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5 I espacios de autor I 5

Enero 2012

Palacio de la Isla Plaza de La Concepci贸n, 2 C谩ceres 5 I espacios de autor I 5

Doña Elena Nevado del Campo Excma. Sra. Alcaldesa del Ayuntamiento de Cáceres

Don Jesús Bravo Díaz Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Cáceres

Comisión de Artes Plásticas. Concejalía de Cultura Don Jesús Bravo Don Fernando Carvajal Doña Lourdes Méndez Doña Rosa Perales Don Sebastián Rodríguez Doña Virginia Vivas

EXPOSICIÓN Coordinación: Don Jesús Bravo Díaz Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Cáceres

Comisariado: Doña Rosa Perales Piqueres Titular del Departamento de Arte y Ciencias del Territorio Universidad de Extremadura Colaboración: Doña Elena Abasolo Canelo Doña Irene Galindo Montaje: Concejalía de Cultura

CATÁLOGO Diseño: laura.chavero diseño Texto: Doña Rosa Perales Piqueres Titular del Departamento de Arte y Ciencias del Territorio Universidad de Extremadura Impresión: Gráfica Cacereñas D.L.

Ayuntamiento de Cáceres

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texto de la alcaldesa difícil clasificación pedro gamonal emilo gañan mª jesús manzanares javier remedios rafa sendín

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Helena Nevado del Campo Alcaldesa e Cáceres

E l Ay u n t a m i e n t o d e C á c e r e s , y p o r e n d e l a C o n c e j a l í a d e Cultur a tiene fir me propósito de desar rollar una política cultur al que potencie los diver sos campos de la cultur a. En estos tiempos difíciles, es necesar io la cooper ación de profesionales, Instituciones y a r t i s t a s p a r a l l e v a r a c a b o u n p l a n d e r e n ov a c i ó n c u l t u r a l q u e mantenga las pautas de una sociedad, como la nuestr a, que demanda el conocimiento y la información de todos aquellos aspectos referentes a las ar tes plásticas y sus diferentes disciplinas. Se inicia una nueva etapa de tr abajo con la for mación de un Comité de Ar tes Plásticas que complementa y apoya las iniciativas culturales. Así mismo desarrollará un completo programa de actividades destinado a favorecer las muestr as de tr abajos de ar tistas plásticos de reconocido prestigio, así como nuevas gener aciones y nuevas disciplinas plásticas, manteniendo el espír itu ciudadano que ha hecho de Cáceres una ciudad de referente ar tístico y cultur al en nuestro panor ama nacional. De igual modo se pretende impulsar la cooper ación con Instituciones que faciliten las muestr as de gr andes colecciones públicas que , a lo lar go de estos años han sido creadas y que vamos a tener la opor tunidad de contemplar. E s t a e x p o s i c i ó n i n i c i a e s t e p r oye c t o, p r e s e n t a n d o a c i n c o ar tistas extremeños, en un espacio tan emblemático par a los c a c e r e ñ o s c o m o e l P a l a c i o d e l a I s l a : Pe d r o G a m o n a l , E m i l i o G a ñ á n , M a r í a J e s ú s M a n z a n a r e s , J av i e r R e m e d i o s y R a f a S e n d í n . To d o s e l l o s p a r t e n d e u n e x t e n s o c u r r í c u l u m d e fo r m a c i ó n y d e tr abajos realizados en distintos ámbitos, que han sido mostr ados en exposiciones colectivas e individuales. Consideramos que es una gran opor tunidad, para todos, la posibilidad de continuar e impulsar las actividades culturales e n C á c e r e s , d e s e a n d o q u e e s t a n u e v a e t a p a s e a r e n ov a d o r a e ilusionante .

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DIFÍCIL CLASIFICACIÓN….

El arte es lo contrario de las ideas generales, sólo describe lo individual, no busca más que lo único. No clasifica; desclasifica (Marcel Schwob en el prefacio de Vidas imaginarias)

Cada vez que los teóricos intentan reflexionar sobre el ar te contemporáneo nos encontramos con tal información sobre la diversidad de disciplinas, formas, medios e intenciones que, en definitiva, caemos en un caos tan grande como el que presentan las formas ar tísticas en la actualidad. Algunos, como el filósofo y teórico Félix Azúa, en su Diccionario del Arte, han resumido fielmente todo aquello por lo que, hoy día, podemos seguir los indicadores de entendimiento. El autor afirma que el ar te es democrático, que es una pura teoría y que no necesita mucha técnica para desarrollarse. Lo más interesante es que todos los autores tratan de concretar que el ar te es pura filosofía y que hoy día el ar te no necesita de formación. El objeto de la obra ya no interesa, interesa la teoría de la obra. Sin embargo muchos ar tistas siguen ejercitando su disciplina a par tir de un trabajo experimental y constante. Mirando en el tiempo, podemos considerar que todo ello es la consecuencia de los movimientos que se desarrollan en el siglo XX y que, en par te, crean la base de la desaparición de los preceptos clásicos. El poeta Paul Valèr y en su escritos sobre Pièces sur l’art (La conquête de l’ubiquité) afirmaba que: «Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta modificar de una manera maravillosa la noción misma del ar te.» El tiempo le dio la r azón y la consecuencia explícita de los procesos del ar te del siglo XX es la no necesidad de representación de la realidad objetiva.

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Esa realidad, que es cambiante constantemente, no se implica en el cambio del ar te. Por el contrario el ar te solo refleja su transformación a través de la interpretación de la percepción de esa realidad.

No obstante , desde las for mas de ar te conocidas, han sido creados lenguajes a par tir de los recur sos de una sociedad de masas e industrializada. Manifestaciones plásticas de una cultura caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos par a ser pensados como productos en ser ie que han invadido nuestra existencia. Walter Benjamín reflexionó sobre la reproducción de la obr a de Ar te en su ensayo, Discur sos Inter r umpidos (“La obr a de ar te en la época de la reproductibilidad técnica”) Según el autor, La época de su reproductibilidad técnica desligó al arte de su fundamento cultual: y el halo de su autonomía se extinguió para siempre. Lo que no pudo prever Benjamín es que los nuevos procesos de reproducción de la realidad, a finales del siglo XX, han planteando la necesidad de un retorno hacia lo autónomo, como un elemento añadido del ar te, desarrollando idénticos roles que er an contemplados en su época, tan solo, por la pintur a. El ar tista que utiliza la imagen fotogr afiada, reproducida o ilustrada, como medio de expresión plástica, ya no necesita crear más allá de su realidad objetiva, pues esta le ofrece numerosas simbologías, basadas en objetos comunes, todo un universo personal de ideas, que transmite con nuevos métodos de lenguaje. Símbolos e imágenes de la realidad diferenciada son los que conforman esta exposición, que trata de mostrar la evolución de los procesos plásticos de cinco autores, hoy día,

marcando elementos diferenciadores, constantes y precisos sobre su propio trabajo ar tístico. Aunque bien podríamos afirmar que en esta exposición nos encontramos procesos de fotografía ar tística, fotografía manipulada, fotografía directa, y photo-secession. Desde que Marcel Duchamp se empeñara en destruir el ar te y al hacer lo abriera la puer ta a nuevas for mas de interpretación ar tística, estos autores son productos de las generaciones que siguieron los últimos cambios del siglo XX. Todos ellos trabajan disciplinas como la instalación, video, fotografía, pintura...Todos ellos tienen aspectos en común, son experimentadores de lenguajes plásticos a par tir de los mater iales ideas y precedentes tradicionales; y conforman un grupo singular, Pedro Gamonal, Emilio Gañán, María Jesús Manzanares, Javier Remedios y Rafa Sendín. No es fácil definir en unas líneas a cada uno de ellos. Sus trabajos precedentes y la información que ellos ofrecen de sí mismos en las redes tecnológicas y sociales, nos muestran diversas facetas de su profesión y, al igual que su obra, nos diver sifican su imagen. Son cinco visiones ar tísticas, únicas en su identidad. Si Pedro Gamonal, Javier Remedios y Rafa Sendín tr abajan los procesos tecnológicos de la fotogr afía posibilitando la transformación de esa imagen hasta límites insospechados, y sobre todo, posibilitando la creación, a par tir de la realidad que contemplamos a tr avés de un objetivo digital; Emilio Gañán, se adentra en lo ya construido, para reconstr uir, transformar y posibilitar una nueva visión d e l a fo r m a . Po r e l c o n t r a r i o M a r í a J e s ú s M a n z a n a r e s abarca diferentes maneras de expresión, video, instalación, pintura, aunando las fórmulas de un tratamiento formal, con tr adiciones, símbolos y métodos de compor tamiento en intimidad y feminidad unidas.

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Pedro Gamonal, desde hace un tiempo, explora la fotografía, con la misma intensidad y en tiempos conjuntos con la pintura. Sin embargo, su visión de la imagen detenida en el proceso fotográfico solo es el sopor te de un concepto plástico pictórico.” Poemas para un cuerpo “, término prestado de un poema de Luís Cernuda, son bolsas de plástico manipuladas, sin ninguna intención previa, de donde sur ge la for ma escultórica deteriorada por el tiempo, la luz que determinara el motivo y el espacio traslúcido. “ Habitación de al lado “ y “ Luz interior “ muestran la construcción vir tual de un espacio. La facilidad de la imagen reproducida, aquí se convier te en la necesidad de componer, de visualizar el objeto, a par tir de preceptos como luces y sombras, texturas y encarnaciones, volúmenes y vacíos. No nos engañemos, la misma intención que en el proceso de la pintura; lo interesante del mismo es el resultado. Las imágenes se convier ten en algo identificado como objetos y cuerpos de la realidad, o así lo desea el propio autor, que busca también la incorporación del instante, la r apidez y el tiempo robado, tres elementos de difícil solución en la práctica pictórica. Alguien dijo en su momento que toda fotografía ar tística es una combinación de suer te y de disciplina técnica. A veces a esa suer te se une la experimentación del medio pero, al mismo tiempo, muestra algo más, la liber ación del ar tista hacia un campo donde el interés se centra en controlar la imagen tan solo en un instante. Emilio Gañán, se adentr a en el mundo de la imagen ya realizada, ya elaborada y precisa de grabados neoclásicos e interpretaciones, que van más allá de lo meramente estético. Toma como sopor te la obra del ar tista Giovanni Flaxman, quien realiza la versión gráfica de las Tragedias de Esquilo y la

Iliada de Homero en ediciones de 1805. El autor une a la visión del mundo normativo, equilibrado y mítico, la reflexión sobre la imagen mostrada; las tragedias de Esquilo, son las tragedias de la naturaleza humana y la Iliada, es la representación de las tragedias humanas a gran escala. Técnicamente, par tiendo de una estampa, las amplía y combina con sintaxis abstracta. Es una serie difícil, selectiva, donde al sopor te tradicional de la impresión se yuxtaponen las inter venciones de tinta china y gouache. Al mismo tiempo ese sopor te se transforma en distinto material, el ploter y en distintas dimensiones para las que nunca fueron elaboradas. Imágenes reconocibles en un juego de volúmenes envolventes que, en definitiva, no dejan de ser una nueva visión del cosmos, una dimensión superior a par tir del cálculo matemático. María Jesús Manzanares, rompe los criterios tradicionales, no solo de estética visual, sino de tratamiento plástico. En su obra “Conversaciones” transmite con sopor te de video todo un proceso de trabajo generacional en el tiempo. El mundo femenino a través de la tradición del trabajo adjudicado, el proceso a través del tiempo donde se unen los silencios de la elaboración ar tesanal y el pensamiento que no se detiene. Amasar, coser, bordar, la casa, la mater nidad, todo ello a través de texturas, símbolos, telas y pequeños fragmentos de memoria retenida desde la infancia. La autora los agrupa en par tes, para que a través de un proceso de reflexión mental termine siendo uno. Por ello toma como referente la imagen en movimiento y desarrolla el proceso creador, la instalación es el resultado físico del proceso anterior y las imágenes en tela y la pintura conforman la idea final. Hasta tal punto que parece ligero y fácil el camino creador de elaboración y tratamiento de materiales. No es fácil conjugar todos estos

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elementos y transmitirlos en un pensamiento único y global, pera la obser vación de cada una de las par tes consigue el efecto deseado: la emoción de lo cotidiano. La memoria y la sensibilidad del tiempo detenido.

Javier Remedios, se incorpora a un gr upo heterogéneo de autores, aunque su trayectoria ha sido paralela y vinculante con el ar te, digamos que siempre estuvo ahí. A par tir de su visión de Nueva York explora el campo de la imagen para mostrar, a su manera, la realidad reproducida. Y no es fácil, teniendo en cuenta la difícil misión de recrear a par tir de fragmentos de una ciudad única, su visión inter ior. Par a ello utiliza la fr agmentanción, reconstr ucción y descontextualización de los objetos captados, cuyo magnetismo par te de su propia identidad. No le interesa mostrar, le interesa crear un universo donde solo exista su propio lenguaje. La imagen mostrada es una percepción mental en otra dimensión, porque la despoja de lo mundano y la convier te en pura reflexión objetual. Su formación técnica le lleva a trabajar el campo de la fotografía photo-secessión, así abarca el interés por la luz, su proyección, y el tr atamiento de las for mas fuer a de su contexto. De alguna maner a, aislando los objetos, crea par a ellos un espacio abstracto, inusual y cier tamente vir tual que todo lo ocupa. Siempre carga a su obra del efecto sorpresa, que es un añadido más a sus imágenes, donde cualquier objeto representado no es lo que parece. Rafa Sendín, par te de todo un complejo orgánico de reflexiones en torno a la manipulación de la imagen y a la desaparición del objeto idenficador. Para ello trabaja sobre los preceptos de los Readymade de Marcel Duchamp, del

“Dibujo de Kooning borrado” de “Rober t Rauschenberg, y de la “marca” como sello de carácter del creador. El autor experimenta con la pregunta ¿Qué sucede si, en un retrato, hacemos desaparecer al retr atado?. ¿Y si conver timos al espectador en protagonista del retrato?. No es fácil escoger entre tanta obra; para ello ha seleccionado aquellas en las que no solo es impor tante el ar tista, sino el retratado. Su intención va más allá de la mera castración, necesita explorar el trauma de la desaparición del ego. La consecuencia es un conjunto de piezas reinventadas como fenómeno creador. Las imágenes abarcan más allá del proceso manipulador, para conver tir se en “la otra obra de ar te”, una genérica invención, pero nueva, donde la cuar ta dimensión, “el juego de espejos” convier te a la fotografía en un acto democrático. No nos confundamos, también la convier te en un objeto vulnerable, porque provoca el cambio inevitable de la obra original y la posibilidad de una transformación constante, mostrando lo que en definitiva es, el reflejo instantáneo de una imagen o múltiples imágenes en el espejo.

En definitiva, esta muestra, la conforman pautas de autor que guardan relación directa con la frase de Marcel Schwob, que inicia este texto, el arte no clasifica, desclasifica. Rosa Perales Piqueres

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pedro gamonal

“Poemas para un cuerpo nº 5”. Impresión digital - divond. 100 x 80 cms

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“Habitación de al lado”. Impresión digital - divond. 120 x 100 cms

“Poemas para un cuerpo nº 1” Impresión digital - divond. 100 x 80 cms

“Poemas para un cuerpo nº 2” Impresión digital - divond. 100 x 80 cms

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“Poemas para un cuerpo nº 3” Impresión digital - divond. 100 x 80 cms

“Poemas para un cuerpo nº 4” Impresión digital - divond. 100 x 80 cms

“Luz interior”. Impresión digital - divond. 120 x 100 cms

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emilio gañán

“Flaxman/Esch Trag. 16”

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“Flaxman/Iliade L.5.v.445”

“Flaxman/Iliade L.Vi.v.506”

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“Flaxman/Iliade L.21.v.379”

“Flaxman/Iliade L.5.v.478”

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“Flaxman/Trag. Echilo 17”

“Flaxman/La Divina Notte”

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mÂŞ jesĂşs manzanares

Morada

â&#x20AC;&#x153;Moradaâ&#x20AC;?. Dibujo dobre papel. 60x40 cms

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Conversaciones

“Conversaciones. I”. Fotografía, video e instalación. Medidas variables

“Conversaciones. II”. Fotografía, video e instalación. Medidas variables

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Sedimentos

“Sedimentos”. Obra compuesta. Técnica mixta sobre tabla

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“Sedimentos. 5”. Obra compuesta. Bordado en lino. 120 x 80 cms

“Sedimentos. 1”. Obra compuesta. Bordado en lino. 120 x 80 cms

“Sedimentos. 3”. Obra compuesta. Bordado en lino. 120 x 80 cms

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javier remedios

Broome Street. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre metacrilato. 70x100 cms

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Five Avenue I. 26_06_2011. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 50x70 cms

Five Avenue II. 26_06_2011. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 50x70 cms

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Lafayette Street. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 130x95 cms

Prince Street. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 70x100 cms

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West 14 Street. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 125x170 cms

Seven Avenue. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 95x130 cms

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rafa sendĂn

Er贸tica velada. (Serie Juego de espejos n潞 24). 2008. 140,94 x 107, 41 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejo Ed.: 3 + 1 CA

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S/T. (Serie Juego de espejos nยบ 48). 2008. 109,2 x 134, 87 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejo Ed.: 3 + 1 CA

(...) 1975. (Serie Juego de espejos nยบ 36). 2008. 127,3 x 127, 3 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejo Ed.: 3 + 1 CA

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(...) -64 1999. (Serie Juego de espejos nยบ 38) 2008 250,9 x 195,9 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejo Ed.: 3 + 1 CA

(...) with tree 1996. (Serie Juego de espejos nยบ41) 2008 197,94 x 143,59 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejo Ed.: 3 + 1 CA

(...) 55. (Serie Juego de espejos nยบ 54). 2008. 106,14 x 136,15 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejo Ed.: 3 + 1 CA

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Drobovnik, Croacia. 1996 (Serie Juego de espejos nยบ 52). 2008. 244,99 x 200,1 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejo Ed.: 3 + 1 CA

(...) bed. Bowery N.Y.C. 1996. (Serie Juego de espejos nยบ 30). 2008. 179,99 x 131,77 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejo Ed.: 3 + 1 CA

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