la destrucción, desolado por culpa de un guerra. Dos naciones no logran superar las diferencias de entre sus culturas y fue como cómenos esta guerra. Para solucionar esta destrucción, 4 sabios escogieron 4 continentes para que sobrevivieran los humanos, y cada uno de los continentes contendría un poder sagrado, estando suspendidos en el cielo. El juego nos mete en la piel de Eon Lanzard. Este chico fue separado de

Realmente, de este juego yo no he llegado a ver nunca ni un solo cosplay, puede ser debido a que recibió mala fama por una serie de contras que tuvo el juego, pero sin embargo se convirtió en un juego muy conocido en su época. Aun asi, el cosplay mas sencillo que veo es el Eon, ya que apenas tiene dificultad, a menos que queráis hacer algunas de sus armaduras. SABIAS QUE… Se dijo en su tiempo que The Granstream Saga era el 4º juego de una tetralogía, que a pesar de no tener gran similitud en sus historias, poseían ciertos puntos en común. Para los aficionados de los videojuegos, o quien quiera comprobar si este rumor es cierto o no, os dejo los títulos de esta supuesta tetralogía: Soul Blazer, Illusion of Time, Terranigma, The Granstream Saga. Espero que los disfrutéis.


también la hija de Gohda, Kiku, que será como la princesa en apuros. Cada juego se centra en la historia principal, que es ayudar a Lord Gohda, pero en Fatal Shadow se centra mas la historia en Ayame y otro personaje nuevo llamado Rin.

Tenchu Este mes también hablare de un juego de sigilo y mas bien estrategia que acción, este es el Tenchu, un juego que se hizo popular con el paso de los años y las grandes historias que contienen. Tenchu fue sacado en su primera entrega para play station. Esta saga toma su lugar en Japón, con la elección de controlar a dos personajes, Rikimaru o Ayame, cada uno con sus respectivos pros y contras, ya que Rikimaru es de una gran potencia de ataque, pero Ayame es la más ágil. Hay un tercer personaje, pero en realidad este solo puede ser usado a partir de la segunda entrega en adelante y solo cumpliendo todas las misiones de Rikimaru y Ayame, lógicamente diferente en las entregas Tenchu 2 y 3, estos son, en Tenchu 2, Tatsumaru, que combate desarmado y en Tenchu 3, un doctor, Tesshu. La historia se basa principalmente en defender a su señor, Lord Gohda, pero desde diferentes puntos, pues ya en el primer juego es un enemigo de Lord Gohda, aunque también principalmente, tratan de intentar vencer a su enemigo acérrimo Onikage, el cual aparecerá en todas las sagas salvo Fatal Shadows. Otro detalle de la historia es

Sin duda alguna puedo confirmar que el cosplay mas creado de la saga de Tenchu, es de Ayame y el siguiente de Rikimaru, realmente son bastante fáciles de hacer, debido a que Ayame usa ropa bastante ligera, y Rikimaru lleva ropa cubriéndole todo el cuerpo, pero básicamente de una sola tela. SABIAS QUE… También, para los fanáticos de este juego y de la saga Hack, no se si lo habréis comparado ya que la música inicial del Tenchu la ira del cielo/ Regreso desde las tinieblas, es exactamente la misma que la música de los créditos de Hack//Sign.


sencillo es un mono rosa abierto por la mitad. Pero ya que hablamos de los cosplays de este juego vamos a entrar en algo un poco mas serio: Sabias que…

Lolipop Chainsaw También hablare de un juego del cual debí hablar antes, pero mas vale tarde que nunca, hablamos de Lolipop Chainsaw. Este juego fue lanzado para las plataformas de Pay Station 3, Xbox 360 y PC, y nos ponen en la piel de Juliet, una animadora de un instituto de California, la cual ha de enfrentarse a una invasión zombie, con una motosierra. Aunque este juego parezca un videojuego de acción y según algunos de tema erótico, es todo lo contrario, es un juego en el que se expresa también el amor que siente esta chica por su novio Nick, el cual después de haber sido mordido por un zombie, Juliet le corta la cabeza para que no se le extienda la infección y lleva la cabeza siempre consigo buscando el origen de esta infección. Actualmente ya hay bastantes cosplays de Juliet, del cual de entre todos sus trajes destaca el de animadora, pero también se han realizados cosplays de sus demás trajes, el mas

Jessica Nigri, una gran cosplayer, se cosplayeo de Juliet, sino me equivoco con el cosplay del mono rosa, y lo llevo puesto en un salón, la cuestión es que los organizadores de dicho salón vetaron la entrada a esta cosplayer por ir prácticamente desnuda. Bien visto, realmente no iba desnuda y el traje esta hecho para que nunca se vea algún rasgo de exhibicionismo. Pero esto seguramente no le habrá pasado solo a ella sino a muchas otras personas, y no solo sobre este tema, sino sobre otros muchos más. Hoy en día se dice que se respeta mucho este tipo de, llamémoslo movimiento, que es el cosplay, pero no paran de ponernos pegas restricciones de todo tipo, y no paran de “insultarnos” a nuestras espaldas y a la cara. En mi opinión, este tipo de personas deberían pensar un poco mas antes de juzgar nada de lo que vean.


Cuerpo de midna

DSS

Midna, como bien se ha dicho es un personaje del Zelda, compañera de Link, pese a su apariencia hacerse el cosplay de ella es bastante mas fácil de lo que parece. El tutorial para hacerse el casco, lo tenemos en nuestro blog, así pues nos centraremos en su cuerpo. Se puede hacer de varias maneras, hacerte tu propio zentai/jumpsuit/mono a base de licra, o comprarte un jumpsuit de pvc y luego pintarlo. En este tutorial hemos optado por la segunda opción.

MATERIALES -–

Jumsuit negro

pintura blanca

pintura azul

Persona para hacer de

modelo. –

Fotos del personaje desde

distintas posiciones.


1

A nuestro modelo le ponemos el jumsuit, esto se hace porque el jumsuit no se puede pintar ni estar estirado ya que la pintura podría agrietarse. Hemos usado pinturas acrílicas, aunque es aconsejable usar pinturas de telas (depende mucho del material del mono) Le hacemos las formas de las zonas blancas con ayuda de un jaboncillo.

2

Una vez tenemos las formas, procedemos a pintarlas de color blanco, con mucho cuidado y sin mojar el pincel en agua.

3

Las zonas blancas ya están pintadas, ahora usamos pintura azul, este azul debe de ser muy llamativo y lo usaremos para hacer las líneas azules que tiene el personaje en todo el cuerpo.

4

Si el jumsuit es de pvc, se le echa látex líquido o emulsión vinilica, esto es para que la pintura no se raje y se caiga. Cuando tenemos todo esto hecho, ya tenemos nuestro

cosplay de Midna, nos maquillamos, nos ponemos el casco y voilá! ¡Listo para presumir de cosplay!


FIDEOS FRITOS Los fideos fritos es una receta muy simple de hacer, se tarda muy poco y está bien buena, es más para esta época y para darle fin al verano es una buena receta:

DSS

Elaboración: 1. Mezclamos todos los ingredientes de la salsa y lo dejamos a parte. 2. Cuece los fideos (para cocer los fideos de arroz, se deja el agua a hervir, cuando hierva se aparta y se meten los fideos durante 4 minutos, se apartan y escurren aclarándolos con agua fría)

Ingredientes: • Fideos de arroz • verdura al gusto • Carne ó gambas • Setas Para la salsa: • Media pastilla de Avecrem (caldo de pollo en polvo) • 2 cucharadas de salsa de soja • 2 cucharaditas de harina • 1 cucharada de vinagre de arroz • 1 cucharadita de sal • 2 cucharaditas de agua

3. Se cortan las verduras y carne se fríe todo a fuego fuerte, se le añade la salsa y se lleva a ebullición, una vez hecho pon los fideos en un plato y la verdura y salsa por encima. También se puede freír todo junto.

Una vez hecho esto, ¡¡está todo listo para comer!!



La Vida en Cosplay #16